Transcripciones
1. Introducción a capas y patrones relajantes en acuarela: Esto puede parecer complejo, pero en realidad es una de las pinturas más relajantes que
he hecho. Déjame mostrarte cómo
llegamos hasta aquí, paso a paso. Bienvenido a la parte cinco de
Abstract Acuarela Escape. Aún abstracta,
aún acuarela. Sigue siendo una gran excusa para
ignorar tu ropa y decir, este freno de chimenea es
para la seguridad de todos Hola. Mi nombre es Fati, pero
puedes llamarme Fab Soy un
artista de acuarela, profesor en línea y entusiasta de la atención plena
aquí en Varsovia, Polonia Jack también está en algún lugar
por aquí. Será mejor que vuelvas con
una taza de café caliente. En esta clase, lo estamos
armando todo, empezando por un color atrevido
e intuitivo. Estamos usando cinta adhesiva y creando zonas en capas
como lo hicimos en la tercera parte. Pinta primero, dibuja después,
como hicimos en la cuarta parte. Estamos agregando
líneas neurográficas y
diseños fluidos como hicimos en la
Parte Uno y la Segunda Parte, y lo estamos terminando con patrones negros nítidos que
hacen que toda la página pece tal como empezamos a
hacer en la Cuarta Parte Es colorido, está en capas
y es bellamente caótico. Y
también es relajante. Piense en ello como una página de diario visual
para su sistema nervioso. Explorarás el flujo de acuarela que se siente como meditación, dibujando detalles que te atraen
suavemente. Creando estructura
sin rigidez, dejando ir los resultados
y disfrutar del proceso. Ya sea que hayas
hecho cada parte o simplemente
estés saltando,
estás en el lugar correcto. Dibuja conmigo en
tiempo real, haz un lío, tómate tu tiempo, encuentra un ritmo, y tal vez sorpréndete. Y cuando termines,
muéstranos lo que hiciste,
publícalo en la
galería del proyecto y háznoslo saber. ¿Esto te ayudó a relajarte? ¿Tu página reveló
algo inesperado? Muy bien, cintas listas, pintura
sudor, pluma negra esperando. Vamos a juntarlo todo
y ver qué pasa.
2. Proyecto de clase: Ni siquiera sé lo que
voy a decir. Yo no escribí nada.
¿Qué dice aquí? No dice nada.
Bien, sólo voy a improvisarla.
Veamos cómo va eso. Tu proyecto de clase es
seguirme y crear
tu propia pieza. Rápidamente repasaré
lo que vamos a hacer. Vamos a comenzar con la
pintura en la cuarta parte, y vamos a usar las cintas de
enmascarar en la tercera parte. Y una vez que nuestra pintura esté seca, vamos a
seguir adelante con nuestro bolígrafo, y vamos a
dibujar nuestro diseño. Y después de eso, lo vamos a llevar a otro
nivel con los patrones, y al final, vamos a salpicar
algo de pintura negra sobre él, y eso será todo. Entonces solo quiero
que me sigas. Todo es tiempo real. Simplemente
puedes hacerlo a mi lado. Habrá una
música agradable y relajante de fondo,
como la tenemos en cada parte
de P uno a P cuatro, y estaré hablando
algunas tonterías el
camino o tal vez diré algo útil de
vez en cuando. Y me vas a
seguir, y al cabo de
1 hora y un poco, vas a terminar
con tu propio cuadro. Después de eso, por favor tome una foto y compártela en la galería de proyectos de
clase. Para que pueda echar un vistazo,
hacer un comentario, y todos puedan ver tu arte, y nosotros podemos apreciarlo. Y el mundo se convierte en
un lugar mejor porque tu arte no existía antes de esta
clase. Ahora lo hace. Es un lugar mejor. Entonces
este es tu proyecto de clase, y cualquier otra cosa,
Jack, debería mencionarlo. Puedes hacerlo como yo, no. Eso no va a funcionar.
No pueden ver Seinfeld mientras lo hacen porque
necesitan vigilarme Yo soy el Seinfeld aquí. Me halago a
mí mismo. ¿Qué más? Justo como estaba mencionando
en las partes anteriores, puedes ir y dejarme una reseña mientras esperas que
tu pintura se seque, porque si recuerdas, vas a pintar
primero, dibujar después, va a
haber este
pequeño hueco quiero decir, sé que es molesto,
pero tenemos que hacerlo. Entonces mientras estás pintando mientras esperas que
tu pintura se seque, puedes ir y darme una reseña y luego regresar, y
luego continuaremos. ¿Cómo suena eso?
Fresco. Yo soy genial, Jack, nunca
tomé ese
café, por cierto, diciendo: Bien, no peleemos
frente a los niños. Te voy a ver en
el siguiente video, que son los materiales,
y después de eso, vamos a pasar a la idea y a pintar y dibujar y así. Entonces nos vemos en los
materiales. Adiós.
3. Materiales: acuarelas, cinta de enmascarar y bolígrafos resistentes al agua: Y esto y los materiales así, ¿qué vamos a
utilizar en esta clase? Es exactamente lo mismo en las clases anteriores, básicamente, pero sólo voy a
terminarlo rápido, y voy a poner el video
de la clase anterior. Entonces, si no has
visto las otras partes, esta clase por sí
misma, será una clase independiente. Estoy mirando mi escritorio. Esta es la pintura que hoy
vamos a crear. Y si, pon el micrófono
en tu boca, tal vez. Cinta adhesiva, agua,
acuarelas y pluma. Eso es. Tan rápido,
repasemos lo que
voy a usar para los materiales de esta
clase. Voy a usar
papel acuarela de Tiger. Esto ni siquiera es una tienda de arte. Esto es como una especie de
todo tiendas de Dinamarca, creo. Sí, 200 gramos. No, 300 gramos, perdón, 300 gramos de papel de
acuarela libre de ácidos. Es de 18 a 24 centímetros. No sé qué hace
eso en pulgadas, pero es menor que A cuatro, y es un poco de textura. Y eso me gusta. Mis
acuarelas, KarataKeks Voy a usar mi set. Estos son todos los colores
de Kartake que tengo. Aparte de eso voy
a usar este bolígrafo pincel. Creo que esta es la marca Pigma. Y esto también es impermeable, y voy a usar
este castillo de fibra 0.5. No es demasiado delgado, no demasiado grueso, es
bueno para este proyecto. Tengo otros que uso,
pero me parece que este 0.5 es ideal. Voy a usar este
pincel número 12, prand
renacentista no lo sé Simplemente me gusta el color y
de los de Internet. Tengo mis frascos de agua aquí, uno para limpiar, uno
para agua sucia, y un poco de la toalla de cocina, toalla papel siempre útil
en caso de líos, algunos líos y errores ¿Qué más? ¿Hay algo
más? Creo que ya está. Aparte de eso, uso la botella de spray para
pulverizar mis pinturas y este cuentagotas para dejar caer un poco de agua extra sobre
ellas antes de utilizarlas. ¿Algo más? Si te apetece puedes tomar una taza de café
mientras pintas y me
ves pintar o taza de té
o vino. No taza de vino. Ni una taza de vino.
Copa de vino. Creo que ya está. Jack, ¿ hay algo más
que te gustaría agregar? Y eso es todo por
los materiales. Como se puede ver, nada loco. Te voy a ver en el siguiente
video, que es la idea. Vamos a hablar de qué trata este proyecto y por qué básicamente
este proyecto, y luego pasaremos a
la pintura. Entonces nos vemos en la idea. Adiós.
4. La idea: por qué este proyecto y cómo elijo los colores: Hola a todos. Bienvenido a la Quinta Parte de la
acuarela abstracta Escape. Entonces hoy, vamos
a pintar este diseño. La razón por la que elegí
esto,
hablemos de la idea detrás de todo esto. Podemos armar todo lo que hemos estado
haciendo en esta. Saben que desde el
principio en primera clase, expliqué de dónde vino
esto, la forma en que hago el arte neurográfico y
hacia dónde vamos porque desde
el principio,
dije, disfruté mucho
haciendo los patrones, y creo que esta es una práctica artística muy
relajante, y solo quiero compartir
todo esto con ustedes Entonces vamos allí despacio. Y ahora, lo que
vamos a hacer aquí,
como en qué consiste esto, te
voy a mostrar aquí adentro, vamos a usar de nuevo las cintas de
enmascarar, de la tercera clase que usamos cinta de enmascarar
para hacer este diseño. Vamos a hacer, nuevo, continuar desde
la cuarta clase. Esto será primero pintar, luego dibujar una especie de clase. Esa es la continuación de lo que estábamos haciendo
en la cuarta parte, y también los patrones
continuarán en esta,
más aún. Como pueden ver, aquí están pasando muchas
cosas. Hay mucha textura,
y vamos a hacer arte narográfico como
hicimos en primera clase Y la segunda clase.
