Domina la cámara 3D en After Effects

1. ¡Hola! Comienza aquí: Bienvenido a After Effects cámara tres D. En esta clase, pasarás de confundir tres D a crear con confianza movimientos de cámara cinematográficos suaves que realmente se sienten profesionales Esta clase es para diseñadores de movimiento, editores de video y creadores que se sienten abrumados por tres configuraciones de cámara D. Si tus tomas se sienten planas o impredecibles, estás en el lugar correcto. Aprenderás a construir y controlar la cámara de tres D dentro de los efectos posteriores a través de tres pilares centrales, bases de cámara, movimientos limpios de la cámara y paralaje realista . Usando los efectos posteriores, crearás una escena de tres d completamente animada a partir de material real. En el camino, practicarás con ejercicios guiados y archivos de proyectos descargables para que puedas seguir cada paso sin adivinar Recomiendo ver videos no porque cada lección se construya en la anterior. Puedes controlar el volumen y la velocidad de reproducción de cada aprendizaje de video a tu propio ritmo. Si puede comenzar a tener alguna pregunta, asegúrese de dejarlas caer en la sección actual a continuación. Solo asegúrate de verificar primero las preguntas existentes porque es muy probable que la pregunta que quieres hacer ya haya sido respondida en detalle. Punto que se le pedirá que revise, espere hasta que haya tenido oportunidad de experimentar realmente el material. Sus comentarios honestos ayudan a mejorar el curso y servirle mejor a usted y a los futuros estudiantes. Gracias de nuevo por unirse a esta clase. Estoy realmente emocionado de ayudar a crear impresionantes videos cinematográficos de tres D y darte la confianza para usarlos en proyectos reales con un personal o basado en clientes Vamos a saltar a la primera lección. 2. Cómo crear una cámara 3D en After Effects: Bienvenida. Y aprendamos a crear una cámara. Hay un par de formas en las que podemos hacer esto. En primer lugar, necesitamos crear composición. Esto va a ser 1920 por 1080, 1080 por 1920, o si hay uno específico que necesites, solo tendremos que ponerlo en juego en persona. La primera forma es hacer clic derecho en tu ventana de composición, hacer clic sobre ti y cámara. Estos son los ajustes de la cámara de los que hablaremos en el siguiente video. Pero por ahora, sólo voy a dar click en Cancelar. El segundo camino va a entrar en capa y cámara. Entonces, si hago clic aquí, es lo mismo. Pero te darás cuenta aquí que si venimos aquí, tenemos un atajo, y realmente te recomiendo que aprendas el atajo. Te va a ahorrar mucho tiempo. En lugar de hacer clic con el botón derecho y hacer clic aquí y luego buscar porque a veces no siempre recuerdas dónde se encuentra, es mucho más fácil y rápido presionar un atajo. Entonces en una Mac, va a ser Shift Option Command C. Windows va a ser Shift Control, Alt C. Así que solo haz clic en él un par de veces. Asegúrate de recordar que te puedo ahorrar mucho tiempo en el futuro. Y una vez que aprendas eso, saltemos al siguiente video. 3. Ajustes de la cámara 3D en After Effects explicados de forma sencilla (longitud focal, profundidad y ajustes preestablecidos): En este video, hablemos de la configuración de la cámara. Así que una vez más, los ClicKos son buenos para crear una cámara, y tenemos una serie de ajustes aquí Ahora bien, no es necesario conocer con precisión cada cosa aquí para poder trabajar con la cámara. En primer lugar, tenemos un nombre el top. Entonces tenemos preestablecido. Usamos un preset si digamos que usas ajustes específicos de la cámara todo el tiempo, luego establece tus parámetros específicos aquí. Puedes personalizar esto, y luego puedes seguir adelante y hacer clic aquí para guardar un preset, darle un nombre, y va a aparecer aquí. A continuación, tenemos que seleccionar la cámara tipo dos nodos o una cámara de nodo. Básicamente, la diferencia es una cámara de nodo. Va a actuar como una capa. Así que cada vez que lo movemos, solo lo moveremos, derecha, izquierda, arriba y abajo. No obstante, una cámara de dos nodos, tiene un punto de interés y podemos establecer un punto de interés para, digamos, mi brazo. Y luego cada vez que movemos la cámara de izquierda a derecha arriba o abajo, va a enfrentar el punto de interés todo el tiempo. Entonces una cámara de un nodo se va a mover así a derecha e izquierda. Pero la cámara de dos nodos se va a mover así. Se va a mover alrededor de nuestro punto de interés, y va a enfrentar y mostrar siempre nuestro punto de interés, siempre. Te recomendamos configurar una cámara de dos nodos porque en realidad podemos hacer algo más tarde para facilitar un ajuste que nos permita hacer tanto la cámara de dos nodos como la cámara de un nodo. Pero si selecciona un nodo, no podrá usar la función de dos nodos. Así que al igual que los dos nodos. A continuación, tenemos el tamaño de película, distancia focal, el Zoom y la vista angular. Ahora bien, estos parámetros son similares a una cámara real real. Entonces, si sabes cómo funciona la cámara real, entonces simplifica muchas cosas para ti Si no lo sabes, déjame explicarte rápidamente. Entonces, el tamaño de la película es básicamente como el tamaño del sensor porque tienes sensores de diferentes tamaños. veces hay un sensor grande. Ahí está el sensor de cultivos. Hay como un sensor de película, que es absolutamente enorme y gigante. Y en tus teléfonos, tienes pequeños sensores. Entonces esto solo muestra el tamaño del sensor. Y en este caso, lo muestra en píxeles, que en realidad podemos ver en la parte inferior, pero podemos cambiarlo a milímetros o 2”, y va a cambiar automáticamente. Diré que es un poco confuso y no súper conveniente porque, por ejemplo, en píxeles, queremos asegurarnos de ver el tamaño de la comp. Este es el que tenemos en el fondo. Tiene una altura de 1080 píxeles. Pero si quiero ver el tamaño de la película, por ejemplo, necesito cambiar a milímetros porque eso es a lo que estoy acostumbrado. Pero entonces el tamaño comp es 381 milímetros, lo que no tiene ningún sentido. Entonces por esa razón, solo lo dejo en píxeles. Yo solo sé que es el tamaño 1080, y luego siempre que lo necesite, solo selecciono, por ejemplo, 50 milímetros y cambia todos los demás valores automáticamente. Ahora bien, la línea focal que se ve en la parte inferior, básicamente lo zoom que está algo En la lente de la cámara, a veces se ven 18 milímetros, 50 milímetros, y básicamente es lo mismo que tenemos en la parte superior Entonces esto es de 50 milímetros. Y si vuelvo a cambiar a