Transcripciones
1. Introducción al escape abstracto en acuarela, parte 2: Estoy de vuelta con la
segunda entrega de Abstract Watercolor Escape, y estoy decidida
a que te relajes Hola, mi nombre es Fati, artista
de acuarela y profesora
en línea de
Varsovia, Polonia Cuando estoy estresado,
cuando necesito relajarme, cuando tengo una tarde libre, hago estas hermosas
acuarelas
con artes neurográficas, y funciona totalmente Y más adelante, son
súper bonitas a la vista. Ganar ganar
fuga acuarela abstracta es, bueno, un escape. Durante media hora, 40 minutos, podrás olvidarte de tus
preocupaciones y concentrarte en conectar las líneas y hacer estas formas
orgánicas fluidas. Cuando combinas esto
con acuarela, los resultados son deliciosos. Practicarás tu dibujo
lineal así como tus habilidades de mezcla de acuarela mientras te relajas al
final de un largo día Yo quiero hacer estas clases. Esta es la clase número dos
porque estas pinturas realmente me
ayudan a relajarme y ser consciente a la vez que me siento
muy productivo Entonces, si puedo hacer que alguno
de ustedes se detenga del desplazamiento de la
fatalidad y tome un
pincel, esa es mi recompensa Esta clase es para cualquiera que
busque una práctica artística relajante y
meditativa para
relajarse al final del día Pero además de estos beneficios, esta clase es una gran manera de
adentrarse en el mundo de la pintura
abstracta. Utilizaremos acuarelas, papel de
acuarela, bolígrafo
impermeable y bolígrafos de pincel durante la clase En este episodio,
primero, guardaremos un papel ligeramente usado
con arte neurográfico, y luego pintaremos nuestra
creación con acuarelas El cuadro que
vamos a hacer hoy. Nada se aceleró, para que
puedas dibujar a mi lado y terminar con una pintura tuya al
final de la clase. Después de eso, toma una foto y compártela en la galería de
proyectos de clase. Anota lo que
te está estresando y si eres
capaz de olvidarlo por unos
minutos. Esto es, gente. Vamos a crear
algo hermoso. ¿Qué? Jack dice Esto es demasiado intenso para una clase
que dice ser relajante. Entonces probaré mis palabras calmantes. Déjame coger mi micrófono. Si estás listo,
por favor entra y seamos creativos
mientras te relajas. No toques nada.
El siguiente video arrancará automáticamente.
Nos vemos ahí.
2. Proyecto de clase también conocido. Expectativas del profesor: El video también está grabando. La lluvia empieza a
disminuir para que podamos continuar. Está lloviendo afuera y nos
hace ruidos. Proyecto de clase, proyecto de clase, proyecto
de clase. Tomemos una cremallera. Tu proyecto de clase es
dibujar y pintar a
mi lado y luego compartir lo que
tienes. Sigue estos pasos. Haz tu arte nográfico
siguiendo mis instrucciones. Elige una paleta de colores y
pinta tu creación. Mientras espera que se
seque
tu pintura , ve y déjame una reseña. Toma una foto de tu pintura, crea un nuevo proyecto
bajo esta clase. Sube tu foto a
tu proyecto de clase. Ten en cuenta que la
primera foto que agregues a tu proyecto de clase se recorta horizontalmente como portada Anota tu causa
de estrés y cómo te sentiste durante la
clase. Prensa publicar. Ponte las gafas
de sol como un jefe. Camina hacia la puesta de sol
en cámara lenta mientras te sientes extremadamente
logrado y producto. Esto es. Te veo en
los materiales contigo.
3. Materiales: acuarelas, un pincel y algo de suerte: Como mencioné antes, Jack, ¿ya
lo mencioné antes? Estás diciendo que
no estás sentado en mi cerebro. Bien, lo suficientemente justo. Sí, esta es la segunda parte de la serie O, fuga de
acuarela abstracta. Los materiales son exactamente iguales. Pero en caso de que haya estudiantes por
primera vez aquí y por el bien de hacer
una clase independiente, aquí está el video de materiales. Si tomaste la primera clase, puedes saltarte al siguiente video. De lo contrario, aquí están
los materiales que utilizo. Tan rápido,
repasemos lo que
voy a usar para los materiales de esta
clase. Voy a usar
papel acuarela de Tiger. Esto ni siquiera es una tienda de arte. Esto es como una especie de todo tienda es
de Dinamarca, creo. Sí, 200 gramos No, 300 gramos lo siento, 300 gramos papel de acuarela libre de
ácidos. Es de 18 a 24 centímetros. No sé qué hace
eso en pulgadas, pero es menor que A cuatro, y es un poco de textura. Y eso me gusta. Mis
acuarelas, KarataKeks Voy a usar mi set. Estos son todos los colores
de Kartake que tengo. Aparte de eso voy
a usar este bolígrafo pincel. Creo que esta es la marca Pigma. Y esto también es impermeable. Tiene que ser porque
vamos a dibujar primero y luego
pintar con aguas. Voy a usar este castillo
de tela 0.5. No es demasiado delgado, no demasiado grueso, es
bueno para este proyecto. Tengo otros que uso,
pero me parece que este 0.5 es la idea. Voy a usar este
cepillo número 12, marca
Renaissance, no lo sé. Simplemente me gusta el color y el
barco de los de Internet. Tengo mis frascos de agua aquí, uno para limpiar, uno
para agua sucia, y un poco de toalla de cocina, toalla papel siempre
útil en caso de líos y algunos
líos y errores ¿Qué más? ¿Hay algo
más? Creo que ya está. Entonces, aparte de eso, uso la botella de spray para
pulverizar mis pinturas y este cuentagotas para dejar caer un poco de agua extra sobre
ellas antes de utilizarlas Esto es todo. Te voy a ver con la
parte de dibujo de la lección. ¿Nos vemos después? No,
no veremos más tarde. Nos vemos en un momento, como, después esto, comenzará el otro
video. Nos vemos a continuación.
