Ilustraciones en cámara lenta: crea arte hermosamente imperfecto con capas hechas a mano

1. Avance de la clase de ilustraciones SLO-FI: Es hora de hacer ilustraciones que se sientan más hechas a mano, más humanas y mucho más divertidas de crear. Hola, soy el señor Tom Froze. Soy ilustradora y maestra de primer nivel aquí en Skillshare. Y en esta clase, me emociona presentar Slo fi Illustration, una de mis formas favoritas de combinar técnicas de ilustración analógica y digital Es mucho menos eficiente y preciso que trabajar digitalmente, pero es mucho más divertido, y creo que te va a encantar cómo se ve Y ya terminaste. Trabajaremos con solo unos pocos colores, entintándolos en papel a mano, y luego los reuniremos todos en Photoshop para crear obras de arte audaces y vibrantes Si estás golpeando una pared con tu arte digital o si buscas formas de hacer que tu trabajo sea más flojo y enérgico, hice esta clase para ti Únete a mí en Slo fi Ilustración en Skillshare. Te veré en clase. 2. Acerca de la clase y el proyecto: La ilustración de vuelo lento se trata de ralentizar. Se trata de alejarse del pulido y la perfección de nuestras herramientas digitales y adoptar un proceso analógico más Es más lento, desordenado y mucho menos eficiente, pero los resultados son innegablemente Me encanta este proceso porque es una oportunidad para experimentar y jugar y literalmente ensuciarme las manos. Para el proyecto de clase, haremos carátula personalizada basada en nuestro álbum favorito, o puedes basarlo en un álbum que maquilles en tu imaginación. Pero puedes usar la técnica slow fi para cualquier tipo de proyecto, ya sea una ilustración editorial, un póster, un paquete o cualquier otra cosa que puedas imaginar. Esta clase es para cualquiera que quiera aportar una mirada humana más artesanal a su trabajo. Ya sea que recién estés comenzando o hayas estado ilustrando mucho tiempo y estés buscando nuevas formas de trabajar, creo que obtendrás mucho de esta clase. No necesitas ninguna experiencia trabajando en medios analógicos. Te guiaré a través del proceso aquí paso a paso. , deberías estar familiarizado con las herramientas digitales Sin embargo, deberías estar familiarizado con las herramientas digitales, especialmente photoshop. Pero si no lo estás, te guiaré a través de cada paso del camino. En esta clase, vas a aprender a planear y bosquejar con colores limitados en mente, cómo crear y entintar capas separadas para cada color a mano, cómo digitalizar tus dibujos analógicos usando un escáner y Photoshop, y cómo agregar color digitalmente y hacer pequeñas ediciones sin perder el encanto espontáneo de tu arte hecho a pequeñas ediciones sin perder el encanto espontáneo de tu En cuanto a herramientas y materiales, vas a necesitar papel común o un cuaderno de bocetos con páginas fáciles de arrancar para dibujar, papel de técnica mixta o rotulador para entintado, un lápiz y goma de borrar para dibujar, medios de color como marcadores y lápices de colores para el boceto a color lápices Tijeras o una cuchilla precisa y tapete de corte, una barra de pegamento o cinta transparente, un bolígrafo de pintura blanca fina, líquido corrector o pintura blanca para hacer correcciones, cinta de pintor verde y una regla. Por supuesto, todo el arte físico que va a dibujar será en negro. Entonces vas a necesitar varias herramientas de dibujo de tinta negra, incluyendo bolígrafos de pintura, marcadores, bolígrafos micrones, tinta negra de la India, bolígrafos punta y pinceles para usar con la tinta de la India Y, por supuesto, una jarra de agua. Recomiendo probar una amplia gama de tipos y tamaños de estas cosas, desde puntas amplias para áreas de relleno más grandes hasta puntos más finos como bolígrafos de micrones para detalles más pequeños También necesita una caja de luz para el rastreo y un escáner para digitalizar su trabajo Ahora bien, si no tienes una caja de luz, puedes usar papel de calco, y si no tienes escáner, podrías usar tu cámara o tu teléfono, pero los resultados variarán. Y, por supuesto, vas a necesitar Photoshop o una app de arte digital equivalente, como Procreate Sepa que ahí hay muchas herramientas. Así que trae las herramientas que tengas que hagan funcionar para este proyecto. De hecho, te animo a que uses lo que tengas lo mejor que puedas, porque realmente pienso que tu creatividad brilla donde estás trabajando con lo que tienes y trabajando con limitaciones y viendo lo que puedes hacer sin todas las cosas elegantes Al final de esta clase, tendrás una ilustración terminada que podrás compartir en la página de proyectos de clase aquí en Skillshare, así como en las redes sociales Pero lo más importante, vas a poder usar el método Slo fi para cualquier proyecto futuro por venir Vamos a pasar la mayor parte de la clase en proyectos prácticos, pero siempre me gusta dar algunos antecedentes e incluso un poco de teoría para comenzar. Creo que es importante entender por qué estás haciendo algo tanto como cómo hacerlo, porque esto te ayuda a conectarte más con el proceso y saber por qué vale la pena el esfuerzo. También creo que te ayudará a aplicar lo que aprendes de una manera más personal en lugar simplemente hacer lo que te dice el profesor. Al entender por qué estamos haciendo las cosas, no solo cómo hacerlo, eso te hará un mejor ilustrador. Y eso es lo que vamos a hacer en el siguiente video. 3. ¿Qué son las separaciones de color?: Mi inspiración para esta clase, y para los métodos que vas a aprender aquí es el inventor de la portada moderna del álbum discográfico, Alex Steinweis Antes que él, los álbumes se vendían en mangas lisas con letras básicas o en conjuntos de caja que fueron apodados Tombstones por cómo se exhibían en estantes, como libros con solo sus espinas grises y sus títulos grabados y sus Steinweis fue el primero en ver la manga del álbum como un lienzo creativo Lo vio como una forma de hacer que la música se viera tan bien en la portada como sonaba en el vinilo Columbia Records fue el primero en confiar a Steineiss su visión innovadora, y creo que valió la pena para ellos porque las ventas se dispararon casi 900% en algunos casos Y mientras que el resto es historia de la carátula del álbum. En los días de Steinweis existía la impresión CMYK a todo color, pero era cara y por lo tanto, muy poco común La mayoría de las impresoras en esos días se configuraban para hacer trabajos simples de un color como catálogos industriales, y estos serían solo en blanco y negro. En lugar de dejar que estas limitaciones limitaran su creatividad, Steinweiss las abrazó Diseñó sus portadas usando separaciones de color, lo que significa que había una capa separada de obras de arte para cada color, y cada una se imprimió individualmente y se alineó con precisión sobre la misma superficie No hubo medios tonos ni efectos fotográficos, solo formas planas y audaces rellenas con colores sólidos. Se podrían hacer nuevos colores superponiendo diferentes capas y áreas donde no bajara tinta serían blancas. Esta limitación se convirtió en una gran parte del estilo que ahora asociamos con el arte comercial de mediados de siglo. Avance rápido hasta hoy, y tenemos colores ilimitados, capas perfectamente alineadas y herramientas como Photoshop e Illustrator que hacen todo el trabajo pesado técnico por nosotros. Bueno, esto nos ahorra mucho tiempo y requiere mucha menos habilidad. También es la razón por la que nuestro trabajo puede perder su alma porque no estamos respondiendo a ningún tipo de restricción del mundo real. Simplemente dibujamos algo en nuestro iPad o en Photoshop, y de ahí va a la impresora. Cualesquiera que sean las habilidades artísticas que probablemente tuvieran artistas como Alex Steineis, tuvieron que hacerlos trabajar en un proceso de impresión muy restrictivo y muy técnico Limitarse a solo tres o cuatro colores y trabajar en formas y colores planos o sólidos no fueron decisiones estilísticas No íbamos por un look lo fi, sino las restricciones de lo fi los obligaron a trabajar de cierta manera que resultó en cierta apariencia. Hoy en día, muchos artistas intentan recrear este look aplicando filtros, pinceles y otro tipo de efectos a propósito Pero en aquel entonces, no era un efecto. Era una cualidad natural o resultado de un proceso físico. Ahora, a diferencia de diseñadores como Steinweiss que entrenan durante años utilizando técnicas analógicas para crear arte comercial de alta precisión, podemos recurrir a técnicas analógicas por la razón opuesta Si queremos precisión, eso son buenas nuestras herramientas digitales . Para eso están. Por otro lado, al limitarnos intencionalmente a colores planos, un puñado de capas, y los corchos de trabajar a mano, obtenemos resultados que se sienten más humanos y más vivos sin tener que fingir con efectos digitales ¿Por qué importa todo esto? Cuando empecé, trabajé en una mezcla de técnicas analógicas y digitales, y me encantan las sorpresas que podrían pasar en el camino. A veces era frustrante ya que quemaba papel y tinta, tratando de obtener los resultados perfectos Y con el tiempo, de hecho cambié a las herramientas digitales, ya sabes, gracias al iPad Pro y al Apple Pencil. Y esto en general me ha ayudado a convertirme en un mejor artista. Pero también ha hecho que el proceso sea más predecible. Y para ser honestos, hacer el trabajo de esta manera simplemente no es tan divertido para mí. Me encontré menos emocionada de hacer el trabajo. Ya no había ese viaje lleno de baches e impredecible desde el boceto hasta Por eso volví a las técnicas analógicas de Ink. Me obligaron a aflojarme y a dejar que sucedieran algunos accidentes, y esos accidentes a menudo hacen que el proceso y la pieza sean más interesantes Esta clase es el resultado de unos años de lo que he estado llamando volviendo a Inky En un momento en que las computadoras son cada vez más capaces de hacer nuestro trabajo creativo por nosotros, creo que es un antídoto oportuno para otros que, como yo, están experimentando un tirón similar hacia los elementos físicos en su trabajo No es casualidad que esté haciendo esta clase diez años después de lanzar mi primera clase Inky Illustrations Y para mí, esto es realmente parte de mi regreso a estas técnicas hechas a mano, y estoy muy emocionada de compartir este viaje contigo, comenzando con esta clase. 4. Resumen del proyecto: En este video, te presentaré el resumen del proyecto, dándote todos los detalles que necesitas para iniciar el proyecto. Entonces, para el proyecto, vas a diseñar o ilustrar ilustraciones personalizadas para un álbum de tu elección usando las técnicas de slow fi que te mostraré en las próximas lecciones. Aquí no estamos apuntando a la precisión ni a la perfección, sino a algo más humano e imperfecto Queremos que esté lleno de carácter. Se puede trabajar en dos a cuatro colores, incluido el negro. Para comenzar, elige el disco con el que te gustaría trabajar. Podría ser un disco existente que te encantaría interpretar a tu manera o uno totalmente ficticio basado en un tema o estilo que te interese O incluso podrías optar por intentar rehacer o realizar ingeniería inversa a una portada de disco clásica existente, incluso una que el propio Alex Steinweiss hizo Esta es una gran manera de superar cualquier bloque creativo. Al igual que , si te cuesta pensar tu propia idea aquí, tratar de realizar ingeniería inversa en una portada de disco existente es una excelente manera de aprender las técnicas en la clase y aún así divertirte mucho. La portada para vinilo suele tener algunos elementos clave, como el título del álbum, el nombre del artista, el sello discográfico, el logotipo y la propia obra de arte. Si vas por un look más retro, también encuentras elementos adicionales como el logotipo de LP, un número de catálogo y, por supuesto, la firma del artista. Y por alguna razón, siempre parecen hacer un gran problema con el sonido estéreo en esos días. La carátula moderna del álbum tiende a ser más mínima. Entonces, ¿cuántos detalles incluyes realmente depende de usted? Ahora hablemos de algunas especificaciones. La carátula final del álbum debe ser en formato cuadrado, 12 por 12 "a 300 DPI. Eso termina siendo de 3,600 por 3,600 píxeles. En el mundo real, si estuvieras diseñando para imprimir y la obra va hasta el borde, tendrías que crear arte que se extienda alrededor de un octavo de pulgada o 3 milímetros. Pasado los bordes. Esto se llama sangrado. Entonces eso significa que tu arte final en realidad debería ser 3,675 píxeles por 3,675 Más adelante en la clase cuando lleguemos a ese punto, te mostraré exactamente dónde y cuándo hacer estallar esos números. Para completar con éxito este proyecto, por favor comparta los siguientes entregables en la página de su proyecto para esta clase Imagen del arte existente de tu álbum elegido o simplemente una descripción del mismo si una imagen no existe, tu boceto rudo y refinado más una comp de color si hiciste uno, escaneos de las separaciones de color de tinta de la mano, carátula final del álbum y todas las imágenes deben publicarse en formato PNG o JPG Y por favor publique sus proyectos la página Proyectos de clase y no en la página de discusiones. Estos, por supuesto, son solo los entregables mínimos. Puedes compartir cualquier otra cosa que quieras , incluyendo conceptos adicionales, bocetos que no terminaste usando y fotos de tu proceso Para tu comodidad, encontrarás estas instrucciones en la página Proyectos de la clase, y también las podrás encontrar allí como PDF descargable También puedes ver mi propio ejemplo de proyecto en la página Proyectos de clase para ver cómo estructuré mi proyecto. Ahora, comencemos el proceso. 