El dibujo es importante: convierte tus bocetos en un hábito en 30 días

1. Trailer: El dibujo es importante. [MÚSICA] Si eres un aspirante a ilustrador o artista, o simplemente estás tratando de aprovechar más profundamente tu creatividad personal, esta clase te dará herramientas únicas para comenzar a dibujar todos los días. Mi nombre es señor Tom Froese. Soy ilustradora y maestra de Skillshare donde he ayudado a más 100.000 estudiantes en el ajetreo mundo de la ilustración comercial. Durante la última década más o menos, he trabajado para cientos de clientes en todo el mundo, incluidos Amazon, Yahoo y Airbnb. No creo que hubiera podido llegar a este punto sin haber construido primero hábito de dibujar y compartir ese dibujo todos los días. ¿Y si hubiera una manera que hiciera fácil dibujar todos los días y no solo garabar aquí y allá sino realmente dibujar intencional y pensativamente todos los días? En esta clase, te voy a mostrar cómo mantener un hábito de dibujo diario puede ser mucho más fácil de lo que piensas. El secreto está en asegurarse de que tienes un plan antes de comenzar. En esta clase, te guiaré a través creación de un plan perfecto para ti y te compartiré algunos consejos y trucos sobre cómo mantener tu hábito de dibujar. También aprenderás a incluir compartir tu trabajo como parte de tu práctica para que puedas empezar a construir una audiencia de fans y amigos y realmente abrir un mundo de posibilidades. Para mí, dibujar todos los días y compartirlo con mi creciente audiencia siempre ha sido una gran parte de mi práctica creativa. Ha sido como he desarrollado mi voz creativa y ha sido una forma de conectarme con los demás de una manera significativa sobre nuestro amor compartido por el arte. Tanto si eres un artista profesional si intentas crecer en tu creatividad, dibujo diario es muy importante. Espero que puedas unirte a mí mientras te muestro cómo desarrollar este poderoso hábito en tu propia vida. Te veré en clase. 2. Acerca de la clase y el proyecto: [MÚSICA] Este video describe todo lo que necesitas saber sobre la clase antes de comenzar. El propósito de esta clase es ayudarte a marcha tu propio hábito diario de dibujo. En esta clase, vas a aprender estrategias y puntos de partida cómo iniciar y mantener un hábito de dibujo diario. Esta no es una clase de dibujo, no es para mostrarte cómo dibujo ni nada por el estilo, sino para ayudarte a descubrir cómo dibujas. La parte más importante de esta clase es realmente idear un plan basado en lo que te inspira y lo que funciona mejor para ti. Esta clase es para cualquiera que quiera dibujar todos los días, pero necesita un poco de motivación extra y tal vez algo de inspiración. Ahora, normalmente enseño a aspirantes y ilustradores profesionales, pero esta clase es para todos los niveles. No hay experiencia en dibujo necesaria, se trata de presentarnos sin importar lo buenos que pensemos que somos. Esta clase se divide en dos partes principales, las lecciones y el proyecto. Las lecciones están diseñadas para ayudar a construir una comprensión de cómo abordo el sketchbooking o dibujo diario en esta clase, y también en mi propia práctica. El proyecto es donde consigues poner en práctica lo aprendido en las lecciones . Voy a guiarte a hacer un plan de 30 días que sea perfecto para ti. También te daré una demostración de mi proceso de dibujo diario actual, que es dibujar objetos oscuros y retro usando libros feos y bolígrafos de pintura Posca. También te mostraré cómo voy a compartir mis dibujos diarios en redes sociales. En cuanto a equipamiento, los insumos más básicos van a ser algún cuaderno de bocetos físicos y algo con lo que dibujar, no tiene que ser elegante. Puede ser tan simple como un cuaderno de bocetos o una pila de papel normal y cualquier lápiz que tengas a mano. Si estás interesado en hacer algo diferente, quizás usando un libro de bocetos diferente o diferentes herramientas de dibujo, vas a tener la oportunidad de determinarlo en la etapa de planeación de la clase proyecto. Recomiendo usar un cuaderno de bocetos físicos y materiales de dibujo físicos porque esta clase se trata ensuciarte las manos y probar cosas nuevas y tal vez sacarte un poco de tu zona de confort, pero también encontrarla de nuevo de maneras sorprendentes. Para compartir tus dibujos en la página de proyectos de clase y en las redes sociales, todo lo que necesitas es un teléfono inteligente para disparar, editar y publicar fotos de tus bocetos. Nuevamente, en mis demos, voy a estar usando un escáner para capturar mi dibujo y Photoshop en mi Mac para hacer algunas ediciones. Al final de esta clase, habrás aprendido a pensar en el dibujo diario de formas que te ayuden a superar dudas, desánimo y falta de motivación. Cuando termines tu proyecto, tendrás 30 días de dibujos que se enfocan en elaborar un tema específico y una técnica específica. Al final del proyecto de 30 días, mi esperanza es que te va a resultar difícil parar, y que solo vas a querer seguir dibujando todos los días. Por supuesto, a medida que avanzamos, asegúrese compartir su proceso y su proyecto en la página del proyecto de la clase, desde escribir su plan hasta el último dibujo de este desafío de 30 días. A medida que avanza, asegúrese de usar la página de discusiones para hacer cualquier pregunta o compartir cualquier descubrimiento o idea que tenga en el camino con el resto de la clase. Ahora, es el momento de pasar a las lecciones. [MÚSICA] 3. Lección: 4 razones para dibujar cada día: En esta lección, vamos a hablar cuatro razones clave para tener un hábito diario de dibujo. Ahora, puede que ya estés convencido, pero ten en cuenta estas cosas al embarcarte en el proyecto. La primera razón realmente buena para tener un hábito de dibujo diario es que convertirlo en una parte [RUIDO] de tu rutina asegura que realmente lo harás. En realidad dibujarás más. El año pasado, mi hija quería que le enseñara a dibujar, y a medida que nos pusimos en marcha, realmente me sentí fuera de forma. Estaba realmente más rusco solo dibujando de la vida. Tenía este sentido de que no estaba súper impresionada por mi habilidad de dibujo dado que soy una ilustradora profesional, lo mejor ella espera más de mí. Como artista comercial, me cuelgo el sombrero de ser un mal cajón que puede ilustrar de todos modos, pero también sé que hay más mi talento de lo que me doy crédito. Quería ser más inspiradora para ella, así que decidí volver a dibujar todos los días y compartir en mi entonces descuidado dibujo es importante cuenta en Instagram. Me puse una meta fácil de dibujar durante cinco minutos de la vida cada día. Eso fue todo lo que pensé que podría comprometer cada día dadas otras responsabilidades que tengo. Mis metas y procesos diarios de dibujo han evolucionado a lo largo del último año. Por ejemplo, se ha movido de un sentimiento de obligación de cinco minutos como debería dibujar, necesito hacer esto a algo que estoy muy emocionado de hacer todos los días, es más un ritual sagrado para mí. La segunda razón realmente buena es que vas a crecer [RUIDO] creativamente. Cuando reinicié mi hábito diario de dibujo este año, parte de mi objetivo era solo mejorar dibujando de manera realista de la vida. En términos de crecer creativamente, estaba más en el lado técnico de las cosas. Ese es el objetivo que me metió en dibujar todos los días, pero después de unos meses, me invitaron libros feos para intentar dibujar en sus cuadernos de bocetos de papel de colores y compartir algo de eso en línea. lápiz no apareció tan bien en el papel de colores, pero sí tenía unos bolígrafos de pintura por ahí, y esos funcionan muy bien. Había visto a otros haciendo esto dibujando en papel de colores con bolígrafos de pintura, y cuando comencé a hacer esto, mis objetivos técnicos de dibujar de manera realista de la vida simplemente se quedaron en el camino. Ahora bien, en mi viaje de este año, he pasado por algunas fases como sacar de la vida, y luego hice estas cosas llamadas ensalada de palabras, pero en cierto punto, terminé retirándome de esto catálogo antiguo que tengo por ahí, y parece que siempre he encontrado inspiración en esta cosa. Es raro, pero esto se convirtió en mi música, se convirtió en mi fuente de inspiración para qué dibujar todos los días. Eso es solo una pequeña instantánea de cómo he crecido creativamente solo de pensar, quería dibujar de manera más realista hasta este punto en el que estoy dibujando de una manera totalmente diferente ahora y me encanta. Dibujando todos los días, he estado en este camino constante de probar cosas nuevas, aterrizar en ellas por un tiempo, y luego pasar a cosas nuevas. Últimamente, como dije, me he estado concentrando en este tema actual de dibujar principalmente objetos de mi catálogo y usar bolígrafos de pintura Posca, pero ¿quién sabe qué sigue? Mientras esté dibujando todos los días, constantemente me encontraré cosas nuevas que de otra manera no tendría, voy a estar en constante crecimiento. La tercera razón realmente buena para mantener un hábito de dibujo diario es que vas a descubrir tu voz [RUIDO] . A pesar de que ha sido una y otra vez a lo largo de los años, mi práctica de dibujar y compartir comenzó hace mucho tiempo. Empezó mientras estaba en la escuela de arte, eso fue hace más de 10 años. Cuando me inspiré en artistas del dibujo diario como Lauren Nassef, Wagonized, y puse mis propios mentores no oficiales en ese momento, Kate O'Connor y Ray Fenwick. Ya había estado mucho en diario usando más esquemas, cuadernos de papel normal y un lápiz mecánico, así que solo fui con estas herramientas mientras me embarcaba en mi pequeño dibujo diario y compartía hábito para la primera vez. En ese momento, como muchos nuevos ilustradores, estaba tratando de entender mi estilo y mi técnica de ilustrar. Me inspiró el blog de Lauren Nassef dibujando un día para combinar digitalmente el color en mis dibujos. Yo prácticamente imité su blog, imité su estilo en cierto sentido. No importaba, estaba aprendiendo y creciendo, y a través de esta práctica de imitación y solo haciéndola todos los días, desarrollé técnicas que se convirtieron en mías propias. Con el tiempo, estos se convirtieron en parte de mi estilo de ilustración temprana, y