Tinta. AF: crea ilustraciones impresionantes con medios analógicos y Affinity

1. Inky.AF: avance de la clase: Hola, soy Air Tom Froese Soy Ilustrador, escritor, presentador de podcast, y, por supuesto, un maestro de primer nivel aquí en Skillshare Esta clase se trata de hacer hermosas ilustraciones caprichosas usando colores simples, formas planas y texturas y marcas entintadas desordenadas Pero también se trata de aprender a hacer todo esto en Affinity. Con esta potente y gratuita app volviéndose tan popular, pensé que era el momento de ver cómo podría verse mi proceso Inky aquí Si quieres aprender Affinity haciendo, no solo presionando botones, sino haciendo algo hermoso, esta clase es para ti. Por favor únete a mí en Inky AF en Skillshare. Te veré en clase. 2. Acerca de la clase y el proyecto: Esta clase es para cualquier persona interesada en aprender a usar Affinity for Illustration, especialmente aquellos que están acostumbrados a trabajar en Photoshop y tal vez incluso un Illustrator. algo de experiencia usando aplicaciones creativas como Photoshop, Illustrator Se recomienda algo de experiencia usando aplicaciones creativas como Photoshop, Illustrator o incluso Procreate , pero haré todo lo posible para guiarle a todos a través de cada paso Comenzaremos con una visión general de la interfaz de Affinity, pasando por algunas de las similitudes y diferencias clave entre Photoshop y Affinity. Y luego simplemente saltaremos al proyecto donde aprenderemos todo lo demás. Por supuesto, también aprendes algunos principios de ilustración como trabajar con el color, la composición y la estilización, para mí, eso significa dibujar las cosas de una manera más plana y lúdica Para el proyecto de clase, haremos una serie de cinco a diez ilustraciones puntuales usando mis populares técnicas de ilustraciones inky También trabajaremos con restricciones muy simples. Sólo vamos a estar usando dos colores más el negro. Vamos a estar aprendiendo un montón de habilidades digitales dentro de Affinity, pero luego también estaremos haciendo gran parte de nuestro proceso en papel físico, que creo que es la mejor parte. Haremos nuestros bocetos con papel y lápiz y luego usaremos herramientas de tinta negra como bolígrafos y marcadores para crear nuestras texturas y marcas desordenadas El equipo que necesitarás para esta clase es muy sencillo. Solo vas a necesitar una computadora, ya sea una Mac o una PC con Affinity instalada. Voy a estar usando una Mac. También necesitas un escáner para llevar tus dibujos y texturas a la computadora. Una cámara de teléfono funciona en un apresto, pero los resultados serán v. No creo que necesites un lápiz o una tableta para esto. Estaré usando un mouse y creo que esa es en realidad la mejor manera de hacer esta clase porque no tienes tanto control fino como con un lápiz óptico y eso hace que los resultados sean más interesantes. En cuanto a materiales, solo necesitarás papel común o papel de cuaderno de bocetos blanco y por supuesto, un lápiz y una goma de borrar para hacer bocetos, y luego para nuestras marcas entintadas, usaremos medios negros Eso podría incluir tinta india con pluma o pinceles Plumas micrones, marcadores, o incluso podrías usar pasteles y crayones y lápices Sea cual sea el medio oscuro que tengas, eso es genial. Experimentemos con ello. Será divertido. Ahora, si estás trabajando con tinta y agua y otros materiales desordenados, definitivamente tienes un frasco de agua y alguna toalla de papel a mano también Con todo eso fuera del camino, entremos a la clase. 3. Orientación de afinidad: Entonces esto es solo una orientación rápida y una introducción a la interfaz de Affinity, y solo revisaremos algunas de las características clave y especialmente algunas de las similitudes y diferencias entre Photoshop y Affinity. Entonces, si vienes de Adobe Apps, especialmente Photoshop, Affinity te va a sentir algo familiar. Cuando abras la app por primera vez vas a ver esta pantalla de bienvenida, que, por supuesto, puedes seguir adelante y cerrar. Y ahora solo podemos ver el espacio de trabajo en blanco que parece una típica aplicación de arte digital. Ahora, antes de seguir adelante, es útil entender qué es Affinity. Básicamente es Illustrator, Photoshop e InDesign enrollados en un solo programa. En lugar de cambiar entre aplicaciones separadas, Affinity usa algo llamado estudios, que vas a encontrar aquí en la esquina superior izquierda. Cada estudio cambia la interfaz y las herramientas hacia un tipo diferente de flujo de trabajo. Vector Studio sería el equivalente a Adobe Illustrator. Bueno, Pixel studio estaría más cerca de las cosas con las que estás familiarizado en Photoshop. Para esta clase nos quedaremos dentro de los estudios de píxeles y vectores. Esta es una de las mayores diferencias entre Photoshop y Affinity, dependiendo de si estás haciendo el trabajo de ráster vectorial, es posible que necesites cambiar entre estos modos o a veces simplemente cambiará sin que hagas nada. No sé por qué hace eso, pero a veces si no encuentras las herramientas pensabas que estaban ahí hace un minuto, es porque cambió de estudio. ¿Por qué no empezamos haciendo lo más básico? Simplemente iremos a Archivo y crearemos un nuevo documento. Crear un nuevo archivo es muy similar a Photoshop. La principal diferencia es simplemente que Affinity ofrece muchos más tamaños de papel preestablecidos y plantillas por adelantado Podrías ignorarlos por ahora. En el lado derecho, debajo de la configuración del documento, verás los controles que estás acostumbrado a cosas como ancho y alto de unidades, DPI o PPI, modo de color, etc. Vamos a presionar Crear documento con estos ajustes predeterminados aquí solo para continuar nuestra exploración de Affinity. Entonces, ¿por qué no cambiamos al modo píxel? Si no estás listo, haz clic en el estudio Pixel y ahora estamos en modo pixel. Aquí vamos a encontrar algo muy parecido a lo que encuentras en Photoshop. Tienes una barra de herramientas a la izquierda, tienes estos paneles a la derecha, y luego hay una barra de contexto en la parte superior que cambia en función de la herramienta que estás usando. Así que la mayoría de las herramientas en Affinity se comportan exactamente como cabría esperar. Hay MV, hay pinceles, hay borrador, hay una herramienta de selección, tipo de Herramienta Pluma, etc. Incluso los atajos de teclado van a ser en su mayoría familiares. V para movimiento, A para selección directa, P para Herramienta Pluma y L para lo que se llamaría lazo en Photoshop eso le llamamos solo la herramienta de selección, creo que en Affinity. En realidad, se llama herramienta de selección a mano alzada. Entonces en el lado del panel, vas a encontrar cosas como capas. Yo tengo este roto aquí, y luego ustedes tienen muestras Puedes agruparlos a todos igual que puedes en Photoshop. Es casi idéntico. Ahora bien, si no ves ninguno de los paneles que esperarías ver en Photoshop, si no ves tu panel de muestras, por ejemplo, simplemente irías a Ventana y luego bajarías hasta general y en general se listan todos los paneles generales Creo que por lo general, eso significa que estos son universales para todos los diferentes estudios. Ya sea que estés en modo vectorial, modo de gradación de color, modo de píxeles o lo que sea, estos son los paneles generales para Affinity. Así que hay muchas pequeñas diferencias entre Affinity y Adobe Apps, la mayoría de las cuales es mejor aprender por ensayo y error. La forma en que aprendí, lo que te estoy enseñando hoy es simplemente tratando de hacer mi flujo de trabajo de Inky Illustrations, que estoy acostumbrado a hacer en Photoshop en Affinity era mucho más fácil concentrarse en aprender solo algunas cosas en Affinity en ahora era mucho más fácil concentrarse en aprender solo algunas cosas en Affinity en lugar de tratar de aprender todo a la vez. Eso es. Enhorabuena. Te han presentado oficialmente Affinity. Ahora pasemos al proyecto. 4. Resumen del proyecto y lluvia de ideas: Ahora es el momento de iniciar el proyecto y de comenzar, te voy a dar el brief y luego haremos un poco de lluvia de ideas El proyecto para esta clase es crear cinco a diez ilustraciones puntuales basadas en un prompt utilizando las técnicas que básicamente estarán aprendiendo a lo largo de las lecciones en el futuro. Entonces primero, ¿qué es una ilustración puntual? Las ilustraciones puntuales son pequeñas imágenes independientes sin fondos. Los verás en revistas, libros, sitios web, postales y todo tipo de piezas impresas Para este proyecto, organizaremos todos nuestros spots juntos en una postal de seis por ocho pulgadas. Puedes hacer eso en orientación horizontal o vertical, eso depende de ti. Puedes mantenerlos como una sola composición o puedes separarlos y usarlos de cualquier otra manera que te guste. Ahora también tenemos algunas limitaciones. Primero, vamos a estar trabajando con solo dos colores más negro y no usaremos ningún pincel digital. En su lugar, construiremos nuestras formas base usando herramientas vectoriales y luego agregaremos líneas, texturas y letras usando físicos reales. Entonces aquí está tu aviso. El tema de estas ilustraciones serán algunas de mis cosas favoritas. Harás algunas de tus cosas favoritas y yo haré algunas de mis cosas favoritas. Ahora, vamos a estar dibujando cosas favoritas, claro, pero eso es de extremo abierto y amplio. Te recomiendo limitarlo a algo un poco más específico y significativo para ti personalmente, como algunas de mis cosas favoritas para las fiestas o algunas de mis cosas favoritas para dibujar o quizás algunas de mis cosas favoritas en mi estantería Sea lo que sea que te interese dibujar, lo que sea que tengas cosas favoritas , ese puede ser tu tema. Ahora, te voy a dar algunos consejos sobre cómo elegir tus objetos. Ayuda a elegir objetos físicos con formas claras y reconocibles. Las ilustraciones puntuales necesitan comunicarse rápida y claramente y las siluetas distintivas lo hacen mucho más fácil Estos son solo algunos consejos que te ayudarán a elegir algún tema u objetos fuertes para tus ilustraciones. En primer lugar, evita las formas genéricas. Algo así como un teléfono inteligente o un control remoto o una imagen enmarcada es básicamente un rectángulo. Estos son muy genéricos y no muy distintivos visualmente o interesantes. Otro consejo es evitar objetos amorfos como pilas de ropa o trozos de papel arrugada Estos son fascinantes de dibujar quizás, pero son difíciles de ilustrar de una manera clara icónica en la forma en que las ilustraciones puntuales suelen necesitar ser ilustradas. Entonces, el siguiente consejo aquí es elegir objetos con siluetas y partes únicas Un buen ejemplo de esto serían las tijeras. Tienen esta forma instantáneamente reconocible y tienen partes móviles, y eso puede agregar al interés visual de tu imagen Y en este caso, tienen diferentes materiales. Entonces tenemos los mangos de plástico y las cuchillas metálicas. Así que eso puede hacer que sea una ilustración más interesante, sobre todo cuando la comparas con algo más parecido a un rectángulo. Otro consejo aquí es evitar objetos donde la característica definitoria sea la obra de arte o los gráficos de otra persona . Solo por ejemplo, la portada de un álbum discográfico es en su mayoría solo un rectángulo con el diseño de otra persona. No es malo ilustrar en general, pero para esta tarea, no es lo ideal. Estas son pautas para ayudarte a tener éxito en el proyecto. Quiero que puedas aprender Affinity y hacer algo hermoso. Sin quedarse atascado en los detalles exactos de tus ilustraciones, eres más que bienvenido a colorear fuera de las líneas, por así decirlo. Puedes romper estas reglas, pero solo debes saber que si algo se siente inusualmente difícil de dibujar, podría ser porque no alinea con las pautas que te acabo de dar Con eso fuera del camino, antes de comenzar a dibujar, hagamos una lluvia de ideas rápida Aquí tengo nuestro tema. Estas son algunas de mis cosas favoritas y voy a hacer que sea sobre mis cosas favoritas para dibujar. Estas son algunas de mis cosas favoritas para dibujar. Se trata de objetos y símbolos que tiendo a dibujar mucho. Aparecen mucho en mis garabatos y mis dibujos y mis ilustraciones Creo que eso hará que sea un conjunto de ilustraciones divertido y muy significativo y personal. Si quieres, puedes usar el mismo tema que estoy usando aquí. También puedes personalizarlo estrechándolo más abajo, mis cosas favoritas para dibujar en la cocina o en la playa o desde la