Mejora de la ilustración: afloje y encuentra tus ideas más raras! | Tom Froese | Skillshare
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Mejora de la ilustración: afloje y encuentra tus ideas más raras!

teacher avatar Tom Froese, Illustrator and Designer

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Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Trailer

      2:18

    • 2.

      ACERCA DE ESTA CLASE

      3:41

    • 3.

      Bloque creativo y duda personal

      2:35

    • 4.

      Ejercicio 1: formas simples (Warmup)

      8:03

    • 5.

      Ejercicio 2: ideas con formas

      14:53

    • 6.

      Ejercicio 3: ideas con formas cuadradas!

      16:33

    • 7.

      Proyecto: bocetos de refinación Set 1

      16:04

    • 8.

      Proyecto: perfeccionamiento de bocetos Set 2

      31:00

    • 9.

      Proyecto: finalización de la ilustración 1

      20:50

    • 10.

      Proyecto: finalización de la ilustración 2

      18:25

    • 11.

      Proyecto: finalización de la ilustración 3

      12:33

    • 12.

      Proyecto: finalización de la ilustración 4

      9:49

    • 13.

      Proyecto: toques finales

      9:48

    • 14.

      Proyecto: poniéndolo todo juntamente

      7:55

    • 15.

      Completando la clase

      1:23

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1688

Estudiantes

43

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Aprende a crear ilustraciones más creativas, originales y profundas con esta divertida clase basada en proyectos por el ilustrador ganador de premios y principal profesor, Tom Froese!

A lo largo del camino aprenderás cómo superar esos dos molestos puntos: bloqueos creativos y dudas! Utilizando formas sencillas y (a veces incluso incómodas), es divertido y fácil de encontrar algunas ideas bastante extrañas pero altamente creativas. Si alguna vez te has preguntado cómo (y por qué en la tierra). ilustradores crean sus ideas inesperadas, esta clase te da algunas pistas.

Para quién es esta clase

  • Cualquiera que quiera encontrar formas nuevas de crear ideas y ser más creativo en su arte!
  • Está especialmente orientada con ilustradores, pero es divertido y lo suficientemente fácil de hacer para todos!

A Tom adora ayudar a la gente a aprovechar más su creatividad, sin importar quiénes sean o qué hacen para tener la vida!

Qué aprenderás

  • Cómo encontrar IDEAS MÁS ORIGINALES
  • Cómo aflojar con tu dibujo
  • Cómo BREAK GRATIS del REALISMO
  • Cómo superar el BLOQUE CREATIVO y la duda de sí mismo
  • Crea ilustraciones de ROUGH a FINAL
  • ¡profundas ideas sobre el proceso de ilustración de Tom!

Habilidades y experiencia mínimas requeridas

  • No se necesitan experiencia ni habilidades especiales
  • bocetos / papel plano
  • Lápiz y goma de borrar
  • Papel de rastreo o mesa ligera
  • Herramientas de ilustración favoritas (¡bienvenida física o digital!)

Acerca de las herramientas de Tom

  • iPad Pro con Apple Pencil
  • Procreate para bocetos
  • Photoshop en iMac para ilustración final
  • Astropad usa iPad como tableta gráfica para su Mac

No necesitas experiencia para tomar esta clase y no necesitas herramientas de lujo. Mientras que Tom utilizará Procreate para bocetos y Photoshop para ilustraciones terminadas, puedes hacer esta clase con la misma facilidad usando lápiz y papel. Simplemente trae lo que quieras trabajando, o lo que tengas a tu mano y ¡deja que comience la diversión! Claro, sacarás el máximo partido de esta clase si sabes tu camino con algunas herramientas de ilustración, pero eso es sin duda opcional.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Tom Froese

Illustrator and Designer

Top Teacher

Tom Froese is an award winning illustrator, teacher, and speaker. He loves making images that make people happy. In his work, you will experience a flurry of joyful colours, spontaneous textures, and quirky shapes. Freelancing since 2013, Tom has worked for brands and businesses all over the world. Esteemed clients include Yahoo!, Airbnb, GQ France, and Abrams Publishing. His creative and diverse body of work includes maps, murals, picture books, packaging, editorial, and advertising. Tom graduated from the Nova Scotia College of Art & Design with a B.Des (honours) in 2009.

As a teacher, Tom loves to inspire fellow creatives to become better at what they do. He is dedicated to the Skillshare community, where he has taught tens of thousands of students his unique approache... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

