Escape de la acuarela abstracta - Parte 6: arte meditativo con inspiración de la vida real

1. INTRODUCCIÓN: Oye, tío, creo que necesitas relajarte. Entonces, ¿por qué no te unes a mí para la tercera parte del escape de acuarela abstracta? Vamos a pintar este cuadro. Quiero decir, esto, pero también esto, déjame mostrarte esto es un formal de Bica o Mocha Express Es una máquina para hacer café. Y es icónico. Así que decidí traer este tema icónico objeto a mi pintura abstracta, y así es como se ve. Da da da da. Si te unes a mí, vamos a aprender a hacer este hermoso círculo arcoíris en el medio sin siquiera tocar nuestro pincel al papel. Entonces vamos a dibujar esta máquina para hacer café, y después de eso, la haremos pop de la página con estos patrones. Y en esta clase, vamos a combinar todas las cosas que hemos estado aprendiendo de P uno a P cinco. Vamos a usar colores, vamos a usar salpicaduras Vamos a utilizar el arte neurográfico. Vamos a usar los patrones, y va a ser hermoso y va a ser relajante, también. Si buscas una manera relajarte después de un duro día de trabajo, si buscas una manera de relajarte, escape abstracto de acuarela es perfecto para eso. Así que por favor únase a mí y disfrute del proceso. Nada se aceleró. Hacemos todo en tiempo real. Puedes dibujar a mi lado. Simplemente ponemos una música relajante, olvidamos por hora un poco, nuestros problemas, lo que sea que nos esté estresando, los dejamos ir y disfrutar y al final, tenemos algo hermoso que mirar No puedo esperar para mostrarte cómo se hace esto. Entonces, si estás listo, te veo ahí. Jack, por favor muéstrales el aula por la parte de atrás. 2. Proyecto de clase: Y esto es y el video está grabando dos. Aquí estamos aquí con la parte seis de la acuarela abstracta Escape. Este va a ser el proyecto de clase para calentarlo, para calentarlo a la situación de grabación. Siempre se siente raro después de unos meses después de unas vacaciones de verano. Bien. Entonces tu proyecto de clase es este. Quiero que crees tu propio proyecto semi abstracto. Puedes elegir cualquier objeto que quieras. Definitivamente puedes usar el Bica que usé o moca. Una de esas esta máquina para hacer café. Voy a poner en la sección de recursos dibujo limpio de esto. Así puedes con líneas gruesas. Para que puedas ponerlo detrás de tu papel y rastrearlo si quieres. O puedes hacerlo por tu cuenta, o puedes elegir solo una taza de café. Puedes hacerlo con bien, ejemplos. Jack, ¿se te ocurre algo más? ¿Pueden hacer con sol? Eso es demasiado simple. Se puede hacer con un contorno de una casa o un edificio. Puedes hacerlo con cara. Te mostraré después un ejemplo de que hice esta similar con una cara también que resultó hermosa, y estoy muy contenta con esa. ¿Qué más podría ser? Al igual que, si te gusta la fotografía, podría ser un simple dibujo de una cámara. La cámara es de forma muy similar a esta. Yo pensaría que no muy angular, pero tiene una forma muy reconocible Entonces puedes usar eso un auto, si te gusta eso, una flor, podría ser cualquier cosa. Pero este es nuestro proyecto. Yo uso esta icónica máquina de café de Italia de BLT, y se acabó otro salto Para que puedas hacer lo mismo. Primero vamos a pintar. Entonces vamos a hacer nuestro dibujo del objeto de la vida real. Y luego traeremos el arte neurográfico, y luego remataremos con los patrones Entonces nuevamente, esto es una especie de combinación de las cosas que hemos estado haciendo de P uno a P cinco que el dibujo primero, luego pintando primero, y trajimos los patrones para darle textura a nuestros dibujos, y ahora estamos haciendo este semi abstracto. Entonces, ¿qué escapa vertical abstracta? Entonces esto lo convierte en un escape de acuarela semi abstracta. Así que eso haría que lo ahorraran. No suena tan bien como la serie O. Entonces este es tu proyecto de clase. Tengo muchas ganas de ver sus pinturas, sus dibujos. Y como mencioné antes, esta es la parte seis de la serie O. Hay cinco partes más. Entonces, si tomas la parte uno, pintarás esto si tomas la segunda parte, pintarás esto. Si tomas la tercera parte, pintarás esto. Si tomas la Cuarta Parte, pintarás todos estos. Y si tomas la quinta parte, pintarás este cuadro. Ahora, si no le importa, entraremos en los materiales, y después de eso, comenzaremos con la pintura. No, primero hablaremos de la idea, y luego comenzaremos con la pintura. Y esto es todo. Nos vemos en el siguiente video. Adiós, Jack. Siguiente. 3. Materiales: acuarelas, bolígrafo y curiosidad: Para esta pintura, voy a usar mi set de acuarela Kuretake Ganze Tambi, que está justo aquí que Aquí está la carta de colores del conjunto. Voy a usar esto y ¿qué más? Voy a usar mi pincel número 12 del renacimiento y ¿qué más? Más tarde, voy a usar mis bolígrafos. Probablemente voy a usar voy a usar mis bolígrafos micrones, este uno o cinco, y el bolígrafo de pincel de micrón. Eso va a ser prácticamente todo. Además, voy a usar un lápiz. Voy a usar un lápiz. Porque desde que nos alejamos los resúmenes completos quiero que este objeto se represente bien Puede ser más wonky. Eso está bien. Pero para el original, usé un lápiz para hacerlo como en el medio porque me sentí como esta composición sabia, necesitaba estar en el medio. Entonces voy a usar un lápiz también. Entonces la pintura acuarela pinta de roteke, mi pincel número 12, y mis botes de agua están aquí Oh, ya lo tengo. Y uno para agua limpia, uno para agua sucia, y siempre algo de toalla de cocina a mano. Entonces estos son los materiales para esta clase. Y ahora vamos a pintar. 4. La idea: la magia de mezclar objetos de la vida real con patrones abstractos: Y esto y el Mm hmm. Hola de nuevo, y bienvenidos a la parte seis del resumen Watscame Hoy vamos a hacer este diseño. La idea es que, en la parte seis, intentamos muchas cosas diferentes, e hicimos dibujo primero, hicimos pintura primero, e incorporamos los patrones y el dibujo de líneas más en él en las dos últimas partes. Esta vez, vamos a volver a quedarnos en la pintura primero, dibujar después estilo. Pero la principal diferencia aquí que quiero traer a tu vida es que siendo abstracto, llevaremos un objeto real a este universo abstracto tuyo. Y este fue en realidad uno de los primeros que me gustaron , simplemente me enamoré de él de inmediato. Si no sabes lo que es, esta es una máquina para hacer café. Se llama Bica de Italia. Creo que también se llama Mocha, pero no sé cuál es cuál A lo mejor se llama Mocha, pero esta es la marca Bica, quizá pero esta es la marca Bica, Oh, no, Mark, la Marca creo que el let. Pero de todos modos, esta es Brica. Si buscas en Bica en Google, contará que pongas el café en el agua media en la parte inferior, y lo pongas en el lúpulo y solo el café empieza a venir de arriba Es hermosa máquina, y hace un buen café. La razón por la que uso esto, como si estuviera buscando un yo estaba en la cafetería, una de mis