Uno, dos, tres, cuatro, todos ellos están involucrados, que vamos a usar las
técnicas que hemos estado usando en cuatro clases y
terminaremos con
algo completamente diferente. Esta es una página grande.
Creo que es un cuatro. Voy a otra vez,
hacer esta talla. Encaja mejor en la
cámara y el espacio. Es más fácil de manejar y
además lleva menos tiempo, lo cual es mejor
para hacer una clase porque no
quiero que sea demasiado larga. Entonces vamos a usar este tamaño, así que será un poco más pequeño, pero voy a tratar de mantener una composición
y patrones similares. Pero mientras lo estamos haciendo, podría cambiar de opinión. Ya veremos. Se puede hacer lo mismo. Voy a dejar
esto a un lado por ahora. tengo dos pequeños restos Aquí tengo dos pequeños restos
de papel de acuarela. ¿Por qué está esto aquí? Porque voy a mantener
la misma composición, pero quizá estaba pensando que
podemos cambiar el color de la misma. Entonces terminaremos con un poco de variedad y así podremos
compararlos al final. Para ello,
pensé en invitarlos
a cómo hago mis pinturas, un poco de este tipo de detrás
de escena que
generalmente no muestro, decidiendo el color. ¿Cómo decido el color? ¿De qué color voy a pintar? Tengo esta Korte ke, Ganze tambi y me encanta tener esta carta de colores para ver todos los colores que tengo y al lado de ellos
porque como puedes ver, no
se ve
así en Una vez que está en el papel,
es otra cosa. Entonces lo que quiero hacer, generalmente, lo que hago, miro este gráfico y los miro uno al
lado del otro. Como que vienen en este
orden y tiene sentido. Es de rojo a
amarillo a verde. Entonces es como un arcoíris, como
puedes ver, del rojo al morado. Y luego hay
algunos colores adicionales aquí que más pastel, que esta es una muestra de color muy
bonita que podría usarse o
parte de ella para esta parte Y luego están los
marrones y blancos y los
grises y el oro, etcétera. Entonces cuando miro aquí, ahora mencioné el oro. A lo mejor podemos usar el
oro como acento. Este es dorado o rubor dorado. Código de felpa. Número 91, sí. Este es el código de felpa. Ahora, miro mi gráfico y trato mirar combinaciones
de ellos amarillos, naranjas y
verdes o verdes y azules
o turquesas y moradas o cuatro de ellos uno al lado otro así porque uno al
lado del otro, como que se están
complementando O puedes ir a saltar completamente, si sientes que quieres
hacer algo diferente, puedes ver verde y
rojo que vas a usar. Pero también están
las cartas de colores. aquel entonces, estaba en una clase, estaba demostrando que en la
carta de colores colores opuestos, es peligroso mezclarlos. Podrían volverse marrones
o negruzcas y fangosas. Hay que tener
cuidado con eso. Y mezclando amarillo y
azul siempre necesitas pensar que
terminarás con un poco de verde en el medio. ¿
Quieres eso o no? Hay que tener
cuidado con eso. Estoy pensando en la mejor manera de hacerlo, creo que en esta, tengo amarillo y naranja. Para ese proyecto, en realidad, utilizo de la clase anterior, estas tintas, no tintas. Estas no son tintas. Se
trata de acuarela líquida. Pero para éste, voy
a usar mi set de acuarela. Tengo mis vasos de agua aquí. Lo siento, a veces me olvido de las palabras. Y voy a probar
algunas combinaciones. Y a partir de ahí,
decidiremos a qué ir. ¿Dónde está mi spray? Vamos a rociar
todos los colores un poco primero. Si sé ir en
lo que voy a usar, solo mojo esos colores, pero si no sé que todos
son una posibilidad. Simplemente los mojé a todos, así que están listos para ser usados. Entonces pensemos que el
otro es amarillo y naranja, lo mejor si te fuiste con veamos este turquesa
y azul turquesa de aquí, azul
turquesa y
violeta cobalto y el
acento será dorado. Veamos con qué
vamos a terminar. Primero bajemos el agua. Sólo estoy tratando de ver dónde está mi cosa del cuentagotas.
Eso es muy útil. Un poco de turquesa, así. C lavame mi cepillo. Voy a elegir algo de esto,
¿qué fue? Cobalto Tolt. Yo también estoy lavando esto y voy a ver cómo
va a quedar con poco de oro Blush frío Mm. Esto en realidad, no está mal. Podríamos terminar con algo lindo neto. Intentemos con otro. Intentemos hacer cuatro y ver cuál será el
más atractivo para mí. Ahora, intentemos
otra cosa. ¿Qué tenemos aquí? Pero si queremos
comer un poco diferente, esta amarilla y verde. Amarillo cadmio y
putas verdes. Interesante elección
para un nombre, un color. Disculpe. Necesito este cepillo. Olvidé poner un poco de agua aquí. Y toh amarillo. Hooker es verde. Es. Lavando mi cepillo otra vez, y estoy
doblando el oro Creo que, pase lo que pase, voy a usar algo de este oro. Bien. Esto en realidad
resultó mejor de lo que pensaba. Es muy alegre
y, como, espringish. Pero creo que esto es aún
más elegante. A ver. Probemos algo
algo cálido. Con esta escarlata cadmio, vamos a dejar un poco de agua aquí Estoy
bajando el agua porque esta primera pintura que del
ejemplo te mostré, que es muy fluida,
y quiero quedarme con eso. Entonces eso va a estar una tonelada mojada. ¿Qué dije? Dije, cadmio escarlata,
que está fuera de rojo. Y estoy pensando en índigo. ¿Esto es índigo?
Porque algunos de ellos los coloqué en mi pequeño set. Este es el número 67 Índigo, sí. Entonces voy a intentar que me guste este
rojo cadmio muy cálido y índigo muy frío Oh, eso es lindo. Mentón. Oh, en realidad, me gusta cómo se trató esto y
cómo la tinta se
puso roja así Y algo de oro. A mí me gusta. Incluso en realidad podemos
bajarlo un poco. Toma esto. A mí me gustó más cuando el rojo
de arriba era un poco más fuerte. Entonces voy a hacerlo si
estuviera haciendo esto, creo que conseguiría algo de
machen, sí. Bien. Pero como pueden ver,
mientras los mezclo, se
pusieron un poco embarrados Que a mí también me gustan este tipo
de colores, pero es bueno probarlo. Ahora, pongamos de nuevo,
un poco de agua aquí. Y ahora, ¿qué podría
ser? ¿Qué podría ser? Usa un poco de Azul de Morado. Y si usamos este Turquesa, verde profundo y rosa flor de
cerezo. Veamos dónde terminamos. Comprobemos de nuevo ahí si
este es el color correcto. Verde turquesa profundo. Número 57, sí. De este color muy bonito. Oh, podría ir con esto. Siempre me siento atraído hacia el azul
y el turquesa y el morado. Pero solo me gusta
este rosa también. Ahora, de frío. A lo mejor este gato, debería justo después de
hacer los lavados, debería simplemente
tirarlo más al azar Bien, entonces ahora puedes ver el proceso
detrás de escena, cómo decido
con qué
colores pintar eso puede ser doloroso
a veces si no
lo sabes, puede ser difícil elegir. Ahora, primero pensé que esto se veía bien. Voy
a ir con eso. Y luego esto fue, y me
gusta el rojo y el índigo. Pero esto creo que se puso demasiado fangoso. Creo que es bueno
que hayamos probado. Al igual que al principio, se veía bien. A lo mejor se vería mejor, incluso en un caso que no
estén mezclando tanto. Pero creo que esto es un ganador. Esto se ve muy bien T c. No
pensé que esto
funcionaría. Lo hice como comodín. Las turquesas son de color verde profundo y rosa flor de cerezo,
y un poco de oro No demasiado. Sí, creo que
voy a ir con éste. Sí. Entonces así es como hago
el proceso antes de comenzar. Y en la siguiente parte, vamos a empezar
con la pintura, y vamos a
usar cintas de enmascarar. Vamos a hacer el cuadro, y una vez hecho, esperaremos hasta que
esté completamente seco, entonces estará dibujando. Entonces nos vemos en la siguiente lección. Adiós. Yo no le pegué a éste. M.