milímetros, verás que son 50 milli Significa que es solo una especie de zoom regular para la cámara. Realmente no es como un plano amplio y no es realmente como un dental muy zoom. Y luego para medir el tamaño de la película horizontalmente, verticalmente en diagonal, no cambia en absoluto estos ajustes Es solo la forma en que se presenta la información. Entonces, si voy a verticalmente, algunos de los números van a cambiar aquí. Entonces en realidad no cambia la configuración. Simplemente cambia los cálculos. Pero la relación y la calidad y el tamaño, todo permanece igual. Si hago clic en diagonal, lo va a hacer aún de manera diferente Entonces este solo lo dejo siempre en horizontal, es bueno para ir. Ahora, también se dará cuenta de que la profundidad de campo de habilitación es de gradación, y hablaremos de esto un poco más adelante. Entonces si me muevo esto un poco hacia arriba y hago clic en ver que tenemos Avanzado y tres D, hablaré de la diferencia un poco más adelante y explicaré todo a detalle. Pero por ahora, recuerda que en el clásico tres D, tenemos profundidad de campo y avanzado tres D, no tenemos deptofeld Entonces si hago clic en Clásico tres D, doble clic en la cámara, tenemos esta opción habilitada. Entonces ahora que ya sabes cómo funciona, solo recuerda a la cámara de nodo, selecciona un preset de cualquier molino que necesites. Si no sabes qué tipo de milímetro necesitas, entonces solo establece 450 Va a ser como uno por defecto. Y presiona bien. Y ahí tienes. Ahí tienes tu cámara. Entonces si tienes alguna duda, avísame, saltemos al siguiente video. 4. ¿Moverás la cámara o las capas? Comprender el movimiento de la cámara 3D: En este video, me gustaría que entendieras cómo se mueve la cámara o cómo se mueven las capas. Entonces hay dos formas en las que podemos hacer las cosas. Básicamente podemos mover la cámara a las capas o podemos mover las capas a la cámara y funciona perfectamente de dos maneras. Entonces déjame darte un ejemplo. ¿Por qué querrías mover una capa específica a la cámara? Porque si sabes algo archivos SVG o de rustizar, básicamente, para mantener muy buena calidad, necesitamos aumentar el tamaño de la capa Entonces, por ejemplo, en la pantalla, tengo un panel de Apple Joy, y hay un par de cosas que podemos hacer. Podemos o bien podemos acercar la cámara al panel o podemos acercar el panel a la cámara. Para asegurarnos de que funcione cuando trabajamos con cámara, queremos asegurarnos de que nuestras capas sean tres D. Si no va a ser tres D, haciendo clic en este botón, simplemente no va a ser afectada por la cámara. Entonces voy a hacer click en la cámara, presionar en Peep. Voy a abrir la posición de la cámara, y ahora mismo, puedo alejar o acercar el zoom. Por turno de persona, voy a acercarme más. Y se puede ver que perdemos la calidad. El PingGe está en muy mala calidad. Si tuviera que hacer clic aquí y hacer clic en este botón, rasterizar, y este botón se asegura de que una capa esté Significa que si hago clic en S, por ejemplo, y aumento la escala, verás que mantenemos la misma calidad, aunque aumente de tamaño. Entonces, si alguna vez trabajas con archivos SVG o los archivos que se pueden rasterizar, como, por ejemplo, texto también Entonces si pongo algún texto en la pantalla, es muy pequeño va a aumentar tamaño en el panel de propiedades. Déjame simplemente desactivarlo rápidamente. Los archivos MAC y lo ponen en el medio. Una vez más, si tuviéramos que usar la cámara para acercar, perderíamos la calidad, pero si usamos el texto en sí para aumentar la escala, siempre va a ser súper súper nítido. Entonces, si usas archivos de texto o SVG, en ese caso, puedes aumentar los archivos ellos mismos. Y si trabajas con algo como videos, fotos, entonces la cámara va a ser tu mejor amiga. Solo quería mencionar eso porque a veces con archivos SVG, quieres asegurarte de mantener esta calidad muy, muy alta. 99% de las veces, muevo la propia cámara y no las capas. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Eso vamos a saltar al siguiente. 5. Procesador 3D clásico vs. avanzado 3D vs. Cinema 4D en After Effects: En este video, hablemos de los diferentes renderizadores. Para cambiar los renderizadores, necesitamos crear la cámara Shift Option comando C. Vamos a crear la cámara, y ahí la tenemos. Tenemos clásico tres D, avanzado tres D, y Cinema cuatro D. Cinemat Do aplicaciones, todo alrededor de tres D. Y si lo tienes, entonces sí, puedes configurarlo, pero si no lo tienes, esto es lo que vas a tener R. Entonces no tengo Cine cuatro D, y por eso solo cambio entre el clásico tres D y el avanzado tres D. Así que necesitamos saber la diferencia entre clásico y avanzado. Recuerda, te dije que en el clásico tres D, tenemos profundidad de campo. ¿Qué es la profundidad de campo? Bueno, es fondo borroso Entonces, si alguna vez viste, fotografías profesionales tomadas, el fondo es borroso, así es como lo haces con la profundidad de campo En DSLR, en cámaras sin espejo, ya sabes, esas cámaras grandes con lentes grandes, es muy fácil de hacer, y siempre la tendrás con esas cámaras Sin embargo, aquí, podemos desactivar. Entonces, déjame darte un ejemplo rápido. Voy a presionar el Comando Y para crear un sólido. Yo solo quiero crear el fondo, y voy a presionar sobre Q para crear una forma. Y vamos a crear tal vez otra forma. Bien, entonces tenemos dos formas y vamos a hacerla blanca. Bien, entonces tenemos dos formas, y tenemos un fondo. Voy a dejar el fondo dos D para que no se vea afectado por la cámara. Pero para la capa de forma uno y la capa de forma dos, que son los dos rectángulos, voy a hacer D. Y también, voy a agregar una cámara Otro aspecto importante es que tenemos diferentes espectadores. Entonces mira uno, donde puedo agregar el segundo visor para que podamos ver mejor las cosas. Esto nos permite mover las cosas en tres D un poco más fácil. Por ejemplo, esta es la vista superior. Y así si selecciono una de las capas, presiono en P, y en realidad vamos a seleccionar esta, la que queda y la muevo un poco más lejos, puedes ver que es la vista superior. Entonces esto es lo que ve la cámara. Al igual que, esta línea es donde se encuentra el rectángulo derecho, pero el rectángulo de la izquierda, se movió un poco más lejos. Ahora, hacemos doble clic en la cámara y habilitamos la profundidad de campo y seleccionamos un visor, veremos que el visor de la izquierda está un poco borroso Y esa es exactamente la cosa. Esa es la profundidad de campo. Para hacerlo aún más visible, podemos abrir las opciones de cámara de capa de cámara y