Transcripciones
1. Bienvenida y descripción de la clase: Hola a todos, y
bienvenidos de nuevo a clase. En la lección de acuarela de hoy, vamos a
pintar este arreglo
floral azul
monocromático suelto arreglo
floral azul
monocromático en un jarrón de vidrio suave usando pinceladas
expresivas, acuarela
fluida y
un enfoque muy relajado Esta clase es parte
de mi serie coordinadora de
mini
colección de jarrones de acuarela donde exploramos
diferentes flores, diferentes formas de jarrón y diferentes paletas
monocromáticas que funcionan maravillosamente juntas cuando se combinan
como un conjunto
sin dejar de tener cada una con
su El azul es un
color tan hermoso para explorar en acuarela porque puede crear suavidad y
profundidad de manera muy natural. En esta clase, vamos a usar diferentes fortalezas
del mismo azul para generar
contraste, movimiento y capas simplemente ajustando los niveles de
agua y pigmento en
lugar de mezclar constantemente
muchos colores diferentes Esta clase está diseñada
para sentirse tranquilo, accesible y fácil de
completar de una sola vez. Muchos de mis alumnos
comentan que disfrutan estas
clases de acuarela más cortas porque
brindan un descanso
creativo relajante al mismo tiempo ayudan a generar confianza y
técnicas a lo largo del tiempo. A medida que pintamos, trata de no enfocarnos demasiado en la perfección
o en los pequeños detalles. Las flores sueltas de acuarela se vuelven aún más hermosas cuando
permitimos que bordes suaves, formas
irregulares y pequeños momentos
inesperados de acuarela permanezcan parte de la pieza Puedes seguir absolutamente
mi paleta azul o elegir tu propia familia de
colores monocromáticos y hacer que el proyecto sea
todo tuyo Esta técnica
funcionará maravillosamente en muchos
tonos y estilos diferentes. Al final de la
clase, tendrás un estudio de florero con acabado floral
que se siente suave, expresivo y elegante, todo por sí solo, o exhibido junto a otras clases
coordinadoras de la colección. Una vez que hayas probado la clase de hoy, sigue
adelante y encuentra los otros dos. También vas a disfrutar de esos. Así que reúna sus suministros, acomódese y
empecemos a pintar juntos.
2. Creación de un florero de vidrio suave en acuarela: Bien, entonces para la tercera
clase de la serie, vamos a estar pintando un
jarrón monocromático azul y Así que nos hemos divertido mucho
haciendo estos otros. Pero hoy, vamos
a estar haciendo una tercera, que es azul. Y nuevamente, vas a
encontrar tu una imagen como, similar a esta en
tu proyecto de clase, donde puedes
imprimirla y
puedes escalar esta al tamaño. Si quieres pintar
algo mucho más grande, puedes pintar un tamaño completo. Pero si quieres hacer este
más pequeño y al igual que
los otros que
hicimos donde solo
había un
pequeño jarrón aquí abajo, o
tendrías que imprimir esto mucho más pequeño para
poder rastrearlo y
simplemente escalarlo a tamaño, o puedes dibujarlo a mano alzada, que es lo que he estado haciendo y eso es lo que
voy a mostrarte aquí es como podemos dibujar
algo así muy simple, muy fácil, muy incompleto. Entonces con algo
como esto, de nuevo, solo lo quiero
aquí abajo en la parte inferior, en la sección inferior, y
voy a ver este ángulo. Voy a crear
algo así. Tratando de averiguar
dónde está el medio. Esto es sobre la mitad de mi trabajo, así que eso es por aquí. Entonces sólo voy a
elaborar uno y luego dibujarlo de esta manera. No es perfecto.
