El curso completo de dibujo de personajes con lápiz para principiantes

1. Promoción de personajes1: Hola chicos, bienvenidos a mi curso integral de dibujo de personajes lápiz. La formación en diseño de personajes es esencial para quienes quieran trabajar en el campo de la ilustración, la animación, los cómics, los dibujos animados y los juegos de computadora. En este curso, te enseñaré lo que necesitas para entrar al mundo del diseño de personajes. En el curso actual, aprenderás lo siguiente. Los conceptos básicos del diseño de personajes que incluyen rasgos faciales, ojos, cejas, nariz, labios, orejas, barba y bigote. Anatomía de cabeza y rostro masculino y femenino. Cuerpo masculino y femenino y anatomía a diferentes metas. Diseños de mano y beats. Y también diseñando diferentes personajes de hombre y mujer en diferentes edades y situaciones. Espero que disfruten de este curso. 2. Herramientas necesarias: Hola hasta mis queridos amigos otra vez. Estamos teniendo nuestra primera sesión. Y este personaje diseñando curso. Por hacer valer mi trabajo. Hablaremos de necesidades innecesarias y luego, y equipos necesarios y luego trabajaremos con nuestro lápiz. Por aprender este curso. Necesitas algunas herramientas, que incluyen lápices HB. Para unas líneas más claras que quieres crear, necesitas tener lápices B. Y vamos a usar esto para nuestras líneas de luz, por ejemplo, sus mentiras primarias o a pautas que más tarde podamos borrarlas mejor. Ahora por arreglar tu trabajo después del resultado final. Necesitas lápices como BTU antes o incluso tener cinco. Pero incluso B2 es suficiente. Pero te voy a aconsejar que si quieres tenerlos, puedes conseguir cada uno de ellos y eso va a estar bien con el y también debes tener el lápiz seis. Y la mejor marca para tus lápices que puedes proporcionar es castillo de tela. Seguro que estarías muy contenta con tu Bye. Bueno, para que puedas proporcionar otras marcas también. Esa es en realidad tu elección. Y también deberías tener algunos lápices como este. Y al final de este bolígrafo, tipo de lápiz, puedes ver un sacapuntas y esto en realidad hace que tu trabajo sea mucho más fácil. Se puede poner lápiz B2 dentro de él y un tamaño de dos milímetros. Y vamos a necesitar algunas gomas de borrar, que la más importante de ellas es DO borrador. ¿ Y por qué este es el mejor? Porque no deja ninguna cosa extra después de usarla en tu trabajo. Y puedes darle forma de la forma que quieras. Sin arrastrar la mano alrededor de tu trabajo, puedes borrar fácilmente cualquier cosa que no quieras. Y entonces aquí tenemos ese cepillo de borradores. El borrador de lápiz, debes tener cortador para que puedas cortar la punta de las mismas. Ya ves que este es mi borrador de pinceles. Eso es una después de usarlos, puedes usar este pincel y sacar las cosas extra tu trabajo y tienes que arrastrar tu mano sobre tu trabajo. ¿ Ahora a qué me refiero? Entonces también tenemos los corredores editoriales que después de un día de tiempo estaría terminado. Pero se puede agregando dentro de ellos, ya sabes, más tarde. Y estas son solo las gomas normales y estoy seguro de que todos ustedes han visto y usado. Por lo que estas fueron nuestras herramientas y para el papel se puede utilizar unos papeles inusuales normales. Se puede obtener un papel de cuatro o incluso un papel A3. No importa. Sea lo que sea con lo que estés más cómodo está bien para nosotros. Y necesitas una tabla para ponerla debajo de tu mano, y eso es todo. Por lo que estos eran nuestros equipos y herramientas necesarios. Esto es todo lo que necesitamos para este curso. Y solo trata de proporcionarlos todos si puedes. Y eso es todo. No más herramientas para el inicio de tu trabajo. 3. Cómo dibujar diferentes ojos: Hola a todos mis queridos amigos otra vez. Por favor, empieza a diseñar el personaje. Por crear un personaje. En primer lugar, debemos saber acerca de los componentes de deface. Empiezo con los ojos y luego vamos paso a paso. Por lo que podemos tener un carácter completo al fin. Para empezar, para los ojos, necesitaríamos dos líneas porque todos nuestros ojos serían asimétricos y necesitaríamos mucho nuestras pautas. ¿ Verdad? Entonces vamos a crear dos líneas horizontales. ¿ De acuerdo? Podemos crear nuestros ojos tanto en círculos como como como en un óvalo. No importa tanto. Depende de qué tipo de personaje y tipo de ojo de lodge quieras crear y mostrar. Dependiendo de eso, puedes elegir. O quieres crear ojos o muros viejos. Ahora mismo, voy a usar círculos. Ahora por crear. Vamos a crear un círculo. Y junto a eso, nuevo, creamos otro círculo. Exactamente del mismo tamaño. Y una cosa de la que debería hablarte es que no te preocupes por tus líneas para ser completamente rectas. Porque algunas personas ni siquiera empiezan porque piensan que pueden nariz crear unas líneas rectas, lo cual está completamente equivocado. No debes preocuparte por cometer errores. Entonces estos dos que hemos creado, el primer círculo y el segundo, nuestros, nuestros ojos y el círculo medio es porque obtendríamos una distancia entre los ojos correctamente. Ahora para las cejas, creamos dos líneas desde los lados de nuestros ojos hacia arriba, como puedes ver. ¿ De acuerdo? Y ahora aquí tenemos la colocación de nuestra ceja. Y podemos comenzar nuestras cejas y crearlas a partir de esta parte. De acuerdo, voy a crear dos cejas simples para la primera. Entonces tal vez los cambiaríamos más tarde. Por sacarle las cejas en una línea recta. Nuevamente, podemos usar otra pauta. ¿ Verdad? Aquí está la colocación de las cejas, los ojos, y la URSS. El círculo medio que nuevamente enfatizo, es sólo para obtener la distancia correcta entre los ojos. Ahora, ¿qué vamos a hacer? Ahora venimos aquí y aquí y creamos a nuestro alumno. Tan fácil como dije. ¿ Vamos a crear así a nuestro alumno? ¿ De acuerdo? Entonces crearíamos esa parte blanca en el ojo. En realidad es algo de brillo, algo de luz ahí. Y es sólo cosa que debe estar exactamente en el mismo lugar y la misma dirección en ambos ojos. Entonces creamos estos ojos. Sentimos al alumno y recreamos las luces dentro de ellos. Aquí vamos. Y este es el comienzo de este yo que hemos creado. Y para las cejas, podemos crear algunas líneas justo al lado de la otra. Y podemos crear cejas. O simplemente podemos sentirnos genuinamente en nuestra ceja cohesionadamente. Podemos darles forma y oscurecerlos, o podemos crear como líneas cortas uno al lado del otro para crear nuestras cejas. Este a depende totalmente de tu propio gusto personal e incluso puedes probar ambos y ver cuál te conviene mejor. Y para esta parte, primero voy a crear los lineamientos verticales, las líneas para los lados de nuestro ojo. Y estas son todas las formas que podemos usar para crear nuestros ojos. Y no hay debe ni debe en este caso. De acuerdo, Ahora ¿qué podemos hacer? Podemos crear nuestros lineamientos horizontales. Después de esto. Podemos escapar del círculo medio y no crear, pero deberías, o solo puedes hacerlo cuando estás lo suficientemente avanzado. Y cuando se quiere crear diferentes diseños, lo que significa que nuestros personajes a veces tendrían ojos que están pegados o que están demasiado lejos el uno del otro. Pero te digo a lo básico. El básico es que entre los dos ojos, debería ser otro le agrego el mismo tamaño de ellos. Se trata de un bonos básicos. Por supuesto, como dije antes, puedes usar tu creatividad en cualquier momento que quieras. Por lo que aquí no hay músculo. Pero de nuevo, digo que debes saber lo básico para crear las cejas. ¿ Qué podemos hacer? Por eso? Se pueden crear dos círculos. De nuevo, digo que podemos acercar los DIs, mucho más cerca o más lejos el uno del otro. Pero solo vamos a crear algunos conceptos básicos al principio. Y luego vamos a crear diferentes diseños y formas. Ahora podemos crear un óvalo alrededor de nuestro ojo y simplemente arrastrarlo hacia arriba. Y luego con una pauta, haces lo mismo por el otro ojo. Sólo puede hacerlo lo mismo. Ahora, venimos por aquí y determinaríamos la colocación de nuestra ceja justo por aquí. Y con esta forma, solo puedes igualar la parte inicial y final del Iraq. Hicimos parte inicial y final de tu ojo. Y definitivamente haríamos lo mismo por el otro ojo. No hay diferencia. J. Y entonces venimos aquí y creamos el resto de las partes de los ojos como las pupilas y las luces dentro de ellas. Tu más enfoque en crear los ojos, como debería ser que crearías tus ojos completamente asimétricos. Esto es lo más importante a lo que debes prestar atención. Eso solo puedes crearlos completamente asimétricos. Ahora pasaríamos a nuestra siguiente i Hasta ahora te hemos dicho un procedimiento a eso y ahora estamos a punto de contarte otro. Ahora, para crear nuestros ojos, podemos usar cada una de estas ondas, agregar, agregar, te estoy explicando en este momento. Ahora. Los otros rayos que desde el principio con inicio y crear nuestros ojos serían o voltios también crearían el otro ojo. Y habría una línea entre realmente en medio de los óvalos sólo para crear una división parcial entre ellos. Y la primera parte que hemos creado sería el comienzo de nuestro ojo para ambos ojos, claro, lo que sea que hagamos lo hacemos hacemos por los dos. Ahora por nuestro ojo. También podemos considerar algunos islotes, lo que significa que la parte por encima del ojo, que si lo miras, definitivamente puedes ver esa zona por encima del ojo. Por lo que tendríamos nuestros párpados también. Podemos tener esta línea o como las anteriores, tal vez no las tengamos. Depende totalmente del personaje que estés creando y también de su género. Si se trata de una hembra o de un varón. Por lo que dependiendo de las características de tu personaje y personalidad y del género, puedes diferir las partes de los ojos para eso. Ahora, algo que te puede ayudar para crear el ojo es que también puedes usar tus pautas para crear incluso unas partes más pequeñas de los ojos como las pupilas, como los párpados. Se pueden utilizar las pautas para cualquiera de las piezas. Estos en realidad te ayudarían a tener menos errores y quedarías satisfecho con el trabajo que estás haciendo. Y por supuesto que te ayudan a crear formas más simétricas. Ahora, ¿qué vamos a hacer ahora mismo? Estamos a punto de crear algunas pestañas para este modelo matemático. Para mujeres y personajes femeninos, puedes usar pestañas como lo estoy haciendo aquí mismo, ahora mismo. Sólo para ser un poco diferente a las anteriores, he decidido crear unas pestañas para ello y convertirlas en un personaje femenino. Y se ve preciosa, tan hermosa. Y por supuesto, ahora podemos sumar las cejas por encima de nuestra general. Podemos ir así por encima del ojo o se convirtió en estar más cerca de la IA. Estas medidas son completamente cambiables y puedes cambiarlas fácilmente en función de tu gusto y tu carácter. Pero ahora mismo digo por mi personaje es una hembra, solo puedo crear la parte final de la ceja muy delgada. Y la parte inicial sería un poco más gruesa. Y en realidad sólo lo estoy moldeando. Entonces en esto, ya sabes, una imagen creando, todo depende de tu imaginación, tu creatividad, y ¿qué te has sacado la cabeza? Entonces no te preocupes por eso. Voy a crear otro ojo para ti. Esta vez. Yo quiero crear un cuarto formas ojos para ti. ¿ Qué significa? Significa que nuestros óvalos ya no son rectos. Como puedes ver, tienen algún ángulo. Y podemos usar formas como esta en algunos de nuestros personajes. Entonces sólo voy a explicar diseños más comunes. Y por solo asegurarte de que tu trabajo sea simétrico. Y en orden, en el orden que quieras, claro, solo puedes crear dos líneas desde el centro y el centro del óvalo. Por lo que harías, estaría seguro. Y luego creamos una línea curva dentro del ojo desde un lado de nuestro óvalo. Y luego lo traemos en el ojo. Y luego simplemente lo conectamos al otro lado de nuestro óvalo como al mismo tiempo que vamos un poco hacia arriba. Y seguiríamos. Definitivamente necesitamoslineamientos aquí. necesitamos Especialmente cuando cambiamos un poco las direcciones y los ángulos. Definitivamente, definitivamente necesitaríamos nuestras pautas, sobre todo Al principio cuando seguimos siendo principiantes. Está bien. Ahora podemos arrancar nuestras cejas desde el principio de nuestro ojo o incluso un poco por encima de eso. Muy bien, entonces este es otro diseño de nuestros ojos. Por lo que no te olvides de los lineamientos. Y puedes arrancar las cejas donde quieras y terminarlas donde quieras. 4. Dibujar ojos y cunas: Está bien. Ahora quiero seguir al siguiente i, ahora para el siguiente, quiero crear ojos de tiro para ti. Por eso. Nuevamente, como el resto de los ojos, creamos nuestras pautas. Y entonces crearíamos una línea entre los otros dos. Y luego creamos DI. Entre estas dos líneas inferiores, dos líneas de fondo. Podrás crear tus ojos como óvalos o círculos. Esa es totalmente tu elección en función de tu gusto. Ahora, ¿qué vamos a hacer ahora? Porque queremos demostrar que esto me está fusilado. Nos acercamos a la parte inferior de nuestro ojo y vamos por encima de la línea de fondo de nuestro ojo. Por lo que sería más oscuro. ¿Quién lo repasaría? Por lo que sería más oscuro. Y luego añadiríamos nuestras pestañas en esta parte del ojo. Tan sólo para demostrar que el ojo está cerrado y fusilado. Hacemos lo mismo también para el otro ojo también. Entonces para el otro ojo otra vez, creamos las pestañas, agregamos las pestañas. Y luego con crear nuestras cejas, con cierta distancia de nuestros ojos, estaríamos completando nuestros ojos y el área de los ojos, los ojos y las pestañas. Para conseguir un comienzo D y la parte final de las cejas, ¿no? Tratamos de crear algunas pautas para las piezas que vamos a crear. Y luego veremos la parte continua de nuestro Irán y vemos que ¿por dónde empieza realmente nuestro Irán? Y entonces lo haremos. Entonces aquí vamos. Verá, esta es la parte más dura de nuestra ceja. Y podemos comprobar la colocación de nuestros ojos con comprobar dónde está la parte superior de nuestra ceja se coloca en nuestra IA. Entonces como puedes ver, lo conseguimos en la celda del lugar correcto. Podemos continuar nuestro trabajo con más confianza. Entonces esto fue por nuestros ojos cerrados o cerrados. Ahora trabajaríamos en, ahora querríamos trabajar en otra forma del ojo. Ahora por crear los ojos son la mano es muy, muy libre porque de nuevo, incluso en crear los ojos. Podemos ser tan creativos. También podemos crear los ojos realmente cercanos el uno del otro. Es decir, podemos simplemente pegar estos dos óvalos completamente juntos. Está bien. Ahora, ¿qué podemos hacer? Podemos hacer varias cosas. Por ejemplo, podemos venir aquí y tratar de crear las pestañas, lo siento, los párpados en medio de nuestros ojos. Entonces de esta manera, solo estamos dando a nuestro personaje forma de sueño. Por lo que nos gustaría sólo los ojos podemos mostrar el sentimiento de nuestro personaje. Ver todas estas partes son realmente importantes. Y también podemos crear cejas muy gruesas para nuestro personaje. Por lo tanto, tendríamos un personaje masculino. Ahora, para crear un personaje masculino, nuestras cejas deben ser definitivamente más gruesas. Porque bueno, las cejas delgadas evidentemente muestran a los personajes femeninos. Y si creamos nuestras cejas más gruesas, podemos crear fácilmente un personaje masculino. Incluso sólo con los ojos. Ahora tratamos de hacer lo mismo para el otro ojo también. Tratamos de hacer eso. Entonces ven aquí tenemos cejas grandes y matamos API. Puedes oscurecer las cejas o puedes dejarlo en paz. Sólo ten cuidado cuando estés trabajando en un personaje masculino. No debes crear pestañas para DI. Y solo puedes hacer estas diferencias para tus personajes masculinos y femeninos con crear el grosor de las cejas y creando o no creando las pestañas. Entonces si tu ceja es delgada y en una forma muy especial es probablemente una mujer. Y si es más grueso así, será un hombre. También podemos incluso crear formas más diferentes del ojo. Quiero crear un personaje completamente diferente comparando con los que he creado en este momento para ti, hasta ahora para ti. Entonces voy a usar un semi óvalo. Te estoy diciendo el semestral, pero deberías crear el óvalo primero por completo. Entonces conseguirías las formas y los tamaños, ¿no? Y si quieres crear solo un semi oval, tal vez no te den D demando un look como el uno al otro. Por lo tanto, no hago eso. Yo creo dos óvalos. ¿ Verdad? Pero sólo necesitamos la mitad de ellos y podemos borrar la otra mitad. O por ejemplo, puedes tener el otro tener muy ligera son ahora mismo porque solo quiero mostrarte puedo usar algunos guiones por aquí. Por lo que sabrías que nuestro general debería existir. Ahora vengo otra vez y creo una oscuridad para el I. Y entonces también creo las pupilas para el otro ion también con la ayuda de mis lineamientos. Entonces hasta podemos conseguir las cejas. Podemos sumarlos a nuestro trabajo. O incluso nuestro personaje puede ser paraguas. Es decir, no, puede que ni siquiera tenga una ceja. Esto de nuevo, vuelve a tu gusto, tu propio gusto personal. Y esta es otra identidad de recién graduado muy fácilmente. Podemos crear ojos muy pequeños o incluso simplemente mostrarlos por puntos. Ahora, ¿cómo podemos hacer eso? ¿ De esa manera? Simplemente creamos lineamientos. Pero crearíamos DIs, más pequeños. Por lo que tendremos nuestros lineamientos. Simplemente creamos los ojos más pequeños. Al usar las pautas subirías. Y luego podemos añadir DI browse. Puedes crear las cejas cerca de los ojos, o puedes crearlas lejos de ellas. Depende totalmente de qué tipo de personaje quieras tener. Por ejemplo, en este momento, quiero es que no me levante a ser normal. Por lo que he tratado de crear diferentes formas para ellos. Por lo que acabo de calificar una forma única para las cejas. Oscuro dentro de ojos D como B puede tener pupilas. Y coloqué la luz dentro del hielo para que como puedes ver, pudiéramos crear ojos diferentes, ojos pequeños, ojos grandes pegados entre sí, ojos de chico, perdón, ojos de mujer, ojos hombre, y así sucesivamente. Otra cosa de la que quiero hablarte, sobre la IA es que puedes saber incluso, quiero decir, puedes usar incluso círculos traviesos u óvalos. Déjame darte un ejemplo para que entiendas por completo de lo que estoy hablando. Entonces vengo aquí y por crear nuestros ojos. En primer lugar, creo mis lineamientos. Y entonces usaré una forma especial para crear mis ojos. Por aquí. Entonces aquí vamos. Aquí podemos tener nuestra línea de párpados. Puede ser divertido. Y por supuesto, podemos tener una isla baja, pero no diría que continúe la línea inferior para mi ojo desde el principio hasta el final. Ahora solo podemos crear pestañas para nuestro trabajo. Y por supuesto, podemos crear deleite del ojo en diferentes posiciones. Porque la luz en el ojo es muy, muy opcional. Es totalmente tu decisión que ya sea si quieres ponerlo o no ponerlo o dónde ponerlo. Y solemos hacer eso solo para que nuestro trabajo sea más atractivo. Entonces esto es r. Y entonces podemos crear nuestras cejas por encima de nuestro ojo o simplemente un poco en la parte superior de ella. Y así sucesivamente. De nuevo, sus elecciones. Mirar crear las cejas, por ejemplo, completamente rectas así. Entonces de nuevo, digo que sí, depende totalmente de tu gusto. Y puedes crear rutas DI para tu personaje en cualquier forma que quieras. No es gran cosa. Puedes oscurecerte dentro de tu ceja. O con plazos que ya te he dicho. Puedes tener cejas D. Por lo que este también fue otro ojo para nosotros. Aquí. Podríamos tener todo tipo de ojos diferentes. Y para cada uno de ellos, hemos considerado una característica especial. El de las cejas gruesas, para tener ojos. Parece que no podemos ver la mitad de DI, ojos pequeños y ojos en diferentes formas, no sólo como círculos u óvalos. Y aunque quiera crear otra forma para ti, esta forma y esta forma podrían estar en esta forma. Podría verse así. Puedes arrancar tu ojo desde aquí y llegar hasta aquí. Ya ves que esto es incluso otra hermosa mentira. Y luego más tarde por supuesto, puedes agregarle las cejas. Entonces aquí vamos. Aquí están las cejas. 5. La dirección y el ángulo del ojo: De acuerdo, ahora quiero hablar de la dirección de los ojos para ti. Por ejemplo, si quieres demostrar que tu personaje está buscando de otra manera, cómo puedes hacerlo. Ahora, para eso, venimos aquí y creamos un letrero. Y esto nos muestra dónde está buscando nuestro personaje? Se ve así, por ejemplo. Entonces primero creamos nuestras pautas, luego crearíamos nuestros óvalos. Y aquí vamos. Entonces vengo aquí y creo dobles iss p apelaciones en esta dirección. K. Entonces tendríamos nuestros lineamientos. Porque queremos mostrar que ambos ojos deben ser de la misma dirección. No hay que olvidar eso. Por lo que venimos aquí y creamos apelaciones RP en esta dirección en el mismo lugar en ambos ojos. Entonces de esta manera podemos demostrar que este personaje está mirando así. Y ahora si quiero crear opuesto a esta forma, quiero decir, nuestro personaje estaría mirando así. Simplemente crearemos las apelaciones P en el otro lado del ojo. Tan fácil como eso. Y entonces tendríamos nuestras apelaciones p. Como dije antes, en este lado, en la dirección que mira nuestro personaje. Ponemos unas luces de día en los ojos. Y luego nos oscureceremos dentro del ojo, en realidad dentro de la pupila como se puede ver. De acuerdo, así que estos son los ojos mirando hacia el lado opuesto. Ahora bien, ¿y si nuestros ojos quisieran mirar así? Nuevamente, creamos nuestros lineamientos. Es simplemente fácil. La mayoría de las veces simplemente cambias prácticamente la posición de la pupila dentro del ojo. Y ahí. Podemos hacer que nuestro personaje se vea en diferentes direcciones, tal como lo hicimos en este momento. Y luego. Quién crearía a nuestro alumno en la parte superior de nuestro, quiero decir, primero, deberíamos crear la pupila de este lado del ojo y luego deberíamos prestar atención eso porque es inclinado al revés. Deberíamos poner a nuestra pupila en la parte superior de nuestro ojo. Está bien. Ahora venimos aquí y diríamos, ¿y si nuestro personaje va a mirar hacia abajo? Bueno, en ese caso, de nuevo, creamos nuestros lineamientos. Y debido a que se supone que nuestro personaje debe mirar hacia abajo en esta parte, las cejas se verían muy, muy importantes. Porque definitivamente debemos mostrar que los ojos d están mirando hacia abajo muy, muy naturalmente y muy suavemente. Por lo tanto, necesitamos mucho las cejas. Por darle más sentimiento a nuestro personaje. En otras direcciones. Podemos crear las cejas fácilmente como antes, cuando nuestro personaje está mirando hacia abajo. En primer lugar. Entonces todos vamos a crear a nuestro alumno hacia abajo ya que está mirando hacia abajo. ¿ Y qué hacemos a continuación? A continuación, trataríamos de crear nuestras cejas en esta forma para que podamos demostrar por completo que nuestro personaje está mirando hacia abajo. Especialmente la parte inicial de la ceja, es muy importante para nosotros. Por lo que lo crearíamos como recta. Y sólo la parte final de la misma bajaría de pabellón. E incluso puedes darle una curva más fuerte por mostrar esto más. Y luego puedes sumar a P apelaciones y unas luces dentro de ellas. O generalmente puedes incluso eliminar las delicias de los ojos porque está mirando hacia abajo. Por lo que se vería así. Entonces nuestro ojo está mirando hacia abajo. Por lo que incluso puedo crearme en ángulo de tres fases. Para los datos, voy a crear sólo uno o dos ejemplos para usted aquí. Pero para completar versión de eso sería cuando estamos trabajando en todo un personaje, entonces te lo contaría por completo. Entonces primero vamos a crear una esquina curva o una línea. En esta línea curva, creamos dos ojos. Uno de ellos estaría cerca de nosotros, por lo que sería más grande. Y el otro estaría lejos de nosotros, que sería más pequeño. Y de nuevo, como dije, es por la perspectiva. Entonces esto sería DI, que está más lejos de nosotros y se está viendo más pequeño. Ahora, en la línea que hemos creado, también deberíamos crear a nuestros alumnos. Y como definitivamente puedes ver, claramente ver con una sola línea, podríamos crear nuestros ojos en una vista de tres caras. Y también podemos hacer esto viceversa. Es decir, mirándolo desde el otro lado. Por lo que creamos nuestra línea en este ángulo. Y trabajamos en el ojo que está más cerca de nosotros. Nosotros lo hacemos más grande. Y para el que está más lejos de nosotros, tratamos de crear un más pequeño sería lo mismo para crear cejas también. Por crear las cejas. Las cejas por encima del ojo elegirían cerca de nosotros con definitivamente tener unas cejas más grandes. Y el ojo que está más lejos de nosotros, tendría un poco más pequeño. I Brown hace un poco como se puede ver aquí. Y luego por solo conseguir las formas correctas, puedes usar esta curva muy, muy fácilmente. Entonces estos son nuestros ojos en perspectiva. Y aunque yo, si quiero mirar al revés, sólo nos moveremos hacer pupilas. Y esto puedo cambiar el rumbo de su suerte. Ya hemos explicado m Casi hemos explicado todo sobre los DiS. Sólo una cosa de la que quiero hablarte es de que puedes crear las pestañas a este lado del ojo así. Por lo que esto incluso puede ser posible. Y de nuevo, digo que estas cosas suelen ser depende de tu gusto. Es decir, que no es una regla que definitivamente debes colocar tus pestañas en la parte superior de tus ojos. Puedes tenerlos al costado de tus ojos o incluso al fondo. Todo esto depende de ti, cómo quieras trabajar en tu personaje. ¿ En qué tipo de personaje estás trabajando? ¿ Qué características tiene? Y así sucesivamente. E incluso para las cejas, solo puedes crearlas con líneas, líneas pequeñas cortas justo al lado de la otra y simplemente darles forma o darles un diseño especial. Entonces estos fueron nuestros ojos. 6. Cómo dibujar diferentes narices: Hola a todos mis queridos amigos y estudiantes. En esta sesión, vamos a trabajar en el componente de segunda fase, es decir, la nariz. Ahora mismo por crear la nariz, podemos crear la forma de la misma. Muy sencillo, como siempre lo podemos decir. Y luego más tarde, podemos cambiarlo con algunos detalles, crear diferentes formas más adelante. Muy bien, ahora por crear la nariz, crearíamos una forma de rectángulo. Para que podamos mostrar nuestras noticias. En este marco. El noticiero tiene dos partes. Se tiene una primera parte la cual tiene que es más ósea y es la parte superior de la nariz. Eso de ambos lados de nuestro rectángulo creamos a unas líneas rectas hacia abajo. Y la parte inferior se crearía como un círculo. De acuerdo, Como hemos creado nuestro círculo, venimos aquí y creamos dos círculos más pequeños en comparación con el medio. Y por supuesto, estas dos líneas que hemos creado arriba aquí estarían un poco curvadas hacia dentro. Por supuesto que la curva debe ser hacia la perspicacia. Ahora esta es una forma general para nuestra nariz. Y al final de estos círculos más pequeños, venimos y jugamos algunas partes para las fosas nasales. Estar oscuro en estas partes. Esto es por supuesto, una forma general para nuestra nariz que se puede ver en todos los lugares en todos los diseños. Ahora con algunos diseños sencillos, voy a probar diferentes salidas para mi nariz. Si quiero crear una nariz muy, muy simple para nuestra primera, recrear, quiero decir, creo un óvalo. Y este es el más simple sabe que puedes tener para tu trabajo. Podemos continuar con todas estas formas y diseños. Podemos tener este óvalo y luego podemos determinar las fosas nasales. De acuerdo, ahora, podemos tener la parte superior de nuestro óvalo, pero no crearíamos nuestro óvalo por completo. Y definitivamente podemos sumar a nuestras fosas nasales. E incluso podemos crear puente nasal o al menos un lado de él así. Esta es una forma diferente de nuestra nariz. O de lo contrario podemos, por ejemplo, crear una noticia como esta, como un triángulo. Creamos dos lados de la misma, y no completamos la tercera, tercera parte de la misma. Por lo que continuamos hasta la parte de que sumamos las fosas nasales. Para que lo puedas jugar con diferentes formas para crear la nariz. Y fácilmente puedes tener diferentes diseños. Está bien. ¿ Podemos empezar desde la parte superior, quiero decir, desde aquí, el puente de la nariz superior. Y podemos llegar a esta zona. Y al final de ello tendríamos una especie de ANOVA todo no completamente. Y entonces determinaríamos nuestras fosas nasales. Como puedes ver, podemos crear tantas formas diferentes de la nariz. Incluso puedes crear nuestro general así. Y luego añadiríamos las fosas nasales más grandes por aquí. Ahora para otra forma de la nariz, podemos crear la nariz con la forma de un corazón. Bueno, ¿eso significa? Significa que comenzamos con una forma similar al triángulo y una muy simple. Y luego para la parte que deberíamos tener las fosas nasales, crearíamos dos triángulos más pequeños. Y luego puedes eliminar estas dos partes. Ya ves ahora parece un corazón al revés. Está bien. También podemos dejar vacía la parte superior de la nariz. Y entonces otra vez tendrías el otro e intentarías otro triángulo con esquinas redondeadas, claro. Y tú crearías la fosa nasal por aquí. Este es un triángulo al revés. O que puedes simplemente crear esta parte inferior del óvalo. Ya ves. Afortunadamente, podemos crear tantas formas diferentes con él. Incluso tú puedes oscurecer esta zona. Y esto sería entonces una forma de ella, un diseño. Puedes usar los diseños más simples para eso. Para que puedas crear la nariz de tantas maneras que quieras. Porque para crear una nariz, tu mano podría ir más libremente y tendrías más lugar para usar tu creatividad. Ahora, por nuestra nariz en una vista lateral, porque sólo vemos un lado de ella. Podemos crear nuestra nariz más fácilmente en la vista frontal de la nariz. Bueno, porque hay que crear todas las partes de la nariz, es un poco más difícil. Pero en la vista lateral sabe. Sería mucho más fácil para ti. Ahora si quiero enseñarte a crearlo de la manera más fácil, nuevamente, creamos nuestro rectángulo aquí. Y para la parte inferior de la nariz, creamos un círculo. Y luego. Nosotros aseveraríamos desde este lado del círculo. Y vamos a la mitad de nuestro rectángulo. Empezamos como una línea curva y vamos a la mitad de nuestro rectángulo. Y para esta área crearíamos y fosa nasal. Y esto sería un saber desde una vista lateral o un perfil. Esta es la forma más sencilla de crear una nariz a partir de la vista asignada. No obstante, claro que deberíamos borrar esta parte. Entonces de nuevo, digo que esta es la forma más sencilla en que puedes tener una nariz. Ahora con esto mismo que la forma que me has visto creando esta nariz con el mismo procedimiento. Se pueden crear diferentes diseños. Y aunque sea difícil para ti, aún puedes crear este rectángulo al principio de cada uno de tus diseños. Hará que tu trabajo sea mucho más fácil porque puedes conseguir los lados correctamente. Pero de nuevo, prefiero y te aconsejo que si te adelantas lo suficiente, solo elimina esta etapa de tu trabajo. Y de nuevo, se pueden crear diferentes diseños, como dije. Por ejemplo, aquí, podemos crear un ángulo agudo alrededor de nuestra fosa nasal. Si has vivido, puedes hacer esto. Si no lo haces. No se puede agregar ni siquiera esta parte. Y tendría mejor forma. Pero definitivamente depende de tu gusto. Entonces aquí hay un lugar que puedes enloquecer y simplemente ir creativo y crear un tantos diseños diferentes y así en diferentes formas. Y entonces incluso tú puedes elegir entre ellos aquel cual sería el mejor para tu trabajo? Y por supuesto, vendríamos aquí y crearíamos la forma de la nariz que queremos crear. Pasamos por encima del círculo y análisis que debemos ir por dentro o por fuera. Podemos encontrarlos clara y fácilmente y hacerlos. Esta es una forma de nariz que quería crear. Pero no estamos perdiendo la forma general de tu nariz. Se trata de usar las líneas, los círculos y todas las pautas que tienes. Simplemente no perder ninguna forma. De esta forma podrás obtener la forma general de tu trabajo. Y después de eso puedes borrar fácilmente las líneas extra y tendrías tu forma. Bots. Te aconsejo que utilices los lineamientos, sobre todo al principio. Por lo tanto, crearías un diseño específico diverso al mismo tiempo que tu creativo. Y conseguirías un mango de los tamaños y las formas. Todos ellos por supuesto. Porque quiero que sepas mejor y quiero que mi trabajo sea competidor va a crear una forma como esta. Por aquí. Grito. Crearemos y un rectángulo horizontal en contrario a los otros dos que hemos creado. Éste sería horizontal. Ahora aquí otra vez, determinamos y nuestras líneas, creamos una esquina o una línea. Y entonces tendríamos esto alrededor de la punta de nuestra nariz. Entonces cuando vengamos por esta parte inferior de nuestro rectángulo, y aquí dentro vamos adentro, recrear una curva hacia dentro para que podamos tener nuestra fosa nasal. Entonces así como esto, tenemos una nariz muy, muy especial. También podemos borrar pautas de estancia. Por lo que la forma de nuestra nariz se vería mejor. Y por supuesto podemos tener nuestras pautas como separadas y guiones. Por lo que conocerías nuestra forma general. Y ya sabrías los detalles, ¿verdad? Esta fue otra vista lateral. Sabe. Ahora voy a crear dos más para ti y luego trabajaríamos en los otros componentes faciales. Podemos tener este círculo inferior para nuestra forma general. Y entonces, ¿qué podemos hacer a continuación? Podemos venir aquí y podemos crear un puente de nariz rota incluso. Y luego con unas líneas muy torcidas, podemos crear nuestra nariz rota, que tiene protuberancias en ella. Y luego para esta zona baja, tu fosa nasal se colocaría por aquí. Incluso podemos darle una punta afilada en esta nariz. O sea, ni siquiera podemos ir en círculos. Podemos crear punta afilada para ello, no alrededor de la punta. Y por supuesto, esta sería nuestra pauta como guiones. O incluso. Podemos Podemos crear esta forma sencilla del círculo por aquí. Por nuestra nariz. Obviamente. 