cafeterías favoritas, y esto es tal para los amantes del café, es como un símbolo del café, básicamente. Es casi igual al grano de café. Y pensé, Oh, tiene muy geométrica, que me encanta. Y tiene, creo, seis u ocho lados que suelen ser redondos, pero es muy angular. Pero esas esquinas afiladas se suavizan y sentí que era perfecto para lo que hacemos con el arte neurográfico Se ve que yo también lo metí en esto. En lugar de solo formas aleatorias y mantenerlo completamente abstracto, esto es como semi abstracto. Simplemente pintamos objeto ordinario de nuestra vida real. En un contexto abstracto. Me encanta lo impactante que es, cómo este tipo de cuando lo miro, simplemente me salta de inmediato. Creo que ese es el poder de los patrones aquí que uso. No intenté hacer este sombreado que podría haber hecho más parejo, pero ese no era el objetivo aquí Con estas pinturas abstractas, siempre digo que nunca les dejes saber cuáles son tus próximas películas. Entonces aquí, como pueden ver, es más recto y angular. Aquí, es más ondulado. No se trata de. No estoy tratando de pintar la cosa real. Esto es que acabo de tomar un objeto real y lo puse en mi pintura abstracta. Acabo de hacer una parte de ello. Entonces ese no es el objetivo aquí. No estoy tratando de pintarlo perfectamente o como es en la vida real. Esto acabo de tomar la forma. Me gusta la forma y, um, hice parte de mi pintura y me encanta. Y quiero compartirlo con ustedes. Estoy seguro de que se te ocurrirán muchas otras cosas que puedes usar en lugar de Blica Yo hice algunos más que puedo mostrarles que había uno que este es también creo que puedo llamar a este auto retrato. Esto fue mucho más fluido, perdón. Diseño fluido porque no usé ninguno no hay nada ni siquiera hay una sola línea recta creo que aquí. Que todo lo que simplemente siguió yendo una línea. Yo uso una continua con para dibujar esto. Y para los patrones, en realidad, pensé que estos patrones cuando lo haces de esta manera, se ve como pelo. Esa era en realidad la idea principal aquí, pero pensé para mi cabello, podría usar estos patrones, y me encanta el efecto. Y luego acabo la pintura como hicimos en la segunda parte. Pinté estos huecos parcialmente y agregué algunos patrones más. Esto es realmente una combinación de muchas de las cosas que hicimos en otras clases y te animo a que hagas lo mismo. Este es un nuevo proyecto que no tengo aún no está hecho . Esto acaba de salir. En realidad estaba tratando de hacer algunos círculos, los círculos concentrados yendo hacia afuera, pero me pareció una fase. Pensé, ¿por qué no? Entonces esto todavía está en proceso, pero este me encanta. Para este, después del Bica, pensé que quiero una cara Una cara es un objeto muy fuerte. Como humanos, incluso de bebé, somos capaces de reconocer a nuestra mamá y se trata de las proporciones entre los ojos y la nariz, y somos capaces de reconocer a las personas con gran precisión. Entonces, nos gusta mirar las caras. Nos gusta mirar espejos, por ejemplo. Se realizó un estudio. Ponen un espejo junto a los ascensores y para ver cómo la gente pasa su tiempo. La gente se mira mucho más a sí misma y se echa un sí misma que mirar su teléfono. Fue algo así. Entonces nos gusta mirar a la cara. Pensé que sería más impactante. Así que traje esta cara, otro ritmo que el mío, en lugar de hacer un auto retrato. Y yo uso la modelo Let Shakasta, miré a la cara, y luego la hice mucho más geométrica Entonces por el momento, no se parece a ella. Ese no era el gol otra vez. Pero ella era un punto de partida, y ahí es donde terminé. A mí me gusta esto. Y esto fue en esta exposición comunitaria que teníamos aquí. Le di esta pieza para que todos la vieran. Y otro que hice para mi hijo, en ese momento le gustaban las abejas, y esto es una avispa, en realidad, avispa o avispón Uno de esos. Uno de los malos, no los buenos que hacen miel, pero probablemente una avispa Y con este, Nuevamente, acabo de dibujar Wp, y luego simplemente lo convertí en arte narográfico haciendo todas las líneas al no dejar esquinas duras, redondeé todo hacia arriba y luego agrego más líneas y más círculos y luego pinté así Y estoy muy contento con esto ilustrar. También resultó bien. Y creo que este fue el comienzo mismo de la misma. Si recuerdo correctamente, quiero quedé muy cautivado con las líneas neurográficas, y aunque, Oh, qué pasaría si en realidad simplifico algo que me gusta, como este edificio de Guerras siempre digo Palace couture, disfruto dibujando Y si metí eso en mis resúmenes y terminara con este primero Entonces pensé porque hice pequeño así porque era una especie de experimento, luego pensé, Oh, tal vez podría convertirlo en cuatro estaciones de Poa ScotirSorts primavera, verano, otoño, otoño e invierno Y también quiero hacer una clase sobre esto. Posteriormente. Uh avísame si te interesaría. Podrías hacer tu edificio favorito en tu ciudad. Pero para hoy, nuestro objetivo es este. Esta es la idea, traer un objeto de vida de trato a nuestro universo abstracto. Y para hacer eso, haré la pintura primero haré la pintura porque esta es una pintura primero dibujar después, una especie de pintura, y nosotros haremos eso. Voy a dejar que se seque, y después continuaremos con el dibujo Arte dnográfico y patrones y todo lo demás Así que vamos a hacer eso. 5. La pintura: cómo crear un lavado de acuarela de arco iris sin siquiera tocar el papel: Así que estoy de vuelta. Hagamos esta pintura. Yo hice esta pintura, en realidad. Recuerdo que hay un poco de arcoíris pasando, pero no es tan obvio que los colores estén muy mezclados. Y la razón de eso es la forma en que realmente hice este lavado de color redondo en este papel. Entonces hagámoslo ahora. Te voy a decir cómo voy a poner esto aquí. Ahora, voy a usar la pintura, así que voy a dejar esto a un lado por ahora. Um, voy a tomar mi agua aquí cerca de mí. Y antes de eso, voy a hacerlo porque una vez que ponga el agua, quiero ponerme en marcha. Entonces voy a usar mi botella de spray para rociar algunos de los calvis que voy a usar Logré rociarlos a todos. Se. No estoy seguro de qué tonos voy a usar. Bien. Dejémoslo a un lado. Voy a usar, creo, quiero hacer un poco de un arcoíris. Como no como el amarillo más básico, rojo más básico, el azul más básico. Pero en cambio, voy a usar un poco de azul turquesa. Pero vamos a tenerlo aquí. Como en vez de usar, por ejemplo, este muy amarillo limón, voy a usar esta línea. Y en vez de esto, voy a usar, no el sub verde, bonito verde, pero voy a usar verde oliva tal vez. Y en lugar de estos azules, voy a usar azul turquesa y tal vez verde turquesa. Y para el rojo, tal vez pueda usar granate. Sí, así será quiero que los colores sean un poco de seguir complementándose entre sí como un arcoíris, madera Creo que esto es granate. Entonces por el momento, estoy usando mi cuentagotas para poner algunos. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer un círculo de agua es muy difícil de ver. No tiene que ser un círculo perfecto. No te preocupes por eso. Pero estoy poniendo una buena cantidad de agua. No quiero intentarlo enseguida. Enseguida, quiero decir, rápido. Ni siquiera tiene que estar perfectamente en el centro, tampoco. Y entonces pensemos ¿cómo va el arcoíris? Es de rojo a naranja, amarillo, verde, azul, morado. Entonces voy a tomar de esos colores, y sólo voy a la imagen de seis partes. Pero no voy a ir con el pincel y tocarlos con el pincel, sino que solo voy a chapotear en estas zonas. Por lo que también saldrá afuera. O. De esta manera, esto será muy gentil. Y algunos oh, no mordí ninguna naranja. Para la naranja, estoy usando naranja cadmio. Y voy a lavar esto, tomar un poco de agua dulce, y ahora es de popa amarilla. Para amarillo, estoy usando esta urolina Ahora la sección amarilla, estoy agregando algo de amarillo A lo mejor más adelante voy a añadir un poco más de rojo a este lugar para traer la pu. Entonces el siguiente sería un verde. Dije, voy a usar saprns Así que tal vez para esto en realidad, yo no quiero moverlo demasiado porque no quiero que las vacas se vayan Entonces savia verde. Voy a añadir este Verde Turquesa. Acabo de notar que estoy vestido de blanco y estoy chapoteando por ahí, probablemente Ya me salpicé sobre mí mismo. Y por último, el azul turquesa. Ah, y debería haber algo de púrpura aquí, así que voy a dejar caer un poco de púrpura también. Morado, morado, morado. Entonces, ¿cómo salió el guión para el verde?, yo uso dos tonos diferentes. Bien. Eso está bien. Entonces de esta manera, los colores también van afuera, y muchas salpicaduras Eso también le da un aspecto muy expresivo. Y solo voy a volver a granate porque el granate fue el primero y simplemente se volvió salvaje en el agua limpia Así que vamos a traer de vuelta un poco el granate y algo de chapoteo afuera Y o. eso va a ser. Me encanta cómo se ve. Parece una enorme burbuja de jabón colorida. Ahora voy a dejarlo secar, y luego volveremos y agregaremos pero una cosa más cuando hagas un círculo de agua y luego sigas agregando pintura, y esa pintura contiene agua también. Entonces lo que pasa es, déjame tomar esto. Simplemente sigues introduciendo más agua, básicamente. Entonces tienes un poco de charco aquí. Y normalmente lo que hago, me lo llevo. Que me seque la brocha y puedas dejarla. Por lo general, también hace un agradable porque se seca más lento a un ritmo más lento que el resto. Lentamente, lentamente, crea estas líneas concéntricas que van hacia el centro del agua, que es las llaman floraciones. Sí, creo que esto va a ser mejor y más parejo de esta manera. Ahora bien, lo que pasó aquí es que el amarillo y el naranja se fueron. Sólo para rematarlo, voy a salpicar poco de naranja aquí para traerlo un poco de vuelta. Y yo solo presioné mi papel hacia abajo. Estaba abombando hacia arriba en así que toda el agua iba a un lado Y nuevamente, no te preocupes demasiado por ello. Esto se cubrirá posteriormente con nuestro objeto de todos modos. Entonces no lo vas a mirar directamente. Entonces eso es todo por ahora. Te voy a ver en la siguiente parte, que es dibujar. Adiós. Nosotros. 6. El dibujo: bocetar nuestro objeto y añadir líneas neurográficas: Y esto el Bien. Bienvenida de nuevo. Ahora que nuestra pintura está seca, solo puedes seguir adelante y empezar a dibujar en ella. Está completamente seco, el mío. En el medio, mientras esto se secaba, solo bajé a la cocina, hice unos espaguetis y salsa polone, y nos la comimos Se vio episodio de White Lotus Spider. Es un espectáculo muy raro. el bombo, pensé que este va a ser este espectáculo increíble, y dos episodios en él es un programa tan lento Entonces espero que recoja. De todas formas. Entonces, después de todo eso, estoy de vuelta. Ahora voy a dibujar esto. No, voy a dibujar en esto, pero voy a dibujar esto. Entonces ahora, oh, dije, voy a usar un lápiz y me olvidé de donde está donde está mi lápiz. Bien, encontré un lápiz. Estabil HB 2.5. Lo va a hacer. Lo que voy a hacer es que voy a basarlo en esto. Se puede hacer lo mismo. Voy a poner esto probablemente en la sección de recursos o simplemente puedes tomarlo de mi proyecto de clase y hacerlo. Y lo que voy a hacer, voy a tratar de tomar una altura similar. Me gusta la proporción de ésta. Entonces el top termina aquí, y este. El asa. No el mango. ¿Qué es esta cosa? Si este es el mango, ¿qué es esto? Y esto termina aquí y esta parte media así. Ya lo arreglé, así que será más rápido para mí. Este es el fondo de la Breka e intercambia esta altura intels El asa está terminando en alguna parte de aquí. Ahora voy a hacer lo mismo con el Centro. Entonces el centro en realidad está aquí, ¿es correcto? Puedo verificar con mis bolígrafos, y solo verifico cuánto dura esta parte. Sí, así que este es el centro, puedo ver. Compruebo este largo que estoy sosteniendo donde el lápiz llega al centro y luego compruebo que el otro lado es el mismo. Largo. Entonces ese es el medio. Y el ancho del Berka aquí, esto viene hasta aquí Esto solo para darme algunas pautas y para que sea similar. Cualquier otra cosa y aquí. Aquí es donde está el medio. Y basado en ese fondo medio de terca acabado así y por ahí es así, Bien, entonces solo puedo empezar a dibujarlo y ver cómo se ve la forma en nuestra pintura Por cierto, esto resultó muy bueno. No esperaba ni siquiera sería bueno si se compara con éste. Supongo que lo salpico menos. Esto es mucho más ligero, pero siento que esto se mostrará muy bien detrás nuestro diseño. Estoy entusiasmado con esto. Bien. Ahora bien, esta es la cima de la Preca. Vamos a llamarlo el asa superior. No sé qué más llamarlo realmente. Y debería mirar esto. Entonces esto es Aquí es de donde servimos el café. Y el medio, aquí es donde comienza el manejo del sitio, y este es el sitio web maneja los acabados. Bien. Una cosa más para comprobar. Esto está en algún punto intermedio. Revisé esta zona de desechos. Bien, así que vamos a dejar eso abajo. Y de aquí se cruza así. Y el fondo es como, Lejos, no tiene que ser perfecto. Necesito dividir esto en tres, básicamente, uno, algo así. Y esta parte inferior, va a ir así. Entonces esta parte va a ir así. Bien. Y aquí te gusta esto? Eso es algo en el medio tal vez llegar un poco más allá que eso. Y aquí, simplemente va así. Y esta parte es solo conectar en la parte superior. Bien, básicamente eso es todo. hay un pequeño detalle Aquí hay un pequeño detalle que me gusta de este breaka y aquí está normalmente como válvula de presión o algo así que deja salir el vapor. Y ahora el mango el mango es un poco así. Algo así. Creo que debería acercarse un poco más. Entonces de Sears Bien. Creo que este es el mango. Ahora, vamos a dibujar esto y luego una vez que se dibuje esto, voy a agregar solo hay una línea yendo como se puede ver, y luego algunos círculos, y vamos a dibujar hacer la