Escape abstracto de la acuarela: pintura meditativa con arte neurográfico y lavados de acuarela

1. INTRODUCCIÓN: ¿Estás abrumado con la vida, el trabajo, los niños, las tareas, la política, las Parece que necesitas una puerta de entrada creativa que te lleve a una longitud donde tu mente pueda relajarse y las acuarelas fluyan En esta clase, nos divertiremos, nos relajaremos y crearemos algo hermoso mientras nos sentimos un poco culpables por lo fácil y agradable que fue. ¿No se suponía que crear arte era doloroso? Hola. Mi nombre es Fab, un artista de acuarela y profesor en línea de Varsovia. Y hoy, te voy a mostrar cómo creo pinturas abstractas en acuarela con arte neurográfico Esta es la pintura que vamos a crear. ¿No es la belleza? Llevo experimentando con estas pinturas abstractas mucho tiempo experimentando con estas pinturas abstractas, y ahora decidí que era el momento de meterte en la diversión En esta nueva clase, te mostraré cómo crear líneas orgánicas fluidas y luego darles vida con lavados de acuarela Es un escape relajante, creativo, sin presiones, sin líneas perfectas, tú y tu imaginación. En esta clase, aprenderás a crear arte neurográfico usando bolígrafos, practicarás habilidades de dibujo a mano con un toque meditativo, aprenderás técnicas de acuarela húmeda sobre húmeda para darle vida a tu dibujo Si buscas una forma creativa y calmante de relajarte al final de un día agitado, esta clase es arte neurográfico te ayuda a poner en un estado de flujo mientras que las técnicas de acuarela te dan espacio para expresar tus emociones El resultado final es a la vez terapéutico y delicioso. Esta clase es para cualquiera que busque una práctica artística relajante, aquellos que no estén seguros de dónde ir en su viaje artístico, personas que necesitan relajación creativa al final del día, cualquiera que tenga curiosidad por la pintura abstracta pero no sepa por dónde empezar y los fanáticos míos que nunca pueden tener suficiente de mí Esta clase, vamos a necesitar papel de acuarela, acuarelas, pluma impermeable, pluma de pincel impermeable, un pincel, agua, toalla de papel, una mente curiosa que necesita estimulación y un poco de sentido del humor Opcional pero alentado. Al inicio de la clase, rápidamente hablaremos sobre mi acercamiento a estas pinturas abstractas y a dónde vamos a ir con las siguientes clases. Después de eso, te mostraré lo que quiero decir arte neurográfico y dibujaremos uno Por último, pintaremos nuestra creación con acuarelas. Entonces espera que hagas lo mismo. Nada se agiliza, así que definitivamente puedes dibujar a mi lado y pintar a mi lado y terminar con una pintura tuya al final de solo una clase de 1 hora. Si estás listo para dejar fluir tu creatividad, únete a mí en este divertido y relajante viaje, y hagamos algo de arte porque sabes que quieres. 2. Proyecto de clase: Varía. Bien. Empezaremos con el proyecto de clase. ¿Qué opinas? A estrenar de clase, a estrenar Hodie. Esto es rojo. Creo que casi he terminado de completar el completar mi arco iris. Tengo que verificar después de esta clase. Bien. Proyecto de clase. Estoy esperando una acuarela abstracta de todos y cada uno de ustedes. No te superes a ti mismo. No lo pienses demasiado. Sólo empieza. Paso uno, crear un dibujo de arte urográfico enfocándose en líneas fluidas y formas orgánicas Paso dos, una vez hecho tu dibujo, píntalo con acuarelas. Paso tres, espera a que tu pintura conduzca. Mientras estás pintando, puedes ir y dejarme una reseña. Paso cuatro, toma una foto de tu obra de arte. Uno de arriba y unos cuantos primeros planos. Paso cinco, comparte tu obra de arte final en la galería de proyectos de clase. Paso seis, incluye una descripción de tu proceso creativo y los sentimientos que experimentas mientras pintas. Y eso es lo que ves, ¿qué es un duro? En el siguiente video, discutiremos rápidamente los materiales que tengo, y después de eso, empezaremos a dibujar, creo, ¿Jack? Sí, probablemente. Nos vemos en el siguiente video. 3. Materiales: Y esta la t tan rápido, vamos a repasar lo que voy a usar para esta clase de materiales. Esa es una tradición. Voy a usar papel acuarela de Tiger. Esto ni siquiera es una tienda de arte. Esto es como una especie de todo tiendas de Dinamarca, creo. Sí. Puede que no lo tengas sobre Estados Unidos. No lo sé. Pero sólo estoy tratando de decir que esto no es nada especial. Aquí dice, son 200 gramos. Mm no, 300 gramos. Lo siento, 300 gramos de papel de acuarela libre de ácidos. Es de 18 a 24 centímetros. No sé qué hace eso en pulgadas, pero es menor que A cuatro, porque esto encaja mejor en el formato de video. Porque normalmente hago mis pinturas esta manera, no de esta manera. No horizontal, no vertical. A mí me parece más agradable por alguna razón. Entonces voy a usar este papel de acuarela. Oh, esto es para fend painting, y es un poco de textura. Y eso me gusta. Y por lo general esto viene con bordes pegados. Por lo que ayuda a no ayudar al papel hacia abajo. No tienes que filmarlo. Pero para esta clase, me voy a quitar una página y vamos a simplemente usar la página aquí. Y mis acuarelas están aquí. Esto puede quedarse aquí tal vez. Mis acuarelas, Kartake puede decir Tambi. Voy a usar mi set. Estos son todos los colores de Kara toma que tengo. Y vamos a usar los voy a contar más tarde con flor de cerezo rosa, púrpura, y amarillo cadmio, y cadmio escarlata y un poco de De hecho estoy grabando esto después de hacer la pintura, así que sé lo que voy a usar. Estoy diciendo estos colores porque uno de mis alumnos me lo dijo cuando digo en las clases, de cualquier color. No sé el