Curso de dibujo de personajes: lo último en diseño de personajes | Amelie Braun | Skillshare
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Curso de dibujo de personajes: lo último en diseño de personajes

teacher avatar Amelie Braun, Artist & Cartoonist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:49

    • 2.

      Introducir las herramientas y equipos necesarios

      7:29

    • 3.

      Formas poco convencionales de la cabeza

      19:49

    • 4.

      Dibujar partes faciales no convencionales de la cabeza

      19:30

    • 5.

      Continúa entrenando para dibujar componentes faciales no convencionales

      20:06

    • 6.

      Frente en diferentes direcciones

      12:21

    • 7.

      Exageración de componentes faciales

      19:35

    • 8.

      Diferentes formas de rostro, en forma de cabeza ovalada (dibujar cinco rostros).

      19:57

    • 9.

      Continúa con diferentes formas de rostro, en forma de cabeza ovalada (dibuja cuatro rostros más).

      15:46

    • 10.

      Diferentes formas de rostro, en forma de cabeza del Pentágono (dibuja tres rostros).

      19:22

    • 11.

      Continúa con diferentes formas de rostro, en forma de cabeza del Pentágono (dibuja cuatro rostros más).

      21:33

    • 12.

      Dibujar rostros en formas simples

      17:23

    • 13.

      Anatomía de una persona delgada y sobrepeso

      19:09

    • 14.

      Anatomía del cuerpo desde un ángulo trasero

      20:23

    • 15.

      Entrenamiento en anatomía sentado en una silla y en el piso

      17:36

    • 16.

      Línea de acción

      13:12

    • 17.

      Entrenamiento en anatomía para mover y caminar

      15:49

    • 18.

      Dibuja personajes con diferentes anatomías

      19:19

    • 19.

      Anatomía macho poco convencional (el carácter delgado y atletico)

      21:18

    • 20.

      Continúe entrenando Anatomía masculina poco convencional (personaje de mediana edad y culturista de culturistas).

      20:45

    • 21.

      Anatomía femenina poco convencional (carácter, de cabello largo y rizado)

      20:06

    • 22.

      Continúe entrenando Anatomía femenina poco convencional (Slim con un personaje de vestido corto)

      17:23

    • 23.

      Entrenamiento para adivinar y sostener la mano

      17:51

    • 24.

      Entrenamiento en mano y enganchar

      17:29

    • 25.

      Entrenamiento de pies en diferentes ángulos

      18:07

    • 26.

      Entrenamiento para dibujar el cuello y las mangas

      18:54

    • 27.

      Entrenamiento para dibujar la falda y el entrenamiento de la mejor

      20:49

    • 28.

      Aprende a dibujar pantalones, collares y chaquetas

      16:54

    • 29.

      Cómo dibujar diferentes zapatos (zapatillas y sandalias de tacón y flop de tacos).

      20:08

    • 30.

      Sigue dibujando diferentes zapatos (zapatos de mujer)

      19:14

    • 31.

      Dibujo de sillas

      17:45

    • 32.

      Aprender a dibujar el espacio de sofás y alfombras

      19:11

    • 33.

      Aprende a dibujar un espacio de dormitorio

      19:41

    • 34.

      Aprender a dibujar mesa y silla

      19:34

    • 35.

      Aprende a dibujar un sofá desde la vista frontal

      15:22

    • 36.

      Aprende a dibujar personajes en el sofá

      16:58

    • 37.

      Personaje de la chica

      20:32

    • 38.

      Muchacho con personajes de sombreros

      20:24

    • 39.

      Personaje de un hombre de fisio

      16:53

    • 40.

      Personaje de chef

      21:40

    • 41.

      Carácter facial de hombre y mujer

      21:02

    • 42.

      Personaje de hombre sorprendido

      25:38

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

550

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Si decides convertirte en diseñador de personajes o ilustrador profesional, y puedes diseñar fácilmente diferentes personajes humanos.

Entonces este curso es para ti.

He visto personas que a menudo deciden pintar una idea interesante de una persona, pero que no tienen la capacidad de transferir la idea a un papel. En el curso de diseño de personajes, damos a todos la capacidad de crear las obras que tienen en mente. En este curso, el estudiante aprende de manera fundamental, cómo dibujar un personaje. El estudiante aprende a diseñar diferentes partes de un personaje, como la cabeza, rostro, cuello, manos, pies, etc, usando formas geométricas, y luego agregarles detalles.

Durante el curso, el estudiante está entrenado para dibujar personajes más profesionales. Y encuentra la capacidad mental para crear las obras que tiene en su mente.

El curso comienza con la introducción de los equipos necesarios para el trabajo.

En la primera sección se encuentran formas y componentes poco convencionales de la cabeza y la cara.

La segunda sección incluye capacitación para crear una forma específica para diferentes modelos.

La sección tres, incluye anatomía avanzada de varios personajes y anatomía poco convencional.

La sección cuarta, incluye entrenamiento avanzado de extremidades.

La sección quinta consiste en dibujar diferentes tipos de ropa y componentes de calzado.

La sexta sección incluye dibujar el espacio

La sección siete incluye ejercicios de dibujo de personajes

Espero que al enseñar este curso, ganes la capacidad de crear tu personaje favorito.

¿Cuáles son los requisitos o requisitos previos para tomar tu curso?

HB, B, B2, B4, B5, lápiz B6

Lápiz de Etude borrar, borrar de Etude Fader, papel

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El dibujo de personajes con lápiz para principiantes

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Cómo dibujar e ilustración de personajes desde rostros reales

Conoce a tu profesor(a)

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Amelie Braun

Artist & Cartoonist

Profesor(a)

Hello, I'm Amelie.

I started drawing with a pencil when I was sixteen, initially focusing on pencil drawing classes. During these early years, I developed a strong foundation in portrait drawing, figure drawing, and facial features design. I also honed my skills in working with colored pencils, ink pens, and watercolors. These diverse experiences have given me a comprehensive understanding of various techniques and styles.