5. Paso 1: planificación e investigación: En este video, comenzaremos a planear nuestra carátula de álbum, y eso significa elegir un álbum para ilustrar, y luego algunas lluvias de ideas iniciales e investigación visual, moviéndose entre pensar en papel y recolectar inspiración visual Y al final de esta lección, tendrás un buen sentido de la dirección de tu proyecto y estarás listo para comenzar bocetos aproximados en el siguiente paso Para este paso, estaremos usando un lápiz y papel para anotar nuestros pensamientos y también estaremos haciendo algunas investigaciones visuales en línea usando nuestro ordenador o dispositivos y opcionalmente, estaremos dibujando de nuestra inspiración en algunos bocetos muy preliminares que llamo O Md sketches Empecemos declarando el disco para el que nos gustaría ilustrar Sólo voy a anotar lo que me gustaría hacer. El disco que he elegido se llama Everybody cava Bill Evans, este es un disco del pianista de jazz, Bill Evans Así que estoy dibujando todo esto en una hoja de papel en una carta estelar. Esto solo me ayuda a obtener mi información general en algo que puedo ver frente a mí. El año de este disco es 1958, eso solo me da una idea de la época y tal vez cuál podría ser la apariencia de un disco como este. Entonces el sello es Riverside Records. Entonces tal vez solo hablemos de lo que es notable de este disco en particular. Digamos que lo más notable de este disco es la canción llamada Peace Peace. Esta es la canción más famosa, una de las canciones más famosas de Bill Evans, probablemente, y definitivamente la más famosa de esta pieza. Recibí la atención más crítica en su momento. Sólo voy a empezar por mirar la portada original del disco para este disco, la que ya existe, y eso solo me ayudará a saber qué info o elementos incluir en mi propia versión de esta portada. Estoy justo por aquí en mi navegador y mirando el arte original aquí. Como pueden ver, es este color dorado tenemos el nombre del disco. Todo el mundo cava a Bill Evans, y por supuesto, eso también funciona como nombre del artista Bill Evans está integrado en él. Probablemente seré más pictórico, más ilustrativo en mi propia versión Entonces solo voy a seguir adelante y anotar cuáles son esos elementos de mi propia portada. Tenemos el nombre del disco y el nombre del artista ahí dentro. Y luego la obra de arte, sea lo que sea que sea para mí. En este caso, son las letras, pero las mías serán más ilustrativas Y tenemos las palabras estéreo y estereofónico. Tenemos el logotipo de Riverside y el número de catálogo al menos. Entonces en cuanto a colores, este es dorado, una especie de color rojo. Y también tienen negro. Entonces solo podemos asumir que el blanco es solo el color del papel debajo y así no vamos a contar eso como uno de nuestros colores. Esto es solo por inspiración de color. Puedo usar los colores que quiera. No tengo que ir con lo que se ha hecho antes, pero eso es sólo algo para tomar nota aquí. Ahora, podemos volver a nuestra computadora. Voy a dirigirme a Pinterest aquí y solo buscar algunas palabras clave. Aquí. Estos son muy específicos para mi disco, pero puedes traducir esto a cualquiera que sea tu elección de disco. Por supuesto, lo primero que quiero hacer es simplemente buscar al propio artista, Bill Evans y enseguida, ¿ me da una idea de cómo es Bill Evans? Aquí hay una foto clásica de Bill Evans donde está encorvado sobre su piano, recién perdido en la música Yo diría que de todas las fotos que he visto de Bill Evans, suelen ser de él en esta posición hunchy su piano Lo que voy a hacer es simplemente tomar estos y llevarlos a una carpeta que tengo aquí lado y apenas empezar a recopilar estas imágenes de referencia. Otra palabra clave que voy a buscar aquí es Paul Bacon, el diseñador de este disco en particular y solo ver cómo son sus propios diseños. Solo voy a meter esto también en mi carpeta de referencias y reunir algunos más de esos a medida que avanzo. También solo buscaré la carátula del álbum de jazz, tal vez de los años 50 y 60 Y busca algunas imágenes que también me inspiren en esta línea. Estoy buscando señales de diseño que pueda incorporar a mi trabajo, especialmente en torno a este proceso que usaremos donde estamos haciendo estas separaciones de color, así que voy a hurgar en algunas de estas con ustedes aquí Lo que noto en estas portadas de discos es que hay colores muy limitados. Aquí tenemos justo lo que sea el color de fondo y luego tenemos rojo y negro y este color marrón También tenemos este verde, y creo que podemos suponer que algunos de estos colores más marrones se hacen superponiendo el rojo y el verde y se puede ver eso aquí mismo al codo del baterista Ahora mirando otro ejemplo que acaba de llegar aquí en Pintres y esta es una composición muy sencilla en rojo o naranja y blanco y negro Realmente solo dos colores están pasando aquí y son solo estas formas abstractas con algunos pequeños detalles de líneas. Y este es solo un estilo de disco por excelencia que puedo sacar de esos días y usarlo como algo de inspiración Voy a seguir bajando, mirando otras palabras clave por aquí que ayudarán a inspirar aún más mi propio lm, tanto en términos de la era de Alex Steinweiss como de la era del disco en cuestión Y claro, qué tipo de técnicas de diseño y composición están usando ese trabajo con este tipo de técnica de slow fi que estamos haciendo en esta clase. Entonces, claro, quiero ver algunas portadas de arte o discos de Alex Steineis, la inspiración para toda esta clase Y Steinweiss por supuesto, siendo el pionero de la carátula del disco, tal y como la conocemos hoy en día, es una gran inspiración No importa qué técnica, qué álbum estés usando, creo que bien merece la pena buscarlo e inspirarte en él. Ahora, otra palabra clave que viene a la mente es la idea de paz. Este es solo otro concepto porque la canción que más me encanta de este disco y la canción más notable del disco es Peace Peace. Podría buscar solo la idea de paz en Pintres solo para tener una idea de cómo se ve eso como imagen Por supuesto, ves muchas palomas y signos de paz y tal vez el símbolo de la paz con los dedos Todas estas son imágenes muy inspiradoras de las que puedo sacar quizás en mis propios conceptos más adelante. Podría ir un poco más allá en esta pieza palabra clave de paloma y dejar que esto me muestre alguna inspiración visual de cómo podría llevar la idea de la paz a mi propia Alva Mark Ahora bien, lo que no quiero hacer es copiar la paloma de otra persona. No quiero pasar demasiado tiempo absorbiendo las interpretaciones ajenas de esta pieza Dove Quiero inspirarme, quiero ver qué es posible, pero luego quiero guardarlo rápidamente para no estar pero luego quiero guardarlo rápidamente para demasiado influenciado y terminar accidentalmente o a propósito copiando las ideas de otra persona o su estilo Estoy mirando hacia atrás en mi lluvia de ideas. Y solo quiero agregar otra línea aquí y empezar a pensar posibles ideas en formato word o formato list que podría explorar en mis bocetos aproximados en el siguiente paso Ahí está la idea de Bill Evans encorvado sobre el piano, interrogación porque tal vez lo ponga en algo menos esperado, solo tal vez un retrato, algo así Otra idea o dirección para perseguir. Será la pieza Dove siendo una toma la canción del disco, así que tal vez sea una Dove sola, tal vez una Dove más Bill Evans de alguna manera En este punto, estas son sólo palabras. Estos son solo puntos saltando para que yo empiece a dibujar en el siguiente paso. Podría profundizar aún más en mi investigación, ir a Wikipedia, y leer sobre el álbum, leer más de los antecedentes de esta canción en particular que me interesa, y ver qué imágenes surgen de esa manera De cualquier manera, he reunido mis imágenes de inspiración, su mayoría encontradas en Pintrast y las puse en carpetas en finder en mi Mac Lo siguiente que voy a hacer es hacer lo que se llama dibujo en modo O. Este es un paso opcional para ti, pero sí lo recomiendo, sobre todo si te cuesta llegar a ideas o si sientes que te quedas atascado en esta etapa en la que comienzas a hacer la transición a tratar de dibujar bocetos aproximados Y así me gusta pasar unos minutos al menos sólo revisando mis imágenes de referencia y dibujando a partir de ellas. No estoy tratando de llegar a ideas. No estoy tratando de ser inteligente. Dibujar lo que veo de mis imágenes de referencia me ayuda a absorber más esa inspiración. Me gusta decir que estoy descargando información en mi cerebro para que pueda realmente poner esa información de referencia a esas imágenes y de hecho dibujar más del modo ojo o el modo imaginación. Y aquí es donde se me ocurren mis propias ideas y trato de ser más creativo más adelante. Así que dedique quizá de diez a 15 minutos haciendo ideas y dibujando a partir de referencias Puedes tomar todo el tiempo que quieras o configurar un temporizador si quieres evitar pensarlo demasiado 6. Paso 2: bocetos en borrador: En este video vamos a hacer algunos bocetos aproximados. Aquí es donde trabajamos en papel, algunas ideas posibles para nuestro arte terminado. Al final de esta lección, tendrás al menos un boceto aproximado fuerte sobre el que construir y refinar en el siguiente paso. Para este paso, estaremos usando lápiz y papel. Normalmente me gusta dibujar mis ideas como miniaturas más pequeñas alrededor de dos por 2 "cuadrados, en este caso Para esto, voy a estar usando plantilla de miniaturas. Esto es algo que puedes descargar e imprimir por tu cuenta desde la página de recursos de la clase. Cuando estoy dibujando, me gusta empezar suelto fuera de la cuadrícula, así que todavía no estoy dibujando en mis cuadrados de miniaturas Esto solo me ayuda a pensar en ideas sin preocuparme por la composición con demasiado detalle por el momento. Entonces como recuerdas, estaba pensando en hacer algo alrededor de una Paloma en mi lluvia de ideas, así como algo más alrededor propio Bill Evans de una manera más directa, probablemente algo con él encorvado sobre Ya he hecho algunos bocetos de O Mode, es decir, he dibujado solo de mis fotos de referencia, y las he dejado a un lado, así que ojalá eso me ayude a ser más fluido en esta etapa Sólo voy a bosquejar gratis algunas ideas posibles con la paloma, algo alrededor de las alas, probablemente un ojo ahí No estoy seguro si solo sería el símbolo de la paloma sola con algún título, pero tal vez algo que ver con una paloma mezclada con Bill Evans de alguna manera Eso sería un poco más conceptual, más complicado de hacer con seguridad, pero es una especie de exploración Podría ser algo así como el ojo de la Paloma es también el ojo de Bill Evans Nuevamente, abstracto. No estoy seguro si aquí es exactamente donde quiero ir, pero para eso está el escenario. Te recomiendo que mientras haces esto, escuches la música para la que estás ilustrando. Ponte ese álbum, ponte tus auriculares y simplemente disfruta metiendo en él. Una vez que tenga algunas direcciones que he hecho en mis bocetos sueltos más libres, comenzaré a hacer miniaturas en mis cuadrados, pensando más en la composición aproximada Estaré pensando en cómo llenar el espacio en esa plaza y donde van a ir cosas como tipo y otros elementos. Entonces intentaré de seis a 12 roughs, trabajando lo más rápido que pueda sin que me quede atascado Pero básicamente, tengo dos direcciones. Una es solo la idea de la paloma y la otra es la idea de los once encorvados En mis libres tus bocetos, empecé a pensar en tal vez combinar esos dos Voy a tratar de no pensarlo demasiado, solo probando aproximadamente diferentes bocetos. Simplemente me gusta la idea de esta forma de la paloma, es simplemente una forma tan pacífica en sí misma De hecho, ha sido un tema recurrente en algunas de mis ilustraciones lo largo de los años, especialmente las tarjetas navideñas. A menudo he incorporado la idea de una paloma, como una paloma de la paz Como estoy dibujando, estoy teniendo una mente. Estoy pensando en cómo voy a traducir esto en el arte en el que mejor está esta técnica, que son formas y líneas simples y colores planos. Estoy pensando muy bruscamente en mis elementos tipográficos. A medida que avanzas, mantén tu composición simple y mayormente basada en la forma. Evite el realismo en elementos excesivamente detallados. Cuanto más complicado sea tu arte, más difícil va a ser hacer que esta técnica funcione. T en términos de colores sólidos simples y formas planas. arte basado en líneas también puede funcionar siempre y cuando proporcione un fondo lo suficientemente limpio para que destaque. Esta etapa podría llevarte tan poco como 15 minutos o podrías estar en ella todo el día. Te recomiendo pegarte tal vez a 30 minutos o menos para evitar pensar demasiado, claro, puedes dibujar tantos roughs como quieras, pero deberías terminar con al menos un boceto rudo fuerte para dar al siguiente paso Así que ya terminé mis bocetos aproximados y mis miniaturas aquí, y terminé haciendo 12 Podría haber seguido todo el día, pero parece que he seguido iterando sobre