nombre. No sé cómo pronunciarlo. No se ve muy profesional. Y le dije, en realidad estoy tratando de transmitir aquí un mensaje que realmente no importa. Solo usa lo que tengas. Y eso, sí, tal vez algunas de las cosas que no sé pronunciar exactamente porque las acabo de leer, nunca escuché a nadie decirme esto porque soy un artista autodidacta como Aulin Is it Aulin no lo sé Al final, le estaba diciendo Hola Bianca. Le estaba diciendo que conoces a Bob Ross, el famoso Bob Ross, que él diría qué colores estaba usando y solo imaginemos que aquí hay un árbol y yo voy a usar algo algo verde y él lo haría. Amo a Bob Ross, pero no soy como él en este sentido. Solo estoy tratando de animarlos a todos a que usen lo que tengan, usen lo que puedan tener en sus manos para ser creativos y hagan algo al final del día, si no tienen amarillo limón, usen otra cosa. Sólo el amarillo es amarillo, el naranja es naranja. Si no tienes amarillo y naranja, usas Bu y rosa, no importa. Simplemente no te detengas porque no tienes las mismas cosas que yo. Por eso trato de no usar para no poner demasiado énfasis en lo que estoy usando. Como, lo que estoy usando es sólo porque los tengo. Tengo este set porque mi esposa me lo compró como regalo. Antes de eso, había otro set que estaba usando así que solo usa lo que tienes para ser creativo. Eso es lo que quería decir. Y otra vez, hola Bianca. Espero que esta vez me haya ido mejor diciendo el color de los nombres. Voy a usar Old que voy a usar este bolígrafo pincel. Creo que esta es la marca Pigma, esta también es impermeable Tiene que ser porque vamos a dibujar primero y luego pintar con aguas. Voy a usar este Fabri Castel 0.5. No es demasiado delgado, no demasiado grueso, es bueno para este proyecto. Tengo otros que uso, pero me parece que este 0.5 es la idea. Voy a usar este cepillo número 12, marca Renaissance, no lo sé. Simplemente me gusta el color y los dos de Internet. Y tengo mis frascos de agua aquí, uno para limpiar, uno para agua sucia, y un poco de toalla de cocina, toalla papel siempre útil en caso de líos, algunos líos y errores ¿Qué más? ¿Hay algo más? Creo que ya está. Entonces aparte de eso, utilizo la botella de spray para pulverizar mis pinturas y este cuentagotas para dejar caer un poco de agua extra sobre ellas antes de utilizarlas Estoy buscando. ¿ Usé algo más? Yo uso mis manos, pero no puedes tenerlas. Usa el tuyo propio. Y, por supuesto, Jack me fue muy servicial con todo. Todo lo que salió mal, le culpo a él. Así que gracias, Jack. Y si no tienes un Jack, deberías tener uno. Lo recomiendo totalmente. Y esto es todo. Entonces te voy a ver con la parte de dibujo de la lección. Nos vemos más tarde. No, no veremos más tarde. Nos vemos en un momento, después de esto, comenzará el otro video. Nos vemos a continuación. No vayas a ningún lado. Vamos a dibujarlo y pintarlo. Voy a ser increíble. Mar. 4. Qué es el arte neurográfico y hacia dónde vamos desde aquí: Hola, D. Bienvenido a mi clase de acuarela abstracta. He estado haciendo estos resúmenes de acuarela desde hace un tiempo, y estaba un poco, como, esperando un buen momento momento justo como a un nivel Estaba tratando de llegar a compartir lo que tengo con ustedes. Y creo que estoy ahí. Tengo un mas hay mas cosas que quiero explorar, pero siento que no puedo aguantarlo mas y quiero compartirlo contigo. Cuando estoy compartiendo mis últimas pinturas, también puedo referirme a una de mis clases, que puedas ir y hacer las tuyas propias. Necesito algo por ahí y quiero compartir lo que tengo hasta ahora. Solo quiero decir que este será un viaje más largo porque hay pocas formas diferentes en las que me estoy acercando a esto. Y vamos a abordar, digamos, capítulo uno en esta clase porque no podemos hacer todo a la vez, entonces las clases salen demasiado tiempo, y entonces la parte de esquí me está preguntando, Oye, si a mitad de camino son las 6 horas, la gente no tiene tiempo Entonces para evitar esto, no hacer clases de seis a ocho horas, voy a hacer esto en este momento, estoy pensando en cuatro partes, pero habrá más en el futuro, seguro. Entonces lo que haremos, comenzaremos con arte neurográfico y el arte neurográfico que cuando tienes líneas pasando y las conectas con estas formas naturales de aspecto casi orgánico, básicamente, no dejas esquinas duras en tu pintura Eso es lo que se llama arte neurográfico, y le da un aspecto muy orgánico y fluido Te puedo enseñar uno sin él para ver. Por ejemplo, en esta, todavía no he hecho esquinas, que es bonito de alguna manera que las formas geométricas y así sucesivamente Pero cuando tienes esto, tiene un aspecto muy diferente. Esto es arte neurográfico. Eso es lo que haremos hoy y después también. Pero no va a ser solo esto lo que empecé a hacer esto. Hoy, vamos a hacer esto, uno de mis favoritos de este tipo, digamos, e intentaremos recrear este cuadro como ejemplo y para que lo pruebes Pero más tarde, bueno, por ejemplo, traer cintas de enmascarar. Tomemos estos y hagamos diferentes versiones de ellos. Creo que les estaba salpicando pintura mientras hacía otra pintura, de todos modos Entonces habrá diferentes versiones de ellos o similares, aplicaremos cinta adhesiva y pintaremos una parte y luego retiraremos las cintas de enmascarar y pintar las otras partes para que tenga más capas. Esto también vendrá. Pero se puede ver que esto todavía está en la era del no arte gráfico. Pero más adelante, pasaremos a los patrones, y esto volverá a ser en las clases futuras. Pero quiero mostrarte esto para decir que quiero que tengas una progresión de progreso similar. Y como estás