hasta el día de hoy, todavía uso muchas de esas técnicas que desarrollé entonces. Ahora, la cuarta razón realmente buena para dibujar todos los días y compartir es que [RUIDO] te vuelves descubrible. Bueno, dibujar todos los días por todas las razones antes mencionadas es suficiente. Si quieres ser descubierto por otros, es difícil imaginar una mejor manera que compartir lo que dibujas todos los días. Una observación que he hecho es que casi todos los ilustradores conocidos que trabajan hoy comenzaron haciendo [RUIDO] y compartiendo en un proyecto diario. Esto es cierto para mí. Algunos de mis primeros trabajos de ilustración pagados vinieron de otros que encontraron mis dibujos en línea. No fue suficiente que estuviera dibujando todos los días o aprendiendo a hacer esto de una manera más consistente y enfocada, esas cosas son realmente importantes, pero tuve que ponerlo ahí fuera, tuve que compartir. Si sientes que eres muy temprano en tu desarrollo para compartir otra observación he hecho es que muchos ilustradores que más tarde tuvieron éxito comenzaron a compartir antes de que estuvieran listos. Si nos fijamos en su trabajo anterior que compartieron, probablemente se veía más crudo y [MÚSICA] menos confiado, pero con el tiempo, su trabajo muestra esta clara progresión hacia algo más confiado y bien elaborado e inconfundiblemente suyo. Compartir tu trabajo, especialmente en línea te hace vulnerable, pero es solo poniéndote de pie en un escenario y cantando en voz alta que tendrás idea de lo que realmente eres capaz de hacer. Compartir, ya sea en redes sociales o simplemente en un proyecto de clase puede ser difícil para algunos de nosotros, pero es una de las mejores formas de crecer. 4. Lección: 3 puntos de dolor del dibujo diario: En esta lección, vamos a ver tres retos del dibujo todos días y tres antídotos para ayudar a superarlos. El primer reto es no saber qué dibujar. Ahí está esta cosa que yo llamo la brecha de inspiración. Aquí es donde sentimos esta enorme oleada de inspiración creativa pero luego cuando nos sentamos a hacer algo realmente, nos quedamos en blanco, no tenemos ideas. Con nuestro lápiz en la mano nos preguntamos, ¿qué debo dibujar hoy? Cuando se trata del dibujo diario, el antídoto para este reto es saber qué vas a dibujar con anticipación. Como parte de tu plan de proyecto más adelante en la clase, vas a tener la oportunidad de elegir una fuente de tema para cada día. Esa podría ser una lista de indicaciones basadas en un tema que te interese, como tal vez 30 días de Halloween y luego cada día puedes tener una lista que ya hayas escrito con diferentes Objetos inspirados en Halloween. Como alternativa a una lista de indicaciones preescritas, sería lo que yo llamo una fuente de inspiración de referencia. Esta será una colección de imágenes de referencia, o una revista, o un viejo álbum de fotos familiares, o tal vez algo que inventes, como objetos en mi casa que podrían caber en una caja de zapatos. Cuando determinas con anticipación , en tu plan, cuál será tu fuente de ideas para el dibujo de cada día, pasarás mucho menos tiempo preocupándote por qué dibujar cada día y más tiempo dibujando. El segundo reto de un hábito de dibujo diario es no gustarle lo que dibujas. Esta es una dura porque es más grande que un hábito de dibujo diario, esto golpea el corazón de nuestra confianza como artistas. Muchos de nosotros nos sentimos inseguros acerca de nuestra capacidad para dibujar o hacer imágenes que nos gusta mirar y pensar que a otras personas les gustará mirar. Por supuesto, el dibujo diario es una gran manera de empezar a superar esta falta de confianza de frente, mejoramos dibujando todos los días. Pero en el camino, todavía puede ser desalentador. ¿Cómo puedes disfrutar el proceso de mejorar incluso mientras luchas por ver el crecimiento que esperas? Bueno, el antídoto para éste es cambiar cuál es tu objetivo para el sorteo de cada día. En lugar de hacerlo sobre la calidad del dibujo, sobre si te gusta o no, establece lo que yo llamo un objetivo basado en la cantidad. Esto es algo que sabes que puedes conocer cada día. Un objetivo basado en la cantidad suele estar basado en el tiempo, pero también podría tratarse de llenar una página. Podrías elegir dibujar durante cinco minutos y si has dibujado durante cinco minutos, puedes decir que hiciste el dibujo del día, o si llenaste una página de tu cuaderno de bocetos con lo que sea que seas estás tratando de dibujar, hiciste tu cantidad para el día. Si dijeras que dibujarías un objeto y dibujas ese objeto, sea que sientas acerca de tu dibujo, puedes sentirte satisfecho de haber pasado la cantidad de tiempo tratando de hacerlo. Eso realmente cuenta, cada vez que llegas a la página y dibujas algo con esfuerzo, eso cuenta y crecerás a partir de eso. Lo mejor de una práctica diaria es que, mañana vas a tener otra oportunidad al bate. Puede que no te guste lo que dibujaste hoy, pero sabes que mañana vas a tener otra oportunidad para hacerlo mejor y así sucesivamente. El tercer reto para dibujar todos los días es perder la motivación. Todos empezamos con buenas intenciones, pero es muy difícil comenzar un nuevo hábito si no forma parte de tu rutina habitual. Creo que todos podemos relacionarnos con esta experiencia. Comenzamos inspirados y emocionados, pero esto se desvanece rápidamente a medida que comienza a sentirse como un trabajo. Cuando no vemos el resultado o el progreso que esperamos en nuestro sorteo diario, nos desanimaremos mucho y como la vida se pone muy ocupada como lo hace, dibujar no parecerá que es una gran prioridad. Para este reto de motivación, tengo tres antídotos y sorpresa, también realmente se bajan a solo tener un plan. El primer antídoto es tener en mente un propósito u objetivo más grande y saber cómo dibujar, específicamente, te va a ayudar a cumplir ese objetivo o ese propósito. El segundo antídoto es establecer un horario sustentable. Esto significa planear durante cuánto tiempo vas a dibujar, qué frecuencia, y como con este proyecto, ¿por cuántos días lo vas a hacer? El tercer antídoto para el problema de la motivación es incluir compartir como parte de tu hábito, compartir como una forma de declarar al mundo tus intenciones y eso te va a hacer sentir más responsable de ir realmente y hacerlo. Entiendo que pararse en un escenario y sentir que vas a hacer el ridículo no es lo favorito de todos, no es para todos. Pero en lo personal, siempre me ha impulsado a hacer las cosas imaginando que tengo algún público, me estoy comunicando con personas específicas y también me imagino que están esperando a mi próximo anfitrión, están esperando que aparezca mi siguiente pieza. Compartir mi trabajo en línea hace que este público imaginario, un poco menos imaginario. 5. Lección: el poder del plan: La idea más poderosa de esta clase es el plan. Un plan nos da un punto de partida y un fuerte sentido de dirección a medida que nos presentamos para dibujar todos los días. Sin un plan, [Risas] muchos de nosotros vamos a tener dificultades para saber qué hacer cada día. En el proyecto de clase, vas a tener la oportunidad diseñar tu propio plan y eso servirá de guía para el resto de los 30 días. En esta lección, vamos a repasar los cinco elementos clave que entran en este plan. El primer elemento es tu propósito. Es más probable que sigamos con un hábito si lo atamos a un propósito superior. Pregúntate, ¿por qué quieres dibujar todos los días? manera abstracta, sabemos que dibujar todos los días nos va a ayudar a mejorar nuestra técnica y a encontrar nuestra voz y cosas así. Pero, ¿puedes ser más específico sobre alguna de estas cosas? ¿Qué técnicas específicas quieres mejorar? A la hora de expresarte o dibujar en tu arte o encontrar tu voz, ¿en qué te gustaría que fueras mejor? Algunos ejemplos de propósitos que podrías tener si estás dibujando todos los días pueden ser practicar el dibujo de la vida o practicar ser más espontáneo y libre en tu estilo de dibujo, o tal vez sea documentar un reciente viaje a través del dibujo que podría ser un propósito realmente genial. Otro propósito podría ser dibujar de la memoria. Al establecer un propósito en tu plan, tienes una razón para presentarte todos los días. Ya sabes por qué necesitas dibujar todos los días. Es porque si no lo haces, no podrás hacer X, Y, o Z eso es importante para ti. El segundo elemento del plan son los medios de comunicación. Tu medio incluye las herramientas con las que vas a dibujar y tu cuaderno de bocetos elegido. Ahora para este proyecto de clase, posible que ya sepas exactamente con qué te gustaría trabajar, pero tal vez no, tal vez todavía te estés preguntando con qué deberías elegir hacer un cuaderno de bocetos. Quizás te estés preguntando si hay un tipo de medio correcto o incorrecto para dibujo diario o para la reserva de bocetos, y por supuesto, la respuesta es no. Simplemente depende de ti con lo que dibujas, lo que sea que funcione mejor para ti. Pero claro, la siguiente pregunta es, si no hay bien o mal y depende totalmente de mí, ¿cómo elijo? ¿Cómo sé con qué cuaderno de bocetos o herramientas incluso empezar? Cuando se trata de elegir realmente tu cuaderno de bocetos o tus herramientas de dibujo o lo que sean esas, creo que realmente puedes abordarlo desde uno de dos ángulos o una mezcla de los dos. El primero se basa en la técnica y el otro es sujeto. Puedes elegir las herramientas o técnica que quieras desarrollar y luego comprar tus herramientas en consecuencia. O puedes elegir un tema que te interese y quieras explorar más y estudiar más, y luego elegir herramientas que puedan ser realmente buenas para ese tema. Sólo un ejemplo rápido de cada uno. Digamos que quieres mejorar en el uso de la acuarela. Esta es una técnica que quieres explorar. Entonces obtendrías pinturas de acuarela, claro, y luego un cuaderno de bocetos que puede manejar acuarela como toda esa mojada en la página y cosas así. Eso podría ser un cuaderno de bocetos de técnica mixta o un cuaderno de bocetos de acuarela real. Ahora por otro lado, si quieres explorar temas, digamos como el boceto urbano, creo que un tipo de medio popular para bosquejo urbano es pluma y tinta porque es fluido, puedes obtener muchas líneas