As my interest grew, I discovered a passion for character design and animation, which led me to pursue professional character design classes. My university education in the field of animation further deepened my expertise. At the age of twenty-four, I began teaching character drawing with a pencil, combining my knowledge of traditional drawing techniques... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Personajes de promoción avanzado: Hola a todos, Bienvenidos a mi curso integral y avanzado de creación de personajes a lápiz. El tutorial de diseño de personajes es esencial para quienes quieren trabajar en el campo de la ilustración, la animación, los cómics, las caricaturas e incluso los juegos de computadora. En este curso, te enseñaré lo que necesites para adentrarte en el mundo del diseño de personajes. En este curso, se te enseñará a crear nuevos personajes dibujando formas y formas poco convencionales. Aprenderás estas cosas en este curso. Familiaridad con las herramientas y equipos necesarios. Foros poco convencionales y competencia de la cabeza y la cara. Dibuja diferentes caras con un patrón fijo, dibujando modelos avanzados de la anatomía del cuerpo humano. Cómo crear diferentes movimientos de manos y pies. Cómo crear diferentes prendas y zapatos. Creando una variedad de fondos para personajes. Y por último, ejercicios prácticos para dibujar personajes atractivos que te ayudarán a incrementar tu creatividad en el diseño de diferentes personajes. Espero que hayan disfrutado de este curso y buena suerte a todos ustedes. 2. Presentación de las herramientas y equipos necesarios: Hola, mis queridos amigos otra vez. Estamos aquí con ustedes. Y te voy a contar de las herramientas que quieres para nuestro segundo y avanzado curso para crear diferentes personajes. Exactamente como curso anterior, necesitamos lápices B para crear nuestras líneas primarias y el inicio de nuestro trabajo. Por lo tanto, si has cometido un error, podemos borrar fácilmente las líneas que caben que se han creado por esto. Y no enfrentaríamos ningún problema en el futuro. Y luego para sombrear y completar nuestro boceto, necesitamos lápiz B6 para atrevir las líneas que queremos o incluso cualquier virutas que pudiéramos tener en nuestro trabajo. De acuerdo, en este curso, también quiero usar un poco mi editado, obviamente porque estamos en el curso avanzado y podríamos crear líneas aún más finas y delgadas. Y por supuesto, al mismo tiempo necesitamos más detalles para nuestros bocetos. Por lo tanto, necesitaremos algún uso de esta edición. Señala que quiero hablarte de etiqueta es que cuando obtienes tu edición, ves aquí tenemos un 0.5 y este E8, también necesita este 0.5, exactamente así. Es la punta. Y como puedes ver, son iguales. Así que ten cuidado cuando estés recibiendo tu editado. Consigue uno de estos dos también. También tenemos diferentes tipos de Ed tiene así, que es 0.7. Y debes tener cuidado. De nuevo, digo por qué te estás editando. Definitivamente debes prestar atención a eso. Obtienes lo mismo. Entonces te dan igual y dijo y la propina para ello. Y otra cosa que debo mencionar para ustedes es que si prestan atención, tenemos HB. Y los dos que ves ahora porque queremos conseguir mejor nuestro trabajo y fuimos a conseguirlo aún más avanzado. Necesitamos que sean dos de ellos. Porque si quieres usar HB, su trabajo será tan pagado y sería tan ligero y no tendrá alma ni emoción en ella. Por lo que te aconsejo que uses este porque tu trabajo se pondrá más audaz. Será mejor, por supuesto. Marca de tu editado o del equipo que utilizas no son datos importantes, pero es mejor que utilices diferentes marcas. Por lo tanto, solo puedes elegir correctamente y luego puedes elegir más fácil ver cuál es mejor para ti. cuál te sientes más cómodo. Yo estoy usando esto malo, pero puedes usar otro, pero solo ten cuidado de que llegues a B2 y debería coincidir con tu ETA también. ¿ De acuerdo? Al igual que el curso primario, necesitamos un dev o Acer con el fin de borrar en cualquier lugar que queramos con tanto. Encuentra trabajo y delicadeza y sin conseguir basura extra en nuestro trabajo de la goma de borrar. Y también puedes tener algún borrador de cantos y a veces es posible que lo necesites. Y en este curso, porque vamos a tener algunos sombreados, también vamos a utilizar otra herramienta además de ellos, que es fader. Como puedes ver, aquí tenemos diferentes tamaños de faders. Te aconsejo de nuevo, te sugiero que te consigas el pequeño fader porque para este curso, te basta. Pero como puedes ver, también tenemos diferentes tamaños. Tenemos la gran Wanda, mediana a pequeña. Y de nuevo, tenemos diferentes marcas para ellos y no importa realmente. No hace tanta diferencia. Y cuál alguna vez consigues, cuál obtienes. Te será útil. Por lo que necesitas faders. Y por supuesto, necesitamos un papel de cuatro o A3 para crear tu trabajo sobre él. Y necesitas sacapuntas para tus lápices. Y también puedes conseguir algún tablero por conseguirlo debajo tu papel para tener un lugar firme para crear tu trabajo. También tiene diferentes tamaños y puedes conseguir lo que quieras. Y también puedes usar este tipo de actitudes como el curso anterior, que tienen también afiladores al final del mismo. Y es cierto que excepto lápices y goma de borrar, si no tienes las otras herramientas, aún puedes hacer este curso con nosotros. Pero si tienes herramientas y equipos más completos, tu trabajo, simplemente avanzaremos más rápido y mejor. De nuevo, digo para líneas primarias vamos a usar lápices B. Y para crear los detalles, usaremos nuestra edición solo para obtener los detalles mejor. Y tiene otro beneficio, que es que no necesitamos usar tanto afilador. Por lo que prefiero usar la etiqueta para detallar mi trabajo con el fin de que sea más fácil y rápido avanzar. No necesitamos ninguna otra herramienta y podemos empezar ahora. 3. Formas no convencionales de la cabeza: Hola otra vez a todos ustedes. Estamos empezando con nuestro curso avanzado. Con diferentes anatomías. Estaremos iniciando nuestro trabajo y discurso. Trabajo previo, quiero decir, nuestro curso básico y primario. Si recuerdas, te hemos enseñado anatomía completa para la cabeza y el cuerpo. Deanna, para mí, lo cual es normal y siempre podemos usarlo. Pero en este curso, te vamos a enseñar algunas formas antinaturales e inusuales para la cabeza y el yo así. tanto que su anatomía. Entonces empezamos con una forma y luego seguimos con el resto de ellos. Para empezar, podemos ayudar, podemos conseguir colina para la forma del triángulo. Entonces como dije antes en curso de primaria, has aprendido a crear una anatomía normal para la cabeza. Ahora vas a aprender a hacerlo en natural. Empecemos a crear un triángulo que habríamos alrededor del ángulo inferior. Como se puede ver. El conocimiento del ángulo inferior a su alrededor no es angular. Es redondo y tan afilado. Y luego añadiríamos un óvalo en la parte superior del mismo. Se ve como un vaso como se puede ver. Como un vaso. Y luego para el cuello, usaríamos algunas formas simples. Por nuestro cuello. Esta es una de las formas que podemos tener, que no es realmente similar a nuestra forma principal que consideramos para nuestra anatomía siempre. Podemos tener diferentes formas para nuestra fase, para nuestra cabeza. E incluso podemos combinar dos formas diferentes para crear nuestra nueva cabeza. Cabeza antinatural. Por ejemplo. Podemos obtener ayuda de la forma del círculo. Podemos usar un círculo. Y luego con un óvalo, podemos continuar eso con cierta distancia de nuestro círculo. Y podemos usar dos líneas para conectar nuestro círculo con nuestro general. Y luego, como pueden ver, hemos combinado dos formas para sacarnos la cabeza. Y entonces este sería el cuerpo de mi personaje. Bueno, incluso podemos crear un círculo grande, grande. Y luego podemos crear un círculo más pequeño justo al lado. Y después de eso, podemos conectarlos juntos. Y así tendríamos y cuello para nuestro personaje también. Se puede utilizar una forma de cilindro, que es la forma más fácil de crear dinámica, obviamente es muy popular ya que es la más fácil. ¿De acuerdo? Esta es una forma general para nuestra cabeza. Y hasta podemos hacerlo un poco más completo. Hicimos conexión de los dos círculos juntos y solo tal vez agregando algunos detalles a nuestras líneas principales. Porque queremos crear nuestra cabeza en una forma diferente y antinatural. Incluso podemos sacar líneas un poco de nuestras vidas principales. Es decir, podemos y no seguir mentiras de dominio como hemos creado, porque debe ser antinatural. Podemos ir un poco más salvajes y locos aquí. Definitivamente debería pensar fuera de las nalgas. Y ahora mismo solo estoy creando la forma general para las cabezas para ti. Y luego más tarde, seguiré con la colocación de los componentes de la cara. Yo sólo quería recordarles que no tenemos que ir exactamente en nuestras líneas que hemos creado, en las formas que han creado. Simplemente puedes obtener ayuda de estas líneas y formas más simples como tus pautas y luego incluso puedes salir de ella para que puedas tener una forma diferente. Y como dije, no estoy creando algunos detalles en este episodio, pero más adelante, crearé los detalles dentro de la cara para ti. Aquí podemos tener un círculo. Y luego dentro de nuestro círculo, podemos tener un óvalo justo desde dentro de él. Y entonces según nuestro rostro, ¿quién crearía plazos para el organismo? Algo a lo que debes prestar atención, es que cuando creas una cara como esta para nuestro personaje, quiero decir, cuando consideras una cara gorda y gorda llevar una cara gorda y gorda para tu personaje. Definitivamente debes considerar el resto de tu grasa corporal también porque tendrías una cara gorda y un cuerpo gordo. Pero como estamos trabajando en formas antinaturales, también puedes crear cuerpo delgado para una cara gorda. se puede hacer. Eso será algún tipo de exageración. Pero ahora mismo, nuestro punto principal y nuestro enfoque está en la cabeza. Por lo que acabo de crear el cuerpo en proporción correcta de los capullos de la cabeza. Si quieres ser creativo y tienes un carácter especial. Por supuesto, puedes crear un cuerpo delgado para esta cabeza gorda grande, pero en este momento solo voy a crear el cuerpo como gordo para que pueda tener una buena proporción. Ahora, puedes conectar estas dos formas juntas y después puedes agregar los detalles y las partes de la cara. Las formas son demasiado y solo puedes crear infinitas formas diferentes para tu cabeza, para tu cráneo, para tu mandíbula. Cualquier cosa que quieras, hay muchas formas y puedes, incluso, como puedes ver, combinarlas juntas. Y eso es sólo cuatro días por delante. Y forma general de tu cabeza. Puedes agregar tantas ideas más creativas cuando estés creando la competencia facial, que te enseñaré más adelante. Solo digo que puedes crear formas infinitas para ti mismo. Ahora para mi siguiente forma, voy a usar unos pequeños círculos. Desde los lados de estos tres círculos. Yo bajaría. Parte superior e inferior de mi primer y último círculo se incluiría en mi cara, en mis líneas faciales. Y luego creo un cilindro como cuello y el resto del mismo sería el cuerpo. De acuerdo, Ahora esta es otra forma para nuestra cara. Ahora crearíamos algunas otras formas. Creo un círculo pequeño y luego una especie de círculo más grande desde dentro de él. Y después de eso, conectaré decide de estos dos círculos juntos. Parece un poco que parece un par. Aquí. Nuestra fase parece un par. Va a ser gracioso y caprichoso. Y como dije antes, puedes crear tantas formas diferentes. Y cuando estás combinando las formas para que simplemente puedas crear tantos tamaños diferentes justo al lado del otro. Por ejemplo, he creado un pequeño óvalo en la parte superior en posición vertical. Y luego en la parte inferior he creado un gran óvalo horizontal en la parte inferior del mismo. Y luego por la parte inferior, por el cuello. Nuevamente un cilindro, un pequeño cilindro, y luego sigo hasta el cuerpo. Está bien. Ahora podemos venir aquí y crear un círculo. Y obviamente conectando nuestro cilindro a este círculo. Y luego se colocaría otro círculo en la parte inferior para la mandíbula de nuestros personajes. Entonces ya ves, normalmente en una parte superior de nuestra cara estaría nuestro cráneo, que suele ser un círculo. Y la parte inferior sería la mandíbula. Esto siempre es cierto que la parte superior es el cráneo y la parte inferior es la mandíbula. Esto es completamente siempre cierto, incluso cuando se trabaja con formas antinaturales, inusuales. Pero puedes simplemente cambiar las formas simétricas y diferentes formas. Por nuestra cabeza a menos que quisiéramos. Creado muy, muy simplista como las crestas von izquierdas creadas todo en un solo lugar, todo en una sola parte. O podemos hacerlo así. Podemos crear tres partes diferentes para nuestro rostro. ¿ De acuerdo? Ahora podemos tener nuestras colocaciones para el rostro de nuestro personaje. Incluso podemos usar el cilindro que trabajamos para datos, usar para nuestro cuello. Podemos trabajar con datos y crear una cabeza con ellos. En esta forma. Lo cual sería muy diferente. Con esta práctica, tu creatividad aumentaría mucho para crear nuevos personajes y, y usaría formas y tus propios personajes únicos. Porque cuando estás practicando en algo como esto, realidad estás preparando tu mente para crear algo nuevo con diferentes formas, con forma antinatural e inusual de la cabeza o evento. El rostro competencia que aprenderás más adelante. Y luego esto se afeita a partir de dos óvalos de diferentes tamaños. Uno de ellos más pequeño, uno de ellos más grande. Y luego los he conectado a todos juntos. El cilindro para el cuello y el arresto. Y está bien, y otra forma que podemos tener, que es algo similar a una cabeza habitual y normal. Crearemos un círculo para nuestro cráneo. Y entonces crearíamos nuestro sorteo con líneas angulares afiladas. Y entonces crearías nuestro cuello como un cilindro y obviamente cuerpo muerto. Porque podemos tener tantas formas diferentes. Y hasta puedes cambiar un poco tus formas normales y habituales para ponerte eso en natural, búscalo. Simplemente puedes pensar fuera de la caja en esta fase y, y simplemente ir muy, muy creativo para crear algo nuevo. Por ejemplo, aquí podemos usar diferentes círculos en diferentes tamaños y luego conectarlos todos juntos por fin. Al igual que esto. Y luego le agregaríamos el cuello y el cuerpo. Por supuesto. ¿ Qué más podemos hacer? Otra forma que podemos crear se ven así. Por ejemplo, puede crear un rectángulo. Y luego crear, crearíamos un global y simplemente pasaríamos por este rectángulo y sacarlo. O incluso podemos crear un círculo y luego añadir otro rectángulo al fondo de nuestro círculo. Estas son formas de flecos debido y también podemos crear tantas otras formas diferentes. Y por ahora es suficiente. 4. Dibujar partes faciales no convencionales: Hola a todos otra vez. Feliz de tenerte aquí conmigo ahora en continuo de nuestros anteriores reyes TOL y explicar cosas que han creado formas diferentes e inusuales para la cabeza. Ahora, queremos trabajar en sus componentes faciales y crear todo nuestro personaje. Estoy usando mi edición para esto, y voy a empezar por la primera forma. Está bien. Como de costumbre, aquí idearía mi cara y lo consideraría una vista frontal. Por lo que dibujaría mis principales lineamientos. Lineamientos primarios, una línea que va de inconformes. Y luego trabajaría en diferentes partes. Ahora, para esta forma, podemos considerar nuestra cara, quiero decir, nuestro cráneo en esto, en general en esta pequeña bola en la parte superior. O porque estamos trabajando de manera antinatural e inusual. Yo también trabajaría en el trabajo central de la vid. Pero ahora mismo vamos a trabajar en la parte superior porque estamos trabajando inusual y antinatural. Por lo que crearía mis personajes orejas aquí. Se trata de una inusual célula de inicio y inicio. Considera que estás trabajando de una manera completamente inusual. Puedes usar métodos muy nuevos. Puedes usar formas muy nuevas. Por lo que simplemente se vería más atractivo. Ahora, por el contrario de mi cara como volumen, usaría muy diverso pequeño Wise. Gracias a estos dos. Se ve tan gracioso. Y entonces crearía cejas gruesas, gruesas y grandes. Tan lindo y divertido. Esta sería la colocación de la nariz. Y aquí podemos tener nuestra boca, que estaría bien abierta, boca grande. Y una línea curva para la barbilla. Tan solo para demostrarlo tiene algunos, tiene uno. Y para el cabello y puede conseguir diferentes formas. Por éste. Yo estoy eligiendo esto un estilo que expresa gracioso. Por lo que hasta puedo considerar algunas mejillas para mi personaje, algunos pómulos. Y como pueden ver aquí, tenemos nuestro carácter de asuntos. ¿ De acuerdo? Pasamos a nuestra segunda forma. Entonces nuestra segunda forma, aproximadamente en caras S3 ven notas completamente. Ahora, yo determinaría la colocación de los ojos y las orejas. Oído. El oído de este lado estaría viendo menos, por supuesto, porque es un trifásico es vista. Y D están de este lado. Enfrente de eso sería completamente una locura. De esta manera, crearía mi ceja. Entonces el otro, que se convertiría en el cual sería obviamente más pequeño según va en perspectiva. Entonces crearía mis ojos. Otra vez. El yo del otro lado sería un poco más pequeño ahora demasiado. Y entonces crearía una nariz. Ahora, por una cantidad de mi personaje, me gustaría crear una boca grande. Puedo crear un Pleno. Puedo crear una boca abierta o un lazo cerrado simplemente sonriendo. Hasta puedo mostrar algunos dientes. Se ve tan masculino y fuerte y en el cabello y puede crear una pequeña porción del mismo. Es decir, no es necesariamente que siempre crearías un gran cabello lleno. No, a veces solo una pequeña cantidad de ella completaría tu personaje. Entonces ese fue nuestro segundo personaje. Pasamos a la tercera, que creo que es mejor crearse en una vista lateral y un perfil. De acuerdo, ahora para un perfil, sabemos que sólo vemos un lado por completo y no vemos el otro lado en absoluto. Para que pueda crear un aire completamente grande, grande para ello. Y entonces pondría ojos y cejas por aquí. Aquí se colocarían cejas gruesas. Digo, uno de ellos. Y puedo considerar un ojo pequeño para ello. A veces un contraste en tu trabajo es lo que lo hace más divertido y caprichoso, y por supuesto mejor en la creación de personajes. Y entonces puedo crear una nariz grande. Ya ves estoy usando los datos de forma que mapeo por los que he creado también pueden salir fuera de ella. O sea, puedo pensar fuera de la caja de UDL. No tengo que seguir por completo todas mis formas y líneas. A veces solo puedo sacarme un poco de Shaped, por supuesto, una boca linealmente. Este es el punto completo de esta parte para ti. Y el cabello se vería así. Este es nuestro tercer personaje. Ahora pasamos a nuestro siguiente set, que también considero en primera vista. Y entonces crearía mis lineamientos primarios. Y para éste, voy por unas orejas pequeñas. Porque hasta este punto, he creado normales o de Big Air. Para este, elijo diferente. Yo quiero ir con unos pequeños. Y entonces crearía algunas cejas. Y ambos. Esto se debe crear aquí, dos cejas. Y sumaré los ojos de mi personaje justo aquí. Ahora si le pones atención, ninguno de estos personajes se parece, el uno al otro. Es decir, cada uno de ellos tiene su propia personalidad, tienen sus propias formas. Y debido a esas formas únicas, un día tendría su propia personalidad y carácter únicos. Digo básicamente, maleza tantas formas simples. Puedes crear tantos personajes diferentes con looks diferentes, looks completamente diferentes como puedes ver. Para este, he creado un eslabón de milla, yendo un poco macho. Y entonces crearía un poco de pelo muy, muy poco en él. Se va calvo. A granel masculino mejor. Entonces esto aquí sería justo esto, pero solo presta atención que cuando estés creando la forma del cabello así, tu cabello estaría completamente en tu cuero cabelludo y lo combinaría. No lo repases ni debajo demasiado. De acuerdo, siguiente personaje, podemos considerarlo y la vista lateral o en una vista de tres fases. Pero quiero considerar este cisne y conjunto de vistas asignado. Por eso, voy a crear una oreja de forma muy, muy especial para ello. Una especie de look LP. Se ve como en una L Tipo de. Pero aún así es muy único. Y entonces crearía la frente de ceja mirando hacia abajo, bajando. Incluso puedes crear algunas formas para el interior de la oreja. Y de esta manera también puede mostrar que el aire tiene dimensión, no es plano. Y luego alrededor de i p, luego iría por la nariz. Aquí también considero algún tipo de punta afilada, nariz grande. Y por fin habría la boca y los labios de nuestro personaje. Y tal vez incluso un poco de ella curvada. Y luego en el resto de eso tendríamos una cadena saliendo un poco de la cara. Me encanta este perfil en un esclavo y también puedo darle forma tan pequeña a la frente. Y de esta forma solo puedes completar tu personaje. Y para el cabello, puedes crear una forma muy simple. Y aquí tenemos el cuello, claro. Está bien. Ahora por éste, que parece un semáforo. Entonces VR que tenemos tres círculos. Consideraré front view para el del SLA creando mi principal pauta. Ambos. Y yo tocaría suface. Aquí. Crearía ojos muy largos, frente. Ahí son grandes pero no son tan anchos, son más largos. En lugar de ser blanco. Pop. Se ve un poco como una alienígena o criatura ella solo creando unos máximos, pero sólo podemos trabajar en ello. También podemos crear las cejas es más pequeño. Puedes redimensionar lo que sea, lo que sea, tu competencia facial, no importa. Este es completamente tu gusto. Depende totalmente de ti que tipo de personaje que quieras crear, un agua, las expresiones faciales. Y en base a ellos, puedes redimensionar las partes de tu cara como lo hice aquí. Para todos mis personajes. Incluso podrías crear tus partes de cara y comas de cara en el círculo superior. Pero esta vez quise crear una cara grande para mi personaje. Entonces después de crear las muescas, crearé una montaña, esta forma a lo largo de la boca y los dientes. Y aquí se colocaría una lengua. Aquí vamos por unas orejas de TI, también, orejas largas, como el resto de su cara. Son dos psi. Alguien tiene estira espacio hasta el fondo. Entonces todo es más largo. En lugar de ser ancho y hornear. Y ese no será nuestro sexto personaje. Esa será la cara. Y hasta puedo considerar un poco de pelo para él. Bueno, y puede ir diferentes estilos. Irá este pelo divertido para m, que se ve así. Puedes crear una F durante una hora que quieras. Es tu personaje, tu gusto y tu signo, tu firma. Entonces este es este personaje. 5. Continuar el entrenamiento para dibujar componentes faciales no convencionales: Hola, hola, mis queridos amigos, en continuo de formas antinaturales que estábamos creando. Vamos a seguir con el resto de nuestros personajes. ¿ De acuerdo? Ahora por esta forma, y voy a crear una división. Y después de eso, colocaría aquí mi cara. Y yo solo creo una forma general de la cabeza. Basta con determinarlo. Y obviamente crearé partes de mi cara dentro de ella. Justo como lo que estoy viendo ahora mismo. También crearíamos DI browse. Y entonces pasaríamos a la nariz. Y una boca muy, muy pequeña. Y discreta un labio muy pequeño para ello. Y se ve tan caprichoso. Y por supuesto, voy de ancho debajo de su barbilla para que pueda demostrar que es una cara gorda. Ahora voy a crear unas pestañas para mis ojos. Y luego pasaría al pelo de mi personaje. Obviamente. Y de acuerdo a la forma de los papás de cabeza que tenemos, quiero crear mi cabello en esta forma y en esta a un lado. Ahora, dentro de todas estas formas, puedes encontrar un personaje masculino o un personaje femenino. Es decir, con esta forma fuera, con estas diferentes formas de las calaveras. Y de ahí, no hay diferencia qué tipo de personaje se quiere crear, masculino o femenino. De acuerdo a lo que has aprendido en curso de primaria, puedes crear cualquier tipo de personaje que quieras. No tienes límites para crear tus personajes masculinos o femeninos. Ahora pasaríamos a nuestra siguiente forma. También consideraría vista frontal para esta forma. A pesar de que, ya sabes, podría considerarlo una vista de tres caras también. Pero ahora mismo, estoy eligiendo crear una vista frontal para mi personaje aquí. En esta forma. Crea unas pequeñas mentiras, pequeños ojos círculo. Entonces me despierto y cejas literarias, Por supuesto. Una nariz pequeña. Y obviamente en grande, bocazas. En base a la forma de nuestra cabeza. Y yo creo una lengua y dientes para él también. Y luego iría uno más sobre la forma de mis caras. Para que se vea mejor, cama proporcionada. Pero sigue pareciendo natural. Entonces seguiría con el resto de mi trabajo. Ahora quiero crear mis personajes. Orejas grandes según la forma que tenga. Consideraría orejas grandes para él. Y luego por el cabello. Yo crearía este estilo. Simplemente se ve tan M-ciclin más divertido de esta manera. Este es nuestro personaje para esta forma de guardar. Y claro que borraré la parte que no quiero. Aquí puedo tener un personaje más limpio. Como dije antes, puedes crear tantos personajes caprichosos aquí. De acuerdo, pasemos a la siguiente forma. Otra vez. En nuestra siguiente forma está una de las formas que puedes poner tu cara en la parte superior o en el medio. Yo lo consideraría en la parte superior. E incluso en vista de frente. Porque quiero crear una nariz grande para mi personaje. Por lo que consideraría esta zona alta. Y creo una forma antinatural para mi hielo así. Entonces consideraría algunas cejas para él, cejas pequeñas. Y después de papá, crearía una nariz grande y grande para ello. Viniendo todo el camino por aquí. O incluso podría considerar esta nariz más ancha. Pero creo que esto se siente más proporcionado. Y entonces consideraremos una lineal o una boca y una barbilla. Eso incluso hace que nuestro personaje sea más divertido. Por mi personaje. Yo los puedo poner en esta zona la cual se ha tallado así. O podría colocarlos en la parte superior de la cabeza. Y yo lo haría más largo. Por ejemplo, podría darle a mi oído esta forma específica que personalmente pienso. De esta manera, se ve más divertido y más caprichoso. Y después de eso, crearía un poco de pelo para él. Definitivamente. Al igual que esto. Crea un pelo divertido, peinado como este. Y ahora pasamos a nuestro próximo personaje. Es cierto que solo era una forma simple de pipa, pero podemos agregarle algunos detalles más, añadirle algunos ángulos más. Y también podemos crear algunas curvas en ella, bajando o saliendo. Y obviamente después de eso, podemos considerar claramente una vista frontal y crear la forma de nuestro personaje de nuestra manera divertida específica. Por lo que no crearé las cejas en la misma forma, las crearé de manera diferente. También, hago lo mismo por los ojos. Formas. Simplemente puedes probar y experimentar cualquier tipo de formas que u1 para tus compartimentos de primera fase pueden ir tan creativos, puedes enloquecer y crear caras muy, muy divertidas. Entonces le creo una risa. Parece que es una risa. Y obviamente ahí va, las orejas. Y para crearlos en esta forma. Y luego por el pelo, me alejé a una distancia de D, i Rouse, voy a crear el cabello. Una especie de cricket es estilo todavía, uh, tan clásico. Y entonces volvería aquí. Y voy a crear una especie de cuello grueso para mi personaje. Y bajaría a los detalles un poco más. Puedes hacer eso después de haber creado tu todo en general. Entonces puedes agregar algunos detalles o no gnats completamente tu elección. Por supuesto, cuánto detalle pones en esto. Sería mucho más mejor ser considerado una forma X en un perfil y una vista lateral. Por lo que este sería nuestro oído personajes. Y entonces crearía la ceja. Y por supuesto, como ya pasaste nuestro curso de primaria, así que debes saber que puedes crear tantos ojos creativos, cejas, nariz, y esas cosas. Solo estoy creando algunas muestras para ti aquí. Apenas algunas ilustraciones como ejemplos que decían, se pueden crear tantas obras más creativas. Entonces tendríamos la boca por aquí, que obviamente se está riendo. No demasiado duro, pero aún muestra como una sonrisa. Por lo que no tengas miedo de ser creativo, se están volviendo locos y salvajes. Y por fin, agregaríamos el cabello para nuestro personaje. Entonces básicamente, este era otro personaje. Cuando tengo forma natural para la cabeza. Inusual o natural. Entonces x1 es aproximadamente normal. Es decir, se ve más normal que los demás, obviamente, como se puede ver. Entonces no voy a trabajar en ello porque es demasiado normal. Y puede hacerlo fácilmente por ti mismo. Y yo crearía este cisne para ti también. Y terminaría aquí este episodio. También crearía este en la vista lateral. Tendría la cabeza y la parte que está saliendo. Yo lo consideraría como una nariz de mi personaje. Sí, eso es inusual. Y en ese juicio, para que tuviera una nariz grande, grande o ella quiero decir, es tu elección. Y una boca pequeña. Y lo contrario de eso, ruego ojos grandes. No tan grande como la nariz, pero sin embargo tendría ojos grandes, nariz grande, boca pequeña, y cejas pequeñas como puedes ver. Y entonces crearía a mis personajes oído. Y como puedes ver, es una forma completamente inusual y natural para mi personaje. Y aquí va. Cabello de día al fin. C fue tan fácil. Ve creativo, y no tengas miedo de cometer errores. Basta de dejar de lado las limitaciones en este tipo de obras por completo. Incluso puedes mostrar un poco del otro ojo también. Simplemente suelta y deja que tu mano se mueva libremente tanto como sea posible. Este fue nuestro último personaje. 6. Face en diferentes direcciones: Hola, mis queridos amigos otra vez. Estamos de vuelta con un maravilloso tutorial para ti. En esta parte. Te voy a mostrar a MSME de la cabeza en diferentes direcciones. Como teníamos en nuestro curso de primaria. Tenemos la cabeza en tres vistas. También hemos creado nuestra cabeza en una vista frontal, vista lateral o vista de tres caras en nuestro curso anterior, nuestro curso de primaria. Por lo que sería lo mismo aquí también. Y las formas son casi las mismas. Tenemos un círculo que dibuja y un cuello. Ahora, para diferentes partes de la cabeza aquí, solo quería crear una cabeza y un poco, pero inclinarse hacia arriba, como si tu personaje mirara hacia arriba y hacia abajo. Entonces cuando nuestra cabeza va hacia arriba, se puede ver esta es la parte frontal de nuestra cabeza y esto sería la parte posterior de nuestra cabeza, que está bajando y el frente de nuestra cara estará subiendo. Y entonces podemos mostrar fácilmente esta dirección con la forma y la dirección de nuestra oreja. Y entonces esta sería nuestra mandíbula, que estará mostrando mucho más. Y luego paso a la parte detrás de la espalda, detrás de la cabeza. Perdón. Y podemos demostrar que R no lo sé, una piel está arrugada en la parte posterior de la cabeza, por lo que en realidad vamos a demostrar que está mirando hacia arriba. Entonces así, quien tendría nuestra parte frontal del cuello y la parte inferior de la fase. Y crearemos todas las partes de la cara mirando hacia arriba. Por lo que sería fácil. Y así, podemos demostrar que nuestra cabeza está subiendo. Ahora, ¿qué pasará si nuestra cabeza va a estar mirando hacia abajo? Nuevamente primero, creamos nuestro cráneo. Y hay que considerar que este signo, todo en realidad está mirando hacia abajo toda la parte de la cara y la parte posterior de nuestra cabeza se pondrá para ello. Entonces, cualquier cosa que hiciéramos por la cabeza mirando hacia arriba, vendríamos aquí y haríamos lo mismo en la dirección totalmente opuesta como ésta. Así que traen aquí, vendrán aquí. Y creamos la anatomía para el rostro. Y obviamente, como dije antes, todo está mirando hacia abajo así. Está bien. Entonces esto se trataba de la cara mirando hacia arriba, que todas las barras faciales estarían mirando hacia arriba. Y el otro está mirando hacia abajo, que son todos sus componentes faciales estarán mirando hacia abajo. Entonces si consideramos nuestra cabeza sube en esta dirección, tenemos que trabajar en base a la parte más grande que vemos. En realidad esto, en este caso, nuestra mandíbula sería nuestra parte más grande, por lo que las otras partes deberían verse menos. Por lo que voy a crear el cráneo con unos trabajos muy, muy pequeños. Comparado con lo habitual. O sea, pues porque lo más cercano que vemos después de la cabeza es un cuello, que es crear cuello más grueso. Y luego así, agregarías esta parte. Tendremos la cadena y esta área en realidad está debajo de la garganta. Y no los podemos ver porque nuestros rostros mirando hacia arriba. Podemos crear nuestras partes de la cara, creando estas líneas curvas hacia arriba. Esta es la anatomía de nuestra cabeza, que está mirando hacia arriba en una vista frontal como se puede ver. Crearíamos las orejas así. Por lo que todas las partes deben contener el hecho de que nuestra cabeza está mirando hacia arriba. Incluso nosotros estamos, estamos creando los ojos o la nariz o lo que sea que estemos creando día debería estar mirando hacia arriba. Porque ahora solo estoy creando la forma general del rostro porque este es nuestro enfoque en este tutorial. Pero debes considerar eso también cuando estás creando tu propio personaje y todo. Y luego queremos crear una vista lateral. Y obviamente la mayoría de las partes de la cara estarían mirando hacia abajo. Entonces tendríamos mucho pelo. Y la cara y todo en la cara estarían mirando hacia abajo. O sea, se volvería completamente opuesta a esta parte, a este personaje. Todas estas líneas irían en la forma opuesta en esta parte. Y entonces tendríamos nuestro cráneo, que se vería demasiado. Porque estamos mirando hacia abajo. Justo así. Esta es en realidad nuestra estructura bonus y nuestro gel el cual ha sido moldeado así para la cabeza mirando hacia abajo y hacia arriba en diferentes vistas, por supuesto. Ahora, otro buen punto es que también deberíamos tener la parte posterior de la cabeza porque estamos creando diferentes formas de la cabeza en este momento. Si también quieres crear la parte posterior de nuestra cabeza, quien obviamente crearía primero nuestro cráneo. Y entonces lo haríamos, tal vez algunos estudiantes considerarían que porque estamos mirando la parte posterior de la cabeza, lo más que podemos ver es el cabello. Entonces deberíamos crear las orejas. Y entonces deberíamos arreglar el MSME en la parte posterior de nuestra cabeza. Deberíamos simplemente crear no arreglarlo. Esta sería Deanna para necesitar un anuncio básico yo me para la parte posterior de la cabeza. Crearemos nuestros oídos. Aunque esta vez. Sólo podemos ver la parte posterior de la oreja. No todo desde el costado, no desde el frente. Entonces de esta manera. Y luego completaremos la anatomía de la parte posterior de la cabeza cuando aquí le estilo Harris. Porque este es el volumen de aire aquí que elevan lo suficiente. Y luego tenemos el cuello. Entonces esta es nuestra fase desde una retrovista. Ahora si quieres crear la parte posterior de la cabeza en una vista completa y una vista frontal. ¿ Cómo va a pasar eso? Por supuesto, de nuevo, empezamos a crear el cráneo. Y este sería el trabajo. Pero el más volumen que estamos viendo es el volumen de la parte posterior del cuello y la cabeza. Y aquí vamos con las orejas, que se colocarían a ambos lados y mirando hacia atrás. Y luego le agregaríamos el cabello y crearíamos una especie de un buen Harris psi. Y entonces incluso puedes mostrar algún volumen en la parte posterior de nuestra cabeza. Tan simples líneas, simples líneas cortas, he creado un volumen aquí. Entonces hemos practicado sobre nuestra cabeza cuando ha sido, han sido posiciones indiferentes. Y entonces sólo vamos a dar forma a todo el asunto y sólo les damos dirección. Si nuestra cara está mirando hacia arriba, mirando hacia abajo en una vista frontal, vista lateral y una vista de tres caras. Y también debes prestar atención extra a las orejas y por supuesto, a las partes de la cara. Quiero decir más adelante puedes obtener ayuda de tus detalles, de tus partes de frase para mostrar aún mejor la dirección de tu cabeza. El cabeza y solo no es suficiente. Y como puedes ver en la parte posterior de la cabeza, cosa que más ves es el peinado. Y esta sería la colocación de las orejas y la salida. Por lo que sólo puede ver esta gran parte de los años desde una retrovista. Esta fue la anatomía del rostro y la cabeza en diferentes direcciones. 7. Exaggeration en los componentes faciales: Hola, mis queridos amigos otra vez. Estamos aquí con otro al sujeto Terry L. En esta sesión, voy a hablar de exageración en nuestros rostros y en nuestros personajes. Entonces podemos ver cómo podemos cambiar nuestros rostros y nuestros personajes, incluso sus personalidades con exageración en partes del rostro. De acuerdo, veamos qué podemos hacer por exagerar a nuestro personaje. Por ejemplo, como ilustración, podemos crear el MSME de nuestra cabeza como un óvalo largo. Y después de eso, crearíamos una nariz muy, muy grande para este personaje. Como puedes ver, en realidad estamos exagerando la nariz. Muy bien, Ahora ¿cómo podemos hacer esto? Ahora, ¿cómo podemos realmente hacer eso? Porque queremos trabajar en este punto de vista lateral para que podamos mostrar más la exageración. Empezaríamos nuestra nariz justo desde aquí, justo desde el inicio de nuestro óvalo. Simplemente consideramos una forma general para nuestra nariz, ¿verdad? Y luego bajamos. Creamos el cuello y el año. Y por supuesto la barbilla debe colocarse aquí también. Está bien. Ahora como puedes ver, salió de su forma normal. Entonces con exagerar la nariz y algunas partes diferentes de la cabeza, en realidad hemos creado una nueva forma, un nuevo personaje. Y ahora agregaríamos los detalles. Haré la jugada determinando la colocación de las otras partes. Entonces cuando han considerado denota datos grandes, obviamente crearíamos nuestros ojos un poco más pequeños. Y esto más pequeño de lo habitual así. Ahora para las cejas, incluso podemos sacarlo un poco de nuestro trabajo así. Y luego después de eso, podemos crear el cabello. En la parte superior de la cabeza, el pelo pequeño y el pequeño stein. Ok. Ahora, para un ZAB desconocido que hemos creado, sólo voy a ir por encima de un área alrededor de sus líneas y traté de trabajar un poco en ello. Y entonces definitivamente bajaría por mis personajes en vivo. Y debido a que quiero mostrar que mi cara es larga, creo esta línea, esta líneas curvas, por lo que podemos mostrar este volumen se ha creado. Y entonces crearía los labios de mi personaje y de su boca. Y aquí abajo y yo solo la creo boca literaria. Y luego seguimos bajando hasta la barbilla y hasta el micrófono. Entonces como puedes ver, esta es la forma de un personaje con exageración. Y eso lo hicimos haciendo más grande la nariz y cambiando la colocación de algunos otros componentes faciales. Ahora solo revisaremos y trabajaremos en algunas otras formas de la exageración para que lo sepas mejor. De acuerdo, por ejemplo, traté de crear esta forma no simétrica para la cabeza. Y entonces podemos meter nuestras exageraciones en eso. Está bien, ringo. Esta puede ser la forma de nuestro cráneo y esta parte inferior sería nuestra mandíbula. Y entonces obviamente podemos venir aquí y determinar la colocación de cada parte. Crea un oído especial para mi personaje. Y después de eso, me creé un cuello muy, muy grueso. Ahora, colocaría mi competencia facial, pero determinaría la colocación de mis cejas. Y después de eso, la nariz. Verás, solo estoy creando algunas de mis piezas más grandes y los riesgos de ellas estarían en el tamaño normal. Porque si creas todos los componentes de fase, grandes y de gran tamaño, simplemente parece que estás creando una cara grande. Pero si solo cambias el tamaño de algunas partes, por ejemplo, creas una nariz grande o boca grande o ojos grandes y mantienes el resto de tu trabajo normal o tal vez incluso un poco más pequeño. Se puede mostrar esa exageración a la perfección. Entonces cuando estás exagerando una parte, intenta crear los riesgos de la cara. Normal o con menos exageración. De esa manera puedes mostrar esas características de personalidad y una creatividad única saliendo de esa exageración que has hecho. Entonces aquí, el crear los ojos normales. Y eso es todo. Entonces cuando vuelves a guardar algunas partes, reviso y mantienes algunas partes normales y solo exageras algunas partes que te serán mejores para ti y tu personaje. ¿ Todo bien? Este es mi carácter exagerado. Y hasta puedes venir encima de su cabeza. Hacer para enfrentar un poco más redondo. Trabaja en ellos para que se vean mejor. Por lo que no sería demasiado angular. Y este es otro personaje exagerado, como se puede ver. Ahora mismo, podemos venir aquí y tratar de usar formas angulares con ángulos agudos. Por supuesto. Por ejemplo, podemos crear nuestro rostro en esto. Forma. Entonces así como esto, para tratar de crear el círculo. Y entonces tendríamos este círculo para la cara, para el cráneo. Y entonces crearíamos un triángulo, un triángulo al revés con un ángulo muy, muy agudo al final del mismo como nuestra mandíbula. Y luego le agregaríamos el cuello. Aquí estaría la colocación de la oreja. Y lo que podrías deambular, ¿A dónde debe ir cada rostro competente? Estos ya se imparten en nuestros cursos de primaria. Entonces si aún no has aprobado ese curso, primero puedes ver eso y aprender dónde debes poner toda la competencia de frases y debes conocer los fundamentos. Porque si conoces los conceptos básicos y exageras algunas partes, puedes mantener correctamente la parte PAR de tu trabajo. Y en realidad puedes, ya sabes, mantener esa forma simétrica en tu trabajo. Y puedes mostrar mejor tus exageraciones. Pero si no te das cuenta, es sólo podría parecer que acabas de aplastar cualquier cosa en tu trabajo. Simplemente tira unas cosas juntas para sacarles una forma. Ahora, como puedes ver, he exagerado hasta su cabello. Lo saqué un poco y luego me bajé y exageré la nariz. Honestamente. Y de hecho, la nariz es uno de los elementos más habituales para exagerar. Es muy, muy fácil exagerar sabe en diferentes formas para diferentes tipos de personajes. Y ahora trabajé en los laboratorios y en la barbilla. Por supuesto, la barbilla podría no ser tan angular, pero como dije antes, solo estoy exagerando. Por lo que creo un ángulo muy agudo para la barbilla. Y luego voy por las fosas nasales y las cejas. Entonces, de nuevo, digo, si conoces lo básico, puedes exagerar fácilmente tu trabajo, tu competencia facial, y crear un personaje único. Por debes conocer lo básico. Ya ves. E incluso con exagerar diferentes partes a mi Crea nuevas personalidades para tu personaje y nuevos rasgos. Y como dije antes, la nariz puede ser una muy, muy buena herramienta y elemento para exagerar tu trabajo. De acuerdo, Cuando crear algunas formas en la ER. Está bien. Ahora incluso podemos sumar la exageración de otra manera en nuestro trabajo. ¿ Cómo podemos hacer eso? Podemos crear la forma principal para nuestra cabeza así. Y podría parecer que nuestro personaje ha sido exprimido desde arriba y el fondo es solo tipo oprimido. Entonces, si recuerdas, disponer una fase normal que tenía un círculo para el cráneo y una especie de semióvalo para el trabajo. Pero ven aquí, hemos apretado nuestra forma y parece que nuestra fase está bajo presión tanto desde arriba como desde abajo. Entonces Esta es nuestra forma exprimida. Por lo que determinamos la colocación del cabello. Y debido a que nuestro personaje está generalmente apretado, simplemente creamos todas nuestras partes de la cara en su forma exprimida. Es decir, el día suele ir más ancho de lo habitual porque cuando se aprieta algo, cuando se pone algo bajo presión, puede ver y se hace más ancho y ancho. Entonces eso es lo que estamos haciendo ahora mismo. Aquí en nuestra cara. Entonces otra vez, tener la anatomía adecuada para nuestro personaje. Y simplemente podemos conseguirlo más atractivo, más divertido, más caprichoso. Intento mis pautas para crear el otro ojo. Y después de eso, yo trabajaría en la nariz. Nuevamente, la nariz sería completamente blanca porque obviamente está bajo presión. Y como pueden ver, acabo de poner la nariz entre los ojos para mantener esa forma exprimida en mi trabajo. Ahora voy a añadir los labios de mi personaje y la boca. Y aunque está bajo un estrés y bajo presión, se puede ver que es una sonrisa. Simplemente conseguir solo crear un personaje diferente no significa que esté realmente bajo presión, solo físico. Y tratamos de crear diferentes formas y estilos. Incluso se puede trabajar en el cabello se peina un poco. Entonces creamos la célula capilar así. Ahora esta es nuestra cara, que está completamente exprimida de arriba y de abajo. Podemos agregar algunas líneas más para el cabello. Y entonces lo tendríamos en esta forma y tener a nuestro personaje en esta forma. ¿ De acuerdo? Entonces como puedes ver ese personaje exagerado con un apretándolo, con crear un más largo, lo estamos creando en una vista de tres fases o incluso le damos unas formas angulares. Por lo que podemos tener tantas exageraciones diferentes en nuestro trabajo. Nos redimensionaríamos las cosas y cambiaríamos su colocación. 