Escape de la acuarela abstracta - Parte 4: colores audaces y patrones relajantes

1. Introducción a los colores llamativos y el arte neurográfico: ¿Qué pasa cuando comienzas con colores salvajes y descubres el resto más tarde? Obtienes la cuarta parte del escape de acuarela abstracta. Aún abstracta, aún acuarela, sigue siendo una gran excusa para decirle a todos, No, no puedo salir. Estoy ocupado haciendo arte. Hola, soy Fatty. Artista de acuarela, profesor en línea, y procrastinador en recuperación aquí en Yo y mi asistente, Jack, tratamos de traerte contenido de buena calidad para mantenerte creativo. Al menos ese es mi objetivo. Jack, no tanto. En esta clase, estamos volteando el guión. En lugar de dibujar primero, nos estamos sumergiendo directamente en el color, dejando que la pintura lidere el camino. Es tan fácil que estamos haciendo cuatro a la vez. Entonces ralentizaremos las cosas con líneas negras y patrones gráficos y detalles entintados que elevarán tu pintura a otro nivel Haciendo una serie de cuatro cuadros cuadrados que quedarán increíbles juntos. Perfecto para poner en tu pared o enviar a alguien que necesita un poco de creatividad en su vida. Esto es lo que hoy estamos pintando. Y esto, y esto y esto. Explorarás jugando con acuarela suelta e intuitiva, estratificando patrones de líneas relajantes, dejando ir la perfección Jack ya está trabajando en esto. De hecho, es el mejor para no hacer las cosas a la perfección. Ya sea que seas nuevo o vuelvas por más, vivirás aquí con arte del que estás orgulloso y un poco más de paz en tu cabeza. Puedes dibujar conmigo en tiempo real. Nada se apresuró, nada elegante, usted, sus suministros, y yo hablando tonterías de fondo. Y cuando termines, comparte tu trabajo en la galería. Cuéntanos cómo fue tu experiencia. ¿Lograste reducir el estrés, olvidarte de tus responsabilidades por un momento? Estamos aquí para todo ello. Bien, pinta, bolígrafos listos. Pintemos primero y descubramos el resto después. 2. Proyecto de clase: Y luego, por lo que dice este psíquico, George no va de vacaciones tenía boletos para Islas Caimán y le da los boletos a Kramer Y Kramer termina pasando todo el tiempo en la playa con supermodelos y George está jodido como siempre Es lo mejor. Oh, lo siento. Le estaba contando a Jack sobre este episodio de Seinfeld que acabo Dónde estábamos ¿Dónde estábamos? Proyecto de Clase. Sí. Entonces el proyecto de clase. Ya conoces el simulacro. Voy a pintar esos cuadros de allá. Pero durante la clase, voy a mostrar solo uno de ellos de principio a fin porque no quiero que la clase sea demasiado larga, y el proceso es similar. Y espero que ustedes hagan lo mismo. Se puede hacer una. Se pueden hacer cuatro. Depende de ti y ten tu conjunto de pinturas como yo y hazle una foto y compártela con nosotros en la galería de proyectos de clase. Eso es. Y en el proceso, trata de relajarte, trata de ser consciente, trata de entregarte a los colores y las líneas y los patrones Esta vez vamos a hacer patrones. Esa es la mayor diferencia aquí. Vamos a hablar de ello en un segundo. Y simplemente disfruta del proceso y disfruta siendo creativo. Entonces te voy a ver en los materiales contigo. Jack, ¿a dónde no van? Que cuando digo, te voy a ver, solo deberían pasar al siguiente. Adiós. 3. Materiales: Y esta la p así que hablemos rápidamente de los materiales. Voy a usar este papel de acuarela. Son 300 gramos. Es de 240 por 300 milímetros y es de Tiger. Me estaba quejando del papel tigre en el puissan pero tal vez fue un lote malo o algo así porque a este grande le va bien Sigo usándolo. Esto fue de una exposición en la que estuve, y este fue otro proyecto que estaba trabajando. No tiene relación Estamos utilizando este trabajo. Los corté a cuadrados. Para usar para este proyecto, ¿y qué más? Esto no estamos usando la cinta en este proyecto. Yo solo uso esto para hacer círculos y esto también, mi regla rota. Mis acuarelas están aquí, pero es porque no tengo espacio en mi mesa No estamos usando estas acuarelas. Sin embargo, puedes usar totalmente tus acuarelas, solo para mostrarte algo más. Para esta clase, decido usar las acuarelas líquidas que estas son, nuevo, compré en tienda barata una vez ni siquiera tiene una marca en ella realmente Básicamente es acuarela, solo está lista en forma líquida y tiene una cosa de gotas para los ojos y pero puedes usar totalmente tus acuarelas para esto y vamos a usar, por supuesto, agua Vamos a tomarlo con el pincel y hacer círculos y luego dejaremos caer pintura para crear lavados en medio de nuestros cuadrados y luego haremos cuatro de ellos un conjunto a juego Acuarelas de papel, si tienes acuarela líquida, utilicé este bolígrafo pincel de Faber Castel y sobre todo Y luego después para patrones y puntos, utilizo esta micra 02 o 08 cuando quiero hacer estos grandes puntitos porque es bastante gruesa, esta 08. ¿Algo más? No, creo que eso es prácticamente todo. Sí, así que eso es todo por los materiales. Nos vemos en la primera lección. Adiós. 