interesantes. Esto también sería lo mismo porque si estuvieras interesado en hacer dibujos de vida o estudios de figuras en tu cuaderno de bocetos todos los días, entonces la pluma y la tinta son geniales para eso. En este caso, tu tema realmente impulsa las herramientas y técnicas y por supuesto, el cuaderno de bocetos que vas a necesitar en tu práctica diaria de dibujo. Si estás atascado en el elemento mediático de tu plan, déjalo a un lado y vuelve a él más tarde cuando tengas otras partes de tu plan rellenadas, especialmente propósito y tema. El tercer elemento de tu plan es el horario. Dentro de lo programado, vamos a estar configurando estos tres parámetros a los que llamo escala, frecuencia y periodo. La escala se trata de lo grande que será tu esfuerzo cada día. Eso generalmente se reduce a algo que está basado en el tiempo. Pero también podría tratarse cuántas páginas rellenas en una sesión o cuántos objetos quieres dibujar en una sesión. Yo diría que para éste, no seas demasiado ambicioso. Establezca una báscula que sepa que puede manejar incluso en un día muy ocupado. Tal vez eso solo signifique mantenerlo a 5-10 minutos al día o planeas dibujar en una página de tu cuaderno de bocetos. Los esfuerzos pequeños y consistentes siempre superarán a las intenciones bien intencionadas pero demasiado grandiosas. El siguiente elemento de tu horario es la frecuencia. ¿Con qué frecuencia vas a aparecer a dibujar? Para el proyecto de clase, te estoy retando a un periodo de 30 días porque un mes es lo suficientemente largo como para ser desafiante, pero definitivamente hay un final a la vista. La sabiduría popular dice que se necesitan 30 días para establecer un hábito. Hay una muy buena posibilidad de que después de 30 días, realmente quieras seguir adelante, y será más fácil. [MÚSICA] Mi esperanza es que en definitiva, querrás dibujar todos los días por el resto de tu vida. Establecerás el periodo de tu hábito diario de dibujo para siempre. Pero al igual que las resoluciones de Año Nuevo, si nos comprometemos en exceso, tal vez nos detengamos ante la primera señal de dificultad. Yo diría que demuéstrate a ti mismo puedes hacerlo durante 30 días primero y luego cuando llegues a ese día 30, puedes valorar si quieres seguir adelante. Solo una cosa más mientras hablamos de establecer un horario sustentable, me parece útil dedicar una hora específica del día a tus dibujos, como tal vez justo antes de empezar a trabajar o durante su pausa para el almuerzo. También puede ser útil dibujar en el mismo entorno para meterte en ese estado de ánimo específico. Tal vez eso sea en tu espacio de trabajo o en la mesa del desayuno, o en el metro de camino al trabajo. El cuarto elemento de tu plan es el tema. El tema es tu fuente de inspiración para qué dibujar todos los días. Elegir un tema con anticipación es una de las partes más importantes de este plan. Quieres evitar pasar demasiado tiempo solo tratando de decidir qué dibujar cada vez que aparezcas para dibujar. En este proyecto de clase, estoy sugiriendo que se dibuje sólo a partir de la observación o lo que yo llamo O-mode. Eso significa dibujar a partir de referencias o de la vida, y también significa dibujar cosas, sustantivos, estas son cosas que puedes ver con tus ojos y tocar con tus manos a partir de fotos o de reales vida. Si bien nunca querría desalentar la creatividad, para este ejercicio, te estoy recomendando que evites dibujos puramente imaginacionales solo cosas de tu cabeza porque parte de la problema esta clase y este plan que está tratando de superar es bloque creativo o esa brecha de inspiración de la que hablé. Es que no sé qué dibujar. Cuando tienes una fuente externalizada de inspiración, algo así como tangible, algo que está ahí fuera, no hay idea que se te ocurra, solo dibujas la cosa. A la hora de elegir tu tema para tus dibujos diarios, realmente hay dos enfoques posibles, y estos realmente se limitan a las indicaciones y a lo que yo llamo una fuente de inspiración de referencia. Si vas con indicaciones, elegirías un tema o un tema y luego enumerarías 30 cosas sobre ese tema que puedes dibujar. Si tu tema es el esquí alpino, vas a hacer una lista de 30 indicaciones de objetos como sombrero, botas, esquís, chalet, muñeco de nieve y cosas así. Si no quieres hacer indicaciones preescritas, puedes usar una fuente de inspiración de referencia. Eso significa simplemente elegir una fuente específica de inspiración como los objetos de tu hogar y puedes ser realmente específico. Se pueden decir objetos de casa que caben en una caja de zapatos, o tal vez un libro con imágenes de diferentes especies de árboles. O en mi caso, mi fuente de inspiración preferida es un oscuro correo canadiense en catálogo de pedidos de 1974. bloque creativo realmente se reduce a no saber qué dibujar en un momento dado. Cuando dibujas cosas y sabes con anticipación cuáles serán esas cosas, vas a tener muchas menos probabilidades de experimentar el bloqueo creativo. Por cierto, dibujar a partir de referencias no significa que tengas que dibujar de manera realista. Si tu objetivo es dibujar de una manera más estilizada y menos realista, entonces date mucho espacio y permiso para realmente empujar los límites aquí. Por último, el quinto elemento de tu plan es compartir. Así es como se ve tu trabajo. Si eres un aspirante a ilustrador tratando de ser descubierto, o estás en esto más solo por el lado del crecimiento personal y creativo de las cosas, creo que todos anhelamos una audiencia de algún tipo. Compartir incluye poner tu dibujo en una imagen digital y luego tener un lugar consistente donde lo compartes. Ser consistente tanto en cómo captas tu trabajo dónde lo compartes es clave para construir una audiencia. En mi vida, el dibujo diario y el compartir van de la mano. Estoy mucho más motivado cuando me imagino una audiencia. Esto me hace sentir que la gente está esperando lo siguiente para mí. [RUIDO] Compartir también me hace pensar más en cómo lo que estoy dibujando podría ser entendido o relacionado contigo por otros, lo cual como comunicador visual, es muy importante. Si compartir te motiva de alguna de estas maneras vas a querer pensar dónde quieres compartir y qué podría estar involucrado en conseguirlo en esa plataforma. Al planear compartir en línea, desea considerar qué se verá mejor para su plataforma elegida. Puedes preguntarte cosas como cómo quieres plasmar tu trabajo. ¿Cómo vas a conseguir ese dibujo físico o boceto en forma digital? Entonces, ¿qué formatos prefiere tu plataforma elegida, como qué forma debería ser la imagen por ejemplo? Hasta ahora he descubierto que Instagram es el lugar más obvio para comenzar. Eso significa que probablemente vamos a estar trabajando con un formato cuadrado. Ahora, como dije, Instagram es solo un punto de partida obvio para muchos de nosotros, sobre todo si tenemos una cuenta y ya tenemos algún tipo de audiencia ahí. Pero hay otras opciones como newsletters, blogs, o tal vez incluso simplemente compartir en un grupo cerrado de Facebook. Si estás interesado en compartir en algún lugar que no sea Instagram, voy a dejar una lista de alternativas en la página de Proyectos y Recursos de Clase. 6. Lección: algunos puntos de partida para principiantes.: [MÚSICA] Para aquellos que tal vez no tengan mucha experiencia en el dibujo, quería encajar esta lección rápida para ayudarte a darte algunas ideas más a medida que entras en el proyecto. Estos son puntos de partida basados en la técnica, y les doy la bienvenida a que comiencen con estos y los personalicen como quieran. Como he pasado por estos puntos de partida, voy a hacer todo lo posible para relacionarlos con cuatro de los cinco elementos del plan, entre ellos propósito, medios de comunicación, horario y tema. En cuanto a la parte de horario, por supuesto, se supone que la frecuencia es de todos los días y se asumirá que el periodo es de 30 días. Pero puedes establecer la escala, frecuencia y periodo a lo que mejor te funcione. Sólo una nota sobre el tema, lo que sea que vayas a elegir, mantenla en objetos simples y tangibles como piñas y gatos, en lugar de ideas abstractas como palabras como felicidad o lloriqueo. Cuando ya estás teniendo problemas para idear ideas, probablemente no te estés haciendo ningún favor al tener que pensar en una forma de visualizar conceptos invisibles. Si te interesa usar uno de estos puntos de partida para tu proyecto, los voy a dejar como PDF descargable en la página de proyectos y recursos de la clase. [MÚSICA] Este se llama dibujar lo que ves con un buen viejo HB. En este, solo empatas por cinco minutos. Bueno, esto es un HB, es un lápiz mecánico. Pero si solo tienes un lápiz de madera que funcione también. El punto es que estás usando un cuaderno de bocetos básico de papel normal y un lápiz normal, y estás dibujando algo que ves en la vida real o en una foto. He elegido estas tijeras de mi [NOISE] estacionaria aquí. Yo sólo voy a dibujar estos. Voy a poner mi temporizador a cinco minutos y ver hasta dónde puedo llegar. Para mí, el punto o tal vez un propósito de dibujar lo que veo, dibujar de la vida de esta manera sería poder dibujar de manera más realista. Creo que ese es un buen propósito para este tipo de dibujo. Pero en el camino, simplemente disfruto de este tipo de dibujo porque me obliga a prestar más atención a las cosas, objetos que suelen ser solo parte del fondo. Realmente no tengo que mirarlos. Aunque los esté usando, realmente no observo y noto, y aprecio los detalles de lo que son. Sí, solo ir con el dibujo esta manera puede ser una meditación, supongo. Se siente meditativo seguro. Este dibujo donde estoy trazando, casi trazando los contornos del objeto se llama literalmente dibujo de contorno. Estoy dibujando los contornos. Realmente no estoy expresando el objeto en términos de sombreado, desde luego ningún color. A veces es tentador simplemente meterse bien en rellenar algo, y sombrear porque es muy satisfactorio. Pero me he puesto en el hábito sobre todo cuando dibujo de la vida de casi trazar los contornos de lo que estoy viendo. Si te interesa aprender a dibujar más de la vida, dibujar de manera realista, dibujar proporcionalmente, dibujar objetos complejos, quizás incluso