Lavanda en acuarela suelta: pintura de floreros monocromáticos

1. Bienvenida y descripción de la clase: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a clase. Hoy vamos a estar pintando este suave arreglo monocromático de lavanda en una pequeña fase de vidrio usando técnicas sueltas de acuarela y un enfoque muy relajado Esta clase se trata realmente de aprender cuánta profundidad y variedad podemos crear usando solo un color primario y ajustarlo simplemente con agua y fuerza de pigmento. Trabajaremos con valores más claros y oscuros de púrpura para crear suavidad, contraste y movimiento sin necesidad de una paleta de colores complicada. Una de las cosas que me encanta pintura monocromática es que quita parte de la presión de elegir constantemente los colores en lugar de permitirnos enfocarnos en el flujo, el movimiento del pincel, Y dejar que la acuarela haga el trabajo por nosotros. Esta primera clase es parte de una mini colección de jarrones coordinados que estoy creando es una serie aquí en Skillshare En las próximas clases, pintaremos arreglos florales adicionales en diferentes paletas de colores monocromáticos y una forma de jarrón diferente para que al final, tengas una hermosa colección pequeña que funcione en conjunto Esta clase está diseñada para sentirse accesible y relajante, así que no te preocupes por la perfección Te guiaré paso a paso por todo el proceso. Reúna sus suministros, relájese y comencemos a pintar. 2. Creación de un florero de vidrio suave en acuarela: Proyecto de clase, vas a tener tres jarrones diferentes en un PDF que podrás descargar e imprimir Si lo imprimes a tamaño completo, los jarrones serán bastante grandes, pero podrías escalar eso y hacerlos tan pequeños como quieras hacerlos. Por supuesto, no hay que sumar en todas estas líneas. Puedes simplificar esto tanto como quieras. Cuando haga nuestra pieza para hoy, sólo voy a usar este pequeño trozo de papel de acuarela. Esto es un cinco por siete, y yo sólo voy a estar haciendo mi jarrón aquí abajo con algunas florecitas saliendo de él. Entonces no estaré rastreando estos ni usándolos exactamente como están. Esto fue solo para mostrarte que hay algo ahí para que puedas copiar si quieres. Y si quieres rastrearlo, puedes rastrearlo. Sólo voy a hacer un pequeño boceto rápido. Quiero que mi jarrón probablemente esté en el cuarto inferior. Si digo que la mitad está por aquí, eso significa que quiero que mi jarrón esté todo el camino abajo aquí, muy, muy minúsculo porque entonces quiero tener un poco de área de equilibrio aquí en la parte inferior donde pueda agregar un poco de lavado, y luego pondré mi jarrón pequeño, y luego arriba va a estar donde van a estar los tallos. No quiero que mi jarrón suba muy alto. Me gusta comenzar mi jarrón con un poco de base. La forma en que sé dónde va a estar mi base, y luego voy a averiguar cuál va a ser mi top. Estoy viendo que eso va así. Quiero asegurarme de que estoy en el centro. Voy a equilibrarlo entre aquí y aquí. No tiene que estar nivelado, no es recto. Sólo lo estamos dibujando. Sólo un pequeño bosquejo rápido. Entonces mi top va a ser simplemente este pequeño óvalo ligero. Bien. Entonces esto va a, vamos a ver, voy a bajar un poco, hacer un pequeño labio, y luego lo voy a estallar porque esta va a ser mi ronda y luego voy a hacer estallar estas y destellarlas en esta dirección, haciéndola redonda. A cuanto más me acerco al centro, entonces de repente tienes aquí un óvalo completo o un círculo aquí. Entonces estoy haciendo de eso algo así. En mi libro, eso va a ser lo suficientemente bueno. ¿Dónde está mi goma de borrar? Siempre es algo complicado de encontrar. Sólo voy a usar un pequeño borrador aquí en mi dorso de mi lápiz porque no puedo encontrar mi otra goma de borrar Sólo voy a hacer un pequeño borrado de líneas rápido para aclararlo porque después de que hayas dejado tu acuarela, es muy difícil volver a subir el lápiz La única vez que realmente puedes borrarlo es antes de ir y ponerle tu acuarela. Sé que hablamos de esto en la última lección donde vamos a estar trabajando de manera monocromática en color Voy a ir con un morado para esta primera porque la primera va a ser una lavanda, una lavanda muy, muy suave. Pero porque estamos trabajando en ese monocromático, solo porque sea un color, no significa que no pueda haber algún tipo de variación entre la luz y Para que