Domina los contenidos virales cortos en 3D en Blender

1. Tráiler de la clase: contenido corto 3D en Blender: ¿Quieres crear videos cortos de tres D elegantes y cinematográficos y licuar ese campo premium y realmente obtener vistas? Entonces estás en el lugar correcto. Las historias cortas de tres D están explotando en este momento, acumulando miles de millones de visitas en cortos de YouTube, Tik Tok y carretes Este no es otro curso de licuadora de todos los botones. Aquí es donde aprendes a diseñar y animar videos virales listos de forma corta, limpios, intencionales e innegablemente Sí, estamos usando blender, pero la estamos usando como hacen los mejores creadores. Enfocar habilidades, ritmo claro y comenzar a terminar la tubería, puede repetir En este curso, aprendes a dominar lo esencial. Navegación segura, atajos de enfoque creativo y un flujo de trabajo simple que realmente usas. Crea personajes convincentes, hazlos listos para la cámara con personalidad y presencia. Anima personajes y cronometraje, movimiento cinematográfico sin quedar enterrado en fotogramas clave, anima la cámara, movimientos dinámicos, reseñas y bits que Luz como un cineasta, configuraciones rápidas que hacen que la escena se vea cinematográfica al Construya entornos llamativos, ensamble escenas de manera eficiente y manténgalas optimizadas. Crea leyendas de sonido, mezcla música, como efectos, diálogo y agrega leyendas identificables en pnt, renderizar y exportar Smart, piedra angular para Tik Tok, piedra angular para Tik Tok, carretes Construiremos un video telefónico corto completo desde cero. Idea, construye, anima, renderizar, editar y publicar, para que no tengas que simplemente mirar Haces pruebas de que funciona. Cuando aprendí por primera vez a Blender desde cero, mi primera subida de cortos de Blender en YouTube alcanzó 26,563 visitas en las primeras 24 horas Aprenderás el mismo enfoque. Paso a paso. Si quieres crear videos cortos de tres D que luzcan premium, contar la historia rápido y listos para publicar, este es el curso. Te veré dentro. 2. ¡Hola! Comienza aquí: Bienvenido al viral three D short fromro content en curso Blender Mi nombre es Lad, y te guiaré a través de uno de los formatos de video más virales de Internet, historias cortas de tres D que rastrean miles de millones de vistas a través de cortos, Tik Tok y carretes Este curso es para creadores que quieren resultados pulidos sin sentirse abrumados Construiremos un corto completo juntos paso a paso desde la idea y la planificación hasta la creación de escenas , animación de personajes y cámaras, iluminación, diseño de sonido y leyendas, y finalmente renderizaremos y publicaremos para cortos de YouTube, TikTok y carretes Antes de comenzar esa construcción, obtendrás lo esencial claramente y en orden. En los primeros videos, cubriremos la mentalidad y autonomía viral de forma corta, la configuración y navegación de Blender, la creación y animación rápidas de personajes, la construcción del mundo, las cámaras cinematográficas y la iluminación, y los conceptos básicos de exportación de renderizado, además de edición, sonido y leyendas De esa manera, cuando comenzamos el proyecto de la vida real , nada se siente extraño. Reconocerás cada paso y sabrás exactamente por qué estamos, verás el proceso completo de una manera clara y práctica para que puedas seguir y terminar con algo que estés orgulloso de publicar. Recomiendo ver todos los videos en orden. Cada lección se construye en la anterior, dándote una curva suave natural que se compone a medida que avanzas. También puedes controlar la velocidad de reproducción y el volumen de cada video para aprender a tu propio ritmo. Si te quedas atascado que necesitan ayuda, asegúrate de dejar tus preguntas en la sección de preguntas y respuestas a continuación Solo asegúrate de verificar primero las preguntas existentes porque es muy probable que la pregunta que quieres hacer ya haya sido respondida en detalle. En algún momento, se te pedirá que dejes reseña. Por favor, espere hasta que haya tenido una buena oportunidad de experimentar el material. retroalimentación me ayuda a mejorar el curso y servirle mejor a usted y a los futuros estudiantes. Gracias de nuevo por elegirme como tu instructor. Estoy realmente emocionado de ayudarte a crear hermosos videos profesionales de tres D y darte la confianza para usarlo en proyectos, ya sean personales o basados en clientes. Saltemos a la primera lección. 3. Anatomía de un corto viral: Hooks, beats de la historia y ritmo de movimiento: Bienvenida. En este video, podemos hablar sobre la anatomía del contenido viral de forma corta. Podemos hablar de una serie de cosas. Vamos a echar un vistazo a estos creadores. Te voy a mostrar un video que está recibiendo decenas de miles de reproducciones para mí actualmente. Este es el video que creé con Blender. Y la mejor parte de esto es que empecé a aprender licuadora literalmente hace menos de una semana, hace siete días, Hoy, el martes , comencé a aprender licuadora , y una semana después, tengo un video que actualmente se está volviendo viral, y voy a compartir cada secreto que conozco para que puedas obtener los mismos resultados. Y tal vez te estés preguntando, Flat, bueno, si esto te va bien, ¿por qué incluso nos lo mostrarías? ¿Por qué no te lo guardarías para ti? En primer lugar, no creo que sea beneficioso para mí o para nadie más simplemente guardarse todo para sí mismos. A mí me gusta mucho la opinión del señor Bestia sobre esto. Es mucho mejor colaborar que competir. Y dio esta estadística loca que en realidad es cierta y es confirmado por Google que los cortos de YouTube, por ejemplo, reciben aproximadamente 200 mil millones de visitas diarias Eso es 6 billones de visitas al mes. Al igual que, tu cerebro ni siquiera puede comprender la cantidad de vistas que hay Imagina 1 millón de visitas. Y entonces si lo hacemos mil veces, eso es mil millones. Y a diario, solo en los cortos de YouTube, son 200 mil millones de visitas. ¿Por qué te estoy diciendo esto? Bueno, porque si te ayudo y obtienes 1 millón de visitas al día, y otra persona está recibiendo otro millón de visitas al día. Incluso si obtienes 10 millones de visitas al día, como, hay tantas vistas en YouTube que es un porcentaje tan pequeño que no va a tener ninguna diferencia con nadie más. No obstante, si te hago el bien, consigo satisfacción, tú obtienes satisfacción. A lo mejor me vas a ayudar en el futuro de alguna manera. Entonces, ya sabes, es mucho mejor colaborar en lugar de competir así. Sí estoy de acuerdo con el señor Bestia. Ahora, hoy podemos hablar de tres personas, Jenny, Isaías y Hayden Y me gusta mostrarte sus canales de YouTube. Entonces esta es Jenny. Estos son algunos de sus videos virales, como puedes ver, casi 200 millones de reproducciones, 100 millones de reproducciones, 84, muchos millones de reproducciones. Esta es Jenny. Esto es Isaías Isaías también tiene un montón de millones de visitas Entonces estos chicos son absolutamente profesionales cuando se trata de viral corto de contenido. Y tenemos a Hayden Hillary Smith, quien solía ser editora de Logan Paul durante varios años Entonces empezaron juntos. Así es como Logan obtuvo resultados bastante buenos, y así también creció Hating Entonces te voy a contar los secretos que estos tipos compartieron conmigo. De hecho era parte de este club. Creo que es Creator club o creador. Entonces es una app que fue creada para creadores que solo pudieron aprender unos de otros, compartir cosas entre ellos. Y yo era parte de eso. Y así fue como pude aprender de estos tipos. Entonces estas son un par de notas que tomé de lo que compartieron Janie Isa y Hayden Obviamente, estas personas obtuvieron resultados con enfoques ligeramente diferentes, y es posible que encuentres que algunas de estas cosas funcionarán para ti o para tus clientes, pero no necesariamente todas funcionarán porque todo es personal. Algo podría funcionar para ti, algo podría no funcionar para ti. Pero echemos un vistazo, puedes hacer una pausa y echar un vistazo a todo aquí. Así que dale ganchos visuales para las personas. Definitivamente genial. ¿Cuál es el anzuelo? El gancho es cuando engancha a un espectador. Es como un anzuelo de pesca, así que intentas enganchar al espectador para llamar su atención. Si la gente cae al principio, cambia el tema, estoy de acuerdo con eso. A veces no necesariamente hay que cambiar el tema. A veces sí hay que cambiar solo el video en sí. Por cierto, antes de continuar, esta es la parte que olvidé mostrarles, también. Entonces este es el video que publiqué ayer que está consiguiendo que actualmente está recibiendo como 700 reproducciones por hora. Pero en menos de 24 horas, tienes 26 mil vistas Y este es el video que creé en Blender. Puedes ver, como, una pequeña vista previa para ti, y te mostraré exactamente cómo creo este video creará un video similar, y aprenderás todo de la manera más fluida posible. No expliques por la mitad del video de qué trata el video. Explicar en el proceso. Estoy de acuerdo con eso porque cuando termines de explicar, es como si la persona ya estuviera viendo el siguiente video porque simplemente es aburrido. Hay que enganchar al espectador y luego entrar en acción, directo a la acción. Algo que Jenny hizo bastante bien, es que empezó sus videos con el final y luego con básicamente el final del video y también hizo loop los videos que la gente ve más del 100% Ese tipo de juega con el algoritmo. Si puedes hacer que la gente vea el video y nosotros llegaremos a ISA, puedes ver las estadísticas aquí. Así se puede ver 115% de tiempo