la misma idea una y otra vez La paloma en sí no iba realmente a ninguna parte para mí. Estaba haciendo varias versiones con la idea de la paloma y Bill Evans Hay algo en ellos que no pude resolver del todo, y no creo que sea un arte muy fuerte a menos que pueda hacer eso, a menos que pueda obtener este tipo de combinación realmente agradable de la paloma y Bill Evans Ahora bien, lo más cerca que estuve de eso fue Bill Evans aquí, encorvado sobre el piano con un ala de ángel. Eso me gusta mucho. También hace referencia a una de mis portadas de disco favoritas de todos los tiempos de otro artista. llama Ben Shen, donde dibuja al compositor de ese disco con alas de ángel y está tocando un órgano de pipa, y eso me gusta mucho. Otro ese tipo de que parecía funcionar, pero no lo sé. No estoy muy seguro de que va a funcionar. Es este tipo, o es Bill Evans, debería decir, jugando a una paloma Entonces creo que ahí hay algo perdido en la traducción. Entonces creo que un enfoque más directo va a hacer lo mejor para esta portada de disco en particular. Entonces va a ser probablemente este de aquí donde tenemos a Bill Evans tocando el piano, solo desde un donde tenemos a Bill Evans tocando el piano, lado, y ya ves como que está tirado hacia atrás. Es más una toma de cuerpo completo con un poco del piano asomándose E incluí un poco de espacio en la parte superior para texto o, como, el título. Y luego algunos otros elementos abajo ahí abajo. mí me gusta el que acababa de decir antes donde tiene el ala de ángel, porque esa es la representación más clara de la paloma mezclada con Bill Evans Y luego antes aquí, lo más cerca que tengo un concepto fuerte es Bill Evans simplemente asomando aquí, y luego hay una forma de piano y algunas líneas negras Esas serían como las teclas negras de un piano. Entonces estoy jugando con esa idea, y entonces tal vez el título va por el lado aquí un poco hacia los lados y yendo vertical Esos son mis tres conceptos elegidos ahí, y elegiré uno de estos para entrar en mi refinado boceto en la siguiente etapa. 7. Paso 3: bocetos refinados: En este video, vamos a estar creando un boceto más refinado. Eso significa elegir uno de nuestros roughs y redibujarlo más grande y darle más atención a los detalles Vamos a seguir pensando en cómo va a funcionar el arte con la técnica slow fi, incluyendo trabajar en formas planas y colores simples. Al final de esta lección, tendrás al menos un boceto refinado más grande para rastrear los pasos restantes del proyecto. Las herramientas que vamos a usar siguen siendo papel y lápiz, pero probablemente vamos a necesitar una regla para esta etapa, así como una goma de borrar por si acaso quieres borrar esto, también estaré usando mi plantilla de boceto imprimible de seis por seis pulgadas, que puedes descargar e imprimir desde la página de recursos de la clase También comenzaremos a usar una mesa ligera, que puedes ver aquí, que usaremos para refinar iterativamente nuestros bocetos, básicamente trazando bocetos para hacerlos aún más refinados para hacerlos aún Así que los bocetos refinados a menudo me llevan algunas etapas o lo que yo llamo pases En esta primera pasada, voy a empezar más grande porque más adelante cuando vayamos a hacer las separaciones dibujadas a mano, estaremos trazando a esta talla Entonces vamos a estar usando una regla para dibujar ese cuadrado perfecto de seis por seis pulgadas o usar la plantilla proporcionada en la clase. Ahora bien, aquí es donde vamos a pensar más en términos de la composición general y todas las cosas que vamos a incluir en las ilustraciones de nuestro álbum, incluyendo la obra principal, el título del álbum y el nombre del artista. Y en mi caso, el sello discográfico y número de catálogo y la palabra estéreo ahí también solo para darle ese tipo de vibra de portada de disco retro vintage. Oh, todavía no voy a necesitar mi mesa ligera. Voy a necesitar esto a medida que me meta en mi segundo pase. Entonces el boceto al que decidí ir con mi sketch rudo va a ser Bill Evans como el ángel. Y entonces ese es este de aquí abajo. Es un poco arriesgado para mí. Siento que puede o no funcionar usando esta técnica, pero voy a darle una oportunidad. ver qué pasa. Sólo voy a hacer lo mejor que pueda para copiar lo que veo. No espero que se reproduzca exactamente. Es solo una referencia, así que recuerdo cuál era mi idea, y estoy haciendo todo lo posible para simplemente mantenerla suelta y no ponerme demasiado apretada aquí. Realmente me estoy dejando exagerar el sentimiento de Bill Edins Lo estoy haciendo aún más expresivo de lo que podría haber visto en mis referencias fotográficas o incluso en mi boceto rudo. De nuevo, está bien ser un poco rudo. Siento que quiero que esto salga un poco. Lo bueno de trabajar a lo grande ahora es que una vez que pasamos a nuestra segunda iteración, podemos simplemente rastrear a este tamaño Esta es solo una buena manera de empezar eso. Estoy permitiendo que algunas de mis formas simplemente floten. No estoy seguro de que vaya a estar incluyendo alguna de las piernas de Levin ahí Y usa aquí un rastro de humo para llevarnos al ala del ángel. A pesar de que realmente no estoy pensando en términos de oscuros y luces y tonos y esas cosas, todavía, ese es el siguiente paso Lo estoy poniendo ahí solo porque está sucediendo de forma natural. Vamos a ser más rectos y probablemente pensaremos en usar una regla o algún tipo de guía para las letras Pero para empezar, sólo voy a meterlo duro. Aquí es donde voy a poner ese logo de placa y luego en la parte superior aquí, ojalá en algún lugar cerca del centro, bien, estéreo. No estoy exactamente seguro de cómo van a encajar aquí las letras. Voy a simplemente pelota libre aquí y espero que la encuentre aterrizando de buena manera de una manera que se ajuste y tenga una sensación agradable a ella. Tengo mi primer boceto refinado aquí abajo. mejor mientras estoy en ello, consideraré agregar algo de ese patrón de espina de arenque en las fotos que he visto de la chaqueta de Bill Evans Esto podría agregar un elemento expresivo muy agradable en la obra o complicarla y hacerla inutilizable para mí. Depende de lo apretada o suelta que quiera que sea mi composición final en cuanto a las líneas. En este primer pase, esta es una buena oportunidad para probar la parte más detallada. Entonces, si no funciona, lo sabré antes que tarde. Puedo empezar a descartarlo de mi concepto. Estoy pensando que me gusta. Simplemente depende de cómo vaya a funcionar. Bien. Ahora es el momento de encender mi mesa ligera y obtener una segunda hoja de papel sobre ella. Lo que queremos hacer es usar algo de cinta adhesiva. La cinta de pintor funciona muy bien para esto. Así que estoy asegurando mi primer boceto a la mesa de luz y luego poniendo mi segunda hoja por encima y tratando de alinear las páginas reales tanto como pueda. Y porque después de esto, estaré rastreando mi segundo boceto. Voy a conseguir una regla y volver a dibujar esas guías, y voy a usar mi lápiz mecánico porque tiene un punto más fino Y estoy trazando esas guías que imprimí y estoy rebasando límites o los bordes de la plaza ahí para que tenga estas marcas de registro Estas intersecciones de estas líneas, voy a usar como objetivos para alinear mis separaciones a medida que avanzamos Notarás que estoy dibujando cosas más allá de los bordes, y aquí es donde surge la idea de sangrar porque quiero que mis colores y mi obra de arte se extiendan más allá de los bordes de esta obra de arte voy a necesitar estar dibujando pasar menos bordes para que cuando los traiga a Photoshop, no esté obteniendo un pequeño hueco a lo largo de esos bordes Con cada pase, me estoy poniendo más orientado a los detalles, pero también hay que haber una pequeña variación entre cada uno para mantenerlo fresco. Ahora voy a empezar a usar mi regla para medir cosas como dónde está el centro. Tengo mi 6" aquí. Aquí está mi marca central y eso me ayudará a alinear parte de mi texto, pensando más como un diseñador gráfico aquí. Voy a estar usando algunos materiales poco ortodoxos aquí para obtener algunas de mis formas Quiero un círculo perfecto aquí. Solo estoy usando lo que tengo a mano solo por ahora. Ese no es del todo el tamaño correcto. Pero lo va a hacer por ahora. Estoy creando un área para mi tipo, y solo quiero crear algunas lindas líneas uniformes para eso. Tengo aquí este pequeño gobernante interesante que recogí. Se llama guía de letras AMS. Aquí es un equipo opcional. Es solo una manera muy fácil de crear líneas en las que puedes crear algunas reglas y hacer tus letras con ellas, lo cual me parece muy útil Tienes que tener cuidado. Si estás siendo demasiado descuidado, te resbalarás y deslizarás Pero algo como esto me va a ayudar solo a hacer letras uniformes e incluso espaciar entre, mientras que esta técnica se trata de aflojar, también es importante ser precisos hasta también es importante ser precisos cierto punto debido a cómo las cosas deben alinearse más adelante Pero también cuanto más intentes alinear las cosas a mano de esta manera analógica, me parecen más interesantes los resultados porque aquí no vamos a conseguir una alineación perfecta en absoluto. Nada va a ser perfecto. Va a quedar hecho a mano, pero creo que obtendremos resultados más interesantes si hacemos todo lo posible para ser precisos con algunas de estas formas y líneas porque ahí es donde empieza a suceder ese contraste entre holgado y apretado. Este arte aquí es un poco demasiado fino para esta técnica. No quiero pasar demasiado tiempo haciendo todos esos pequeños detalles. Entonces voy a hacer algún tipo de placa ahí, pero no va a ser exactamente como lo que veo en la obra del álbum original aquí, pero puedo seguir adelante y averiguarlo más tarde. Solo estoy mirando la alineación aquí. Entonces he admitido que las letras en este pase simplemente serán bastante Voy a averiguar qué hacer en un tercer pase. Casi me olvido el número de catálogo. Entonces estás viendo mi tercera iteración aquí. No hay una tonelada de evolución desde mi primera, aparte de ser solo una clara calidad de línea que podré rastrear con mayor precisión más adelante, y mis letras son más claras Ahora, he hecho lo mejor que pude con un lápiz para hacer estas letras del tamaño que quiero, pero probablemente voy a querer usar un marcador más grueso o algo así para simplemente obtener el grosor y las líneas pares y cosas que quiero Y eso sólo va a tener que pasar en la separación entintada en algunas etapas a partir de ahora Creo que he llevado esto tan lejos como puedo, y ahora en el siguiente paso, voy a empezar a tratar de averiguar cómo van a funcionar mis colores. Y si no puedo pensar en el color, pensaré en términos de tonos, como ¿cuáles van a ser las partes más oscuras Cuáles van a ser las partes más ligeras, y qué es eso entre tonos también Entonces vamos a hacer eso en el siguiente paso. 8. Paso 4: composición de color: En este video, vamos a empezar a pensar en color. Escogeremos colores y comenzaremos a colocarlos ya sea en un boceto tonal o a color, también llamado color integral o simplemente color comp Esto nos ayudará a pensar más concretamente sobre cómo van a funcionar nuestros limitados colores planos, y va a hacer que el siguiente paso cuando en realidad estemos entintando nuestros colores separados mucho más fácil Al final de esta lección, tendrás al menos una composición de color o tonal para trabajar en los siguientes pasos En cuanto a herramientas, vamos a seguir con una mesa ligera y ahora agregarle algo de color. Puedes usar cualquier medio de color que tengas a mano. Voy a estar usando marcadores de bocetos de alcohol y papel de rotulación en su mayor parte, y tal vez tenga que usar algunas herramientas adicionales a medida que avanzamos, pero veremos cómo van las cosas solo con los marcadores para comenzar. Así que tengo mi boceto refinado final grabado aquí abajo en la mesa de luz, y ahora voy a conseguir un poco de papel marcador Este es un papel diferente, y esto es lo que voy a usar para empezar a planear mi color. Nuevamente, ten en cuenta, esto es solo para planear el color. El arte que estamos haciendo en este paso no se utilizará en nuestra composición final, pero aún así ayuda a ser lo cuidadoso y preciso posible. El papel marcador que estoy usando aquí es solo carioka más papel marcador con un grano suave, y los Marcadores que voy a usar No son lo perfecto para trabajar en el tamaño más pequeño porque son de punta muy amplia, pero voy a hacer lo mejor que pueda con ellos. Estos son marcadores de boceto KaraokaPlus . Acabo de recibir estos en mi tienda local de moda de descuento llamada ganadores, y tenían un precio bastante bueno, y en realidad son de buena calidad. Así que sólo voy a trabajar con estos. Pero de nuevo, puedes trabajar con cualquier medio de color que te guste. Ahora, antes de comenzar, echemos un vistazo al refinado boceto aquí. Pensando en dónde van a pasar las luces y los oscuros Probablemente voy a querer trabajar en tres colores sólo para que sea sencillo. Y uno de esos va a ser algo así como negro, y luego habrá algún tipo de tono medio. Entonces el negro será el más oscuro, entonces va a haber algún tipo de tono medio y luego algo que sea el tono claro Creo que su cabello será el más oscuro. Me imagino que esta parte de aquí, esta forma de piano también