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Transcripciones

1. Trailer: ¿Alguna vez has mirado las ilustraciones de otra persona y te has preguntado cómo se les ocurrieron ideas tan aleatorias o inteligentes Alguna vez te has preguntado cómo o por qué un artista decidió usar ciertas formas, símbolos, y su trabajo como ilustrador yo mismo, te puedo decir que una de las mejores formas de definir una Ideas es por accidente. Pero como alguien cuyo trabajo es el llegar a ideas a propósito. Tal vez se esté preguntando, ¿Cómo puedo contar con que tales accidentes sucedan cuando es necesario que lo hagan. Mi nombre es Mr. Tom Froese, Ilustrador y Top Teacher aquí en Skillshare Y me emociona dejarte entrar en un pequeño secreto. Hago que los accidentes ocurran a propósito. Una de mis técnicas para hacer esto es lo que yo llamo composición responsiva. En realidad se parece mucho a Improv, una forma de teatro en vivo donde las actuaciones se conforman más o menos en este archivo en respuesta a otras cosas que están sucediendo, otras Use que están sucediendo en el escenario, de ahí el nombre de la clase, ilustración Improv Básicamente dibujamos algunas formas y luego se nos da un prompt y luego respondemos a este prompt dibujando lo que viene a la mente, formas internas. Únete a mí mientras exploramos el poder de las composiciones receptivas en tres ejercicios simples pero satisfactorios, estos te ayudarán literalmente a pensar fuera de la caja. ¿Cómo vas a hacer esto? ¿Te encuentras pensando en otras formas en su lugar? Pero ese es enteramente el punto. Para el proyecto final tomaremos algunas de nuestras composiciones favoritas y las convertirán en ilustraciones terminadas. Estos son perfectos para compartir con sus amigos y seguidores en las redes sociales. E incluso podrías convertirlos en cosas como camisetas, pegatinas o impresiones artísticas. En esta clase, aprenderás a aflojarte, liberarte del realismo, atravesar bloque creativo e incluso aprender a desarrollar una ilustración a partir de Sketching podría terminar O si buscas más formas de encontrar ideas y composiciones creativas y Tu Arte. Yo hice esta clase para ti. Por favor, únase a mí. Espero verte en la Clase 2. ACERCA DE ESTA CLASE: Esta Clase es Para Cualquiera que busque nuevas formas idear ideas y ser más creativos ahí dentro, Está especialmente orientada a los ilustradores, pero es Divertido y lo suficientemente fácil de hacer para Me refiero a ayudar a las personas a profundizar en su creatividad sin importar quiénes sean o a qué se dediquen. En esta clase vas a aprender a encontrar ideas que nunca antes habrías pensado. Vas a aprender a relajarte con tu dibujo y a liberarte del realismo y llegar a ideas más alegremente extrañas Muchos de los Ejercicios que vamos a hacer aquí, vas a ver que suceden algunas cosas bastante raras. Incluso podría gustarle. También vas a aprender a explotar a través del bloqueo creativo y la duda de ti mismo, esos enemigos realmente molestos de la creatividad. Esta clase está realmente diseñada para ayudarte a liberarte de esos tanto como sea posible. En el camino, también vas a aprender a refinar una idea más floja y convertirla en un boceto más seguro y finalmente en una ilustración final También voy a darte consejos útiles de dibujo e ilustración en el camino e incluso compartir algunas ideas más profundas sobre mi propio estilo de ilustración, herramientas y técnicas. Esta clase se divide en dos partes. Primero, vamos a saltar a los tamaños de Ejercicios o dibujantes, donde vamos a explorar diferentes formas de usar formas para sembrar nuevas ideas y nuestros Bocetos A continuación, en el proyecto final, tendrás la oportunidad de convertir tus bocetos favoritos en ilustraciones completamente terminadas Nuevamente, no necesitas ninguna experiencia para tomar esta clase y no necesitas herramientas elegantes. Bueno, estaré usando Procreate para mis bocetos y Photoshop para mis ilustraciones terminadas misma facilidad puedes hacer esta clase usando lápiz y papel y tal vez algunos lápices de colores. Solo trae lo que sea que te guste trabajar o lo que tengas a mano. Él, que empiece el fondo. Por supuesto, vas a sacar el máximo provecho de esta clase si conoces algunas herramientas de ilustración, pero eso ciertamente no es absolutamente necesario. Es opcional. Sólo una nota más, si estás usando medios físicos, podría ser útil tener algún papel de calco o mesa de luz. Así que no tienes que volver a dibujar algunas de las formas con las que estarán trabajando en la clase Pero aparte de eso, como dije, no se necesita ningún equipo elegante. Si has tomado mis clases antes, encontrarás esta refrescánmente corta, simplemente nos metemos directamente en ella sin lecciones adicionales Así que vamos a meternos en ello. Oh, pero una última cosa antes de llegar, seguir con el resto de la clase. Al pasar por los ejercicios y el proyecto, por favor comparta su trabajo en la página de proyectos de clase. Tus proyectos o lo que hace que Skillshare sea una comunidad creativa increíble Aquí es donde van a tener la oportunidad ver y comentar el trabajo del otro. Y claro, aquí es donde llego a ver tu trabajo yo mismo. Y también, por favor siéntete libre de compartir en las redes sociales lo que estás trabajando en esta clase. Puedes usar la clase de ilustración de hashtag Improv. Y esa es una gran manera de dejar que más personas encuentren tu trabajo ahí fuera. Es una gran manera de hacer crecer tu audiencia. Y para mí, es una gran manera para mí encontrar tu trabajo ahí fuera en la naturaleza. Bien, eso es todo lo que tengo que decir. Sigamos con la Clase 3. Bloque creativo y duda personal: Bien, dije que no habría ninguna lección antes de entrar en el ejercicio, pero no sería una de mis clases a menos que te diera una pequeña cartilla para comenzar Solo quería explicar por qué hice esta clase y cómo puede ayudarte en el mundo real Hay dos cosas con las que todas las personas creativas luchan. Y lo primero es llegar a ideas. Y el segundo es quedarse atascado en la duda de uno mismo y la autocrítica Si me sigues en mi podcast pensamientos sobre ilustración, sabrás lo mucho que he tendido a atascarme a lo largo de los años, sobre todo con la duda de mí mismo, donde se trata de encontrar A menudo lo que sucede es que nos quedamos atrapados en una forma de pensar. Por ejemplo, a veces me acaba meter una imagen en la cabeza y no puedo dejar de dibujar esa cosa una y otra vez. Lo que me encanta de las técnicas en esta clase es el pelo verdaderamente entre las mejores formas en las que sé cómo sacarme de la idea ratas y volarme sobre mi propia Entonces, antes de comenzar, aquí hay solo un pequeño desglose de cómo funciona mi técnica de composición responsiva Entraremos en más detalles cuando lleguemos a los Ejercicios reales. Entonces primero, comenzamos probando formas. Cuanto más abiertas e irregulares sean las formas, mejor. A continuación, comenzamos a dibujar cosas a partir de un prompt o un tema. Dentro de las formas. Estamos dejando que las formas nos digan qué dibujar en lugar de tratar de dibujar algo más a propósito o de nuestras mentes Por eso lo llamo composición responsiva, porque estamos respondiendo a estas formas en la página de una manera más improvisada Y ahí es donde está la magia de esta técnica. Las ideas necesitan salir rápido y suelto. Al igual que la improvisación suele estar llena de errores vergonzosos. Los bocetos son solo el punto de partida. Y luego más adelante podemos transformarlos en ilustraciones terminadas. Sabes, tal vez incluso hagan que otros se pregunten, ¿cómo pensaron de eso? El punto aquí es tener bien y tal vez incluso levantar algunas cejas. Entonces eso es realmente todo lo que necesitas saber por ahora. Vamos a meternos en todo lo demás a medida que avanzamos por los ejercicios. Así que saca tus lápices y papel para tus equivalentes digitales. Y entremos en los Ejercicios 4. Ejercicio 1: formas simples (Warmup): Este ejercicio se llama Formas Simples. En este ejercicio, vamos a empezar dibujando solo algunas formas básicas en nuestra página. Y luego vamos a hacer un pequeño ejercicio de calentamiento rápido usando las formas solo para ponernos de humor creativo Así que solo una nota rápida sobre la herramienta que estoy usando. Voy a estar haciendo este ejercicio en Procreate. Podría iPad Pro, y estoy usando mi Apple Pencil, y habrá usando el pincel número seis que viene con procreate Si quieres encontrar el mismo pincel y estoy usando, Está en los pinceles de boceto Y luego encontrarás eso ahí abajo hacia el medio seis lápiz B. Entonces para empezar, lo que quiero hacer es dibujar algunas formas básicas, bastante grandes en la pantalla aquí. Son bastante grandes llenando tu página, debería decir. Así que dibuja un cuadrado, dibuja un círculo y un triángulo. Y luego debajo de eso, dibuja una bonita forma de cruz abierta grande. Ahora la clave aquí es asegurarse de que estas sean formas bonitas, grandes y abiertas. No hagas ninguna de las partes demasiado estrechas o huiformes. Lo siguiente que vamos a dibujar aquí, solo una última forma grande aquí es una gota más orgánica Ahora, en realidad sigamos llenando los espacios aquí. Entonces hay algunos espacios e intenta dibujar formas que no sean súper sencillas. Cualquier cosa menos círculos o cuadrados. Todo lo que diría para recordar hacer aquí es asegurarse de que las formas estén algo abiertas. Sin embargo, cuanto más irregulares sean estas formas, más interesantes se pondrán más adelante las cosas. Entonces, una vez que hayas llenado tu página con una variedad de estas formas, pero lo más importante, el cuadrado , el círculo, el triángulo, la cruz y la mancha Es momento de pasar a la segunda parte de este ejercicio. Si estás usando una herramienta de ilustración digital como Procreate, lo que puedes hacer es agregar una capa por encima de esta O si estás usando medios físicos como papel y lápiz, por supuesto puedes usar Papel de calco o Mesa de Luz para hacer la siguiente parte aquí. Así que sólo voy a elegir un color diferente. Usaré el color cian para esta capa solo para que podamos verla distinta de las otras formas. Y en realidad lo que voy a hacer es simplemente tomar la opacidad de mis capas de forma debajo un poco hacia abajo para que no distraigan tanto Una vez que hayas hecho eso, asegúrate de seleccionar tu, tu la nueva capa que acabas de hacer. Y vamos a empezar por escribir nuestros nombres en estas formas. Puedes hacer tu FirstName, si quieres, o tu nombre completo Y lo que encontrarás es que la forma en que quieres dibujar en tu nombre? Esto es lo que encuentro de cualquier manera se basa en las ovejas. Está respondiendo a la forma. Y lo que terminas haciendo es arreglar tus cartas de maneras que quizás no hubieras pensado sin esa ayuda de Shapes. En este caso, aquí está mi nombre con la cruz es muy natural que voy a tratar de hacer esto funcione de una manera crucigrama Y da la casualidad de que mi, OH, en mis nombres y apellidos funciona bien en el centro ahí. Así que sigue adelante y responde a esas formas de la manera más instintiva e intuitiva No pienses demasiado en dos minutos. Este es un ejercicio de calentamiento. No estamos tratando de ser súper inteligentes aquí. Si quieres ponerte súper audaz, solo escribe una de tus letras realmente grandes y luego averigua qué hacer a continuación. Tiene en, estoy haciendo aquí y mostrar que T realmente grande. Y ahora sólo tengo que averiguarlo. Y de alguna manera me olvidé la E, una de las facilidades y mi nombre. Entonces como pueden ver, una vez, una vez que he terminado mis formas principales, el cuadrado, el círculo, el triángulo, la cruz, y la mancha Puedo empezar a pasar a estas otras formas y tú puedes seguir y hacer esto bien hasta el final. Te animo a que termines todo el asunto. Sólo para calentarse de verdad. Que se diviertan un poco. Bien, entonces terminé de dibujar mi nombre o escribir mi nombre y todas estas formas. Ahora solo echemos un vistazo y veamos qué pasa. Vea lo que podemos aprender de ella. Entonces lo que encontré cuando hice este ejercicio es cuando empecé con la caja. Mi nombre es bastante regular como que solo lo deletreé un poco de izquierda a derecha y de arriba a No me gustaría si estuviera escribiendo mi nombre en un pedazo de papel cuadrado, un poco normal Pero una vez que golpeé el círculo y el triángulo y las otras formas, realmente me encontré respondiendo a esa forma. Entonces claro que aún no estamos dibujando, solo estamos escribiendo con letras. Pero realmente puedes tener una idea de cómo, no importa qué tipo de marcas estés haciendo en estas formas, simplemente terminan siendo influenciadas por la forma que la rodea. Y solo terminas haciendo cosas que eres más crítico y lógico sería lado, no hubiera pensado hacer. Particularmente me gusta lo que pasó cuando empecé a conseguir estas formas súper irregulares, como la mancha, por ejemplo, las cosas se pusieron bastante chifladas Y la forma en que escribo mis m y mi facilidad y esas cosas, realmente se ven igual y así empiezan a meterse realmente con mi cabeza cuando miro eso. Y creo que eso es bueno cuando puedes hacer cosas que un poco meten la cabeza y confunden hasta a ti mientras las estás dibujando, eso es una señal de que estás haciendo algo bien en este ejercicio También me gusta como estos pasos me hicieron simplemente mantenerlo realmente simple y simplemente seguir mi nombre, TOM, solo para romper mi propia regla para que no me ponga demasiado al día y seguir las reglas en absoluto Acabo de dibujar una cara feliz. Se rompieron una pequeña regla y dibujaron algo que ni siquiera encajaba en la forma aquí con mis iniciales y una flecha A veces está bien romper tus propias reglas. Puede ser phon, y en realidad puede patearte en algo más creativo, o en realidad puede simplemente mantenerte en movimiento. Entonces claro, esto es solo un Calentamiento. Es agradable aflojarse sin tener que preocuparse por qué dibujar Todos sabemos deletrear nuestros nombres. Y entonces esta es una gran manera de empezar a pensar responsivamente en la página Pero esto en realidad tiene un componente más práctico o un habituado más práctico. Y eso es si estamos haciendo algún tipo de rotulación creativa o branding Empezando por una forma y aprendiendo a responder a eso con nuestras letras, con nuestra escritura Sin preocuparse por si es correcto, es algo realmente bueno para practicar. Ahora que calentamos, pasemos al siguiente ejercicio. 5. Ejercicio 2: ideas con formas: Este ejercicio se llama Ideas en Formas. No debería ser nada sorprendente que vamos a estar dibujando cosas dentro de las formas que acabamos de dibujar Pero claro, probablemente va a ayudar a tener algún tipo de pronta o idea para empezar. Entonces primero, vamos a idear un tema del que dibujar. Para este ejercicio. Elige un tema basado en tu afición, tu pasatiempo favorito o tu trabajo Yo soy corredor, así que él usa correr como tema mío. Ahora bien, si quieres, puedes ser más específico y en realidad podría ayudarte a llegar a ideas más rápido. Como por ejemplo, para mí, correr podría ser demasiado general. Podría ser demasiado abierto como tema. Entonces, para ayudar, podría limitarlo a una experiencia más específica como trail running o correr en un día caluroso. Si solo necesitas establecer tu tema en algo general que solo elegir un tema general y elegir un objeto basado en ese tema como de ti, podría ser una zapatilla para correr. Y luego solo intenta encajar eso en cada una de tus divertidas formas. Y a medida que avanzas, probablemente pensarás otras cosas y te vas a aflojar. Y las ideas comenzarán a fluir más fácilmente al igual que te calienta. Ahora quiero recordarles que no hay límite en cuántas de estas cosas se llega a hacer. Es tu tiempo y tu proyecto. Puedes hacer 1,000 de estos si quieres. Así que no sientas que necesitas tener la mejor idea o el tema perfecto de inmediato. Te garantizo que aunque tengas el mejor tema en este momento, como de inmediato, pase lo que pase, vas a pensar en algo mejor medida que avanzas. Entonces claro, lo primero que queremos hacer antes comenzar es elegir nuestro tema. Y tu tema puede estar basado en tu trabajo, o puede estar basado en tu afición o algo que te interese. Entonces, rápidamente te mostraré cómo haría ideas que si esto te ayudara a llegar a algo para ti aquí Entonces claro, mi afición, una de mis aficiones es correr. Mi trabajo es ilustrador. También podría simplemente hacer una tercera categoría aquí, que es más como cosas que me interesan. Y a lo mejor una de esas cosas es el espacio. Otra cosa sería viajar. Para que veas que hay muchas maneras en las que puedes averiguar en qué quieres que esté tu tema. Me voy a quedar con correr. Y si me quedo atascado en lo del running, podría ir más específico y hacerlo sobre trail running. Pero el punto aquí es que sea algo que me interese, algo de lo que sepa un poco, que no tenga que luchar para pensar en Ideas para ello a medida que entro en la siguiente parte. Así que una vez que hayas elegido tu tema, puedes comenzar la parte más DIVERTIDA. Entonces lo que voy a hacer, porque estoy trabajando en Procreate es simplemente activar esa capa otra vez con mis formas originales Solo voy a usar esas mismas formas exactas como mis puntos de partida. De nuevo, voy a crear una nueva capa y asegurarme de que estoy dibujando en un color diferente solo para que destaque. Y voy a pasar por estas formas y el mismo orden en el que hice el primer ejercicio. Entonces el punto aquí es solo ser lo más rápido e intuitivo que puedas. No pienses demasiado las cosas, no seas crítico. Como por ejemplo aquí, ya he sido crítico conmigo mismo. Como si dibujara tops altos porque tops altos no son el zapato correcto con el que correrías. Pero claro, puedo decir, bueno, no es un top alto. Es una zapatilla para correr con calcetines dentro. Y una vez que hayas dibujado eso, puedes pasar a la siguiente forma para el círculo. No voy a pensarlo demasiado. Lo primero que pensé aquí fue un árbol por alguna razón, pesar de que no es forma de círculo. Pero puedo usar esa forma de círculo solo para encajar en el árbol. Y entonces tal vez haya un pequeño marcador de rastro en el árbol ahí a veces eso es lo que veo, y luego voy a seguir adelante. Ahora el triángulo también tiene forma de árbol. Y eso es realmente lo primero en lo que pensé. Entonces solo voy a dibujar un árbol y por alguna razón solo pensé en un árbol corriendo. Entonces tal vez lo que voy a hacer es que no suelo animar a editar mientras estás en esta etapa, pero quiero que esto sea árboles corriendo. Yo sólo quitaré ese tallo y pondré algunos ojos aquí. Ahí está mi árbol que corre. Pasando a la forma de la cruz. Otra vez, no pienses demasiado en oh, lo que podría ser. Para mí, es como, Oh, ¿qué podría ser en forma de cruz y temática de running Ahora, si quisiera, podría conseguir, verdad, podría sentarme aquí un momento y pensarlo. Pero si me quedo atascado, puedo dibujar lo que sea que quiera Y a veces lo que hago es simplemente dibujar una marca que simplemente me saca de intentar hacer lo perfecto. Y de pronto veo a alguien VB estirándose. Esto definitivamente se parece forma de Sombrero. Así que voy a meter un