de reloj. Si consigues que la gente vea más de una vez tu video, entonces le dice al algoritmo que realmente disfrutaron del video, que querían volver a verlo la próxima vez Y más o menos cuando piensas en el algoritmo, algoritmo es solo personas. Si quieres estudiar el algoritmo, debes estudiar la psicología de las personas porque todo algoritmo hace es servir las personas el mejor video para ellas. Algunas personas dicen que ese algoritmo los odia, pero no funciona así La forma en que funciona es que si hay una demanda, el algoritmo la mostrará a la gente. Si no hay demanda, no se la va a mostrar a la gente. Si el video es malo, no se lo va a mostrar a la gente. Pero si tus videos son buenos, gente realmente lo disfruta. Ya sabes, se lo mostrará a un montón de gente. ¿Tienes el mismo estilo de música? Sí, esto sí ayuda. Cuando creaste, como, tu plantilla, el tipo de plantilla de video, y simplemente repites la misma plantilla para que la gente reconozca que tienes el mismo estilo de music house, pero no solo música, también el mismo tipo de ayuda textil, lo mismo , gradación de color, el mismo tiempo , lo mismo, no quieres reinventar la rueda con cada video Lo que quieres hacer es simplemente repetir la misma plantilla que está funcionando muy bien porque la gente la disfruta. Si reinventas la rueda cada vez, gente no obtendrá aquí la misma estabilidad que quieren ver de ti Y así no van a ver el video. Las listas funcionan muy bien, así que usa mecanismos para que la gente siga vigilando, por ejemplo. Estamos haciendo esto. Podemos hacerlo en tres pasos, paso uno, paso dos, paso tres. Entonces básicamente, se engancha a la gente. Esto es lo que estamos haciendo. Así es como lo estamos haciendo, y luego explicas cada cosa. Así que las listas funcionan súper, súper bien. Siempre han funcionado súper bien, y aún así funcionan. Es como un clásico. Ahora, hablemos del Isaías. AZA dio en realidad estadísticas de sus videos. Por lo que los videos por debajo de 20 segundos deberían obtener 115% de tiempo de reproducción para que se vuelvan virales No es una estadística estricta, por lo que podría fluctuar un poco, tal vez 110, 120 Básicamente, cuanto más tiempo de reloj obtengas, mejor. Y aquí está la parte interesante es que si consigues que la gente vea el video dos veces, tu tiempo de visualización crece, y así le dice al algoritmo, la gente lo ve tal como lo expliqué. Y si lo tomas en el video que actualmente se está volviendo viral para mí, el porcentaje promedio es visto 110% Entonces significa que en promedio, gente no ve el video en sí tiene 15 segundos de duración. Y en promedio, la gente lo ve probablemente durante, como, 16.5 segundos debido a las matemáticas 15 veces 1.1 equivale a 16.5. Aún no está ahí en términos del 115, pero una vez más, no tiene que ser estricto. Videos que son más largos, van a tener una duración media menor. Entonces, como pueden ver, 2025 eso es del 97 al 99%, y más del 25, el AVD va a ser aún menor En general, debes apuntar a que tu AVD sea lo más alto posible AVD es solo una diferencia promedio. Si echamos un vistazo a los videos, por ejemplo, en YouTube, si venimos a analytics, todavía no tengo acceso a la analítica porque este video es de menos de 24 horas, pero digamos que vamos a otro video como este. Y lo podemos ver en la parte inferior. Si echamos un vistazo a los detalles, está en el resumen analítico, y si nos desplazamos por la parte inferior, por cierto, la razón por la que más me encanta YouTube es porque da tipo de los mejores análisis. Entonces se puede ver que en promedio, gente miraba 84.3%, en promedio, 21 segundos de cada 26 segundos que tenemos aquí, y la gente se quedó a ver 53% Por cierto, este también es un marcador importante. Cuanta más gente se quede para ver tu video, más vistas obtendrás porque si el tema es muy interesante, más gente dará click para ello. No deslizar el dedo lejos del video, y lo veremos. Publicación comunitaria, esta es la manera de construir comunidad, publicar historias, cosas así, y enfocarte en la sección media, sí, debes enfocarte no solo en el gancho sino también en la sección media. En cuanto a hipérboles, sí, Google es mucho mejor para explicar que yo Es una declaración o reclamo exagerado. Funciona bastante bien para ASA, pero también hay mucha gente que no necesariamente usa hipérboles, aunque la mayoría de los creadores exitosos sí, y en realidad sí funciona Entonces un ejemplo sería, no estoy cansada, estoy agotada. Y si le echas un vistazo al significado de esta palabra, no está destinada a ser tomada literalmente. Como con YouTube, la gente lo toma literalmente. Entonces esta era Jenny, Isaías, y ahora hablemos de Hayden, Huele o Smith Es decir, hay muchas lecciones que he aprendido de Hayden, pero una de las más interesantes es darle al público planes para que no le den a la audiencia. ¿Qué significa eso? No se limite a darle al público el tipo de solución, darles la ecuación y dejar que terminen la ecuación. Algo así como dejar que el público piense bien. No necesariamente tienes mucho tiempo para hacerlo con contenido vertical porque eso está más relacionado con el contenido horizontal, aunque esto todavía se puede hacer absolutamente. Entonces, por ejemplo, si estamos haciendo video sobre Mr. Beast, una opción sería simplemente decir que, ya sabes, Mr Beast gasta millones de dólares en cada uno de sus videos. Pero en lugar de decir esto en realidad, podemos mostrar visualmente lo que está haciendo y mostrar visualmente que está gastando millones de dólares. Entonces eso sería solo una tonelada de dinero en la pantalla. Ese sería él con sus analíticas cuando Mr. Bees está trabajando con sus apoyos y con sus equipos con, como, su tripulación de más de 300 personas, y entonces podemos decir, ¿por qué alguien gastaría tanto dinero en video Y se puede decir que eso es un montón de dinero. Pero en realidad no estamos diciendo que estamos mostrando visualmente a la gente lo que está sucediendo para que puedan construir su propia conclusión. Es solo una de las formas de conseguir que la gente se quede viendo el video porque el video es interesante. Entonces, en general, para resumir, para enganchar a la gente, hay que conseguir que vean Y luego al final, y esta es una parte en realidad que viene de Alex Romose una persona de negocios, al final, quieres que quieras darle la recompensa a la gente para que disfrute del video Y luego la próxima vez que el video de CU, quieren dar click en tu video porque lo disfrutaron la vez anterior. Entonces enganchar retención, recompensa, y quieres continuar eso con cada video. Ahora bien, esto es solo una especie de psicología de cómo funciona YouTube, de cómo trabaja la gente. Ahora, sabiendo esto, necesitamos construir realmente el video y necesitamos construirlo en blender, y esto es en lo que nos enfocaremos. Esta es la parte psicológica, y ahora que de hecho en futuros videos, necesitamos enfocarnos en cómo construir un video y luego armar todo y conseguir que el video se vuelva viral. Ahora, la parte importante, una vez más, tuve el reto de aprender blender lo más rápido posible y conseguir que los videos se volvieran virales lo más rápido posible. Y pude hacerlo en menos de una semana. Confía en mí, ni siquiera necesitas una semana. Puedes hacerlo más rápido. Es decir, muchos de los resultados dependerán de ti de cuánto tiempo puedas dedicar, tu capacidad para aprender y obtener nuevas habilidades, pero puedes ver los resultados. Entonces, si tienes alguna duda, házmelo saber. Pero que eso. Te veré en el siguiente video. 4. Descripción de las herramientas de Blender 4.5 (Human Generator, Mixamo, BlenderKit, Sketchfab): Bienvenida. En este video, quiero guiarte a través del mayor secreto de cómo vamos a lograr todo lo que vamos a lograr porque si quieres aprender Blender, como, Blender es que no es fácil de aprender. Quiero decir, definitivamente es factible, pero solo va a tomar una cantidad significativa de tiempo Y definitivamente puedes hacerlo, pero hay un atajo, en cierto modo. Y el atajo es usar todo tipo de complementos y complementos, plantillas, básicamente cosas ya preparadas donde en lugar de que tengas que, por ejemplo, animar a un personaje, eso es tanto trabajo Si nunca has usado licuadora, no lo haces es como si fuera difícil de comprender Cantidad de trabajo que se necesita para animar algo, especialmente un personaje y hacerlo con animación real En lugar de hacer todo desde cero, vamos a usar complementos. Ahora, déjame guiarte a través los más comunes que vamos a usar. A lo mejor vamos a rociar algunos de los otros si hay necesidad de eso. Pero aparte de eso, estos cuatro son los principales que vamos a utilizar. Entonces el primero es Mixamo. Entonces esto es en realidad de Adobe, el mismo Adobe que Adobe Photoshop, estreno después de efectos, Illustrator, cosas así. Ahora, si te metes en personajes, verás que tenemos un montón de personajes creativos. Échales un vistazo, y podemos agregar una animación. Entonces, en lugar de hacer una animación manual, hay un montón de animaciones precreadas. Esto es totalmente gratis. Como, ¿te imaginas eso? Increíble. Y así podemos realmente hacer una serie de cosas aquí. Este es un ejemplo, ¿verdad? Y la persona empieza a bailar, podemos descargar, podemos personalizar el movimiento, cosas así. Solo una rápida visión general de cómo vamos a hacer las cosas. siguiente sitio web se llama Sketch Fab, y Sketchfab es una vez más, un sitio web donde puedes descargar muchas cosas Muchas de las cosas son gratis. Podemos buscar muchas cosas. También hay un botón para simplemente