4. La idea: ¿por qué pintar primero y dibujar después?: Y esto Hola. Bienvenido a la cuarta parte de la acuarela abstracta Escape. Hoy, estamos haciendo algo un poco diferente. Estamos haciendo un conjunto de resúmenes para ir juntos. Voy a tratar de ellos a todos ellos, ponerlos a todos juntos. Entonces la idea es hoy, lo estamos haciendo un poco diferente. Yo no quería que ustedes se aburrieran. Entonces estamos poniendo un arte narográfico a un lado para éste, y vamos a ir con el y vamos a cambiar un poco el estilo Hasta este punto en cada parte, lo que hicimos fue, déjame mostrarte esos. Esta fue la primera parte. Esta fue P dos, encendida. Y esto fue P tres. Entonces pongámoslos así. Con todos ellos, lo que hicimos fue primero, pusimos dibujo. Después de eso, pintamos. Como estaba haciendo esto a lo largo de meses y meses, en algún momento cambié un poco el estilo y busqué todas las pinturas que tengo y decidí que principalmente hago dos tipos diferentes, primero dibujo, luego pintura, y luego primero pintura, luego dibujo. Para este, probablemente volveremos a este estilo de nuevo en el futuro. Para este, quiero cambiar un poco las cosas. Estamos dejando atrás las líneas neurográficas para este proyecto, y estamos cambiando del primer dibujo, luego la pintura a la primera pintura y luego el dibujo, vamos a hacer Y también, esta será la introducción de los patrones porque en este punto, a medida que estaba explorando cada vez más esta área, me di cuenta de que los patrones son aún más cautivadores a las líneas neurográficas, y realmente me ayudaron a calmarme, relajarse, es lo mejor de la historia Entonces esto siempre iba en esta dirección. Este fue el plan desde el principio que llegan a los patrones, pero no quería hacerlo todo de una vez. Ahora estamos dejando atrás las líneas urográficas, volverán de nuevo y estamos trayendo los patrones, no demasiado Um que vamos a hacer un poco y se pondrá más intenso más adelante en las clases futuras. Por eso para esta clase para la cuarta parte, decidí ir con este proyecto. Yo creé así. Este fue, nuevamente, el plan desde el principio. Yo hice un conjunto de ellos así. De hecho me senté e hice estos colores, estos círculos sobre el papel de acuarela entonces simplemente me sentí como, Bien, creo que voy a dibujar en ellos un poco, y esto es lo que salió. Y en realidad, este era mi tipo de entrada a este mundo. Y así quiero que ustedes sigan el mismo camino que yo. Y lo que vamos a hacer, voy a crear cuatro de ellos. Suceden con bastante rapidez. Y entonces vamos a crear una de ellas porque todas tardarían demasiado tiempo y la clase sería demasiado larga. Pero la idea general para todos ellos es la misma. Simplemente mezclas y combinas los diferentes patrones y líneas con otros y vamos a crear uno de ellos más tarde al final, te mostraré todo el set y luego podrás usar el mismo estilo que el tuyo o puedes llegar a tus propias composiciones. Y eso será todo. Si estás listo, comencemos con la pintura porque qué dije, en esta clase, estamos haciendo primero pintura, luego dibujo. Primero vamos a pintar, vamos a dejarlo secar y después iremos a dibujar. Lo bueno de esto antes pasar a eso solo me vino a la mente. Disfruto mucho haciendo esto porque puedo hacer esto en mi estudio y dejarlos secar y luego simplemente ponerlos en la mochila. Sólo llévate unos bolígrafos conmigo y afuera en una cafetería o donde quiera. Es muy fácil crear que no tengas que llevar nada más porque ya te llevaste la pintura contigo. Es solo una hoja de papel y ya está lista para que la crees. De esta manera, es muy amigable con las mochilas. Disfruto este estilo pintando primero dibujando después. También hay una razón práctica por la que me gusta. Entonces ahora vamos a crear. Y para éste, vamos a usar esto. Estas también son acuarelas, pero son acuarelas líquidas Puedes hacer esta clase totalmente con tus acuarelas normales Esto no cambia nada. Sólo quiero traerte algo nuevo con lo que jugar si quieres cambiar un poco las cosas. Si quieres conseguir o si tal vez ya tienes acuarelas líquidas, puedes usar Voy a usar para esta clase solo para variar, pero puedes usar totalmente tus acuarelas. Está bien. Y vamos a hacer unos círculos coloridos como este y luego dejarlos secar. Entonces vayamos a la parte de pintura. En las clases anteriores, la que siguió a la idea siempre fue manejando. Esta vez está pintando. Entonces veo en la parte de pintura. H. 5. Pintura con acuarelas líquidas, húmedo sobre húmedo: Entonces ahora, voy a dejar estos a un lado aquí. Voy a poner me siento como mi favorito entre ellos. No importa. Voy a hacer las cuatro, pero me voy a poner esta. Bien. Y estas son las clases anteriores. Si aún no lo has tomado, deberías ir y hacer. Pero aunque no hayas hecho esas clases, todavía puedes hacer esta. No es como que no vas a conseguir la trama o algo así. Y estos son todos los papeles de color que preparé. Entonces ahora, esto es muy sencillo. No estamos buscando la perfección aquí. Especialmente me gusta cuando es un poco torcido o no es un círculo perfecto Entonces solo sigue adelante y haz un círculo. Que si es difícil para ustedes ver en este momento lo que estoy haciendo, solo estoy agregando agua y haciendo un círculo en medio de mi. También me cuesta ver porque estoy muy abarrotada con la luz del micrófono a mi alrededor. Déjame ver por un segundo. Dejé un hueco enorme aquí, solo estoy doblando un poco el papel para que brille una luz sobre él para poder ver. mí me pareció demasiado perfecto, así que solo hice que una parte se destacara a propósito. Como dije, creo que siempre se ve más interesante si no es círculo perfecto. Pero mientras tanto, sé que algunas personas prefieren círculos perfectos. Eso también está bien. seguir adelante y hacer un círculo perfecto. Entonces este es muy oscuro, pero en realidad es amarillo. Entonces voy a tratar de ajustar esta luz. Así podré ver mejor. Bien. Y desde el borde