8. Diferentes formas de rostro en la forma de cabeza ovalada (Dibujar cinco caros): Hola, mis queridos amigos. De nuevo, estoy aquí con ustedes con otra sesión tutorial. En esta sesión, queremos usar una forma, una fase. Y luego con esa forma, con la misma forma, queremos crear caras diferentes. Por lo que tenemos una estructura de bonos, una forma de la cabeza, y diferentes caras. Estoy creando la forma que quiero obtener diferentes formas a partir de ella, diferentes fases a partir de ella. Apenas creando una buena audición el centro. Y luego a partir de la misma forma, crearía diferentes fases. De acuerdo, entonces esta sería nuestra fase principal, cual vamos a conseguir diferentes formas y formas de ellas. Muy bien, Como pueden ver, continuamos por esta vía. Y estamos creando múltiples cabezas con la misma forma para que podamos crear nuestras diferentes caras sobre ellas. ¿De acuerdo? Posteriormente agregaremos detalles de cada uno de ellos. Debido a que tenemos esta forma, vamos a crear nuestras caras en vista de aproximadamente tres caras. Entonces primero, voy a crear este peinado para mi primer personaje. Entonces tendría mis cejas. Y entonces aplicaría los ojos aquí mismo. Por lo que añadiría los ojos. Crearemos la línea para mi nariz y ahí va. El otro, tenga cuidado si está creando esto en un trifásico como vista también. Considera la perspectiva de tu personaje. Entonces le añadiría la nariz. Y luego. Y voy a crear un bigote cubo para mi personaje. Y luego aquí va a la ER y algunas texturas para el cabello. Y estos son mis personajes. Yo sólo agregaría algunos detalles para el año. Y entonces tengo la forma general de mi personaje. Y luego para estas partes debajo de los ojos, incluso puedo agregar algunas arrugas para que se vean mejor. Muy bien, Ahora pasamos a nuestra siguiente forma y cabeza cínica. Yo determinaría la colocación de la oreja. Entonces determinaría la forma general y el estilo general del cabello de mi personaje. Y entonces determinaría la colocación de otros componentes faciales, por ejemplo, las cejas y por supuesto el ojo. Entonces aquí vamos. Tenemos otro personaje diferente. Se peinan diferentes cabellos, cejas y ojos diferentes, incluso orejas diferentes. Y luego se sumará aquí la siguiente fila. Y entonces aquí podemos tener la colocación de la nariz. Y como puedes ver, solo estoy exagerando mi nariz o poco. Entonces crearía el otro yo perfectamente y obviamente y obviamente y linear una boca para mi personaje. Y luego después de eso, vendré aquí y me desharé de esta parte extra se dibujan líneas que saldrían así. Está bien. Ahora pasaré a la siguiente parte. Determinaré la colocación de la oreja. Y entonces pasaría al resto de mi cabeza. Crea mis personajes peinado. Y entonces vendría aquí y sumaré el resto de las cosas. Y como puedes ver, podemos tener diferentes tipos de personajes. Tendríamos una sola forma de la cabeza. Solo tienes que crear diferentes componentes faciales para ellos, diferentes tamaños, diferentes tipos y formas, incluso diferentes peinados. Y podemos tener tantas diferencias entre todas estas caras. A pesar de que tienen la estructura básica facial, pueden tener tantas miradas diferentes a tantas características diferentes. Entonces esta es incluso otra forma. Pasaríamos a nuestra siguiente forma. Y para este, voy a crear una forma diferente. Yo quiero agregar el volumen de la cabeza. Voy a crear un foro de pelo grande como este. Y justo con este peinado, voy a darle a mi personaje unas características diferentes. Yo sólo voy a crear otro hermoso personaje. ¿ Está bien? Entonces vendría aquí y crea casi una fase suave para mi personaje. Porque quiero demostrar que va a tener una personalidad muy amable. Y sólo voy a demostrar eso. Ver para este personaje, estoy creando todas las formas muy suaves y suaves. Por ejemplo, en este personaje anterior, todo es tan agresivo y salvaje, y he usado tantos ángulos y formas afiladas en ángulo. En esta siguiente. Para todas las partes que estoy creando, solo estoy usando una forma redonda y estoy tratando de hacerlo. Demuestra esa suavidad y suavidad en mi carácter. Y puedes usar estas cosas que, ya sabes para tu personaje y simplemente dar forma al personaje que quieras. Con por supuesto parámetros correctos. Ahora para mi personaje, voy a crear un poco de barba. Sólo un poco demasiado. Y entonces tendría mi peinado y simplemente lo completaría. Ahora pasaría al siguiente. Como puedes ver, vid, uno, forma simple, cuántos personajes diferentes podemos hacer. Es sólo una cuestión de creatividad. Y tratando de trabajar un poco más libremente. No te limites y no tengas miedo de hacer algo fuera de lo común. Y todos estos, como se puede ver, la mitad de algunas personalidades diferentes. Ahora para este personaje, voy a crear unas cejas gruesas. Y entonces consideraría ojos pequeños para él. Y después de eso, le crearía nariz grande. Al igual que esto. Entonces este sería nuestro personaje aquí. De acuerdo, y luego paso a mi siguiente forma. Esta forma tiene algunas cosas que hacer todavía. Porque solo quieres agregar algunos detalles al cabello tal vez. Y aquí tenemos la nariz, la boca, la barbilla, y nuestro personaje al fin. 9. Continuar las formas de rostro en la forma de cabeza ovalada (dibujar cuatro rostros más): Hola, mis queridos amigos otra vez. Vamos a seguir con el resto de las formas que teníamos. Seguiremos con la forma de los datos de cabeza que estás creando. Y luego crearíamos algunos modelos más. Terminaremos nuestro trabajo. ¿De acuerdo? Ahora vendría por aquí y traté de crear otro modelo y tratar de determinar aquí la ER. Y luego para mi personaje, voy a crear subclases. Entonces primero determinaré la colocación de la nariz obviamente. Y entonces simplemente crearía mis personajes. Simplemente lo agrego por aquí. En esta forma. Esto se haría. Está bien. Ahora vendría por aquí y crearía mis personajes cejas. Aquí vamos con las cejas. Y después de eso, crearé mis gafas. Entonces primero nos hacemos nariz, nos dan los ojos, nos dan DI Rouse. Por supuesto que deberíamos conseguir las orejas y luego agregar último, le agregaríamos nuestras gafas a nuestro personaje para mostrar ese look nerdy. A lo mejor en él. Podría ser profesor o profesor. Y por supuesto que el mango de los chicos dice iría detrás de las orejas. Justo así. Está bien. Este sería mi personaje para aquí. Está bien. Entonces pasaré a mi siguiente personaje. Y para el otro personaje, crearía una persona con muy, muy pequeña cantidad de cabello. A lo mejor una especie de anciano. Y yo sólo consideraría un poco de barba para mi personaje. También puedes iniciar tu trabajo desde cualquier lugar de tu cara que quieras. O sea, no tiene ninguna limitación especial que definitivamente debas partir de un lugar muy específico. Ahora, ese es completamente tu trabajo. Lo mejor que hay que hacer es determinar la colocación, determinó la colocación primaria para cada competencia facial. Y luego después de papá, solo juntas todas las partes de la cara a la vez. O sea, hazlas al mismo tiempo, solo paso a paso. Entonces si has creado una parte y te enteraste de que tienes un error, puedes crearla fácilmente y editarla. Lo sentimos, puedes editarlo y arreglarlo fácilmente. Porque si no haces algo así, podrías aburrirte un poco. Y de ver lo estamos haciendo. Simplemente hace que tu trabajo parezca sucio y no es buena idea hacer eso. Ahora sólo venía por aquí y acababa de tener esta zona. Por lo que puedo mostrar algunos detalles en mi trabajo. De esta manera. Las cosas pueden ser bastante geniales. Está bien. Ahora también añadiría a otras formas, a otras cabezas con la misma forma, claro. Y entonces terminaría mi trabajo. De acuerdo, ahora por esta forma de nuestra cabeza, crearíamos otro personaje. Por lo que hemos entendido que con una sola forma, se puede ir creativo. Puedes crear cosas que no has hecho antes. Se pueden crear diferentes personajes con diferentes personalidades y formas. Y ninguno de ellos se parecería el uno al otro. Entonces no te preocupes por ese aspecto. Y esto en realidad puede sumar a tu creatividad. Porque a, te estás limitando en una sola forma de la cabeza. Por lo que aumentará tu creatividad con el fin de crear diferentes personajes con diferentes componentes faciales para tu personaje en general. Entonces aquí vamos. Mi personaje está mirando así, como puedes ver. Y quiero crear gafas para este personaje también. Pero aunque ya ves, aunque ahora dos de mis personajes tienen Glasses todavía los datos se parecen unos a otros y se ven tan diferentes. Por las otras mediciones y cosas que he considerado en los riesgos de mi trabajo. Por ejemplo, ellos Harris lado, la forma del ojo, las cejas, por supuesto, la forma de la nariz, y así sucesivamente. Entonces lo crearía, y luego crearía mis personajes en vivo. Y entonces esto sería dentro de mi año. Entonces aquí vamos. Ahora tenemos este look. Y después de eso, voy a crear uno aún otro. Por lo que se puede ver hasta otro personaje diferente aquí. Entonces determinaría la forma del cabello, el estilo del cabello, luego la colocación de la oreja. Y después de papá, pasaría a crear la cara de mi personaje, particularmente. Y así se hace. Por lo que una vez que comiences con uno de ellos, sería solo que te resultaría más fácil y fácil avanzar e intentar hacer cosas diferentes y crear los ojos DI Rouse y otra competencia facial. Por ejemplo, en este personaje, acabo de pegar las cejas en la parte superior de mis ojos. Yo sólo los tengo cerca. Y entonces crearé y nariz para mi trabajo. Ahí va, las orejas. Ahora este es un bigote que he elegido para mi personaje, que se ve exactamente así. Está bien. Este es el último personaje que hemos creado con la misma forma de la cabeza. Entonces como puedes ver, hemos creado tantos personajes diferentes con nuestra creatividad. 10. Diferentes formas de rostro en la forma de la cabeza de pinto (dibujar tres caros): Hola, mis queridos amigos otra vez. Estamos aquí con otra sesión tutorial. En esta sesión, vamos a crear una forma de la cabeza y crear diferentes caras y personajes sobre ella. ¿ Verdad? Vamos a empezar con esta forma. Ahora vendré aquí y crearé otra forma exactamente como esta. Entonces crearé algunas formas exactamente iguales a la forma que creé por primera vez. Para que pueda mostrar cómo se pueden crear diferentes caras y diferentes personajes con la misma forma de la cabeza. Para cada una de estas formas, vamos a crear un personaje completamente diferente. Sería tan emocionante. Aquí vamos. Está bien, voy a empezar este trabajo. Para empezar. Crearé el estilo Harris para mi personaje. En esta forma. Determinaré la colocación de la oreja. ¿ Todo bien? Y luego también creo aretes para que mi personaje le dé a esos personajes una personalidad especial y una apariencia especial. Y después de eso, determinaré la colocación de las partes de mi cara. Está bien. Tenemos las cejas, tenemos los ojos. Ya sabes cómo funciona el proceso. De acuerdo, aquí vamos. Por lo que en esta forma, determinaré también la colocación de mi nariz. Y después de eso, pasaré a la boca. Incluso la forma de tu boca te dará algo de personalidad. Algunas expresiones faciales, lo cual es realmente importante para crear un personaje completo. ¿ De acuerdo? Entonces así como esto, tenemos un carácter completo. Quiero pasar a mi siguiente personaje y crear uno diferente. Obviamente, determiné la colocación de la oreja. Y entonces por supuesto, pasaré a la forma del pelo de mi personaje. Es decir, el sitio Harris. Y todos mis personajes están en una vista de tres fases. Sólo para que lo sepas mejor. Entonces determinaré la colocación de las cejas, como se puede ver aquí. Entonces crearé algunas líneas para mis personajes frunciendo el ceño. Y luego añadiría la otra ceja y el otro lado de la cara. Entonces crearé los ojos de mi personaje. Al igual que esto. Tendría sus ojos. Está bien. Por fin creo la boca de mi personaje. Al determinar la colocación de sus labios. Tiene algunas formas ásperas en su cara. Y se ve psi k es un personaje duro basado en las formas que le dimos a las partes de su rostro y las arrugas y todas las líneas y detalles que le agregamos a eso. Es decir, la base de la cabeza, esa forma base de la cabeza es la misma que se puede ver. Pero hemos creado dos personajes completamente diferentes. Y creo algunas líneas y detalles para el interior de mis personajes oído. Entonces crearé el cabello. Y esto es carácter enojado. Está bien. Entonces pasaré a la siguiente cabeza con la siguiente diferente. Eso determinará la colocación de la oreja. Entonces obviamente las herejías. Y entonces crearía mis personajes, cejas. Y yo solo creo las cejas. Bueno, no deberías tener miedo de crear demasiadas líneas en tu trabajo. No tengas miedo de eso. Deja que tu mano se mueva libremente. Esta es una de las atractivas, esta, esta es una de las mejores características de tu trabajo. Es que eres capaz de crear tantas líneas en tu trabajo con el fin de encontrar tus líneas principales y enfatizar en ellas. Y luego por fin puedes borrar las líneas extra por ti mismo. Por lo que no tengas miedo de crear todas las mentiras principales desde el principio y no crees tantas líneas en tu trabajo. No es realmente importante. lo que debes enfocarte son tus resultados y la forma que quieres tener. Al final. ¿ Verdad? Ahora puedo dar más distancia entre la frente. Y una parte inferior de la cara. Por lo que acabo de borrar algunas líneas, llevé el cabello un poco más arriba. Y luego coloqué la frente aquí. Y luego crearía laboratorios y las uñas en la parte inferior. Entonces de nuevo, como vendes, como acabas de ver en este momento, he borrado las líneas que he creado. Por lo tanto, no tengas miedo de crear mentiras o incluso de cometer errores. No tengas miedo de editar tu obra En cualquier momento del tiempo. Si no estás satisfecho con el VOD que has creado, puedes editarlo fácilmente y obtener las formas con las que estás más satisfecho. Por lo que no tengas miedo de eso e incluso puede funcionar para tu beneficio. Puede ser mejor para ti. Entonces aquí vamos. Está bien. Y este es el trabajo que quería crear. Como lo puedes ver agregando un poco de detalles. Incluso puedo hacer que mi personaje se vea más completo. 11. Continuar las formas diferentes de rostro en la forma de la cabeza Pentágono (dibujar cuatro rostros más): Hola de nuevo a todos mis queridos amigos. Ahora estamos continuando nuestra sesión, que en realidad estaba creando diferentes caras a partir de una forma simple. Ahora, pasaremos a nuestro próximo personaje. Nuestro siguiente personaje. En primer lugar, volveremos a empezar con el estilo Harris. Entonces este sería el que Harris vio para nuestro próximo personaje. Después determinamos la colocación de las orejas. Y entonces vendrías aquí y crearías dentro del año. Después de eso, pasaremos a las cejas. Y de nuevo, podemos mostrar algo de volumen de cabello aquí en esta esquina. Y luego pasaremos a los ojos. En nuestro curso de primaria, hemos hablado de la colocación de diferentes partes del rostro. Por lo tanto, ya no vamos a hablar de ellos aquí dentro. Entonces si quieres tener información más precisa sobre estos, debes ver nuestro curso de primaria, bien, curso básico, y luego obtendrás la información que buscas. Pasamos a denunciar. Y terminamos también trabajamos en el otro ojo. Nosotros también lo completamos. Y luego nos trasladaremos a la boca y los labios de nuestro personaje fuera de curso. Al igual que esto. Crearemos los labios. Y luego pasaremos al cabello. Porque queremos mostrar nuestro cabello es celular tiene alguna curva y onda. Usaremos estas líneas curvas para mostrar el estilo estadounidense del cabello. O su camino lleva una recta o cualquier otro estilo que queremos mostrar aquí. Está bien. Oscureceremos esta zona, que en realidad mostrará el volumen de nuestro cabello y este sería nuestro próximo personaje. Está bien. Ahora pasamos al siguiente. Como puedes ver, seguimos creando diferentes caras en una forma de la cabeza. En éste de nuevo, partimos del peinado. Y después de eso, pasaremos a esta forma de nuestro rostro. Determinaré la colocación de la oreja. Y luego dentro de la oreja. Simplemente lo crearé muy fácilmente. Y después de eso, pasaré a colocar las otras partes de la cara. Crearé los ojos de mi personaje. Porque quiero demostrar que mi personaje está un poco enojado. Por lo tanto, creo las cejas muy cerca los ojos para mostrar esa ira en su rostro. Y luego uso algunas líneas del sitio de deface para que pueda enfatizar en el enojo. Y luego pasaré a trabajar en el otro ojo. Y también usamos el uso las líneas para el enojo que se muestra en este lado también. Y luego pasaremos a la nariz. Y también creamos eso. Después con el uso de algunas líneas más en la cara. Nuevamente, podemos mostrar cada vez más nuestra impresión. Entonces crearemos los labios de nuestro personaje. Y luego mostraremos el labio inferior con una línea curva. Y luego mostraremos la forma del rostro. Un poco más. Y luego vendremos aquí y le agregamos algunos detalles más a la cara. Solo estoy agregando unas marcas de belleza, así que pecas y cosas como esta. Tan solo para que este personaje sea más completo. Por lo que de esta manera podemos mostrar aún más las características de él. Me oscureceré un poco debajo de la nariz para que podamos mostrar nuestra nariz tiene algún volumen. Destacamos en esta línea superior del ojo, que también es para la ceja. Simplemente oscurecerlo un poco. Y luego guardamos este tobogán, que bajamos la cara por nosotros. Y luego borramos las líneas extra aquí. Y después de eso, incluso podemos agregar algunos detalles y agregar algunas líneas aquí para crear algo de barba para él. Entonces Es totalmente sobre ti en cuanto detalle quieras agregar a tu personaje. ¿ Y cuánto quieres que esté completo? Basado en las líneas o detalles como marcas de belleza y cosas así que añades a tu personaje. Se puede dar forma a su personalidad y características a través de eso. Excepto de las formas generales y principales. Los detalles afectarían por completo tu idea y tu concepto para ese personaje. Está bien. Entonces pasaremos a nuestro próximo personaje. Otra vez. Como de costumbre, empiezo con ellos oyen un estilo. Y luego pasaré a la colocación de las orejas. Y entonces y voy a crear las cejas. Determiné la colocación de la nariz, como se puede ver aquí. Y por supuesto, yo creo el ICF o eso. Y luego después de eso trabajaría en la otra ceja y en el otro ojo. Ves una vez que has descubierto cómo crear estas cosas y detalles, solo es cuestión de práctica y creatividad. Se puede crear. Infinitos personajes diferentes con una sola forma de la cabeza. Si quieres usar tu creatividad de la manera correcta en la creación de las partes de la cara. No lo sé. Elige diferentes formas para ellos, diferentes tamaños para ellos, diferentes expresiones faciales para ellos. Todos estos te hacen personajes diferentes. Yo quiero trabajar un poco más en la nariz. Por lo que también podemos trabajar más en el elemento ojos. Y luego pasaremos al bigote de nuestros personajes. Este es un poco más masculino. Tiene bigote como este. Crea algo más de oscuridad debajo de su bigote. Tan solo para darle un look tridimensional. Y solo para demostrar que aquí tenemos volúmenes. Y entonces crearé estas formas dentro de la oreja. Tiene no se puede ver. Y luego crearé algunas líneas para que el cabello muestre el estilo del cabello. Al igual que esto. Entonces este es nuestro próximo personaje. Se hace fácilmente. Tan fácilmente. Obviamente se puede trabajar en cada personaje aún más que esto. Que es, digamos, esto sería suficiente porque la crianza tutorial en este momento. Pero cuando lo estás trabajando en casa, puedes agregar los detalles mucho más que esto. Y tanto tiempo como pases en él, se vería cada vez más hermoso. Y cada vez más completo con mejor demostración de Personalidad. Nuevamente, comenzamos con el peinado. Hemos determinado la colocación de las cejas. Y paso a los ojos. Y para este personaje, quiero crear gafas para darle una forma un poco diferente en los ojos. Entonces esta sería la nariz. Y encima de ello vamos a tener las gafas. Está bien. Y yo también crearía algunas formas dentro de la oreja. Y obviamente crearíamos las líneas para que el cabello muestre que está asignado. Y luego así así, crea unos aretes para mi personaje. Y este es nuestro siguiente personaje. 12. Dibuja caras en formas simples: Hola, mis queridos amigos. Vuelvo a estar aquí con otro tutorial para ti. hoy. Queremos trabajar en diferentes formas de círculo, y obviamente triángulo y un cuadrado. Queremos crear a nuestros personajes a partir de estas tres formas simples. Estas son básicamente algunas formas geométricas básicas y simples, pero las vamos a utilizar con el fin de crear diferentes personajes creativos. Esta sería su cara. Voy a empezar con mi plaza y mostrarles cómo se puede hacer. Por lo que en pocos minutos, vamos a sacar un personaje muy lindo de ella. De acuerdo, ahora voy a crear algún letrero de Harris para mi personaje. Y continuaré con mi trabajo. Este sería el estilo Harris. Entonces crearé las orejas para mi personaje y luego pasaré al resto de la cara. Estos son mis personajes, cejas. Y estos son los ojos que he creado en una forma lineal o lineal, sólo por alguna variedad. Y luego paso a la nariz de mi personaje, que se vería así. Y obviamente voy a crear algo de bigote para él. Solo para darle ese aspecto único. Riquezas Desde mi propia creatividad. Pero no te preocupes, puedes hacerlo fácilmente también. Y yo creo una pequeña elipse para él también. Boca, claro. Por lo que considero esto para nuestro personaje. Entonces esta es una caricatura de personaje muy, muy linda, un personaje caprichoso con apenas una forma cuadrada. Ahora voy a crear otro para ti con la misma forma. Por lo que puedes conseguir fácilmente un mango de ello. Esta vez, voy a crear un personaje femenino. A ver cómo funciona eso. Sonidos. Ella va a ser clave, caprichosa y luego guapa en ella de todos modos. Ella, ella, se puede ver que después de que se haga el trabajo. De acuerdo, mis queridas ven en esta forma le di el estilo Harris y también las orejas. Y seguiré detallando mi personaje. Primero con cejas. Y voy a crear unas pestañas para mi personaje. Y estos serían los ojos de mi personaje. Y esta sería la nariz y sus labios. Diversión. Practicar a este personal en realidad te hará más creativo. Aumentará tu creatividad. Cuando trabajas con una sola forma simple y pruebas tantas cosas diferentes en ella, diferentes formas para crear diferentes personajes. Esto definitivamente mejorará tu creatividad. Entonces intenta hacer estas prácticas cada vez más y no te canses de ellas, solo deja que tu objetivo de creatividad. ¿ Por qué? De acuerdo, ahora voy a crear este personaje con un triángulo. Por supuesto. Ahora quiero crear un anciano para ti. Y entonces tendré el pelo de mi personaje así de esta manera. Y luego después de eso, vendré aquí y trabajo en la nariz. Crea una nariz grande, e incluso crea un gran foro de Bigote. Una nariz grande. Y un gran bigote. ¿ No es así? Su viejo personaje, por lo que necesita esto. Y luego trabajaré en las cejas. Con acentuar sus cejas. Queremos cejas grandes sobre él. Voy a usar ojos, que son casi puntos. Voy a usarlos. Y voy a añadir esto justo debajo de los ojos y las fosas nasales. Y aquí estamos. Tenemos nuestro viejo personaje, marca. Y está bien. Ahora seguiré adelante y crearé el siguiente personaje con nuestro triángulo, o simple triángulo geométrico. Y otra vez, esto sin embargo, quería crear un personaje femenino, igual que lo que hice con las plazas. Un varón, una hembra. Tengo que hacer lo mismo aquí. Puedes ir diferentes estilos en diferentes tipos de personajes con, esta es mi elección. El tuyo puede ser diferente al mío. Entonces no te preocupes que digas, porque has hecho esto, también deberíamos hacer lo mismo. No, no hay límites para este tipo de cosas. Entonces crearé la forma de la nariz y de los ojos. Y después de eso, voy a añadir mis personajes cejas. Y obviamente me sumaré al cabello de mi personaje. igual Aligualque este ST, esta manera sería mucho más fácil y sin embargo creativo. Por lo que esta es nuestra fase completa para nuestro personaje femenino con una cara de triángulo, basada en una cara de triángulo. Y después de eso, pasaremos a la más común, que es un círculo. Ahora, para nuestro círculo, determinaré diferentes partes de realmente la colocación de diferentes partes de la competencia facial. Y quiero que mi cara luzca una especie de vista lateral, no demasiado, sólo un pequeño giro, retorcido y volteado un poco tal vez. Entonces tendremos esto aquí, las cejas después del asilo del cabello, las orejas, que definitivamente tienen las cejas. Y entonces tendré la colocación de los ojos. Obviamente después de eso, pasaré a la nariz. Y este sería mi personaje completo con una forma de cara basada en círculo y adelante. Entonces estos son los labios de mi personaje. Entonces crearé mi segundo personaje y la forma de un círculo. Y yo también crearía este en una vista lateral completamente 3. Va mis personajes peinado. Yo sólo voy a crear una cola de caballo para ella. Va a crear el pelo largo. Entonces crearé las orejas. Y obviamente determinaré la colocación de las cejas y las crearé fácilmente después. Y luego pasar a mis personajes I. Y en esta forma, sólo los creo en la posición correcta. Por supuesto, según eso, dije al principio que mi rostro está en una vista de tres caras. Y los labios de mi personaje, y tal vez incluso algunos detalles dentro de la oreja. Y obviamente crearé el estilo Harris y mi personaje. Y también crea unas pinzas para el cabello para ella. Sólo para darle ese look divertido. Aquí no hay ninguna otra razón. Entonces no te pongas demasiado exigente. Y este es mi próximo personaje con, y acabo de crear estos personajes con un cuadrado, un triángulo y un círculo. 13. Anatomía de una persona Thin: Hola, mis queridos amigos. Estamos aquí otra vez. Nosotros entonces otra sesión tutorial. En esta sesión vamos a hablar de la anatomía de una persona más delgada y de una persona que tiene un poco más de sobrepeso. Para el pecado y la persona delgada, partimos de la cara. Entonces continuamos con este cráneo y creamos la mandíbula más pequeña. En realidad, hicimos mandíbula hacia adentro y la hicimos más ósea. También desde el otro lado porque queremos demostrar que esta persona es más delgada de lo normal. Inusual porque cuando queremos crear una persona más delgada, esa fase debe ser capa ósea, debe ser más ósea que la situación habitual. Por lo que también podemos crear nuestro delgadez de cuello. Y cuando llegamos a los hombros, incluso podemos llevar las líneas más hacia el interior. Podemos voltearlos adentro y vamos a crear los brazos más delgados. Y hay que considerar que todos podemos reducir tanto el tamaño de los huesos como también para cumplir, quiero decir, podemos cambiar a estructuras óseas y a los brazos. Eso sólo tendría más sentido. En esta forma, estamos creando nuestro personaje más delgado, más delgado. Y así, seguiríamos con la mano hacia abajo hasta llegar a los dedos. Manos. Con el mismo tamaño y forma porque las manos en realidad no pueden ser más delgadas que ésta. Es sólo una piel y huesos. Y luego para el pecho y el estómago, definitivamente trataríamos de ahora reducir el tamaño del cuerpo y ¿cómo podemos hacerlo? Simplemente nos acercamos a los huesos del cuerpo para crear más músculos. Nos vemos así. Estoy creando estas líneas curvas más cerca de los huesos. Porque queremos que nuestro personaje sea más delgado. Vienen de ambos lados hacia la perspicacia. Y definitivamente debes considerar eso muy siempre. Contamos con nuestra estructura de bonos. Ya no podemos reducir eso. Por ejemplo, si puedes ver no hemos bajado en esta zona. Pero más tarde, podemos hacer esto por partícipes, que no son sólo préstamos. Podemos ir un poco más allá adentro. Y así, podemos demostrar que si las piernas y los pies se adelgazan. Y entonces otra vez, para las piernas, deberíamos mostrar que los dedos en realidad no se pondrían más delgados que esto y los creamos hasta una forma normal. Entonces otra vez, revisaré eso. Simplemente debes trabajar en las partes que puedas mostrar, que es más delgada o más gorda. Ahora, para la persona que tiene un poco más de sobrepeso, nuevo, vamos a partir de nuestra cabeza. Pero esta vez, al contrario de nuestro boceto anterior, tratamos de continuar con el cráneo y crear la mandíbula más grande de lo habitual AMI, podemos sacar nuestras líneas. comparación con la línea principal de la mandíbula. Puede traer más gritos a tu personaje o lo que quieras. Todo esto depende de tu propio gusto. Entonces solo te estoy diciendo las formas generales. Entonces creamos un cuello más grueso o incluso podemos eliminar el cuello y simplemente conectarnos estrictamente a la cabeza al cuerpo. Y luego para la persona que tiene un poco más sobrepeso y grande, partimos de los hombros. Es decir, partimos de la línea que hemos creado originalmente para los hombros. Empezamos por encima de ella. Y luego creamos nuestros hombros y creamos brazos grandes. Ahora bien, si quieres demostrar que esta persona más grande tiene algunos músculos para, crearíamos forma como esta. Está bien. Hemos aprendido cómo podemos hacer que estas áreas se vean más amplias. Continuarás con tu trabajo. Y para el pecho y el Semitic, los abdominales, será igual. Yo sólo añadiría algunas formas. Basta con considerar eso por hacer más grande a nuestro personaje. Y si quieres demostrar que tiene un poco de sobrepeso y grasa, puedes crear las partes del cuerpo como el estómago, parte por parte capa encima de cada capa y simplemente crear un cuerpo graso. Pero si quieres crear músculos, intenta no agregarle demasiado volumen y llevarlo un poco hacia los huesos para mostrar los músculos como lo hicimos para la persona central. No obstante, si quieres crear una persona gorda, como dije antes, solo puedes crear un cuerpo gordo. Si poner las carnes y las cosas encima una de la otra capa, bi-capa. Entonces déjame mostrártelo para saber a qué me refiero exactamente. Ves a una persona gorda que ves del lado izquierdo, he creado a una persona que tiene grande pero tiene músculos. Pero del lado derecho, como pueden ver, estoy creando una persona gorda. Y simplemente no separé los diferentes músculos el uno del otro. Acabamos de crear todo de una vez y yo acabaría de crear más amplio. Eso es todo. Para la persona que es gorda, crearé la parte del pecho y del estómago así, como si la carne se viene encima uno del otro capa por capa. Y entonces vendrías aquí. Y usarás esta zona para crear tu estómago. Cuatro aquí porque quieres demostrar que tienes algún tipo de cosas de pizza aquí. Puedes usar estas formas. Y para la persona que es grande aún así tiene, tiene músculos fuertes. Simplemente puedes seguir el procedimiento como lo hiciste para la persona delgada. Llevando las líneas y poco hacia los huesos y solo separar cada parte de cada músculo. Y también puedes crear más en, quiero decir, piernas picadoras y pies así. Y para las piernas, solo puedes seguir alimentándote, solo puedes seguir de la misma manera. Se pueden crear las piernas normalmente para persona musculosa. De nuevo y solo agrega un poco de tamaño a eso. Sólo un poco no demasiado. Porque queremos demostrar que nuestro personaje tiene algunos músculos. Simplemente puede crear los músculos en la parte inferior de la pierna. Un mejor abogado, un buen ángulo. se puede demostrar. Entonces este fue el 4 de mayo, personaje más gordo y delgado. Ahora estamos a punto de hacer lo mismo con un personaje femenino. Y una cosa que debo decirte es que ya has aprendido el boceto y creando la anatomía de una persona normal. En nuestro sake base y curso primario. Entonces si no has pasado eso, definitivamente debes ir a verlo y pasar primero nuestro curso de primaria. Y entonces puedes venir aquí y ver cómo debes crear un personaje, la anatomía, y así sucesivamente. Y aquí tendrías más éxito. Y para crear mi personaje femenino y solo quiero crearlo. Por lo que sólo te diría cómo crear diferentes tamaños de personajes. ¿ De acuerdo? Hay algunos como no realmente útil. Porque lo más importante es que se puede crear la parte superior del cuerpo porque les muestro a la parte superior del cuerpo, que es similar, que es tan diferente a los personajes masculinos. El resto sería casi similar a los personajes masculinos. Ahora para crear nuestro personaje femenino, obviamente necesitábamos algo de prensa. Y entonces simplemente comenzaríamos con el fin de crear nuestro personaje o más delgado. Obviamente como antes, tratamos de crear el arco de cabeza Nir, poco más huesos. Y entonces podemos crear un cuello muy delgado para ella. Y luego cuando queremos mostrar a nuestro personaje delgado, va a mostrar un carácter delgado, podemos usar estas líneas que existen en el cuello y en realidad entre el cuello y el pecho. Está en la parte inferior del cuello. Podemos simplemente mostrarlo así. Para demostrar que la persona que estamos creando es delgada y ósea. Y luego para los brazos, creamos nuestro carácter, fuertes estructuras óseas. Y como puedes ver, entramos en algunas partes. Por qué estamos creando a nuestra persona de aire ligero y seguimos algunas reglas. Por lo que puede crear a esa persona aún más delgada. Ahora voy a querer curvar mis líneas. Desearía curvar mis líneas hacia el interior del cuerpo justo desde la parte inferior de la mama. Por lo que traté de encajar más delgado con acercar las líneas de debajo del pecho justo las líneas de debajo del pecho justomás el uno del otro y hacia el interior del cuerpo. Y luego pasamos a la muñeca, comprada y la pierna. Aquí es cuando queremos crear una persona más delgada. Ahora para una persona más gorda y persona que es más grande, generalmente, revelan como vas a tener algún tipo de sobrepeso o tal vez otra vez, es jugadora deportiva. Fase tan creativa, gordita. Y entonces crearíamos un cuello grueso. Y obviamente como el siguiente de nuestros anteriores. ¿ Quién crearía un cuerpo más grande como este? Ahora, por el desperdicio y el estómago, ¿qué vamos a hacer? Si queremos demostrar que nuestro personaje es realmente gordo? Usaríamos algo de grasa en realidad en nuestro boceto y creamos , de nuevo, digo, capas de cuerpo se encuentran uno encima del otro. Ahora, vamos a seguir creando formas como esta. En lugar de ir simple, crearemos una pequeña línea muy curvada en medio del estómago. Y entonces crearíamos estas, de nuevo, estas líneas curvas para mostrar que esta persona es realmente gorda. Tendrías que llevar toda la idea a este nivel. Y luego puedes agregar las piernas. Y luego puedes hacerlos incluso probar cerveza. Entonces si continúas con este procedimiento, definitivamente puedes tener en una persona más gorda. Y si quieres crear una mujer más grande con músculos, que en realidad no es tanto amanecer. se puede hacer de esta forma. Yo lo voy a crear de este lado para que puedas ver mejor. Para que puedas bajar un poco, venir hacia adentro, y luego volverías a subir en el hombro. E incluso puedes crearle algunos músculos, cual es tan raro que si quieres crear una máscara y su mujer. Pero en cualquier caso, tal vez tengas que enfrentarlo algún día en cualquier reto frente a ti. Por lo que tienes que aprender y apenas saltarás a hombro un poco más arriba y crearás los brazos. No hay otras pistas extra que te diría vender, Buena suerte. 14. Anatomía corporal desde un ángulo trasero: Hola, mis queridos amigos. Estamos escuchando de nuevo. Tuvimos otra sesión tutorial para ti. Y en esta sesión, vamos a hablar de DNS me desde atrás y queremos trabajar en eso juntos. Entonces para que tengamos a Diana a mí desde atrás, exactamente como lo que teníamos en la vista frontal. Vamos a crear ocho cabezas para nuestro cuerpo. Tan solo con el fin de mostrar la lente de nuestro cuerpo. Por lo que fácilmente crearemos una cabezas ocho círculos. Y de nuevo, previendo que esto es para que podamos conseguir las tallas correctamente y no perdimos ninguna de ellas. Está bien. Estos son nuestros círculos de cebo, que son para la longitud de nuestro cuerpo. Y pasamos a crear a nuestro personaje principal. Partimos de la cabeza y bajaremos. Algo que debemos considerar es que porque estamos creando nuestro personaje desde la parte posterior de la cabeza, no tenemos el empate. Y sólo podemos ver la parte trasera de la cabeza y este círculo. Por lo que debemos prestar atención a esto. Por lo que consideraremos una forma general del círculo por detrás de nuestra cabeza. Y luego vamos a sumar así. Y luego pasaremos a los hombros. En esta forma. Por la parte posterior de nuestro cuerpo. Consideraremos una forma y forma generales, el volumen general. Y luego vamos a sumar los brazos. Considera eso porque estamos mirando desde atrás a nuestro personaje. No crearemos los brazos por completo. O sea, no haríamos algunas partes de la mano porque va detrás de nuestro cuerpo. Por lo que podemos ver esta zona desde el banco. Y deberíamos considerarlo. Porque nuestro punto de vista es muy, muy importante. Entonces así como esto, quien tendría el resto del brazo y la mano al final del mismo. Y esta parte es una parte más oscura que podemos tener. Volverán al cuerpo. Y debido a que estamos trabajando en el personaje masculino, definitivamente debemos considerar que nuestra parte superior del cuerpo, ancho de los hombros, debe ser más grande y más ancho en comparación con nuestros residuos. Y también debes prestar atención a eso. Este sería nuestro desperdicio y nuestro bot. Y por supuesto lo sabemos porque estamos trabajando en nuestro personaje desde una retrovista. Consideraremos algunas líneas con el fin de mostrar que estamos creando el reverso de nuestro personaje. Y vamos a demostrar eso con plazos que recrean. Por lo que esta sería la parte inferior de nuestra espalda y plazos que creamos para mostrar los músculos en esta zona. Después pasamos a las piernas. Estamos creando un rezago atrás. Y también debemos considerar eso. Con plazos que creamos. Mostraremos esto más que estamos creando a nuestro personaje desde una retrovisión desde su espalda. Por lo que las líneas, incluso las más pequeñas que creamos, en realidad pueden mostrar que cuando lleguemos a la parte inferior de la pierna y a los pies, los pies tendrían la forma de esta. Y con las estructuras de bonos que creamos, lo mostrarás cada vez más. Entonces de esta manera podemos tener a nuestro personaje desde atrás. Y luego para la cabeza, ni siquiera podemos mostrar el volumen del cabello. Y entonces tendríamos la parte posterior de las orejas detrás de las orejas. Y también podemos crear la otra mano, como la que ya hemos creado, la misma forma. Deberías considerar alguna cosa. Algo que definitivamente debes saber es que en realidad batiremos y giraremos alrededor de todo el cuerpo puede ir recto Lee, horizontal. Puede estar en un ángulo como este o puede estar completamente abajo al lado del cuerpo, completamente vertical. Entonces cuando estás creando tu cuerpo, debes prestar atención a que la mano sea capaz de girar desde el hombro. En un tercio casi 360 grados. Queremos seguir adelante y crear nuestro personaje femenino desde atrás. Entonces. Considera la longitud del cuerpo como la que teníamos para el personaje masculino. Entonces no voy a volver a crear esas cabezas. Yo sólo voy a arrastrar una línea recta desde eso hasta aquí. Por lo que tendría las medidas correctas y la longitud actual del cuerpo. Y cuando hayamos creado para cuerpo SRE, cuando hayamos creado la cabeza, ¿quién volverá al cuello? Sólo una cosa que debes prestar atención a eso ya que los personajes femeninos suelen tener el pelo largo. Por lo tanto, quizá no veamos el cuello y una parte de su parte superior de la espalda porque estarían cubiertos por el cabello. Si bien porque estamos creando aquí lo básico del MSME, vamos a crear por completo estas áreas para que te cuñas y los hombros, pero solo dijo eso. Entonces ya sabes, cuando estás trabajando en el otro personaje, en un personaje completo, generalmente el cuello y los hombros están cubiertos por el pelo de las hembras. Por lo que obviamente crearíamos los hombros de nuestro personaje femenino un poco más pequeños en comparación con el macho 1. Y entonces bajaríamos hasta la cintura. Aquí tenemos el cofre, que acabo de separar, y luego el área de residuos y adeudos. Está bien. Y como ya saben, muchas hembras están asediadas. Por lo general, la parte inferior del cuerpo de las hembras es más grande. Por lo que la parte superior sería más pequeña y la parte inferior sería más grande y más ancha. Exactamente lo contrario para los hombres. Crearíamos las manos, los brazos, y las manos, de la misma manera. Podemos tener una forma general de volumen desde atrás. Y luego pasaremos a las piernas de nuestro personaje. Simplemente voy a dibujar esta otra línea para determinar la colocación de las rodillas y la parte inferior de las piernas. Entonces van a sacar la mitad de estas líneas. Y luego agregaremos parte más lenta de las piernas debajo de Denise. Deberías prestar atención que las piernas de las mujeres, quiero decir, generalmente las piernas de las hembras son más delgadas comparando dos piernas. Y entonces incluso debes prestar atención extra a esta estructura de bonos al tobillo. Y solo debes crear una muy, muy pequeña justo para demostrar que sale una parte que será suficiente para no exagerar y no crear grandes formas para esta zona. En esta forma, crearíamos la otra mano. Los lineamientos son principalmente para eso. Puedes crear ambos lados de tu personaje hace lo mismo y mantendrías esa forma simétrica en todo el cuerpo de tu personaje o incluso en la cara de tu personaje. Demasiado estrecho en tus bocetos. Muy bien, y ahora vendré aquí y crearé algunas formas y líneas para esta parte superior de nuestra espalda. Y entonces tenemos la línea para la columna vertebral en esta forma. Y entonces podemos incluso añadir algunas formas más aquí. Es decir, podemos curvar estas líneas y sacarlas un poco para mostrarle mejor al bot. 1 de la que debo hablarles es eso para parte trasera. Ahora para un personajes femeninos por ahí, pero una cosa que debes considerar es que en realidad deberías considerar a ambos lados como un círculo. Bots en personajes masculinos, debes considerar esto como un cuadrado. Se ve la diferencia, raíz cuadrada alrededor de las esquinas. Pero de todos modos, es como sus hombros y esto sería lo mismo en sus traseros. Por lo que definitivamente se puede ver una diferencia en esta área entre el personaje masculino y un personaje femenino. Y de esta manera puedes más fácil, sería más fácil para ti recordar cómo debes crear tus personajes. Y otra cosa que debo mencionarte es sobre el estilo Harris en la cabeza y sede que estás creando que debes saber. Tendremos tanto aquí en esta parte posterior de la cabeza, sobre todo en personajes femeninos. Entonces este es nuestro personaje femenino y masculino desde una retrovista y desde atrás. 