No vayas a ningún lado. Vamos a dibujar y pintar. Será increíble. Nos vemos.
4. La idea: ¿por qué este proyecto de arte neurográfico?: Y esto es Hola, y bienvenidos al segundo episodio de Abstract Acuarela Escape. Hoy vamos a escapar de algunos lugares nuevos. Estos son algunos de los ejemplos
que hice a lo largo del tiempo. Y cuando
empecé a garabear
con estos que
estaba haciendo
en realidad mientras tanto,
muchos croquis de Nior girando Y
ya lo sabes, si miras mi NI para clases de sketching Y de la misma manera que trabajar en un pequeño trozo de
papel realmente ayuda. Es fácil de completar y
puedes ver lo que te gusta, lo que no te gusta
en los papeles pequeños. Porque se hacen rápidamente, y puedes experimentar diferentes formas y diferentes grosores,
diferentes grosores de bolígrafo y
diferentes combinaciones de colores
y ver qué es lo que realmente
se adapta a tu fantasía. Y en estilo similar, luego más tarde, hice macetas de
lado. Yo hice estos. Y de hecho me
gustaron mucho esa parte
de mí no estaba segura si debía continuar con esto o como viste
en la primera clase, la que hice, te voy a
mostrar ésta. Yo quería ir con este para la primera clase porque esto
fue un poco más evolucionado, digamos, en mi viaje
artístico Mm. Esto fue un poco más después de que encontré lo que me gusta
y lo que no me gusta. Y este fue un resultado agradable. Y para la primera clase, quería algo de
lo que estoy muy orgulloso. Yo también estoy orgulloso de estos. Esto no quiere decir eso,
pero solo esto estaba un poco más cerca de mi corazón. Entonces quiero comenzar la primera
clase con esto y agarrar hielo de la
gente con este cuadro y para que vengan
a clase y tomen parte en él. Pero mientras tanto,
cuando trato de categorizar
la forma en que hago esto no hay arte
gráfico y acuarelas
abstractas, que también hay
esto, así como se
separa de esta, que aquí se puede ver
esto no es húmedo y mojado,
que hago la forma, el diseño con bolígrafos
y bolígrafos de pincel El arte neurográfico. Después de eso, voy
sobre el papel seco. Por eso hay
mucho más contraste, que esto es mucho más fluido y la pintura es como que va a
todas partes, fluyendo. Pero aquí dentro, no es así, y a mí también me gusta. Esto es otra cosa, otra
cosa
bonita a la vista. Y así quiero
hacer esta clase con esta técnica
diferente. Vamos a ir sobre papel seco,
y claro, cuando
estemos agregando acuarelas, por
ejemplo, como puedes ver, esto es un poco como
podrías pensar como Mondrian, ese lienzo blanco y las gruesas líneas negras y en cada sección,
hay un Entonces tiene ese tipo de sentimiento desde el
punto de vista abstracto. Pero mientras tanto, cuando estoy agregando los colores
a las secciones, no
estoy pensando que
este sea un círculo, así que voy a hacer un círculo. Solo estoy tomando cada sección como está para que se vuelva aún más abstracta de esta manera
porque es difícil ver que aquí
hay un círculo, por ejemplo,
pero todo está dividido. Aquí y aquí hay otro
círculo, para que las
formas se vuelvan más fluidas de esta manera porque entonces con la distribución del color, usando la
descripción del color de manera diferente, alcanzamos resultados diferentes. En esta, se puede ver
que el color naranja, rojo irradiaba
desde el círculo y eso es muy obvio y visible Pero aquí dentro, no es tanto. también me gusta este, y creo que es una buena
práctica para ustedes hacer y tenerlo en su cartera. Entonces hoy vamos a hacer esto. Esto va a
ser digamos principal. No va a ser lo mismo, no como en esta clase, hice casi el mismo diseño. Será similar, creo, pero no exactamente lo mismo porque también
voy a usar papel que
empiezo a usar ya. Hay algunas
líneas en él, y
también quiero hacer esto para
demostrar que no me gusta desperdiciar papel y además no
deberías así que
empezaremos con algo ya con un papel que ya
tiene algunas líneas en él. Entonces de esa manera, será
un poco diferente. Pero voy a usar
una paleta similar. Estos azules y verdes. ¿Y qué más? Debido a la forma en que lo haces, tu velocidad determina
cuánta acción
de mojado sobre mojado
va a suceder. Eso, por ejemplo, si
aplicas pintura aquí o aquí, y luego aplicas
justo al lado,
esto estará mojado sobre
mojado, pero solo aquí dentro. Por lo que las secciones
blancas
seguirán siendo blancas y dará
mucho contraste. Pero de vez en cuando habrá. Entonces no va a ser como que
todo el cuadro es como en este sobre mojado sobre mojado así que todo está
fluyendo entre sí. Por lo que será menos predecible. Al igual que cuando un observador está
mirando tu pintura, le gustaría, Oh, aquí, los colores fluyen. Oh, pero aquí dentro,
hay tal línea de corte y los colores están separados. Así que no siempre es lo
mismo dondequiera que mires, y creo que eso también es
interesante en una pintura. Aquí, digamos que
este y éste va ser tal vez voy a
usar el morado también porque me gusta el
combo de colores en este, también. Y se puede ver aquí, está mojado sobre mojado, está sangrando en el
índigo conduciendo
al color menta y lo mismo se puede ver aquí con púrpura
y aquí también. Veremos una manera diferente de usar y aplicar pintura a una pintura y terminar con un resultado diferente aún
con las artes neurográficas Desde eso de hoy,
comencemos. Lo siento, estoy ordenando mis cuadros. Voy a tener estos
a mano aquí. Dejemos estos a un lado. No estás usando las pinturas aquí en absoluto, así
que pueden estar aquí. Aquí están mi círculo haciendo cosas. Y este es el papel que
vamos a usar hoy, y ya está un
poco usado como puedes
ver, pero está bien. Se puede ver que las líneas
no son perfectas. En algunos lugares, se
repite dos veces. Pero quería usar esta
para mostrarte que aunque tus primeras líneas no tengan mucha confianza y no como
quisieras, estará bien. Solo confíe en el
proceso. Sigue haciendo, sigue conectando las juntas
y estará bien.