5. Pintura: lavados de cinta para enmascarar y acuarela: Y esto y Bienvenido de nuevo. Entonces vamos a hacer esta pintura como le
dijimos a este diseño, y vamos a
usar un papel más pequeño. Y voy a poner
estos cuadros a la basura. Y éste por ahora, pongámoslo aquí a un lado. El primer orden del día
es la cinta. Vamos a pegar nuestro diseño
porque como puedes ver, hay tres secciones. Bastante demasiado igual, pero creo que el del medio es
un poco más amplio, pero en realidad no importa. Yo podría hacerlos
iguales. A ver. Además, la cinta en
un papel más grande, la cinta va a
quedar del mismo grosor. Entonces estas brechas
aparecerán más grandes aquí. Entonces mientras estoy colocando, voy a echar un vistazo si
voy a mantener el medio
más ancho que los otros o si
va a ser lo mismo. No creo que haga
una gran diferencia. Entonces pero la otra cosa es, voy a hacer
esto en un cartón porque quiero
poder recogerlo más tarde. Apenas un segundo. Mis cartones
gastaron de las aguas Tomó antes de pensar. Bien, ahora es mejor. Voy a hacer
esto en un cartón para que pueda
recogerlo y dejar que el agua no lo haga. Y si recuerdas, elegimos escogí esta
combinación de colores. Rosa y Dhakers. Dejemos esto aquí. Y comencemos con
la cinta de enmascarar. Espero que sea suficiente. Se está acabando.
Me estoy agotando. Entonces solo estoy haciendo coincidir el borde de la cinta con el papel porque quiero
este grosor completo. Y estoy presionando muy bien. Ya sabes, no queremos que la
pintura se hunda. Pero si sucede, no se preocupe,
nosotros nos encargaremos de eso. Hay formas de
cuidarlos. Y el otro lado ahora ¿cómo vamos a hacer esto? Como me conoces, no soy muy pedante
a la hora de medir y así sucesivamente, pero quiero que esto sea digamos,
voy a tener tres columnas
iguales aquí Quiero
lograrlo para hacer eso, vamos a usar
un poco de matemáticas. Mira, los niños decían eso ¿cuándo
voy a usar esto? Ahora hay que
averiguar que esta cinta es 1.7. Centímetros de espesor.
Significa que en el medio, habrá huecos de 21.7
centímetros En realidad para el medio, también me
vendría bien uno delgado, pero me pregunto si
hará que parezca desequilibrio. Estoy pensando en la
composición aquí. Los medios serán delgados. Creo que me quedaré
con el grueso. Quiero que esto sean
tres columnas pares. 1.73 0.4 y lo que
tengo aquí, 14.4. Cuando tomo el 3.4, me quedo con 11 por tres huecos. Ese no es un buen número
para dividir por tres, pero tal vez ahora cuando
pienso en ello, tal vez por eso hice
el del medio más grueso. Es más fácil digamos, por ejemplo, cuatro, cuatro y tres en el medio. Eso haría un 11. Para llegar a 11, si
hice 3.5, 3.5, siete, 3.5, tal vez haré 3.5,
tres medias, y cuatro en el
medio.Esto prácticamente parejo Creo que va a ser
similar a eso. Entonces primer hueco,
necesito marcar aquí, ese debería el
espesor debe ser 3.5 y aquí lo mismo. Significa que tengo que poner
mi cinta aquí abajo. Entonces, ¿qué pasó que tenemos una brecha a la izquierda que tiene
3.5 centímetros de ancho Si hago lo
mismo del otro lado, puedo marcarlo fuera
del papel 3.5? No, estaba buscando
desde el lugar equivocado. De donde
termina la cinta, estoy contando 3.5. 3.5. Y entonces esta es la brecha
que necesitamos dejar en el medio. Bien. A mí me parece bastante parejo. Entonces, ¿qué me queda aquí? Sí, casi cuatro. Decidí un
error milimétrico porque es 3.8. Y esto es 3.5. Esto es de tres puntos
así que es aún mejor. Es cada uno más
cerca el uno del otro. Creo que se ve bastante parejo. Y ahora la parte superior y la inferior. Y luego podemos llegar
a la parte de pintura. Primero,
asegurémonos de que estos estén bien presionados. Que dos cintas estén una
encima de la otra, siempre presionan hacia abajo donde se encuentran porque podría
haber una pequeña, diminuta brecha entre las dos, y a la acuarela le encanta
pasar por debajo de esas. Entonces básicamente, con
tu uña, como, pon un pliegue en la cinta para que quede
presionada hasta el Presionando hacia abajo. Sí, entonces tenemos nuestras columnas. Así como así. Dejando
la cinta a un lado, tal vez lo haga solo
porque aquí, su cinta está todo
el camino en el papel y no está
sujetando el cartón. Tal vez voy a hacer un
poco de cinta aquí para evitar que el papel
se doble un poco No va a hacer Todo el camino, pero va a ayudar a algunos. Bien. Entonces aquí estamos. Ahora ya estamos listos para pintar. Esto es lo que vamos a hacer, pero con diferentes colores, ahora esta es la
paleta de colores que elegimos. Estamos listos para irnos.
Lo que voy a hacer, quiero hacerlas todas a la vez, así que voy a mojarlas
y luego voy directo dejar
caer pintura al
agua en estilo húmedo y húmedo. Sigo buscando la gota para
los ojos que pensamos. Probablemente esté aquí,
pero es todo un desastre, así que no lo encuentro. Sólo para estar preparado, voy a mojar esos colores. Entonces después, una vez que empiece a pintar, no
quiero perder el tiempo
porque se seca muy rápido. Verde turquesa,
algo de eso,
rosa, algo de agua sobre
eso, y rubor de cabra Ahora, poniendo las aguas
directamente sobre el papel. Que para eso un
cepillo más grande ayuda con la velocidad. Él Bien, somos agradables y mojados. Y ahora comencemos con TorqoiseTrQoS Green Rápidamente, me estoy moviendo
hacia el rosa. Así que intentándolo. Porque los pigmentos
alejan el agua. Recogiendo el rosa rápidamente. Y dejemos caer el rosa. Que no tienes que hacer todo lo
que algunos blancos puedan quedarse. Creo que se ve bien. Me encanta cómo este rosa simplemente se propaga así
en este lugar. Bien, pienso lo que voy a hacer, voy a levantarlo en
esta sección en esta parte, y dejar que corra
un poco y mezclarlo un voy introduciendo con más agua en algunas secciones
para que sea más carbón más fluido. Cuando es demasiado, también
puedes dejar que se quede sin papel y recogerlo con
una toalla de papel como esta. Hagámoslo aquí, por ejemplo. Se pueden ver los rayos que
salen por aquí. Un poco de ayuda. Y ahora voy
a mirar si quiero intervenir con
lo que está pasando aquí, eso en general, se ve bien, pero creo que algunas partes
quiero que la cosa sea
más pronunciada. Para va a crear bonitas
flores aquí que
agrego agua extra y pigmentos Y aquí está un poco débil, pero creo que se verá bien. Ahora, creo que quiero agregar algunos torquis más
allá por aquí Lo enmarcará mejor
creo que una vez que esté seco. Y ahora, una vez hecho esto, voy a hacer el
oro igual que salpicaduras, y no voy a
dejarlo correr, así que se quedarán
más en un solo lugar Uno, el último. Bien, creo. Esto es suficiente. No me
gusta hacerlo demasiado que ahora vamos a dejar que
el color haga lo suyo. Se meterán en seco el uno al
otro y
tendrán su
aspecto final como aquí. Oh, eso se ve
hermoso. Oro brillante. Y una vez que esté seco, lo
despegaremos. Y entonces empezaremos a dibujar. Esto es para esta
parte, la pintura, y te veré
en la siguiente parte. En un rato. Esto necesita secarse
realmente el hueso
, tiene que serlo. Nos vemos. Adiós. Oh, a lo mejor
vamos a editar esto tal vez. Bien, este será
el final ahora, ¿de acuerdo? Finge que no
dije las otras cosas. Bien, esto está hecho,
la pintura está hecha. Ahora tenemos que esperar hasta que esté seco con más energía como esta. Y luego mientras
esperas esto porque
tiene que estar realmente completamente seco
para que podamos dibujar en él, puedes ir y
dejarme una reseña. Entonces te veré después de que esté
seco en la siguiente parte. Adiós. Este fue mejor. ¿Sí, Jack? Bien. Cerrar sesión ahora.