será la oscuridad. Aparte de eso, no estoy del todo claro. Entonces vamos a averiguarlo usando nuestros medios de color aquí. Entonces pondré mi rotulador aquí abajo y usaré un poco de cinta para asegurarlo. Lo bueno del rotulador es que no va a sangrar. También voy a usar algunos de mis forros de pigmentos aquí. Estos son solo bolígrafos micrones básicamente, y puedo usarlos para algunas de las áreas oscuras también. Porque sé que voy a estar trabajando en negro, sólo voy a empezar con ese color y sólo estoy rellenando esas amplias áreas para comenzar. Puedo usar mi punta ancha en mi marcador de alcohol. Para estas áreas más amplias. no sé cuál será el color Aún no sé cuál será el color y no quiero tener que distraerme con eso Sólo voy a usar el gris como mi tono medio temporal. Estoy teniendo cuidado donde quiera haya áreas blancas que creo que serán blancas, voy a dejar esas blancas y va a sentirse gracioso rellenando estas formas sin que haya ningún contorno para ellas, especialmente si estás acostumbrado a tener contornos en estas formas sin que haya ningún contorno para ellas, especialmente si estás acostumbrado a tener lugar de solo formas puras. Elementos. Ahora quiero que haya una diferencia entre su chaqueta y sus manos. En este momento solo tenemos dos colores. Voy a introducir otro tono aquí así que aquí es realmente visual. Voy a ir con rojo. que el gris era nuestro tono medio, pero de hecho, ahora mismo está actuando más como nuestro tono más claro Entonces solo llamaremos a eso un tono claro. Por ahora, llamaremos al rojo el tono medio, y luego tenemos el negro, que es nuestro tono más oscuro Debido a que estas probablemente serán áreas planas de color, solo las rellenaré en sólido. No estoy muy segura de qué voy a hacer con esa ala, así que sólo voy a dibujar todo ahí atrás y averiguar qué hacer con esa ala más tarde. No creo que quiera que la camisa de Bill Levin termine siendo realidad roja o que su chaqueta termine siendo roja En el arte final, es el sentimiento equivocado. Casi pude ver el fondo siendo rojo y su chaqueta siendo negra o gris. Pero solo apagando por un momento la mesa de luz, se puede ver como sus manos y su rostro son solo una forma. Casi como una silueta blanca y ese va a ser un efecto muy interesante para trabajar en nuestras capas. Aquí es donde viene la parte complicada con los detalles. ¿Cómo vamos a resolver estas cosas? Ahora, estoy usando mi pluma de pintura blanca. No va a ser muy fácil de ver, pero quiero volver atrás con las zonas blancas que creo que serán blancas. Si esto no funciona, tendré que usar algo más fuerte como pintura acrílica real o incluso papel recortado podría funcionar aquí Quiero algo de texto blanco aquí abajo. Para que salga algo de ese color de papel de fondo , hará que el arte en general se sienta más ligero. Aquí es donde tener un marcador es realmente útil para averiguar cómo se ven estas letras una vez que en realidad son gruesas Quiero que tengan presencia. No me preocupa demasiado si se ven letras a mano versus una fuente real Si quisiera una fuente real, podría hacerlo en Photoshop y ahorrarme mucho tiempo y esfuerzo. Pero para este proyecto, estoy tratando de ir más por un look hecho a mano. Estoy trabajando con una herramienta más gruesa aquí. Me estoy quedando sin espacio entre estas escaleras. Podría tener que espaciarlos. También me estoy volviendo más grueso a medida que avanzo. Tengo que seguir recordándome que esto es exactamente lo que quiero Quiero imperfecciones. Esto es arte hecho a mano aquí. Solo voy a echar un vistazo solo para ver cómo se ve sin que la luz brille a través. A mí me gusta que tenga un ala pequeña. Me pregunto si de alguna manera podría ser un poco más expresivo. Voy a arriesgarme a arruinar todo esto. Bien. Entonces ahora voy a entrar con un trazador de líneas finas o un bolígrafo micrón y apenas empezar a pensar en cómo voy a traer algunos de los detalles. Agregar en líneas para mí siempre da miedo porque ahí es donde puedes simplemente poner demasiado y tienes que empezar de nuevo. Encuentro líneas si las mantienes abiertas tanto como sea posible y solo las agregas donde las necesites, mantiene en general sintiéndote abierto. Usando la amplitud de esta punta de pincel para darme el grosor de estas letras Esto es solo un estudio de color. Aquí no se compromete nada. Esta es solo una manera de planear mis colores. Voy a entrar con mi rojo aquí y simplemente pulir las letras, apretarla un poco con solo usar la punta roja para cincelar los extremos o los terminales de estas letras, casi como si las estuviera borrando Esta es solo una buena manera de conseguir que las letras se vean mucho más seguras. Estoy usando mi bolígrafo de pintura blanca un poco como mi líquido corrector, haciendo que estas líneas gruesas sean menos gruesas. Ahora, estoy empezando a pensar en tal vez dónde estarán algunas de mis sobreimpresiones Así que voy a llevar el rojo encima, pero va sobre ese color gris, ese tono medio, sea cual sea ese color, y podría crear suficiente contraste Entonces ahí es un color extra. Bien, he hecho prácticamente todo lo que creo que puedo hacer en esta comp de color Logré hacerlo todo solo en una pasada o en una iteración. Como pueden ver, he usado el rojo solo para representar mi tono medio, y luego tengo el negro, que será negro en mi final. Y luego algún tipo de tono claro, que está indicado por el gris. Y así solo voy a averiguar cuáles son esos colores más tarde. Pero en cuanto a tonos o valores, esos están funcionando. Agregué solo la pata del piano para crear un poco de algo ahí para anclar el texto porque se dejó justificado, pero realmente no sabía qué estaba pasando con el resto de su pierna o cuerpo allá. Así que la pierna o el piano crea ahí un agradable descanso. E incluí el número de catálogo justo ahí arriba, refiné algunas de las letras lo mejor que pude en este momento Y solo elaboró algunos otros detalles, agregó su línea del cabello También agregué mi frontera e incluí mis marcas de registro allí. Y eso es por si acaso quiero usar esto como referencia para las separaciones de color que vamos a hacer a continuación Dije que probablemente querremos usar nuestro boceto refinado para esa parte para trazar nuestras separaciones de color Pero en realidad podría terminar simplemente usando lo que he hecho aquí en la composición de color en su lugar porque eso será más fácil para mí hacer un seguimiento de esas separaciones de color una vez que esté usando solo el negro Otra cosa que podría hacer y que puedes hacer si ayuda es simplemente rastrear tu composición de color con otro boceto de arte lineal, y eso solo hará que sea más fácil realizar un seguimiento de cuáles son tus formas en la siguiente etapa. 9. Paso 5: entintado de las separaciones: En este video, vamos a crear nuestras separaciones de color a mano Usaremos una mesa ligera para trazar sobre cada área de color por separado usando cualquier herramienta de dibujo o entintado que tenga a mano Al final de esta lección, tendrás tantas separaciones dibujadas a mano como colores listos para escanear en el siguiente paso cuanto a las herramientas que usaremos en este paso, continuaremos usando nuestra mesa ligera, y ahora también comenzaremos a usar nuestras herramientas de tinta negra y agua Ahora, en términos de su elección de papel, puede usar papel de técnica mixta, medios húmedos o rotuladores aquí para asegurarse de que pueda tomar la tinta o pigmento sin arrugarse o sangrar demasiado También puedes simplemente usar papel de impresora si eso es todo lo que tienes a mano. Entonces después de hacer mi comp de color final, quité de mi mesa ligera, y solo voy a poner esto aquí arriba donde pueda mirarlo como referencia. Pero estaré trazando mi refinado boceto en la mesa de luz aquí. Entonces después de que hice esa comp de color, volví a rastrearla solo para asegurarme de que mis líneas se alinearan con lo que terminé resolviendo en esa comp de color Entonces esta es la versión más precisa de mi boceto que tengo. He grabado en la mesa de luz. Puse mi papel rotulador encima para mi primera separación, y he dibujado en mis marcas de registro aquí, básicamente una caja que tiene estas esquinas que se cruzan Ahora voy a entrar con cuidado en cualquier área que sea negra. Sólo voy a poner una referencia de color aquí como recordatorio. En este punto, cualquier cosa oscura o negra que baje aquí abajo va a funcionar cierto tipo de herramientas, ya sea un bolígrafo o un pincel o cualquier otra cosa, incluso un lápiz, si dibujas sobre él, lo suficientemente oscuro, va a terminar siendo negro en el escaneo final. Simplemente tendrá diferentes texturas y calidades. De veras, lo que quiero hacer es simplemente conseguir esto lo más negro posible en cualquier lugar donde anticipo el ser arte negro. Entonces me gusta comenzar haciendo los bordes, cualquier borde duro con el mayor cuidado posible. Lo estoy entregando gratis, no voy a usar una regla. Puedes usar una regla en el escenario si quieres ser más precisos, pero me gusta que las cosas se hagan un poco más a mano y solo ver cómo va eso. Recordando extender más allá de la frontera para un poco de sangrado. También haciendo mi mejor esfuerzo para no cometer ningún error. Cada vez que tengo dudas sobre qué parte es mi color actual, solo miraré mi color cont ahí Esto es un poco complicado porque necesito mantener mi cabeza fuera del camino de la cámara aérea para que puedan ver lo que estoy haciendo aquí. Esos son buenos por ahora. Aquí es donde realmente desearía tener una herramienta de relleno que pudiera simplemente arrastrar y soltar mi cubo de pintura y llenar esto, pero tengo que hacerlo todo manualmente a mano aquí. Aquí es donde vamos a sacar algunas de mis herramientas más entintadas Yo sólo podría usar marcador para rellenar estas áreas. Voy a divertirme un poco aquí y usar tinta india y un poco de agua y algunos pinceles. Es un poco más difícil de controlar, pero también puede ser más divertido trabajar con él, un poco más impredecible y también tal vez podamos obtener un poco de textura extra ahí por accidente. Ya veremos qué pasa. Además, es bueno que con un pincel, obtengas este bonito trazo ancho automáticamente. Estoy notando solo usando este medio a base de agua, puedo ver una huella que me dejó el dedo papel marcador y el rotulador no absorben demasiado bien la grasa, así que como supongo que tenía un dedo un poco grasoso Esto da un poco de miedo porque este momento esta tinta muy aguada Necesito hacerlo más grueso. Veo un goteo a punto de suceder. No estoy seguro de si voy a poder prevenirlo. Veamos qué puedo hacer. tengo un poco de papel tisú Aquí tengo un poco de papel tisú y voy a secar, con mucho cuidado esta zona de goteo Toma una esquina que enrollé con los dedos, como un rinconcito aquí y tendré volver sobre ese más oscuro más tarde y recordar no estar tan aguada El papel marcador es muy bueno tomar medios húmedos y medios alcohólico, pero hay un límite. Esto sería mucho más fácil si solo estuviera usando un bolígrafo de pintura o incluso un sharpie de punta fina Voy a intentar usar mi pluma de pintura para las letras aquí Entonces voy a seguir entintando mi negro aquí y solo detengo la cámara aquí y seguir adelante para que pueda concentrarme en tener cuidado aquí en vez de tratar de hablar y entintar al mismo tiempo He hecho todo lo posible para hacer tanto del negro como sea posible que pueda ver en mi comp de color y ahora voy a quitar esto, ponerlo donde pueda verlo y referenciarlo si es necesario, poner mi segunda hoja de papel marcador aquí y hacer uno de los otros colores. Voy a hacer el color medio en el que estaba dibujando como rojo en mi comp de color. Ya que usé rojo como mi color en la composición de color, solo usaré eso como mi indicador para la separación de tonos medios. Nuevamente, el color que dibujo aquí abajo será negro y puedo cambiar esto a cualquier color que quiera una vez que lo consiga en Photoshop. Tengo mi borde dibujado con las líneas de rebasamiento en las esquinas pueda alinear eso hasta otras capas y por supuesto, al boceto refinado de aquí abajo, y continuaré con esta separación Voy a volver a mi bolígrafo de pintura aquí y traer solo esas áreas que anticipo serán el medio tono o lo que estamos viendo es rojo ahora mismo en la comp de color Esto probablemente tomará un poco de concentración extra. Ahora, voy a traer este rojo un poco más a esta pata de piano negra. Esto asegurará que cuando lleve esto a Photoshop y alinee las separaciones de color, se superpongan y no haya un hueco blanco Estoy recordando extender más allá de la sangría. Sólo quiero recordar que ahora esta zona aquí va a ser negra, no la forma de piano. Por negro, quiero decir, sea cual sea el color que termine siendo esta separación. Se puede ver como puede llegar a ser muy confuso. Las letras definitivamente van a ser una parte complicada para mí porque quiero que sea blanca Creo que lo mejor que se puede hacer en este punto es en realidad solo bloquear por ahora y probablemente tendré que volver con blanco y luego blanco y negro más tarde. Voy a seguir llenando todas esas zonas rojas y una cosa que voy a estar cuidando es dónde está esta ala, dónde está el humo. Eso va a ser blanco saliendo o cortando más bien de esa forma Voy a llenarlo con negro probablemente y luego