sombrero aquí. Si eres un corredor de trail, a menudo verás a mucha gente usando gorras de camionero Entonces eso es una gorra de camionero. Éste. Y un sorteo de dulces. Este voy a dibujar zapatos sin dedos de los pies o con los dedos de los pies que sobresalgan de él, debería decir. Porque a lo mejor corrió tanto que se quitó la punta de su zapato. Y para esta, parece una corona, lo que me recuerda al Rey de la montaña, que es si eres corredor o ciclista, y grabas tus carreras en Strava y eres el más rápido en un segmento o una raíz, entonces obtienes un icono de corona, pequeña cosa de placa que dice que eres el rey de la montaña. Entonces la montaña, esta va a ser, sigo viendo formas de zapatos. Y eso está bien. Pienso en como al inicio de una carrera, cuando se dispara el pistoletazo de salida. Éste, apenas estoy empezando una marca. No sé lo que va a ser. A lo mejor es un marcador de flecha, algo que podrías ver en el camino. Estás tratando de estar tratando de encontrar tu camino. Empiezo sin idea de lo que estoy dibujando. A excepción de que tengo esta noción de que es como un reloj gigante en una persona corredor, supongo. Eso no tiene ningún sentido. Estas dos formas las voy a armar como una, alguien realmente tratando de ir a por ello. Se trata de un brazo que sostiene una botella de agua. Esto será un metal. Se puede ver que solo estoy dibujando sobre mis otros garabatos a medida que avanzo Y eso está completamente bien. Ahora aquí veo montañas y tal vez como un paisaje extraño donde estás corriendo. Y luego hay un rastro que te lleva a las montañas. Y asignarle eso desproporcionadamente grande. Es más grande que las montañas. Y por alguna razón, señalándote de esa manera. Voy a averiguar qué hacer con eso más tarde. Solo tienes una forma más para rellenar aquí. A lo mejor es solo una roca con algo de pasto y tierra a su alrededor. Bien. Entonces ya he terminado este ejercicio. A veces se me ocurren cosas la primera vez a través este ejercicio y me encanta. Y hay muchas cosas con las que trabajar por alguna razón. Realmente me costó superar este por alguna razón Y entonces lo que soy, lo que voy a hacer es decir como intentarlo de nuevo y ver si puedes si puedes ir por segunda vez. No hay límite en cuanto a cuántas veces haces esto. Creo que lo importante es simplemente mantener ese impulso y no frustrarse. Esto es solo Sketches. Se supone que esto es phon. Y entonces lo que voy a hacer es solo para hacer esto diferente esta vez es que voy a rotar mi página 90 grados. Voy a usar un color diferente. Y voy a probar de nuevo mi tema running y tal vez intentando simplemente relajarme y dibujarlo sin pensarlo más. Está bien si te cuesta llegar a ideas la primera vez. Porque esto realmente se trata de ideas de libre flotación, de forma libre, de libre asociación. Una gran cosa de Improv es esta idea, sí, y dónde, no importa lo que te den, sea cual sea el aviso que te den, a salvo de tu audiencia o de tus compañeros actores en el escenario, todos participando en estas actuaciones improvisadas Tienes que tomar lo que obtienes. Tienes que trabajar con lo que te dan las otras personas e intentar sacar lo mejor de ello. Y vas a bombardear. Las cosas van a salir bien. Si eres si estás diciendo, oh, eso no es lo suficientemente bueno, no obtuve la señal correcta. No obtuve el aviso correcto. No obtuve la configuración adecuada para esto o lo que sea. Siempre puedes culpar al exterior por por qué no tenías las condiciones adecuadas. Aquí se trata de sacar lo mejor de ello y decir que sí y sí. Voy a ir con eso. ¿Y qué tal esto? Sí. Dibujé una hélice rara. ¿Y qué tal dibujar algunas manos en él? Averigua qué hacerlo más tarde. Así que he llenado en realidad dos páginas por valor de estos dibujos improvisados en mis formas Y honestamente mientras hacía esto, estaba empezando a frustrarme conmigo mismo. Estaba empezando a sentir que no se me ocurrieron buenas ideas. Estaba siendo crítico conmigo mismo. Y esto es exactamente lo que estoy tratando ayudar a Superar en esta clase. Pero voy a dejar lo que he hecho aquí porque todavía tengo mucha esperanza en el proceso. Confío lo suficiente en el proceso como para saber que puedo llegar a algunas cosas buenas, incluso de las cosas que un perdón me es como se me podría haber ocurrido con mejores ideas Y bueno, solo quiero revisar rápidamente lo que he hecho. Lo primero aquí fue que tenía mi tema de running y entré e intenté rellenar estas formas. Mi primer intento fue en rojo. Y tengo a este tipo que se estira. Tengo sombrero, tengo un zapato con los dedos de los pies saliendo, sin embargo árbol corriendo. Y entonces por alguna razón pensé que tal vez podría hacerlo mejor y son o al menos llegar a algunas ideas más. Y así volví a ir. Y esto es lo que puedes ver ahora en los dibujos cian. Y se me ocurrieron algunos más y me puse, un poco más raro Tengo Boulder. Yo solo estaba como, ¿Por qué no intento algo que no he probado totalmente antes Y así hice algunas letras. Yo hice formas que simplemente no tenían ningún sentido así. P con pie y cosas así. Entonces solo voy a dejar estos atrás y pasar al tercer ejercicio y ver qué puedo hacer obeso. Pero antes de hacerlo, solo quiero decir una gran comida para llevar aquí es que a menudo se nos dan formas para trabajar dentro que parecen restrictivas. Ahora estoy hablando de cuando en realidad estamos haciendo asignaciones son trabajos para clientes. Por ejemplo, si estás trabajando en un libro ilustrado para niños y el diseño del impuesto ya está establecido por tu Director de Arte. Puedes usar la forma del espacio que te han dado como punto de partida para tus Ideas. Es decir, puedes responder a la forma de los espacios que Tu Director de Arte ha dejado de ver. Otra comida para llevar aquí es que este es un ejemplo de cómo las restricciones pueden hacernos más creativos. A veces encontramos límites o condiciones menos que ideales en nuestros proyectos. Y sentimos que estos se están interponiendo en el camino de nuestra verdadera creatividad. Pero la creatividad no ocurre en la ausencia de limitaciones. Es como podemos resolver nuestros problemas visuales a pesar de ellos en a veces por ellos. Lo que puede ser más ideal como forma de lienzo para trabajar que un cuadrado básico o rectángulo. No es como si vendieran lienzos triangulares u octágonos en la Tienda de Suministros de Arte Pero como tenemos que trabajar dentro estas formas más aleatorias, como puedes ver, en realidad es más fácil encontrar ideas porque parte de las Ideas comienza en la forma misma. A lo mejor uno de los problemas con los lienzos, tenemos este síndrome del lienzo en blanco o este síndrome de página en blanco El problema con ello es que son cuadrados y rectángulos En este punto, por supuesto, siéntete libre de compartir tu trabajo en la página de proyectos de clase. Anima tu tema elegido, tus formas originales y los bocetos que creaste Aparte de eso, podemos meternos en el siguiente ejercicio. 6. Ejercicio 3: ideas con formas cuadradas!: Este ejercicio final se llama Ideas en Formas Cuadradas. Ahora, no se deje engañar por el nombre. No quiero decir va a estar dibujando cuadrados en absoluto son, espero que no. En realidad. Lo que vamos a hacer es tomar algunos de los símbolos y cosas que dibujamos dentro de las formas y el último ejercicio. Y vamos a estar usándolos como las formas iniciales esta vez. Ahora aquí es donde entra la parte cuadrada. Vamos a agregar un segundo tema y mezclarlo con nuestro primer tema. Entonces es como tener nuestra primera idea o tema al poder de la segunda. Así que solo por phon, vamos con el peor o menos trabajo favorito que hayamos tenido. Ese va a ser nuestro segundo tema, nuestro peor, el peor trabajo que hemos tenido. El mío definitivamente estaba trabajando en Burger King. Si eso no te funciona, puedes elegir otro tema, tal vez tu cocina favorita, o tal vez incluso tu peor miedo. Ahora, porque tenía un poco de problemas cuando estaba haciendo mi cosa de correr, Pensando en cosas para dibujar en las formas por cualquier razón me estaba bloqueando mentalmente. Esta vez lo que voy a hacer es sembrar mi imaginación un poco antes de continuar con el resto de este ejercicio. Así que solo quiero pensar en algunas imágenes antes incluso de empezar a pensar en cómo encajarán en formas y cosas así. ¿Cuáles son algunas ideas o conceptos relacionados con trabajar en Burger King? Recuerdo que odiaba usar el uniforme. Pensé que era súper tonta. Me despidieron. Estoy pensando en ponerle hamburguesas al asador de llamas. Estoy pensando en obviamente hamburguesas, el olor a cebolla Pienso en los muebles dentro del restaurante, como las cabinas y cosas así Recuerdo la ubicación particular en la que estaba tenía y sótano lúgubre donde tuve parte de mi entrevista Creo que recuerdo bolsas de basura llenas de hamburguesas caducadas Para que pudiera seguir con estas imágenes. Hay algunas de las cosas más obvias como soda fuente y una taza. Los contenedores en los que las hamburguesas solían entrar en su día Recuerdo el trabajo de patinar. Recuerdo a los consejeros que teníamos que ponernos. Ese no es un muy buen asesor, pero básicamente como una gorra de béisbol, pero el corte superior con el logo de Burger King, que usé con orgullo como placa de deshonor después de que me despidieran porque era dueño del uniforme Sabías que para muchos de estos trabajos de medio tiempo, en realidad tienes que gustarte. Parte de su primer cheque de pago se destina a financiar su propio uniforme para su trabajo Eso fue una sorpresa para mí. Otra cosa que recuerdo de este primer trabajo que alguna vez tuvo fue que cinco minutos antes llegó a tiempo Entonces, para ser considerado a tiempo para el trabajo, fue una sorpresa para Tom, de 15 años, que tuviera que presentarme cinco minutos antes de mi hora real de inicio Un poco tiene sentido ahora como adulto. Pero, ¿por qué no simplemente dicen que empiezas a las cinco a las cuatro o cuando tienes que estar ahí?, en lugar de verte comenzar a las cuatro, solo di que comienzas a las cinco a cuatro pequeñas peroratas Podemos continuar con el ejercicio real aquí. Ahora que solo tengo una especie de fuente un poco más sobre lo que significa, qué, qué Burger King, qué significó mi peor trabajo para mí, y por qué solo para, solo para poner las cosas en marcha antes de comenzar este ejercicio en Procreate o donde sea que estés dibujando, puedes crear una nueva capa o abrirla a una nueva página Y lo que vamos a hacer en lugar de trabajar con esas formas que hicimos para el primer par de Ejercicios, ahora vamos a hacer formas basadas en nuestro tema anterior. Así que para mí eso estaba corriendo. Entonces voy a hacer una zapatilla para correr. Es más una forma de media y un árbol. Entonces estas son solo formas que pasaron a surgir que de alguna manera u otra dibujé dentro las formas más básicas la última vez. ¿Qué más tenía? Tenía forma de sombrero en algún lugar de ahí. Creo que tenía un zapato con los dedos de los pies asomándose de él. Y claro que quieres dibujar estas como grandes formas abiertas. Puedes ocupar más de la página para esta porque no vamos a estar rellenando con todas esas formas extra. ¿Qué más tenía? Tenía algo alrededor de una botella de agua, estoy seguro de ello. Y tenía forma de reloj. Probablemente pueda caber uno más aquí. Tenía algún tipo de sé que no estaba ondulado así, pero era un sendero a esas montañas y esa extraña flaca. Así que voy a dibujar ahí una forma ondulada de rastro. Y sé que también tenía algunas flechas, así que sólo voy a dibujar una flecha ahí. Ahora tengo mis grandes formas abiertas. Y esto va a ser lo que ahora llene con mi segundo tema. Entonces las, las grandes formas abiertas que acabo de dibujar aquí sin relación con mi primer tema Ahora bien, mis cosas que voy a dibujar aquí van a estar relacionadas con mi peor trabajo de mi historia, que fue Burger King. Y sólo para mezclar las cosas, voy a ir con un color verde. A lo mejor eso me hará más creativo tener un color totalmente diferente. Y no tienes que dibujar en estos el lado derecho hacia arriba que podrías hacerlos al revés. Y solo mira lo que pasa. Voy a empezar del lado derecho solo para ver qué pasa. Entonces sí dije que recuerdo patinar al trabajo que se siente como un uso inapropiado ¿Y recuerdo qué más? No sé por qué, pero este árbol me hace pensar una hamburguesa apilada, que ni siquiera sé si existen en Burger King, como una especie de Big Mac. Pero sólo voy a dibujar eso. Y tiene cebolla y lechuga y tal vez una rebanada de queso derretido sobre un sésamo sido. Esta va a ser una taza de refresco que alguien está sosteniendo. Para que puedas hacer estos dibujos vagamente relacionados con tu tema o exactamente al respecto. El punto es solo tener financiamiento y ser creativo aquí. Esto, voy a tratar de convertirlo en un jefe enojado porque llegué a tiempo en lugar de cinco minutos antes Y mi jefe simplemente resulta ser el mismo Burger King. ¿Qué aspecto tiene el Burger King? Aún no lo sé. Vamos a averiguar a lo mejor tiene pelo largo regio y una barba Y está loco, así que está cruzando los brazos. Ahora esto también me recuerda a una forma de corona. Ya que estamos pensando en Burger King y reyes y coronas, tal vez esto sea, no lo sé, esto es una hamburguesa, como el fondo de un bollo de hamburguesa y luego Conoce parte con los Y entonces simplemente pasa que tiene una corona. Simplemente un poco raro. Eso lo dejaré menos. We be Trail shape me recuerda a Bacon. No tiene nada que ver con la experiencia de mi peor trabajo de mi historia. Pero, ya sabes, tocino Siempre tiene en cuenta la comida rápida de alguna manera Esta forma de sombrero obviamente va a ser mi visera Burger King. Ahí está un joven Tom con su visera. Perdí mi forma de flecha. Pero tal vez lo que voy a hacer solo por PFK-1 es hacerlo una vez más Voy a pasar y hacer algunos más Burger King peor trabajo jamás dibujos temáticos aquí. Recuerdo que había una especie de máquina que lo tenía era básicamente el asador y había como una cinta transportadora como esta Y había llamas, como una barbacoa. Y tenemos que ponernos las hamburguesas. Y entrarían en esta cosa y salían del otro lado y se cocinaban. Y ese era el asador de llamas. Apenas una tras otra empanada congelada en la cosa de los pollos de engorde, sigue poniéndolos en la cinta transportadora y cocinan También recuerdo Pensando en bolsas de basura llenas de hamburguesas que tuvimos que tirar. Entonces, si las hamburguesas se sentaron en los calentadores después de estar cocinadas por más de 15 min, tuvimos que tirarlas y no nos permitieron comerlas Este, voy a empezar con una cara. Es un trabajador de Burger King. Están haciendo una hamburguesa. Lo están armando. Probablemente sea yo. Había cierto orden en el que teníamos que ponernos nuestros condimentos. Entonces hay mayonesa en la corona. Y después tuvimos que poner lechuga a continuación. Y luego los tomates, y luego los iraníes Después ponemos el ketchup o lo que sea en la hamburguesa. Entonces ahí estoy yo tratando ponerlo Todo Junto en el orden correcto. Ahora aquí está mi currículum que le entregué a mi futuro empleador. Y no tenía experiencia previa. Un ensayo muy corto. Esta flecha podría decir drive-through. Esta es una de las razones por las que me despidieron fue porque fui demasiado lento. Estoy haciendo las hamburguesas. Entonces aquí estoy yo como caracol. Sentirme mal conmigo mismo por no ser lo suficientemente rápido. Ese mi trabajo, ese es el sombrero. Este soy yo con mi playera de golf Burger King. Y estoy lleno porque he estado comiendo las hamburguesas de la bolsa de basura Ese es el logo. Y me siento un poco enferma. Se puso un poco codicioso. Tenía el pelo largo en su momento. Bien. ¿Qué más puede por aquí? Esto es solo un chorro de hamburguesas en una cinta transportadora. Entonces, lo que estoy encontrando que no estaba yendo es que me estoy aflojando. estoy caliente y ahora vienen las ideas, fluyen libremente. Y eso es algo que experimentarás también, al hacer este tipo de proyectos, sí requieren un poco de Calentamiento Me imagino que si estuviera haciendo alguna improvisación real en el escenario frente a una audiencia, no me gustaría calentar antes de hacer eso Y pienso también, cuanto más practicas estas cosas, cuanto más haces realmente Improv, mejor te vuelves en ello, más confianza te vuelves en ello Una de las cosas que es más difícil para mí como artista es en realidad realizar mi Arte frente a la gente. Me gusta trabajar sola y en secreto y no ser cohibido Una de las cosas que me resulta súper difícil de hacer es dibujar en público, como decir, sentarme en una calle muy transitada, lo mejor sentarme en una silla y apenas empezar a dibujar lo que veo. Porque sé que la gente va a venir y van a estar mirándome y van a decir, Oh, ¿quién es el artista, qué son? ¿Cuáles son las posibilidades? Y luego los imaginé de pie sobre mi hombro. Bastante decepcionado por los malos dibujos que esta así llamados artistas pasa a estar haciendo. Ahora bien, ese no es un buen lugar para estar cuando intentas llegar a ideas. Ese es exactamente el tipo de mentalidad que te va a quedar atascado Y probablemente gastarás tus llantas durante mucho tiempo y finalmente te sentirás realmente mal. Y no tendrás alegría en el proceso. Entonces estoy encontrando, así como estoy haciendo esto más, me estoy olvidando que estoy grabando, me estoy olvidando que estoy hablando contigo. Y eso solo me ayudó a llegar algunas ideas realmente DIVERTIDAS por las que realmente estoy muy entusiasmado. Y así solo un estímulo para ti a medida que vas avanzando. Si no lo estás entendiendo de inmediato, si te estás encontrando frustrantes estos Ejercicios, es muy posible que solo necesites dejarte calentar más si te encuentras diciéndote a ti mismo, bien, ya estoy todo calentado Ahora, debería estar engullando con mejores ideas. Y aún te estás atascando. Tómate un descanso, vete a caminar, cómo un poco de agua, y luego vuelve a entrar en ella y recordarte, solo para dibujar lo que se te ocurra y no te quedes atascado. Si estás las cosas no están realmente punto o no coinciden con las formas, están fuera de tema, sigue dibujando, sigue dibujándolas de todas formas. Porque en la siguiente etapa, cuando realmente empecemos a intentar convertir estas en ilustraciones finales, voy a mostrarte cómo aún puedes rescatar tus malos dibujos. Y ojalá estés viendo muchos malos dibujos aquí porque las ideas siempre empiezan mal. Entonces, una vez que hayas llenado tus formas, puedes considerarte listo para el proyecto final. El poder de este ejercicio está en cómo podemos combinar dos ideas totalmente diferentes juntas para un resultado muy inesperado. Ahora bien, esta fue una especie de correr al azar y trabajar en Burger King en mi caso. Pero si estás trabajando en un trabajo de ilustración real, puedes tomar dos ideas o temas diferentes de tu brief y utilizarlos como una forma explorar cómo combinarlos. Por ejemplo, tal vez estés haciendo una ilustración para un artículo de revista sobre consejos para viajar con niños pequeños Entonces tal vez hagas formas que estén relacionadas con los viajes, como la forma de diferentes señales de tráfico, o tal vez un mapa LDAP completo, o tal vez con forma de autos o avión Y luego puedes dibujar a un niño pequeño, símbolos u objetos o personajes no relacionados, o incluso palabras dentro de estas formas Y a partir de ahí, así es como puedes empezar a generar algunas ideas interesantes, únicas y originales que nunca pensarías en trabajar. Ahora claro, todo lo que acabamos hacer es solo un punto de partida. Espero que te hayas divertido mucho con estos ejercicios, pero ahora es el momento de llegar a la parte realmente satisfactoria donde convertimos estos en ilustraciones reales. Únete a mí en la siguiente lección para ver qué sigue. Ahora de nuevo, en este momento, siéntete libre de tomarte un momento para compartir lo que has hecho hasta ahora en la página de proyectos de clase y en redes sociales usando la clase de ilustración de hashtag Improv Y no dejes de decirnos en el pie de foto o proyecto ¿cuáles son tus temas primero y segundo? 