en acuarela relajado: cosmos y plantas botánicas para principiantes | Brenda Jones | Skillshare

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en acuarela relajado: cosmos y plantas botánicas para principiantes

teacher avatar Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      2:02

    • 2.

      Pinta el ramo completo

      22:51

    • 3.

      Reflexiones finales y ánimos

      2:21

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Crea un ramo suelto y ligero en acuarela con flores cósmicas alegres y elegante vegetación botánica. Esta clase para principiantes se puede completar en una sola sesión y reúne técnicas simples para crear una composición terminada que se siente a la vez fresca y relajada.

Juntos, combinaremos flores cosmos sueltas con vegetación suave para crear un ramo lleno de movimiento, un hermoso espacio en blanco y una suave armonía de colores. Nos centraremos en disfrutar del proceso y dejar que la acuarela haga parte del trabajo por nosotros.

En esta clase aprenderás lo siguiente:

• Cómo combinar flores y vegetación en un ramo equilibrado
• Crear movimiento con los tallos y su colocación
• Mantener mucho espacio en blanco
• Crear una composición sin sobrecargarla
• Armonía del color simple
• Técnicas de generación de confianza para pinturas más grandes

Si eres completamente nuevo en la acuarela, ¡te invitamos a comenzar esta clase! Sin embargo, si te cuesta mucho, puedes beneficiarte de empezar con estas dos clases de escalón que fueron diseñadas para desarrollar tu confianza y habilidades gradualmente:

Cosmos de acuarela suelta: pétalos de dos tonos con cambios de color suaves.

Vegetación suelta en acuarela: hojas botánicas aireadas para principiantes

Estos estudios más pequeños proporcionan los elementos básicos utilizados para este ramo y pueden hacer que el proceso sea mucho más accesible para los verdaderos principiantes.

Esta clase es adecuada para principiantes y para cualquier persona a la que le gusten los proyectos de acuarela tranquilos y sencillos.

Materiales:

• Papel de acuarela

• Pinceles redondos

• Pinturas de acuarela

• Recipiente de agua

• Toalla de papel

Espero que me sigas aquí en Skillshare y compartas tu ramo terminado en la galería de proyectos. Siempre disfruto ver las diferentes interpretaciones que crean los estudiantes y las reseñas son muy apreciadas.

Si quieres dividir este ramo en habilidades individuales, estas clases complementarias son un excelente lugar para que sigas practicando.

Cosmos de acuarela suelto: pétalos de dos tonos con cambios de color suaves
https://www.skillshare.com/en/classes/loose-watercolor-cosmos-two-tone-petals-with-soft-color-shifts/1152394276

Vegetación suelta en acuarela: hojas botánicas aireadas para principiantes
https://www.skillshare.com/en/classes/loose-watercolor-greenery-airy-botanical-leaves-for-beginners/137280995

Puedes explorar cada clase por su cuenta o utilizarlas juntas para ganar confianza pintando flores sueltas, hojas botánicas y ramos completos de acuarela.