como manos de una manera más representativa, un libro que cambió mi vida desde el principio se llamaba Dibujando en el lado derecho del cerebro. Hablo mucho de este libro, es de Betty Edwards. La premisa del libro realmente es que tienes estos dos lados del cerebro, tienes el lado izquierdo, que es analítico y basado en símbolos y basado en palabras, y el lado derecho del cerebro es más espacial . Mientras que tu cerebro izquierdo quiere usar símbolos como mangos, cuchillas, tijeras que el lado derecho más espacialmente consciente del cerebro va a ser mejor simplemente describiendo formas que ves, no lo que crees que deberías ver o lo que piensas que es el símbolo de esa cosa. Una de las ideas del libro es que en nuestra cultura estamos realmente dominando el cerebro, muy analíticos, muy racionales, muy lógicos. No hemos entrenado nuestro cerebro para usar el otro lado, que es un poco más, pudiendo realmente mirar las cosas y describir formas. Ese libro realmente me ayudó a entender cómo meterme en una mentalidad donde pudiera dibujar algo y alejarme de intentar dibujar lo que sé que es y simplemente dibujar las formas más abstractas que es una cosa . Es decir, las tijeras son en realidad un buen ejemplo de eso, sobre todo cuando están abiertas. Porque tendemos a sentir que entendemos cómo son las tijeras abiertas. Pero cuando realmente vas a dibujarlo, te das cuenta de que hay muchos detalles y ángulos que nunca antes habías notado. Mi dibujo está lejos de ser perfecto, pero no podría sacar nada de esto de la memoria muy bien o de mi imaginación con solo deducir, solo usar la lógica para decir así es como se vería. Aquí están pasando bastantes cosas de las que no suelo estar al tanto. Mi temporizador se está apagando y solo puedo decir que terminé. Yo hice mis cinco minutos de dibujo, y si tuviera prisa, estaría como, bien, se acabó. Solo quiero pasar a lo siguiente o si tuviera otros minutos, podría intentar terminar esto un poco más, agregar algunos detalles extra, sea lo que sea. Pero para hoy, sólo voy a ponerle la fecha y cuánto tiempo pasé haciéndolo. Como dije, esto se llama [RISA] dibuja lo que veas con un buen viejo HB. [MÚSICA] Este se llama Posca más Uglybook. En esta, vas a dibujar un objeto simple en una página, o propagación de tu Uglybook. Este libro de bocetos se llama Uglybook. Es la que he estado usando mucho últimamente. Es el que hago en mi demo de esta clase. Solo quería ofrecer esto como solo un kit de inicio posible. Si estás buscando algunos nuevos medios para probar en tu ejercicio diario de dibujo. Hemos cubierto el libro Uglybook. Bolígrafos de pintura Posca. Estos son básicamente marcadores, pero en lugar de tinta, realidad tienen pintura literal en ellos. La pintura es opaca. Repasa otros colores de manera sólida. Los colores realmente no sangran a través de ellos muy bien. Para ello, voy a volver a dibujar las tijeras. lo mejor esta vez los haga abrir. Voy a configurar mi temporizador e intentar y solo hacer cinco en minutos. Voy a probarlo antes de usar los bolígrafos de pintura solo para agregar un poco de un boceto bajo con mi lápiz. Eso solo me ayudará a tener más confianza cuando voy a poner la pluma de pintura más permanente. Ahora bien, en esta, porque de manera realista mi objetivo es en realidad dibujar no de manera realista, me estoy dejando estar un poco más torpe aquí de lo que estaba cuando estaba dibujando con mi lápiz en mi libreta de papel común. Estoy haciendo algunas cosas raras aquí. Sí, solo estoy [inaudible] algunas locuras que están pasando aquí. [Risas] Pero yo sólo voy con eso. Si no me gusta mi boceto a lápiz, no tengo que preocuparme demasiado por eso. Puedo ir enseguida con mi pluma de pintura. Ahora, está pasando un poco demasiado transparente, eso significa que aún no me he [RUIDO] sacudido. Pintar bolígrafos, de verdad quieres sacarlos primero. Si puedes aplicarlo, lo hace bombear desde aquí hacia la punta también. Ahora con los bolígrafos de pintura Posca, no quieres colorear una, y otra vez en capas ya que todavía está húmedo porque comenzará a acumular mugrilla y a triturar el papel también. Ya estoy triturando el papel y acumulando mugritas mientras estoy haciendo esto, trato de simplemente repasar una vez y casi como una impresora llenarlo sin pasar líneas pasadas. Dibujar con estos marcadores lleva en realidad bastante más tiempo que cinco minutos, generalmente solo por el tiempo de secado y porque en mi caso, estoy dibujando un boceto y luego voy a repasar con el marcador o la pluma de pintura. Ahora voy a saltar al uso de un color diferente. Normalmente me gustaría esperar a que ese blanco se seque antes de repasarlo. Pero dentro de estos cinco minutos, podría no tener el lujo del tiempo ahí. Sí. Se puede ver que realmente está recogiendo el blanco convirtiéndose en rosa. En la demo real para el proyecto, me verás esperando que esto se seque un poco más pacientemente. Este blanco tuvo un poco más de oportunidad de secarse. No está sangrando tanto. A lo mejor para esto, vamos a eso, nos quedan unos 40 segundos. Supongo que para esta parte de aquí, sólo voy a añadir un punto blanco y hay unas tijeras. Obviamente puedes pasar tanto tiempo o poco tiempo como quieras haciendo tus dibujos. De hecho, paso hasta una hora haciendo mis dibujos en este estilo la mayoría de las mañanas. Eso es solo un poco más de ritmo relajado y más satisfactorio para mí. Pero, esto también es un reto divertido solo para ver hasta dónde puedes llegar en un tiempo muy limitado. Otra cosa acerca de cuando dibujas sobre un color que no se ha secado, ese color de fondo se pondrá en la punta y luego afectará negativamente al color. En fin, esto fueron cinco minutos. Ya sea que ponga una fecha o cuánto tiempo pasaste en tu dibujo cada día, esa es tu decisión. [MÚSICA] [MÚSICA] A esta se le llama recortes expresivos. Si has tomado mi clase de cuerpos extraños, vas a estar familiarizado con este ejercicio. Sin usar un lápiz primero, usando tijeras, dibuja objetos simples cortándolos de papel de colores. Es gracioso que haya estado dibujando estas tijeras con mi lápiz y mis bolígrafos de pintura Posca, pero ahora voy a estar dibujando con las tijeras. Aquí son las mismas reglas, pero solo haremos un tema diferente. A lo mejor mi tema aquí será algo observacional. ¿Es un frasco con bolígrafos en él? Voy a dibujar mi tarro de albañil [RUIDO] con sólo cortarlo de papel. Básicamente es un ejercicio de collage. De nuevo, solo configuré mi temporizador a cinco minutos. Ahora necesito agregar otro elemento a esto. Si tienes papel de diferente color que funcione, yo no tenía [Risas] un montón de papel de diferentes colores donde estoy ahora mismo. Pero sí tengo este tipo de libro de especímenes. No estaría cortando esta cosa hermosa si no hubiera empezado ya a cortarlo hace algún tiempo. Solo voy a [RUIDO] usarlo y pretender que no me está rompiendo el corazón hacer esto porque es un pequeño libro muy encantador. En este caso no estoy tratando de cortar formas de [RUIDO] lo que veo aquí y usar estas como mi dibujo, solo lo estoy usando para el color, y la textura tal vez. Para ello, voy a dibujar una pluma que funcione. Definitivamente puedes usar lo que esté en el papel impreso. Si estás usando algo en el que ya se ha impreso, de una manera inteligente. Me estoy desafiando a mí mismo a usar el papel como color y textura, y ver qué puedo hacer con eso. [RUIDO] Este será un lápiz. Nuevamente, no estoy planeando cómo estoy dibujando estos de inmediato. Es una pequeña restricción agradable. No estoy haciendo ningún bosquejo antes de tiempo y ensamblando esto todos los materiales físicos [RUIDO]. Ahí hay un lápiz. Ahora espero que puedas perdonar el hecho de que en realidad no tengo pegamento a mano aquí. Pero una simple barra de pegamento o pegamento escolar sería perfecto para esto. No necesitas nada elegante. [RUIDO] Poco borrador mordió ahí. De hecho me encanta este ejercicio en este momento y va a ser difícil de detener. [RUIDO] Podría volver a entrar, y editar este lápiz. Esto me recuerda mucho a cómo empecé a ilustrar en el pasado usando Photoshop. Básicamente haría recortes como este, pero solo usando la herramienta de lápiz [NOISE] y estuvo muy orgulloso de mí mismo durante mucho tiempo antes de comenzar a sentirme más cómodo usando como el iPad Pro como tableta, y cosas así [RUIDO] esto es divertido. Se puede ver que en realidad se puede hacer bastante en unos cinco minutos o menos incluso en esta técnica. Creo que la razón de eso es que no estamos planeando mucho. Solo estamos improvisando y yendo , y no siendo demasiado quisquillosos. Ahora, [RUIDO] probablemente podrías pasar horas haciendo esto dependiendo de lo meticuloso que vas a ser [RUIDO]. Terminaré después de este corte [RUIDO] ahí estamos. Un bolígrafo como este y un lápiz como este. Lo hizo en unos cinco minutos, sin incluir el tiempo de pegado. De nuevo, cuando termines, podrías anotar la fecha. Cuánto tiempo has pasado en él o cualquier otra cosa que quieras añadir [RUIDO] a tu página. Ese me gustó mucho. Desearía que toda esta clase se base en esto ahora. Pero seguir adelante. El propósito aquí es ser más espontáneo, realmente salir de tener cuidado con el lápiz y simplemente ver qué pasa y divertirse mucho. Realmente me pareció que este era mi favorito en términos de simplemente salir de mi cabeza y probar algo nuevo. Todo depende de tu tema a si estabas tratando de dibujar lo que estoy dibujando en mi tonto catálogo con mi propia práctica de dibujo usando solo recortes, creo que ese va a ser un partido desafiante. No creo que sea una muy buena combinación para mí decir, tratar de dibujar una tostadora, o una sombrilla de patio, o una caña de pescar o algo así que he visto en este catálogo de [RUIDO]. Los detalles de esas cosas y la nostalgia de la mayoría de esas cosas pueden no traducirse bien en esta técnica en particular. Creo que ese es realmente solo uno de los muchos beneficios de elegir una técnica en la que enfocarte en tu dibujo diario y realmente tener una idea de ¿cuáles son los límites? ¿Cómo puedes empujarlos? ¿En qué son buenos? ¿En qué son malos? Entonces después de un tiempo, puedes probar una técnica diferente y ver cómo esa [MÚSICA] maneja