15. Formación de anatomía sentada en una silla y en el piso: Hola, hola, mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo con otra sesión tutorial. Y en esta sesión vamos a hablar de la anatomía del personaje que está sentado en una silla. Yo quiero que te lo digas, quiero decirte que ¿cómo es la anatomía de nuestro personaje cuando está sentado en alguna parte? De acuerdo, primero, solo voy a crear una superficie para que mi personaje esté sentado. Y entonces empiezo a crear la anatomía para él. Por lo que definitivamente consideraríamos que cuando nuestra anatomía se va a sentar, la parte superior del cuerpo será una recta y esta sería la zona inferior. Y las piernas estarían en realidad dobladas y día no sería una recta. Después de considerar eso y tenerlo en cuenta. Nos gustaría crear la cabeza. Después tendremos el empate, y luego el cuello, y obviamente los hombros, y también la colocación de las manos. Ahora, como pueden ver, nuestros personajes están sentados y algo de dirección, quiero decir, hacia alguna dirección porque estoy creando mis piernas de esta manera. Yo quiero mostrarles mi personaje está sentado en esta dirección y definitivamente debemos considerar eso y dar forma a la anatomía. Por lo que crearé esta zona para antibióticos para su trasero y luego avanzaré hacia las piernas. Ahora, porque las piernas están un poco retorcidas y dobladas y la fecha también están en una superficie. Esta parte inferior tendría alguna forma de apretar porque nuestro personaje está realmente sentado. Por lo que sólo consideraremos que la parte superior de nuestras rodillas se ven como óvalos. Y luego aplicamos los músculos sobre eso. Y por los brazos, quiero darle esta forma de que las manos están llegando encima de las piernas. Entonces los voy a crear en esta dirección. Entonces así como así, determiné la dirección de mis manos porque cuando estás trabajando en una forma como esta, que en realidad necesita algo de trabajo en ella. Hasta que tu trabajo esté hecho. Definitivamente debes considerar que un debes ir paso a paso y no crearías todo lo principal peor y los detalles al mismo tiempo. Eso no te va a ayudar. Entonces básicamente primero debes crear algunas formas principales. Y luego después de eso, entonces te has asegurado de que tu trabajo es impecable. En sus fundamentos, los tamaños, las colocaciones están todas bien. Después de eso, puedes agregar los detalles de tu trabajo. Como lo que estamos haciendo ahora mismo. Eso nos estamos moviendo paso a paso. Y somos notas que completan cualquier volumen especial. Está bien. Ahora tratamos de crear los músculos de las manos. Y entonces así así, podemos tener parte superior del cuerpo. Y en base a tu personaje, o es una hembra o un macho es MSME de tu personaje sería diferente, sobre todo en la parte superior del cuerpo. Por lo que debes prestar atención a eso también. ¿ Por qué estás creando tu personaje? Ahora mismo estoy creando mi personaje femenino, por lo tanto, le creo algunos pechos. Y como puedes ver, he creado unas piernas delgadas pero hermosas. Ahora voy a conseguir mi editado y voy a añadir algunos detalles y más formas a mi personaje. Yo quiero empezar de la cabeza. ¿ De acuerdo? Por lo que sólo estoy tratando de enfatizar y audaz hacer las líneas que necesito más audaces. Y lo hago en todas las partes del cuerpo. La cabeza, el cuello, los hombros, obviamente los brazos y las manos. Y puedes simplemente mantener las manos así justo al lado de la otra o incluso tal vez encima el uno del otro solo para obtener una forma general de ellas. Y entonces trabajaré en la derrota en esta forma. ¿ De acuerdo? Entonces considera todas las formas de mi cuerpo de esta manera. Este es un volumen y la anatomía de por qué personaje sentado. Ahora, quiero crear un personaje que esté sentado en el suelo, no en la superficie. Ahora, porque queremos demostrar que nuestro personaje está bajo tierra. Empezaremos desde la cabeza de nuestro personaje. Entonces tendremos la mandíbula. Y después de eso, consideraremos la estructura de bonos para nuestro personaje. Nuevamente, porque nuestro personaje está sentado, la parte superior del cuerpo es recta. Y el trabajo más nuevo que vamos a hacer es en la zona inferior y la parte inferior del cuerpo básicamente. Entonces por eso, voy a empezar a tener miedo de crear líneas porque está ayudando mucho a tu trabajo. Puedes obtener tu anatomía muy fácilmente e incluso puede hacer que tu trabajo se vea más atractivo. Y te ayudará a conseguir las formas correctas. Ahora, porque nuestra anatomía es una sentada, nuestro personaje está sentado. Las manos estarán al frente de nuestro cuerpo. Ahora para esta área, solo creo un tipo de género porque cuando se llega al procedimiento general, las pequeñas diferencias que se deben hacer, simplemente se pueden hacer fácilmente. Porque obviamente ya sabes la diferencia entre la anatomía de un personaje femenino y un personaje masculino, por ejemplo, la diferencia entre el hombro con el pecho e incluso el área de bot. Entonces ahora mismo porque mi enfoque está en la nueva forma de la anatomía que está sentada. Yo solo me estoy centrando en eso y no voy a crear diferentes géneros para ti porque puedes cambiar fácilmente esas pequeñas diferencias en tu trabajo solo para tenerlas en el mismo tamaño. Ahora, considera esta zona de culata. Y entonces consideraría cómo será la forma de mis personajes piernas. Yo quiero que mi personaje esté sentado en esta posición es en realidad doblada las piernas y él las tomó hacia dentro de su cuerpo. Por lo que esta vez voy a crear la forma de mis piernas en forma de dos óvalos. Entonces tendría las rodillas y los tobillos y uno de ellos sería más grande que el otro. Este sería más grande y el otro sería más pequeño porque uno de ellos obviamente está en la parte delantera y el pie de esta pierna está mirando de esta manera. Y el otro se estará desvaneciendo. Enfrentando así. Acabamos de considerar un volumen general y luego podremos sumar los detalles más adelante. Entonces sólo recuerda, el general no debe ser completamente igual. Ahora, voy a conseguir mi editado y un comienzo de mi cabeza para repasar las líneas principales y las líneas que necesito en mi trabajo, y tal vez añadiendo algunas chuletas y detalles. Ahora, todas las cosas que están creando en este momento en términos de anatomía. La mayoría de ellos se ha dicho en el curso de primaria en términos de crear la base de la anatomía en MOOC simple, en formas simples como un pie. Y a algunos de ellos se les ha dicho en este curso como moverse y sentarse que estamos hablando de ello ahora mismo. Por lo que si te falta conocimiento en alguna de estas partes, definitivamente debes ir a revisar nuestro curso de primaria y luego volver a este. Podemos poner una mano encima de la otra. El otro iría por debajo. Y nuevamente, con base en el género de nuestro personaje, solo tendremos algún pecho o no. También podemos ver una pequeña parte de nuestra, pero solo los lados de la misma en las esquinas. Y habrá detrás de nuestras manos. Entonces tendríamos el volumen de la pierna, la rodilla, y una parte inferior de tu gusto. Está bien. Consideraremos esta pierna arriba y la otra iría por debajo de la otra detrás de DR. En realidad están de nuevo, digo por eso la otra pierna era más grande. Y hay que considerar que esta pierna, que está más por detrás, tú, debería mostrar alguna pequeña parte de la parte superior de la pierna también. Tan sólo para demostrar que nuestras piernas no sólo son unidimensionales, el día tienen más dimensiones. Por lo que también voy a crear este alimento que está más atrás. ¿ De acuerdo? También puedes mostrar un poco de la parte superior del volumen de piernas aquí o incluso alguna parte de la, pero solo para mostrar el volumen de la obra y para darle un poco más de dimensión. Porque de esta manera se verá mucho mejor. Ahora voy a completar los detalles de las otras partes. Y estos son personajes en posición sentada en diferentes ángulos. 16. Línea de acción: Hola a todos mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo con otra sesión tutorial. En esta sesión, vamos a hablar de la línea de acción. ¿ Qué es, y cuál es el uso de ella y qué puede hacer en nuestro personaje? ¿ Está bien? Bueno, la línea de acción es en realidad una línea imaginaria que nos ayudaría en un movimiento, en movimiento de dominio de nuestro cuerpo. Por ejemplo, cuando nuestro cuerpo está doblado o está retorcido o está moviendo esta línea, la línea de acción realmente nos ayudará a mantener nuestras partes del cuerpo cohesivas y no perdemos este tamaño o simétricas todas nuestras formas corporales o sus proporciones. Entonces primero crearemos la línea y luego traeremos el esqueleto del cuerpo sobre eso para que sepamos cómo funciona. En primer lugar, determinaré la dirección que quiero tener mi cuerpo, y luego crearía la línea de acción para ello. En realidad la línea de acción se inicia desde la parte superior de la cabeza hasta nuestros dedos de los pies. O sea, termina en nuestros dedos de los pies. Entonces como pueden ver, acabamos de crear esta línea imaginaria, que es representadora del movimiento, la dirección del movimiento de nuestro cuerpo. Ahora, trae a nuestros cuerpos estructura esqueleto. En esta línea. Solo quiero mostrarte cómo puedes usar esta línea en la creación de tus personajes, sobre todo en movimiento. ¿ De acuerdo? Ahora crearía mis estructuras de bonus de mi cuerpo o de mis personajes, amigo. Ahora puedes crear la dirección de las manos de la forma que quieras. Pueden estar en cualquier pose diferente. ¿ De acuerdo? Ahora, puedes ver que hemos creado esta línea imaginaria, que es la línea de acción. Y luego trajimos nuestra estructura bonus del cuerpo del personaje en esta línea. Y descubrimos que dondequiera que vaya nuestra línea, la estructura bonus de nuestro cuerpo se puede colocar en esa línea. Por ejemplo, aquí puedo crear otro lema para ti. Por ejemplo, para una persona que se dobla, dobla, se puede crear una línea de acción con esta forma. Ya ves, esta es la línea en la que quiero crear mi cuerpo. Ahora, ¿cómo voy a iniciarlo? Voy a afirmarlo de una manera que si mi cabeza se va a inclinar hacia abajo o si está mirando hacia arriba, simplemente determinaría su colocación. Y entonces pasaría a mi esqueleto. A mis huesos. Y después de eso, crearía fácilmente la forma del cuerpo. Ahora por mantener mi desequilibrio corporal. Considera que esta es la parte posterior de nuestro cuerpo. Este sería el bot. Y es un tipo de giros. Y puedes tener uno de los pies aquí subiendo. Y el otro se puede colocar aquí mirando hacia abajo. Y luego kel, así crear una necesidad ventilado. Por lo que de esta manera se puede mostrar que el cuerpo se está cayendo. Se está doblando. Doblando sobre. Aquí crearemos una de las manos más libres y la otra estaría del otro lado. No lo podemos ver en realidad. Pero ahora mismo, sólo voy a crearlo para ti. Y puedes crearlo. Y mientras estás haciendo tu diseño primario, así sabrías la dirección y la colocación de la mano. Entonces primero hemos creado para la cabeza, después el cuello y la parte superior del cuerpo. Después tuvimos el bot. Y después de eso hemos creado dos piernas en diferentes direcciones. Y esta línea en realidad nos ayuda a no perder nuestro diseño primario y un boceto. Y hemos sabido por dónde deberíamos empezar. Y debido a que quería demostrar que nuestro cuerpo tiene algún equilibrio, hemos creado nuestras manos de alguna manera, en una dirección para mostrar ese equilibrio. Por ejemplo, nuestro personaje está recogiendo algo del piso. Se ve que el cuerpo ha bajado y por ejemplo, está recogiendo esto. Y con esta línea de acción, en realidad podríamos mostrar a la perfección esa nave a donde va nuestro personaje. Entonces voy a crear otro ejemplo para ti. Y después de eso, creo que todo está explicado. Esta vez. Crearía mi línea de acción en esta forma. Y colocaría mi cabeza por aquí. Y como puedes ver, plazo de acción realmente te ayuda a no perder la dirección a la que vas y la dirección con la que avanzas. Te puede ayudar a mantener el seguimiento de tu trabajo. Creará un bono estructurando dos partes porque podemos mostrar esa forma retorcida o esa forma doblada y cualquier otra cosa que quieras. Obviamente, puedes crear el cuerpo solo en una pieza como has aprendido en nuestro curso de primaria. Pero cuando estamos creando nuestro cuerpo en diferentes formas, ves aquí dentro acabo de crear todas las partes. Totalmente. He conectado todas las partes del cuerpo como un cubo. Y puedes agregar el área de las nalgas como un círculo debajo de un trabajo de subducto, pero cuando estás haciendo tu cuerpo en una dirección diferente. Ahora bien, si está doblada, si está retorcida, girada. De esta manera, es mejor crear separaciones por separado. Entonces de esta manera tendrías más libertad y crearías en dirección de tus otras partes del cuerpo, especialmente en formas retorcidas. Por eso estamos obteniendo ayuda de la línea de acción. Creo esta pierna en base a mi línea de acción. Esta sería la colocación correcta para las piernas. Y ten cuidado que es tu personaje que estás creando debe tener algún equilibrio. Entonces el personaje que está creando debe tener algún tipo de equilibrio, por supuesto, para demostrar que está parado. Pero de cualquier manera, puedes hacer alguna exageración, por ejemplo, puedes mostrar que algunos personajes se caen. Y también puedes hacer cosas como esta. Puedes ir creativo. Pero, y lo que no debes hacer es deformar las estructuras. Por ejemplo. Déjame mostrarte aquí. No debes crear las piernas en las direcciones que son imposibles para que el cuerpo se mueva. Por ejemplo, esta pierna está bajando, la otra va subiendo. Pero podemos notar huesos creativos de nuestra pierna en la forma opuesta de esto. Porque no es posible que nuestras piernas estén dobladas al revés del ADN y subirá. Así que ten cuidado con las estructuras óseas, sobre la forma de las mismas y las direcciones que son posibles para que se muevan. Entonces tampoco, quiero decir, excepto que puedes hacer otras cosas creativas. Basta con tener cuidado de hacer las cosas que son humanamente posibles. Generalmente. Deberías hacer algunas exageraciones, pero no solo ignores la forma de las estructuras de bonos. Aquí dentro. No puedes agregar algunos detalles a tu personaje y completado. Ahora mismo porque solo estamos hablando de la línea de acción y la forma del cuerpo. Son diseños se quedarían como estructuras, estructuras de bonificación y esqueletos. Pero obviamente puedes hacer esto, agregarle algunos detalles y completar todo tu personaje. Para que puedas usar la línea de acción en partes que quieras mostrar a tus personajes en movimiento. Y podría ser un poco difícil para ti. 17. Formación de anatomía en movimiento y posición de movimiento y marcha: Hola de nuevo a todos mis queridos amigos. Estamos aquí con otro episodio. Y en este episodio, vamos a crear un personaje que en realidad está en movimiento. Estás tratando de mostrar cómo podemos crear este movimiento para él y cómo podemos demostrar que se está moviendo hacia algo. En primer lugar, partimos de la anatomía de la cabeza. Básicamente cuando una persona se está moviendo porque queremos demostrar que esta persona realmente está caminando o moviéndose. Podemos tener tres tipos de cosas. En primer lugar, tendríamos el carácter vista de tres fases a la izquierda, la derecha, o desde la vista frontal, a la derecha. Ahora queremos crear nuestro personaje en una vista trifásica dice. Porque esta forma es en realidad la más difícil en comparación con las otras. Entonces cuando aprendas esto, crear otras anatomías será muy, muy fácil para ti. Entonces primero, voy a crear un ejemplo a partir de la vista de las tres caras. Entonces te haré una vista frontal para que conozcas las estructuras de bonus y la posición del cuerpo en esa forma. Entonces, cuando quieras hacerlo tú mismo, sabrías cómo hacerlo. Ahora podemos empezar desde el fondo del cuerpo, desde los hombros. Y empezaremos a crear nuestro personaje porque nuestros personajes se mueven. Obviamente, no se puede ver una de las manos en este punto de vista. Y sólo se puede ver a uno de ellos. Nuestro personaje se está moviendo hacia una dirección. En realidad las manos se están moviendo en esa dirección también. Por lo que consideramos eso también. Por otra parte, que no se puede ver. Simplemente lo voy a crear al revés. Y voy a crear algunas partes de mi muñeca. Simplemente puedes ver alguna parte de la muñeca y la mano para el otro brazo. Ahora voy a completar mi anatomía. Deberías prestar atención que al principio crearías un esqueleto y la estructura de bonus para tu personaje. Y debes tratar de mantener eso hasta el final de tu trabajo. Porque si no haces eso, todas tus formas se deformarían para terminar. No me miraría el MFA sólo sería un desastre. Entonces por eso, consideraré mis personajes y anatomía. En primer lugar, sabría que debería tener algún tipo de postura que pueda demostrar que es un fortalecedor que su equilibrio y que por lo tanto debería considerar este punto. Entonces nuestro personaje debe saber como una forma que se ve así, Eso parece que se está cayendo. Por lo tanto, cuando estamos trabajando en una parte diferente de las estructuras de bonos, definitivamente debes prestar atención a esto. Está bien. Aquí vamos. Aquí tenemos las piernas y los pies. Debe considerar que ambas piernas se colocarían aquí. Y el hecho de que nuestro personaje se esté cayendo o esté caminando, estos SF en realidad afectarán tu trabajo. Entonces cuando está caminando, no debes crear las piernas de una manera que esté fuera de equilibrio. Por lo que debes tener eso en cuenta. Después de haber determinado la colocación de estas partes del cuerpo. Pondríamos músculos a nuestro trabajo. Ahora los músculos de nuestro trabajo dependen del género de nuestro personaje. Si es masculino, tendríamos músculos más fuertes y exagerados. Pero si es una hembra, trató de mantenerla más sutil. Y en base a eso, realidad añadiríamos las diferentes partes de la misma. Incluso cuando lo vamos a crear, solo podemos crear algunas formas y solo podemos traerle algunas texturas diferentes para que nuestro personaje se vea más sutil. No tenemos tanto esta zona de atrás. Por lo que simplemente crearíamos la parte frontal que se puede ver. Está bien. Y entonces vengo aquí y creo la otra mano, voy a crear una parte que se puede ver aquí. Simplemente lo tomo en consideración y paso a las otras partes. Entonces básicamente solo empiezo a crearlos también. Muy bien, veamos cómo se va a ver al final. Justo antes de entrar en el personal, debiste haber pasado nuestro curso de primaria, que era sobre una anatomía básica en una colocación de los músculos y estructuras de bonos. Porque cuando estás creando a una persona en movimiento, esas cosas simplemente te vendrían bien. Está bien. Después pasamos al otro pie, yendo todo el camino hacia arriba y vemos porque este otro pie está mirando hacia arriba y estamos viendo el fondo del pie. También consideraríamos esto. Entonces en esta forma, lo vamos a crear. ¿ De acuerdo? Ahora voy a crear mi init me en la posición correcta y adecuada. Entonces este es el volumen de mi anatomía mientras se mueve hacia cualquier dirección. Yo quiero crear la anatomía para el personaje que se está moviendo hacia adelante desde la vista frontal. Para que puedas tener las dos como formas como ejemplo para ti y sabrías cómo funcionan. Entonces primero, empiezo desde aquí y luego continúo hasta la anatomía de la parte superior del cuerpo. ¿ Todo bien? Ahora porque nuestro personaje se está moviendo, la parte superior del cuerpo, que siempre ángulo que está enfrentando. compran zona de bálticos. Zona irá en dirección opuesta. Porque vamos a ponerlo en perspectiva. Estas dos líneas deben reunirse, reunirse entre sí a la 1. Entonces si el lado derecho de tu hombro está un poco arriba, el lado izquierdo de tu cuerpo va a estar un poco más arriba. Por lo que un lado de nuestro cuerpo va hacia adentro y la otra parte tiene cierta distancia. Y lo vamos a crear así porque queremos mostrar ese movimiento en nuestro cuerpo. Y cuando estamos mostrando ese movimiento, también debemos crear la parte superior del cuerpo y la parte inferior del cuerpo en una forma que realmente represente ese movimiento. Te voy a mostrar muy fácilmente que cómo se va a hacer. De acuerdo, Ahora, obviamente debería considerar que nuestra mano debería estar enfrentando de esta manera. Y porque cuando se está moviendo, nuestra mano en realidad entrará en la perspectiva. Queremos demostrar que esta área es más corta, por lo que la llevamos a perspectiva y nuestra mano en realidad estará más cerca de nosotros. Y también nos arcaríamos por otro lado también. Yo quiero crearlo así. Y entonces crearía el área de nalgas a mi personaje. Determinaré la colocación de las piernas. Una de las piernas están más al frente porque mi personaje se está doblando de esta manera. Estoy considerando crear esta pierna más adelante, más cerca de mí. Y así, crearía el fondo de mi pie. Y este pie es también esta pierna también es más corta y obviamente más lejos de nosotros. Entonces entraré en la perspectiva. Y se vería así, más corto y más pequeño porque está más lejos de nosotros. Entonces entendiste por qué hemos hecho esto. Tenemos esta zona en esta posición y acabamos de arrastrarla hacia arriba en dirección opuesta a los hombros. Todo por la perspectiva. Ahora vamos a trabajar un poco en esta área. Debes considerar que cuando esta pierna está realmente doblada, esta parte superior de la pierna es más grande y parte más lenta de la pierna será más pequeña en base a la anatomía básica porque la pierna se ha inclinado hacia abajo desde este lado. Por lo que este lado estaría más cerca de nosotros y la parte inferior de la pierna estaría más lejos de nosotros. De acuerdo, Ahora esta otra pierna es exactamente lo contrario en términos de anatomía y músculos. Esta zona está más lejos de nosotros y esta zona está más cerca de nosotros. Y entonces tenemos esta zona que es la parte inferior de nuestro pie. Entonces si se presta atención, esta zona ha sido apretada un poco, y esta área ha sido un poco estirada, comparación con todo el cuerpo. Y entonces vendría aquí y crearía estas articulaciones para que el codo simplemente continuara de esta manera y completamos las manos. Mientras estás creando a tu personaje en movimiento. Nuevamente, enfatizo la posición de tus músculos y tu estructura de bonos es muy, muy importante. Entonces este es un personaje que se está moviendo hacia ti y es desde la vista frontal y la izquierda es de un tres fases v Así que el punto más importante sobre la vista frontal fueron las direcciones opuestas. Y el otro es más sencillo. 18. Dibuja personajes con diferentes anatomías: Hola, Mis queridos amigos. Estamos aquí otra vez con otra sesión tutorial para ti. En esta sesión, vamos a crear unas personalidades diferentes con unas características de apariencia específicas porque en realidad cada personalidad característica y edad tiene una apariencia diferente y una específica porque tu apariencia obviamente puede mostrar cómo es tu personaje. Voy a crear un mal personaje que es un poco travieso y tal vez incluso un poco mentiroso. Entonces para hacer eso, deberíamos tener algunos aspectos y características en nuestro personaje. En primer lugar, una persona que tenga este tipo de personalidad, crearíamos manos muy libres para ellos. Te diré a qué me refiero exactamente? Entonces solo voy a crear una línea para el cuerpo porque primero queremos crear una forma general para nuestro modelo. ¿ De acuerdo? Yo creo una de las manos yendo por esta dirección, que se ven así, y la otra vendría por aquí. Entonces lo primero es que crearíamos un poco las manos y los pies separados unos de otros. Con la finalidad de demostrar que no hay nada sosteniendo esta bolsa de personaje. No hay límites para él y su cuerpo. La silueta de su cuerpo debe ser corta. Parezco algún tipo de par. Por lo que debes crear ese cuerpo con este aspecto. Está bien. Ahora para las piernas, crea piernas muy delgadas para él o ella. Es decir, puedes crear ambos géneros. ¿ De acuerdo? Entonces el personaje que estoy creando en este momento es en realidad un personaje de cliché. Eso si quieres crear un personaje maligno y travieso, podemos usar estas características para mostrar esa personalidad y nuestra apariencia. ¿ De acuerdo? Ahora para la cabeza de nuestro personaje, primero, así que debes saber que debemos tener un cuello muy delgado. En segundo lugar, voy a crear una boca grande para mi personaje. También a lo largo de la nariz. Estas son todas las características de un personaje malvado. Y obviamente podemos incluso agregarle un sombrero encima de su cabeza. Entonces como pueden ver, todos estos pueden ayudarnos a completar nuestro personaje de una manera traviesa. ¿ De acuerdo? Queremos demostrar que nuestro personaje no es bueno, por lo que nos atenemos a estos parámetros. Ahora. Por su cinturón. Voy a crear algo como esto, que obviamente es bocazas. Y también le voy a añadir una nariz grande. Y obviamente, vamos a mostrar los dientes para darle más mala suerte. Y también podemos mostrar su lengua así los dientes a lo largo de la nariz larga y la boca grande. Y también le creo varios ojos pequeños. Y también sonreír cejas. Es todo se sumará a las características de mi personaje. También debemos crear nuestro personaje malvado y persona activa por este li, Él está mintiendo y él debería hacer eso con mucha energía para que otro hermano lo hoja. Entonces podría tener así mis gestos y cosas así. Entonces sólo voy a crear un chaleco para él. Y también vamos a crear un empate para él. Simplemente se ve tan divertido. Y podemos crear esto hojas dobladas hacia atrás. Para este tipo del personaje. Parece un chamán o un D K. Ahora tenemos dedos. Yo también crearía la otra mano también. No quieres tener ambas manos y manos detalladas. Entonces, tan fácil como esto, podemos crear nuestro travieso personaje verde. Por lo que vamos a crear un freelance manos y pies PARA EL. Se ven partidos. El crear boca grande, dientes, nariz larga, un sombrero, o incluso un cuello delgado. Entonces como dije antes, bueno, queremos crear personajes malignos, traviesos mentirosos. Al igual que usa elementos. Voy a seguir con otro personaje. Nuestro siguiente personaje puede ser un nerd, un genio tal vez estrechado, bien, Ahora para nuestro personaje narrativo, vamos a crear vidrio como datos de manera típica para mostrar a la gente de Dennard. Porque queremos demostrar que esta persona ha leído muchos libros y está trabajando muy duro. Por lo que siempre está usando estas gafas, generalmente alrededor de unas. Pero de todos modos, podemos usar diferentes tipos de clases. Entonces solo estoy creando diferentes tipos de personajes. Por lo que tendrías un poco más de ejercicio para crear diferentes tipos de personajes y diferentes formas para tu personaje. Todavía estamos practicando esto aquí. Ahora por mi personaje. Yo ayudo a crear, arrastrar una chamarra pequeña porque quiero que se vea mucho más serio. Por lo que creo un traje muy adecuado para él. También consideraré una hermosa, linda pajarita para él. Hola, soy Tim para parecer muy vestido y muy nerdy. Y luego después de eso, consideraré rezagos muy, muy pequeños, un granjero, mi personaje, como puedes ver, su parte superior del cuerpo es mucho más grande y más alta. De acuerdo, ahora voy a crear unos botones para su chamarra. Y luego pasaré a la cara de mi personaje. Ahora voy a crear un gran vaso para él, que se vería así. Y luego voy a añadir las cejas, voy a crear cejas gruesas, peludas. Y por supuesto, como dije antes, son gafas redondeadas. Siempre funcionarán. Considera unas orejas muy pequeñas para él. Y se pueden ver sus ojos a través del cristal. Quien obviamente tendría varios peinados peinados porque es un chico tan bueno. Entonces así es como luce. Y por la nariz. También, creo un sabe muy sutil. Ah, voy a crear una boca literaria, que es este mi enlace. Por lo que los ys son los fáciles, muy buenos. Pero también creé un bolsillo y su chamarra. Y es por el contrario de otro personaje que era un travieso y mentiroso. Y como puedes ver en ese personaje, acabamos de crear una silueta desordenada. Pero este signo, creamos el carácter narrativo. Muy aseado. De acuerdo, seguiré con otro personaje. Para éste, voy a crear un personaje muy triste, tal vez víctima de algún tipo. Y entonces comenzaré con la forma general del cuerpo, que se va a mostrar con esta línea corporal curvada que creé aquí. ¿De acuerdo? Ya ves solo estoy usando diferentes tipos de formas y personajes para que veas cuánto puedes salir libre y cuánta creatividad puedes ser. Se pueden crear tantos tipos diferentes de personajes. Y eso sería simplemente impresionante. Entonces no tengas miedo lugar. Claro, simplemente se vería genial. Está bien. Ahora también creé la mano de mi personaje. Yo creo su mano en esta forma. Está regresando. Es tan triste sólo se está reteniendo. Así que abajo. Te lo voy a explicar de arriba a abajo que si querías crear un personaje de víctima o un personaje que es tan triste, cómo realmente debes ejecutarlo. Ahora, para este tipo de personajes, puedes crear este tipo de peinado que es tu elección. Pero también puedes considerar una nariz grande para él también, a lo largo de uno. Y luego puedes crear ojos que tengan hojaldre a su alrededor, sobre todo debajo de ellos. Porque eso demuestra que tal vez estaba llorando y está tan triste. También crearé los ojos uno al lado del otro. Ahora para la cabeza, creo algunas líneas más. Y luego para un personaje como este. También podemos venir a crear formas como esta. Podemos crear simplemente cayendo por los hombros. Ya ves cuánto dejo que mi mano se vaya libre y hacia abajo. Quieren demostrar que estos hombros están bajando, como si viniera a la ciudad. ¿ Está bien? Y debido a que nuestro personaje está un poco inclinado hacia frente, creamos esta zona curvada para que podamos mostrar eso a la perfección. Está bien. Y seguiremos con las manos, brazos por supuesto, y después con las manos. Entonces así así, tendremos nuestras piernas y crearemos unos delgados rezagos para nuestro triste personaje. Zapatos. Simplemente se ve divertido. Por lo que se trata de tres tipos de personajes. 19. Anatomía no convencional masculina (el personaje delgado y atlético): Hola, mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo con otra sesión tutorial. En esta sesión, vamos a utilizar formas inusuales y antinaturales para crear un cuerpo de carácter fuera de lo común. Por lo que comienzas con formas muy simples. Para el inicio de nuestros trabajos. Empiezo con un círculo. Y para el cuerpo de mi personaje, usaré un rectángulo. Un rectángulo que es gran error en la parte superior, más pequeño en la parte inferior. Entonces no es un rectángulo completo. La parte superior sería más grande que la parte más pequeña, lo siento Dan, la parte inferior. Y después de red para las formas de las piernas. Yo utilizaría a líneas simples. Y después de eso, crearía mis detalles en estas formas. Por lo que completaría todo mi personaje. Por lo tanto, los primeros trataron de completar la cabeza de nuestro personaje con la creación de la mandíbula de nuestros personajes. Por lo que completo la cabeza. Y luego F su deuda. Crearé mis lineamientos por lo que mostraría la dirección de mi cabeza. Y luego añadiría el cuello a mi trabajo. Y después de eso, pasamos a la forma de nuestro cuerpo. Y obtenemos la forma de nuestro cuerpo desde dentro de este rectángulo que ya hemos creado. Si prestas atención porque nuestra cabeza es especie de en vista de tres fases, el cuerpo seguiría esta dirección también. Por eso estoy mostrando este brazo y esta mano muy, muy delgada. Y sólo estoy mostrando esta pequeña parte de ella. Entonces solo estoy calificando formas generales ahora. ¿ De acuerdo? Ahora vendré aquí y completaré las líneas que acabo de crear como símbolo aquí. Voy a completarlos con la conformación de estas áreas y dándoles una profundidad. Y debido a que mi personaje está en una vista de tres caras, voy a mostrar esto haciendo que ese lado sea más pequeño y este lado Baker. Y luego sumaré los detalles de la cabeza. Y luego yo también en general peinado para mi personaje. Entonces determiné la colocación de las orejas. Obviamente vimos, vemos que la ER de este lado es más pequeña. Y luego le di a mi cara una forma única de una manera que quiero. Y luego nosotros lineamientos que creo en este momento. Colocaría los componentes de mi cara. Entonces determino la colocación de las cejas, también a los ojos. Y luego pasaría a la nariz y a la boca. El color de mi playera, playera. Porque quieres poner la mano dentro del pantalón. Ahora por supuesto dentro de los bolsillos de los pantalones. No crearíamos los dedos. Y solo crearemos nuestra mano así. Está bien. Y entonces vendría aquí y le añadiré los detalles a mi cabello. Y así, vamos a completar nuestras formas. Ahora. Pasaré a la siguiente forma y empiezo con la cabeza, obviamente. Y luego la forma que quiero darle mi cuerpo. Porque estamos creando formas corporales antinaturales, inusuales. Voy a crear una forma como esta. Y luego a partir de aquí, crearíamos nuestras piernas así. ¿ De acuerdo? Ahora trabajaré en el cuerpo de mi personaje. En primer lugar. Entonces todo determinaré la forma del rostro de mi personaje. Y luego voy a añadir mi cuello personajes. Y luego añadiría las formas de las manos y también los brazos. Ahora querrías ir a la otra parte. Por supuesto, porque está en un punto de vista de tres caras. El otro lado se vería menos. Y porque estoy creando un personaje grande, personaje masculino. Entonces crearé brazos grandes para él. Y porque queremos demostrar que es un personaje grande, tal vez un culturista, que va a crear los desechos delgados. Y para hacer eso, quiero decir, para poder hacerlo, crearemos líneas suaves y redondas alrededor de la cintura y seguiremos. Después añadiremos unas piernas delgadas para nuestro personaje, que hace que se vea tan gracioso. Y luego crearemos las piernas. Y después de eso habría los pies aquí. Entonces él sería así, se vería así. Y luego queremos agregar algunos detalles a nuestro personaje. Y entonces este sería su peinado. Y después de eso, nuestros personajes oyen. Y entonces el resto de sus partes de la cara se crearían crearían exactamente así. Sería muy fácil porque ya conoces lo básico y ya sabes crear formas antinaturales de la cabeza y partes de la cara. Entonces ahora estás a punto de aprender a crear formas antinaturales del cuerpo. Y puedes practicarlo una y otra vez. Para dominarlo. Vamos a sumar las cejas y después de eso, los ojos de nuestro personaje. Y, y nuestros personajes, déjame ver, así como eso. Hemos creado un personaje diferente y único. Y obviamente deberíamos borrar las líneas extra de ella. Por lo que se vería mucho más mejor. Y luego agregaríamos hay cosas, los detalles de nuestra mano. Entonces si quieres, si alguna vez has querido borrar alguna URL, no podemos, lo haríamos fácilmente. Entonces solo para darles un toque para hacerlos diferentes y especiales. Y luego haz una gran cantidad de nuestra camiseta. Está bien. Ahora vendría aquí y borraré las líneas de mis caras. Me refiero a líneas extra por supuesto. Celular se puede ver mejor y más fácil la cara. Esta es nuestra siguiente forma. Y luego pasaremos a los demás. Por lo que borraríamos todas nuestras líneas extra. Y aquí vamos. Este es nuestro personaje. 20. Continuar entrenando anatomía macho no convencional (personaje de que constructor corporativo): Hola otra vez, hasta que te ame. Mis queridos amigos van a continuar nuestra sesión sobre formas antinaturales para el cuerpo del personaje masculino. Ahora vamos a crear nuestro próximo personaje. Por lo que colocaré el círculo como la cabeza. Y obviamente, pasamos a las formas que queremos crear. ¿ De acuerdo? Ahora vamos a usar otra forma. Y esta señal. Nuestra forma se vería así. Como ven, tenemos una especie de círculo en la parte inferior de nuestro personaje. Y la parte alta es una especie de marcador. ¿ De acuerdo? Y entonces crearía dos líneas como las piernas de mi personaje solo para crear formas sencillas para ello. Y después podremos hacerlos más completos como lo hicimos nuestros otros personajes. Está bien. Ahora determinaré la colocación de las partes de mi cara. Consideraremos la forma general para ellos. Voy a añadir voy a añadir las orejas. Por lo que Jess longitud es determinar la colocación del cabello y luego crear una forma general para mi cara. Aquí vamos. Ahora para nuestro personaje principal, consideraré algunas cejas gruesas y hasta vastamente en nariz grande para que coincida con la proporción de él. Y tal vez hasta el más Nash para darle más carácter. Nuevamente, revisaré las formas en las que estamos trabajando en este momento. ¿ O son personajes masculinos? Estamos trabajando en personajes masculinos. Sabríamos crearlos. Y a más tarde también trabajaremos en personajes femeninos con formas corporales antinaturales e inusuales. Ahora, para este personaje, quiero crear unas manos con una forma diferente. Por lo que crearé la forma primaria. Y entonces vendremos aquí y completaré mis líneas. Al igual que esto. Y luego voy a borrar y unas líneas debajo y voy a completar mi forma. Ahora mismo. Yo quiero seguir trabajando en los riesgos de mi cuerpo y luego volveremos y él borrará las líneas extra desde aquí. Determinaremos la forma de una pieza citas obviamente. Y luego separaremos los pantalones con un cinturón. El personaje es una vista de tres caras en esta dirección. Por lo que este lado, vamos a mostrar más la otra pierna y esta pierna se vería menos. Como se puede ver. Te estoy mostrando esta pierna un poco más gruesa y más. Esta es la pierna que se ve más en esta perspectiva. Y crearemos las piernas de nuestro personaje y una forma invertida. Y usa un poco opsin downs en tu trabajo y creando algunas líneas curvas y algunas líneas rectas. Nuestro trabajo se verá mucho mejor. Porque estamos creando a alguien en esta dirección. Obviamente debemos considerar que nuestras operaciones y partes prominentes deben ser de este lado. Y aquí tendremos nuestras rodillas y de este lado tendremos nuestras partes curvas. Definitivamente debes prestar atención a estas cosas cuando estamos trabajando en un personaje. Por lo que no perderíamos ese aspecto humano de nuestro trabajo. Por lo que eso no cometería ningún error mayor. Al igual que esto. Vendré aquí y añadiré algunos detalles a las demandas al cinturón. Por ejemplo, creo algunos agujeros para mis pantalones que están construidos. Pasaremos por eso. Y luego solo agregaremos algunos detalles para mostrar los pantalones. Y para la separación de la camiseta y los alfileres, crearé este cinturón. Por eso básicamente hago esto. Está bien. Entonces este es mi personaje. Muy bien. Tan sólo gracias a esta queja su cabello también. Por lo que tendrías un personaje completo. Entonces sombrearemos las rondas de ojos para hacerlas salir un poco más. Entonces la longitud es ¿quién completará nuestro personaje? Y no pasar a nuestra siguiente forma. Para nuestra siguiente forma, volveremos a crear un círculo para la cabeza. Y esta vez usaremos un triángulo al revés para la forma del cuerpo. Entonces así, crearé la forma de mi cuerpo. Copiarlos triángulo boca abajo. Y definitivamente necesitaremos algún rezago. Entonces y yo solo creo las piernas en esta forma. Seguiré con el resto de mi trabajo y lo completaré más. Determinaré la forma de la cabeza. Y quiero crear mi personaje con más músculos. Por lo que le creo un cuello muy grueso. Y luego por los brazos. Trabajaré parte por parte. Tan solo para demostrar que el personaje no es no tiene demasiados músculos. Perdón, que quiero demostrar que tiene tantos músculos. Entonces ya ves, solo estoy separando cada parte de la otra. En cuanto a anatomía para demostrar que su cuerpo es estos músculos. Ahora en este caso, vendré a crear una forma de ese cuerpo. De esta manera. Considero la parte superior más grande, la parte superior del cuerpo más grande, definitivamente. Y luego creo el estómago y un desperdicio, obviamente más pequeño. Y entonces consideraré algunos pantalones cortos para mi personaje en esta forma. Y entonces consideraré completamente piernas para mi personaje en esta forma. Ahora esta es la forma de nuestros pies y los zapatos. Ahora avanzaremos por crear el peinado y la cabeza. El resto de los detalles. Está bien. Ahora voy a añadir los detalles a la forma de mi cabeza. Se determinó la colocación de las orejas. Y después de eso, trabajaremos en las cejas y los ojos. Entonces los agregamos. Por lo que agregamos ojos y cejas, nariz y boca. Y luego con esta vergüenza, completaremos la forma de la cabeza, del rostro. Y yo también completaría la forma de la nube. Como se puede ver claramente aquí. Aquí vamos. Simplemente vamos a continuar con nuestro trabajo. Y solo estoy agregando algunos detalles para mostrar perfectamente los músculos de su cuerpo. Y entonces crearé los dedos más grandes que un dedo normal. Sólo para demostrar que nuestro personaje tiene demasiados músculos. Completaremos nuestro personaje. 