parte neurográfica, y luego la acabaremos con los patrones, y eso será todo Eso es en realidad un diseño bastante sencillo. Voy a usar 0.5 para eso y estas líneas rectas, las quiero rectas. ¿Sabes qué? Este, recuerdo que usé regla, y luego redondeé las esquinas. Pero tal vez sólo para ver un resultado diferente. Lo haré a mano y a ver de dónde nos lleva eso. Siempre digo esto que mi mano es para líneas rectas funciona mejor de izquierda a derecha Entonces voy a darle la vuelta al papel como necesite, y veamos a dónde nos va a llevar. Empecemos. Como resultado, podría parecer más orgánico que una forma tan geométrica, y eso es duro para nosotros. Bien. Necesito algo de espacio. Esta esta y ahora la segunda Otra vez, también aplanar mucho el diseño de esta cosa , porque normalmente, si estás viendo esto desde este ángulo, que esta parte probablemente estaría subiendo un poco y esta parte como esta parte va bajando Pero los estoy haciendo planos, pero esta parte que quiero mostrar porque es una especie de es toda la personalidad de esta cosa, básicamente esta forma angular, así que quiero esto en. Y es tu pintura, puedes hacerlo de la manera que quieras Déjame quitarme una cremallera de mi café. Gracias, Jack. Y continuemos. E incluso tal vez escupir porque Jack está apuntando de nuevo a su reloj. Entonces ahora esbozamos nuestro diseño. Sólo estoy siguiendo las líneas. Estos, por ejemplo, mira, son que no se alinearon completamente. No te preocupes porque los vamos a huir de todos modos. Eso está bien. Me di cuenta de que si dibujo líneas demasiado rápido. Parecen un poco más delgados porque básicamente tiene menos tiempo para distribuir la tinta. Entonces voy a tratar de dibujarlo más lento porque quiero que estas líneas sean más visibles así que así. Eso también es una señal de que mi pluma está terminando. Esa es otra cosa. Pero suelo utilizarlos hasta la última gota. Vamos a esto primero. Casi ahí. Siento que esto debería ser un toque más amplio, así que voy a empezar desde afuera. De alguna manera, este diseño se siente un poco más delgado que la máquina Bica más delgada que se me ocurrió. Pero nuevamente, esto es arte abstracto. Nadie puede decírtelo. ¿Qué es qué? Ahora, vamos a tratar de hacer esto bien. Bien. Bueno, al parecer, también puedes hacerlo a mano. Me alegra que haya un poco de variedad. El gobernante, el gobernante. Una vez que tienes las líneas de guía, no es gran cosa. Encima de esto para ir a las líneas neurográficas. Quiero entrar aquí, también hay esto puedo hacer esto porque va a ser así. Bien, ahora, una línea vendrá así, así. A lo mejor, vamos a cambiarlo un poco. Voy a hacer línea viniendo de esta manera, así que no va a ser lo mismo. Mm. Bien. Y agreguemos algunos círculos. Me gusta este círculo aquí que dejé vacío por dentro, y lo voy a hacer de nuevo. Me gusta ese elemento de este diseño y similar aquí hay Sí, lo haré aquí. Bien. Y me gustan estos grandes círculos se esconden detrás de la pintura, en realidad. Voy a hacer eso otra vez, pero del otro lado, Y alguna manera viene frente a la alacena Brick quedándose detrás de la pintura. Entérate de eso. Y otro aquí. Uno por aquí. Voy a tener otro aquí para el equilibrio y algunos pequeños. Nosotros y eso es solo estoy buscando si necesita algo más. Creo que eso es prácticamente todo. Bien, ahora el siguiente paso sería, como ustedes saben, de las otras partes. Pero si no te has lavado, te lo voy a decir de todas formas, para agregar algo de peso a las líneas. Y lo hago primero antes de las conexiones porque luego en base al peso que agregues en las líneas, podría cambiar tus conexiones, y tendrías que volver a hacerlas. Entonces de esta manera es más fácil. Um Y no sé por qué empecé justo en el medio así, pero lo hice de todas formas. Cheque necesito nuevo El pantalón Brush se está muriendo. Nuevamente, empiezo a tocar la línea muy a la ligera. Como ya veo empieza a dejar huella. Yo solo empiezo a aumentar la presión cada vez más y luego disminuir y salir a la salida. I Esto no es imprescindible, pero me gusta el efecto que da en líneas simples. Y no te preocupes si no eres un maestro usar un bolígrafo con pincel, yo tampoco lo soy. Siempre puedes igualarlos con lo que sea que estuvieras usando para las líneas originales. Así como así. Y ya sabes aquí. Como pueden ver, los estoy haciendo. No son totalmente aleatorios. puedes hacerlas al azar, pero como puedes ver, yo las puedo hacer cuando son más largas y planas. Yo también los podría haber hecho aquí, como en estos bordes. Están aquí dentro. Están más así donde es más curvilíneo, agrego el peso Pero es divertido, yo diría que ir así. Casi ahí. Lo sé, Jack, lo sé, necesito acelerar, pero este es un proceso que consume mucho tiempo. Eso es parte de ello. Ahí es donde entra la relajación. Simplemente nos enfocamos en las líneas y disfrutamos de que nuestras mentes se callen. Entonces sé que tienes una cita esta noche, pero llegarás ahí. Oh. Sé que te llamé de última hora y no había ninguna grabación programada para esta semana. Pero cuando la inspiración te llame la atención, ¿qué vas a hacer? Tienes que responder. Hasta esta mañana, estaba pensando que estoy haciendo que la clase no haya gente. Pero sentí que esto tenía que salir primero. Eso podría ser principalmente culpa de Tiffany, en realidad, porque ahora empecé por cierto, la parte neurográfica de nuestro diseño que estoy conectando todas las líneas y deshaciéndome de todas las esquinas afiladas Estaba diciendo que en parte es culpa de Tiffany porque ayer, me preguntó si hay alguna clase nueva que esté pasando por una lámpara de arte y realmente le ayudaría si hubiera una clase de escape de acuarela abstracta para ayudarla, le envié uno de mis diseños y le dije que podría intentar recrearlo y ver a dónde va Entonces pensé, Bien, ya tengo este encerrado en mi mente. Quiero que este diseño sea la siguiente clase. Pensé, esto puede pasar más rápido. A lo mejor solo pueda sacar esto para todos y porque Summer ha sido lento, trabaja sabiamente. Y entonces mientras ustedes están ocupados con esto, puedo enfocarme en NI para la gente. Sé que cuando hice una pequeña encuesta, muchos de ustedes decían noi para la gente, quieren ver y vamos a hacer que suceda De hecho, estuve recientemente en Poznan en Polonia donde estaba sucediendo el simposio de bocetos urbanos Y tuve la oportunidad de ver a otras personas, cómo dibujan y dibujaron algunos yo mismo. Tengo algunas ideas, pero tardará más que esto. Así que revisa, cálmate y relájate, disfruta del proceso. Como pueden ver que esta línea gruesa está atravesando y estoy sumando las conexiones nanográficas sobre ellas. Si fuera un nueve delgado, tendríamos que rehacerlo si lo hicimos primero porque el grosor cambió aquí Por eso. Por eso hago primero el peso de agregar. Bien. Va despacio, sí. Quantts hecho, me siento como. Y creo que hice más conexiones que la