6. Dibujo: arte neurográfico con pluma: Bienvenido de nuevo. Ahora, nuestra
pintura está completamente seca. Ahora necesitamos pelar la cinta. Y si recuerdas, si miras la tercera parte, fuga de acuarela
abstracta, tengo un pequeño truco para
eso y eso es calor. Puedes aplicarlo en cualquier forma. Se puede tener acceso a él. La forma en que me gusta
hacerlo es con una taza. Esta es una taza de metal. Por lo que transfiere muy bien
el calor del agua caliente, y tiene un fondo plano. Entonces es básicamente
como hierro de la vieja escuela. Así que sólo lo estoy pasando
por encima de la cinta. Voy a quitar. Y ojalá
no me rasgue el papel. Hasta el momento tan bueno. Oh,
caliéntate más aquí. Sí. Mientras tanto, mostraré después de este día. Se ve muy bien. Espero que lo puedan ver. Parece que en la
pantalla, puedes. Que la combinación
salió muy bien. Por supuesto, cuando la
pintura de pintura
se seca, siempre termina menos
saturada que una que estaba en húmedo, por lo que hay que tomarlo
en consideración. ¿Ves? Nada rasgado. Y también,
lo presionamos muy bien como, muy bonitas líneas afiladas. No. Spige. Entonces te
mostraré el oro. ¿Ves cómo brilla el
oro? Creo que esto
va a ser una belleza. Para que podamos
deshacernos de esto primero porque
no tengo miedo de que el
cartón gotee. Y hagamos esto
primero porque está en la cima. Ahora, esto también puede
ser como una actividad relajante y consciente que simplemente empuja
lentamente tu taza
sobre tu cinta No necesitamos apresurarnos, ¿
verdad? Quiero decir, a veces lo hacemos. Es parte de la vida,
pero espero que no lo hagas en
este momento de la vida. Y solo puedes estar aquí
y disfrutar del proceso. Ahora, intentemos
pelarlo y siempre en
ángulo, como un ángulo bajo. Bueno. También bueno. Como
se puede ver la pintura se quedó por debajo entre las
dos capas de cinta. Pero porque la presioné con el clavo entre las dos capas cuando se encuentra
con el papel, no
fue a ninguna parte,
así que eso es bueno. Creo que aquí dentro, hay
un poco de derrame. Pero también verán que
eso no es gran cosa, y en realidad, espero que suceda en
alguna parte para
poder mostrarte qué
hacer en ese caso, porque puedes
encubrir cualquier cosa. Esto es solo el comienzo. Habrá como se puede
ver en este ejemplo, van a
pasar muchas cosas después. Por lo que tenemos todas las posibilidades de tomar una decisión para cubrir armestacas Bien, va bien. Incluso puedes ver
la diferencia de solo hacerlo en frío
o después del calor que puedes sentir que el
adhesivo está mucho más suelto después del calor y simplemente ya no es lo suficientemente
fuerte como para sujetarlo al
papel y gotearlo Y sólo hay una cosa de
la que tener cuidado. Simplemente no golpees esta
agua hirviendo de tu pintura. Eso es. Pero nunca
sucedió hasta ahora. ¿Un bien? Sí, la copa estaba de pie
un poco más, solo que sale mucho más fácil. Que se pueda sentir el
cambio de fuerza. Eso también está hecho. ¿Puedes ver
lo bellamente que está saliendo? Tengo que decir, estoy muy contento con no sé si cada artista hace eso
pero cuando hago algo, apegé mucho a
ello y estaba pensando,
Oh, para este diseño,
este es el camino a seguir. Esta naranja y formas,
se ve muy bien. Y estaba pensando, si debía cambiar algo, si debía quedarme igual porque esto ya
funcionó, para qué cambiarlo. Pero entonces pensé que en
realidad, sería bueno
mostrarles mi proceso. Y a través de eso,
creo que estoy enamorada. Este podría ser uno de los
mejores males que he hecho. Y no
hubiera pasado si hubiera intentado
algo nuevo. Así que siempre esté abierto a
probar algo nuevo. Bien. Como pueden ver, aquí hay
un poquito, pero ese no es el problema.
Tú te encargarás de eso. Yo solo pensé en algo
porque estaba mojado por allá y esta copa se le pasó por encima. Pensé por un segundo
que acabo de manchar
tomó la pintura de aquí y
apuesto a que el mac la dejó abajo, pero por suerte, está bien. Sólo queda el último. Se ve increíble. Uy.
Goteo está sucediendo Vamos a aplicar un poco más de calor. Y lo mejor que se puede hacer, por lo general, para intentar desde el otro ángulo en lugar de
seguir rasgando de esta manera, que podamos podríamos ser capaces de
dejar el papel intacto, y luego podemos simplemente
pegarlo hacia abajo o a veces solo incluso
con agua, está aguantando. Creo que sé lo que está pasando allá, también se rasgó Esta es la parte que
corté el papel porque este era un papel más grande
y lo corté a este tamaño. Creo que donde
lo corté con el cuchillo es con las tijeras.
Es un poco más débil. Entonces voy a tratar de pelar
lejos de que no es así, así que tira del borde
del papel, sino lejos. Pero como puedes ver, lo más
importante es
hacerlo despacio y ver lo que
sucede para que
puedas reaccionar ante ello. Esto va por allá. Sí, ya ves que esta fue la parte. Al hacerlo desde el ángulo, logramos mantenerlo intacto sin rasgarlo por completo Bien, sólo dos incidentes
y un incidente de pintura. Creo que en general,
estamos en buena forma. El cartón puede desaparecer. Esperanza. Bien. Guau, esto es hermoso
tal como es. Como, a lo mejor no
deberíamos hacer nada. A lo mejor deberíamos
dejarlo aquí. ¿No lo crees? Guau. Esto resultó que tengo que probar esta combinación
más con otras cosas y ver de dónde me lleva
porque esto Guau, me gusta. Resultó mucho
mejor de lo que pensaba. Bien, nuestro cuadro está
listo, las cintas se han ido. Ahora es el momento de dibujar. Echemos un vistazo a nuestro
diseño por un momento. O el diseño tenía un círculo
grande, grande aquí. Voy a echar un vistazo a mi suelo usar esto
para las cosas grandes. Creo que para éste, yo uso, ni siquiera este. Pero yo uso este plato grande. Yo uso el plato grande para esto. Entonces esto será demasiado grande para
el papel pequeño, seguro. Y este es el principal punto de
atracción para este diseño. Esto es demasiado grande, creo. Entonces a lo mejor voy a ir con esto. Sí, creo que podemos
lograr una similar. A ver. Esta es L, parte de ella está afuera. Y está casi llegando a la cima y luego llegando a
una tercera columna también. Entonces, si intentas hacerlo
así, llegando a la cima. Sí, creo que así es, podemos mantener la misma proporción.