5. Dibujo: cómo crear diseños con arte neurográfico: Y así comencemos con unos cuantos círculos que mi favorito mis favoritos
pero objetos para usar o hacer
círculos es mi cinta. Como pueden ver, nunca
puse justo en el centro ni así porque las formas
asimétricas, las composiciones
asimétricas son
más interesantes de ver. Y supongo que eso también
depende de la gente, pero me parece que es más interesante cuando
es asimétrico Y ya tenemos dos círculos. A ver. ¿Qué más? Voy a poner. Quiero un bonito cruce de
muchas líneas pasando aquí, así que voy a poner una así. Y entonces tienes
dos de lo mismo, si usas
círculos del mismo tamaño uno al lado del otro, muy cerca, que puedes obtener
formas geométricas muy geniales Lo siento, me golpeé el micrófono. Como una luna creciente
pasando ahí. Pero de nuevo, no te centres en eso porque habrá más líneas
pasando en un segundo. Y vamos a algunos más
pequeños y veamos dónde
estamos con eso y uno
así, tal vez. Otro. Aquí siempre me gusta poner círculos más pequeños sobre
los grandes así. Mm. También necesitamos algo aquí, porque al final, vamos a dejar algunos
blancos, espacios en blanco. Este es un espacio en blanco muy grande. Necesito romper eso un poco. Mm Consigamos incluso un fabricante de círculos
más grande y cortemos eso. Aquí adentro, a propósito
lo hice ahí solo tocando. A lo mejor poner aquí un cuarto
de círculo. Pero entonces será demasiado similar
a éste, creo, quizá quizá más así. Como pueden ver, estoy evitando
hacerlo simétrico. Y uno más aquí, apenas tocando
éste. Bien. Y, VPs ya
muchos círculos. Pero esta vez, también
quiero como diferencia que la clase anterior que quiero poner más
remolinos sólo a mano Primero estoy pensando ¿a dónde
debo ir? ¿Cómo debo hacer? Que no
tienen que ser perfectos. Más adelante, vas a agregar
más peso a estas líneas, lo que significa que las
harás más gruesas y tendrás la oportunidad de
hacerlas más circulares o hacerlas más delgadas, tendrás una oportunidad Y me siento como
algo por aquí. Tu papel no debería moverse
mientras estás dibujando. Eso es lo que me pasó ahora. Y este error,
luego lo esconderemos. Bien, entonces ahora nuestra forma está lista. Podemos comenzar a
conectar las articulaciones y hacer desaparecer todos los ángulos del
corazón. Esta es la parte. Como estaba
mencionando antes, me encanta. Que esta es para mí
la parte terapéutica de esta práctica. Yo solo suelta
todo y solo concentro en las líneas y encontrar todas las articulaciones y hacer que las esquinas duras desaparezcan. También, como se puede ver,
al principio, estaban estas líneas que
ahora ni siquiera son visibles. Están completamente mezclados. Esta línea probablemente será
más gruesa después y
voy a pretender que ya lo es. Muchas líneas están
conectando aquí. Estoy tratando de concentrarme en
tratar de verlas todas. Supongo que esta es la parte que
realmente ocupa tu cerebro, así eres capaz de olvidarme de todo lo demás por un rato estar aquí, y esta es la parte de escape que la puse en
nombre de mi clase. De la clase anterior, ya
sabes cómo van estas
conexiones. No me voy a meter mucho en
eso en la clase anterior. El diseño, la
composición que utilizamos no tenía tantas
de estas conexiones. Y eso también fue a propósito. Quería que esta clase
fuera bastante rápida. Y esta es la
parte que consume mucho tiempo de este tipo de arte. Y además, por eso, es la parte buena
ahí donde se supone que va a pasar que llenes tu tiempo con esto y seas
capaz de relajarte y relajarte Y por eso
lleva mucho tiempo, en cierto modo, es bueno. Pero también cuando estoy
haciendo una clase, están las realidades
de la duración, por
ejemplo, y el tamaño
de los videos y así sucesivamente. Entonces quería que la primera
clase no fuera tan pesada. Como, simplemente más
como introducción. Y aquí adentro,
elegí volver a éste
porque cronológicamente, yo estaba haciendo estos primero,
porque creo que
también es importante que practiques porque creo que
también es importante y aquí ahora, que ya te
enganché a esto con primera clase, que ahora puedo
arrastrar aún más Como puedes ver, está
creciendo bastante rápido. Los llenaremos en cerrar de ojos. Mm hmm. Como pueden ver, estoy usando 0.7. Es bastante grueso y delgado. Y no me preocupo
demasiado si las líneas viejas son una línea que por si
algo está fuera de lugar, siempre
podemos arreglarla más tarde
cuando la estemos llenando y haciendo las líneas más gruesas. Ese entre los tres cuando
hay una forma, como,
es crear como una forma de guijarro, me gustan mucho estos.