7. Dibujar diferentes narlas para los personajes: De acuerdo, Podemos crear otro rectángulo horizontal simple y pequeño. Y luego en ambas líneas, creamos una línea vertical y la mitad de nuestro rectángulo porque para nuestro puente de nariz. Y luego en estas líneas rectangulares que hemos creado, podemos bajar y podemos crear nuestra nariz. Aquí. Sería otra forma diferente. Y luego limpiarías las líneas extra. Y los tendríamos en forma de guiones. Podemos incluso tener un círculo por aquí, por ejemplo. Y partimos de este lado del círculo. Salimos afuera con una línea. Y luego para las fosas nasales crearía un círculo más pequeño dentro de ella. O sea, alguna parte de ella estaría en un lado de ella. Y entonces crearíamos nuestra fosa nasal en esta parte inferior de nuestro círculo más pequeño. Esta tiene una noticia muy grande. En realidad el punto de que los dos círculos se encontrarán entre sí, podemos crear nuestra fosa nasal exactamente así. Y luego nos iríamos por encima, hay varias líneas de nuevo. Está bien. Esta fue otra forma, otro diseño. O incluso si, por ejemplo, quieres crear un personaje femenino y quieres crear un nervioso muy simple para ella. Se puede crear una línea vertical. Y luego con unas líneas muy, muy simples, crearíamos un triángulo mirando hacia arriba como su nariz. El afilado puede tener estos guiones son 0 pautas o simplemente puedes eliminarlos. Yo sólo lo hice aquí para que no perdieras ninguna línea. Pero no debería estar en tu diseño principal. Y principal es el boceto. Ahora vamos a trabajar en las tres caras nos juntos. Por lo que tendría eso. Y por supuesto, como ya han visto, podemos crear las narices en vista frontal y una vista lateral en tantos diseños diferentes, tantas formas diferentes sin tener ninguna repetición en ellos. Significa que tenemos tantas formas ahora mismo en este pedazo de papel y ninguna de ellas se parece. Entonces puedes usar mucho tu creatividad aquí y simplemente no debería tenerle miedo. O incluso nosotros podemos, déjame crear otro aquí para ti. Podemos tener una nariz como la forma de un óvalo completo para la parte inferior de la misma. Y entonces tocaríamos así fosas nasales en estas parte inferior y la parte inferior del óvalo. Y luego desde esta parte arriba de la fosa nasal, puedes crear tu puente nasal. Al igual que esto. Incluso esto puede ser otra nariz. Y más adelante puede borrar esta parte. Por lo que esta forma de tu nariz sería completa. Todos ellos, son tan divertidos y pueden ser tan buenos en su propia posición. Tenemos infinitas formas y diseños y modelos. Por lo que puedes tener tantos de ellos. No tengas miedo de probar cosas nuevas. O incluso se puede, por ejemplo, crear una esquina formas ovaladas, no una recta. Y ovalada en ángulo. Cuando estás creando una forma general. Y en este óvalo, tendríamos aquí la punta de la nariz. Y luego lo seguirías hacia afuera hasta el puente de la nariz. Y luego para esta área, puedes crear tu fosa nasal. Como se puede ver, es lo contrario de algunos otros. Está mirando hacia abajo y la nariz está bajando. Entonces realmente tu mano es muy libre para crear la nariz. Ahora queremos trabajar un poco en la nariz, que están en tres fases. Ángulo. De nuevo, podemos tener aquí nuestro rectángulo. Después de haber creado este rectángulo. Para esta zona, podemos tener nuestro círculo. Pero presta atención que qué parte de la nariz debe estar delante, estaría frente a ti. Y qué parte estaría en la bolsa porque en las tres caras, vista y ángulo, se pueden ver ambas fosas nasales, pero una de ellas, se puede ver eso como se puede ver una de ellas por completo, y se puede ver incluso un poquito de la otra. Entonces esta fosa nasal que está cerca de ti es más grande y la que está lejos de ti sería más pequeña. Esto es por regla de perspectiva y porque lo harías, podrías hacer este diseño de manera correcta. Añadiríamos otro círculo. Este círculo que está cerca de nosotros, es completamente un círculo, pero el que está en el lejano, sólo vemos una parte de nuestro círculo y los riesgos de ello en realidad está detrás de la nariz. Por lo que no podemos ver eso. Yo he creado, creé éste más grande y el de atrás más pequeño. Y por supuesto el puente de la nariz va desde el círculo más allá, recorrió. Si fuera el lado opuesto, lo crearíamos en el lado opuesto. Entonces reostato desde el lado que tenemos, el círculo más pequeño. Y luego a partir de ahí subirá nuestro puente nasal. Ahora trabajemos en unas tres caras vista de para nuestras narices. Y entonces podemos terminar dentro de esos. Muy bien, para crear tres caras vista de la nariz, puedes crear un óvalo como este. Y voy a crear el lado opuesto de la misma para que puedas ver ambos lados también. Por ejemplo, de esta manera, lo estamos mirando desde este ángulo. Por lo que esta parte estaría más cerca de nosotros y tendría el círculo más grande. Y el otro punto es que el círculo que está más lejos de nosotros, está un poco más por encima del que está cerca de nosotros. Por lo tanto, presta atención a eso también. Por lo que creamos ambas fosas nasales. Y esta sería nuestra nariz. Por ejemplo. Quiero repasar las líneas que ya he creado y determinado mi nariz. Puedes hacer lo que quieras con él. Definitivamente es tu diseño. De nuevo, digo, se puede ser muy creativo en eso. Y yo borraría la celda de líneas extra. Entenderías completamente la forma de las nieves. Ves, aquí tenemos nuestras noticias y un celular y se ve tan genial. Seguro que puedes tenerlo para. Solo tienes que practicar y no tengas miedo de probar nuevos diseños y formas. Así que solo intenta hacerlo una y otra vez y después, después de un tiempo, realmente puedes aprovecharlo. Por lo que para las tres caras vista de la nariz, de nuevo, reviso. Deberías crear una, tienes ambas fosas nasales pero debes crear la que está cerca de ti más grande. Y el de lejos sería más pequeño y un poco más arriba del otro. Entonces lo es, podría ser un poco más difícil en comparación con los otros puntos de vista porque entra en perspectiva y así sucesivamente. Pero estoy seguro de nuevo, como dije antes, si tienes suficiente práctica, puedes hacerlas perfectamente. Entonces. Y más tarde lo explicaré de nuevo cuando estemos creando un rostro completo. Entonces esta era nuestra nariz. 8. Cómo dibujar diferentes músculos: Hola, hola mis queridos amigos otra vez. Entonces la siguiente parte en la que vamos a trabajar es el labio para crear los labios y la boca van a crear primero un rectángulo. Como de costumbre. Una horizontal, igual que la que estoy creando aquí. ¿ De acuerdo? Y luego en medio de este rectángulo, estamos a punto de crear primero una línea horizontal. Y luego para los otros Avares medular, rectángulo crearía también línea vertical para dividir nuestro rectángulo en la mitad. Y luego creamos un círculo en la parte superior de nuestro rectángulo. Y luego a ambos lados de este círculo, crearíamos también óvalos. Justo aquí. En la parte inferior del rectángulo que hemos dividido. Crearemos dos óvalos rectos significan a horizontal sin embargo unos óvalos rectos. Como puedes ver, no tienen ángulos especiales. Entonces ahora venimos aquí y ¿qué vamos a hacer? Tratamos de repasar algunas partes de nuestro trabajo para que podamos dar forma a nuestra lib. Yo le voy a servir esta parte media que hemos creado, nuestro círculo. Este es mi círculo. Entonces vengo un poco por debajo de eso y empiezo mi labio justo aquí. Simplemente creo dos líneas como una V, una línea en forma de V. Y luego voy en las primeras líneas de los óvalos y luego bajaré. También para el otro lado es un mismo. Y este sería nuestro labio superior que ya tiene forma. Y ahora para la parte baja, de nuevo, voy por encima de mi sarco hacia arriba un poco y luego otra vez de la voy por encima de las líneas de mi óvalo y simplemente las arrastra a los lados. Para labio inferior. Parto de esta parte, que es la parte conectando del a todas las vocales juntas. Y siguen nuestras líneas y las repasamos y al final de terminar parte de ellas, subimos. Y luego borraría las líneas extra para ti. Por lo que se puede ver claramente nuestros laboratorios hechos. Aquí vamos. Entonces esta es una forma general para nuestros labios. Ahora mismo estás viendo. Y yo solo voy a crear mis líneas anteriores, mis pautas con solo guiones y líneas. Por lo que no perderías la colocación de ellos. Este es en realidad el labio más simple, la boca más simple que puedes crear con la ayuda de tus pautas. Una vez más, vamos a crear unos diseños y formas más simples entre sí. Por lo que entenderías mejor estos diseños. Y con el mismo procedimiento, incluso podemos crear un labio más simple. Primero se crea una línea horizontal, luego un círculo en el medio. Si quieres que tu labio sea más delgado y más largo, debes crear tus óvalos más tiempo. Pero si quieres que tus labios no tengan más forma de corazón y deben ser más gruesos. Deberías crear tus óvalos más cortos. Y luego otra vez a todas las paredes en la parte inferior. Y aquí mismo podemos tener nuestras vidas exactamente como lo hicimos en nuestro diseño anterior. Es sólo que esta boca es un poco más ancha en comparación con la otra. Pero sin embargo es un pecador. Y bueno, incluso podemos crear una vida de tantas otras maneras diferentes. No es que siempre deba ser así. Por ejemplo, de nuevo, tendría mi línea horizontal. Y luego para mi labio superior, crearé una línea muy sencilla. Y también hago lo mismo para el inferior. Y así podemos simplemente conectar los dos lados de las piernas juntos. Y así, tendríamos una boca muy, muy sencilla. Yo solo uso dos líneas curvas. Eso es todo. Podemos tener una hermosa sonrisa. Por crear una sonrisa. Ya puedes notar crear una línea recta horizontal. Por supuesto, tus líneas deberían subir un poco. Debe ser curvo, y luego puedes crear tu labio superior tan simple con solo una línea curva en forma de media luna. Y también puedes hacer lo mismo para el labio inferior y añadir eso también. Está bien. Incluso puedes usar líneas no muy especificadas aquí. A ver a qué me refiero. Primero puedes crear una línea vertical y luego puedes bajar y hacerla a la vuelta de la esquina. Y con una distancia subes otra vez. Entonces aquí puedes tener una boca en forma de U por aquí. O por ejemplo, puedes tener una teoría lineal muy simple. Boca. Y considerando que tu personaje se está riendo, puedes crear esta línea hacia arriba. Y si tu personaje está triste o molesto, puedes crear esta línea a la baja o a la baja. Por mostrar las emociones. El mejor componente facial con el que puedes mostrarles es tu boca. Porque la boca puede ser muy, muy efectiva en mostrar las emociones y sentimientos. Pero ahora mismo nuestro enfoque es simplemente secretar diferentes tipos de labios y boca. Pero en la parte de la que estamos hablando, las emociones, ¿quién volvería a hablar de este tema? Podemos crear una línea simple. Y luego para el miembro superior, puede tener dos óvalos. Después un triángulo y luego puedes ir a ambos lados. Y para el labio inferior, solo puedes crear una sola línea. Al igual que esto. Incluso puedes mostrar dientes a tus personajes, y ahora puedes tener la boca abierta. ¿ Cómo vamos a hacer eso? En este ring? Por ejemplo. En primer lugar por supuesto, tendrías tu línea horizontal. Entonces tendrías tu labio superior de una manera principiante muy sencilla. Y entonces estamos, ¿qué harías? Bajarías y por la parte entre las líneas, crearías cierta distancia y crearías algunos dientes. A medida que pasas a la esquina de tus labios. Los dientes serían más pequeños. A medida que llegas a la central del labio, tus dientes se verían más grandes. Y es posible que incluso tengas los dientes inferiores también o no. Es posible que tu personaje solo muestre el labio superior, los dientes superiores. Pero porque ahora mismo estamos hablando de los tés y yo también voy a crear los dientes inferiores. intentó crear una distancia entre los dientes superiores y los dientes inferiores porque tendrías que oscurecer esta zona entre los dos conjuntos de dientes para mostrar que tu boca tiene alguna dimensión y tiene algo de volumen. Y a medida que llegas a las esquinas de los labios, tus dientes definitivamente serían más pequeños. Y este sería el labio inferior. Está bien. Entonces esta es una boca con una sonrisa que muestra dientes. Incluso por crear los labios. Puedes tener tu línea horizontal. Y luego en el centro de esta línea, puedes crear un gran óvalo y considerarlo tanto en la parte superior de la línea como en la parte inferior de la misma. Y entonces también puedes crear una línea vertical para que tu trabajo no se desordene ni se desordene. Y luego puedes crear una muy linda para tu personaje. Como dije, esta boca es completamente en forma de corazón. Entonces tenemos una boca en forma de corazón por aquí. Y este tipo de labios son más útiles y prácticos para nuestros personajes femeninos. Para nuestros personajes masculinos, solo solemos crear labios muy, muy simples. Y no debes crear el labio superior grueso en absoluto. No deberías hacer eso. Deberías crear delgados labios de ópera. Y no debes dar una curva muy fuerte y profunda. Y en el centro del vivir en medio de tu labio superior. Curva debe ser muy, muy ligeramente. Por lo que puede demostrar que tu personaje no es una mujer. Pero solo puedes crear el labio inferior un poco más grueso en comparación con el superior. Pero de nuevo, no debería ser demasiado grueso. Siempre se puede graduar más delgado. Vea la línea inferior que he creado es adecuada para mujeres, para personajes femeninos, y la superior es adecuada para personajes masculinos. Y que los labios son como la competencia de la otra cara y las otras cosas que hemos creado. También tiene una vista lateral y un ángulo de tres fases. Cuando estás mirando una vista lateral, estás solo, solo puedes ver un lado de la izquierda. Y para la vista de las tres caras, un lado de ella en realidad es más grande y el otro lado es un más pequeño, exactamente como lo que hicimos en los ojos y otras cosas. Ahora, por crear una vista lateral para tus labios. Para crear un perfil, debes considerar que solo puedes ver la mitad de tus labios. Por lo tanto, se crea una línea horizontal. Entonces considerarías un círculo. Y entonces el miembro superior y el labio inferior serían creados por un óvalo. Y entonces qué harías? Te vendrías por encima de la parte final de tu círculo a un lado y luego deberías crear tus labios. Y luego puedes repasar las líneas de tus óvalos. Este es el labio que podemos ver en la vista lateral. Y es muy, muy sencillo. Porque vamos a, lo haré, estamos viendo la mitad de nuestros labios. Y en la vista de tres fases, esta sería nuestra línea horizontal. Y luego un óvalo más pequeño. Este círculo. Y el óvalo más grande, porque como dije, un lado de nuestras vidas es más grande que el otro lado. Entonces así como esto, puedes tener tus labios en el ángulo de las tres caras. Ves esta parte es más pequeña y esta parte es más grande. Y si lo estás mirando desde el otro lado, sería viceversa. Entonces esto fue por nuestros labios y boca y las diferentes formas que puedes hacer para ellos. 9. Cómo dibujar diferentes oídos: Hola otra vez, para amar a mis amigos. Ahora, vamos a trabajar en las orejas, diseño. Otra parte de la fase para crear los oídos. Primero recrea un rectángulo. Ahora en este rectángulo, deberíamos tener cuatro partes. En la primera parte, partimos de este lado de nuestro rectángulo, la esquina izquierda. Y luego creamos una línea, una línea de subida de esquina. Y dividimos esta zona y la convertimos en un pequeño triángulo. Y para continuar con eso, creamos otra línea. Y de nuevo, también creamos esta área como otro triángulo dividido en otro triángulo. Por nuestra tercera parte. ¿ Ves? Y si prestas atención por cada parte, empiezo desde la parte final de la anterior. Por lo que de nuevo, creo otra línea de curvas hacia abajo. Y si prestas atención, por supuesto, cada uno de nuestros triángulos sería, se haría cada vez más grande a medida que vamos al siguiente. Por lo que éste sería nuestro tercero. Y entonces por fin, tendríamos un triángulo muy, muy pequeño y la parte final como la cuarta parte. Entonces este es el primero, este es el segundo. Este sería el tercero. Y esta sería la cuarta parte. ¿ De acuerdo? Ahora sobre las cosas que hemos creado. Esto realmente nos ayudará a crear nuestro oído. Cómo te voy a decir ahora mismo, como ves, estoy partiendo de esta primera parte y muy suavemente repaso las líneas que he creado por aquí. Uno por uno en el, en el o hizo todo número y mostrando su orden. Entonces este sería nuestro oído en realidad. Y esto es sólo una forma general de la oreja. Y si quieres repasarlo con detalles, primero debes pasar estos pasos y estos son etapas para crear una forma general. Y luego podrás agregar los detalles más adelante. Perdón. Ahora, por parte de este año, vamos a crear algunas líneas solo, ya sabes, paralelas a ver que ya hemos creado. Y esto sería DNR, parte de nuestro oído. Por lo que este es un diseño muy general y el diseño y forma muy sencillos de nuestra oreja. Entonces lo haríamos todo lo que también podemos crear diferentes modelos y diseños a partir de eso. Para que podamos tener a nuestros diferentes personajes con diferentes orejas. Muy bien, ahora, yo creo y la forma más simple de una oreja. En primer lugar, voy a crear un círculo. Aquí vamos. Y entonces qué haría yo en este círculo? Crearía mi línea principal para mi oído. Y luego después de eso, crearía en nuestra parte de mi oído. Como forma de croissant, línea curva. O como se puede ver, se ve como un G invertido y un espejo g. Y entonces borraríamos esta zona para mostrar que se trata de una oreja real. Aquí vamos. Esta es una forma para nuestro oído. Ahora venimos por aquí. Y porque tenemos orejas en ambos lados, Vamos a ver. Tendríamos que aprender ambos lados de la misma. Por ejemplo, este es nuestro oído derecho. Y en el lado opuesto, Es lo mismo. Simplemente está reflejado. Parece igual. Pero por si solo voy a crear el otro lado para ti también. Por lo que sabrías crearlo y no te confundirías. Entonces considero un óvalo por aquí y solo creo unas líneas discontinuas aquí porque no quiero sentir esta zona. Y entonces yo sólo crearía la parte baja del año. Tan fácil como esto. Y entonces esta sería la parte alta del año, que está dentro de ella, la parte interna del oído. Y está arriba. Entonces esta es, por ejemplo, una forma de nuestro año, una especie de nuestro ER. Por supuesto, las orejas pueden tener tantas formas y tipos diferentes y figuras. Y puedes tener tantas formas diferentes. Y puedes ir tan creativo al respecto. Por ejemplo, podemos crear unos pequeños círculos. Y luego creamos otro óvalo al final de este círculo. Y entonces crearíamos la forma de la oreja en la que queremos trabajar. crearía en esta forma. Al igual que esto. Hit un poco se ve como una media mariposa también. Ahora estoy, ahora que me estoy centrando en ello, puedo ver que tengo mariposa. Y eso es sólo divertido. También podemos crear otro oído, incluso otro. En la forma en que hemos creado una revisión de caminos de esquina no es una recta. Tiene algún ángulo, se ha girado. Y luego otra vez, un círculo. 10. Pelaje de personajes masculinos: Hola de nuevo a todos mis queridos amigos y estudiantes. En esta sesión, queremos hablar de la demanda y un peinado de personajes masculinos. Para eso, ser justo primero crear un cráneo como lo mismo que hicimos para el personaje de las hembras. Algunos de los procedimientos son los mismos para lo básico. Sólo una cosa a la que debes prestar atención es que el cráneo de un personaje masculino en contrario, todas las cráneos femeninas no son redondas y anchas y choppier. Los personajes masculinos suelen tener largas de caras comparadas con las hembras. Significa que si lo quieres decir generalmente, si tenemos las hembras, un rostro como este, las hembras personajes como este. Podemos tener más a los personajes masculinos o así. Esta puede ser la diferencia entre los personajes masculinos y femeninos. Está bien, déjame borrarlo. Ahora vamos a crear el cráneo. Más hombres para personajes masculinos. Nuevamente, podemos tener este primer semicírculo y el segundo encima del cráneo. Nuevamente, podemos tener tres tipos de despedidas. El central, el derecho, y el izquierdo. Ahora venimos aquí y luego empezamos a crear diferentes formas y estilos. En primer lugar por supuesto, para crear el cráneo. Y luego venimos aquí a crear saliendo por el lado derecho de la cabeza. Entonces determinamos la dirección de nuestra despedida. Y entonces podemos crear nuestro peinado. Algo de crear un hombre y un estilo Harris masculino es que es cierto que algunos hombres elegirán una larga herejías, pero la mayoría de ellos usarían pelo corto como peinado. Por lo que debemos tener cuidado de que los dos lados de la cabeza D terminando parte del cabello simplemente se conecten a tu cara y baja hacia la oreja y acabaría ahí. A ver si hay nuestra oreja. Se terminará el peinado, ¿verdad? Eso, um, tú, no continúas a la baja. Digo, dije la mayoría de las veces porque a veces tienes herejías aún más largas para tu personaje masculino. Pero generalmente hacemos esto en la parte final del cabello cuando se va a ir. Conecta la cara justo al lado de la oreja. Se vuelve más delgado y más delgado. Y por supuesto, deberías tener un volumen general aquí dentro. Y demostrarías que este personaje es un macho 1. Entonces esto fue por partir. Y a veces algunos personajes masculinos. Por favor ten, ya sabes, patrones calvos o menos pelo en la cabeza. Entonces te vamos a mostrar cómo va a funcionar eso también. ¿ Cómo vamos a mostrar peinado no tan abarrotado y ocupado? Ahora por mostrar menos pelo en la cabeza de tu personaje. Tienes un, algunas maneras. El primero es tener tu despedida. Por supuesto euros, tu cráneo, dos semicírculos y luego tu despedida. Y de nuevo, aunque quisieras crear una cabeza con un perno esto o con menos pelo, definitivamente deberías crear esos dos semicírculos y un parching. Ahora por mostrar que mi personaje tiene menos pelo. Yo quiero crear un poco de pelo en el jefe de oficina central. Y luego crearíamos un poco de pelo en los dos lados de la cabeza. Sólo para demostrar que nuestro personaje no tiene mucho pelo. Por lo que esta es una zona céntrica. Y luego por los avistamientos de la cabeza, Esto es por este lado y también podemos hacer lo mismo por el otro lado también. Simplemente crearemos una línea horizontal que conecte un área a otra. Por lo que no perderíamos el pelo del otro lado. Porque el cabello suele ser asimétrico en este tipo de diseños que ahora. Entonces este es nuestro cabello con patrones calvos y leer menos aquí. Entonces de nuevo, digo, intenta crear ese semicírculo tiene primer jefe por fin, cuando termines con tu trabajo, puedes borrarlo así. Ahora, también debería crear cabello en unos ángulos trifásicos. Por lo que se puede ver que 2. En primer lugar de nuevo, empiezo con el cráneo como de costumbre. Después determinamos la dirección de la fase. De qué lado está. Ahora he decidido que mi cara esté girada hacia este lado. Por lo tanto, coloco aquí mi despedida, difundo datos en nuestro semicírculo. Y el semicírculo exterior sería creado por mí o por ti cuando lo estés practicando. Y entonces puedo crear fácilmente mi cabello en esta dirección. Y para la parte interior. Y de nuevo, puedo crear algunas formas como esta. Con algunas líneas curvas, puedo crearlo fácilmente. Entonces este es un personaje con algún Stein es un pelo, un personaje masculino por supuesto. Y en un ángulo de tres caras. También crearía otro diseño para ti sobre una liebre es que incluso puedes crear cualquier despedida para ella. Y o ejemplo para crear cabello rizado, especialmente para personajes masculinos. Tú, es mejor para ti no crear ninguna despedida. Por supuesto, creamos el círculo interno y el semicírculo externo. Y luego tratamos de crear nuestro peinado. Como dije. Específicamente, cuando tenemos el pelo rizado en personajes masculinos, Tratamos de no crear ninguna fiesta para eso. Lee algunos semicírculos muy pequeños. Vamos a mostrar el Afro en la cabeza de nuestro personaje masculino. Ver que tiene un QED, QED afro. Por supuesto, si esa fuera la parte superior de la oreja, aquí estaría nuestra otra oreja. Por lo que como dije antes, los lineamientos siempre serían indefensos para hacer mejor en nuestro trabajo. Eso haría mejor manera si los creamos siempre. Y luego después al final de nuestros trabajos los podemos borrar. Ahora porque queremos mostrar que incluso en el centro del cabello, tenemos algún volumen. Venimos por aquí y creamos unas líneas cortas para dentro del cabello y blanco ahora nuestro personaje tiene un volumen en el cabello. Entonces esto fue por lo que Harris vio en nuestros personajes masculinos. Espero que lo hayan disfrutado y aprendido. 11. Pelaje de personajes femeninos: Hola, mis queridos amigos. En esta parte, estamos a punto de trabajar en diferentes estilos Harris en nuestros personajes femeninos. Por lo que ahora estamos a punto de trabajar en el peinado. Pero para crear eso, primero, deberíamos tener el cráneo de nuestro personaje. Y una parte que quiero crear un cráneo y la mandíbula para ti. Yo les daría los detalles. Pero ahora mismo para crear cabello de día definitivamente debe tener nuestro cráneo primero que podamos e ir ¿por qué es donut y crear las cosas que queremos? ¿ Ahora? Para eso, vamos a crear una línea vertical. Y entonces crearíamos el cráneo. Está bien, este es nuestro cráneo. Ahora por crear el cabello. Bajamos y Adele de nuestro principal es cráneo. Y luego creamos un semicírculo. Después nos movemos un poco por encima del cráneo. Y entonces de nuevo creamos un semicírculo más grande por encima de nuestro cráneo. Muy bien, ahora tenemos tres tipos de despedida, fiesta recta, que viene de la cresta, pasa por la mitad de nuestra cabeza, el centro de nuestra cabeza. O puede colocarse en ambos lados, en el lado derecho, y también en el lado izquierdo. Y para cada uno de estos, podemos tener diferentes ciencias Harris crea algunos modelos diferentes para ti. Pero esta es en realidad la base de nuestro trabajo que tenemos tres tipos de fiestas. Centro a la derecha y a la izquierda. Entonces venimos aquí y tratamos de crear unas formas diferentes. Aquí vamos a tener diferentes estilos. De acuerdo, aquí vamos. Está bien. Ahora vengo aquí, como dije antes, voy a crear un semicírculo para dentro de mi trabajo y otro encima de mi cráneo por colocar nuestro cabello. De acuerdo, ahora que hemos creado son semicírculos, venimos aquí y empezamos con nuestro peinado. Y antes que nada primero, voy a empezar con un peinado con una fiesta central. Entonces continuamos esta línea media y hasta el semicírculo superior que hemos creado. Y luego A partir de aquí, subimos un nivel, creamos un espacio, y luego lo bajamos. Esta es una de las formas más sencillas en que puedes crear tu trabajo. Pero, ¿qué puedes hacer también? Puedes dar algunas curvas y olas a medida que bajas. Por lo que demostrarías que, ya sabes, tienes el pelo ondulado o tienes el pelo rizado. O a medida que bajas, puedes tener una forma como esta al final de tu cabello. Esta sería nuestra NIC. Y ahora podemos venir aquí y crear nuestro cabello con líneas no muy ordenadas. Es decir, está bien que si se van un poco salvajes así podemos crear nuestro cabello incluso con líneas más cortas. Eso depende totalmente de ti. No olvides eso nunca. Depende de tu personaje, de tu gusto. Si querías crear un cuidado del césped, si quieres crear pelo corto, si quieres crear forma extraña nosotros o incluso cabello rizado. Y así, puedes darle forma a tu cabello y sacarlo de esa forma muy ordenada. Ahora para esta zona frontal que tenemos esta y el primer semicírculo, puedes crear cabello muy, muy corto. Y al igual que los bancos, por ejemplo. O puedes crear más tiempo aquí. De nuevo, depende totalmente de tu personaje. O tal vez podamos venir por completo a decidir y luego podamos movernos hacia abajo. O de lo contrario podemos tener algunos cabellos desordenados que vienen de todas las partes, de todos los lados. Al igual que esto. Como puedes ver, podemos crear tantas formas diferentes para el personaje. Y bueno, ahora mismo te voy a dar incluso otro ejemplo de cómo crearlos. Y quiero decirles también cómo crear una fiesta de peso muerto o la correcta. Está bien. Entonces este es nuestro cráneo. Este es un semicírculo por encima de la cabeza. Y éste es el que está dentro de él. Está bien. Ahora venimos aquí y determinamos la dirección de nuestra despedida. La despedida va de esta dirección que hemos creado. Y se trata de esta manera. Y de este lado al cabello vendría esta dirección y hacia abajo. Por lo que dependiendo de la colocación de nuestra fiesta, puedes cambiar la dirección de tu cabello. Y también para la parte frontal del cabello. Es lo mismo. Desde la salida y dirección del cabello cambia hacia la derecha o hacia la izquierda. Ahora esta es la forma más rápida. Pero incluso podemos llevar el cabello un poco hacia afuera y luego arrastrarlo a los lados. Yo también soy el mismo para aquí. Porque dije que podemos crear más volumen del cabello en la cabeza de nuestro personaje. Entonces, de nuevo, eso depende de tu personaje. Se pueden crear incluso algunos personajes audaces, lo cual es extraño para los personajes femeninos, pero aún así puede suceder. Y después de eso puedes crear un poco más de volumen de pelo aquí. Es decir, ella, este personaje que estoy creando, tiene mucho pelo. Entonces depende de ti. Y para la parte frontal del cabello, incluso podemos arrastrar un poco de pelo en la cara, hace que se vea lindo. Por lo que puedes tenerlo fácilmente. Está bien, ahora, esto es por esta dirección. Y por la dirección opuesta, solo puedes hacer que todo refleje y viceversa, estaría en los resultados de tu trabajo. Kayla me, crea un poco más para ti. Por lo que lo entenderías mejor. 