volver a meterlo con blanco para llenarlo o para noquearlo para que vuelva a ser blanco. Letras, solo estoy usando cuadros como marcadores de posición para cada una de las Solo por la forma en que funciona esta técnica, va a ser más fácil si solo uso cierto tipo de forma de letra en bloque en lugar de intentar hacer algo un poco más refinado Espero que el efecto quede genial, y ya veremos cómo va. Mm. Terminé mi segunda separación de colores. Lo tengo justo aquí y todavía lo estoy dejando secar, pero eso es todo para esa que yo sepa. Supongo que algunos puntos de conversación aquí son solo que me metí la pata cuando estaba haciendo la palabra excavaciones al final aquí, y supongo que me olvidé de hacer espacio para el ojo en esa palabra, así que tuve que ir a blanco eso con mi pluma de pintura blanca y luego llenarlo de nuevo en Las letras son muy bloqueadas y funky, y creo que Creo que realmente va a funcionar para esto. Pieza muy bien. Voy a simplemente pegar esto aquí arriba para que se seque y luego continuar con mi tercer y último plato, que será todo ese color de fondo. Entonces esta es mi placa de luz. casi terminé, y como pueden ver, solo uso una esponja arrugada que llevo por ahí Es algo raro, pero básicamente lo uso como brocha salpicadora, supongo, o para agregar un poco de efecto granuloso Y solo me toqué un poco de tinta para crear una sensación de sombreado Entonces sea cual sea este color de fondo va a ser , a lo mejor va a ser gris , a lo mejor va a ser azul. Pero va a rellenar ahí y casi actuar como un degradado y rellenar de nuevo donde está el rojo. Creo que eso sólo va a suavizar ese borde duro de donde está la pata del piano Veremos cómo funciona, y si realmente no está funcionando, puedo hacer alguna corrección de lo que estoy pensando ahora y voy a tener que hacer esto en la placa anterior o separación también. Si puedo encontrar mi marcador blanco aquí, y mi bolígrafo de pintura blanca, hay este humo que viene sobre este color y quiero que pase. Acabo de agregarlo ahí dentro. No estoy exactamente seguro si ese es exactamente el aspecto correcto, pero a veces solo hay que esperar y ver cómo salen las cosas en una etapa posterior con este proceso. mismo con las letras, sea cual sea este color, puede que se ponga demasiado oscuro y tendré que averiguar cómo retroceder un poco Pero por lo demás, ese es mi tercer y último plato, sólo voy a volver al plato anterior, al tono medio. Lo que estaba coloreando estaba leyendo voy a alinear las marcas de registro aquí con la mayor precisión que pueda, y ya no están alineando con mucha precisión porque los medios húmedos se abrocharon y arrugaron la página Si quiero que sea un poco más preciso, puedo intentar pegar por otro borde. Esperando que esto esté seco en este punto y solo consígalo de alguna manera razonablemente ahí dentro. De nuevo, quiero meterme en algunas de estas líneas de humo. El humo es tenue e inexacto, así que no voy a ser demasiado preciso en exactamente cómo se ven aquí La otra parte aquí, por supuesto, es el ala. Quiero que esa ala sea mucho más orgánica y tenue de lo que puedo sacar de mi pluma de pintura posca aquí Creo que lo que voy a tratar de hacer es conseguir sólo un poco de pintura blanca normal. Esto es lo que tengo a la mano. Yo también tengo tinta blanca, pero es un poco más transparente y esto podría realmente hacer el truco. Ahora el problema con la pintura acrílica es que está muy húmeda y va a hacer que mi página se abroche un poco, pero solo voy a tratar tener cuidado y voy a trabajar con ella. Voy a conseguir una especie de cepillo redondo aquí. No voy a regar la pintura en absoluto. Yo sólo voy a mentir en eso, y espero que sea lo suficientemente gruesa Obviamente, no hace falta subir donde es blanco porque ya es blanco, pero espero que sea lo suficientemente grueso como para tallar un ala ahí Quiero decir, las alas plumosas son plumosas e inexactas, Y así, si tuviera que crear ahí un borde duro, podría no ser tan alado como quiero Podría ir allí una vez que se seque, sólo con una capa más. Y mientras eso se está secando, voy a volver a la anterior en la que estaba trabajando. Esta es la placa más ligera, mi tercera separación. Y lo que quiero asegurarme de entrar, lo que olvidé antes, es el humo que viene por aquí. Casi se me olvida ese detalle. Entonces claro, cualquier cosa por encima del blanco no importa. Voy a dejar un borde duro aquí solo por un poco de contraste. Entonces el otro plato va a ser tenso y plumoso. Este con el color de fondo va a tener un borde más definido. Y ojalá, espero que esos jueguen bien el uno del otro en la ilustración terminada. Ahora, voy a aprovechar la oportunidad nuevo en mi capa negra original aquí, la primera en la que trabajé, alinee esas capas lo mejor que pueda, alinee esas marcas de registro, debería decir. En este plato negro, quería ver si podía conseguir un poco más de líneas de cabello aquí. Entonces lo que estaba pensando es que tal vez si punteo algo de tinta húmeda, bueno, está mojada, ve así. A ver si eso funciona. Y luego otra cosa con la que quería hacer es el pelo negro. Yo sólo doy un poco de ondulación. Es un poco plano. Parece que también me faltaron algunas partes aquí en la insignia de Riverside Reeves Entonces voy a volver a la camisa roja de aquí. Voy a necesitar volver sobre eso con la pintura blanca otra vez, de todos modos. Y trata de que se alinee. Está realmente abrochado. Definitivamente va a ser pasado en el escaneo. Pero esto es con lo que tenemos que trabajar. Probablemente podría haber usado mejor papel para este papel más grueso. Entonces me pondré una capa más de este blanco solo para hacerla más gruesa. Siento que lo he exagerado. Y entonces la parte que me faltaba estaba en la insignia del logotipo aquí, ¿aquí mismo Voy a blanquear solo algunos elementos que había visto u observado en la portada original, la portada real para esto. Entonces todo lo que queda por hacer a continuación es esperar a que se seque la pintura. Y te recomiendo encarecidamente que una vez que hayas terminado tus separaciones de color, entintándolas de esta manera, dejes secar antes pasar al siguiente paso, de lo contrario Podrías arruinar tus cosas entintadas y podrías tener suciedad en tu Entonces ese es el final de esta etapa, y los veré en el siguiente video. Donde vamos a empezar a escanearlos y convertir esto en arte digital. 10. Paso 6: digitalizar las separaciones: En este video, vamos a hacer la transición del mundo analógico al digital. Vamos a escanear cada separación en nuestras computadoras y luego usar Photoshop para mejorar y preparar la obra de arte para colorear en el paso posterior a esta Al final de esta lección, tendrás un escaneo de alta resolución limpiado y de alto contraste de cada una de tus separaciones analógicas En mi caso, voy a tener tres porque hice las tres separaciones de color En este paso vamos a estar usando una computadora, un escáner y Photoshop. Esto podría funcionar con un iPad y Procreate o Fresco o algo así, y usando una cámara, pero los resultados definitivamente variarán de lo que estoy haciendo aquí en el escáner Tengo captura de imagen abierta. Este es solo el software en mi mac que uso para escanear cosas desde mi escáner. Y sólo voy a asegurarme que estamos en modo blanco y negro. No vamos a necesitar color, y sólo voy a poner grises en 250 6 grises Si esa es una opción que tienes, eso debería ser suficiente. Vamos a establecer la resolución para duplicar lo que necesitamos en la final. Si queremos una portada de álbum de 12 por 12 a 300 DPI, escanearemos en nuestras separaciones de color de tinta seis por seis al doble de esa resolución a 600 DPI Simplemente colocaré mi separación negra primero en la cama de escaneo, intentaré alinearla. Y solo haremos un pequeño adelanto rápido aquí. Voy a escanear en todo el platino. Simplemente seleccionaré todo aquí y solo escanearé todo en. Eso lo haremos con las dos separaciones restantes. Cuando has hecho todo a mano y luego lo traes a lo digital de esta manera, se siente un poco como Navidad porque simplemente no sabes lo que vas a conseguir cuando abras estos archivos y los juntes. A lo mejor sólo para empezar, cambiaremos el nombre de nuestros escaneos para que sepamos cuáles son. Voy a llamar a uno negro, sé que uno será negro. Entonces llamaremos al segundo color uno, y luego al otro color dos. Negro, color uno, color dos, y luego los abriré en Photoshop. Iremos con el primer archivo que vemos aquí, color uno. Lo primero que voy a hacer es girarlo, entonces es el lado derecho hacia arriba. Sólo vamos a ir a Imagen, Rotación de imagen. Y 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. Ahora bien, lo primero que queremos hacer aquí son los niveles de ajustador Estoy aquí abajo en el panel Capas. Si no ves tu panel de capas, lo encontrarás en Capas de ventana. Lo traeré aquí para que podamos verlo más cerca del arte y solo ver qué está pasando. Mientras estoy en ello, también subiré mi panel de canales y simplemente lo crearé como una segunda pestaña ahí. Estamos en el panel Capas y voy a ir en la parte inferior aquí en el medio y crear lo que se llama una opción de retención de capa de Ajuste de Niveles en mi teclado y arrastrando el deslizador blanco a la derecha, me sale esta cosa muy en blanco y negro Si dejo ir la opción, puedo ver el efecto sucediendo, pero es menos sutil. Al sostener la opción, puedo ver mucho más claramente con qué estoy cambiando el contraste aquí. Eso es realmente lo que estamos haciendo con los niveles. Estamos haciendo que todo esto sea mucho más contrastoso. Voy a detenerlo justo por ahí cuando empiece a ver el humo blanco salir del cuerpo ahí y pueda ver algo de la astucia del ala también Quiero que entre un poco esa textura, esa textura negra, pero sobre todo quiero ese blanco. Entonces vamos a hacer lo mismo en el deslizador izquierdo. Al deslizarlo, en última instancia obtienes tonos negros más oscuros aquí, y al mantener la opción, realmente puedes verlo de una manera más dramática. Sólo una buena manera de ver exactamente hacia dónde se dirige tu contraste. Yo sí quiero que haya un poco de textura ahí dentro, pero no tanto. Quiero tener un bonito color negro profundo aquí. En el sentido más extremo, podría hacer algo así. La otra cosa es que queremos poder ver nuestras marcas de registro. Eso es algo de lo que definitivamente queremos hacer un seguimiento. Lo que creo que voy a hacer aquí es simplemente tirar hacia atrás mi bit deslizante para que pueda ver esas marcas de registro tan débilmente Una vez que tenga las cosas alineadas en el siguiente paso, puedo volver atrás y cambiar el contraste para que vuelva a ser más marcado. Eso es bastante bueno por ahora. Ahora vamos a hacer el mismo ajuste en la otra separación, así que sólo podemos guardar lo que tenemos por ahora. Apenas como atajo, voy a tomar este ajuste de niveles en el panel Capas. Es una capa separada. Sólo puedo asegurarme de que esté seleccionado y luego copiarlo. Puedo ir a editar, copiar o simplemente golpeo Comando C y luego ir a mi siguiente archivo aquí y pegar y pegará esa capa de ajuste sobre este archivo conservando exactamente este mismo sentido de contraste. Por supuesto, la otra cosa que quiero hacer es rotar la imagen 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. Estoy en imagen, rotación de imagen, 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. Ahora mirando este archivo, no veo esas marcas de registro con tanta claridad y eso es solo porque el negro lo cubre. Veo que las líneas se extienden más allá de donde está el negro, lo cual es útil. A lo mejor lo que voy a hacer es simplemente bajar ese contraste blanco lo suficiente como para poder verlos tan débilmente Y esos me ayudarán a alinear las cosas más tarde. Voy a guardar e ir al siguiente archivo, que es el negro. Para éste, voy a hacer exactamente lo mismo. Voy a ir a pegar y eso va a pegar mis ajustes de niveles hacia abajo tal como lo hacía antes, y también rotaré el lienzo. Este puedo ver mis líneas bastante bien. Aquí hay algunos defectos, pero podemos resolverlos, resolverlos más tarde. Por ahora, esto es lo suficientemente bueno. Voy a guardar mi archivo. Y esas son las tres separaciones de color que he entintado, escaneado y digitalizado, y he mejorado Y en el próximo sep, vamos a colorearlos y reunirlos en un archivo final de photoshop 11. Paso 7: comenzar el arte terminado: En este video, vamos a completar nuestra obra combinando nuestras separaciones en un solo archivo de Photoshop, y ahí agregaremos color y alinearemos las capas lo mejor que podamos No va a ser perfecto, pero ese es solo el punto de todo lo que estamos haciendo aquí. Al final de esta lección, tendrás tu álbum digital a todo color casi terminado. Ahora, para esta lección, la única herramienta que vamos a necesitar es Photoshop, y voy a estar simplemente usando un mouse para todo. No va a haber ninguna necesidad de usar un lápiz a menos que eso sea lo que estás acostumbrado a usar como mouse. Entonces primero, vamos a crear un nuevo archivo. Vamos a presionar Comando N o puedes ir a Archivo Nuevo, y esto abrirá el cuadro de diálogo de nuevo archivo, y solo le daré un nombre descriptivo aquí, y haré las dimensiones 14 por 14 a 300 píxeles por pulgada. No hace falta que llene nada más aquí excepto claro, aquí, mi