el mismo tema o diferente. A éste se le llama contornos con un Sharpie. En esta, vas a dibujar tu mano. Tu probablemente tu mano no dominante o uno de tus pies descalzos 30 veces en un estilo de contorno sencillo. Ahora, en realidad te recomendaría que uses un bolígrafo de pintura en lugar de un Sharpie. Porque cuando dibujas en [RUIDO] la mayoría de los tipos de papel con una pluma de pintura Posca, realmente no sangra. Se puede ver que ha pasado un poquito ahí, pero eso no está sangrando. Apenas se puede ver la página del encendedor feudal negro. Sharpies, como probablemente sabrás, sangraría a través de este papel muy delgado. Pero el punto, estoy usando un sharpie o un Posca en este ejercicio es que tienes un punto bastante amplio cuando lo comparas con algo como un lápiz mecánico o incluso un lápiz normal. Eso solo te ayuda a no quedar atrapado en los detalles. Realmente no puedes ser muy detallado. ¿Por qué no nos limitamos a poner el temporizador a cinco minutos y voy a empezar a dibujar mi mano en un puño suelto aquí? Esto se parece mucho al primer ejercicio de dibujo te mostré con mi lápiz en este cuaderno de aquí. Pero esta vez es sólo una herramienta mucho más rudimentaria. Este dibujo se llama dibujo de contorno, igual que lo estamos haciendo con el lápiz. Lo que estás haciendo es describir [RISA] tu tema solo por sus contornos y algunos pequeños detalles extra. Trate de no volver atrás o bosquejar cosas vagamente en usted podría si estuviera haciendo un subboceto para una escena [RUIDO] más elaborada o un boceto de un personaje, o algo así. De verdad solo quieres mantener el bolígrafo en movimiento. Ahora tengo que mover mi brazo aquí para hacer espacio para poder ver esto. El propósito de este ejercicio de dibujo sería ser menos detallado en mis dibujos, describir más con menos, y por supuesto, practicar un poco más de espontaneidad en mis dibujos, y no siendo tan tentativo. Estoy tratando de tener más confianza en cómo dibujo. Porque una parte de mí que tiene muchas ganas de corregir cosas de esto que creo que son incómodas. Pero también me encanta lo ingenuos e incómodos que pueden verse los dibujos [Risas] como este. Tiene una mirada expresiva, pero también hay mucho carácter y eso me encanta. Aquí es donde como nos queda más de un minuto, probablemente podría arruinar esto. No es que esto sea precioso, sino en sí mismo está realmente bien. No creo que quiera agregarle mucho más. De lo contrario, va a empezar a parecer torturado [RISA] y sobretrabajado. Pero lo que podría hacer es simplemente agregar algo un pequeño detalle como mi pulsera. ¿Agrego mi reloj? Si lo trabajas demasiado, si te arrepientes de lo que hiciste, si cometiste un error , si tienes tiempo, haz otro dibujo, pero si no tienes tiempo, solo déjalo al día siguiente puedes probar para evitar cualquier error que creías que cometías hoy. Voy a decir que ya está hecho. Me queda un minuto, pero no quiero hacer nada más aquí. Vamos a darle una fecha. Eso fue en realidad como 3.5 minutos. Voila. En cinco minutos con el dibujo contrasta con un ejercicio de Sharpie, [MÚSICA] podría haber llenado todo el spread, pero terminé solo llenando una página. Esta vez mi objetivo de cantidad se basaba mucho en el tiempo. ¿Qué puedo hacer en cinco minutos? Por supuesto, estas son solo algunas posibilidades. Para la inspiración. Te recomiendo que busques el hashtag, [NOISE] Sketchbook o [NOISE] dibujos diarios en Instagram para obtener más inspiración de lo que la gente en el mundo está haciendo, o mirar al creciente número de proyectos estudiantiles en esta clase. 7. Paso 1: prepara un plan: [MÚSICA] Es momento de comenzar tu hábito de ilustración de 30 días, pero no tan rápido, tenemos que comenzar con un plan sólido. En un cuaderno de bocetos o en tu dispositivo, llena tu propio plan basado en el poder de la lección del plan que pasamos antes. Solo quiero recordarte eso, estás inventando el cuaderno de bocetos y las herramientas de dibujo y cosas que vas a usar ahora. Eso va a ser parte de tu plan, no tienes que tener esas cosas enseguida. Puedes terminar eligiendo diferentes medios de los que realmente tienes a mano en este momento, para tu proyecto real y eso incluye tu cuaderno de bocetos y tus herramientas de dibujo. Nuevamente, no te preocupes por tener las herramientas adecuadas para comenzar en este punto. Para mi plan de proyecto de clase, lo escribí en mi iPad, ahora, no voy a estar haciendo mi proyecto de clase en mi iPad, estaré usando mis libros feos. Esto es lo que estoy usando para la demo y he estado usando desde hace mucho tiempo. Pero realmente no importa donde escribas tu plan para empezar. Podrías escribirlo en un libro de bocetos que ya tienes, podrías escribirlo en tu iPad, podrías escribirlo en una hoja de papel, puedes escribirlo en una servilleta. Lo importante es que escribas tu plan, lo pienses y lo guardes. Lo mantienes a mano para que siempre que sientas que has perdido tu sentido de la dirección, siempre puedas volver a referirte a ella y eso te mantendrá encaminado. Para mi plan de 30 días, acabo de entrar en Procreate y dibujé justo en la parte superior, Mi plan de dibujo de 30 días y luego escribí los cinco elementos aquí, propósito, medios, horario, tema y compartir. Para propósito, escribí, para explorar nuevas técnicas de dibujo y como propósito secundario, escribí, para mantenerme inspirado como ilustrador. Para medios, acabo de anotar el cuaderno de bocetos que planeo usar, que es un libro feo de 4 por 5 y 3/4 pulgadas y bolígrafos de pintura Posca y algún lápiz. Puedes rellenar eso tanto como sepas, y si no lo sabes, puedes ser más general como solo un cuaderno de bocetos de papel liso, y lápiz o lo que sea que creas que vas a usar. Para horario, acabo de anotar lo que creo que es un horario sustentable y eso incluye por supuesto, mi escala, mi frecuencia y el periodo. La escala es una extensión, así que con eso, solo quiero decir, cuando abrí mi cuaderno de bocetos, esto es un spread. Podrías hacer una página. He decidido llenar todo un spread. Me gusta mucho extender un boceto a lo largo de dos páginas. Hay algo muy satisfactorio en eso. Por frecuencia, ya lo estoy haciendo cinco días a la semana, así que casi todos los días, así que acabo de anotar todos los días de lunes a viernes. Entonces por periodo, bueno, estoy haciendo trampa porque ya estoy haciendo este proyecto. Está en curso, así que acabo de escribir un pequeño símbolo del infinito ahí porque está en curso y no planeo detenerme pronto. Pero en tu horario, si estás haciendo solo los 30 días y sí recomiendo que para esta clase te recomiendo que para esta clase solo la guardes a 30 días, solo escribas 30 días ahí dentro. Sin embargo, si alguna vez quieres hacer un plan en el futuro, entonces, por supuesto, estos números van a cambiar. Ahora, en lo que respecta al tema, he decidido en lugar de hacer 30 indicaciones que escribo antes de tiempo, solo tengo una fuente de inspiración de referencia y luego descubro cada día a inspiración de referencia y luego descubro partir de eso fuente de inspiración lo que voy a dibujar. Tengo una pequeña foto de ella que copié y pegué directamente en mi plan de clase, algo que puedo hacer es ya que estoy usando el iPad aquí. Este es el catálogo físico real que saco de este es. Lo que uso en mi hábito diario de dibujo todos los días. Mi hermana Cat me lo dio hace varios años, y por alguna razón siempre ha existido y siempre he encontrado inspiración en ello por alguna razón. Ahora bien, no hay nada intrínsecamente inspirador en esto, pero para mí es muy nostálgico. Simplemente habla esta época que es justo antes de que yo naciera, así que muchos de los objetos que estamos en mi vida creciendo. Reconozco el tiempo, las barbacoas, el material deportivo, todas estas cosas como reconocería estos objetos en mi experiencia cotidiana, así que quizá por eso encuentro esta mercancía acme distribuyó catálogo primavera y verano de 1974 tan interesante. Por último para compartir, acabo de escribir como, quiero decir, podrías escribir tan simple como voy a compartir esto en Instagram o en Vero o donde quieras compartirlo. Pongo escanear y editar en mi Mac y compartir en Instagram, y luego hasta tengo aquí mi pequeña cuenta de Instagram, Dibujar es importante. Ahora, sólo quería hacer una nota aquí. He decidido compartir en una cuenta separada de mi cuenta profesional. Mi cuenta principal está en Mr. Tomfros y ahí es donde publico ilustraciones y cosas más relacionadas con mi práctica profesional como ilustrador. Cuando empecé a dibujar es importante, quería que fuera algo que estuviera a salvo de eso donde sentía que podía aparecer y cometer errores y ser diferente, no preocuparme por mi estilo tanto. Si miras en esa cuenta que dibujar es importante, notarás que es como si sigues retrocediendo. Los estilos cambiaron la forma en que estoy boceto cambio de reserva y eso está bien en este contexto [MÚSICA] Esa es solo una pequeña nota que agregué ahí, pero ahí está mi plan de dibujo de 30 días. Esto es algo que eres más que bienvenido a hacer referencia. Dejaré esto como archivo descargable en la página Proyectos y Recursos de Clase. Después de hacer tu plan, eso puede ser lo primero que compartes en el proyecto de clase. Cuando hagas eso, siéntete libre de incluir algunas muestras de tus referencias o tu fuente de inspiración preferida [MÚSICA] 8. Paso 2: haz los dibujos: paso del proyecto (DEMO): [MÚSICA] Ahora bien, si tu plan está en la mano, es momento de conseguir dibujar. Ahora, tal vez estés comenzando un libro de bocetos completamente nuevo y estés nervioso por esa primera página. No quieres empezar con el pie equivocado y estropear tu bonito libro de bocetos limpio. A veces encuentro que ayuda solo el desorden que primera página arriba a propósito, solo para demostrarme a mí mismo que no es precioso. De mis uglybooks he llevado a dibujar en la portada. Mi tema para correr es solo el número de cualquier libro feo en el que estoy actualmente, este es uno, este es siete, y actualmente estoy en el Número 8. Recuerda que tienes un plan y ahora puedes simplemente entrar en él y no pensar demasiado en las cosas. Sea lo que sea que te sientas bien o mal, empuja