A mí me gusta hacer estos. Que esta mañana, en realidad, estaba en mi mente, iba a hacer una clase totalmente
diferente, pintura
totalmente diferente porque planeaba pasar a las cintas de enmascarar porque esa
también es una práctica muy divertida y divertida, una forma divertida de crear estas pinturas
abstractas. Y eso sigue llegando. Pero mirando las pinturas que
tengo y las notas que
he tomado antes, me
trajo de vuelta a
la realidad de que, Bien, no debería
saltarme esto
esto también tiene que suceder. Y pronto llegaremos a la cinta de
enmascarar. Simplemente siga conectando las
juntas y el proceso de empuje. Ahora mismo, no te preocupes si la cocina está
llena de platos sucios. Si la cesta de la ropa está llena, si el jardín necesita ordenarse, no
van a ninguna parte Ellos seguirán aquí cuando
termines el momento,
déjalo ir todo eso, y simplemente disfrutemos haciendo arte. Eso es lo que estoy haciendo. Porque estoy en mi
ático estudio abajo, la cocina me está esperando. Y cuando termine esto, iré y lo haré todavía, pero estaré mucho más feliz, sabiendo que primero me
cuidé yo mismo Yo me pongo primero. Y ahora puedo encargarme de la cocina. Ni siquiera
lo llamo limpiar la cocina
o lavar los platos. Una vez estuvimos
hablando con mi esposa y salió como eso fue, ya
sabes, en mi clase de salto, hablo de ello que llamar trabajo trabajo en realidad no
es bueno para tu cerebro porque te estás desanimando
de hacer el trabajo. Entonces empiezo a llamarlos saltos. Yo sólo voy a hacer un salto, dos saltos, y de
ahí surgió la idea. Y pensé que me vendría bien lo
mismo para hacer la cocina. Y Ws empecé a llamar. Estaba pensando,
¿cómo podría llamar? ¿Cómo podría llamar
limpieza, hacer? Y lo llamé cosquillas. Entonces cada vez que estamos hablando y, como, planeando el día
o algo así, dije, Oh, todavía necesito hacer cosquillas en la
cocina o después de terminar, solo
hago cosquillas en la Tardó una hora. Entonces después de terminar
mi pintura aquí, voy a ir a
hacerle cosquillas a la cocina Pero por ahora, estoy disfrutando
mucho de esto. U deberías experimentar
y ver si te gustan las conexiones más pequeñas
como esta o más grandes. En mi opinión, los más grandes hacen que las esquinas duras
desaparezcan mejor, que lo que deja como
forma es mucho más suave. Estoy haciendo los más grandes
en lugar de los pequeños. Deberías experimentar y ver tal vez cuando estés
trabajando en una página pequeña, van a ser más pequeñas, que
va a tener más sentido. Pero cuando estás
Pero mira aquí,
por ejemplo, me refiero a los más grandes. Entonces en una pequeña página, ocupan mucho más espacio cuando son grandes
conexiones como esta. Pero en una página más grande, creo que las más grandes se ven mejor, pero debes
decidir por ti mismo. Sólo sigue adelante. Proceso de confianza. Lo estás haciendo genial. Pronto, pasaremos a las partes de
pintura. Otro hecho. Y
estamos casi
sólo queda esta parte. Esa pinta un poco demasiado
larga, como pueden ver, no pude
conectarme a las juntas, pero lo arreglaremos más tarde.
No te preocupes por eso. ¿Qué le pasa a mi pluma? Oh, aquí Bien. Y ahora el sitio. ¿Ya estás relajado? Por supuesto, para mí, es un poco diferente al
tuyo porque tengo la responsabilidad de grabar y hablar con el
micrófono y así sucesivamente. Pero tengo que admitir que sigue siendo algo divertido de
hacer y relajante. Supongo que es un poco
así que todos tenemos que
cuando empiezas un proyecto, es mucho más fácil
terminarlo porque tipo de proyecto
ya está abierto en tu cerebro y
quiere que se haga. Por eso decimos que dicen que comenzar es la mitad del
trabajo después de eso sucede. Supongo que aquí dentro, hay
algo similar. Una vez empiezo a hacer las articulaciones que simplemente no
puedo esperar para terminarlas. Sigo adelante hasta que termine. Ahora, tengo curiosidad de cómo
va a terminar esto porque al final, con
lo que fui
es diferente esto o esto porque
tenían mucho menos. Hubo un comentario de uno de ustedes diciendo
que no es tan estrecho gráfico, así que quiero poner
más en esta clase. Entonces es más estrecho. Ahora sólo tenemos
que llenarlos. Estoy usando una banda de cepillo para eso. Estaba explicando en
primera clase es más rápido hacer que puedas cubrir áreas
más grandes fácilmente. Pero aún así entrar en los
espacios de tiempo la cabeza de punto. Hagamos algo de espacio
aquí. Cuelga este. Ya ves que ya
arreglamos esa parte. Entonces esta parte es un poco complicada. Creo que en enorme hay
minúscula gorra blanca. No demasiado de ellos. Bien. Creo que resultó
genial esta sección. Otra suma conjunta. Yendo bien, ya casi estamos ahí. Espero que lo estés haciendo
al mismo tiempo que yo. Esta es la razón por la que
en realidad no acelero mis videos para
que no sea
que tengas que parar y ponerte al día
con lo que estoy haciendo, que solo puedas tocar vo
y hacerlo a mi lado. Para que al final
de cada video, en realidad
tengas un arte
al final de cada clase. Y luego puedes abrirlo de nuevo
para la siguiente sesión e intentar diferente probar una diferente, diferente composición,
diferentes líneas, diferente paleta de colores,
y hacerlo de nuevo. Como puedes ver, aquí está tomando forma
rápidamente. Voy a añadir algo de
peso a este. Esto también se hace. Se siente muy satisfactorio. Algo así después de crear
todas estas conexiones, se siente como marcar las
casillas un poco, justo a la lista. Y los estoy
marcando uno por uno. Yo ya casi están ahí. Yo también estoy comprobando la hora. Ha pasado más de
media hora, creo. Si
te está tomando más tiempo, no te preocupes por ello. Oh. Solo sigue adelante y reproduciendo video
salvaje, solo
vas a tu propio ritmo, y si termino más rápido que
tú porque podrías tener un diseño que tenga más conexiones y
podría llevar más tiempo. Sólo si me cambio
a la pintura, solo tráela un poco de vuelta y
seguiremos juntos. Creo que estamos a mitad de camino. Arreglemos esta línea aquí. Mm hmm. Ya que estoy en ello, hagámoslo aquí
también. Sospecha esto. Entonces, como puedes ver, esta
línea original no era tan perfecta, y ahora está completamente oculta. ¿Puedes incluso
verlo donde estaba? Creo que fue ésta. ¿Y éste? No, pero ésta termina ahí
arriba. No estoy segura. Pensé que era
esto en el medio. Sí, ya no lo veo. Sí, nunca desperdicies papel. Siempre puedes cubrirlo, convertirlo en parte de tu diseño. Nadie se dará cuenta. Quizá de arriba a abajo. Todo está grabado, Entrenador. Es un lunes por la mañana
estoy grabando este video. Séptimo de abril. No sé cuándo saldrá este
video, pero espero que sea cuando
estés viendo esto, tal vez
sea hacia finales de
abril, antes de mayo todavía. Y aquí en Varsovia, después de unos días calurosos, volvió
el aire frío, algo así como. Y hace bastante frío.