haciendo, probablemente como yo estoy haciendo, estarás experimentando con tus pinturas Pensarás, Oh, si utilizo este patrón con este tipo de arte neurográfico con estas formas, tal vez en especie de círculos, voy a probar triángulos También estarás experimentando. Te animo a que experimentes. Y así es como sigo yendo a diferentes lugares. Entonces encuentro que suelo disfrutar de estas cosas. Y estos patrones, por ejemplo, más adelante, llegaremos a eso, y me encanta hacerlos, y es muy relajante, al igual que el arte neurográfico O como esto es algo que acabo de hacer hace dos noches, y me encanta hacer este patrón, y me encanta el resultado final, y llegaremos a eso, también. E iremos hasta el final hasta dejar atrás el arte neurográfico y hacer este tipo de resúmenes también Puedes poner de la manera que quieras. Es abstracto. No tiene arriba ni abajo. Y solo estoy escogiendo una pintura o incluso al final, iremos a incorporar formas realmente reales. Este es uno de mis edificios favoritos en más o menos por Pavace. Se trata de palacio de cultura y ciencia, cultura y ciencia. También haremos este tipo de pinturas más adelante. E incluso este es uno de mis favoritos, por cierto, algo así que vamos a traer en todo lo que estamos haciendo juntos, la acuarela, el arte neurográfico, el conectarlos. De esa manera y también los patrones, usamos los patrones para crear realmente todo, como una cosa física. Entonces sigue siendo abstracto, pero también es real. Entonces combinaremos ambos mundos, y creo que así es como quiero ir. Por el momento, me encanta este. Yo quería hacer esta clase, y quiero que tengas una progresión similar a partir de donde estamos empezando hoy y en las clases futuras, iremos hacia esto. Y harás muchas pinturas, harás mucha práctica, y va a ser genial. Y estoy seguro de que se te ocurrirán combinaciones en las que no había pensado antes, y estoy deseando verlas. Pero mientras tanto, voy a tratar de mostrar cómo hago todo, así que a lo mejor no vas a tener tantos errores como yo porque créeme, no todos funcionan. Entonces con eso, podemos comenzar nuestra clase. Empezaremos con el arriba me eché el micrófono. Vamos a buscarlo aquí. Hoy vamos a crear este cuadro que me gusta mucho lo cálido que es esto. Cuando hice esto, pensé, en realidad esto se ve como estas luces de desvanecido que en las cuerdas y da una luz muy cálida y está irradiando fuera de ellas. Vamos a tratar de crear esto. Empezaremos primero con el dibujo y después de eso, pasaremos a la pintura y eso será por hoy. En el futuro, como dije, iremos a diferentes lugares. Será muy relajante. Perfecto para relajarse después de un largo día. A mí me parece súper meditativo. Yo entro en flujo y me olvido totalmente del tiempo mientras estoy haciendo estas pinturas, y espero que sea lo mismo para ti. Entonces, sin más preámbulos, vayamos con el dibujo. 5. Cómo dibujar nuestro diseño con una pluma impermeable y pluma pincel: Y esto aquí está el papel de acuarela. Perdón por la espera. Perdí mi Terriblemente lo siento. Perdí mi pintura que esto es lo que hoy vamos a crear. Echemos un vistazo. En primer lugar, ¿cómo hago estos círculos perfectos que soy tan bueno dibujando? Así es como? No, eso no es cierto. Estoy usando vieja regla rota para eso. Y, de hecho, no es sólo esto. Yo uso lo que esté frente a mí, lo que sea que pueda poner mis manos. Voy a una cafetería, me tomo mi café, limpio el café por dentro, y luego baja el mg y lo uso para formas redondas. Yo también lo hice. Entonces sea lo que encuentres que no te preocupes que no puedas hacer un círculo perfecto en tus manos que te pueda mostrar en mi mesa, tengo, como, cuencos y platos que estoy usando para formas redondas para páginas más grandes que estas son un poco grandes. La mayoría de las veces, utilizo ¿dónde está? Mi cinta es perfecta Esto es perfecto porque puedes hacerlo desde adentro. Eso es mucho más fácil que hacerlo afuera. Cuando haces afuera, tienes que mantener la pluma en cierto nivel todo el tiempo. De lo contrario, cuando llegas al otro extremo, es posible que dos líneas no se encuentren. Pero cuando lo haces desde adentro, es mucho más fácil hacerlo, es lo mismo con esto. Pero ahora estoy pensando si esto es demasiado pequeño, voy a encontrar algo más es esto y esto es un poco demasiado grande. Ahora estoy pensando, debería haberlo averiguado antes. Sí, solo me vino a la mente en realidad cómo hice esta pintura. Tenía mi pequeña jarra que la llevo conmigo cuando voy afuera a pintar, y esto es en realidad lo que solía hacer este circo se ve exactamente del mismo tamaño. Entonces eso es lo que vamos a usar. En mis otras pinturas, como te mostré algunos ejemplos que utilizo, utilizo círculos más grandes, círculos más pequeños, los combino. Pero hoy, esta es la primera clase. Estamos empezando de manera sencilla. Entonces vamos a hacer voy a dejar esto a un lado por ahora. Y vamos a empezar con la justicia. Y para esto, cuando empecé a hacer esto primero, estaba haciendo sartén delgada, y las líneas eran más, digamos, unificadas ese mismo espesor. Pero ahora, como en este, me gusta hacerlos gruesos en algunos lugares, y esto entra en juego más tarde que vamos a usar una cazoleta para esto. Entonces creo que este 0.5 es ideal para esto. Voy a usar esto para hacer las líneas y más adelante, que esto siga siendo lo suficientemente grueso como para ser visible y tener suficiente peso, pero no demasiado grueso. Cuando quieras hacerlos más gruesos, esta vez todavía podemos usar el bolígrafo de pincel. Entonces estoy empezando. Y ahora, como decía, es difícil dibujar los círculos