y haz el dibujo. Cuando se apaga el temporizador o cuando rellenas la página que dijiste que rellenarías, tienes permiso para detenerte. Si no estás contento con lo que hiciste siempre puedes volver a intentarlo al día siguiente. Recuerda, no se trata de estar contento con lo que dibujaste, es estar satisfecho de que apareciste e hiciste lo que dijiste que ibas a hacer. Ahora, solo un consejo que podría hacer tu libro de bocetos sea más significativo para ti, si realmente estoy luchando escribiré mis pensamientos como en la página, tratándolo como un diario y un cuaderno de bocetos al mismo tiempo. Realmente creo que esto enriquece la experiencia del cuaderno de bocetos tanto en el acto, como si realmente tuvieras la oportunidad de poner algunas palabras sobre cómo te sientes acerca de lo que dibujaste, pero luego en el futuro y lo miras, es como un disco. Es como una instantánea, no sólo del dibujo sino de cómo te sentiste. También se ve interesante solo mirar a través de tu cuaderno de bocetos que incluye reflexiones personales y cosas así. A medida que estás acumulando dibujos en este proyecto, puedes estar constantemente reflexionando sobre cómo estás creciendo o áreas en las que te gustaría mejorar. Puedes escribir sobre esto como parte de tu proyecto, como escribir tu libro de bocetos o como parte del pie de foto en lo que compartes todos los días, ya sea en el proyecto de clase o en redes sociales. Ahora, sin más preámbulos, pasemos a mi demo. [MÚSICA] Para mi demo de hoy, voy a estar dibujando en mi actual uglybook que tiene papel amarillo. Para herramientas de dibujo, usaré solo un lápiz básico y un bolígrafo de pintura posca de tamaño más pequeño que tiene una punta de 0.7 milímetros y mis bolígrafos de pintura posca de mayor tamaño que tienen una punta de 1.8-2.5 milímetros. Es un poco más redondo al final. Por supuesto, mi pequeña goma de borrar de confianza que en realidad viene muy bien con este tipo de dibujo que he estado haciendo. [RUIDO] Vamos. Ahora, no puedo olvidarme de mi catálogo de confianza. Esta es mi fuente de inspiración en mi dibujo diario momento y va a ser mi fuente de inspiración en la demo de hoy. Voy a buscar algo para sacar de aquí. Tiene que ser algo que no haya dibujado antes y aparte de eso, no hay criterios reales. Normalmente es algo que miro y creo que voy a dibujar eso. A veces elijo algo basándome en lo interesante que es para mí y luego otras veces si realmente no encuentro nada interesante, me reto solo para dibujar algo un poco más aburrido y sólo ver qué pasa. hoy voy a dibujar una red de pesca y tal vez algunos de estos aparejos de pesca para que la acompañe. Lo primero que hago es simplemente poner un boceto preliminar con mi lápiz. Esto solo me da un poco de estructura para repasar con más confianza con las patentes rosadas menos indulgentes. A veces soy más flojo y a veces en realidad soy mucho más cuidadoso y trato de ser súper apretado con las cosas pero no me presiono para estar totalmente suelto o totalmente estricto de una manera u otra, así que las redes aquí van a ser un estudio interesante y cómo capturo todas las pequeñas complejidades que hay ahí. Si mi cerebro se atasca en eso solo voy a seguir adelante y dibujar algo más que veo como este extraño ancla. puede ver en la imagen que Se puede ver en la imagen que se muestra en tres dimensiones y estoy muy parcial en dibujar cosas como en recto a la vista para que haya menos perspectiva lo que solo hace que sea más imagen gráfica, así que por eso estoy haciendo eso. Ahora, veo que ahí hay algo en el fondo pero no tengo idea de lo que es eso. Podría ser solo un pequeño zócalo diminuto en el que se pusieron eso para la foto y así mi tema supongo que hoy es la pesca. Una cosa que me gusta mucho son las letras, y así me encantan las pequeñas letras en estos carretes de hilo de pescar. Ahora, como estoy dibujando estos círculos, hoy me estoy quedando bastante flojo-goosey pero sí me doy cuenta de que en realidad tengo un poco de diagonal. O está en mi mano o en la forma que veo con mis ojos reales, así que encuentro que si he dibujado algo y me parece correcto de esta manera, si lo giro, se ve totalmente fuera de lugar, así que eso es lo que estoy haciendo aquí. Además, mover las cosas en realidad solo ayuda a dibujar círculos más fácilmente. Te dije que esto no es una clase de dibujo. Ahora, estoy poniendo todo mi centrado de mis textos como fuera, pero con el lápiz puedo arreglarlo fácilmente y luego cuando lo repase con mis lápices de pintura podré saber mejor cómo empezar y dónde colocar las cosas. Sólo estoy tratando de ver qué está pasando en los gráficos de aquí. En casos que en realidad no puedo ver, eso tal vez sea algo bueno y solo puedo usar mi imaginación. Parte de lo que estoy haciendo en estos libros con estos bolígrafos de pintura es aprender a ser más simple y a no permitirme demasiados detalles en lo que estoy dibujando. Esto es algo interesante aquí, el motor de curricán. Este creo que para poder capturarlo necesito dibujarlo un poco en 3D. Ya estoy confundido tratando de dibujar 3D. De nuevo, no necesito ser súper preciosa sobre mi boceto. Sé que me estoy poniendo mal algunas cosas en la perspectiva pero si me lo pongo mal con mi lápiz y solo voy con la pluma de pintura, algo saldrá bien y si no lo hace, intentaré otra vez mañana. Los controles de este motor son hilarantes. Parece que son para una radio vieja o algo así, interruptor basculante gigante. Creo que tengo mal esta red. Déjame tratar de conseguir ese poco más. Lo que veo, estoy muy impaciente con detalles como este, así que mi cerebro solo está diciendo que tomes atajos, tienes una clase que grabar. Creo que aunque solo lo haga más diagonal así, como en realidad se desprende aquí, el resultado será mejor. Se hunden así. Creo que eso es más meollo, tal vez sólo un pequeño elemento más aquí. Ahora, que tengo un boceto con el que estoy bastante contento, puedo entrar y comenzar a llenarlo de color. Ahora bien, muchas veces lo que voy a hacer es comenzar con los bordes de todo con un bolígrafo de pintura más delgado y eso me da un borde para trabajar dentro y luego puedo conseguir el más amplio y simplemente rellenarlo más rápidamente. Si estás usando bolígrafos de pintura siempre tienes que acordarte de sacudirlos y aplicarlos para que esa tinta fluya. Como estoy llenando estos, soy muy lineal así, casi como una impresora porque si estoy muy garabateada y rasposa, si voy así y sólo somos un pequeño lugar, empieza a desmenuzar arriba el papel y mugre se pone todo en la punta de la pluma de pintura, así que esto evita que eso suceda demasiado. Para la red, no creo que necesite bordear y solo puedo usar el grosor de la pluma en sí para ir y definir esta forma. Se ve que estoy teniendo mucha más confianza con mis trazos con el lápiz de pintura que con el lápiz. Ahora bien, esto era amarillo [RISA] en la imagen pero el amarillo en el papel amarillo no es el más visible, así que voy a elegir un color diferente. Voy a ir con azul. [RUIDO] Estoy llenando áreas más pequeñas y estos pequeños rincones apretados, encuentro que ayuda simplemente rellenar las esquinas con una punta más fina antes de ir a la punta más ancha. Voy a ir con este tipo de aquí. Realmente no importa si voy con un color y tengo que repasar con decir negro aquí. Estos colores son opacos por lo que se cubren uno sobre el otro. Una cosa que me gusta mucho dibujar en un libro de bocetos versus ilustrar es que se me permite dejar atrás parte de mi proceso más de lo que lo haría en mi trabajo comercial. Está bien dejar mi boceto realmente malo y áspero debajo, se suma a la historia y realmente se ve bien en un cuaderno de bocetos. Creo que los cuadernos de bocetos se ven geniales cuando están un poco rudos. Eso es lo que deberían ser. Tengo que esperar a que eso se seque, lo contrario va a ser un desastre. Pero esto de aquí probablemente esté mucho seco. Voy a usar verde para la red. Ya veremos cómo va esto. Ahora, una cosa si quiero que estas líneas continúen, me olvidé de sacudir esto, es que podría simplemente dibujar justo sobre el marco de la red y luego volver sobre blanco más tarde. Voy a esperar a que eso se seque y luego volver a acá y en la foto es azul pero creo que voy a ir con rojo en esta. No, cambié de opinión, voy a ir con azul. Voy a usar esta punta más fina para comenzar solo a bordear en el interior de este gráfico. Ahora bien, este azul más oscuro es lo suficientemente oscuro como para que pueda cubrir mi boceto. Ya veremos qué pasa. Ahora, volveremos al motor de curricán ribeteándose primero con mi pluma de punta más fina. Me estoy poniendo áspero por los bordes aquí, pero puedo corregirlos más tarde volviendo por aquí con el blanco y en los bordes, con el amarillo, en realidad usándolo como una salida blanca. Ahora, mientras estoy esperando que las cosas de aquí se sequen, voy a volver a mi red. Me he dado todo un lío para limpiar. Tengo sentimientos encontrados sobre lo que hice aquí, pero definitivamente puedo cubrir eso y aquello y aquello. Entonces solo necesito averiguar qué está pasando aquí. Creo que lo que voy a hacer es simplemente cubrirlo de nuevo porque quiero obtener algo de como la red cuelga del aro de la red, la red cuelga del aro o la parte del marco un poco un poco más pensativo. Mientras espero que eso se seque, puedo trabajar en alguna otra parte, como la parte de gancho de este ancla. A lo mejor aquí solo le voy a dar una pequeña línea para demostrar que esta parte está separada de esa. Ahora, cubrí totalmente mi boceto con este azul más oscuro en la línea de pesca, pero está bien. Sólo voy a entrar y hacer lo mejor que pueda. Retoca algunos de estos puntos que me perdí mientras estoy en ello. Ahora, por aquí puedo conseguir algunas de esas líneas de cresta del pequeño mango ahí, y van a ser mejores si puedo hacer que impliquen una forma de círculo por allá. Puedo volver sobre el negro para que esos se vean aún más nítidos. Ahora, tengo el blanco del marco de la red aquí y el asa. Entonces tengo este óvalo blanco. Sólo me pregunto si ahí hago un óvalo blanco si eso va a salir tan bien. A lo mejor lo que voy a usar para ese color es algo un poco diferente. Si tengo un tema