aumentar el nivel de desenfoque para que vaya a difuminar un poco más las cosas, aunque necesitamos entrar en la vista de arriba hacia abajo y cambiar la distancia de enfoque porque ahora mismo la distancia de enfoque está aquí. Entonces nos estamos enfocando en esto nuestro rectángulo a la derecha se coloca justo en el cabestrillo aquí. Así que tenemos que alejar esto un poco más. Entonces para la distancia de enfoque, sólo voy a moverla un poco más lejos, así, y ahora podemos aumentar el nivel borroso perfecto Y el fondo va a conseguir un bajo borroso. Entonces, seleccionemos un visor, y este es el escenario perfecto. Por cierto, de alguna manera tenía dos cámaras, y si borro la cámara en el fondo, nos vamos a deshacer de estas líneas líneas diagonales en la pantalla. Si tuviéramos que cambiar a Avanzado tres D, no vamos a tener ninguna profundidad de campo. El motivo es porque aquí tenemos algo más. Entonces, si voy a Clásico tres D por un segundo y abro la capa de forma, tenemos algún tipo de opciones de geometría, pero es de pendiente. Bueno, eso es porque necesitamos entrar en Avanzado tres D, y en avanzado tres D, tenemos las opciones de geometría. Ahora, podemos hacer capas muy tres D. Como podemos estirarlas. Entonces podemos agregar la profundidad de extrusión, y luego si la giro, así que si hago rotación, verán que le agregamos, como, profundidad real. Pero esto puede llegar a ser un problema. ¿Y si queremos que nuestras capas sean tres D, pero queremos tener desenfoque en el fondo? Bueno, desafortunadamente, no hay manera real de hacerlo en efecto después porque hay un problema con el renderer Entonces, si realmente quieres hacerlo, lo que puedes hacer es que puedes, como, precomponer lo que tienes en la pantalla presionando Shift Command C o Shift Control C en Windows Da click en una K. Y así tendrás esta composición que necesitas para cumplir tres D, y luego podrás mover toda la composición o puedes girarla alrededor. Pero el problema es que esto es lo que vas a conseguir. No es real tres D. Como, el correcto va a parecer tres D, pero no es real tres D. Pero voy a presionar Comando para precomponer Y sí, esta es la gran diferencia. En clásico tres D, tenemos este hermoso fondo borroso, pero en avanzado tres D, podemos convertir las cosas reales tres D. Dependiendo del tipo de trabajo que haga, cambio entre los diferentes renders La mayor parte del tiempo, voy por el borrón, pero eso es solo porque mi trabajo me permite hacer eso, y eso es lo que me apasiona del desenfoque. Dependiendo del tipo de trabajo que realices, debes elegir un renderer adecuado Entonces si tienes alguna duda, avísame, saltemos al siguiente video. 6. Domina las opciones de la cámara 3D en After Effects (posición, enfoque y control de profundidad): En este video, me gusta hablar diferentes opciones de cámara. Lo que quiero decir con eso es que si abrimos la cámara, tenemos opciones de cámara. No tenemos muchas opciones de cámara en tres D avanzadas, pero si cambiamos a tres D clásicas, quién, ahí vamos. Tenemos mucho más. Entonces, ¿qué podemos hacer aquí? Podemos activar y desactivar la profundidad de campo. Podemos acercar o alejar, como cambiar la distancia de enfoque. Entonces, como pueden ver, tenemos el de la derecha en foco, pero luego puedo asegurarme de que tenemos el que queda y el enfoque y el derecho y el de la derecha fuera de foco. Al igual que entonces podemos aumentar la apertura. Básicamente, aumentar la apertura hará que el desenfoque sea un poco más, pero luego podemos aumentar el nivel de desenfoque para aumentar el desenfoque en sí. Y todo lo que ves más bajo, empezando desde el iris hasta la saturación del resaltado, es todo que tiene que ver con la personalización del fondo borroso Agra. Así que limite eliminar todo esto, voy a persona Comando Y para crear otro sólido, y voy a aplicar acción de bola CC. Voy a disminuir el tamaño de las bolas. Al igual que ponlo debajo de nuestra cámara, asegúrate de que nos convertimos en tres D, y ahí tienes. Si me acerco, podemos ver que tenemos, como, un desenfoque muy específico en el fondo. Pero ahora abrimos la configuración de la cámara, en lugar de, por ejemplo, rectángulo rápido, ir a decágono, va a cambiar la forma en que se presenta el desenfoque Entonces, si me alejo, esto es lo que vamos a conseguir. Entonces antes y después, antes y después. También puedes personalizar las otras cosas aquí. Pero voy a decir que todo esto es si tienes algo súper específico por lo que vas a buscar porque el cliente lo solicita estás trabajando el proyecto que tiene que tenerlo, o simplemente tienes mucho tiempo y creatividad para hacer esto. Pero la mayor parte del tiempo, no recomiendo tocar esto porque cambiar esto realmente no va a cambiar el resultado de tu trabajo, pero va a requerir que dediques algún tiempo a ello. Pero si no te va a hacer trabajar mejor o más valioso, entonces ¿por qué pasarías tiempo haciendo esto? Sólo vas a perder el tiempo. Así que realmente toca esto porque ya se hace automáticamente, pero al igual que la configuración predeterminada. Pero si hay una necesidad que vayas con algo súper específico, puedes seguir adelante y ajustar la configuración Todo lo que tienes que hacer es literalmente simplemente arrastrar el deslizador hacia la derecha y hacia la izquierda, así, y luego podrás ver la diferencia en la pantalla. Pero para la mayoría de la gente, como 99.999% de las personas en 999 9% del tiempo, realmente no necesitas esto Si tienes alguna duda, avísame y saltemos al siguiente video. 7. Animar una cámara frente a una articulación de objetos nulos en After Effects (mejor flujo de trabajo profesional): Ahora aprendamos a animar la cámara. Y hay dos formas en las que podemos hacer esto. Podemos o animar la propia cámara o podemos conectarla a nulos y animar los ¿Qué es un nulo? ¿Si no lo sabemos? Bueno, es solo una capa vacía a la que puedes ajustar todo tipo de parámetros diferentes , aplicar efectos a. Y así si conectamos cámara al nulo, significa que podremos influir en el nulo y va a arrastrar la cámara. Pero lo bueno de esto es que podemos crear múltiples nulos y conectar un nulo a otro, y va a tener un efecto muy específico, que te voy a mostrar que va a crear como un movimiento súper, súper suave Que después del efecto es famoso por. Así que vamos a crear la cámara. Y si hago doble clic en la cámara, es una cámara de dos nodos. Ahora bien, si abro y abro la transformación y cambio, en realidad, volvamos a estas cosas tres D. Y si cambio la posición, entonces verás que siempre se enfoca