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Brenda Jones

Watercolor Artist & Teacher

Profesor(a)
Level: Beginner

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Transcripciones

1. ¡Hola!: Bienvenidos de nuevo a clase. Hoy reuniremos todo para crear un ramo suelto de acuarela lleno alegres flores cosmo y suave vegetación botánica Y la mejor parte es que este proyecto es absolutamente accesible, aunque sigas construyendo confianza con la acuarela En los dos últimos estudios, hemos explorado formas de flores simples y vegetación aireada Y ahora llegamos a combinar esos elementos en una composición equilibrada. Creo que aquí es donde la acuarela se vuelve especialmente divertida porque empezamos a acodar piezas simples juntas y crear algo que se siente mucho más completo Una de las cosas que más me gustan de ramos como este es que no requieren una planificación perfecta. De hecho, un poco de holgadez y alguna variación natural ayudan a crear movimiento y mantener la pintura con una sensación fresca y relajada No buscamos una simetría perfecta o pequeños detalles. En cambio, nos estamos enfocando en el flujo, el equilibrio y disfrutando del proceso. A lo largo de esta clase, te guiaré paso a paso mientras organizamos tus flores, agregamos vegetación y construimos una composición que se siente ligera y aireada Dejaremos mucho espacio en blanco y permitiremos que los elementos individuales brillen sin abrumar la página. Y recuerda, la acuarela tiene una manera maravillosa de hacer parte del trabajo para nosotros. No tienes que controlar cada pincelada. A veces la belleza viene de la iluminación, la pintura se mueve naturalmente y aceptando esas felices sorpresas en el camino. Siéntete libre de pausar tus videos en cualquier momento, volver a verlos si quieres e inténtalo de nuevo Trabajar a tu propio ritmo realmente te ayudará a sentirte exitoso. Así que reúna sus suministros, acomódese y disfrutemos creando juntos un ramo fresco y alegre 2. Pinta el ramo completo: Bienvenidos a clase. Espero que estés aquí para pasártelo en grande y para jugar con acuarela. Las dos últimas clases fueron respecto a hacer algunas flores y tener las cabezas enfrentadas en diferentes direcciones. Entonces también trabajamos en el verdor. En la clase de hoy, vamos a estar combinando esos dos conceptos en una sola pintura donde agregamos algo de vegetación y algunas hierbas, y luego también agregamos en nuestras cabezas de flores y tal vez juntamos todos los tallos, posiblemente con una corbata Aún no estoy seguro, no he llegado tan lejos. Vamos a ver cómo va todo eso. Pero lo primero que queremos hacer es planificar nuestro arreglo. Eso es con lo que vamos a empezar. Es planear cómo va a ser esto. Lo que creo que voy a hacer es agarrar mi lápiz solo para que tenga un pequeño concepto de mi dirección. Quiero agregar en tres cabezas de flor, no voy a dibujar flores. Sólo voy a estar haciendo unos círculos de bocetos muy ligeros. mejor una cabeza de flor ahí, tal vez otra por aquí, y tal vez ni siquiera puedas ver esto porque están muy desmayados y eso está bien A lo mejor voy a añadir otro por aquí y a lo mejor voy a añadir otro aquí y tal vez voy a añadir un quinto en esa zona. Dos más grandes y luego tres más pequeños. Ahora bien, los hice muy, muy ligeros porque voy a querer borrarlos en algún momento, y solo son círculos, son guardianes de colocación. Para que sepa dónde los voy a poner. Cuando hago arreglos florales que van a tener las flores y la vegetación, me gusta colocar primero mis flores y luego rellenar con los verdes Si empiezas con los greens así y tienes algo como esto, entonces estás muy limitado a donde podrías agregar esas flores. Vas a tener que poner uno aquí y vas a tener que poner uno aquí arriba porque hay espacio ahorrado en el interior. Pero si primero has empezado con tus flores, entonces puedes decidir dónde vas a agregar esos verdes y los verdes pueden ir y saltar detrás de estas flores Vamos a comenzar primero con nuestras flores y luego entrar y agregar nuestros verdes. Tengo todos mis diferentes pinceles aquí desde un pincel de detalle muy, muy pequeño hasta un tamaño 12. Creo que probablemente estaré usando mi talla ocho la mayor parte del tiempo. Pero usas pinceles de cualquier tamaño que tengas disponibles para ti. Entonces cuando miro mis colores, creo que para este, este fue muy divertido. Estaba usando estos colores de sol. Creo que para esta siguiente, sólo voy a silenciar eso un poco y ir con un color un poco más suave. Voy a empezar a mezclar algunos colores. Creo que aún me quedaré en esa misma familia, pero creo que solo voy a agregar solo un toque de un bonito color más claro solo para suavizarlo, tal vez incluso