21. Anatomía hena no convencional (pelos largos y cursos) ): Hola, mis queridos amigos y estudiantes. Estamos aquí de nuevo con ustedes con otro episodio tutorial. Agrega en este. Vamos a hablar de formas antinaturales e inusuales del cuerpo para personajes femeninos. Este signo. Para el inicio de nuestros trabajos. Crearemos un círculo para la cabeza de nuestro personaje. Y entonces vas a dar forma al sorteo para ella. Y luego sumaré el resto del cuerpo. Y voy a crear formas por ahora, pero después las voy a completar. Entonces abajo a preocuparse por ello. Ahora. Está bien. Ahora voy a crear la forma general de su peinado para poder seguir adelante. No quiero cuidar a mi personaje. Se puede tener un sabor diferente y crear de otra manera. Apenas decidí ir con el pelo largo esta vez. Y entonces vendré aquí para crear el cuello. Y después de eso, bajo para crear los riesgos del cuerpo y agrego las otras partes del cuerpo. Obviamente, consideraríamos que debido a que nuestro personaje es femenino, no consideraremos un cuerpo muy amplio para ella. Entonces por eso, trabajaremos dentro de la forma que hemos creado. ¿ Todo bien? Y luego después de eso pasaremos a la otra parte. También creamos la otra mano y la agregamos a nuestro diseño. Después pasamos a las piernas. Se puede ver. Podemos crearlos. Sally llega tarde. Y ya conoces la forma de las piernas. Como les enseñamos en nuestro curso de primaria. Determinar las formas de las piernas. Y después de eso, tendremos los zapatos. Y obviamente tendremos la colocación de las piernas comparadas entre sí. Uno de esos estaría más al frente y el otro sí dejó uno sería más en la espalda. Después volvemos Hoy cabeza, agregamos orejas a ambos lados de la cabeza. Y luego se debe completar la forma de la cara. Está bien. Entonces borraré mis líneas extra aquí dentro. En primer lugar, voy a crear los ojos. Y luego según los ojos, voy a añadir las cejas. Por lo que voy a tener esta forma cohesiva es y luego forma antinatural en su cuerpo. Y ahora que lo he determinado todo, escogeré mi trabajo en los detalles de mi rostro. Se puede ver claramente las formas que vienen juntas. Y tus detalles se verían cohesivos y divertidos ahora mismo. Muestra algunas expresiones faciales en tu trabajo mientras trabajas en los detalles. Entonces de esta manera, también crearé. Mi color. Añadiré algunos detalles más a mi trabajo como manos y dedos, solo para hacer de mi personaje un todo. Y para mis personajes nos condujo y citas. Incluso crear un corazón en esta intro de la misma se vería más lindo. Y este es mi personaje. Está bien. Ahora pasaremos a nuestro próximo personaje. Para que nuestro próximo personaje i1 considere encabezar esta forma, un óvalo horizontal. Y luego fui creando la forma del cuerpo así. Sólo tienes que añadir el cuerpo debajo de eso. Y después de eso solo creo las piernas. Primero en una forma lineal a, y luego más tarde la estaremos completando. Ahora vendré aquí y crearía la forma general del cabello. Es decir, voy a crear un peinado para ella. Está bien. Determinar la forma de la cabeza con mayor precisión. Y luego añadiría mi cuello L conectado como debo conectarme a la cabeza al cuerpo. Y quiero poner esta mano en la cintura. Y así como esto, yo lo crearía. Ahora quiero considerar un vestido para mi personaje. Y así, trato de crear algunos diseños para conseguir una forma para mi vestido. Y empezaré por piernas justo desde aquí. Y según mi cuerpo, voy a crear mis piernas porque ella se ve entonces. Por lo que completaremos los huevos de retraso. Ahora que he determinado la colocación de las piernas, las completaremos. Y también consideraremos la perspectiva. Entonces solo crea esta pierna más pequeña y esta que estoy creando en este momento se vería más grande por la perspectiva en la que ponemos a nuestro personaje. Y también creo la otra mano. Porque hemos mostrado este lado más por otro lado, no se vería tanto. Ahora continuamos. Hicimos detalles de la cabeza y vamos a completar la forma del cabello, que se vería así. Determinaríamos la colocación de las orejas. Sí. Yo sólo determinaría algunas otras partes de la cara colocaciones en la cara que es crear las formas generales para ellos al principio, justo lo suficiente para determinar sus colocaciones. Y luego cambiamos a nuestra etiqueta. Y luego agregamos los detalles por completo y creamos las cejas, los ojos, la nariz, y por supuesto la boca. Crearemos las cejas. Y luego a los ojos. De esta manera. Los ojos miran de esta manera. Y luego voy a añadir mi nariz. E incluso después de eso, voy a añadir mis personajes labio. Entonces voy a completar mis personajes orejas. Voy a crear aretes para ella. Y hasta yo voy a completar su vestido, que puede ser una parte crucial para tu personaje en general. Entonces tendríamos la forma de las manos. Y obviamente después de eso, voy a completar su vestido. Y de esta manera. Y luego paso a la derrota. Simplemente déles una forma. Entonces este es mi personaje. 22. Continuar entrenando anatomía hena no convencional (delgado con personaje corto): Muy bien, Hola otra vez, mis queridos amigos. Estamos continuando y otra sesión tutorial. En esta sesión vamos a trabajar en los riesgos de formas diferentes y antinaturales de cuerpos de personajes femeninos. Empiezo con la forma de la cabeza, y seguiré. Muy bien, para la cabeza, crearé un óvalo, un óvalo vertical, estirado. Y luego para mi forma de cuerpo, casi, voy a usar dos triángulos. No somos finales afilados. De alguna manera se puede decir que estamos usando una forma de reloj de arena. Si quieres ser más preciso, parece que el reloj de arena más o menos. Y obviamente voy a crear las piernas que general soy formas primarias para ellos. Por lo que continuaré con el resto de los elementos de mi cuerpo. Por ejemplo, escuchan, que debemos agregar nuestro peinado en esta forma. Y después de eso, voy a usar agregar la forma que he considerado para la parte posterior de mi cabeza. Esto sería peinado. Y entonces me adelanté hasta los oídos. Y después de eso el cuello. Y luego empezamos a trabajar en el cuerpo. Ahora, para una forma de cuerpo, considero la forma general, que estará conteniendo esos brazos. Y cuatro la otra mano, quiero crear una bolsa en su mano, en su hombro. Por lo que crearé este hombro un poco más arriba de lo habitual. Para que pueda mostrar la forma de la mano viniendo así, sosteniendo el banco. Esta sería la forma general de la dirección y colocación de las manos. Y esta sería la forma general del brazo. Entonces esta es una forma general de la espalda que va a estar en nuestro brazo. Escalado a ser sostenido por nuestro personaje. Y luego uno para trabajar en la forma del cuerpo. Y por supuesto sus citas. Por lo que quiero que mi personaje tenga una falda. Por lo que seguiremos con esta forma desde la cintura hacia abajo. Y completaremos nuestra forma de faldas así. Y entonces nos tocaríamos tontos porque está escondido debajo de la falda. Debe tener mucho cuidado de no confundir la colocación de las piernas. Por lo que seguiremos las formas de las piernas desde abajo, desde el área de las nalgas. Y sólo los estamos derribarlos. Y después de eso, crearemos sus zapatos, que se verían así. Y seguiremos agregando los detalles y completando aquí nuestro personaje. Al igual que esto. Tendremos la colocación de la Guerra Fría y una parte para los hombros. Y luego pasaremos a nuestra ropa de personajes. Yo quiero crear hasta un cinturón para ella. Por lo que determiné la colocación de la misma. Y entonces me gustaría crear una colocación de las partes de la cara para ella. Podemos continuar con nuestros detalles. Y por agregar los detalles. Voy a usar mi edición. Ahora quiero empezar de la cabeza y agregarle los detalles. Parto de las herejías. Determiné la colocación de la oreja y luego a la cara del personaje, las diferentes partes de su rostro, obviamente. Después la oreja. Otra vez. Completarás el peinado de día. Agrega los detalles en los estilos, en las formas. Queremos crear una cola de caballo para ella. Eso será pelo, peinado. Y luego vamos a sumar las cejas y los ojos. Entonces aquí vamos. Después trabajaremos en los detalles del cuerpo en esta forma. Y luego completarás la espalda, el bolso. Aquí vamos con esto. Voy a borrar algunas líneas. Digamos que se vería mejor. Se puede ver para trabajar mejor aquí. Por lo que solo considera eso porque diferente parte de la bolsa es un poco giro dicho. Deberíamos agregar los detalles en este lado. Y nos estaremos alejando un poco de ese lado porque queremos mostrar que la bolsa tiene algunas dimensiones. Ahora, al crear las cosas en objetos, te explicaré más estas cosas. Pero ahora mismo, solo, debes saberlo porque queremos que nuestra Back tenga alguna dimensión. Deberíamos mostrarlos de esta manera y de esta forma. Ahora queremos trabajar en nuestro cinturón que se vería así. Podemos agregar algunos detalles a nuestro trabajo. Al igual que esto. Este serían nuestros personajes son. Y esta sería la forma general de nuestra mano. Eso se vería así. Y tan fácil como esto. Voy a añadir los detalles de ese vestido está completo. Podrás crear las piernas más cerca unas otras en esta forma. Y luego incluso puedes agregar algunos detalles más a sus zapatos. Aquí vamos. Y entonces podemos borrar las líneas. Y podemos tener nuestra forma. Obviamente borrando las líneas extra. Este tercer personaje, que se ve muy bien en este momento. Ni siquiera puede sombrear sus botas. Para darles una mejor mirada. De esta manera. También puede sombrear la parte inferior de su falda. Para obtener un mejor diseño en su vestido. Puede borrar las líneas extra y simplemente darle buena suerte. Puede hacer que tu trabajo realmente salga de esta manera y se vuelva más diferente. 23. Formación para profundizar y hacer la mano: Hola, mis queridos amigos. Estoy feliz de volver a estar aquí. Nosotros entonces otra sesión tutorial. Y en esta sesión, vamos a hablar de las diferentes formas de la mano en diferentes posiciones. En primer lugar, les diré lo general y las formas básicas de la mano. Y ya te los he dicho en nuestro curso de primaria, nuestro curso básico. Y ahora queremos trabajar en formas avanzadas de la misma, diferentes formas en diferentes posiciones. ¿Está bien? Vamos a empezar con la forma de la mano siendo una curva, como si estuviéramos sosteniendo algo y hay algo dentro de nuestra pista. Vamos a empezar con eso y seguir adelante. Ver, ¿de dónde nos lleva? Y en forma de cuadrado, vamos a crear esta mano. Y por supuesto después de eso, incluso otra plaza, discreta aquí la forma general. Y luego venimos aquí y le agregamos nuestra muñeca. ¿Verdad? Deberías considerar eso. Porque nuestra mano y nuestra forma tiene un volumen especial. lo vamos a demostrar en nuestro trabajo. Y para demostrar eso adecuadamente, debemos saber que estos rincones también tienen algún volumen y no se atreven a plana. Entonces crearé el pulgar. Sólo tienes que añadir la forma general de la misma. Y luego pasaremos a los dedos. Los dedos vienen hacia, dentro de la mano, hacia nuestra palma. Y para esta área, luego va a crear una línea de subida de esquina. Y luego voy a añadir mis dedos. En esta línea. Deberías considerar eso. Deberás mostrar cuatro dedos en esta zona. Y por supuesto, el dedo meñique va a ser el más cercano a nosotros comparando con los otros. Y por cada dedo creo tres partes para m. ¿De acuerdo? Ahora vuelve a mi segundo dedo. Y sólo debemos tener cuidado en conseguir una perspectiva, verdad. Y este sería nuestro último dedo. En esta forma que tengo la forma general de mi mano. Voy a agregarle algunos detalles solo para darle esos retoques finales. Ahora bien, ¿cuáles son estos detalles? Una de ellas son las uñas de nuestros dedos, que deben hacerse de manera adecuada aquí. En esta forma. Vamos a crear unas líneas de rayos de esquina. Y de esta manera podemos mostrar que la punta de nuestro dedo tiene algún volumen y no es plana. Y obviamente continuarás la línea por esta parte. Por esta dirección y creamos nuestras uñas. Entonces vamos a crear los segundos dedos, las uñas, el dedo anular. Y hacemos lo mismo para todos nuestros dedos solo para mostrar que la punta de nuestros dedos tiene algún volumen, creamos esta línea curva por aquí. Por lo que podemos mostrar la punta tiene algo de volumen. Eso es todo. Ese es nuestro tercer dedo y un cuarto. Y luego después de eso, completaré mis líneas para que los detalles se muestren mejor. Y sólo puedo ver las tres partes de mi dedo primero que está más cerca de mí, mi dedo meñique. Ese es el único dedo que está mostrando tres partes del mismo. No se puede ver la detención. Y entonces crearé este músculo. Aquí están las líneas para el dorso de nuestra mano. ¿De acuerdo? Ahora, para este músculo en la palma de nuestra mano, crea esta línea curva solo para mostrar esta área se acerca. Es más prominente. Para mostrar hay un volumen aquí en nuestra palma. Y entonces crearé algunas líneas por aquí, algunas arrugas en realidad porque queremos demostrar que nuestra mano está formando un puño, pero no del todo como si estuviera sosteniendo algo. Por lo que cuando tomas tu mano en esa posición, puedes ver estas arrugas formándose alrededor de tu pulgar. Y claro, voy a trabajar un poco más en la punta del pulgar. Y entonces también creo un clavo de dedo para mi pulgar. Y porque quieres demostrar que nuestra palma está doblada, doblada, solo creo algunas formas, algunos objetos dentro de mi mano y mi palma. Para mostrar que este personaje realmente está sosteniendo algo. Permítanme borrar estas líneas. Yo solo estoy borrando la línea extra para que puedas ver mejor necesito sería más claro para ti. Ahora se pueden ver aún mejor los volúmenes. Muy bien, Así que este es mi volumen para la palma y cuatro dedos y toda una mano. Aquí. Acabo de conectar mi brazo a mi mano con mi muñeca. Por lo que creo estas dos líneas como nuestro presentador de las venas en la muñeca. Y obviamente cuando solo tienes algo en la mano, puedes ver estas venas saliendo y apareciendo en tu muñeca. Todos estos detalles se suman para mostrar mejor anatomía y posición de nuestra mano para ti. Ahora pasa a crear otra posición para ti. Ahora nuestra posición de la mano. El siguiente es que como cuando estás sosteniendo algo, solo nos haríamos dos de tus dedos. Entonces déjame solo crear esto aquí para ti. Por lo tanto, podemos tener las otras manos también. Está bien. Ahora vamos a usar la forma general de nuestra mano, que está doblada, claro. Y entonces crearé volumen desde dentro de la mano para ti. Y aquí dentro tendré mi pulgar también doblado. Y entonces tendría mi dedo índice viniendo justo al lado. Al igual que están sosteniendo algo. De esta manera puedo demostrar que hay algo que se sostiene entre estos dos dedos, el pulgar y el índice. Después voy a crear un dedo medio, y creo el resto de mis dedos en esta directriz curva que creo aquí por no perder mis texturas y el pelaje. No un descarrilar a ninguno de ellos porque no quiero perderla y crear una anatomía equivocada. Y la segunda línea es para eso, no queremos que salgan dedos más de lo que deberían. Por lo que no tendría sentido. También se puede ver el dedo meñique. Un poco. Lo suficiente para demostrar que tenemos una forma y tenemos una dimensión, y tenemos todos estos dedos. Y el resto de nuestra insinuación. ¿ De acuerdo? Entonces añadiré la palma de nuestra mano por mostrar volumen. Bordes, crea algunos objetos entre estos dos dedos. Por ejemplo, estoy considerando que este personaje está sosteniendo un tejido. Tan solo toma y ve en cualquier forma sencilla. Nuestro enfoque no es eso. Nuestro enfoque en este episodio es mostrar la mano en diferentes posiciones. Ahora vendré y añadiré algunos detalles a mi boceto. Sólo para sacar un poco más todas las posiciones. Para agregar detalles. Parto desde lo alto de mi mano, que en realidad está de vuelta de mi mano aquí. Entonces voy a completar mis dedos. Obviamente. Porque queremos mostrar que esta área está doblada de un. solo estamos creando dos líneas ahí dentro. Y para mostrar nuestra suma está sosteniendo algunas cosas, así que el corazón solo creará algunas arrugas en ella. Aquí voy a añadir algunas líneas entre las partes de mi dedo otra vez, digo algunas arrugas lo suficiente para mostrar que nuestro pulgar tiene un volumen y también está sosteniendo algo y hay cierta presión sobre él. Porque si haces eso, puedes ver fácilmente las arrugas de tu mano. Trata de usar estas pistas para conseguir una anatomía correcta. Ahora voy a mostrar aún más estas líneas donde a una mano se conecta a la muñeca. Y esto sería fácilmente completo, completado así. Ahora, también podemos ver que el dedo pone el clavo en nuestro pulgar, lo siento. También se puede ver la uña pulgar IR. Y porque esta vez estamos mirando a este dedo desde esta dirección y esta vista. Creamos esta línea curva boca abajo en el lado opuesto. Porque vamos a demostrar que estamos viendo este pulgar. Lo estamos mirando desde esta dirección. O sea, nuestro pulgar está mirando hacia abajo en lugar de mirar hacia arriba. Por lo que podemos mostrar esto fácilmente con la creación una anatomía correcta y decorar líneas incluso para nuestros detalles. Lo cual es muy, muy importante. De acuerdo, esto es todo. Ahora pasaré al siguiente dedo. Crear las partes del mismo puede ser la punta del dedo. Y ve y sigue todo el camino de regreso al dorso de la mano. A medida que avanzamos hacia nuestro dedo meñique, que se puede ver menos las uñas también se encogerán y serán cada vez más pequeñas. Para que podamos mostrar la perspectiva. Y podemos mostrar que R al sketch entero tiene alguna dimensión en ella. Y luego un más objetos y detalles son diferentes de los cercanos. Entonces estas son las formas de las manos que en realidad están sosteniendo las cosas y están en diferentes posiciones. Eso es todo. Espero que hayan disfrutado. 24. Formación en que tapas y engancha y lección: Hola, mis queridos amigos. Vamos a trabajar en las manos y vamos a continuar con nuestro trabajo. Y en realidad vamos a crear diferentes posiciones de la mano. ¿ De acuerdo? Vamos a empezar y queremos mostrar la posición de la mano y los tiempos en que estamos golpeando algo. Entonces cuando vamos a golpear algo, en realidad hacemos un puño y nuestra mano. Entonces obviamente creamos algún volumen aquí que queremos crear un puño en él para que podamos tener nuestra forma general. Ahora. Está bien. Ahora tenemos nuestro pulgar dentro de la mano porque cuando haces esto, cuando haces un puño, todos los dedos, solo nos moveremos hacia nuestra palma. Y vienen de arriba a abajo. Por lo tanto, en realidad creamos dos dedos por aquí. Y luego crearemos algún volumen para nuestros dedos. Simplemente crea estas líneas curvas para demostrar que no son planas. Por eso creamos nuestros dedos en esta forma con estas líneas curvas. Porque queremos demostrar que tienen algún volumen. Después de eso hemos hecho los cuatro dedos. Crearemos el volumen de la punta de los dedos para él. De esta manera que estas partes serán definitivamente más pequeñas. Pero todavía se pueden ver. Apenas un poco de ellos, no demasiado porque han entrado. Y después de eso, crearemos crearemos el resto de las formas de las manos. Y luego pasamos al movimiento de que cómo se verá la mano cuando estemos dirigiendo algo. Y para eso, porque queremos mostrar el movimiento, solo obtenemos ayuda de algunas líneas. Cuando creo estas líneas desde arriba hacia abajo hacia nuestra mano. Estos en realidad están mostrando la dirección de nuestra mano viniendo de arriba a abajo. Porque solo quieres mostrar Este bateando muy bien. Vamos a utilizar estas líneas. Y luego más tarde con otro conjunto de líneas. Debajo de nuestras manos. Nuevamente muestran que estamos golpeando algo y acabamos de completar aún más nuestro trabajo. Entonces podemos demostrar que una mano realmente está golpeando algo. Entonces ves que todas estas líneas está gritando el hit. Ahora voy a hacer mis algunos más completos. Por lo que hasta creo las líneas para arrugar la palma porque nuestro dedo está doblado. Y luego crearemos un dedo tirando el, lo siento, el clavo del dedo para nuestro pulgar. Después agrego algunas líneas más curvas para mostrar las arrugas dentro de la palma. Y estas son las líneas que saldrán de la muñeca con el fin de mostrar que nuestra mano apenas está siendo apretada y se está sosteniendo un fuerte. Está bien. Entonces todos estos detalles extra que solo estoy agregando en este momento es para hacer mi trabajo más completo y para mostrar el movimiento de la misma mucho mejor. De acuerdo, Ahora en esta forma, estamos teniendo nuestra mano. ¿ De acuerdo? Ahora voy a pasar a mi siguiente punto. Cuando queremos usar nuestros dedos como gancho y tomar algo en nuestro dedo, en nuestro dedo. Nosotros vamos a trabajar en eso y les voy a mostrar cómo crear eso. Sólo otra vez. Considera un volumen para la forma general de mi mano. Y la mayoría de las veces este volumen es un volumen de forma cuadrada que agregarán algunas líneas o se les quitará un despojado de ellas. Siempre debes recordar eso porque estás creando la mano. Esto en realidad podría suceder siempre. Y luego les sumaré los detalles. Las formas y detalles. Está bien. Ahora iré aún un poco más bajo y crearé este volumen. Por lo tanto, podemos tener una separación entre estas dos partes entre los dedos. Entonces aquí mismo, voy a tener, en realidad voy a crear alguna distancia entre el pulgar y la palma. A pesar de que la suma está doblada hacia la palma, sigue teniendo cierta distancia entre ellos. Y obviamente vamos a añadir los siguientes cuatro dedos. El dedo meñique, el anular, que debe colocarse un poco más arriba. Y el dedo medio irá un poco por debajo de nuestro pulgar. Y entonces por fin tendremos nuestro cuarto dedo, nuestro dedo índice, que debe colocarse aquí. Y está demostrando que está sosteniendo algo sobre él y algo realmente se aferra a él. Por eso creamos este dedo. Abierto. Ahora está cerrado. Se debe prestar atención a que a dedo está abierto en la misma dirección que a se puede cerrar. Por lo que no podemos dar demasiada distancia extra entre este dedo que se ha abierto en comparación con los otros, porque así se ve, podría parecer irreal. Por lo que definitivamente debes considerar que si este dedo va a estar inclinado, volverá a este lugar vacío y realmente lo sentirá. Ahora voy a borrar las líneas extra. Y luego creo mi uña. Crearemos nuestra uña en esta forma porque queremos mostrar que esta superficie no es una recta y tiene algún ángulo. Y debido a que nuestra visión es de este lado, es desde este ángulo, simplemente muestran que con estas líneas aún más. Ahora también crea en nuestros pulgares uña. Y para nuestra palma, solo creamos algunas líneas curvas para mostrar eso Muy buena suerte para mostrar los músculos dentro de nuestra palma. Y entonces obviamente venimos aquí y creamos estas formas. De esta manera. Simplemente complete nuestras formas y formas. Estamos continuándolos todo el camino hasta la muñeca. Se dobla la mano hacia abajo. Y simplemente creamos esta ilusión y esta forma con creación de algunas líneas simples tanto a su alrededor. Ahora creamos el arresto de las uñas para el resto de los dedos. Ahora los crearemos en esta forma porque quisiéramos mostrar que nuestro dedo está doblado hacia la perspicacia. Por lo que creamos una compatibilidad de uñas de dedo que siempre creamos nuestras uñas y compatible con la dirección de nuestros dedos. Entonces esto es muy, muy importante que consideres esto mientras estás creando tus propios dedos. Todos los ángulos cuando estás creando tus líneas curvas, justo al lado de los dedos y al lado de la mano misma. Y sólo voy a mostrar eso muy fácilmente. Y ahora, porque queríamos demostrar que el viento es el dedo está abierto, simplemente creamos algo en el dedo. Acabo de crear una banda que está siendo sostenida por este dedo. Y definitivamente debes considerar que debes crear el otro lado de la banda o lo que sea que tus personajes sosteniendo. A pesar de que está detrás de un dedo, debes continuar tus líneas sobre la parte superior de los dedos para que puedas mostrar que se aferra al dedo y está bajando desde el otro lado. Y luego puedes borrar las líneas extra de tu dedo y tener un maquillaje más limpio para tu personaje. Ten un limpiador realmente anatomía para tu personaje. Y esta es nuestra hermosa mano para nuestro personaje. Incluso podemos agregar algunos detalles más sobre esta primera parte de los dedos con el fin de mostrar que nuestros dedos en realidad están completamente doblados. Entonces eso es básicamente lo que vamos a hacer. Y estas son en realidad las diferentes formas de la mano. 25. Formación de pie en diferentes ángulos: Hola, mis queridos amigos. hoy estamos aquí otra vez con otra sesión tutorial. En esta sesión, vamos a crear diferentes formas de pies en diferentes ángulos. Ya hablamos de los principios de crear las piernas y los pies en nuestro curso básico de primaria. Pero ahora mismo queremos trabajar en diferentes tipos de TI y hacerlos más avanzados. ¿ De acuerdo? Ahora venimos aquí y empezaremos con crear el fondo del pie. Para crear eso, necesitamos primero mostrar la dirección con una línea, así como ésta. Y nuestro pie debe colocarse en esta posición. Debe ir hacia esta dirección. ¿ De acuerdo? Ahora vendré aquí y porque queremos mostrar al volumen de la parte inferior de nuestro pie, vamos a crear dos mentiras junto a esta línea que he creado aquí. Está bien. Aquí vamos. Por continuar con nuestro trabajo. Crearemos una forma para nuestro pie. En estas tres líneas que hemos creado. Que la zona superior es la colocación de los dedos de nuestros dedos de los pies. Y entonces esta zona baja sería la colocación de la parte posterior del pie. Está bien. Ahora, para la parte superior que hemos creado, determinaremos la colocación de los dedos con un ángulo o línea curvados. Y luego después de eso, para los dedos de los pies, crearé el más grande por aquí, que está separado, me refiero entre estas línea media y esta línea de visión para escribir línea. Y hay subdatos, esos estarían del lado izquierdo entre la parte media y la línea izquierda. Y una parte que hemos creado panadero. Entonces venimos aquí y crearemos para todos los muros para el resto de nuestros dedos de los pies. Ahora hemos cogido el pie en dos partes, Va dividida en tener la considerada una parte para ello, nuestra más grande así y la otra parte para el otro dedo del pie. Ahora bien, si pones atención en nuestros alimentos, alguna parte de ella está más arriba y el otro lado está más abajo. Entonces para eso, vamos a crear una línea por aquí. Y acabamos de arrastrar esta curva de línea hacia el interior y hacia abajo. Y entonces considerarás eso aquí dentro. Tendremos algún tipo de círculo. ¿ De acuerdo? Ahora, hemos creado nuestras líneas porque queremos mostrar que esta parte es un poco curvada hacia dentro y en realidad el volumen de nuestro pie. También podemos crear otra línea curva en este lado. Simplemente están enfatizando en que con esta línea que lo que estamos creando es en realidad un volumen. Ahora para la colocación de los dedos también saldría de este lado y luego volvería por dentro y por fuera otra vez. Por lo que en el lado derecho tendríamos más curva. Hacia el interior del pie. Ahora sólo voy a completar un poco más los dedos y sólo los separo de mis lineamientos. Cómo voy a usar mis bordes y seguir con eso para conseguir las formas que quiero. Ahora estamos creando los volúmenes para nuestros dedos. En esta forma que tendremos un poco de distancia entre nuestro primer segundo dedo del pie. Simplemente pon algún tipo de espacio entre ellos. Por lo que nuestro trabajo sería más natural. Y luego después de eso con una línea, solo separaré la parte posterior del pie de los dedos de los pies. Y luego conseguiré ayuda de dos líneas. Y sólo tienes que ir detrás de mi más grande y voy a completar mi trabajo. De acuerdo, definitivamente debes considerar que estamos mirando a pie desde la parte inferior desde abajo. Por lo que no debes crear ningún nombre TO para tus pies porque los puedes ver desde este ángulo. Está bien. Ahora continuaremos mi pierna en tantos otros ángulos diferentes. También podemos crear nuestro pie. De esta manera. Esta línea que crearía al principio realmente mostraremos la dirección de nuestro pie. Por lo que vamos a crear esta línea justo al lado de ella. Por lo que sabríamos cómo podemos crear un volumen de nuestro pie y recrear estas dos líneas laterales con el fin de mantener la dirección y el volumen al mismo tiempo. Está bien. Ahora vendré aquí y conectaré estas líneas juntas en esta forma. Y debido a que nuestro pie está girado, consideraremos un volumen también para la parte superior de nuestro pie, que se vería así. Y entonces obviamente también vamos a trabajar en el tobillo. Lo van a conectar esta parte con esta zona. Y después de eso, determinaré la colocación de mis dedos de los pies. Debería verse así. Y entonces tendríamos la dirección general y la forma de nuestro pie. Porque nuestra comida tiene algunos tiene alguna parte curvada en. Por lo que intentas demostrarlo en nuestro trabajo. Y luego pasaremos a nuestros dedos de los pies. Y determinamos su colocación también. Y también consideraríamos que nuestros dedos, nuestros dedos de los pies no son rectos. Están mordidos Angulares en una línea curva. Están colocados en una línea curva por lo que no pueden ser todos los rectos con la misma longitud. Uno de ellos es más grande y luego van más pequeños nivel por nivel. Uno por uno. Entonces usaré mi Editar y completaré mis dedos de los pies. ¿ De acuerdo? Ahora bien, esta parte del tobillo sólo mostrará esa zona de prominencia. Zona prominente. Y esta línea también muestra que el pie tiene alguna dimensión y no es plano. Y entonces también crearemos una línea para esta parte de nuestra pierna. Y de esta manera tenemos nuestro pie desde otro ángulo. Está bien. Ahora vendré aquí y crearé incluso otro ángulo para mi pie. Determinaré mi línea de dirección. Intento darle alguna curva hacia esta dirección. Esta es mi dirección general de mi pie. Y luego en esta dirección voy a crear forma general de mi pie. Vamos a tener nuestro pie desde el de este lado. Y el otro lado estará en perspectiva. Tenemos una forma como esta, que es una especie de forma entre un círculo u óvalo. Día LR aparte es un más delgado y la parte superior es más ancha, obviamente porque esa es la colocación de los dedos. Y este es un fondo general de nuestro pie. Entonces teníamos una forma y un volumen como éste. Podemos crear las cosas que queremos. Podemos crear la parte superior de los dedos. Y luego con un volumen general como este, crearé para anclar una pequeña parte del resto del pie. Determinaremos algunas partes de los dedos para esta zona. Después de eso vivió hizo una conformación general. Y para crear los dedos, los dedos de los pies, vamos a utilizar líneas curvas. Aviso las rectas. Esta es una parte que es la colocación de los dedos de los pies. Y luego aquí mismo, creamos el fondo de nuestro pie. Por lo que generalmente lo dividimos en la mitad. Y luego venimos aquí. Y usamos este lado de nuestra línea para dividir la parte inferior del pie. Al igual que esto. análisis separado que se han separado son diferentes partes de nuestro pie. Eso es justo Ahora vamos a crear esta zona. Por lo tanto, conocerías mejor las divisiones. Está bien. Ahora, para esta zona que hemos creado para nuestro tobillo, también se sumarán los huesos de la pierna. Por lo que podemos mostrar raro que está en nuestra pierna. Y entonces me limitaría a repasar esta línea que he creado para esta zona. Y sólo haciéndolo más completo. Ahora, voy a dar forma a los sombreados de esta manera. Voy a completar los dedos así. Y así, tendrás la forma de la parte inferior del pie y del tobillo que se puede ver. Por lo que se trata de tres formas y ángulos diferentes desde nuestro pie. 26. Formación para dibujar el arte Collar y mangas: Hola, mis queridos amigos y estudiantes, estamos aquí de nuevo. Nosotros entonces el otro tutorial para ti. Y en este episodio, vamos a averiguar cómo podemos crear ropa para nuestro personaje. Y eran formas. Tenemos cotizaciones para ellos. De acuerdo, Primero voy a empezar con diferentes tipos de cool nuestro para mi personaje. Entonces sólo voy a crearlos todos juntos. Definitivamente, deberíamos considerar eso. Y a personajes masculinos y femeninos son mucho más diferentes. Y para personajes femeninos podemos crear un KOL ARS más divertido y aún más caprichoso. Y para los personajes masculinos podemos ir un poco más formales. De acuerdo, ahora voy a crear un ejemplo para el personaje femenino. Justo así. De este lado, haré lo mismo. Lo crearé a partir de aquí. Y obviamente incluso puedes tener algunas líneas en esta forma con el fin de mostrar que hay una presión, esta área la cual está más arriba. Y esta es una forma para el Collado para nuestro personaje. Ahora, voy a crear una forma de color para mi personaje masculino también. Por lo que sabrías que unos amigos este sería el cuello. Crea un óvalo o redondearlo. Y luego bajaré un poco. Entonces de esta manera, podemos tener nuestro carbón son. Entonces considero dos botones para ello. Y así, tengo un color para mi personaje masculino. Entonces por crear el Kohler. Él puede hacer tantas cosas. Es decir, generalmente en la creación de vestidos y todo tipo de códigos, podemos ir realmente salvaje y libremente porque podemos crear cualquier tipo de diseño y el estilo que queremos para ti incluso puede ser un estilistas de moda ahí. Solo estoy creando aquí algunos ejemplos para ti para que sepas cómo puedes conseguir las formas alrededor del cuello y diferentes formas en general. Por lo tanto, tiene tantas formas y tipos diferentes si quieres crearlo. Y vamos a trabajar en la Guerra Fría y las mangas en cualquier cosa que podamos decir tan cerca y también puede crear los riesgos del vestido. Para que pueda demostrarle que esto es un Kohler. Y luego siguiente modelo puede tener algún tipo de estos sueltos KOL ARS que se puede ver en algunos tipos de clasificadores. Y con el fin de crear ese primero o crear el primer óvalo. Y luego justo al lado, bajé con una línea curva. Yo vengo al frente y vuelvo a subir. También bajé del otro lado, del otro rincón y creo algo de conocimiento con el fin de que sus formas hagan que se vea mejor. También de este lado porque queremos mostrar que tiene algo de volumen y tiene algunas capas. Simplemente agregamos algunas líneas que vienen hacia dentro del Kohler. Y esta es nuestra NIC dentro de las nubes. Ahora estos son nuestros autos de carbón. Y ahora quiero crear algunos tipos diferentes de esclavos para ti. Por lo que sabrías cómo puedes crear esos. Muy bien, Como saben, para el personaje masculino y un personaje femenino lo hace, las formas son diferentes. Para que podamos crearlos tanto para la hembra como para la masculina. Yo sólo voy a empezar con personajes femeninos. Ahora para el personaje femenino, puedo crear unas mangas más caprichosas. Y luego puedo usar una forma general para la mano. Y entonces simplemente crearía diferentes formas como aquí dentro. E incluso nuestra mano puede bajar a este sitio. Entonces esto es básicamente la colocación de nuestra mano. Y debido a que estamos creando la manga, simplemente no prestamos tanta atención a los detalles de la mano. Por supuesto, ya sabes cómo crear manos y dedos. Por lo que nuestro enfoque en este episodio es trabajar en esto deja, no voy a poner en cualquier momento y pasar tiempo en crear los detalles en la mano. Por lo que incluso puedes crear algunas líneas curvas en la parte superior de este vivo y algunas otras en la parte inferior. Para que tu trabajo luzca más atractivo. E incluso puedes crear diferentes formas para tus mangas. Hazlos más hinchados mirar cómo se vería. Más fan para ver, incluso a veces más caprichoso. Para que puedas crear este tipo de formas para tus mangas. Y entonces también puedes venir aquí y tener el borde de tu manga donde puedes tener tu mano saliendo de ella. Incluso aquí, puedes crear algunas bandas y cuerdas pueden hacer tantas cosas diferentes con nubes, como dije antes. Y esto realmente puede funcionar en su beneficio. Por lo que de esta manera puedes dar forma a tu trabajo. Puedes continuar con ellos. Puedes continuar con tu esclavo, o simplemente puedes continuar de esta manera. Por lo que desde el resto del hombro puedes bajar a este lado y crear esa bocanada para tus mangas. Está bien. Aquí estamos. Ya ves, incluso puedes agregar algunas líneas por aquí. Se pueden llevar algunos códigos hacia arriba. Entonces sí, para que puedas mostrar en esta zona la tela ya ha sido tan apretada y presionada en esa posición. Y ahora trabajemos en algunos otros ejemplos esta vez para unos personajes masculinos, para mis personajes, solo puedes continuar tu trabajo muy sutil. Para demostrar que tu personaje es masculino. Puedes usar mangas muy simples, muy sutiles, muy simples, y todo de la misma forma y de la misma manera. Entonces de esta manera, fácilmente puedes tener algunos diseños al final de tu esclavo, donde está la colocación del arresto y donde saldrá tu mano. Tan sólo con el fin de darle forma. Puedes poner algunos fondos a ambos lados de este corte. Se puede poner uno de ellos a un lado y se puede omitir el metal. Entonces de nuevo, como dije antes, puedes hacer tantas cosas diferentes y estilos y diseños. Y eso depende totalmente de tu propio gusto personal. Incluso puedes considerar algún tipo de mangas que se van a plegar hacia atrás. Por ejemplo. Crearás un óvalo como éste. Y entonces definitivamente sabes que tu mano está aquí. Y luego papá F3 después recreado para reacondicionar la mano y este pequeño diseño por encima de ella. Para el resto de tu manga. Vas a considerar una forma como esta. Y luego de esta esquina subirás. Y datos F3, puedes crear algunos botones aquí. Al igual que esto, es muy, muy fácil. ¿ De acuerdo? Incluso puedes venir aquí y considerar algunas mangas más cortas para tu armario, para tu ropa en una forma como esta. Te dije que te fueras. Entonces, sotto en bots simples. Se puede conseguir incluso un poco diferente y se podría pensar un poco fuera de la caja. Y en lugar de crearlos a símbolo, puedes darles algunos diseños y formas. Tan fácil como esto. Por lo que de esta manera considerarás la forma de tu muñeca. Y luego usas formas como esta para trabajar en ello. Incluso puedes poner algunos botones de este lado. Y puedes usar tantas formas diferentes aquí. Simplemente puedes probar diferentes formas aquí y crear diferentes diseños hasta que llegues a ver que estás más cómodo con. Por ejemplo, puedes crear algunas bandas para ello desde aquí. Tan solo para darle un diseño sencillo. Se pueden hacer tantas cosas por crear las nubes, como dije antes. Y obviamente por crear el Koehler. Por ejemplo, para crear la parte superior, especialmente para tu personaje femenino, puedes usar una bola vieja para la colocación de tu cuello, para la colocación de tu Kohler. Y entonces simplemente bajarías. Y de este lado, bajarías. En este caso, puedes tener la cola de la parte superior. En esta forma. Puedes crearlo de forma circular. Simplemente puedes hacer que vaya un poco más arriba. Y puedes venir arriba. Se pueden hacer tantas cosas diferentes. Y todas ellas son atractivas obviamente. Entonces no tengas miedo de probar cosas nuevas y diferentes. Déjame crear una forma diferente para ti también. Déjame solo crear un jersey para ti porque eso podría verse un poco diferente, aunque no es tan diferente, pero solo quiero crearlo para que sepas cómo funciona. Se puede mostrar que esta zona cuenta con dos partes. O puedes demostrar que todo está en una sola parte. Y con estas líneas que estás creando en esta zona puedes mostrar la textura de tu ropa, ya sea suéter, era un necesario, o como otras texturas diferentes de la tela. Y en este lado, porque se quiere demostrar eso y ha habido demanda o tejer por aquí. Simplemente puedes crear algunas líneas, líneas curvas orientadas hacia arriba. Aunque quieras doblar a tus esclavos. se puede hacer con este procedimiento. En primer lugar, creo esta forma en la parte inferior de mi manga, y luego seguirás aquí creando el resto de tu sueño. De acuerdo, entonces aquí estamos con diferentes formas de los colores y las mangas tanto para personajes masculinos como para nuestros personajes femeninos. 