7. Proyecto: bocetos de refinación Set 1: Para el proyecto final, vamos a convertir nuestros bocetos favoritos en ilustraciones terminadas Empezaremos eligiendo nuestros bocetos favoritos. Ahora te sugiero tal vez de tres a cinco, pero puedes empezar haciendo solo uno si quieres. A continuación, refinaremos nuestros bocetos más ásperos trazándolos de una manera más cuidadosa y considerada Para aquellos con fuertes críticos internos como yo, esta parte podría ser especialmente satisfactoria. Esto es lo que vamos a hacer en este video. Y luego en el siguiente se convertirá cada boceto en una ilustración terminada. Para el final de este proyecto, tendrás unas pequeñas ilustraciones de Set DIVERTIDO para compartir en la página de proyectos de clase y en las redes sociales. Pero no tan rápido. Antes de llegar a las ilustraciones finalizados reales, todavía tenemos que idear nuestros bocetos más refinados y eso es lo vamos a haber hecho al final de este video Lo que queremos hacer para empezar es simplemente elegir nuestros bocetos rudos favoritos Y lo que estamos haciendo es elegir algunas de ellas para refinarlas y dejarlas más claras antes de llevarlas a la ilustración final. Así que me di bastantes opciones porque hice dos intentos para ambos Ejercicios. Entonces, como recuerdas en el ejercicio dos, hice el tema del trail running en este tipo de formas básicas. Y lo hice una vez y luego dos veces aquí. Y luego para el ejercicio tres, cuando dibujé esas formas más basadas en trail running, hice otros dos intentos. Entonces este es el ejercicio tres, mi primera toma, y luego mi segunda toma aquí. El verdadero problema que me he dado aquí es que tengo demasiadas opciones. Así que vamos a ver si puedo bajar las cosas pequeñas. Creo que para empezar, sólo voy a elegir un conjunto para refinar del Ejercicio dos. Y voy a dejar esto un poco claro para que todos podamos ver lo que está pasando. Entonces, si recuerdas del Ejercicio dos, no estaba seguro de que me gustara ninguno de estos primeros. Pero ahora que estoy aquí, estoy viendo algunos que realmente hago como me gustó este chico del árbol triangular. Sí me gusta el Rey de la montaña. Me gustó el zapato que tiene los dedos de los pies sobresaliendo. Voy a escoger dos más en esta página. Entonces voy a hacer el tipo descombobulado, estirable aquí que está en forma de cruz. Y el, me gusta el brazo que sostiene la botella de agua. Ese es mi primer set. He elegido cinco y tal vez solo elija cuantos me gusten de este. A mí me gusta este tipo con el no sé, hay algo un poco lindo en eso. A mí me gusta este tipo del árbol. ¿Qué tal el babero? Y ¿por qué no hacer la cerveza también? Bien, así que he elegido cuatro de esto y cinco de esto. Sólo para que quede claro, voy a ocultar las capas de forma originales. Sí, empecemos a refinar los que he elegido aquí para comenzar. Entonces vamos a rastrear estos con más confianza y esto nos va a dar la oportunidad de hacer cualquier adición o cambio en ellos. Si queremos, podemos intentar que ajusten mejor a nuestras Formas. Lo cual quizás sea una buena razón para mantener tus formas originales que dibujaste, visibles tus formas originales que dibujaste, así como tus primeros bocetos aproximados Así que en Procreate, solo me llevo un poco mis capas hacia abajo aproximadamente Y luego encima esos crean una nueva capa. Y solo para que estemos un poco organizados, voy a cambiar el nombre de esto a algo así como Refinado. Cuando estoy refinando un boceto. Si algo era realmente incompleto. Como si mis líneas fueran algo tentativas o algo así, si estás tratando de construir una forma En realidad no dibujo así mucho. Normalmente hago simplemente un poco naturalmente Dibujar y líneas más audaces como esta Pero si hay algo inseguro o tentativo o suelto o tembloroso, trato de repasarlos En estas líneas de contorno audaces. Porque aquí no estamos siendo tan impulsivos, no estamos siendo tan rápidos y sueltos Puedes tomarte un poco más de tiempo aquí para ser más considerado. Entonces solo estoy notando que las formas del zapato aquí son las dos diferentes, más planas en la parte inferior y la otra es redonda Y quiero que esos coincidan. Pensando un poco más en mi composición aquí. Este es su pantalón corto aquí que lleva puesto. ¿Hago los pantalones cortos para que el corte termine exactamente donde termina ahí su torso ¿O eso crea cierta confusión? ¿Crea un poco de atasco visual de donde vienen estas dos líneas Quería ver tal vez si puedo hacer que los shorts vengan un poco más bajos y que sean aún más claros como los shorts cortados. Entonces he puesto este pequeño no sé cómo lo llamas, pero es un pequeño corte triangular que tienen ahí algunos pantalones cortos. Y la razón por la que estoy pensando en hacer eso es para, nuevo, simplemente diferenciarlo de esta línea que es su torso. Obviamente, esto es algo muy poco realista, pero cualquier cosa que pueda hacer para darle claridad a la idea, al concepto es bueno Para este proyecto. Las formas son solo un punto de partida. Para que esa original forma de cruz que tengo ahí abajo, mi guía de corredor descombobulada, no encaja perfectamente Pero no me preocupa mi objetivo no era dibujar algo. La forma de una cruz. La cruz era justo ¿qué haces con esta forma cuando te la arrojan? Cuando intentas dibujar cosas dentro de un tema determinado. Debería tener una playera de algún tipo. Entonces tal vez lleva una camiseta sin mangas. Y sólo para darle un poco de definición a su brazo ahí, agregaré un reloj de pulsera Otra cosa que podría querer agregar aquí es algún tipo de patrón para ayudar a separar la parte del torso de los pantalones cortos. Se supone que este es ese logo en un zapato. Déjalo así. Entonces puedo seguir adelante. Solo voy a sacar a este tipo un poco fuera del camino porque tengo otro boceto que estaba justo debajo de él y se estaban estrellando entre sí Entonces esta era la mano que sostenía la botella de agua. Y en realidad voy a llevar a este tipo aquí y sacarlo del camino. Estoy siendo un poco más cuidadoso aquí sobre cómo van las cosas. No estoy muy seguro de que esa sea la solución correcta. Lo que hice ahí. Entonces voy a tratar de hacer esto un poco cierto o a mi boceto original. Creo que eso me gustó más. Al no tener esa pequeña parte del pulgar que dibujé aquí. Puedo poner esta botella de agua más atrás. Siendo de alguna manera estás para mirar. Y porque quiero que eso sea un poco más interesante, estoy pensando, ¿qué puedo agregar al brazo para que sea más interesante? ¿Podría ser un tatuaje? mejor a veces cuando estás haciendo un triatlón o algo así, ¿te acaba de tatuar tu dorsal A veces, no lo sé. ¿Es una manga o tal vez un mensaje como hidrato? Claro. Este es un buen mensaje. Mantente hidratado. Pasaremos al zapato dañado. Jugando un poco con, ya sabes, qué, ¿cuál es mi lenguaje visual para un zapato? Aquí, no había hecho cordones ni nada porque solo formaban parte de una composición más grande. Entonces no estoy muy preocupado, pero aquí el foco está en los zapatos. Entonces estoy pensando en lo que implica ilustrar un zapato de cerca. Entonces vamos a ir con eso. Pasen a la insignia del Rey de la montaña aquí. Así que de nuevo, hay una aplicación de redes sociales llamada Strava. Y Strava es como Instagram para corredores, pero en lugar de compartir fotos En videos, compartimos nuestras raíces. Si por casualidad corres más rápido en una ruta determinada o un segmento, entonces obtienes una pequeña insignia que te convierte en el Rey de la montaña. Para el señor árbol triángulo. Piensa que lo que voy a hacer es simplemente hacer que las ondulaciones sean los gustos, el perfil lateral de la forma de árbol vaya un poco más ancho Voy a encontrarme con un poco de congestión aquí con los detalles de la cara porque aquí estoy usando una punta de lápiz tan gorda. Entonces, si encuentro esto demasiado abarrotado, puedo corregirlo más adelante. Pierna ligeramente más dinámica Forma ahí. Y tiene que estar usando sombrero. Bien. Tengo mi 12345. Bien, así que acabo de iterar y refinar en mi primer conjunto de ilustraciones temáticas para correr Yo sólo voy a esconder esa capa. Ocultar mis bocetos brutos originales, ir a mi segundo set y ver si puedo refinarlos de la misma manera De nuevo, sólo voy a bajar la opacidad de esta capa. E incluso podría bajar aún más la opacidad de mis capas de forma original Los encontré un poco distrayendo la última vez que entré aquí Así que solo voy a agregar una nueva capa y rastrear sobre estas. Y voy a hacer mi pincel de lápiz aquí solo un poco más pequeño para que no consiga ese tipo de congestión o hacinamiento en estas formas más pequeñas Sigue siendo bueno mantener tu lápiz relativamente atrevido porque no quieres empantanarte en los detalles Si tienes tu lápiz o tu pincel que sea que estés usando para rastrear y encontrar. En primer lugar, sólo va a ser esta pequeña línea como Y no es tan satisfactorio. De alguna manera se ve menos confiada y eso no me gusta. Y además, puedes empezar a ver, oh, aquí hay mucho espaciado. Entonces quiero agregar otro detalle ahí y tal vez voy a hacer algunos zigzags Querrás simplemente llenar todo ese espacio porque hay espacio para ello. Y no se verá bien hasta que lo llenes. Una forma de engañarse a sí mismo para que las cosas sean más simples En negrita es simplemente trabajar en un tamaño de pincel más grande, casi como la diferencia entre Sketching with pencil y Sketching with a Este árbol tiene los ojos más altos en la boca baja, que es la sensación diferente a la que acabo de trazar en el último set. Si quiero, puedo experimentar con, ya sabes, donde poner esa boca, por ejemplo. Eso me gusta un poco. Ahora por la cerveza. Solo quiero hacer esas formas un poco más regulares. Nuevamente, no nos preocupa tanto si la forma original está intacta. Quiere agregar más detalles. A lo mejor poner una ficha aquí para que la cerveza se vea abierta. ¿Qué más hice en círculo aquí? El babero. Se supone que estos son imperdibles. Como tú Refinando Estos, solo siéntete libre de agregar nuevos detalles igual que hice en el último set ahí donde estaba agregando los detalles de los shorts y esas cosas. No se trata de ser fiel a tu boceto rudo. Se trata de tomar un boceto rudo y llevarlo al siguiente paso. Y a veces como estás Refinando, en realidad podrías llegar a nuevas ideas que no habías visto al principio. Como para este brazo. Sé que es un poco asqueroso pero veo algo así como que ha sido cortado e imagino como el hueso saliendo del brazo y luego está la carne a su alrededor y dejo súper asqueroso Yo no voy a hacer eso. Me gusta demasiado la cara para editarla. A ver. Sostener podría ser como una barra o un asta de bandera A lo mejor es un trofeo. Porque es un trofeo, no va a ser súper detallado. A lo mejor sólo uno más para phon, voy a volver a dibujar. Este divertido personaje me recuerda al gusano de biblioteca de las ilustraciones de Richard Gary Entonces tal vez este es el gusano de librería. Entonces, hasta ahora he seleccionado mis bocetos rudos favoritos del Ejercicio dos, y voy a ir y hacer lo mismo para el ejercicio tres Y nuevamente, mi objetivo final aquí es terminar solo con 34, tal vez cinco de estos pequeños bocetos divertidos para llevar a mi Proyecto final 8. Proyecto: perfeccionamiento de bocetos Set 2: Estoy escondiendo todas mis otras capas y solo mirando mi segundo set aquí, la primera vuelta que hice, encenderé esas formas originales solo para poder ver cuál era la forma original que buscaba. Y estoy un poco solo escalando eso hacia atrás y visibilidad u opacidad igual que lo hizo para los demás Y la razón por la que estoy dejando visibles las formas originales es porque a lo mejor quiero ser fiel a esas Formas. A lo mejor quiero ver si puedo hacer esa hamburguesa, por ejemplo, que dibujé aquí más forma de pino Si quisiera hacer eso como ejercicio creativo, eso es algo que podría hacer. Así que estoy dejando esas formas originales solo para que me recuerde dónde empecé. Podrías ir en cualquier dirección. Entonces estoy diciendo, por un lado, no tienes que ser perfectamente fiel a tus formas originales. Pero por otro lado, también puedes usar eso como un reto. Si crees que va a hacer tu concepto o algo en tu ilustración, simplemente más interesante. Entonces lo estoy dejando un poco ambiguo para que pueda ir en cualquier dirección Empezaré con la cuchilla enrollable. Ahora bien, una cosa de este ejercicio es diferente a mucho de la forma en que enseño Ilustración. En realidad, la forma en que voy sobre la ilustración es que no estoy haciendo ninguna imagen de referencia. Normalmente lo que hago es pasar por un proceso dibujando cosas solo a partir de observaciones. Así que digamos que quería saber cómo se veía una cuchilla o un patín en línea. Primero solo iría a la búsqueda de imágenes de Google y encontraría una imagen así, una imagen de una cuchilla enrollable. Dibuja eso exactamente de la manera en que lo veo, no con la intención de dibujarlo de manera realista después, sino solo para conocer algunas de las partes móviles Pero para este ejercicio no lo he hecho. Y parte de la razón es no sabía que iba a estar dibujando una cuchilla enrollable o una hamburguesa o mi viejo uniforme de Burger King y Visor y cosas así Entonces las ideas llegaron antes de que supiera qué referencias tirar. No obstante, si quisiera, ahora que sé lo que estoy dibujando, si quiero hacerles referencia un poco más y ver cómo se ven, podría simplemente ir a Google Images y buscarlas retroactivamente Entonces esa es totalmente una opción de lo que quieres hacer si te quedas atascado sobre qué detalles. Pero parte de la fuente de esto es que realmente no lo estás dibujando de manera realista Todo esto se trata realmente de alejarse del realismo y llegar a esto simplemente extraño. Apenas dibujando capas aquí tengo que averiguar qué partes hamburguesa en qué partes el botón más adelante. Entonces ahí está el talón, la parte inferior del botón. Esto es una hamburguesa. Esto es una hamburguesa, supongo. Eso es una hamburguesa. Oh, no. Tengo las cosas mezcladas. Entonces eso no es nada. Pongamos una mano ahí abajo sujetándola. Simplemente se pone muy raro. Pequeña bandera como si hubiera un palillo sujetando todo junto. Ahora para la mano que sostiene la bebida fuente, primero dibujaré la forma de copa de bebida fuente. Y la pajita linfática. ¿Cómo puedo hacer que esto se relacione más con el tema de mi peor trabajo de mi historia? A lo mejor es como que voy a repetir sobre esto de nuevo porque acabo de pensar en cómo podría ser eso aún más en mi concepto de peor trabajo de mi historia Y porque fue un mal trabajo y me causó ansiedad, tal vez la idea es en realidad la inversión de lo que dibujé originalmente Entonces originalmente tenía esta forma así, que se basaba en la forma de mi reloj de correr. Y luego dibujé esta cosa rara de policía en la mano. Hay algo abultado en esa forma original que una manera como se podría pensar en que es como una taza que está a punto de explotar como si estuviera hinchándose en el Pero a lo mejor esa hinchazón se invierte así. Entonces tienes una taza que está siendo apretada. Alguien a quien quieras tener esa sensación apretada y la copa de aquí, algún tipo de pliegues Y el reto aquí es cómo conseguir que esa copa se vea igual de taza. Y también algo que está siendo arrugada y distorsionada. A veces cuando estoy dibujando e iterando y refinando, voy ahí con mi borrador y afino algunas de las líneas para conseguir que se vea de alguna manera más segura y Ahora, solo quería referirme aquí al boceto original y mantenerme encaminado. Creo que podría estar pensando demasiado en las cosas. Algo más cercano a lo que tenía probablemente sea bueno. Así que voy a volver y solo tratar de hacer esa copa aplastada, pero menos por encima. Haz una más repentina. Y aún así podría editar esto más tarde si pensara que era de alguna utilidad hacerlo. Solo hay que hacer espacio para esa pajita. A lo mejor está saliendo algo de pop. Sí. Estoy pensando en como si la copa se aplasta y las tapas ya no van a caber en alguna de las pop se va a derramar. Y obtienes un poco más de acción y un poco más de historia en eso. A lo mejor no quiero cojear, dibujar el pelo. A lo mejor se trata más de que haya más energía en una paja recta que sobresalga. Y nuevamente, puedo iterar sobre eso más tarde si quiero. Yo también quería simplemente jugar con este tipo aquí es algo que me gusta de ello. Apenas en concepto así. Es como que me hace referencia usando mi asesor cuando era adolescente Pero quiero que quede más claro de alguna manera. Entonces, ¿qué aspecto tiene Advisor? Asesor es básicamente un sombrero que ha tenido su parte superior cortada que la forma que dibujo sombreros que se vería el asesor dividido. Sólo estoy tratando de tener una idea de voluntad que se vea como una visera? Yo lo creo bien, vamos con eso. Haz como la forma burbujeante a la que están. La pregunta es, ¿cómo dibujo esto de la manera que dibujo? Entonces usualmente dibujo mis formas de sombreros así como así desde un lado. Nunca dibujo sombrero así, pero es burbujeante. Tan solo como regla. Simplemente no es naturalmente cómo lo haces, pero, uh, un poco así Simplemente me gusta la forma en que esto se moldeó así. Pero voy a cortarlo así. No, eso no va a funcionar. Bien, entonces hice un poco trampa y fui a Safari solo para ver cómo se veía el asesor Quedarse atascado en esto. Solo estaba tratando de averiguar qué cómo represento una visera y una manera clara que también está en mi estilo. Y mi forma habitual de dibujar sombreros, que suele ser como un, como un semicírculo y un palo o una línea así En realidad no funcionaba para mí. Entonces encontré esta imagen de la visera Burger King que habría usado en su día. Y puedo ver que es realmente me gusta una diadema que se asiente en tu cabeza con un poco de ángulo. Y entonces la visera haría algo como esto, poco como un pico de pato Pero funciona un poco solo para salir realmente de eso con un círculo Entonces eso es lo que voy a hacer. Finge que nunca había hecho trampa ahí. Pero me gusta cómo se ve este tipo ahora. Ahora, mi pelo de vuelta en el día se habría sentado. Yo una especie de corte de hongo. No tienes que ser literal. Aunque mi pelo, estas pequeñas ilustraciones que estaban haciendo en realidad pueden