puedas agregar más agua para que tus pigmentos sean más ligeros. Así que casi estás diluyendo la pintura con más agua, menos pintura Y eso va a hacer algunas manchas más claras, y luego puedes usar un pigmento o pintura más concentrada para hacer los centros donde va a haber más oscuros. Aunque solo vamos a usar un color, que va a ser este morado aquí, no necesito hacerlo para que sea, um, muchos colores diferentes porque solo puedo crear múltiples colores dentro de solo puedo crear múltiples colores esto por la cantidad de agua que agrego. Así que vamos a hacer una pequeña prueba rápida aquí. Sólo tengo un pequeño papel de muestra, y puedo mostrártelo aquí. Entonces este es un morado. Era un morado muy, muy, muy oscuro, que me gusta. No me gustan los pasteles, así que vas a elegir tu morado o tal vez vas a usar el azul o el verde No importa el color que te guste. Entonces eso es más un morado concentrado donde es agradable y oscuro. Ahora bien, si solo sumerjo mi pincel, de nuevo en agua y le agrego más agua. Yo no lo enjuagé. Acabo de agregar más agua. Puedo venir aquí y se puede ver que se puso más ligero. Si lo vuelvo a hacer, solo mételo en agua y venga aquí. Se puede ver que se está volviendo más ligero y más ligero y todo lo que estoy haciendo es agregar más agua. No me sumergí de nuevo en mi pintura, pero aquí tengo cinco colores diferentes de morado. Usando solo una inmersión de mi pincel en mi pintura. Oh. Ahora, tengo mi pincel todo seco. Mi jarrón va a ser un jarrón de cristal, pero va a ser un jarrón de cristal morado. Lo que voy a hacer es que en realidad voy a mojar esto. Voy a quedarme dentro de las líneas. Voy solo a mi pincel limpio. De hecho, voy a usar un pincel más pequeño. Esta es mi talla seis. Esta es una herencia de Princeton, que es mi pincel favorito Voy a que suelo usar una talla ocho, pero para esto porque es tan pequeña, seguí adelante y talla bajaba a una talla seis. Yo sólo voy a seguir adelante y agregar agua. Todo el camino alrededor de todo este jarrón que dibujé y agrego todo el asunto. No busco charcos de agua. Yo sólo quiero que sea brillante y brillante. Estoy tratando muy duro de no salir de las líneas, pero voy subiendo a las líneas para que cuando mi pintura se ponga sobre ella, cubra las marcas de lápiz que hay en ella. Sólo voy por el borde exterior. Recuerda que tu pintura sólo va a ir donde esté mojado el papel. Entonces, si pintas fuera de las líneas con el agua, esa pintura se filtrará fuera de esas líneas y es posible que no quieras eso Así que ten cuidado con dónde estás poniendo esa agua. Voy a sumergirme en mi pintura. Voy a usar esta pintura de calidad media, y quiero que mi top sea un poco más fuerte. Voy a seguir adelante y poner eso ahí. Entonces creo que también quiero tener algunos de estos bordes exteriores para ser más fuertes. Así que sólo voy a sumergirlo ahí, tal vez por aquí también a lo largo de la parte inferior. Simplemente hazlo un fondo redondeado un poco redondeado. Sigue plano porque todavía tiene que sentarse sobre la mesa, pero puede ser un poco redondeado Entonces voy a permitir que un lado se ponga un poco más oscuro que el otro. Voy a elegir este lado considerando que la luz va a estar viniendo de esta manera y brillando a través de este jarrón de cristal. Sólo voy a hacer este lado un poco más oscuro. Ahora, va a ser un jarrón de cristal, y así vamos a mostrar algo de movimiento de agua aquí también. Así que voy a enjuagar mi pincel, y luego voy a mover esto por ahí Voy a crear una línea donde creo que está el agua. Va a estar por ahí, agregando un poco de agua. Y luego solo voy a permitir que esta pintura se mueva, dejando mucho espacio en blanco, sobre todo por aquí en mi lado derecho, porque quiero que esto sea como el punto culminante. Así que solo estoy jalando algo de eso. Este es un pincel limpio. Esto no tiene ninguna pintura en él. Es solo agua, y solo estoy moviendo la pintura que ya está en mi papel y permitiendo que eso entre. Sí quiero crear un poco de línea de agua, pero voy a tener que esperar a que se seque un poco antes de poder volver y agregar esa línea de agua, lo cual está bien. Ya sabes, se trata de experimentar y ver lo que nos gusta Yo sí quiero agregar solo un poco más de color en este lado. Así que entré directo al pozo y recogí algo de esa pintura más pesada y oscura solo para traer algo más de oscuridad