Entonces voy a usar esto. ¿Qué más? Tenemos los más pequeños. Estos anillos me gustan mucho. Y para esos anillos, puedes usar la cinta. Pero esta cinta, desde
entonces, se volvió mucho más delgada. Como puedes ver, no
cubre todo el asunto. Es una pegatina. A
lo mejor pueda usar esta. Entonces será un anillo un
poco más grueso. Aquí hay otro
anillo, y oh, ¿dónde está mi círculo roto que hace el dispositivo de máquina, también Y aquí teníamos los círculos de
tamaño. Probablemente este gran tamaño
por aquí, tal vez este. Este y éste, y algunos más pequeños, los más grandes por aquí, y otro grande aquí. Yo creo. Sí. Entonces pondré estos
en el sitio por ahora. Tomemos nuestro cuadro. Oh, ¿dónde está mi teléfono aquí? La cinta de enmascarar de
ahí. Esto está aquí. Pinturas, puedo destapar
las pinturas ahora porque no vas a
usar las pinturas. Esto de aquí. Creo que la orientación
fue así. Sí. ¿Hay alguna diferencia? Echemos un vistazo. Es decir, esta es la belleza de lo abstracto. Puedes elegir. Dices que este es
el camino correcto para subir. Esta es la forma correcta de subir.
Ahora, comencemos con el BO. Tú vas ahí. Y mis bolígrafos. Abajo, hacer, hace e mis
manos, manos manos. Necesito un 90.5, sí. Y eso es prueba que si es. Porque al llegar
al final de su vida, tienden a un poco no
hacer una línea completa. Y a veces eso también me gusta. Pero para esto, quiero una bonita línea
fuerte, completa. Aquí vamos. El primer círculo está en. Creo que este es el
único círculo perfecto, podemos dejar el plato a un lado. Y hagamos los anillos. Primero. Entonces para este anillo
será un toque más grande, ya
veremos qué
hacer con el resto. Nos ajustaremos a
ello en consecuencia. Y una línea desde el exterior. Bien, aquí hay un anillo Chunky y otro aquí Bien. Como pueden ver, ni siquiera lo
pienso, pero
ya pasó. Esto dejó en esta parte, y se va a cubrir
con algunas marcas o patrones, así que ya se ha ido. Hagamos Ahora
hacemos los más grandes. Ahora podemos pasar a esto. Dejemos a un lado las cintas. Vamos a necesitar
algunos círculos esto. Creo que ahora esta muy grande
es demasiado grande o puedo hacer que se
superpongan aquí en realidad. Esa también es una opción. O
puedo hacer uno más pequeño aquí. Creo que voy a hacer
uno más pequeño aquí. Como el medio en esta línea. Y después,
será negra. Y otra más grande. Aquí. Normalmente, ¿cómo decido
estos diseños cuando estoy haciendo? Porque por el momento, estoy siguiendo esto sí, así podremos comparar
más adelante, diferentes colores. Normalmente, solo lo
miro y trato de ver donde necesita hacer
tratar de mirar en este momento, por
ejemplo, esta
composición es como todo el camino hasta la cima porque aquí
no pasa nada. Entonces yo pensaría, Bien voy a
agregar algo aquí. Entonces está esta grande. Creo que quiero hacer este
círculo del mismo tamaño. Creo que uso esta. Voy a hacer uno por aquí. Pero este va a estar
detrás del gran círculo, así que quiero que todo
el camino así. ¿Y qué más? Esto está en su lugar. Aquí hay uno pequeño, que
Ital así es como que está rompiendo el patrón aquí. Yo lo haré por aquí. Y esto está en su lugar. Esto está en su lugar.
Otro pequeño. Por cierto, tal vez
debería contarte la historia aquí de que la parte
de este diseño, estaba diciendo, ¿cómo
elijo dónde poner qué? Como, miro y
trato de ver dónde está
desequilibrado y así sucesivamente Pero estos grandes negros, vinieron porque había un derrame debajo de la
cinta, y para cubrirlos, pensé que solo tenía que hacer un gran círculo um negro
aquí para cubrirlo Esta es la razón aquí dentro, hay una fractura Aquí adentro, hubo splitch
y aquí también adentro Entonces por eso parte de ello es lo que quieres hacer y
lo que crees que debes hacer. Y otra parte fue
ayudada por la pintura. Ahora tengo otro aquí. Digámoslo de esta manera. Bien. Círculos están ahí ella suena. Tengo estos pequeños círculos. Vamos a meterlos. Éste, y el otro está por aquí. Y entonces lo que queda es el pico Creo que estos son, ya
terminamos con esto. Creo que voy a usar esto o voy a usar la
cinta otra vez, así. ¿Es del mismo tamaño?
Es un poquito más pequeño. Tiene sentido porque estamos
trabajando en una página más pequeña. No quiero que las formas
sean demasiado abrumadoras. Estoy buscando aquí, está llegando como cubrir
la esquina de la columna del medio y
el pedacito de la esquina
de la columna derecha. Entonces hagámoslo así. Bien. Y otra está aquí así. Sí. Y por último, creo que quedaron
dos círculos más. Uno de ellos está aquí,
atrapando esta esquina. Bien. Y creo que aquí dentro, sólo
puedo caber una
pequeña como ésta. Y así se dibuja nuestro diseño
con círculos, vamos a agregar
algunas líneas ahora. Entonces oh una línea va así, otra irá
así y sobre
ella sobre ella y dentro del círculo grande afuera
en el ring, afuera del ring hasta aquí. Entonces veamos si
puedo navegar por eso. Algo así. Y hay una línea de toque que
viene de aquí. Y saliendo de ahí. Bien. Ahora podemos agregar algo de peso
como inicio a estas líneas. Usemos tendencia fresca para eso. ¿Cómo va?
¿Todo el mundo está bien? ¿Todos están relajados? Esto es un srt Y aquí, no estoy muy contento
con lo suaves que son las líneas, así que voy a tratar de suavizarlo. Esta parte será negra de todos modos. Uno así. Y vamos a hacer. ¿A dónde voy? Está bien. Yo ahí,
habrá conexión. Reviso algo. Creo que esta sierras llegando
al final de su vida. Mm, las manos van
así manos así. Con este, hice
esto por dentro de aquí
que será de color negro. No estoy haciendo que esa parte marque, pero tal vez esta parte pueda ser tick. Así. Y aquí puede estar. Y luego Andrea
y ahora aquí esto Y si te estás preguntando cómo estoy usando el cepillo de
pan para hacer esto, como puedes ver de inmediato, aporta más profundidad
a la pintura. Sólo con estas líneas,
hace una gran diferencia. Lo que hago,
toco ligeramente en la primera línea voy a empezar y luego
empezar a presionar hacia abajo
cada vez más. Y a medida que hago eso, la línea
se vuelve cada vez más gruesa y luego empieza a levantarla de
nuevo, pero muy poco a poco. Para lograr esto de delgado a grueso y
delgado nuevamente, sintiendo. Y ahí está este pum. Puedo ver, por ejemplo, ahora, nunca antes
probé esto que la tinta no cubra perfectamente estas pinturas
doradas, que reaccionen entre sí. No como las otras acuarelas. Y ahí está esta cosa aquí. Eso me gusta. Entonces ahora hagamos las conexiones. Empecemos desde arriba a la izquierda. Como siempre digo,
puedes hacer esto el bolígrafo o hacer conexiones antiguas y
luego rellenarlas con
la pluma de pincel para
cubrir espacios más grandes. H Ahora, puedes decidir
cuántas de estas conexiones
quieres hacer. Al igual que, trato de llegar a
algunas reglas a medida que voy que, por ejemplo, estas líneas para mí son para conectar cosas. Entonces hago estas conexiones
y las conexiones al estilo del
arte neurográfico Pero las otras cosas, por ejemplo, círculos
tocándose entre sí. A veces hago una regla
para no usar el arte neurográfico, pero en este caso, lo
hice, y me gusta cómo se ve Entonces creo que
buscaré aquí también. Los conectaré con conexiones de arte
neurográfico. No tengo nombre para ellos. Que estas conexiones
que hacen que las líneas hagan que las conexiones
se vean muy orgánicas y además te ponga en un estado de flujo y te haga relajarte mientras las
cuidas. Acabo de terminar otro salto, pero no recuerdo en
qué salto estaba. Supongo que esto es lo que es
el estado de flujo. Ahora estoy completamente aquí. Todo lo demás se derrite. Aquí y ahora que solo necesito
ser consciente del hecho de
que estoy grabando una clase Pero aparte de eso, estoy disfrutando
totalmente de este proceso. Tan dulce, hay algunos pájaros
cantando fuera de mi ventana. Hablando de dulce,
durante el fin de semana, cogimos un abrigo, vimos, digamos, ardilla
bebé en nuestro
jardín estaba deambulando por ahí parecía que
perdía a su madre Entonces mi esposa lo llevó a, como, un refugio de animales para
cuidar a los animales salvajes. Y nos aseguraron
que el pequeño obtendría leche
porque todavía era bastante joven para
alimentarse y luego comenzar la comida sólida y ser presentado a otra familia de
ardillas y comenzar una nueva vida Entonces fue dulce. Mientras tanto, fue un poco triste porque estábamos pensando, ¿hay hermanos?