modo de color sigue en Escala de grises Quiero asegurarme de que sea RAGB. La resolución de 14 por 14 "es 300 El modo de color es RGB. Puedes dejar otros ajustes tal como están. La razón por la que queremos 14 por 14 "es que tendremos algo de espacio para alinear nuestra obra de arte antes de recortar a nuestro 12 por 12 " final hacia el final. Puedes golpear y luego ir a ver guías y nuevo diseño de guía, y solo vamos a configurar algunas guías para ver esa área de sangrado y cuál es nuestra área de 12 por 12 lo más claramente posible Vamos a crear un margen de 1 "por todas partes y puedes asegurarte de que las columnas y filas estén deshabilitadas y golpeen bien. El área dentro de estas guías debería ser ahora de 12 por 12. La otra cosa que queremos hacer es simplemente bloquear nuestras guías yendo a ver, bloquear guías, y esto evitará cualquier movimiento accidental de las guías. Guardemos este archivo y luego continuaremos. Voy a comenzar con el color uno y solo usar mi herramienta Marquesina aquí, mi herramienta de Marquesina rectangular o golpearé M, y solo seleccionaré la mayor cantidad de obras de arte allí posible, atrapando las marcas de registro en las cuatro esquinas Pero lo que no quiero es sacar demasiado de las cosas más allá de eso, sobre todo no las cosas negras en el fondo de ahí. Simplemente haré mi selección y luego iré a Editar, copiar fusionados o Comando Mayús C. Ahora voy a dirigirme a mi nuevo archivo, y vamos a dirigirme al panel Canales. Si aún no lo ves , puedes ir a Canales de Ventana y vamos a golpear la pequeña línea más en la parte inferior de ese panel para crear un nuevo canal, y solo vamos a invertir ese canal pulsando Comando I o Control I, y luego vamos a presionar Comando V para pegar nuestra obra de arte ahí o Control V. Vamos a alinear esos registros marca ahí lo mejor que podamos y por ahora, esto va a estar bien. Lo siguiente que queremos hacer es darle Comando I mientras se selecciona nuestro canal Alfa y eso lo invertirá. Nuestro objetivo aquí es hacer una selección de las formas y obras de arte que queremos rellenar con un color. Básicamente, cuando golpeo Comando en mi teclado y luego haga clic en la miniatura del canal Alfa, se cargará en cualquier lugar en blanco como selección Eso es lo que acabo de hacer. Allí se puede ver la herramienta Marquesina. Ahora voy a dirigirme al panel Capas y volver a esa pequeña cosa del menú en la parte inferior del panel Capas, voy a crear un nuevo color sólido y solo haremos ese cian por ahora y golpearé Bien. Como recuerdas, esta era la capa o las formas que eran rojas en mi comp de color. También voy a hacer una última cosa antes de hacer la siguiente separación y voy a establecer el modo de fusión de capas de este color para que se multiplique. Eso será importante más adelante, aunque no veas que tiene un efecto todavía. Guardemos nuestro trabajo y luego vayamos al color dos y hagamos lo mismo. Voy a ir a Marcar o golpear y simplemente seleccionar la mayor cantidad de esa obra de arte como sea posible sin ir más allá del borde de la página en la parte inferior ahí, y luego voy a Comando Shift C para copiar fusionados o puedes ir a editar, copiar fusionados. Después volveremos a nuestro archivo y volveremos a hacer el mismo proceso. Ahora bien, si estás en tu archivo y no tienes una capa seleccionada, por alguna razón, Photoshop necesita capa, cualquier capa seleccionada para hacer este siguiente paso, solo asegúrate de seleccionar una capa y luego ir a canales y vamos a volver a nuestro canal Alpha. Podemos eliminar eso. Puedes asegurarte que está seleccionado y hacer clic en el bote de basura y podemos decir que sí y vamos a crear un nuevo canal Alpha. Simplemente es más limpio hacerlo de esa manera y vamos a invertirlo, Comando I, y luego vamos a pegar desde nuestro portapapeles y ahí está nuestra siguiente obra de arte Sólo lo estoy arrastrando con un ratón para que esas marcas de registro, hasta las que puedo ver al menos, estén algo alineadas con las guías de mi archivo Entonces una vez que lo haya hecho, quiero invertir el canal Alfa. El canal Alfa todavía está seleccionado y voy a presionar Comando I, y luego en cualquier lugar en blanco es donde la selección se va a cargar con este siguiente paso manteniendo presionado comando y luego haciendo clic en la miniatura del canal Alfa Una vez que esa marquesina esté mostrando, voy a volver a mi panel Capas Y crea mi siguiente capa de relleno de color sólido. Con esto, yendo a solo estoy escogiendo un color arbitrario. Algo que me gusta, al menos. No lo sé. Yo solo elegiré rosa por ahora y luego golpearé Bien. Entonces claro, quiero establecer el modo de fusión de capas aquí para multiplicarse. Ahí es donde empiezas a ver que la magia de estas capas que se superponen entre sí comienza a suceder. Es tan satisfactorio. Bien, entonces ahora solo necesitamos hacer nuestra capa negra. Pasemos a la separación negra y usaremos nuestra herramienta Markey una vez más, seleccionando la mayor cantidad posible de ese arte y las marcas de registro y luego copiando fusionadas Entonces vamos a volver a nuestro archivo de arte. Iremos a canales, eliminaremos nuestro canal Alfa existente, y luego pulsamos el signo más para recrear ese canal Alfa, Comando I para invertir, Comando V para pegar, y luego solo usa Quiero mover esto, pero me está dando un error y no hice lo que te dije antes, que es asegurarnos de que una de estas capas esté seleccionada primero Sólo voy a deshacer unos pasos. Voy a dirigirme a cualquiera de estas capas y seleccionarla. Voy a volver a los canales y crear ese canal Alfa, lo voy a invertir y luego voy a pegar el Comando V, y luego lo voy a mover para que quede más o menos alineado y donde necesito que esté en el centro ahí. Entonces claro, voy a invertirlo. Las partes que quiero rellenar con negro son en realidad blancas aquí y luego manteniendo presionado comando y haciendo clic en la miniatura del canal Alfa, lo cargo como selección, y luego voy a ir al panel Capas y rellenar esto con algún color negro oscuro Ahora, me gusta usar colores que no son todo negros para que cuando superpongas y multiplicas tus colores, puedas ver más de los colores detrás del negro y el negro no lo invalide totalmente. Sólo voy a golpear bien por ahora. Este es un azul oscuro que tiendo a usar mucho y voy a establecer el modo de fusión de este también para multiplicar y presionar Guardar. Así que de inmediato, todo ese arduo trabajo que hice antes en mis separaciones de capas es simplemente unirme aquí y no hay mucho más que hacer Pude ver algunos lugares donde me gustaría corregir, pero en general, estoy bastante contento con esto. Probablemente voy a querer jugar con los colores, así que tal vez eso es lo que voy a hacer. Ahora es solo ver qué colores van a funcionar para esto. Bien, entonces creo que he averiguado qué colores quiero usar. Tengo este oro en el fondo que me recuerda al oro en la obra original y me gusta tener esa referencia. Y entonces tengo un azul muy oscuro que es casi negro y, por supuesto, el rojo. De hecho terminé yendo con el rojo por su chaqueta de todos modos. Creo que una razón es que el poco carbón de su cigarrillo también era rojo, y eso era parte de esa capa y yo quería ese pequeño elemento ahí dentro. Así que una vez que tienes tus colores seleccionados, y estás contento con todo hasta el momento. Podemos hacer un poco de pequeños ajustes aquí solo para asegurarnos de que las capas estén lo más alineadas posible. Estoy viendo algunas áreas donde la obra de arte realmente no está siguiendo lo que pretendía y eso podría ser un problema mayor que la alineación, y lo arreglaremos en la siguiente lección cuando hagamos algunas ediciones más avanzadas Pero por ahora, vamos a asegurarnos que nuestras capas estén alineadas. Capa por capa, voy a asegurarme de que las marcas de registro todas se alineen tanto como sea posible en algunas de ellas en realidad puedo ver muy claramente en todas las esquinas. Lo único que podemos hacer es alinear una esquina a la vez en este momento y nos ocuparemos del oro un poco más tarde. Solo ocultemos la capa dorada y comencemos con nuestra capa negra o capa casi negra. Lo que queremos hacer es utilizar la herramienta de transformación libre. Puedes presionar Comando T o Control T para llamar a eso y deberías ver una caja de control alrededor de tu capa. En el medio, tendrás un pequeño Target. Ese es tu punto de pivote de rotación. Voy a poner ese punto de pivote justo donde están esas guías en el medio. Si quieres, puedes chasquear para que quede perfectamente ahí dentro. Y antes de hacer cualquier otra cosa , claro, se quiere rotar. Me he alejado y con mi cursor fuera de esa caja, ahora puedo rotar toda esa capa desde mi nuevo punto de pivote Lo que quiero hacer es simplemente asegurarme de que la línea superior esté alineada esa guía superior tanto como sea posible y eso es lo más bueno que puedo conseguir con la alineación por ahora. Voy a hacer lo mismo con la capa roja. He seleccionado mi capa roja y el panel de capas. Voy a golpear el Comando T y solo llevaré ese punto de pivote central rotacional hasta donde están esas guías donde se cruzan Nuevamente, vamos a intentar alinear estas guías tanto como sea posible. Por ahora, eso es lo más bueno que vamos a conseguir. Ahora podemos entrar en la capa de oro, vamos a ver si hay alguna esperanza de alinear algo. Tenemos aquí esta tenue capa inferior, pero nada más que una línea superior muy tenue Al menos solo puedo seleccionar esa capa y mover todo un poco hacia abajo y luego sobre este lado, en el lado derecho, puedo intentar girarla para que vuelva a estar alineada. Puedo ver que está bastante desalineado. Así que volveremos a nuestra herramienta de transformación gratuita. Estoy golpeando Comando T, y voy a mover ese punto de pivote hasta donde están las guías. Simplemente acercaré y luego alejaré una vez que tenga ese tipo de centrado a mis guías y luego acercaré un poco para que pueda ver qué está pasando de este lado. Y a medida que giro alrededor de ese nuevo punto de pivote, ojalá esa línea esté alineada por toda la parte superior. Y más o menos lo es. Entonces, si vuelvo a encender todas las capas, espero que las cosas estén más o menos alineadas como planeé, y cualquier cosa que no sea, podemos hacer algunos trabajos de reparación. En el siguiente paso. Entonces, al final de esta etapa, deberías tener tus capas coloreadas y unas capas separadas multiplicadas entre sí, todos tus colores interactuando, y ojalá estés viendo algunos resultados encantadores Y probablemente también verás algunas peculiares que realmente quieres probar y cambiar al menos un poquito Entonces vamos a hacer eso en el siguiente paso. 12. Paso 8-2: agregar nuevos elementos: Así que he hecho algunos toques finales simplemente usando lo que pude en Photoshop sin realmente entrar y dibujar cosas con mis manos o sacar mi tableta. Pero lo que terminé haciendo fue crear algunas cosas más entintadas, incluyendo nuevas letras para espectrosnic y algunos remolinos ahumados y algunos elementos He experimentado con algunas líneas para el cabello. No estoy seguro de cómo va a funcionar eso. Y luego he hecho algunas de estas manchas tipo de esponjosas que puedo usar para rellenar con grano si es puedo usar para rellenar con grano Y entonces este es un poco de paso extra que es totalmente opcional con esta técnica. Pero porque he llegado tan lejos con mi, solo quiero hacerla un poco más solo quiero subir de nivel más. Entonces eso es lo que voy a hacer. Voy a escanear esto y luego usar prácticamente las mismas técnicas que hemos estado usando para llevar todo esto a mi archivo final. Así que he escaneado en mis nuevos pedacitos de tinta aquí, y solo voy a rotar el archivo y hacer exactamente lo que hicimos antes En mi panel de capas, voy a crear una capa de ajuste para niveles y simplemente hacer que ese contraste sea agradable y contrastado lo mejor que pueda Y no necesito ser tan cuidadoso ahora que no estoy trabajando dentro de esas marcas de registro. Esto va a ser un poco más loosey goosey. Piensa que lo que voy a hacer es hacer esto parte por parte. La principal preocupación que tenía originalmente era ese humo. Entonces selecciono las líneas ahumadas que hice, y solo voy a Comandar Shift C para copiar fusionadas y voy a repasar a mi obra final aquí Ahora aquí es donde voy a tener que hacer un poco de surageri extra Voy a asegurarme que aquí sólo estoy trabajando en mi capa dorada. Yo uso mi herramienta pluma para crear rápidamente una máscara en estos dos lugares aquí, y luego golpearé Comando Entrar o Retorno, y luego rellenarlos con una herramienta de cubo de pintura lo mejor que pueda. Y si es terco, sólo puedo entrar, llenarlo con un pincel si de verdad quiero Entonces ese tipo de se deshace de los remolinos ahumados. Yo voy a hacer lo mismo con el rojo. Yo solo voy a en mi capa roja, crear un área de selección que llenará esos remolinos ahumados Simplemente no funcionaron de la manera que yo quería que lo hicieran. Solo voy a crear de manera muy aproximada esta forma de herramienta de pluma, cerrarla, comandar, regresar, y luego simplemente rellenar con ese rojo. Entonces si algo de eso es ser realmente terco, de nuevo, puedo ir y simplemente hacer un pincel grande y rellenarlo así Yo voy a hacer lo