en ese lado. Tienes que experimentar. El tuyo va a ser diferente porque tienes una cantidad diferente de pintura en tu pincel o una cantidad diferente de agua en tu papel. Entonces solo porque esté haciendo algo no significa que lo necesites o deberías regresar si el tuyo está funcionando de la manera que quieres. No vayas e intentes simplemente, oh, Brenda cambió el de ella, así que ahora debería cambiar el mío también. Eso no es necesario. Simplemente haz el tuyo de la manera que quieras hacer el tuyo. Escucha tu pintura en acuarela. Es muy importante. A lo mejor el tuyo es secador, a lo mejor el tuyo está más húmedo. A lo mejor tenías más pintura. A lo mejor tu color es diferente. Así que deja que solo te hable y hagas lo que crees que necesitas hacer por el tuyo. Entonces voy a dejar que eso empiece a secarse. Sí agregué un poco de línea de agua, lo cual está bien. Podría intentarlo de nuevo para simplemente crear como un Ooh. En ser un poco demasiado oscuro. Está bien. Ya sabes, la vida pasa. Voy a secarme mi pincel y tratar recoger algo de eso solo porque es un poco demasiado oscuro. Solo estoy tratando de crear un poco de óvalo para demostrar que es redondo. Vamos a estar agregando algunos tallos y tal aquí también. Voy a dejar que eso se seque un poquito. Se puede ver que eso sigue bastante mojado. Es bastante brillante. Así que realmente no puedo agregar tallos o simplemente van a soplar y ponerse demasiado, telaraña necesito esperar a que eso se seque un poco más Sólo voy a jugar un poco con eso. Bien. Así que ahora vamos a empezar a crear algunos tallos que vienen 3. Construcción de flores de lavanda a mano alzada: Quiero que mis tallos estén bastante en el lado más oscuro, así que voy a seguir adelante y usar esta brocha de nuevo. A lo mejor debería estar usando uno más pequeño, no estoy seguro. Vamos a darle un torbellino. Sólo voy a hacerme un poco más de espacio. Un pequeño tallo ahí. A lo mejor queremos tener otro que apenas se ramifique sobre el borde porque me gusta tenerlos a veces ramificándose hacia abajo. A mí me gusta esa mirada. Voy a poner otro muy solo flojamente en esta dirección Siéntase libre de mover su papel , hágalo cómodo. Puedes cruzar tus tallos. Et hacer algo así. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, quizá cinco. Claro. Parece correcto. Um, a lo mejor voy a añadir un par de hojas mientras pienso en ello. Recuerda, nuestras hojas son solo un pequeño tallo y luego solo presiona un poco hacia abajo con tu pincel y luego vuelve a recogerlo y dibujarla. Así que hazlo de nuevo abajo, y luego retrocede. Abajo y retroceda. Así que no vamos a poner muchas hojas porque eso puede llegar demasiado abrumador para tu pintura, pero sí quiero que una pareja empiece aquí solo para asegurarme de que tenemos algo de espacio para algunas hojas. Siempre podemos agregar más cuando nos movemos a ello. Entonces un pincel limpio, voy a usar esta menos pintura más acuosa Y vamos a empezar aquí en la parte superior, y voy a crear estos pequeños racimos justo en la parte superior. Se ve que ni siquiera empecé por donde empezó el tallo. Empecé más alto, y luego creé otro pequeño racimo de tallos, otro pequeño racimo. Debido a que esta es la pintura realmente diluida, esta va a secar nuestro más ligero Entonces siempre podemos agregar en un color más oscuro encima de él. Eso es realmente todo lo que la lavanda es es solo estos pequeños racimos que solo se vuelven un poco más anchos en la parte inferior. Usando esto realmente diluye mucha y mucha agua. Pequeños racimos de puntos. Clúster aquí, un pequeño racimo ahí. A lo mejor es un pequeño círculo de racimos. Y vamos a estar sumando más. No te preocupes. Te agregaremos colores y puntos extra para que no tengas que tenerlo perfecto la primera vez. Este es sólo nuestro primer borrador. Primera capa. Ya ves como no importa lo alto que empezaste arriba. Puedes iniciarlo hasta aquí arriba por encima de ese tallo porque solo estás creando un pequeño clúster y luego otro pequeño clúster. Si decides más tarde, necesitas tener más STEM, siempre puedes agregar más Stem in. Pero a veces los tallos no son necesarios y solo agrega más negocios. Decide qué tan bajo quieres ponerlo en tu fase. Pequeños racimos simples de esta misma luz. Recuerda que tu acuarela va a secarse más ligera de lo que ves cuando está mojada. Ahora mismo parece que está