del círculo que creaste, empuja algo de este amarillo. Y voy a tomar creo que esto es naranja. Y desde el espacio restante, estoy Itting algo de esta naranja Estoy tocando, en realidad, mientras hago esto a la mitad, y no voy a tocar más con ello Voy a dejar esto a un lado ahora para intentarlo. Ahora vamos a hacer el segundo. Yo Segundo, digamos que este del lado será la guía. Entonces ahora estamos creando otro círculo. No tiene que ser círculo ya sea si quieres hacer forma o completamente lo que salga. Si quieres hacer eso, también está bien. Por alguna razón, me gustan los círculos que probablemente hayas visto en mis otras pinturas también uso mucho. No. No tiene que ser círculo perfecto, además, tampoco tiene que estar perfectamente en el medio. Al igual que, puedes tomar tus decisiones creativas sobre estas cosas. Bien. Y ahora me voy a llevar esta morada. Y ahora no recuerdo cuál era cuál, pero en realidad no importa, ¿verdad? Voy a añadir un poco de púrpura. ¿Ves lo potente que es? Lo bueno de esto es que cuando usas estas acuarelas líquidas, son muy fuertes y cuando intentas hacer esto con las secas en la sartén, las mojas y luego sigues agregando más agua a esto y luego simplemente se vuelve muy acuosa y es difícil de controlar Para este tipo de simplemente caer y ver qué pasa en situación. Son muy útiles. Y éste, creo que quiero que fluyamos un poquito, así que estoy Estos huecos que dejé me parecieron demasiado en línea, como el uno, dos, tres, uno, dos, tres, así que quiero romper eso un poco. Y creo que este está listo, pero un poco antes de que me ponga morado aquí. Entonces éste también va de lado. Y el siguiente, digamos que es el cisne. Tomemos otro trozo de papel. Aquí esto. Y el proceso es el mismo. Estamos haciendo un círculo en el medio. Necesito pensar en un sistema que ahí va a haber una luz, tal vez solo permítame ver porque supongo que ayuda para el aspecto abstracto de la clase. No veo del todo lo que estoy haciendo así. Pero déjame echar un vistazo. M Sólo lo estoy doblando para obtener más luz sobre él. Déjame ver si puedo hacer eso por mirar la cámara también puedes ver ahora. Bien. Mm hmm. Y para éste, creo que me voy a rosar. ¿Ves cómo inmediatamente comienza a salir hacia afuera? Y también vamos a dejar que esto sea si quieres echar otro vistazo. Y el último. Y para éste, digamos que este será el. Yo. Creo que quiero usar este rosa y el morado. Que en realidad es lo que tengo aquí. Y tal vez amarillo como todos. Ya veremos. Vamos a crear nuestro círculo primero. De nuevo, primero necesito echarle un vistazo , se lo estoy enseñando chicos. Voy a dejar que el agua vaya por todo el círculo para comenzar. De ahí vamos un poco de púrpura aquí. Aquí. El morado es muy potente y no quiero ser muy abrumador. ¿Y ves cómo esta está empujando el agua, y luego crea estas flores en el morado Este tipo de cosas son ágiles como. Los queremos. Creo que quiero añadir un poco de amarillo aquí. No demasiado. Bien, ahora vamos a dejar que esto sea también y luego se seque, y no sé cuál, pero voy a y no sé cuál, elegir una y crearemos nuestras líneas abstractas en ellas y luego serán un conjunto. Entonces nos vemos en la parte de dibujo. 6. Patrones de dibujo y creación de marcas: Hola, estoy de vuelta. Ahora mis pinturas están secas, excepto ésta. Estos están secos. Pero está bien porque voy a continuar con uno de los otros árboles, pero este realmente resultó muy bonito. Y echemos un vistazo a los demás. Este salió así. Y éste y éste. Me recuerdan un poco esas pruebas psicológicas, cómo se les llamaba. ¿Shaoseng? No, eso es una película. Lo siento, mi alarma estaba sonando, y creo que voy a seguir adelante con una W una Éste. Definitivamente uno con el amarillo, el amarillo y el naranja. Sí, creo que quiero esta cálida. Voy a continuar con esto. Como dije ahora, todas las pinturas. Una de ellas sólo voy a repetir. No, uno de ellos, aquí lo voy a hacer por ti. Los otros, al final, estarán listos, y yo los pondré todos juntos. Pero como demostración, sólo habrá uno de ellos, así que la clase no tardará demasiado. Y básicamente, es lo mismo que cambias un poco la composición y donde pones los patrones y así sucesivamente. Entonces voy a dejar a uno de ellos aquí. Hagamos esta. Dejemos esta. Ahora es bueno usar el lápiz ticker. Voy a probar esto si esto está escribiendo amablemente. Este está bien. Está comprobado deja siete aquí. Éste, por ejemplo, se acaba. Es bueno cuando quieres hacer patrones que está haciendo líneas un poco discontinuas, pero no para la pluma principal. Yo no lo haría, no usaría eso. Sólo un segundo porque necesito ir a buscar algunos bolígrafos. Oh, estoy de vuelta. Aquí hay más bolígrafos. Estas eran mi mochila porque el otro día salía ahogando Um, aquí está mi regla de hacer círculo roto y mi cinta. No voy a usarcinta no ahora más tarde cuando queramos hacer esta hermosa caja negra Oh, lo siento, necesito recuperar el aliento. Porque bajé las escaleras y volví. Y creo, sí, se puede ver en este caso, yo estaba usando esto para hacer círculos. Y así voy a tratar de mantenerme fiel a lo que tenemos aquí. Dejemos esto a un lado. Y entonces dónde está este 0.8 Um voy a poner primero los círculos. Hagamos uno aquí y otro aquí un poco cruzándonos con el orbe naranja que tenemos en Y vamos a ver. Estos fueron, como dije, eran los primeros días, y ahora los patrones que hago son mucho más lo sé empacados y da más textura. Aquí me gusta que este dando vueltas que