agregar un poco de amarillo No estoy segura. Sólo voy a jugar por aquí hasta que se me ocurra el color correcto. Sí. Esto se parece un poco más a lo que tenía en mente. He aligerado esos pequeños puntos para que sepa dónde están, pero probablemente no los puedas ver, lo cual está bien Voy a empezar por hacer una flor por aquí y voy a comenzar con mis pétalos de flores más grandes, en esa dirección. Entonces voy poco a poco empezando a hacer mis pétalos de flores un poco más pequeños mientras trabajo mi camino para poder mostrar alguna dirección a mis pétalos de flores. Mis flores están orientadas hacia la otra dirección. Si necesitas más ayuda con eso, por favor ve y toma esa otra lección donde podrás obtener un poco más de entrenamiento para hacer tus pétalos de flores y todo orientado hacia una dirección diferente. Entonces voy a empezar con eso. Usted acaba de agregar en. Está bien. Agrega esos espacios en blanco. Eso me gusta. Y luego voy a agarrar un pincel más pequeño y voy a agarrar un poco de este amarillo. Voy a agregar eso en el medio sobre estos pétalos para que esos puedan comenzar a sangrar y mezclarse de inmediato antes de que se seque. Entonces tengo otro aquí arriba. Voy a estar poniendo otro, pero voy a hacer de éste mis pétalos más grandes. Por ese camino. Y luego lentamente haciéndolos más pequeños sobre este lado. Y luego voy a agregar en mi amarillo otra vez para que puedan desangrarse. Me da esa sensación de dos tonos. Esas van a ser mis flores más grandes. Voy a ir a hacer una flor de diferente color. Voy a conseguir mi amarillo primero. Mucho más pequeños. Pon otro aquí abajo. Mira lo sencillo que es. Ni siquiera tienen que conectarse necesariamente. Simplemente pueden ser pequeños pétalos. Antes de que cualquiera de esos se seque, voy a entrar con mi rosa y agregar solo un poquito de rosa en el medio. Es de color rosa anaranjado. Aquí está el tercero. Casi lo perdí. Ni siquiera podía ver a dónde había llegado . Voy a poner uno aquí. Y luego vamos a agregar un poco de ese color rosa ornGy en el centro Ahora que tengo mis cinco flores hechas, voy a volver a entrar y hacer los centros, pero voy a dejar que estas se sequen un poco más antes de ir y agregar en mis centros. Pero sí quiero empezar a agregar algunos de los tallos verdes para estas flores solo para que me asegure de tener espacio para ellas. Voy a usar mi pincel más pequeño, es un tamaño tres. Voy a poner en marcha aquí. No voy a conectarlo a mis flores. En realidad no van a tocar. Voy a empezar con un top un poco más pesado, un poco más ancho. Y entonces sólo voy a traerlo aquí abajo y está bien si se tambalea un poco Puedes hacer que se doblen, puedes hacer que se vuelva más grueso en la parte inferior, lo que quieras hacer, solo para que se sienta como que es realmente, muy orgánico y realmente está creciendo justo al salir del fondo de tu papel aquí. Pero ahora ahí, se puede ver cómo realmente agregué en algunas curvas. Empiezas aquí arriba, para derribar eso. Voy a saltar por encima de ese pétalo. Yo sólo voy a bajarlo hasta ahí. No voy a preocuparme por traerlo todo el camino aquí. va a haber bastantes otros tallos Tráelo por aquí. A lo mejor viene por esta dirección, viene aquí abajo. Lo mismo con este. Sólo bájelo abajo. Algo en esa línea. Ahora que tengo esos hechos, puedo empezar a traer mi otra vegetación Sólo voy a revisar el interior. Creo que en realidad puedo agregar en los centros. Entonces voy a hacer un poco de café, tal vez mezclarlo un poco con mi verde. Agradable y liquidy. Agrega pequeños puntos. Está bien si se mezcla muy bonito. Ponlo por aquí. Que todo eso fluya porque todavía está húmedo. Puede que el tuyo no esté mojado y eso está bien. Si no se mezcla así, eso es correcto. El tuyo no tiene que hacerlo. O si no te gusta hacer eso, entonces asegúrate de esperar a que el tuyo se seque más. De hecho voy a entrar con esta talla seis. Este es un pincel húmedo, pero está casi seco. Sólo voy a hacer algo de limpieza de espalda, empujándola hacia atrás para que no se mezcle demasiado. Simplemente suaviza un poco los bordes. Bien. A lo mejor sólo levantando algo del café que puse en que no quería que fuera demasiado lejos en los pétalos. Sí. Bien. Así que volviendo a mi pincel talla ocho, voy a empezar a añadir algunos de nuestros greens. Entonces en esta clase, aprendimos a hacer los diferentes greens, agregando en tres colores diferentes, al menos tres colores diferentes de greens. Um More también es agradable. También me gusta mucho hacer mis greens muy cohesivos comenzando con uno verde y luego agregando un color y luego agregando otro color y luego agregando otro color, los mantiene realmente conectados y cohesivos en lugar de tener un