de color aquí, podría ir con un azul. El rosa es siempre un color tan jazzy. Voy a usarlo aunque sienta que tengo sentimientos encontrados al respecto, [RUIDO] pero ya veremos cómo va esto. No bordé esa con cuidado con mi pequeño. [RUIDO] No es gran cosa, pero lo que estoy pensando en hacer es ribetear en la forma real de este pequeño motor torpedero, y llenar todos esos lugares poco difíciles de conseguir. Mientras espero que eso se seque, puedo venir aquí, y hacer los detalles internos de esto. Ahora, no tengo café, que es esa cosa del panel de madera. Yo sólo voy a ir con rojo. De todos modos es un motor de aspecto muy hortera, así que bien podría ir con rojo al lado del verde. Espero que esto no cubra totalmente mi debajo del boceto. Veo el boceto hurgando, así que eso es algo bueno. Estoy haciendo las cosas un poco en orden inverso aquí. Haciendo mi punto fino último y usualmente lo hago primero. Ahora, mientras estoy esperando que eso se seque, vuelvo sobre esto, y solo creo un extremo más circular ahí y allá. Ese rojo definitivamente aún no está lo suficientemente seco como para atraparlo. Puedo, sin embargo, ir y hacer esto escribiendo simplemente sencillo, cara de tipo extendida. Ahora bien, en estas cajas hay algún número que indica la fuerza de la línea de pesca. No sé cuáles son esos números o cuáles serían, algo sobre £5 o £50 o algo así. Ahora puedo llenar mi pequeño motor torpedo aquí. Tengo un eje, baja. El rosa está tardando un poco más en secarse de lo que esperaba. La razón por la que bordeé esto en el rosa y simplemente no pasé y luego lo dejé secar y repasar con el blanco luego lo dejé secar y repasar con el blanco es porque iba a dejar pasar el amarillo de la página, pero ahora estoy haciendo [Risas] esto. Ahora, mientras espero que eso se seque, voy a volver a mi red de una vez por todas, y sólo estos tipos van a bajar. Estoy siendo demasiado apresurada con esos. Parecen apresurados. Siempre trato de ir por un trazo constante, nada demasiado expresivo en la propia calidad de línea. Para mí, me gusta expresar la mayor parte de mis sentimientos a través de las formas, y la composición general versus los mechones de líneas individuales. Bueno, no es mi favorita, pero es mejor así que antes. Creo que una vez que borre el boceto debajo, se verá limpio. En cuanto a esta parte aquí, un poco de conexión allá, y luego un remache. En realidad hay un pequeño logo aquí y luego otra conexión. En cuanto a esto, aquí tengo negro y en ningún otro lugar, así que voy a usar el negro tal como muestra en la imagen. Eso no está realmente seco todavía. Voy a ver si puedo empujarla. [RUIDO] Ahora para la mayoría de los detalles de trabajo de línea, voy a estar usando tinta blanca o azul ahí donde están estas conexiones. Encuentro que estas líneas están un poco en el lado grueso, así que solo voy a editarlas un poco hacia abajo usando un trazo delgado sobre la parte superior. Hay que tener cuidado cuando estás raspando estos en la página así. No sé si puedes escuchar el sonido de raspado, pero cuando eso sucede, son salpicaduras ya que hay estas pequeñas salpicaduras que pueden o no funcionar a tu favor. Ahora mismo. No quiero eso. Es hora de agregar algunos botones/ puedo bajar con el blanco primero. Encuentro que el negro puede ser un poco pesado. Incluso voy a dibujar la caja para este interruptor negro aquí y esperar, y lo mismo con esto de aquí. Mientras espero que eso se seque, volveré por aquí. Quiero hacer una edición. En este punto a medida que las cosas se acercan a la meta, es realmente como un juego de cuántos detalles más agrego o cuánto me abstengo de agregar más detalles porque una vez que me pongo en marcha, es difícil de detener, y aquí es cuando es bueno tener un límite de tiempo, sobre todo para un hábito de dibujar. Este, me repasé cuando todavía estaba demasiado húmedo, y lo turbia. Tal vez incluso lo esté destrozando más ahora. Voy a dejar eso como está. Este, solo quería que se redondeara así. Así es como se ve la conexión aquí y me gusta ese detalle. Ahora, volviendo al monofilamento, realmente no sé qué dice eso, hecho en algún lugar tal vez. Lo voy a hacer, hecho en, digamos, Estados Unidos. Yo también voy a maquillar lo que hay en estas cajas. Éste va a decir 8 libras y va a ser, ¿qué tal mil yardas? Probablemente exactamente lo que es. Solo algunos toques finales en esto aquí con el interruptor basculante. [RUIDO] El aire puede estar más húmedo de lo que normalmente es porque estos tardan mucho más en secarse de lo habitual. Mi tentación es dibujar una caja alrededor de eso, pero sé que va a parecer demasiado pesada, así que voy a abstenerme. Para este pequeño interruptor de volteo o interruptor de palanca, creo que solo lo voy a dibujar. ¿Están siquiera etiquetados? [RUIDO] Se dice negro en él todavía de cuando dibujé ahí. Me gusta que aquí haya un número de serie. Mientras estoy esperando que eso se seque, voy a simplemente bordear algunos de estos bordes más ásperos con amarillo y luego pescarlos. No es 100 por ciento perfecto, pero me gusta cómo se ve un poco obvio, de nuevo, dando ese aspecto de cuaderno de bocetos más rudo. Ahora, a veces intento entrar, y ver si puedo imitar el aspecto metálico o el aspecto cromado en algunos de estos, pero hoy creo que no lo soy. Acabaría simplemente luciendo demasiado ocupado. Aquí hay algunas cosas que necesitan secarse, pero de este lado, puedo empezar a borrar. Esta es realmente la parte satisfactoria, [RUIDO] es cuando lo limpias un poco. [RUIDO] Voy a tener cuidado de no borrar aquí porque probablemente todavía se esté secando porque es muy grueso. [RUIDO] Todavía estaba húmedo ahí un poco. Yo también puedo bloquear a los de aquí afuera. Incluso aquí, se puso borroso. Ya no estoy mirando mis referencias. Solo estoy agregando algunos detalles de acabado que simplemente siento que se verían mejor. A veces me equivoco, como ahí se puso un poco demasiado detallado, pero lo voy a dejar. Para el botón, eso. Sí recuerdo que Shakespeare era rojo. Bajé ese peso solo para dejar que el rojo explote un poco más. Creo que estoy listo para poner mi fecha aquí abajo y llamarlo un día, pero todavía tengo que borrar alrededor de estos cuidadosamente porque algo de esto aún no está seco. Realmente no tiene sentido borrar nada debajo del lápiz de pintura porque está encerrado debajo de ahí. No va a desaparecer y terminas simplemente frotando un poco el bolígrafo de pintura, pero cualquier cosa alrededor de los bordes o dentro aquí es juego limpio. He hecho mi dibujo por el día y ahora solo tengo que escanearlo, ponerlo en mi computadora, hacer algunas ediciones, y luego compartirlo en Instagram. 9. Paso 3: ¡comparte tu trabajo!: Tengo mi hermoso dibujo y quiero compartirlo con el mundo. Por supuesto, necesito meter este dibujo físico en algún archivo digital para hacerlo. También quiero hacer algunas ediciones solo para asegurarme de que la imagen se vea lo mejor posible cuando la levante. También estoy pensando en lo consistente que va a quedar con todos mis demás dibujos como serie cuando miras mi perfil de Instagram. Cuando vas y ves esa cuadrícula de todos los diferentes dibujos que he hecho a lo largo del tiempo. Me gusta asegurarme de que tenga un nivel de pensamiento al respecto. Para mí, mi flujo de trabajo de poner esto en formato digital implica un escáner para capturar la imagen y luego la pongo en mi computadora, abro en Photoshop, hago un par de ediciones, y luego me muevo en compartirlo. En este video, te voy a mostrar mi propio flujo de trabajo usando mi escáner y usando Photoshop. Pero también te voy a mostrar un proceso que no requiere una computadora, y sobre todo no requiere Photoshop. Realmente no necesitas ningún software especial. Si tienes un smartphone, tienes todo lo que necesitas. Pero primero voy a mostrarte cómo hago lo que hago. [MÚSICA] Lo primero que hago es meter esto en mi escáner. Estoy tratando de ponerla en medio de la cama para que cuando termine recortándola a un cuadrado, tenga espacio en la parte superior y en la parte inferior para eso. De lo contrario, si lo llevo demasiado lejos por aquí, no voy a poder conseguir esto en el centro de mi plaza, así que solo me aseguro de que esté lo más centrado posible. Lo siguiente que hago es que tengo justo esta tabla Bristol negra y eso es simplemente más agradable para mí que la parte inferior de esta tapa de aquí, que es simplemente blanca, pero también tiene muchas manchas y mugre y cosas en él. La otra cosa es que el negro realmente ilumina este papel amarillo potente y eso me gusta mucho. Voy a simplemente conseguir esto lindo y centrado aquí en mi platón, poner mi tablero Bristol negro encima y cerrar eso y voy a entrar en escaneo en la computadora. [RUIDO] Por supuesto, cuando estés escaneando algo en tu computadora, se te preguntará qué resolución quieres tener. Lo tengo fijado a 600 aquí normalmente para la mayoría de mis proyectos. Pero honestamente, cuando estoy escaneando estas cosas en redes sociales, 300 puntos por pulgada son suficientes. Sólo voy a escanear eso y luego abrirlo en Photoshop. Justo el bate, hay algunas cosas que quiero hacer. Por supuesto, quiero rotar mi imagen. Lo siguiente que voy a querer hacer es recortarlo, solo uso la herramienta de recorte aquí y empujarla sobre mi tecla de flecha. Como pueden ver, tengo el borde justo alrededor de mi cuaderno de bocetos para que encaje en el cuadrado. De lo contrario, si mi cuaderno de bocetos era un poco más grande o mi platón un poco más pequeño lo recortaría de una manera incómoda. Esto es bueno. Yo sólo voy a cometer ese cambio. Ahora están pasando algunas otras cosas aquí. Una cosa que solo quiero reconocer hay una racha a través del escaneo que viene de mi escáner. Intenté limpiar mi escáner el otro día con Windex y creo que algunos de los Windex realmente se subieron al sensor de luz y lo dañaron así que abucheo para mí. Pero otra cosa que puedo cambiar es que si miras la parte superior aquí, hay una sombra y eso solo viene de la luz rebotando por ahí haciendo cosas. Mi pequeño truco es simplemente duplicar la capa y luego traer el duplicado superior aquí arriba. Si solo uso un cepillo redondo muy suave con un borde muy suave y grande y