agregarlo en licuadora. Entonces, en lugar de que tengas que descargarlo del sitio web, solo podrás seguir adelante y agregar cosas a la licuadora. Entonces aquí tenemos muchas escenas ya creadas, espacios, muchos objetos, toneladas de cosas hermosas, increíbles que solo podremos usar con el clic de un botón. Entonces, en lugar de que tengamos que recrear, por ejemplo , un bosque, podremos simplemente hacer clic en un botón y hacerlo Otro complemento se llama kit licuadora, y una vez más, modelos gratis, texturas, todo tipo de cosas interesantes. Y si todo esto suena abrumador, créeme, hace una semana, no sabía nada de esto, y me tomó menos de una semana configurarlo todo, así que no te preocupes. Podrás aprender todo rápido. Entonces es similar a sketch Fab, ligeramente diferente, entraremos en detalles un poco más adelante. Y luego están los generadores humanos. Bueno, esta es la opción de pago. Si tienes presupuesto, te lo recomendaría, pero una vez más, podemos hablar todos los detalles en el futuro. Si no, podremos usar las opciones gratuitas. Si tienes una opción, esto en realidad es bastante genial. Podemos echar un vistazo a cómo se hacen las cosas. Puedes personalizar a los humanos, crearlos, luego animar todas sus cosas en su cara, como, es increíble Entonces, este es el atajo de cómo vamos a hacer las cosas. En lugar de tener que hacer todo manualmente, vamos a usar todas las cosas re creadas para acelerar el tiempo, ahorrar mucho dolor de cabeza o tener que aprender licuadora. Y, quiero decir, vamos a aprender licuadora. Es solo que en lugar de tomarnos como el 100% del tiempo, definitivamente lo acortaremos, como, al menos cuatro veces Es increíble lo fácil y lo rápido que es. Entonces ahora que ya sabes cómo va a funcionar, entremos en el siguiente video donde vamos a empezar a aprender licuadora. Si tienes alguna duda, avísame, mejor que eso, te veré en el siguiente video. 5. Navegación rápida en Blender 4.5 para principiantes: Bienvenida. En este video, te voy a mostrar cómo instalar rápidamente Blender, y te voy a presentar a blender. En primer lugar, en Google busca Blender, luego abre uno de los primeros enlaces. Y lo importante es que llegues a blender.org. Esta es su página web oficial dando click aquí e yendo a la página principal de Blender 4.5, adelante y da clic en Descargar y descargar la opción que tengas Si tienes Apple o si tienes Mac, Windows, ya sabes, adelante y da click en eso. También hay opciones para descargar versiones anteriores de Blender, así que puedes dar click aquí y Explorar, descargar cualquier versión de Blender. Esto se hace para algunos de los complementos, por ejemplo, funcionen en los ovins anteriores y no funcionen en las versiones más recientes Pero si recién estás iniciando, te recomiendo que descargues solo la última versión, que sería esta 4.5. O si estás viendo esto, en el futuro, probablemente haya 4.6 o cinco puntos algo. Para ser honestos, no importa. Lo importante es que consigas la aplicación, adelante e instálala. Pesa como 300 megabytes o no mucho. Después de lo cual, continúe y abra la licuadora una vez que la instale. Y una vez que abras la licuadora, serás recibido con este pop up. Esta ventana emergente te permite elegir en qué vas a trabajar, y va a seleccionar automáticamente un espacio de trabajo necesario para ti. Si haces clic en cualquier lugar fuera de esta ventana emergente, solo tendrás la pantalla abierta y ahí vas. Bienvenido a Blender. No te preocupes por el pop up. Cada vez que vas a trabajar, simplemente haciendo clic fuera de eso. También hay una manera de ir en la configuración y desactivar esa ventana emergente para que no aparezca cada vez. Puedes seguir adelante y hacerlo en ajustes. Te voy a mostrar dónde están los ajustes en un segundo. De todas formas, vienes a licuadora. La mayor parte aquí se llama la ventana gráfica. Esta es la parte visual principal donde verás lo que realmente está sucediendo y donde estarás creando todo tipo de cosas divertidas. A la derecha, puedes ver tipo de objetos y lo que tienes en tu escena. Entonces esta es la ventana gráfica. Este es el outliner. Entonces digamos que simplemente hago clic por aquí para deshabilitar el cubo, y luego si hago clic en él, puedes seleccionar el cubo, así selecciona su contorno. Digamos que podemos hacer plena luz. Entonces esta es nuestra luz, y tenemos la cámara aquí también. Entonces lo que sea que seleccione aquí va a seleccionarlo aquí también. En la parte inferior aquí, tenemos el panel de propiedades. Tenemos muchas propiedades diferentes para muchas cosas diferentes, y exploraremos esto más a medida que profundizemos en la licuadora y aprendamos más. Por ahora, este es el panel de propiedades donde se pueden personalizar las propiedades. Este es el outliner que muestra tus objetos. Esta es la ventana gráfica y la parte inferior aquí, tienes la línea de tiempo Todo lo que acabo de hablar es como un espacio de trabajo predeterminado. Sin embargo, puedes personalizar el espacio de trabajo. Por ejemplo, puedes hacer click en el medio y moverlo así, y también puedes mover esta cosa a la derecha. También puedes, por ejemplo, hacer clic derecho y puedes unirte arriba o unirte abajo. Entonces, por ejemplo, si hago clic en Unirse hacia abajo, la parte de parada se va a unir con esta parte inferior, y básicamente, vamos a eliminar la parte inferior. Entonces vamos a darle una oportunidad. Únete abajo. Pero, ¿y si queremos recuperar eso? Bueno, podemos llegar al mismo borde aquí en la parte inferior, y se puede ver que el cursor se convierte en una cruz. Para que podamos hacer clic y arrastrar hacia arriba. Y se puede ver que tenemos este nuevo tipo de ventana dividida, y en realidad va a simplemente crear otro visor. Y si hacemos clic en este botón aquí, podemos cambiar entre las diferentes opciones de Windows que tenemos. Al principio, teníamos una línea de tiempo. Entonces, si haces clic aquí en la línea de tiempo, esto es exactamente lo mismo que teníamos. Y esto me lleva en realidad a este botón de aquí, que tiene diferentes ventanas. Y al dar clic aquí, se pueden seleccionar diferentes ventanas. Vamos a usar diferentes ventanas para diferentes cosas, pero lo importante que debes saber es que Blender tiene muchas cosas. No vamos a aprender cada cosa en Blender porque simplemente no necesitamos saber cada cosa para crear el tipo de videos que vamos a crear. Vamos a explorar esto un poco más profundo una vez más a medida que profundizemos. Otra cosa importante en licuadora son estos cuatro botones. Este es el sombreado de la ventana gráfica, y tenemos diferentes En palabras simples, significa que este es el sólido esta es la vista previa del material, y este es el render. Render es como va a quedar al final cuando exportemos el video. Esta es la vista previa del material. Entonces si aplicamos material aquí, vamos a ver el material. Pero al hacer clic aquí, simplemente no tendrá absolutamente nada aparte de solo los propios sólidos. Ahora, la forma en que te mueves en licuadora, la forma en que te mueves en la ventana gráfica es te mueves con tu rueda de desplazamiento Tienes que presionar sobre la rueda de desplazamiento y mover el mouse alrededor, y esta es la forma en que podrás moverte. Esta es una especie de la forma principal de moverse y licuar. Si te desplazas hacia abajo, vas a alejar o desplazarte hacia arriba, vas a acercar. Desplácese hacia abajo, desplácese hacia arriba. Para ser honesto, algunos ratones tienen diferentes patrones de desplazamiento, por lo que podría ser viceversa para ti Al hacer click izquierdo, puedes hacer una selección como esta, por ejemplo, puedo seleccionar esto y puedo seleccionar ambos digamos que eliminamos puedo seleccionar tanto el objeto la luz juntos haciendo una selección como esta También puede seleccionar los tres, o puede seleccionar solo uno. Esta es la manera de hacerlo. También podemos simplemente hacer clic en un objeto como este y vamos a seleccionar el objeto. Puedes moverte y explorarlo de esta manera. Ahora, también tenemos diferentes modos aquí en la parte superior. Entonces, por ejemplo, ahora mismo, estamos en el modo objeto. Con la cámara, sólo podemos estar en el modo objeto. Pero si seleccionamos el cubo, por ejemplo, hay diferentes modos. Hay modo de edición, modo copiado. Entonces, por ejemplo, si entro en el modo de edición, puedo seleccionar ciertas partes y luego puedo personalizarlas. Vamos a explorar atajos y escalar posición, rotación, todo tipo de cosas en uno de los futuros videos. Por ahora, solo quiero mostrarte una especie de visión general de la licuadora para que empieces a acostumbrarte a ella, pero no te abrumes Ahora, otra forma de moverse en licuadora es presionar shift. Entonces, si presiono Mayús primero, y luego presiono sobre la rueda de desplazamiento, puedo moverme así. Entonces, en lugar de moverme alrededor de nuestro objeto, puedo presionar Shift y moverme de derecha a izquierda. Ahora bien, podría encontrar esto muy poco intuitivo para moverse así Y sí, definitivamente, sobre todo viniendo de estreno, de after effects, yo estaba como, ¿Qué es esto? Pero no te preocupes. Te acostumbras bastante rápido. Una cosa importante es que podemos entrar en escenarios. Podemos o llegar a d preferencias. Y también puedes ver muchos, como, pequeños atajos aquí. Entonces, por ejemplo, para mí, porque estoy en Mac, tengo una coma de comando Pero si estás en Windows, probablemente sea coma de control. Entonces, si presiono estos, bien puedo, una vez más, o presionar aquí, por ejemplo, para entrar en preferencias o simplemente puedo hacer