amarillo verde y rojo, rey todos los diferentes colores muy, muy separados Me gusta hacerlos todos conectados y cohesivos. Pero también me gusta agregar en diferentes estilos de hojas, algunas con extremos puntiagudos, algunas con más redondas algunas con más como pastos Entonces eso es lo que vamos a estar agregando en este punto es sumar todas las diferentes cosas que van a hacer que esto realmente se sienta cohesivo Pero lo que quiero hacer es limpiar mis greens en mi paladar aquí para poder empezar de nuevo y mostrarte lo que quiero decir con eso. Acabo de mojar mi paleta y solo voy a limpiar esos greens y los rojos porque no necesito eso ahora mismo. Siempre me gusta tener una toalla de papel alrededor. Yo puedo hacer eso. Voy a comenzar con mi color más claro, que es este muy bonito verde Es casi como un verde primaveral o un verde dorado de eso, voy a agregar algunos greens, planificándolo en cuanto a dónde quiero que vaya. Creo que voy a tener uno que se me acerque. Ni siquiera voy a empezar mi tallo hasta aquí abajo. Voy a iniciarlo desde aquí. Podría bajar más tarde, pero quiero asegurarme obtener esta forma en la dirección correcta. Quiero que se ramifique por aquí, y luego quiero que mis greens vayan así Entonces solo son pequeños tallos sueltos, hojas que están saliendo del borde, algo a lo largo de esa línea. Ahora que tengo la cima hecha, puedo bajar aquí y averiguar a dónde va el resto de eso. Los tallos no siempre tienen que llegar al fondo, pero este en particular sí quería que eso sucediera. También quiero tener uno de estos ramificándose fuera de esta dirección Solo voy a hacer que venga por aquí y solo tenga uno pequeño ramificándose por aquí solo para traer el mismo color a través de mi página Bien. Ahora voy a agregar en otro color a esto. Voy a entrar y agarrar un poco de este color más oscuro y voy a mezclarlo justo encima del primer color. Esto es lo que quiero decir con asegurarme de que mis greens sean todos cohesivos, es que tengo la oportunidad de traerlos y hacerlos de un color similar porque solo estoy agregando colores encima de colores No hay suficiente pintura. Voy a añadir eso. Creo que a lo mejor voy a ir a otro aquí arriba. A lo mejor voy a poner en uno más arriba en esta zona. Mira lo que solo estoy eligiendo un lugar para agregarlos. No todos tienen que tener tallos. Podrías estar pasando el rato ahí arriba. Ahora voy a agregar en un poco de amarillo al mismo color. Simplemente lo hace un poco más de un color amarillo, mi verde, y siempre puedo probarlo. Siempre puedo venir a mi página de muestra y podría mirarla y decidir si ese es el color que quiero o podría mezclarlo y cambiarlo. Y en esta, estoy tratando de crear mucho flujo. Quiero tener algunos de estos mas de esta mirada tensa, esta hierba Voy a agregar algo de eso en. Creo que quiero que eso venga de aquí mismo. Yo sólo voy a decidir primero por la mitad superior, y después sigo mi camino hacia abajo lo continúo aquí abajo. Lo traeré todo el camino hacia abajo. Y luego aquí arriba, sólo voy a hacer esas líneas tensas Yo solo agrego eso en. Pero me gusta tener esa misma cosa en otra parte solo para que esté ahí al menos dos veces. Creo que quiero que ese salga de esta zona así. Siempre me gusta averiguar primero mis tops, y luego me doy cuenta a dónde van a ir los tallos. Entonces no me voy a preocupar de que el resto del tallo venga hasta abajo, pero tal vez quiera agregar algo de esa textura aquí para llenar ese espacio. Voy a dar la vuelta de esa hoja que está ahí. Algo así, haz que parezca que viene de detrás de esa hoja. Bien, ahora que tengo esa, voy a agregar solo un toque de marrón justo en ese mismo charco Y esta vez, agrega un poco más. Pruebalo aquí en mi papel. A lo mejor puedo hacer algo. Voy a moverme y usar mi pincel más pequeño. Usando mi talla tres. Voy a poner esa por aquí. Un poco delgada y pequeña línea. De nuevo, no tengo que preocuparme por dónde va eso, pero sólo voy a poner aquí estas pequeñas líneas tenues No del todo como esta. El último, solo más pequeño, menos pequeñas líneas. Entonces fuera de eso, voy a poner puntitos. Hace que casi parezca pastos con pequeñas plántulas aquí arriba donde las semillas aún no han caído del todo Lo hace agradable y aireado. A lo mejor quiero otro. Pon uno por aquí. Trae ese tallo todo el camino hacia abajo. Porque tengo este pequeño pincel pequeño, puedo hacer pequeñas líneas tensas. Voy a añadir en mis puntitos. Justo en los extremos de todas esas pequeñas líneas. Pequeñas semillas, incluso poner algunos en el medio pequeños puntos para que se sienta como que es tridimensional. M ¿cuánta textura y movimiento crea? A lo mejor quiero uno más en esta zona por aquí en alguna parte, tal vez no tan