¿Dónde está la madre? ¿Y si la madre
aparece después? Pero creo que el
pequeño va a estar bien. Aquí tienes una dulce historia
para ti desde Varsovia. Por supuesto, lo consideré. De hecho podría haber
preguntado, ¿podemos quedarla? Porque fue muy dulce y
hablamos de tener un perro, tener un gato, pero es una especie
de responsabilidad, pero sentí que una ardilla
pequeña saliendo contigo sería la mejor
experiencia para mascotas, creo Y lo mejor
sería, claro, que en realidad es
vivir en tu jardín. Viviendo su propia vida,
pero de vez cuando viene y sale contigo,
eso sería muy dulce Bien, creo que dejamos
todas las conexiones. Vamos a llenarlos rápidamente. Supongo que después de eso,
voy a cortar esto y te
haremos la última lección
sobre los patrones. Entonces hagámoslo rápido. Quiero decir, voy a hacerlo rápido. Tómese su tiempo
y disfrute y relájese. Sí, sólo hay una cosa. Como dije, esta tinta no
es capaz de ir
encima de esta pintura dorada. Así que de nuevo, como siempre digo, estoy haciendo las cosas y descubriendo cosas y
cometiendo errores, para que no tengas que hacerlo. No estoy diciendo que
esto sea un error, algo de lo que hay que tener en cuenta. Se puede ver, cuando siento esta parte e inmediatamente comienza a reventar
sobre la pintura Estoy muy satisfecho con.
Va bien. Otro uno al otro. Otro. Como dije, es más rápido con una pluma de pincel. Se pueden cubrir áreas más grandes. Estos también se hacen. Hmm. Me acaba de ocurrir ahora podría haber
tomado una foto de los solo los colores
antes de comenzar a dibujar. Eso hubiera sido
bueno, pero ya es demasiado tarde. Suavizando las cosas y debería construir de esta manera también. Bien. Entonces de esta manera, nuestro diseño
inicial está hecho. Más adelante,
vamos a llenar esto con patrones que serán
la última parte y negros. Para eso, voy a volver a usar acuarelas porque, sí, puedes cubrir áreas más grandes, pero para algo aún más grande, pincel es mucho mejor Esto es para la parte de dibujo y digamos segunda
parte del dibujo. Haremos los patrones
en la siguiente lección. Te veré pronto. Adiós.
7. Patrones: los más relajantes de todos: Bien, entonces estamos de vuelta con la última parte de nuestra
clase, los patrones. Además, resulta ser
uno de mis favoritos. Partes. Ahora, voy a empezar con este
gran patrón aquí. Este círculo bastante grande. Normalmente, para estos patrones, uso 0.2 y
me acerco, pero como pueden ver, esto es un poco más grande y un poco
más espaciado. Voy a usar
el Ofivef esto. De esta manera se llenará
más rápido y no será así ¿Cómo puedo decir? Déjame mostrarte un ejemplo. Sí, como en esta
, ya ves, usé la pluma de hojalata e
hice las líneas muy cercanas. Entonces esto da mucha textura
de esta manera. Pero puedes ver,
aunque básicamente es lo
mismo, cuán diferente es esto a esto, quiero que el fondo sea visible aquí. Ese es el objetivo. Hay un patrón y
hay una textura pasando, así que agrega más a
la experiencia, pero no es tan
intensa como esta. Entonces por eso
voy a usar los cinco,
no los dos, ¿de acuerdo?
A eso me refería. También puedes ver aquí, mira, claramente
hay una diferencia entre este tipo de
patrón y este tipo de patrón que el fricnc marca una gran diferencia
con tus líneas Entonces vamos a tratar de
hacer algo así. Bien, patrón. Empezando pequeño. Y luego veremos a
dónde va. Esto es lo que me gusta
de los patrones porque aunque planeo
y tenga una idea para
ello, siempre se quita la
vida en algún momento. Ahora poco a poco
empieza a emerger el patrón, y luego voy a hacer que
vayan como zigzag. Estaba explicando esto
en la lección tres, creo, con la lección cuatro. No, no clases
clase número cuatro. Que cuando haces
estos patrones, que cuando se
acercan entre sí, marca la diferencia que se acercan estas
líneas de la izquierda. Se siente como que se
inclinan hacia la izquierda y luego si
los estás tocando a la derecha, están inclinados hacia un lado, así siguen moviéndose así De lo contrario, esto
simplemente saldrá de la página. Entonces ahora voy a llevar
esto a la derecha. Esto alles. Como pueden ver,
iba por aquí,
ahora, empecé a ir por aquí. Bien, creo que ahora es el momento de volver
a la izquierda. Yo Esto va a ser negro y por qué. No me preocupa, pero éste
los dejaré también porque habrá otro
patrón en este. Bien. Ahora pienso otra vez, vamos a empezar a ir por aquí. Ahora me estoy
acercar por el lado derecho. L aquí. En su lugar aquí? Sí. Podría ser difícil comprender
cómo funcionan estos patrones. Y lo que te estoy diciendo
puede que no tenga sentido. Solo haz unos pocos por ti mismo. Y ni siquiera tienes que
hacerlo en un cuadro. Solo toma un papel de desecho y haz un círculo dentro,
llénalo con patrones. E incluso si
no piensas en hacer
ningún patrón intencional, te darás cuenta de que es por
solo tu mano no capaz de
hacer todo al 100% que en algún momento te acercarás
a una línea u otra, y creará
estos patrones, y luego
comenzarás a entender cómo funciona realmente. Otro salto terminó. Creo que esto fue siete. Creo que va bien. Este patrón ahora se queda
detrás del círculo. Supongo que pronto será el
momento de tomarlo de esta manera. Aquí. ¿Es algo así? Porque se puede ver que no
toqué todo el camino que ahora estoy trayendo al medio y luego siguiente voy a estar
tocando por la izquierda. Mi reloj me dice que es
hora de moverme. No puedo pagar. Estoy grabando una clase. Pero ya casi
estamos al final. Como se puede ver el patrón, empieza a moverse de nuevo a la izquierda. Esta parte será negra. Esos negros, voy a hacer
al final y vamos a llamar
al día ahí
para que
no tengamos que esperar a que vuelva a secarse Y cuando estas inmersiones, empiezan a hacerse demasiado profundas, trato de igualarlas fuera de ella comienza con una brecha más grande
aquí y una brecha más pequeña aquí Como aquí, cómo lo hice. Bien, creo que es el
momento de revertir el patrón y empezar
a ir por aquí ahora. Primero, acércate al medio. Ya puedes ver que el diseño
está empezando a aparecer. Siento que esto era
más como sol y esa clase de sentimiento
porque este gran círculo y los amarillos y
naranjas y éste se siente más como un espacio
fresco,
Nebulosa, galaxias
a lo lejos, ese tipo de Hacia el final, siempre empiezo a acercarlos un poco más el uno del otro. Eso le da más aspecto a esta
esfera que se puede ver, también
es como ver
que aquí las líneas son mucho más estrechas que las perdedoras y
las De nuevo, puedes hacer lo mismo. Supongo que este patrón
tipo de placas. Es rollo y se acaba de
salir del círculo. Éste también. Creo que este último, ya
podemos empezar a
invertirlo. Ahora voy a empezar por la noche a cabo. Y así, el patrón
más grande está hecho, y eso tomó 18
minutos. Oh, guau. En cierto modo, es bueno en
tu vida diaria que esto podría ser de 18
minutos en
realidad estuviste en un estado de flujo y no pensando en
otra cosa, solo relajándote. Entonces eso es bueno.