un atajo. Ahí vas. Y abre preferencias. Si no es intuitivo para ti, antes que nada, puedes cambiar la sensibilidad de la órbita. Se puede bajar un poco. También puede establecer un Zoom a la posición del mouse. Significa que si acercas, no va a acercar el zoom en el centro, sino que va a acercar cada vez que esté tu mouse. Entonces, si hago zoom en la cámara, va a acercar aquí. En la luz, se va a acercar aquí y aquí. Pero si no tengo esto seleccionado, va a acercar, no en el superficial, sino solo en el medio Pongo esta parte a 0.25, que me pareció bastante buena para mí. Entonces puedes hacer clic aquí, así puedes simplemente poner un número específico. Además, el método Zoom para mí es continuar. Algunas personas lo tienen de manera diferente, y creo que desde el principio, también lo tenían de manera diferente. Entonces lo puse para seguir haciéndolo aún mejor, y se puede invertir la dirección de Zoom. Si tu sistema hace lo contrario, puedes lamer aquí. Lo siguiente importante es que entres en input. Y aquí hay algo que tienes que echar un vistazo a tu computadora a tu teclado. Por ejemplo, estoy trabajando en una MacBook, y no tengo la almohadilla NAM. Entonces no tengo esta parte del teclado a la derecha. Y la forma en que funciona la licuadora es que tiene algunos atajos en el snap pad. Y si no tienes el Snapad, es importante dar click sobre este botón aquí para emular al Entonces, si tienes el pad de NAM, entonces no lo hagas clic. Si el pad de NAM está ausente, entonces haga clic en este botón porque podremos transformar las claves uno, dos, tres, hasta cero y obtener los mismos atajos que la gente tiene con pad NAM. Así que adelante y haz eso. Ahora. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Mejor que eso voy a ver en el siguiente video donde vamos a aprender algunas cosas divertidas. Ver. 6. Hoja de referencia de menús y atajos de Blender 4.5 (referencia rápida para imprimir): Bienvenida. En este video, quiero guiarte por el menú esencial y la hoja de trampa de la licuadora. Puedes encontrar este chit cheet en la sección de recursos descargables Es solo para que recuerdes más fácilmente los atajos y las teclas para que solo te muevas y licues un poco más rápido. Estos son los principales. Por lo que sí recomiendo realmente aprender estos. Algunos de estos no te mandas por correo como Comandos o Controles en Windows o ya sabes, deshacer Comando Z o Control Z o Control Shift Z. Pero solo un recordatorio para algunos de estos, si ya lo sabes, o vas a aprender algunos nuevos aquí Y en este video, me gustaría mostrarles visualmente cómo se hace todo esto. Entonces comencemos. Ya sabes orbitar, cómo hacer pan, cómo hacer zoom. Entonces vamos a explorar el primer atajo, que es mover, y el atajo es G. Así que por ejemplo, digamos que selecciono nuestra Q y presiono en G, y simplemente la moveré. Ahora bien, sí se mueve, no de una manera muy recta. Hay una manera de moverlo recto si presiono una vez más, el mouse se desplaza, y verás que lo estoy moviendo de izquierda a derecha, estrictamente en la línea o lo estoy moviendo hacia arriba y hacia abajo, o lo estoy moviendo adelante y atrás. Pero también puedo moverlo así. Y digamos que lo puse aquí y nos movemos y ya ves que se movió un poco extrañamente Entonces, si quieres moverlo de una manera muy recta y específica, puedes presionar sobre G, y puedes presionar sobre el mouse scroll por aquí para moverlo de manera recta, como arriba y abajo, o puedes presionar atajo. Así que en realidad se puede ver a la derecha aquí, tenemos la X, Y, y Z. entonces tenemos tres líneas Si presiono G y presiono Z, se va a mover hacia arriba y hacia abajo. G y X, adelante y atrás, G e Y, y solo va a izquierda y derecha. La secuencia es solo presionar G, y después de eso, presiona lo que quieras. X, Y, y Z. El siguiente atajo es R. Así podemos una vez más, seleccionar nuestro objeto y presionar R y comenzar a girarlo Y una vez más, se puede ver si lo giramos desde un ángulo, cuando estamos en ángulo con nuestro objeto, gira de esta interesante manera extraña, ¿verdad? Si lo pongo aquí, entonces Esto no es recto en absoluto, pero también hay una manera de girarlo recto. Entonces, por ejemplo, podemos girarlo presionando R y presionando Z, y esta es la forma en que va a rotar o presionando X, y esta es la forma en que va a rotar recto o Y, y va a suceder de esta manera. El siguiente atajo es S, escala. Entonces, una vez más, selecciona nuestro objeto S, y podemos hacerlo más grande, ¿verdad? Si presiono X, se va a hacer más grande. En la dirección X, perdón, en dirección z. Ahora bien, si presiono X, va a hacerse más grande en la X e Y, también. Así. Y por cierto, la forma en que estoy haciendo este movimiento es haciéndolo con el ratón así que sólo voy de derecha a izquierda, arriba y abajo. Se ven las dos puntas de flecha, esta blanca, y solo la estoy alejando del centro. Me estoy moviendo hacia la izquierda, y va más grande. Así es como funciona. Y digamos que aumentamos la escala a algo así, pero no nos gusta. Queríamos volver, así que presionamos Comando Z. o si queremos deshacer realmente la deshacer Así como, rehacer, comando Shift. Eso termina va a hacerse más grande una vez más. Otro atajo es Shift D para duplicar algo. Y podrías notar que, por ejemplo, en MacBook, el atajo es Mandy, pero aquí está Shift D. Así que es ligeramente diferente. Por eso podría estar un poco confuso al principio, pero una vez que te acostumbras, es bastante sencillo. Entonces turno D para hacer una copia, y se puede ver que hicimos una copia, y ahora si la muevo, la muevo por ahí. Ahora, asegúrate de seleccionarlo en la ventana gráfica para duplicarlo porque digamos que solo lo deseleccioné, hago clic aquí, Mayús D, y hace una copia Pero si lo selecciono aquí, Shift D, sí hace una copia como el atajo es eliminar algo. En realidad no es la tecla de borrar, sino es X. Así que digamos que hacemos una duplicación, la ponemos aquí, y vamos a seleccionarla, presionar en eliminar y no eliminar. Pero si presiono en X, va a tener este pop up. Eliminar, objeto seleccionado. Sí, podemos seguir adelante y eliminarlo. Comando. Y notarás que si presiono X, el botón de borrar está justo debajo del cursor. Es como si no apareciera en lugares aleatorios. El botón de borrar aparece justo debajo del cursor. Así que es solo un poco más fácil para mí hacer clic en lugar de tener que moverme. Entonces una vez más, aunque lo haga con éste, presione en X, se puede ver el botón de borrar, el botón azul está justo debajo del cursor. Entonces puedo seguir adelante y presionar eliminar o Comandar chat y también puedo hacer lo mismo aquí. Si selecciono algo aquí, por ejemplo, presiono X, lo va a eliminar automáticamente. No hay pop up, solo elimírelo. Ahora, pasemos por la vista de la cámara. Tenemos una serie de vistas de cámara. Y la razón por la que en el video anterior, entramos en preferencias y agregamos la selección de teclado numérico es porque ahora al presionar ciertas teclas, somos capaces de mover nuestra cámara Entonces, por ejemplo, la vista a través de la cámara. Esto es NAMPAD cero o si tenemos nuestra selección, esto es irregular clave No tengo AMPA, así que tengo que presionar cero, pero si tienes un amplificador tienes que presionar cero en el Nampad Si tienes alguna duda, avísame, pero debería ser sencillo. Vamos a darle una oportunidad. Vengo aquí y presiono en cero. Nuestra cámara está aquí una pulsación cero, y esta es la vista de la cámara. Al presionar cero de nuevo, sólo voy a volver a este modo flotante. Tenemos la vista frontal, la vista derecha, la vista superior, y estas son una, tres y siete. Entonces vamos a darle una oportunidad. Si presiono uno, va a ser la vista frontal, tres, vista derecha, izquierda, vista superior. Y a partir de este punto, esta es la vista desde arriba en estos momentos. Podemos simplemente hacer click con nuestro ratón aquí y movernos así. Entonces como pueden ver, era la vista superior. Si presiono uno y luego hago clic, esto es lo que va a pasar. Ahora, también está esta vista ortográfica en perspectiva alternada Si nunca antes habías visto esto, va a volar la cabeza, así que hagamos clic en el número cinco. Y te mueves y te gusta, ¿Qué está pasando? Bueno, déjame darte un ejemplo. Por ejemplo, Turno D para duplicar a este tipo. Vamos a colocarlo aquí y moverlo por ahí presionando Y, vamos a moverlo más, así. Entonces puedes ver que en realidad es mucho más pequeño en el tamaño. Este es significativamente más grande. Este es más pequeño porque está más lejos. Así es como funciona en la vida real. Algo está más lejos, se vuelve un poco más pequeño. No obstante, si presiono en cinco, se puede ver que presionando cinco, estos son del mismo tamaño. Y esta es exactamente la razón por la que existe esta vista es porque al presionar cinco, todo en la ventana gráfica se convierte en un tamaño, aunque esté más lejos. Por ejemplo, estas líneas están más lejos, pero estas líneas siguen siendo, paralelas entre sí porque si les presento cinco, se puede ver que cuanto más lleguemos nuestras líneas, más se van, más se acercan entre sí. Pero si presento cinco, todo es recto. Es una visión específica que puedes usar para hacer las cosas súper rectas, y así es como funciona. Si una persona dos, verás que vamos a movernos un poco bajando. Persona cuatro, vamos a movernos presionando seis, vamos a movernos en una posición de ubicación diferente. Al presionar ocho, vamos a movernos una vez más. Entonces las teclas numéricos se crean fin de poner nuestra ventana gráfica en una posición específica o moverse de una manera recta