mismo con el ala. Dejaré ahí algo de ese lío. Creo que ya se ve mejor, pero sí quiero que esta ala por todas partes sea más expresiva. Ahora estoy en la capa negra solo para que podamos verla con claridad. Lo que estoy haciendo, estoy seleccionando solo por esas líneas de ala y voy a borrar eso también. Voy a salvar mi arte. Voy a ir a ese escaneo que acabo hacer y lo había seleccionado. Ahora no puedo recordar si está en el portapapeles, así que simplemente lo volveré a hacer, copiar fusionados, dirigirme a mi nueva obra de arte y primero vamos a tomar las líneas ahumadas Como una capa separada, sólo vamos a entrar en canales. Eliminaremos esa capa Alpha one antigua y crearemos una nueva Alpha, y luego Comando I para invertir, pegar ese humo hacia abajo, y luego Comando I para invertir, es blanco, Comando seleccione la miniatura Alfa y eso carga la selección de ella Ahora vamos a ir a crear una nueva capa de color sólido en blanco sobre la parte superior, todo lo demás. Sólo voy a poner eso ahí por ahora. Ya, eso se ve mucho mejor, ¿no? Voy a poner eso ahí, pero sí necesito volver ahora y reparar esta línea que había editado. Traeremos ese humo por encima. Creo que eso está funcionando bastante bien. Yo sólo voy a guardar eso. Estoy contento con eso. Ahora abordaremos el ala del ángel. No lo rastreé, así que en realidad no se alinea con nada, lo cual está bien. Todavía estamos improvisando aquí, que es exactamente lo que queremos hacer También quiero ponerla debajo de esa capa negra. Voy a convertir eso en una capa raster como lo hemos estado haciendo y hacer algunos de estos un poco más limpios, algunos de esta parte. De hecho, no me importa cómo se vea eso. también me gusta el tamaño, pero no es del todo apropiado. Eso podría ser mejor. Entonces voy a volver a mis nuevas partes y encontrar algunas líneas para volver a ponerle encima. Probablemente serían estos de aquí. Veremos si esto funciona en el negro, realidad podría funcionar en el oro. Ahora estoy rompiendo todo tipo de cosas aquí. Vamos a probar diferentes colores. Establezca eso para multiplicarlo y ver si eso tiene alguna promesa o si fue mejor en un color diferente. Creo que definitivamente está funcionando mejor en oro. Ahora, tengo que hacer que todo esto funcione de nuevo en mi separación de tres capas, y voy a volver a unir todo. Esta es una técnica un poco avanzada que espero que puedas seguir. Lo que voy a hacer es usar esta forma para comenzar a agregar a ciertas capas de color o a quitarle según sea necesario. Voy a empezar primero con la parte de ala blanca. Vamos a quitarnos el ala dorada, y vamos a hacer primero esta parte del ala blanca. Básicamente, esta área blanca necesita ser cortada de cualquier área donde actualmente haya color. Sólo voy a cargar una selección de esta capa del ala golpeando comando. Entonces golpeando esa capa. Voy a ocultar esa capa. Ahora vamos a entrar en rojo y golpear Comando X. También vamos a ir al oro y vamos a volver a seleccionar yendo a seleccionar. Vuelva a seleccionar y eso recargará esa forma de ala sin tener que volver a seleccionar esa forma real de ala Voy a ir a esa capa dorada en la que ya estoy y golpear Comando X, y eso nos da la parte blanca. Ahora lo que queremos hacer es sumar en la parte dorada, esta parte. Yo sólo voy a hacer lo mismo. Voy a usar esta máscara de capa como mi forma de hacer una selección. Voy a presionar comando y seleccionar esa máscara de capa y hace justo lo que hicimos con los canales Alpha. Voy a ocultar esa capa de oro. Lo que quiero hacer es volver a llenar de oro sobre la capa fría original, esta de aquí. Para ello, básicamente voy a crear un color sólido en ese oro y luego fusionarlo, fusionar esta nueva capa que hice con el oro original. Ahora voy a multiplicar. Ahora tenemos la capa única. Solo necesito cortar algo de ese negocio que agregué inadvertidamente Creo que me gusta cómo es desordenado allá atrás. Quiero emplearlo un poco, y creo que una forma en que puedo hacerlo es en realidad solo usar mi herramienta de selección y simplemente hacer una selección ahí justo donde se superpone al rojo. Es un poco janky. Entonces, ¿ir con eso? Solo estoy usando mi ojo para ver dónde parece encajar más naturalmente. Creo que solo tiene que ser un sentimiento un poco menos preciso. Siento que aquí solo hay cosas extra que quiero ver más salvajes. Sólo voy a tomar algunas de estas cosas del ala aquí en esta capa y simplemente copiarlo. Nuevamente, no ser demasiado pensativo al respecto. No quiero pensarlo demasiado. Siempre puedo corregirlo después. Yo solo quiero que sienta que las plumas salvajes son salvajes y difíciles de controlar y difíciles de dibujar. Voy a ser algo así. No quiero ponerme muy quisquilloso aquí, todos Esto es lo que podría volver atrás y entintar y redibujar o simplemente podría tratar mi pincel de Photoshop como si estuviera usando tinta y pretender que no tengo tanto control Bien. Ahora lo que quiero hacer es entrar y reemplazar ese texto que quedó todo cortado. Sólo voy a usar una marquesina rectangular regular aquí, seleccione mis letras Empezaré con este lettering más grande y a ver si eso resuelve el problema Voy a prepararlo para pegar por aquí. Idealmente, si hemos hecho todo bien, deberíamos ver todas las ilustraciones aquí en solo tres capas. Voy a eliminar cualquiera de las capas que no necesito ahora que hice. La única capa extra que tengo aparte del fondo blanco es este humo. Voy a darme un pase con eso porque parece lucir capa natural. Está bien. Voy a trabajar con esto tal como es. Ahora, te darás cuenta de que aquí hice este poco esponjoso, un poco de especia que voy a agregar a la parte más oscura del piano porque es un poco demasiado sólido Así que sólo voy a copiar eso igual que siempre hemos sido copiados fusionados. Vamos a ir al arte, asegurándonos de que voy a estar trabajando sobre esta zona más oscura. Yo lo seleccionaré. Ve a los canales y vuelve a hacer todo. En esto, podría hacer este color dorado para que cree solo estoy copiando y pegando aquí manteniendo la opción y moviendo Esto es solo una pequeña prueba rápida. Yo podría hacer eso, o podría hacer esto blanco para que básicamente esté agregando textura a esta forma de piano solo un poco. Aquí tienes un pequeño truco extra que te voy a mostrar. Tengo esta capa de blanco sobre el piano, esa capa negra. Si golpeo la Opción de Comando G o si simplemente hago clic derecho sobre esa capa y selecciono Crear máscara de recorte, esto básicamente recorta esta capa blanca solo a la forma de abajo Voy a jugar un poco seguro y solo hacer un poco de brillo ahí y eso es todo Sólo eso. Podría ser suficiente. Por supuesto, si quiero ser estricto con mis capas, solo podría usar ese canal Alpha en sí para hacer una selección y luego lo voy a eliminar de la capa de abajo y solo puedo eliminar esa capa extra que hice, y ahora estoy de vuelta a mis capas libres más estrictas excepción del humo en la parte superior. Bien, entonces hay una cosita más que quería probar con su cabello porque sí quiero conseguir un poco de las líneas de peine, la forma en que su cabello se ve siempre tan brillante crema o Y así hice algunos de estos pedacitos ondulados para ese propósito. Así que vamos a ver qué puedo hacer con estos, de nuevo, usando exactamente la misma técnica entintada Entonces esto ya se ve bastante rad. Al verlo en su cabello. Creo que tiene un efecto muy bonito. Entonces, de nuevo, voy a hacer esta pequeña cosa de la máscara de recorte y solo preguntarme, ¿me gusta el blanco o más dorado Vamos a ir al oro. Eso me gusta. Agregar un poco de textura aquí realmente agrega algo, agregando demasiado tipo de comienza a robar el espectáculo. Entonces empieza a parecer un poco forzado. Tiene alguna promesa, pero necesito trabajar un poco con ello. Así que voy a ver si hay una manera de simplemente hacer un acento con ello, aquí mismo, manteniéndolo mínimo, igual que lo que hice con ese poco de textura extra sobre el piano. Y si no puedo hacer que funcione, menos es más. Creo que eso es bueno. Y solo voy a usar un pincel aquí y hacer trampa. Sí. 13. Paso 8-3: consolida las capas: Bien, casi hemos terminado estos toques finales. Estoy siendo más exigente debería ser para este proyecto de clase, pero me estoy divirtiendo mucho y me estoy metiendo en Entonces aquí estamos, y ojalá estés aprendiendo mucho por estos pasos extra. Entonces quiero hacer dos cosas principales. Y lo primero es simplemente conseguir estos backbowd a mis tres capas mínimas solo porque me hace sentir bien tener este hermoso arte solo en tres Y luego después de eso, recortaremos el arte y lo haremos solo de 12 por 12. Entonces vamos a hacer esa primera parte. Simplemente voy a hacer todo lo que ya te he estado enseñando. Voy a usar la capa blanca con ese humo para hacer mi selección, y voy a cortarla básicamente de cada capa. Entonces eso está hecho. Voy a eliminar esa capa de referencia ahora que tengo exactamente donde quiero en las tres capas. Estoy de vuelta a solo las tres capas más mi fondo. Quería mostrarte un paso extra antes de recortar por si acaso quieres cambiar algunos de los colores más adelante y puedes hacerlo. ¿Por qué no nombramos nuestras capas de manera descriptiva? Sólo lo llamaremos uno, dos, y negro. El negro puede ser básicamente tu color oscuro, sea lo que sea. Lo que vamos a hacer a continuación es hacer doble clic en una de nuestras capas para llamar al cuadro de estilo de capa, y vamos a hacer una superposición de color. Esa superposición de color debe tener una opacidad de modo de mezcla normal del 100% Y luego el color que quieras. También solo querremos ir a las opciones de mezcla justo cerca de la parte superior allí y hacer clic esta pequeña casilla de verificación en la parte superior central donde dice mezclar efectos interiores como grupo Eso solo asegura que cuando estableces tu capa para que se multiplique, ese efecto de multiplicar se llevará a cabo. Vamos a hacer lo mismo con las otras dos capas. Haga doble clic en la capa en cuestión, vaya a superposición de colores, cambie el color a cualquier cosa realmente. Y luego vamos a subir a Opciones de Fusión, seleccionar efectos interiores de mezcla como grupo, y golpear Bien. Y luego lo haremos con nuestra última capa también. Haga doble clic en la capa, en superposición de colores, elija el color que sea que le guste usar para su negro, incluso si eso es algo totalmente salvaje como esto, y luego asegúrese de que su opción de fusión esté establecida para mezclar efectos interiores como grupo. Y puedes divertirte muchísimo experimentando con todos los diferentes colores. Voy a volver a algo un poco más oscuro aquí. Sabes, probablemente me quedaré con los colores que tenía en primer lugar, con un azul ligeramente más claro ahí. Así que voy a salvar eso, y luego ahora finalmente haremos nuestra cosecha. 14. Paso 8-4: recorta y comparte: W photoshot si presionas C en tu teclado, obtendrás el modo de recorte y podrás establecer la restricción para esto arriba en la barra superior si lo tienes ahí a uno por uno cuadrado y simplemente comenzar a recortar Ahora bien, si tus guías están bloqueados, tus guías van a seguir tu cosecha así, lo cual me parece muy molesto. A lo mejor lo que haremos es desbloquear nuestros guías solo por un segundo. Iremos guías y luego desmarcaremos las guías de bloqueo. Ahora lo que podemos hacer es golpear C y luego arrastrar esa esquina para que quede perfectamente alineada. Este es un buen lugar para tener habilitado SNAP. Eso solo ayuda a que tu recorte se ajuste a las guías allí casi automáticamente Si solo recortas desde la esquina superior izquierda hacia adentro y luego desde la esquina inferior derecha hacia adentro, deberías obtener tu obra de arte perfecta de 12 por 12. Está casi totalmente recortada. Solo hay un pequeño paso extra que me gustaría hacer, que es deshacerme de las débiles marcas de registro a lo largo de los bordes aquí Voy a ir capa por capa y limpiarlos. En rojo, definitivamente no queremos nada de esa tenue línea en la parte superior Estoy usando la herramienta de selección. Asegurándome de que estoy en la capa roja y simplemente golpeé Comando X para deshacerme de él. Apenas ese pequeño pixel más o menos arriba y abajo. Lo mismo ocurre con la capa de oro aquí, probablemente no importa porque es todo oro alrededor de esas capas de todos modos. Entonces en mi capa negra, definitivamente querré deshacerme de cualquier cosa demasiado obvia ahí alrededor los bordes y ciertamente lo que está pasando debajo del piano aquí. Voy a dejar en algunas de estas pequeñas marcas accidentales. Creo que agregan un poco de carácter, y ahora lo vemos juntos. Ya no hay nada de esa extraña ventaja, no lo creo. Y ahí tenemos nuestra obra de arte perfectamente imperfecta que hicimos a través de este elaborado e irrazonablemente lento Pero no creo que haya otra manera de conseguir el aspecto que estamos consiguiendo aquí, que es esta mezcla de piezas analógicas realmente hechas a mano, pero también es elevada. La parte digital nos ayuda a hacerla más controlada y nos da ese color sólido plano y esos se multiplica y cosas así Para mí, esta es una asociación perfecta entre técnicas analógicas y digitales. Casi se me olvida el paso final. Voy a guardar esto como JPEG. Puedes guardarlo como PNG, si quieres. Soy de la vieja escuela y me gustan mis uh, archivos JPG, supongo. Así que sólo voy a salvar esto. Y ahora está listo para compartir en la página de Proyectos de clase, y también está listo para compartir en redes sociales, si quiero. Estoy muy contento con cómo resultó la obra de mi álbum. No podría haber predicho que se viera así desde el principio. Y así me sorprende gratamente. Espero que estés gratamente sorprendido de cómo resultó el tuyo Por favor, comparta en la página Proyectos de la clase. Por favor, comparta en las redes sociales y etiquéteme en Mr. Tom Froze. Asegúrese de compartir todos esos pasos a lo largo de su proceso en la página Proyectos de clase. Te veré en el siguiente video, vamos a terminar las cosas y luego ya terminamos. 