27. Formación para dibujar la falta y el entrenamiento superior formación: Hola, mis queridos amigos otra vez. Estoy aquí contigo con otro episodio tutorial. En este episodio vamos a trabajar en los cierres femeninos, cómo podemos crearlos y cómo se verían más hermosas. Muy bien, primero empiezo con crear una falda. Porque podemos crear unas faldas de muchas maneras diferentes, en muchos diseños diferentes. Entonces estamos a punto de comenzar nuestro trabajo. Tan solo 1 de lo que debería hablarte es que por crear este asustado, puedes tener tantos diseños diferentes. Y lo que debes prestar atención es que para la parte inferior de este asustado, tienes que crear en una línea curva y no solo debes crear tan recta y justo como una línea recta, debes crear un óvalo para el parte inferior de tu falda para demostrar que tiene dimensión. Aquí es en realidad donde las piernas están saliendo y bajando. Ahora por esta parte superior de la falda, puedes hacer tantos diseños diferentes. Primero te diré cómo puedes trabajar en el, las partes inferiores y luego pasaremos a las partes superiores. Por lo que esta es una de las formas más sencillas que puedes considerar para el fondo de tu falda. O puedes agregar algunas líneas bajando así. ¿ Qué más puedes hacer? En realidad puedes crear algunas arrugas en tu falda. ¿ Cómo puedes hacer eso? En primer lugar, sólo tienes que continuar con esta forma sencilla. Vienes de arriba a abajo, y cuando bajas a las arrugas, sales un poco y luego creas tu propia pared aquí dentro. Y definitivamente debería considerar que cuando estás trabajando en esto, en general, no deberías crear un demasiado grande, bueno, obviamente debería encajar en tu trabajo. Si creas esto en general muy amplio y muy grande, parece que estás mirando a tu personaje desde abajo. Entonces, a menos que ese sea tu propósito, es mejor para ti crear un óvalo normal. Ahora veamos cómo podemos crear algunas arrugas y cangrejos en él. De algunas partes nos movemos hacia arriba, no lo eran. Y de algunas otras partes bajamos. Ya ves, estoy creando algunos giros que forma subiendo y bajando, arriba y abajo. Y acabo de repetir este patrón. Y dondequiera que tengamos este giro, crearemos una línea hacia arriba y bajaremos. También podemos crear una línea hacia arriba. Y luego simplemente seguimos repitiendo eso. De esta manera, estamos creando las arrugas en nuestra falda. Ahora por las partes que puedes ver, las piernas, puedes hacer cualquier cosa en esa zona. Pero dondequiera que esté entre tus piernas, también puedes crear algunas arrugas más. Por lo que no tendrás ninguna diferencia entre la parte delantera y la parte trasera. Es igual. Simplemente debes tener que continuar con eso hasta obtener la cantidad que quieres. Altas y bajadas y altibajos. Si lo deseas, solo puedes crear estas arrugas yendo a diferentes. ¿ A qué me refiero? Quiero decir que primero creas el óvalo. Y luego para esta zona, bajarás esta parte y luego te mueves directamente hacia arriba en las esquinas. Puedes empezar desde arriba y puedes crear otra línea justo al lado de ella. Esta es otra forma de crear arrugas en tu falda. Incluso puedes crear unas arrugas más pequeñas. Considéralos un más pequeño. Es decir, no hay presión de que definitivamente debas hacer esto. Puedes empezar desde las esquinas y crear varios pequeños altibajos para tu palabra QC. Voy arriba y Lidl y abajo un poco. Y entonces sólo puedes traer los rincones de ellos viniendo. Son algunas líneas exactamente como lo hicimos antes. Esos eran más grandes y estos son más pequeños. Incluso puedes combinar estos dos y conseguir algo en el medio. Es decir, puedes usar una combinación de pequeñas arrugas y las arrugas del frente. Por lo que para que tu trabajo no sea muy aburrido, incluso puedes combinarlos como tamaño de vez en cuando. Y otra cosa que puedes crear en tu falda es que creas se ha cortado a algún lugar. Y puedes añadirlo donde quieras en tu miedo, Ese es tu diseño. Nuevamente, creo un óvalo. O tal vez puedas simplemente cambiar el tamaño de tu falda. Puedes hacerlo más largo o más corto. O como un estilo creativo y diferente para ello. Con estas líneas curvas que acabo de crear. Por ejemplo, aquí podría tener esta parte de bacalao. Se ha pillado hasta aquí. Se puede demostrar que con estas líneas curvas y luego se baja y se puede agregar algunas arrugas en la parte inferior. Entonces hemos considerado algunas arrugas aquí y no bajamos. De manera sencilla, incluso puedes crear durante los códigos y simplemente crear la parte cortada. Nuevamente, como dije al principio, puedes crear tanta diferencia como faldas en diferentes estilos y tamaños. Aquí podríamos tener este patrón diferente. Ahora podemos ir a la parte superior de la falda y se puede ver cómo podemos crear la parte superior de la misma. Y para eso creo un óvalo muy, muy delgado para la parte superior de mi falda. Y otra que sería más grande para la parte baja de mi falda. Y luego conecto a estos dos juntos desde sus esquinas. Ok. Ahora para nuestras faldas, zona de cintura, también podemos crear un cinturón para ello, por ejemplo, y podemos crear este cinturón grande para ello. O simplemente podemos ir simples. Y entonces podemos traer algunas arrugas aquí. Este sería nuestro vestido o nuestro top bajando a nuestro arte estaba asustado. Incluso puedes ponerte algo de cremallera en la falda. Como dije, puedes ir diferentes estilos. Incluso puedes crear algunas líneas en medio de tu falda, como las que tenemos en pantalón o pantalón. Se pueden hacer tantas cosas diferentes. Y tu mano puede ir libremente y tu imaginación puede volverse tan salvaje. Al diseñar tus cotizaciones, incluso puedes tener alguna colocación para algunos botones, cremalleras, y lo que sea que puedas ver. Está bien. Entonces estos son todo lo que podemos hacer con unas faldas básicamente amigo, Sólo puedes mejorarlas y extenderlas hasta tu imaginación y tu creatividad. Ahora, quiero pasar a la zona superior. Una forma muy simple, que es más normal que las otras, es que sólo consideraríamos una forma simple para nuestro top. En primer lugar, creamos esta forma general y luego agregará nuestros detalles en ella. De acuerdo, esta es nuestra forma general. Pero a ver ahora mismo ¿qué vamos a hacer? Vamos a dar forma a esto aún un poco mejor. Determinamos una colocación de unas mangas. Y en realidad me pasé dos de las manos porque es un top, no tiene su cara. Y entonces incluso podemos llegar un poco hacia dentro. Y aquí, podemos crear algunas arrugas para nuestro top con diferentes tamaños el fin de mostrar que nuestro top no es tan plano y es un tejido. Tiene algunas dimensiones. Como puedes ver, la ropa y la tela se doblarán y se arrugarán. Entonces por eso estamos creando estas líneas. Porque queremos demostrar eso en nuestro trabajo. Sólo una cosa de la que debería hablarte es que no debes llevar todo lo que tienes de un lado, todo al otro lado. Y has trabajado con no lucir realmente bien porque de esta manera se ve más natural. Porque la tela no sólo arrugaría todo en las mismas partes. Se pueden hacer en diferentes partes. Por lo que incluso puedes subir algunas partes o las otras hacia abajo. O por ejemplo, déjame crear otro para aquí. Entonces eso es uno lo haría y B2B. Y eso se puede ver mejor. Deberías considerar el mismo estilo. Pero esta vez, por la parte baja de tu top. Incluso puedes considerar una forma vacía y este sería el cuerpo de tu personaje al final, este es el diseño de tu top. Eso en esa zona, no tiene tela ni códigos y se puede ver el cuerpo. O incluso puedes crear un medio tiempo hasta una parte superior de tanque. Y luego Frodo resbala, por ejemplo. Puedes bajar y crear un tanque fuera así. La mitad de un top estaría luciendo así. O por ejemplo, puedes simplemente bajar y luego crear no unas líneas rectas y solo algunas líneas de esquina para mostrar un diseño diferente. Y por ejemplo, este lado, se puede ver el cuerpo y la otra nota al margen. Por lo que puedes ir muy diferente en diseños de tu trabajo. Se pueden ver cosas diferentes con cualquier parte de la ropa que se desee con top, falda, UW, el carbón son con las mangas con cualquier cosa con cinturones, cremalleras. Simplemente puedes enloquecerte en tu imaginación y creatividad. Entonces intenta recordar eso. Y otra cosa que debes hacer es que, por ejemplo, crearías diferentes tamaños, diferentes alturas. En realidad, por ejemplo, puedes tener una falda más larga o una falda más corta. O por ejemplo, podemos continuar con este top para hacerlo más largo o más corto. Eso está totalmente en tus propios gustos. Está bien. Se trata de un top y una falda. Y algo que debes considerar sobre la parte superior de tu falda es que aunque quisieras ponerte un cinturón aquí o te gustaría ir simple. Y definitivamente deberías venir aquí y ver si este es el comienzo de tu cintura. Deberías crear algunas líneas por aquí. Porque queremos demostrar que esto tenía algún volumen. Porque se quiere demostrar que este volumen ha ido dentro. Por lo que crearemos estas líneas. Entonces sabemos que esto era tela que ha ido yendo hacia dentro de la falda o lo que sea. Y si querías estar más hinchada, puedes crear esto directamente en tu falda y hacerlo así. Eso depende de la forma en que quieras crear estas cosas. ¿ De acuerdo? Y lo mejor es que creas algunas líneas en su lugar Eso es diferentes partes del cuerpo se conectan entre sí. Y si quieres crear un cinturón, debes saber que, uh, tu fianza a ella siendo dos líneas una al lado de la otra, ves de esta manera puedes demostrar que tu cinturón tiene alguna dimensión Asia y simplemente crear una es línea recta para ella o una línea curva para ella. Debe tener dimensión. Por lo que creo dos líneas juntas, traté de crear todo de una manera 3D. Mira, estoy creando todas las líneas en pares porque si solo las creas como una sola línea, tu trabajo definitivamente pierde su atractivo desorden. Puedes secarlo y compararlo con una sola línea. Y formas lineales o las formas que tiene dos líneas y tienen dimensión. De esta manera se vería cada vez más atractivo. También puedes considerar algunos bolsillos para tu boceto en la parte superior. Para crear el bolsillo, puedes usar estos como tamaño con líneas curvas usualmente recrear los bolsillos. Puedes crear una o dos líneas son, por ejemplo, puedes tener una banda sobre tu bolsillo e incluso alguna parte inferior. Si quieres demostrar que el bolsillo se puede abrir y cerrar. Y de nuevo, digo que puedes diseñar tu ropa en tantas formas diferentes. Y si quieres crear algunos bolsillos en tu parte superior, solo puedes crear así. Ya ves hay mayoritariamente en el área del pecho. Si quieres crear un bolsillo grande. Por ejemplo, para tu falda. Desde la esquina de tus líneas, debes ir hacia dentro de la falda, bajar, y luego volver a las esquinas. Simplemente puedes crearlo. Aborda un agudo o alrededor que depende de ti. De nuevo, digo que es tu propio diseño, así que esto se trata de las faldas y tops. 28. Aprende a dibujar pantalones, collares y chaquetas: Hola a Alloway, queridos amigos otra vez. Estás aquí conmigo en otra sesión tutorial. Ahora en esta sesión, voy a continuar con el tutorial de ropa. En este episodio te voy a contar de depende y una camisa para personajes masculinos. Por lo que sólo vamos a seguir cerrando. En primer lugar, quiero empezar desde el Pence. Obviamente tiene dos tipos. Tenemos sartenes femeninos, anexar, así que voy a crear las dos para ti como ejemplo, por lo tanto, sabrías crearlas por tu cuenta. Ahora que debes prestar atención a esas A's. Cuando estás trabajando con pantalones femeninos, debes considerar todas las áreas más delgadas y más delicadas. Por ejemplo, si este es nuestro pie, esta es nuestra pierna. Y quieres crear unos pantalones para eso. Simplemente puedes ir exactamente en las líneas que ya has creado. Y en esta parte que tenemos nuestra rodilla doblada, puedes crear algunas líneas aquí que puedes mostrar esto en esta zona la tela se ha arrugado porque es el lugar donde se va a doblar nuestra rodilla y volver a ser una recta. Por lo que suelo crear estas arrugas alrededor de cualquier articulación y cualquier parte como rodillas. Está bien. También puedes crear esta parte es comercio. No hace que tu trabajo se vea mal, pero de esta manera, se vería más atractivo de esta manera. Por lo que puedes crear esta zona tan simple o no. O tal vez pueda crearlo un poco más suelto. Entonces trabajarás en el borde de tu panned. La parte inferior. Por ejemplo, puedes crear esto. Digo el borde de sus pantalones. Me refiero a esta parte inferior de la sartén y puedes crear esto y solo te pones los pantalones y solo los dobla, dobla la parte inferior de tus sartenes hacia arriba. Por lo general, ver esto más en jeans. Acabas de conseguir la parte inferior de tus pantalones y los sentiste hacia afuera y se verían geniales. Las cosas que te estoy diciendo en este momento se pueden usar tanto para personajes femeninos como para maquillaje personaje masculino. Por lo que no importa tanto. También puedes crear esta forma en la parte inferior de tu mano y luego crear algunas líneas en la parte inferior de la misma y en la parte superior de la misma. Y hasta algunas arrugas por aquí porque querrás mostrar que la tela y la ropa de esta zona ha sido presionada y se está doblando. O por ejemplo, puedes crear tus sartenes de esta manera. Entonces cuando bajas así, crearías algunas líneas más aquí. Y luego creas la parte inferior de tus sartenes así en un diseño diferente. O puedes crear pantalones sueltos o e incluso puedes crear algunos autos en él. Se ha cortado a esta zona o incluso puedes crear algunas arrugas en desbarred y parte de ella. Por lo que puedes hacer tantas cosas para crear bolígrafos también. Como dije antes, en la creación de ropa, se puede ir tanto creativo en sus diseños. Es un estilo y tamaño. Por ejemplo, aquí quiero crear algunos shorts. Ve esto con la colocación de tus piernas y bajando. Y luego puedes subir para que puedas tener este óvalo. Podemos crear las líneas hacia arriba y luego puedes crear tus piernas saliendo de ellas. Ya ves que puede hacer tantas cosas diferentes. O por ejemplo, puedes crear algunos diseños xA xB up en él. O puedes considerar que el área de la rodilla se está desgarrando. Y en ese caso, solo crearás algunas líneas de arrugas en estas áreas. Y también harías lo mismo desde arriba, pero emitido y estar en un orden especial. De nuevo, repito. No debe estar en un orden especial porque esto debería parecer más natural. Y sólo puede demostrar que eso sucedió de repente. E incluso puedes crear cuerdas que bajan de depende. ¿ De acuerdo? Y recuerda que si estás creando un extraño, solo debes crearlos hacia abajo por la gravedad, obviamente, no puedes crearlos hacia arriba. Por lo que esta es una forma general de pantalones y pantalones, ya sea de hombres o de mujeres. Y, y si quieres crear unos pantalones formales para hombres, para, para personajes masculinos, por ejemplo, la parte inferior de un traje. Puedes crearlo en esta forma. Se ve de esta manera se puede crear una línea como la línea de la carrera. Porque cuando llevas un traje, solo tiene líneas finas y algunas partes. Por ejemplo. Este sería un pantalón formal muy bueno. Y también puedes tener forma deportiva. El deporte es estilo. Para pantalones de hombre. Apenas la diferencia entre los pantalones de hombre y mujer es que cuando estás trabajando con ellos, debes considerar que la pierna de la mujer es más delgada y más delicada. Por lo tanto, sus pantalones son los mismos. Y cuando estés trabajando para pantalones masculinos, debes crearlos un poco más sueltos y crearlos un poco más grandes. Por ejemplo, esta sería nuestra rodilla. Si quieres crear algunas arrugas aquí, puedes crear algunas líneas para mostrar que se va a doblar. No deberías simplemente hacer que tus vidas sean demasiado croqueta cuando estás trabajando con las líneas. Para los personajes masculinos, es mejor usar ese diseño. Soy pantalón femenino. Por lo que en manos masculinas trata de no crear tantas líneas de cricket, tantas líneas arrugadas. Incluso puedes bajar de estas partes y puedes crear dos líneas una junto a la otra. ¿ De acuerdo? Todo esto depende de cómo quieras crear tus sartenes, qué tipo de diseños sería AD como las características de tu personaje. La personalidad de tu personaje afectará a su estilo o muslo Harris y la forma en que se pongan mucho la ropa, afectará drásticamente tu cosa cool. Sería tan importante la personalidad de tu personaje. De acuerdo, Ahora para compartirlo, voy a crear una cola como esta. Verás, solo estoy creando estas líneas grandes, muy, muy simples. Parecían un triángulo. Y luego en el fondo del Collado, incluso puedo crear una pajarita, que se ven así. Nuevamente, enfatizo debes crear todas estas cosas de una manera que quieras demostrar que tiene alguna dimensión para crear un empate. Para que podamos crear esta forma para el inicio de nuestro empate. Parece un diamante, pero no uno completo. O puedes crear un óvalo en lugar de un diamante. Depende totalmente de ti. Pero cuando vengas del forense hacia abajo, deberías bajar hasta esta zona y luego debes crear estos semi triángulo en la parte inferior de la misma, que definitivamente tiene bordes afilados. Tiene un ángulo agudo y tendrías tu corbata por aquí. De nuevo, depende del diseño en tu mente. Incluso puedes considerar esta zona más grande. Te puedes imaginar un tailandés más ancho o uno más delgado. Esa es realmente tu elección y tu gusto. Entonces esto está a punto de empatar y un colon. Ahora veamos cómo podemos crear una chaqueta. Por ejemplo, si esta es la parte superior de nuestro abrigo, estos serían los hombros. Tenemos todo lo que ya hablamos de las mangas. Por lo que para el enfriador de tu chaqueta, para esta parte superior de tu chaqueta, puedes hacer tantas cosas diferentes y algunos estilos y diseños diferentes. Simplemente puedes crear en una forma, todos ellos en una sola. O puedes crear dos partes para ello. O puedes venir de arriba y crear así. También puedes tener algunos patrones de demanda de amueblados de tus mangas. Quiero decir al lado de sus mangas. Puedes tener tu manga corta así. Y de aquí sólo sacarías aquí, mano tu brazo. Y creo que debería hablarte de esta manga y tu brazo es que es parte de tu manga estará vacía. Y porque cuando tu mano está saliendo de la manga y habrá apenas un poquito pequeños bolsillos y la parte inferior de tu manga y sombra que con el fin de mostrar el, tenemos un volumen aquí y algo está saliendo de otro cosa. Pero si tu camisa o tu camiseta está demasiado apretada, entonces solo puedes ir por todas partes. Y el brazo para aquí cuando bajemos, puedes bajar de una manera que líneas de rayos de esquina como esta, o simplemente puedes bajar una recta. De nuevo, eso depende de tu propio diseño. El muestreo de marcos puede incluso crear algunos abrigos largos como aquí, así. Podrás crear pláticas o puedes crear unas chaquetas deportivas. Y entonces tendrías un desplazamiento de fondos por aquí. Podrías incluso crear algunas líneas curvas aquí, algún tipo de arruga. E incluso para tu chaqueta, puedes considerar en cinturones. En esta forma. Puede ser una chaqueta o un abrigo. Es decir, es forma básica para toda la ropa, que me veo así. Puedes crear algunos bolsillos por aquí. Incluso puedes crear grandes bolsillos para tu chaqueta o tu abrigo en la esquina, a un lado de tu ropa. O puedes crear. Y ahora son simples, una pequeña por aquí. Y por ejemplo, puedes crear aquí una pieza de tela o tejido. Y de esta manera sería más completo. Estas son las diferentes formas y una forma básica de pantalones y abrigos. Para varón y hembra. 29. Cómo dibujar diferentes zapatos (zapatillas y flop de vuelta): Hola mis queridos amigos. Estamos aquí otra vez con otra sesión tutorial para ti. Y en esta sesión, vamos a trabajar en crear los zapatos, cómo podemos crearlos, y cómo podemos mostrar su colocación en nuestros pies. Entonces vamos a revisar algunas cosas con el fin de crear estas formas. Empieza con la creación de los zapatos. Y para un inicio que, lo primero que debo decirte es que tenemos diferentes tipos y diferentes tipos de zapatos. Por ejemplo, tenemos tacones altos, tenemos zapatillas de deporte, tenemos chanclas y así sucesivamente. Por lo que te vamos a dar sólo algunos ejemplos para que sepas crear las formas generales de los mismos. Empezaremos con unas zapatillas de deporte, que son las más populares por lo general. Y por crear los zapatos. En primer lugar, vamos a crear esta parte inferior del zapato. Es decir, el fondo de la misma de una manera que yo creo un óvalo. Y luego sobre este general que he creado, trabajaré un poco más y creo mi zapato por encima de eso. Y lo primero de lo que debo hablarles es que lo que estamos creando definitivamente debe tener alguna dimensión. No debería parecer plana. Por lo tanto, debemos crear algún volumen para ello. Y lo vamos a hacer con la creación de este tipo de formas. Ahora podemos simplemente crear unas líneas encima de la otra. Acabo de crear von oval en la parte inferior y el otro encima. Porque queremos demostrar que aquí tenemos cierta profundidad y dimensión. De acuerdo, ahora empiezo con la parte superior de mis zapatillas, esa parte superior. Y esta parte donde creamos alguna curva y nos movemos hacia adelante y hacia arriba es en realidad la parte delantera de nuestro zapato. Y luego para nuestro tobillo, y donde nuestro pie realmente irá dentro del zapato, creará un óvalo más pequeño. Y luego conviértete desde la esquina hacia abajo en una línea curva muy lisa. Y como lo hicimos desde el otro lado, bajará de este lado también. Y luego determinaremos algunas formas. Justo al lado de esta línea. Obviamente voy otra línea curva, que en realidad son los bolsillos para nuestros cordones de zapatos. Pero aún no vamos a trabajar en esos detalles. Acabamos de determinar la colocación de donde irían nuestros cordones de zapatos. Pero antes de hacerlas, deberíamos completar nuestra forma general aún más que ésta. ¿ De acuerdo? Por lo que tenemos forma digital casi por completo. Deberíamos trabajar en esta zona, que es la mitad de nuestro zapato. Y entonces deberíamos agregar alguna dimensión al fondo de nuestro zapato de manera que bajemos de esta zona. Y luego conseguiremos un giro girará, y pasamos al final de nuestro rodaje. Está bien. También para la parte superior ahora tiene mucho como la parte inferior, pero sólo seguimos esta línea y Lidl. Y luego y después trabajaremos en esta parte delantera del zapato. Y después de eso, para esta parte frontal, crearemos una línea curva. Esa es zona que es la parte posterior de nuestras zapatillas de deporte, no se ve demasiado, por lo que no la consideramos demasiado. Y consideramos que la parte frontal de nuestras zapatillas se verá más. Por lo tanto, iniciamos esta línea desde aquí. ¿ De acuerdo? Ahora crearemos los bolsillos para mis cordones de zapatos donde deben ir. Exactamente así. Y casi totalmente depende de ti. Eso que, ¿cuántos cordones de zapato como quieras en la parte superior de tus zapatillas? Por lo que agregarás los cordones del zapato desde ambos lados, incluso desde el lateral que no se puede ver por completo. Uno de ellos debe venir por aquí y el otro debe ir al lado que no vamos a ver. Sólo tienes que ir en ellos. Con estos patrones. Simplemente repite este patrón y este procedimiento hasta llegar a la parte superior de su zapato. Por lo que llegaremos a la última parte de nuestro encaje de zapato. Y luego en esta parte, venimos de este lado, que se puede ver menos hasta aquí. Y entonces sacaremos la última parte del cordón del zapato fuera del zócalo y también crearemos otra a ese lado que no se puede ver. De acuerdo, Entonces así fue como creamos hermosas zapatillas de deporte. Y algo que debes saber. Y debemos mostrar sobre esta zona tiene alguna dimensión. Y quiero demostrar que nuestro pie realmente va dentro de ella es que podemos oscurecer esta zona. Por lo que podemos mostrar esto es curvado y tiene algo de profundidad. O en base a este zapato que hemos creado, podemos crear un pie por aquí, una pierna por aquí. Y de esta manera podemos demostrar que nuestra pierna viene de, saliendo de este zapato. Por lo que puedes usar ambas técnicas para mostrar que tu zapato tiene algún volumen. Y si quieres crear ambas piernas una al lado de la otra, definitivamente puedes crear otro zapato exactamente así, justo al lado. Para que puedas tener ambos pies. Déjame mostrarte cómo podemos tener el otro zapato al lado. Y vas a crear que una parte de tu próximo zapato no se vea porque irá detrás del zapato, que está más delante de nosotros. Por lo que creamos esta misma bola ovalada. Creamos un más pequeño este sine y. nuevamente, reviso porque alguna parte de nuestro zapato irá detrás del zapato delantero y obviamente lo estamos creando aún más para nosotros. Por lo tanto, debemos considerar también la perspectiva. Empezaremos a crear este material. Y porque este zapato no se puede ver de manera adecuada y sólo estamos viendo una parte de él. Sólo. trabajo sería más fácil porque solo estamos viendo una parte de ella o simplemente estás dibujando una parte de ella. Por lo que sería más fácil para nosotros. Y nos limitamos a repetir los mismos movimientos que hicimos por el otro zapato. Solo hay un poco de diferencia de que cuando estás trabajando en este, debes prestar atención a eso. Debe ser más pequeño que el anterior. Está bien. Ahora completaremos nuestras líneas. Y luego como el otro, determinaremos la colocación del encaje del zapato dice, realidad puedes contar estas retenciones para los cordones del zapato al hacer exactamente los mismos números en el otro. Aquí tenemos siete de ellos. Ahora voy a crear mis cordones de zapatos en la otra diversión. Es muy, muy fácil. Solo estoy siguiendo exactamente el mismo procedimiento, así que no tengas miedo si ves no te estoy explicando cada paso de nuevo porque el procedimiento es completamente el mismo. Tan sólo con tener eso en cuenta que estamos creando éste en una perspectiva. Por lo que sería más pequeño que el otro. Y también hacer lo mismo para la última parte de nuestro encaje de zapato como lo hicimos para el otro lado. También puedes tener el pie aquí de este lado también. Se puede conseguir esta línea más recta. Tan enorme. Crea el otro pie también y tus líneas serían rectas. De acuerdo, Este fue nuestro primer zapato. Veamos cómo podemos crear otros. Debería ser muy, muy interesante. Podrás borrar las líneas extra de tu trabajo de esta manera. Y ahora pasa a mi siguiente zapato. Podrás tener esta zapatillas tanto para personajes femeninos como masculinos. Simplemente puedes cambiar un poco las formas. A lo mejor el tamaño del zapato sería diferente. Trabajaremos en ellos más tarde otra vez. Pero ahora mismo, solo quiero crear una especie de chanclas para ti. Algunas sandalias que podrías usar cuando vas a la playa. Cuando estás creando chanclas. Lo que debes considerar es que uno de ellos está más lejos de ti y el otro está más cerca. Y de esta manera los creas. Y después de eso, deberías bajar un poco desde los lados hacia abajo para mostrar que tus chanclas también tienen dimensión. Y que no es realmente plano en el suelo. Así que así como esto, creas alguna dimensión en la parte inferior de tus chanclas. Ahora que has hecho esto, debes tener cuidado de que la forma de tu pie también se pueda ver en tus chanclas. Apenas la forma de la misma de esta manera. Y luego ven aquí. Y considero como algunas tiras en mis chanclas. Porque queremos demostrar que no sólo estamos parados en un terreno plano. Y también queremos mostrar que nuestras chanclas tienen alguna dimensión. Crearé la tira y el medio, acercándome a este lado y más al otro lado. Por lo que este vínculo, este vínculo debería ser más grueso, más grande y cerca de nosotros. Y el otro sería es más pequeño. Por lo que creamos esto más cerca de este lado. Y entonces lo crearé en esta forma. Me moveré hacia el tamaño de mis chanclas. Y de este lado aquí, presta atención a eso. Cada detalle debe mostrar que tu trabajo no está en el suelo plano. De verdad presta atención a eso. Puedes crear algunas curvas por aquí para obtener exactamente la forma que quieres. Y luego hacemos lo mismo por el otro. Sólo tienes que seguir el procedimiento. Pero como dije antes, porque éste está más lejos de nosotros, creamos casi en el centro. Creamos esta línea curva casi en el centro, y luego las recreamos obviamente más pequeñas y en más perspectiva. Bueno, también puedes conseguir la superficie de esta chancla, incluso una más pequeña, deberías ser, puedes considerar la más pequeña. Entonces así, crearemos nuestras chanclas, tops. O te atrevas a chanclas o sandalias o lo que sea que decidas. Se puede hacer lo mismo por el mismo tipo de formas. Entonces no te preocupes. Y también por este lado, voy a continuar con estas formas y formas. Podrás continuar tu trabajo de esta manera. Entonces estas son nuestras chanclas. 30. Continue dibujar diferentes zapatos (calzado para las calzado para las calzado mujeres): Hola otra vez. Ahora vamos a seguir creando los zapatos. Otra vez. Digo en esta sesión, vamos a trabajar en diferentes zapatos. Y esta vez queremos crear primero el pie. Y luego después de eso les agregaremos los zapatos. Podemos pasar por los trámites para toda esta idea. Una de ellas es que primero creamos un zapato y luego creamos los pies. El otro es viceversa. Que primero creamos un feed y los zapatos, y sólo se puede hacer este calzado solamente. Es decir, solo puedes omitir el ajuste y solo tendrías los zapatos. Pero son sus primeros secretan nuestros pies y luego traen nuestros zapatos sobre ellos. Ahora por una profundidad-primero. Entonces todos creamos nuestras piernas, nuestros pies. Y porque teníamos diferentes formas de crear el desvanecimiento, tanto en este curso como en el anterior, que era nuestro curso de primaria. Y yo sólo voy a hacer esto tan sutil. Yo me enfocaría en la colocación de los pies dentro de los zapatos. Entonces no voy a revisar todos los pasos para crear los pies porque ya tenías eso. Y sólo nos vamos a centrar en esto. Y estás creando tus pies de una manera que lo vas a cubrir con zapatos. No importa que crees cada detalle sobre él. Por ejemplo, los dedos en las uñas y lo que sea. Acabas de calificar la forma general del mismo para que la tengamos y ahora sabríamos cómo podemos incorporar nuestros zapatos en ellos. Ahora quiero crear mis zapatos en mis pies. Empezaré desde este lado del pie y continuaré el resto de mi forma. Si le prestan atención, sólo estoy continuando con esta forma de mi pie real. Y entonces empiezo justo al lado de mi pie real y voy al otro lado, tenía una línea muy curvada en forma de cromosoma. Para que pueda crear la punta del zapato. Esto también le aporta alguna dimensión. Por lo que desde el principio, hemos creado estas líneas y ellos crean estas curvas y le dieron a este tipo de un look 3D. Ahora por el fondo de mi zapato. También consideraré algún tipo de himno. Hola Hill, no tan alto en un alambique. Está bien. Entonces vendré aquí y luego crearé este cordones de zapatos para nuestras sandalias. Ahora mismo estoy creando sólo una sandalia femenina. Entonces solo estoy creando algunas bandas para ellos. Algo que apoye mi muñeca, apoye mi tobillo. Y ahora por este otro zapato, también hago lo mismo. Partimos de este lado del pie. Creamos una ligera línea curva basada en la forma de nuestro pie. Y luego pasamos al frente, a la punta del zapato. Y luego continuamos este trabajo justo al lado de nuestro pie. Y muy conscientes de que ya no podemos ver y el resto del zapato, lo vamos a cortar y. Simplemente crearemos estas formas encima para tener la forma hacia abajo que queremos. Ahora voy a crear otra línea para la punta de mi ojo, para la parte superior de mi zapato. Porque quieres demostrar que hay un pie debajo de él. Por lo que me conecté a este lado del zapato. Y también para el otro, crearé algunos cerros de esta manera. Y entonces también creo las bandas para este pie también. Trato de mantener estos mismos diseños en mis dos zapatos. Y luego podemos trabajar, podemos borrar las líneas que hemos creado debajo del zapato y no se pueden ver en realidad, quiero decir, las líneas para nuestros pies reales. ¿Ves? Ya he hablado de ellos y he dejado una de ellas para que se vea que averiguas qué líneas debes borrar cuando estás trabajando en tus bocetos. Por lo que este es un diseño con crear los pies primero y luego llevar los zapatos a nuestro boceto. Obviamente tenemos diferentes tipos de zapatos y puedes crearlos en cualquier tipo y solo pones tus pies dentro de él. O sea, el personaje de feed o VR. Obviamente. Voy a crear algunos otros modelos para ti. Por lo que ahora tendrías su trabajo. Ahora por los zapatos que están mirando hacia adelante. Es decir, cuando estamos mirando a alguien desde la vista frontal, vamos a ver los zapatos también encontraron el frente VIA. Por lo que tratamos de crear el feed como la forma en que siempre lo hemos hecho. Simplemente considera eso porque el zapato está encima de tus pies. Debajo de tus pies se verán dedos. Por ejemplo, como estas chanclas o sandalias que se puede ver el dedo de los pies. Uh, deberías crear los dedos. Pero lo que estoy viendo en este momento es que porque este tipo de zapatos, como unas zapatillas de deporte, como las sandalias que acabo de crear para ti. El asunto de ellos es que puedes notar, ver los dedos y quedarás cubierto por tu brote para que puedas omitir la dosis de la cola. Entonces digo, no pienso en los detalles mientras crea el zapato es cuando tu zapato realmente está cubriendo una enorme cantidad de tu pie. Pero si llevas unas chanclas o sandalias, obviamente debes trabajar en los detalles, sobre todo los dedos porque se pueden ver. De acuerdo, también continúe esto desde aquí. Y luego desde esta zona baja, quiero decir, el fondo de mis pies, crearía mi zapato. Tan solo un debes considerar que debido a que esta zona es nuestro pie y tiene una forma prominente, tiene algún valor. Las vidas que vamos a crear en esta zona definitivamente deberían tener esta curva. Deberían parecer cruasanes. Ahora puedo agregar algunos diseños a mi zapato. Puedo traer algunos detalles o algunos diseños reales como este. Entonces puedo crear unos cordones de zapatos para ello. A lo mejor no serán ni siquiera prácticos, pero mira así que incluso para crear estos cordones de zapatos, debes considerar la curva en la parte superior de tu pie. En realidad, la parte prominente de tu pie. Definitivamente debería considerar eso. Y luego puedes crear estas líneas para los rincones de tu trabajo. E incluso puedes agregar algunos pequeños detalles bonitos. Para que puedas asegurarte de que tu zapato esté leyendo realista y. Puede ser práctico para tu personaje. Ahora. Si creas el zapato primero, no será tanto bueno porque si creas un pie primero y luego pones el zapato en la parte superior del mismo. Y tus diseños y tus líneas, tus bocetos, todo en tu palabra estarán más en el orden especial y serían mejor y de aspecto más integral. Pero aún así depende totalmente de tus propios gustos. Esto se puede hacer, viceversa. Ahora y para crear otro modelo para ti en el que se pudieran ver nuestros dedos, nuestros dedos de los pies, como por ejemplo, chanclas o sandalias. Ahora crearé el volumen general de mi pie, y luego crearé mis dedos de los pies. Hemos hablado de las reglas de crear la derrota. Ya hemos dicho cómo funcionará el procedimiento en términos de anatomía. Y si los has olvidado o simplemente no estás seguro de ninguno de ellos. Puedes volver a nuestro curso de primaria y vigilar hacia abajo una vez más o incluso más que eso si quieres. Pero porque ya lo hemos dicho, no voy a repetirlo de nuevo aquí. Está bien. Ahora, en la parte superior de este pie, voy a crear mi sandalia. Entonces cuando estemos creando sandalias creará el volumen a los lados de nuestro pie y luego simplemente las bajamos. Y con un poco de esta densa de nuestros dedos pequeños, venimos un poco hacia adelante y creamos nuestro cinturón San. Al igual que esto. ¿ Es una tupla de la sandalia incluirá nuestros dedos de los pies y nuestro TO más grande, en realidad coincidirá con el borde de nuestras sandalias. Por lo que el resto de ellos tendrá una distancia hasta el borde de la sandalia. Y luego creamos una línea curva en la parte superior de mi pie. Y luego donde siempre quise estar más. Cubriré esta zona con otra línea curva. Y también puedo hacer lo mismo por mi tobillo. Puedo crear otra banda en esta forma. Y esta línea. Incluso puedo crear algunos diseños, no solo para no dejarles moral. Por lo que se verían así, esta forma. Por lo que esta sería la parte superior de mi diseño. Y porque quiero demostrar que tiene alguna dimensión, también puedo oscurecer esta parte inferior de mi zapato y darle un sombreado. Puedo oscurecer esta línea para sacarla más. Está bien. Entonces este es el modelo que elegí y se pueden ver nuestros dedos. Considera que sólo estoy practicando aquí con un pie. Yo solo te quiero, solo quiero mostrarte el ejemplo y el procedimiento de todo el trabajo. Por lo tanto, cuando vas a crear dos pies al lado de otro, debes mantener la simetría entre ellos. Es muy, muy importante que mantengas esta simetría entre el ajuste porque deberían lucir idénticas. Aquí tendríamos el dedo del pie y los dedos de al lado. Y solo debes descifrarlo tú mismo. Pero solo te estoy dando ejemplos aquí cuando estás practicando en casa, intenta crear estas líneas. A simétrica, no va a crear esta siguiente línea para ti. Con esto es para, por supuesto, esta forma del Sandel es para hombres y para mujeres se puede crear centro real, pie. Es una forma más hermosa. 31. Dibujo sillas: Hola, mis queridos amigos otra vez. Estamos aquí con otro episodio tutorial. Y en este episodio, quiero decir, hasta aquí hemos creado los diferentes tipos de personajes y hemos hablado de todo sobre los personajes que necesitamos. Ahora, necesitamos crear un fondo para nuestro personaje. Y para crear ese fondo, tenemos que aprender algunos objetos específicos porque nuestro personaje no siempre está solo y en un espacio en blanco. Entonces siempre hay algunas cosas que debemos sumar al trasfondo de nuestro trabajo, ¿de acuerdo? Para que creemos los objetos, hay algunas reglas que solo debemos respetar y cuidar. Una de ellas es que cuando estamos creando una forma y un objeto, este objeto está hecho en realidad a partir de algunas mentiras específicas con unas formas específicas. Y también definitivamente deberían estar en una perspectiva específica. Por lo que no estarían deformados ni miradas. Entonces soy natural. De acuerdo, Ahora por crear una silla, primero que nada, crearé las líneas que quiero poner mi silla en eso ahora mismo por hacerlo. Creamos cuatro líneas que no son rectas y tienen algún ángulo. ¿ Por qué estamos haciendo esto? Porque de ambos lados solo deberían encontrarse a la 1. En ese caso, nuestra forma no se deformaría. Nuestra forma principal, quiero decir, esto es en realidad nuestro asiento donde vamos a sentarnos en él. Y como vamos a crear una dimensión para nuestra silla, vamos a crear un volumen para ella. Conectaremos estas partes juntas porque es una superficie, pero también tiene algún volumen no son solo líneas de nivelación. Si haces eso, trabaja con luces tan ridículo y así sucesivamente natural. Entonces de esta manera estamos teniendo un buen volumen para nuestra superficie. Ahora, por mi silla. Voy a crear unas piernas. Y para crearlos, podemos crear tantos diseños y formas diferentes. Estos son los más simples que estoy creando en este momento. Ahora. Porque hemos creado nuestras líneas de manera de esquina y hemos leído algún ángulo. Nuestras patas de silla también deben estar en perspectiva y en este ángulo especial, definitivamente debes considerar esto. De lo contrario podrías terminar con una silla arriba en el aire sin base, sin ración y sabiduría detrás de tu boceto. Y por este lado, sólo vamos a ver esta pierna porque la otra está en la parte de atrás. No podemos decir eso completamente. También creamos estas líneas de rayos de esquina para la parte inferior de nuestra silla también. Aquí. Tendría mi tercera, mi tercera pierna. Ahora por crear nuestro cuarto grueso, solo vemos una parte de ella y está en la parte de atrás, está en la parte de atrás. Entonces porque está en perspectiva, sólo vemos un poquito de ella. Y con base en esta línea y en una estructura que tenemos aquí. En base a eso crearemos una cuarta etapa en esta zona. Es decir, para crear algo, algunos objetos como sillas, como mesas, como hasta donde tienes algunas líneas diferentes que los conectas entre sí. Hasta que tengas un look completo. Entonces esta es mi cuarta pierna. Pero si se presta atención, no se puede ver la mayor parte de la última y sólo vemos una pequeña parte de ella al final. Acabo de crearlos para no perder la colocación de la misma y después la borraré. Y nuestra silla puede tener algo para el respaldo de la persona. En realidad puede tener una espalda. Por lo que quiero crear una espalda en este estado. Y debemos prestar atención a eso. Estas líneas deben ir rectas. Es decir, desde esta pierna, vamos a subir una línea recta y también desde el otro lado, hacemos lo mismo. Y luego después de eso para esta parte, para esta área, la parte superior de nuestra silla, podemos usar el mismo ángulo de estas líneas. Entonces creo una línea con el mismo ángulo que tenía. Y entonces conectaré mis líneas juntas. Se puede considerar cualquiera de los ángulos de líneas, pero es mejor crearlo así. Si quieres que la parte superior de tu asiento, tu silla sea una recta. Entonces aquí estamos. Tenemos nuestra silla. Ahora para esta zona, porque tenemos una curva aquí dentro. Podemos incluso crear una dimensión a nuestro trabajo desde esta parte interior. Al igual que esto, ya ves, acabamos de añadir alguna dimensión, añadir algo de volumen a nuestro trabajo. Creando cosas planas. Te ayuda mucho a mejorar tu trabajo y hacer que se vea mejor y mejor. Y por supuesto, más natural. Definitivamente debes crear ambas formas y simplemente compararlas entre sí. Ahora esta es una silla muy sencilla. Y para esta zona que en realidad es nuestro asiento, pueden crear una especie de superficie. Al igual que estamos teniendo algún tipo de tela en esta zona. ¿ Cómo podemos hacer eso con diseñar bien con algunas líneas? Como puedes ver, estoy creando unas líneas curvas en la parte superior de esta silla con el fin de mostrar que esta zona tiene un volumen y tiene una especie de tela con diseños en ella. Conforme vamos al respaldo de la silla, creamos nuestra SRE. A medida que llegamos al lado derecho, creamos nuestras líneas más rectas Sueño. De acuerdo, ahora para la parte superior de nuestra silla, podemos cambiar un poco nuestro diseño. Y podemos crearlo similar a un círculo. Y luego cuatro aquí, podemos ir a ella dentro un poco y luego volver a salir. Porque quieres demostrar que esta parte superior está un poco detrás de la parte inferior, queremos demostrar que tiene alguna curva. Incluso puedes trabajar en los bordes de tu silla y darles un diseño especial. Entonces como dije, eso depende totalmente de que trabajes con tus diseños. Se pueden hacer montones de trabajos. Puedes crear las patas de tu silla se vean así. Mi tab tipo de giro en esta área. Podrás crear algunos diseños al fondo de tu trabajo. No a crear lo bueno, completamente recto. Simplemente puedes darles algunas curvas, alguna forma, algunos giros. Puedes usar tantos diseños diferentes para los objetos, para acercarte a cualquier cosa. Ahora en el fondo de tu personaje. En primer lugar, voy a crear algunas líneas en el respaldo de mi asiento. Tan solo con el fin de agregarle algunos diseños. Puedes crear una recta o simplemente puedes venir hacia dentro, puedes hacer que se curva. No estamos perdiendo la dimensión de tu palabra. Trata de mantener estas dos mentiras en cualquier papá PAR que esté trabajando. Incluso puedes crear este diseño para demostrar eso. A lo mejor la parte posterior de la misma, no es tener ninguna textura. Simplemente le gustan los bares. Y ahora quiero crear otro tipo de silla. Hacemos para básico lo mismo. Ahora voy a crear la dimensión de mi trabajo. Tu trabajo sería mucho más atractivo cuando está en una vista 3D. Tenemos una dimensión en absoluto. Entonces para las piernas de esta cuota, en realidad usando el mismo procedimiento. Entonces voy a crear unas megs de mi silla. Esta forma, que está mostrando en realidad dos partes por cada pierna. Entonces considero todas estas partes de diferente tamaño y acabo de cambiar el diseño de mis piernas y crearlas en partes. Por lo tanto, crear también este lado de nuestro trabajo. Y para el último tramo esta vez, porque acabo de crear esos ángulos aún más drásticamente. Ya no se ve la otra pierna. Ya no se ve. Y ésta porque la tercera pierna fue más corta de lo habitual, la otra pierna no se puede ver también. Por lo que definitivamente el punto de tu vista afecta a tu forma y a tu objeto. Definitivamente agregue unos pocos, ni siquiera agregue, agregue una espalda a ella. Puede ser fácilmente una mesa para ti, una mesa de centro o una mesa auxiliar. Si no creas ninguna espalda para ello. Ahora, solo puedes crear algunos lugares para tu sillón. Entonces si creas asas así es lo que parecía una silla de brazos. Entonces con las mismas formas de las mentiras recrear estas están en lugares así con nuestras líneas rectas y curvas, pero obviamente como ángulo especial. Entonces creo la colocación de los brazos en ambos lados y para la parte posterior de la misma, podemos hacer algo Es que la caja no puede crear la parte posterior de nuestra semilla en el diverso diseño especial. Todo esto viene de tu creatividad. E incluso puedes crear un objeto único para ti y para tu personaje. De nuevo, a veces los objetos se ven afectados por la personalidad de tu personaje, del NADH al ambiente en el que él o ella se encuentra. Por lo que solo le estoy dando unos hermosos diseños al respaldo de mi asiento. Bueno, por ejemplo, incluso puedes crear un círculo hueco en medio de él en el centro de tu espalda. Y solo trabajas en tu silla así. Entonces estas son dos formas diferentes de las sillas que he creado para ti que sabrías cómo puedes crear algunos objetos de fondo para tus personajes. 