Arriba en mi ático. Él pero sigue siendo mejor que sudar a Hudi mientras
intento grabar A lo mejor algunos de ustedes recuerdan uno de mi
clase anterior, creo, sobre todo, que fue un problema. Creo que en mi cuarta
clase, todos pueden pintar. Tenía una sudadera con capucha de color rojo pálido. Y fue, creo que a
mediados de junio y estaba hirviendo porque
el sol estaba justo encima de mí, ya que estoy en el ático,
justo debajo del techo. Porque frío,
puedes no lo sé, vístete, enciende la calefacción. Se puede hacer algo al
respecto, pero calor. Y si estás grabando, no
puedes encender el ventilador. No se puede encender el aire acondicionado, que siempre hay
este zumbido en el fondo de otra manera Al principio, pensé
que tal vez esto debería ser una extensión de
mis clases de todo el mundo puede pintar que incluso
pensé en nombrarlo Todo el mundo puede abstraer. Pero lo abstracto tiene
otro significado. Para que todos puedan abstraer. También suena
como una clase de matemáticas. Y realmente me encantan estas
pinturas y hacerlas. Entonces decidí que esta
debería ser su propia serie. Y así nació la
acuarela abstracta Escape. Y por lo que parece, habrá como mínimo de cuatro
a cinco clases. Y mientras tanto,
sigo pintando y experimentando
con diferentes formas Podría haber más que
quiera compartir con ustedes. Ya casi estamos ahí. Para ser honesto con
estos tantos porros, creo que todavía nos
fue bastante bien. cuanto al tiempo. Creo que dije que aquí
arreglaría este error. Así que aquí vamos. Cuatro articulaciones más, y después
voy a echar un vistazo a las líneas donde puedo
añadir un poco más de peso. No voy a hacerlas todas. Creo que aquí adentro,
ahora, mirando hacia atrás, uno de mis errores
fue hacer que todas las líneas fueran demasiado gruesas en ese momento, me gustó y aquí también. Pero creo que fue que ahora
cuando me lo miro, se ve demasiado pesado. A mí me gusta más que cuando
va en el medio, entonces da más profundidad, se
vuelve más gruesa,
cada vez más delgada. Eso es algo en
lo que pensar y
experimentar. Y entonces esta parte habrá terminado y pasaremos
a la parte de pintura. La parte divertida. Esto es muy divertido. Pero antes
decía en alguna otra clase que no
recuerdo ahora que con el dibujo, siempre
siento que me preparo
una página de pintura. Todo esto es preparación
para la verdadera diversión. Entonces ahora las conexiones están hechas, se puede ver lo
hermosa que se ve. En realidad, debería
tomar una foto de esto. Para tenerlo solo en blanco
y negro después. A veces viene a mano. Entonces voy a ahora a algo de peso a algunas de las líneas que, por
ejemplo, esta, se siente que se
vuelve un poco torpe ¿Puedes ver? Y al agregar más peso a éste. Puedo hacer la curva un poco
más natural de esta manera. Entonces esto agregar peso a tus líneas también puede ser
útil de esta manera. Entonces eso es lo que estoy
buscando si hay alguna parte que necesite
un poco de ayuda. Dónde estaba yo pensando aquí, hubo un error
que mi papel se movió y había una incertidumbre
en mis líneas, pero creo que ya no está. Aquí, que esta forma
parece un poco estrecha. Creo que voy a añadir
algo de peso en este lado. Y creo que este lado también. Ahora, es como un
más como un círculo. Mm creo que a este le
vendría bien una ayuda dura también. W.
Mm hmm. ¿Qué más? A lo mejor el lado de la. No todos tienen que ser
muy gruesos, por cierto. También puedes hacer algo
en el medio. Y estos puntos de salida aquí que son
como delgados delgados delgados, creo que quiero hacerlos muy Así se verá más
interesante de esta manera. Nuevamente, sigo derribando
la tabla que usé para Lo siento. Cuando hago acuarela mojada sobre fondos
mojados, soy yo, entonces me da una
manera de levantarla e inclinar la pintura al agua alrededor. Así que lo dejé a un lado.