creo que lo trae un poco Entonces comencemos con eso. Pero como puedes ver eso básicamente cuando estoy tratando de hacer una composición en esta parte y traer las líneas, eso estoy tratando de que sea interesante. Este es el objetivo principal porque cuando alguien está observando tu arte, van a echar un vistazo, hizo un patrón como este, este círculo está pasando esto está al frente. Intentarán darle sentido porque eso es lo que hacemos nosotros. Pero entonces de repente hay un final de círculo, pero aquí no continúa y realmente no hay una razón para ello, pero es interesante. Pero aquí dentro, lo hace. ¿Hay una regla aquí? Porque generalmente nuestro mundo, hay artimañas físicas cuando pasa algo, cuando dejas caer una manzana, se cae Es un patrón. Siempre sucede de la misma manera, pero este es un mundo diferente. Hazlo interesante. Haz que la gente piense que hay un patrón y luego no continúa porque aquí hay un círculo, aquí hay un círculo, pero aquí puedes ver detrás de ti aquí no puedes básicamente interesante. Eso es lo que siempre trato de hacer. Y esto no tiene que seguir exactamente. Es bueno entrar un poco fuera. Eso está totalmente bien. Entonces esto es eso. Posteriormente, haremos esto. Por ahora, comencemos con donde esta mi. Creo que no hacer todo con el mismo grosor de pluma que también crea una diferencia. Pero como diferencia de éste, creo que quiero traer este patrón. ¿Cómo voy a hacerlo? Yo puedo hacer el patrón aquí. Pero entonces esto afuera va a cambiar demasiado la composición, estoy pensando. Básicamente es el mismo Sabio. Habrá una plaza aquí y aquí. Bien, creo que voy a hacer voy a seguir una composición similar, pero voy a cambiar un poco los patrones, para que también puedas ver qué pasa con una composición similar, pero si vas direcciones ligeramente diferentes. Este patrón, lo hago mucho. Comienza simple. Y luego cuando hay un poco de ondulación que estos patrones, realmente comienza a crear una textura Entonces empieza así y luego se acerca más a la línea anterior. Entonces puedes hacer un patrón similar a este. Esto ya da un muy parecido que llena el espacio muy bien. Pero cuando los patrones cuando las líneas empiezan a cambiar dirección y empiezan a acercarse, esto da el efecto de imaginar una sábana en una cama por la mañana cuando duermes como todas las subidas y bajadas, da esta sensación, luego crea más textura. Entonces ahora, eso es lo que voy a hacer aquí. Como pueden ver, cuando se acerca aquí, empieza a crear un pliegue en el papel, aunque no haya pliegue, y esto me encanta Acércate, acércate y aléjate. ¿Ves cómo empieza a doblar el papel? Todo es una ilusión, claro. Incluso puedes tocarlos a veces. No te preocupes si no es perfecto como el anterior. Eso también está bien. Para que sea simple, voy a pensar que mantener tal vez solo esto es como una ola en realidad. Voy a seguir yendo así, pero también puedes cambiar de dirección. A lo mejor cambiemos de dirección. Ahora lo que estoy haciendo es que siempre estaba tocando de este lado, la línea. Ahora voy a empezar a tocar en el lado izquierdo. Primero, llega al centro, cerca. Y ahora voy a acercarme por el lado izquierdo. ¿Ves que cambió de dirección? ' Y puedes acercar aún más las líneas, tratar de no dejar ningún hueco, casi como la brecha más pequeña posible o hacerlas más grandes. Eso siempre da una sensación diferente. Todo lo demás que hagas cambia la percepción de esta textura que estás creando. Entonces ahora a medida que cambias de dirección, está empezando a salir de la página, y necesito pensar también en esta parte. Entonces voy a empezar a traerlo de vuelta. Como puedes ver, las líneas no son perfectas ya que salen de mis manos, a veces se pone temblorosa, pero en su conjunto, no ves no te darás cuenta. Nadie lo hará. Y enfocarme en las líneas como esta es tal que siempre me da ganas de dejar de hablar y solo enfocarme en las líneas y disfrutar. Pero no puedo hacer eso. Entonces ahora voy a empezar otra desde aquí. Veamos cómo va a quedar. Entonces comienza con un poco de bomba. Es solo, como, casi tocándose y luego se va. Solo concéntrate en las líneas. Y ahora lo mato. Aquí había un pequeño bache y simplemente se murió. Hacia el final, también voy a hacer que baje y cómo lo hago, empiezo a hacer la línea más plana y más plana Y aquí hay un pliegue y simplemente desapareció por aquí Esa es una manera de hacerlo como una diferencia con esta. Y ahora vamos a hacer esto. Voy a darle la vuelta al papel así para éste. Y voy a usar una pluma de pincel. Nuevamente, hay una diferencia, aquí no usé un bolígrafo pincel, e intentaré dar la misma sensación que este, pero lo haré con el bolígrafo de pincel. Me gusta hacer este patrón con la sartén de cepillo porque se ve muy interesante. Pero mientras tanto, es muy fácil hacer porque todo lo que estoy haciendo, cuando quiero más grueso, solo presiono un poco más la sartén y solo hace esto y luego a veces ni siquiera estoy tocando y luego apenas la toco. Hace que todo este patrón de aspecto muy interesante. Tratar de apenas tocar es divertido. Intenta alternarlo digamos aquí adentro, empezó grueso, voy a empezar en y luego me voy a grueso. Y hacer estos patrones, idear estos patrones, es muy bueno para tu grano. Te calma. Me calma. Espero que tenga el mismo efecto en ustedes con esto así. Estamos manteniendo la composición similar muy similar, pero usando diferentes patrones, por lo que también puedes ver Cómo funciona. Y ahí está este patrón