12. Barba y mustache: Hola, mis queridos amigos. En este episodio, queremos hablar del personaje masculino. Y si puede crear algunos osos o bigote para nuestro personaje, así podemos darle más personalidad y características. Entonces estamos a punto de crear diferentes tipos de barbas y bigotes. Por lo que de nuevo, pueden crear unas mejores características de portadores. Para empezar, primero, debería tener mi nariz y mis labios. Por lo tanto, puedo agregar el bigote o la cerveza a mi personaje. Para eso primero recrear una línea vertical. Y luego una línea horizontal para la colocación de las piernas y otra línea horizontal por encima de aquella para la colocación de la nariz. De acuerdo, Ahora venimos aquí y creamos a Dennis. De manera sencilla. Porque ahora solo estamos generalmente queremos enfocarnos en la barba o en la más faja. Y también creamos la elipse por aquí, determina la colocación. De nuevo, tratamos de mantener esta parte sencilla. ¿ Está bien? Ahora quiero crear un diseño para ti. Por ejemplo. Va de nuestra línea media a ambos lados. Como puedes ver, está subiendo, teniendo un filo afilado al final para luego volver a bajar. Trata de crearlo fuera de borda. Este es en realidad un modelo sencillo que podemos sentir dentro de él que son líneas cercanas. Por lo que se puede ver mejor. Y también para este modelo, también puedes crear algo de barba. Por ejemplo, quería crear este modelo aquí para ti como diseño. Nuevamente, al crear la barba y el más eslabón tu mano es tan libre y puedes ser tan creativo y crear diferentes formas de ellas. Algunos de ellos podrían ser divertidos, resolverlos son más graves. Algunos de ellos son, por ejemplo, no sé por ganancias pelos y los otros pueden ser para personajes malvados. Por lo que realmente puede dar forma muy bien a tu personaje. Ahora voy a hacer otra por ti. Y en esta situación, Por ejemplo, no quiero crear los labios. No quiero mostrar los labios. Yo quiero llevar el bigote sobre el labio. A veces cuando se crea un bigote, eso podría suceder para dos personas tendría una base, un bigote, un bigote grande. Puede que no se vean sus labios. Entonces para eso, podemos crearlo de esta manera. Tratamos de usar líneas curvas. Aquí otra vez. Esta es una mezquita muy, muy famosa. El hash, por supuesto, ya lo has visto en tantos personajes. Interés intentó crear un volumen general y en general Shaffer lo. Y ahora aquí tenemos es barba. Es barba. Y luego nos haríamos algunas líneas. Simplemente podemos mostrar que esta la dirección del cabello, la duración de la barba o el bigote. Porque ahora vamos a dibujar por completo y crear cada línea del cabello en realidad sobre ellos. Pero puedes crear tu bigote y barba en cualquier tamaño y en cualquier volumen. Otro diseño, por ejemplo, podría ser así. Tendrías la línea, tendrías la nariz, y luego le agregarías el bigote. Justo desde debajo de la nariz. Y continuaste desde ambos lados. Vas a la misma dirección y al mismo tamaño porque tu trabajo generalmente debe ser asimétrico. Por lo que no olvides nunca que ambos lados de tus bigotes o barba o lo que sea que estés creando deben ser asimétricos. Por lo que ambas partes deben ser iguales. Y también deben estar en la misma forma. Por ejemplo, tengo una curva de este lado. Del otro lado, deberíamos tener esta misma curva. Y si quieres eliminar la barba para este modelo y diseño, podemos tener unos labios de retardo ahí, el bigote, e incluso la línea debajo de los labios, me refiero a la línea de la barbilla. Ahora, otro diseño que quiero que puedo crear para ti es que puedes jugar con las tallas y las medidas. Ahora, ¿a qué me refiero? Es decir, podemos crear una línea como esta. Podemos determinar los nodos. Y entonces crearíamos más, y crearíamos el bigote mucho más tiempo. Ya ves que tiene bigote largo. Definitivamente puedes, de nuevo, digo tratar de crear tantas formas diferentes, tantos diseños diferentes. Y luego en base a tu personaje y su personalidad, puedes elegir entre ellos para tratar de ser más creativo. Y estas partes solo te estoy mostrando el camino y el procedimiento de la misma para que no tengas que crearlas exactamente como yo. Puede usar su propia creatividad y crear su propio carácter especial. Nunca olvides eso también. Ahora, los lineamientos pueden ayudarte mucho a hacer que tu trabajo sea asimétrico. Porque de nuevo, digo que es muy importante en que están usando tu creatividad. Esto debería ser importante para ti. Por lo que notarías tamaños, las formas, y todo es correcto. Entonces estos son algunos bigote largo o incluso podemos crear alguna faja que se parezca a Santa Clauses. Seguro que todos han visto el Santa Claus y su celda de bigote. Yo creo una nariz simple para m. Y luego venimos aquí y empezamos a crear nuestra barba y bigote. Primero vamos por un bigote, que se ve así. Nuevamente utilizo mis lineamientos para asegurarme de que mi trabajo sea asimétrico. Un semicírculo. Y luego otro. Tan fácil como esto. Y para la parte superior de su rostro, trató de crear una forma como esta para que podamos mostrar su barba. Entonces voy a arrancar la barba desde aquí. Mié algunas líneas viniendo hacia abajo. Y tal vez incluso con un diseño especial en ellos. Sólo ten cuidado de crear todas tus líneas en la misma dirección. Por lo que su trabajo no se quedaría. Después de eso. Se pueden crear algunas líneas. Por lo que demostrarías que es barba y su pelo en la barbilla. O incluso puedes crear un bigote corto para tu personaje. Dije, dependiendo de su personalidad, puedes cambiarla fácilmente porque estas cosas, estos detalles le dan una personalidad realmente fuerte y característica a tu personaje. Realmente pueden cambiar. Por ejemplo, un personaje malvado en uno bueno, o uno gracioso, o incluso uno triste. Entonces como puedes ver, por ejemplo, Santa Claus tiene su propia barba de sesión de musgo única. Para que puedas crear eso para tu propio personaje. Y siempre si sentiste que tu trabajo incluye algunos errores, está bien que lo borres una vez y luego lo vuelvas a crear. O tal vez puedas agregar algunas líneas más y editar tus palabras. Entonces, no tengas miedo de cometer errores, sobre todo cuando todavía estás practicando. Está bien, Aquí está. Este es incluso otro modelo que he creado aquí para ti y otro diseño, otra forma diferente. Y hasta otro. Simplemente dándote ejemplos para empezar. Entonces estoy seguro de que solo puedes ir por tu propio camino. Gracias a esto que usualmente ciudadanos, por ejemplo, personajes chinos o asiáticos, que tengan bigote. Al igual que esto. Simplemente las creamos con líneas, muy pequeñas, líneas cortas, muy conectadas y están cerca una de la otra. Y aunque quisiera crearte otro para ti, podemos tener la nariz y bajamos por ambos lados. Al igual que esto. Nuevamente, éste como un diseño famoso también. El semillero en tantos personajes diferentes. Entonces aquí vamos y con líneas podemos convertirlo en muy buen bigote. 13. Anatomía de la cabeza (anatomía facial): Hola a mis queridos amigos. En este episodio, vamos a hablar de la forma general del rostro y también de la colocación de los componentes de cada fase. Y adelante. Soy calavera y dibujo. Voy a crearlos en tres ángulos. La vista frontal, la vista lateral o el perfil, y la vista de las tres caras. Por lo que conocerías los detalles y nuestro trámite. Ahora para eso, primero deberíamos crear el cráneo. Y crearíamos nuestro cráneo con la creación de un círculo. Y después de crear este círculo, vamos a dividir nuestro círculo en la mitad. Y tenemos esta división desde ambos lados, lo que significa tanto horizontal como vertical. Porque quiero que entiendas mejor, voy a usar otro color para que lo veas mejor. Ahora. Para la mandíbula, vamos desde el lado de nuestro llamado hacia abajo y luego hacia el ángulo opuesto de la misma. Crearemos una línea. Ahora de ese lado del círculo. También haríamos lo mismo. Bajaríamos y luego íbamos a la dirección opuesta. Está bien, este es nuestro cráneo y nuestra mandíbula. Ahora, ¿qué vamos a hacer? Estamos a punto de crear dos óvalos para las orejas. Y también pasaron por la mitad de nuestra línea horizontal. Creamos estos óvalos súper pequeños a ambos lados de nuestro círculo, izquierdo y derecho. Y los creamos en una colocación que nuestra línea horizontal pasaría por ellos en el medio. Entonces de nuevo, cambio mi color y creo mi siguiente línea la cual AR para el cuello. Está bien. Y sería una línea horizontal en esta parte baja. Está bien. Ahora he añadido algunos detalles. Por lo tanto, puedo traerlo a mi diseño general. Por lo que sabrías qué líneas debemos mantener y cuáles son solo lineamientos. Muy bien, Ahora empezamos desde lo alto de la cabeza y nos vamos encantados de que debamos mantener. Está bien, ya ves que esta es nuestra vista frontal. Y ahora ya sabes que cómo debemos crearlo. Ahora, queremos pasar a decidir vista. Para eso de nuevo, creamos este primer círculo y luego. Dividiremos nuestro círculo en, para dividirlo en la mitad, en realidad. De acuerdo, ahora vuelvo de nuevo aquí. Y con otro color repaso las líneas que debemos mantener. Por lo que sabría que estar en una mezcla aquí arriba. Ahora porque estamos creando el perfil, sólo tenemos un lado de la cara. Por lo tanto, partimos de este lado de nuestro círculo y creamos una línea hacia abajo. Y entonces comenzaríamos desde el otro lado de nuestro círculo y volveríamos a recrear otra línea hacia abajo. Y, y al mismo tiempo, vamos a la dirección opuesta a la otra línea. Entonces ahora venimos aquí. Y esto sería a la colocación que crece el cabello. Y debería bajar en esta línea, en esta línea vertical que ya hemos creado. Y luego lo seguiremos hasta la primera línea que hemos creado en dirección opuesta. Por lo que estaría conectado a la mandíbula y a la parte final de la mandíbula. Ahora, venimos aquí y creamos un círculo más pequeño en medio de nuestro círculo más grande que ya hemos creado. Ahora voy a crear por líneas de cuello con este color. Por lo tanto, se puede notar la diferencia entre estas líneas. Ahora, casi desde el final de nuestro círculo, bajamos con una curva muy, muy pequeña. Como se puede ver. No es una línea recta. Tiene alguna curva, pero es muy ligeramente. Y entonces bajaría la segunda línea de aquí. Desde la parte frontal de nuestro círculo. Bajaría y v, la diversa ligera curva otra vez, tendríamos nuestro cuello. Y entonces esta sería la parte inferior de nuestro cuello, que debería estar conectada con otra línea juntos. Está bien. Ahora vengo a crear mis líneas. Voy a repasar mi línea principal para que los vean y no voy a repasar los lineamientos. Por lo que de nuevo, puedes notar la diferencia. Creamos nuestras líneas principales, las líneas para el cuello, la parte frontal del mismo, y la parte posterior del mismo. Y esta es la colocación del oído que todos también determinamos aquí. Está bien. Entonces las líneas que no las repasé, ¿dónde están los lineamientos para crear mi cabeza y dibujar? Ahora para las tres caras, para estas tres caras vista, nuevo, creamos un mismo círculo. Por lo tanto hasta ahora lo descubrieron que para crear una cabeza, primero deberíamos empezar con un círculo en cualquier, cualquier ángulo que queramos mostrar. Entonces lo primero importante es que puedes crear un círculo y luego puedes arrancar la cabeza. Y entonces dividirías tu círculo en cuatro partes, vertical y horizontal. ¿ De acuerdo? Porque queremos crear un ángulo trifásico, debemos prestar atención, agregar a eso. Nuestra cabeza está un poco girada. Por lo que mis líneas deberían estar en la misma dirección. Por lo tanto, voy a usar otro color y otro lápiz para mostrarte las direcciones en las que debemos trabajar. Ahora, la dirección que elijo para un regreso de nuestra cabeza está aquí. Y para eso, primero recrear, decidir líneas que debieran bajar de nuestra propagación, del tamaño de nuestro círculo. Y luego RED una línea curva con una línea de subida de esquina. Pasaremos a la mandíbula. Y otra línea que viene del otro lado de nuestro círculo y baja en dirección opuesta. Otra vez con una curva. Cruzamos la línea exterior que ya hemos creado. Y luego creamos otra pauta, casi desde el centro y la mitad de nuestro trabajo hacia abajo. Y luego en un paso justo por este círculo y nuestra mandíbula. Y entonces de nuevo creamos otro círculo en la parte final de nuestro círculo más grande. ¿ De acuerdo? Ahora con otro color, voy a crear mis líneas principales. Por lo que el día no se mezclaría juntos y sabrías cuáles son nuestras líneas principales. Crean otra línea desde aquí, casi desde el medio de nuestro círculo, llegando al otro lado y baja. Y también a partir de esta parte de nuestro círculo, creo una línea desde el medio de nuestra cabeza, de nuestro círculo hacia la oreja. Y luego una curva. No es donde una recta. Ahora vamos a crear nuestras líneas principales. Voy a repasarlos una vez más para que los veas mejor y verías la colocación y la forma de nuestro hit. Está bien. Esta sería nuestra cabeza en el ángulo de las tres caras. Y aunque quieras, te puedo mostrar las líneas de demoníaco con este papá color, estoy sosteniendo celda. Este es un tres ángulos de nuestra cabeza, vista frontal, vista lateral, y vista de tres fases. 14. Ubicación de componentes faciales: Hola de nuevo a todos mis queridos amigos. En este episodio, quiero hablar de la colocación de la competencia facial para ti, cómo encontrar la colocación de las mismas, y cómo ponerlas ahí. Entonces de eso vamos a hablar ahora mismo en esta sesión. Ahora, para conseguir el lugar preciso, colocación de la competencia facial, primero deberíamos tener la forma precisa de nuestra cabeza. Y ahora sobre esto podemos ver claramente la colocación de la competencia facial y las partes del rostro. Entonces lo voy a hacer con otro color. Por lo tanto, no se mezclaría con el resto de la cara y definitivamente sabrías la colocación de las mismas. Lo primero que debo decirte es que la colocación de la oreja está entre y líneas que hemos cruzado nuestro círculo con ella. Y debido a que podemos conseguir, obtendríamos algunos de los componentes de la cara como tamaños en las colocaciones con la ayuda de nuestras orejas y su colocación. Es muy, muy importante para nosotros conseguir la colocación de los mismos con precisión al principio. Ahora veamos cómo los vamos a crear? ¿ Ahora? Por decidir cuál crear primero, les voy a decir que no hace tanta diferencia. Simplemente puedes elegir un componente de cara al principio y luego crear, crear el resto de ellos más tarde. Por ejemplo, voy a empezar con la nariz. Y para papá, considerado una parte más baja de nuestro oído. Y luego creamos una línea recta desde la parte inferior de ambas orejas y las conectamos. Y luego en el centro de esta línea, en nuestra línea vertical que ya hemos creado. Aquí estaría la colocación de nuestra nariz. Entonces dije, Bueno más tiempo elegimos la parte más baja de nuestras orejas. Creamos una línea. Y el centro de eso sería nuestra nariz. Entre la nariz y la parte final de nuestra barbilla. Podemos dividir nuestra zona en la mitad. Y por supuesto, se determinaría la colocación de los labios. Ahora vendríamos por aquí y quisiéramos crear la colocación de los ojos. Subimos un poco y apenas un poco por encima de la mitad de nuestras orejas, tendríamos desplazamiento de nuestros ojos. Sólo un poco, no demasiado. No exageres con esto. Y por supuesto, saldríamos un poco. Y esta sería la colocación de nuestro browser. Ve lo sencillo que es. Y de esta manera determinaríamos la colocación de nuestros componentes faciales. De acuerdo, ahora vamos a trabajar en nuestra vista lateral. Bueno, de alguna manera dicen que las colocaciones son las mismas. Entonces tenemos nuestra oreja aquí. Por lo que crearíamos una línea desde el fondo de nuestra oreja. Y esta sería la colocación de nuestra nariz. Y voy a crear un poco más de tiempo. Por lo que sería visible para ti. Y por encima descentralizó nuestro oído. Sería la colocación de nuestros ojos. Un poco más arriba. Es nuestra ceja. Y por supuesto entre la nariz y la parte final de nuestra barbilla, crearíamos una línea en el medio. Dividimos el área en la mitad, y esa será la colocación de nuestra boca. Obviamente. Muy bien, Ahora venimos aquí y hacemos lo mismo para nuestra vista de tres caras. Nuevamente, las mediciones son las mismas, el procedimiento es el mismo. Venimos de la parte inferior de la oreja. Sólo ten cuidado porque nuestra fase tiene un volumen. No creamos una línea recta para nuestra vista de tres caras porque la fase tiene alguna dimensión. Traemos la línea y luego la giramos y la volvemos hacia nuestra cara. Definitivamente debes considerar esto para que tu trabajo no se arruines y no te enfrentarías a ningún problema, claro. Y luego vamos a crear todos estos componentes faciales de los que ya hemos hablado. Un poco por encima de este centro y el medio de nuestro oído estarían nuestros ojos. En realidad creamos nuestros ojos por aquí en su propia colocación correcta. Y entonces un poco más arriba sería la colocación de nuestra ceja. Y por supuesto, entre la nariz y la parte final de nuestra barbilla. Crearíamos una línea desde el centro de esta zona. Lo dividimos en la mitad y se determinaría la colocación de nuestras vidas. Ahora, trabajaríamos en la colocación de los componentes de la cara y veríamos, uh, dónde se pueden determinar y qué líneas debemos seguir. Ahora, algo de lo que debería hablarles es que todas estas líneas pueden estar un poco arriba o un poco más bajas que la parte de la que las estoy creando en este momento. Pero como dije antes, primero debes conocer lo básico. Y luego si quieres, puedes simplemente cambiarlos con tu creatividad. Entonces primero, te digo a lo básico, y luego puedes cambiarlos si quieres. Muy bien, así que esto es determinando nuestra parte de componentes faciales y colocaciones. 15. Anatomía del cuerpo desde la imagen: Hola a todos mis queridos amigos otra vez. Ahora vamos a trabajar en la anatomía de un personaje masculino y trabajamos en los huesos y estructuras de ellos. Está bien. Ahora venimos por aquí y empezaremos por el cuello. El siguiente debe ser más grueso porque es un macho. Y luego pasaríamos a la parte superior del cuerpo, que debería ser más volúmenes. Por lo que consideramos la parte superior del cuerpo Moreno con más volumen. Y entonces, bueno, avanzamos. Ahora, ¿qué haríamos? Venimos aquí y empezamos a trabajar en los brazos. Creamos nuestro volumen en nuestros huesos. Y si se presta atención, se pueden ver las partes superiores de los brazos y las partes inferiores. Entonces se puede ver que aquí tenemos dos formas que parecen una gota. A lo mejor. puede decir que son casi un óvalo, que son delgados a la 1, en un extremo. Y Es mejor decir que parecen gotas de agua o cualquier otra gota. Uno de ellos está al revés y el otro es igual también. ¿ Ves? Muy bien, y esta parte es la parte que se va a inclinar. O sea, se doblará y en tabletas. Gran forma. Ahora, ¿qué vamos a hacer? ¿ Quién intentó crear el área del pecho? Por lo que más tarde, podemos pasar a esta zona, a los huesos torácicos. Y tendríamos algunas separaciones por aquí. Después pasamos a la cintura. Y entonces estaríamos trabajando hasta el fondo. Y más tarde la pierna. Ahora para el área del lago, la parte superior de la pierna no debería ser demasiado gruesa. Y traeremos la carne alrededor de su hueso y la bajamos. Pero debes crear la parte inferior de la pierna más gruesa en comparación con la parte superior de la misma. Entonces verías que es la pierna de un hombre, no la de una mujer, la pierna de un hombre. De acuerdo, ya ves que he creado un lado y aún no he hecho el otro lado. Pero te he mostrado cómo puedes crear tus volúmenes para esta área. Y Crea tus palabras. Ahora sería más grueso, por supuesto, comparando dos personaje de mujer M. Ten cuidado con eso también. Por lo que se trata de una anatomía masculina desde una vista frontal. Y entonces tendríamos que crear otro modelo por esta parte para una anatomía de personaje femenino desde el frente. Y luego trabajaríamos en los otros ángulos, por ejemplo, el perfil o el ángulo trifásico. Está bien. Ahora vengo aquí y vuelvo a crear estas cabezas. Haz lo mismo para el personaje femenino. O por ejemplo, podemos crear plazos a este lado de nuestro trabajo. Y podría haber usado los que tenía, pero no quiero que mi trabajo se ponga demasiado ocupado y abarrotado porque así ni siquiera se puede ver lo que estás haciendo. Entonces creo que esto sería mejor. Presta atención eso por crear tu personaje. Es mejor si mantienes las tallas iguales. Por ejemplo, si quieres que tu personaje luzca igual en diferentes ángulos, la mejor manera de hacerlo es crear los tamaños completamente correcto? Y trata de mantenerlos así. Porque si lo sabes, concierto, el tamaño de la cabeza en un solo lugar, debes hacer lo mismo para las otras partes también. De acuerdo, Ahora ¿qué vamos a hacer? ¿ Ahora? Vamos a crear nuestros huesos. Entonces si consideramos esto para el personaje masculino, éste sería el personaje femenino. Y donde sea que se necesitara, debes usar tus pautas. Ese OB, fecha límite en medio de nuestro cuerpo. Ahora, otra diferencia que quiero hablarles sobre el, sobre los personajes femeninos y masculinos es que los personajes masculinos tendrían, y en realidad caras más grandes, cabezas más grandes. día tendría unos rostros más anchos. Por lo que debes prestar atención a eso cuando estás creando un personaje masculino, debes crear su rostro más ancho y más grande y no para la hembra. Generalmente, un personajes femeninos tienen más elegancia y son más delicados y finos. Y solo debes respetar eso en todos los conceptos. Está bien. Entonces pasa a crearme a Deanna para mí, no hace tanta diferencia. Definitivamente debes considerarlo como tallas y tener cuidado con ellas. Por lo tanto, su trabajo con luce más atractivo. Aquí vamos. Entonces aquí estarían sus piernas y sus pies. Entonces esta es nuestras separaciones, el análisis que deberíamos haber dividido. Y entonces pondríamos el cerebro de la carne en nuestra estructura de bonos. Y otra vez, voy a crear esto con otro color. Por lo tanto, se puede ver la diferencia dice mejor. Está bien. Ahora venimos aquí y tratamos de anillar un huevo y un poco más cerca del hombro. Y si has prestado atención, acabamos de bajar por esta zona. Déjame llenar se puede ver por el hombre que teníamos más volumen. Pero para la mujer tenemos menos volumen. Esa es la diferencia entre el hombre y una mujer. Personajes masculinos y los personajes femeninos. Y para eso consideramos de nuevo más pequeño, volumen y luego creamos sus brazos. Basta con tener cuidado que en esta zona superior del cuerpo para la hembra, se debe poner una colocación para sus senos. Deberías considerar un volumen para sus senos. Pero para ellos, hombre, si le pones atención, parece un músculo. Pero para una mujer, eso será un volumen. Y luego creamos la cintura, muy, muy delgada. Pero consideramos la zona inferior más grande. Como dije antes, esta es la diferencia entre la anatomía del hombre y una mujer. La parte superior del cuerpo de las mujeres es más delgada y la parte inferior de su cuerpo es más ancha y más grande. Y es completamente opuesto a eso. A personajes masculinos en hombres. La parte superior del cuerpo es más grande y la parte inferior, la parte inferior del cuerpo, es más pequeña y más delgada. Entonces bajaríamos de esta zona hacia abajo. Y luego para esta parte baja, tratamos de bajar eso de manera muy elegante. Si prestas atención, la pierna del hombre sería más grande en esta zona y la parte inferior de su pierna. Y sería más delgado para las mujeres para el personaje femenino. Y así estamos a punto de terminar el volumen de derrota y la pierna. Por lo que ahora entiendes las diferencias. Y ahora lo único que se ha dejado es realizar parte del cuerpo. Consideramos, como dijimos, en un tamaño diferente para el personaje masculino y femenino basado en la anatomía real. Y no hay otras manos especiales. Te lo he explicado todo durante nuestro episodio y tutorial. Entonces les deseo buena suerte a todos, y estoy seguro que sólo pueden calificarlos. Y la mejor manera. 16. Anatomía el cuerpo y la diferencia entre macho y las mujeres en la ossis.: Amo a mis queridos amigos. Estamos aquí con otro tutorial para ti. De acuerdo, En esta sesión estamos a punto de hablar. Para un hombre para mí, el tamaño de las partes del cuerpo, la forma de ellas, y cómo deben colocarse uno al lado del otro. Está bien. En primer lugar, debo decirles que todas las partes del cuerpo se dividirían y solo deberían practicar esto una y otra vez. Entonces al final, aprendes todo y solo puedes obtener los tamaños y las medidas correctamente. Eso sólo puede suceder aprendiendo con tanta cautela y haciendo mucha práctica. Ahora, lo primero que debo decir, decirte es que por crear un cuerpo, debimos haber empezado desde la cabeza. Por lo que hemos hablado mucho de encabezar. Y por ahora ya teníamos muchos tutoriales para eso. Soleus empieza con la cabeza. Crearíamos un global como nuestro presentador para nuestra cabeza. Porque deberíamos crear todas las partes del cuerpo por, mediéndolas con nuestra cabeza. Por ejemplo, la lente del cuerpo a la altura de nuestro personaje es de unas ocho cabezas. Entonces primero, Así que todos creamos la cabeza como el punto de inicio de nuestro, de nuestro trabajo. Y entonces crearía siete cabezas más. Para que puedas ver y realmente puedes medir las diferentes partes de tu cuerpo. De este lado, voy a crear una cabeza encima de la otra. Por lo que obtendríamos nuestras mediciones corporales. Este es el primero. El segundo. El tercero. Def cuarto uno. Y trabajando en los cinco dos más que ir. 17. Anatomía corporal desde la vista de tu perfil: Hola, mis queridos amigos. Estamos aquí con ustedes con otra sesión tutorial. En esta sesión vamos a crear un personaje a partir de un perfil o una vista lateral. Entonces para empezar, comenzamos con el personaje hombre y después hablaremos de las diferencias que tiene con el personaje femenino. Y para esto, como de costumbre, deberíamos empezar con ocho cabezas. Para que podamos conseguir una forma general de nuestro personaje. Por lo tanto, para eso, lo primero que hacemos es crear nuestra cabeza. Entonces justo al lado recrear unas cabezas. Para que podamos tener la altura y la forma general de nuestro personaje. También puedes usar tus pautas. Por lo que tus puntos de partida serían y para corregir la posición y obtienes tamaño derivado, del mismo tamaño. Aquí vamos. Apenas trabajando en estas partes. 18. Anatomía del cuerpo masculino en tres roas: Hola mis queridos amigos. Otra vez. Hemos vuelto con otra sesión tutorial para ti. Para esta sesión, estamos a punto de hablarme como NADH en un tres caras. Y GL también puede compararlo con nuestro trabajo previo. Muy bien, Para empezar, para el ángulo de tres fases. En primer lugar creamos esos ocho puntos principales que nosotros, que crea la forma general para nosotros. Entonces empezamos con crear la cabeza. Muy bien, aquí vamos. Deberían prestar atención a eso. Y deberíamos tener algo de espacio y difusión entre la cabeza principal y estas que estás creando. Debería poner cierta distancia entre ellos. Al inicio del trabajo, si al principio creas tus cabezas imaginarias, al cabo de un tiempo, eso es que consigues un mango de las medidas. No tienes que crear estos ocho hits imaginarios. Ya no los necesitarías. Y todas ellas serían más fáciles para ti. Simplemente sabrías de los tamaños y definitivamente puede lograrlo. Aquí vamos, 12345678, cabezas. Muy bien, Ahora por crear nuestra vista de tres caras, ¿por qué lo llamamos así? Porque estamos creando tres ángulos a la vez, tres lados. Entonces lo llamamos tres caras. Está bien, para nosotros, porque queremos crear una forma trifásica. En primer lugar deberíamos crear la cabeza en un ángulo trifásico. Entonces primero empezamos a crear el cráneo y a dibujar en forma de un tres caras. O justo después de eso hemos hecho esto. Empezaríamos a crear nuestro personaje. Deberías prestar atención que el cuello sería más grueso en comparación con nuestro personaje femenino. Y luego pasaremos al cuello. Ahora mismo para esto, venimos y creamos el global para nuestra parte superior del cuerpo. Podemos decir que casi tiene un volumen entre el óvalo y un círculo. Creamos la línea media para nuestro cuerpo. Y vamos a poner atención que estamos creando en realidad una forma tridimensional. Porque ahora tendríamos que crear dos lados, una vista frontal y una vista lateral. Deberíamos crearlos todos al mismo tiempo. De inmediato. Deberíamos prestar atención al volumen de nuestro cuerpo, este tamaño y a cosas como esta. Deberíamos tener mucho cuidado con ellos. De acuerdo, Ahora porque es un lado, lo siento, es una vista de tres caras. También veríamos un brazo que se puede ver menos. Y el otro brazo que está más cerca de nosotros y se puede ver más. Y tratamos de mantenerlos en una perspectiva correcta. Esa otra parte está más lejos de nosotros. Por lo tanto, venimos aquí y tratamos de trabajar en este brazo, que está mucho más cerca de nosotros porque no vemos tanto al otro brazo. La única parte que se puede ver desde ella es sólo el hombro. Y entonces trabajaríamos en el brazo juntos, lo crearemos juntos. Y luego volveremos a esta zona A Pecho, parte del estómago. Y si se presta atención, el volumen de nuestra parte superior del cuerpo, él para los hombres, es que la parte superior del cuerpo es más grande a medida que se baja hasta su espalda y su fondo, se haría más pequeño. Y debido a que estamos creando un volumen tridimensional, consideraremos esta área para la parte frontal de nuestro trabajo. Y también funcionaría en el estómago, la parte inferior, en la parte inferior del cuerpo. Y habría otra parte similar a ésta, cual debería añadirse a este rubro más adelante. Por lo que pondrías atención a cómo son nuestros volúmenes. Y solo mostramos esta zona con algunas líneas. Y crearíamos área de dialectos a partir de aquí. El primero estaría aquí y el otro estaría por allá. ¿ Verdad? Ahora empezamos con nuestro crujido y nuestra pierna. También podemos trabajar en nuestra otra pierna así. Y luego ven aquí y agregamos la parte inferior de la pierna. Deberías prestar atención que esa pierna estaría viendo menos y esta pierna se vería más. El que está cerca de nosotros estaría viendo más. Ahora solo debes prestar atención que este pie porque está frente a nosotros. Porque está más cerca de nosotros. Está al frente. Y el otro debería estar un poco más arriba porque está lejos de nosotros y está en otro ángulo. Por lo que todas las líneas estarían en esta dirección. Y luego recrear en ángulo de tres caras, volverse hacia abajo desde el tobillo. Y luego una forma de casi un óvalo. Creamos esta línea de vías laterales v o de esquina para los tobillos. Y hacemos casi lo mismo para el otro pie, para la otra pierna. tope su propia dirección y en su propio ángulo. Está bien. Ahora vengo aquí y creo algunas partes de ello vívidas. Y ahora sus colores. Por lo que verías las diferencias por completo y sabrías dónde deberías considerarlo más. Y no vamos a, llegamos a nuestras partes de dominio y que no son las partes principales. Entonces por dejarlo más claro, voy a trabajar con este color. Y se puede ver esta zona es la parte frontal del cuerpo, el pecho, el estómago, los abdominales, y el área de las nalgas. Una parte por su fondo y su cintura. En la parte 4, es su espalda. Y porque no queremos mezclar los volúmenes juntos y sabrías qué barras debes seguir, sobre todo para el brazo y la mano. Y qué partes deben hacerse para el pecho y la parte frontal del cuerpo. Vamos a crear estas líneas para que lo sepas mejor. Entonces debido a que aquí hay demasiadas líneas, creamos nuestros brazos con otro color, que es tan cool. Y este sería nuestro brazo y nuestra mano. Y este es un ángulo de tres fases de nuestro personaje masculino. Y como puedes ver, esta pierna es más grande y la otra es más pequeña porque la estamos mirando desde este lado. Por lo que este lado estaría viendo más. Y el otro lado, que en realidad podemos ver, oye, es el lado derecho, se vería menos y el más pequeño. Por lo tanto, en las tres fases que angulo, consideramos ambas perspectivas. Y como puedes ver, así los ángulos serían correctamente. Y consideramos el tamaño de nuestras partes del cuerpo, gana la parte media del cuerpo, las rodillas, los tobillos, y todas ellas deben estar en perspectiva. El otro barco lateral es más pequeño y más alejado. Y así debería ser, esta parte en realidad debería estar más cerca de nosotros y más grande. Entonces estas son nuestras tres vías. Ángulo, tres caras ángulo de nuestro personaje masculino. 