oscuro. Cuando este se seque más claro, va a ser un color más claro una vez que se seque. Eso es lo que estoy tratando de decir. Antes de que esto se seque por completo, sí quiero agregar algunos tallos, pero se puede ver que eso ya no es brillante. Todavía está levantada, así que sigue mojada. Todavía puedo sentir humedad ahí dentro. Ahora voy a aprovechar para agregar en un par de tallos. Solo voy a agregar porque esta es una fase de clase para que podamos ver en no necesito tener todos los tallos. Sólo necesito decir la ilusión de un par de tallos. A lo mejor sólo voy a añadir tres. Se pueden acabar con ellos en diferentes puntos. No tienen que estar completos. No tienen que ir al fondo. Simplemente haces que tu jarrón funcione porque a veces cuando estás buscando dentro de un jarrón, no puedes ver todos los tallos, lo cual está bien. Entonces, personalmente, me gusta tener una hoja de flor que viene sobre el borde de mi jarrón. No me gusta que por lo general parte superior del jarrón se muestre completamente. Entonces solo voy a agregar otro tallo u otra hoja sobre la parte superior de esa solo para mostrar la ilusión de otra hoja cubriendo parte del borde de esa, um, del labio del jarrón. Lo siento, tener dificultades para concentrarse y pintar al mismo tiempo Bien, entonces ahora me voy a oscurecer un poco. Estos todavía están mojados. Se puede ver que esa agua todavía está húmeda ahí dentro, pero están empezando a secarse. Y así antes de que se seque por completo, sí quiero agregar solo unas gotas más oscuras. Mira cómo eso se suma en ese bonito look donde no está cubriendo todo el asunto, pero agrega esa gran dimensión. Incluso voy a entrar en algunas de las manchas blancas donde aún no he pintado nada y añadir algunos puntos más oscuros ahí y simplemente dejar que desangre en las manchas más claras Y como todavía están mojados, están sangrando, y eso es perfecto, exactamente lo que quería hacer. La forma en que tengo esa dimensión de las manchas más claras y las manchas más oscuras. Bien, entonces creo que lo que voy a hacer es agregar creo que necesito algo en esta zona, pero no creo que quiera otra cabeza de flor. Creo que voy a añadir igual que una hojita, como si fuera un tallo saliendo de ahí afuera. Vamos, pequeño tallo y luego tal vez sólo una hojita. Solo para agregar un poco de variación extra aquí. A lo mejor otro por aquí. Vamos. Aquí vamos. Solo para agregar una textura diferente. Y ahora voy a volver a mi pintura más oscura, y solo voy a dejar caer un poco aquí y allá, solo para agregar alguna definición de color extra. Si bien eso todavía está mojado. Bien. Y luego quiero agregar un poco de base porque no quiero que mi jarrón solo esté sentado en el espacio. Voy a agregar solo un poco de un lavado en la parte inferior. Entonces ahora, mi pintura mi pincel tiene algo de pintura en ella, y es un poco acuosa Entonces lo que voy a hacer es como poner mi pincel casi de lado. De hecho voy a sostenerlo en esta dirección donde lo está haciendo paralelo a mi papel. Para que pueda sujetarlo con cuidado, ver cómo lo estoy sosteniendo así. Solo voy a sujetarlo con cuidado y simplemente deslizarlo por el papel de propina, lo que debería permitirme tener casi como una sensación de incompleto, etchy porque no va a ser perfecto, que es exactamente lo que voy a buscar Muy a la ligera. Realmente no tocar el papel intencionalmente en absoluto, muy ligeramente glaseando sobre ese papel. Añadiendo un poquito aquí y un poquito allá. Yo sí quiero sacarlo por encima de la base. No quiero que solo esté sentado aquí abajo en la parte inferior. Yo sí quiero que suba un poquito, por eso lo ves venir aquí y por aquí. Así que eso va a anclar todo eso juntos. Y luego solo agregas tanto o tan poco como quieras. Y entonces si quisieras, podrías agregar más. Si pudieras volver a tu pintura más oscura que estaba usando esa pintura realmente líquida, y solo podría tocarla aquí y allá para agregar un poco más pero quiero ser muy, muy cuidadosa con eso, no demasiado Debido a que estamos trabajando con un solo color, necesito tener esa definición entre esta base y mi jarrón. Si todo fuera del mismo color, se vería realmente, muy plano. Así que estoy tratando de asegurarme de tener alguna definición de oscuridad y luz y oscuridad y luz a lo largo de toda la pieza. Es uno de esos trucos porque estás trabajando con un solo