¿Dónde más? ¿Dónde más? Creo que agreguemos algunos aquí. Bien. ¿Y puedes ver? Dígame. Esto está bien tal vez dos esto Un poco. Mm hmm. Y mirando, mirando mirando. Creo que aquí
voy a hacer algo de peso. Voy a arreglar el porro como todos. Bien, creo que estos
dos son un poco parte para mí de que son iguales y
del mismo tipo de paralelos entre sí. Entonces creo que voy a añadir
algo de peso a esta. Y entonces puede seguir
adelgazando de esta manera. Pero rompimos el patrón
aquí repitiendo patrón. Mm hmm. Creo que estoy contento con esto de que podamos pasar
a la parte de pintura. Entonces esto es, y ahora
debería tomar otra foto. Este es el final. Bien,
ahora vamos a ponernos la gorra, y esto es por ahora. Veré en la siguiente
parte donde pintaremos. Estoy pensando que vamos a
usar esto, ya veremos. Ya veremos. Bien,
Jack, terminamos. Pasemos a la siguiente parte. Nos vemos en la siguiente lección.
6. Pintura: cómo pintar nuestro diseño con acuarelas: Bien, bienvenido ahora mismo. Voy a hacer la pintura. He estado mirando
mis otros cuadros. Me gusta mucho cómo están
fluyendo entre sí en esta y en esta también. Y estos granizados definitivamente, habrá algunas salpicaduras Pero mientras tanto, también
me gusta este. Entonces voy a tratar de
encontrar un camino medio como algunos colores que
fluyen entre sí. Entonces no. Habrá algunos sofocos
para crear este tipo de lavados
de acuarela.
Ya veremos. Veamos a dónde va. Voy a dejar a estos dos a un lado por ahora. Y aquí tengo mis
contenedores de agua, dos de ellos. Están frescos,
ambos están limpios en este momento. Y no son visibles, pero están aquí y aquí. Y porque no quiero golpear mi cámara con mi pincel cuando estoy
tratando de mantenerla adentro. Y vamos a ver. Yo también voy a usar un spray. Creo que algunos se lo llevaron. Voy a rociar sobre la parte
especialmente
verde y azul porque estos son los
colores. Quiero usar. El primer cuadro fue cálido. Con amarillo y naranja y rojo. Esta vez estaremos en la parte
más fría del espectro. Bien. Creo que definitivamente
voy a usar un poco de morado que
veo que esto es morado, esta pelota por alguna razón. Empecemos con
eso. Y, claro, tengo
aquí una toalla de
cocina muy sucia de mi
pintura anterior por si la necesito. Y vamos a ver. Y como tengo mucho en mi pincel y voy
a usar los mismos colores, por ejemplo, puedo saltar y pintar otra
sección también. De esta manera, también obtienes diferentes tonos del
mismo color porque tengo cada vez menos del mismo
pigmento en mi pincel. Me llevé un poco más de agua a mi
cepillo para que esto no se
secara por completo antes de que wx porque
definitivamente estos se secarán rápidamente Desde que me mudé ahí la segunda y tercera vez y
había cada vez menos
agua en mi cepillo. Se secarán rápidamente. Pero
antes de que este se seque, quiero agregar
otro color aquí. Tal vez otra pequeña
sección. Mi podría ser. Um hm. Vamos azul porque eso es
realmente entra en otros colores. Le gusta
entrar en otros colores. ¿Dices que está pasando? Y ahí es cuando
empiezan a suceder cosas interesantes. Que aquí dentro tal vez como esta
gran sección Cv es azul. Un poco de púrpura salió
de ahí. Eso es lindo. Y porque
también podemos chapotear ¿por qué no? Con cualquier pintura que
quede en el pincel. Y ahora, ¿qué color
que es hasta ahora usamos? ¿Dónde está mi reloj? Hasta el momento utilizamos, creo, imperial Volet y azul horizonte Usemos un poco de azul turquesa. Ese es uno de mis ir a los colores. Voy a pintar esta sección. Tal vez aquí. Mm hmm. Y empecemos a ir a
este lado también un poco. Eso creo que porque
estos azules están aquí, quiero cerrar
eso con este rincón de aquí. Me gusta la sombra de
este toquese azul. Bien. Y pienso lo que podría ser que me vaya de esta
sección como, Oh. Bien, esta es una lección. No dejes caer tu pincel sobre tu
Ahora esa parte va a ser. Qué azul. Parece que. No dejes caer tu pincel
encima de tu pintura húmeda.