estar relacionadas con tal vez una historia sobre ti mismo. O simplemente pueden ser más aleatorias. Y creo que ahí es un poco a donde voy con esto Otra vez, todavía hay algunas cosas que vamos a tener que averiguar de dónde se trata de finalizar estas ilustraciones Así que voy a empezar con eso y a ver si puedo llevarlo más allá más tarde. Es una especie de logotipo, están enojados. Burger King. Sólo voy a tomar esa parte de mi boceto original y sacarlos de esta manera. No me preocupa dañar ese otro boceto ahí porque no lo voy a dibujar. Y solo para que quede claro lo que estoy iterando sobre todo en realidad solo esconden algunas de estas otras capas Entonces está claro. Aquí está mi hamburguesa King man. Este es mi gerente muy decepcionado. Ahí vas. Aquí ya se ve gruñón Entonces, para mí en esta etapa, parte de lo que estoy tratando de entender ya que realmente funcionará el dibujo ? ¿Tendrá sentido? Al igual que ¿tendrá sentido tener una oreja flotando entre barba y el cabello? ¿ Qué significa eso? Siempre puedo volver a visitarlo más tarde. Entonces otra pregunta que tengo es ¿dibujo su cuerpo también? ¿O es suficiente que tenga cara gruñona? Como si estuviera pensando en un jefe impaciente y pensando, Tom, eres demasiado lento, date prisa y prepara algunas para hamburguesas Tenemos algunos clientes hambrientos. Bien, así que igual que la última vez, vamos a elegir algunos de estos que realmente nos gusten. Tengo a este tipo caracol lento, la bolsa de basura llena de hamburguesas Y a lo mejor vamos a hacer este tipo. Kate. Y otra vez, igual que la última vez vamos a recuperar eso en opacidad Tomaré las formas originales que estaban en el fondo allá abajo también. Entonces no es tan confuso, pero déjalo un poco visible en mi pantalla para que si quiero hacer referencia a esa forma original en la que los dibujé, entonces pueda, voy a comenzar con el caracol lento Realmente no sé cómo funciona un caparazón en un caracol y no me voy a preocupar por ello Vamos a algo por lo que me obsesiono, que ahora soy en realidad ahora que lo estoy pensando, estoy pensando en cómo funciona un caracol Creo que es algo así. Y otra vez, puedes hacer trampa si quieres. En realidad no es hacer trampa ir a Google Images y solo buscar una referencia de lo que sea que estés tratando de dibujar en esta etapa porque hemos hecho este tipo de parte más improvisada Esto se trata solo de Refinar y de idear algunas ideas reales. Entonces tal vez su visera sea del frente. Y esto es raro como ¿cuál es el punto de asesor? Si te suben los ojos arriba y eso ¿incluso se ve como una visera? Probablemente no. Hay original va bastante lindo. Necesito conservar algo de esa ternura. Lo que creo que voy a terminar haciendo es mantener así la linda babosa original, poner la visera en su caparazón Creo que en realidad es más divertido. La pregunta es, ¿hago un poco de apertura ahí, obtengo más forma de concha Me gusta el contraste de este caracol comparado con el tema running que hice originalmente, que se trata más de ser rápido Y que tenemos este caracol. La pregunta es ¿cómo dibujo esa visera en el caracol? Estos son definitivamente los detalles que quieres trabajar durante tu etapa de bocetos y no cuando intentas hacer una ilustración final, porque siempre es más fácil jugar y Sketches que en un Estilo de Ilustración Final cuando estás introduciendo color, técnica y texturas Y si estás trabajando en medios físicos, eso va a ser aún más difícil porque todo lo que haces es más o menos permanente. Siempre y cuando estés trabajando en Lápiz, ya sea físico o digital, realidad eres capaz de borrar con bastante facilidad. ¿Agrego alguna parte de su cosa de Gastrópodo ahí Sí, eso lo hace más furtivamente. Bolsa de basura llena de hamburguesas. Entonces, cuando estaba ilustrando esto, estaba pensando como cómo puedo dejar claro que aquí hay hamburguesas sin que solo sea bolsa de basura negra. ¿Hay como una lágrima en ella y las hamburguesas se están cayendo? Sí. A lo mejor algo así. Entonces hay como hamburguesas se caen de la parte equivocada de la bolsa Porque quiero que esta parte aquí sea tal vez sea como una mano sujetándola. Y solo prueba esta idea una vez más. La forma más importante en este concepto aquí es la bolsa de basura. Entonces necesita, Necesita tener ese tipo de fondo pesado, sensación abultada de una bolsa de basura en la parte inferior Y entonces todo lo demás tiene que funcionar con eso. Mi boceto original tenía esa sensación correcta. La pregunta es, ¿cómo lo hago una bolsa de basura llena de hamburguesas Cuando las bolsas de basura son negras, no sabemos ni vemos lo que hay dentro. Este es un escenario donde las Ideas inteligentes o las Ideas grises, como una bolsa de basura llena de hamburguesas Pero realmente necesitaría romper con la forma para dejar claro lo que está sucediendo. Entonces tal vez necesitaría pensar en una forma diferente de decir que es una basura llena de hamburguesas viejas Entonces es tal vez es como si lo tienes, ahora solo me estoy rompiendo totalmente de mi forma. Pero a lo mejor tienes forma de bote de basura. Y luego un montón de hamburguesas. Algunos con sus bollos todavía puestos, algunas de las empanadas Un poco simplemente tirado por ahí. Entonces tal vez es como si tuvieras un cancela de basura lleno de hamburguesas en el que la tapa no va a encajar recta y eso no es verdad en mi memoria Mi memoria está agarrando la bolsa de basura y está llena de hamburguesas y está colgando Y estoy pensando que esto es un desperdicio de comida. Y tengo hambre. Pero esto comunica más claramente la idea de hamburguesas desechadas y una basura y muchas de ellas. Así que voy a seguir con eso, estoy contento con eso. Podría llevar eso a una Ilustración Final si quisiera. Entonces dije que dibujaría a este último tipo. Así que voy a mover este refinado boceto iterado del camino Y entonces aquí tenemos a un tipo sosteniendo hamburguesa. Cuando estás pensando en usar una forma para basar una composición M. Si la forma es bien conocida o tiene relevancia para la marca a la que podrías estar haciendo referencia, por ejemplo, entonces por supuesto, esa forma podría valer la pena conservarla Y si este tipo, en lugar de tener forma de botella de agua, tuviera la forma de un swoosh de Nike, Y tal vez solo por ejemplo, tal vez estoy dibujando algunas cosas para mi cliente que resulta ser una compañía de sneakers realmente grande. Probablemente quieran que mantenga intacto su logo. Yo preguntaría, ¿cómo haría eso? Ahora, por supuesto, este logotipo de Bushi probablemente no me habría inspirado a dibujar a un tipo armando una hamburguesa Podría haberme hecho pensar más como una cucharada de mayonesa o algo así. Pero mi punto aquí es que hay algunas formas que vale la pena retener para tu composición final en este tipo de escenarios donde estamos trabajando con composiciones responsivas fueron dibujando en Shapes. Pero si esa forma en última instancia no tiene sentido para la mayoría de la gente así, o es demasiado ambigua, entonces no necesariamente vale la pena salvarla Entonces en este caso, solo voy a mantenerme fiel a las proporciones que hice sin preocuparme demasiado por que esa forma original llegue a través. A lo mejor porque se trataba armar hamburguesas de la manera correcta. Podría ser más como los ingredientes reales flotan. Él sería la cebolla. Esa idea me gustó. Bien. Sólo voy a hacer esto un poco más pequeño, para que todas mis cosas puedan flotar. Tengo mi hamburguesa, tengo mi ketchup, frotis, y mi capa de cebolla aquí, y mi capa de cebolla aquí, luego un tomate y luego un poco de lechuga Y luego el botón en la parte inferior. Este es definitivamente un caso en el que no voy a ser fiel a la forma. Sólo quiero que eso nos llevó a buscar más legado. Creo que los tomates tienen cinco secciones en ellos. Realmente no importa. Solo estoy pensando en cómo hacer que se vea más como un tomate no importa si es el número correcto de segmentos en su interior. Y estoy pensando en si estoy sosteniendo el fondo de una hamburguesa y la parte superior de una hamburguesa, ¿cómo se ven mis manos? Entonces estoy pensando si sostengo una hamburguesa que está suspendida en gravedad cero, como si estuviera dibujando aquí, pero estoy sosteniendo el botón y la estoy sosteniendo, estoy sosteniendo la corona y estoy sosteniendo el talón de la misma tendría mis manos parecidas desde ese ángulo, tengo mis pulgares más cercanos a mi cara y mis dedos alejados de mi cara Entonces a veces necesito realmente hacer la acción para ver cómo se vería dibujarla. Puedo divertirme con proporción aquí. Es posible pensar demasiado en estas cosas. Pero lo que no me gusta de esto como forma está empezando a ser aburrido. Es una especie de solo dos regularizados, mientras que hay algo más dinámico en la forma Así que voy a hacer que esto se vea más dinámico. Sus manos serán más pequeñas, arriba y abajo así. No necesita ser realista. Cuando solo quiero hacernos una idea de que lo está sosteniendo. Una cosa que podría hacer como opción es en realidad ni siquiera tener sus brazos detrás de su voluntad que funcione? ¿O debería hacerlo? Es algo por donde va atrás. Así. Eso me gusta. Algo un poco encantador en eso. A mí me gusta ese tipo. Bien, Así que me he dado más que suficiente para elegir para estos Bocetos Refinados Ahora solo necesito elegir tres a cinco para tomar en la parte de ilustración terminada. Así que en realidad sólo voy a conseguir mi color rojo aquí y empezar por ponerle un puntito a los que voy a llevar a la final. De hecho me gustan mucho estos tres, desafortunadamente, así que solo necesito elegir dos más. Y ya sabes, ya que tengo un poco de tema yendo aquí, que es todo sobre mí y Burger King. Voy a simplemente rodar con eso para el resto de mis selecciones aquí. A mí me gustan todos estos, pero creo que voy a quedarme con este con el asesor. Hombre de Burger King enojado. Y me gustó la cuchilla enrollable porque es como un poco más críptica La única razón por la que una cuchilla enrollable tiene algún sentido en este conjunto es que recuerdo patinar en un día caluroso a mi trabajo y luego Entonces eso es lo que me estoy metiendo. Si quisiera, siempre podría ir y terminar todos estos, pero en realidad voy a dejar atrás todo mi set original, todos esos garabatos temáticos corriendo Porque he decidido que para este proyecto todos van a estar basados en mi peor trabajo de mi historia. Y ojalá, se pueda ver cuánta posibilidad hay en este ejercicio. Por un lado, podrías estar usando esos solo para llegar a ideas divertidas al azar. Como lo que sucede cuando tengo un tema como correr y trato de encajarlo en un triángulo o una cruz o una forma de gota Eso solo te ayuda a llegar a más ilustraciones de aspecto aleatorio y te habrías inventado. Pero entonces para mí, me imagino que estoy ilustrando para una historia sobre mi peor trabajo Y así podría comenzar con mi proceso habitual que es como Piensa en, oh, ¿qué fue realmente malo de trabajar en Burger King? Oh sí, recuerdo que me despidieron o lo que fuera y no podía pensar más en el nivel literal de como que me despidieran. Y así podría ir a la imagen de Google, buscar y buscar a alguien que sea despedido, tal vez con algún apuntando o como un jefe enojado o algo así. Pero como empecé con las formas como la forma de árbol, una forma de zapato, todas estas se basaban en correr, que no tenía nada que ver con Burger King. Al introducir esos. Me hizo pensar en ideas totalmente diferentes, solo cosas que son como relacionadas pero más tipo de A modo fuera de lugar. Y esa es solo una forma de usar este método de ilustraciones improvisadas son composiciones receptivas para simplemente sacar tu mente de sus típicas cajas Entonces nuevamente, tienes, por un lado, podrías usar esto como un ejercicio solo para llegar a ideas aleatorias por su propio bien. O podría usar la aleatoriedad de este proceso de comenzar con un tipo de forma y dibujar algo ahí dentro y luego cambiar tu tema y dibujar en nuevas formas Puedes usar esto como una forma de simplemente salir tan fuera de lo que hubieras pensado de otra manera para llegar a conceptos reales para un proyecto real, donde realmente tienes que tener conceptos que tengan sentido. Entonces solo tengo un paso más que me gustaría hacer antes de llevarlos a la etapa final de ilustración. Y eso es solo para que mis selecciones finales estén todas arriba en la misma página para que esté limpio. No tengo todos los demás masivos mi proceso. Y entonces lo que puedo hacer es que en realidad puedo simplemente ir a mi galería de procrear aquí, duplicarla, porque tal vez quiera conservar algo de ese proceso para otro momento Simplemente puedo abrir mi archivo duplicado y luego básicamente eliminar cualquier cosa que no sea parte de mis selecciones. Entonces solo un pequeño consejo rápido de Procreate aquí. Voy a tomar todo desde esta capa 23 hasta la capa uno aquí abajo en la parte inferior. Y lo que estoy haciendo es que estoy usando mis dedos para pellizcar todas estas capas juntas. Ahora solo haremos que sean más fáciles de eliminar. Ahora solo tengo mis primeros y segundos seleccionados. Y para estos, voy a aplanar esta capa, y voy a aplanar la capa por encima Entonces ahora solo quiero quitar las tomas aquí, no tienen los puntos rojos, Esa es la hamburguesa apilada y la taza blanda Solo quiero seleccionarlos. Cortarlos. Entonces claro, arregla estos para que todos sean visibles juntos. Voy a, es un poco desordenado aquí, pero bien, ahora tengo mi sexta selección final lista para llevar a las ilustraciones finales. Fue una elección difícil que me gustó. Así que muchas de estas otras cosas serán PFK-1 para ilustrar, tal vez en algún otro momento Pero vamos a entrar con estos. Tengo una buena variedad. Tengo el caracol más simple y la cuchilla enrollable. Y luego tengo al tipo más complejo con las cosas de la hamburguesa flotante. Bien, entonces deberías ahora al menos uno, pero tal vez incluso más Bocetos Refinados Ahora es el momento de convertirlos en Ilustración Final. Pero antes de hacerlo, solo quiero decir que una conclusión principal de este paso no es cómo podemos mover un primer boceto súper rudo y de aspecto aleatorio hacia algo que parece más seguro e Cuando miras las ilustraciones de otra persona y te preguntas cómo se les ocurrieron ciertas formas o Ideas. A lo mejor usaron un proceso, algo así. Puede que hayan empezado muy flojos e inciertos como lo hice en el paso anterior. Pero luego hicieron que pareciera que lo hicieron propósito y el dibujo más seguro refinar. Y claro, eso es a lo que espero que te encuentres moviendo a medida que avanzamos por este proyecto en el que las cosas sí empiezan a verse más seguras y sí empiezan a verse más refinadas. Y a fin de cuentas en la ilustración final, quiero que puedas decir, no puedo creer que lo hice. De todas formas. Creo que es el momento de llevar a estos chicos malos a la línea de meta. Entonces te veré en el siguiente video. 9. Proyecto: finalización de la ilustración 1: Ahora es el momento de crear algunas ilustraciones finales. Voy a estar terminando mente y Photoshop, pero puedes usar cualquier herramienta o técnica que quieras. En este video, te mostraré cómo tomo mis bocetos y construyo sobre ellos en Photoshop, incluyendo crear un nuevo archivo y decidir cosas como el tamaño y la resolución Dejando caer mis bocetos en el archivo final, eligiendo colores y pinceles, construyendo la ilustración usando capas Y por último, conseguir la Ilustración lista para compartirla en redes sociales y por supuesto en la galería de proyectos de clase. Así que justo antes de empezar, nota rápida sobre las herramientas que estoy usando en caso de que tengas curiosidad por cualquier motivo. Entonces estaré ilustrando usando Photoshop en mi Mac, y estaré usando mi iPad Pro y mi Apple Pencil como tableta gráfica. Y la forma en que lo hago es a través del estudio Astropad. En cuanto a los pinceles que voy a usar, todos ellos se pueden encontrar en el juego de brochas woodland wonderland de Retro Supply Company Retro Supply Company fabrica todo tipo de pinceles increíbles, paquetes de pinceles y otros tipos de activos para ilustradores The Woodland Wonderland, el pincel que está especialmente hecho para Procreate y Entonces si tienes alguno de esos y quieres usar los pinceles que estaré usando hoy. Eso es lo que voy a usar. Por supuesto, dejaré enlaces tanto a Astropad Retro Supply Company en la descripción del proyecto para esta clase Así que ahora solo volviéndome a Photoshop, voy a crear un nuevo archivo. Sé que las ilustraciones finales que estoy haciendo van a ser para compartir en Instagram, ese es su destino final. Y las dimensiones mínimas de una publicación de Instagram a partir de esta grabación son 1080 píxeles al cuadrado Así que podría hacer cada uno de mis archivos aquí solo 1080 píxeles por 1080 píxeles. Pero quería darle un poco más de espacio, solo así tengo la opción de usar estos para otras cosas. A lo mejor quiero hacer un set de pegatinas o algunos tatuajes temporales y estos necesitarían imprimirse. Entonces quiero tener sólo un poco más de resolución en estos, por si acaso. Creo que lo que voy a hacer es hacer que estos al menos dupliquen 2.200 pixeles por 2.200 Debido a que estoy haciendo este archivo en mediciones de píxeles, realmente no importa cuál sea mi resolución. No obstante, si estaba pensando más en términos de pulgadas, como digamos que quería hacer esto de 8 "por 8" para imprimir. Entonces me gustaría asegurarme de que la resolución sea de 300 DPI. Entonces ocho por 8 "a 300 DPI probablemente, o definitivamente será mayor en el recuento de píxeles. Aquí tenemos 2,400 por 2,400 píxeles. Eso funciona muy bien para mí. Voy a asegurarme de que el modo de color sea RGB. Y si quieres saber más sobre por qué estoy trabajando en RGB, aprende más en mi clase llamada el ilustrador de una paleta. Aquí en Skillshare. Voy a golpear bien, claro lo siguiente que quiero hacer es conseguir uno de estos bocetos que creé en el paso anterior en Refinado en el archivo Entonces comencemos con algo fácil. Sólo para el Calentar. Nosotros haremos la cuchilla del rodillo. Sólo voy a seleccionar eso, copiarlo y luego dirigirme a aquí en mi nuevo archivo. Pega eso hacia abajo. Y porque quiero que llene el espacio, voy a hacerlo más grande usando la herramienta de transformación. Ahora, no te preocupes por pequeñas cosas como, en mi caso, tengo este punto rojo que se utilizó para marcar este es una de mis selecciones. Eso lo puedo ignorar. Está ahí, no importa y verás por qué a medida que avanzamos. Lo siguiente que quiero hacer es preparar este boceto para que pueda ilustrar sobre él sin que sea tan oscuro y a mi manera. Lo que voy a hacer es simplemente renombrar esto para boceto, solo para organizarlo en el panel Capas. Y bajaré la opacidad a 20 pixeles. Y ahora solo puede construir toda mi obra de arte final encima de eso. Hay una manera en la que me gusta hacer esto y rápidamente te mostraré cómo hago esto y por qué. Entonces claro, quiero hacer una nueva capa en el panel Capas sobre mi boceto. Y aquí va a ser donde empiece a hacer mi obra de arte. Pero antes de hacer eso, en realidad voy a hacer un nuevo grupo de capas. Entonces