32. Aprende a dibujar el espacio de sofás y alfombras: Hola, mis queridos amigos. Estamos aquí otra vez con otro episodio contigo. Y en este episodio vamos a hablar de crear más antecedentes para nuestro personaje. Y juntos estamos a punto de crear una roca o una alfombra y, y cosas encima de ella. ¿ Verdad? Ahora, empezamos a crear la alfombra para crear la alfombra o la roca. Y voy a crear un óvalo, uno grande de esta manera. Y entonces crearé esta parte inferior de mi nevada deseo tiende a estar encima de mi roca. Entonces de esta manera, estamos creando la colocación de nuestro sofá. Está bien. Hemos determinado la colocación de la roca, perdón, de la nevada. Estamos a punto de crear nuestro sofá. Habríamos algunas líneas simples. Simplemente crea cuatro líneas de las cuatro esquinas de la forma que acabamos de hacer. Y esto realmente haría alguna dimensión para nuestro sofá. Después de papá, conectamos las dos partes, dos líneas que hemos creado hacia arriba. Simplemente los conectamos a todos juntos. Ahora tenemos un cuadrado en la parte inferior y un cuadrado en la parte superior. la misma forma. Y de esta manera tenemos un cubo básicamente. De acuerdo, ahora por nervioso de mi sofá, voy a crear una espalda para ello. También se puede decir que tiene semicírculo y medio cuadrado, C. Se me ocurrió como rectángulo o cuadrado. Y luego en la parte superior de ella, tengo cuadrícula alrededor de una forma. Está bien. Hasta esta parte, has visto lo fácil que con creado la parte inferior y la parte superior de nuestro sofá. Ahora desde esta parte delantera, voy a crear dos círculos por tener la parte superior de nuestro cubo. Por lo que creamos dos círculos en las esquinas delanteras de nuestro cubo. Y luego nosotros esta línea recta, lo llevo a la parte trasera del sofá y creo una línea curva para conectarlo a la otra esquina. Y por supuesto hacemos lo mismo para el otro lado también. Y entonces de nuevo, crearé una línea curva en la parte final de la misma. Y ahora voy a bajar por los lados de mis brazos, la colocación de mis brazos debajo del sofá. Yo vengo abajo y creo especie de un general se estira oval. Y luego desde aquí, desde el cubo de amor emisor, traigo este semi ovalado hasta el final de mi sofá. De esta manera, solo para darle un diseño especial. Y por supuesto, haré lo mismo por el otro lado también. Yo vengo del frente, bajo y luego otra vez de aquí, voy hacia mis sillones. Ahora para este bar, que en realidad va a ser nuestro asiento, creo una almohada pequeña. Yo le doy algo de volumen. Y luego por esta zona, por la parte trasera de mi sofá. También creo incluso otra parte como esta. De nuevo, digo solo para darle un diseño especial, no tiene ninguna necesidad. Es mejor si continúas esta línea de espalda desde al lado de nuestros brazos de nuestra silla. ¿ Hay sólo para darle una mejor forma? Y vamos a crear esta parte adicional añadida hacia dentro. Por lo que en esta forma estamos teniendo la parte posterior de nuestro hasta ahora. De acuerdo, ahora que hemos determinado la forma general de nuestro hasta ahora, nuestra silla de brazos. ¿ Qué voy a hacer aquí? Estaré agregando detalles a mi trabajo. Y aún. Voy a usar mi editado. Pero antes de eso, sacudiré todas las partes de mi diseño para ver si están de una manera adecuada y si están todas correctas. Cuando me haya asegurado de que no tenga errores, repasaré mis líneas principales y las atreveré con mi editarlo. Tan simple. Entonces así como así, voy a seguir destacando mis líneas principales. Y para este respaldo del asiento, crea dos fondos. Y en realidad voy a crear algunas líneas a su alrededor con el fin de mostrar que la tela de nuestro sofá marido está apretada en estos lugares, alrededor de estos fondos. Y luego para la parte inferior de mi lista, perdón por los brazos de mi silla. Determinar la colocación de los mismos así. Y luego también agrego otro botón aquí. Por lo que no cargaría demasiado simple. Haré lo mismo por el otro también. Está bien. Ahora, pasa a mis sofás piernas y a la parte inferior de mi sofá. Y para esta zona, quiero demostrar que está hecha de tela y tiene un evento a tiene algunas arrugas en ella. Por lo que empiezo desde aquí y creo estos diseños en la parte inferior de mi sofá para agregar algunas arrugas. Y esta mirada arrugada en el fondo de mi sofá para demostrar que está hecho de tela y no está hecho de madera o metal ni de lo que sea. Y obviamente, no tiene una forma de orden muy especial. E incluso puedo añadir algunas líneas más aquí. Puedo continuar algunas líneas hacia arriba. Y para esta pequeña almohada en nuestro sofá, incluso puedo crear algunas líneas con este aspecto. Sólo para demostrar que tiene algún volumen por aquí. Y este también maíz se está haciendo a partir de tela también. Y para esta zona, para mí, para el asiento, puedo bajar un poco esta línea por lo que tendríamos menos de un lugar de asientos y habrá más al respaldo del asiento. Estas son sólo cosas que se sumarán al atractivo de tu trabajo. Porque incluso en esos niveles, nuestras vidas fueron correctas y en su lugar, pero Con el fin de hacerlo más atractivo y diferente, solo puedes hacer algunas variedades en la creación de este material. Se puede ver claramente la textura de la tela en esta parte de nuestro sofá. Exactamente así. Entonces este es nuestro sofá, o mejor dicho h Ahora quiero crear una almohada pequeña para mi sofá donde a veces puedes sentarte en él aunque , vale. Como puedes ver, he creado alguna forma entre un óvalo y un círculo, para luego crear otra dentro de él. Pero el segundo que está dentro no está completo. Entonces con el uso de algunas líneas, voy a mostrar que hay algunos volúmenes por aquí. Y también en esta zona, en el área de especificaciones, tendríamos algunas líneas más. Estas líneas curvas en realidad muestran que esto es a la vez alrededor y tiene dimensión y volumen. Incluso en el centro de la misma, en medio de ella, podemos crear una línea para mostrar que está en el centro. Ahora para nuestra pequeña almohada, incluso podemos agregar algunos retoques más, algunos pequeños detalles con el fin de hacerlos más hermosos. Y que para la roca misma, podemos crear algunas cuerdas saliendo de ella. De esta manera. También podemos crear algunas líneas más desde casi el centro de nuestro AAC con el fin de mostrar que se trata de una alfombra. Y tiene algo de volumen para sí mismo también. Y puedes pasar más tiempo en ella y agregar algunos diseños más de la misma. Por ejemplo, he dejado esta parte vacía porque por ejemplo, quería crear un balón aquí porque estamos creando un fondo. Por tantos detalles como pongas en él, tendrías un mejor resultado en general. ¿ De acuerdo? Incluso podemos tener una almohada pequeña para r. so phi en sí. De nuevo, digo que tanto tiempo como gastes en él, vas a conseguir más detalles, más diseños en cada objeto que estás creando. Y en general de su trabajo se vería mucho mejor. Entonces seguiré entonces esta forma. Por lo que mi trabajo tendrá algunas dimensiones. Y hasta puedo venir aquí y crear los bordes de mi trabajo con salir y volver a entrar. Lo que en realidad hace que mi trabajo se vea y sea más divertido y caprichoso. Como dije antes, incluso los objetos en el fondo de tu personaje pueden hablar más de la personalidad de tu personaje o de la historia del mismo. Entonces, cuando estás creando un objeto, definitivamente debes hacer que este objeto sea como adecuado con tu personaje. Incluso en cuanto al tamaño, quiero decir, no se puede crear un sofá muy grande y un carácter muy pequeño en él, o viceversa. Los objetos deben ser completamente adecuados a tus personajes en cada aspecto y característica. Y obviamente al final puedes borrar estas líneas extra para que todas las características de tus objetos se muestren correctamente. Déjame borrarlos ahora mismo para que sepas qué líneas deben borrarse y cuáles deben guardarse aquí. También puedes borrar las líneas dentro de esta una almohada pequeña porque no puedes verlo Thoreau, no es realmente translúcida. Estos son sólo porque queremos que tu trabajo salga limpio y estos son lineamientos para ti. Simplemente te ayudan a construir tus cimientos e ir encima de ellos. Pero al final de tu trabajo, definitivamente debes borrarlos y no debes mantenerlos en ningún caso. Porque de esa manera se verían entonces limpios, no se verían bien. Entonces estas son las líneas que podemos mantener para no destruir ninguna de estas formas especiales. ¿De acuerdo? Ahora vendré aquí y crearé algunas líneas más. Porque por qué estás borrando tu extra y pautas, podrías incluso borrar un poco de tus líneas principales también por error o porque tu mano se acaba de resbalar en algunos lugares, así que no te preocupes por ello. Siempre se puede volver atrás. Ahora para tu almohada pequeña, incluso puedo agregar algunas líneas para que se vea mucho más atractiva. Está bien. Se trata de un trabajo que se hace. Y he borrado líneas extra para que mi trabajo luzca mejor y mejor. 33. Aprende a dibujar un espacio de dormitorio: Hola, mis queridos amigos. Estoy aquí otra vez. Por supuesto, tutorial especial para ti. Vamos a seguir trabajando en el fondo y creando terreno de demanda para tu personaje. En este tutorial, vamos a crear una cama y tal vez un pequeño closet junto a ella para crear un fondo de una recámara. Ahora voy a empezar mi trabajo creando una alfombra debajo de mi cama. Obviamente, se puede tener una recámara sin alfombra. Entonces yo sólo voy bien. Aquí tenemos nuestra alfombra. De nuevo, digo que no debes tener miedo de crear diferentes líneas en tu trabajo. ¿ De acuerdo? Entonces esta es nuestra alfombra, que va a estar debajo de nuestra APUESTA. Obviamente parte de ella lo sabe todo y la otra parte de ella se vería. Ahora, voy a determinar la colocación de mi bit. Esto sería adeudado y parte de mi cama que en realidad se parará sobre la alfombra. Y después de eso, crearé líneas subiendo hacia adelante desde los cuatro rincones de mi trabajo. De acuerdo, y luego después de eso, considero casi en medio de esta línea que se va a ir hacia afuera y luego lo conecto a la otra esquina al sitio superior. Eso es porque quiero crear la parte inferior de mi cama y un colchón. Yo quiero que estos dos se separen. Y si quieres considerar una especie de cajón debajo de tu cama, debajo de tu cama, solo debes llevar esta línea un poco más arriba. Y luego por esta parte baja de mi cama. Y de nuevo, conecto estas dos líneas que he creado aquí. Y hago lo mismo por el lado superior de mi cama. Pero si quiero crear un diseño diferente para la parte superior, comparación con la inferior, solo puedo traer mis líneas un poco más arriba y luego crearía mi línea curva. Está bien. Y también por este lado, definitivamente crearía una línea casi a partir de la medular de esta línea que hemos tenido. Y yo sólo lo llevo hasta la parte superior de mi cama. Y entonces otra vez, conectaré a estos dos juntos para conseguir una silueta que yo quiera. Entonces tendré un cuadrado, algo entre un cuadrado y un rectángulo. Y esta sería la colocación de mi almohada. Y definitivamente si quería que mi almohada fuera más horizontal, puedo crearla así como esto. ¿ Ves? De esta manera. Es más horizontal y se coloca mucho mejor. En mi parte. Por supuesto al revés, un bien también, depende de ti y de tu propio gusto. Ahora por la parte baja de mi trabajo que quiero crear las piernas de mi cama. Acabo de crear en muy pequeño que se vería así. Y si quiero crear alguna manta para mi trabajo porque la cabeza es Yvette, necesita manta de almohada. Entonces solo traigo mi manta un poco abajo. A lo mejor. Yo creo algo de ello incluso en el suelo. De esta manera. Y después de eso, utilizo algunas de mis líneas y las mostraré. En realidad, los usaré para demostrar que aquí hay una tela y es manta. manera diferente, sólo debería borrar los lineamientos y las líneas que hay debajo porque no se pueden ver. Pero por lo tanto, después voy a añadir los diseños y detalles, se puede ver una buena manta por aquí. En este momento sólo vamos a seguir creando nuestras formas generales. Para que puedas poner la almohada en cualquier ángulo que quieras en cualquier posición. Incluso puedes crear algunas almohadas más pequeñas en tu almohada grande. Para que puedas ir así. Y si quieres, puedes crear estas formas. Y puede notar que depende de ti. Por ejemplo, aquí puedes conseguir algunos diseños como círculos o cualquier diseño de tela que te guste. Por ejemplo, puedes darle algún tipo de diseñado a esta parte inferior de tu cama. O si eso no te gusta, simplemente puedes ir simple. Ahora, quiero crear la mesa auxiliar o tal vez incluso como cajón pequeño junto a mi cama. Dependiendo de cuánto quieras llevar tu cajón hacia adelante a tus alfombras, crearías la parte inferior para tu dólar. Y luego después de eso, tanto como quieras dibujar son ser largo y tanto como quieras que sea más alto. Traes todas estas líneas todas hacia arriba desde los cuatro rincones. Y luego los conectas todos entre sí para tener otra forma exactamente la misma en la parte superior. Esta es la forma más sencilla del trabajo que estoy haciendo por ti en este momento. Esta es una forma más sencilla. Con el fin de obtener tus volúmenes correctamente. Ahora un phi quiero, incluso puedo considerar dos cajones para ello. En esta forma. Entonces yo sólo determinaría algunas manijas para ello. Debería estar luciendo así. Y voy a crear unos cajones en este lado de nuestra pequeña mesa. Y solo debes crear un poco de distancia si de todos los rincones. Y debes crear tu cajón en el centro de tu trabajo. Por lo tanto, no armes tu cajón al borde de tu trabajo porque eso no tiene sentido. ¿ No va a parecer que sólo puedes sacarlos? Para los detalles. Puedo considerar que se coloca un libro en esta mesa lateral. Este es cajón pequeño. O para esta zona. Puedo considerar luz para dormir, luz nocturna. Puedo agregar creado tan alto o corto, o puedo crear cualquier diseño diferente que quiera. Todo esto depende de tu propio gusto, de tu propia creatividad, y de las cosas que quieras en tu dormitorio de personajes basándose en su personalidad y también en la tuya. Entonces así como así, creo la base de mi lámpara y luego por supuesto, toda la parte de ella. Ahora voy a borrar las líneas extra para ti. Por lo tanto, se puede ver dónde estarán nuestras líneas principales y luego podemos agregar detalles como queremos escribir. Deberían despejar todas estas líneas por aquí. Simplemente se equivocan. Para la parte final de tu boceto, quiero decir, solo son buenos al principio cuando quieres conseguir ayuda de ellos para completar tus formas generales. Pero de fin a fin de tu trabajo, no deberías seguir viéndolos porque eso simplemente no haría que tu trabajo se viera bonito. Entonces recuerda que los lineamientos siempre serían para la etapa primaria de tu bocetos. Ninguna de estas líneas puede ser y seguir existiendo en nuestro trabajo porque no hay transparentes y no se pueden ver tantas cosas en su trabajo. Por eso sólo lo hacemos al final de nuestro trabajo cuando estamos seguros de que no tenemos ningún error, por lo que podemos borrar los lineamientos. Y ahora voy a usar mi edición y agregar mis detalles aquí. Pero una de las cosas que puedes hacer es extender tu almohada, cabalgar hasta el borde y costado de tu cama, puede tener almohadas grandes. Y desde este lado, incluso puedes crear alguna dimensión para que muestre que tiene un volumen. Y por hacer eso, seguiré esta línea desde este lado. Y luego después de eso, agrego una línea adicional en estas áreas solo para mostrar que tiene alguna dimensión y no es plana. Hacemos lo mismo por nuestras almohadas pequeñas también. Es decir, podemos hacerlas. Y luego podemos usar este tipo de líneas curvas para mostrar que nuestro trabajo tiene algún volumen. Y luego podemos agregar algunas líneas más en diferentes partes de nuestra almohada. Por lo que podemos demostrar que se trata de un tejido. E incluso puedes mostrar la textura de tu trabajo con la creación de estas líneas. Es muy, muy sencillo. También para la cobija, vamos a demostrar eso también. Por lo que crearé algunas líneas para esta zona en la que se ha plegado nuestra tela. Y para este lado de la obra, podemos mostrar esta área plegada en la manta. Y para poder hacer eso, podemos hacer un poco de diferencia con respecto a la zona baja. Y sólo podemos sacarlo un poco. Por lo que puedes ver esta es una parte adicional y se ha plegado encima de sí misma. Y luego puede continuar esta línea exactamente igual que la zona alta. Puedes darle una curva y puedes bajarla hasta el final de nuestra manta. Obviamente después de eso, puedes agregar algunas líneas que se vean así, demostrando que aquí tenemos algún tipo de texturas y arrugas. Y en esta zona, tal vez porque quieres mostrar la textura de esta manta. Puedes usar fácilmente este tipo de líneas. Entonces después de eso para salir en la parte superior de nuestra cama, podemos mostrar líneas como esta con el fin de mostrar el volumen. Y obviamente después de eso, venimos aquí y creamos algunas formas para nuestro colchón. ¿ De acuerdo? Si quisieras crear algún diseño por aquí, definitivamente debes considerar eso porque nuestra madera tiene algo de volumen y dimensión también. Cuando quieras, por ejemplo, crear una forma de corazón en la parte superior de tu cama. También deberías crear este lado del corazón para mostrarle esa dimensión. Al igual que es un agujero que ha sido atrapado a través de la madera. Por lo que se puede ver incluso dentro de la madera. Por lo que este lado debe mostrar que nuestra forma y nuestro diseño tiene algún volumen para que puedas ver que no es plano. Para esta zona baja. Nuevamente, unos pocos de luz para crear un diseño también. Puedes crear un círculo por aquí. Y yo solo hago lo mismo que te dije para esta parte baja. Es decir, creo alguna forma exactamente igual a la que hice para la parte externa. Y quiero mostrar que se puede ver incluso dentro de la palabra o cualquier textura que tenga tu cama. Entonces como puedes ver, es muy, muy fácil. Solo debes tener un poco de cuidado. Y puedes enloquecerte con estos diseños y usar tu propia creatividad para crear diseños muy, muy tacos para caprichosos o incluso aterradores en tus objetos. Ahora, incluso voy a incorporar algunas líneas más a mi corporativo. Sólo para hacerlo un poco fuera de esa lente paga forma simple era tan simple. Y eso no queremos. Solo estoy creando unas rayas. Mi pediatría de auto. Como puedes ver, esta línea ha ido por debajo de la manta. Salió un poco del otro lado. Y también podemos trabajar en nuestro cajón, incluso en nuestro libro. Incluso puedes dar tu libro y nombre por qué estás practicando o trabajando en tus propios bocetos. Incluso puedes agregar algunas líneas más en estas áreas que puedes ver el papel. Y puedes sacar un poco el libro. O por ejemplo, para mi lámpara de caballeros, no puedo él y ponerle un botón para que puedan ver, vale, puedo encenderlo o apagarlo. Y esta sería la forma general para mi lámpara de noche. Y si quisieras agregar algún diseño y detalles por aquí, por ejemplo, puedes crear algunas líneas como esta para darle un detalle especial. De acuerdo, Así que básicamente este es nuestro fondo de dormitorio, que estaba incluyendo una cama y una mesa auxiliar. 34. Aprende a dibujar mesa y silla: Hola, mis queridos amigos. Yo estoy aquí otra vez. Nosotros entonces otro tutorial. Ahora bien, esta vez en realidad vamos a trabajar en la parte trasera de la tierra moldeando. Vamos a crear una mesa y una silla. ¿ De acuerdo? Al igual que siempre, porque quiero que mi trabajo sea más fácil, claro. Por lo que crearé el fondo de mis antecedentes. Porque de esta manera puedo descifrar que las cosas que quiero crear a dónde irían exactamente y a dónde serían su colocación. No quiero que las piernas de mi silla ni de mi mesa salgan del área que quiero. Por lo que crearé mis líneas como alfombra por ejemplo. Y quiero poner mis objetos encima de esto. Ahora por crear la mesa, quería estar aquí en esta área. Por lo que primero determiné la colocación de mi escritorio, perdón, de mi mesa. Y luego de las cuatro esquinas de la forma que he creado, subiré y luego crearé esta misma y la misma forma exacta encima de ellas. Por lo que ahora puedo hacer estas líneas junto con este mismo ángulo. He creado una forma más baja, que se vería así. Está bien. Ahora que hemos determinado una colocación de nuestra mesa y hemos llegado a este lugar. Ahora, voy a crear tal vez algún sorteo en mi mesa y escritorio. Y si quiero hacer eso, puedo hacerlo en esta fase e índices paso. Por lo que voy a añadir un poco más de dimensión a mi escritorio. Y luego para esta parte frontal, también crearé un cajón para ello. Y también creé desde el costado también. Entonces bajaré y luego crearé las patas lejos mi escritorio o mesa, no importa. O sea, depende de cuál quieres? Puedes hacer que estas piernas sean más largas o más cortas. Eso depende de ti tanto como quieras. Simplemente puedes cambiar el tamaño de las mismas. Ahora, para la superficie de nuestro escritorio, trabajará en él más adelante. Antes de eso, vamos a crear este sorteo para ello. Y acabo de graduar en esta forma para que sea más atractivo. No busco las líneas de mi cajón al costado de mi escritorio. Simplemente manténgalos en el medio. Y luego creo dos asas en él con la forma de dos círculos. Ahora, por la punta de mi escritorio, por la superficie de mi escritorio. En primer lugar, borraré las líneas extra que he creado porque no es translúcida. Entonces yo, y quiero crear algunos objetos encima de mi mesa. Entonces voy a borrar estos. Por lo que no me confundiría cuando queremos poner nuestras cosas sobre esta mesa. Está bien. Ahora, trabajaremos a los costados de mi mesa. Ahora. Para superficie de mi mesa, primero quiero crear una lámpara. Por lo que determiné es la colocación. Y entonces este sería el soporte de mi lámpara. Y entonces crearé esta parte superior de mi lámpara, que sería la colocación de la bombilla. Ahora bien, si ves la parte inferior de la lámpara, no puedes ver la parte superior de la misma y viceversa. Por lo que debes considerar que mientras estás creando tu laboratorio y debes prestar atención a la dirección y al ángulo de tu propia vista. Entonces y usaré esta línea bajando como el fondo para apagar y encender mi lámpara. Y aquí voy a crear un vaso y voy a poner un asa para ello. Incluso puedo crear un libro aquí. Y debes considerar que si estás trabajando en una superficie como aquí, solo debes hacer las direcciones de tu trabajo y cada línea de una manera que se adapte a tu superficie. O sea, puede ser de una manera que mis líneas en la superficie vayan a subir, pero todo lo que yo creo iría a la izquierda. Eso simplemente no funciona. De acuerdo, ahora me gustaría trabajar en este lado interior del libro. Entonces solo estoy creando algunas líneas para un para darle algunas texturas y esas cosas. Por lo que incluso puedes mostrar algunos papeles en ella. Ahora entonces querré trabajar en general en mi silla y agregar menos. Volveré a agregar algunos detalles más a mis antecedentes. Bueno, determina las piernas de nuestra silla. Desde abajo. Por ejemplo, nuestra silla se ha colocado exactamente al lado de nuestro escritorio. Puedes poner tu silla en cualquier lugar que quieras. Puedes ponerlo frente a tu escritorio o junto a tu escritorio. Eso depende totalmente de ti al carácter. Se quiere crear un fondo para ello y todo lo demás. Por lo que me moveré hacia arriba desde las cuatro esquinas y luego creo exactamente la misma forma en la parte superior. Entonces así como esto, este sería el lugar que es nuestro asiento. Y entonces crearé algo de espalda para ello. Este sería el respaldo de mi silla y la parte baja sería ¿estás asiento en realidad? Bueno, como crear por detrás para ello. Puedes ir tu propio estilo, darle un diseño especial bueno con bordes afilados. Entonces eso depende totalmente de ti otra vez. Ahora para ver dos de nuestra silla, crearé algunas líneas en esta forma, que son, como puedes ver, mis líneas son muy suaves y están alrededor de las esquinas de mi semilla. Redondo. Y luego para el respaldo de mi asiento, creo otro semicírculo dentro de él. Tan solo para darle un diseño para que mi trabajo luzca mejor, más hermoso. Ahora voy a completar las piernas de ellos tanto como pueda. Y aunque quiera para la parte frontal de mi silla, puedo crear un diseño como este. Esa será definitivamente mi elección. Ahora, lejos esta parte en el asiento de nuestra silla, primero borro las líneas extra porque quiero crear algún diseño por aquí. Entonces primero borro las líneas extra y luego agrego mi diseño para que no se mezclen, se detengan o se confundan entre sí. Por este lado, voy a crear una línea como esta. Por este lado. Yo hago lo mismo. Y entonces, por ejemplo, podemos crear líneas aún más pequeñas. Podemos tener una línea como esta de este lado. Y así, podemos demostrar que tenemos algún tipo de tela en el asiento de nuestra silla. Ahora por nuestro hacer aún más completo mi trabajo, quiero agregar algunos detalles a mi trabajo. Parto de los detalles sobre la silla misma. Por lo que estas son algunas barras en la parte posterior de nuestra semilla. Entonces voy a crear otra línea junto a ellos para mostrar que no son planos y tienen algunas barras de volumen y error. K. Entonces vendré a mi escritorio. Y luego para mi libro, voy a crear algunas líneas con el fin de mostrar que aquí hay algunos papeles. Y hasta puedo considerar como parte pequeña, como pequeña sección encima de mi libro. Entonces ahí va un título. Incluso puedo crear algunas líneas en el propio disco para mostrar el texto. Condujo a mostrar. Mi escritorio está hecho de madera. No puedo agregar más detalles ni siquiera a mi vaso, a mi taza II. Entonces aquí, puedo diseñar así a este policía con líneas sencillas curvas. Por mi lámpara. Simplemente puedo oscurecer este stand de la misma y dar alguna dimensión. Al estrado de la misma, que sombreándola y oscureciendo alguna parte de ella. Incluso puedo crear algún diseño en la parte superior de mi lámpara. ¿ Dónde está el lugar de la bombilla? Ok. Y oscurecimos esta zona para mostrar que esta parte está dentro de esa parte superior de la lámpara. Y aquí cuando se pone el escritorio se conecta y se encuentra con la silla, sólo oscurecerá y las líneas de la misma un poco más. Ahora con borrar las líneas extra con las que he trabajado se ven tan increíbles, mucho más increíbles. Pero por lo que se puede ver en este momento, es todavía tiene su propio atractivo aquí. Aun con algunas mentiras que aún no se borran. Por ejemplo, incluso puedes crear una canasta o un jarrón aquí que depende de ti porque solo estás creando el fondo. Por lo que tanto tiempo como pasaras en tu fondo, puedes crear tantos detalles más y atractivo de tu trabajo simplemente llegaría tan alto. Por ejemplo, he creado, estado aquí una canasta, un bote de basura, y luego incluso creo algunos papeles que han sido tirados. Debes tener cuidado con las líneas que estás creando. Que todos ellos no deben verse iguales porque se trata de papeles diferentes de haber tirado y han sido apretados en diferentes formas por lo que no deben parecerse. Si lo hacen simplemente disminuiría el atractivo de su trabajo. Incluso puedes trabajar en la alfombra que has creado. Puedes agregar algunas cuerdas que salen de este lado de la alfombra. E incluso puedes crear un balón por aquí. Y como dije antes, tanto más tiempo como gastes en él, puede crear tantos detalles. Podrás crear un fondo muy bonito para tu personaje. Dependiendo de la personalidad de tu personaje, la edad, el género, y todo lo demás que tengas ahí. Entonces y si creas más detalles, obviamente se trabajaron pierna mucho mejor. Entonces este es nuestro trasfondo final. 35. Aprende a dibujar sofa… Aprende un sofa desde la vista Frente: Hola, mis queridos amigos otra vez. hoy estoy aquí con otra sesión tutorial para ti. En esta sesión vamos a trabajar en el fondo, en crear el fondo. Y verías cuando queremos crear algo desde la vista frontal, cómo deberíamos hacerlo realmente. ¿De acuerdo? Ahora empezamos a crear una línea recta como nuestra línea horizontal u horizontal. Y después de eso, vendré aquí. Y voy a utilizar dos puntos imaginarios para crear el volumen de mi trabajo. Por ejemplo. Ahora queremos crear hasta el momento. Entonces para eso, solo estamos tratando de imaginar algunas líneas imaginarias y luego creamos dos líneas desde un costado. Y algo que hay que tener cuidado es que sólo deben coincidir entre sí. Deberían conocerse a la 1 si los seguimos. Por lo que los creamos esquina raise. Y luego creamos otra línea, otra vez, una línea horizontal. Y luego bajamos estas líneas luciendo así. Por lo que estas líneas que creamos hacia abajo serán en realidad son tan piernas de Falls que estamos trabajando en este momento. De acuerdo, ahora para esta zona, de nuevo, creamos otra línea porque corremos la parte inferior de nuestro sofá para estar también en la misma dirección que estas líneas encima de ella. Ahora, ¿qué vamos a hacer? Vamos a crear lo mismo que teníamos en la parte superior. En la parte inferior, quiero decir, deberíamos crear las mismas formas. Ahora bien, si quieres crear algo así como una mesa o algo parecido a eso, esto nos ayudaría mucho. Está bien. Entonces ahora vinimos aquí y hemos creado las piernas. Y ahora por esta zona, voy a subir un poco. Y luego quiero que me salgan algunas partes de mis sillones de brazos. Por lo tanto, creo esta diapositiva, algún tipo de rayos de esquina. Por lo que hago lo mismo por esta zona para esta parte. Y solo puedes continuar con esta línea y puedes subir el tiempo que quieras. Entonces para aquí tenemos dos círculos ven así. Y estos lineamientos sólo nos van a ayudar a tener las dos caras de nuestro trabajo en el mismo tamaño. Y simplemente no perderías el tamaño y las proporciones de tus objetos o de tu personaje. Ahora sólo traeré estos brazos hacia el interior del sofá. Y luego tratamos de crear la parte posterior de este sofá, que se vería así. Nosotros haríamos lo mismo para el otro lado también. Ahora que tenemos la forma general para nuestro trabajo, incluso podemos venir aquí y crear el resto de la obra. Por lo que deberíamos considerar algún lugar para nuestro. Zona de asientos. Y entonces puedo decir que casi esta área de nuestro trabajo puede ser el conjunto de nuestro sofá. Entonces si consideramos esto para la colocación de nuestros brazos en la silla, considera estos los sillones de brazo. Podemos darles forma así, lo cual sería realmente fácil. Y así como esto, tenemos la parte interna de nuestro hasta ahora. ¿De acuerdo? Ahora para la obra dice, también consideramos un diseño y una forma con el fin de que nuestro trabajo sea más atractivo y más único. Por lo que los diseñaré así. Y luego sacarlo un poco y abajo, claro. Y entonces haré lo mismo por el otro lado también. Y debido a que quieres estar seguro de dónde debemos comenzar este diseño, voy a usar mi pauta para mantener todas las partes de mi objeto en las mismas posiciones para mantenerlo simétrico. Y luego bajamos y exactamente así avanzaremos. Y aplicamos nuestras líneas. Y para esta parte baja de nuestro archivo SO para nuestro sillón. Incluso puedes crear algunos diseños más. Y en esta zona, aún podemos tener nuestro sofá, por lo que tiene piernas muy pequeñas. Y aquí está, terminaremos esta parte de la llamada realmente conectar estas dos piernas juntas. Y como se quiere demostrar que tiene alguna dimensión, incluso podemos crear algo como esto y mostrar esa dimensión en nuestro trabajo. Por lo que sabríamos que nuestro trabajo no es plano. Y hay un volumen detrás de esta zona. Y luego para esta parte, frente a las asas, frente a la colocación de los brazos solo creará dos botones con el fin de crear algún diseño especial. Y debido a que queremos demostrar que la tela ha sido apretada dentro y debajo de este botón, solo podemos crear estas líneas curvas a su alrededor y mostrar eso fácilmente. Y entonces vengo aquí y borraré las líneas extra de nuestro archivo SO. Los lineamientos, los lineamientos primarios y las líneas extra que he creado en general. Para que puedas borrar todas estas líneas extra de tu trabajo para que tengas un resultado más limpio. Y entonces no se confundirá entre cuál debe quedarse ahí y cuál debe eliminarlo. Entonces lo estoy haciendo por ti para que veas y tengas un ejemplo para ti. Celular. Al igual que esto, tendríamos nuestro trabajo. Y luego después de dab es líneas muy sutiles. Vendremos aquí y seguiremos con nuestro trabajo. ¿ De acuerdo? Como puedes ver, llevo puesto, estoy usando líneas muy simples y sutiles por aquí. Por lo que puedes ver fácilmente en mi trabajo, solo estoy repasando mis líneas principales, haciéndolas más audaces o tal vez incluso añadir algunos retoques para que se vea más cohesiva y completa. Y entonces eso sería todo. Está bien. Como pueden ver, casi tenemos nuestra parte final. Entonces así como esto, se eliminarán las líneas extra. Y luego después de eso puedes trabajar en esta área y simplemente obtener las líneas que quieras de ella. Digamos que puede mostrar nuestro trabajo tiene algún volumen. Y aquí dentro también podemos continuar nuestra pierna aquí abajo. Eso se vería exactamente así. De acuerdo, También podemos trabajar en esta zona baja de nuestro sofá. Y cuatro aquí podemos crear algunos diseños y tal vez incluso algunas arrugas con el fin de demostrar que esta zona es una venta a partir de la tela de esta, de, de, um, la textura de tela de ésta. Tan phi y mocos, madera o metal o cualquier otro material. Entonces como ves, como puedes ver con detalles muy, muy pequeños y retoques, podemos darle algunos aspectos y características realistas a nuestro trabajo y hacer que simplemente salga. E incluso podemos diseñar alguna parte de la tela aquí. O tal vez algún diseño por algún tipo de tela. Puedes agregarlo fácilmente en la parte superior de nuestro trabajo y en la parte superior de nuestro sofá, como dije antes, en realidad le dará un mejor look, le dará un look más realista, mejor. Se trata de un tejido que está encima de nuestro trabajo. ¿De acuerdo? Entonces esta es nuestra forma general y final del sofá. 36. Aprende a dibujar personaje en el sofa.: Hola para permitir de nuevo a mis queridos amigos. Estamos aquí con tutorial. Bueno, pero este sofá, y hasta ahora que hemos creado, se quiere crear un personaje en este sofá. Para que sabrías cómo puedes arreglar por completo el tamaño de tu personaje y tu archivo SO. Ahora, ¿qué voy a hacer aquí? Voy a crear una forma general para mi personaje al principio. Yo quiero que mi personaje esté realmente tumbado en el sofá y derrotar las piernas estaría bajando de la esquina. Para ello, consideraré esta área como la cabeza de mi personaje. Y entonces esta área sería la colocación de la mano de mi personaje y el cuerpo. Y, y después de eso, crearé mis formas así. Y luego traeré las piernas de mi personaje hacia abajo desde este lado. E incluso puedes crear chanclas para tu personaje solo para darle ese look divertido y caprichoso. De acuerdo, esta es una forma general para mi personaje. Y luego le agregaré pelo de día a mi personaje. Y esta sería la forma general de su cabeza. Y también al estilo Harris. Por lo que se vería así. Y este serían mis personajes son. Está bien. También podemos crear una pequeña almohada en la espalda para nuestro personaje. Con el fin de que nuestro trabajo se vea más interesante. Y estaríamos trabajando en todo el fondo, no sólo en una parte de él. Ahora, quiero agregar algunos detalles más a mi personaje. Hasta puedo crear un sombrero para dormir para ella. Ahí para que se vería mucho más divertido y lindo. Y estos serían los riesgos que tuvo TA, que baja hasta esta zona, hasta este punto del sofá. Entonces y yo creo una muy larga cuidada por ella. Se vería tan divertida y linda. Y luego después de eso, crearé esta forma de círculo para la parte final del sombrero de pelo aquí en el suelo. ¿ De acuerdo? Ahora ves que aquí tenemos una cara más pequeña. Es porque quiero crear una almohada debajo de su cabeza. ve exactamente así. Y por hacer que se vea más interesante. De acuerdo, ahora agregaré detalles a mi personaje aquí. Usaré sombrero, papá que he creado para el inicio de mi trabajo. Está bien. Después trabajaré en los detalles de la cara alrededor de la cara. Y entonces puede estar trabajando un poco más aquí, aquí, luego las cejas. Y considerando que está dormida, crearé sus ojos cerrados así. Entonces trabajaré en la nariz y en los labios, solo haciendo que las líneas sean un poco atrevidas para que salgan. Y luego para esta zona, para la parte superior de mi almohada, crea esta forma con el fin de que se vea más divertido. Y sólo arrastraré mi sombrero hacia abajo. Y luego al fin, crearé estas formas para mi cuello de personajes y sus citas. Está bien. Ahora para esta parte del personaje, podemos crear algunas líneas en esta forma. Y luego crearemos a nuestros personajes. Dedos. Son tan diminutos y pequeños pero todavía sus dedos. Y después de eso, crearemos los pies de nuestro personaje. Piernas y pies obviamente. Por ejemplo, mi personaje puede estar usando una falda. Que esto se vea divertido. Y podríamos incluso tener algún tipo de arrugas en la parte inferior de su falda solo para que se vea mucho más linda. Y entonces se vería así. Y luego podemos crear calcetines para los pies de nuestro personaje. Porque está durmiendo y eligiendo sus nubes dormidas. Entonces podría tener unos calcetines puestos. Y tal vez podamos incluso llevar las piernas un poco hacia abajo. Y pueden crear esta linda chanclas para ella, que se vería así. Son tan lindos y divertidos. Y entonces podemos demostrar que ha sido separada de su pie. Y ahora se ve así. Y luego oscurecemos esta zona dentro. Y para esta pequeña almohada en el terreno de debate, podemos tener un círculo en el medio. Por lo que le mostraríamos la tela es, se aprieta aquí en este fondo. Y luego por su dirección. Podemos crear algunos diseños para ello. Tan sólo se ve así. ¿ De acuerdo? Ahora podemos demostrar que este es el reverso de nuestro personaje y simplemente saltamos creándolo. Y podemos crear el cabello. En esta muy vaga VQ al estilo. Entonces tal vez le agreguemos algunos detalles a la ER de mi personaje. Y luego después de eso creamos algunas líneas más para que su cabello muestre la textura del cabello aquí. De acuerdo, ahora borraré las líneas extra de mi trabajo, la guía y unas líneas primarias que he creado. Por lo que mi trabajo acabaría de salir y se limpiará el resultado desenlace. Y por lo tanto, sabrías qué líneas van por debajo los otros objetos y deberían borrarse. Cualquiera que sea la parte que iba por debajo del sombrero será borrada. Y k aquí dentro. Haz lo mismo para el sofá. Borra las líneas extra para ello. Y de esta manera, incluso puedes crear este mismo diseño que creamos en la otra esquina de la OLP, en esta esquina también. Y esta parte en realidad se está colocando en el sillón. Este sería todo nuestro diseño. Aquí tenemos un personaje, tenemos un fondo para ella, y tanto tiempo como pases en él, siempre puedes agregar más detalles, incluso algunos diseños más a su ropa, al tan lejos a las almohadas , a la cabeza, cada palabra que te guste y quiera. Por lo que depende totalmente de ti y de tu propio gusto y por supuesto del tiempo que gastes en ello. También crearíamos una línea aquí con el fin de mostrar que esta mano realmente está presionando la tela, la está apretando. También podemos tener algunas líneas que se verían así a nuestro trabajo. Por lo que sería obvio que nuestra textura en el vestido es de tela. Y como puedes ver, podemos crear fácilmente estas texturas simplemente añadiendo algunas líneas, algunas líneas curvas y dos puntos diferentes de la misma. Pero debes saber, enriquece manchas para dar esa textura, para representar esa textura bastante bien. Y también aquí dentro podemos crear una línea como esta para mostrar que su brazo está prohibido desde el codo. Y este es nuestro personaje final con antecedentes. Y ahora ya te has dado cuenta cómo nosotros formas muy simples y lo hemos vuelto a crear. Buen trasfondo. Se puede crear un personaje entero. 