infancia Cuanto más específico hagas tu tema, más fácil va a ser llegar a las ideas de qué dibujar dentro de eso. Sólo voy a empezar a enumerar mis cosas, solo ideas, tal vez llegar a diez a 20 cosas en esta lista y luego luego voy a tratar de esbozarlas. Formas de árboles, cabezas, generalmente planas. Y desde el lado dibujando sombreros, tocino, botellas, vino o cerveza, bicicletas, autos mal dibujados, gomas de borrar rosas, lápices, botes de tinta Acabo de anotar tal vez 20 cosas diferentes que me vinieron a la mente que tiendo a dibujar o a disfrutar dibujando, aunque no las dibuje todo el tiempo, y estas solo me darán algunos puntos de partida para comenzar a dibujar en el siguiente paso 5. Dibujar bocetos en bruto: Entonces en este video, comenzaremos a hacer algunos bocetos rudos de esas cosas que hicimos en nuestras lluvias de ideas Tengo mi lista de lluvia de ideas aquí solo a la vista y tengo otra hoja de papel común, y solo voy a empezar a dibujar y llenar mi página con estos diferentes objetos Porque estas son cosas que he dibujado mucho y estoy acostumbrado a dibujarlas, realmente no necesito mirar fotos de referencia. Pero si has hecho una lista de cosas y quieres saber cómo se ven y quieres dibujar de ellas, entonces no dudes en ir a búsqueda de imágenes de Google o ir a Pinterest o encontrar los objetos realmente en realidad física y mirarlos mientras estás dibujando. Voy a tratar de sacar estos de memoria. Esa es solo la pequeña parte divertida añadida que voy a ver cómo me va en esta demostración aquí. Tiendo a dibujar mucho esta forma de árbol en particular. Creo que al dibujar estos, solo voy a agregar pequeñas etiquetas solo por diversión también. Tiendo a dibujar perfiles laterales de cabeza de manera plana. A veces hago las narices redondeadas, a veces las hago puntiagudas. Ahora, mientras estás dibujando, tal vez sientas un poco como dibujarlos perfectamente. Yo diría que los dibuja con la mayor libertad que pueda sin juzgarlos. Eso es lo que estoy tratando de resistirme a hacer yo mismo. No quiero juzgar mis propios dibujos. Yo sólo quiero dibujarlos. Un consejo a medida que estás dibujando es dibujarlos simplemente de una manera que sea fácil de trazar con el vector o la herramienta Pluma en Affinity más adelante. Eso significa mantener las cosas planas y tener estas bonitas líneas de contorno claras en lugar de pequeños bocetos delicados tentativos como Si necesitas ilustrar de una manera más incompleta al principio y luego repasarlos más tarde con más confianza, eso está totalmente bien Solo tenlo en cuenta a medida que avanzamos. Estos también son solo bocetos, por lo que pueden ser un poco desordenados Nuevamente, solo ten en cuenta mientras estamos dibujando, no nos preocupa tanto nuestra composición en este momento. Sólo estoy dibujando de una manera que las cosas encajen y no se superpongan entre sí. Pero aparte de eso, no estoy pensando en cómo van a caber estos en mi postal más adelante. Eso lo haremos en el siguiente paso. Todo bien. Yo sólo tengo un boceto más que puedo exprimir en esta página y luego ya terminaré. U. He pasado unos 10 minutos dibujando de mi lista de cosas favoritas para dibujar y he encajado tantas de ellas como pueda en la página. Algunos de ellos resultaron mejores que otros. Algunos de ellos funcionarán mejor que otros como ilustraciones puntuales. Pero eso no me preocupa. Ahora mismo, lo averiguaré en el siguiente paso. De igual manera, para ti, pasa unos 10 minutos o el tiempo que quieras, realmente, haciendo estas ilustraciones aproximadas, asegúrate de que no se superpongan. Manténgalos separados porque los estaremos cortando y haciendo una composición a partir de ellos en el siguiente paso. Una vez que hayas terminado de hacer eso, te veré en el siguiente video. 6. Escanea tus bocetos: Todo bien. Ahora en este video, vamos a escanear en nuestros bocetos aproximados y luego los vamos a limpiar en Affinity Tengo mis dibujos aquí y los voy a meter en mi escáner y voy a partir de ahí. Si tienes un escáner, puedes escanear esto en blanco y negro en la configuración de tu escáner, y voy a escanear esto a 600 DPI solo para que tenga mucha resolución en caso de que lo necesite. Probablemente no, pero ¿por qué no? Voy a hacer 600 DPI y solo me aseguraré de que obtenga la hoja completa si estás usando una cámara, como tu smartphone, eso también servirá. Los resultados variarán. No voy a ser tan alta calidad como escanearlo, pero suele ser lo suficientemente bueno. Si quieres algunos consejos sobre cómo usar tu cámara para escanear cosas, en realidad tengo un pequeño video divertido de YouTube. Dejaré un enlace a eso en la descripción de la clase. Básicamente, te muestro cómo hacer un escáner improvisado con una caja de impresora De ella se hace una caja de ventana. Es algo que puedes usar con tu teléfono y hace un trabajo bastante bueno de ello. Nuevamente, ese es un enlace que dejaré en YouTube si quieres usar tu teléfono o tienes que usar tu teléfono y quieres sacar la mejor calidad de ese dispositivo para escanear. He escaneado mis dibujos. Tengo Affinity abierta, así que todo a partir de ahora va a estar en mi pantalla aquí. Tengo mis bocetos escaneados abiertos en Affinity. Ahora lo que quiero hacer es simplemente limpiar esto y hacer algunos ajustes que faciliten trabajar con ellos en el siguiente paso. Lo primero que quiero hacer es simplemente rotar la página porque está en el camino equivocado. Yo sólo voy a ir a documentar y luego girar 90 grados en el sentido de las agujas del reloj, y ahí vamos. La otra cosa que voy a hacer es simplemente recortarla. Una buena manera de recortar en Affinity que encuentro es usar la herramienta de selección. Voy a golpear a M para llamar a la marquesina rectangular y luego simplemente arrastrar una caja sobre el papel blanco solamente y obtener tanto como eso y dejar fuera el resto de la imagen Entonces si le pego a C, eso entra en la herramienta de recorte y solo puedo darle a Enter y ahí vamos. Parece que todavía hay una selección sucediendo por ahí y solo voy a asegurarme de que eso quede deseleccionado yendo a Editar Deseleccionar asegurarme de que eso quede deseleccionado yendo a Editar Deseleccionar o puedes golpear al Comando D. Bien, entonces mi objetivo aquí es deshacerme de la textura del papel y hacer que los dibujos a lápiz aquí sean lo más limpios y oscuros y contrastados posible y oscuros y contrastados Voy a seleccionar fondo en el panel Capas. Siempre debes asegurarte de que la capa en la que quieres afectar o hacer algo esté seleccionada en el panel Capas. Eso es algo con lo que Affinity es muy exigente. Lo siguiente que voy a hacer es simplemente hacer algunos ajustes a los niveles. Abajo en la parte inferior de tu panel de capas, tendrás estos pequeños botones de diferentes formas. El que es un círculo dividido en dos mitades son los ajustes y quieres hacer un ajuste de Niveles aquí. Cuando hago eso, llama a este pequeño cuadro de diálogo, y vamos a ajustar el control deslizante de nivel de negro. Y el deslizador de nivel blanco para que esta imagen sea lo más limpia posible. Empecemos con los Niveles negros. Voy a mantener presionada la opción en mi teclado, mientras arrastro el deslizador de nivel de negro hacia la derecha Al hacer esto, voy a empezar a ver pequeños pedacitos de blanco que empiezan a entrar en la imagen. Voy a seguir manteniendo pulsada opción en mi teclado mientras arrastre esto hacia la derecha hasta que vea todos mis dibujos como contornos blancos. Una vez que empiezo a ver como montones y montones blancos llenan ruido como este, he ido demasiado lejos. Sólo voy a regresar hasta que pueda ver los contornos de mis dibujos de una manera clara. Ahora bien, si dejo ir la opción, vuelvo a este modo de visualización normal y claro, esto no es para nada lo que quiero. Yo sí quiero deshacerme de ese ruido de fondo. Voy a ir al control deslizante de nivel Blanco ahora en mi cuadro de diálogo Niveles aquí. Voy a otra vez, mantén presionada la opción y luego arrastra el nivel de blanco. A la izquierda. Al hacer esto, voy a parar cuando vuelva a ver todos mis contornos de una manera clara. Voy a ver cómo se ve esto. Creo que eso se ve bastante limpio, y así voy a ir con eso. Solo recuerda, estos son solo nuestros bocetos aproximados y así no es necesario que se limpien perfectamente Pero solo quiero mostrarte la idea aquí porque volveremos a usar esto cuando empecemos a escanear nuestras marcas de tinta Así que sólo vamos a salir del ajuste de Niveles. Como estamos aprendiendo de Affinity aquí, el ajuste de Niveles que acabo hacer no es destructivo. En realidad es su propia capa de ajuste sobre la original. Mi archivo original está en el fondo, el ajuste de Niveles está por encima de él. Si tuviera que ocultar esa capa de ajuste de niveles o si tuviera que eliminarla, vería el escaneo original. Entonces lo siguiente que quiero hacer es quitar el fondo blanco. Todo lo que tengo son estos dibujos negros sobre un fondo claro o transparente. Ahora, para hacer esto, necesito fusionar mi ajuste de niveles y mi fondo juntos, son solo una capa basada en píxeles. Básicamente, mantenga pulsada la Mayús y asegúrese de que ambas capas estén seleccionadas haciendo clic en cada una hasta que ambas estén azules, y luego puede hacer clic derecho sobre esas capas seleccionadas y luego fusionar seleccionadas del menú. O ahora tenemos una capa nuevamente llamada fondo en este caso. Ahora voy a ir a filtros de píxeles, colores, y borrar papel blanco. Así como así, me quité el papel blanco y tenemos estos muy bonitos bocetos a lápiz oscuros sobre un fondo transparente Ahora sólo voy a guardar este archivo. Voy a guardarlo en formato Affinity. Sólo voy a presionar Comando Mayús S para guardar como, y solo lo llamaré favorito Things sketches dot AF Eso es todo para este paso. Te veré en el siguiente video. 7. Composición del boceto final: En este video, vamos a crear nuestra composición. Básicamente, vamos a tomar nuestros bocetos aproximados y pegarlos en un formato de postal de seis por ocho y luego eso nos dará una camiseta para comenzar a ilustrar más adelante Estamos en Affinity. Vamos a crear un nuevo archivo. Voy a ir a Archivo y nuevo o puedes presionar Comando N. Ya tengo un preset aquí, seis por ocho postal, pero te voy a caminar a través de cómo hacerlo desde cero en la configuración del documento. Lo primero que vas a hacer es simplemente establecer tus unidades de documentos. Voy a estar trabajando en pulgadas, así que voy a poner pulgadas y dejaré DPI a 300 DPI. Esa es la resolución estándar. Algunas personas lo llaman PPI pixeles Princh, pero Affinity usa DPI o puntos Princh Es lo mismo. Para ancho de página, voy a hacerla 6 " y la altura será de 8”. Puedes hacerlo al revés si quieres, hazlo de ocho por 6”. Podemos dejar todo lo demás tal cual, siempre y cuando tus ajustes también digan lo que dicen los míos, RGB ocho para formato de color, perfil de color es este SRGB, y todas esas letras y números Probablemente no tengas que preocuparte por eso por ahora. Vamos a crear el documento. Cuando creé esto, automáticamente me envió al estudio de vectores. Quiero estar en el estudio de píxeles, así que solo voy a hacer click en eso y aquí estamos. Y lo siguiente que queremos hacer es empezar a pegar en nuestra composición Yo había mencionado anteriormente que probablemente no íbamos a estar ilustrando todos estos. Vamos a hacer tal vez cinco, seis, siete, ocho, lo que sea, algún número menor. Me gustan los números impares. Y si quieres que esto sea realmente simple, te recomiendo que solo te quedes con cinco. Voy a ver si puedo obligarme solo a hacer cinco ilustraciones para esta demo. Voy a empezar con tocino y voy a usar la herramienta de selección, específicamente la herramienta de selección a mano alzada, y voy a golpear L. Como atajo para hacer eso Solo quieres asegurarte de que tu fondo esté seleccionado en las laris antes de comenzar a copiar Como dije, Affinity puede ser muy exigente con respecto qué capa seleccionaste o si seleccionaste una capa en absoluto Ahora solo voy a copiar esto pulsando Comando C. También puedes simplemente ir a copiar desde el menú de edición, y luego voy a cambiar las pestañas por aquí a mi nueva postal y pegarla ahí dentro. Antes de ir más lejos, voy a guardar esto como un nuevo archivo. Voy a golpear Comando S o puedes ir Archivo seguro y solo voy a darle un nombre a esto, lo llamaré favorito Cosas boceto final V uno. Y voy a seguir pegando algunos