justo en el medio. Entonces esto es lo que hace el punto de interés, y puedo cambiar el punto de interés a la derecha y a la izquierda. Entonces, por lo tanto, va a cambiar como Z. pero voy a presionar y comandos Ahora bien, si tuviéramos que animar esto, hagamos alguna animación muy sencilla Cambiemos la posición, y aumentemos el tamaño, y vamos a moverlo tal vez un poco hacia la izquierda para que vayamos algo así. Y luego podemos seleccionarlo, presionar F nine o Mark F N F nine, y hagamos que el movimiento sea un poco más suave presionando este botón en la gráfica. Entonces echemos un vistazo a lo que tenemos. Es muy rápido. Vamos a asegurarnos de que es aproximadamente 1 segundo el movimiento es. Perfecto. Entonces esa es una forma de hacer esto. Pero entonces si tuviéramos que hacer un segundo movimiento, tendríamos que poner otro fotograma clave y tal vez y tal vez movernos como un poquito Bueno, hagámoslo así. Pero si vamos al editor de grafos, el movimiento ahora se ve un poco raro. Y básicamente, lo que hay que hacer es que tiene que hacer el primer movimiento, parar, y luego hacer el segundo movimiento. Pero vamos a rastrear el segundo movimiento. Así. Entonces echemos un vistazo al movimiento. Ahí vas. Bueno, todavía se ve bastante interesante, pero hay una mejor manera de hacerlo. Así que en realidad voy a simplemente duplicar nuestra composición, abrir la segunda composición, y vamos a eliminar la cámara y crear una nueva desde cero. Ahora, también voy a crear un nulo presionando Mayús Opción Comando Y o Shift Control Alt Y en Windows. Y voy a dar click en nuestra cámara y luego padre haciendo click aquí notarás que si ahora presiono en P, y en realidad, vamos a girar el nulo tres D, y lo muevo hacia la derecha y hacia la izquierda, simplemente se mueve a derecha e izquierda porque no tenemos ningún punto de interés con los nulos Y significa que tenemos la cámara donde tenemos el punto de interés para que si muevo la cámara, tengamos exactamente el mismo efecto que antes. Ahí vamos. Pero entonces si movemos el nulo, realmente no tenemos eso. Entonces tenemos un poco de flexibilidad. Aunque, cada vez que trabajo personalmente con nulos, realmente no toco la transformación de la cámara en absoluto Así que sólo voy a seguir adelante. Ciérralo. Ahora, vamos a crear el fotograma clave de posición y el fotograma clave de orientación, presionados en R para tener esto Y te voy a presionar para que tengas tanto la posición como la oritación. Entonces arrastraré estos fotogramas clave hasta el principio, pasaré a un segundo, y hagamos más o menos algo similar Entonces voy a acercar y ¿qué tenemos aquí? Nos acercamos y un poco a la izquierda. Bien. Y hagamos rotación un poco a la izquierda y cambiemos un poco la posición a la derecha. Así que suena así, boom. Y aquí está la parte por la que queremos hacer nulos porque podemos crear una plataforma a partir de eso Entonces para eso, voy a seleccionar nuestro nulo, duplicarlo, y presionarte, y vamos a tener exactamente la misma animación. Pero voy a borrar los primeros fotogramas clave. Ahora necesitamos conectar el primer nulo al segundo nulo. Hagámoslo así. Y ahora si cambio la posición, rotación, lo que sea, va a funcionar muy similar. Entonces veamos qué teníamos aquí. Ahí vas. Vamos a crear algo similar. Entonces necesitamos cambiar un poco la posición. Tienes que jugar con eso, pero te voy a mostrar la razón por la que lo estamos haciendo porque nos va a permitir hacer algo que no podríamos hacer. Entonces veamos si es algo similar. Bien, ahí tienes. Bueno, es más o menos similar. No tiene que ser preciso para este ejemplo porque siempre podemos hacer precisos un poco más tarde. Ahora bien, aquí está la gran parte de esto. Si selecciono todo esto y entro en el editor de grafos y presiono F nueve para asegurarme si selecciono estos fotogramas clave aquí y presiono F nueve para que sea suave Selecciónala, hazla suave. Como así vamos a ver qué tenemos. Sé que el movimiento es un poco raro ahora porque jugamos con él como un poquito demasiado. Pero aquí está la mejor parte. Ahora podemos superponer estos fotogramas clave, y lo que nos permite hacer es que nos permita hacer un movimiento súper suave donde no tiene que detenerse Pero mientras el primer movimiento está terminando, comienza el segundo movimiento. Y así esta es la parte que permite crear un movimiento súper suave. Entonces, si echamos un vistazo, mientras el primer movimiento aún está en proceso, ya estamos empezando a movernos un poco hacia arriba o podemos superponerlo aún más. Entonces tomemos así que esta es la parte que se vuelve súper, súper suave. Y si lo comparamos con aquí donde tiene que parar, esta es la parte donde tiene que parar. Y hay un par de cosas que podemos hacer. Podemos moverlo un poco arriba para que el movimiento no se detenga por completo, pero es mucho más fácil hacerlo con la nariz anidada o con esto, como, rig fuera de la nariz Entonces veamos qué tenemos con. Se puede ver que todavía no es súper perfecto. Podemos tratar de que sea, como, súper perfecto y suave, pero veamos si podemos hacerlo. Todavía no es súper, súper suave. Todavía hay un poco de bache, pero aquí en el medio, súper suave. Y así esto nos permite crear podemos conectarnos como diez, 15. No importa. Hay un número limitado de nulos que podemos conectar entre sí Ahora, te recomendaría que pruebes ambos y veas lo que te parezca más conveniente para ti, más sencillo A lo mejor necesitas un poco de tiempo para acostumbrarte a esto, para jugar alrededor del 90 más por ciento del tiempo. Yo uso nulls anidados o, como, null rig para animar la cámara, y no animo la cámara en y no animo sí porque es solo un poco más difícil porque no podemos lograr este movimiento súper suave, como el movimiento suave como Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, saltemos al siguiente video. 