mientras esta capa uno de aquí está seleccionada, voy a golpear Comando G en el iMac Y esto crea un nuevo grupo de capas con esa capa dentro de él. Voy a renombrar ese grupo de capas a Arte Entonces voy a establecer la opacidad de todo ese grupo de capas para que se multiplique Lo que eso hace es dejar que todo lo que dibujo o ilustre dentro de esto sea transparente al boceto de abajo. Si no configuré el modo de fusión de ese grupo de capas para multiplicarse. Si lo dejara normal o pasara, entonces no podría ver ese boceto debajo de ninguna de las Ilustraciones Finales. Texturas y colores y cosas que construyo dentro de eso. Yo puse eso para multiplicarse. Y entonces todo con en ese grupo de capas será transparente. Y voy a ver el boceto venir a través de eso más adelante. Cuando termine la ilustración, ya no voy a necesitar ese boceto. Puedo alternar la visibilidad, ocultarla. Ya no verás el boceto. Y entonces esa ilustración será toda UC, ya verás a lo que me refiero. Vamos a meternos en ello. Así que realmente puedo empezar a convertir esto en ilustraciones a color. Entonces, ¿qué es lo primero que hago? A mí me gusta elegir un pincel que tenga un poco de textura. Y mirando mi juego de brochas Woodland Wonderland aquí, creo que el constructor rudo podría funcionar Vamos a probar eso. Entonces esto es constructor rudo. Pincel número nueve. Voy a empezar por el negro o este azul oscuro que uso y a ver cómo va eso. Entonces ahora solo estoy usando mi Apple Pencil para dibujar realmente en la forma de esta bota de cuchilla enrollable. Y luego solo uso el relleno de cubo aquí, la herramienta de cubo de pintura para rellenar esa forma completamente. Ahora lo que notarás si lo haces de esta manera es que obtienes este tenue contorno blanco entre el área rellenada y el Y entonces lo que hago es simplemente ir y usar mi herramienta de pincel nuevo para dibujar sobre eso. Se pone un poco tedioso cuando tenemos que hacer eso. Pero sí hace la diferencia. Por supuesto, quiero un poco más de color en esta pieza. Voy a agregar el tipo de la que vamos a sostener su parte en la parte inferior de la bota aquí como un color diferente. Y cada vez que hago un nuevo color, cuando estoy trabajando en Photoshop, creo una nueva capa y eso hace que cada elemento sea editable Más tarde, si cambio opinión O necesito hacer un ajuste. Entonces tal vez para el, la parte inferior de la cuchilla del rodillo, voy a usar azul, este azul cian, y luego solo hacer exactamente lo que hice la última vez. ¿Por qué no te acuerdas de hacerlo aquí arriba también? Una forma cerrada porque eso significa que solo puedo usar mi herramienta de cubo de pintura para rellenar eso. Ahora quiero que esta parte inferior se asiente debajo de la bota, así que simplemente la voy a arrastrar debajo de la capa así en el panel Capas. Y va a seguir sumando más de este mismo color. Entonces la parte superior de la bota, también voy a hacer en el mismo color. Aunque no lo veas. Está un poco pasando por debajo de la zona más oscura de las botas. Estoy completando las formas para que pueda hacer un relleno rápido ahí y luego repasar con mi pincel, asegurándome de que desaparezca esa tenue línea blanca Lo siguiente que quiero hacer son algunos de los detalles de esta puerta en sí. Entonces voy a hacer click en el arranque aquí en una nueva capa. Ahora necesito pensar qué tipo de color y línea quiero usar para esos detalles. Soy un poco minimalista donde se trata de usar pinceles en Photoshop, traté de usar lo menos posible y traté de ser consistente. Entonces mientras estoy haciendo los detalles de esta puerta aquí, estaré usando algún tipo de línea para rellenar estos detalles. Quiero usar esa misma calidad de línea en áreas similares en el resto del conjunto. Entonces estoy pensando en eso ahora. Y yo sólo voy a probar algunos pinceles diferentes aquí y ver, ver cómo se ven. Puedo usar el bolígrafo de micras rotas y lo probaré en blanco. Y vamos a ver cómo se ve si uso eso de inmediato. Para mí eso es un poco delgado. No creo que nos veamos fuertes. Así que sólo voy a deshacer eso. Otra cosa que podría hacer es probar mi constructor rudo, el mismo pincel que usé para las propias Formas. Aunque quizá no tan gruesa. Voy a probar tal vez algo así como 3-5 pixeles. Y a ver como se siente eso. Ahora como estoy haciendo esto, también siento que la vibra general de esto, de estas líneas es solo un poquito dos. Tambienteante, se siente solo dos fuera de control para mí. A veces lo que me gusta hacer es cambiar el alisado del pincel. Entonces, mientras tienes tu herramienta de pincel seleccionada en Photoshop, realidad puedes ajustar el suavizado en esta área de la barra superior aquí. Algo más alto como tal vez podamos probar 80 por ciento. Y lo que eso hace es que hace que la calidad de tu línea sea mucho más suave. Suaviza tu natural apretón de manos. Y eso puede ser agradable darle a tus líneas solo un poco más de confianza. Todavía tiene una calidad orgánica. Es solo un poco más controlado y de aspecto profesional. Ahora otra cosa de la que estoy consciente está en la parte superior aquí, las líneas se asoman sobre la forma de la bota Ahora, la forma rápida de asegurarse que las líneas que están poniendo encima y otras formas permanezcan dentro esa forma es hacer lo que se llama una máscara de recorte Entonces, con la capa que estás haciendo estos detalles seleccionada, en realidad puedes simplemente hacer clic derecho sobre ella y el panel Capas e ir a crear una máscara de recorte Yo atajo para eso es Command Option G si estás usando una Mac. Y eso hace que sea para que sea cual sea tu dibujo en la parte superior solo se quede dentro de los límites de la forma que dibujaste debajo Ahora antes de pasar al detalle de encaje, voy a crear las ruedas ahora. Entonces voy a crear una nueva capa y la voy a hacer sobre las formas azules para poder ver lo que estoy dibujando para comenzar. Y voy a hacer estas ruedas solo para agregar un poco de variedad. Voy a hacerlos de este color rojo. Y tal vez lo que voy a hacer es simplemente usar un círculo y copiarlo y pegarlo para un poco más de regularidad Ahora bien, cuando miro este círculo de esta manera sí se ve un poco diagonal. Así que necesito asegurarme de que sea un poco más regular. Y una buena manera de hacerlo es simplemente usando la herramienta de transformación y girándola digamos 90 grados. Y entonces para mí, esto me ayuda a ver el ángulo un poco más claramente porque mi percepción real de las cosas que dibujo, pasa a ser en un ángulo. Debe haber alguna distorsión ya sea en mis ojos o en mi Percepción como en mi cerebro en alguna parte No sé cómo explicarlo, pero dibujo diagonalmente Y lo que puedo hacer es usar la herramienta de transformación y mantener presionada mi tecla de comando es simplemente ajustar los bordes un poco más redondos Y luego si lo vuelvo a girar 90 grados, puedo ver dónde podría necesitar hacer más ajustes que no capté en su posición anterior. Así que voy a rellenar eso como lo hemos estado haciendo. Usa mi herramienta de pincel para rellenar esa línea blanca. Lo que voy a hacer es simplemente presionar Opción y arrastrar para duplicar estos. Entonces en mi panel Capas, solo voy a seleccionar las tres, asegurarme de que estén bien posicionadas. Y otra cosa que puedo hacer es en realidad asegurarme de que estén espaciados de manera uniforme. Si eso era algo que era importante. Justo aquí arriba en esta cosa de la barra de herramientas superior, puedo darle a este botón distribuir horizontalmente. Y parece que ya estaban bastante buenos. Ahora claro, quiero que estas ruedas estén debajo de la parte azul de ahí. Y ahora que los miro, se sienten un poco demasiado cerca de los bordes para que pueda simplemente moverlos independientemente adentro. Y nuevamente, esta es otra buena razón para mantener todo en capas separadas para que puedas hacer los ajustes que necesites sin tener que volver a dibujar Lo último que puedo hacer es agregar en el detalle de arrendamiento. Yo solo voy a golpear nueva capa por encima esa forma de bota y tal vez va a hacer que esos arrendamiento tenga un color diferente al blanco, y va a usar azul también. Ahora tengo alisado todavía. Cuando estoy trabajando en un tamaño más pequeño, encuentro que el alisado puede ser realmente molesto. Así que voy a poner eso todo el camino de vuelta a cero. Podría dibujar cada uno de estos por su cuenta si quisiera o, o simplemente podría copiar y pegar cada uno de esos. Ahora esta vez estoy usando la herramienta de selección y copiando pegando dentro de la misma capa Y con pequeños detalles como este, no quiero en una capa separada para absolutamente cada pequeño ojal aquí Entonces está bien usar la herramienta de selección y copiar y pegar de esa manera. Puedo hacer ajustes Al usar la herramienta de selección última Sue aquí, mi pulsación de tecla es L para seleccionar y luego V para mover Ahora puedo agregar el encaje encima de esas islas, así que una nueva capa. Y puedes ver que cada vez que creo una nueva capa, si está bajo una máscara de recorte, esta nueva capa también se convertirá en una capa de máscara de recorte Simplemente por defecto. Voy a usar amarillo para los cordones. Y me quedaré con este constructor rudo a 3-5 píxeles y luego solo dibujaré esos. Para las líneas más cortas. Es bastante fácil hacerlos rectos sin necesidad de la herramienta de alisado. Una cosa que me gusta hacer con mis pinceles es asegurarse de que los extremos tengan un aspecto más controlado para ellos. A veces, no me gusta cómo bajan los extremos de los pinceles por defecto. Y así, en realidad solo usaré la herramienta de borrador. Y un buen borrador para usar aquí sería duro, redondo tamaño de presión, que es solo el pincel general que viene con Photoshop Y establecer eso a tal vez diez píxeles, sólo algo pequeño. Y luego usando la herramienta Borrador, solo puedo recortarlas un poco En. Esto solo da, en mi caso, le da a mis pinceladas un aspecto que estoy, estoy usando de manera muy consistente, que es esto como corte extremo duro de Y para mi eso solo le da a mis pinceles un poco mas de control. Y verán más de cómo y por qué lo hago a medida que avanzamos por el SAT. Ahora, en este punto, solo quiero echar un vistazo a toda mi ilustración sin el boceto, aunque no haya terminado del todo, solo voy a ocultar el boceto haciendo clic en el pequeño globo ocular ahí solo para ver cómo se ve esto Hay algo en esto con lo que aún no estoy completamente satisfecho, pero voy a tener que ver cómo se construye el resto del Set. Antes de llegar a la crítica sobre esto, solo agregaré el arrendamiento esta bota antes de pasar a la siguiente Ilustración. Y nuevamente, averiguaremos cómo quiero que el estilo se vea realmente con el, algunos de estos detalles a medida que voy junto con el resto del conjunto. Entonces voy a ir a la capa más alta aquí, que es el detalle blanco en la bota Y solo quería crear una capa por encima de eso. Esa no es una máscara de recorte para que cuando la dibuje, en realidad vaya más allá de esa forma de bota Y solo quiero agregar la última forma aquí. Y no estoy muy seguro de querer que las partes de la calle del contrato de arrendamiento se vean así. Hay algo un poco Genki, así que voy a encender mi capa de boceto solo para ver qué dibujé A lo mejor solo ve, ve con un Sketches simple tipo de forma de arco aquí Entonces podemos volver a esto si es necesario. Después de haber hecho algunas ilustraciones más. Ahora habiendo pasado por toda esta parte con la primera ilustración, tal vez una pregunta que tengas es, ¿cómo decidí qué colores usar? Ahora bien, esto es algo de lo que también puedes aprender más en mi clase, el ilustrador de una paleta. Pero muy rápido, tengo una paleta de colores que uso constantemente con cada trabajo tanto como puedo. Y eso incluye todos los colores en la parte superior de mi panel de muestras aquí Entonces este azul cian, los rosados, el amarillo, el verde marino oscuro, el naranja, el rojo y el morado En su mayor parte. Estos son los colores que utilizo y luego todos los demás a continuación son solo variaciones que puedo agregar en que se relacionan con estos colores solo basados en el mismo tipo de calidad de color. Y nuevamente, si quieres conocer más sobre cómo genero una paleta como esta y cómo puedes crear una paleta mínima tú mismo. Puedes encontrar todo eso en mi clase. El ilustrador de una paleta 10. Proyecto: finalización de la ilustración 2: Ahora es el momento de crear nuestra segunda ilustración a partir de nuestros bocetos elegidos Voy a guardar rápidamente este archivo como otra cosa. Tal vez voy a pasar al tipo que lleva la visera. Y así llamaré a este tipo Pfizer y lo guardaré. Y habiendo guardado esto como un nuevo archivo, puedo eliminar las capas de Ilustración aquí en la hoja de la placa y también el boceto. Yo puedo borrar eso. Y ahora tengo un archivo, un archivo en blanco. Puedo volver a empezar de manera. Voy a volver a mis bocetos aquí y encontrar al tipo de la visera Y usa mi última herramienta de Sue para seleccionar, Copiar y luego pegar eso en mi obra de arte, mi Archivo de Arte Final aquí y otra vez, usar la herramienta de transformación para hacerlo grande y centrado aquí no importa si no llena todo el cuadrado. Y al igual que la última vez, quiero bajar la opacidad al 20, 30% en el grupo de capas Art que guardé de la última vez, que está configurado para multiplicarse En el modo de fusión, voy a crear una nueva capa. Esa capa debería terminar dentro de esa capa Art. Si por alguna razón haces una capa que termina fuera del grupo de capas Arte, solo asegúrate de agarrarla en el panel Capas, arrástrala y ponla en el grupo de capas Arte. Y sabrás que está en el grupo de capas Art por el hecho de que se ve una especie de inserción en comparación con otras capas del lado de ese grupo Así que vamos a crear realmente el Arte final aquí. Entonces voy a crear un rosa claro aquí, que es un poco como un color de piel para mí. Y voy a usar mi constructor rudo tal como lo hice la última vez, manteniendo todo consistente para dibujar esta forma. Puedo ver aquí que esa forma de mi cara va a estar escondida debajo de los asesores. Así que sólo estoy cerrando la forma y luego voy a rellenar eso. Y luego usa mi pincel para simplemente rellenar esa tenue línea. Al igual que la última vez. Voy a hacer una nueva capa sobre la parte superior para la visera. Voy a hacer ese azul oscuro porque ese es el color que tenía mi asesor cuando trabajaba ahí. Ahora atajo rápido para dibujar líneas rectas y Photoshop es si usas tu mouse o tu lápiz para hacer una marca solo una, luego presionas Mayús y golpeas en otro lugar. Entonces obtienes estas líneas rectas así. Solo estoy sosteniendo Shift y tocando a distancia aquí. Desde el último punto. Va a deshacer todo eso. Y la razón por la que te estoy mostrando eso es porque estoy a punto de usar eso como una forma rápida de rellenar estas tenues líneas de aquí Y voy a usar mi herramienta de borrador solo para hacer algunos de estos pequeños rincones un poco más personalizados A menos que sea por defecto. Si yo también quisiera tener una pequeña esquina afilada aquí, podría simplemente agregar un poco más de mi cepillo y luego cincelarlo. Así, se siente un poco demasiado agudo. Pero por ahora, no me voy a preocupar demasiado por esos detalles. Y de hecho, simplemente no voy a preocuparme por eso en absoluto. Vuelva a como fue eso. Y sólo voy a dibujar en mi asesor parte de la sombrilla sombrero Ahora, estoy teniendo problemas para conseguir esa forma de la manera que quiero. Podría encender el alisado si quisiera tener eso un poco más controlado. Entonces si voy a suavizar y golpeo eso hasta como 75, 80%, eso debería darme un poco más de control o mucho más control. Es decir, que consistente, lo que estoy tratando de hacer es tener una línea recta curvada alrededor de la línea recta hacia atrás. Eso no es cien por ciento recto, sino más recto de lo que puedo dibujar con mi mano libre Entonces claro, rellena eso y luego usa mi pincel para rellenar esas tenues líneas blancas Voy a querer que ese oído entre por esto también. Y podría usar mi herramienta de goma de borrar para cortar eso. Pero también quiero que esa forma de oreja en la parte superior tenga la misma textura. Entonces, ¿cómo voy a hacer eso? Una cosa que podría hacer es usar lo que se llama una máscara de capa. Entonces, si tengo mi capa actual seleccionada y luego golpeo máscara de capa, crea esta máscara que está indicada por este cuadrado blanco aquí en el panel Capas Ahora, usando mi pincel, quiero dibujar o cortar para que se muestre el color de piel debajo de ella. Entonces, lo que tengo que hacer es asegurarme de que mi color de primer plano sea el negro y mi color de fondo en este momento esté configurado Y lo que puedo hacer es simplemente darle X y eso los cambia. Ahora asegurándome de que mi máscara de capa esté seleccionada, solo puedo dibujar, en casi borrar esa parte de la oreja. Y lo bueno de las máscaras de capa es que no son destructivas Puedo presionar Mayús y hacer clic en esa máscara de capa. Y te muestra que la capa que está enmascarando todavía existe en su totalidad. Entonces me permite cambiar eso más tarde si quiero. Otra cosa que quiero agregar aquí, por supuesto, es el cabello. Así que voy a golpear la capa debajo de donde empecé la cara. Voy a crear una capa encima de ella, pero debajo de la visera. Y yo soy rubia, así que voy a usar el amarillo para rubia. Y claro que este tipo me representa trabajando en Burger King, que fue mi peor trabajo de mi historia. Voy a simplemente experimentar con pinceles dentro del set aquí para ver qué funciona mejor para el cabello. ¿Funciona bien usar este cepillo de calabaza? Eso me parece un poco decepcionante por alguna razón, por este uso particular A lo mejor el micrón roto es el camino a seguir. Yo quiero que estos mechones de cabello sean gruesos como fideos espaguetis como porque no me interesa representar aquí de manera realista es como hebras finas Esto es más estilizado. Hay movimiento a estos. Entonces voy a probar el micrón fino, pero realmente aumentar el tamaño para que me gusten 30 píxeles y ver cómo funciona eso. Todavía es demasiado delgada. ¿Y si hice eso 60 el doble de tamaño? Entonces, ¿y si me senté el alisado a alrededor de algún lugar alrededor del 50%? ¿Eso me dará un bonito mechón de cabello fluido ? Eso me gusta. Siento que falta algo aquí abajo. Aún no me queda claro lo que tengo que hacer. Entonces voy a dejar estos como están, excepto por el hecho de que voy a editar usando la herramienta Borrador, estos termina donde levanté mi estilista porque no me gusta cómo por defecto esos suerte Voy a dejar eso. Ahora pasa a algunos de los detalles de la cara. Así que volviendo a la forma de la cara de la piel, voy a conseguir otra capa por encima de eso. Esta vez voy a crear una máscara de recorte, tal como lo he hecho antes Y voy a seleccionar mi color más oscuro aquí. En Empate. Todavía estoy usando el micrón, el bolígrafo de micrones rotos. Y voy a usar eso como mis detalles de líneas. Ahora bien, para los detalles que hice con un patín, en realidad usa el pincel diferente Yo uso el rudo constructor nueve. Y sólo para tener una idea