solo lo apuro, borro ese borde de la copia. Simplemente se mezcla lo suficiente en la parte superior ahí que cuando está en Instagram, no te das cuenta de esa sombra y eso es solo una cosa poco exigente que hago. Hay dos ediciones básicas que quiero hacer después de recortar la imagen, y eso es contraste y saturación. Voy a ir aquí abajo y presionar “Brillo/contraste” y esto solo crea lo que se llama una capa de ajuste encima de mi escaneo. Aquí hay dos deslizadores, brillo y contraste. Yo sólo voy a ajustar el contraste aquí. Lo que quiero es que los oscuros se oscurezcan y que las luces se vuelvan más claras. Básicamente, el contraste solo hace que esos dos extremos sean aún más extremos. Ahora, no quiero subir hasta como 100 porque va a ser exagerado y va a ser súper obvio que he ajustado mucho el contraste ahí. En serio, solo quiero que sea una imagen más rica, más dinámica y me parece sólo ajustar el contraste un poco que con sólo ajustar el contraste un poco así es suficiente y se puede ver la diferencia. Simplemente ayuda a que ese pop-up amarillo del negro un poco más y algunos de los colores que hay aquí sean más dinámicos. Podría simplemente darle un codazo para agregar más. La segunda edición que quiero hacer, como dije, es la saturación. Voy a volver a hacer otra capa de ajuste, pero esta vez va a ser una capa de ajuste de matiz y saturación. Ahora bien, no quiero cambiar ninguno de los deslizadores aquí excepto la saturación. Nuevamente, va a ser sutil. No quiero ser obvio el hecho de que estoy haciendo estos ajustes, alguien no debería poder mirar mi imagen y decir, realmente hizo que esta imagen sobresaturara o realmente pop ese contraste. Realmente tiene que ser sutil. Realmente se trata de sacar lo mejor de la imagen. Creo que si solo ajusto un poco la saturación , realmente ayuda. Si voy hasta el 100, obviamente es como una locura, se ve artificial. Si voy todo el camino hacia abajo, va a parecer básicamente en blanco y negro. La pregunta es, ¿quiero desaturarlo o saturarlo, o es suficiente por sí solo? Los colores son bastante bonitos por sí solos, pero solo quiero mojarlos un poco. Con estos dos ajustes realizados, realmente pienso que la imagen general es mucho más rica. Sólo para ver la diferencia aquí, sólo voy a ocultar los ajustes que hice. Se puede ver que la imagen que salió del escáner es un poco aburrida al compararla con los ajustes que hice. Los ajustes no son súper notorios, pero son suficientes solo para dejar que esto realmente destaque. Ahora voy a guardar el archivo. Puedo guardar una copia del archivo en capas con la fecha de hoy. Eso es solo para mis propios archivos [NOISE], si necesito hacer una edición o algo en el futuro, lo tengo. Pero la imagen que realmente necesito ahora mismo es un JPEG, así que puedo compartirlo en redes sociales. [RUIDO] Yo solo guardo eso como JPEG y estoy listo para irme. Esto es un poco de propina extra. Lo bueno de tener mi archivo original con estas capas, especialmente estas capas de ajuste, es que cada vez que tengo un nuevo dibujo y lo escaneo, puedo simplemente colocarlo en este archivo. Mientras esté debajo de las capas de ajuste aquí, tomará las mismas ediciones y eso incluye, por supuesto, contrastes y saturación, y eso básicamente automatizará mi proceso de movimiento hacia adelante. Otro consejo adicional aquí es que si eres muy quisquilloso y querías que algunas de estas motas desaparecieran o hay algo de suciedad en el platin del escáner, o te olvidaste de volar algunos de los brocas de borrador, puedes usar la herramienta de curación con solo [RUIDO] haciendo algo como esto. Está dibujando [RUIDO] pequeños círculos alrededor de las especificaciones y luego se van. Ahora, elijo no hacer esto cada vez porque realmente solo quiero enfocarme en dibujar y luego ponerme la cosa en las redes sociales. El hecho de que sea un proyecto de dibujo diario, es un cuaderno de bocetos, está bien que esté desordenado y un poco sin filtrar. Es solo eso, dándole un poco de contraste extra y saturación es solo un poco de umph extra que va más allá de simplemente tomar una foto con tu teléfono. Ahora que planeé, capturé e hice mis ediciones a mi imagen, es el momento de compartirla en Instagram. Por supuesto que necesito ponerla en mi teléfono. [RUIDO] Solo uso AirDrop. Lo arrastro de mi computadora a mi teléfono y aparece mágicamente por aquí, y luego de aquí [MÚSICA] puedo hacer lo mío. [MÚSICA] Si todo lo que tienes es un teléfono inteligente , no tienes escáner, no tienes computadora, o no tienes Photoshop, todavía tienes todo lo que necesitas para hacer una buena calidad imagen de tu boceto para compartirla en redes sociales. [MÚSICA] Solo quieres planificarlo un poco. [MÚSICA] Quieres tener al menos dos [RUIDO] cosas que has considerado. El primero por supuesto, es tener [RUIDO] algunos antecedentes que sean consistentes en que no distraigan, y eso va a funcionar bien para tu cuaderno de bocetos. La otra cosa que quieres considerar es cuál va a ser tu fuente de iluminación [RUIDO]. Tengo una fuente de iluminación bastante uniforme y consistente aquí, así que sé que si esta iba a ser mi configuración e iba a tomar una foto cada vez que dibujaba para meterla [Risas] en formato digital, entonces esto funcionaría. Por supuesto, otra buena opción es utilizar la luz natural que viene [RUIDO] por una ventana. Siempre y cuando esa sea una fuente de luz predecible, no es directa, y no está proyectando sombras duras ni nada por el estilo, entonces eso funcionará también. Hay un desafío adicional en el que no estás escaneando además de iluminar y tener un fondo consistente, y eso es conseguir que tu cuaderno de bocetos quede plano. Dependiendo del cuaderno de bocetos que tengas, es posible que tus páginas realmente solo quieran doblarse así, y así vas a necesitar una manera de conseguir que quede plano de alguna manera o simplemente ser bien con que se acerque un poco. Algunas personas solo usan sus manos. Si solo pueden usar la mano con la que no están tomando su foto, pueden hacerlo. Otra idea sería usar clips o alguna cinta o algo así. Ese es un reto creativo. Sé que algunas personas simplemente decidirían sostener su libro y lo que sea que termine en segundo plano, eso solo se convierte en parte de sus estilos. Es como, mientras el libro esté llenando el marco, lo que sea que esté en el fondo [RUIDO] simplemente se convierte parte de la historia, supongo. Pero [RUIDO] para mí, voy a simplemente colocar esto en mis papeles negros, el mismo papel negro [RUIDO] que usé en mi escáner. Solo voy a asegurarme de que esté centrado, y espero que esas páginas [RUIDO] puedan quedar planas. En este momento no se ve prometedor y debido a la distorsión de la lente en el teléfono, se ve aún peor. Entonces necesito pensar en un enfoque diferente aquí. [RUIDO] Voy a tener que encontrar una manera de sostener mi libro plano. [RUIDO] A lo mejor lo mío solo será sujetarlo con mano y eso será parte de mi historia. Mientras estoy tomando esta foto, te estés preguntando, ¿por qué no daría la vuelta a la cámara y entraría orientación horizontal y solo tendría el fondo negro y nada de la mesa? La razón de esto es que si trato de recortar este [RUIDO] en un cuadrado, no va a funcionar para mí. No voy a obtener ninguna información por encima y por debajo del cuaderno de bocetos. Entonces necesito tomarlo en modo vertical solo para asegurarme le estoy dando espacio en la parte superior e inferior para recortar. Verás a lo que me refiero cuando realmente vaya a hacer el cultivo. También estoy tratando de alinear el teléfono paralelo al suelo. Estoy usando el pequeño objetivo en el medio de la pantalla de mi teléfono para asegurarme de que esté nivelado así. Una vez que haya tomado la foto, puedo abrirla solo en mi editor de fotos nativo de iOS y hacer los cambios aquí. Lo primero que quiero hacer es simplemente hacer mi cosecha. La app de cámara iOS tiene [MÚSICA] [NOISE] diferentes tamaños como presets, [NOISE] así que solo voy a elegir el cuadrado, meter mi imagen ahí dentro. [MÚSICA] Una vez que esté contento con el recorte, voy a volver al modo de edición aquí y simplemente deslizarme para contrastar y usar el pequeño deslizador aquí para aumentar el contraste. [MÚSICA] Haz que esos oscuros sean más oscuros y esas luces más brillantes sin que sea demasiado obvio. [MÚSICA] Finalmente, [Risas] Voy a pasar a la saturación y ver si puedo [MÚSICA] aumentar la saturación, solo un poco. [MÚSICA] No necesita mucho. [MÚSICA] Una vez que estés satisfecho con tus ediciones de contraste y saturación, puedes presionar “Hecho” [RUIDO] y luego compartir tu foto en las redes sociales. [MÚSICA] Ya sea que elijas hacer este paso y compartirlo en las redes sociales, te animo mucho a que lo compartas en la página de proyectos de clase. [MÚSICA] Cuando compartes en redes sociales, por favor asegúrate de usar el hashtag drawingisimportantclass y etiquetarme @mrtomfroese para que pueda encontrar tu trabajo en la naturaleza. [MÚSICA] 10. Wrap y gracias!: [MÚSICA] Eso concluye esta clase. Solo un breve recapitulación. Primero, aprendimos algunas buenas razones por las que deberíamos dibujar todos los días. A continuación, aprendimos a superar tres retos del dibujo diario. Entonces aprendimos cómo hacer un plan sólido puede ayudarnos a construir un proyecto de dibujo exitoso que pueda durar 30 días y más allá. Después de dar algunos puntos de partida rápidos basados en técnicas, saltamos a los tres pasos del proyecto real, no incluidos la planificación, el dibujo y el intercambio. Muchas gracias por tomar esta clase. Mi esperanza es que al ver esta clase sin siquiera haber levantado un lápiz, tengas un sentido mucho más fuerte de propósito y dirección en tus propios objetivos diarios de dibujo. También espero y creo firmemente que lograrás grandes avances en tu propio crecimiento creativo si puedes impulsar este desafío de dibujo de 30 días hasta el final. A medida que avanzas en tu proyecto, por favor, házmelo saber cómo va. Si esta clase te está ayudando de verdad, una gran manera de avisarme, y otros también, es dejando una reseña. Esa es otra clase en la bolsa. Te veré en la siguiente. De nuevo, muchas gracias por pasar tiempo conmigo.