8. Cómo animar una cámara 3D a lo largo de una trayectoria específica en After Effects: En este video, me gustaría mostrarte cómo puedes animar una cámara a través de un camino específico Para hacer eso, necesitamos trazar nuestro camino. Voy a usar el lápiz presionando J voy a sacar esta parte, y hagamos algo loco. Sería algo así. Entonces, ¿cómo podemos hacer que la cámara pase por este camino? Bueno, no para hacer eso, necesitamos usar nulos. No podemos simplemente usar la cámara para hacer eso. Tenemos que usar nulos. Y en este caso, voy a abrir la capa shape, content shape path. Tengo que seleccionar esta ruta y presionar Comando C o Control C, entonces necesitamos conectar la cámara a nuestro nulo. Y voy a asegurarme de que el nulo, no tenemos ninguna animación. El presionar en P para abrir la posición, seleccionar la posición y pulsar en Comando V. Y va a pegar esta ruta. Ahora bien, si reproducido este video, sigue este camino exacto. Ahora bien, realmente no sigue este camino aquí en la pantalla porque este camino no es realmente tres D. Así que una persona ordena eso, hacer el camino tres D. Y ahora, si lo pegamos, verás que nuestro camino siempre se quedará justo en el medio. Así que cada vez que vamos, se queda justo en el medio. Y una de las cosas que podemos hacer, podemos seleccionar cha point presionando sobre A del nulo, y luego podemos asegurarnos de que es tres D, y luego solo podemos acercar el zoom para seguir este camino. Entonces ahí vamos. Ahora vamos a seguir de aquí para acá. Y algunas de las cosas que podemos hacer es, digamos, seleccionar la capa de forma y la nula, presionar para revelar los fotogramas clave Y en realidad, para esta forma, hagamos rápidamente una animación, haga clic en agregar Recortar trazados, animemos el final Así que voy a mover este extremo al 100% al mismo fotograma clave que cuando tenemos el final del nulo Y luego aquí, solo yendo a cero, vamos a seleccionar esto ambos vamos a seleccionar y presionar F nueve, y luego ir al editor de grafos, seleccionar, y luego arrastrarlo suavemente a exo, y veamos qué tenemos en la pantalla. Juguemos. Ahí vas. Ahora nuestra cámara sigue esto. Un par de cosas que podemos hacer es, digamos que podemos habilitar la profundidad de campo, tenerla. La profundidad de campo está encendida. Genial. Así que vamos a hacer clic en R para la rotación del nulo y luego rotarlo un poco. Así que vamos a darle una oportunidad. Como, así que solo para ver la diferencia, y luego podemos aumentar la profundidad de campo o el nivel borroso, hacerlo un poco mejor Entonces veamos qué tenemos. Bien, entonces esta parte no está enfocada. En realidad, vamos a tener dos televidentes para ver exactamente qué está pasando. Entonces creo que tenemos que cambiar el enfoque. Disminuyamos un poco el nivel borroso para ver nuestro camino un poco mejor Acude a un espectador, y ahí vas. Entonces este es el tipo de animación. Y entonces, por supuesto, podemos animar la rotación también, en realidad podemos ir de todo cero Entonces de así para terminar así. Y luego, por supuesto, podemos personalizar la distancia de enfoque. Entonces, si entramos a la vista uno, la distancia de enfoque tiene que ser más o menos aquí porque justo en este punto, tenemos nuestras capas. Entonces vayamos a un espectador, y ahora tenemos esta parte en foco. Y para el cambio de orientación, también podemos presionar F nine para que sea suave. Perfecto. Entonces vamos a ver. Entonces así es como lo haces. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero vamos a saltar en el siguiente 9. Extensión de profundidad en After Effects: cómo crear un espacio 3D real en tu escena: En este video, quiero hablar de un plug in muy interesante para después del efecto. Se llama profundidad. Se puede obtener de forma gratuita. Si tienes la capacidad de apoyar al artista, entonces puedes nombrar un precio justo, pero siempre puedes obtenerlo gratis. Entonces, si quieres obtener gratis, simplemente haz clic en cero y vuelve a buscar. El enlace va a estar en la sección de recursos. Simplemente continúe e instálelo en su computadora. El proceso es bastante simple, y luego tenemos que entrar en los efectos posteriores. Una vez que estés en after effects, necesitamos crear una nueva composición, y me gustaría guiarte a través de lo que esto. Haz algo muy sencillo. Vamos a tener dos formas. Tengamos estas formas del mismo tamaño. Entonces acabo de crear uno, presionando Comando D para duplicar, voy a presionar en P para cambiar la posición, y ahí vamos. Tenemos dos formas idénticas, y solo las colocamos justo en el medio para asegurarnos de que esté justo en el medio usando la herramienta align y esta también. Perfecto. Y vamos a entrar en el punto de anclaje haciendo clic en comando y en este botón aquí. Hagamos lo mismo por éste. Simplemente me gusta cuando las cosas son súper precisas, justo en el medio con puntos de anclaje también en el medio. Si giramos estas tres D, adelante y hagamos eso aquí y pulsemos en tres D. Si quiero moverlas un poco en el espacio, van a cambiar de tamaño porque si pongo mi brazo más cerca de la cámara, sigamos adelante y hagamos eso aquí y pulsemos en tres D. Si quiero moverlas un poco en el espacio, van a cambiar de tamaño porque si pongo mi brazo más cerca de la cámara, el brazo se va a hacer más grande o la mano. Y entonces si lo guardo más lejos, se vuelve más pequeño en tu pantalla. Entonces sucede lo mismo aquí, y a veces se vuelve un poco problemático. Déjame darte un ejemplo. Por ejemplo, en realidad, vamos a entrar en la horizontal y voy a poner dos espectadores. Bien, entonces esta es la vista superior. Es como el de abajo, y voy a alejarlo más. Como puede ver, a medida que se mueve más del centro, se vuelve más pequeño en tamaño. ¿Y si no queremos que se haga más pequeño? Bueno, ahí es cuando usamos el plugin depth. Así que una vez que lo instales, lo tendrás en la ventana y necesitas dar click aquí y va a aparecer. En mi caso, ya lo tengo. A la derecha. Y esto es lo que sucede. Voy a presionar en Comando set dos y dos. Para que este plugin funcione, necesitamos tener dos capas D, y esto es lo que hace. Así que el espaciado de capas dirá cuánto espacio va a haber entre diferentes capas. En este caso, es decir 1,000, así que va a ser como 1,000 píxeles. Aunque podemos fijarlo a un número menor, digamos, a 500. Entonces puedes pedir crear un nulo con la cámara. Algo de lo que ya discutimos es el rig nulo que puedes crear. Y entonces la distancia de capa es básicamente la distancia con la que va a comenzar desde el medio, pero básicamente es lo desfase estarán todas las capas desde el centro. Sólo que siempre mantengo este en cero. Entonces puedes seleccionar la cámara que quieras. Y luego solo seleccionas tus dos capas y haces clic en dispersar. Echa un vistazo a lo que pasó. Parece que estos tipos están en la misma posición, pero estos tipos no están en la misma posición. Estos tipos, uno de ellos está justo aquí. El otro está mucho más lejos, como a 500 píxeles de distancia. Entonces, si una persona P y una persona P, échale un vistazo. Entonces, este es 540, 12 68. Entonces esto es, como, arriba y abajo, derecha o izquierda. Pero en términos de, como, los ases en términos de, como, los