Es sólo un ángulo. Entonces mira como simplemente se
curva y sale, entonces esto hace
lo mismo que curva y sale. Entonces eso es lo más lejos que
voy a llegar, así como así. No tienes que preocuparte por
todas las demás líneas. Puedo poner una línea central adentro. Si quisieras usar una regla, podrías usar una regla de borde
recto. Este va a ser
más alto que algunos de mis otros jarrones, así que
vamos a hacer eso Entonces vamos a
crear otro ángulo. Mira cómo
va este ángulo aquí y aquí, es el mismo ángulo de lo que
acabamos de hacer ahí abajo. Aquí en el centro, sólo
vamos a dibujar un pequeño ángulo y dibujar
otro pequeño ángulo. Y ahora sabemos que esto se curvas alrededor hacia abajo, curvas alrededor hacia abajo,
curvas alrededor hacia abajo. Y sólo tenemos que encontrarnos con
los que están en el medio. ¿Ves cómo funciona eso? Simplemente realmente fácil simplemente conectarlos. Ahora mi vas la
parte central o el labio
va a estar aquí arriba y es un óvalo, algo así. Y entonces sólo vamos
a lanzarlo y a
reventarlo . Sólo necesito mover un poco mi
mano. Whoop. H no es perfecto
y eso está bien. No importa.
Está lo suficientemente cerca. Por lo que estamos haciendo, está
lo suficientemente cerca. Si quisieras,
podrías dibujar en la base, esta parte trasera porque
es un jarrón de cristal, pero realmente no importa
porque para cuando
pongamos acuarela sobre esto,
no la vas a ver Voy a
seguir adelante y borrar esto para borrar la mayor cantidad de líneas posible
para que todavía pueda verla, pero que mi acuarela
cubrirá sobre las líneas. Bien. Suficientemente bueno. Voy a estar usando un azul. Entonces este hermoso
azul, lo tengo aquí. Es agradable y concentrado. Y como hemos estado haciendo
en todas las demás clases, si comienzas con un
bonito color concentrado con mucha pintura y
solo un poquito de agua, vas a conseguir
algo bonito y fuerte. Y entonces cuanta más agua
agregues más claro obtendrás tu
color. Entonces aquí me pongo un
poco más ligero. Simplemente agregando agua. No lo voy a
volver a poner en pintura. Solo lo estoy agregando al agua y mira cuánto más ligero
y más ligero y más ligero, pero aún así todavía tengo pigmento apareciendo porque todavía lo
tengo en mi pincel. Entonces a medida que avanzas, cuando has hecho algo como esto
y quieres
agregar solo un poco más oscuro, siempre
puedes caer en un color un
poco más oscuro en él. Entonces ahora que lo he hecho, voy a seguir adelante
y mojarme mi jarrón. Ahora, mi agua ya está un poco azul de ese último experimento, pero está bien. Eso no va a
hacer ninguna diferencia. Todo este jarrón
va a ser azul. Voy a
tener cuidado de ir alrededor los bordes tipo de cubrir cualquier línea que esté ahí porque queremos
asegurarnos de que esas líneas se
cubran con pintura, pero no yendo realmente
fuera de las líneas. Porque donde quiera que esté tu
acuarela tu papel está mojado es donde va a sangrar esa acuarela Entonces quieres
asegurarte de que esta es la única vez que estoy diciendo que
hay que tener cuidado. El resto de acuarela
es, sucede. Justo cuando estés
trabajando mojado sobre mojado, asegúrate de que solo
estás mojando el lugar en el que
realmente quieres que vaya la pintura porque fluirá a
donde esté mojado el papel. Bien. Así que lo he puesto todo mojado. puede ver que es brillante, pero no gotea. Está mojado, pero no tira. Ahora voy a usar
este hermoso azul, y voy a estar agregando
solo un poquito de azul
al borde y a los bordes
exteriores. No
lo voy a poner en el medio todavía porque
vamos a meterlo en el medio con nuestro pincel
limpio Yo sólo voy a
ponerlo aquí abajo y siempre tan ligeramente por aquí en este lado,
más de este lado
por la dirección en
la que el sol está brillando
desde esta dirección. Entonces ahora lo tengo aquí. puede ver que todavía está
mojado. Todavía está brillante. Voy a
enjuagar mi pincel, secarlo un poco en mi trapo, y luego puedo tirar esta pintura por ahí
porque está toda Y puedo agregar en este azul más suave donde queramos agregarlo,
puedo ponerlo aquí. Puedo irme en algunas manchas
blancas para que
me den algunos reflejos de mi frasco. Entonces puedo ponerme aún más oscuro. Quiero agregar una
base más oscura, un borde más oscuro. Aquí es donde puedes simplemente
jugar con él y crearlo. Pero mira, no importaba
que mi jarrón no fuera perfecto. No necesitaba ser perfecto
porque sólo vamos a hacer algo realmente
incompleto y ligero Así que sólo voy a
añadir un poco aquí y allá. Yo sí. Quieres identificar que
esa es una línea por la mitad. Pero con mi pincel limpio, un pincel bastante seco, ya
puedo mover
esa pintura por ahí Esa es la parte divertida del blanco
sobre mojado. Bien. Suficientemente bueno. Vamos a estar poniendo jarrones
en tallos dentro de nuestro jarrón.