desde afuera. A veces puede que no se encuentren, y vas a ver que el mío no estaba ahí. No te preocupes por eso en este momento. No, por el momento no. No te preocupes por eso en absoluto, porque te voy a mostrar que cualquier error que puedas cometer, en realidad podemos ocultarlo y va a estar bien. Después de todo, es abstracto, nadie va a poder decirte que esto no se suponía que fuera, puede ser como quieras Dibujando otro círculo aquí. Cuando estoy haciendo esto normalmente, solo estoy mirando a page y poniendo algunos círculos hacia abajo y luego pienso, ¿necesito? ¿Necesito más? Necesito menos y voy poco a poco. Pero para esta clase, quiero crear este cuadro que ya hice y estoy contento con él. Digamos que esta parte pensante se hizo para esta clase. Y una última. Por lo general, trato de no hacer formas simétricas que en mi opinión, asimétrica funciona mucho mejor y se ve mucho más interesante Vamos a guardar esto ahora. Y así creamos algunos círculos. Así es como empieza. Después de eso, esta parte depende totalmente de ti. No tienes que seguir de la misma manera que yo estoy haciendo. Pero voy a agregar algunas líneas que van a pasar por estos círculos. Con estos círculos, estoy tratando de no intentar. No estoy tratando de mantenerlo exactamente como el original, más o menos. ¿Y necesita más? Creo que por el momento se ve bien. Entonces ahora como hicimos esto, siguiente parte, vamos a combinar todas las líneas. Eso es lo que vamos a hacer. Lo que vamos a hacer, como pueden ver, estas líneas se cruzan entre sí muy duras, como este casi noveno grado aquí. El objetivo de este arte neurográfico, haciendo el objetivo de hacer arte neurográfico, no mantener bordes afilados Entonces los vas a redondear así. Y cuando los redondes en las cuatro esquinas, terminas con formas como esta. Y entonces lo que haces es llenarlos. Pero claro, puedes usar esta pluma para hacer esto. Y ahí. Pero es mucho más fácil si usas una pluma de pincel. Ese bolígrafo de pincel tiene un extremo muy puntiagudo para que puedas llegar a lugares diminutos y ser precisos Pero mientras tanto, puedes cubrir áreas más grandes cuando presionas un poco hacia abajo, luego cubre mucho más espacio. Aquí, se puede ver que no lo hice perfectamente para esto, nuevo, uso el bolígrafo pincel. Esto es algo que me gusta hacer todos modos que hacer un borde de los círculos más grueso. Y así, ya terminaste. Que en los bordes aquí, puedes hacerlos aún más perfectos. Pero cuando haces todo e incluso al final en la pintura, ninguno de estos pequeños detalles será visible, pero hay que mirar la pintura como un todo. Estaba diciendo que si tienes un error como este, puedes de nuevo, usar un bolígrafo con pincel o con un bolígrafo normal también. Simplemente haz esta línea más gruesa así. Y creo que necesito conseguir una nueva prohibición de cepillo porque creo que la propina no es tan buena como lo era. Sí. Entonces cuando haces este tipo de formas como las que tengo en esta pintura también, puedes ver que en realidad se ve más interesante y más orgánica porque no todo es perfecto, y en realidad se suma a la imagen. Así que no te preocupes por tus errores. Siempre puedes esconderlos así. Entonces creo que voy a seguir adelante y hacer las conexiones con el pincel. Bien. Puedes hacer estas conexiones tan grandes o tan pequeñas como quieras. Creo que funcionan un poco mejor cuando son un poco, como en el medio, no demasiado pequeños, no demasiado grandes. Bien, y esta es la parte que en realidad consume mucho tiempo, pero me gustaría llamarla meditativa porque entonces ya sabes lo que estás haciendo Este es tu objetivo ahora. No tienes que preocuparte por nada más. Si tienes un poco de tiempo para ti, solo empieza a conectar las líneas. Y todo va a estar bien. Cuando termines, verás que el mundo sigue dando vueltas. No pasó nada, nada explotó. A menos que tengas algo en el horno o algo específico de tiempo, entonces tal vez no hagas esto primero. Como, poner una alarma o algo así. Así que puedes intentar cambiar el modo en que ves estos porque una forma mirarlos es mirar las líneas, o en realidad puedes mirar el espacio en blanco. Es dejarlos. Al completar esto, como puedes ver la forma media es muy redondeada. Eso es lo que estamos tratando de lograr. Otra ya está hecha. Mira, mi perfeccionismo está tratando tomar el relevo y quiere que haga esto perfectamente, pero estoy tratando de soltarlo y seguir adelante porque como dije, al final, no va Todo el look prevalecerá y eso será lo que la gente estará mirando lo que vas a estar viendo, no esto, si cada conexión es perfecta. Hagámoslo aquí Como puedes ver, una vez que los dibujas, es mucho más fácil rellenarlos con la pluma de pincel. Lo hace realmente más fácil. Y claro, esto tiene que ser impermeable como los otros bolígrafos porque más adelante, podemos pintar sobre esto. Eso está todo hecho. Vamos a encargarnos de estos dos, entonces ellos se meterán en este lío. Cuando no son um pero ¿cuál es la palabra correcta? Al igual que esta línea está cruzando el círculo casi perpendicular, casi 90 grados, pero a veces el ángulo es mucho más estrecho En ese caso, que cuando son angostos, que hagas forma muy cóncava. Y cuando son blancos, el ángulo, es casi como que casi no puedes ver así que como que intentas En ese momento, tiene sentido mirar la forma que estás creando dentro de las líneas que solo intentas deshacerte de las esquinas afiladas. Entonces terminas con algo como esto. A lo mejor como ejemplo, así es como lo hago, pero te voy a mostrar otro ejemplo de hacerlo que usas este 0.5. Utilizamos para hacer las