exterior aquí. Digo afuera porque por lo general mantengo las cosas en círculo en este momento. Como, este tipo de se convirtió en mi estilo pero esto fue un poco temprano obras, digamos, y todavía me gusta. Voy a tratar de hacer algo como esto aquí. Um deberíamos hacer lo mismo o los puntos son buenos, eso creo en estos puntos, estaban aquí. Y luego hubo algunos por aquí en el anterior, tal vez voy a cambiar de lugar. Un poco más. Y voy a tratar de hacer algo aquí para mantener de nuevo la composición. Esta vez, solo estoy usando similares con mucho tobillo así que hace una línea muy gruesa, mi pluma de pincel. El último. Ahora bien, no hago mucho este tipo de marcas. Me moví más hacia, por ejemplo, trayendo un círculo negro. Pero quiero que vaya a través del yo podría decir un círculo negro aquí. No es un círculo negro en este momento es un círculo. Veamos a dónde va a ir. Y tal vez otro aquí que sea medio visible. Y otro que está aquí detrás de éste. Y algunos también, como en el anterior, lleno ese espacio con estas marcas, pero como que me paso a partir de eso y ahora voy a agregar este de aquí. Detrás de ella y otra porque ahí habrá una caja negra , otra aquí. Bien. Y estos, tomemos de nuevo el 0.2. Este es un patrón que me gusta. Básicamente es solo um, líneas rectas, pero empieza muy cerca el uno del otro. Entonces comienzas a separar un poco el metal , y más. Y luego empiezas. Encuadernándolos cerca recuperar Este es un muy buen ejercicio para tu coordinación mano-ojo por cierto, y esto definitivamente te ayudará con todos los demás proyectos de dibujo que quieras hacer. ¿No es un efecto divertido porque hace pop? Porque normalmente así es como verías un objeto que está a los lados porque se está curvando lejos de ti, las líneas se acercarían cada vez más Y estos, solo quiero hacerlos negros. La pluma de pincel es muy útil para eso. Cuando hago esto, a menudo hago tres. No lo hago simétrico. Y a veces me gusta dejarlo solo vacío también. Mm hm. Y al final, vamos a usar la cinta de enmascarar. Algo así. Pero esta vez, creo que voy a separarlo del sitio. Nuevamente, para diferir un poco del original. Y esto será todo para nuestro proyecto. Ahora, ¿dónde está mi pintura acrílica? Esto también es muy fácil de hacer. Sólo voy a añadir un poco de no poco apagado, en realidad un poco de pintura acrílica negra como esta. Te voy a mostrar lo mucho que hay. Mira, ¿puedes ver? Ahí hay bastante pintura acrílica. Yo sólo voy a tomar un papel de desecho como este. Y luego voy a deslizar esto a través de él. Bien. Y entonces vamos a dejar que esto se seque. Pero debido a que esto es acrílico, se quedará para que no tengas que esperar hasta que se seque. Así que vamos a revelar nuestra pintura. Solo estoy fijando enseguida antes de ponerme las manos negras, y luego la pondré Eso es lo que me da miedo. Y casi ahí. Por favor, no viaje. Estoy apurado. Y el final Y esto es todo. Entonces ahora necesita secarse. Y ahora terminaremos aquí y veremos con los otros cuatro en la próxima temporada de videos. 7. Toques finales: decidir la disposición final: Y esto y la p así que sólo para decir, las cuatro ya están hechas, y las grabé todas, pero sólo me quedé con una de ellas en la clase para no hacerla demasiado larga. Pero si quieres, avísame en los comentarios o comunícate conmigo, de la manera que puedas Entonces los pondré como lecciones extra en la clase o como videos de YouTube. Si quieres verlas, avísame. Sí, ahora seguimos. Hola. Bienvenido de nuevo. Ahora, todas las pinturas están hechas, todas las piezas. Hagamos algo de espacio primero para que podamos echarles un vistazo. Vamos a alejar esto. terminamos con libros de pintura y esto Bien, ahora tenemos mucho espacio. Podemos echarles un vistazo. Primero, vamos a echarles un vistazo. Compárelos uno por uno con la obra original de mi parte para ver porque tratamos de mantener la misma composición pero cambiar un poco de cosa, para que podamos ver cómo esos cambios de patrón afectan a la imagen final. Entonces vamos a echarles un vistazo uno al lado del otro. Que la composición es la misma. Pero, ¿cuáles son las diferencias? Es un poco como la diferencia de puntos. Que aquí adentro como una adición a los colores, me sumerjo de amarillo porque quiero romper en el original que sentí después, era demasiado del púrpura y violeta. Quería romperme un poco agregando amarillo. Esa es la principal diferencia. Aquí, en vez de así modelar, agrego estos triángulos y líneas más geométricos En este, tengo estos pequeños círculos que los mantuve en todos ellos como diferencia con este también estos círculos de tamaño mediano. Los tenía que en realidad me gusta mucho lo mucho que esto realmente aporta a la imagen, que esto está un poco en primer plano, esto está en el fondo, que esto definitivamente da más profundidad Eso me gusta. Aquí, tenía el círculo aquí, pero traje este patrón en un patrón similar, pero en vez de afuera, está dentro y este patrón lo llevé y la caja negra está aquí. En general, se puede ver cómo estos cambios incluso con la composición muy similar, cuánta diferencia hace. Ahora voy a poner esto aquí. Echemos un vistazo a estos dos. Nuevamente, misma composición. Aquí están los jugadores principales. Los colores son similares. Este círculo aquí, ahí está este círculo y este círculo aquí, y la caja negra en el mismo lugar. Tengo un patrón aquí, similar, pero en su lugar uso la parte tick del bolígrafo pincel aquí y me gusta cómo se ve. Aquí, en