color, cómo puedes hacer que se vea bien de esa manera. Sólo voy a añadir un poco más de color a algunas de estas hojas. Ahí vamos. ¿Ves como muevo mi papel por ahí? A mí me gusta moverlo. Ya sabes, qué dirección es más cómoda para mi mano. Si tu papel no está anclado con cinta adhesiva, puedes mover tu papel por todo el lugar, lo cual es realmente bueno Quieres estar cómodo cuando estás pintando. Yo sólo tengo este pequeño tapete. Pero eso sólo va a hacer la pequeña foto más dulce Y luego vamos a hacer otras, y tú puedes hacer una pequeña colección de tres diferentes, que va a ser una gran colección pequeña para ti, voy a secar esto y luego conocerte de nuevo en la siguiente lección. 4. Reflexiones finales y próximos pasos: Acabamos de terminar esta primera pieza la colección de jarrones Mini acuarela, y espero que esta clase ayudado a sentirte un poco más seguro explorando la pintura monocromática y permitiendo que la acuarela se mantenga suave y expresiva Una cosa que espero que hayas aprendido y te hayas quitado de esta clase es que la profundidad no siempre viene de usar muchos colores, a veces simplemente ajustando la cantidad de agua, superponiendo algunos valores más oscuros, y permitiendo algo de suavidad en la pintura para crear una hermosa cantidad de movimiento e interés por sí solo Recuerda, tu pieza no lleva a verse exactamente como la mía. La acuarela suelta es muy personal y muchas veces las pequeñas diferencias y las marcas inesperadas son lo que hace que la pintura se sienta única y expresiva y personalmente suya. Me encantaría ver lo que creaste. Por favor, sube tu proyecto a la galería de clases. Incluso los estudios simples o las piezas imperfectas son maravillosos compartir porque animan a otros estudiantes a seguir pintando también. Si disfrutaste de esta clase, también te agradecería mucho que dejaras una reseña. Las reseñas realmente ayudan a mi clase llegar a más estudiantes aquí en Skillshare, y también me ayudan a entender qué tipos de clases y técnicas te gustaría explorar más juntos en el futuro No olvides seguirme aquí en Skillshare porque esas próximas dos clases coordinadas de jarrón están en la colección, se publicarán muy pronto Continuaremos construyendo sobre el mismo estilo relajado y suelto de acuarela mientras exploramos diferentes flores, diferentes formas de jarrón y diferentes paletas de colores monocromáticos que funcionan maravillosamente juntas como Muchas gracias por pintar conmigo hoy. Estoy muy contento de que estés aquí y espero volver a verte en la próxima clase. 5. Conclusión: Acabamos de terminar esta primera pieza la colección de jarrones Mini acuarela, y espero que esta clase ayudado a sentirte un poco más seguro explorando la pintura monocromática y permitiendo que la acuarela se mantenga suave y expresiva Una cosa que espero que hayas aprendido y te hayas quitado de esta clase es que la profundidad no siempre viene de usar muchos colores, a veces simplemente ajustando la cantidad de agua, acodando algunos valores más oscuros y permitiendo algo de suavidad en la pintura para crear una hermosa cantidad de movimiento e interés por sí solo Recuerda, tu pieza no lleva a verse exactamente como la mía. La acuarela suelta es muy personal y muchas veces las pequeñas diferencias y las marcas inesperadas son lo que hace que la pintura se sienta única y expresiva y personalmente suya. Me encantaría ver lo que creaste. Por favor, sube tu proyecto a la galería de clases. Incluso los estudios simples o las piezas imperfectas son maravillosos compartir porque animan a otros estudiantes a seguir pintando también. Si disfrutaste de esta clase, también te agradecería mucho que dejaras una reseña. Las reseñas realmente ayudan a mi clase llegar a más estudiantes aquí en Skillshare, y también me ayudan a entender qué tipos de clases y técnicas te gustaría explorar más juntos en el futuro No olvides seguirme aquí en Skillshare porque esas próximas dos clases coordinadas de jarrón están en la colección, se publicarán muy pronto Continuaremos construyendo sobre el mismo estilo relajado y suelto de acuarela mientras exploramos diferentes flores, diferentes formas de jarrón y diferentes paletas de colores monocromáticos que funcionan maravillosamente juntas como Muchas gracias por pintar conmigo hoy. Estoy muy contento de que estés aquí y espero volver a verte en la próxima clase.