15. 13 Cierre FINO2 1: Muy bien, acabas de completar tu proyecto de ilustración slow fi, desde boceto hasta las separaciones de colores dibujadas a mano hasta tu obra de arte digital final Espero que hayan disfrutado trabajando en esta mezcla de técnicas antiguas y nuevas tanto como yo. Ahora bien, si hay algo que quiero que te lleves en esta clase, es esta. Comprender los procesos analógicos más antiguos puede hacernos mejores artistas digitales. En lugar de reemplazar tus herramientas digitales, este conocimiento te ayuda a usar tus herramientas digitales de manera más intencional. Todas las herramientas digitales fueron diseñadas originalmente para imitar las analógicas. Entonces, cuanto más entiendas la fuente, mejor será tu trabajo digital. A veces lo digital es realmente la opción más inteligente, pero si confiamos demasiado en él, nuestro arte puede perder algo de su espíritu Ahora es tu turno de compartir tu proyecto. Póngalo en la galería del proyecto para que yo y otros estudiantes puedan verlo e incluir un poco sobre tu proceso y lo que te sorprendió en el camino. Si compartes en Instagram, por favor etiquétame en Mr. Tom Froze para que pueda comprobarlo. Ahora bien, si quieres profundizar, una vez que termines esta clase, prueba a usar estas técnicas para carteles, empaques, portadas de libros, o cualquier otra cosa que puedas imaginar. Experimenta con nuevos temas, nuevas paletas de colores, texturas y otras herramientas analógicas Muchas gracias por pasar tu tiempo conmigo en esta clase. Si lo encontraste útil, por favor deja un comentario positivo. Realmente ayuda a otros estudiantes a descubrirlo, y de lo contrario, simplemente me hace sonreír. Y, por supuesto, sigue experimentando con esta técnica para encontrar formas de hacerla más tuya y asegúrate compartirla con el mundo a lo largo del camino Entonces supongo que eso es todo. Te veo en la siguiente clase. 16. 12 Paso 8 1 FINA2 1: En este video, buscaremos cualquier área que necesite un poco de refinamiento en el arte final Quizás tus capas no se alinean correctamente o hay algunas partes realmente distrayentes que necesitan un poco de domesticación. Aprovecharemos nuestras herramientas digitales ahora para hacer esos cambios menores con facilidad mientras hacemos nuestro mejor esfuerzo para dejar en los errores que hacen que este tipo de trabajo sea tan encantador. Así que todavía estamos en Photoshop y estamos buscando áreas que necesiten más refinamiento o áreas donde los bordes no se toquen o donde deberían o elementos que no aterrizaron en el lugar correcto, y es una distracción El truco aquí será, cómo conservamos esa sensación artesanal pero también la hacemos un poco más apretada. En última instancia queremos que esto se vea profesional. Entonces creo que la peor parte para mí es que el collar simplemente le falta estas cosas ahumadas por completo. No me importa alguna de las faltas de registro, pero me pregunto si puedo domar un poco Entonces una de las peores partes creo que es justo lo que está pasando donde corté totalmente la parte superior e inferior de esta palabra espectrosónica También siento que tal vez las formas de las letras deberían venir a través del oro salpicado. Hay algunas cosas que intentaremos Creo que para empezar me centraré en la capa negra. Vamos a la capa negra aquí, lo que voy a hacer, ahora que sé que va a ser de este color, estoy contento con ello. De hecho voy a aplanar esta capa para que sea más fácil de editar Para ello, solo voy a crear una nueva capa encima de ella y luego seleccionar esa nueva capa y la capa de color que estoy tratando de editar. Entonces voy a fusionar esas capas. Puedo ir a fusionar capas o simplemente presionar Comando E. Ahora esta obra de arte es simplemente plana. Puedo volver a poner eso para se multiplique porque la carga de mezcla cambió de nuevo a la normalidad. Pero ahora puedo tomar la herramienta Lazo y simplemente seleccionar alrededor las partes de la obra de arte y arrastrarlas . Creo que eso es mejor. Ahora, p aquí, si estuviera siendo muy exigente, tomaría mi iPad y de hecho dibujaría con mi lápiz Apple esta línea y la haría interactuar con las líneas ahumadas ya que las he dibujado en su Pero voy a hacer lo mejor que pueda con mi ratón. Voy a ir y seleccionar ese color exactamente en el mismo color ba estas líneas están hechas con. Voy a ir a mis pinceles y solo elegir un pincel sencillo. Sólo un pincel muy sencillo. Este se llama Brush Beauty. Es de Kyle Webster. Está en uno de sus packs de pinceles que venía con Photoshop. Voy a establecer el tamaño de píxel en algo equivalente. Es sólo que es un poco demasiado gordo. Voy a bajarlo a diez y él usó mi ratón para, uh, llenar esto aquí. Puede que no se vea genial. Ya veremos cómo va. No quiero que luzca obviamente digital o editada. Sólo voy a dibujar todo el asunto y luego voy a borrar. Déjame volver a empezar ahí. Solo estoy tratando de hacerlo un poco rudo con solo tambalearme Un pequeño truco aquí es que si estás en un pincel, fijando, estoy usando pincel de belleza. Si solo sostengo la llave tilda, que está debajo de la llave de escape, convierte mi pincel actual en una goma de borrar y solo puedo usar eso para sacar algunos de los bits de ahí y puedo ir y venir dibujando en borrar, tratando de estar tan suelto y orgánico ahí, imitando la calidad de línea de Entonces ahora puedo ver dónde quiero borrarlo. Usando ese truco clave de tilda y simplemente borrando donde está ese blanco y dejando que haya un poco de holgura También voy a usar mi herramienta de selección para bajar un poco la línea de la mandíbula y luego seguiré haciendo algunas correcciones en otro lugar. Vamos a meternos en este de aquí. Lo primero que puedo hacer es alinear estos pequeños círculos. Estos son carretes de cinta básicamente en este logo y los consiguen más centrados al blanco de abajo. Entonces este espectrosónico aquí es demasiado involuntaria. Voy a sacar eso. Tengo diferentes opciones. Una es volver a dibujar eso en un poco entintado separado, escanearlo y simplemente pegarlo Eso es probablemente lo que voy a hacer. Estamos en un lugar donde es tentador hacer que todo sea más perfecto como a lo que estoy acostumbrado cuando trabajo digitalmente Y así una forma de evitar que las cosas sean perfectas es simplemente picando con el mouse y resistiendo el impulso de romper mi iPad Pero también necesito tener cuidado de no dejarme llevar ni siquiera por lo que estoy haciendo ahora, que es usar mi pincel y la goma de borrar y Photoshop para que los bordes sean perfectos Mi objetivo aquí es solo en un poquito de esa locura en solo un poquito Incluso puedo usar mi herramienta de selección para mejorar un poco las esquinas. También veo que por nueve aquí arriba está un poco trastornado, voy a px estos números un poco Voy a ir a hacer mi firma más pequeña también. Entonces puedo pasar a algunas otras capas para arreglar. Ahora vamos a pasar a la capa de oro, y voy a hacer lo mismo donde voy a convertir esto en una capa más editable Entonces voy a crear una capa justo encima de ella, seleccionarlos ambos, fusionarlos con el Comando E, y luego volver a encender multiplicar. Y ahora sólo voy a entrar con el color dorado que usé y hacer ediciones de la misma manera Entonces quiero conseguir algo de ese hueco blanco entre los colores donde está mal registrado, el pelo aquí, quiero ver un poco más rico de un oscuro Lo que voy a hacer es simplemente usar mi herramienta de selección. Si eso está resultando un poco incómodo, en realidad, solo usa mi herramienta de pluma. He pulsado P para seleccionar la herramienta pluma aquí y luego simplemente puedo comenzar a dibujar una forma y quiero obtener este color dorado debajo del cabello para que se superponga. Básicamente, en cualquier lugar donde acabo de dibujar este camino, acabo de hacer este camino, voy a golpear Comando Retorno. Eso creará una selección fuera de mi camino. Entonces solo puedo usar mi herramienta de cubo y simplemente rellenar esa área. Ahora tengo esta bonita zona de solapamiento. Cuando hice eso, veo que ahí hay un poco de línea de cabello y de hecho puedo deshacerme de eso solo ocultando la capa más oscura Voy a ir a esa capa dorada y podría simplemente dibujar sobre o también podría simplemente seleccionar un área general de esa línea del cabello Y vuelve a usar mi herramienta Rellenar solo para rellenar ese espacio. Voy a seguir trabajando en algunas de estas áreas donde hay un poco de error de registro hay un montón de estos defectos Aquí también hay un montón de estos defectos. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a tomar mi herramienta Pluma y solo crear una selección donde quiera rellenar un poco más. Estoy usando la herramienta Pluma. Voy a cerrar esa forma. Voy a golpear Comando Retorno y luego llenarlo con el cubo. Parece que hay un poco de algo aquí. Yo sólo voy a rellenar eso a mano. Lo que estamos haciendo es que estamos usando la herramienta digital y no para crear el arte en sí, sino solo para mejorar el arte que hicimos a mano. No hay nada malo con lo digital, aunque hagas tu arte totalmente digitalmente No estoy en contra de lo digital, pero esta es solo una forma de establecer algunos límites para ti mismo en un proceso para ver lo que es posible e incluso podrías encontrar que de él puede surgir un estilo, o simplemente sucede algo realmente genial con lo que estás contento. Ahora bien, en mi edición aquí, parece que he cortado esta pequeña miniatura, así que voy a regresar y simplemente seleccionar ese pequeño rezagado ahí y reunirlo a Mientras estoy en la Black lay voy a mover este pedacito de ceniza de cigarrillo. Voy a ir a la capa roja ahora. De hecho voy a aplanar eso también, crear una nueva capa encima de ella, seleccionar la capa roja y la nueva capa, Comandar para fusionar y asegurándome de que mi color esté establecido en rojo, ese mismo Puedo entrar y hacer ediciones en esa capa también y deshacerme de este pequeño rezagado No estoy muy contenta con cómo resultó el ala aquí. De nuevo, no estaba contento con lo que pasó con la palabra estereofónico ahí Probablemente voy a hacer algunos cambios por separado y traerlos. Pero solo hay otra cosa que quiero hacer aquí antes de hacer eso. Entonces voy a volver a mi capa dorada. Quiero despejar así que veo ese lettering totalmente claro Hay diferentes formas de hacer esto. De hecho, podría ir a mi capa roja y usar mi varita golpeando W y simplemente seleccionar dentro de esas áreas blancas mientras mantengo presionado Shift y puedo crear una selección a partir de esas formas negativas. Esta es una forma de hacerlo. Además hazlos todos y luego puedo ir a mi capa dorada y podría simplemente presionar Comando X o eliminar y si deselecciono, puedes ver que las letras están totalmente borradas perfectamente en base a las selecciones que hice Sólo puedo borrar algunos de los pequeños bits estrangulares aquí en ambas capas Una cosa que quiero hacer con esta forma de piano es hacerla un poco más crujiente Voy a tomar mi herramienta pluma y hacer esa técnica de selección que te he estado mostrando donde dibujo la forma. Ahora bien, si nunca antes has usado la herramienta Pluma, probablemente estoy haciendo que se vea muy fácil y lleva un tiempo acostumbrarse. Si no te está funcionando, puedes usar la herramienta de selección, dibujar cosas con un pincel. Siempre hay tantas formas diferentes de hacer lo mismo. Podría llevarte un día de práctica decidida acostumbrarte a usar la herramienta Pluma y sentir que eres funcional en ella. He cerrado mi forma aquí. Voy a crear una selección partir de ella y después me voy a asegurar que se seleccione el color azul oscuro y que se seleccione mi capa de ese azul oscuro. Solo voy a usar mi herramienta de relleno y rellenar eso, y solo llenaré el verano una vez más solo para comprometerme con ese cambio. Sólo voy a ir a mi capa de oro, dibujar en una forma donde quiero que haya más oro, con más confianza No necesariamente quiero rellenar todo el asunto. Entonces he cerrado mi forma. Voy a pegarle a CMMandrTurn. Eso lo convierte en una selección. G para ir a mi cubo. Le pegué a G, y lo rellené con el color equivocado. Voy a volver a mi color dorado en mis muestras y simplemente conseguir ese bonito borde limpio ahí dentro Entonces tengo un borde limpio hecho por el oro. Donde interactúan el oro y el blanco. Y luego tengo un borde áspero hecho por el rojo. Y ese caos y orden, ese borde limpio y ese borde desordenado juntos se apoyan mutuamente más que si ambos fueran limpios o ambos rudos Y ahora, por último, quiero arreglar lo que está pasando aquí.