alto. Ponlo aquí. Ya veo como no me importa. No voy a bajar el tallo hasta el final. Este no es uno que necesite ese tallo. A veces demasiados tallos es simplemente demasiados tallos y simplemente no los necesitas. Ahí vamos. Así. Ahora, ¿qué tallo nos falta? ¿Dónde está mi saldo? ¿Qué me estoy perdiendo aquí? Miro esto y digo, este lado se ve muy bonito y lleno. Posiblemente me esté perdiendo algo aquí, posiblemente me esté perdiendo algo en esta zona. Voy a volver a mi pintura. Agrega un poco más de ese verde para pueda volver al color verde. A lo mejor agrego otro saliendo por aquí solo para agregar un poco más y siento que falta algo por aquí, algo de peso. Voy a añadir otro por aquí. Sólo estoy poniendo uno por ahora. No voy a exagerar. Solo agrega uno y luego mira el equilibrio nuevamente y siente, ¿dónde está mi ojo sintiendo que falta algo? Lo que es realmente fácil es agregar demasiadas, demasiadas hojas, demasiadas cabezas de flores, demasiados tallos. Ten mucho cuidado con agregar más porque más solo a veces lo hace desordenado De hecho siento que eso es muy bueno. A veces me gusta ponerla erguida, alejarme de ella, volver y ver si falta algo. No siento que sea realmente posible que necesite algo aquí. Veo que pongo mi mano en la pintura de aquí, así que sólo voy a rellenar eso con algunas pequeñas líneas más. Está bien. Poco feliz accidente. No es un problema. Creo que sólo voy a sumar una más sobre de este lado. No tiene que ser grande. Ayuda a que se sienta un poco más equilibrado. Bien. Creo que voy a llamar a eso terminado. Siempre puedo entrar y agregar más tallos si siento que necesitaba otro tallo. Yo sólo podría agregar un tallo en. Pero si le echas un vistazo a esto, solo echemos un vistazo. Tengo uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, nueve tallos aquí abajo en la parte inferior. Pero arriba en la parte superior, tengo uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, 11, 12, agrupaciones de hojas de flores más uno, dos, tres, cuatro , cinco, de mis flores, y así tengo muchas más cosas pasando aquí arriba que tallos Pero aunque mires esto aquí, esto es casi más tallos en la parte inferior de lo necesario. Probablemente podría haberme salido con la suya con solo siete tallos aquí abajo en la parte inferior, solo para que no pareciera tan pesada y ocupada por la parte inferior. Yo recomendaría que realmente limites cuántos tallos vienen aquí abajo versus cuántos tallos hay realmente. Entonces voy a llamar a esto terminado. Voy a dejar que esto se seque y volveré a la siguiente lección de clase y hablaré un poco más sobre esto y sobre los próximos pasos. 3. Reflexiones finales y ánimos: Enhorabuena por terminar tu ramo de acuarela. Espero que te estés tomando un momento para apreciar lo que acabas de crear porque juntar flores con vegetación y movimiento en una sola pieza es algo para celebrar Una de las cosas que más me gusta acuarela suelta es que los resultados hermosos no vienen de la perfección. Vienen de la práctica, la confianza y el aprendizaje a confiar en el proceso. Cada pintura nos enseña algo, y cada pincelada nos ayuda a volvernos un poco más seguros y relajados Espero que este ramo te haya demostrado que una composición más grande no tiene por qué sentirse intimidante Al romper las cosas en formas simples y construirlas paso a paso, podemos crear piezas que se sientan elegantes y llenas sin complicarse. Y recuerda, tu pintura no necesita verse exactamente como la mía. Usa diferentes colores, diferente ubicación y un poco de movimiento inesperado. Todos son parte del desarrollo de tu propio estilo. Esos toques personales son lo que hace que tu obra de arte sea única tuya, y estoy orgullosa de ello. Realmente me encantaría ver tu proyecto terminado. Entonces espero que compartas tu proyecto en la galería de la clase. Ver las diferentes interpretaciones de todos es una de mis partes favoritas de ser maestra Me encantaría estar pasando por aquí y animarte y celebrar tu trabajo Si quieres seguir adelante, tengo más clases que se basan en esto con diferentes flores, técnicas y formas de acercarte a tu pincel. Puedes elegir a cualquiera que te sienta interesante y simplemente seguir practicando. De ahí viene la magia. Muchas gracias por pasar este tiempo creativo conmigo. Espero que estas clases te hayan animado a reducir la velocidad, disfrutar del proceso y descubrir cuánta belleza puede provenir de simples pinceladas sueltas. Asegúrate de que me estás siguiendo para que puedas ser el primero en enterarte cuando he subido una nueva clase. Si esta clase te trajo Droi, por favor dame una pequeña reseña Ayudará a otros alumnos a encontrar mi clase. Hasta la próxima, pintura feliz. Te veré pronto.