de mis dibujos aquí en mi nueva composición Definitivamente voy a incluir este Dv aquí. No tienes que preocuparte por hacer una composición perfecta en este punto. Simplemente comience a copiar y pegar sus bocetos en bruto ahí solo para Puedes averiguar qué conservar o no más adelante. Nuevamente, estoy seleccionando otro de mis dibujos. Esta es la cafetera espresso. Voy a copiar eso, volver a mi nueva composición. Y pegar. cinco bocetos en mi composición Aquí tengo cinco bocetos en mi composición. Voy a ver si es suficiente. Probablemente quiera agregar algunos más. Pero mientras estamos aquí, arreglemos estos un poco y comencemos a tener una idea de lo que podríamos necesitar agregar o si esto es lo suficientemente bueno. Solo estoy seleccionando cosas con mi mouse, igual que lo harías en Photoshop para seleccionar cosas y moverlas. Siempre y cuando las cosas no se superpongan, es fácil simplemente hacer clic y seleccionar en función de lo que ve en su lienzo. Ahora bien, si quiero hacer algunos de estos más grandes, claro, puedo simplemente tirar de uno de los tiradores de esquina y así es como cambias el tamaño de las cosas en Affinity Automáticamente limita las proporciones, lo que significa que no es necesario mantener el turno para que se redimensione sin De lo contrario, si mantengo turno, y luego saco esto, entonces puedo empezar a distorsionar mi boceto, pero no quiero hacer eso Sólo voy a deshacer el Comando C y a ver si puedo ir con eso. Siento que esto es casi suficiente, pero solo voy a ver si puedo agregar un par más aquí solo por diversión. Voy a usar mi herramienta de selección y encontrar algunas más que podrían encajar en algunas de estas formas de una manera interesante. Voy a ver si puedo agregar esta pieza más larga, el auto mal dibujado, pegar eso en. También tengo que tener en cuenta que probablemente no voy a tener las letras tan grandes, así que podría simplemente cortar algo de eso o hacerlo más pequeño Estoy en este boceto de auto mal dibujado y solo estoy usando mi Lasso o mi herramienta de selección a mano alzada, un poco de lenguaje Photoshop saliendo por ahí. Entonces si golpeo V y solo selecciono lo que hay en la selección ahí con mi mouse, crea una caja de transformación solo para esa área, es bastante fácil. Podría ir y hacer eso con todas mis piezas, solo hacer el texto un poco más pequeño para que pueda tener una mejor idea de cómo se ven las propias ilustraciones por sí mismas. A veces se necesitan unos pocos clics para asegurarse de haber seleccionado la capa que desea y eso solo requiere un poco de prueba y error. Asegúrate de que la capa desde la que quieres cortar y pegar esté realmente seleccionada. De lo contrario, no harás la selección que deseas. Como voy entre estas diferentes capas para seleccionarlas, estoy usando mi herramienta de movimiento o golpeando V y luego haciendo clic en ella, y luego tocando L en mi teclado para hacer que surja esa herramienta de selección de manos libres. Sabrás que tu capa está seleccionada cuando haya una caja alrededor de ella en tu lienzo. Ahora, si tienes que rotar algo, puedes seleccionar tu capa como un todo o solo una parte de ella. Cuando estés en tu herramienta de movimiento, verás este mango en la parte superior con un pequeño círculo. Esto es con lo que puedes rotar. Creo que tengo espacio para sólo una pieza más ahí. Entonces, cuando estoy usando los atajos de teclado, encuentro que a veces tengo que tocar mi letra o atajo dos veces. Sabré que estoy en la herramienta de selección cuando vea estas cruces y luego pueda comenzar a hacer mi selección. Este será mi ajuste final. Voy a hacer esto un poco más pequeño. Nuevamente, no estoy muy segura de qué voy a hacer exactamente con estas etiquetas, así que las guardaré por ahora. Me gustan y luego me decidiré seguridad más adelante. Si digo que no lo pienses demasiado, siempre y cuando tengas tus elementos espaciados uniformemente, esa es la idea Debido a que estamos haciendo ilustraciones puntuales, cada una de ellas debe ser independiente y no superponerse a otras porque estamos imaginando estas podrían usarse más allá de la postal Podrían ser utilizados como ilustraciones puntuales por su cuenta. Bien, así que terminé con siete objetos para incluir en mi postal o siete ilustraciones puntuales en total, y el siguiente paso será comenzar a construir nuestra ilustración sobre estas. Una vez que hayas terminado de hacer tu composición aquí, pulsa Guardar y luego te veré en el siguiente video. 8. Crear la ilustración base: Lo primero que queremos hacer con nuestra ilustración final es comenzar a construir nuestras formas usando la herramienta vectorial. Esto es lo que llamo la ilustración base porque son solo las formas planas y el color antes de comenzar a agregar esos detalles entintados más adelante Lo primero que queremos hacer es simplemente preparar nuestras capas para comenzar a ilustrar en. Seguimos en el estudio de píxeles. Voy a ir a las capas y simplemente seleccionar todas esas capas basadas en píxeles que arreglamos. Sólo voy a fusionar esos juntos como uno solo. Ya no necesitaremos moverlos por ahí. Lo siguiente que queremos hacer es simplemente crear un grupo a partir de esos. Simplemente bajemos al fondo esa pequeña carpeta en el panel Capas y cuando la crees, podría aparecer encima de tus bocetos Toma tus bocetos, que ahora mismo está etiquetado como píxel y puedes arrastrarlo a tu grupo Ahora simplemente haremos doble clic en el grupo de palabras ahí y escribiremos un nombre para este grupo. Voy a llamarlo bocetos y darle a Enter. Lo último que queremos hacer es tomar nuestros bocetos, agrupar, y simplemente bajar la opacidad al 20 o 30% Esto solo hará que sea más fácil ver tus ilustraciones mientras estás construyendo sobre estos bocetos. Ahora vamos a crear un nuevo grupo de capas sobre los bocetos Sin ninguna de las capas seleccionadas, puedes simplemente hacer clic en algún lugar fuera un poco, crear un nuevo grupo golpeando ese pequeño ícono de carpeta, y vamos a renombrar esto a arte. Todo el arte que vas a construir, incluyendo tus capas base, va a suceder en este grupo. Lo siguiente que quieres hacer es simplemente establecer el modo de fusión del arte para multiplique y eso asegurará que siempre podamos ver los bocetos a través del arte que estamos creando Ahora es el momento de comenzar realmente una ilustración base. Esto comenzará nuestra primera introducción al uso de las herramientas vectoriales en Affinity Antes de hacer eso, probablemente sea un buen momento para empezar a hablar sobre cómo funcionan las muestras de color y la selección de color en Affinity Entonces, lo que ves aquí abajo en la parte inferior de la barra de herramientas de la izquierda son estos dos pequeños círculos superpuestos. Esas son como las cosas de color de primer plano y fondo en Photoshop Si pulsas X en tu teclado, cambiarás entre el color de fondo y el color de primer plano Entonces, por supuesto, para crear realmente un color a partir de esos, simplemente haces doble clic ahí y luego no tienes un selector de color, sino un selector de color Y entonces puedes elegir el color que quieras ahí y golpear cerrar y ese se convierte en tu color activo de primer plano Este también podría ser un buen momento para pensar en los colores que quieres usar en tus ilustraciones. Como dije antes, vamos a estar usando sólo dos colores más el negro. Por qué no solo te muestro algunas ideas para combinaciones de colores que funcionarán. solo voy a hacer Ahora solo voy a hacer algunas cosas rápidas con la herramienta Pluma y te voy a mostrar lo que estoy haciendo o explicaré lo que estoy haciendo con más cuidado en un rato. Entonces aquí solo estamos hablando de una paleta de colores. Te recomiendo que tengas dos colores brillantes y uno oscuro. Yo digo negro, pero puedes usar cualquier color realmente oscuro como tu negro, y luego los otros dos colores deberían ser más brillantes. Esto es lo que quiero decir. Digamos que el color uno va a ser algo así como que no sé. Hagamos un poco de rojo anaranjado porque me gusta el rojo anaranjado. Es uno de mis colores favoritos. Entonces solo elegiré eso como uno de mis brillos y luego seleccionaré mi otra caja aquí y solo le daré un color diferente A menudo me gusta emparejar mi rojo con algunos cim. Siempre ha sido uno de mis combos de colores favoritos. Supongo que es retro y chocan entre sí pero en el buen sentido. Eso me gusta. Voy a elegir algo en el lado más brillante. Para mi negro, voy a elegir algo negro pero no todo el camino negro. Si iba todo el camino negro, el código RGB sería todo ceros o el código hexadecimal sería todo ceros Pero quiero hacer algo un poco como más ligero. El motivo de eso quedará claro en un momento. Yo sólo voy a ir en mis colores CMYK aquí y sólo voy a hacerlos todos ceros excepto el K, que significa negro, y voy a hacer ese 80 Ahora bien, en realidad no estoy trabajando en el espacio de color CMYK aquí, pero solo sé que el 80% negro en términos de CMYK es oscuro pero no todo el camino negro. Ahora solo te voy a mostrar por qué funcionan estos colores y puedes elegir tus colores de manera similar. No tienes que elegir rojo y azul en este negro en particular, pero lo que estoy a punto de mostrarte te informará tu decisión, ojalá. Para comenzar, solo quiero seleccionar cada una de estas capas. De hecho, puedo mantener presionada la tecla Mayús y seleccionarlos haciendo clic en ellos en el Lienzo o podría ir al panel Capas y hacer clic en la capa superior y luego mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic en la capa inferior de estas tres cajas. Solo quiero establecer los modos de fusión de estos para que se multipliquen. Eso solo me ayuda a ver cómo se superponen con el conjunto de multiplicar. El modo de mezcla multiplicada crea este efecto transparente y hacemos mucho uso de eso en esta técnica. Entonces como pueden ver, cuando el rojo se multiplica sobre el azul, crea este color verdoso más oscuro, que me gusta Y entonces también se puede ver a través este negro a todos de este negro a todos esos otros colores que suceden ahí abajo. Si esto fuera todo el camino negro, verás que realmente no puedes ver mucho pasando por ello y eso simplemente no es tan interesante para mí. Por eso lo hice 80% negro. Ahora bien, si elegiste dos colores muy similares, tal vez un dos blues, por ejemplo. Sí, ambos son brillantes y los dos son diferentes, pero en realidad no crean un color superpuesto interesante. Por eso deberías elegir algo más como colores complementarios si eliges amarillo y azul, obtienes un verde, o si fueras a elegir rosa y amarillo, ahí obtendrás un rojo en el medio. Eso definitivamente va a hacer que tu paleta de colores en esta restricción muy simple sea mucho más interesante. Ese es el alcance de nuestra lección de teoría del color de esta clase. De hecho, pasemos a construir nuestra ilustración base. Yo sólo voy a borrar estos y proceder como estábamos. Recordando que estamos creando toda nuestra ilustración base y todo lo demás en el grupo de arte aquí, selecciona tu capa de arte y comenzaremos construyendo una de nuestras formas usando la herramienta vectorial. Golpe P para Herramienta Pluma. También encuentras que en tus herramientas están encima del lado izquierdo. Así es como construimos formas vectoriales. Puedes comenzar tu forma en cualquier lugar. Siempre es más fácil empezar en algún rincón de algún tipo. Solo voy a hacer click en esta esquina de mi boceto de Bacon solo una vez y luego obtienes un nodo de control y luego mi siguiente punto va a estar en algún lugar donde comience esta curva y solo voy a hacer clic y mantener presionado y tirar hasta que esté siguiendo aproximadamente el dibujo debajo. Entonces voy a hacer lo mismo en esta curva, justo donde la curva choca más. Voy a hacer click y arrastrar hacia abajo. Hasta que siga el contorno de abajo. Voy a seguir haciendo esto hasta que la forma del tocino esté completa? Todas estas curvas es mucho el mismo movimiento hasta que bajes a esta esquina de aquí abajo, y luego quiero que sea una esquina dura para que pueda ir en línea recta hacia este lado. Si no hago nada y simplemente hago clic por aquí, va a hacer esta curva incómoda y no quiero eso. Voy a deshacer el Comando Z, y solo voy a dar click una vez en ese último punto de control y ahora dar click sobre el otro lado. Ahora bien, no puedo ver muy bien mi boceto por debajo y eso es porque por alguna razón cuando comencé a construir la forma spector, se