3. Pinta flores azules a mano alzada: Entonces eso va a ser lo suficientemente bueno. Entonces ahora quiero agregar un par de
tallos saliendo de aquí. Y simplemente yendo
en diferentes direcciones. Ramificación tal vez
incluso vienen vienen, ya
sabes, ramificar esa dirección A lo mejor quiero tener uno
que salga más alto. Va a tener este
rodaje ahí arriba. Bien, entonces creo que
voy a añadir un par
de hojitas. Entonces es sólo una pequeña rama. Después presiona un poco
hacia abajo y recoge. Una pequeña rama, un poco de
presión hacia abajo y recoger. Así que sólo vamos a
hacer una hojita. Rama de hojita aquí mismo. Oh, yo hago otro aquí. No quieres
agregar demasiadas hojas. Es muy fácil
agregar demasiadas hojas. Sólo voy a agregar un
par aquí y allá. Y entonces lo que voy a
hacer es que vamos a crear estas pequeñas
ramificaciones así Y en estas pequeñas ramificaciones, vamos a agregar
pequeños racimos Podrían ser bayas, podrían ser hojas, podrían ser flores, lo que quieras crear, solo
vamos a crear estas pequeñas ramas extra
pequeñas que salen del tallo largo. Voy a añadir un
poco más de agua que esté un poco más diluida y tenga un color un
poco más claro. Más agua, menos pintura. Y voy a hacer
algunos pequeños racimos de bayas o florecitas. No son una flor exacta. Sólo son estos
pequeños racimos. Así que aquí. Casi como
pequeños Cs o medio óvalos Muy, muy ligero. Sólo algunas pequeñas ve yendo por
aquí y por ese camino. ¿Ves eso? Uno, dos, uno, dos, como paréntesis,
supongo que debería llamarlos. Como pequeños paréntesis que
van en distintas direcciones. Todo lo que estamos haciendo es hacer
estos pequeños racimos en los extremos y arriba
y abajo de los tallos. Estoy usando este azul
realmente diluido porque entonces siempre podemos
entrar con el azul más oscuro y agregarle un
elemento azul más oscuro. A medida que esto se seca,
siempre podemos agregar eso en. Pequeños paréntesis uno
frente al otro. Póngalos en el medio,
ponlos en la parte inferior. Incluso tenemos algunos
saliendo de los bordes. Déjame una buena cantidad
de espacio en blanco. No tienes que
llenar todo el asunto. Se puede tener mucho
espacio en blanco. Bien, esto todavía está bastante húmedo. Estoy recogiendo algo
del agua extra. Entonces vamos a estar
agregando en un más oscuro. Entonces puse mi pincel
en el azul más oscuro, menos agua, más pintura Sólo lo vamos a dejar caer en especie de casi en el
centro de los paréntesis Y mira como cuando tocan, simplemente
se desangra en los paréntesis más claros
que ya habíamos hecho, esos pequeños Cs y agrega una pequeña
capa extra
tan agradable de textura y color, pesar de que estamos trabajando
con un color azul, nos
deja tener la ilusión
de múltiples colores de Y no todos
tienen que tenerlo. No tienes
que asegurarte de que cada una de estas pequeñas flores
tenga ese extra azul. Simplemente puedes elegir a
cuáles quieres agregarlo. O tal vez quieras agregarlo
a otras áreas donde
ni siquiera está para que pueda agregarlo aquí. Puedo añadir más por aquí. Ni siquiera está apegado. Voy a añadir algunos
por aquí. Pero más oscuro. Casi como esos
son los cogollos que aún no han empezado
a florecer. Déjame poner un poco aquí al
otro lado del jarrón mismo. Yo sí quiero agregar algunos tallos, y esto todavía está ligeramente mojado. Sólo voy a añadir un
par de tallos a mi jarrón. Pueden cruzarse.