lugar del círculo, círculo vacío, en realidad hice un anillo y lo llené por dentro con patrón. Y me gusta el efecto de éste. Y nuevamente, estos pequeños puntos, pequeños círculos y los círculos medianos, agregan mucho. Estos puntos, como puedes ver, que estaba dando un patrón a toda la zona. En cambio aquí adentro, los tenemos un poco concentrados y extendidos. Y el patrón es un poco diferente aquí, e intentamos hacer estos pequeños trucos que te estaba diciendo como eso hace que sea realmente interesante para el observador que esperan ver algo repitiéndose, yo hago algo y luego piensan que saben lo que va a pasar después, como el patrón contando, pero cuando se trata de las partes coloridas, eso de pronto son líneas rectas en lugar de líneas onduladas. Y no sabemos por qué no tiene que ser motivo para ello. Es solo que siempre digo, nunca les dejes saber cuáles son tus próximas películas. Así que mantenlo interesante. Y ¿qué más hay diferencia aquí? Dejé de lado estos patrones que fuera de las formas geométricas. Nuevamente, aquí que este círculo. Este objeto redondo que se encuentra detrás del anillo también le da más profundidad a éste y este patrón lo llevamos. Y ahora vamos a dejar esto a un lado aquí. De nuevo, aquí, cambié este círculo a un anillo. Entonces aquí también hay un anillo. Entonces se están conectando de esta manera. Mira. Esta podría ser una manera de mostrarlos también, en realidad. Ahora, lo hice por primera vez, pero me gusta bastante. Creo que esta es una idea para explorar la próxima vez. Sí, la caja negra aquí en vez de ésta, que me gusta mucho esta muy simple líneas muy ligeramente onduladas que me gusta lo mucho que aporta a la pintura que realmente le da textura y la sensación de ondulación y salta un poco del papel para mí Yo lo llevé aquí en esta. En cambio aquí, pongo un anillo que conecta con otra pieza de la obra de arte. Y tenemos los patrones similares aquí siguiendo que este patrón exterior entró aquí y tenemos este objetos de tamaño mediano, círculos, y otra vez, uno vacío, ese tiene un patrón de luz, aparece un poco gris. Se diferencia del fondo blanco y aquí, de nuevo, está irradiando afuera. Un éste también como algo similar, si recuerdas, y también coinciden de esta manera. ¿Puedes ver si fuéramos a juntarlos, lo que realmente veremos en la siguiente etapa Y también, utilizo estos puntos para darle un poco de efecto tratado a la bebida. Y en general, estoy muy contento. Aquí dentro, hubo un pequeño error que creo que creo que aquí, fue demasiado a un lado y simplemente salí de la cinta de enmascarar. Para que podamos ocultarlo. No se preocupe. Y por último, estos que aquí, guardé el patrón exterior fuera del círculo, pero use la sartén para ello. La caja negra está en el mismo lugar de aquí. En lugar de este patrón, utilizo este waby uno que era de otro cuadrado Tenemos nuestros puntos negros aquí como diferencia que este patrón repite aquí, y llevo la caja negra afuera que no está tocando la. Como puedes ver, a primera vista aparecen igual. Pero cuando te metes en detalles que son diferentes. Ahora, dejemos sólo el set Nuevo. Esto va ahí. Esto va aquí, y esto va aquí, y esto desaparece mi obra de arte original. Y ahora echemos un vistazo a esto porque este es un set y van a ser los cuatro así. Así es como lo imaginé poniéndolo en la pared, cuatro de ellos juntos. Y la pregunta es, ¿cómo? Porque hay muchas combinaciones que puedes hacer porque estas pinturas abstractas, pueden pararse de la manera que quieras, y luego pueden pararse en cualquier combinación. Entonces esto nos da como todos ellos, cuatro lugares diferentes, cuatro diferentes. Siento que al menos no soy matemático. El número estoy pensando en 64 combinaciones, pero no sé por qué exactamente. Y no voy a poder explicarlo. Entonces creo que no me gusta que este círculo corte aquí. Creo que definitivamente debería ser así. Pero lo principal es que quiero que esto, éste, y éste venga del círculo. Entonces para poder hacer eso y salir en el sitio, voy a necesitar poner esto aquí. No. No, si esto está en el centro, esto fue aquí. Siempre está dentro. Entonces, ¿qué podría acompañar esto? Empecemos con esto. Quiero que estos dos estén en el centro así. Están irradiando afuera. Y creo que quiero que este esté mirando a la esquina. Y no quiero que estos sean tan similares en el mismo lugar aquí y similares aquí. Necesito cambiar eso. ¿Y si ponemos este aquí? Cualquier otra cosa viene ahí buscando. Esto se ve interesante, pero como que coincide con eso porque este anillo es un poco más grande que este círculo. Mm. Yo también no van a estar tocando. Definitivamente habrá algunas fronteras entre ellos. Solo los estoy manteniendo cerca para poder encajar en el marco en este momento. Si se quedan igual, sólo pueden dar vueltas al revés. Veamos cómo se ve. Y si fuera así y así. De esta manera, me gusta el negro porque estos son primera vista realmente te están llamando la atención. Así que quiero que se paren al azar”. s y si fuera así, los anillos. Creo que me gusta este partido de aquí arriba. Mientras tanto, también puedes simplemente hacer esto incluso para trabajar en un papel grande y hacerlo realmente coincidente si eso es lo que te gusta, y luego cortarlos Esa también es una opción. Pero no quiero que sean matchy matchy No quiero que estos círculos vengan exactamente así. Me gusta cómo se veía eso cuando armé estos dos antes, los anillos, y tal vez eso sea una idea, pero esto no es lo