tres ases D. Este está en cero, y este está en 500. Ahora, también es importante saber que cualquiera que vaya a estar arriba va a estar más cerca de la cámara Entonces, si quisiéramos hacerlo viceversa, primero necesitaríamos mover la capa de forma uno hacia arriba así, y nos dará la oportunidad de mantenerla aquí y la de abajo se movería a este lugar. A veces podrías tener muchas capas diferentes en diferentes posiciones en términos de, como, tres posiciones D. Entonces digamos que quieres mantener como diez capas aquí y diez capas aquí. Bueno, todo lo que tienes que hacer es solo padre. Entonces déjame mandar persona, y hagamos otro, P, voy a duplicar, moverlo al fondo. Bien. Y voy a hacerlo así. Pongamos la capa uno a la parte superior. Entonces esta va a ser la de arriba. Llamémoslo top de forma. Y estos dos van a estar en el fondo. Ahora bien, si tuviera que seleccionar los tres, haga clic en dispersar, tendríamos tres diferentes. Entonces uno, dos y tres. El tercero va a estar aún más lejos. Entiende la idea, ¿verdad? Entonces les va a colocar 500 píxeles separados entre sí. Entonces 500, este es este número. Pero si iba a ser padre de ella, entonces déjame ser padre de éste a éste, así que forma dos para dar forma a tres. Y voy a seleccionar todos estos, haga clic en dispersar. La forma uno va a estar justo aquí, justo en el centro. Pero dos y tres van a estar en esta posición porque hicimos crianza de los hijos. Espero que puedan ver el poder de este plugin de profundidad. Es gratis y nos permite mover las cosas en tres D, manteniéndolas del mismo tamaño. Básicamente, la forma en que lo hace es si también hacemos clic en turnos y Shift S, y hagamos aquí turnos. Entonces el que arriba que no se mueve en tres espacios D, dice la escala al 100. El que se aleja más, la escala aumenta. Entonces se aleja más, pero la escala aumenta. Entonces solo conoce la proporción mucho que necesita para retroceder y por cuánto necesita aumentar la báscula para mantenerla del mismo tamaño. Y el que está criado, simplemente mantiene el mismo tamaño Pero si yo fuera a desviarlo, sería exactamente lo mismo que éste en cuanto a la escala Tan súper potente, fácil de usar. Aunque voy a decir a veces es un poco rezagado, así que no es súper perfecto, pero en general es realmente útil Es un montón de tiempo fácil. Entonces si tienes alguna duda, avísame. Agrega que eso, saltemos al siguiente video y utilicemos esto para crear un paralaje 10. Parallax en After Effects: cómo crear profundidad 3D realista con una cámara: En este video, hablemos de paralaje. Es algo que vemos en todos los días, pero cuando se trata de tres D en cuanto al software, es algo que es tan único y tan interesante que realmente separa los dos D y tres D, y esta es una de las razones por las que quieres usar tres D. Así que básicamente lo que es paralaje lo que es lo que está más cerca de la cámara se va a mover más rápido que algo que está más lejos de la cámara. Solo las matemáticas, la física, y es esta percepción. Entonces déjame mostrarte un ejemplo. Como puede ver en la pantalla, el automóvil circula por la carretera. Tenemos colinas o lo que sea esto, en primer plano, se mueve muy rápido Pero entonces si comparamos eso con algo así como nubes en el fondo, las nubes en el fondo se mueven mucho más despacio. Y este es el paralaje. Lo que sea que esté frente a la cámara, lo que sea que esté súper cerca, esa es la parte que se mueve súper rápido, lo que sea que esté más lejos, muévase súper lento. Y podemos hacer este paralaje. Después del efecto. Entonces veamos cómo hacerlo. O depth plugin en realidad va a ser súper útil porque ya tenemos dos cosas en tres D. Así que tenemos dos formas. Uno está más cerca de la cámara. El otro está más lejos de la cámara. Entonces, si selecciono nuestro controlador de cámara y presiono en P para moverlo hacia arriba y hacia abajo, veremos que se va a mover ligeramente diferente, ¿verdad? El que está más cerca, este es el de arriba, se mueve mucho más rápido que el de fondo. Entonces echemos un vistazo Y si me muevo de derecha a izquierda, puedes ver exactamente el mismo efecto. En realidad, se puede ver esto mejor aquí. Así que mueve la cámara igual, pero los objetos se mueven ligeramente diferente. Hermoso. Entonces cada vez que trabajas en tres D y creas videos con Parallax, lleva el video solo al siguiente nivel absolutamente, lo que hace que el video sea mucho más caro, mucho más interesante de ver porque no puedes lograr este efecto en dos D. Quiero decir, técnicamente, puedes si animas cada cosa, pero no lo harías Es solo que no es sustentable por un largo periodo de tiempo. Entonces así es como lo haces en after effects. Si tienes alguna duda, avísame, que eso saltemos al siguiente video. 11. Proyecto práctico para cámaras 3D: convierte metraje real en un Sc con recortes cinematográficos en 3D: Bienvenida. Ahora que hemos aprendido tanto sobre la cámara tres D, hagamos algo de práctica. En la sección de recursos, encontrarás un archivo que necesitas descargar y luego simplemente arrastrarlo y soltarlo en after effects. Entonces para crear la composición, podemos hacerlo a mano dando click aquí. Pero también podemos hacer es simplemente arrastrarlo así, y ahí tienes. Esta es una cámara, y este es un video mío. Ahora, me gustaría cortar un poco este video. Así que vengamos a más o menos por aquí. Voy a seleccionar nuestra capa y presionar Mayús Comando D. Por cierto, puedes grabar un video tuyo así y luego probarlo con el video de ti mismo, pero si no, siempre puedes simplemente ir a recursos descargables y descargar este video Y entonces voy a mover esta capa hasta el principio y presionar en shift para que se pegue, así, y vamos a cortarla a bien, hagamos más o menos aquí. Comando de cambio D o Control de cambio D en Windows. Ahora voy a presionar sobre N para establecer el punto de entrada y salida. En este caso, va a ser el punto fuera. Y voy a presionar el comando Shift X o Shift Control X en Windows para asegurarnos nuestra composición sea del tamaño de los puntos de entrada y salida. Ahí vas. Ahora bien, usaremos algo que no hemos usado antes y no necesariamente que ver con tres cámaras D, pero es un dato interesante que podamos hacer. Se llama herramienta Brocha roto. Así que selecciónala pulsando aquí y luego haz doble clic en el video. Entonces un par de cosas que tenemos que hacer. Tenemos que seleccionarme a mí mismo, y vamos a cortarme del fondo porque no tengo este tipo de antecedentes. Quiero crear mi propio fondo, por ejemplo. Entonces me voy a