y fácil una hasta nueve e incluir cero se las nueve e incluir cero se trata de todo lo que ves Ahora, entremos en la iluminación y el renderizado. Si presionamos Mayús A, como puedes ver aquí, es para agregar una luz, pero no es solo para agregar una luz. Puedes agregar todo tipo de cosas aquí. Turno A, y puedo agregar, como pueden ver, puedo agregar, como, un montón de cosas diferentes aquí. Por ejemplo, puedo agregar otro cubo o círculo digamos, agregué círculo, voy a presionar para aumentar su tamaño, y voy a escalarlo o simplemente puedo seleccionarlo presione en X para eliminar Mayús A, y podemos agregar digamos, un cilindro, S para aumentar la escala, y se puede ver que tenemos un cilindro. Podemos o bien ir dentro del cilindro, movernos, así o seleccionarlo X y borrarlo. Entonces podemos agregar muchas cosas presionando Shift A. Ahora, también podemos agregar una luz. Entonces podemos agregar un punto, podemos agregar un área de manchas solares. Y en realidad podemos ver la luz presionando aquí. Entonces, si presiono en el renderizado, se puede ver que tenemos esta pequeña luz. Pero si presiono en X y elimino, nuestro objeto va a estar oscuro, ¿verdad? Y si queremos agregar una luz para poder verla realmente, digamos que queremos agregar un sol. Elimina el sol presionando X, luz de punto de desplazamiento, G, y podemos moverlo, como para que puedas ver, lo está iluminando en tiempo real, ¿verdad Podemos moverlo como para que puedas agregar una luz de esta manera. El atajo es Shift A, puedes agregar muchas cosas aquí. Digamos que queremos renderizar nuestra imagen. Para renderizar, necesitamos presionar un atajo F 12. Pero por ejemplo, en un McBook, no es necesariamente F 12 Tienes que presionar FN F 12 porque F 12 es otro botón para mí. Por ejemplo, para mí, es subir volumen. Y para no subir de volumen así, ¿verdad? Tengo que presionar FN en la aplicación. Entonces, si no tienes nada en F 12, puedes simplemente seguir adelante y presionar Ftwelve, pero si lo tienes, o tienes que presionar F 12 o el equivalente de eso en Windows Entonces si presiono FNF 12, se puede ver que acaba de renderizar la imagen Y es exactamente lo que tenemos si presiono en cero. Es exactamente lo que tenemos en la ventana gráfica de la cámara. Ahora, también podemos seguir adelante y renderizar la animación, pero como no tenemos ninguna animación, quiero decir, podemos renderizar, pero solo va a permanecer exactamente igual, y vamos a tener una conferencia separada sobre exactamente todos los diferentes métodos para exportar porque también hay varias formas de exportar. Te voy a mostrar la mejor manera exportar para redes sociales. Llegaremos a eso en uno de los futuros videos. Y podemos seguir adelante y llegar a uno de los paneles de propiedades. Podemos entrar en Render y podemos cambiar nuestra configuración de render aquí. Entonces esto es sólo para que sepas dónde está esto. El ícono de la cámara explorará esto en el futuro. Y una vez más, lo esencial general, esto es comando, coma, o control, guardar como, y hacer rehacer Entonces, si quiero presionar Comando S y guardar el proyecto, y necesito seleccionar dónde guardarlo, dale un nombre aquí en la parte inferior. Entonces por ejemplo, prueba, voy a guardarlo en escritorio, guardar archivo Blender. Ahora bien, si voy a presionar el Comando Q para salir de la aplicación, lo dejo. Aquí está mi archivo, así puedo seguir adelante y simplemente hacer doble clic sobre él para abrirlo o presionar Comando O para abrirlo. Puedo hacer clic en este botón para asegurarme de que está renderizado, y puedes ver que nuestra luz está exactamente donde la dejamos. Nuestra cámara está exactamente en la misma posición. Cube todo es igual. Entonces así es como se guarda un proyecto. Y si estás trabajando en proyecto, por ejemplo, por digamos una semana o un par de días, así es como lo acabas de guardar y seguir trabajando en el proyecto. Entonces esta es la hoja chita. La puedes encontrar en la sección de recursos descargables. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero agrega que eso, te veré en el siguiente video. 7. Instala y activa los complementos esenciales: BlenderKit, Human Generator, Mixamo: Bienvenida. En este video, te voy a mostrar cómo instalar y activar los complementos centrales. Podrás encontrar enlaces en la sección de recursos para algunos de los enlaces. Pude conseguirte una oferta especial. Por ejemplo, algunas de las herramientas ofrecen una actualización. Entonces, si quieres obtener esa actualización, tendrás un pequeño descuento y cosas así. Ahora, comencemos. Te voy a mostrar un par de ejemplos, pero no voy a pasar por cada uno de los add on, y puedes ver que te estoy mostrando aquí el kit de licuadora y el sketch fab. La forma en que instalas otros complementos es exactamente y absolutamente la misma. Entonces hay, no hay necesidad de que lo repita diez veces. Entonces kit Blender, encontrarás este enlace, descarga Kit Blender. Permitir las descargas descargadas. Y al descargar, no hay necesidad de descomprimirlo. Se debe cerrar con cremallera. Ahora, cuando vayamos a Blender, vamos a abrirla, y vamos a las preferencias. Entonces comma comma o Coma de control. Y aquí tenemos que ir a sumar. Puedes ver qué complementos tienes habilitados. Tienes algunos de ellos están discapacitados. Y si haces click en esta punta de flecha aquí, instala desde disco, entonces solo encuentras donde se descargó así que para mí, se descargó a la descarga. Yo hago clic en él. Instala desde disco, y verás que la tengo aquí. Otro nuevo atajo para ti es N. Al presionar N, tendrás este pop up, y aquí tendrás tus complementos. Entonces, por ejemplo, para el kit de licuadora, este es el indicado. Déjame darte un ejemplo rápido. Entonces digamos, en realidad, hagámoslo así para que podamos ver la forma en que se renderizó. Y busquemos el plano. Este va a ser nuestro material. Si lo aplicamos aquí, puedes ver que tenemos el material del plano Ahí vas. Te voy a mostrar en detalle cómo usar esto, pero funciona así. Si quieres tener la opción de pago, solo tienes que iniciar sesión y podrás usarla. Entonces este es uno de los complementos. El otro será un sketch fab. Una vez más, encontrarás Link, y puedes descargarlo en Github. Por lo que no se descarga del sitio web sketch fab. Así que si haces clic a través de Enlace, hay una vez más este archivo que descargamos, luego entramos en blender. Una vez más, comanda el coma para las preferencias. Vayamos a agregar ons. Ya estamos aquí. Da clic aquí, Instalar desde disco, sketch fab, Instalar desde disco. Verás que tengo dos porque ya tengo sketch fab Instalar. También puedes eliminar algunos de estos. Entonces para eliminarlos, solo puedes seguir adelante y dar clic aquí eliminar, y bueno para ir. Entonces, una vez más, todos los enlaces están en la sección de recursos. Adelante e instala estos. Y en los próximos videos, vamos a sumergirnos en cada uno de estos complementos, cómo usarlos y sí, de qué son capaces estos. Entonces si tienes alguna duda, avísame, pero que eso, te veré en el siguiente video. 8. Human Generator en Blender: creación rápida de personajes para cortos 3D: En este video, te voy a presentar al generador humano Ultimate. Este es uno de los dos videos sobre cómo crear personajes en minutos, no horas. Empecemos por abrir la licuadora. Y vamos a deshacernos de esto. Entonces voy a seleccionar presionar X y presionar en Eliminar. Voy a presionar el Turno A, malla. Avión. Entonces solo estoy agregando algo así como un piso, en este caso. Voy a presionar S para escalarlo. Ahora vamos a presionar en N. Después de comprar e instalar el generador humano, aquí es donde lo vas a tener. Y podemos crear tanto hembras como machos. Podemos crear nuestro personaje presionando aquí. Así que vamos a crear Look, dar clic en él y generar nuevo Humano. Esto no se cortó, así que es lo rápido que pudimos generar a este tipo. No está completamente desnudo. Entonces, si hacemos clic aquí, verás que tiene algo de ropa, no mucha ropa, sino solo un poquito. Antes de comenzar a trabajar en, en este caso, autor, presionemos Mayús A para crear una luz. Podemos crear una luz puntual, y podemos entrar en datos y aumentar el poder al poder de nuestra luz. Y si entramos en objeto en propiedades de objeto, podemos cambiar la posición para que sea así y podamos ver un poco mejor a nuestra persona. Entonces solo puse luz frente a la persona y aumenté el poder. Bien, ahora, si hacemos clic en nuestra persona en el generador humano, vamos a ver muchas opciones diferentes. Para que podamos tener el cuerpo, y por cierto, desactiva el cabello Puedes dar click aquí para habilitarlo de nuevo, pero para que el programa funcione un poco más rápido, al desactivarlo, también puedes deshabilitarlo en las preferencias. Entonces, si vas al generador humano, puedes dar click aquí en auto ocultar el pelo a los niños al cambiar de pestañas, pero se hace para mejorar el rendimiento del punto de vista. Entonces voy a dejarlo puesto. Así podemos personalizar si tiene sobrepeso o es demasiado delgado, musculoso o no musculoso, flaco, o lo contrario de eso. Y podemos personalizar cada pieza sobre él. Para que podamos personalizar la cabeza, grosor del cuello, brazos, piernas , torso, déjame alejarme para que veas mejor. Bien, para que pueda ser bajo o ser enorme. Para que podamos personalizar cada parte sobre él. Y podemos o bien cambiar entre diferentes propiedades aquí para que podamos ir de cuerpo a edad o podemos volver atrás y en realidad solo verlas todas a la vez y luego hacer clic y cambiar. Entonces en este