19. Anatomía corporal femenina en tres roas: Hola a todos mis queridos amigos. hoy, vamos a crear el maniquí para personajes femeninos en una vista de tres caras. Entonces para eso, partimos de la cabeza con un círculo, claro. Y entonces así vamos a crear nuestro compañero hi Tweet 8 hits. Ten cuidado de tener una distancia entre esas cabezas para determinar para ocultar a nuestro personaje principal que quisiéramos crear. Está bien. ¿Por qué estoy creando? También les hablaría de las diferencias entre los personajes masculinos y femeninos. ¿ De acuerdo? Entonces esta es nuestra última cabeza. Tenemos dos cabezas aquí. Y ahora vamos a crear coacción del cuerpo. ¿ De acuerdo? Porque estamos creando un trifásico dice Vista y ángulo. Crearíamos la cabeza en una vista de tres caras. Entonces tendríamos este cráneo y nuestro sorteo. Y luego pasaríamos a las siguientes partes del cuerpo. Y entonces empezaremos con nuestro cuello. Entonces porque estamos creando un personaje femenino, debemos prestar atención. Eso no debe ser demasiado grueso. Debe ser muy, muy central y más delicado. Entonces crearías una especie de óvalo que es más grueso en un lado y un centro en un lado. En realidad estamos dando forma a nuestra parte superior del cuerpo. Y puja. Nosotros entonces casi una forma circularmente. Crearíamos la parte inferior de su cuerpo. Y es entre círculo o un óvalo. Aquí tendríamos nuestra zona de estómago y glúteos. Está bien. Como ya he dicho antes, estamos creando una vista de tres caras. Y para eso, deberíamos crear algunas partes en perspectiva. Y debido a que nuestro trabajo tiene alguna dimensión, definitivamente debes mostrar algunas partes. Considero esta área para la parte frontal de nuestro rostro. Es decir, para la parte frontal de nuestro trabajo y otra parte para la parte posterior de nuestro trabajo. Porque de nuevo, digo que quieren demostrar que nuestro trabajo tiene volumen. Entonces después en un desperdicio y por encima de ellos pudo haber comprado. Aquí crearíamos nuestras piernas. Debes evitar que te asustes de que tu trabajo se vuelva desordenado. Es decir, deberías ser tan valiente y no debes tener miedo de crear demasiadas líneas aquí. No importa. Ahora solo estás aprendiendo lo básico. De acuerdo, Nuestras caras de amigo que hacen dat manera. Por lo que esta parte es la parte que está al frente. Está más cerca del ojo, y esta parte en realidad está en la parte de atrás. Está más lejos de nosotros. Entonces iniciamos las piernas con los crujidos y las partes superiores. También creamos la otra pierna también. Completaríamos también las partes altas. Y luego pasaríamos a las partes bajas. Yo quiero que esta área sea más completa. Ahora deberíamos determinar sus senos también porque es mujer y los tendría. Entonces estos son sus pechos. Y entonces vendría hacia el hombro aquí. Y entonces pasaría a los brazos. Está bien. Entonces empiezo desde debajo de mi pecho para crear DIY otro brazo que no es del todo claro y visible para nosotros. Entonces primero vamos a crear el desperdicio para ella y luego el estómago y el culo. Y luego pasaríamos a las piernas. Algo a lo que debes prestar atención es que el área de las nalgas inferiores de los personajes femeninos son más grandes. En comparación con las partes superiores del cuerpo. Bads en personajes masculinos, Es totalmente viceversa. Es decir, la parte superior del cuerpo es más grande y la parte inferior del cuerpo es más pequeña. Por lo que debemos mostrar eso claramente en nuestros personajes. Entonces nos movemos de residuos afuera para crear su espalda, su trasero. Y luego volvemos de nuevo y creamos las piernas. Definitivamente debes prestar atención a la perspectiva, como dije antes, porque queremos sumar personajes a ser una gran perspectiva. Y luego crearíamos una parte inferior de las piernas después de crear las rodillas. Presta atención para crear una pierna de mujer más delicada y elegante. Y entonces crearíamos a los tobillos. Y por fin arrastraremos Dan va un poco derribado y crearíamos nuestros pies. Deberías considerar eso. ¿ Los pies de las mujeres también deben ser más delgados y más pequeños. De acuerdo, ahora porque aquí tenemos demasiadas líneas, voy a usar otro color para mostrarte la parte frontal del cuerpo y el costado del cuerpo. Y después de eso, usaría otro color para pasar por encima de mi brazo. Por lo que sería más visible para ti. Se debe prestar atención que todas las partes del cuerpo en las mujeres, nuestro centro y más pequeños generalmente. Porque en su mayoría los hombres tienen más músculos. Entonces crearíamos eso de esa manera. Y debido a que también podemos ver algunos del otro lado, deberíamos considerarlo también. Es que solo vemos la punta del hombro de la otra mano y la crearemos. Entonces este es nuestro personaje femenino en un tres caras, vista y ángulo. Y a la izquierda tenemos nuestro personaje masculino en esa vista. Y eso otra vez, enfatizo que si estás trabajando en este ángulo, definitivamente debes recordar ponerlo en perspectiva. Un lado sería más grande y aún más largo si está más cerca de ti y la otra parte, que está más lejos de ti sería más corto y más pequeño. Y eso es todo. No veo otras cosas que enfatizar. Y esta es en realidad la cara. 20. Cómo dibujar mano: Hola a todos. Espero que estén todos bien. Y en esta sesión vamos a hablar de manos y cómo crearlas, el proceso de nivelarlas, y cómo podemos crearlas en diferentes tipos y formas. Porque en un Eso para mí, no tenemos ningún enfoque en las manos y los pies. Simplemente tenemos una forma general. Pero ahora mismo queremos enfocarnos en este tema específicamente cómo crearlos mejor y más fácilmente. Muy bien, Ahora volvemos aquí y empezamos. En primer lugar. Simplemente queremos ver qué partes tiene la mano y cómo se le da forma. Si quieres crear una mano, debemos considerar este tema que podemos tener que, al menos v debe tener dos formas de crear manos. Una de ellas es que para la parte interior de nuestra mano, podemos crear un casi un círculo. Y luego para los dedos, tendríamos una forma como esta. Casi podemos decir que está entre un rectángulo y un cuadrado, algo entre ellos. Entonces eso sería por parte de nuestros dedos. Y entonces tendríamos una forma como esta. Una forma ovalada. Casi se puede decir que es un óvalo, que es tu pulgar que se conecta a la mano. Y entonces por fin tendremos nuestra muñeca. Es muy fácil. Como puedes ver, lo hemos hecho tan simple. Aquí tenemos los dedos, que se pueden hacer fácilmente. Y los propios dedos, tienen una forma como esta. En realidad crea una forma como esta para la suya. Y porque nuestro dedo medio es un poco más largo en comparación con nuestro índice y con nuestro dedo meñique. Entonces lo llevaremos un poco hacia arriba. Y para el dedo meñique, porque es el más pequeño en comparación con los demás, lo bajará un poco y lo haremos más pequeño. Si esta es la palma de nuestra mano, podemos considerarlos en estos tamaños. En primer lugar, debes considerar este punto que cada uno de estos dedos tendría tres partes que en realidad están dando forma a nuestros dedos. Es muy esencial crearlos todos. Tenemos tres nudillos aquí. Entonces esta es una forma general para nuestra mano y el pulgar, que sólo tiene dos partes. Ahora volveremos aquí y creamos las diferentes formas de su esta mano. Por lo que más adelante cuando queremos crear las manos en nuestro personaje que no enfrentarían ningún problema. ¿ Verdad? Ahora bien, si quieres crear una mano, primero, debemos determinar la línea de nuestra mano en lo que debe colocarse aquí. Por ejemplo, primero, ahora mismo quiero tener una mano con la forma de esta línea que estoy creando. Para que sepas, que EU tiene esta línea para mí en la creación de mi mano? Entonces de nuevo, creo un círculo para la palma de nuestra mano. Algo entre un óvalo y un círculo porque si prestas atención aquí, las líneas serán curvadas así. Y aquí se conecta al pulgar, por lo que no es completamente un círculo. Es algo entre un círculo y una pared. Eso es lo que podemos considerar para la palma de nuestra mano. Y por supuesto nuestra mano tiene volumen. Entonces como saben, todas las partes del cuerpo tienen el volumen. Y porque está en 3D y queremos llevarlo al papel. Debemos saber que no podemos simplemente crear una superficie muy lisa y recta, una superficie plana para nuestro trabajo. Por ejemplo, cuando hemos considerado esta zona como un círculo, se ve un poco plana, pero no queremos esto porque debemos darle dimensiones a mi, a nuestro trabajo. Y cuando mi trabajo se ponga un poco en ángulo , mostrará mejor el volumen y más. Entonces esto es algo a lo que realmente debemos prestar atención. Por lo que regresamos aquí y consideraríamos el volumen para nuestro trabajo a medida que los creamos. Y cuando hemos creado nuestro semicírculo, Es casi un círculo. Y vuelve y le dio algo de volumen. Por lo que después no te olvidarías de mostrar el volumen de nuestra mano. No es la única dimensión. Entonces aquí vamos. Estás creando bien, muy bien, y muy bien. Y este sería nuestro pulgar. Si prestas atención, hemos utilizado un diseño general y una forma general. Estaríamos creando las formas principales. Y luego más tarde le agregaríamos los detalles y terminamos para conseguir una mejor forma. Nunca partimos de los detalles y llegamos a las partes principales porque eso estaría tan desordenado y así sucesivamente. Agradable. Por lo tanto, primero recrear esta línea angular es curva, ángulo línea porque es muy, muy importante en nuestro trabajo. Incluso cuando quieras trabajar en la anatomía, esta línea en ángulo te ayudará mucho. Por lo que es lo mismo para crear las partes del cuerpo, especialmente para la mano. Por lo que creamos esta línea curva en ángulo y luego recrear las formas generales. Y el posterior paso a paso, poco a poco. Pasaremos a los detalles. Porque algunos estudiantes, he visto que algunos estudiantes partirán de los detalles y luego quieren crear unas partes principales, que es que siempre sale terriblemente mal. Y en medio del trabajo simplemente están bien, bueno, lo hemos hecho no podemos continuar eso. Aquí dentro. Solo estoy determinando la colocación de mis dedos y seguramente las partes de mis dedos. Y luego así, empezamos a dividir esta mano en cuatro partes. 1234. Entonces tendríamos cuatro dedos aquí. Y entonces crearía los dedos en su propio orden. Ahora voy a crear mis dedos uno por uno. Aquí vamos. Y esta es de nuevo la palma de nuestra mano. Los dedos. Bueno, este es un boceto que nuestra mano puede tener. Ahora voy a crear algunos otros modelos y tipos de ahí para ti. Por lo que te acostumbrarás por completo y podrás tener manos en diferentes ángulos y formas diferentes. Ahora sobre el momento que queremos mostrar que nuestros dedos están. entrar de nuestra mano, como un puño. Por lo que bastante pronto consideraremos un volumen para la forma general de nuestra mano. En este volumen queremos crear todos los dedos y también a palma de nuestra mano. Y por supuesto, porque nuestra mano tiene dimensión y dimensión, lo que sea, vamos a crear un volumen para ella, no sólo una superficie, esto es muy importante. Por lo que crear el volumen debería ser realmente comprensible para ti antes de empezar a trabajar en tu quejosa es zines. Esta es la palma de nuestra mano que podemos considerarlos de esa manera o de esta manera. Y podemos tener el aviso. Una forma general para ello sobre, por supuesto, depende del sexo y el género del personaje que estás creando. Porque si las manos femeninas son más lisas y finas y frágiles y delicadas, ¿por qué la mano del hombre es un poco más grande y más gruesa? Y así sucesivamente. Por ello, tratamos de crear un volumen en esta área para que no nos enfrentáramos a ningún problema. Estoy trabajando más grande de lo habitual, así que se puede ver mejor para ti. Por lo que empiezo desde aquí, le agrego el pulgar. Y como puedes ver claramente, mi pulgar también tiene volumen para sí mismo. Y ahora acabamos de crear esta parte prominente del pulgar. En realidad la parte del pulgar que está saliendo. Y entonces tendríamos que crearíamos las dos partes de nuestro pulgar así como esto. Está bien. Y porque has dicho que queremos tirar de los dedos dentro de la palma y mostrar alguna especie de puño. Entonces colocaríamos los dedos por aquí, solo determinamos una colocación para ellos. Porque porque nuestro dedo se ha inclinado hacia abajo y viene hacia dentro de la mano, dentro de la palma. Deberíamos prestar atención a este asunto, que deberíamos crear un volumen en esta parte de los dedos. En realidad esa sería la parte inferior de los dedos, que aquí se puede ver como una parte superior del y esta sería la línea en la palma de nuestra mano. Y que tenemos la forma general. Bajamos así y agregamos jurista. Como siempre, cada mano necesita un descanso. Y luego llegaremos a esta parte que solo crearías los dedos. Entonces porque quería que me vieran mejor para ti, voy a usar otro color. Por lo que también puedes ver nuestros lineamientos. Al mismo tiempo. Te darías cuenta de las líneas que en realidad están mostrando nuestra mano. Y por supuesto, porque el tamaño de nuestros dedos son diferentes. Por lo que cuando están agachados, también tienen sus propios tamaños diferentes y algunos pueden. Es decir, si crees que podrías enfrentar algunos problemas aquí, es mejor que mires tu propia mano. Es decir, puedes mirar tu propia mano e intentar dibujarla. Sería más fácil para ti. Por lo que este es uno de los otros métodos que puedes usar fácilmente. De acuerdo, entonces esta parte de la mano, y a ver si doblas esta parte de tu mano o le darás alguna dirección. Habría una parte prominente en forma y creada aquí. Deberías prestar atención a estos pequeños detalles a tu trabajo se pondría tan delicado y detallado. Así que trata de descartar la prominencia parte baile, luego aparearse ahí. Y luego por fin vendremos aquí para sumar detalles a nuestro trabajo. Qué bueno que esté usando uno rojo. Aquí. Estoy tratando de crear unas uñas porque quiero que veas mejor. De nuevo, repito que he usado otro color. Por lo que pongo mi color dentro de él. Por lo tanto, se puede ver mejor. Esta es nuestra mano y solo ten cuidado mis queridos amigos. Aplicamos estas partes porque la palma de nuestra mano y no es muy flaca y ósea. Tiene algo de carne encima. Es un poco regordete y tiene algo encima. Por lo que solo aplicamos estas líneas para poder mostrar el volumen de la palma de nuestras manos. Quería demostrar que tiene algo de carne en sus huesos y luego algo de piel. Por eso recrear estas líneas. 21. Diferentes formas de mano: Hola a todos mis queridos amigos. Continuamos nuestro trabajo en las manos. De acuerdo, ahora quiero crear otro modelo de mano para ti. Eso y es por, queremos conocer mejor las diferentes formas y diseños de la mano, diferentes volúmenes y tamaños. Para que pudiéramos hacerlos mejor. Yo, consideraré esta área para la mano que quiero crear. Pues bien, este volumen que creamos es sólo la palma de nuestra mano. Y después le agregaremos dos dedos así que ten cuidado al respecto. Está bien. Y esto es porque sabríamos el ángulo del limo que queremos crear. Y entonces otra vez, vengo aquí y agrego mis dedos a este volumen que ya he creado. Puedes usar esta base para crear cualquier tipo de manos que quieras. Lo único que debes saber es en una dirección de la mano y crear los dedos en la misma dirección. Ahora mismo, quiero crear una mano así. Entonces cuando crea mis dedos, definitivamente sabrías, ¿qué vamos a hacer? Tendré cuidado de que todos estos volúmenes que estamos creando, nuestro 3D, quiero decir día tienen dimensiones, tienen volumen y no son solo como superficies. Ya sabes. Estos son en realidad los volúmenes que están conectados entre sí. Y el día nos haría a mano, ¿verdad? Tendríamos cuatro dedos por aquí, creando también el dedo de mezcla. Y entonces pasaríamos a nuestro tercer dedo. Bueno, nuestro tercer dedo debe estar un poco por encima de los otros dos dedos. No demasiado. Sólo se puede decir un poco porque en una mano normal, el dedo medio es más largo que otros. Esto también tiene este mismo volumen, pero está atrás, está en la parte posterior, por lo que no se puede ver a la perfección. De acuerdo, ahora nos movemos aquí y creamos el cuarto dedo. Crea un poco afuera. Porque queremos demostrar que esto queremos mostrar que este dedo en realidad está señalando a algunos eran. Entonces porque quiero conseguir la forma del dedo correctamente. Vengo aquí y me pongo volúmenes uno encima del otro. Y de nuevo, digo que tenga cuidado de que les dé dimensiones. No deberían parecer sólo superficies. Seguro. Por lo que volúmenes uno encima del otro. Y nuestro pulgar es en realidad la trasera, todos nuestros otros dedos. Entonces no vamos a ver eso. Y ahora de esta forma que he creado, voy a determinar las mentiras MAYO para mi mano y crearla fácilmente. Está bien. Ahora, donde sea que nuestro volumen terminara en la parte inferior de la mano, quiero decir aquí, que sería el dorso de la mano. Crearíamos algunos nudillos y crearíamos el dorso de nuestra mano con algunas líneas curvas. Y entonces por supuesto tendríamos nuestra muñeca. Y acabo de crear esta línea para mostrar que nuestra palma también tiene algún volumen. Sólo hay que tener cuidado de que cada línea que creamos y tengamos algún objetivo y un, las primeras líneas no son realmente importantes. Esos son lineamientos para que podamos conseguir nuestra forma general y principal correctamente. Y después de eso, tenemos nuestra mano principal fuera de esos una guía, formas y pautas. Deberíamos borrarlos para que podamos tener nuestra mano. Pero ahora mismo, no los borraría. Yo repasaría mis líneas principales con otro color. Está bien. Yo vengo aquí y con este dedo que está señalando, empezamos a seguir. Entonces aquí vamos. Siguen repasando mi trabajo y mis líneas principales. Y entonces haríamos el resto de los dedos faltando manera que lo hicimos por éste. De acuerdo, aquí vamos. Ahora estamos a punto de crear una línea sólo porque queremos mostrar que nuestros dedos están doblados y se metieron en la palma. Y luego estaría nuestro dedo meñique más pequeño. Sólo una cosa a la que realmente debes prestar atención es que estos dedos vienen hacia nosotros. Y para eso, debes prestar atención a nuestro meñique, aunque sea el dedo más pequeño porque está cerca, está más cerca de nosotros. Y nuestra mano está generalmente en la perspectiva. Por lo que se vería más grande, entonces debería ser. Entonces este es el interior de nuestra mano. Y cuando algunas líneas solo podemos mostrar presión y doblar la piel aquí mejor. De acuerdo, Ahora venimos aquí y trabajamos en nuestra palma. Y obtenemos esta forma general para nuestra mano. Es así como hemos creado nuestra mano a partir de un cubo y forma muy, muy simples. Muy bien, ahora crearíamos otra mano. En este momento. Los dedos están abiertos, la mano está abierta. Podemos ver la palma y los dedos. Sólo se quiere mostrar el volumen de la misma. Por lo que crearíamos esta forma. 22. Cómo dibujar la pies desde la vista delantera: Hola a mis L queridos amigos otra vez. Estamos aquí con un nuevo tutorial hoy. En este episodio, estamos a punto de hablar sobre el destino y sus detalles, cómo crearlo, y cómo mostrarlo de una mejor manera. De acuerdo, ahora venimos aquí y empezamos con un pie. Ahora bien, debo decirles que en los episodios de Anatomía hemos hablado de pies en general, dónde está, dónde está su colocación, y cómo podemos crearla en general. Pero hoy, queremos hablar específicamente del pie, de la punta de éste a los dedos de los pies, los tobillos, y son más detalles. Ahora iniciamos nuestro trabajo con la creación de una línea. Por la mitad de nuestro trabajo. Crea una larga fila porque nuestra comida debe mostrarse a la perfección. Ahora venimos aquí y empezamos con el tobillo. Y se dan el lujo de tobillo. Consideramos un círculo, como se puede ver aquí. Y entonces sólo dividiremos el círculo en la mitad. Y seguimos hacia arriba alrededor de los lados de nuestro círculo. Una vez más, crear una línea horizontal en medio de nuestros círculos. Por lo que crearía, son en realidad dividiríamos nuestro círculo en cuartos, cuatro cuartos. Porque queremos mostrar las partes prominentes y las curvas de nuestro tobillo donde salen los huesos. Porque estamos trabajando desde una vista frontal. Es muy importante que mostremos que nuestro pie tiene un volumen, tiene algunos huesos y tiene una dimensión. Entonces venimos aquí y tratamos de crear el tobillo de nuestra comida, bajarnos un poco y salimos al mismo tiempo. Entonces de nuevo, entramos. Y entonces otra vez saldríamos. Simplemente creamos una curva hermosa aquí. Entonces aquí tenemos un protagonismo. Y del otro lado también, venimos y hasta nuestro tobillo. Creamos una diapositiva COMO un deslizador, en realidad la prominencia del deslizador. Y entonces otra vez volvemos a entrar y salimos de nuevo. Entonces básicamente, tendremos una curva suave por aquí. Ahora bien, debemos prestar atención que esta parte frontal de nuestra comida estaría viendo más grande. Definitivamente por la perspectiva. Y por eso mostramos, debemos demostrar que la comida tiene un volumen. Entonces venimos aquí y trabajamos en esta parte frontal de nuestro pie y tratando de crearla muy bien. Ahora mismo, estoy tratando de crear un óvalo para la parte frontal de mi pie. Y Obviamente, creo dos líneas a los lados de la misma hacia mi tobillo. Bueno, deberíamos considerar que nuestro primero TO nuestro más grande está más frente a los demás. Por lo que completaríamos nuestro volumen así. Debería ser una línea de subida de esquina. Casi podemos decir que parece un triángulo, que no es igual. En realidad podemos decir que parece una especie de arco, forma de arco. Para que podamos hacer bien los dedos de los pies. Por lo que a eso le sumamos. Y entonces este arco, determinaríamos la colocación de nuestros dedos de los pies. El primero TO también el segundo. El tercero. Y vamos, en 2 quinto. Y por supuesto, lo consideramos ahora mismo. Sólo estamos tratando de forma general, tratando de crear las pautas. Y siempre que quisiera crear los detalles, les diría que para qué es esta distancia? ¿ Ahora que han creado la forma general? Vendremos aquí e intentaremos separar los dedos con las líneas y crearlos por separado. Y ahora tenemos la forma general de nuestro pie. Ahora podemos seguir a la parte que ahora ustedes a esta zona. Conforme bajamos, llegaríamos a esta parte antes de nuestro 0 más grande. Tenemos una parte prominente aquí, una parte prominente. Y luego otra vez después de eso, justo después de eso tendríamos una curva. Simplemente debería demostrar eso. Entonces ahí vamos. No necesitaríamos una distancia tan pequeña entre los dedos. Distancia muy, muy pequeña. Pero como puedes ver, nuestros dedos de los pies no están completamente pegados, por lo que debemos considerar esta distancia entre ellos. Entonces esto es, vamos TO, y luego a su lado tenemos una curva y una parte prominente para esta zona también. De acuerdo, entonces ahora esta es la forma general de nuestro pie. Porque nuestros dedos tienen dimensiones y dimensiones. Deberíamos considerar eso para crear las uñas de nuestros dedos de los pies. Por realmente crear los nombres de nuestros dedos de los pies, deberíamos considerar un volumen para ellos de esta zona y luego seguiríamos que hacia arriba para crear 10 clavos definitivamente deberían tomarlo en consideración que son clavo también entraría en la perspectiva que estamos creando para todo nuestro trabajo. Esa parte que está más cerca de nosotros, se crearía más grande. Y la parte inferior o las partes superiores de aquí, se crearía una más pequeña. Sería casi lo mismo para el resto de los dedos de los pies. Esta parte debe ser más grande y esta área debe ser más pequeña. Y es lo mismo para el resto de nuestras uñas. Tal como dije antes. No obstante, por supuesto debemos prestar atención que a eso le presten atención. A medida que lleguemos a los tos du volume más pequeños, que estaría aquí, sería menos. Porque por supuesto estos dedos de los pies son más pequeños en comparación con los otros. Y para nuestros más pequeños crear un clavo muy, muy diminuto. Muy bien, justo entonces. Ahora, debes considerar que todos nuestros dedos y todos nuestros dedos de los pies tienen profundidad. Deberías prestar mucha atención a eso. Esta sería una forma general de nuestro pie. He intentado crearlo más grande para que puedas ver y entender claramente los detalles en él. Y yo puedo crear los dedos de los pies y las uñas para ti y explicarlas también. Y no hay más detalles a este pie que aún no he mencionado. Perdón, eso no lo he mencionado ya. Y ahora voy a repasar mis líneas principales con otro color. Por lo tanto, se puede ver la diferencia entre las líneas de codominio de dominio e hicieron pautas y las que debemos mantener y las que no debemos. Y como puedes ver de nuevo, entre la más grande y la segunda, no, no tiene demasiada distancia. Pero como se puede ver entre el segundo y el tercero, tenemos una especie de espacio. Y conforme va hasta el final de nuestro pie, podemos decir de nuevo, el espacio Hay, sería menos interminable. Muy bien, entonces Aquí vamos. Lo mismo que debería decirte sobre tos que si haces eso, trabajas con lucir mejor, es que debes crear esta línea con una curva porque de esta manera puedes demostrar que está dentro de tus dos en realidad las uñas están dentro, tus dedos de los pies se encuentran. Entonces si quieres mostrar tu pie más realista y mejor, sobre todo para la alimentación que son más grandes en unos tamaños más grandes. Deberías hacer esto para que tuvieras un poco de trabajo y como puedes ver, en el propio pie, tenemos una curva. Por lo que los tendríamos en las uñas también. Esto ayudará a que tu trabajo se vea mucho más atractivo. Entonces esta fue nuestra vista frontal del pie. Pie de vista frontal. Esta es una forma completada de la misma. 23. Cómo dibujar la pies desde la vista de tu perfil: Hola de nuevo a todos mis queridos amigos. En este episodio, vamos a trabajar en un alimento y un perfil y vista lateral. Por eso. Venimos aquí y creamos un círculo, como se puede ver aquí. Y luego por encima de este círculo, crearíamos en realidad, y este círculo es nuestro tobillo. Por lo que por encima de ese círculo vamos a crear dos líneas rectas que van a las partes superiores del pie. Y luego para esta zona detrás de nuestra comida, vamos a crear un círculo más pequeño. Y luego con una distancia muy, en realidad no muy pequeña de ésta, que crearía otro círculo. Tan tarde R-dot, hemos creado nuestras líneas. Podemos determinar la colocación de ese círculo de manera más específica. Y empiezo desde esta parte frontal del pie y creo una línea de subida de esquina hacia los dedos de los pies. Y luego de la parte final de mi tobillo, bajaré a la parte trasera de la comida. Y luego también una curva para el fondo de nuestro phot. Y de nuevo, sale, tenemos una parte prominente. Y en realidad despejaría todo el camino aquí. Por lo que creamos una línea horizontal. Por lo que sabríamos dónde estaría la superficie, en realidad la superficie inferior de nuestra comida. Y de esta manera seguiríamos las líneas y creamos una forma como esta. Entonces para aquí, tenemos una línea de esquina como aquí. Y para esta zona tenemos una curva hacia dentro. Está bien. Ahora crearemos esta parte frontal de nuestro pie. A medida que avanzamos más. De hecho bajaremos y nuestra distancia. Porque estamos a punto de tener los dedos de los pies. Y los dedos de los pies son en realidad la parte más delgada de nuestro pie. Y si es un poco más arriba, se pueden ver todos estos dedos de los pies también. Pero si estás mirando un completamente desde la vista lateral, no puedes mostrar tantos dedos de los pies aquí, solo el más grande. Entonces crearé este círculo que teníamos que crear. Este TO se crearía. Pero claro, porque lo estamos mirando desde una vista lateral, por lo tanto, sólo se puede ver tanto. Por lo que también veríamos la mitad de nuestros dedos de los pies de la uña. Dijiste que esta es una forma general de nuestro perfil de alimentos y vista lateral. Por lo tanto, un ancho, otro color vengo otra vez y creo mi línea principal. Por lo que lo averiguarías. Cuales son líneas principales y cuáles son lineamientos para ti. Y después de esa parte, que tiene especie de volumen y tiene algún tipo de prominente, es algún tipo de prominente. Crearemos eso. Pero esta línea, y aunque prestes atención desde la vista frontal, también teníamos esta parte permanente por aquí. Esta es una vista desde Las Vegas. También tenemos otra vista con la más pequeña creada para ti también. Entonces de nuevo, creamos otro círculo y luego otro círculo en esta parte, la parte inferior del círculo. Y luego crearemos nuestro tercer círculo aquí dentro, que los conectamos. Línea imaginaria, imaginaria. Y luego porque estamos viendo comida desde el otro lado, muestra algunos de los otros dedos de los pies al lado porque es el más pequeño. 24. Cómo dibujar la pies desde la vista de las tres caras: Hola a todos. Y de nuevo, estamos aquí otra vez con otra sesión tutorial. Y en esta sesión, vamos a crear la derrota en una vista de tres caras. Y podemos tener incluso una vista desde la parte inferior de los pies. Ahora por afirmar que voy a crear un círculo. Está bien. Ahora, este círculo es en realidad nuestro tobillo. Y para la parte frontal del pie y los dedos de los pies. Voy a crear otro círculo. Deberías tener cuidado de que creáramos algún tipo de líneas de rayos de esquina. Debería tener un ángulo porque estamos trabajando en una vista de tres caras. Este círculo es un más pequeño en comparación con el otro. Y yo crearía otro círculo aquí para la parte posterior de nuestro pie. Y entonces crearíamos una forma general para la colocación de las diferentes partes de nuestro pie. Partimos de Dan código una línea curva y bajamos hasta el talón. Y luego pasaríamos a los detalles. Y también de este lado de nuestro círculo, bajaríamos y haríamos una curva y continuaríamos todo el camino hasta los detalles. Y luego así, nos daríamos la vuelta y volveríamos al talón. Trató de hacer todos los rincones alrededor. Ahora que tenemos la forma general del pie, añadiríamos los detalles y también a tos. Algo que debo decirles es que el pie está en perspectiva y un dos se llega a esta manera, a este lado y dirección. Pero nuestro tobillo iría en esta dirección. Todo lo contrario. Debe tener cuidado al respecto. Por lo que tu forma general no se perdería y no cometerás ningún error. Ahora, nuestro pie realmente se ve tan plano ahora mismo, pero porque tiene dimensiones. Quiero empezar desde aquí. De acuerdo, sal un poco de la parte delantera de nuestro pie. Yo vengo abajo. Y entonces crearía otra línea paralela a mi línea superior. Y entonces me movería hacia sanar. En este Blanco. Es sólo porque queremos demostrar que nuestra comida tiene un volumen y no es plana. Ahora bien, si le prestas atención a tos de nuestra comida tendría un ángulo. No hay hetero. Tienen un chapuzón. Y nuestro dedo más grande está frente a los demás, y por supuesto, más grande que los demás. Ahora, intenta crear una línea muy curva, parece un croissant, tal vez un ligero croissant para nuestros dedos de los pies, que se vería así. Y entonces colocaríamos los dedos aquí, los dedos de los pies. Y debemos considerar que nuestros dedos de los pies se verían así. En forma de. En general, tipo de notas completamente porque estamos mirando desde una vista de tres caras. Por lo que definitivamente debemos considerar eso también. Tendremos nuestro más grande al segundo, el tercero, 1, cuarto 11. Por lo que estamos tratando de crear esa forma en nuestro pie. A medida que avanzamos hacia este lado, sería menos, el ángulo sería menor. Volvería y otra vez con otro lápiz. Te voy a mostrar a dónde debemos ir otra vez, que son nuestras líneas principales con otro color. Simplemente te mostraré qué líneas guardar y luego podrás borrar el resto de ellas. En primer lugar desde nuestro tobillo, bajamos con esta profundidad. Entonces de los tres crean una curva ahora para mostrarla plana. Y luego nos movemos al talón y luego de nuevo a la parte posterior del tobillo. Y luego queremos colocar Las uñas en los dedos de los pies. Y entonces este es nuestro trifásico dice vista. 