que está pasando aquí. Quiero que coincidan o se alineen exactamente. Así como una mirada general cuando miras primero, lo que estoy tratando de lograr es que no quiero que los patrones se repitan y se vean de la misma manera, la composición solo quiero que se vean al azar. Creo que estoy contento con esto y sé que estamos dejando m Arte neurográfico para Pero antes tuve una idea. Después de terminar realmente todo esto, voy a adjuntar estos. Mi idea era, como diferencia con la obra original. De hecho voy a traer el arte neurográfico, pero al final A pesar de que estos no son matchy matchy, por ejemplo, este círculo no continúa aquí, no se alinean Ese no era el objetivo, y yo quiero ser así. Pero de nuevo, eso parece un patrón. Eso es algo que hago, no es matchy matchy. Y el observador ve eso. Pero lo podemos hacer en la cima de este arte neurográfico, que en realidad va a ir a través de todas las piezas, y en cierto modo va a unir todo Entonces en esta última parte, eso es lo que vamos a hacer. No voy a hacer mucho. Pocas líneas recorren las páginas y tocan algunos otros objetos, y luego tendrán estas bonitas conexiones de arte nurográfico que, ya sabes, no hay esquinas afiladas, todo es suave Sólo estoy considerando si quiero creo que no quiero repasar estos. Son tan hermosos estos colores. A ver. Empecemos con uno. Y luego éste digamos que giró así, así. Puedo salir así y tocar éste e ir aquí. Yo voy a batea de esta manera. Fui detrás de él. Y continúa aquí. Y digamos que va así. Hay uno. Esta es la conexión cósmica que tenemos. Y después haremos la conexión. Hagamos primero las líneas. F Quiero dar vueltas porque soy mejor de izquierda a derecha, en lugar de derecha a izquierda. Sigue así, imaginemos que eso está saliendo aquí continúa por allá. Voy a hacer que vaya detrás de él. Y esto lo haremos por aquí. Línea gruesa para cubrir este extremo para estar bien. Y ahora pienso una línea más y ya terminé. No quiero exagerar. Y eso va a estar en éste. ¿Cómo vamos a hacer? Vamos a darle la vuelta una vez más. Y voy a ir en qué dirección quiero, creo, venir de aquí. Creo que no quiero volver por aquí, solo de aquí a de esta a esta, creo. Viene así y imaginemos que sale. Así. Entonces ahora, cuando hagamos las conexiones y las diversas líneas, se hará. Entonces para esto, voy a parar por un segundo y abrir la otra cámara, y voy a hacerlas de una manera. S. 8. Extra: arte neurográfico: Y esto Bien. Ahora, pongo mi cámara de zoom, digamos, para primeros planos. Ya terminamos con esto. Los voy a hacer uno por uno. Pero después, no quiero pensar, Oh, ¿cómo estuvo de pie? Sólo quiero darle la vuelta. Y tal como está, sólo voy a decir, uno, dos, tres, cuatro. Entonces, si junto estos cordones, sé que así es como estaban destinados a ser. Voy a centrarme en estas líneas y hacer las conexiones como siempre hacemos con el arte aeróbico. Bien, esos ya están hechos aquí. De esta manera, todo está conectado. Y no parece casi como si estuviera enchufado, como un planeta enchufado A mí me gusta. Ahora, estoy haciendo estas diversas líneas de espesores que siempre hago. Aquí, la línea no es tan perfecta. Voy a tratar de morder eso y viene aquí. ¿No le agrega mucho a la pintura? Me gusta cómo se ve así. Creo que fue una buena idea. Y voy a hacer el alisado los extremos con 0.5 nuevamente porque quiero que la línea gruesa de la banda del cepillo entre en el mismo grosor que 0.5, que es la línea de origen. Y eso es más fácil que con el 0.5 en sí mismo. Bien. Esta ya está hecha. Eso fue rápido. Y tú vas aquí y vamos a llevarte. Ahora bien, las conexiones así. Otro abajo. ¿Cómo va? ¿ Ustedes están disfrutando? Así. Ahora bien, hagamos el darle algo de peso a algunas de estas líneas que suelo tratar de encontrar el tipo de idea ya sea en las mismas direcciones como estas largas o también puedo agregar aquí también. Mm. Vamos aquí. Hagamos al final Bits. Y yo también aquí, claro. Y de este lado, voy a hacer en el tipo de partes largas. Aquí también hay algunos. Voy a Perfecto con 0.5. Me doy cuenta que también es conmovedor aquí. Creo que quiero estas líneas, son un poco pegajosas y están tocando algo que siempre es tener este apegado a todo lo que tocan, básicamente. W. Casi. Bien, otra. Hecho. Ahora, tomemos. Está bien. Entonces de esta manera, en esta clase, también tenemos artes neurogpicas como las tres primeras partes, y no las dejamos atrás Simplemente llegó al final. En los otros, siempre venía el primero y liderando todo lo demás. Y aquí acaba de llegar como un no sé, como una cosa que conecta todo. No. Casi ahí. Aquí, pongamos aquí. Ahora está conectando aquí, necesito ver y hacer que sea del mismo grosor, de lo contrario, no va a funcionar. Hagamos un chequeo rápido si necesito aquí. Aquí. Definitivamente aquí. Bien, y este C. Ahora el último. Disfruta haciendo estos anillos que siento que agregan mucho a este tipo de piezas abstractas. Oh, muchas conexiones pasando aquí. Ya casi estamos ahí. Después de que este esté hecho. Los pondremos todos juntos y echaremos una última mirada, y eso será todo para esta clase. Espero que ustedes lo hayan disfrutado y hayan hecho su propio arte. Me encanta ver lo que ustedes hacen. Eso es hasta aquí enseguida. Necesito ocultar este error que cometí. Imaginemos que viene así. No es perfecto, tengo que decir, no hice un gran trabajo ocultando este. Pero no es mi único truco. Cuando cometes tantos errores como yo, empiezas a ser creativo. Desde el principio, estaba