37. personaje de chica: Hola, mis queridos amigos otra vez. Yo estoy aquí. Nos ocupamos de otra sesión tutorial. En esta sesión vamos a crear otro personaje. Ahora para empezar nuestro trabajo, crearé el cráneo. Y luego F ahí que yo también crearía mi mandíbula personajes. De acuerdo, aquí vamos. Y luego F 30, también añadiré mi cuello de personajes. Como se puede ver. Con el tipo con el que estamos trabajando creando, nuestro personaje obviamente es una mujer. Y como vamos tan delicados, es tan obvio. De acuerdo, Ahora por hacer mi trabajo más sutil y más fácil, solo crearé esta línea central media así. Entonces determiné el volumen del cabello así como su estilo hasta algún nivel. Entonces tendría aquí la cisteína. Y me acabo de preocupar algún peinado ocupado por mi personaje aquí. Entonces tendría que crear un gran volumen para ello y solo estoy determinando su volumen general. Y después trabajaré en los detalles y solo los agrego a mi trabajo. Ahora mismo. Solo estoy determinando el volumen general del hit del cabello y solo el estilo de la forma externa del mismo. Justo así. El camino más fácil. Y obviamente, tengo un rincón maneras de fiesta para mi cabello. Y parte de ella incluso puede llegar hacia dentro de la cara. Aquí puedo tener algunos. Dentro de mi cara. Simplemente ayuda a toda la silueta de este personaje. Está bien. Papá, hemos determinado la colocación del cabello, determinará la colocación del resto de las partes de la cara. Entonces tendrías las cejas, los ojos, no nariz obviamente. Y luego nuestros personajes labian. Está bien. Porque el pelo está viniendo aquí. Dentro de deface. Mostraremos una pequeña parte de la ceja para este lado porque el resto de la misma ha sido cubierto por el cabello. Y aquí dentro completaremos nuestra ceja. De acuerdo, ahora pasa a los ojos. Y como puedes ver, los ojos de mi personaje son grandes. Yo sólo quiero que ella tenga estos hermosos ojos grandes así. Y también creo grandes pupilas para ella. Yo sólo voy a exagerar estas cosas están encendidas también. Se vería más elegante y acabará de salir de la obra. Ahora, haré lo mismo por los otros iones. Bueno. Está bien. Ahora para el párpado superior, quiero crear algunas líneas. Y para que esa campana cree más volumen y simplemente agregue algo más de oscuridad en el párpado superior. Está bien. Como puedes ver, solo estoy creando una línea para el párpado superior también. Y entonces vendremos aquí y determinaré que la línea es mancha para mis dos ojos. Y luego por el resto. Acabo de oscurecer todo quiero decir, el resto del ojo. Justo así. Y luego después de eso, vendré aquí y por mi párpado inferior, crearé unas pestañas así. Y luego voy hacia dentro de las cejas. Y oscureceré esta zona. Yo haría lo mismo por la otra ceja también. Por lo que las cejas deben coincidir exactamente entre sí. Deberían estar coincidiendo entre sí en cuanto al tamaño, y la colocación de los mismos debe ser exactamente la misma. Deberían estar en una, en una línea horizontal, básicamente. Entonces estas son mis cejas. Y ahora quiero incorporar algunos sombreados y algunas escotillas a mi trabajo. Está bien, creo que aquí estamos bien. Por lo que ahora pasaré a la nariz de mi personaje. Quiero crear una nariz muy, muy pequeña y linda para que mi personaje demuestre que es tan hermosa ceniceros, tan proporcionada. Y tiene hermosa nariz pequeña. Por lo que crearé fosas nasales muy pequeñas y delicadas para ella. Y luego después de eso sumaré algunas líneas junto a la nariz para mostrar que tiene dimensión. ¿ De acuerdo? Entonces yo iría así. Y luego para mis personajes en vivo, consideraría un labio grande. E incluso voy a crear. La boca un poco abierta. Y este sería nuestro labio superior. Esta es la línea entre los labios. Y entonces tendría mi labio inferior. También colocaría aquí a mis personajes burlando. Y también creo algunas formas más y algo de oscuridad para mi labio inferior. Entonces así así, oscureceremos dentro, dentro de nuestros labios. Y entonces crearé la barbilla de mi personaje. Y sólo traerlo un poco más arriba. Porque esto le leería mejor la cara. Esto sería más proporcionado para ella. Como dije, por eso primero lo hacemos con lápices B porque podríamos crear tantos errores. Entonces hasta que no estés seguro, puedes usar tu EBT it, o puedes mojar, crear líneas muy audaces. También puedo crear algo de alguna parte de mi oreja. Por lo que sabrías que hay una parte de fase adelante Parte, una parte del cuerpo como esta, justo debajo del cabello. Ahora, pasaré al pelo de mi personaje. Como se puede ver. En la forma en que hemos creado nuestro cabello. Podemos tener pelo muy ocupado. Y por eso, no usaremos líneas rectas muy simples. Simplemente creará estas líneas muy desordenadas sin ningún pedido especial. Y así se hace. Por lo que no deberíamos tener ningún pedido especial aquí. Sólo nos estamos volviendo salvajes y ocupados al pelo. Ahora, sólo estamos dando forma a diferentes áreas con diferentes formas de las líneas solamente. Y debido a que la forma general de nuestro cabello, nuestra célula capilar es un poco desordenada. No notamos preocuparnos demasiado de que estas líneas estén muy en un específico. Entonces así como así, incluso podemos eclosionar algunas áreas con el fin de darles esa forma fresca. Incluso puedes bajar algunas partes con líneas como esta. Y también de este lado oscureceré la vaina que se conecta al costado de la cabeza. Y sólo los vamos a crear con unas líneas que se vean así. Y hasta puedo trabajar de este lado. Habríamos algunas líneas no organizadas. Está bien. Seguiré aquí y oscureceré el párpado superior de nuestro ojo. Porque quiero mi trabajo. Para leer mejor. Entonces hacemos esto. Y luego me acaba de sacar un poco del párpado inferior. Lo oscureceré. Y añadiré algo más de oscuridad en esta zona superior por encima del ojo. Está bien. Y después de eso, lo borraré líneas extra. Voy a borrar las líneas extra de mi trabajo. Y entonces de esta manera crearé dos línea tramada para mi pómulo, un aspecto exactamente así. Por lo que incluso puedo agregar algunos son sombreados en esta zona alta y tener esa gran mirada. Quiero que veas el ajuste creado este personaje. Entonces simplemente somos de formas muy simples. Y acabamos de utilizar un poco de nuestra propia creatividad y los principios que ya hemos aprendido tanto en el curso básico primario como en este curso. Ahora, escuchar de este personaje tiene tanto trabajo. Básicamente porque han sido creados tan desordenados y sin ningún orden especial. Por lo que para tener estas líneas en todas las partes en nuestro trabajo, realizaríamos eventos. Enfatiza cada vez más en estas líneas. Está bien. No hay nada más que hacer. A lo mejor podemos incluso trabajar en algunos pequeños detalles como las pestañas inferiores. Y si quieres, puedes usar tu fader y puedes trabajar en la oscuridad de los pupilas para crear una más cohesiva así. Y entonces obviamente, puedes oscurecer en esta zona por debajo de la barbilla un poco más de lo que ya es. Y así, puedes conseguir una parte del cabello y trabajas en ello con tu fader al igual que esto. Está bien. También puede agregar una oscuridad dentro de sus vidas. Y para esta zona por debajo de la barbilla, también se puede añadir este fresco sombreado para la sombra. La sombra del rostro que se ha aparecido en el cuello. Justo así. Ahora será tan guay. Está bien. Ahora por esta parte inferior de la ceja, también, puedes borrarla para que tus cejas se muestren cada vez mejor. Y ya está terminado. 38. Boy con personaje de sombrero: Hola. Hola, mis queridos amigos otra vez, estamos aquí con ustedes con otra sesión tutorial. En esta sesión, vamos a trabajar en un personaje y carácter individual basado en las cosas que hemos aprendido durante el curso. Muy bien, voy a empezar por crear un cráneo de mi personaje. No quiero ir demasiado sutil o demasiado loco. Y luego después de eso, después de crear el cráneo, voy a dibujar. Está bien. Esta sería mi pauta media que pasa por el centro de la cara. Voy a añadir el cuello. Y quiero trabajar un poco más literal en el sorteo. Por lo que de esta manera, visto lados de mi cara hacia dentro. Y entonces tendría el color de mis personajes, nubes, y este sería mi boceto primario. Ahora, voy a crear la colocación de las orejas. Entonces aquí estamos. Con las orejas. A lo mejor debería simplemente calificarlo un poco más grande porque he creado éste más grande. Yo sólo trato de igualar los tamaños de ellos. Y obviamente por ahí queremos completar nuestro trabajo. Nosotros detallamos. Lo completaremos más. Después de eso, determiné la colocación de la nariz. Aquí se debe determinar la colocación de las cejas. Ahora para mi personaje, quiero crear sombrero. Para él. Para empezar, quisiera crear mi sombrero un poco por encima del cráneo. Entonces de esta manera en realidad estoy incorporando la cabeza. Porque por supuesto que quería estar exactamente fijo en mis personajes golpeados. Entonces solo trato de hacer esto. De acuerdo, ahora, para la parte superior de mi cabeza. En realidad es una de estas gorras que nuestro personaje lo está llevando con la posición opuesta a la misma. Es decir, lleva una gorra pero no de la parte delantera de la misma se acaba vuelta y lleva una gorra de su especificaciones. Está bien. Deberíamos solo crear un poquito del pelo aquí dentro. Por lo tanto, podemos demostrar que sí tiene pelo y en realidad está viniendo de debajo de la gorra. Y tal vez esté un poco bajo presión. Seguiré creando el cabello desde los lados del sombrero, saliendo en la oreja. Que se vería así con la onda espacial y esta mirada divertida a L. Así que desde este lado traté de continuar mi cabello todo el camino bajando bajando hasta cuando pueda separarlo neg de esta zona porque el neg de mi personaje es un muy grueso ahora mismo. Por lo que traté de hacerlo un poco más normal. Y después de papá, incorporaré día aquí en esta zona. Solía ser nuestra NIC. No queremos cuello tan grueso para él. Entonces pienso por él. Y también para nuestros decidimos, venimos de arriba y agregamos al cabello para nuestro personaje. Para que pueda conseguir esta forma fresca y diseño fresco para su cabello. Y aun por supuesto, la parte inferior de mi aire también tendría pelo. Es decir, seguiremos escuchando incluso debajo de la oreja de esta manera. De acuerdo, ahora pasaré a mis personajes. I. Después de crear las cejas, Es la vuelta de los ojos. Bueno, quiero que mis ojos de personaje miren en esa dirección, así que los crearé a ambos mirando así. Ya ves, parece que en última instancia está mirando a su derecha. Haré lo mismo por este. Yo creo el párpado superior y luego crearé el ojo y el párpado inferior. Después de papá con colocar al alumno. Puedo elegir en qué dirección está mirando mi personaje. Ahora pasaré a la nariz de mi personaje. Y voy a sumar los detalles a eso. Entonces así así, tendremos mi carácter y su nariz. Y también podemos crear una línea al lado de la nariz, todo el camino subiendo hasta la ceja con el fin mostrar mi nariz tiene algún volumen y no es plana. Entonces sólo voy a sombrear mis cejas y poco, simplemente eclosionándolas. Para la parte inicial de la misma, creamos algunas formas y luego oscureceremos y el resto de ella para conseguir ese gran look. E incluso hacemos lo mismo por la otra ceja. Ahora pasa al labio de mis personajes. Y mis personajes vidas va a ser nuestra especie para estar abiertos en esta forma. Por lo que tendría mis personajes dientes mostrando aquí en esta forma. Y después de eso, por mi labio inferior, por mis dientes inferiores. Y yo creo una forma general. Y después de eso, en esta zona voy a crear mis personajes lengua con algunos tenia truss. Simplemente lo voy a sacar y sacarlo comparando con las otras partes de mi trabajo. Y esta parte en el medio debe oscurecerse por completo. Entonces separamos el área de los dientes y luego oscureceremos y el resto de la boca. Por lo que sombreamos a eclosionó la lengua. Mantenemos los dientes claros y luego oscurecemos dentro de la boca. Y debido a que la cabeza de mi personaje llegó a probar B y grande, sólo la bajaré y la traeré hacia el interior desde los lados. Y mantengo la parte de la cadena aún pulmón. Entonces sólo borraré las líneas extra. Y luego pasamos a este sombreado. ¿De acuerdo? Ahora como puedes ver, puedo completar mi oído personajes. Y yo haría lo mismo por el otro oído. Simplemente agregándoles mucho más detalles. Está bien. Y ahora pasaré a mis líneas extra y solo quiero borrarlas. Está bien. Aquí vamos. Sólo estoy borrando todas mis líneas extra aquí. Y empieza a parecer bastante cool ahora mismo en realidad. Eso en mente, empiezo a ir un poco más detallando aquí. Generalmente, este es el rostro de nuestro personaje. Ahora, quiero agregar algunos sombreados donde sienta que es necesario. Y como pueden ver, sólo estoy repasando esta ópera yace por encima del ojo, las líneas del párpado superior. Sólo los estoy oscureciendo, haciéndolos más audaces. Y en su mayor parte, oscureceremos las fosas nasales. Y luego para esta parte, debajo de las piernas, solo agrego algo más de oscuridad. Y entonces incluso creo algo de sombreado para este truco hoyuelos. Y para esta parte, en realidad yo debajo de nuestra fase de avance porque la estamos mirando desde la vista frontal. Simplemente sombreo un poco esta zona para mostrar que nuestra fase ha creado algún tipo de sombra en la garganta y el cuello. Y luego después de eso, solo crearé el cuello, esta forma. Yo sólo voy a hacerlo más completo. Y ahora voy a usar mi fader. Y continuaré con mi trabajo. Entonces trabajaría y esta cejas con mi fader para darles una mejor mirada. También podemos hacer lo mismo por el cabello y como puedes ver, él solo sombreando día aquí con mi fader y solo le da un gran look. Entonces esto es una oscuridad para la boca y luego volver al cabello y así seguir oscureciéndolos. Y este es nuestro personaje chico manera la gorra. Porque en esta área tenemos el pelo de nuestro personaje. Nosotros lo vamos a crear así. Y luego después de papá, el par, agrega algunos detalles más a la gorra. Entonces este es nuestro personaje final. 39. personaje físico: Hola a todos. Estamos aquí otra vez con otro tutorial interesante para ti. En esta sesión, vamos a trabajar en un personaje único que podamos crearlo con las cosas que hemos aprendido. Entonces digamos ¿qué tenemos en la tienda para ti? Empezamos a crear la forma general del rostro, que obviamente es la cabeza y el empate. Por lo tanto, intenta continuar con nuestro trabajo. Este sería nuestro cráneo y esta sería la mandíbula de nuestros personajes. Por lo que esta algún tipo de forma habitual simplemente crearía el trabajo más grande como lo puedes ver. Y entonces tendríamos el cuello que viene de la parte posterior de la cabeza todo el camino hacia abajo. Y estamos tratando de crear un cuello muy grueso. Y luego pasamos al resto del cuerpo. Entonces pasaremos a las manos aquí. Aquí tenemos la manga del hombro y obviamente la mano que está saliendo de ella. Solo estamos creando las formas generales por aquí. Y después pasaremos a los detalles. También creamos algún tipo de volumen Para el otro lado también. Y luego seguimos a cuerpo. De acuerdo, Entonces esta es la forma general para nuestro cuerpo, que exageramos paso a paso. Y les traemos más detalles. Obviamente. Empieza con la forma general de mi cabeza. Y lo detallo tanto como puedo, obviamente con la creación de formas generales. Entonces aquí tenemos el peinado. Como de costumbre, lo primero que creamos. Entonces voy a crear mis personajes año. Por supuesto, también verás una oreja. Porque nuestra fase está en una trifase como vía, por lo tanto, sólo podemos ver que uno está aquí. Y luego baja. Y voy por aquí, creando una silueta general para mi personaje. ¿ Verdad? Ahora voy a determinar la colocación para las partes del cuerpo, para las partes de la cara, y luego sólo las voy a poner a través. Y también determino que tanto se turna nuestra fase para obtener perfil degradado que quiero de este personaje. K. Entonces estaremos creando las formas generales del cuerpo. Simplemente en realidad los vamos a dejar más claros para mirar porque ya están claros. Entonces intenta hacer eso. Simplemente estamos exagerando nuestras partes del cuerpo porque queremos demostrar que tiene muchos músculos. Por lo que tratamos mantener estas piezas tan grandes como un culturista, alguien que funciona bien. Y de nuevo, digo que primero, solo estoy creando la forma general de cada parte del cuerpo o parte de la cara. Así que aquí está las manos se verían así. Es una especie de formar un puño o tal vez está sosteniendo algo en la mano. Está bien. Y luego en el siguiente paso, hablaremos de más detalles sobre deface y por supuesto Doris del cuerpo. De acuerdo, empiezo con la cara. Y en primer lugar, vamos a completar. El cabello de nuestro personaje está peinado porque es muy, muy importante. Al igual que su cabello. Por lo que sigo trabajando en oscurecer las líneas principales de la cabeza. Visual comenzó con la estrella Harris y termina eso con mi línea de mandíbula conectándose al oído. Entonces avanzaré a los detalles de mi rostro. Por lo que crearía las cejas y preguntaría ahí las he completado. Obviamente estoy avanzando hoy. Ojos, ya ves. Ahora los ojos de mi personaje miran así. Por lo tanto, sólo trata de mantenerlos más simples. Crearé mis pastillas en esta zona en la esquina del ojo. Y damos esa ilusión de que está mirando así. Entonces avanzaré a la nariz, que también es una parte importante de tu boceto. En cualquier tiro de escape que estés creando, no importa. Entonces voy a crear una nariz aquí. Y también crearé mi boca exactamente debajo de la nariz. Entonces tiene una pequeña sonrisita en él, lo cual es tan guay. Recordar es sólo un personaje. Entonces no te emociones demasiado. Y esta es tu creación en realidad. Está bien. Ahora mismo, voy a completar las cejas. Y luego después de papá , paso al cuello de mis personajes. Como dije antes, le creamos un cuello grueso. Entonces solo voy a continuar con este cuello todo el camino por su espalda e incluso partes delanteras. Esto es algo de exageración en los músculos para mostrar que nuestro personaje tiene un cuerpo muscular. Está bien. Ahora trabajaremos en las líneas de los brazos y por supuesto las mangas. Y después de eso, avanzaremos a hacer que mis manos parezcan más completas. Lo cual me ayuda mucho. Ahora solo estoy tratando de crear. Y ahora incluso podemos poner algunos diseños en su camisa. Y debido a que cerró las manos, deberíamos mostrar algunas líneas para dar esta ilustración de que aquí está formando una fiesta y está sosteniendo algo en la mano. Por lo que solo creamos estas líneas curvas en nuestra mano. Demuestra que con nuestro personaje está teniendo algo en la mano y es un apretándolo. Está bien. Y luego así, completaremos nuestro trabajo. Verá, fue muy, muy fácil. Solo tenías que prestar atención a los detalles y solo dedicar un poco de tiempo en ello. Eso haría que tu personaje se viera mucho más completo. Incluso agregando algunas líneas por aquí, H te ayudaría a crear un mejor peinado para él. Por lo que simplemente los agregamos fácilmente también. Aquí vamos. Y así como así, nuestro trabajo estará completo. Y obviamente al final de nuestro trabajo, vamos a borrar las líneas extra. Por lo que nuestro resultado y nuestro resultado se verían geniales. De acuerdo, Aquí lo tenemos. Este es nuestro fuerte carácter erudito. ¿ De acuerdo? Ahora porque ya sabes, la evaluación básica, sería fácil para ti crear un personaje avanzado completo. Disfrutar. 40. personaje Chef: Hola, mis queridos amigos otra vez. Estamos aquí con otra sesión tutorial. Y en esta sesión vamos a trabajar en un turno muy lindo y caprichoso. Por lo que empiezo por la cabeza de mi personaje. Y de esta manera, crearé a mis personajes, el cráneo. Y luego le añadiré la mandíbula a mi personaje. ¿ De acuerdo? Entonces quiero que la cara de mi personaje vaya a esta dirección, que no es completamente recta. Y entonces también añadiré mi sombrero de chef a mi personaje, que es una parte muy, muy importante a este boceto. Entonces consideraré un gran óvalo para esta parte superior de la cabeza. Y entonces simplemente lo dividiríamos. Por lo tanto, se vería como un sombrero de chef. Vístete así. Voy a crear esta partes divididas para que se vea más como un sombrero de chef. Entonces así. Y esto es r hat. Ahora, vamos a seguir adelante y trabajar en el cuerpo del personaje. Hagan la mano de mi personaje, los dos para ir por este camino. Por lo que creo de la mano que viene de atrás. Y luego después de eso, voy a añadir la mano que está en el frente. Deberían considerar que la mano que está más cerca de nosotros es más corta y la mano que está más lejos de nosotros es una más larga. Por lo que se verían exactamente así. Puse una manga por otro lado, un poco más al frente y éste se colocaría aquí en esta forma. Y después de eso, le daré una forma general a mi mano y luego trabajaré más en los detalles de mi boceto. También consideraré la otra parte también. Y luego trabajaré en mi palma y también le añadiré dedos. Está bien. Ahora pasaré a mi cuerpo de formas. Y obviamente se ha iniciado a partir de aquí. Y bajamos así y creamos un personaje regordete, sobrepeso, que además se suma a su aspecto caprichoso. Por supuesto, la altura es forma de la mandíbula. Ya lo sabías. Pero sólo lo estoy diciendo otra vez. Entonces debido a que mi personaje tiene sobrepeso, estoy creando la parte frontal del cuerpo luciendo así. Y luego para su parte inferior del cuerpo, crearé esta forma. Y luego paso a sus piernas. Entonces así como así, quiero crear la otra pierna de mi personaje moviéndose hacia arriba, luciendo así. Entonces puedo ver esta parte inferior de su pierna porque ha levantado la pierna. Y definitivamente podemos ver el fondo del pie luciendo así. Y entonces también haríamos lo mismo por el otro pie. Ir de esta manera en esta dirección. Está bien. Ahora volveré de arriba. Y este lado, estaré agregando detalles a mi trabajo. Entonces para hacer eso, voy a partir de la cara de mi personaje y voy a empezar a determinar las partes de la cara. Y yo solo crearé oídos para él también. También hago esto por el otro lado. Entonces determinaré la colocación de las cejas. Mi personaje ha traído sus cejas aquí. Por lo tanto, sólo estoy haciendo que se vea así. Y luego después de eso crearé la otra ceja. Yo quiero trabajar en los ojos. Y esta parte que hemos añadido aquí, aquí dentro, podemos tener los ojos que se verían así. Son tan lindos y tan divertidos. Entonces voy a sumar a los ojos, pero esta proporción aquí dentro. Y entonces también crearé sus pupilas. Como puedes ver, mi personaje está mirando hacia la derecha. Hago lo mismo por mi otro ojo. Y ahora mismo parece que está mirando al frente. Y luego paso a la nariz. Otra vez. Tendré una nariz de cerdo para mi personaje porque todo el personaje es regordete y divertido. Entonces voy a crear esto para él. Y también voy a crear un lorem bigote que simplemente se vería tan cool. El tipo de bigote que en realidad sale de su cara por los costados. Tiene un bigote grande muy, muy macho. Celular. Esto se sumará más al aspecto caprichoso de nuestro personaje. Entonces crearé la barbilla de mi personaje. Porque mi personaje tiene sobrepeso. Y Trevi, en realidad se puede ver la barbilla siendo enfatizada, se puede ver acentuando la barbilla. Y luego le añadiré el color a mis nubes. Y mi personaje puede incluso ser más divertido si tiene una bufanda alrededor del cuello. Y solo podemos crear el final de nuestra cicatriz saliendo así porque no se puede ver todo el asunto. Y obviamente es un turno, así que probablemente tengas uno de estos. Entonces esta es la cara. Y luego pasamos a las manos. Y solo hacemos los detalles en la mano y hay un poco más obvio y claro. Ahora para esta parte inferior de la cabeza, que en realidad está mirando hacia arriba y saliendo, Ha sido curvada hacia fuera, es un poco más oscura en comparación con la palma y esta parte superior de la mano. Por qué están creando tus formas. También debes considerar esto. Y bien, y arriba VS. Y después de eso, crearé mi pulgar y mi pulgar uña. Por lo que también oscureceré esta parte que está un poco fuera y apenas saliendo. Por lo que puede mostrar que la ropa tiene una distancia del propio cuerpo. Es decir, hay una brecha muy, muy pequeña entre las nubes, el abrigo, y su cuerpo. Para mostrar que aquí hay una sombra. Oscurecerá esta zona sólo para asegurarse de que haya sombra. Para enfatizar realmente que el código viene encima de los pantalones. Y por este lado, porque se quiere demostrar que nuestro tejido ha sido giros dicho. Simplemente crearemos estas líneas para crear algunas arrugas para ello. Y luego pasamos a las piernas de nuestro personaje. Y luego lo completaremos. Y esta es la parte inferior de nuestro zapato que solo creo unas líneas horizontales para que cree el detalle y que muestre que es la parte inferior del zapato. Y luego para esta parte superior de la misma, para la parte superior del zapato. También puedes crear algunos diseños. Tan sólo para darle una dimensión y media trabajar demasiado en ella. Y luego trabajamos en la otra pierna, que estaría luciendo así. Después traigo los pantalones en los zapatos y luego trabajaré en el zapato y un poco más. Consideramos un flúor add como lo hicimos en el otro zapato. Y eso sería todo. Está bien. Ahora porque queremos que nuestros pantalones estén más separados de ese abrigo. Podemos usar algunas líneas es despojadas para mostrarlas así. Y entonces podemos continuar nuestro trabajo así. Y luego creamos, le agregamos unas líneas de correa a este. El sentido contrario para mostrar eso. Y la dirección de esta pierna es diferente de la otra. Por lo que trató de crear esto como rayas en dirección diferente. Y por supuesto, como pueden ver, hemos creado las líneas tanto verticales como horizontales. Y como queremos que esta línea se separen de nuestras líneas rayadas, oscureceremos un poco más estas mentiras y simplemente tirarlas más para que las separemos. Y entonces también podemos oscurecer y dentro de las cejas. Entonces crearé algunas líneas dentro de la oreja. Y yo haré lo mismo por el otro oído. Entonces borraremos las líneas extra de nuestro trabajo porque queremos agregar algún evento más shadings a su sombrero. Por lo que estoy usando mi borrador de bordes para que estas líneas se borren perfectamente. Entonces así como así, borraré esta parte del rostro porque queremos demostrar que el bigote ha pasado para salir de su caparazón. Vamos a borrar las líneas extra de ella. Y luego después de eso también podemos borrar las líneas extra alrededor de las manos. Porque al final queremos tener un boceto muy limpio. Y para eso, tenemos que borrar lineamientos que hemos creado al principio y las líneas extra alrededor de diferentes partes de la obra. Ahora que queremos sombrear a nuestro personaje y creamos una sombra para él, Es mejor eliminar y eliminar todas las líneas extra. Ahora usaré algunas líneas para crear una sombra en mi parte inferior del sombrero porque esta parte superior es muy grande y tiene un gran volumen. Por lo tanto, crea una sombra en la parte inferior del sombrero. También crearé aquí algún tipo de sombreado y sombras porque su cara es gordita y gorda. Por lo que considera una sombra para aquí. Y luego también crear algunas sombras en la mano y un poco en las nubes. Y entonces consideramos un botón para nuestro abrigo. Y este es nuestro hermoso, caprichoso y divertido chef. 41. personaje facial y masculino: Hola, mis queridos amigos otra vez. Estamos aquí. Nosotros entonces otra sesión tutorial. Bueno, en esta sesión vamos a crear algún tipo de personajes junto con formas diferentes, diferentes. Y entonces ya sabes cómo se verían en realidad. Está bien. Ahora vamos a usar nuestras formas primarias. De nuevo, esta idea genial. Y esta es obviamente una forma muy antinatural. Y sólo tratamos de transferir esta inusual forma a un personaje icónico. Está bien. Ahora sigamos un poco más allá. Cranando estas formas para el cuello. Y por supuesto, alguna parte de sus citas. Incluso estoy creando un Collado especial para su ropa. Lleva un traje. Entonces aún no lo he decidido. Yo quiero trabajar en esta forma muy antinatural de la cabeza. Pero incluso en esta forma antinatural, debería crear esta pauta principal con el fin de mantener la dirección de mi rostro. Y luego trabajaría en las partes de mi cara. Esto es justo y esto es sólo porque sabríamos dónde debería estar la colocación de cualquier cosa. En primer lugar, determinaré la colocación de sus orejas, obviamente. Y entonces así así, crearé los riesgos del personaje. Me refiero a sus partes del cuerpo. Por lo que determinaré la colocación de la nariz. Y de esta manera, yo solo puedo ir y crear un labio muy linealmente para él. Tiene una nariz muy graciosa y yo he creado los labios. Como puede ver, no está realmente contento. Y luego solo continúo mi cuello desde esta zona. Y luego trabajaré en la línea de la mandíbula y la barbilla también trabajaré en eso. Como puedes ver, solo estoy creando diferencias muy pequeñas y cambios en mi trabajo básico para darle una forma única. Entonces crearé el peinado de mi personaje. También debemos igualar la personalidad y la impresión en el rostro. Por lo que ahora vendría por aquí y creo DI línea de navegación en esta forma. Y luego pasaré a las cejas. Y por supuesto los ojos, que son una de las cosas más importantes de todo nuestro personaje. Porque son lo mejor para mostrar nuestras impresiones faciales. Y como dije antes, son el personaje que estamos creando en este momento no es realmente feliz. Podría incluso tener algunos dolores. Entonces. Trató de crear sus cejas. De esta manera. Parecen al revés. Demuestra esa tristeza en su rostro. Entonces obviamente creamos los ojos. Y los ojos de nuestros personajes están mirando así. Entonces creo a mis pupilas por aquí para que pueda demostrar que está mirando hacia otro lado. Por el otro. También haré lo mismo. Acabo de determinar la línea de la nariz. El puente sabe aún más. Bolden, es un poco. Y entonces haría lo mismo exactamente por el otro ojo. Sólo porque está en perspectiva. No lo podemos ver en un hoyo y lo podemos notar tan grande como este. Entonces también añadiré algunos compartidos a mi personaje. Y tal vez incluso agregarle un empate se vería genial. Por lo que este sería un carácter completo en general. Como se puede ver aquí. Al igual que esto. Entonces es código. Trabajaremos y Lidl y solo para crear algunos detalles y diseños, que se verían así. Y luego después de eso, crearé esta línea justo al lado de la cara. Por lo que acabo de completar esta línea justo en el borde y el costado de la cara. Incluso puedo crear algunos diseños para dentro de la ER. Simplemente crean la forma que queremos y luego pasamos al cabello. Incluso creará algunas formas más con el fin de mantener la forma del cabello. Simplemente agregando esos. Está bien. Ahora como pueden ver, puedo venir aquí y trabajaré en el interior de mi cabello con mi fader. Simplemente le agrego algo más de oscuridad. Y esto simplemente se vería genial. Por lo que fácilmente puedo agregar estas texturas de detalle con mi fader en mi trabajo. Está bien. Ahora así como por sus cejas, traté de hacer lo mismo por sus cejas. Y luego después de que papá trabaje un poco en su corbata, oscurecerlo demasiado. Trato de no exagerar en nada. Y entonces tal vez hasta oscurecí mi chaqueta, un pequeño traje. A lo mejor. Al igual que esto. Ahora, quiero trabajar en mi otro personaje. Bueno, quiero que mi próximo personaje sea algún Watts diferente. Y quiero crearlo alguna forma entre en un círculo y un óvalo, que estaría luciendo así. Obviamente. Y después de eso, quería crear algo como esto. Después, por supuesto, quieren crear una cicatriz para él o para ella. Y entonces determinaré el estilo Harris. Muy, muy sencillamente. Justo en él se ven exactamente así. Y quiero que mis ojos de personaje sean más específicos. Entonces solo los creo aquí entre el cabello exactamente en esta forma. Y luego después creé alguna parte del cabello detrás de las orejas, y la otra parte iría delante de la oreja. Y entonces consideraremos son festejando caminos de esquina. Y bajamos con el pelo dentro de la cara. También haríamos lo mismo por este lado de la cara, este lado de la cabeza. Traigo algo del pelo de la parte posterior de la oreja, de detrás de la oreja. Y traeré algunas otras de la parte delantera del año. Y luego para esta parte frontal de la cabeza, crearé bancos muy pequeños. Algo gracioso y un buen. Determinaré la colocación de las cejas. Puedo bajar un poco más las orejas porque ahora lo siento cuando tan alto arriba. Por lo que incluso puedo crear las orejas un poco más bajas, que se vería así. Y luego después de papá, puedo trabajar en las cejas. Porque mi personaje es una mujer. Consideraré cejas muy delicadas y delgadas para ella. Por lo que se quedaría guapa así. Y entonces puedo pasar a los ojos. Obviamente. Entonces crearé dos óvalos para sus ojos. Y un autor que voy a crear estos ojos grandes, hermosos para mi personaje. Por lo general femenino. Por lo general, los personajes femeninos tendrán ojos hermosos y más grandes comparando a dos hombres. Y entonces incluso crearé algunas pestañas para ella. Y yo haré lo mismo por el otro ojo también. Entonces esa plaza vamos. También considero que algunas son pestañas para este. Y luego después de eso, voy a crear esta nariz fresca, hermosa para ella es muy, muy diminuta. Y hasta boca linealmente se crearía para ella. Entonces eso es todo. Acabo de clavar a los personajes todo el camino porque se puede ver a la cola y hermosa y a ella, y se puede ver esa triste impresión y al otro tipo. Está bien. Será así. Y luego usaré mi borrador y borraré las líneas extra de mi trabajo. Por lo tanto, mi resultado, mi resultado final sería más bonito y por supuesto, más. Aquí vamos. Está bien. Ahora solo estoy agregando algunos detalles más, algunos retoques más. Tan solo para asegurarme de que mi personaje sea un completo. Está completo. Ahora, incluso para mi bufanda alrededor de su cuello, puedo crear algunos diseños como simplemente crear líneas muy simples, líneas curvas simples para mostrar que esta bufanda ha sido envuelta alrededor de su cuello. Por lo que mi kit de diseños no sea plano ni recto. Y entonces incluso puedo usar mi fader. Y yo solo le doy un tono y oscuridad muy leves a mi cabello. Últimos retoques son las cosas que pueden tomar tu trabajo de bien y bien de wow, Brilliant. Por lo tanto, no los subestimes nunca porque son tan cruciales para tu concepto general y para tus personajes en general, por supuesto. De acuerdo, también puedo crear la ropa para ella que la bufanda en realidad pueda mostrarse más y mejor. Entonces así como esto, extenderé el comercio algunas partes de mi cabello. Haré unas líneas en mi cabello más oscuras, más atrevidas. Y de esta manera. Y luego puedo incluso trabajar en mi nariz o Lidl y oscurecer la punta de la misma solo para mostrar unas pequeñas texturas en ella. Incluso puedo crear esta línea un poco más oscura. El renglón para el párpado superior. Y así se hacen nuestros personajes. 42. personaje de hombre sorprendente: Hola, mis queridos amigos otra vez. Estamos aquí con otro interesante, emocionante tutorial para ti. Y este episodio, vamos a crear un nuevo personaje. ¿ De acuerdo? Ahora voy a empezar desde el cráneo, como siempre. Y luego con crear un círculo para nuestro cráneo, comenzaré mi trabajo. Y luego después de eso, voy a sumar a eso en esta forma. Y luego después de papá, voy a añadir la capa LPS. Y voy a crear el cuerpo en una sombra que está retorcido y está girado. El cabezal va hacia el lado frontal y la habilidad está en la vista lateral. El cabezal y la fase está en una vista frontal. Entonces así como esto, aplicaría mi primaria en primeras líneas y luego me gustaría trabajar en las otras partes. Entonces aquí vamos. Y voy a trabajar en su carbón o tal vez incluso agregarle un fondo. Y entonces vengo aquí y completo mi forma general aún más que ésta. ¿ De acuerdo? Ahora, determinaré la colocación de las orejas, que son muy importantes en mi personaje. Y entonces se verá así. Y después de determinar la colocación de la misma, realmente crea mis oídos. Y también del otro lado, yo haría lo mismo. Y crearán las mismas formas. Entonces aquí estamos. Y después de eso, determinaré la colocación general del cabello de mi personaje. Está bien. Entonces este sería el peinado de Harris Él. Y esta sería su colocación. Está bien. Entonces vístete así. Crearemos el pelo de nuestro personaje. Crearemos una forma general básica como esta. Y después de eso, ampliaremos eso y crearemos más detalles para nuestro trabajo. Está bien. Ahora por conseguir las diferentes partes de nuestro rostro, sobre todo en su exacta colocación propia. Crearé esta línea media como mi pauta. Y luego después de eso, determinaré la diferente colocación de los componentes de fase Bye. Por lo que se vería así. Ahí va la colocación de la boca y por supuesto la nariz. De acuerdo, Ahora conseguiré hub para que mis cejas determinen algunas colocaciones aquí. Ahora para la cara de nuestro personaje, en realidad creamos una cara triste, que también está loca. Entonces está triste, loco. Déjame solo LA, van a matemáticas pero p es. Y en este personaje, como puedes ver, los ojos son muy grandes. Están muy exagerados. Y se verían así. Por lo que se nos aborda tener esto. Y luego pasaremos a la nariz de nuestro personaje. Entonces no lo ha hecho, esta sería la mirada en sus ojos como un está enojado y al mismo tiempo, está triste. Y por la nariz obviamente porque está enojado. Sólo vamos a extender la fosa nasal es un poco, sólo un poco. Solo estoy trabajando en el personaje de la nariz. Y se vería así. Ahora, trabajaré un poco en mi personaje. Y lo haré un poco más delgado. Porque quiero que mi personaje, quiero que la cara de mi personaje se vea más delgada. Y luego debido a que nuestro rostro tiene alguna expresión enojada, le daré algunas formas a estas partes del rostro para que ustedes muestren esto aún más. Y luego después de papá, pasaré a mi boca personajes, nariz crear una boca en una forma muy normal porque nuestro rostro no es una forma normal, está mostrando una expresión diferente. Por lo que con base en nuestra expresión, creamos nuestra boca luciendo así. Entonces lo crearemos así. Es tan cool y divertido. Y después crearemos los dientes y la lengua. Y al fin, Aquí vamos por el labio inferior. Y creamos la barbilla de nuestro personaje luciendo así. Y también querré crear un poco de barba para mi personaje. En realidad está teniendo algo de barba ligera. Y sólo vamos a crear eso también. Está bien. Después tenemos las líneas principales para nuestra barba. Para crear las formas que queremos para nuestra barba. Ahora borraré las líneas extra para poder mostrar más y mejor los detalles. Porque ahora estoy seguro de que mis partes principales están bien. No tienen ningún error y están en el lugar correcto y las formas correctas. Entonces solo voy a borrar estas líneas extra con el fin de crear mis finos detalles. Entonces de esta manera, solo borraré las líneas extra. Está bien. Aquí vamos. Está bien. Ahora continuaré mi trabajo. Para conseguir las formas que quiero. E luego en sus citas, voy a crear todas estas formas para una oreja con el fin de hacerlas más completas. Y luego aplicaré dentro de la ER y los haré más completos. Y luego paso adelante creando detalles de mi trabajo. Por ejemplo, oscureciendo el párpado superior, creando el punto más ligero dentro de mis personajes pupila. Y entonces también crearé las cejas. Y solo uso mis líneas para crearlas. Y se verían así. Entonces donde sea que sea necesario, voy a añadir algunos tonos más y oscuridad. Entonces no dejaremos nada intacto. Y también podemos tener labio a nuestros personajes. Por lo que atracará y nuestros personajes labian así. Y luego pasaríamos a nuestros personajes barba. Y trabajaremos en esta parte externa con algunas líneas que le están saliendo de la cara. Estas líneas en realidad están representando a sí barba, una barba muy ligera y una divertida. Estos solo están mostrando que hay algún tipo de cabello en nuestra cara. Y demostrando que completamos nuestro trabajo exactamente así. Y luego pasaríamos a los detalles de los pelos. E incluso podemos trabajar en las partes que están más cerca de nuestro cuero cabelludo. Estarían más oscuros. Y entonces esta zona también debe ser sombreada un poco más porque debe ser más oscura. En comparación con la parte superior del cabello. Y en realidad se puede ver el cabello siendo apretado y presurizado en esa zona. Entonces así como así, también oscureceríamos esta zona debajo del cuello y luego pasamos a los detalles de las nubes. Y así, con solo algunas líneas, diseñaremos nuestra ropa y solo les damos una forma única. Y al mismo tiempo estamos demostrando que no es plano, tiene algunas dimensiones. Entonces completamos las nubes así. Entonces también añadiría algunas líneas más para nuestra manga de personajes. Y de esta manera tenemos una especie de carácter completo aquí. También trabajo en la otra ceja sombreada para hacerla más cohesiva el resto de la cara. Y tal vez incluso sombreando un poco dentro de la boca. Entonces tomo mi borrador de edición y solo crearé un brillo para que aquí muestre eso. También tenemos dientes en esta zona. Nosotros oscurecimos y las partes a su alrededor para mostrar la profundidad cuatro dentro de la boca. Y luego mantendremos este área un poco ligera para mostrar la lengua de nuestros personajes. Y después de eso, con el uso de algunas escotillas, haremos que nuestro trabajo parezca más completo. En realidad completará nuestro trabajo. ¿ De acuerdo? Y esto se vería así. Entonces este es nuestro personaje por aquí. Este es en realidad nuestro personaje terminado.