punto, tiene 30, y podemos hacerle 70, y va a estar en buena forma para los 70 años Cada ajuste personaliza esto también. Ahora para la fase una vez más, puedes personalizar cada pieza aquí, aunque parece un poco un simio, aunque somos simios, en mi opinión, o solíamos ser unos. Para que puedas personalizar su rostro, puede personalizar su piel, cualquier color que queramos, rojeces o rojeces, saturación, cosas así. Volvamos por el pelo. Para ello, necesitaremos habilitarlo. Para que podamos cambiar cada parte de su cabello. Para la ropa, vamos a conseguirle algo de ropa porque está un poco desnudo para nosotros. Entonces, vamos a convertirlo en pirata. O si queremos, hagámoslo como una persona real. Algo como esto. Bien, entonces tenemos a un autor secuestrado de 70 años Genial. Vamos a fijarlo y continuemos. También podemos cambiar diferentes poses y, ya sabes, puedes elegir entre cualquiera de estas. Y se está cayendo. O por qué no estamos bien, va a posar para nosotros, y tenemos la expresión. Bien, entonces tenemos una serie de expresiones aquí. ¿Por qué no le hacemos parpadear? Bien. Entonces tenemos un autor muy interesante de 70 años, y, sí, es así de fácil crear personaje Ahora, también puedes credencial generar diferentes personajes. Y para hacer esto, primero necesitamos agregar marcadores. Entonces para esto, en este caso, necesitamos presionar Mayús A y marcador generador humano. Agreguemos una pose, y agreguemos, como, una pose para correr, de pie alrededor. Bien. Y ya verán que debido a que agregamos tres poses, podemos generar tres humanos. También puedes personalizar diferentes probabilidades de qué tipo de personajes vas a crear Y una vez que estés satisfecho con la personalización, puedes dar click en generar. Va a llevar algún tiempo. Va a tardar un poco más en generar los tres. Tenemos a Lisa, Charlotte y Melanie. Seleccionemos todos ellos. Selecciono tel de ellos presionando Mayús al mismo tiempo, y podemos moverlos un poco hacia un lado, así, y luego podemos seleccionar también cada uno de estos presionar G luego X y ponerlos en diferentes posiciones. G y X. Y ahí tienes. Entonces puedes hacer clic en una de las personas y venir a crear y personalizar a cada persona. Entonces esta es una de las formas de crear humanos en licuadora, súper rápido, súper fácil, pero sí cuesta un poco de dinero. Si tienes alguna duda, avísame, pero que eso, voy a ver el siguiente video donde vamos a crear todo gratis. 9. Anima más rápido con Mixamo en Blender: aplica y ajusta movimientos (fotogramas clave mínimos): Video, quiero presentarte otra forma de crear personajes, de crear personajes animados, y es a través de Mixamo Entonces, si vienes a su página web y te adentras en personajes, podrás seleccionar a tus personajes aquí. Estos ya son personajes creados. Podemos elegir lo que queramos, y aquí todo es gratis. Páginas y páginas de personajes ya creados. Bien, busquemos algo interesante. Bien, vamos a ir por Brian. ¿Por qué no? Va a tardar algún tiempo en cargarse. Y ahora, si vas a las animaciones. Y esto es algo así como la mejor parte de este sitio web es porque puedes seleccionar animaciones ya precreadas. Se lo puedes poner en cada personaje. Entonces, por ejemplo, en uno de los videos que se hicieron virales para mí, necesito crear una animación de una persona cavando. Entonces busco excavar y se puede ver excavando aquí. Entonces si hago clic en él, verás que nuestra persona, nuestra marca va a empezar a cavar. O podemos hacer que haga un gran salto. Así. Podemos personalizar el recorte del espacio del brazo para que los brazos vayan a ser mucho más anchos No se ve natural, así que podemos ponerlo aquí para overdrive Bien, entonces esta es básicamente la velocidad. Si te gusta, haz clic en Descargar. Antes de descargar, necesitamos iniciar sesión. Entonces es absolutamente gratis. Puedes seguir adelante e iniciar sesión con Google, y eso es todo. Entonces eso es lo que voy a hacer. Bien, nuestra marca desapareció porque me conecté. Entonces volvamos a los personajes. Busca creo que fue así. Sí, proceda con un nuevo personaje. Este es el personaje que animé anteriormente. Entonces voy a seleccionar este personaje y como que pierda la animación de ese personaje. Y busquemos de nuevo a Ding. Porque aquí pudimos encontrar el gran salto, probablemente **** y Big. Por eso están proporcionando aquí porque podrían pensar que eso es una especie de error en el error tipográfico Bien, así que haz clic en descargar aquí, selecciona el número de fotogramas por segundo. Profundizaremos en los fotogramas por segundo un poco más tarde cuando vayamos a exportar. No obstante, te recomiendo configurar tus videos a 30 fotogramas por segundo. Esto es lo mejor que funciona actualmente en redes sociales. Así que adelante y establece 30 cuadros en segundo lugar y haz clic en Descargar. Da click en Lou, y eso es todo. El video no se acelera ni se corta para que puedas ver lo rápido que es. Y verás que el nombre del archivo es FBX. Y esto es importante porque cuando venimos a licuadora, hay un par de formas en las que podemos importar a nuestra persona. Podemos entrar en la importación de archivos, y tenemos que seleccionar nuestro archivo. Qué tipo de archivo vamos a importar. Y verás que el archivo que descargamos es FBX. Entonces, si venimos a File, Import, y busquemos FBX, es este de aquí Para que podamos seguir adelante y dar click en él. Y ahora sólo tenemos que buscar donde está. Y lo tenemos en la carpeta de descargas llamada Big jump. Este es exactamente este archivo. Así que adelante y haz clic en Importar. Podemos eliminar el cuadrado pulsando X. Eliminar. Y esta es nuestra persona. Esta es la armadura. En la parte inferior, puedes ver que tenemos nuestra línea de tiempo. La línea de tiempo representa básicamente los fotogramas clave. Y si presiono en el espacio, va a empezar a tocar. Y ahí tenemos nuestra animación. Y también podemos ver cómo se ve renderizada. Echemos un vistazo a otro ángulo, algo así. Echemos un vistazo al espacio de prensa. Ahí está nuestra animación. Hermoso. Ahora, en lugar de entrar en la importación de archivos , y presionar aquí, también hay otra manera, y presionamos Comando Z do hasta que tengamos nuestro archivo, y entraremos en descargas, y simplemente continuaremos y arrastraremos y soltaremos nuestro archivo en el visor. Y también podemos ingresar nuestro archivo FBX de esta manera. Y ahora, si volvemos a deshacernos de nuestra caja y presionamos en el espacio, ahí vamos. Tenemos la misma animación. Entonces estas son las dos formas en las que puedes importar tus personajes animados. Y verás que si desactivo la búsqueda, tenemos páginas y páginas y páginas de diferentes animaciones. Entonces tengo 52 páginas de animaciones. Increíble. Rumba bailando siguiente nivel Ahora, imagina si tuviéramos que animarlo a mano, solo para dar un ejemplo de cuánto tiempo ahorra Entonces tenemos que entrar en el modo pose, y aquí tendremos que seleccionar como una parte del brazo, por ejemplo, y presionar sobre G, y podremos mover un brazo así, pero, ya sabes, no se mueve de forma natural. Y así tendríamos que jugar, cambiar diferentes ángulos como este y establecer cada fotograma clave. Y eso es sólo por un brazo. Entonces, para crear este tipo de animación, tomaría horas y horas y horas. No es broma. Y no se vería tan realista y tan buena como lo hace esta animación. Entonces, créeme, esta herramienta es absolutamente increíble por la cantidad de tiempo que ahorra. Ahora, hay una ligera limitación con esta herramienta, y limitaciones que estás limitado por el número de poses que tienes con esta app. Por supuesto, puedes seguir adelante y personalizar la animación más tarde, pero va a llevar un poco más de tiempo. Y en lugar de animar todo a mano, nuestro objetivo es hacerlo lo suave y ágil posible Entonces por eso estamos usando esta herramienta. Entonces, técnicamente, sí, tenemos un poco de limitación, pero no es nada significativo, para ser honesto, y aún puedes crear videos increíbles Tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 10. BlenderKit para entornos instantáneos: busca, importa y organiza recursos: En este video, exploraremos cómo crear ambientes instantáneamente con el kit de licuadora y un poco más. Vamos a abrir Blender presente y vamos a tener el kit de licuadora a la derecha. Si no has instalado el kit de licuadora, entonces mira uno de los videos anteriores sobre cómo instalar complementos. Verás que tenemos kit de licuadora por aquí a la derecha, y también tenemos kit de licuadora por aquí en la parte superior. Y hay dos formas en las que podemos usarlo. Podemos buscarlo por aquí o podemos buscar algo a la derecha. Ahora, también podemos, por ejemplo, clic en modelos, y va a mostrar modelos. También podemos hacer click aquí. Entonces tenemos modelos aquí y tenemos modelos aquí, donde podemos entrar en materiales, y aquí va a cambiar a materiales. Entonces básicamente, esta pestaña aquí es la copia de esta pestaña aquí, pero esta es un poco más grande. Tienes un poco más que echar un vistazo. Y este de arriba es solo un poco más pequeño y más conveniente si no quieres abrir todo esto a la derecha. Entonces comencemos con modelos. Lo importante es que también puedes poner filtros cuando busques algo o simplemente filtros generales. Podemos poner gratis primero, para que veas que algunos de estos están bloqueados porque se trata de una suscripción pas que tengas acceso a más. Se puede ver que tenemos bastantes cerraduras aquí. Pero si primero presionamos gratis, va a mostrar todo lo que es gratis. Y para importar cualquier