de cómo podría haber sido eso si yo lo hiciera. Es más consistente, ¿no? Me tiene preguntándome si debería hacer que todo incluido el cabello sea tan consistente como eso. Voy a compararlos. Entonces tengo este que se basa en el rudo constructor. Y luego tengo esta que es una cosa totalmente diferente. Creo que lo que me gusta del micrón roto es que es solo un poco diferente, agrega un poco de variedad a este estilo en el que estoy trabajando ahora mismo. Voy a tratar de seguir trabajando con un micrón. Y eso significa que cuando vuelva a la cuchilla enrollable, quiero probar esta misma brocha alrededor del mismo tamaño también. Otra cosa que quiero hacer es no mantenerlo completamente negro u oscuro así. Quiero que sea más como un sombreador de colores. Entonces tal vez establecer la opacidad al 50%. Entonces si le pego a Multiplicar, lo ayudará solo a recoger algo del color de la piel debajo. Y si solo escondo mi boceto por un momento, creo que me gusta cómo se ve eso. Sigamos para terminar. Este tipo. Quiero hacer el detalle de Urgencias. Y probablemente podría hacerlo con lo mismo, en el mismo grupo de capas. Así que volviendo a mi bolígrafo de 60 píxeles micrones, solo voy a hacer esa pequeña forma de oreja ondulada que originalmente hago Y lo voy a dibujar dentro de la forma de ese año donde está recortado, no todo el camino hasta la cima Si dibujara eso todo el camino que la cima, creo que eso simplemente no me quedaría bien por alguna razón. Quiero hacer un detalle más aquí en la cara, que es agregar algo de sombreado o rubor Entonces voy a darle a esa forma de cara una vez más, crear una nueva capa. Y entonces quiero encontrar algún tipo de textura que haga de aquí esta carnosa mejilla Entonces, ¿y si usé corona de pantano? Sepa que podría ser demasiado pequeño pero sobre rodillo ceroso. Y luego hizo el tamaño más pequeño. Eso me parece muy grande hasta 400 pixeles. Yo uso este color meñique más oscuro. Y luego si pongo la capa para que se multiplique y la opacidad baje a alrededor del 20 o 30% Eso crea una agradable sensación de sombra. Y solo puedo aplicar eso también en la punta de la nariz para una ternura extra Y ocultando esa capa. Eso se ve bastante bien. Sólo quiero elaborar algunos de los detalles de la propia visera. Y quizá quiera volver a visitar los mechones de pelo, pero veamos, reactivar el Asegúrate de que ahora estoy trabajando en o por encima del asesor. Quiero crear un pequeño logo en la parte frontal y un detalle para donde la parte de la diadema se encuentra con la visera. Aquí estoy usando el bolígrafo 3D pixel broken micron porque este es un detalle más pequeño y puedo hacer ese truco de máscara de recorte Y entonces la parte inferior del botón está aquí usando mi herramienta de borrador solo para abrirla un poco La clave aquí es simplemente no aceptar pinceles, calidades predeterminadas, tal como son. Es bueno editarlos y asegurarse tener todo el control sobre sus pinceles digitales. Bien, así que finalmente, quiero sugerir la idea de una hamburguesa en el medio Sé que en el logo están las palabras Burger King, pero sólo voy a poner un rojo y una forma de hamburguesa aquí Haz la máscara de recorte. Y en realidad podría simplemente moverlo si quiero, seleccionándolo todo. Tal vez hazlo un poco más pequeño. Y luego voy a volver a seleccionar la forma de la visera aquí. Crea otra capa sobre ella para el detalle de esta conexión aquí. Y para este detalle, aquí me voy a quedar con un tamaño de pluma micrón más pequeño. Así que había estado usando 60 píxeles para todos los demás detalles con este pincel que se llama el micrón roto. El tamaño predeterminado de micras rotas es de 15, pero quiero que sea 30. Entonces es lo suficientemente delgada como para no distraer, pero lo suficientemente gruesa como para que tampoco sea totalmente invisible Siento que esa línea podría ser demasiado sólida. Entonces lo que puedo hacer es seleccionar esa línea que acabo de hacer. Puedo crear una máscara de capa sobre él. Y asegurándome de que mi color de primer plano sea el negro. Puedo simplemente dibujarlo encima de ese tipo de línea discontinua La razón por la que hago eso es que agrega un poco de textura y variedad al dibujo general. Parece que ya casi terminé. Voy a ocultar el boceto subyacente y sólo ver cómo se ven las cosas. No está mal, Es un poco plano, pero tengo que tener en cuenta, estas son ilustraciones bastante simples. Una cosa que podría hacer si siento que el cabello está demasiado flojo-goosey y no hay suficiente como una forma de cabeza debajo de eso es que tal vez pueda simplemente ir a esa capa de cabello y agregar una capa justo debajo de ella Podría elegir tal vez hasta ese mismo rodillo ceroso que uso para el rubor Puedo usar eso para el cabello que hay debajo también. Bueno, eso es un poco gracioso. Pero ese no es mi pelo. Entonces eso no funciona. A lo mejor voy a probar el constructor en bruto igual que el mismo cepillo que usé para la forma de la cabeza en sí. ¿Quiero repensar cómo se ve eso aquí? Técnicamente hablando, allá por aquellos días, creo que tenía un corte de pelo de Backstreet Boys Estaba como un poco en forma copa de hongo separándolo en el medio Entonces, si hay una manera que pueda dibujar aquí así, entonces genial. Eso no está mal. Eso me gustó un poco más. Está más lleno que las líneas onduladas que dibujé en mi boceto original. A pesar de que esas líneas onduladas eran un poco interesantes, me gusta lo mucho más lleno que es esto Siento que la hamburguesa aquí, las líneas entre ellas, los espacios negativos son un poco apretados. Así que sólo voy a dar un poco más de espacio entre ellos. Déjame hacerme un poco más pequeño. Eso me parece mejor. Ahora me estaba preguntando, ¿necesito hacer la expresión en su rostro un poco más como a este tipo no le gusta este trabajo Voy a usar las últimas herramientas aquí solo para aislar el ojo y la boca. Voy a ir a Capa, Nueva Capa vía corte. Y eso toma este detalle y lo pone en una nueva capa. Sólo voy a ocultar eso y luego crear una nueva capa. Y si recuerdas, usé el pincel de micras rotas a 60 píxeles, y lo hice usando el color azul oscuro. Lo que también tendré que hacer es asegurarme de que esté sobre la capa correcta. Necesito poner eso sobre la forma de la cara. Ahí está. Y otra cosa que hice ahí fue que puse esa capa para multiplicarla y cortarla al 50%. Y también es una máscara de recorte en esa forma. Todas estas cosas. Pero no estoy haciendo una sonrisa. Estoy haciendo tal vez más de una boca de Charlie Brown. Podría crear una IA. ¿Funciona para crear una forma de I like a Smiley? O tal vez hago una I más abierta, he creado una nueva capa y tengo el blanco como mi color. Voy a rellenar eso muy rápido. Y luego sobre arriba que voy a crear un alumno. Y voy a dibujar a la pupila. Si dibujo a esa gente y la pongo también como una máscara de recorte sobre mi forma ovalada de globo ocular Nuevamente, crea una bonita máscara de recorte que mantiene la pupila contenida A lo mejor estoy poniendo los ojos en blanco sobre lo aburrido y frustrantemente malo que es este trabajo Creo que eso funciona en una cosa que me pregunto es, debería hacer ese azul solo para agregar un poco de carácter a la pieza y agregar un poco más de variedad. Y eso me gusta un poco. Bien, entonces esta es la segunda ilustración abajo. Ahora voy a pasar para completar el set 11. Proyecto: finalización de la ilustración 3: Entonces ya he empezado a ilustrar mi caracol o finalizar la ilustración de esto Ahora tengo el caparazón en forma de abajo y la babosa misma hacia abajo. Y solo quería señalar algunas decisiones que ya he tomado y también tal vez dándote algunos consejos más si estás usando Photoshop Se puede ver que en el dibujo, originalmente tenía este tipo de formas de palo más espinoso que llevaban hasta las cosas de la antena del globo ocular en Y decidí hacer esos más como cuernos puntiagudos casi lugar de líneas rectas a las partes de la bolita Y siento que solo crearemos una forma más satisfactoria en general. Así que voy a ir con esa intuición y ver si, si funciona. La otra cosa que quería mostrar es que he hecho la forma de concha y originalmente se dibujó en amarillo. Y entonces pensé, no sé si quiero que el caparazón sea amarillo. ¿Qué pasa con el verde? Así que rápidamente hice doble clic en esta forma y activé este pequeño estilo de capa aquí llamado Superposición de Color Y eso te permite simplemente cambiar el color muy rápidamente a lo que quieras. Ahora claro, he desactivado el efecto, así que solo volveré a habilitar el efecto Y se puede ver que sea cual sea el color al que le puse esa superposición de color, va a tomar. Ahora también quiero dibujar esta forma de espiral sobre el caparazón usando una máscara de recorte Ahora, una cosa que notarás cuando estés usando una máscara de recorte sobre un color que tiene este efecto de capa aplicado es que no aparecerá Entonces voy a usar este azul oscuro y voy a conseguir mi pluma de micras rotas, ponerla en 30 pixeles, tal como lo hice la última vez. Voy a empezar a dibujar sobre eso ahora si intenté crear una máscara de recorte a partir de eso, desaparece Y eso es porque está tomando el efecto de capa del color de abajo y eso no es bueno, no quiero eso. Entonces, lo que voy a hacer antes de dibujar algo sobre topping, tratar de hacer una máscara de recorte es que en realidad voy a aplanar o algo Este efecto de capa ya no es un efecto en absoluto. Y déjame mostrarte a lo que me refiero. Necesito hacer una nueva capa sobre la parte superior y luego seleccionar esa capa y la capa debajo manteniendo presionado Shift. Y luego presiono Comando E o voy Capa, Fusionar Capas. Y al fusionar las capas, solo esa capa en blanco y la forma de concha de caracol que tenía ese efecto de capa aplicado a ella, simplemente hace que esa capa de hecho desaparezca como si originalmente hubiera dibujado el caparazón en verde en primer lugar Ahora puede hacer una nueva capa sobre la parte superior que tenga ese trabajo de máscara de recorte Solo haz esto solo para mostrarte. Ya puedes ver que ahora se acorta de la manera que esperarías. Ahora como estoy haciendo esto, en realidad pienso que eso es demasiado pequeño. Déjame intentar retroceder hasta 60 pixeles. Y voy a poner mi alisado al mismo alrededor del 80% más o menos. Y claro, personalízala un poco con mi herramienta de goma de borrar. Haz esa máscara de recorte golpeando la Opción de Comando G. Ahora no se está alineando del todo con las formas de abajo, pero puedo cambiar la forma o puedo cambiar la ubicación de la espiral con bastante facilidad Hagámoslo. Solo uso la herramienta de transformación para hacer eso. Lo siguiente que tal vez pueda hacer es agregar la visera. Y lo que hará es simplemente crear una nueva capa sobre el negocio de las conchas de caracol En realidad, antes de hacer eso, quiero asegurarme de que esa espiral de conchas de caracol se mezcle más con el color del verde Voy a multiplicar eso. Y eso es bastante oscuro e intenso. Así que al igual que hice para otros detalles de la ilustración anterior, voy a bajar la opacidad al 50% Y eso lo hace más parecido a un color de sombreado. Entonces me gusta eso. Ahora puedo pasar a la visera que cité elaborando aquí. Voy a usar mi constructor rudo y usar el mismo color que usé para la visera la última vez. Entonces lo que voy a hacer en realidad es simplemente rastrear la forma del sombrero mientras lo dibujé Y luego me aseguraré de que se asiente sobre ese caparazón. El camino correcto. A continuación, haz algunos ajustes sutiles a la esquina ahí. Ahora, puedo mover todo esto arriba. Quería sentarme un poco en un caparazón de una manera que Visualmente se sintiera bien. Me gustó la forma en que la visera apunta hacia abajo a los ojos del caracol Entonces, composicionalmente, crea un poco de movimiento donde tienes esta espiral dentro del caparazón, que te lleva hasta la visera en la parte superior y luego el la visera ahora apunta a los ojos y apuntan de nuevo hacia abajo en Entonces obtienes este bonito flujo dentro de la ilustración. Puedes hacer este tipo de cambios en la final, aunque no sean exactamente como se veían en el boceto. A veces obtienes nuevos conocimientos una vez que comienzas a trabajar con formas y pinceles y colores reales. Así que ahora vamos a meternos en el resto de la babosa. Ahora porque este tipo lento es una representación de mí siendo un trabajador lento A lo mejor tiene sentido hacer el color de ojos, el color del iris aquí, en este caso, mismo que lo fue con la ilustración del tipo visera. Para un sentido muy sutil de que este sea el mismo personaje, puede agregar los detalles de la babosa aquí Para la boca. Nuevamente, 60 píxeles rotos micrones en el azul oscuro. Hacer eso, multiplicar, Ponerlo en 50%. Quiero pensar en lo que va a pasar con la parte ondulada debajo de su vientre No creo que quiera una línea dura ahí. No creo que eso se vea bien. Entonces lo que quiero hacer es tal vez introducir alguna textura. Esto es algo que aún no hemos hecho en esta serie. Y entonces voy a probar uno de estos pinceles verdes que está incluido en el set woodland wonderland Podría ser solo cuestión de probar estos solo para ver cuál me gustó más. A veces son todos iguales y realidad no importa. O las diferencias son dos sutiles, pero se puede ver como que el grano estándar es muy sutil y no es muy grueso Mientras que los otros son más gruñidos. A mí me gustan más estas tres más gruesas que la sutil Lo que intento es este de aquí. Es un buen equilibrio de ser grueso pero no tan denso como los demás. Así que solo los aclararé y probaré esto como mi shader. En el vientre de diapositivas. Voy a hacer una pequeña acción de máscara de recorte sobre eso. Voy a hacer todo el trato o me multiplico y recuperar la opacidad Y solo sigue intentándolo una y otra vez para ver si eso funciona. Y en realidad podría terminar queriendo crear un poco de línea en su espalda con mi bolígrafo micrón. Pero tal vez siendo un poco más selectivo al respecto no va hasta el final. Ahora tengo que preguntar, ¿basta con tener esa línea, puedo quitar la textura? Algo no del todo resuelto ahí? No sé cómo resolverlo. Estoy tratando de equilibrar la sencillez con el interés. Creo que esta es la mejor solución hasta el momento. Así que me voy a quedar con eso y averiguar cómo puedo incorporar esa textura más adelante. Porque creo que voy a querer incorporarlo. Simplemente no lo he descubierto todavía. Ahora, voy a ir a la visera de aquí arriba y añadir algunos detalles. Simplemente crea una capa tipo máscara de recorte sobre la parte superior. Ir con mi micrón roto de 30 píxeles. Para el guión aquí, no quiero ir más delgado que eso. Entonces finalmente, crea ese tipo de logo abstracto de Burger King aquí. Si miras aquí, definitivamente están sucediendo algunas cosas extrañas. Creo que lo que voy a hacer es dibujar un blog general que sea como una forma de hamburguesa Y luego usa la herramienta Borrador para recortar en eso solo le da una forma Un poco más de unidad. Está más reunida. Y luego voy a agregar esa forma de hamburguesa en el medio Su propia capa para que pueda ajustarla como una necesidad. Tenerlo aquí. Se siente demasiado como su propio elemento. Así que voy a simplemente mover el nivel de la hamburguesa es ligeramente así que se desangra el borde y se siente como si fuera menos distrayente También creo que esta línea punteada es muy distrayente, así que voy a quitar eso Y vuelve a intentarlo con el mismo pincel, pero solo Tad más delgado. La pregunta es, ¿ quiero mantener esto sólido o romperlo un poco? A lo mejor eso no está funcionando. A lo mejor pueda hacer esto por el detalle. A lo mejor eso no está funcionando. Tal vez lo suficiente para no tener ningún detalle en absoluto. ¿Y si lo hago 60? Eso realmente funciona mejor porque el grosor de la línea está de acuerdo. Asalto concuerda con todos los demás grosores de línea que he usado aquí Creo que eso es lo que me estaba distrayendo antes. Aquí hay un pensamiento extraño. ¿Y si tengo mi peinado saliendo de la visera? Esto funcionaría bien si hiciera referencia la forma en que hice el pelo en la visera chico Ilustración, pero eso realmente significa que tendría que volver atrás y hacer esto específico. Así que he llegado lo más lejos que puedo con los caracoles hasta ahora Y voy a ir a crear una ilustración más frente a ti aquí. Voy a volver a mis bocetos y mejor voy a hacer uno más complejo Yo haré el tipo que sostiene la hamburguesa. Y mientras hago este, probablemente lo averiguaré, hola, voy a hacer todos los detalles incluyendo sombreado y cosas así Y luego vuelve al caracol y al tipo de visera, la cuchilla enrollable, y mira cómo todo puede verse más consistente y cómo exactamente el mismo tipo de textura brocha, el mismo tipo de líneas y cosas así Y sí, veremos cómo funciona eso al acercarnos a esta ilustración más compleja aquí. 12. Proyecto: finalización de la ilustración 4: Bien, he conseguido esta ilustración más detallada hasta el punto en que pueda empezar a hablar de algunas de las decisiones que estoy empezando a tener que tomar que creo que se aplicarán a todas las demás ilustraciones del set. Entonces algunos de estos no deberían ser demasiado sorprendentes. Al igual que solo por la parte ruborizada de la cara de este tipo, usé la misma brocha de rodillo cerosa, pero solo la hice más pequeña en lugar de 400 píxeles, hice 200 Y eso sigue funcionando bastante bien. Ahora para los condimentos. Y tenemos mostaza y ponernos al día aquí abajo en el fondo. No tenía sentido ilustrar esos ya que somos yo formas que encontré. Y así creé más de una forma de dollop. Yo hice el ketchup tipo de bloqueado sobre la mostaza aquí y el, el ketchup igual de pequeña parte Realmente no importa. No creo que la gente vaya a estar cuestionando si parece realista ponerse al día en este caso Las partes más duras que estoy tratando averiguar ahora mismo son, ¿cómo dibujo cosas que son blancas? Al igual que las cebollas son blancas, pero hay un fondo blanco, así que esas no van a aparecer con la mayonesa en la parte superior aquí. La mayonesa tiene que ser un color diferente a la manera de lo contrario simplemente no va a aparecer. ¿Cómo muestro la Mayo? Puedo elegir no mostrarlo en absoluto. O puedo hacer algo un poco como en el medio. Así que sobre la parte superior de creado una capa con una máscara de recorte. Ahora puedo volver a ir a la brocha de rodillo ceroso. Entonces bajé ese mismo tamaño a 200, igual que lo hice por el rubor en la cara Y simplemente un poco rudo para que solo haya un poco sobre el amarillo que viene a través. Entonces esa es una forma de sugerir algunas cosas. Se están acercando a la idea de que sea blanca. Ahora, en cuanto a los mismos jonios, hay tal cosa como aniones rojos que son más rojos morados Solo usa un color púrpura para representar a esos jonios que vuelan un poco sobre el Entonces cuando me quito el boceto, puedo ver que todavía tengo algunos detalles que agregar para agregar definición. Así que tendré que asegurarme de poder separar el brazo de los divisores de la visera sobre el brazo Y necesito demostrarlo de alguna manera. De hecho voy a ir a hacer eso ahora mismo. Antes de pasar a las otras cosas, iré al brazo