Deberías estar haciendo eso. Solo me preocupa desde perspectiva de la grabación en
clase, ¿de acuerdo? Ahora bien, para éste, porque es un
círculo pequeño, un círculo muy pequeño. Este patrón se repite aquí. Ese es un tipo de truco que uso. Tengo el mismo patrón en otro lugar repitiendo
de una manera más pequeña. Para ello, voy a usar 0.2. Esto se hace rápido, un pequeño patrón pasando, y ahora los otros patrones, voy a llevar
los puntos hasta el final, y tengo este de aquí. Estas son básicamente solo líneas, e imagino que esto tiene un centro aquí y todas las
líneas vienen de ahí. Entonces eso es solo una especie
de líneas paralelas van a lo largo del ring. Bueno, no pueden ser paralelos ya que están empezando
desde un centro. Ahora cuando lo pienso,
simplemente aparecen paralelos. Puedes lograrlo
digamos que después de cada cinco líneas, simplemente giras tu
papel a la vez que
mantienes mano en la
misma orientación. Bien, esto está hecho. Ahora voy a escoger mi 0.8. Esta es la pluma más gruesa que tengo. Voy a usar eso para
empecemos con éste. Este es uno de mis patrones
favoritos para hacer por cierto,
solo con puntos. Empiezas
dependiendo de lo que estés haciendo. Por el momento, me siento
dentro de la esfera, así que dentro del círculo, perdón. Entonces va a comenzar
intenso alrededor de los bordes, y a medida que vaya a la inversa, se volverá cada vez
menos concurrido. Y entonces esto creará la
ilusión de que parece un objeto más parecido a un objeto
tridimensional. Y es un
poco lento, pero yo diría que no tanto. Un patrón rayita como te
mostré antes con líneas muy cercanas que
en realidad lleva más tiempo Ya casi estamos ahí. Sólo estoy buscando algunas imperfecciones. Y así,
se puede ver como aparece. Otro es aquí que este es el único
patrón que nos queda, en realidad el resto
va a ser negros Y éste
no está por dentro, sino que irradia hacia afuera Entonces ahora no entramos
al círculo con nuestros puntos, sino que
lo estamos haciendo por fuera. Creo que hubo
un patrón similar en la última clase y
estaba mencionando esto. Yo recomendaría no hacer
esto en mitad de la noche. En la oscuridad de la noche, se pone muy ruidoso. Es ruido de golpeteo repetitivo. Pero es una gran manera de llamar la atención de la
gente sobre ti si conduces
en la cafetería Si quieres que te noten y
te vean
lo que estás haciendo, esto definitivamente los conseguirá. Haz eso. De vez en cuando solo
salgo así hacia afuera. Entonces puedo volver a bajar y hacerla más
intensa donde se necesite. Porque obviamente, no
puedes volver atrás. No se puede hacer que sea menos
intenso en alguna parte. Entonces generalmente si haces en un lugar algo
más densas que las otras partes,
la única manera de
arreglarlo, ve y haz las otras partes sean más densas, también. Para básicamente igualarlo. Para mí, lo más importante
es que con estos puntos, haces desaparecer
la primera línea, que no sea tan visible que haya una
línea ahí para empezar, entonces se ve más auténtica. Entonces parece que
estos puntos negros están irradiando desde
esta esfera blanca Bien, creo que
ustedes entienden la idea. De nuevo, no
quiero demorarlo demasiado. Todavía tenemos esto por hacer. Éste, de nuevo, lo
haré rápido. Es un objeto grande y
muchos pensamientos. Pero puedes ver de inmediato
comienza a aparecer, sobre todo cuando retrocedes en un momento y miras
desde la distancia. Hace esta ilusión como estos objetos tridimensionales. Eso se está curvando lejos de ti. Es importante no
salir del círculo. Ese tipo de rompe un poco la
ilusión si lo haces. Lo digo porque yo solo creo que este fue el salto de
ocho. No lo sé. Perdí la pista. Yo creo que sí. Estoy corriendo un poco, y como resultado, salí a las limas Oh, dejé esta no llena. Casi ahí. Les puedo decir chicos, ayer, recibí un mensaje
de uno de mis alumnos. Su nombre es Carolina, y realmente me hizo el
día que me estuviera diciendo, gracias a mí, empezó a
dibujar de nuevo y a pintar. Empezó a conseguir un
pequeño cuaderno de bocetos con ella, y le gustó mi estilo
sin boceto, y empezó a hacerlo en
una cafetería cercana a ella Y la dueña de la cafetería reconoció que estaba haciendo
estos dibujos, y ellos creo que o hicieron amigos o
se hicieron amigos a través de
este intercambio. Y al dueño de la
cafetería le gustaron
tanto los dibujos que se ofreció para
exhibirlos. Y vi la foto
que es justo en la caja donde la gente está
ordenando sus dibujos, y ella estaba muy
orgullosa de sí misma. Y le dije
que también estoy muy orgullosa de esto su
arte está en exhibición, y en su cafetería local. Es genial. Y pensé que
compartiría con ustedes. Esto fue realmente genial de escuchar. Y siempre puedes
contactarme que realmente trato de responder cada
mensaje, cada comentario. Y una vez más, enhorabuena. Carolina, y lo haré
no estoy diciendo mal el nombre. Estoy muy mal con los nombres. Lo siento si lo hago, pero quiero
ir a ver esta cafetería y ver a su artista por
mí también. Y cuando lo haga, puedo tomar algunas fotos
y compartirlas con ustedes. Mientras tanto, esto ya
está a mitad de camino
más que a mitad de camino Básicamente, cuanto más hagas esto, mejor se pone, más puntos, más gradiente
podrás agregar a esto. Cuanto mejor
se ponga la ilusión de este anillo de tres D. Que también tengo la opción de
agilizar estas partes para ustedes chicos porque
es un proyecto repetitivo Ustedes entendan la idea. Solo necesitas hacerlo
básicamente y tomarte el tiempo. Pero si lo hago, entonces o tienes que parar
o regresar porque entonces si acelero esto mientras
estás ocupado con esta parte de tu pintura, estaré en otra cosa y creo que es mejor si
estamos dibujando juntos. Por eso los estoy
guardando así. No lo estoy acelerando. Y también siempre tienes la opción de saltarte
adelante si quieres. Eso siempre está a tu alcance. Entonces, ¿por qué se lo
quito a ustedes si quieren
dibujar a mi lado? Simplemente puedes hacer eso.
Oh, me fui a la una de aquí. Simplemente puedes hacerlo, y por
eso no lo estoy
acelerando, así que tienes la opción de
hacerlo conmigo. O siempre puedes saltarte
adelante cuando quieras. Pero yo preferiría
que no lo hagas. Cuantos más minutos
veas mis clases, mejor para mí. Así que por favor mira de
principio a fin. Y luego una y otra vez,
mientras haces los platos, puedes abrirme mientras planchas. Bien, ahora esto también está hecho. Creo que hicimos todas las partes. Lo único que queda
es algo de pintura negra. Oh, me fui entre las uñas de
mis dedos. Todo lo que necesitamos es,
pongamos aquí los bolígrafos. Así que pintura negra.
Vamos a rociar sobre eso. Y ahora voy a necesitar
mi agua de vuelta. Ahora voy a usar
la pintura negra para cubrir estas partes de color negro. Para eso, quiero que este negro
sea agradable y grueso y potente, no muy aguado. Círculo. Otro aquí. Lo estoy haciendo muy despacio porque ahora llegué a un punto en el que me gusta mucho
este cuadro. Simplemente me gusta. No
quiero estropearlo. Bien, esto también se debe. Y ésta, supongo que
tengo suficiente subvención aquí. Secciones negras. Y ahí está esta. Y quedan cuatro. Y luego vamos
a despedirnos. Bien, sus do. Yo primero hagamos el grande. Realmente me estoy esforzando por no
salir de las líneas y estropearlo. P Esto es como los últimos 500 metros de una carrera después de correr
10 kilómetros. Vamos. Puedes hacerlo. Justo al final, me
salí de la línea. Pero de todos modos, así que este
será el no sé. Tenemos un dicho en turco, pero no se traduce,
así que no sé cómo decirlo, pero qué puedo decir, que así sea. Y y en el original, tengo algunas salpicaduras negras, y voy a hacer lo
mismo por esta, también No quiero hacer demasiado. Voy a hacer alrededor de
los cuerpos negros y pienso de esta manera, nuestra
pintura está hecha. Dense una ronda
de aplausos. Whoo hoo Entonces tenemos éste
donde empezamos, y tenemos el nuevo. Déjame chicos saber qué opinas y
cuál te gusta más. Cuál te habla más. Este fue un buen ejercicio
también para ver cuánto de cambiar los colores afecta el
resultado general de una pintura. A pesar de que todo lo demás
es básicamente lo mismo. Cuando lo miro,
como mi opinión, esta realmente me calienta el corazón. Que el rosa y el turquesa, dorado, simplemente funcionaba muy bien. Y me gusta lo
genial y tranquilo que es esto. Este es un poco
como si fuera poderoso. Siente que parece
que algo está ardiendo, y este es mucho más genial. Entonces me gusta esto por eso. Supongo que solo en general que esta paleta de colores me
habla más. Entonces creo que prefiero esto. Pero tengo curiosidad por lo que piensan
ustedes y
cuál les gusta más. que me lo sepas en los comentarios o en tus
proyectos de clase que puedas mencionar. Este me gusta mucho.