Esa es una buena lección. No pensé que iba
a enseñar este hoy, pero solo estaba
hablando de dejar algunas secciones blancas. Este fue uno de ellos. Bien. Um, estaba pensando que esta sección de aquí viniendo
así y abriendo aquí, tal vez solo la deje blanca yendo así a través de
la página. Ya
azul turquesa, quizá aquí. Ahora, a continuación, quiero
traer el verde porque quiero un poco de
verde también en esto. Que greensiden número 55. Sí. Eso es bacalao. Y esto no
quiere decir que
solo dejaré esta sección blanca, así que también habrá otros blancos
más pequeños. Mientras tenía algo de pintura fresca. Acabo de chapotear un poco en
el morado. Y ahora este verde, vamos a partir de aquí,
hagamos otro triángulo. Entonces Y este azul empieza a sangrar en el abit
verde aquí. Eso es bueno. Puedo evitarlo un poco
chapoteando sobre él. Y 12 y voy a, creo, hacer otro
estrangulado aquí Eso no quiere decir que ya no
voy a usar, pero siento que estoy
tratando de elegir tres grandes formas. Bien. Y como me queda
algo de pintura, quiero encontrar algunos verdes
pequeños para pintar. Al igual que en esta zona, aquí podría estar aquí, voy a dejar algunos
blancos también, y tal vez éste. Bien. Se ve muy
alegre hasta el momento. A mí me gusta y genial. Um, la siguiente. Creo que volveré
no al violeta, sino al morado. El morado no estaba en la planta. Eso es un poco más cálido que el violeta porque el violeta está
en el lado frío, pero el morado está más cerca del rojo. Pero tal vez algunos como acento, pequeñas secciones como esta. Solo por variedad y
un poco de fango. Esta sección dijimos que
será de color blanco, quizá aquí. Como pueden ver, si
salgo un poco de las líneas, no
me preocupo por
ello. Eso está bien. De vez en cuando me
especializo un poco. Ahora voy a volver a
este Horizon Blue, lo uso aquí y aquí, y quiero otra sección grande
tipo de a través de este blanco. Entonces creo que voy a hacer aquí. Y aquí. Oh Y ahora estos dos se volvieron demasiado cercanos. A lo mejor podría agregar otra
capa a Tarquasbl. E iré a algunas de estas Malaquita Malaquita Malaquita,
la
llamaré malaquita estas Malaquita Malaquita Malaquita,
la
llamaré malaquita. Podríamos agregarnos algunos aquí para que puedan
mezclarlo . Así que aquí. Creo que voy a
volver al esto. Y quiero que esta sección salga muy fuerte. Algunas salpicaduras. Si bien lo tengo quizá
sólo aquí también. Creo que voy
a tomar mis aguas. No, en realidad debería
dejarlos caer por toda mi pintura y destruirlos a un lado aquí para
que no tenga que
cruzar la cámara cada vez. Ahora me acabo de dar cuenta.
Traeré algo de azul. Creo que esto es azul cobalto. Ya hay azul aquí. Esta sección será
blanca, quizá aquí. Dije que este azul cobalto
estaba un poco demasiado pálido. Escogí un poco de azul prusiano. Estoy haciendo algo del azul
prusiano aquí. Estoy tratando de que sea muy
que trato de no poner azul junto al azul todo el tiempo y con otros
colores también. Entonces esta sección será la
dejaré blanca, dije. Entonces aquí, Telse. Me gusta lo fuerte que
esta persión azul, así que decidí poner entre el horizonte azul que
creo que esto crea
suficiente contraste ¿Bien? Ahora, creo que somos me
gusta cómo se ve este morado, así que definitivamente voy a agregar un
poco más de púrpura en alguna parte. Eso como un experimento. Pongo en lugares pequeños acento, pero ahora mirándolo, me gusta lo que aporta
a la paleta, así que estoy agregando más. Y creo que voy a
darle esta sección al morado también.
Así que más agua. Cuando intentas
tirar tu pintura hacia abajo y se siente como si fuera
difícil, solo tienes que agregarle más agua. Un poco más aguanieve púrpura
en el morado aquí. Morado de las ciruelas en
la violeta, lo siento. Y si bien esto todavía está húmedo, creo que quiero mojar
aquí púrpura también. Entonces tal vez se mezclarán
entre sí. Sí. Sí, deja que se mezclen. Está empezando muy
bonito y colorido,
y este espacio en blanco
que me voy de aquí está empezando a ser muy visible. Morado muy claro aquí con
lo que quede en mi pincel. Y ahora creo que es momento de
volver un poco al verde. Para el verde, quiero
usar el verde turquesa. Creo que tuve demasiado
tiempo dejando algunos. Y este verde turquesa, creo que voy a
dejar aquí blanco. Todavía quiero tener
algo de contraste aquí. Pero esta se puede tomar. ¿Y debería dejar esto blanco? Estos los quiero
dejar blancos. Bien, entonces este
voy a darle a turquesa. Y tal vez esta pequeña sección aquí para que
también se mezclen de ella. Hay una combinación de
colores muy bonita que aquí Turquesa y azul
prusiano y el
morado. A mí me gusta esa mezcla. Y entonces creo que aquí voy
a hacer lo mismo. Que quiero como que cierre
esta sección porque esta es
esta barrera blanca que creé
en mi cabeza que debería ser blanca y alguna aquí. Y eso es mezclarse con
el azul prusiano allá. A mí me gusta. Vamos un poco llamativo. Ahora son blancos
atravesando el cielo, como la vía láctea
es más visible. Y no quiero hacerlo como estos son de
color. Estos son blancos. Tan blanco quiero irme de aquí porque eso es para el contraste. Pero creo que esto ya es suficientemente
visible lo suficientemente visible. Bien. Y ahora estoy comprobando si
hay algo más que quiera agregar últimas incorporaciones. Al igual que, encontrar tiempo. Hay tres vacíos uno
al lado del otro. A lo mejor aquí,
puedo agregar algo. Ya hay morado. Hay violeta. Entonces creo que es un buen
lugar para Turquesa. Verde. Entonces eso es todo. Y aquí tengo montones
de Este quiero dejar blanco. A lo mejor vamos a darle este
a Turquoise también. Voy a dejar este
blanco, este blanco. Y puedo salpicar
cada uno con turquesa. Y creo que quiero terminar
con algunas salpicaduras moradas. Porque ese se convirtió en el
color de acento de esta pintura. Aportan un poco de calidez a los
azules y morados fríos, azules
fríos y violetas Y creo que con esto, ya terminé. Sí. Creo que estoy contento con cómo
resultó. Esto es. Espero que seas espero
que también te guste. Estoy deseando saber cómo estoy deseando
ver cómo resultó el tuyo. Y ahora voy a
dejar que mi pintura se seque. Y mientras esperas a que se seque
tu pintura, puedes ir y
dejarme una reseña, y estoy deseando
ver tus proyectos de clase, y te veo en
la conclusión. Adiós.