líneas, las líneas iniciales. Y luego puedes seguir adelante y simplemente hacer estas líneas para todas ellas. Porque para algunos de ustedes, podría podría ser que estén haciendo trabajo, hagan una cosa como una serie, y luego pasen a lo siguiente. A lo mejor es más tiene más sentido. Así que también puedes simplemente hacer primero todas las conexiones y luego llenarlas dentro. Eso también está bien. Entonces para la segunda parte del mismo, voy a hacerlo así. Otro. Y otra. A mí me gusta cuando están muy cerca. Simplemente deja un pequeño círculo en el medio, y se ve muy lindo. Y ahí está el círculo inferior aquí. Cuando se acercan mucho, a veces estas conexiones, simplemente se fusionan y hacen una más grande, como se puede ver aquí como M. Bien. Y aquí queda. Casi ahí. Haber dejado. Uno, dos, tres, cuatro. Eso es. Dos más. Y el último. Entonces puedes hacer así toda la página y luego simplemente entrar en colorearla. Y está totalmente bien hacer esto también. Si no tienes pluma de pincel, no salgas de mi clase diciendo que no tengo una almohadilla de cepillo así que no puedo hacer esto. Simplemente puedes continuar con tu pluma. Eso también es totalmente factible. Entonces hagamos el resto este camino. Me gusta cuántas líneas se conectaron aquí y se fusionaron en un gran punto de conexión. Y soy capaz de hacer estas cosas como de izquierda a derecha. Así que a veces giro mi papel para eso, y es posible que también quieras hacer lo mismo. No se sienta tímido al respecto. Eso está bien. Cualquier cosa que necesites hacer para llegar al resultado final que buscas, hazlo. Si no necesitas usar una regla, usa una regla. Si necesitas una sartén para cepillos, usa una sartén para cepillos. Si necesitas poner la página al revés, ponla boca abajo. No hay vergüenza en eso. Una vez que empieza el dibujo y tengo mis conexiones, entonces entro en, como, un flujo extraño que simplemente no puedo parar hasta que se acaben. Y si me tomo un descanso, no puedo esperar a volver. Es cautivador. Y esta parte para mí es muy meditativa. No sé si puedo decir médicamente que es terapéutico, pero creo que este es el efecto que tiene en mí. Y eso es lo que me emocionó mucho compartir con ustedes. Ya casi estamos, creo, justo a la izquierda. Todo está grabando bien. Voy a arreglar esta línea un poco. Pero vamos a trabajar en las líneas en un momento. De todas formas. Esto está totalmente bien, por cierto, que puedas pasar al siguiente en este punto. Pero por eso quiero hacer las conexiones primero porque en realidad es suficiente por sí solo. Pero como puedes ver, aquí dentro mis líneas tienen un poco más de peso, y eso viene de cómo te estaba mostrando aquí que al hacer algunas de las líneas en ciertos ángulos, te voy a decir en un segundo, más grueso. Y entonces esto da también esto ayuda con este aspecto orgánico porque se siente como imagina que estás viendo esta línea que en vez de esto está siendo totalmente bidimensional y plana, cuando una parte se vuelve más gruesa, imagina que así es en realidad como funciona la perspectiva. Cuando algo viene hacia ti, se hace más grande, y luego cuando se va, se vuelve más delgado. Así que imagina que estas líneas están en lugar de sentarse planas a la misma distancia de usted. Están un poco cerca de ti y luego se van y luego vuelven a acercarse porque eso es lo este es el efecto que crea. Entonces, como hago eso, utilizo una sartén para eso. Nuevamente, esto también es factible con la pluma normal. Simplemente dibuja la línea y llénala dentro porque es más fácil con la pluma de pincel, pero también es más fácil cometer un error , y las hago a menudo. La forma en que lo hago es que normalmente al salir de la página, los hago un poco más gruesos. Creo que alguien está cortando el árbol afuera o algo así. Entonces esto se ve bien. O aparte de eso, no u otro que eso, se puede ver que esto tiene curvas. Cuando hay una curva, encuentro dónde está el pico de esa curva como si estuviera aquí. Entonces a partir de aquí, lo hago un poco más grueso. Y ahora ya está aquí el siguiente. Aquí es donde está la curva. Entonces voy a añadir desde aquí. Y como viste, cometí un error ahí fue un poco demasiado. Yo solo lo hice seguía haciéndolo ticker hasta que cubrí mi error, y eso es todo. Y así como así. Sé que estoy diciendo así, y no es sólo así. Se necesita algo de práctica, pero así es como me va bien. Y aquí, de nuevo, hay un diente una curva, así que voy a intentar agregarle algo de peso. Así. De esta manera, de inmediato, se puede ver la diferencia entre ahora esta línea y esta línea, que simplemente tiene más peso y ya no es tan bidimensional. Ahora hagámoslo por el resto. Que aquí adentro, este es el pico ahora porque el pico pasó muy cerca del borde, no voy a hacer este parque más grueso. Esta parte, voy a ayudar con 0.5 para que el final encuentre amablemente con el resto. Entonces es como digo, final más agudo, y ahora esto iba así, y aquí hay otro pico Eso me gusta. Y ahora esta parte, voy a dejar y hacia el final, voy a hacerla un poco más gruesa. Y así, otra línea está hecha. Cuántas líneas tenemos tenemos una y dos. Así que ya casi terminamos. Entonces esta la empecé enseguida, línea gruesa que me imagino que esta línea venía así, para que esta parte, esta es la cima de la curva Y nuevamente, para hacer esto, me resulta mucho más fácil porque es el movimiento natural de la mano a ella así en lugar de hacerlo al revés. Entonces giro mi papel y lo hago de esta manera. A veces uso esto para corregir algunas líneas también, porque trato de hacerlo de la manera más natural que puedo con el bolígrafo, pero