pensando que va a ir por aquí. Pero primero traté de ocultarlo con una línea. Como eso no funciona, siempre puedo agregar aquí un planeta negro oscuro oscuro para ocultar mis errores. Entonces, los errores no son nada de lo que temer. Son solo oportunidades para alguna nueva incorporación a tu obra de arte. Ahora conectemos esto amablemente. Y esto también conecta aquí. Bien. Y así. Ahora está oculto. Bien. Esto también está conectando aquí, así que hay una conexión más aquí esta noche. Bien, casi ahí. Esto vuelve a que estuvo bien. Y éste, éste va así. Así que en realidad debería ticker aquí y aquí. También aquí. Y éste así, así, así que está aquí. Y sólo aquí la izquierda. Bien. Entonces ahora, ¿cómo están de pie? Echemos un vistazo. Uno, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro, estos dos deberían estar aquí. Y estos dos deberían estar aquí, lo que inmediatamente reveló aquí me olvidé de hacer las conexiones. Y también el agregar peso a estas líneas. Entonces voy a hacer esto rápidamente. Aquí Y entonces se suponía que tenían el mismo grosor. Digamos que mira. Nuevamente, no van a pararse uno al lado del otro, así que no tiene que ser perfecto. Esto es suficiente. Y entonces, este es así, y éste está bien allá. Mencioné que uno viene de las esquinas, así que está bien. Aquí tiene que ser me sale ticker aquí. Un poquito ahí. Y por aquí, está bien. Entonces ahora, este es el look final. Creo que estoy feliz de haber pensado en esto y editar estas líneas. Que esta cinta pasando por el espacio. De hecho me gusta mucho cómo se ve. Y juntó nuestras piezas un poco, y van a estar un poco separadas. Probablemente, pondré esto en la pared y compartiré una foto también. Entonces esto es todo. Ya terminamos. Nuestro arte está completo. Es ir a la pared. Tengo muchas ganas de verte. Te veré en la conclusión contigo. Adiós. 9. Conclusión: el arte puede ser relajante: Y esto y el Gracias por acompañarme en este viaje, y felicitaciones por ser creativos y tomarse el tiempo para relajarse y frenar y ser conscientes. Entonces, ¿qué aprendimos hoy? Podemos hojear. De nuevo, siempre estoy mezclando. Podemos voltear el guión, y en lugar de comenzar por dibujar y luego pintar, podemos comenzar con la pintura, dejar que la pintura lidere el camino. Y después de eso, podemos entrar con nuestras plumas y encajar nuestras líneas y patrones nurográficos y elevar la pintura a otro Y recuerda, sé interesante. No les dejes saber cuál es tu próxima película. Deja que asuman algo, y luego sigues adelante y haces otra cosa. Piensa que Oh, este patrón está en la parte superior. Este patrón está en la parte inferior. No. En el siguiente lugar miran, no van a encontrar el patrón. Eso mantiene interesante la pintura. Si hay algo que tomarás de esta clase, espero que sea la relajación que sentiste mientras conducías y vuelvas a por ello. Mientras llegué hasta aquí, te lo recordaré de nuevo, por favor no olvides compartir tu proyecto de clase. Ese es mi pan y mi mantequilla. A mí me encanta. No puedo tener suficiente de eso. Por favor, hagas lo que hagas, aunque no creas que es bueno, por favor comparte con nosotros para que pueda ver que puedo comentarlos. Comento cada proyecto de clase individual. Después de eso, o durante mientras su pintura se esté secando, por favor vaya y déjeme una reseña. Las críticas realmente me ayudaron mucho como maestra, y también ayuda a los demás alumnos a tomar una decisión más rápido. Así que por favor tómate el tiempo para dejar una reseña. También, como de costumbre, voy a mencionar, no olvides seguirme aquí y donde quiera que encuentres el botón de seguir. Espero que hayan disfrutado de esta clase. Disfruto mucho ver tus pinturas después de tomar una de mis clases. Disfruto mucho manteniéndote creativo. Entonces, hasta entonces, mantente creativo. Adiós. Bien, el audio está grabando. Vamos a hacerlo. Y el video también está grabando. Empiezo con Intra. Solo terminemos con eso. En turco, tenemos un dicho de que Cor no pudo envejecer el irk lo que significa que tener miedo a la muerte no ayuda en nada o tener miedo a la muerte no ayuda a que no mueras Algo así. Entonces, sigamos adelante con eso. ¿Deberíamos? Estoy diciendo todas estas cosas porque siempre estoy nervioso frente a la cámara, y sigo retrasando y comprobando todo, comprobando doble, triple comprobación, y comprobando todo, comprobando doble, triple comprobación, solo procrastinando, siempre estoy nervioso frente a la cámara, y sigo retrasando y comprobando todo, comprobando doble, triple comprobación, y solo procrastinando, presionando el botón de grabación. Entonces, Jack, prensa record. Sólo hagámoslo. Yo y mi asistente, Jack, yo, yo, yo hombre, yo hombre. En esta clase, estamos volteando en esta clase, estamos volteando el guión, volteando los guiones, sacudiendo el guión, volteando el guión Bien. En lugar de dibujar primero, nos estamos sumergiendo directamente en el color. Vamos. Entonces vamos a ralentizar las cosas con líneas negras, patrones gráficos, y detalles entintados que elevarán tu pintura a otro plano de existencia que debería hacer una parada completa ahí Me quedo sin aliento. Una vez más. Ahí lo tienes. Vuelvo a correr. Es una demostración. Y la otra fuerza pero estoy hablando. Otra fuerza. ¿Qué fuerza? ¿Que la fuerza esté contigo? Gracias por acompañarme. Otra vez, volvamos a hacerlo. Realmente disfruto ver tus pinturas después de que te lleves una de mis otra vez. Adiós ahora. Mantente creativo.