Guau. El color combina, esto funcionó mucho mejor
de lo que pensé que lo haría. Estoy muy feliz. Espero que hayan
disfrutado de esta lección. Déjame saber cómo te
fue el tuyo y no olvides
compartir tu proyecto de clase. Especialmente me
gustaría ver si usas una paleta de colores similar o si usas diferentes paletas de
colores, también
me gustaría verlas. Entonces esto fue para esta clase. Lo vamos a terminar en el siguiente video en
la conclusión, así que te veré ahí. Adiós. Claro.
8. Conclusión: Relájate. Es solo arte: Entonces este es el final, la conclusión. Supongo que
lo adivinaste por el título. Muchas gracias por tomarse el tiempo de
ver mis clases, y gracias por tomarse el tiempo para usted
y crear arte. Estoy muy orgulloso de ti y deberías estar orgulloso
de ti mismo, también. Recapitulemos rápidamente
lo que aprendimos hoy. Como que
armamos todo lo que hemos estado haciendo en
las primeras cuatro partes, parte uno, uno, dos,
tres y cuatro. Y
volvemos a usar la cinta de enmascarar como hicimos en la
tercera parte para crear tres columnas
de lavados de acuarela Este fue nuestro punto de partida. Después de eso, lo hicimos
como en la cuarta parte, primero pintando, luego dibujando, así que la pintura abrió el camino. Posteriormente, hicimos nuestros diseños con círculos y líneas
neurográficas, y los conectamos como
en la primera parte y la segunda parte Y al final, agregamos patrones para
elevar nuestra pintura a otro nivel porque
estos patrones En primer lugar,
son muy relajantes de hacer, pero también le dan
mucho a una pintura. Dan mucha
textura y sensación. Y esta fue la continuación
de lo que hicimos en parte por. Así que reunimos a todos en este proyecto y terminamos con
esta hermosa pintura. Estoy muy contento con
lo que se me ocurrió, y estoy deseando
ver el tuyo. De verdad me gustaría enfatizar la flexibilidad y practicidad que
viene con la pintura primero, dibuja después estilo porque se pueden preparar estos
papeles con anticipación Puedes sentarte y
hacer cinco de ellos, por ejemplo, diferentes
colores, diferentes diseños. Como en la tercera
parte o la cuarta parte o la quinta parte, que está justo ahí,
esas o estas. Y luego
solo puedes ponerlos en tu bolsa y simplemente
llevarte bolígrafos. Incluso dos de ellos,
05 y 02 lo harán, y puedes hacerlo
donde quieras. Entonces hago esto todo el tiempo. Cuando
salgo a cafeterías, siempre
hay un papel
listo conmigo, y esto realmente corta la cantidad de cosas que
tengo que llevar conmigo, y no tengo que esperar a
pintar para probar antes de
viajar a casa. ¿Podría salir, por favor? De esta manera. Jack, vuela. Atrapar. Entonces realmente te
animo a que pruebes
esta pintura primero dibujando después estilo y tratas de abrazarla y
usarla en tu vida diaria. vez en cuando,
puedes hacerlo de otra manera, también, pero creo que esto es realmente práctico y
realmente lo uso mucho. Espero que
esto también le resulte útil. Y recordatorios finales,
por favor sígueme donde pueda encontrar mi nombre con un botón de seguimiento debajo Sólo tienes que pulsar el botón. Si
hay una campana, presione la campana. Ahora en Instagram,
tengo un canal. Se llama Fab Spector. Y básicamente es
traerte a mi estudio y dejarte ver detrás de
escena y cómo me preparo. Si te unes a mi canal de
Instagram, obtienes una
conexión directa conmigo. Cada vez que publico algo que recibes un mensaje
en tu bandeja de entrada y comparto obras inconclusas
y obras en progreso, y obtienes un poco de
información privilegiada sobre mi mundo Así que también eres bienvenido a
unirte a mi canal. Si es tu
primera vez conmigo, hay cuatro partes más. Los he estado mencionando mucho. Puedes ir a verlos
y continuar ahí tu viaje
artístico. Y por último, no olvides
compartir tu proyecto de clase. Por favor, por favor, por favor. Hagas lo que hagas
merece la pena verlo. Vale la pena mirar. Toma una foto y compártela en
la galería de proyectos de clase. Y después de eso, si
aún no lo has hecho, por favor déjeme una reseña, cuéntale otros alumnos lo bueno que soy
de maestro, y para que puedan tomar
sus decisiones más rápido y unirse a
una de mis clases, y puedan hacer arte y aprender sobre el
relajante proceso del arte, y también pueden
beneficiarse de esto. Esto es para todos.
Así que corre la voz. Jack, ¿me puedes conseguir una sudadera con capucha
que diga Deja una reseña? Creo que eso sería como, en vez de decirlo a
lo largo de la clase. Dice, Deja una reseña.
¿Qué opinas? Entonces esto es todo de mi parte.
Espero que lo disfrutes. Tengo muchas ganas de
ver tus pinturas, y te veo
en la siguiente. Hasta entonces, mantente creativo. Adiós. Esto puede parecer complejo, pero en realidad es uno
de los más relajantes. Vamos, entrémonos en
la zona. ¿Nosotros? Otra vez. Esto puede parecer complejo, pero en realidad es uno
de los más Jesús. Vete. Vuela. Otra vez, creo que lo
tenemos. Aún abstracta. Aún acuarela.
Sigue siendo una gran excusa para ignorar tu ropa y decir, esto es terapia, solo que más barato. Ignora tu ropa
y di, yo me elijo. Es un excelente. Sigue siendo una excelente excusa para
ignorar tu ropa y decir, estoy dando un respiro a mi cerebro. Este descanso mental es
para la seguridad de todos. Sigue siendo una excelente Esto
es difícil de decir excelente excusa, gran excusa. Es una gran excusa para
ignorar la ropa y decir, Este descanso mental es
para la seguridad de todos. Hola. Mi nombre es Fatty, pero puedes llamarme Papanicolaou.
Entusiasta de la atención plena. Hola. Mi nombre es Fati, pero
puedes llamarme Fab Yo soy viejo. Muy bien hecho. ¿Otra vez? ¿Dónde está tu cerebro? ¿Dónde está mi cerebro? Bien, de pronto me
convertí en hablador alto Puedes llamarme Fab.
Otra vez, voz profunda, profunda. Profundo. Más profundo. Hola.
Mi nombre es Fati Nuevamente, dejando ir los resultados
y disfrutar del proceso. Bien. Si así lo dices. Y cuando termines,
muéstranos lo que hiciste. Publicar en el pub Ha Baba. O. Boo. Boop. Bien. ¿
Todo está grabando? Todo bien. Cintas listas. Pinturas para mascotas mojadas. Como dije, en las partes
anteriores, mientras esperas que
tu pintura se seque, puedes ir y
dejarme ni un comentario,
otra vez, mis clases o Jack, te
dije que cogieras esta mosca. Por favor. Por favor, sal. No, no
quiero ninguna de esta manera. ¿Vas a ir? No quiero ver una mosca cuando estoy
editando, Jack. A lo mejor esa mosca también se unió a mi canal de transmisión
Fab Spector, así que es capaz de entrar y ver lo que estoy
haciendo en mi estudio
Fatih (fab) Mistacoglu, watercolor storyteller