en la parte de atrás. Voy a hacer una nueva capa encima de eso y simplemente convertirla en una máscara de recorte En realidad solo estoy como rellenarlo con textura granulada blanca De hecho, puedo volverme loco con eso y simplemente moverlo un poco porque es una máscara de recorte Sólo algo sutil para separar eso del primer plano sin que sea una forma de línea Podría haber usado solo una línea simple, pero esa podría haber sido demasiado plana usando la textura para separar esa parte posterior de la cabeza y la visera. Un poquito de profundidad, lo cual es agradable en este estilo plano. La otra cosa que quiero hacer es ponerle un poco de color ruborizado al HRM que está detrás de ahí al HRM que está detrás Entonces voy a hacer eso usando la misma técnica que antes. Estoy usando la regla cerosa de 200 píxeles multiplicada y aproximadamente 30% de opacidad Y eso solo ayuda. Esta parte estándar podría ser un poco exagerada para la textura del brazo, pero no me voy a preocupar por ello No voy a pasar a crear, agregando algunos detalles en la mano de arriba aquí. Mismo trato, regla cerosa y rosa. Enganche, multiplíquelo. Llévala de nuevo. Ahora sólo voy a añadir algunos detalles para las manos. Volviendo a mi micrón roto, que usé para los detalles de la cara, uso esa misma idea para estos Ahora eso es recubrimiento demasiado delgado para mi versión de píxeles 3D. Voy a multiplicarlo y voy a bajar la opacidad a alrededor del 50% Entonces en lugar de usar una máscara de recorte para obtener esto perfectamente a las formas de Mano de abajo aquí, solo puedo usar el borrador, tipo de recortarlo un poco Ahora estoy encontrando esta mayonesa solo no sé qué está pasando aquí y no creo que otras personas realmente sabrían lo que está pasando ahí. Y en realidad voy a abortar todo el esfuerzo de Manet. No tengo que ser literal sobre esto. Y entonces voy a hacer algo de espacio para un condimento muy importante que falta aquí que iría justo entre el tomate y los jonios, creo, y eso serían Entonces voy a ir a usar mi constructor rudo. El tamaño predeterminado debería funcionar esta vez. Sólo voy a dibujar en pepinillos. Y están interfiriendo un poco con los jonios. Para averiguar qué está pasando ahí. Creo que solo necesito tener más apilamiento. Mi gordo voy a borrar mi público. Y yo, de hecho voy a atraerlos de nuevo de una manera diferente para resolverlo en un segundo. Aquí todo es muy sencillo, así que no soy demasiado valioso perderlo y tener que volver a dibujarlo. Yo sólo quiero tener esa agradable sensación de fluir hacia abajo. Las cosas están espaciadas. En realidad va a quitarle el ketchup ahora y la mostaza Descúbrelos a continuación. A lo mejor voy a hacer más de una mancha ahí abajo. Usarán el blanco para dibujar y encurtir la carne aquí. Y puedo volver a fijar la opacidad a tal vez 30%. ¿Crees que los detalles de lechuga son demasiado gruesos? Así que voy a volver con un detalle más pequeño. Tal vez usando 11 micrones siguiendo los contornos de la hoja. Eso tiene sentido. Si solo puedo llevar ese nivel exacto de detalle en píxeles incluso al mismo nivel de opacidad en esta capa Creo que eso va a crear más cohesión con esta pieza No qué, es decir, lo que buscas cuando intentas entender un estilo de algo, tienes que mirar la pieza como un todo. ¿Cómo se relacionan todas las partes? Y cómo puedes hacerlo más unificado sin que sea demasiado lo mismo, lo mismo. Para mí, estoy encontrando que necesito variar el ancho de mis pinceles un poco más de lo que pensé que primero vino por muy, quiero decir, contrastes como tener más delgadas y espesas Estoy encontrando este reto particular del jitomate por alguna razón. Y eso podría simplemente hacer el truco. Dale un poco de filo duro que borrarlo. Ahora creo que sí quiero un poco de mostaza aquí abajo por color extra, ya que perdimos a los jonios Va a dibujar algo de textura en ese botón. Semillas, quizás. Eso es mejor. Pero ahora que estoy aquí, quiero cambiar la calidad de esto también. Algo un poco más grueso. Me gusta cómo la hamburguesa y los condimentos están poco sentados por completo para conseguir esa sensación de gravedad hacia abajo en el fondo y las otras cosas que todavía están flotando y en su camino Y eso crea un bonito contraste entre ya asentada y todavía cayendo o flotando. Ahora bien, este sería un buen momento para echar un vistazo a todas las Ilustraciones que hemos hecho hasta ahora. 13. Proyecto: toques finales: Entonces lo que podemos hacer es abrirlos todos a la vez aquí y Photoshop. Y luego podríamos ir ventana, arreglar y hacer para arriba. De esa manera podemos verlas todas a la vez. Simplemente crearemos uno que esté a la vista completa en la ventana. Y haremos que todas sean las mismas ubicaciones de rotación de Zoom. Así que empareja con todos. Vas a Ventana y empareja todo lo que hace. Todas las ventanas tienen el mismo aspecto. Y ahora podemos empezar a decir lo que está funcionando, lo que no, lo que tiene que ser más de mismo en todo el conjunto. Entonces, lo que me van a ver hacer aquí es simplemente hacer un poco de un acto de equilibrio entre todas las diferentes partes. Mi ilustración menos favorita aquí es el papel de la puesta por alguna razón. Creo que ahora mismo me parece un poco demasiado flojo-goosey demasiado flojo-goosey Y también encuentro los detalles en él demasiado fornidos. Pero también es porque es la única pieza aquí que no está basada en personajes Lo que puede significar que hay más presión para que esta pieza en particular tenga mucho carácter en ella sin ser un personaje. Creo que lo que voy a hacer es simplemente recuperar algunos de estos detalles. Incluso podría empezar de nuevo. Este fue mi primer intento en los sets. Entonces a veces el primer intento son los peores intentos. Ahí está este dicho, en realidad en la crianza de los hijos que el primer panqueque siempre sale mal, cual es un poco triste, lo cual es un poco triste, pero también es cierto que cometes todos tus errores en el primero de tu Set, ya sea el primero de tu conjunto de hijos o el primero de tu conjunto de niños de Ilustración Entonces ahora que tengo un poco más de sabiduría habiendo pasado por estos ahora, puedo aplicar esa sabiduría a mi primera. De hecho voy a encender el suavizado porque tenía eso puesto. Y hacer de esto un poco más una forma de sentimiento regular, lo que creo que contribuirá a que esta sensación sea más sólida como ilustración. También creo que voy a hacer esa parte inferior igual. Y luego trabajaré en algunos de los detalles aquí. Ahora, recuerden, estoy cortando y pegando cosas. Quiero variar un poco cada copia para que no parezca totalmente obvio que acabo de copiar y pegar, sobre todo si cada uno tiene exactamente las mismas peculiaridades Cuando copias y pegas el capricho, empiezas a ver más el corcho Y es muy obvio que ocurrió un corte y pasta. De todas formas, voy a poner todo esto en una capa fusionándolos y llenándolos con la herramienta de cubo Solo para que sean más fáciles de administrar como capas. Sólo mirando a los demás aquí. Sí, así que este es mi mejor ejemplo de cómo quiero hacer esto. Todavía no me gusta mucho lo que está pasando detrás de su sombrero ahí. Voy a entenderlo más tarde porque ahora mismo estoy enfocado en este patín. Creo que lo que quiero hacer es simplemente agregar más color general y no depender solo de líneas. Ya me gusta más. Es agregar algunos detalles más DIVERTIDOS. Aquí. Solo me estoy asegurando de que los agujeros y las ruedas estén realmente centrados en las ruedas. Y puedo seguir adelante y reutilizar esto como forma de islote. No tengo que ser exactamente fiel a mi boceto. Si no quiero, puedo agregar mi encaje. Al igual que lo hice antes, tal vez lo que voy a hacer, no sé si quiero incluir esa parte superior que tenía antes. Voy a probar otra cosa. Tener lengua. Si tengo lengua, aquí, termina, tengo que hacer los cordones sobre la lengua. No es gran cosa. Hagámoslo otra vez. Creo que quiero que ese encaje solo sea un poco más grueso saliendo. Porque quiero que el final tenga esa pequeña parte delgada poco a poco. Nos dimos cuenta de las cosas. Ahora echando un vistazo en comparación con todas las demás cosas, creo que la cuchilla de rodillo tiene mucho más carácter que antes sin que sea exagerada Lo siguiente que quiero hacer es tal vez corregir a este tipo de visera. Creo que la línea de visera es demasiado visible. Sólo voy a apagar eso por ahora. Enfócate en el cabello por un segundo. A lo mejor en vez de ese pelo ondulado, hecho vuelvo a lo que tenía originalmente en el boceto. Que es como, es solo una forma y phon más interesante, y expresiva. Y no es exactamente autobiográfico, sino que funciona. Funciona para mí. Esto me gusta más. Ahora que he hecho todo esto, estoy pensando y si simplemente volviera a la idea original que tenía mucho carácter justo dentro de ella. Hay algo agradable y orgánico en las obleas que las dibujaron, que suele ser el caso con los primeros bocetos versus cuando estabas trabajando algo Creo que eso me gusta. Hay algo más que se puede agregar para que sea más Burger King, tal vez un color de camisa. Creo que eso es bueno por ahora. Veremos cómo se ven las cosas juntas. Ahora me voy a dirigir, volviendo a este tipo, quizá en realidad termine yendo con la línea blanca. Creo que eso funciona mejor. Comience a agregar más textura en todos los ámbitos. Ahora bien, esto te da esa sensación de carbón asado. Nuevamente, se trata de cómo agregar detalles sin ser demasiado detallado. Dado el estilo con el que estás trabajando, ¿esto se está convirtiendo en tridimensional? No quiero que sea tridimensional. Quería quedarme buscando plano. Entonces voy a hacer las líneas de char bro aquí. Así. Añadiendo una ligera textura solo donde sea necesario, solo para mantener las cosas interesantes. Trate de no ser demasiado literal. Así que pasé otros minutos tratando de resolver todo en este set. Aquí es a veces donde me pongo más quisquilloso. Pienso demasiado en las cosas. Veo cosas que no las vi primero. Entonces es un poco empujar y tirar y dar y recibir. Mirar una Ilustración de cerca y luego mirar todo el conjunto juntos, y luego volver a hacer zoom en una sola ilustración y calcular qué detalles funcionan, tanto en las piezas individuales Y luego como conjunto más universalmente. En última instancia, el Set se vuelve cada vez más refinado y cada vez más cohesivo Bien, voy a echar un vistazo final a este set. Y estoy tratando de tener una idea de donde necesito agregar textura? ¿Dónde hay demasiada textura? Mi objetivo general es tener este tipo de estilo plano y atrevido que no esté mirando por alto. Entonces estoy un poco desgarrado en este punto entre lo que veo pasando con el Burger Guy porque a esta ilustración en particular le gusta tener toda esta textura. Pero cuando empecé a traer toda esa textura en las piezas más simples como la cuchilla enrollable, empieza a parecerse demasiado a un efecto que solo le estoy poniendo por el bien de tener este efecto. Y eso no me gusta, no parece tener sentido. Tiene mucho sentido cuando lo pongo en la comida y el BUN porque las cosas de comida tienen mucha textura. Mientras que yo solo, en mi mente, veo más al patín como que no tiene textura Creo que también hay que introducir más colores como el caracol en sí tiene amarillo y verde y el azul oscuro Y eso es bastante consistente con el tipo de la visera también. Entonces déjame abrir el caracol. Creo que lo que vamos a hacer es cambiar el color del caparazón. Para hacer eso, solo voy a usar mi Estilo de Capa y hacer un color sobre. Y va a tener que ser de otro color, pero no he usado eso. Podría ser periférico. Se puede leer. Creo que el rojo va a funcionar. Ahora la otra cosa que podría funcionar para el caracol es tener un color diferente para la holgura ¿Eso es verde? Rosa, ¿a quién me gusta que nos vamos o gordos? 14. Proyecto: poniéndolo todo juntamente: Entonces ahora que he encontrado la combinación de colores perfecta para el caracol, me pongo a alboroto con todos los demás pequeños detalles que pronto me importaban ahora, como la dirección del pelo, así que fluye hacia los máximos y crea una Conseguir la textura justo, conseguir el cuerpo de los caracoles pestañas, Simplemente escribe todos esos pequeños detalles que antes no me podía enfocar. Y claro, con la cuchilla enrollable, ¿cuánta textura debo agregar a esta cosa antes de que sea demasiado? Y también solo quiero agregar un pequeño detalle humano a esto. Y lo hago agregando la sugerencia de una pierna o SOC que está en la bota. Y eso solo le da ese pedacito de carácter humano que necesita. Y ahora creo que estoy listo para traer esta cosa. Bien, así que he hecho solo cuatro de mis seis ilustraciones omitidas como ilustraciones finales en eso es suficiente para mí. Estoy satisfecho por ahora, sobre todo para los propósitos de nuestra clase de hoy. Entonces lo que voy a hacer es ponerlos por completo en una sola composición, porque eso es realmente satisfactorio para mí cuando hago un conjunto de ilustraciones. Especialmente como estos pequeños pegatina como ilustraciones, cuando los pones juntos como un set, creo que se ve realmente DIVERTIDO. Y te voy a enseñar cómo hacer eso. Así que al igual que hicimos cuando creamos nuestras otras cuatro ilustraciones, vamos a empezar en Photoshop. Vamos a crear un nuevo archivo. Vamos a hacer esos 2.400 pixeles, exactamente de la misma manera que lo hicimos la última vez. Vamos a golpear Bien. Ahora lo que podemos hacer es simplemente colocar. Al ir Archivo Lugar Enlazó cada una de nuestras ilustraciones que hemos hecho. Podemos hacer esto uno a la vez. Empezaré con Burger Guy. Y luego colocaré cuchilla enrollable, caracol y visera chico. Y así ahora mismo puedes ver en el panel Capas que están todos ahí. Papeles de Burger Guy o su tipo de cuchilla, caracol y visera. Voy a seleccionarlos todos haciendo clic en la capa superior aquí, que es tipo visor y manteniendo pulsada Mayús, y luego haciendo clic en la capa inferior excepción del fondo. En mi caso, es Burger Guy. Solo voy a reducir el tamaño de todos esos al presionar Comando T para obtener la herramienta de transformación y luego dimensionar tal vez a aproximadamente un cuarto de tamaño. Voy a presionar Enter para cometer ese cambio. Y ahora lo que voy a hacer es simplemente separarlos uno por uno para que podamos verlos a todos al mismo tiempo Entonces, lo que puedes ver es que hay un borde en todos estos, y podemos arreglarlo fácilmente con solo abrir cada uno de estos archivos vinculados desde el panel de capas, simplemente haces doble clic en la miniatura y luego baja a la capa inferior, la capa fondo en el panel Capas, y desactiva la visibilidad de esa capa de fondo y haz eso para cada uno de los archivos de ilustración que creó, para que todas las demás partes de la ilustración sean visibles excepto el fondo. Eso es exactamente lo que nos gusta. Y sólo voy a ponerlos y en un arreglo agradable. Para mí. Es como cómo encajan mejor como pieza de rompecabezas. Y la idea aquí es que esta es una bonita ilustración que puedes compartir en tu feed de Instagram. Pero a menudo me gusta hacer es compartir el set juntos y luego tener una especie de carrusel donde se puede deslizar para ver cada uno más grande También puedes elegir mostrar un día publicado o compartir cada ilustración a medida que las completas. Si haces cada uno individualmente, siento que hay un poquito demasiado verde y amarillo pasando de este lado. Entonces estoy pensando en la composición en ese sentido, funcionando el color de la casa. A lo mejor solo pueda voltear una de estas formas para que la composición se ajuste mejor. Y enseguida estoy consiguiendo un partido mucho mejor. Aquí vamos. Voy a salvar esto del todo. Voy a llamarlo Burger Together, dot PSD, guárdalo. Y disfrutaré publicando esto en mi feed de Instagram. Un poco de PFK-1. Y no tengas miedo de poner algunos de estos en ángulos si quieres. Creo que la cuchilla del rodillo especialmente se presta bien para estar posicionada así Si quieres agregar algún detalle final en este punto, puedes seguir adelante y hacerlo. Cuando miro estos, sigo, no sé por qué, pero me lo estoy pasando mal con la textura en el patín Creo que lo que voy a hacer es simplemente quitarlo e intentar vivir con el hecho que es simplemente muy sencillo. Creo que eso me funciona bien y eso significa que voy a bajar aquí a visera chico y hacer lo mismo. Sólo voy a desactivar eso y tomar este color gracioso que hice para él. Voy a hacer que sea de un color diferente porque necesito un poco de variedad en el sistema Set cuestión de equilibrar todo. Ahora que estoy viendo todo juntos. Y me gustaría usar un color que ya usé antes. Entonces mientras tengo morado, tiene un color ahí. Cuando lo meto con un set, aquí no hay morado en ningún lado. Ahora tengo otra opción, ¿quiero agregar morado en otro lugar? ¿Sólo para equilibrar el set out? Yo puedo hacer eso. ¿ Por qué no hago eso? Me gustó el estilo, me gusta la cuchilla enrollable. Tal vez agreguemos un poco de morado a la ilustración de Burger Guy. Recordarás que tenía algunos aniones morados. Están al principio ahora voy a traerlos de vuelta. Y siento que tienen un propósito. Y puedo ser audaz e ilustrarlos en grande. aniones son transparentes, así que no me importa hacer ese tipo de transparentes Y recoge el morado aquí del color este caracol Sólo quiero añadir un poquito de contraste entre el caparazón, si no recuerdo bien, es marrón. Ahora que estamos envueltos, es momento de concluir el proyecto y terminar la clase. Ahora ya estás listo para compartir tus mini obras maestras en la galería de proyectos de clase y en Instagram o en cualquier otro lugar que quieras compartir Asegúrate de usar el hashtag, la clase de ilustración Improv, donde sea que compartas y cuando compartes, me encantaría ver si puedes encontrar formas más imaginativas de usar tus Como a lo mejor encontraste una manera de usarlo como gráfico de playera o incluso como tatuaje temporal. Ahora por favor encuéntrame una vez más en el siguiente y último video para un recapitulativo Y lo que puedes hacer a continuación. 15. Completando la clase: Bien, así que eso es un envoltorio felicidades por completar ilustración Improv En esta clase aprendimos a usar técnicas de composición receptiva para atravesar el bloque creativo y ayudarnos a aflojar. Al comenzar el proceso de idear ideas, aprendimos a dejar de lado nuestras dudas al permitirnos ser desordenados y aleatorios y nuestros primeros Bocetos, sabiendo que podemos arreglarlos más adelante si lo queremos Al tener que encajar nuestros dibujos dentro de estas formas de tren, tenemos la oportunidad de ver cómo las restricciones pueden ayudarnos a ser más creativos. También aprendimos a construir más interesantes e inesperadas dibujando ideas de un tema dentro de formas que se basaban en otro. Por supuesto, aprendimos a seleccionar y refinar nuestra forma favorita, dibujamos y las llevamos a Ilustración Final Muchas gracias por tomar la clase. Siempre estoy agradecida de que hayas elegido pasar tu tiempo conmigo. Si disfrutas de la clase, por favor asegúrate de dejar una reseña aquí mismo en Skillshare Aparte de eso, ya terminamos, se despide la clase