25. Muestra emociones en el rostro (risa y la felicidad, la felicidad, la sadness, y el tamaño): Hola a todos mis queridos amigos y como estudiantes, estamos aquí nos ocupamos de otro tutorial. En esta sesión, queremos hablar de impresiones defásicas, que nos pueden dar sentimientos y emociones. ¿ Está bien? En primer lugar, lo primero que podemos decir sobre las impresiones de diface es que con nuestra cara, podemos mostrar diferentes sentimientos y emociones diferentes. Por ejemplo, cuando estamos contentos con lo pequeño, nuestros ojos brillarían. Y por otro lado, cuando estamos tristes, tenemos al revés una sonrisa y tal vez tengamos algunas lágrimas en los ojos y cosas así. Voy a empezar con diferentes emociones. Voy a crear cada una de ellas para ti y explicarlas para ti. Obviamente. Lo primero que debemos crear es una cara feliz. Un rostro que tiene un sentimiento de satisfacción y felicidad. Por crear nuestro rostro. En primer lugar, crearíamos una línea vertical. Y luego las cosas que hemos dicho antes, crearíamos primero el cráneo y luego hicimos la mandíbula. Aquí vamos. Y luego después de eso, venía aquí y traté de determinar la colocación de nuestros componentes faciales. En primer lugar, empiezo con las orejas, una en el lado derecho y la otra en la izquierda. Y definitivamente puedo usar mis pautas para tener una cara simétrica. Por supuesto, puedes cambiarlo con tu creatividad más adelante. Pero como dije antes, estoy tratando de crear una forma base aquí para ti. Y luego tenemos el cuello. Ahora, quiero hablar de los factores que tenemos en la cara feliz. Definitivamente cuando estamos contentos. En primer lugar, debemos mostrar este sentimiento con nuestros ojos. Como dije, la mayoría de las veces, los ojos tendrían chispa y el día suelen ser un poco más anchos. Primero determinamos la colocación de nuestros ojos, y luego podemos crearlos. Entonces empiezo a crear mis ojos. Esta vez, quiero crear ojos DIY cerrados porque cuando nos reímos, la mayoría de las veces, nuestros ojos serían de tiro ancho y puede estar un poco cerrado. Yo quiero mostrarte que cuando estás creando un personaje, puedes usar la exageración. Entonces cuando tu personaje es feliz, es como si se estuviera riendo, muestra Extremadamente que hasta sus ojos están cerrados y cerrados. Por lo que definitivamente debes usar la exageración en tus personajes. Entonces quiero que mis cejas mantengan su posición y su lado. Y es mejor si nos acercamos un poco más las cejas a los ojos. Porque quieres demostrar que los ojos en realidad están arrugados y su costa y se juntaron. Y también debes prestar atención a la nariz. Para un personaje que es una sonrisa porque los labios se arrastran hacia arriba. Al igual que esto. Entonces sabe también tiene algún ángulo. Y debe ser más ancha de lo habitual. Porque normalmente cuando te ríes y tu personaje está feliz con las fosas nasales se expandiría y tu nariz se vería más ancha. Entonces la mejor manera es crear tu personaje con estos factores. Está bien, y ahora voy a crear una cara extremadamente feliz para ti. A lo mejor podemos decir que éste está emocionado. Puede ser realmente agradable, así que sonríe, pero éste puede ser una risa. En su cara. Por supuesto son los primeros, eso sería crear un cráneo y la mandíbula. Entonces le agregaríamos el cuello, las orejas obviamente. Y luego empezamos a obtener ayuda de los lineamientos. Y luego para una cara feliz, cuando estamos creando los ojos. En primer lugar, por supuesto, determinamos la colocación de los mismos. Pero después de eso, para crear nuestros ojos, podemos usar la misma forma que usamos aquí. Eso es una concha. Los ojos del personaje están cerrados o podemos crearlos en esta forma. Ya ves, podemos demostrar que la esquina exterior de nuestros ojos son un poco arruga. Para que podamos mostrar esa felicidad en la cara. Porque cuando te ríes o sonríes, habría algunas arrugas creadas en la esquina exterior de tu ojo. Y evento, puedes ver algunas de ellas debajo de tu ojo. Para que podamos demostrar que nuestra fase es reír o sonreír. Entonces, de todos modos, se puede conseguir, se puede crear este tipo de cosas, este tipo de ojos de diferentes maneras. Y entonces crearía mis cejas tan cerca de mis ojos y nariz más amplias, como dijimos en el ejemplo anterior. Y luego por nuestra boca, venimos y creamos una boca abierta. Psiquiatría se está riendo. Por lo que su boca estaría abierta. Y luego. Crea las líneas junto a la boca para mostrar que nuestra boca está apéndices de ancho y podemos ver algunas arrugas de sonrisa. Siguiente pseudo boca. Y nuestro personaje en realidad sonríe. Entonces esta es una cara de risa. Aquí vamos. Está bien. parecidos entre sí y eso es cierto porque ambos expresan felicidad y puedes usar cada uno de ellos, cualquiera de ellos, para demostrar que alimentarse, no son lo mismo, pero sí, Debes pensar que estos dos son tan parecidos entre sí y eso es cierto porque ambos expresan felicidad y puedes usar cada uno de ellos, cualquiera de ellos, para demostrar que alimentarse,no son lo mismo, pero sí, son muy similares. Uno de ellos se está riendo y es más feliz y más feliz, pero el otro no tanto. Y si te gusta, de nuevo, digo que puedes exagerar y crear tus ojos de tiro ancho o un completamente cerrado y bosques sonriendo otra vez, estamos revelando. Puedes crear una línea curva y eso será suficiente. Ahora pasamos a un personaje con una triste impresión. Entonces cuando estás triste, boca, por el contrario, todo el tiempo que estamos contentos, va hacia abajo. Y muestra esa tristeza. Con esa forma, incluso nuestros ojos pueden tener una forma triste. Está bien. Ahora creamos y luego les cuento de cada parte de ella, después cómo debemos crearlas. Y ahora Lori, se lo explico todo también. Está bien. Ahora, para cara primero, ¿qué vamos a hacer primero? Entonces todos tratamos de mostrar esa tristeza con nuestros ojos. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Bueno, si le prestaste atención a alguien que está triste, puedes ver la tristeza y esa tristeza en la celda de sus ojos, sobre todo en personajes. Por lo que en primer lugar, trato de crear esta forma como un círculo. ¿ De acuerdo? Entonces, en primer lugar, vamos a empezar con los ojos y tratamos crear los ojos sería sólo dos puntos y muy simple. Y luego después de DAT, vamos a crear las cejas así. Con una curva hacia el interior. Es decir, la parte curva debe estar cara hacia arriba hasta la parte superior de la cabeza. Y ves que las cejas están tan cerca del ojo y del aire con un ángulo especial porque queremos mostrar esa tristeza y tristeza. Yo quiero decir que nuestro personaje está triste. Por lo que más tarde incluso podemos sumar. Hay arrugas, la frente para mostrar aún más esta tristeza. O incluso líneas al lado de la ceja, solo para mostrar más esta cosa. Y entonces definitivamente podemos crear la nariz de esta manera. Y luego pasamos a nuestros personajes boca y labios. Y en realidad creamos la boca de nuestro personaje hacia abajo. E incluso podemos crear dos o arrugas alrededor de la boca, dos líneas. Por lo que podemos demostrar que la fase se está calmando como lo están nuestros labios. Y es celda completamente triste. Este es nuestro triste personaje que tenemos por aquí. Está bien. Ahora pasaríamos a nuestra siguiente impresión, que es, déjame crear un cuadro para ustedes aquí. Nuestra siguiente impresión puede ser el miedo. Entonces cuando tenemos miedo o tenemos miedo de algo, ¿qué haríamos? Cuando tenemos miedo? La boca se abre de par en par para agregar. También nuestros ojos. Por el miedo que tenemos, nuestros ojos simplemente serían más largos y tendría más longitud. Entonces generalmente cuando tenemos miedo de algo, toda la cara se está poniendo tan cuerdo y largo es igual que con estirada la cara. Entonces tendríamos nuestras orejas, nuestro cráneo y mandíbula y orejas, y entonces determinaríamos la colocación de nuestros ojos. Y tratamos de hacerlos más altos y más largos. Y entonces colocaríamos las cejas más por encima de la amina habitual y deberían estar más lejos de nuestros ojos comparando con una situación normal. Entonces creamos nuestra nariz. También un poco estirado. Como dije al principio, estamos exagerando todas estas emociones sólo para demostrar que nuestros personajes tienen estos sentimientos e impresiones. Entonces como puedes ver, su boca o su boca se ha abierto por el miedo que está experimentando. E incluso podemos crear los dientes inferiores vid, forma general. Y entonces tendrían plazos junto al vivo así. Por lo que nos mostrarían ese miedo. Este es nuestro miedo que se muestra por nuestro rostro y nuestra competencia de fase que se estiran. 26. Muestra emotion en el rostro (raba, la vaga, la cara en blanco, la gran ris): Hola otra vez. Aquí estamos con la segunda parte de crear las impresiones faciales. Por lo que continuamos nuestras impresiones faciales aquí. Y ahora estamos aprendiendo sobre las diferentes impresiones. Después pasamos a la siguiente impresión de fase, que queremos mostrar ira en ella. Y quieren mostrar el enojo en deface. Porque cuando nos enojamos, obviamente tenemos algunos efectos especiales en nuestra cara. Definitivamente todos nosotros hemos experimentado enojo al menos una vez. Entonces día sabría cómo es realmente y cómo realmente falla. Y ahora vamos a crear la impresión de ira para nuestro personaje. Hemos creado nuestra fase. Entonces. Utilizamos nuestras pautas. ¿ Todo bien? Ahora vamos a ver cómo debemos crear una cara enojada. ¿En qué nos convertimos? ¿ Enojado? Las cejas se pondrían tan cerca de nuestros ojos. Y en realidad podemos exagerar eso. Dar esta falla a nuestros televidentes, a nuestro personaje. Porque estamos a punto de hacer algunas simulaciones. Para que podamos darle estos sentimientos a nuestro personaje cada vez más. Entonces estamos a punto de crear los ojos. Y debido a que queremos salir de su forma habitual, las creamos de una manera especial. Por lo que creamos nuestros ojos en esta forma con este ángulo. Porque también queremos pegarnos cejas en la parte superior de nuestros ojos. Basta con considerar eso para las impresiones faciales. Es posible que los ojos no se parezcan exactamente entre sí. Por ejemplo, puedo crear uno más grande que el otro. Sólo para demostrar que tu personaje está tan enojado o tan loco y cosas como esta. Y por supuesto, ahí va tu creatividad también. Es decir, dependiendo de tu propio personaje, puedes crear diferentes ojos y diferentes tamaños. Ahora mismo. Solo te estoy enviando lo básico, pero ahora mismo, trato de sumar algunas creatividades y diferencias tanto como pueda. Vid no cambiar los conceptos básicos generales para mostrar y enfatizar más en ellos. Ahora mismo, he decidido crear una yo más grande que la otra para expresar esa ira y locura. Por lo que en realidad podemos mostrar que nuestra fosa nasal es más grande en 27. Muestra emociones en el rostro (fatiga, dolor, molés, preocupación): Hola a todos. Aquí estamos de nuevo con otro episodio tutorial. Ahora. Vamos a trabajar en las impresiones faciales más de lo que hacíamos antes. Por lo que nos gustaría crear algunas impresiones faciales más. Vamos a empezar con sentimientos cansados. Queremos demostrar que nuestro personaje está cansado. Entonces, ¿cómo vamos a crear eso? En primer lugar aunque, por supuesto, para crear nuestro cráneo y nuestro trabajo y nuestra pauta, nuestra principal pauta que pasa por cara. Está bien. Yo también le añadiría el cuello , luego las orejas. Y se colocarían a ambos lados de la cabeza con la ayuda de nuestros lineamientos. Y ahora por demostrar que nuestro personaje está cansado. Lo que podemos hacer es crear DIs así. Son óvalos angulados. Ya ves que los ojos están bajando un poco. Tienen forma de oh paredes y están bajando. Y entonces traeríamos a los párpados a los ojos. Y nosotros le mostraríamos en realidad los ojos. Deberíamos mostrar nuestros ojos como si tuvieran sueño. Por lo que traería d párpado hasta el ojo. Y demostraríamos que están bien cerrados. Y luego crearíamos algunas cejas al revés. Usted dice, porque siempre nuestras cejas estaban en el camino opuesto. Pero ahora que vamos a demostrar que nuestro personaje está cansado, vamos a crear una ceja al revés. Y luego agregaríamos, no sabía que está por aquí. Y luego para la boca, vamos a crear una boca que tenga más distancia con la otra competencia facial. Y tratamos de crear un Chromecast formas de esquina. Y por supuesto, es muy pequeño solo para demostrar que nuestro personaje está cansado. Ahora pasaremos a otro sentimiento. A lo mejor esta impresión facial mostraría dolor. Y para eso creamos nuestra cara, por supuesto fuera nuestro cráneo y mandíbulas y luego nuestra cara. Entonces agregaríamos los trabajos que dije antes. Después le agregamos el cuello. Agregamos dos orejas. Definitivamente con la ayuda de nuestros lineamientos. Y luego se colocaría. Está bien. Ahora queremos trabajar en los ojos cuando queremos mostrar el dolor en la cara de alguien. Bueno, cuando sientes que te pagas, cerrarías los ojos y la nariz, incluso los cerrarías muy suavemente. Los cerrarías tan fuerte y solo tratas de apretar los ojos. Por lo que tratamos de demostrar eso también en nuestro trabajo. Tratamos de crear lo básico de nuestro ojo. Y entonces crearíamos nuestros ojos cerrados. Pero porque queremos demostrar que hay cierta presión en los ojos. Usamos las pautas alrededor, es decir, usamos pequeñas líneas cortas alrededor del ojo para mostrar que están apretadas y están bajo presión y dolor. Y entonces nosotros también como siempre, exageramos alrededor de nuestros ojos sólo para mostrar que estos ojos están en su presión. Y que nuestro personaje sólo está tolerando mucho dolor. Y una de las cejas estaría tan cerca del ojo, bajaría y luego volvería a subir. Y nosotros hacemos lo mismo para el otro ojo también. Baja, se acerca al ojo y luego vuelve a subir. Ahora. Y así generalmente cuando queremos mostrar dolor, toda la cara se aprieta al centro. Por lo que creamos la nariz más cerca de los ojos. Y luego por la boca, estamos a punto de mostrar que los dientes se están presionando unos sobre otros. Para que podamos demostrar que nuestro personaje está tolerando el dolor. Entonces crearíamos una boca, una boca abierta, casi abierta. Y cuándo podemos crear nuestra boca aún más grande para que podamos exagerar y luego podemos crear los dientes. Por lo que podemos demostrar que están presionados el uno sobre el otro y simplemente los calificamos a todos en una sola pieza. Y sólo para mostrar esa presión y para demostrar que se está presionando los dientes uno al otro, crearíamos algunas líneas como un gráfico de cardio, sube y baja un poco. Y ahí está. Entonces de esta manera, acabamos de demostrar que nuestro personaje está sintiendo el dolor. Ahora pasamos al siguiente. Ahora. Queremos mostrarlo cara de tablero. Ahora queremos sólo tener aburrimiento en esta expresión facial. Bueno, las etapas básicas y las primeras son las mismas. Vamos a crear nuestros conceptos básicos. Y no te los voy a explicar de nuevo porque todos son iguales. Pero intenta trabajar mucho en estas impresiones faciales. Porque cuando estamos trabajando en un personaje, más importante es que tu personaje debiera mostrar alguna emoción. Entonces nosotros, como espectador, pudimos ver esos sentimientos en él, pudimos ver que puede tener vida. Y luego creamos algunos óvalos horizontales para los ojos. Y entonces sólo dividimos una parte del párpado otra vez horizontalmente. Y entonces crearemos nuestros ojos. Ver es un poco diferente al cansado. Pero sólo para demostrar que es tablero, tratamos de crear las cejas en esta forma. Uno de ellos podría estar cerca del ojo y el otro podría estar lejos de él. La ceja más cercana puede ser un poco curvada, pero la otra sería simplemente recta. Dan yo colocaría la nariz en su propia colocación. Muy habitual. Y luego para que hechiza, trató de crear una boca que bajaba de pabellón. No demasiado, sólo ligero, sólo un poco. Para mostrar que nuestro personaje es el tablero o tal vez hasta enfermo una pequeña celda. Eso también puede ser cierto. Muy bien, Ahora pasamos a nuestra preocupada impresión de cara. Esta es una de las impresiones faciales que tan comúnmente se usan, que se usa con tanta frecuencia. Entonces de nuevo, digo los dos primeros, todo lo básico, no voy a aburrirte pega explicaciones extra de ellos. Simplemente repitiéndolos. Ahora por expresar preocupación. Obviamente creamos nuestros ojos como círculos. Ahora para eso recrea una de las cejas justo encima del ojo. Y creamos otro, a una distancia del otro ojo. Y con una curva hacia arriba. Entonces crearíamos nuestros ojos así. Ya ves cuánto la forma de tus cejas niño, afecta tu impresión facial general. Y entonces le agregaríamos nuestra nariz, que es algo normal, inusual. Y luego pasaremos a la boca. Y debido a que queremos mostrar un fuerte sentimiento de preocupación, tratamos de crearlo en nuestra boca. En cierto modo tenía dientes es en realidad los dientes superiores están mordiendo el labio inferior. Y por mostrar que solo creamos algunas líneas que bajan de los dientes. Parece que vienen de debajo de ellos. Para que podamos demostrar que se está mordiendo sus propios labios. Por lo que está tan preocupado. Por lo tanto, no creamos también el labio inferior. Entonces este era nuestro sentimiento de preocupación y de pensar de esta manera, podríamos crear aún más impresiones faciales para ti. 28. Dibujar el bebé y el bebé (personaje masculino): Hola, mis queridos amigos. En esta sesión vamos a hablar las calificaciones de edad para un personaje masculino en diferentes edades. Entonces primero, Así que todo debo decirte que ellos personajes cuando se crean a partir de un bebé, niño pequeño, un niño, un adolescente, y un adulto y un viejo. Cada uno de ellos tendría una anatomía diferente. Por lo que en base a los datos pesados del NIH que te hemos explicado antes de irnos. Consideraríamos en cierta cantidad de cabezas para ellos y luego crearíamos su anatomía. Entonces ahora mismo, voy a empezar con un personaje de bebé. Para el personaje del bebé, solo crearíamos dos cabezas porque los bebés también tendrían cabezas más grandes. Es decir, en el diseño de personajes, crearía un b por delante para mi bebé. Y de nuevo, tendríamos un cráneo grande y una mandíbula muy, muy pequeña. Es decir, si ustedes si pueden ver, nuestra mandíbula no tiene tanto grosor. Es muy, muy delgada. Esa es la cabeza que consideraría para nuestro bebé. Entonces creo esta línea vertical media. Por lo que mi personaje sería un heterosexual, tendría un cuerpo recto, no una rareza, conseguir uno. Y entonces crearíamos una línea horizontal también. Por lo que ahora crearíamos otra cabeza para el cuerpo de nuestro bebé. Simplemente crearíamos otro hit exactamente como esta cantidad para el cuerpo de nuestro personaje. Está bien. Es por ello que los bebés sostienen el cuerpo. Consideraríamos un golpe por la cabeza y otro por el cuerpo. De nuevo, lo digo porque nuestros bebés tendrían unos agudos muy grandes. Entonces así es como lo hacemos. Y por supuesto, como delgado sorteo, ahora, trabajaríamos en nuestro cuerpo. dividiríamos en la mitad. Y esta parte que está en el centro de nuestro círculo. Y lo han dividido en dos partes. Esta zona sería en realidad nuestros bebés, pero así estas partes inferiores serían las piernas de nuestro bebé y esta parte sería su parte superior del cuerpo. Está bien. Y entonces tendríamos las manos hasta esta línea media. Bajarían, hasta esta línea horizontal media que hemos creado. Justo así. Y entonces tendríamos las piernas aquí. Aquí estamos. Y esto es para nuestro bebé. Y otra cosa para la cara del personaje del bebé es que si querías crear un pelo para el personaje del bebé, deberías crear una cantidad muy, muy pequeña de cabello. Y entonces los ojos serían considerados más grandes de lo habitual, así como las orejas. Entonces todo está un poco magnificado y sólo vamos a exagerar y los tamaños de las partes del cuerpo como ojos y orejas. Entonces en todos los aspectos de nuestro personaje, debemos demostrar que es solo el bebé. Por lo que consideramos ojos grandes para nuestro personaje. Así como dije. Simplemente vamos a magnificar las cosas para que pueda mostrar que nuestro personaje es un bebé. Y entonces crearíamos la nariz tan cerca de los ojos. Y una nariz es completamente simple y Q a por supuesto. Entonces eso es lo que hacemos por nuestro personaje de bebé. Y entonces crearía la boca de nuestro personaje. Lo cual es otra vez tan lindo. Recrea todo en una sola pieza. Y para las cejas. También podemos mostrarlos con varias líneas y eso sería suficiente para un bebé. Por lo que no queremos trabajar en las cejas demasiada confianza varias líneas serían suficientes. Entonces esta es una forma general para nuestros bebés. Y me preguntó una anatomía de bebé niño. Ahora para un niño pequeño, estamos a punto de crear anatomía poco diferente. El niño es obviamente más grande que un bebé. Y vamos a demostrar que estamos agregando otra cabeza a la longitud de nuestro cuerpo, a la lente de nuestra anatomía. Entonces tendríamos tres cabezas. Una es la cabeza principal y las otras dos serían para su cuerpo. Y luego como dije antes, crearíamos dos cabezas para nuestro cuerpo. Muy bien, Aquí estamos. Tenemos la cabeza y un cuerpo. Esta es la longitud de nuestra anatomía de los niños pequeños. Y otra cosa que debo decirte sobre el personaje de un bebé es que otra vez, digo que es un bebé de personajes masculinos. Es decir, es un bebé. Y entonces hablábamos de y de las diferentes edades para los personajes femeninos también. Y obviamente les diría las diferencias, pero lo que deben saber es que ahora mismo por la anatomía de los niños, no podemos poner demasiadas diferencias entre ellos. O sea, no lo es, no hay demasiada diferencia entre una niña en un personaje de baby boys. Pero aún podemos hacer algunas cosas para mostrar la diferencia. Pero la mayor diferencia sería, por ejemplo, en adolescentes y adultos y en personajes antiguos entre los personajes femeninos y masculinos. Pero en bebés y niños pequeños, no hay demasiadas diferencias. El niño pequeño no tiene demasiadas diferencias con nuestro bebé también. Simplemente vamos a crear un trabajo delgado, un trabajo muy, muy delgado para él. Entonces hemos creado tres cabezas. Uno de ellos sería para la parte superior del cuerpo y el otro sería para la parte inferior del cuerpo y las piernas. Y esta zona media aquí entre el punto de conexión de estos dos círculos serían en realidad nuestros personajes. Pero así porque estamos creando un niño pequeño, solo creamos las piernas en una sola pieza. Esto se debe a que generalmente los cuerpos de los niños son gorditos en general. Y si quieres dividir esta zona en dos partes, se vería como un adolescente, un niño, o incluso un adulto. Por lo que tratamos de crear las piernas de un niño todo en una sola pieza como lo hicimos por nuestro bebé. Es cierto que no se ven así en realidad, pero estamos trabajando en personajes. Entonces como dije antes, tratamos de exagerar algunas cosas para aumentar el atractivo de nuestros personajes y el día se vería más lindo y divertido. Entonces tratamos de exagerar siempre algunas cosas en nuestros personajes, ¿verdad? Y ahí va, es pies. Y luego después de eso, continuaríamos nuestras manos hasta esta zona media entre los dos círculos inferiores. Quién continuaría nuestras manos hasta la zona. Aquí en niño pequeño, solo puedes crear una curva entre las dos partes de las manos. Tan solo una pequeña curva sería suficiente para demostrar que en realidad está creciendo. Y las partes del cuerpo se harán más claras unas de otras. Entonces hay un stand adelante. Pero de nuevo, si él atención, enfatizaría que es muy, muy leve. Ligeramente, solo para mostrar que la mano tiene que analizar y se puede doblar. Pero para las piernas, una cuota sí las divide en dos partes. Tendríamos curvas y partes prominentes. No se vería tan bien. Eso se puede hacer, pero se pueden dividir los huesos de las piernas entre sí. Pero creo que así tu personaje se vería mucho más lindo y mucho más atractivo. Y debido a que estamos buscando más atractivo para el personaje que estamos creando, agregaríamos exageración al trabajo. Pero digo que si quieres, no puedes hacer esto y solo puedes dividir las partes como quieras. Y como dije antes, vamos a crear orejas más grandes para nuestros personajes. Y los ojos serían un poco más pequeños que el bebé. Pero realmente, realmente un poco más pequeño. Es decir, no solo lo haces completamente pequeño. Simplemente reduce su tamaño muy, muy poco. Y entonces de nuevo, las cejas serían muy, muy igual de pequeñas también, donde solo puedes mostrarlas con algunas líneas. Entonces tendríamos el pelo. Debería ser más en comparación con nuestro personaje de bebé. Pero otra vez, no tanto. Aquí vamos. Por supuesto que no demasiado, pero sabe y los ojos estarían un poco separados el uno del otro, están comparando con nuestro personaje bebé. No demasiado, sino un poco. Y entonces crearíamos una nariz todo en una sola pieza para demostrar que es un niño pequeño. Y de nuevo, podemos usar la forma de linealidad para los labios y la boca de nuestro personaje. Entonces esta es nuestra anatomía masculina de los niños pequeños. 29. Dibujar la adolescente (personaje masculino): Hola a todos mis queridos amigos. Estamos aquí con ustedes con otra asignatura tutorial, que está en la continuidad de arreglar la edad de un personaje masculino. Hemos creado un bebé y un niño pequeño. Ahora queremos ir a crear un niño. Entonces tuvimos un bebé o un bebé. Tuvimos un niño pequeño. Y ahora vamos a crear a nuestro hijo. Creamos una línea larga vertical, especialmente en comparación con nuestro niño pequeño. Porque a medida que ponemos nuestra cabeza más arriba y a medida que nuestro personaje crece en edad, la cantidad de cabezas que vamos a utilizar para la lente del cuerpo se volvería cada vez más. Para un niño. Consideraríamos cuatro cabezas por la longitud de su cuerpo. Y como vimos antes, nuestra cabeza era demasiado grande y era alrededor. Pero cuando llegamos a la infancia, tratamos de sacarla de eso en forma normal. Nosotros lo hacemos un más pequeño y le agregamos el sorteo y lo ves en forma de un óvalo más. Entonces como nuestro personaje está cerca de las edades del bebé, línea de la mandíbula, el área de la mandíbula sería más pequeña y más delgada. Pero a medida que nuestro personaje crece en edad, línea de mandíbula añadida se calmaría más. Tendría más grosor. Y por supuesto, como dije, la cantidad de cabezas que usamos para la longitud del cuerpo se volvería cada vez más excepto por la vejez ha dicho, te lo explicaré más adelante. Entonces estas son nuestras frentes y la longitud de nuestro cuerpo, que está en cantidad de gastos generales, como se puede ver. ¿ De acuerdo? Ahora venimos aquí y continuamos con nuestro trabajo. Entonces venimos aquí y creamos una línea horizontal entre las dos cabezas superiores y las inferiores. Sería en realidad en medio de nuestro trabajo. Y para la parte inferior del cuerpo, tendríamos dos cabezas. Y para la parte superior del cuerpo, también tendríamos dos cabezas que una de ellas es en realidad nuestra cabeza y cara reales. Por lo que siempre empiezo con la cabeza y yo diciendo, vale, Perdón por el retraso. Empezaremos con las orejas. A ambos lados de la cabeza. Por supuesto. Tratamos de crear las orejas un poco más normales y una más pequeña. Comparando con nuestro niño pequeño y bebé. Habría más pequeño y más normal para nuestro hijo. Y el cabello en realidad volvería a su forma normal. E incluso creamos el cabello mucho más que una situación normal e inusual porque los niños tienen tanto pelo en la cabeza. Entonces vamos a crear un Afro para él. Y crearemos más volumen para el personaje de nuestro hijo. Porque he usado actualmente pelo para mi personaje desde el principio. Por lo tanto, a medida que salgo adelante, como mi personaje está envejeciendo, todavía tendría este afro. Está bien. Los ojos, la nariz, sólo deberíamos determinar la colocación de todo al principio y luego íbamos a aplicarlos. Se ve también los ojos van a cambiar a una forma normal y un tamaño normal. Y no hay necesidad de hacerlo, No hay necesidad de crear unos ojos muy grandes para nuestro personaje. Y lo siguiente a lo que debes prestar atención es que debemos crear cejas muy peludas para nuestro personaje de niños. Y también porque nuestro personaje es un niño, crearíamos esto para m. Y solo puedes crear los labios igual que una línea. O le puedes dar un volumen y un grosor también. Esa es totalmente tu decisión de tomar. ¿ Verdad? Ahora por el cuerpo de nuestro personaje. Es cierto que tenemos, hemos elegido a la suya para la parte superior del cuerpo y luego dos para la parte inferior del cuerpo. Pero nuestra zona inferior se colocaría entre el segundo y el tercer círculo que tenemos. Entonces este sería su trasero. Y entonces las manos bajarían hasta casi la mitad del cuerpo. Después le agregamos cuello a nuestros personajes. Y a medida que vamos más lejos del niño, y pasamos a la anciana. Podemos tener nuestro cuello y solo le damos un poco de músculo a su parte superior del cuerpo solo para poder mostrárselos. Está bien. Ahora partimos de los hombros y los arrastramos hacia abajo y luego se va a las armas y arrestamos. Y obviamente la mano y los dedos, que son las partes más importantes. Una de las partes más importantes es mejor decir. También hacemos lo mismo para este sitio. Y si quieres que tus dos manos sean asimétricas al mismo tamaño, Es muy recomendable que utilices las pautas. O sea, hasta te asesoro y digo que es muy, muy útil. Y luego venimos aquí y en esta parte baja de nuestra pero nuestra zona de nalgas, crearíamos nuestra estructura de bonos piernas de la pierna. Y a medida que baja, nos encontramos con Danny en el medio. Y luego después de un malestar, tendrías la parte inferior de las piernas. Después llegamos a los tobillos y la derrota. Y entonces por fin tendríamos los tobillos. Y luego los zapatos. O pies en general. Podría estar descalzo o podría tener zapatos. Ahora mismo acabo de crear con los dedos de los pies. Agregamos esto a nuestro trabajo. Y ahora nuestro personaje es lo más completo. Entonces este era nuestro personaje. Ahora estamos a punto de crear un personaje adolescente. Ahora para nuestra adolescente, crearíamos una línea larga vertical, más larga que el carácter de nuestro hijo de obviamente, porque tendría más cabezas. Y tendríamos seis cabezas para crear nuestro personaje. El letrero. Aquí vamos. Esta sería nuestra cabeza principal y real. Y entonces por supuesto, aquí se crearía el cráneo en los trabajos. Y entonces tendríamos seis en nuestras manos al fondo de ellos. Quiero decir, debajo de ellos. Escribir, estos errores son realmente fáciles de hacer. Entonces no trato ahora de explicártelo demasiado y estoy seguro de que te lo arreglarás muy pronto. Lo único que necesitas es solo entrenar, entrenar, practicar y practicar. Eso sólo daría sus frutos. Confía en mí, sí. Así que intenta crear tu propio personaje e intenta practicar estas cosas tan pronto como las hayas aprendido. Entonces 12345, y queda una más, que es la sexta. Nuestra sexta cabeza. Aquí vamos. Ahora ya terminamos. Está bien, como de costumbre, empezamos con la cara. Tratamos de crear nuestras medidas para nuestras partes del cuerpo. En primer lugar, aplicaríamos el cuello, y luego iríamos por los hombros, hombros y tríceps. Y entonces moldearíamos la parte superior del cuerpo hasta algún nivel. Por supuesto. Estos son la colocación de los brazos. Y luego bajaríamos a la zona de las nalgas. Curso. Y luego vamos a crear las piernas, los huesos y las formas. Por supuesto, esta sería la parte superior de la pierna, las rodillas, y por lo tanto la parte inferior de tu pierna, que te lleva hoy. Y para derrotar. Ahora crearíamos nuestros tobillos. Y por último, éste sería nuestro destino. ánimo también muestra los dedos de los pies en forma general. Y luego por sus brazos, ven hasta la mitad de nuestra zona de nalgas, la inferior, media tal vez. Y luego aplicamos nuestros brazos. Y entonces tendríamos nuestros riesgos. Y ahí vas con las manos. Aquí vamos con las manos. Está bien. Verlos, está bien. Por lo tanto, tendríamos una línea y nuestras divisiones son partes. Y ahora podemos ir fácilmente a la cara porque solo estábamos hablando de la anatomía y las partes del cuerpo hasta ahora. Pero ahora vamos a trabajar en su cara. En primer lugar, creamos algunos oídos habituales y normales. Y también creamos un cabello hasta algún nivel, fila df. Simplemente intentará reducirlo. comparación con el niño. Carácter sigue teniendo Afro, pero es menos que antes. Y luego luego determinaríamos la colocación de nuestros componentes faciales, como los ojos, que deberían ser más pequeños. Y entonces tendríamos el navegar por las cejas. En este Shang, que es gracioso. Y luego puedes crear la nariz. No se puede simplemente crear un todo en una sola pieza. Y sólo puede crear algunas líneas a su lado y mostrar eso. Por lo que no debes saberlo, crea tus labios linealmente y deberías, definitivamente debes mostrar el volumen de los labios. 