a veces se siente que no lo sé, dudo y la curva no estaba perfectamente hecha. Entonces en ese caso, pongo espesor en el exterior o en el exterior para equilibrar los datos también. Entonces esta también es una forma de corregir tus errores. Bien. Y éste, creo, puede hacerse más grueso al salir así. Espero que puedan ver la diferencia ahora cuanto más peso e impacto tiene las líneas en la página ahora después de hacer estas diminutas diferencias minúsculas, haciéndola un escenario un poco más grueso y totalmente diferente. Y tenemos el último aquí. Como, por ejemplo, ahí, tengo mi jarra de agua aquí y no pude ir más lejos, y por eso cometí un error, así que date suficiente espacio, tal vez. Sería mi consejo. Bien, este así, supongo que por otro lado, debería terminar aquí, el grosor. Y éste, creo que lo voy a mantener tal como está. Y al salir, podemos hacerlo ticker. Y así así, esta parte lo es. Nuevamente, a partir de este punto, se puede pasar a la parte de pintura. Eso también está bien. Pero me gusta hacer este juego grueso y delgado, haciéndolo más dimensional, sacando de las dos D y más en tres D. A mí también me gusta hacer este truco a los círculos. Para este fin de la misma, nuevamente, utilizo 0.5. Como pueden ver, esto parece que sé que está dislocado o volviéndose un poco hacia ti, o hay una sombra en un lado Yo solo rompe esta dos la imagen en más tridimensionales. Así Esto también se hace. Entonces ahora dos más. Y para esto pongámoslo de este lado, porque aquí hay un pequeño error, así que puedo aprovechar esta oportunidad para ocultarlo. Esta es la parte por la que quiero hacer esto en realidad primero antes las conexiones porque me di cuenta cuando hago esto, a veces mis conexiones no son tan redondeadas como antes porque ahora me engroso Entonces necesito hacer algunas correcciones a esto. Por eso cuando lo estoy haciendo normalmente, primero hago la pegatina de las líneas y luego entro en las conexiones para no rehacerlas. Pero quiero hacerlo de esta manera que veas que puedes elegir qué partes vas a hacer y qué partes no vas a hacer. Ese fue mi dilema. Entonces esto también se hace así así. Y ahora, para mí, nuestras imágenes, parte de dibujo se acabó, y podemos pasar a la parte de pintura. 6. Cómo pintar diseños con acuarelas con la técnica de húmedo sobre húmedo: Bien, entonces ahora estamos de vuelta. ¿Qué hice? Rocié mis pinturas con agua para saturarlas. Y ahora, aquí adentro, usé lila, y creo que esto es granate y amarillo cadmio, y creo que esto es cadmio escarlata En este, como, para que sea un poco diferente, pero muy en el mismo relleno. En lugar de esto, voy a usar errblosom pink, que puedes ver aquí Entonces en vez de lila, aquí mismo, voy a usar erblosom pink En lugar de granate, voy a usar morado. Entonces en lugar de este combo, será este combo. Y para el amarillo y el naranja, quiero mantener el amarillo definitivamente. Y me siento como el amarillo y el naranja, si solo hago amarillo y naranja, voy a mantener lo mismo pienso amarillo y cadmio escarlata Creo que estos fueron los que usé. Y este combo, creo que es el tipo de calidez donde viene el calor de esta pintura. Y voy a hacerlo quiero quedarme con eso. Entonces vamos a ver. Voy a dejar eso a un lado, y aquí está mi cepillo número 12. Entonces comencemos. La forma en que hago estas pinturas, otra vez, solo me doy cuenta de trabajar. A mí me gustan esto es, como pueden ver, técnica húmeda sobre húmeda porque tanta mezcla de colores va pasando de manera muy natural. Entonces la forma en que hago esto, pinto. Entonces quiero que los colores salgan de los círculos. Como estaba diciendo que estas son las bombillas. Pero para poder hacer eso, primero, voy a pintar todo lo que no sea los círculos con solo agua. Y entonces cuando ponga pinturas, van a empezar a salir afuera. Y esta parte, veamos cómo va a ir que nunca se sabe qué direcciones van a ir y en qué dirección se mezclarán. Pero primero, agua afuera, luego pintar dentro de círculos, y luego simplemente hacen lo suyo. Bien. Veamos cómo va. Mientras tanto, si necesita ayuda, nosotros ayudaremos. Ahora estoy poniendo agua con mi cepillo fuera de los círculos. Esto, de nuevo, necesito hacerlo bastante rápido porque mientras estoy trabajando con pinturas, quiero que esto esté mojado. vez en cuando, si te das cuenta de que algunas partes se están secando, puedes ayudar y agregar más agua. Antes de ir más allá, voy a poner estas cintas atrás. No voy a grabarlo todo, sino solo en la parte media para, como, sostener el medio hacia abajo. ¿Bien? Volver a regar o papel. Mientras tanto, si no puedes ver perfectamente, si pierdes un spot y luego se queda blanco, eso está totalmente bien. Eso se convierte en parte de la pintura. Y en realidad, me gusta bastante aquí, se puede ver que algunas partes simplemente se dejaron blancas, y eso está totalmente bien. Bien, ahora creo que hice lo suficiente. Ahora podemos pasar a la parte de pintura. Vamos a empezar con comencemos con el amarillo. Lo que estoy haciendo ahora, estoy tomando mi agua esta gota para los ojos y dejándome caer un poco ya mojé mis pinturas, pero solo me estoy poniendo un toque más de agua ahí y la mezclo ahí y luego se vuelve una pintura muy bonita y gruesa con muchos pigmentos y luego solo cojo de ahí directamente y la aplico a pH. Bien. Empecemos por el amarillo. Que yo sólo chapoteé un poco porque ¿por qué no? Eso no es irradiar afuera tanto como yo quería, así que estoy ayudando un poco a salir Vamos, ven a jugar. Que esto también te puede pasar cuando la pintura apenas se seca, como las partes pones agua si