anterior porque es una más ondulada esta línea. Pero volviendo a los hábitos de fondo, me encanta el combo de colores aquí, este tono off rainbow te estaba diciendo que esta naranja, se vuelve mostaza, y aquí hay un poco de verde y el púrpura granate entrando, que esta es la parte de este fangote que cuando lo haces chapoteo, simplemente va a todas partes y hace una muy especie de fluir lavar, y eso me encanta. Y viste que después no hice esto. Yo no los moví, entonces perdíamos el arcoíris. Quería que los colores se quedaran donde estaban, pero se mezclan más entre sí de esta manera. Bien, esta parte es, ya estamos a mitad de página. S. Mm hmm. Estamos conectando todo. Vamos. Todo está conectado. Aquí ya está redondeado. Yo no lo planeé, pero así sucedió. Bien, ya casi estamos ahí. Espero que tus conexiones también vayan bien. Pronto pasaremos a la parte de patrones que ahora es en realidad mi parte favorita. Solía ser que las pinturas mi pintura parte en mis pinturas. Esto es ridículo de que el inglés llame a esto el verbo y la cosa, lo mismo, la pintura y una pintura. Pero sí, solía ser pintar. Solía ser mi parte favorita. Ahora tengo que decir que disfruto realmente haciendo los patrones. Realmente me calman. Y hay un poco de sorpresa cada vez cómo van a salir. También está esa sorpresa en acuarela, pero es un poco diferente. Casi ahí. Últimos cuatro. Bien, creo que los tengo todos. Ahora necesito llenarlos de la manera más rápida para hacerlo es de nuevo con la pluma de pincel que llena los espacios mucho más rápido. Pero a, si obtuviera uno nuevo, sería aún más rápido. Entonces, ¿por qué no les sirves y les pides algunos? Gracias. Oh, me di cuenta de que me olvidé de estos. Estas esquinas eran bastante afiladas. Y aquí también. Estoy tratando de ir de arriba a abajo. Una cosa es no faltar a ninguna de ellas, pero la otra es que no quiero porque puse mucha tinta en un solo lugar. No quiero repasarlo con mano mientras aún esté fresco y sumergido Entonces de arriba a abajo, supongo Bien. Aquí, por ejemplo, algunas de las líneas están entrando. Nuevamente, no te preocupes por poner patrones, no podrás verlo. Me di cuenta que no hice esto. Bien. Ahora, me quedé un poco bajo mi mano. Debería haberlo hecho más tarde. Bien. Y cuando estés haciendo esto, si tu pluma se pasa de líneas, no te preocupes. Solo haz dibujar una nueva línea. Hacemos el cruce más grande, y va a estar bien. ¿Está todo grabado? Sí. Vaya, acabo de ver que han pasado 14 minutos así que bien, mejor Jack tiene razón Vamos a escupir un poco porque todavía tenemos patrones que hacer Bien, creo que estamos a mitad de camino del periódico, así que puedo asumir a mitad de camino Oh, creo que aquí empieza a llover. Aquí en Varsovia, es finales de agosto. Ha sido un invierno bastante frío, en realidad. Tuvimos unos días calurosos, pero por lo demás, estaba del lado frío. Y fui a Poznan literalmente con una camisa y una sudadera con capucha de hojalata, ni siquiera una chaqueta Y al segundo día, el clima literalmente se puso tormentoso y ese viento fue brutal Y así tuve que esconderme mucho en cafeterías y calentarme antes de volver a salir a dibujar las calles y edificios. Pozan es hermoso, por cierto. Si nunca estuve en Pozan. Eso es una cosa, aunque vivo aquí, llevo casi diez años viviendo aquí. Nunca he estado ahí. Me alegro de haber ido a este simposio. Ni siquiera tenía boletos para el simposio, pero solo estar en la ciudad con tantos bocetos alrededor, tanta gente de ideas afines fue una explosión A mí me encantó. Y recomendaría a cualquiera que lo hiciera. Estoy pensando que voy a hacer que suceda el año que viene. Ya anunciaron que será en Tuluse en Francia Sería muy dulce ir allí. A lo mejor vería a algunos de ustedes. Por supuesto, cuando estoy en ese tipo de eventos, son bocetos urbanos, Simposio, después de todo, me cambio a mi boceto sin esfuerzo en diarios, personalidad Pero tal vez ahora estoy pensando en realidad, este podría ser un experimento interesante. Y si preparara algunas páginas antes de tiempo y cuando voy allí, simplemente la arrojo en la parte superior como esta en realidad y produzco resúmenes de las escenas de la ciudad de la ciudad Podría extraer escenas abstractas de la ciudad. Eso en realidad sería bastante interesante. Voy a pensar en eso. Jack, ¿podrías anotar esto, por favor? Sí. La mejor parte es que la gente anda por ahí. Todo el mundo se está ahogando por todas partes y solo vienen a saludar y preguntan si pueden revisar tu cuaderno de bocetos y tú intercambias cuadernos de bocetos Simplemente se miran los cuadernos de bocetos del otro. Es hermoso. A mí me encanta. O sea, ya me encanta la atención y esto fue otra cosa. Bien. Ahora bien, esto está hecho. Vamos a darle un respiro. Es decir, esta B desde el punto de vista de la edición, no para ti. Se puede continuar. También voy a continuar. En la siguiente lección, haremos los patrones. Pero ya está llegando. ¿Puedes ver? Mira. Bien, te veo en un segundo. 7. Los patrones: cómo agregar textura a nuestro sujeto y hacer que destaque: Bien, bienvenido de nuevo. Ahora la última parte, vamos a sumar los patrones, y esta será esta va a ser. Concluiremos nuestro proyecto así. Me encantan los patrones porque a partir de esto, es realmente trae el objeto al frente. Al que empiece a llover aquí, voy a estar callado Pero voy a seguir dibujando. Perdón por el ruido porque el techo está justo encima de mí. Pero creo que está a juego para una sesión de arte relajante, algo de lluvia. Disfruta del ruido del terreno. Sonido del terreno. Ruido. Cuando dices ruido, no suena agradable. El sonido del terreno. Disfruta del sonido del terreno. También trataré de mantener los patrones bastante similares, pero si cambio de opinión en el camino, ya verás. Eso antes que nada, me gusta esto. Estoy usando A dos, por cierto, para estos intrincados patrones Puedes hacerlas como quieras. Estaba explicando antes que si los acercas o los separas, simplemente realmente dan esta sensación de textura como olas o, como, las arrugas en una sábana, aunque todo es plano, todo es demasiado profundo, y eso me encanta ¿Tú no? Y aquí voy a continuar. Pero voy a cambiar el ángulo de la misma, así será así. Bien. ¿Qué pasaría si me gusta, como cambio, mantener este patrón mover aquí y decidir, mantenerlo como un poco en la forma. El medio está un poco más ocupado y aquí. Entonces, como más como sombreado. Como, sólo para ver la diferencia. Hagámoslo. Bien. Quiero seguir haciendo esto de cambiar de dirección donde va la línea. Ese es un bonito efecto. Porque ¿puedes ver el patrón que crea aquí? A mí me gusta ese efecto, así que voy a estar usando eso. Y ésta, la voy a dejar vacía. Me gusta este efecto que es algo parado frente al objeto y una lente expandiéndolo de una manera que no se puede ver detrás de ese tipo de efecto. A mí me gusta. Lo voy a mantener de esta manera. Nuevamente, cambio