30. personaje infantil masculino desde la vista de los tres caras: Hola a todos mis queridos amigos otra vez. Somos radio con otra sesión. Y en esta sesión, vamos a usar las cosas que hemos aprendido en nuestro curso y crear un personaje infantil. Ahora, para eso, VIV aprendió que la longitud de nuestro personaje sería como la cantidad de una frente. Y entonces consideraríamos que nuestro personaje debería estar en una vista frontal y lateral o la vista de las tres caras. Y para esta sesión, quiero crear un personaje que esté en un ángulo de tres caras. Pero sigue siendo completamente como vista de tres caras. Se ha girado hacia la vista frontal y adulto. Entonces vengo aquí y creo fecha límite que se supone que sí, en realidad convierto fase en la mitad. Por lo que añadiría a los círculos a mi cuerpo. Y ahora estamos a punto de hacer a forma general del cuerpo. Ahora haría lo mismo por el cuerpo. Y seguiría esta línea por todo mi cuerpo. Por lo que estaría en esta misma posición que mis personajes golpearon. Entonces venimos aquí y creo el 1 tercio dentro del lado de la cabeza de la cara en realidad. Y debido a que está entre la vista frontal y la vista de las tres caras, debe tener alguna curva. Y un lado está lejos de nosotros y el otro está tan cerca de nosotros. Entonces para los niños, debemos considerar el hecho de que creamos tanto cabello. Lo siento, no debí haber clasificado oreja de ese lado. Iowa sólo está distraído por un minuto porque nuestra cabeza está en una vista trifásica. Y entonces determinaría la colocación de la cabeza. Estaba diciendo que deberíamos crear un Demasiado como tanto pelo para nuestros personajes hijos. Tan sólo para demostrar que nuestro personaje es un niño. Por lo que determinamos mucho cabello para nuestro personaje. Y debido a que estamos creando, chico trató de crearlos un poco desordenados. Su inusual porque los chicos no son cuidadosos con su cabello. Entonces determinaría la colocación de los ojos. Después van las cejas. Y luego creamos las cejas. Cuando una forma general, nos metemos en la nariz de nuestro personaje. Entonces crea una forma general. Y más tarde cuando estamos trabajando en detalles, nos ocuparíamos de algunas otras cosas y agregamos algunos detalles más. Está bien. Ahora nos sumaríamos a nuestro personaje. Y después de eso, por D hasta por parte del cuerpo para él. Consideramos que el tercer círculo, en realidad 1 tercio de nuestro tercer círculo, el tercero superior, sería considerado para su parte superior del cuerpo. Entonces otra vez, explico. Encontramos un tercer círculo y luego lo dividimos a 1 tercio desde arriba. Y ese sería el final de nuestra parte superior del cuerpo. Entonces de nuevo, digo, solo te estoy diciendo lo básico en este momento, pero claro que puedes usar tu creatividad, pero primero debes practicar en estos. Entonces primero deberíamos empezar con personajes, T-Shirt. Y luego creo un Joe Shea para sus manos. Quiero la otra mano para mí un poco más abierta. Y entonces este sería su fondo. Y para nuestro personaje, quiero crear unos shorts. Puedes hacer cosas diferentes, pero solo quiero crearle unos shorts para él. Y por ser dado más diversión. Voy a crear esto atrapado en sus shorts. Y luego bajé y le creo las piernas. En primer lugar, considero una forma general para sus piernas. Considero dónde nos TI. Y luego bajé a la pierna, derecho a las rodillas y luego pasaríamos a nuestros pies. Por lo que quiero dar vuelta y torcer la pierna de mis personajes hacia esta dirección para poder mostrarla fácilmente. También podemos hacer lo mismo por la otra pierna. Dobla la otra pierna porque está un poco más allá y entra en perspectiva, acabaría un poco. Voy por que el otro y hasta un poco más pequeño en comparación con el otro. De acuerdo, entonces puedo pasar a los detalles ahora que he creado todas las formas generales que quería. Por lo que el primer episodio con DiS recrea el párpado superior y luego el p apela. Y también estaríamos con este párpado inferior un poco, solo para demostrarlo que sería suficiente. Y luego pasamos a las cejas. Por supuesto, no todas las partes de ella se pueden ver porque algunas de ellas se han ido por debajo del pelo ADA. Por lo que también vamos a completar el cabello de nuestro personaje. Bueno, solo considera eso. Para la dirección de nuestro cabello, podemos usar líneas muy cortas como pequeñas solo para ser un representador de la dirección del cabello. Es decir, podemos sombrear todo el cabello, pero donde no vamos a hacer eso, solo creamos unas pequeñas líneas cortas en la dirección correcta del cabello. Eso sería suficiente. Podemos crear la nariz así, o podemos crearla aún más grande. Pero para este personaje, solo quería crear la nariz con algunos detalles. También puedes hacer una nariz grande. Y ahora voy a crear la boca de mi personaje. Y así, vendría y crearía la forma general para el rostro. Y luego por supuesto, ahí va a la sala de ER. Y es cuerpo, que comenzó con su camiseta. Y entonces nos moveríamos sobre sus mangas. Simplemente le traeré algunos diseños a su Camiseta, aunque es muy llana, pero intentemos que sea más interesante. Después bajé en dos manos, trabajo en los dedos. Y por otro lado, yo haría lo mismo. Simplemente crearé una forma que debería tener mi mano. Entonces le añadiría los dedos. Y esta es la parte que quiero terminar mi camiseta y ese sería el inicio de mis shorts. Por lo que considero eso. Y entonces empiezo a ofertar mis shorts. Y luego después de eso pasaremos a las piernas. Y obviamente, necesitaría unos zapatos, que vamos a crear así. Agregaríamos algunos detalles a nuestros zapatos. Por ejemplo, y puede ver algunas cuerdas aquí, algunos diseños porque obviamente está variando son zapatillas de deporte. Y también yo haría lo mismo por la otra pierna. Sólo ten cuidado de que cuando estés creando un boceto, cuando muevas a tu personaje, hace un bocetos y los diseños se deben mover. Entonces no olvides eso porque de esta manera tu trabajo no se vería tan plano. Para seguir a la atracción de tu trabajo y para mostrar el volumen del mismo definitivamente debes y considerar que si estás creando un diseño por aquí, en una vista lateral, cuando se gira hacia la vista frontal, solo deberíamos crear esos diseños tanto como lo puedas ver desde esa vista. Entonces no te olvides de esto. Entonces vengo aquí y por la, para mi camiseta de personajes, voy a crear un pequeño bolsillo muy pequeñito justo en su pecho. E incluso puedo agregar más detalles a mi personaje. Puedo, por ejemplo, crear algún diseño, algunos diseños más para su camisa. Y cualquier otra cosa que quieras. Porque básicamente, y generalmente este es tu personaje y puedes usar mucho tu creatividad en él para que sea único. Y sólo para ti. Ahora hemos creado nuestro personaje con las cosas que hemos aprendido a lo largo del curso. Y ya está completa. Espero que lo hayan disfrutado. Ya has aprendido de ello. Bueno, puedes oscurecer las partes donde se conecta a los brazos. Es decir, cuando las nubes llegan a los brazos o incluso los pantalones cortos cuando llegan a las piernas, porque estas partes están encima una de la otra, deberían crear algo de oscuridad para ti. Por lo que nuestro personaje se vería más realista y obviamente mejor. Este es nuestro personaje infantil. 31. personaje infantil masculino desde el ángulo delantero: Hola, mis queridos amigos. Estamos aquí otra vez con otro tutorial. En el continuo de eso, vamos a crear el carácter de otro niño. Siloed, conoce aún más este tipo de personajes. Y tendríamos más práctica, por supuesto. Ahora voy a crear, brilla desde la vista frontal. Aquí vengo a crear un cráneo y un tercio que la mandíbula. Y entonces me dividiría por fase en la mitad. Porque queremos trabajar en la vista frontal. Y para la vista frontal, dividiríamos a nuestro personaje en mismas partes A las mismas medias. Por supuesto. Entonces determinaría a oídos con la ayuda de mi pauta horizontal. Y luego cuatro del cuerpo, crearía cuatro cabezas. Está bien. Y entonces continuaría mi línea vertical todo el camino hacia abajo para que no perdiera la colocación de ninguna parte en mi cuerpo. Después de eso, trabajaría en los detalles de mi cuerpo y cara. Por lo que antes de pasar a los detalles, determiné la colocación de los ojos. Determinaré la colocación de las cejas. Y le preguntó a su papá porque mi personaje es una tribu. De niño. Yo creo mucho pelo para ello. Y entonces consideraría a mis personajes separándose de este lado. Entonces a partir de aquí, crearía mi cabello en direcciones. Del lado derecho iría a la derecha y el lado izquierdo iría a la izquierda. Porque he considerado y separado para mi personaje desde el lado derecho. Y lo mostraría con la dirección de mi cabello. Entonces esta es una forma general de mi peinado. Después pasamos a la nariz de mi personaje. Y esta vez crearía solo una nariz normal y simple para ello. Y luego por la boca. Yo crearía un personaje feliz el cual se está riendo. Entonces añadiría mi cuello de personajes. Y entonces encontraría zona de adeudos para mi personaje, que está aquí. Entre el segundo, tercer círculo. Y por supuesto, después de papá, crearía la forma general para las partes superiores del cuerpo, los hombros y el desperdicio. Y como es un personaje masculino, crearíamos hombros más anchos y cuerpo más grande, parte superior del cuerpo. Y quiero que mi personaje levante la mano. Por lo que cambiaría la dirección de la mano aquí. Y lo seguiría así. Si esta es la colocación de mi mano, simplemente crearía fácilmente en esta dirección. Es como si estuviera levantando la mano. Yo sólo consideraría la forma general de la mano ahora mismo. Yo quiero crear uno de los dedos abiertos y los otros sólo van a la palma de nuestra mano. Porque en esta sesión sólo estamos practicando lo que ya hemos aprendido durante el curso. Vamos a querer crear cosas más avanzadas para que podamos usar nuestros conocimientos y ponerlo en práctica. Voy a crear la otra mano también. Pero éste estaría enfrentando a la baja. Y entonces me gustaría crear un balón bajo su mano. Es como si estuviera sosteniendo esta pelota con la mano. Por lo que me estrecharía la mano de una manera que él pueda sostener este balón. Crearía mi mano alrededor de una bombilla y luego querría poner mi mano sobre mi cintura. Entonces así es como se le da forma. Ok. Ahora crearía su camiseta. Aquí. Yo crearía una curva porque queremos mostrar que el balón está presionando hacia la camiseta. Pero en el curso avanzado, definitivamente hablaría de cada una de estas reglas y principios y cada vez más completa en esta materia. Para completar tus conocimientos aquí, puedes continuar con los cursos para que puedas crear unos personajes muy avanzados de cualquier manera que quieras. De todos modos. De acuerdo, ahora determinamos la colocación para las piernas. Lleva un cortometraje y luego seguiríamos. Doris pierna de la FDA. Voy a crear uno de los pies, una de las piernas así. Que se enfrentaría hacia afuera. Y el otro estará en un botón de vista frontal. En realidad no completamente. Se ha vuelto un poco. No tanto como el otro, pero aún así se ha vuelto a los tobillos y a la derrota. Ahora esta es una forma general de nuestro personaje. Ahora podemos sumergirnos justo en los detalles. Partimos de la cara de nuestro personaje. Y de nuevo, como dije antes, intenta usar unas pautas para todas las partes de tu trabajo porque te ayudan mucho en crear una anatomía genial y correcta. Y por supuesto, hacen que tu trabajo se vea más asimétrico. Ahora me pasaría por encima de los ojos, los oscurecería y sentiría las pupilas. Y entonces nos completaríamos la nariz. Después de completar las cejas. Después voy por encima de las líneas de mi boca. Y tal vez incluso sombra un poco dentro de ella y creo una línea curva para la lengua. Y después de papá, paso al cabello para hacerlo más dividido, separado, y más claro. Seguimos la línea para el cabello a medida que llegamos a las orejas. Y usamos nuestro lápiz para crear algunas formas dentro de la oreja. Y después de eso, solo revisamos nuestras medidas. Entonces si son del mismo tamaño que nosotros descubriríamos, éste es en realidad es más pequeño. Y debemos sumar a este aire también. Pero alguna parte de ella es por nuestro oído izquierdo ha sido cubierto un poco por el cabello, pero no derivado. Una celda venimos y luego creamos las líneas para que nuestro cabello muestre la dirección del cabello. No sabemos es crear todas estas líneas en todas partes. A este tamaño del cabello en lados par dirección EDTA del cabello tiene apenas giros. Es de repente sólo ponemos estas líneas en esos lugares. Eso sería ahora porque no quiero exagerar nada aquí. Después creamos el cuello de nuestros personajes. Creamos el color de la camiseta, luego los esclavos. Entonces bajamos. El otro esclavo se crearía también. ¿ Todo bien? Y entonces simplemente pasaríamos por encima de nuestras manos una vez más para hacerlas más audaces y claras. Y entonces por supuesto, vamos a completar los dedos. Y cuatro, la otra parte sería la misma. Simplemente hacemos lo mismo por el otro lado. Por lo que solo creamos una línea para mostrar que también tenemos dedos en esta mano. Pero como no podemos ver la forma de la mano de la campaña, sólo estas dos líneas serían suficientes porque es un niño. Creamos pantalones cortos para él. Y luego incluso sombreamos algunas partes. Y apenas oscurecimos y las partes que se necesitan para ser más oscuras. Y podemos crear algunos diseños para doble porque queremos mostrar que es un volumen. No es una superficie plana en su mano, así que creamos eso. Y después de eso, completaríamos las piernas yendo de la rodilla a la parte inferior de las piernas hasta llegar a los pies. Y luego pasaremos al tobillo y los zapatos de nuestro personaje crearán una forma para el zapato. Y luego con este lado era una especie de shoud. ¿ Queremos así como esto, le damos un diseñado a mi zapato como si estuviera usando zapatillas de deporte, lo cual sería el pecado sensato ya que está sosteniendo una pelota. Y hacemos lo mismo por la otra pierna hasta llegar al zapato de la otra pierna. Ya ves de nuevo digo pero alguna vez diseñado que creaste para el otro zapato se debe ver exactamente aquí. En este zapato también. Es solo que, son desde diferentes puntos de vista, pero el diseño debe ser el mismo. Para mantener el atractivo de tus obras. Tienes que hacer esto. Entonces este es nuestro otro chico, Kid. Oye, se ve divertido y lindo. Y seguro que tú también lo has hecho bien. Incluso puedo agregar algunos diseños a su ropa para hacer mucho más interesante, pero eso es tu culpa. Es decir, cuántos detalles añades a tu trabajo, tu trabajo con se ven mejor. Este es nuestro personaje aquí. Y este pie, porque está sosteniendo un balón de este lado. Y he considerado esta pierna un poco más alta porque queremos demostrar que este piloto de esta parte de su cuerpo es un apretado por dentro. Por lo que esta parte de su cuerpo vendrá contratada. Estos son los detalles que debes considerar si quieres que tu personaje luzca mejor. Y por supuesto, en cursos avanzados, les contaré más sobre anatomía y estas reglas. 32. Dibujar joven y viejo (personaje masculino): A todos mis queridos amigos de nuevo, volvimos por ustedes con otra sesión tutorial en continuo del rango de edad. Y vamos a crear aquí a nuestros jóvenes y viejos personajes masculinos, que vamos a crear juntos y seguir con eso. ¿ De acuerdo? Para tener la altura de nuestro personaje, creamos unas cabezas para su altura, la cantidad de ocho cabezas. Por lo que aquí estamos creando 812345678 cabezas. Muy bien, Entonces empezamos con el personaje que íbamos a crear. Estábamos creando nuestro personaje con diversos factores y aspectos especiales. Y una de ellas fue que el cabello, todo nuestro personaje era un afro. Por lo que tratamos de continuar con eso. De acuerdo, ahora voy a crear dos orejas. Y luego las cejas, los ojos de nuestro personaje. Somos como círculos. Entonces vamos a continuar con estas mismas formas para el personaje adulto. Entonces continuamos nuestra nariz de la misma manera. Y luego venimos aquí y tratamos de crear el cabello. Y luego creamos esos cabellos afro para nuestro personaje. Y luego pasaríamos a su anatomía agregando el cuello y yendo por sus hombros. Después de eso, su parte superior del cuerpo. Esos serían los personajes como hombros. Y DAT. Agregamos las estructuras de bonos. Está bien. Después le agregamos el cofre. Y después de eso, también creamos las costillas. Aquí tendríamos las costillas y venimos por círculos abajo. Y entonces éste sería suyo pero que se sumaría a nuestro trabajo. Entonces. Y como es un macho, definitivamente sabríamos que la parte superior del cuerpo es más ancha y la parte inferior del cuerpo es más delgada. Por lo que consideraríamos esta zona para nuestras piernas al derecho hacia abajo desde el área de las nalgas. Después determinamos el área de la rodilla, y luego bajaríamos las piernas para derrotar. Entonces determinaríamos nuestro tobillo. Y luego añadiríamos las piernas. Ahora por nuestras manos, partimos de las costillas y nuestro pecho. Después creamos nuestra R, y luego al final crearíamos nuestra mano. De acuerdo, entonces creamos las manos. Y esta es la estructura bonus para nuestro personaje masculino, nuestro personaje masculino adulto. Obviamente. Estoy a punto de crear la anatomía de nuestro viejo personaje. Justo antes de empezar, debo decirles que a nuestro viejo personaje se le debe mostrar que se trata de una persona mayor. Por lo que para un baile, tratamos de trabajar un poco diferente. Creamos la cabeza muy normalmente y como persona normal. Y luego después de eso, porque queremos demostrar que nuestro personaje es viejo, creamos rostro completamente óseo. Y luego después de la de papá, venimos aquí y para las orejas, creamos algunas orejas mirando hacia abajo. Es decir, cuando no deberían estar muy afilados A oídos que se ven obviamente bajando. Y luego puedes crear cejas completamente abarrotadas para nuestro personaje. Tendría que multiplicar fila. Entonces crearíamos DIs. cara a abajo. Consideraríamos d para nuestro personaje. Y luego bajamos aquí y creamos una línea justo debajo del ojo de nuestro personaje para mostrar algunas arrugas en realidad alrededor de su ojo. Esa sería la razón por la que envejecería. Y luego más tarde podríamos incluso considerar algo de barba o bigote para nuestro personaje. Nuevamente, para demostrar que nuestro personaje es viejo, sólo hay que considerar eso. Y deberías crear la cara de un personaje de Olds tan huesuda. Entonces deberíamos traer los pómulos afuera. Y luego traeríamos unas líneas hacia el cuello y la barbilla. Y para su cabello, vamos a crear algunos patrones audaces. Y queremos demostrar eso. No le queda pelo de mantillo en la cabeza. Entonces como lo hicimos por los niños, seguimos el rojo y simplemente le creamos menos pelo. Ahora, estos fueron algunos de los factores para un personaje viejo. Ahora que hemos averiguado cómo podemos crear un básicamente DIs que están enfrentando hacia abajo las arrugas alrededor del ojo y etcétera. Para su cuerpo, deberíamos considerar que un, está un poco inclinado hacia abajo y hacia adelante. Por lo que debemos mostrar esto en nuestro trabajo. Por lo tanto, reduciríamos la lente de su cuerpo y sólo siete cabezas serían suficientes para éste porque queremos demostrar que está un poco inclinado por lo que su altura se reducirá. Por lo tanto, sumen las cabezas que recrean para macho. Carácter antiguo sería 71234567. Ahora venimos aquí y otra vez. Y porque queremos mostrar que el personaje ha, ha sido algunas cabezas inclinadas hacia abajo y hacia adelante un poco. No consideraríamos el cuello y entonces empezaremos justo desde los hombros backend. Traemos estas líneas un poco adelante. Y debido a que nuestro personaje es desde la vista frontal reshoot muestran que nuestro personaje se ha inclinado hacia abajo y además, demasiado poco. Entonces exageraríamos un poco esto. Y es cierto que nuestro personaje definitivamente lo tiene en Nueva York. Pero debido a que queremos mostrar la vejez, tratamos de utilizar los detalles en nuestros beneficios por lo que lo crearíamos así. Por lo que nuestro cuerpo superior Bart, ha comenzado desde aquí. Y a lo que debes prestar atención es que ninguna parte de una persona mayor es musculosa y los ancianos no tienen músculos o incluso día tienen. No se muestra. Por lo que tratamos de crear todo lo más delgado en comparación con nuestro personaje adulto, a nuestro carácter más joven agregar. Entonces si considera que esto es un cuarto círculo, crearíamos una línea entre él. Y dividimos este círculo en la mitad. Por lo que tenemos tres arriba de 380 por debajo de eso. Entonces éste sería nuestro medio. Y podemos tener nuestra zona de glúteos ahí dentro. Puedes tener como botón ahí. Entonces volvemos aquí y creamos el pecho y las costillas aquí. Y luego después de eso, crearíamos su trasero Aquí. Mano se dividiría en dos partes, la parte inferior de la mano. Y luego venimos aquí y crearíamos nuestra muñeca. Y por supuesto, los dedos después de eso. Y entonces consideraríamos nuestras piernas más cortas que una anatomía habitual porque a medida que pasa tu edad, tu estatura sería más corta y más corta. Y debido a que aquí vamos a crear un viejo personaje, definitivamente querríamos mostrar esa celda. Crearíamos sus piernas más cortas. Y también debe ser delgada. Y de nuevo, digo que denotemos crear un erudito de masas o estructura ósea para él porque queremos demostrar que es viejo. Por lo que deberíamos expresarlo fácilmente en nuestro trabajo. Por lo que definitivamente presta atención a estas cosas para nuestro viejo personaje. Aunque le pongas atención a su rostro, puedes ver que he creado el pelo de mi viejo personaje machos, rizado y un afro porque queremos demostrar que es el mismo personaje. Allí era adulto y luego se convirtió en vieja celda. Nuevamente, enfatizo bajo amigo, debe ser tan delgada y tan suelta. Pero recuerda que no perderíamos nada. O sea, lo que sea que tengamos sobre nuestro personaje adulto, tendríamos lo mismo, exactas mismas cosas en nuestro viejo personaje, pero sin ningún tipo de músculos y bordes afilados y cosas así. Entonces lo básico es lo mismo. La anatomía es la misma. Pero aquí tenemos esto. Ahora. Ya empezamos el cuerpo un poco por delante y no creamos un neg porque queríamos demostrar que su cuerpo estaba un poco inclinado hacia abajo y hacia adelante. Y eso es todo. Verá, fue muy, muy fácil. Está bien. Entonces este fue nuestro tutorial para personaje masculino, furioso, arreglando edades. 33. Dibujar el bebé y el niño, el personaje femenino: Hola, mis queridos amigos. De nuevo, estoy aquí para ti con otro tutorial. Y en esta sesión queremos hablar de diferentes edades en personajes femeninos desde bebé, niño pequeño, niño y así sucesivamente. Está bien. Para papá primero, así que todos vamos a crear un círculo casi grande para la cabeza de nuestro personaje porque, bueno, tenemos un VR realmente creando un bebé, crearíamos una cabeza grande. Entonces creo una línea vertical para que el cuerpo de mi personaje sea recto. Y luego dividimos nuestra cabeza en cuatro partes. Y luego para el cuerpo de nuestro personaje, también crearíamos otra cabeza, tal como lo hicimos por el bebé. Al igual que esto, tendríamos cabeza y el cuerpo de nuestro personaje. ¿De acuerdo? Ahora empezamos con las orejas. Yo los crearía obviamente más grandes de lo habitual. Todas las partes del cuerpo del bebé serían magnificadas, como dije antes, nuestros ojos, orejas más grandes. Por lo que crearíamos nuestros grandes ojos. Y debido a que vamos a crear una niña, podemos crear algunas pestañas para ella, así podemos mostrar el género de nuestro personaje más también para las cejas. Los creamos como dijimos, para un bebé con apenas unas líneas pequeñas. Y debido a que nuestro personaje es un bebé, crearíamos que hay pelo pequeño para este personaje. Y porque quieres volver a mostrar ese género, yo sólo añadiría un bot al cabello, al cabello. Y yo sólo enfatizaría agenda de mi personaje con eso. Entonces de nuevo, creamos nuestra nariz cerca de nuestros ojos. Y luego agrega una boca con todo ser creado cerca de la nariz. Y muy sencillamente. Entonces dividiré su cuerpo por la mitad. Para la parte superior del cuerpo de ella, crearíamos una forma como ésta. Por lo que más adelante podemos sumar las manos también. Por las manos. Bajen hasta aquí. Y yo no dividiría las partes de las manos. Porque si trato de dividirlos, en realidad haría que mi personaje pareciera más viejo, cual no quiero en este momento. Además, sus piernas estarían todas en una sola pieza porque estamos creando un bebé. Trabajaríamos en diferentes partes de su cuerpo. Pero crearíamos la mayoría de ellos en una sola pieza. Está bien. Ahora crearía mi personaje de niño pequeño. Y para eso, voy a usar tres cabezas para la lente del personaje. Nuevamente, creamos un hit más grande Dan y tamaño normal, pero más pequeño que nuestro personaje de bebés. Y los estoy creando justo al lado del otro. Por lo que sería más fácil para ti compararlos. En realidad. A medida que crece el personaje. Y entonces obviamente crearía mi línea vertical desde el medio de mis cabezas. Y entonces dividía mi cabeza en cuatro partes y crearía mis personajes orejas, otra vez más grandes de lo habitual y normal, pero sin embargo un más pequeño que nuestro personaje bebé. Y entonces crearía DIs. Otra vez con las mismas reglas que ya he dicho. El procedimiento es casi el mismo. Y luego añadiría unas pestañas. Las cejas aún deben crearse con algunas líneas. Y no demasiado, claro. Deberían estar un poco más lejos que los ojos. La distancia entre ellos sería un poco más. Pero de nuevo, no consideramos un empate para este espacio porque el sorteo con es la colocación de los labios. Pero estamos creando la cabeza para un personaje joven. Para un niño pequeño. Si añadimos la mandíbula en esta fase, nuestro personaje ganaría más H. No queremos eso. No podemos crear trabajo en absoluto para nuestros personajes de niño y bebé. O podemos crear sólo uno muy, muy delgado como lo hicimos en niño bebé y luego Dubay ser el autobús de niño pequeño. Es tu elección otra vez. Ahora, crearíamos la forma del cabello. Escogeríamos su cabello es psi para ella. Yo elegí este. Pero no creamos demasiado pelo en su cabeza. Porque queremos demostrar que estamos creando un niño pequeño todavía se ha colocado para crecer. Entonces dividiríamos estos dos círculos debajo de esa cabeza en dos partes. Consideraríamos otro círculo entre estos dos para ella, pero ahí va. Su cintura, la colocación de sus hombros, los brazos, y cosas así. De nuevo, no creamos ninguna NYC para nuestro pequeño. Y solo crearemos nuestro cuerpo todo en una sola pieza. Y luego por unos brazos, crearíamos brazos regordetes porque queremos demostrar que nuestro personaje es niño. Entonces si le pones atención a los embotelladores ahí, tan gordito y lindo. Es por eso que eso es lo que estamos tratando de mostrar también en nuestro personaje. Entonces porque queremos demostrar que nuestro personaje no tiene tanta edad. Nuevamente, revisaría. Crearíamos nuestras piernas todo en una sola pieza. Dudamos alguna necesidad o no dividimos los retrasos en la mitad y cosas así. Y entonces tendríamos los pies, y esta es nuestra anatomía de niño pequeño. Después pasamos a nuestro hijo. Consideraríamos frente de para nuestro personaje chino, que obviamente es la más pequeña que nuestra cabeza de niños pequeños, pero más grande que una cabeza normal. Entonces después de crear este cráneo, ahora, para el personaje de nuestro hijo, podemos crear una mandíbula. Podemos añadirlo atraído a ella. Pero aún así la mandíbula es más pequeña que un trabajo normal. Entonces no exageres eso porque tus personajes todavía demasiado jóvenes. Por lo que seguiría con esto y tendría mis frentes. Entonces estos son nuestros cuatro círculos, que es la lente de mi carácter santuarios. Entonces dividiría mi cabeza en cuatro partes y creo mi línea vertical para mantener mi cuerpo es recto. Entonces crearía las orejas y las partes de la cara para mi personaje. Nuevamente, creo mis ojos más pequeños en comparación con mi niño pequeño. Sin embargo, más grande que un ojo normal. Y porque aún estamos creando nuestro personaje femenino. Podemos agregar nuevamente las pestañas DI. Y esta vez crearía mi nariz. Déjame terminar con el ojo. Está bien. Por lo que di más distancia entre mi nariz y mis ojos para que podamos mostrar que nuestro carácter está creciendo. Entonces tendríamos la boca de nuestro personaje para las cejas era un tratado de crearlas con líneas. Todavía no quieres crear cejas muy gruesas. Entonces, para un niño, es el más pelo en todos los personajes. Definitivamente soy más que un niño pequeño e incluso más que un adolescente. Por lo que tendríamos la mayor cantidad de cabello en nuestro hijo. Y luego porque estamos trabajando en un personaje femenino, intentamos crearle un pelo más largo. Obviamente, depende del carácter único que se quiera crear. Y tal vez una tu chica tiene pelos cortos, pero solo estoy hablando de lo básico del personaje. Por lo que bajamos hasta aquí, hasta el cuello por el carácter de nuestro hijo. Porque CIDR un huevo, pero porque estamos creando un personaje femenino. Simplemente crearemos un cuello de pecado. Observe uno. Entonces voy, consideramos un círculo entre el segundo y el tercer círculo. Entonces podemos tener a nuestros personajes, pero entonces nuestro MAD debería ser más grande que nuestros hombros. Porque es niña y baila la anatomía de una mujer. Después crearíamos DLC, su parte del cuerpo, tratando de mantenerlo delgado hasta llegar al fondo, después creamos una curva y luego pasaríamos a las piernas. Y por supuesto para sus manos, dividiríamos la mano en partes, la parte superior y la parte inferior después del codo. Y por supuesto la muñeca y la mano. Después bajamos hasta que nos encontramos con el pero también creamos la otra mano también. Y luego pasaríamos a las piernas. Por lo que también para la pierna, vamos a dividirla el letrero. En primer lugar creamos la parte superior de la pierna. Entonces crearíamos la rodilla y la parte inferior debajo de la rodilla. Y por supuesto después de eso vamos a crear los tobillos y la derrota. ¿ Todo bien? Entonces han creado un bebé y un niño pequeño y personajes de un niño y me agregan con las diferencias de las que te he hablado. Y obviamente se puede ver cómo nuestros personajes masculinos y femeninos son diferentes entre sí. 34. Dibujar adolescentes, joven y viejo (personaje femenino): Hola a todos mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestros personajes, diferentes edades. Trabajamos en el bebé y el niño pequeño y una edad infantil para personajes femeninos. Ahora queremos trabajar en el personaje adolescente, en el personaje adulto, y en los viejos personajes. Por lo que para nuestro personaje adolescente, consideramos seis cabezas arriba por la longitud de su cuerpo. Y nuestro personaje sería más largo hasta que llegue a la edad adulta. Y luego para la vieja, nuevo, sería un poco más corta. 