se seca demasiado rápido. Puedo ver, por ejemplo, aquí dentro, ya está seca. Debido a las condiciones de grabación, no puedo ver muy bien dónde está mojado y dónde no, y esto es un poco problema porque normalmente, tengo una luz justo arriba. Y para grabar, es mejor hacerlo desde ambos lados así, y esto no me da ningún reflejo del agua y esto hace que sea difícil de ver. Bien, ahora voy a añadir el rojo cadmio. Como pueden ver, está sucediendo. Está saliendo así hacia afuera. Aquí, parece que voy a necesitar ayudar un poco porque quiero que estos colores salgan y se reúnan afuera. Ahora, asegurémonos de que aquí esté bonito y mojado porque voy a pintar aquí a continuación. Y aquí. Sí, estoy tratando de no jugar demasiado con el resto de la pintura. Quiero que se mezclen de forma más natural. Pero vamos a llegar ahí. Ahora es el momento de púrpura para aquí y aquí. Sí, el morado salió a jugar muy bien. Perfecto. Y vamos a aguanizar un poco Porque ¿por qué no? Y ahora aquí. ¿Ves cómo está irradiando hacia afuera? A mí me encanta esto. Este efecto. Estoy chapoteando un poco más. Y vamos a traer la flor de cerezo rosa. Voy a asegurarme de que esté mojado afuera. Se pueden ver estas partes, yo chapoteo eso ya. Querían pintar. No es muy visible como salpicaduras porque esto está mojado sobre mojado porque el papel está mojado Simplemente se mezcla. Pero en partes que lamentan secarse, se puede ver que no va a ninguna parte. Esta rosa es, como, pintura opaca y muy pesada, por lo que suele entrar en territorio de otras pinturas muy agresivamente, y eso me gusta mucho de esta pintura Flor de cerezo rosa. Y pienso lo que necesita, que necesita más. A mi, este amarillo se ve demasiado crudo, un poco como demasiado brillante. Quiero romper ese pedacito de naranja, pero no demasiado. Y eso es por aquí. Agreguemos un poco de naranja también. Como pueden ver, el naranja no estaba en el plan original, pero decidí traerlo porque sentí que necesitaba esta calidez. T. Bien. Ahora creo que necesitamos ayudar un poco aquí para unirlos. Un poquito aquí. Esta parte se quedó un poco blanca y salpica. Pero en realidad, me gusta que este espacio se quede aquí. Creo que ahí dentro podemos usar en Salpicaduras amarillas Y cuando haces más salpicaduras sobre donde ya está la pintura que crea hermosas mezclas de ellas, y puedes usarlas totalmente Pero aquí dentro, ya se está secando. Entonces voy a agregar algunas salpicaduras más que se quedarán. Pero aquí está mojado, así que se va a mezclar. Y veamos. Siento que voy a ayudar un poco aquí que quiera. Esto necesita mezclarse un poco. Pero no quiero molestar a este blanco y salpicaduras. Se ve bien. Y este amarillo también podría venir un poco aquí abajo, pero en general, creo que estoy bastante feliz de lo que puedes hacer y lo que voy a hacer ahora. Puedes recoger tu pintura y dejar que se arremolinen un poco Para que los colores vayan a donde quieras vayan si crees que es necesario. Sentí que este amarillo necesitaba bajar un poco aquí. Por eso hice eso y estoy contento con eso. Ahora creo que necesito un poco más de rosa aquí. Eso lo haré con algunas salpicaduras. Y creo que ya terminamos aquí. Apenas ahora lo dejamos secar y hacer lo suyo. Pero aparte de eso, nuestra pintura está hecha. Aquí está el original que hice. Uno al lado del otro, estoy contento de que haya cambiado un poco para que podamos ver la diferencia entre los dos. A pesar de que los mismos dibujos, uso ligeramente diferente de las pinturas puede cambiar la sensación de la pintura por completo. También es bueno verlo. Pero en general, creo que eso es todo. Lo que quiero hacer pienso ahora mirando el original y ahora estoy contento de cómo salieron los cuadros a jugar fuera de los círculos. Pero como quiero que los círculos sean la fuente de estos colores. Entonces quiero agregar más aquí. Entonces, como que se destacan por fuera un poco así. Lo mismo que voy a hacer aquí. Porque los hicimos sangrar hacia afuera, pero sentí ganas de mirar la otra imagen que a lo mejor sangró un poco demasiado Y voy a hacer lo mismo estoy contento con el amarillo, pero voy a hacer lo mismo por estos. Entonces son un poco más distintivos. No te preocupes por las salpicaduras que ya están en su lugar porque voy a recoger algo de ese bonito amarillo Todavía voy a chapotear sobre ellos para mantener esa sensación. Y así de esta manera, están un poco más saturados que separados del resto. Entonces esto fue de mi primera clase abstracta de acuarela. Espero que lo hayan disfrutado. Tengo muchas ganas de ver tus proyectos de clase, y te veo en la conclusión. Gracias por acompañarme. Nos vemos en la siguiente. 7. Conclusión: el arte puede ser solo para diversión: Bien. Esta es la clase. No. Este es el video de conclusión. Jack, este es el video de conclusión. Escríbelo. Corte. Jack, te oigo respirar desde aquí. Gracias por pintar conmigo. No puedo esperar a ver tus creaciones. ¿Qué? Jack, ¿cómo puedes decir eso? No van a ser horriles. Mal asistente. Estoy seguro de que todos serán hermosos. Y esas pinturas no funcionaron del todo. Aún así te acercaron un paso más a tus metas. Resumamos lo que hicimos en esta clase e ignoremos a Jack, ¿ Aprendimos sobre el arte neurográfico y cómo puede ser meditativo y un lugar para que puedas escapar del estrés del día Seguimos adelante y dibujamos nuestra escena neurográfica con un bolígrafo y un pincel Conectado a juntas, no dejó esquinas afiladas. Le dio más peso a nuestras líneas. Y finalmente, pintamos nuestra escena con acuarelas. Primero, mojamos el papel, y luego trajimos las pinturas para lograr este aspecto