de dirección, por cierto, estoy en esta sección rectangular, pero cuando la línea la pasa por encima, cambia la vista de alguna manera. Estaba diciendo, pienso esto antes que con estos patrones, puedes seguir haciendo tus propias reglas y seguirlas o no seguirlas. Depende totalmente de ti. No quiero decirte de esta manera lo que debes hacer o no debes hacer. No es malo pero es más como si estuviera tratando de explicar cómo hago las cosas para que puedas decidirte por ti mismo. Bien, entonces esa parte está hecha. Creo que aquí sólo podemos continuar con esto. Creo que desde hace algún tiempo que estoy callada, realmente me metí en las líneas y creo que estuve en la zona por un momento. Discúlpeme por eso. Ves como llevo el peso, esta pesadez alrededor como una ola Esto es lo que hace que este patrón sea tan interesante. Y como pueden ver aquí, mi sartén de cepillo está terminando. Eso es una cosa. Pero hace estas texturas muy interesantes porque se está extinguiendo. Las líneas están incompletas. Me gustó mucho y lo recomendaría. Cuando tu cepillo esté terminando, no los tires de inmediato Bien, entonces este lado está hecho. Creo que seguiré con 0.2. Voy a hacer esta cosa que dibuje líneas que no va a ser ondulada. Va a ser recto, pero están más concentrados. Y entonces van a obtener cada vez menos. Esto dará la sensación de profundidad. Este este decido hacer más como estoy haciendo los objetos los patrones aleatorios, veamos. Para que podamos echar un vistazo a la diferencia entre los dos y ver cuál te gusta más. Eso me gusta. Entonces empiezan bastante cerca casi completamente tocándose. Entonces empiezo a separarlos un poco. Y entonces no porque yo ponga esta última línea como que debería haber otra línea aquí. Sí. A mí también me gusta esto. Esto es interesante. Bien, esta parte se hace así. Voy a usar la forma que queramos para esto. Y yo quiero hacer el patrón aquí más denso, y entonces aquí es menos denso. Como este lado es más claro y este lado es como medios tonos y este es más oscuro Entonces será como éste. Sí. De nuevo, voy a hacer el mismo truco aquí que va a cambiar algo de dirección, el patrón. Entonces no me voy a dejar esa parte. Bien. No lo estoy haciendo demasiado ondulado porque quiero que este patrón sea denso, así que no estoy separando demasiado las líneas para no perder eso. Ahora voy a hacer que la ola tal vez cambie un poco de dirección. Lo hago eligiendo de qué lado están tocando las líneas. Aquí hay una curva. Si está tocando en el lado izquierdo, la ola seguirá a izquierda está tocando en el lado derecho, irá a la supervisión. Bien. Estoy tratando de mantener las olas lo más aleatorias posible, y estoy tratando que las líneas también sean lo más cercanas posible. Entonces esto es como el tono medio. Y con éste, los estaremos espaciando espaciando las líneas. Y antes de eso, necesito así que voy a dar vuelta al papel de esta manera y voy a hacer el patrón así. Gracias. Esto también crea un efecto divertido. ¿Qué pasa con esta línea pasando? Cambio la dirección del patrón como una ilusión óptica. En el medio, tengo estas líneas discontinuas en la original. Yo quiero quedarme con eso. Eso me gusta. Pero esta línea va pasando, y voy a hacer algo respecto así como yo. Esto es como un patrón con líneas discontinuas. Esto me gusta tanto que solo cambias una cosa y solo das una sensación tan diferente como patrón. Y quiero voy a tratar de hacer tipo de turno, a donde van las líneas, va a ser como estas líneas aquí van a estar entre esas, así que debería ser Así que esa es la diferencia entre las dos. Porque esta línea está pasando puedes ver aquí, puedes ver que no están alineadas. Simplemente cambiaron. Eso me gusta. Y para esto, de nuevo, quiero preservar esto que esto da la sensación de redondez, porque al llegar a los lados se aleja las curvas que las líneas son cada vez más frecuentes Entonces otra vez, comenzando muy cerca luego empieza a separarlos. Así. Y ahora necesito hacer esta parte y voy a dejar aquí dentro vacía como si estuviera aquí. A mí me gusta este efecto. Bien. Ahora porque la línea está pasando por aquí, necesito cambiar de dirección. Bien. Y ahora volviendo a la dirección original. Gracias a todas estas imperfecciones que mis patrones estaban cuidando fuera de lugar. Ahora solo se están ocultando. Oh, me olvidó cambiar la pluma. Estaba haciendo esto con esto así. Pensé que se sentía diferente. Eso es porque las líneas vienen uniéndose más rápido, tocándose entre sí. Bob Ross llamaría a esto un feliz accidente. Al comenzar con esto, continuaré. Casi ahí para esta sección media. Bien. Y nuevamente, voy a cambiar la dirección de esto y voy a completar esta parte. A Bien. Entonces esto también se hace, como pueden ver, realmente está empezando a aparecer igual que esta. Nuevamente, este sitio va a estar vacío, y ahora voy a volver a Tal vez para este, voy a usar este patrón aquí. Pero no va a estar cambiando la distancia entre ellos, va a ser más uniforme. Y voy a cambiarlo de esta manera en la dirección que quiero hacerlo de esta manera. Y no puede estar demasiado cerca porque quiero que este patrón sea algo más ligero. No. De nuevo, tengo mis planes, y quiero que las cosas vayan de cierta manera, pero mientras tanto, no soy impresor, y mi mano no hace exactamente lo que digo siempre. Entonces, como pueden ver, está espaciado aquí un poco, pero está bien. Y éste, de nuevo, lo voy a mantener así, y luego voy a cambiar de dirección. Yo esto también es bueno con el propósito de hacer una clase que vaya más rápido. Jack parece feliz por eso, nunca parece feliz pero. Algo equivalente a eso en este mundo. Sí, Jack, no sé si vas a llegar a esa cita amigo. Bien, y voy a hacerlo así como este descanso. Así que básicamente, cuando la línea estaba pasando por el patrón que estoy creando, estoy cambiando como nueve grados gire mi papel nueve grados y cambie el patrón de esta manera. Oh Bien. Y así, bq no hecho porque todavía necesito hacer esto Y para eso, voy a usar esto de nuevo. A mí me gusta esto. Voy a usarlo los puntos. Voy a usar 08 para eso. Tiene un extremo muy grueso, por lo que hace bonitos puntos jugosos. Me encanta el ruido que hace, haciendo este patrón. Creo que voy a mantenerlo un poco más ligero que la versión anterior, la original. Voy a hacerlo en los bordes y darle un poco de este efecto redondeado, pero no voy a entrar tanto como este. Esto también es una especie de patrón que realmente necesitas para confiar en tu ojo, míralo y si necesita más, agregas un poco más. Si crees que está hecho, está hecho. Y ahora esta parte, este patrón realmente se adapta para esto porque se siente como que estos elementos suelen ser de plástico en esta máquina de café, y le da a esa sensación la textura. Y nuevamente, para hacer clase, es algo que lleva mucho tiempo hacer. Pero cuando lo haces por ti mismo en casa para relajarte, es lo