7. Conclusión y sorpresas del final: Y esto Uf. Nosotros lo logramos. Puedes
empezar a estresarte de nuevo. Se acabó la relajación. Gracias por
acompañarme en este viaje, y felicidades por terminar otra de mis clases. Si no solo te sentaste y me
mirabas como
viendo loto blanco, también, enhorabuena por
el nuevo cuadro tuyo. Recordemos
lo que hicimos hoy. Esta clase es la segunda
parte de la serie O. A representa el escape de
acuarela abstracta. Primero, hicimos un diseño de
arte neurográfico como en
primera clase, pero esta vez fue red
de líneas
más compleja para
experimentar realmente el arte neurográfico y
relajarte mientras
redondea Después del dibujo, pasamos a
la parte de pintura. A diferencia de
la primera clase, no
mojamos nuestro papel. Aplicamos la
pintura sobre papel seco, y de vez en cuando, dejamos tocar
la pintura aún húmeda. Pero en general, nos
enfocamos en pintar todas
las secciones con diferentes colores en lugar de enfocarnos en los círculos
como la última vez. Gracias a esto, terminamos con una pintura de
aspecto muy diferente. Si hay algo que quiero que recuerdes después de esta clase, ese sería el
hecho de que el arte puede ser solo por diversión y relajación. Si podemos dejar de lado la
idea de cómo
debería quedar nuestra pintura sólo entonces ¿
podemos ser verdaderamente creativos? Y estoy deseando
ver esas chispas creativas. Estoy seguro mientras hacía
esta pintura conmigo, tuviste muchas ideas como, si
uso cuadrados o tal vez pueda usar
verde y rosa en su lugar. Deberías ir a por ello.
Prueba todas tus ideas, y luego ven y
comparte tus pinturas en la galería de proyectos de clase para que todos
podamos disfrutar de tu arte. Mientras te tengo aquí, no
olvides seguirme hasta aquí, y siempre que
haya un botón de seguimiento. No tengo que
hablarte de las críticas. Ya te
ocupaste de eso mientras tu pintura se secaba, ¿verdad? ¿Correcto? Derecha. Gracias de nuevo por ver y
crear conmigo. Te veo en la siguiente.
Hasta entonces, mantente creativo. Adiós. El audio también está grabando. Hola, hoy vamos a
grabar otra clase. En realidad, se graba la clase. Esto es solo las bromas a las que
me muestra la cara. Podría hacer una clase una
vez a la semana si
no tuviera que hacer todo esto
y lo de mi cara. Pero en fin, salud, el
agua de coco es mi cosa favorita. No sé si el placer
culpable. No hay nada de culpable al respecto. No sé lo natural que es
esto en una lata así, pero desafortunadamente,
vivo en Polonia. No tenemos cocos
cayendo de los árboles. Entonces, si miras mi clase de salto, estaba diciendo que
esta es mi recompensa para mí y se me permite beber esta porque
anoté anoche en el juego. Entonces primero, hice 15 saltos seguidos sin romper la
cadena en uno de mis saltos, y se me permitió comprar. Y luego al anotar en un
juego, se me permite beber. Por favor, hazlo más complicado. Bien, dejemos esto aquí. Hoy estamos comenzando
con la composición. No composición. ¿Qué
composición? Conclusión. Conclusión. Bien. No está mal. Me tomó una hora
armar esto. Y mi escritorio es un
desastre, como pueden ver. Esta es la pintura
que vamos a pintar. Entonces vamos a llegar ahí. Ahora voy a fingir que
estamos al final. En realidad, estoy en
el comienzo mismo de este tipo de en el medio. Pero será como si
hiciéramos todo esto, y te estoy dando
la conclusión y, como, hicimos tanto y Whew Nosotros lo logramos. Bien,
uno, dos, tres, vamos. Uf. Nosotros lo logramos. Pocos. Nosotros lo logramos. Puedes empezar a estresarte de nuevo. Estrés. Otra vez. Pocos. Nosotros lo logramos. Puedes
empezar a estresarte Puedes empezar a estresarte de nuevo. Demasiados sss. Otra vez, muñeca buena. Jack, guapo.
Bien. Aquí estamos. Tomemos otra cremallera. En realidad, a lo mejor
podría usar este truco para llegar a la parte
de grabación más rápido. Pero si me digo a mí mismo si
empiezo a grabarme
antes de las 10:00 A.M. puedo conseguir una lata de
agua de coco. Eso podría funcionar. Mirar y crear conmigo. No es nada complicado. Debería poder
recordar esto. Y después, también
son súper guapas. Nuevamente, arrancó el salto número seis. Practicarás tu
dibujo lineal así como
tus habilidades de
mezcla de acuarela mientras te
relajas al final de un largo día ¿Por qué me detuve? Nuevamente,
mientras se desenrolla, desenrolla, mientras se desenrolla,
al final de un largo día De nuevo, por unos minutos,
por unos minutos. Anota, escribe cuál es tu causa de Bien,
tal vez hazlo más simple. Anote, ¿Cuál es
la anotación? ¿Qué te está estresando? ¿Qué es lo que te estresa?
¿Otra vez? Aquí, habrá Bros, creo. Pero Bros lo hace
mucho más largo y no, debería leerlo a la cámara, pero voy a tratar de hacer el Bros. Pick una paleta de colores
y paleta de colores Paleta de colores. Paleta de colores. Necesito mis gafas de sol
para esto. No tengas tiempo. Vamos. No seas perezoso. Camina hacia la puesta de sol
en cámara lenta mientras te sientes extremadamente
logrado y productivo. Si estás listo,
por favor entra. Y vamos a crear de nuevo,
esto es ridículo, Jack. Si estás listo,
por favor entra. Y vamos a crear seamos
creativos a la vez que relajados. Siguiente conocerte. Siguiente.
Bien, eso fue
Fatih (fab) Mistacoglu, watercolor storyteller