estaba haciendo fuera de la carpeta de arte o grupo Voy a simplemente trasladar eso al grupo de arte ahora ahí porque el arte está listo para multiplicarse, puedo ver a través de él y continuaré. Tal como lo hicimos antes, pero subiendo en vez de bajar. Haga clic y arrastre, haga clic y arrastre. Se necesita un poco de acostumbrarse a la herramienta Pluma si no estás acostumbrado a ella. Solo hay estas diferencias muy sutiles en la afinidad en comparación con Photoshop a las que también tienes que acostumbrarte, pero es difícil de describir. Simplemente lo sientes. Y ahora sólo voy a cerrar la forma hacia arriba y luego ya he terminado la forma del tocino. Ahora verás en la forma que no es exactamente como la dibujé. En realidad ahora puedo golpear A, que es la herramienta de nodo. En Photoshop, creo que eso se llama la Herramienta Selección Directa. De hecho, puedes ir y seleccionar los nodos o lo que he estado llamando puntos de control y moverlos un poco para que mantengan su curva, pero las partes curvas se alinean Entonces en este caso, me parece que es un poco demasiado diferente a mi boceto. Aquí es donde podemos usar estos puntos de control extra sobre las tangentes de estas curvas, y podemos controlarlas de forma independiente para afinar cómo se ven esas curvas Una cosa que voy a hacer es que voy a dejar la parte superior e inferior de mi tocino, aunque mi dibujo a mano real esté suelto y curvilíneo ahí, los voy a dejar como líneas rectas Esa es la forma del tocino. Lo que voy a hacer antes comenzar la siguiente forma es que la voy a seleccionar en el panel de capas y ponerla en su propio grupo. Ahí tengo la forma de tocino. Voy a darle al icono de la carpeta y eso crea un grupo y voy a llamar a ese grupo tocino. Eso me ayudará a mantenerme organizado y mantener ilustración de cada lugar fácil de trabajar de forma independiente. Empezaré a construir mi forma de lápiz de la misma manera. Empezaré por una esquina y mi primera parte de la forma solo será esa línea recta y lo mismo aquí arriba, solo voy a hacer clic aquí, y luego haré mi curva haciendo clic y arrastrando en la parte superior de la goma de borrar y luego voy a bajar Y luego me voy a preparar para volver a hacer una línea recta. Lo que voy a hacer aquí es simplemente hacer clic y arrastrar un poco para que tenga la forma curva de la goma de borrar algo como la quiero Puedo refinar eso más tarde. Pero esto también asegura que la siguiente línea que haga será una agradable transición suave desde esa curva. Voy a hacer click hacia abajo en esa esquina y luego cerrar mi forma. Siempre cierra tus formas. De nuevo, esto se hizo fuera de mi grupo de lápices, así que solo voy a asegurarme de que esté adentro. Y ahí está. Voy a hacer otro grupo fuera de eso, y voy a llamar a ese auto. Nuevamente, lo hizo fuera de todo el grupo de arte. Quiero que esto esté en el grupo de arco, pero fuera de los otros objetos, lápiz y tocino. Aquí está nuestro grupo de autos. Actualmente no tiene capas en él. Empecemos a dibujar. Voy a golpear P y apenas empezar a construir esa forma. Todas estas son líneas rectas, muy simples. Estoy a punto de hacer una curva, así que voy a clic y luego en la parte superior aquí, solo voy a hacer clic y arrastrar y bajar y continuar. Nuevamente, por alguna razón, a veces seleccionas un grupo de capas para trabajar y Affinity decide comenzar tu forma aleatoriamente. En realidad no sé cómo predecir cuándo está haciendo eso o no. Eso podría ser un error, o simplemente podría ser que no he averiguado muy bien cuáles son las reglas aquí. De todas formas, voy a tomar esa forma que he empezado y simplemente colocarla en el auto para que pueda ver el boceto y luego continuar. Así que voy a empezar por abajo en uno de estos rincones fáciles. Ahí hay una línea recta, línea recta ahí, línea recta ahí. Ignoraré el asa por ahora e ignoraré la tapa por ahora. Entonces cuando llegue a la punta de este caño, simplemente haré clic una vez y luego cuando vuelva al cuerpo de esta cafetera, voy a tirar y arrastrar para crear esa curva. Ahora de nuevo, quiero estar en modo de línea recta después de esto, así que simplemente voy a hacer clic en ese nodo una vez y luego me sacará de nuevo del modo curva y luego cerraré mi forma como de costumbre. Creo que el asa y la tapa serán de otro color, así que me acercaré a eso más adelante. Nuevamente, quiero colocar este camino en mi grupo de capas de café. Crea otro grupo, y me aseguraré de que eso también esté dentro del grupo general de arco. Voy a llamar a este Dove y seguir construyendo mis formas Entonces no quiero que el interior de esta ala sea tan curvilíneo. Me curvo demasiado y hace esta pequeña área apretada aquí. Con mi herramienta de nodo seleccionada o activa, si la coloco sobre la línea en algún lugar y crea esta pequeña marca, y eso solo significa que realmente puedo comenzar a hacer un ajuste haciendo clic y arrastrándola Si haces doble clic en él, comenzará dándote un punto de control exer para trabajar también Entonces solo quiero acercar el zoom aquí y ver lo que está pasando en este pequeño hit. Voy a agarrar ese pequeño nodo de control de ahí y um lo estiraré por ahí. Algo de esto solo requiere un poco de acostumbrarse y averiguar cuál es su enfoque para construir formas vectoriales Creo que todos tenemos nuestro propio pequeño sentido interior de lo que nos gusta ver. Así es como estoy tomando mis decisiones aquí. A veces me gusta un poco de rincón torcido como lo que ves aquí en esta transición y a veces quiero que sea más suave Pero en el camino aquí, estoy tratando de mostrarte cómo funciona el Pentool y hacer formas vectoriales en Affinity Dejaré que la parte boxy de la tapa sea de otro color, pero voy a hacer que la parte gomosa en la parte superior aquí sea roja también por ahora Voy a hacer clic en una esquina para comenzar y dar clic por aquí. Ahora quiero subir recto y curvar alrededor de la parte superior. Si solo tuviera que hacer clic en la parte superior e iniciar una curva, hace que todo el lado sea un poco demasiado curvilíneo y bulby Puedo, por supuesto, volver con mi herramienta de nodo golpeando A y simplemente refinar esa forma después. Solo quiero asegurarme de que no esté pasando nada torpe con mis otros puntos de control y esquinas y esas cosas y algo de hecho sucedió aquí A veces necesitas agregar otro punto de control para obtener el control de afinación fina que deseas. En la herramienta de nodo, cuando veo esta pequeña marca, solo puedo hacer doble clic y en ese mismo lugar creará un nuevo nodo, y solo puedo usarlo para un control extra. Lo mismo de este lado. Voy a crear un nuevo nodo. Y apenas empieza a tirar las cosas para hacer estos ajustes. Asegurémonos de que estas dos formas que acabo de dibujar estén de hecho en el grupo de tintas y solo tenemos una forma más por recorrer. Esa es la persona de cuerpo extraño. Empezaré en una esquina y luego empezaré a construir mi forma. Voy a hacer las manos después y solo haré el cuerpo principal con brazos, piernas. La cabeza es bastante simple, así que sólo puedo ir con eso. Sé que solo puedo refinar todo después de cerrar la forma. Decidí incluir los pies como parte de la forma solo porque era más fácil que no. Es solo que la mano parece que va a ser un pequeño desafío extra. Ahora solo estoy usando la herramienta de nodo para refinar mi forma definitivamente encontrar el interior aquí un poco demasiado parejo. Aquí tienes otra habilidad si aún no te la he mostrado. Voy a mantener opción y luego cuando arrastre aquí estos controles de control, me permite moverlos de forma independiente. Ahora voy a añadir la mano aquí. Aproximadamente repasando mi boceto lo mejor que pueda. Como pueden ver, aquí están pasando algunas cosas torpe. Voy a hacer doble clic sobre esos y se vuelven un poco más simples. Es solo un poco raro de cuspi ahí abajo. Entonces tengo todas mis formas delineadas en rojo. Puedo cambiar estos colores más tarde, pero este es un buen comienzo. Apenas unas cuantas cosas antes de seguir adelante, quiero asegurarme de que mis formas estén en los grupos adecuados. Tomaré estas partes extrañas del cuerpo y las pondré en el grupo de cuerpos extraños. Este sería un buen momento para mostrarte cómo cortar de una forma si tienes un agujero en ella o en este caso, el espacio entre el brazo de este cuerpo y el resto del cuerpo. Lo que quieres hacer es seleccionar esa capa ya sea directamente en el panel de capas, puedes seleccionar la curva. También podrías usar la herramienta de movimiento golpeando. Y luego simplemente haciendo doble clic sobre esa forma hasta que la veas seleccionada en el panel Capas, y ahí estamos. Voy a usar de nuevo la Herramienta Pluma para construir una forma justo encima que en la forma del agujero o ese espacio debajo del brazo ahí. Tengo esta forma separada, solo este semicírculo abstracto Quiero cortarlo del cuerpo de abajo. Voy a asegurarme de que ambas formas estén seleccionadas. La curva está en la parte superior y el cuerpo está abajo en el panel de capas, y sólo voy a seleccionar ambas. Ahí verás las dos capas azules más brillantes. Esas son las capas seleccionadas. Entonces vamos a hacer esta cosa llamada operaciones booleanas Este es el Pathfinder en Photoshop donde puedes empezar a cortar las cosas. Esta es otra gran diferencia entre usar la herramienta Pluma en Affinity y Photoshop. En Photoshop, solo puedes construir una forma y presionar restar o menos y simplemente quitará esa forma automáticamente Este, tienes que hacer todo un poco más de forma manual y lleva un poco más de tiempo. Voy a ir al estudio vectorial, y ahí es donde voy a ver mis operaciones booleanas en la barra de herramientas de contexto en la parte superior Si no los ve, simplemente haga clic derecho en esa barra de contexto en la parte superior e ir a barra de herramientas personalizada y debería ver las operaciones booleanas, y luego simplemente arrastrarlas hacia abajo a esta pequeña barra abajo, o puede arrastrarlas literalmente hacia arriba aquí y así es como hacen eso Parece que lo he hecho dos veces y en realidad puedo simplemente deshacerme de esos. Ahora solo tengo el uno. Entonces estos son mis operadores booleanos Voy a volver a mi panel de capas y simplemente darle a este segundo en el que se ve la pequeña palabra restar pop out. Esa es la segunda cosa booleana. Es el círculo negro que se superpone al rectángulo blanco. Haces clic en eso y luego hace que esta forma compuesta y así es como cortas las cosas. Hagámoslo de nuevo en algunos lugares más solo para tener una idea de ello. Voy a cortar las ventanas de este auto. Voy a ir al auto y solo asegurarme de que forma de mi auto esté seleccionada en el panel de capas, voy a golpear P para Pen Tool. Quiero asegurarme de que estoy en pixel por alguna razón y no vector, y ahora estoy usando la Herramienta Pluma y empezar a construir la forma de esas ventanas. Debido a que este es un auto mal dibujado, me he dado permiso automático para hacerlo mal. Yo solo tengo este rectángulo sobre la forma del auto. Sólo voy a seleccionar ambos como lo hicimos antes. Volveré al vector y usaré esas operaciones booleanas para hacer una resta y luego seguiré haciéndolo Ahora Affinity me está dejando usar la Herramienta Pluma en Vector Studio. Yo sí creo que Affinity es un poco buggy en que a veces te da la opción de hacer algo y a veces no lo hace. En diferentes estudios y eso es solo una cosita a tener en cuenta si algo no te es visible, puedes cambiar de estudio y podría estar ahí. Parece que todo esto es una forma, pero en realidad no lo es. Si miras en mi carro objeto, tengo estas dos líneas y lo que quiero hacer es añadirlas a la forma del auto. Si en realidad selecciono las tres capas aquí, el auto y luego estas dos líneas divisoras aquí, y luego presiono Agregar de mis operaciones booleanas, crea la curva única Esa es una buena manera de mantener todas mis formas realmente ordenadas. También importa para algunas de las cosas que haremos más adelante cuando traemos marcas de tinta Voy a seguir recortando formas de esta manera y luego cuando termine eso, empezaremos a agregar un segundo color. Tenemos nuestro primer color abajo. Ahora podemos agregar nuestro segundo color y tener en cuenta que cuando empecemos a hacer nuestro color negro u oscuro, lo reservaremos para nuestros bits de tinta medida de lo posible, quiero quedarme con todas las cosas que voy a hacer a mano después en cuanto a textura y rotulación y todo lo que quiero que sea