mejor. Las cosas a las que llego más rápido que esto porque entonces realmente estoy sacudiendo la mesa. Y otra vez, estoy tratando de grabar la clase aquí. Entonces esto es lo más rápido que puedo ir. Simplemente sigue agregando puntos, concéntrese en los puntos, pero manténgalos en un lado de la línea. Si te pones uno, realmente rompe la ilusión. Si incluso pones uno del otro lado. Y también hay tantos puntos aquí que ahora solo me llamó la atención que de nuestra parte de pintura que tanto salpicamos. También disfruto esto ya una diferencia es que este tenía menos y este tiene más. ¿Cómo se ve esto? Creo que se está uniendo muy bien. Bien. Creo que se ve bien a la imagen para dar este efecto que si tuviera más tiempo, probablemente jugaría más con él, pero creo que es suficiente para esto. Voy a tratar de mantener un parecido, digamos, los otros elementos. Siempre me quedo con tres de las mismas cosas. Trato de hacerlo. Hay uno, dos, tres, clack. Voy a hacer eso ahora. Y para eso, voy a hacer éste y éste y éste. Voy a empezar desde arriba. Primero, cuida el borde. Nuevamente, si este crash pan no se estaba muriendo, esto podría haber ido más rápido. Voy a intentar algo. Normalmente, no usaría esto porque esta es una sartén a base de agua y cepillo. Entonces cuando si uso agua, simplemente se desangraría. Pero aquí en realidad para este proyecto hecho con el Agua, así puedo. Sí, definitivamente cubre el área más rápido. Ahí vas. Así que para hacer patrones frescos, teñir. Los bolígrafos de pincel son buenos para cubrir haciendo enormes puntos negros, no tanto. Bien. Eso está hecho. Mm hmm. Voy a dejar este patrón ondulado. Ese es mi favorito para algunos de los grandes como este. Estoy usando dos para este , eso es en uno. Bien. Eso está hecho. Y lo siguiente sería que quiero mantener este blanco. Entonces da rienda suelta a éste. Quiero hacer un patrón similar en la otra esquina del diseño. Estoy manteniendo este algo sencillo. Y, claro, porque la línea está pasando, estoy cambiando de dirección porque eso es cierto, ¿sabes? Festival acabo de maquillar esta pintura. ¿Y qué más? En el original, también están estos pequeños elementos que utilizo esta técnica de punto. Yo voy a hacer eso. ¿Cuál? Creo que puede ser éste y éste. Acabo de poner una línea de puntos alrededor. Porque este es un elemento pequeño. Es importante no hacer demasiado. Estoy tratando de deshacerme de los desniveles. Bien. Creo que ya es suficiente. Y otro aquí. Así que he estado codificando esto. Bien. Porque cuando también lo haces demasiado simétrico eso tampoco funciona. Entonces trato de aleatomizar los puntos. Otro aquí. Bien, ¿y algo más? Habrá una diferencia en este diseño que como que conocí desde el principio. Entonces digamos que tengo los tres negros, uno, dos, tres puntos, uno, dos, tres vacíos. Uno, dos, quiero añadir uno más, un tercero. Aquí. Como, como que me gusta que esté vacío ahí y quizá aquí. Pero como mostrarte solo a mitad de camino. Y una pequeña mostrando desde aquí. Y voy a agregar el patrón en esto porque también quiero que sean tres. Tres negros, tres vacíos. Sí. Haciendo esos triángulos. Bien. Y creo que con esto, puedo decir que terminé. Esto fue todo. Ahora solo pensé que desearía el camino tomé algunas fotos. Pero de todos modos, um. ¿Qué opinas? Pienso, si puedo comparar esto con esto, tienen diferentes sentimientos que el color es más fuerte detrás de él, que me gusta lo mucho que está pasando. Pero éste, aparece más porque el color no es tan dominante detrás de él, el fondo. Creo que esta mi idea original era hacer esto en realidad, como, hacer que los patrones coincidieran como sombreado Me alegro de haberlo intentado. En realidad se ve bien. Me gusta la sensación de que aquí dentro, se va que esta sensación de profundidad. En general, creo que estoy contento de cómo resultó. Tengo muchas ganas de ver el tuyo. Por supuesto, también puedes probar diferentes objetos . Depende de ti. No estoy diciendo que tengas que hacer máquinas de café. Incluso puedes simplemente hacer un café c o ¿qué más? ¿Jack? Te lo dejaré a ti. Pero eso es todo para mí. Espero que hayan disfrutado de esta clase. Estoy deseando ver sus proyectos de clase. No olvides tomarte una foto y compartirlas conmigo y compartirla en Instagram, mencióname. Hablaremos de todo en la conclusión. Entonces voy a ver la conclusión. Adiós. 8. Conclusión: el arte es para nuestra salud mental: Y esta la Bienvenida nuevo. Llegaste a la conclusión video. Enhorabuena por eso. Significa que tienes una capacidad de atención más larga que la media. En esta época, es muy importante. Como solo estamos acostumbrados a desplazar carretes así, gente pasa horas en 30 segundos, 20 segundos carretes, y estamos como, ni siquiera estoy mirando Así que enhorabuena por su capacidad de atención. Ahora, vamos a resumir lo que hicimos. Hicimos esta pintura. Voy a revisar el tuyo y estoy deseando que llegue. Esta es mi parte favorita. Así que por favor toma una foto y comparte tu proyecto de clase. Esto es lo más importante que me gustaría decir. Y mientras estás en ello, puedes dejar una reseña. Pero bien, perdón, estaba resumiendo lo que hicimos. Se trata de una pintura primero dibujar después, una especie de pintura. Esto lo discutimos en las partes anteriores. La puedes encontrar en la tercera parte. Fuimos a esperar. Primera parte, segunda parte. No, Cuarta Parte. Con la cuarta parte, fuimos a porque aquí se trata de la cuarta parte. Fuimos a pintar primero, dibujar después, pintar primero dibujar después tipo de pinturas. Y el beneficio de hacer esto fue que puedes preparar tus papeles y dejar tus pinturas atrás y simplemente salir solo con tu papel listo papel pintado y tus bolígrafos y eres libre de hacer lo que quieras. Es una forma mucho más ligera de dar la vuelta y hacer tu dibujo si quieres hacerlo en una cafetería o reunirte con alguien y así sucesivamente. Entonces esta es la primera pintura. Así que pintamos primero con esta compra como este efecto de círculo arcoíris que fluye al no tocar con el pincel una vez, sino que simplemente salpicamos sobre él con la pintura Entonces es como pintura esparcida por todas partes, así que crea los colores que fluyen uniformemente entre sí. Y así puedes hacer lo mismo o puedes hacerlo de otra manera. Siempre digo, encuentra tu propio camino. Esto es lo que hice. Y luego bosquejo a lápiz el Bica porque quería que esto como composición se sentara amablemente en el medio Eso fue importante. Y de lo contrario , ya sabes, yo, solo entro con la pluma. Después dibujé el moca Bica con pluma y después de eso, junté las conexiones y redondeé hacia arriba y a la izquierda no dejé esquinas afiladas Y esto fuimos nosotros haciendo arte neurográfico. Y esta es la parte que para mí es muy relajante y meditativa Espero que sea para ti también. Y luego aún mejor para relajar a la gente, los patrones. Después