cortar, y voy a hacer esto, ya sabes, seleccionándome a mí mismo, así. Si creaste una composición tú mismo y luego pones el video aquí, puede decir que hay algo así como un desajuste de velocidad de fotogramas. Entonces todo lo que quiero hacer es entrar en configuración de composición y luego establecer la velocidad de fotogramas correcta aquí. Entonces para este video, va a ser este no, voy a seleccionar la herramienta Pincel Raíz y voy a seleccionarme yo mismo. Si quieres hacer el selector verde un poco más grande, presiona on command, presiona el mouse así, el mouse así, y luego desplázate hacia arriba y hacia abajo para hacerlo más grande o más pequeño. Si quieres deshacerte de ciertas partes, solo presiona la opción y asegúrate de desseleccionar ciertas partes, pero tenemos que seleccionar esta parte aquí, pero deseleccionarla aquí Acerquemos un poco y seleccionemos flujo más partes, seleccione aquí y aquí. Quiero asegurarme de que hacemos una buena selección. Podemos anular la selección de esta parte porque es parte de la pared y va a encajar en la pantalla presionando aquí Ahora necesito presionar sobre el espacio. Y va a reproducir este video y asegurarse de que haga la selección correcta de todo. Si esta selección sale mal en algún momento, siempre puedes dejar de presionar solo espacio y luego hacer esta selección una vez más usando las mismas herramientas que ya te expliqué. Bien, esta selección es perfecta. Voy a presionar y congelar, y tenemos que darle algo de tiempo para congelar los fotogramas porque no queremos que lo renderice en tiempo real y lo corte en tiempo real porque vas a tomar mucha potencia de nuestro equipo. Una vez que esté terminado, solo asegúrate de cruzar esta capa, y ahí tienes. Ahí tenemos nuestro efecto. Estoy cortado del fondo. Voy a presionar Comando Y o Control Y para crear un sólido blanco y ponerlo en el fondo. Entonces, ya sabes, selecciona el color, solo asegúrate de hacer clic aquí y seleccionar tu color y presionar bien. En este caso, tenemos que eliminarlo. Y tal vez podamos hacerme un poco más grande, ponerme. En realidad, no me hagamos más grande, sino solo moverlo un poco hacia la derecha para que esté más en el medio. Al igual que así. Entonces antes y después. Sí, creo que esto es mejor. También voy a guardar el proyecto presionando Comando y llamarlo M. Ahora, voy a ir a Safari y buscar formas suaves, y necesito descargar algún tipo de formas lisas. No importa qué tipo de formas sean. Descarguemos estos porque no necesitamos un montón de formas, sino que necesitamos algunas. Entonces voy a descargarla. No importa que no sea PNG. Bien, voy a hacerlo adentro. Y voy a buscar un efecto en los efectos y panel de Control, para que puedas buscarlo aquí, Tecla Color. O en realidad, te recomiendo que te configures con una consola de efectos. Solo busca FX Console. Por video copiloto, es absolutamente gratis. Simplemente descárgalo, y luego con el atajo, podrás buscar todo tipo de efectos. Así que la clave de color. Voy a seleccionar tolerancia de color blanco. Vamos a aumentarlo un poco, mejor un poquito más. Solo quiero asegurarme de que me deshaga de todas las cosas blancas porque así era antes y ahora. También voy a adelgazar el borde por uno para que no tengamos ninguna de las cosas blancas en ningún lado. Perfecto. Vamos a llamarlo como forma lisa uno. Seleccione la herramienta de forma. Y al hacer esto, en realidad vamos a crear una máscara. Entonces hagamos una selección. Así no podemos verlo realmente. Entonces déjame hacerlo aquí. Ahí vas. Sólo tenemos una forma. ¿Por qué estamos haciendo esto? Bueno, porque en realidad vamos a cortarme en pedazos con estas formas lisas. ¿Cómo lo haces? Bueno, vamos a usar algo que se llama pista Mat en efecto después. Voy a dar click aquí, y este es el que necesitamos Track Mat. Entonces voy a rastrear a Mat que se llama video de M, y este va a ser de fondo solo para asegurarme de que las cosas sean un poco más fáciles. Esta es la forma suave. Vamos a moverlo. Digamos, en realidad, hagamos que tal vez sea un poco más grande, y probemos algo como esto. Y luego da click en el video de mi, pista apareada a la forma lisa, y ahí vas Pero en realidad voy a duplicar uno de los videos mías, asegurarme de que no tengo tapete, y voy a desactivarlo para que lo tengamos en el fondo por si acaso. No, voy a seleccionar estos dos, presionando Comando D o Control D para duplicar y moverlo un poco más alto. Y aquí, voy a en la forma lisa dos, voy a presionar sobre M para seleccionar la máscara, y en realidad voy a mover la máscara un poco a la izquierda para asegurarme de seleccionar la otra forma, que estaba un poco a la izquierda. Se puede ver. Así que estamos seleccionando éste ahora mismo. Perfecto. Y voy a mover toda la capa un poco hacia la izquierda así para sacarme una copa. Haz exactamente lo mismo. Selecciona los dos últimos, Comando D, muévalo más alto, presiona en M para seleccionar la máscara, luego mueve la máscara. Vamos a habilitar para ver lo que tenemos. Y ahora podemos desactivar. Voy a seleccionarlo, y así vamos a presionar sobre R y rotarlo un poco. Bien, entonces estamos llegando a alguna parte. Perfecto. Ahora, haz exactamente lo mismo. Seleccione estos dos. En realidad, esto es lo que deberíamos haber hecho para que sea aún mejor. Entonces selecciona el primer par, y luego para el primer par, solo video padre a la forma o la forma al video. Realmente no importa. Y hagámoslo con los demás. Entonces ahora, cuando lo dupliquemos, ya va a ser parentado En realidad, no quiero duplicar el que giramos. Yo quiero hacer el otro porque cuando rotas básicamente se vuelve un poco más difícil. Hay que desrotarlo igual hacia atrás, pero es un paso extra, así que por eso solo podemos saltarlo Así que sigue adelante. Selecciona la máscara, muévela un poco hacia abajo. Mm hmm. Cuando los criamos, todo empieza a moverse Entonces, para el padre de familia. Perdón por un poco de confusión, pero a veces después de los efectos solo es parte del trabajo que tenemos que de todos modos, creo que esto va a ser suficiente, y en este momento necesitamos padre del último video a la forma. Y si habilitamos el video completo, esto es lo que vamos a tener con desactivar. Esto es lo que vamos a tener perfecto. Bien, ahora, esto es lo que tenemos que hacer. Tenemos que seleccionar todas nuestras formas, comando de persona D y moverlas un poco hacia arriba a alguna parte. Ahora presiona el comando Shift C o Shift Control C, y va a precomponer Ahora, déjenme moverlo hasta el fondo y abramos esta