negro Voy a usar mi segundo color solo para las formas. Tal vez para empezar, voy a elegir algunas de estas formas en mi ilustración base para ser mi segundo color. Voy a hacer que el auto sea azul. Y entonces tal vez la cafetera pueda ser azul, y voy a usar exactamente el mismo azul, tal vez también el lápiz, y vamos a resolver las cosas a partir de ahí. Quiero hacer azul la tapa de mi bote de tinta para que de inmediato pueda comenzar a hacer clic en una nueva forma y porque el azul ya estaba seleccionado, por defecto a eso aquí Sólo puedo arreglarlo un poco. Como puedes ver, hizo esta forma a partir de todos los grupos. Lo que quiero hacer es simplemente hacer clic y arrastrar esta forma hacia abajo al grupo de tinteros y ahí está Quiero asegurarme de que eso se multiplica por encima. Ahí es donde empiezas a conseguir estas lindas interacciones de color de las que he estado hablando. Agreguemos ahora algunos detalles extra a mi extraño personaje corporal. Entraremos en ese grupo, empezaremos a construir tal vez su camisa para que sea azul. A lo mejor el tipo mismo será rojo. Ahora, solo estoy siendo descuidado y construyendo esta forma azul sobre la parte superior, pero sí quiero conformarme o estar enmascarado dentro de la extraña forma del cuerpo Veamos qué podemos hacer aquí. Esta será nuestra primera experiencia de usar nuestras formas vectoriales como máscaras. Lo que quiero hacer es contener esta forma de camisa dentro de la forma del cuerpo. Voy a hacer click derecho sobre la forma del cuerpo y hacer un duplicado de la misma. Puedes ver duplicados ahí, y luego simplemente haz clic en eso. Ahora tienes una copia. Para enmascarar esa forma de camisa y la forma exacta de este cuerpo, voy a tomar esto y simplemente hacer clic y arrastrarla a la camisa para usarla como máscara de recorte y ahí está Creo que quiero que eso se multiplique por encima del resto del cuerpo y eso le dará un color más interesante también. Creo que lo que quiero hacer aquí es tener sus jeans un poco más grandes que su cuerpo real no le queden tan apretados. Solo estoy acercando y usando mi herramienta de nodo para alinear las cosas muy bien Eso es genial. Eso me gusta. Un problema, claro, es que los pantalones han ocurrido fuera de todos los grupos nuevamente por alguna razón. Voy a arrastrar eso a mi extraño grupo de cuerpos, y ahí vamos. Ahora es un buen momento probablemente para hacer los bocetos invisibles por un momento para que pueda ver cómo se ven las cosas por su cuenta De veras creo que esto es genial. Es realmente satisfactorio ocultar el boceto y ver tu trabajo solo a medida que avanzas y solo lo guardaré y continuaré. Ahora quiero que el lápiz también sea de algunos colores diferentes. Voy a probar algo un poco más avanzado aquí, ver si puedes seguir adelante. Quiero que todas estas partes como la parte afilada de aquí abajo y la goma de borrar estén contenidas dentro de la forma general Creo que una forma de hacerlo es crear un grupo dentro del grupo de lápices. Voy a crear un grupo anidado. Un grupo al que simplemente vamos a llamar esta forma de lápiz o forma general de lápiz, si se quiere, y simplemente colocarlo en el grupo de lápices. Vamos a tomar esa cosa azul original que hicimos para el lápiz, la forma azul y hacer esa nuestra máscara de recorte para todo el grupo Ahora cuando cree alguna forma en este grupo, tomará la forma general de esa máscara. Estoy en mi herramienta de pluma. Yo solo voy a crear la parte del eje, que quiero que sea azul hasta estas ondulaciones curvilíneas Entonces voy a tomar esto de donde sea que terminó haciéndose abajo en este grupo de capas en forma de lápiz que hice. Como puedes ver, está muy bien todo apretado. Dentro de esa forma. Ahora voy a añadir el borrador superior para que puedas ver aún más lo que está pasando aquí Sólo voy a crear una caja y la haré roja. En mi color reciente. Arrastraré eso al grupo de forma de lápiz que hice. Puedes llamar a ese grupo como quieras. Yo solo lo llamé forma de lápiz solo para que quede claro. Creo que lo que voy a hacer aquí es tomar mi forma roja y traerla hasta el azul, y la pondré para multiplicarse para que la forma azul, donde se superponga al rojo se convierta en el color de la férula, la pequeña parte metálica que sostiene la goma de borrar sobre el Entonces en cuanto a la punta al final, lo haré en negro usando una marca entintada más adelante . Echemos un vistazo al auto. Hay algunas cosas que quiero hacerle a esto. Quiero tener una luz roja en la parte trasera como una luz trasera, y una forma blanca recortada para el faro. Por alguna razón, la capa blanca terminó en la parte superior fuera de todas las capas, así que vamos a poner eso en el carro al que pertenece. Entonces vamos a hacer lo mismo. Voy a crear un sub o un grupo anidado dentro del auto Lo llamaré forma de auto o forma general de auto y simplemente plop eso ahí dentro Asegúrate de que en realidad esté dentro del grupo de autos para que todo se mantenga organizado y unido. Tomaré esa forma de auto, la original y solo la duplicaré, y luego la arrastraré a la forma del auto para usarla como máscara de recorte y luego tomaré estas luces de cabeza y cola y llevaré también a la forma del auto Y ahí vamos. Creo que lo último que tenemos que hacer aquí es simplemente agregar algunas piezas nuevas a la cafetera espresso. Nuevamente, solo agrega algunas formas, asegúrate de que sean del color que deseas. En ocasiones cuando empiezas a dibujar una forma, ésta tomará el color usado más recientemente. Obviamente, quiero que este sea de otro color. Lo haré rojo y traeré ese manecito al grupo de las cafeteras de espresso. Y éste, no quiero que se contenga. Quiero que se superponga muy bien, así que lo configuraré para que se multiplique. Entonces haré lo mismo con el asa. Va a ser su propia parte separada. Asegúrate de cerrar esa forma y ponerla para multiplicarla. Quiero que estas superposiciones parezcan intencionales. Me aseguro de que haya suficiente superposición para que realmente se destaquen. Cuando miro el bote de tinta aquí, solo está esta pequeña astilla incómoda No parece intencional. Sólo voy a cambiar la forma de eso para que se vea un poco más como lo decía en verdad. Bien, entonces creo que ya terminamos de agregar nuestro segundo color. Probablemente querremos jugar y equilibrar las cosas un poco más adelante. Pero esta es nuestra ilustración base. Sólo vamos a ocultar los bocetos y ver cómo se ve todo eso. Obviamente, está incompleto, pero ya se ve realmente genial. Estoy muy entusiasmado con lo que tengo aquí y agregar las marcas de tinta a continuación solo va a hacer que esto se unan de una manera mágica Eso es lo que vamos a empezar a hacer en el siguiente video. 9. Cómo hacer marcas de tinta: Ahora que hemos completado nuestra ilustración base, es hora de ponernos entintados Eso significa que vamos a sacar nuestros bolígrafos o lápices de tinta negra y cualquier otra cosa con la que te gustaría experimentar para crear las texturas, líneas y otros detalles que van a terminar en nuestras ilustraciones más adelante. Entonces, para empezar, vamos a necesitar un poco de papel, y voy a estar usando mi papel de boceto de nueve por 12 pulgadas. Se trata de papel de boceto de Cson. Tiene un diente mediano, y eso significa que tiene un poco de textura, definitivamente más de lo que encontrarás en el papel de impresora. Además, voy a tener varios bolígrafos, rotuladores, pinceles y cosas así porque estoy haciendo mis marcas de tinta y algunas otras cosas que son útiles para tener a mano, claro, es la tinta misma Esto es solo Higgins, tinta Black India, speedball o cualquier otra marca servirá No soy muy exigente con el tipo de tinta que uso. También tengo una bandeja de plástico aquí. Me gusta dejar caer un poco de tinta a la vez de mi bote de tinta de aquí. Y prefiero eso en lugar de meter mis pinceles en el pequeño bote de tinta También tengo un bonito frasco de agua fresca para enjuagar mi pluma y pinceles A medida que vaya aquí, voy a tener mis bocetos en mi pantalla para poder pensar en qué tipo de detalles entintados necesito agregar Para comenzar, voy a sacar una hoja de papel de mi cuaderno de bocetos o bloc de bocetos, debería decir aquí Lo bueno de este bloc de dibujo versus algo que tiene bobinas es que las páginas son realmente fáciles de sacar. Eso me gusta. Sólo un comienzo, voy a abrir mi tinta aquí y sólo voy a poner un poco de tinta ahí en mi bandeja. Estoy mirando mi boceto y veo que ahí está el tocino y el lápiz, todas las cosas por las que acabamos de pasar, y estoy pensando en qué marcas específicas voy a necesitar para cada una. Voy a empezar con un pincel y hacer algunas texturas y elementos más amplios. Sólo por ejemplo, para el tocino, va a necesitar algunas como marcas de textura quemada. No sé qué. A veces no soy muy específico sobre exactamente lo que sucede en estas texturas. Es experimental e improvisacional. A veces hago una marca y encuentro que puedo usarla de formas nunca esperé una vez que la meto en las herramientas digitales. Eso es algo para el tocino, tal vez algunos sólo frotis al azar Ahora para el lápiz, sé que quiero hacer algo un poco más fino. Tengo este cepillo de forro aquí. Para el lápiz, sé que quiero algo para la punta. Voy a contener esa punta en esa máscara, esa máscara de camino. No necesito ser súper específico sobre eso. Entonces estará ese pequeño garabato que sale de la punta Podría hacer algunas opciones de línea. Voy a hacer algunas de ellas con más cuidado que otras. Algunos de ellos serán delgados, algunos de ellos serán gruesos, y tal vez pueda utilizarlos para las crestas del lápiz, por ejemplo También podría utilizarlos para la férula. La férula es esa parte metálica en la parte superior. Me gusta simplemente hacer algunas opciones diferentes y solo ver qué pasa una vez que las meto en Affinity. Sigo queriendo decir photoshop porque eso es por supuesto, a lo que estoy acostumbrado. Otra cosa con un lápiz ahí es que podría querer obtener un poco de sombreado, solo voy literalmente a tomar mi dedo y hacer algunas manchas, algunas manchas Esta es la parte divertida y desordenada que tanto me encanta de este proceso Si la necesito, tengo alguna toalla de papel aquí abajo. Ahora, ¿qué pasa con el pelo de ese tipo? Ahora estoy pensando en el tipo de cuerpo extraño. Creo que en la ilustración, terminé poniéndole un sombrero, pero voy a hacer un poco de pelo. A lo mejor quiere tener una camisa a rayas. Voy a hacer unas rayas que podría usar para ese propósito. También tiene una manita ahí, así que a lo mejor voy a necesitar algunas líneas para los dedos. , podría usar cualquiera de las líneas Sin embargo, podría usar cualquiera de las líneas que ya hice para eso. Ahora estoy en el auto. Para las ruedas, solo quiero tener estas lindas ruedas sueltas que podría usar y cada una será diferente en lugar de solo usar una y copiarla y pegarla. Después está el volante y el eje ahí. A lo mejor voy a querer tener algo de escape viniendo del auto también, así que voy a hacer un pequeño garabato ahí Parece que tengo algunos lugares para hacer esos pequeños garabatos de garabatos Ahora estoy en la cafetera espresso. Y ya dibujé el asa y cosa del topper de la tapa usando la herramienta pluma, pero estas son solo un par de opciones para reemplazarlas con usar algo entintado si necesito eso Nuevamente, la olla Espresso también tiene estas crestas en ella que puedo o no querer usar, pero algunos accidentes realmente encantadores pueden ocurrir aquí, solo la forma en que ese cepillo cruzó por ahí e hizo algunas pequeñas marcas interesantes allí por accidente Podría ser interesante incluir. Esto sería algo de vapor. En cuanto a la paloma Esto podría ser algo por sus alas o sus plumas de cola. Utilízalo para su pupila. Y tal vez quiera reemplazar su pico por algo hecho de tinta solo como una opción Ahora bien, me olvidé del tipo de cuerpo extraño para hacer algo por su cara. Yo sólo podría hacer un lindo ojito y la sonrisa. Algunas opciones ahí, tal vez un ojo abierto o simplemente una pupila. Ahora estamos haciendo el bote de tinta. Nuevamente, también tiene algunas crestas o líneas en ella que podría usar Entonces claro, la palabra tinta. Me gusta probar diferentes opciones rotulación para este tipo de cosas Este cepillo de revestimiento es simplemente una gran herramienta integral porque es larga flexible y delgada. Puedo hacer líneas muy finas, pero también puedo hacer líneas amplias. Para las letras, puedes