2, 3, 4, 5. Y aquí vamos. Este es el sexto. Está bien. Ahora crearíamos la cabeza de nuestro personaje. Y obviamente trabajaríamos en crear el cráneo y una droga. Ahora, para nuestro personaje adolescente, crearíamos nuestras mediciones pasando por una cantidad y medidas normales. Porque queremos demostrar que nuestro personaje está envejeciendo. Y por ejemplo, los ojos serían un más pequeño en comparación con un chai learn niño. Pero las orejas también serían más pequeñas. Y luego creamos las cejas. Agregaría DI browse. Y luego después de eso. Y una nariz tendría cierta distancia de los ojos. Y luego los labios de nuestro personaje. Y luego después de eso, para el cabello, crearíamos su línea de pelos. nos sumaríamos. Y luego le mostraremos el cabello que hemos creado para el niño, listas de personajes para el adolescente, sería más normal porque en la infancia, el cabello sería demasiado, pero en la adolescencia sería más normal. Por lo que consideramos un cuello delgado. Y entonces crearíamos la parte superior del cuerpo, Mucho más pequeño. Y entonces crearíamos algún pechuga pequeña para nuestro personaje. Y entonces miraríamos en la parte media del cuerpo. Ahora, porque la cantidad de nuestro cuerpo es de 46 cabezas. No haríamos nuestras cabezas en dos partes. Ya no los dividimos. Bajamos y 1234, dividiríamos d parte superior de la cuarta cabeza en así. Es decir, necesitamos una parte más pequeña en la parte superior y luego tendríamos la zona inferior. Este serían nuestros personajes, pero Y consideramos como un bot más grande que el ancho de los hombros. Y luego agregamos un retraso x. Y luego para las manos, creamos las manos desde los hombros hasta el bot. Y entonces tendrías el más querido y las manos mismas. Aquí vamos. Y entonces tendríamos las rodillas, los tobillos, y por fin habría dos pies. Y este sería nuestro personaje femenino adolescente. Vamos a ser muy fáciles porque si sabes crear uno, los otros serían más fáciles para ti. Ahora, quieres trabajar en nuestro personaje adulto para ella. Vamos a crear ocho cabezas para, ya sabes, antes de la lente de su cuerpo. Así que es un Ted. Por lo que consideraría un gusto por nuestro carácter adulto, que es la medida más normal y la altura y longitud normales. Pero también debes recordar que estos son los fundamentos para tu trabajo. Si tienes un personaje que es, por ejemplo, un carácter corto, puedes aplazar estas cosas. Eso depende totalmente de ti, de tu personaje, tu propio gusto, y de tu creatividad mientras trabajas en un personaje. Por lo que comenzaríamos nuestro personaje desde la cabeza, obviamente, el cráneo y las mandíbulas. Entonces creamos DEM normalmente y entonces tendríamos nuestro cuello. Y entonces dividiríamos nuestro cuerpo en la mitad. La parte superior del cuerpo debe ser más delgada. Porque como dije tantas veces antes, en personajes femeninos, tendríamos una parte superior del cuerpo más pequeña y tendríamos unos hombros pecadores. Pero tenemos unos traseros grandes. Entonces creamos los hombros, recreamos sus senos, luego creamos su cintura y el estómago. Y después de papá, crearíamos bot. Y luego después de eso, determinaríamos la colocación inicial de las piernas y luego crearíamos las rodillas. Y luego pasamos a la parte inferior de las piernas. Y obviamente después de eso, tendríamos el tobillo. Y la última parte sería la derrota. Los dedos de los pies. Ahora también crearíamos nuestros brazos. Por lo que separamos nuestro codo y muñeca y por fin nuestras manos y dedos. Para adultos una ostomía es el papá de anatomía normal que hemos creado para riemann. Por lo que trabajaríamos en la cabeza. Nosotros lo completaríamos. Los ojos se convertirían en ln, un tamaño normal, también, cejas D , nariz. Y entonces simplemente los agregaríamos. Y luego pasaríamos al pelo de nuestro personaje. Y este es nuestro personaje adulto, la anatomía de nuestro personaje adulto. Y ahora pasaríamos a la vieja hembra y semi. Ahora, como lo hicimos para los hombres, anatomía, para el viejo personaje Amy, consideraríamos eso y deberíamos mostrar este personaje es un poco agachado, por lo que sería un poco más corto en comparación con los otros personajes, comparando con nuestro adulto en nuestro, para nuestro viejo personaje femenino, podemos considerar una cara choppier. Y es mejor si podemos demostrar que, ya sabes, la cara que afloja la piel en la cara, la piel más suelta en la cara. Y debido a que son diferentes a los personajes masculinos, podríamos crear hasta la barbilla un poco fuera de su trabajo. Por lo que también crearíamos las orejas bajando, por supuesto. Y simplemente crearíamos los ojos. Pero para nuestro personaje femenino, por mostrar y vejez, podemos agregarle unas gafas porque obviamente su estatura es menor porque es una bodega. Por lo que puedes demostrar fácilmente que nuestro personaje es viejo con solo añadirle unas gafas. Y debemos considerar que también tiene nariz interminable. Entonces podemos demostrar que es vieja y las partes de su cuerpo en realidad se están cayendo. Se están volviendo sueltos. Evento para sus labios. Tratamos de crear y bajar uno. Y obviamente para su cabello, creamos menos pelo en su cabeza. O podemos tener el pelo de personaje así. que podamos crear el cabello y la parte posterior de su cabeza, pero podemos crear un pelo alrededor de su frente un poco menos para que podamos demostrar que es vieja. Entonces esto es lo que podemos considerar para nuestro personaje. Por lo que queremos empezar a crear su cuerpo. 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7. 7 sería suficiente porque es vieja. Reducimos por delante comparando carácter adulto 2D. Y entonces tan bien como lo hicimos por nuestro personaje masculino, eliminaríamos el cuello. Y partimos de, empezamos su parte del cuerpo justo desde aquí. Tan sólo para demostrar que nuestro personaje está inclinado y ella ya no es realmente una recta. Y entonces crearía su cuerpo delgado para ella. Continúo con esta línea. Puedo dividir su cuerpo en la parte superior del cuerpo y la parte inferior del cuerpo. Entonces para el personaje femenino, y considera que incluso puedes crear sus pechos o sus comprados más grandes de lo habitual porque quieres demostrar que tu personaje es viejo y, ya sabes, ella es un poco más grande y más sobrepeso de lo habitual. Pero ahora sólo consideramos una forma normal para ella. Porque solo te estoy diciendo lo básico, pero te digo que puedes hacer eso con tu propia creatividad. Dependiendo de tu personaje, tu personaje único. De acuerdo, ahí vamos Por sus brazos, su codo, y luego sus muñecas y manos. Nosotros añadiríamos estos y aquí estamos. Tenemos nuestro viejo personaje femenino también. Por lo que hemos cubierto todas las edades que van desde un bebé hasta uno viejo. También los pechos para ella y de formas el estómago y su trasero. Entonces ya terminamos aquí. 35. Dibujo de personajes femeninos: Hola. Otra vez. En este tutorial, vamos a utilizar todas las cosas que hemos explicado hasta aquí y aprendido hasta aquí para crear un personaje, un personaje completo. Entonces como saben, comenzamos con crear el cráneo de nuestro personaje. En primer lugar, debes considerar que tu personaje debe ser una vista lateral y vista frontal o un trifásico como vista. Mi personaje se va a crear desde la vista frontal. Entonces por eso creo mi escuela en esta forma. Y ahora mismo, sólo podemos cambiar el tamaño del cráneo y la mandíbula para nuestro personaje. Ahora, quiero crear try now. Vive de una manera que su cabeza o su cabeza se incline en una dirección. Por lo que consideraré las orejas un poco más bajas de lo habitual porque su cabeza se inclina. Creamos las orejas más bajas. Y entonces y después crearíamos los ojos y poco por encima de lo habitual. Por lo que tratamos de volver a agregar nuestra nariz por encima de lo habitual y también nuestros labios. Ahora voy a crear y esta línea vertical en medio de mi cara. Por lo que eso será más fácil para mí conseguir mi talla correctamente. Y luego agrego mi cuello de personajes. ¿ De acuerdo? Ahora vengo aquí y creo un EIS para mi personaje. Yo quiero que uno de mis ojos esté cerrado y el otro esté abierto. Entonces considero que quiero uno de los ojos abiertos y el otro cerrado. Por lo que traté de crear un óvalo para uno de mis ojos y para éste porque quería estar cerrado. Simplemente creo una forma general de ello así. Ahora por nuestra nariz, determinamos su colocación. Y después de eso, creamos la forma general de la nariz que queremos trabajar. Ahora, para nuestra vista frontal sabe que venimos aquí y creamos un lado de nuestro puente nasal que puedas ver hasta dónde sube y nos muestra que estamos trabajando en una vista frontal. Entonces esta es la mejor manera de demostrar que cuando incluso estamos creando estas partes desde una vista frontal y nuestra competencia facial no son solo pisos y superficies. Han hecho dimensiones y tienen volúmenes. Especialmente para este bar porque quisiéramos mostrar estamos trabajando en unas partes prominentes. Agregamos esta línea. Ahora porque el ojo de nuestro personaje está cerrado, voy a traer un lado de nuestras vidas arriba y el otro un poco hacia abajo. Y consideraría también para mi labio inferior. Ahora creo en forma general para mi cabello y un semicírculo en señal de esos cráneo y otro encima de él. Y luego podemos crear cualquier tipo de cabello que queramos. Por ejemplo, en este caso, quiero empezar por el pelo desde aquí e ir al lado derecho. Ahora, el cabello está subiendo. Y yo solo considero que esto incluye subir. Y luego creo el volumen para mi cabello. Y para eso, añadiría algunos detalles. Ahora quiero crear lágrima corta para este personaje. Y solo quiero darle una forma especial a este cabello, y solo quiero agregarle este tipo de estilos. Por lo que crearía una forma general y luego pasaría a los detalles que se deben hacer en nuestra cara. Y entonces determinaré la colocación general de mis cejas. Y debido a que este ojo está cerca, el ojo orgulloso de acercarse más a mi ojo. Pero en este, porque está abierto. Creo mi ceja y posición normal. Ahora repasaría este cerrado die una vez más sólo para demostrar que tiene un volumen. Incluso cuando lo estoy, creo algunas pestañas para ella e incluso podemos crear una línea para nuestro párpado superior, por encima de nuestro párpado superior, e incluso tal vez algunas líneas por debajo de eso para mostrar que nuestro ojo está cerrado. Pero sin embargo tiene algo de volumen. Ahora para el otro tipo, creamos muy simple y normalmente. Y luego creamos nuestra tapa inferior también. Y tratamos de crear algunas pestañas, tanto para el párpado superior como para la inferior. Y entonces por supuesto ese sería el alumno. Y luego por supuesto por la nariz. Después de agregar las luces en nuestra pupila se convierten en la nariz. Y la completa esta forma que hemos considerado para aquí. Al igual que esto con la oscuridad y las cejas también. Y ahora pasaríamos a nuestro cabello y podríamos agregarle algunos detalles. Arreglaríamos la forma general de nuestro cabello. Y entonces podríamos agregarle algunos detalles. Al igual que esto. ¿ Quién agregaría algunos detalles a nuestro cabello? El cabello salía un poco de ellos en casa durante colocación y entran un poco dentro de la cara y vuelven a salir. Ahora para esta zona baja y tratar de crear la parte del cabello por parte podamos demostrar que nuestro cabello tiene una especie de en un Chez desordenado, la forma desordenada. Y tal vez incluso podamos ver una pequeña parte de la parte inferior de la oreja. Y entonces trabajaría en esta parte baja de mi cara. Arreglaré la forma de la misma. Y entonces por supuesto, voy por encima de mi labio inferior. Para que sea más audaz. Y vamos a completar nuestros labios. Ahora sobre el otro ojo, que es completamente visible para nosotros. Deberíamos crear por completo. Y entonces crearía dentro del aire muy, muy sencillamente así. Y entonces yo también pasaría por este lado del cabello. Mostramos el estilo del cabello que queremos por aquí. Entonces así, mostramos el análisis que queríamos tener. Tratamos de conseguir su volumen correctamente y tendríamos justo debajo de nuestra cara. Por lo que demostraríamos que nuestra cabeza está un poco inclinada hacia arriba. Y estas son en realidad algunas partes de la cara. Y este fue un muy buen ejemplo para un personaje femenino. Ahora me gustaría dar una, crear otra para ti. Entonces para eso primero empiezo a crear el cráneo para crear uno nuevo para ti. Y luego añadiría a dibujar. Yo quiero que mi personaje sea abierto. Por ejemplo, como si estuviera gritando o gritando. Yo quería vivir de esa manera. Entonces después de eso, traté de crear una forma general para mi cara. Y luego para mi cara componentes compartimentos. Nosotros haríamos lo que deberíamos. En primer lugar, añadiría las orejas. Entonces determinaría la colocación de los ojos, que en realidad está en la parte superior de nuestros oídos. Y luego después cuando hayamos creado las cejas, crearíamos también. Después creamos nuestros semicírculos, dos semicírculos para crear las pautas capilares para el cabello. Ahora, porque como dije antes, queremos crear nuestra boca para estar bien abierta. Tratamos de crear una forma general para ello aquí dentro. Al igual que lo que hice. Nuestra boca está abierta ahora. Entonces como dije antes, exageramos generalmente en carácter. Por lo que tratamos de mostrárselo a todos pluma. Y luego creamos y DALYs de una manera que demostraríamos que nuestra boca está abierta y podemos demostrar que, ya sabes, tiene algunos fracasos en ella. Entonces estamos a punto de crear nuestro ojo. Aquí se consideraría la forma general del ojo que quiero crear. Ahora, creamos las formas un generalmente. Por lo tanto, si quisiéramos crear una diferencia en cualquier lugar, podríamos hacerlo fácilmente. Entonces primero voy a crear la colocación general de las cejas. Entonces determinaría el peinado. Y quiero crear para mi personaje. Yo quiero crear una bomba para ella. Por lo tanto. Yo vendría aquí y creo un óvalo alguna especie de óvalo en la parte superior de su cabeza. Entonces crearíamos nuestra nariz, una nariz previa de forma general. Y entonces lo haríamos entonces tal como está, debería tener un poco de volumen entonces sabe, quiero decir, ahora quiero agregar algunos detalles a mi personaje. Quiero empezar con mis ojos y crearía a mi pupila. Y traté de hacerlo más grande porque quería mostrar esa emoción o miedo que está experimentando. Entonces creo las pestañas y luego me siento DI, mientras que después de haberlas creado, quiero adelgazar, hacer que su parte final sea más delgada. Y lo contrario de su parte inicial. Entonces arrastraríamos el plazo por encima de nuestro vivo lo siento, por encima de nuestro ojo un poco. Porque nuestra fase no es habitual ni en blanco. Y también es una grita o gritando. Eso sería una diferencia entre este tipo de ojos para el resto de ellos. De nuevo, digo cuando quieres mostrar una impresión facial a este tamaño y las formas de tus cosas pueden ser diferentes. Por lo que quería demostrar que mi personaje no es muy habitual y está mostrando alguna reacción. Ahora. También creamos la luz del ojo. Y es lo único que se está creando de la misma manera que te lo dije antes, te vuelvo a decir que siempre es como el uno al otro. Ahora estamos a punto de crear nuestros labios, nuestra boca en realidad. Entonces tendríamos los dientes inferiores después de crear el labio inferior. Entonces en este caso, sólo se crean algunas líneas para demostrar que es tal de dientes. Y también hacemos lo mismo para la zona alta. E incluso puedes crear tu lengua y otras cosas en tu boca. La garganta y esas cosas. Entonces oscurecimos esta zona para que pueda mostrar carácter está gritando o gritando, y de cualquier manera ella acaba de abrir la boca demasiado ancha. Ahora voy a usar un lápiz. Entonces venía aquí y traté de darles forma un poco. Y algunas líneas que sólo las crearíamos para mostrar que estas barras han subido o bajado. Entonces este es nuestro personaje final. 36. Personaje femenino: Hola a todos mis queridos amigos otra vez. continuo de nuestro personaje creando. Hoy. Yo quiero presentarte con un personaje de anciana. Creamos dos ejemplos para un personaje de anciana. Y entonces sabrías cómo va a suceder. Entonces empiezo con mi primer ejemplo, pero antes de eso, les voy a decir cómo crear en general, como todos saben, primero, deberíamos considerar nuestra cabeza, nuestro cráneo. Y dependiendo en qué ángulo quieras crear a tu personaje, crearás tu cráneo. Y definitivamente después de eso, crearías tu mandíbula. Yo quiero crearla casi en una vista frontal que es la cara al volteada un poco hacia un lado. Muy, muy ligeramente. Porque quiero trabajar en un viejo personaje casi desde la médula de mi cabeza porque quiero demostrar que mi personaje es un poco agachado. Crearía esta línea desde la mitad de mi cabeza. Bajaré y luego seguiría esta línea al otro lado. Y de nuevo, voy abajo y sigo con eso. Sólo una cosa que debes saber sobre esto es que puedes conseguir tus tallas y medidas muy precisas. Entonces creo esta línea que divide nuestra cara en la mitad. Entonces esta sería la colocación de nuestro primer año. Y luego después de eso, determinaría la colocación de los componentes de la cara. Y porque quiero que mi cabeza tenga un poco de rayo de esquina y quería ser rayo de esquina determinaría la colocación de los ojos como semicírculo para el crecimiento del cabello. Y luego en general colocación para la nariz y al fin los saltos. Y debido a que también estamos trabajando en el cuerpo, me gustaría crear una forma general para el resto de nuestras partes. Ahora quiero darle una bolsa a mi personaje cuya mano, como, ya que lleva una bolsa o incluso puede llevar un bastón o lo que quieras. He decidido crear un bolso para ella a partir de mi viejo personaje. Y definitivamente me gustaría crear una hazaña muy pequeña para mi personaje. Simplemente la hace lucir tan linda. Ahora, voy a empezar mi personaje. Después de haber hecho, cuando he hecho las formas generales. Ahora voy a ir a los detalles. Empezó por los ojos. Y debido a que mi personaje es viejo, le crearía unos ojos pequeños. Y me gustaría darle anteojos a mis personajes para poder mostrar claramente que mi personaje es viejo y ella tiene propia cita vieja. Por lo que creo clases para ella varían alrededor. Dice un tipo gracioso, Por eso considero aquí. Y debido a que esto está más cerca de nosotros, este círculo es más grande y el otro es un poco más pequeño. Crearía forma de dominio para mi cabeza. Está bien. Y luego vengo aquí y mi frente, y crearía algunas arrugas con algunas líneas. Sólo para demostrar que mi personaje es viejo. Después de eso, añadiría a mi personaje y le agregaría el pelo. Y yo crearía el vestido de mi personaje. Y entonces yo trabajaría en su boca. Esta sería su boca. Y creamos la forma de su nariz debajo de las gafas. Y por supuesto, voy a trabajar un poco más en los ojos. Y de esta manera se ve tan fácilmente que había convertido a mi personaje en una anciana. Y luego vengo a crear las manos de mi personaje. Y también tiene una especie de chaqueta o algo envuelto alrededor de sus hombros porque es todo lo que se enfría. Además, la otra mano se crearía así es un lo lindo que tiene unas manos pequeñas. Y luego agrego simplemente traerlo a través de la mano por encima del bolso a través de mis manos. Y luego completaría mi bolsa. Y por supuesto después de eso traté de crear el cuerpo de mi personaje. Continúo con su cuerpo para poder volver a trabajar en los pies. Está bien. Entonces este es nuestro primer personaje viejo. Y para el segundo personaje quería estar en un perfil. Considero que es una vista trifásica que puede ser, ya sabes, especie de inclinada hacia una vista lateral conmigo. No es del todo trifásico dice que vi completamente en la vista de perfil y visión de perspectiva. Por lo que determiné la colocación del cabello de mi personaje. Ella tiene un vínculo con el voto. Las mujeres tienen eso. Y entonces determiné la colocación de las orejas. Y luego agrego defase y para su parte superior del cuerpo creo este volumen, estas formas con algunas líneas torcidas y curvas. Y luego la bajé y solo califico algunos conceptos básicos. Y también se puede ver este lado de sus piernas, no sólo sus pies. Está bien. Y luego vengo aquí y creo la forma de la mano de mi personaje. En la forma en que quiero que se coloquen. Yo creo su forma general. Y quiero dar un bastón en la mano de mi personaje. Entonces así como así, vengo a crear mi cadena. Ahora me gustaría crear deface, recrear una forma general para todo. Y después de eso, pasaríamos a los detalles. Está bien. Ahora vendría aquí y crearía la colocación de su vestido. Y luego pasaría a los detalles de mi cara. De nuevo, digo porque mi personaje es viejo, siempre puedo agregarme unas gafas a la cara. Y creamos dos óvalos para nuestras gafas. Y luego simplemente conectamos su asa a la parte posterior de la oreja. Porque este lado está más cerca de nosotros. Aquí, es más grande. Y entonces simplemente crearía mi diseño de personajes. Determino la forma de la nariz que quiero que tenga mi personaje. Y entonces crearía mis labios así porque es vieja. Traté de mostrar los labios con estas líneas. Está bien. Entonces este es nuestro personaje. Este es nuestro viejo personaje. Por lo que hemos creado unos detalles muy bellos, telefonearlos, y estoy seguro de que por mis explicaciones, entenderías cómo crear tus antiguos personajes. Por ahora. Determiné dentro de las orejas y luego me subiría al vestido de mi personaje. Y como es vieja, tiene un bache en la espalda. Y entonces pasaríamos a su Jack tenía y una forma de sus manos. Por supuesto. Ella ha elegido. Ella está tratando de hacer un puño tal vez. Y luego después de papá, ese será su pecho. Y bajamos, creamos sus piernas y sus zapatos. El otro tiene unos zapatos puntiagudos ya que creamos algún tipo de triángulo para sus pies. Pero éste tiene espectáculos más sencillos ahí alrededor como se puede ver. Y k, Entonces esto es todo. Estos son nuestros dos viejos personajes, las mujeres. Y sólo porque quiero mostrar perfectamente la forma de la barbilla, acabo de borrar mis lineamientos para que puedas verlo mejor. Ahí está. Este es nuestro viejo personaje femenino. Te he creado dos ejemplos y espero que lo hayas disfrutado y lo hayas aprendido. 37. Personaje masculo: Hola a todos mis queridos amigos otra vez. Estamos aquí, nos ocupamos de otra sesión tutorial. Y en esta sesión, queremos usar las cosas que hemos aprendido para crear un anciano, por supuesto, porque hicimos la anciana y ahora estamos trabajando en el viejo. Por lo que ahora vamos a empezar con nuestras reglas básicas. El primero que debemos decidir es saber si nuestro personaje está en la vista frontal, en vista lateral, o en una vista de tres fases. Quería crear la vista de las tres caras para que pueda mostrarte mejor esta vejez para ti. Y empiezo mi trabajo. Estaríamos creando el cráneo de mi personaje. Y luego vuelvo y porque quería demostrar que mi personaje es muy, muy viejo y su espalda está completamente doblada, doblada. Por lo que empiezo a doblar mi en realidad es una espinas desde el principio de su cabeza hacia abajo. Esto es, de nuevo digo porque queremos tener nuestra primera forma general. Y entonces por supuesto, podemos crear nuestro personaje por completo. Ahora consideraría esto para mi personaje. Este serían mis personajes de vuelta. Y debido a que su bolsa está doblada, está alto, sería más corto de lo habitual. Entonces porque nuestra columna se ha inclinado hacia abajo. Entonces en este momento debido a que nuestra columna vertebral ha bajado, no creamos la longitud del cuerpo como siete cabezas. Aquí, consideraríamos la cantidad de cabezas como seis porque, uh, deberíamos eliminar una de ellas. Debido a que hemos doblado esta zona, haríamos la cantidad de cabezas menos de lo habitual. Por lo que consideraríamos esta área como su cuerpo, las partes entre la parte inferior de su cabeza y luego la parte inferior de su cuerpo. Ahora empezamos con la posición de la mano. Yo quiero crear una de su mano en la espalda y la otra estaría en un bastón. Está bien. Déjame mostrártelo por ti. Porque su cabeza está en vista de tres fases y está retorcida y girada. No notamos, ver la otra mano por completo. Simplemente vemos una parte del brazo y luego el resto de nuestra mano. De acuerdo, Entonces esta es nuestra forma general. Y luego venimos aquí y tratamos de crear las piernas, solo darles una forma general también. Y otra vez, porque nuestro personaje es viejo, ¿qué vamos a hacer? Vamos a crear un pantalón muy suelto en mi personaje. Entonces definitivamente sabes que esta pierna es más pequeña que esta porque está en perspectiva y debes seguir esto cuando estás trabajando a tu personaje en una vista de tres caras. Quiero considerar un pantalón muy suelto para mi personaje porque es vieja. Por lo que hasta la ropa nos puede mostrar la edad de un personaje. Entonces esto es importante porque no se ve en los jóvenes normales llevar algo como esto. Ahora vengo aquí y creo una barba muy larga para mi personaje también. Sólo para ser un poco diferente. Y luego cuando quiera crear los detalles, los añadiría a esto. Ahora determinaría la colocación del año y también la colocación de los ojos. Debes considerar que en personajes antiguos, debes crear los ojos de tu personaje muy pequeños porque ahí es donde puedes demostrar que tu personaje es viejo. Así que trata de crear ojos pequeños, pero al mismo tiempo, narices grandes. Y para personajes antiguos, la mejor manera de demostrarlo es obviamente crear gafas redondas para tu personaje. He considerado ambos para mi personaje viejo femenino, agrega mi correo viejo personaje alrededor de las gafas. Y luego vengo aquí y arranco la barba por la nariz, desde justo debajo de la nariz. Y luego bajé. Está bien. Y también puedo crear su boca la cual parece que está hablando. Yo le di un ligero volumen para mostrar que nuestro personaje está diciendo algo. Porque su viejo estoy tratando de demostrar que se está quejando por algo. Se está quejando de algo. Ahora quería ir por encima de sus manos en él códigos y trabajar en los detalles y completó más. Está bien. Nuestro boceto se está dando forma paso a paso. Y se pueden ver los detalles que se agregan aquí uno por uno. Entonces así es como lo hacemos. Partimos de lo básico, de la forma general, y luego vamos a los detalles. Y vamos a mostrar que este código se le ha dado vuelta a su alrededor. Es, está envuelto alrededor de él. Y estas son las diversas cosas pequeñas, sencillas que te mostrarán las dimensiones de ese personaje. No es eso, no es bidimensional. Y oscurecería esta zona para poder mostrar que nuestro código se está cayendo y tiene un volumen, ya sabes. Y entonces empecé a trabajar en sus pantalones, que son tan lindos. Y por fin crearé sus pies. De acuerdo, y luego me paso hacia los detalles de la cara. Voy a oscurecer las colinas y los ojos y solo creo una línea por encima del ojo como representador del párpado. Y entonces yo haría lo mismo por el otro ojo también. Y entonces completaría mis anteojos. Por supuesto, las gafas tienen un asa que debe llegar a la parte posterior de la oreja. Y también trabajo en la oreja de una manera que muestra, no es muy afilada y es vieja. También mostramos dentro de la sala de urgencias. Y luego íbamos alrededor de las gafas. Y después de eso, vamos a demostrar que esto tiene un volumen. Llegó frente a la cara. Y aquí estamos. Podemos demostrar que detrás del cristal hay una parte clara y tenemos un vaso de volumen Florida y 4 a cara. Entonces de nuevo, empecé con crear el pelo para mi personaje. Por supuesto, porque está vendido, su cabello no está demasiado abarrotado, así que solo creo un pelo pequeño varios frente a su cabeza. Y aunque quieras, puedes crear un poco de pelo a los lados de su cabeza también. No mucho. Sólo resolver sería suficiente. Por lo que la cabeza no sería para él té. Y luego trabajaría en mi barba personajes sólo para hacerlo más completo. Y luego voy a crear algunas líneas con el fin de mostrar que este volumen es un formado a partir de cabello. Porque no quiero sombrear toda la barba y hacer la textura. Esto estaría bien. Esto sería ahora por mostrar que el cabello en el, lo siento, la barba en la fase tienen, tiene un volumen para sí mismo. Ahora sería suficiente. Y también estamos a través de nuestro rey. Como se puede ver. Y hasta otra línea para hacer que esta zona se vea más completa. E incluso puedes crear un bolsillo para su abrigo. Ahora sería divertido. Y luego porque ha estado abajo y en realidad es la parte superior de sus pantalones está debajo de su barba y no lo podemos ver con claridad. Simplemente crean un alineamiento muy pequeño junto a la barba entre la cerveza luego decodifican. Por lo que sabríamos que esta sería la parte superior de nuestros pantalones. Está bien. Y luego para sus zapatos, solo pueden crear una línea muy pequeña por aquí, una línea curva. Estos pequeños detalles cambiarían tu trabajo por completo, confía en mí. Y también haríamos lo mismo por éste. Está bien. Y nos oscureceremos y esta parte baja de los zapatos. Por mucho que pases tiempo para los detalles de tu trabajo. Definitivamente tu trabajo con luzca mejor y más atractivo. Y depende por supuesto, del personaje que se quiera crear. Podrás agregar los detalles de una manera que ayude a tu personaje a conectarse con la personalidad y las características que deseas para ello. Esto es algo muy, muy importante a lo que prestar atención. Por ejemplo, como dije antes, deberías entonces crear, ya sabes, zapatos como zapatillas de deporte para alguien que es así de viejo porque obviamente ni siquiera puede usarlos. O como dije antes, podemos agregar nuestro bastón y gafas para mostrar a nuestros personajes viejos o el pelo del mismo y tantas otras cosas que les he dicho durante su trabajo. Por lo que realmente debes prestar atención a estos detalles mientras estás trabajando. 