composición y habilitemos todas las formas. Así que aquí tendremos todas nuestras formas. Ahí vas. Y ahora habilitaremos nuestro video y seguiremos loco este video a estas formas. Pero también vamos a hacer click en este botón para invertir el tapete para que si deshabilito algunos de los videos, vaya a estar vacío. Pero ahora verás que tenemos pocas formas raras. Podemos ver el contorno de las formas. Bueno, todo lo que tenemos que hacer es venir hasta aquí y aumentar el borde delgado a dos en cada forma, y desaparece. Perfecto. Ahora, también criemos el gran video de mí a las formas precompuestas Y ahora el momento que he estado esperando, ojalá ustedes dos, vamos a usar el plugin depth para hacerlo aún más interesante. A ver lo que queremos. Espaciado de capas, hagamos un poco más pequeño, como 300 para asegurarnos de que podremos ver todo en la pantalla, y el slick se pueda dispersar Es como dos televidentes, y si uso la cámara y me muevo con la cámara, ahí tienes. Voy a tener pedazos de mí. Interesante, ¿verdad? Pero entonces lo que podemos hacer es establecer la posición, pasar a 1 segundo, acercarnos a la cámara. Entonces hagámoslo, así que a los 0 segundos, sólo voy a pararme, pero luego voy a empezar a moverme al frente. Y seleccionemos esto y presionemos FNF nueve para que sea suave Perfecto. Como, entonces no, vamos a seleccionar la cámara. En realidad, seleccionemos todo, presionemos A y A, A, para asegurarnos de que cerramos todas las capas. Ahora voy a seleccionar la cámara. Opciones de cámara depto field on para asegurarnos de que obtenemos un poco de ese desenfoque, y aumentemos la apertura En realidad, vamos a ver ¿ dónde tenemos nuestra distancia de enfoque? Ya veo dónde está. Entonces, ¿dónde queremos que esté el foco? Vamos a seleccionarlo. Vamos a seleccionarlo tal vez en esta fase. Entonces solo necesitamos encontrar esta fase aquí. ¿Cuál es? ¿Es el primero? Desactivar y habilitar deshabilitar y habilitar, deshabilitar capaz. Entonces es esta tercera. Ahí va éste. Presionemos el controlador de la cámara. Y cada vez que nos acercamos, queremos asegurarnos de que nuestro punto de enfoque esté aquí. Entonces la distancia de enfoque, la voy a empezar más o menos aquí, y luego tenemos que ponerlo aquí para que esté en foco. Este punto, en realidad quiero quiero que todo esté enfocado, pero si nos acercamos, estamos un poco desenfocados en algún lugar en diferentes lugares. Entonces quiero aumentar la apertura para que todo esté enfocado desde el principio. Entonces voy a crear un fotograma clave para ello, ponerlo aquí porque digamos que me gusta la forma en que se ve aquí, y voy a disminuir la apertura aquí. Entonces todo está nítido en este punto, pero luego una vez que nos acerquemos, nos vamos a centrar en esta parte de mí. También podemos hacerlo suave. Entonces FNF nueve, ahí tienes. Estoy pensando que a lo mejor me gustaría moverme un poco más alto en este punto, tal vez algo así. Sí, creo que esto se ve interesante. Entonces vamos a ver. Esto fue antes, y esto es después antes y después. Creo que esto se ve un poco más interesante, tal vez un poco más espeluznante para algunas personas, pero se ve bastante bien Entonces voy a entrar en el espacio de trabajo vertical, y me gustaría presionar hasta el día para seleccionar una vista, y solo quiero ver cómo se ve. Bien, me gustaría mover esto a 4 segundos para que el movimiento sea mucho más lento. Selecciona todos estos, entra en el editor de grafos, selecciona todos estos y hazlo mucho más suave. Entonces veamos Sí, creo que esto es mejor. Perfecto. Entonces, ¿hay algo más que agregar? Bueno, claro, podemos experimentar. Podemos agregar algo así como una estrella, así podemos usar la herramienta de forma, seleccionar la estrella, poner la estrella, y entonces ¿por qué no la hacemos? Usemos un trazo y sin relleno. Pero para el trazo, hagámoslo azul, y lo voy a mover aquí y también vamos a hacerlo tres D. Así que hagámoslo, así. También podemos agregar algo así como un resplandor a la estrella. Yo sólo estoy experimentando. Entonces algo como esto. Entonces cuando acercamos el zoom, esto es lo que sucede. O podemos agregar algún tipo de texto en la pantalla. Así que deshazte de la estrella y di algunas como tres D, tres D, córtala, ponla justo en el medio, arruga un poco la escala, hazla negra, y presiona P, muévala más arriba Hazlo tres D. Ahí tienes. Y agreguemos también algo así como un efecto de máquina de escribir, presionar en U para habilitar los fotogramas clave, tres D, cortados Me gusta lo simplista que se ve esta parte. Entonces me gustaría mantenerlo así. A lo mejor podemos agregar algún tipo de forma como una forma en el fondo, pero no estoy seguro de si va a mejorarla en este punto. Pero esto se ve bastante interesante, ¿verdad? Sí. Bueno, así es como lo haces. Después de que estemos listos con resultado, necesitamos entrar en archivo, exportar, agregar a renderizar Q, luego solo seleccionar a dónde exportarlo. Te recomiendo establecer la alta calidad con Alpha. Y si quieres que esté aquí, siempre, solo entra en editar plantillas, módulo de salida, y establece alta calidad con Alpha aquí, y luego tendrás alta calidad con Alpha aquí todo el tiempo. Después basta con hacer clic en Render. Después de esto, vamos a ver el video. Entonces ahí está nuestro video. Si tienes alguna duda, avísame, eso vamos a saltar a la siguiente. 12. ¡Último paso!: Enhorabuena a ti. Estás casi 100% terminado con una cámara de tres D en el curso de efectos posteriores. Solo hay dos pequeños pasos en la actualidad. En primer lugar, tomar medidas. Como dijo Kafuhi, un viaje de 1,000 millas comienza con un solo paso Entonces, si aún no lo has hecho, da tu primer paso editando tu primer video. Toda la mejor información del mundo no significa nada si no actúas en consecuencia, e incluso pequeños pasos conducen a resultados masivos. Valor de fan en este programa, realmente agradecería si pudieras tomarte 60 segundos para dejarte una reseña honesta. Te estaré inmensamente agradecido, y los comentarios ayudarán masivamente a los futuros estudiantes a decidir el mejor programa para ellos A pesar de que este curso está completo, tu viaje acaba de comenzar. Estoy emocionado de ver ediciones en línea para estar seguro de mantenerme informados a mí y a mis compañeros Recuerda, estoy aquí para tu éxito, así que si hay algo que necesites, no dudes en ponerte en contacto con nosotros en la sección Q& a continuación Gracias de nuevo por mí como tu instructor, deseándote todos los bocados y esperando verte en futuros cursos.