hacer lo que acabo de hacer ahí o puedes hacer cosas como probemos algo con algunas serifs Una carrera ascendente delgada, una carrera descendente gruesa, una carrera ascendente delgada en una letra N, por ejemplo, y luego Olvidé el ojo, pero llegaremos ahí. Trazo grueso hacia abajo, carrera ascendente delgada, carrera descendente gruesa. Solo traeré el ojo por aquí y puedo volver a arreglarlos más tarde en digital. Entonces para el bote de tinta en sí, podría usar una de las manchas que ya hice Esto es solo un poco más lavador. Vamos a probar algunas texturas de lavado. Si tengo un pincel más amplio como este, este es un pincel de trazo de media pulgada, entonces es plano, básicamente. Si hago solo un poquito de agua en la propia página y luego me pongo algo de tinta ahí antes de que se seque. Puedes obtener algunas texturas bastante geniales yendo allí y eso podría funcionar bien para la tinta, que es entintada y acuosa y así podría parecerse más a lo que se supone que representa Ahora bien estas son opciones que puedo hacer por las alas, por ejemplo, para el pájaro o para texturas en el lápiz o para el tocino. Cada nuevo uso de herramientas puede presentarle diferentes oportunidades. Ahora, tengo un bolígrafo NID aquí y voy a hacer algunas letras Para esto, necesito un pozo profundo de tinta, así que simplemente voy a sumergirme directamente en el bote de tinta aquí para esto. Lo voy a preparar con un poco de agua. Siempre tengo un poco de papel o algo para aplicarlo así que no esté demasiado húmedo y demasiado cargado de tinta Entonces podemos probar algunas letras aquí, letras más pequeñas. Estas serán etiquetas para cada ilustración. Esta es una parte opcional, pero me encantan las letras y las etiquetas, así que voy a incluirlas. También puedo usar esta herramienta en particular para algunas líneas delgadas. A lo mejor para la tapa del bote de tinta. Otra cosa que puedes hacer si quieres algo un poco menos controlado es que puedes hacerlos un poco más entintados y hacer manchas de esos puntos para crear estas Vamos a probar algunas versiones de eso. Ahí se salió de control. Pero eso es parte de la diversión para ese tipo de cuerpo extraño, quizás algunas líneas más delgadas serían mejores. A lo mejor para ese auto mal dibujado, voy a agregar una antena de TV estilo boomerang Estaba un poco demasiado entintado que nunca se secará . Lo intentaré de nuevo. Podría usar una herramienta diferente, pero cuando era un niño que crecía en la década de 1980, pensé que las limusinas con antenas en auge eran lo más genial del mundo para tener un televisor en Ese era mi sueño. Todavía no he logrado ese sueño técnicamente. Ahora, otra cosa que es opcional incluir en tu serie de spots es un título de algún tipo. Por supuesto, esta sería una gran oportunidad para incluir tu firma aquí si quieres incluirla también en tu serie final de ilustraciones. Entonces estas son mis marcas de tinta. Me he limitado a solo hacer una página de ellos. Honestamente, podría continuar dos o tres páginas o más y simplemente divertirme haciendo un desastre e imaginando cómo podría usar todas las diferentes opciones que me he dado Pero ahora mismo no quiero dejarme llevar demasiado, esto es con lo que me voy a quedar. Lo siguiente que voy a hacer es escanear esto y meterlo en mi computadora en Affinity. Por supuesto, lo que vamos a hacer ahí es muy parecido a lo que hicimos cuando escaneamos en nuestros bocetos 10. Escaneo de marcas de tinta: Sólo voy a escanear mis marcas de tinta. Estoy usando la captura de imágenes en mi Mac tal como lo hice la última vez y simplemente escanearé todo en blanco y negro con 600 DPI, solo para poder acercarme a esos y seguirán siendo agradables y nítidos y llenos de detalles. Al igual que hicimos con los bocetos, primero queremos ajustar los niveles Voy a bajar a mi capa de ajuste, boton ahí abajo en el panel Capas y presionar Niveles. Y luego igual que lo hice la última vez, voy a mantener presionada la opción mientras arrastre ese deslizador de nivel negro hacia la derecha hasta que vea la mayoría de mis marcas en detalle en blanco, debería decir. Pero antes de que toda la página empiece a ponerse blanca. Voy a retroceder un poco a por ahí y echar un vistazo. Eso se ve muy oscuro. Por ahora, voy a dejar eso y voy a ir a mi nivel blanco y hacer lo mismo, pero moviendo la cosa de la palanca de nivel blanco hacia la izquierda hasta conseguir algo similar. Solo quiero ver todo en blanco sin que la página se ponga totalmente blanca. Entonces esto es lo que tenemos. Es muy, muy contrasta, tan contrastada, de hecho, que casi no quedan detalles grises sutiles Quiero traer algunos de esos tonos medios nuevo al escaneo aquí. Voy a ir a mi deslizador de nivel negro y simplemente tirarlo un poco hacia la izquierda. No tengo opción. Justo ahora estoy mirando con mis ojos los resultados reales que están ocurriendo. Si lo traigo parejo así, empiezas a ver todos los bonitos, sutiles grises y tonos medios y algunos de esos bits más sucios y eso es lo que Mira ese hermoso frotis de tocino ahí. Ahí hay unos bonitos grises y esos son lo que quiero conservar La forma en que los conservaremos aparte de hacer este ajuste de niveles es haciendo la eliminación del libro blanco. Voy a cerrar uno de estos antes de hacerlo, solo lo guardaré como documento de Affinity. Yo sólo lo llamaré escanear uno. Lo siguiente que quiero hacer es aplanar esto para que solo quede una capa Voy a mantener presionada la tecla Mayús para asegurarme de que ambas capas estén seleccionadas o azules en mi panel de capas. Voy a hacer clic derecho y presionar Fusionar seleccionado. Ahora puedo ir a filtros de píxeles, colores. Borrar papel blanco. Este filtro en particular nos permite eliminar todo ese fondo blanco conservando todos estos tonos medios, estos tonos oscuros y todo lo demás que creé con mi tinta. Sólo voy a guardar eso otra vez. En este punto, ya he terminado este paso y ahora voy a empezar a traer estos a mi ilustración base y eso es lo que vamos a hacer en el siguiente video. 11. Práctica de enmascarar: Ahora antes de entrar en la ilustración final, quería hacer un poco de práctica porque vamos a estar haciendo lo que estoy a punto de mostrarles aquí mucho y quiero asegurarme de que quede claro para todos lo que está pasando. Aquí tengo estas tres piezas. Tengo dos formas vectoriales, una forma de pájaro, una forma de starbur, y luego una marca entintada basada en píxeles que tomé de uno de mis Lo primero que les voy a mostrar es simplemente algo que ya hemos hecho. Que es usar una forma para enmascarar otra. Esto lo hicimos con el extraño cuerpo, particularmente con su playera. Tenemos estas dos formas. Ahora bien, si tomo una de estas formas y la arrastro sobre la otra se convierte en una máscara para la forma. Sea cual sea la forma con la que comiences y arrastres sobre otra, esa primera forma se convierte en la máscara. Es la forma que toma el otro. Voy a hacer lo contrario ahora, solo para que veas ese principio funcionando en sentido contrario. tengo la paloma Ahora tengo la paloma y la voy a arrastrar a la estrella, la paloma ahora va a contener la forma de estrella Eso es lo primero y ya lo hemos hecho con el tipo de cuerpo extraño en la ilustración base. Solo voy a crear una forma completamente diferente aquí solo por un saco y vamos a hacer que sea un color totalmente diferente solo para que quede claro. Entonces digamos que quiero que mancha amarilla y este estallido estelar azul estén ambas contenidas en la misma forma de paloma Esto lo hicimos con el lápiz. Lo que voy a hacer es simplemente crear un grupo, un grupo vacío y lo bajaré al grupo en el que estamos trabajando. Pero el punto es que he hecho un grupo en blanco. Aún no hay nada en él. Voy a enmascarar a todo este grupo usando la forma de pájaro. Ahora voy a tomar la forma de pájaro y arrastrarla a la miniatura para el grupo Ahora todavía tenemos algo que se ve en blanco. Pero como dije, quiero que esta estrella y esta mancha amarilla terminen en esa forma de pájaro Voy a empezar con mi estrella azul. Voy a traerlo al grupo, asegurándome de que se está colocando dentro y no puedo verlo porque está fuera de la forma de pájaro. Pero si lo llevo a donde está la forma del pájaro, se puede ver donde sea que esté esa forma de pájaro, el azul de la estrella está atravesando. Vamos a hacer lo mismo con la mancha amarilla. Voy a arrastrar esta forma y traerla al grupo y asegurarme de que va a colocar dentro y luego la voy a mover para que se vea a que se vea través de esta pequeña ventana en forma de paloma Bien. Así que digamos que quería multiplicar una de estas cosas sobre la otra y hacer algunas cosas de jazzy con las formas Todo lo que hago dentro de este grupo de recorte enmascarado, forma es la forma del ave Eso fue lo segundo. Ahora me ves hacer una forma, enmascarando sobre otra, y has visto una forma enmascarando todo un grupo que contiene otras formas o elementos, sean cuales sean esos. Y ahora voy a mostrarte algo más funky. Esta es la base de tanto de lo que hacemos con las ilustraciones de Inky Por eso me estoy tomando un momento para mostrarles esto por separado antes de comenzar con la ilustración final. Me llevaré todo lo que acabamos de hacer. Lo voy a mover aquí solo para mantenerme organizado, y volveré a habilitar las formas originales aquí. Lo que quiero hacer es enmascarar esta marca entintada dentro de esta forma de pájaro Es posible que ya hayas adivinado que puedes tomar la forma del pájaro y simplemente arrastrarla sobre la capa basada en píxeles, y luego enmascarar esa forma Buen trabajo. Eso lo descubriste. Pero, ¿y si queremos cambiar el color de la parte entintada? ¿Y si queremos que ese color sea azul o verde azulado o incluso ese 80% negro que elegí para mi ilustración base? Nada está cambiando aquí. Te voy a mostrar aquí el truco definitivo, que es cómo hacer lo que acabo de describir. Nuestro objetivo es contenerlo en forma de ave así como poder cambiar el color a lo que queramos con solo hacer clic en la muestra. Esto es lo que vamos a hacer. En lugar de arrastrar la forma del pájaro sobre la textura entintada, vamos a arrastrar la textura entintada sobre la forma del pájaro. Esto es lo que hacemos. Arrastramos la marca de tinta que hicimos sobre la forma de paloma. Así como así, está contenido en la forma de paloma y puede recolorarse con solo hacer clic en una muestra Ahora bien, hay un paso extra que me gustaría mostrarles aquí, que también es muy importante porque muchas veces no solo queremos que nuestra marca entintada esté contenida en una forma También queremos que esa marca de tinta contenida pase sobre un área sólida con esa misma forma Voy a deshacer unos pasos hasta donde teníamos la tinta y el pájaro separados. Es bastante simple. Simplemente duplicamos la forma para que uno de ellos quede, y luego el otro enmascarará y combinará con nuestra marca entintada Sólo para que quede claro, lo haré una vez más. Quiero que esta forma de ave sea roja y también quiero que esta marca entintada la pase exactamente en la misma forma, pero de un color diferente Voy a tomar esa capa basada en píxeles arrástrela sobre mi duplicado de mi forma, y aunque pareciera que desapareció, no lo hizo. Acabo de hacer exactamente el mismo color que ese rojo, y voy a hacer que sea el color que quiero, asegurándome de haber seleccionado la miniatura izquierda y el panel de capas ahí Se puede ver que esta nueva capa enmascarada tiene exactamente la misma forma y puede ir por encima de la de color Entonces lo que también estaré haciendo mucho en nuestra ilustración final es usar multiplicar para que esos colores interactúen aún más. Sólo para resumir, ahora hemos hecho una forma enmascarando sobre otra Hemos hecho una forma enmascarando a todo un grupo, y ahora hemos hecho una máscara basada en píxeles sobre una forma vectorial, y lo que es más importante, es fácil de cambiar el color Con eso, quiero decir, la parte de píxeles es fácil de cambiar el color. Ahora, como bono, hay una cosa más que podemos hacer. Básicamente podemos hacer lo que hemos hecho con la única forma enmascarando a todo un grupo. Y ese grupo también puede contener estas cosas de capa de forma de vector de masa basadas en píxeles. En realidad puedo simplemente ir y usar el grupo que ya hicimos, y luego puedo arrastrar la otra pequeña configuración que agregué y colocarla dentro y que pueda aparecer dentro de todo ese grupo. Entonces, una vez que averiguas estas diferentes formas de