fluido hacia afuera, un buen ejercicio para la técnica de mojado sobre húmedo. La clave para llevar de esta clase es que el arte puede ser solo por diversión y relajación. Y los bonitos restos visuales son solo un hermoso efecto secundario. Espero que disfruten de esta pequeña sesión de pintura. Como dije al principio, esto es solo el comienzo. Iremos a muchos otros lugares. Esto es como leer un buen libro mientras el autor sigue vivo y escribiendo activamente. ¿Quién sabe dónde terminarás? Jack, ni una palabra más tuya. Sí, sé cómo terminó Juego de tronos, y George R Martin sigue vivo. Aún así, estuvo muy bien durante nueve temporadas. Por favor, recuerde dejar una reseña y decirle a todos lo mucho que disfruta la clase y otras cosas. También se pueden decir otras cosas. Y sus proyectos de clase, estoy deseando que lleguen esos. No seas tímido, ignora a Jack, y toma una foto y compártela en el proyecto de clase Cale. Por cada proyecto de clase, voy a hacer diez flexiones y publicarlo en Instagram. A ver si me puedes vencer con tus cuadros. Hablando de Instagram, sígueme a todas partes. Solo mantengámonos en contacto. Estoy esperando que me sigas a todas partes. El video no continuará hasta que se presione seguir en todas las redes sociales. Una vez más, gracias por llegar al final de otra clase mía, y te veo en la siguiente. Hasta entonces, mantente creativo. Adiós. Adiós, papá. Bien, hagámoslo. Clase número 17, ¿quién pensó que llegaría tan lejos? Desde luego, no lo hice. Pero con las clases en mente, deberíamos llegar fácilmente a los 20, como a finales de mayo. 2025. Parece que necesitas una puerta de entrada creativa que te lleve a una tierra donde tu mamá, no, mamá, mamá. Oh, mamá. Oh, mamá. Tu mente. Eso es lo que estaba tratando de decir. Tu mente puede relajarse. Bien. En esta clase, nos divertiremos. Relájese. ¿Por qué no puedo recordar relajarme? Sólo relájate. ¿Bien? La palabra es relajarse. Sólo relájate. Bien. Mientras se siente un poco culpable en al. Esta es la palabra polaca que todos ustedes pueden aprender. CorVav palabra útil. En esta clase, lo haremos no lo sé ahora. Relájese. Tómalo el creo que lo dije no exactamente como lo escribí, pero tenía sentido. ¿Fue coherente? Llevo mucho tiempo experimentando con estas pinturas abstractas, y ahora decidí que es hora de que tú lo hagas, es hora de que te meta en esta prohibición, no de que tú me traigas También me puedes traer, pero eso no es baa. Esto no es Esto no es lo que es eso. Este soy yo trayéndote el ventilador. Yo te traigo el abanico. Sí. ¿Cómo se está agotando la batería? ****. Sí. Pero apto. Pero auth pero eh, eh, eh. Si buscas una forma creativa y ¿qué calmante? Nuevamente, después de una forma calmante de relajarse. Otra vez. Otra vez, no lo sé. Me pregunto cuántas veces lo dije otra vez en esta clase o en cualquier clase, porque soy mi propio director y estoy como, una vez más, no digo corte, pero digo otra vez. Esa es mi parte. De nuevo, de nuevo, si buscas un encendido , la batería se agotará. Si estás listo para dejar fluir tu creatividad, únete a mí en este divertido y relajante viaje, y hagamos algo de arte. Hagamos algo de arte. Hagamos algo de arte. Sabes que quieres Paso uno, crear un arte urográfico No lo apresures. De nuevo, esto es un poco toro ****. me parece bien. Sigamos adelante. Paso seis, incluye una descripción de tu proceso creativo y los sentimientos que experimentas, no la experiencia que sentiste. La clave para llevar de esta clase es que el arte puede ser y lo hermoso, no, bonito. Lo enrollé demasiado. Otra vez, ¿todo está grabando? Espero espero no saber cómo hacer mis manos. Como dije al principio, esto es solo un. y este fue el proyecto de clase. Estoy deteniendo el VDO, y esto es todo. ¿Esto es? Esta fue la producción más rápida de la historia, creo. ¿Todo está grabando todavía? Sí, estoy aquí. Mi cámara no puede encontrarme. Entonces, ¿ qué opinas del nuevo saltador? ¿Sabes que en realidad se lo pedí prestado a mi esposa? Necesito la roja, pero al principio, esto suena como una buena idea que voy a tener una sudadera con capucha de color diferente para cada clase. Pensé visualmente que sería más fácil separar. Oh, esto es como este color, conozco esta clase. Y luego cuando estoy haciendo otras clases bajo el mismo título, puedo usar el mismo color y pensé que sería visualmente más fácil de seguir. Pero en algún momento, me di cuenta, solo sigo comprando sudaderas con capucha. No tengo un lugar donde ponerlos ni siquiera en casa. Y estoy empezando a ver la desventaja de esta idea. Por supuesto, fue idea de Jack, como cada pequeña idea. Entonces me estoy acercando a esto un poco más a nivel de sustentabilidad ahora que no quiero crear residuos. Yo no quiero seguir comprando sudaderas con capucha, pero mientras tanto, quiero completar este arcoiris de clases mías, y el rojo es un color que me faltaba, y ella acaba de pasar a comprar sudadera roja Normalmente, no llevo uno con registro, pero para esta ocasión, eres bienvenido Editas Creo que en la combinación de colores, ¿qué queda? No estoy segura. Necesito revisar y enviarles una actualización sobre eso donde estamos en el arcoíris. Bien, entonces voy a cerrar sesión. Voy a ir a por un café porque creo que me lo merecía. Y después de eso, transferiré los archivos y comenzaré a editar porque se supone que esta clase saldrá en, como, cinco días. Y pero la pintura está hecha, todo está hecho. No me lo he mostrado. A lo mejor voy a exprimir esto en alguna parte. Esta es la pintura que vamos a crear. Oh, todavía vamos a tomar fotos. Bien, me tengo que ir. Adiós.