Pueden terminar en diferentes puntos. Dar la ilusión de un tallo. No tiene por qué no
tienes que ver todo el asunto. Sólo voy a ablandar
ese un poco. Y al suavizarlo,
quiero decir, estoy limpiando mi pincel, haciéndolo bastante seco, y
luego simplemente como, volviendo sobre él
y ablandándolo, haciendo que parezca
que está en agua. Incluso podría querer agregar, como, una pequeña línea aquí
para el nivel del agua. Como una línea horizontal. Me voy a mudar
aquí abajo a la base. Agrega más agua. Quiero poner este
jarrón sobre una mesa. Ahora tengo ese color azul muy
claro aquí, mucha agua, un
poco de pintura. Voy a sostenerlo así y dejar que el pincel
apenas toque el papel y que quede todo incompleto y etchy
mientras lo arrastre Y si quiero agregar
un poco
del color más oscuro para obtener ese efecto de dos tonos,
puedo agregar eso en. Solo ten mucho cuidado con ello. Bien. Sí. Es genial. A mí me gusta. Entonces puedes arreglarlo,
cambiarlo, hacer lo que quieras. Agrega un poco más de
color al jarrón. Agrega más flores,
agrega más hojas. Solo ten cuidado de
no agregar demasiadas hojas. mí me gusta esto.
Muy bonita. Bien, voy a secarlo, y luego lo vamos a tapar.
4. Reflexiones finales y próximos pasos: Acabo de terminar la pieza final en esta colección de jarrones de
acuarela monocromática coordinada , y espero que estas
clases te hayan ayudado a sentirte un poco más cómodo
explorando flores sueltas, técnicas de acuarela
más suaves y trabajando dentro de una paleta de colores
limitada Una de las cosas que más
me gusta pintura monocromática es cómo nos enseña a
reducir la velocidad y notar
los pequeños Agua, valor, capas,
el movimiento que crea profundidad sin necesidad de
una configuración complicada o una amplia gama de colores Ojalá, estas
clases también
te mostraran que la acuarela suelta
no necesita
sentirse intimidante o excesivamente estructurada para crear
algo hermoso A veces las
pinturas que se sienten más suaves y
expresivas son aquellas en las que dejamos de intentar
controlar cada detalle y simplemente permitir que la acuarela se mueva naturalmente
por el papel Si tus pinturas se ven
diferentes a las mías, eso está completamente bien
y honestamente esperado. Cada artista aporta naturalmente su propio movimiento de pincel,
presión, capas
y estilo a su pieza, y esa individualidad
es parte de
lo que hace que la
acuarela suelta sea tan agradable Me encantaría
ver tu pieza terminada, y especialmente tu colección
completa si pintaste las
tres clases juntas. Por favor, sube tu trabajo
a la galería de la clase. Ver tus interpretaciones
de las elecciones de color es siempre una de mis partes favoritas de la enseñanza aquí en Skillshare Si disfrutaste de estas clases, te estaría muy agradecido por
superar las expectativas de revisión. Tu apoyo realmente ayuda a mis clases lleguen a más
estudiantes y me permite
seguir creando estas breves lecciones
de acuarela y relajantes
colecciones florales para ti Además, no olvides
seguirme aquí en Skillshare para que te avisen cuando se lancen las nuevas clases de
acuarela Siempre estoy agregando nuevas flores,
técnicas y proyectos calmantes de
acuarela que podemos explorar juntos Muchas gracias por pasar este tiempo creativo conmigo. Espero que estos pequeños estudios
florales te
animaran a
relajarte un poco, experimentar más libremente y seguir construyendo confianza
con acuarela suelta, una pintura a la vez. Espero volver a pintar contigo muy pronto en mi próxima clase.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