usar máscaras vectoriales y máscaras basadas en píxeles, además de agrupar de estas diferentes formas, se convierte en una herramienta muy poderosa en tus manos como Illustrator. Todo esto es cosas que me han sido bastante fáciles de hacer en Photoshop porque lo hago todo el tiempo. Pero aprender a hacerlo estas formas exactas en Affinity me llevó, como dije, bastante tiempo. Aun así me confundí un poco en cuáles son los pasos exactos. Podría ser que estoy tan acostumbrada a Photoshop que estoy atrapada en mis viejas formas. Pero, creo que después del uso repetido de estas técnicas, también se convertirán en una segunda naturaleza para mí. 12. Termina la ilustración: Todo bien. En este video, vamos a agregar todos nuestros bits de tinta a nuestra ilustración base y básicamente crear nuestra serie final de ilustraciones puntuales Así que vayamos a nuestros escaneos y escojamos uno para empezar. Entonces comenzaré con la forma del tocino, y me gusta esta gran pincelada ancha aquí Creo que eso va a hacer una gran textura dentro de esa forma de tocino aquí. Solo me aseguraré de que en mis capas, estoy en algún lugar cerca de mi tocino y ojalá la capa basada en píxeles termine en algún lugar cerca de ella o incluso dentro de ella, y así me queda bastante bien. Lo que quiero hacer es contener eso en la forma de tocino. Entonces voy a tomar esta forma original de tocino que tengo aquí abajo en el panel Capas y la duplicaré. Este duplicado es lo que voy a usar con esta forma para que esa forma o esa marca entintada, debería decir, se convierta en una Voy a arrastrar esa marca de tinta basada en píxeles a mi forma duplicada para usarla como máscara de recorte Ahora sí parece que se perdió, pero simplemente tomó el color rojo de esa forma vectorial. Ahora voy a hacer ese 80% negro que elegí antes en la clase, y ahí está. Bien contenido en la forma, solo para mostrarte, puedo cambiar un color de eso a lo que quiera, pero quiero que sea negro. Quiero que todas mis marcas de tinta aquí sean negras. También quiero establecer el modo de fusión de estos bits entintados particulares para se multiplique para que obtengas más interacción entre esas dos capas y esos colores Entonces solo una cosa a tener en cuenta con el tocino es porque esa forma básicamente era de dos mitades con un hueco en el medio, la marca entintada también tiene esa brecha entre ella Más tarde, a lo mejor voy a ir a arreglar eso. La marca entintada en realidad va por encima esa brecha y se siente un poco más desordenada Pero por ahora, la voy a dejar. A lo mejor voy a llegar a gustarme tal como es. Entonces, ¿por qué no pasamos al arranque del auto con las llantas o las ruedas del auto Simplemente copiaré esos dos usando mi herramienta de selección y luego el Comando C y luego volveré a cambiar al auto. Me aseguraré de que el grupo de capas esté seleccionado. Ahora, se puede ver que tengo una máscara con forma de auto, pero quiero poner esas ruedas fuera del auto, no máscara dentro de la forma. Si selecciono esta capa dentro de car y solo presiono pegar, colocará el elemento pegado encima ese grupo de capas que anteriormente se seleccionó Voy a usar mi herramienta de movimiento. Para derribar esto. Pero si estoy teniendo problemas para seleccionar eso, siempre puedo simplemente entrar en el panel de capas y seleccionarlo manualmente de esta manera. Estas llantas son un poco más redondas que lo que hago en mi sketch, pero está bien. Eso es parte de la diversión. Lo que puedo hacer aquí es simplemente separar esto en dos elementos entintados Voy a golpear L y me parece que estoy en modo vector, así que no me deja usar una herramienta de selección directa, así que voy a regresar al modo pixel, y ahí vamos. He golpeado L y voy a usar mi herramienta de movimiento. Para mover eso por aquí. Ahora quiero que estas llantas al igual que todo lo demás en tinta sean un poco más ligeras de color negro. La forma en que voy a hacer eso es simplemente dibujar una caja con mi herramienta de pluma encima esas llantas y ya está en este color negro o este 80% color negro que quiero usar Solo me aseguraré de que eso también esté en el grupo de autos. Voy a tomar esta capa basada en píxeles. Esta es la que no puedes ver, pero estas son mis llantas y las voy a arrastrar por encima de esa caja, y ahora toman el color de esa caja y puedo cambiarlo a lo que quiera Pero quiero mantenerlo en ese 80% negro y lo pondré también para multiplicarse para que si algo de él se superponga al color azul del auto, ya lo verán y eso tendrá un bonito efecto Creo que lo que podría hacer es hacer que todo sea un poco más grande. Al usar mi herramienta de movimiento y jalando hacia arriba uno de esos mangos ahí. Ahora bien, en este caso, por alguna razón, no mantener turno permite distorsionar así Voy a mantener turno para constreñir las proporciones, que es mejor Sólo voy a mover esa llanta trasera un poco hacia adelante. Voy a ver si puedo hacer eso. Estoy usando mi herramienta de selección directa solo en la máscara de recorte y eso parece funcionar Estoy trabajando solo en la propia máscara de recorte y eso me está permitiendo mover solo una parte de esta marca entintada Ahora voy a agregar ese volante ahí dentro. Nuevamente, quiero que esta marca sea la negra más clara. La forma de hacerlo de una manera que pueda volver a colorearlo fácilmente más tarde es simplemente dibujar una caja del color que quiero por encima y luego arrastrar la capa base de píxeles sobre la parte superior de la forma y multiplicaremos eso también Ahora también puedo usar esa forma para recortar parte de la marca de tinta si quiero también Pasemos ahora al lápiz. Empezaré por agregar las líneas del eje, esas crestas. Voy a usar estas dos líneas aquí porque ya son de la longitud correcta y en paralelo. Simplemente los seleccionaré y los copiaré con el Comando C, regresaré a mi archivo de ilustración, aseguraré de que mi capa de lápiz esté seleccionada, y simplemente haré clic en un grupo en algún lugar de ahí y luego pegaré y estas líneas terminarán algún lugar cerca de donde quiero que estén. Primero, lo que voy a hacer es asegurarme de que estén posicionados correctamente. Voy a pasar el mouse sobre una de las esquinas así consigo esta flecha curvilínea y luego la rotaré sobre una de las esquinas así consigo esta flecha curvilínea y luego la rotaré Por cierto, estoy en la herramienta de movimiento para hacer eso. Ahora puedo encogerlo. Simplemente puedo hacer eso sin mantener turno en este caso. Creo que es porque cuando tienes un solo objeto, entonces no tienes que sostener shift, pero si tienes dos objetos agrupados, entonces por alguna razón, tienes que sostener shift para constreñir las proporciones ¿Por qué? Es porque eso es Y. Lo siguiente es que quiero que estos sean recolorables Dibujaré una caja en ese 80% negro que me gusta por encima y luego arrastraré la capa basada en píxeles, la marca entintada sobre esa forma Y luego voy a poner eso para que se multiplique, y ahora quiero conseguir esto realmente dentro de esa forma de lápiz. Esta es una de las otras formas en que podemos darle forma a una de nuestras marcas de tinta Para este lápiz, si recordarás en el paso anterior cuando construimos las ilustraciones base, creé un grupo que estaba enmascarado y podrías poner cosas dentro ese grupo y tomarían la forma de la máscara por completo Eso va a pasar aquí. Voy a tomar este elemento de línea que acabo de hacer ahora y ponerlo en el grupo de forma de lápiz Ahora, junto con las otras formas, ese cuadrado rojo y esa forma azul, todas se enmascaran juntas Ahora sí quiero deshacerme de algo de esta longitud extra. ¿Cómo puedo hacer eso? Tengo esta caja que dibujé alrededor de estos, esa es la caja que hice para la forma. Si uso la herramienta de nodo y solo uso shift para seleccionar solo estas dos esquinas de la parte superior, puedo cortar la parte superior de estas y puedo hacer lo mismo aquí abajo. Puedo mantener presionada la tecla Mayús y usar mi herramienta de selección de nodos y conseguir que terminen aproximadamente donde los quiero aquí abajo. No hay que ser tan preciso en esta técnica. Maneras conseguir el plomo ahí y el garabato. Empezaremos con el plomo. Creo que lo que voy a hacer es usar esta forma aquí. Simplemente seleccionaré eso, lo copiaré y luego estaré en algún lugar de este grupo en forma de lápiz. ¿Dónde estamos aquí? Yo lo pegaré. Ahí está. Ahora bien, lo único es que quiero que esto sea recolorable. Antes de que vaya a crear una forma sobre ella, me aseguraré de que esté en esa forma de lápiz al menos y luego tomaré esta capa de píxeles. Esta es la marca principal que quería usar. Y ahí vamos y pondremos eso para que se multiplique, como todos los demás. Ahora, solo por diversión, quiero que la parte superior de esa goma de borrar parezca que se ha usado Usaré una de estas marcas borrosas de mis marcas de tinta y luego pondré eso en forma de lápiz también Terminé ahí abajo, y solo voy a arrastrar eso a la forma de lápiz para que esté contenido correctamente. Y claro, vamos a hacer lo mismo. Dibujaré una caja generalmente sobre esa área que quiero que coloree y arrastraré esa marca borrosa a esa forma, estableceré el modo de fusión para que se multiplique, y ahí tienes Entonces para el feral, quizá use estas marcas aquí arriba. Golpearé al Comando C, luego iré a algún lugar con esta forma de lápiz. Para estos, tal vez voy a ver qué pasa si hago estos blancos. En lugar de una caja negra como esta, haré blanca y luego arrastraré esas líneas al blanco y ahora esas líneas han tomado el color blanco. Solo quiero asegurarme de que eso esté contenido en la forma de lápiz, tal vez cambiarle el tamaño. Bien, entonces solo tengo una cosa más que quiero hacer es simplemente conseguir algo en esta zona blanca, solo un indicio de algo para sugerir textura de madera. Probablemente pueda obtener esta textura manchada aquí arriba que tengo en la goma de borrar y reutilizarla para allá abajo Así que solo me aseguraré de poder localizarlo en forma de lápiz, y creo que esto es todo aquí. Entonces, ¿por qué no solo duplico esta capa y la traigo aquí abajo Y rotarlo para que sólo la parte de ella se esté mostrando. Creo que lo que voy a hacer es expandir la forma a su alrededor para que pueda obtener más de esa marca entintada incluida. Estoy usando mi herramienta de selección de nodos. Básicamente, donde sea que esté esta forma interior, básicamente es dejar que esa marca entintada se muestre a través Al tener solo un poco de esa textura ahí, tienes la sensación de no solo ser un área blanca en blanco, sino que al no tenerla llena todo el camino, también crea un efecto visual interesante. Tu mente cierra la forma donde en realidad no está cerrada. Ahora una cosa que quiero hacer es simplemente conseguir esta parte azul justo por encima de esa esquina. He editado la forma azul que está contenida en lo profundo este grupo de capas con solo hacer clic hasta que la obtuve. Casi me olvido agregar el garabato para el lápiz Vamos a poner eso en marcha. Esa es esta pequeña pieza de aquí. Y claro, quiero que eso aparezca fuera de la forma de lápiz. Entonces siendo conscientes de no ponerlo dentro de ese grupo. Lo rodearé con una caja de color que quiero hacer ese garabato, agarrar ese garabato, elemento pixel, y arrastrarlo al color y ahora es recolorable No está por encima de ningún otro color, así que no necesito multiplicarlo, así que simplemente lo dejaré como está. Pasemos a la cafetera espresso. Ahora para la cafetera espresso, quiero usar líneas. Usaré las mismas líneas que uso para el lápiz solo por consistencia. Eso creará más armonía visual si tengo una calidad de línea repetida lo largo de la serie de ilustraciones puntuales. Vamos a asegurarnos de que estamos en el grupo de cafeteras. Voy a conseguir esas líneas pegadas en algún lugar de ahí y solo me aseguraré de tener seleccionada la capa precisa con la que quiero trabajar Voy a hacerlo un poco más pequeño, y por supuesto, necesito encender mi boceto para que pueda ver a dónde tienen que ir estos. Antes de hacer alguna de las cosas de enmascaramiento, voy a hacer un poco de cirugía aquí con solo usar operaciones de selección y mover aquí abajo. De hecho, puedo simplemente tomar parte de estas líneas para terminar aquí abajo. Y así estoy teniendo más cuidado de hacer las líneas como que estén en el centro de la cafetera donde quiero que estén y luego puedo enmascarar los extremos con la forma de la cafetera o en realidad con la forma que