editamos los patrones, y eso fue todo. Entonces esto es lo que hicimos. Espero que hayan disfrutado de este proceso. Voy a volver a lo que estaba diciendo. Por favor, tome una foto de lo que hizo y comparta en su proyecto de clase. Si tienes ganas de escribir algunas frases, cómo te sentiste al hacerlo, si te ayudaba a relajarte, ¿de qué estabas tratando de escapar? ¿Cuál fue tu estresante? Y justo después de eso, sin dejar ningún descanso, puedes ir y dejarme una reseña y decirme y contarme a los demás, qué pensaste de esta clase y si te fue de ayuda en absoluto. Esto realmente ayuda a otros estudiantes a decidir si deben ir a una clase o no. ¿Y qué más? Si necesitara resumir esta clase y todas las clases de series, básicamente, quiero decir, una o dos frases que serían arte pueden ser para relajarse y enrollar Y a veces cuando haces eso, hay un hermoso subproducto como este Así que no te concentres en el resultado final, puedes usar el arte para simplemente expresarte y aclarar tus gargantas, aclarar tu cabeza y obtener un alivio del estrés Pero lo bueno es que al final, tienes un cuadro precioso para mirar. Incluso podrías tener una serie de ellos en tu pared diciendo eso, Oh, este muro cuando me despidieron de este trabajo, trabajé diez años y no sabía cómo sobrellevarlo. O podría ser, Oh, este muro es cuando estaba pasando por mi divorcio, y es tal vez esos tiempos no serían algo para recordar, pero viendo cómo lo superaste a través del arte, creo que es algo hermoso. Y el arte puede ser útil de esta manera. Eso es lo que quería decir. Entonces esto es todo. Vamos a la lista de verificación, Jack. Preguntamos sobre el proyecto de clase. Preguntamos por las críticas. Les recordamos que no se centran en el producto final, se centran en el arte mismo y en el proceso y parte relajante y meditativa del arte Llegará el resultado final. No te olvides de seguirme. Dondequiera que veas botón de seguimiento y mi nombre, solo presiona seguimiento. Voy a poner algunos enlaces aquí, y cualquier otra cosa, creo que ya está, ¿verdad? Ahora en Instagram, tengo un canal. Se llama Fab Spector, y básicamente te está trayendo a mi estudio y dejarte ver detrás de escena y cómo me preparo Si te unes a mi canal de Instagram, obtienes una conexión directa conmigo. Cada vez que publico algo que recibes un mensaje en tu bandeja de entrada y comparto obras inconclusas y obras en progreso, y obtienes un poco de información privilegiada sobre mi mundo Así que también eres bienvenido a unirte a mi canal. Bien. Esta fue la conclusión. Espero que hayan disfrutado de esta conclusión. Sí, creo que lo hicimos. Jack, cualquier cosa que quieras agregar, quieres irte a casa. Bien. Vamos a envolverlo. Estabas diciendo. Claro. Vamos a envolverlo. Veré en la séptima parte, o antes de eso, si hay otra clase, podría ir y no hacer ningún esfuerzo para schon en clase también Te veo en la siguiente. Hasta entonces, mantente creativo. Adiós. Bien. Y estoy haciendo esto completamente sin guión, de la parte superior de mi cabeza, lo cual es un desastre. Ya veremos qué pasa. Podría simplemente fijar todo esto y escribir el guión y hacer esto de nuevo, pero veamos. Es un experimento. Es gracioso hacerlo sin guión porque no sé si dejé fuera un montón de cosas importantes que debería decir, pero dije, sígueme. Dije dejar una reseña, proyecto de clase, el arte es importante. Este va a ser el proyecto de clase. ¿Estás listo? ¿Jack? No, no proyecto de clase. Esta es la conclusión. Conclusión. Está terminado. Hicimos de todo. Como, hicimos todo el cuadro y así. Ahora, no estoy fingiendo, pero, ya sabes, grabación, estudio de edición, no todo pasa mientras miras, ¿de acuerdo? Hay un poco de edición sucediendo. Ahora, imaginemos que hicimos todo eso, todas las clases hechas. Nosotros pintamos la cosa y ya está. Llegamos al final. La gente quiere saber ahora como ¿cuál es la conclusión? ¿Por qué hicimos todo esto? Eso es lo que quieren saber. Entonces conclusión. Aún no he desayunado, Jack. Y tampoco tengo café. Debería beber un poco de agua. Compré esta botella de ocioso. Era muy barata, y esta es la mejor botella que he visto en mi vida. Al igual que, mira cómo se abre. Perfecto. Y hasta tiene algo sostener aquí que no te viene en la cara. No te cae en la cara. Y cada vez que abres se abre con un perfecto, como si hubiera una tensión de resorte perfecta. ¿Ves eso? Y luego cuando bebes, Aquí tiene un agujero. Entonces no hace blo blo blo blo. Simplemente puedes seguir bebiendo sin tragarte el software. Como, diseño sabio, estoy asombrado. Por lo general, encuentro problema con todo. Esto es perfecto. Y encima de eso, tiene un aspecto de seguridad adicional si lo pones en la espalda. Cierro así, y todo, solo hace clic a la perfección. Entonces, ¿por qué no te unes a mí para el escape vertical de la Parte Seis de Abstracto? ¿Por qué mi voz es tan alta? Jack, bien, eso es todo otra vez. Dice ladrillo en él, pero el que pinté era una especie de versión original, y se llama moca ¿Qué más podría decir? No puedo esperar. No puedo esperar para mostrarte esto. No puedo esperar. No puedo esperar para mostrarte cómo se hace esto. No puedo esperar para pintar pintar este cuadro. Otra vez, no puedo esperar. No puedo esperar para mostrarte cómo debemos hacer algún jackpt. ¿Bien? Jack, dejé el azúcar, ¿sabes? Desde el ocho de agosto, ha pasado casi un mes. Hubo algunos descansos, pero no fue un descanso, como, Oh, tengo que comer esto. Hubo una ocasión. Era el día de mi nombre y no quería ser grosero, así que me comí un puñetazo. El panqueque es una rosquilla polaca. Me va muy bien. En realidad no está en el fondo. Me parece muy sorprendente. Estaba temyendo esto. Pero después de todo el día, dije: Bien, el momento en que me subo al avión y nos vamos la frontera de Turquía, empieza. Entonces sentí que no podía empezar por mí mismo. Tenía que pasar. Y y yo sólo lo estoy haciendo. Estoy comiendo dátiles junto al café, y está bien. En realidad es delicioso. Y me gusta la leche con chocolate. No puedo comprar una leche de chocolate ol en la tienda porque está llena de azúcar. Acabo de blanted con plátano y está delicioso. Entonces deberías, creo, hacer algo así, también. Te estás poniendo un poco, ya sabes, pero sigo tomando café si quieres conseguirme un poco. ¿Qué más? Creo que ya está. No puedo creer que hice esto en una hora. Esto me llevó tres saltos para hacer una configuración completa. Y graba tres videos. A lo mejor estoy haciendo las cosas demasiado complicadas. Qué sorpresa. Dice Jack. Bien. Creo que voy a firmar, y realmente espero que disfrutes esta clase porque esta pintura está muy cerca de mi corazón, ¿verdad Cuando lo hice, estaba como, Oh, guau, esto es todo. Esta es la dirección que quiero ir. Y quiero compartirlo contigo, y luego traeremos más objetos de la vida real a nuestro universo abstracto. Entonces te veo en la clase. Adiós.