38. personaje de niño con curly-: Hola. Hola, mis queridos amigos. Aquí estamos con ustedes otra vez con otro tutorial. En este tutorial, vamos a utilizar las cosas que hemos aprendido durante nuestro trabajo para crear un personaje a la derecha? Ahora, en primer lugar, para crear un personaje, elegiríamos una vista para nuestro rostro. Por lo que sabríamos si nuestro personaje es desde la vista frontal, vista lateral, o una vista de tres fases. Ahora mismo quiero crear una cara desde la vista frontal. Entonces empiezo a crear mi círculo para la cabeza, que es para mi cabeza es un cráneo. Presta atención que cuando estés creando tu trabajo, dejarías suficiente espacio para las liebres. Y para que no te sacaras la cara de arriba o de abajo de tu marco. Esta es una pista muy importante. Debe considerar esto. Después de crear el círculo. Yo crearía un empate, mi personaje. Yo quiero crear un personaje que sea un sonriente. Por lo tanto para eso, crearía un trabajo más grande porque mi personaje debería tener una sonrisa hermosa, hermosa. Por lo que para crear nuestro personaje, lo dividiríamos en la mitad. Por lo que de esta manera, se dividiría del medio en dos partes. Ahora, determinaría la colocación de mi competencia facial en mi personaje. En primer lugar, colocaríamos nuestro cabello desde aquí. Quiero que mi personaje tenga un afro, un cabello rizado, afro. Por lo que consideraría un espacio más grande para mi cabello. Quiero que me quepa el cabello. Por lo que voy a determinar la colocación de las orejas con mi pauta horizontal. Y en este momento solo estamos determinando todas las partes en general, estamos creando nuestros volúmenes en general. Pero luego más adelante, agregaríamos los detalles por qué estamos trabajando más en nuestras partes faciales. Aquí tendría mi nariz y luego determinaría la colocación de mis personajes. Porque es una sonrisa. Yo crearía los ojos y las cejas muy cerca el uno del otro. Por lo tanto, yo determinaría la colocación del bicho de ojos para mi ceja. Yo crearía mi ceja y poco y hacia arriba. Para que pueda mostrar a las emociones en la cara de mi personaje. Recuerda cuando hablamos de unas impresiones faciales. Entonces voy a crear mis cejas con un poco de distancia de mis ojos. Entonces para demostrar que mi personaje es un enlace de sonrisa. Forma general para los ojos y para las cejas. Puedo usar algunas pautas. Como dije en I Tutorial Episodio, creo un óvalo. Para crear un óvalo desde ambos lados de mis ojos para que pueda encontrar una colocación de mi ceja solo para conseguir su talla bajo colocación, ¿verdad? Entonces venimos aquí y creamos a nuestros personajes cejas aquí. ¿ De acuerdo? También hemos creado un volumen general para nuestras cejas y para nuestra nariz. También debemos crear una forma. Y forma general con ser suficiente. Por lo que consideraría a un general Schafer aquí también. Subo de mi puente nasal y luego en la nariz porque quiero mostrar que hay un volumen y tenemos una punta de nariz y sal plana. Simplemente creo una línea curva en la punta de mi nariz. Y como dije, creamos el puente nasal. Entonces pasamos a la boca de mi personaje. Y como dije, quiero crear una boca ancha. Por lo que creo una boca abierta amplia para ello en general. Y luego cuando quiera crear los detalles, volvería a ello. Entonces vengo aquí y creo la forma general para mi cabello. Como dije antes, mi personaje va a tener el pelo rizado en grande afro. Entonces solo voy a crear la forma y el volumen general para mi trabajo. En algunas partes, salgo un poco y en algunas partes voy hacia dentro un poco para poder mostrar que aquí tenemos un volumen. Y obviamente eso lo haría más divertido y lindo y realista. Si creé dos en orden, no se ve tan bien. Pero de nuevo, también es tu elección. De esta manera, estoy mostrando el volumen perfectamente. Aquí vamos. Entonces este es un volumen general para nuestro cabello. También puedo crearle el cuello. Y ahora crearía una forma completa de cada pieza que ya hemos creado. En primer lugar, notaría que las orejas que he considerado para este personaje son un poco pequeñas. Entonces los haría más grandes, por lo que mi trabajo se vería más cohesivo y no haría ningún problema para mí en cuanto al tamaño. Y yo haría lo mismo para el otro año también. Simplemente aumenta un poco el tamaño. Está bien. Aquí vamos. Y luego para dentro de la oreja, crearía una forma que quiero. Está bien. Entonces estos son nuestros personajes oídos. Y pasamos a ellos por crear los ojos del personaje. Porque quiero mostrar esa felicidad en los ojos. Vendríamos por aquí y nos oscurecería Y párpado superior. Y entonces le fallaríamos al alumno. Y luego para la parte inferior de nuestro ojo, crearíamos una línea, en realidad una arruga debajo del ojo. Porque es un sonriente, se está riendo. Habría una arruga creada justo debajo de su ojo. También oscurecemos esta zona. Y luego para el otro ojo, otra vez, crearíamos lo mismo. Crea una arruga justo debajo del ojo. Tan sólo para demostrar que nuestro personaje se está riendo. Entonces agregaríamos la nariz y crearíamos denota un poco más grandes de lo habitual. De nuevo, porque queremos demostrar que se está riendo. Entonces te ríes, tus fosas nasales se hicieron más grandes. Está bien. Está bien. Ahora pasamos a nuestros personajes están alrededor. Con la distancia que hemos creado entre una ceja y nuestro ojo. Podemos demostrar claramente que se está riendo y sus cejas han subido. Espectáculo para que nuestro personaje se reíe más. Podemos hacer esto para demostrarlo. Está bien. Ahora vengo aquí y trabajo un poco más en los labios. Crearíamos el labio superior y luego pasaríamos a los dientes. Yo los crearía en una sola pieza. Y porque queremos perdón, vamos a crear los dientes en una sola pieza. Y porque quieres mostrar ese día Ortiz, solo podemos crear una grieta en forma de V en el conjunto superior de nuestros dientes. Entonces crearía mi juego inferior de dientes. Después de haber creado mi labio inferior. Y después de eso, voy a crear la lengua de mis personajes. Y se oscurecería el análisis, que están relacionados con el interior de la boca. Entonces un Ven otra vez. Yo crearía la forma general de mis labios. Por lo que este sería el límite inferior. Y el labio superior. Simplemente los sombrearemos un poco para poder mostrar la diferencia entre ellos y nuestros dientes. También puede sombrear nuestra lengua a, pero sólo un poco, no demasiado. Sólo porque queremos separar las partes de la boca unas de otras. parte más oscura estaría dentro de la boca. Un poco oscuro, un poco más claro serían los labios y la lengua. Y los dientes dirían blancos. Ahora, quiero agregar algunos detalles a la forma general de mi rostro para convertirlo en un personaje que quiero mantener personalidad de mi personaje y hacer sus características. Por lo que quiero determinar el rostro de mi personaje un poco más ósea. Por lo que añadiría esto. Y porque se está riendo, podemos trabajar en nuestros personajes pómulos y hacerlos más claros, más visibles. Entonces solo saldríamos los pómulos para poder mostrar cada vez más las risas. Y como puedes ver, te estoy dando algunos ángulos a mi cara para que toda mi cara y cabeza sean más óseas. Y entonces esos serán los pómulos. Yo crearía el cabello para mi personaje. Y luego pasaríamos al pelo de mi personaje. están hechos con la barbilla ahora para su cabello, vamos a usar lápiz B6. Ahora. 39. personaje femenino: Hola otra vez. Todos regresaron con otro interesante y emocionante tutorial. En este episodio, vamos a trabajar en un personaje femenino considerando las cosas que hemos aprendido hasta ahora. Está bien. Ahora empiezo con considerar que nuestra cara está a vista de frente, vista lateral o vista de tres fases. Y para este personaje, he elegido esa vista de tres caras. Nuevamente, reviso, mi personaje es una mujer y ella está en una vista de tres caras. Entonces voy a crear este personaje por las cosas que hemos aprendido hasta ahora. ¿ De acuerdo? Esta es nuestra forma general para nuestra cabeza. Y entonces crearíamos esta línea central en base a lo mucho que está girando nuestra cara. Y luego añadiría a mi personaje. Por supuesto, ella tiene un cuello delgado porque es una hembra. Y entonces incluso puedo crear algo de mi vestido también. Está bien. Esta es una forma general para mi personaje. Ahora. Yo quiero enfrentarme a tener algún ángulo. Por lo que crearía yr más bajo de lo habitual. Y entonces crearía los ojos. El modo en que estarían en esta línea de caminos de esquina. Quiero que mi personaje sea sorprendido y conmocionado. Por lo que consideraría los ojos de mi personaje más grandes de lo habitual. Y por supuesto, crearía una boca abierta para mi personaje como ella está diciendo, Wow. Por lo que puedo mostrar totalmente su impresión facial. Aquí está nuestra forma general. Y luego añadiríamos los detalles. Está bien. Consideraríamos que esto nieva hacia arriba para ella boca arriba. Y luego trabajaría en las fosas nasales. Y yo estaba creando mis cejas de acuerdo a la forma de mis ojos. Debido a que nuestro personaje es una hembra, yo crearía la parte final de las cejas muy, muy delgada. ¿ Está bien? Por lo que esta sería la forma general de las cejas y los ojos. Y entonces yo determinaría la colocación de su cabello. Y la despedida del cabello. Cabello, claro dijo que quiero mostrar el pelo viniendo en qué dirección. Entonces por supuesto, crearía un volumen para mi cabello. Porque mi personaje es una mujer. Consideraré para ella cabello concentrado y lleno de gente. Y luego para esta parte frente al cabello, creo un estilo general. Y para esta zona. Bueno, yo crearía el cabello en estas formas. Seguiría su cabello como el otro lado también. Por lo que le agregaría el pelo detrás de su oreja. Y entonces me gustaría trabajar en mi cara aún más que esto, hacerlo más completo. Ahora, de acuerdo con la forma general de nuestro personaje, completaríamos esta área. Está bien. Ahora podemos pasar a los detalles de nuestros trabajos. Partimos de los ojos. Y debido a que está sorprendida o conmocionada, crearíamos el párpado superior así. Y entonces crearíamos el párpado superior con pestañas porque es mujer. Ella es femenina. Añadiría algunas pestañas, tanto en el párpado superior, un poco en el párpado inferior también. Entonces creo mis ojos, mi P apela como óvalo. No crearía como círculos porque quiero mostrar esa sorpresa. Por lo que crearía más a los pupilos como un óvalo. Por lo que también creo algunas pestañas para este ojo también. También para el párpado inferior. Y entonces crearía que mis ojos quedaran impactados. Y entonces pasaría a crear los labios. Por sus labios. Empezaría con su forma general. Llevo mi labio inferior a la perspectiva. Y continúo con eso. Yo también creo el labio superior. Y luego después de eso, añadiría la lengua y la oscuridad en la parte final. Entonces me adelantaría a la nariz. Y lo crearíamos así. En esta forma. Eso iría un poco a la cima. La parte que se puede ver más y la otra parte que no nos queda del todo clara. Entonces quiero agregar algunos detalles al cabello de mi personaje. Por crear su cabello. Puedo venir a usar mi lápiz B6 otra vez. Para crear la oscuridad apropiada que quiero más rápido. Y sólo presta atención. En zona de salida, tendríamos colores más oscuros comparando con las otras partes de la cabeza. Entonces dondequiera que estén llegando dos partes encima una de la otra y crear algo de presión sobre la otra. Esa parte ganaría más oscuridad. Por ejemplo, esta zona aquí junto al aire sería más oscura. Y no haré que todas las partes del cabello se oscurezcan en absoluto de la misma manera. En algunas partes oscurezco aquí y en algunas partes guardo, guardo deleite. De esta manera. Mi trabajo se ve más atractivo, más mejor, y no va a terminar. No se pondría demasiado desordenado y demasiado abarrotado. Por lo tanto, no perderíamos nuestras partes principales y nuestra forma principal en ITS. Aquí, solo creamos un poco de cabello, Elgin querida, sin ningún orden. Y luego vuelvo y creo estos cabellos viniendo a la cara. Y luego de la parte que no quiero que sea el cabello, creo que puedo oscurecerme y apropiarse de lugares. Y de repente no cambiaríamos los tonos de los colores. O sea, no pasamos repentinamente de como nuestra parte a una parte muy ligera. Tratamos de crear un tono suave para ello. Ahora crearía el cuello. Y por supuesto, puedo trabajar un poco en su vestido. Y entonces yo crearía el carbón son la otra parte del vestido. El neg, yo consideraría una oscuridad bajo mi garganta, en mi cuello. Es la sombra de esa cadena y de la cara. Y entonces oscurecería y mis cejas, sobre todo la parte inicial de ellas, la corona de las cejas debería estar oscura y voy una vez más sobre mi párpado superior. Y entonces me gustaría crear los detalles dentro de mi oído. Y entonces incluso quiero agregar naranja a mi personaje para poder darle a mi personaje estilo único y se vería más atractivo. Celular. Esta es la forma general de nuestro personaje de esta manera. Y le agregamos el elemento de sorpresa. Y podríamos crear una buena impresión facial. 40. Enfocar el personaje masculino: Hola, mis queridos amigos. Estoy aquí contigo otra vez con otro tutorial, VR a punto de crear otro personaje juntos usando lo que hemos aprendido durante todo el curso. Entonces empiezo a crear la cara. Vamos a crear juntos un triste personaje masculino. Y quiero crearlo en una vista frontal. Entonces porque quería crearlo en la vista frontal, crearía mi cabeza como un círculo perfecto. Este sería nuestro cráneo. Y por supuesto después de eso, agregaríamos la mandíbula. Está bien. Y luego añadiría el cuello. Y desde luego determinaría la colocación del cabello de mi personaje. Y encontraría un tercio de baja, 1 tercio de la parte inferior de mi círculo para colocar mis oídos. Está bien. Deberíamos considerar que cómo se vería nuestro personaje y cuál sería su impresión facial. Como dije antes, quiero crear un personaje triste para ti. ¿ De acuerdo? Determinaría la colocación de los ojos de mi personaje. Crearía una línea media presa para el rostro de mi personaje. No lo olvidaré porque es una pauta muy, muy importante para ti. Puedes crear cosas mucho más fáciles con esto. Ok. Y ahora vengo y determiné una colocación de mis ojos aquí. Considero la distancia entre ellos. Y entonces crearía mi segundo ojo. Después de papá, creo la forma general para mis cejas. Y como hemos aprendido en los episodios de impresiones faciales, creo la forma de mis cejas en esta forma para mostrar que mi personaje está triste. Ya lo has aprendido, así que es hora de usarlo. Debes tener cuidado con qué tipo de emociones estás considerando para tu personaje que construiría su personalidad o su personalidad. Y por supuesto que hay historia. Ahora debes mostrar las partes que realmente lo harían y expresar las emociones en tu rostro. Para la vista frontal, caras y personajes, es mejor crear una línea que conecte nuestra nariz al puente de la nariz. Y de nuevo, digo esta línea curva en la punta de la nariz que mostraría nuestra punta de la nariz tiene un volumen, entonces crearía mis labios. Y al revés una sonrisa en toda nuestra triste cara ya que tendríamos nuestros labios mirando hacia abajo. Por lo que es habitual. Y entonces crearía la forma general del cabello de mi personaje. Y después de todo esto, avanzaría a los detalles. los que hemos decidido por nuestro personaje. Queremos sumar saliendo de este lado de su cabeza y su cabello. Si has aprendido todos estos por separado. Y ahora, como práctica, los estamos juntando todos para crear un personaje completo. Y luego completaría el rostro con completar la barbilla y la forma de su rostro. Yo quería ser más huesuda. Las estructuras de bonos se mostrarían más. Por lo que tendría una barbilla como esta y dibujaría líneas, claro. Y entonces encontraría la colocación adecuada para mi cuello en base al trabajo de mi personaje. De acuerdo con eso. Ahora que he creado todo en sus formas generales, es hora de sumergirme en los detalles que empiezo desde el hielo. Quiero empezar con el párpado superior de nuestro personaje. Yo sólo lo oscurecí un poco. Y luego creo a mi alumno. Nos estamos oscureciendo otra vez. Voy por encima de mi párpado superior. Y luego la pupila y recrear y alinear debajo de los ojos. Uno de cada lado. Para esto, vendría de la esquina interior. Y por la derecha, lo crearía desde la esquina exterior para mostrar la tristeza al espacio. Y entonces crearíamos DI navegar por completo. Después de que terminemos con las cejas, pasamos a las líneas que necesitamos aquí. Creamos estas líneas curvas para que nuestras cejas muestren que el personaje está triste y está moviendo sus cejas así. Por lo que estas líneas mostrarían algunos movimientos y día mostraría nuestras impresiones faciales más de lo habitual. Entonces completaríamos el de Gino. Es más o menos un simple sabe, un habitual sabe. Después pasamos a los labios del personaje. Y cuando nuestro personaje está triste, no sabíamos mostrar el labio superior normalmente. Por lo que sólo mostramos un poco de labio inferior como línea recta y con algunos sombreados, eso es todo. Eso será suficiente. Y luego después de que lo hayamos sombreado, crearemos una larga línea curva por todas partes, alrededor de nuestra barbilla para mostrar la barbilla. Por lo general, saliendo cuando estás triste. Y luego creamos nuestros personajes oído y lo completaríamos por detalles. Y luego creamos las líneas dentro de la oreja. Considerando las formas que queremos para nuestro personaje, puedes crearlas de forma creativa y usar tu propia creatividad. Haz diferentes formas como quieras. Es decir, no el uno del otro, de los otros personajes. Es decir, porque aquí las dos orejas deberían parecerse el uno al otro. Por lo que generalmente intenta mantener todo asimétrico ya que estás trabajando en tu personaje. El mejor modo es que sea lo que crees, usa tus pautas para hacerlo al otro lado de la cabeza. De esta manera no perderías ningún detalle ni ninguna colocación. Ahora, paso hacia el cabello de mi personaje y les muestro mejor con algunas líneas. Y luego por supuesto, acuerdo a la colocación de nuestro cabello, puedes mostrar la dirección del cabello con tus líneas. Porque aquí tenemos una raya en nuestro cabello. Por lo que escucharon bajaría de esta manera. Y de este lado porque es el lado del cabello y está conectado a la sala de urgencias, volverse abajo así. Pero en esta zona media por encima de la frente, creamos nuestro cabello hacia arriba. Es decir, su dirección debería aburrirse. Y puedes crear un estilo general Harris para él. De esta forma podrás mostrar a dónde van los cabellos. Y por eso no queremos crear un cabello desordenado para Mike, para nuestros personajes. Si un ir en cualquier dirección que queramos, si creamos cada cabello en una dirección diferente, nuestro personaje no tendría suficiente atracción. Ahora, voy a usar un bolígrafo más oscuro, lápiz celular B6 para crear mi cabello. Porque en primer lugar, va a sujetar nuestro trabajo. Su aumentará el ritmo de nuestro trabajo. Y puedes conseguir la oscuridad que quieres más fácil y más rápido. Tan solo ten cuidado con el inicio de tu trabajo. Para las etapas primarias. Para las etapas primarias, no deberías trabajar con unos lápices oscuros porque si tus líneas están en el lugar equivocado y quieres borrarlas, te enfrentarías a tantos problemas. Por lo que intenta iniciar lápices poco más ligeros. Y después de eso estás seguro de que teníamos tu boceto y diseño. Puedes usar tus lápices más oscuros para algunos lugares. Y luego crearía estos diseños en el cabello para que pueda conseguir el estilo Harris correctamente. Y de la forma en que lo quiero, solo debes considerar que el cabello de tu personaje puede tener una luz encima, un reflejo de la luz. Y con eso, incluso puedes aumentar el atractivo de tu trabajo. Por lo que he considerado una luz en esta parte del pelo de mi personaje. Entonces si le prestan atención, no estoy oscureciendo esta zona. Se puede hacer lo mismo. Puedes considerar una luz para la cabeza de tu personaje. Y luego puedes ir por encima de tus cejas una suite, tu lápiz B6 para hacerlas más oscuras y atrevidas. O por ejemplo, dentro de las orejas o de las fosas nasales. O incluso puedes ir alrededor de tus labios en las esquinas. Donde quiera que te sientas puedes tener más oscuridad. Puedes usar tu lápiz B6. Y hasta tú puedes ir a las líneas de John debajo de la barbilla. Y luego debido a que tu cara está en una vista frontal, incluso puedes crear algunos sombreados y sombras debajo de tu barbilla en tu cuello. Esta sería en realidad la sombra de una cabeza en el cuello. Y también puedo crear un color para mi personaje. Puedo mostrar un poco de su vestido. Por lo que crearía el color de su camisa o camiseta. A lo mejor. Ahora puedes hacer que tu trabajo sea cada vez más completo. Depende de cuántos detalles quieras agregar a tu trabajo. Cuantos más detalles agregues, más completo se vería tu trabajo. Ellos. Más tiempo pasas en él, más hermoso y más lindo se vería. Y yo sólo oscuro y el labio inferior un poco más para enfatizar en ello. Y hasta un poco en la barbilla. Y nuestro trabajo casi está hecho. ¿ Ves? Fue muy fácil. Acabo de usar todo lo que he aprendido durante el curso. Y ahora al final como resultado, tengo aquí un hermoso personaje. Pero sólo ten cuidado al principio de la ceja, la corona de la misma debería ser más oscura considerando, quiero decir, comparando con el final de la misma, porque aquí tenemos más pelo. Este es nuestro personaje masculino. 41. personaje macho con gafas: Hola a mis queridísimos amigos. Estamos aquí otra vez con otro tutorial en continuo de 15. Dicho, vamos a volver a crear un personaje completo, acuerdo a lo que hemos aprendido durante nuestro curso. ¿ De acuerdo? En primer lugar, debemos considerar que el personaje que queremos crear es en cuál de las vistas es en la vista frontal, lateral o la vista de tres fases? Este signo Quiero crear mi vista de caras de personaje. Mi personaje es masculino. Entonces lo haríamos A hizo mandíbula también. Simplemente agrego para juzgar a mi personaje. Entonces crearía esta línea vertical para mostrar la dirección de mi rostro. Y después de esa puja una línea ligeramente curvada, añadiría la oreja. Esta es la colocación de la oreja, pero quiero traer mi oreja y poco más baja de lo habitual. Por lo tanto, cambiando la colocación de esas partes de la cara. Con tus conocimientos primarios es algo muy bueno. Puedes usar tu creatividad y cambiar la colocación de algunas partes del cuerpo o competencia facial. Y eso haría que tu personaje se viera más interesante. Pero si no conoces lo básico que te haría problemas. Después tengo el cuello de mis personajes, y luego crearía los ojos de mi personaje. Porque mi personaje es una vista a tres caras. El lado izquierdo estaría viendo menos y el lado derecho se vería más. Y por supuesto, mi ojo sería un poco más grande en este sitio porque está más cerca de nosotros. Y luego añadiría mis cejas. Entonces, antes de crear tu personaje, debes decidir que ¿qué impresión facial quieres darle a este personaje? ¿ Qué emociones quieres mostrar? Mi personaje aquí está contento, así que voy a considerar un sonrió para él. Entonces pasaría a la nariz. Y quiero que mi personaje tenga gafas corporales son un poco más bajas que los ojos. No quiero que cubran los ojos está en la punta de su nariz. De nuevo, digo que estas son completamente tu elección, pero e incluso porque queremos, queremos, no queremos crear las gafas que cubren los ojos. Incluso traemos a cada oreja más abajo. Ya hemos colocado eso. Para que podamos tener el mango de nuestras gafas detrás de nuestra oreja. Ya ves, crear las etapas primarias de tu trabajo a la ligera tiene este beneficio que ahora mismo, cuando borre esta línea, no verías rastro de esa línea en mi trabajo. Aquí vamos. Cuando digo que debes trabajar a la ligera, por eso también creamos el otro lado de las gafas. Vendría un poco fuera de la cara para demostrar que tiene un volumen. Y creo estas líneas para mostrar que esto, estas son gafas. De acuerdo, estas son nuestras gafas de personajes. Trata de recordar no crear esta línea recta porque nuestra nariz tiene una curva. Y cuándo se pusieron los anteojos en la nariz? Deberías mantener esa curva. No debes crear que parte sea recta. Estas son las cosas desertan unos detalles muy pequeños que harían que tu trabajo se viera mucho mejor, tanto más avanzado. Porque estas cosas muestran que tu trabajo es tridimensional y están en moda y tienen un buen volumen. Ahora mismo. Solo estoy creando una forma general para mi cabeza de la manera que quiero. Y entonces obtendríamos la forma que queremos de la forma general. Entonces reconsideraríamos la parte trasera del cabello y la parte frontal del mismo. Entonces crearíamos nuestro peinado. Y no te preocupes, definitivamente agregaremos los detalles. Ahora mismo. Solo estamos creando una célula general Harris. Y eso sería suficiente sólo para saber cómo se vería nuestro personaje en general. Y del otro lado, podemos ver una pequeña parte de Nuestro cabello porque nuestra cara está girada y no podemos ver la otra parte por completo. Simplemente creamos algunas formas saliendo de la cabeza para demostrar que también tenemos aquí del otro lado. Y sólo podemos verlas un poco, sólo un poco. Entonces, como dije antes, tenemos una sonrisa en su boca. Eso es lo que vamos a Shell. Esta línea que se gira hacia el otro lado sólo mostrará que tenemos un volumen al otro lado de la boca también, y no es sólo un corte repentino. Definitivamente debes hacer eso para demostrar que nuestro rostro tiene un volumen y su tratado. Entonces esta es una de las reglas y obligaciones que debes hacer para que tu trabajo luzca mejor y más realista. Ahora que hemos creado a formas generales queremos crear los detalles es partir de los ojos porque los ojos de nuestro personaje están mirando así. Tratamos de crear las píldoras. En esas direcciones. Es decir, deberíamos averiguar la dirección de ambos ojos sería de la misma manera. Y debe ser en la dirección que queramos. A debe verse exactamente como el uno al otro. Está bien. Esto es todo. Y luego vamos por encima de los párpados superiores para hacerla un poco más oscura. Y lo hacemos por ambos ojos. Y luego pasaríamos a las cejas de nuestro personaje. Debe comenzar desde aquí comprobándolo con el tamaño de nuestro ojo. Y luego lo continúo todo el camino. Hasta el final. Nos oscureceremos dentro de nuestras cejas, las sentiremos. Y también haríamos lo mismo por la otra ceja. Del otro lado. Del, pasaremos a la nariz. Y puedes considerar aún más oscura la línea inferior de la nariz. Entonces crearíamos nuestras gafas con sus detalles. Entonces esta es la otra parte de nuestras gafas. Y una parte del vaso ya que llegaremos a la nariz, y no se puede ver por completo. Pero para el otro lado, debemos considerar que el trabajo está en perspectiva, por lo que debemos trabajar con base en eso. Entonces porque queremos mostrar este lado un poco más alto. Y entonces pasamos hoy aquí. Demo, crea un poco de espacio entre nuestro cabello. Acabo de moldearlos en partes más pequeñas, dividirlos en partes más pequeñas, realidad doy aquí un estilo único y mostrará mejor el volumen de nuestro cabello. Está bien. Entonces así como esto, para esta parte, crearíamos nuestro detalle de escucha. Entonces. Pasaríamos a nuestros personajes aquí. Y por supuesto, dentro de sus orejas, solo crea algunas líneas para darle forma. Por fin, pasaremos a la boca de nuestro personaje. Simplemente le agregamos algunos detalles. El labio superior, el labio inferior. Por supuesto, las esquinas de la boca serían más oscuras en comparación con la parte media de ellas. Y esto es lo que debes considerar también durante tu trabajo. Y para los dientes, no creamos línea oscura recta y larga. Crea algunas partes más oscuras y algunas partes más ligeras y evento crea algunas grietas en algunas partes para mostrar los dientes. También creamos el labio inferior y pueden crear incluso un poco de barba. Y en general, quisiéramos crear unas pecas de barba alrededor de su cara. Simplemente creo unas líneas muy, muy cortas y pequeñas para mostrar este estilo de la barba. Podemos utilizar este proceso para crear lo mismo como personajes, similares, por supuesto. Entonces por fin crearemos su cuello por completo y tal vez incluso crearemos un compartido para él. Creamos un collage, parece un cuello alto. Definitivamente el color de su camisa. Y así es como continuamos con esto. Y también podemos oscurecernos aquí en el cuello, debajo de la barbilla. Entonces este es nuestro personaje masculino que hemos creado con todas las cosas que hemos aprendido durante este curso. Por lo que nota código plomo con detalles. De acuerdo, ya terminamos. Espero que lo hayan disfrutado y aprendido de ello. 42. Personaje de la niña en el ángulo de la cara de la: Hola de nuevo a todos mis queridos amigos. Estamos aquí con ustedes con otra sesión tutorial. Ahora, en esta sesión, queremos crear un personaje femenino infantil. Entonces esto comenzó con nuestra cabeza. Y entonces determinaríamos la colocación de nuestra cabeza. Y luego después de eso, crearíamos una línea vertical desde el centro de nuestro círculo hacia abajo para que no perdiéramos una dirección del cuerpo. Y como saben, son el niño pequeño, vamos a crear tres cabezas para nuestro cuerpo. Queremos cuatro para encabezar y dos para el cuerpo. Ahora después de haber creado nuestros tres círculos, comenzaríamos a crear la cabeza de nuestro personaje en dos partes. Ahora algo que debo decirte es que no quiero crear oídos para mi personaje en este momento. Entonces estamos determinando la colocación del ojo. Podemos determinar el resto de la cara. Y considerando que estamos creando un niño pequeño, deberíamos crear ojos más grandes. Por lo que determinaríamos la colocación de los ojos. Y luego voy a usar mis lineamientos. Y después de eso, crearía mis personajes, cejas. Considerando el personaje que quiero crear. Está bien. Entonces crearía mi nariz cerca de mis ojos porque como nuestro personaje es más joven, la nariz y los ojos se verían deberían estar cerca uno del otro. Y como su distancia sería más atrevido, la edad sería más. Es decir, a medida que crece nuestro personaje, la distancia entre los ojos y la nariz aumentaría. Ahora, estoy creando una fiesta para la cabeza. Yo solo determino la colocación general del cabello. Y quiero que el pelo de mi personaje pase por los ojos y luego baje. Entonces debería avanzar a la forma general de mi personaje. Ahora, en el inicio de nuestro trabajo, acabamos de determinar la forma general y después volveríamos a los detalles. Entonces en este momento no es necesario determinar la colocación de todo. Volveríamos y determinaríamos las cosas una por una. No te preocupes por ello. Determinaría la forma general de mi cabeza por distinto que quiero crear. Y entonces vendría aquí y quiero considerar un cuello para mi personaje. Yo determinaría la colocación y compraría. Y luego pasamos a la forma general de nuestro personaje. Y debido a que mi personaje es una niña, consideraría una parte superior del cuerpo más pequeña para ella y tal vez una parte inferior del cuerpo un poco más grande. Está bien. Ahora, para mi personaje, quiero crear un vestido. Entonces para eso crearía una forma general. Y entonces lo colocaría en el cuerpo. Ahora por crear las manos, nuevo, creo una forma general. Determinaríamos las manos, quizá algunos dedos. También, por otra parte. Aquí se puede ver una parte de la mano. Yo quiero colocar una de las manos sobre el vestido y otra detrás de él. Por eso esta mano nos queda completamente clara que tenemos la forma general de nuestro personaje. Pasaríamos a crear un poco los detalles. Entonces empezaremos con DiS para los ojos. Perdón. Yo oscurecería y párpado superior. Y entonces determinaría la colocación de mi alumno y su dirección. Y entonces crearía mis apelaciones P, mi iris. Y yo trabajaría a través de ella. Y después de eso, incluso considero una luz para mis ojos. De nuevo, digo lo único que se colocaría en el mismo lugar, en la misma dirección en ambos ojos es la luz en nuestra pupila. Por lo que crearía mis ojos así. Completa mis ojos. Creo una pequeña línea diversa por encima de mi párpado superior. Y entonces crearía esta zona más visible. Y aquí se colocaría la forma general del rostro. Está bien. Y luego paso a la nariz de mi personaje, determino su lugar. Entonces, en realidad, esta sería la correcta colocación de la nariz. Y luego trabajaría en todas las partes de la izquierda. Es decir, determinaría mi labio por completo e incluso crearía algunas pecas para mi personaje, que la hace tan linda. Ahora trabajaría en el ojo, que ha sido cubierto por el cabello. Como dije antes, en el par set. Dos de nuestras cosas, dos partes te conoceremos, nos encontraremos y hasta la coma sobre la otra sería más oscura. Por lo que oscurecería el área donde mi cabello se encuentra con el ojo y se lo cubre. Entonces vendría aquí a crear la forma general del cabello. Considerando la forma en mi mente. Entonces ves esta parte debajo del cabello, yo lo determinaría. Y entonces vendría aquí y crearía la parte del cabello que debería estar por delante y por detrás. Entonces me movería al cuello. Y yo crearía Dick Cole son de mi truss. Aquí vamos. Entonces AZ, tan, tan fácil. Solo tienes que ponerle algo de tiempo para agregar los detalles. De lo contrario, sería muy fácil. Confía en mí. Ahora por aun considerar más detalles, crearía dos pequeñas cuerdas para su vestido. Se ve tan linda. Se ve como una niña de la escuela. Y entonces crearía sus manos desde los hombros hacia abajo. Y entonces por supuesto crearíamos esta manga que ha sido terminada aquí. Y luego simplemente añadiría algunos diseños para el final de su manga. Y entonces yo determinaría la colocación de su mano la cual luciendo dos dedos para ella porque no se puede ver esa gran parte de esa mano. Entonces y es una especie de detrás de declarar detrás de un vestido. Por lo que bastaría con dos dedos. Y luego de este lado vengo. Yo crearía al esclavo. Y luego desde adentro. Y de nuevo, como la otra mano, crearía algunos diseños al final de su manga como mis más detalles. Entonces pasaría a mis dedos y me atrevería a los detalles. Y conforme voy a este lado, conforme voy más a este lado, crearíamos los dedos es más pequeños como una mano normal. Ahora vendría aquí al fondo de su vestido. Quizás incluso un poco de diseño para el final de su vestido también. sumaría al atractivo de nuestro trabajo. Se ve mucho más linda. Y su vestido sería bonito. Para que nuestro trabajo luzca mejor. Los detalles son tan importantes. Entonces no te olvides de ellos. Por hacer que tu trabajo luzca más hermoso. Y por último, voy a trabajar en los pies. Mira qué linda es. Yo también haría lo mismo por el otro ajuste para el otro pie. Y entonces vendría aquí a añadir a la oscuridad para el cabello, el pelo. Esta parte que he dejado luz es porque queremos demostrar que el cabello se ha torcido en esta parte. Por eso lo dejé ligero. Está bien. Ahora crearía las líneas para mi cabello para ambos lados. Porque quieres demostrar que nuestro cabello tiene un volumen. Y continuamos las líneas así. Déjenme borrar esta parte que fue el resto del espectáculo. Nuestro cabello se vería mejor. Ahora puedo trabajar más fácilmente en mi cabello y se vería genial. Entonces de esta manera, nuestro trabajo está completo y solo creo algunos detalles más a mi vestido. Y terminamos con nuestro personaje de niño pequeño.