estoy a punto de hacer ahora. Entonces creo que lo que voy a hacer es usar la herramienta Pluma y simplemente enmascarar esas líneas con mi color negro y la forma en que lo hemos estado haciendo. Y solo me aseguraré de que eso esté listo para multiplicarse. Y por supuesto, la ruta vectorial aquí se puede usar para enmascarar parte de esas marcas. Voy a usar esta marca aquí como mi línea de vapor. Hazlo un poco más pequeño y también haz que sea el color correcto. Si lo inclino un poco hacia adentro, apuntará de nuevo a la ilustración un poco. Quizás para esto, voy a añadir un poco de textura también para dar una sensación de sombreado A lo mejor voy a usar estos se ven interesantes porque me recuerdan la forma en que se verían las facetas de la cafetera de todos modos Veamos qué pasa. Vamos al grupo de cafeteras aquí y veamos qué pasa. Lo harás un poco más grande. Trazado sobre él, un poco menos precisamente con mi negro y arrastra eso por encima, configurado para multiplicarse. ¿Cómo se ve eso? Eso se ve genial, pero en algo no va bien al respecto, así que voy a ver si puedo arreglarlo. Algo no va bien en eso, así que no me voy a quedar con eso. Sólo voy a borrar todo el asunto. Creo que lo que voy a hacer en cambio es algo un poco más al azar sentimiento. A lo mejor este trazo es lo suficientemente aleatorio . Creo que eso es mejor. Es sólo un poco más sutil. Ahora vamos a hacer el pájaro. Simplemente seleccionemos todas esas marcas y veamos si pueden trabajar en grupo. Simplemente colocaremos los de esa zona. Y encogerlo un poco. A veces, tener las cosas de manera menos precisa te dará mucha más energía y un resultado interesante que si intentas hacerlo exactamente de la manera que lo imaginaste o intentas controlar demasiado las formas Entonces para esta, voy a dejar que esas marcas estén donde están. Yo, por supuesto, sólo duplicaré la forma del pájaro porque voy a usar eso como mi máscara. Si quiero, en realidad puedo pre colorear esto al color correcto que quiero usar y ahora arrastrar ese elemento de píxel sobre él para obtener el resultado deseado. Voy a dejar eso exactamente como es por ahora y solo conseguir un pequeño globo ocular. No creo que se requiera ningún enmascaramiento aquí, el enmascaramiento de color pero no el enmascaramiento de forma. A lo mejor eso quedaría bien en un color diferente. Eso me gusta. Vamos a poner la tinta en marcha ahora. Empezaremos con solo las crestas en la tapa, y solo iré por las que hice originalmente Para esta duplicaré la curva o esa forma. De nuevo, solo voy a hacer que sea el color que quiero que sea antes de tiempo y luego arrastraré mis marcas de píxeles. Por encima y luego parece que ya se han multiplicado y eso es porque esa tapa azul ya se multiplica. Ahora para el bote de tinta en sí, quiero que estas dos formas sean una sola forma y luego enmascararé una textura con ambas. Iré a mi modo vectorial con esos dos seleccionados y solo los agregaré usando mis operaciones booleanas Como puedes ver en las capas, ahora son una sola forma, y volveré a pixel y volveré a mis marcas de tinta aquí y usaré esta bonita textura grande y lavada para la tinta Voy a pegar eso en algún lugar por donde quiera que esté, meteré algunos de esos bonitos colores ahí dentro. Siento que esto tiene que ser al revés. De hecho creo que se ve mejor horizontal y voy a duplicar esto porque quiero que cubra toda la forma. Seleccionaré ambos duplicados de esa marca entintada y solo los fusionaré haciendo clic derecho y presionando fusionar Simplemente arrastraré eso a mi grupo de tinteros justo encima de la forma del tintero. Duplicaré esa forma y la pre colorearé como gris o el negro oscuro y luego arrastraré esa textura lavada para usarla como máscara de recorte, golpearé No golpeé la parte derecha de la capa, así que voy a dar click sobre toda la capa, no solo la máscara e intentarlo de nuevo y ahí vamos. Ese es un efecto realmente genial. Me pregunto si puedo mover eso un poco por ahí solo para jugar y ver qué más es posible. Ahora voy a poner ahí las letras a tinta. Voy a ir con éste de aquí. Antes de llegar demasiado lejos, lo enmascararé con el color que quiera, haré lo de la máscara de recorte, haré lo de multiplicar Te dije que estaríamos haciendo este proceso una y otra vez. Parece que nos estamos acercando a que terminemos. Volveré a mis bocetos para ver qué más podría querer hacer Terminemos con el tipo de cuerpo extraño. Entonces hice unas rayas para su camisa aquí, así que ¿por qué no las aprovechamos? Yo solo copiaré y me aseguraré de que estoy en la agrupación de cuerpos extraños aquí y solo voy a contener esos ya que están dentro de su camisa de alguna manera. Creo que lo más fácil de hacer con esto porque las capas son un poco desordenadas es que simplemente volveré a dibujar la forma sobre esas líneas de camisa Usaremos eso en su lugar. Simplemente traeré esto al grupo de cuerpos impares aquí, y arrastraré los píxeles la forma que es interesante, a la forma que es interesante, pero quiero que esas formas sean negras o blancas. Los haré blancos. Ya que van a ser blancos, no los voy a multiplicar porque si los multiplico, desaparecerán. Así es como funciona el modo de mezcla multiplicar con el blanco. Voy a seguir rematando el resto de la figura aquí. Tenemos algunos pedacitos para los dedos. Parece que tengo uno demasiado, así que solo quitaré uno de ellos, haré esos del color correcto, multiplicaré. Yo haré lo mismo por su cara. De hecho voy a usar la misma marca para su boca que para su ojo solo porque puedo. Simplemente voy a fusionarlos la misma manera que lo hemos hecho antes. Entonces crearé un color que simplemente enmascarará el trozo extra de boca ahí. Tal como lo hemos estado haciendo antes. Ahí tenemos a un tipo casi terminado. Yo hice un pedazo de pelo para él. ¿Por qué no usamos eso Sí. Eso me encanta. Simplemente crearemos algo de color para eso y haremos lo mismo que hemos estado haciendo todo este tiempo. Sólo me voy a deshacer del sombrero. Voy a poner un poco de algo en sus pantalones ahí. Creo que solo usaré un poco de esta textura lavada para sus pantalones Duplicar esa forma porque quiero ir por encima, cambiar el color, multiplicar. Hay algo que no funciona del todo este para mí de todos modos. Sólo voy a empezar de nuevo. Voy a sacar todo esto solo borrarlo. Quizá haga algo un poco más sutil. Sólo tomaré una sola línea y la usaré para sus puños. Puedo simplemente fusionarlos y luego hacer lo de los píxeles. Esto se ve bastante bien. Estoy muy contento con cómo están saliendo las cosas. Solo quiero agregar algunas cosas extra para algunos toques finales y eso incluye algunas de las letras Sólo voy a ir a hacer eso y te veré una vez que termine. Ahora que tengo mi texto en su lugar, quiero que sea del color correcto. Quiero que sea el negro que he estado usando en todas partes. Ahora, podría hacer la cosa donde creo una forma sobre la parte superior y hacer una máscara de recorte y todo eso Pero lo que voy a hacer aquí es mostrarte otra manera de hacer esto. Voy a golpear FX aquí abajo en el panel Capas. Esta es la capa Effex porque mi capa de letras está seleccionada ahí, solo puedo hacer que todo eso sea un nuevo color golpeando superposición de colores, seleccionando el color correcto de mis muestras de color, que ya tengo Y luego cerrar y luego mi rotulación es del mismo color. Ahora bien, esto funciona aquí porque las letras no se superponen a ningún otro color Si quería que se superpusieran y luego hacer mi cosa multiplicar, desafortunadamente, la multiplicación no funciona cuando tienes un efecto de superposición de color. Entonces ya sabes, voy a poner las letras en el grupo de arte al menos y cambiarle el nombre a lettering. Para las etiquetas, supongo. Entonces casi me olvido de una de las partes más importantes, que es mi antena de TV boomerang para el auto, que supongo que es una Voy a poner eso ahí. Podrías solo un poco más pequeño y eso se ve bastante bien. Ahora bien, si quiero darle un poco más de espacio a ese auto, ahora puedo mostrarles por qué todo estar en grupos es una buena idea. Vamos a buscar el grupo de autos. Ahí está. Podría seleccionar todo el grupo de autos y mover todo hacia abajo como ilustración de un solo lugar. Eso solo hace que sea más fácil separarlos para usarlos solos en cualquier otra situación que te guste. Si quisieras incluir tu firma, puedes, por supuesto, agregar eso para cerrar las cosas porque para mí, a veces no sé cuándo terminar con algo poniendo mi firma en algo para mí que diga que he terminado. Sólo tengo un toque final porque no puedo resistirme. He terminado mi ilustración. Tengo todas mis texturas sobre mi ilustración base y me olvidé incluir mi etiqueta para los autos mal dibujados en mis trozos de tinta. Acabo de tomar prestado el pergamino que hice en mi boceto. Sólo voy a usar eso por ahora. Y sólo voy a llamarlo un día. planeé la mayoría de las formas y las texturas aquí, pero hubo un poco de improvisación sucediendo con cómo hice pequeñas marcas desordenadas adicionales en el lápiz, por ejemplo, o cambié el sombrero del tipo de personaje extraño del cuerpo Y estaba muy emocionado agregar el toque final aquí con el auto solo para llenar este poco de espacio frente a él con algunos rayos de faros usando la textura entintada Ese es todo el proceso de principio a fin. Espero que hayas podido seguir adelante, y sé que usar esta técnica de enmascarar estas marcas de entintado basadas en ráster o píxeles lleva un poco acostumbrarse incluso a usar la herramienta Pluma si no estás acostumbrado a usar una herramienta vectorial como esta en cualquier aplicación digital, Photoshop, Affinity o de otra manera, eso puede llevar algo acostumbrarse también Pero aguanta ahí, practica, practica , practica, y vas a entenderlo, como puedes ver, yo le cogió el truco. Hace un mes, no tenía idea de lo que estaba haciendo en Affinity, aparte de eso sabía que quería hacer algo como podía hacer en Photoshop. Muchas gracias por seguirnos. Espero que estés disfrutando del proceso mientras estás haciendo tu ilustración final, no olvides publicarla en la página de proyectos de esta clase. Oh, eso, claro, me recuerda antes de que puedas compartir, necesitas poder guardar esto como JPEG o PNG. La forma en que lo haces es ir al archivo y vas a Exportar y es a través de la herramienta Exportar aquí. Así es como puedes exportar a tu formato de archivo preferido. Eso es diferente a Photoshop. Photoshop simplemente te permitirá usar el comando Guardar como, pero en este caso, estamos usando el comando de exportación del menú. 13. Cierre de la clase: Muchas gracias por llevarse Inky AF. A estas alturas, ya has aprendido el proceso completo esbozando tus ideas en papel, escaneándolas, construyendo formas vectoriales limpias en Affinity y luego dando vida a todo con tus propias texturas entintadas. Si este fue tu primer proyecto real en Affinity, espero que realmente lo hayas disfrutado, y espero que realmente sientas una sensación de logro porque has aprendido mucho y luego hiciste algunas ilustraciones bastante impresionantes Una vez que hayas exportado tu imagen final, me encantaría que la compartieras en la sección de proyectos y recursos. Al ver tu proceso, y eso incluye tus bocetos, tus marcas de tinta, tus experimentos, realmente ayuda a otros estudiantes a sentirse inspirados, y siempre disfruto ver las diferentes formas en que las personas aplican esta técnica a su También he incluido algunos recursos descargables para facilitar el proceso, y eso incluye un constructor de paleta de colores simple, una plantilla de postal de seis por ocho y algunas texturas entintadas y bocetos de muestra con los que puedes experimentar dentro de Affinity antes de comenzar tu propio proyecto Libre para explorarlos mientras continúas practicando. Si quieres estar al día con lo que estoy trabajando, incluyendo mis próximas clases, mi podcast y, por supuesto, mi nuevo libro, El dibujo es importante. Puedes encontrar todo eso en mi página web. También ofrezco coaching uno a uno si quieres comentarios personales más profundos sobre tu trabajo o orientación profesional o cualquier cosa relacionada con ilustración que no esté cubierta en esta clase. Gracias de nuevo por acompañarme. Espero que esta clase te ayude a aflojarte, disfrutar de la belleza y el desorden de trabajar de una manera entintada, y espero que te sientas más seguro trabajar en Affinity No puedo esperar a ver qué haces. Clases destituidas. Te veré en la siguiente.