cosa, simplemente seguimos adelante, lo arrastramos y soltamos aquí. Y va a tomar algún tiempo cargar realmente porque no lo tienes instalado en tu computadora. Está mostrando vistas previas desde Internet. Y cuando lo arrastras a la ventana gráfica de tres D, en realidad lo va a descargar de Internet y lo va a poner aquí Lo va a almacenar en tu computadora, y luego podrás usarlo. Entonces esto es lo que tenemos, ¿verdad? Acabamos de importarlo. También podemos seleccionarlo, presionar, escalarlo hacia arriba. Y ahí tienes. Tenemos una serie de modelos aquí, y podemos buscar diferentes modelos. Busquemos un tazón. A ver si lo tienen. Sí, lo hacen. Oh, bola Pokemon o pelotas de malabares. Bien, podemos dejarlos caer y aumentar la escala para que tengamos las pelotas malabares. Si personalizamos esta opción, renderízala, verás cómo se ve. Así que en realidad se ve como es por aquí. O si dejamos caer cualquier otra cosa, como pelota de fitness, aumentamos la escala, y ahí tienes. Esto es lo que tenemos. Este es en realidad exactamente el mismo. Sólo está un poco girada. Selecciono la pelota fitness, presiono la R para girarla, presiono sobre Z para girarla. Como, así que hagamos una rotación Z sí, esta es exactamente la que puedes ver por aquí. Solo necesita un poco más de luz. Y en realidad, voy a mostrarte una manera muy interesante de iluminar para crear luz en lugar de realmente crear luz Bien, lo siguiente, los materiales. Exploremos los materiales. En realidad podemos eliminar esta búsqueda para que la tengamos. Y por cierto, a veces esta pestaña en la parte superior desaparecerá. Entonces hay que presionar un botón específico. Es este botón el que puedes ver en la pantalla. Entonces cada vez que la presionas, puedes ocultar esta barra o puedes hacerla reaparecer, por ejemplo, oro, vinilo, cocodrilo, algo, y simplemente arrastrar y soltar y aplicarla a algo, y si, ahí tienes , tan simple como eso Y en realidad podemos seguir adelante y aplicarlo a, como, una de las bolas o a este cuenco de aquí, y verás que vamos a tener todo en este estilo cocodrilo dorado. Y quiero decir, aquí hay un montón de cosas, por ejemplo, gelatina o una de mis favoritas. Y en realidad, el que se inspiró, todo este curso es plano Ya te lo he mostrado antes, pero es este plano de aquí Y por cierto, una de las cosas que podemos hacer, y si entramos editor de shader y vamos a tener nuestra bola seleccionada, en realidad podemos personalizar la escala de este plano Entonces podemos hacerlo más grande, más pequeño, absolutamente pequeño o viceversa. Así que esta es la forma en que puedes personalizarlo por aquí entrando en el editor de shader, pero volveremos a la línea de tiempo Ahora, también tenemos muchas escenas diferentes, y como puedes ver, está mostrando las escenas libres. Y si deseleccionamos primero las opciones gratuitas, vamos a tener muchas escenas increíbles ya creadas Pero primero pongamos el libre. Ahora, aquí hay una parte muy importante sobre las escenas. Cuando importas la escena, a veces no va a importar la escena tu escena porque lo que tenemos frente nuestros ojos actualmente es nuestra escena. Y si vas a la esquina superior derecha y presionas este botón aquí, verás que tenemos nuestra escena. También podemos cambiarle el nombre haciendo clic aquí escena, 25, por ejemplo. Y va a ser una escena 25, ¿verdad? Pero también podemos importar algunas de las escenas, y no las va a importar aquí mismo. Se va a agregar otra escena a licuadora. Por ejemplo, vamos a seleccionar cualquier búsqueda, y esta es la que ya descargué antes. Y si lo arrastro y lo suelto aquí y presiono o, se puede ver que se importó como otra escena, dormitorio oscuro moderno. Y todo lo que tenía antes, como las pelotas malabares, no están presentes aquí porque están presentes en otra escena, y puedo cambiar entre diferentes escenas por Ahora bien, si entro en el moderno dormitorio oscuro y habilito el mirador renderizado, veamos qué tenemos. Entonces, en realidad, ¿qué tenemos en el fondo? Lo que se ve en el fondo, esta imagen de 360 grados en cierto modo. Esto es en realidad un HDR, que podemos hablar en un segundo, pero puedo volar por ahí. Puedo echarle un vistazo a lo que tienen aquí. Lleva algún tiempo cargar todo, pero una vez que lo hace, la calidad es simplemente absolutamente siguiente nivel. Entonces ahí tienes. Tenemos nuestra habitación. Para que puedas echar un vistazo a las escenas, por ejemplo, una escena con el auto. Podemos arrastrarlo y soltarlo aquí personalmente vino, y este aún no se ha descargado para mí. Pero como pueden ver, tardó muy poco en descargarse, aunque yo diría que tengo un WiFi bastante rápido para que pueda descargarlo bastante rápido. Entonces tenemos nuestro auto, tenemos un puente, y si decidimos renderizarlo, por cierto, muchas de las cosas que se agregan, en realidad podemos simplemente seguir adelante y moverlas. Entonces, por ejemplo, solo muevo las puertas, puedo seleccionar la goma, las ruedas, los faros, todo Y en realidad podemos mover las cosas. Y esto es absolutamente increíble si piensas en esto porque si alguna vez jugaste juegos de distracción en mi infancia, a juegos de distracción en mi infancia, siempre quise que las cosas se rompieran en muy pequeños pedazos y así puedo descomponerlo todo, y nunca pude hacer esto, pero lo puedo hacer aquí También puedes crear todo esto a tu mano, simplemente usando todo lo que está disponible en licuadora. Es solo que lleva un poco más de tiempo. ¿Por qué no usas activos ya preparados, plantillas y ahorras horas, si no días y semanas de tiempo y solo usas esto Creo que es absolutamente genial. Kim. Volvamos a nuestra escena principal. Echemos un vistazo a HRs. Entonces actualmente, se puede ver que esta es la luz que tengo. Si me deshago de él, todo se vuelve oscuro, ¿verdad? Puedo agregar más luces aquí, por ejemplo, podemos agregar el sol, cosas así, y se puede ver que tenemos dos fuentes de luz en realidad en el reflejo, una y dos. Pero podemos deshacernos de ambos. Así se vuelve oscuro. Y en realidad puedes iluminar las escenas con HDR. Entonces si habilito uno de estos y digamos que importo uno de estos y persona bien, tendremos un mundo entero que aparezca. puede ver que en realidad está iluminando muy bien los objetos Entonces esta es una de las formas en que puedes usar iluminación en tus escenas y solo en general, ¿por qué estamos usando el kit de licuadora? ¿Por qué estamos usando estas escenas? Bueno, para poder crear estos videos virales de formato corto, necesitarás crear algún tipo de escena. A veces puede ser tan fácil como crear, por ejemplo, una caja como esta, escalarla hacia arriba. Ya sabes, acercar. Y puedes estar en el espacio de esta caja, así como así. En realidad, podemos escalarlo et más, mostrarle. Entonces sí, a veces puede ser así. Y en realidad podemos hacerlo más alto para que esté actuando como un piso. Entonces esta es una de las formas en que podemos hacer esto, y podemos aislar nuestros objetos del mundo entero. Pero si no quieres tenerlo y quieres tener , por ejemplo, un fondo y una luz ya preparada, una escena donde eso ya se haya creado, entonces sí, puedes seguir adelante y usar algunas de estas cosas. Ahora, en cuanto a los pinceles, sé honesto, no los uso. Grupos de nodos e imprimibles tampoco utilizo en cuanto a los pinceles, esta es básicamente la forma en que puedes personalizar, como, un patrón de algo Entonces déjame darte un ejemplo rápido. Cambia A y crea una esfera UV, y aumentemos de tamaño. Lo importante de los pinceles es que en realidad, déjame darte tipo de déjame hacer clic aquí. Y, ya sabes, cuando me muevo, puedes ver que algunas de las cosas están cambiando ligeramente, pero no está muy claro lo que está pasando, justo antes y después, antes y después. La razón de esto es porque en realidad está afectando a los cuadrados. Si queremos tener un cierto patrón, lo que tenemos que hacer es aumentar el número de cuadrados en nuestro objeto. Y la forma en que haces esto es si te metes en modificadores y haces clic en Realmente, busquemos, multi resolución Y lo que podemos hacer aquí y podemos dar click en subdividir, y se puede ver que básicamente es como cuadruplicar el número Podemos presionar una y otra vez, y puede ver que casi se ve como, suave, pero si acercamos el zoom, no es suave. Se puede ver cada una de las plazas, ¿verdad? Y ahora, si dibujamos algo aquí, se puede ver que tenemos un dibujo. Y ahora, volviendo a nuestro kit de licuadora, vamos a tener los cepillos abiertos. Y por ejemplo, selecciono como este botón aquí, ¿verdad? Yo lo dibujo, y ahí tienes. Y se puede ver que cada cuadrado que teníamos, está actuando para crear este tipo de botón. Y en cuanto a los grupos de nodos e imprimibles, creo que no debemos preocuparnos tanto Imprimibles es solo un objeto imprimible. Y por cierto, podrías preguntar, Bien, ¿dónde desapareció el eje? ¿Al igual que los ejes X, Y, Z? Entonces, si alguna vez tienes este problema, todo lo que necesitas hacer es entrar en mostrar superposiciones Asegúrese de que se haga clic en esto. Abre esta punta de flecha, asegúrate de dar click en el piso y X, Y y Z. Y ahí tienes. Ahí tienes tu eje. Entonces a veces desaparece cuando haces clic en los pinceles, y es solo algo que tienes que hacer. Entonces sí, en términos de principios, los imprimibles son como cosas realmente imprimibles que puedes imprimir en la vida real Así que solo puedes seguir adelante y dejarlos caer aquí. En realidad, probablemente no pueda dejarla caer en el modo esculpir. Vamos a los imprimibles. Caída aumenta la escala. Y ahí tienes. Entonces este es Blender Kit. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero que eso, adelante y juega, y te veré en el siguiente video. 11. De Sketchfab a Blender: sourcing, licencias e importación de escenas cortas: En este video, podemos hablar de sketch Fab. Te voy a mostrar cómo obtener tres activos D, cómo usar sketch Fab porque hay formas interesantes de usarlo. Así que comencemos. Abramos más tarde, sigue adelante y esta va a ser nuestra extensión, y hay un par de formas en las que podemos hacer esto. Antes que nada, necesitarás iniciar sesión, pero es gratis crear una cuenta. Simplemente continúe y cree una cuenta, luego inicie sesión, y luego debemos presionar sobre activar agregar. Hay dos formas en las que podemos hacer esto. Podemos o bien buscar algo aquí, por ejemplo, busquemos un auto. Bien. Tenemos una serie de autos aquí, y podemos seguir adelante y dar click en cualquiera de esos. Y ahora la parte muy importante, hay una falla, y lo que tenemos que hacer es entrar en un render y necesitamos establecer ciclos Porque si estás en este renderer EV, no podrás importar tus modelos Desafortunadamente, esto es lo que sucede. Y normalmente usaremos el modo EV para crear todo lo demás. Pero a la hora de introducir los modelos, necesitamos cambiar a los ciclos Y luego después de importarlo, podemos volver a EV. Entonces estamos en los ciclos y hagamos clic en Importar modelo. Va a tomar algún tiempo importar el modelo para descargarlo, una vez más, y luego importarlo. Bien, así que tardó algún tiempo importar el modelo aproximadamente 1 minuto. Podemos eliminar nuestro cubo. Y si damos click aquí en el Render, este es nuestro modelo. Muy, muy bien. Una vez más, podemos hacer clic en cualquier cosa, mover las cosas y desglosarlo como queramos. Entonces esta es una forma de hacerlo. Busca por aquí, haz clic en Seleccionar, haz clic en Importar y asegúrate de que estás en el modo ciclos. Ahora, también hay otra manera de ir realmente a este sitio web de Sketchfab y buscar lo que necesite Entonces, por ejemplo, podemos buscar en realidad, busquemos de nuevo un auto, pero busquemos Merc o Mercedes Bien, ¿qué clase de Mercedes nos gusta? Nos gustan los Mercedes viejos, ¿verdad? Así podemos dar click sobre el modelo. Por cierto, en la búsqueda aquí, puedes asegurarte de que sea descargable No estoy seguro de si ese modelo era descargable, pero podemos descargar, por ejemplo, este modelo Esto significa buscar Mercedes AGGT. Bien, genial. Ahora, sólo tenemos que dar click aquí en descargar tres Modelo. El formato original FBX funciona para nosotros. Así que solo sigue adelante y haz clic en Descargar, Blender. Entonces una vez más, necesitamos entrar en archivo tal como lo hicimos antes, Importar FBX, buscar Bien, tenemos que descomprimir este Bien, entonces volvamos a cargar fuente AMG que necesitamos para descomprimir Entonces ven a fuente, descomprima este, y este es el que tenemos FBX Así que vamos a entrar en Archivo, Importación, FBX. Busca el que necesitamos. Sí, esta es la única importación, y vamos a moverla. Como, en realidad, vamos a movernos para moverlo un poco al frente. Y vamos a habilitar o Androar veamos nuestro Mercedes malo. Hermoso. Se ve bastante bien. Y una cosa que podemos hacer, podemos hacer Blenrikit, ir a AGR, asegurarnos de tener primero gratis, y simplemente arrastrarlo y soltarlo Y ahí vas a iluminar nuestro Mercedes. Se puede ver que los modelos son de diferentes tamaños, por lo que podemos o bien seleccionar nuestro Mercedes, así, y aumentar de tamaño, o podemos disminuir el tamaño de este carro grande y hacerlo más pequeño. Quería mostrarte otra forma de importar los modelos, pero por alguna razón, actualmente no me está funcionando. La forma en que funciona es ir al sitio web sketch fab. Encuentras un modelo, adelante y da clic en él, enlace COVID, luego continúa y da clic en este Importar desde URL. Importe la URL y haga clic en Importar modelo, y debe importar el modelo. Sin embargo, actualmente, probablemente haya un problema con el servicio. No está funcionando, pero también hay esta manera de importar los modelos. Así que vamos a darle clic. Y también podemos hacer filtros de búsqueda, ya sabes, todo tipo de categorías, relevantes, número de vidas. También podemos buscar a una persona, por ejemplo, e importar el modelo. Y ahí tenemos a nuestra persona no perfectamente en el medio, muy lejos, absolutamente enorme. Para que podamos bajarlo podrás meterlo en el auto. Ahora la razón por la que te estoy mostrando esta herramienta es porque podemos importar gratis tres modelos D muy rápido. En estos videos virales de forma corta, usan muchos de estos modelos porque son gratuitos, uso rápido, y hay una gran variedad. Entonces, por ejemplo, incluso podemos buscar una pistola. Y por ejemplo, esta pistola que luce realista, importa el modelo. Vamos a darte algo de tiempo para cargar. Y ahí tienes. Nuestra pistola que podemos movernos, previsualizar la forma en que se ve, y se puede ver el realismo y la calidad es absolutamente de siguiente nivel. Ahora, voy a decir que lo importante es que es importante que revises las políticas si se requiere alguna atribución, por ejemplo, para estos videos, efectivamente se requiere la atribución Y puedes venir a la página web. Si vas al fondo y buscas términos de puedes echar un vistazo a lo que tienen aquí. En general, en pocas palabras, necesitas ya sea atribución o necesitas comprar estos modelos Vamos. Si, digamos, entra en la compra de tres modelos D. Entonces, sea lo que sea que quieras usar, solo asegúrate de verificar dos veces. Entonces por ejemplo, digamos, queremos usar necesitamos los descargables, queremos usar destructor, licencia, atribución requerida, y puedes aprender más yendo aquí Entonces ahí tienes. Se trata de Sched Fab Si tienes alguna duda, avísame. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 12. Animación de cámara en Blender: movimientos para lograr impacto viral: En este video, te voy a mostrar cómo animar cualquier cosa en blender, así como cómo dominar los movimientos de la cámara Entonces salta. Abriremos licuadora. Aquí, podemos ver nuestra cámara. También podemos crear la cámara pulsando Mayús A yendo a la cámara de aquí, y vamos a hacer que nuestra cámara aparezca por aquí. Entonces si presiono en G, esta es nuestra segunda cámara. Pero no lo necesitamos, así que voy a borrarlo. Centrémonos en esta cámara de aquí. En primer lugar, se puede cambiar la resolución de la cámara yendo a la salida, y podemos cambiar nuestra resolución aquí. Entonces en este momento tenemos un full HD vertical, 1920 por 1080. En realidad se puede ver una especie de vista previa de la cámara por aquí. Es la misma relación, 16 por nueve, pero podemos cambiarla al formato vertical, y eso sería 1080 para 1920. Y se puede ver que cambia en tiempo real. Entonces antes, después. Ahora, para ver lo que ve la cámara, tenemos que presionar en cero. Todo lo que vamos a ver en nuestra exportación final, una vez que creamos todo la exportación, vamos a ver todo lo que sea un tono más claro de gris. Todo lo que es más oscuro, no vamos a poder ver. Lo que también podemos hacer es seleccionar nuestra cámara. Podemos entrar en datos. Visualización de punto de vista, y podemos aumentar esta cosa aquí para que en realidad no veamos nada que no sea visible. Pero para ser sinceros, no me gusta cuando es como súper negro, me gusta ver lo que pasa a un lado, que podamos ponerlo a algo como esto. Entonces si una persona cero otra vez, voy a desactivar el modo de cámara. Cero habilita la cámara. Básicamente, nos estamos convirtiendo en la cámara. Ahora, antes de animar la cámara, permítanme explicar rápidamente cómo funcionan las animaciones Las animaciones funcionan con marcos. Digamos que nuestra cámara empieza en esta posición. Queremos asegurarnos de capturar los datos de esta cámara. Básicamente, queremos establecer su posición. Y la forma en que establecemos su escala de rotación de posición, todo lo restablecemos con Keyframes Para poder crear el fotograma E en licuadora, hay que presionar I. Así que voy a presionar I. Así que me senté la cámara, y voy a presionar I. Y ustedes verán eso justo por aquí, tenemos este fotograma clave que acaba de aparecer, bien, porque presionamos I. Ahora, digamos que cambiamos la posición de la cámara y necesitamos movernos un poco hacia el frente, digamos, para fotograma número diez, y queremos cambiar la posición de la cámara. Si cambiamos la posición de la cámara y ponemos otro fotograma clave, echemos un vistazo Nuestra cámara ahora se mueve. Entonces esta es la forma en que animas cualquier cosa en licuadora. En pocas palabras, es tan fácil como eso, pero una vez que tienes como 100 partes móviles, se vuelve un poco más difícil que esto. Presionemos Comando Z y pongamos la cámara por aquí. Y básicamente puedes animar todo así en licuadora Así podemos animar nuestro cubo, ¿verdad? Podemos ponerlo a lo que sea, cambiar su posición, presionar sobre I otra vez, y veremos que nuestro cubo se va a mover como Z. Borremos el cubo, y vamos a entrar en sketch fab Y busquemos algo así como casa de bosque forestal. Se ve interesante. Así que recuerda, necesitamos entrar en Render y cambiarlo a ciclos para que todo funcione correctamente. Y vamos a importar nuestra casa forestal. Ahora, vamos a aumentarlo de tamaño. Bien, hagámoslo un poco más pequeño como ZO. Bien. Se ve muy bien. Se ve hermosa. Genial. Ahora, intentemos animar la cámara Hay un par de formas de animar la cámara. Podemos seleccionar la cámara y podemos entrar en las propiedades del objeto, y verás que tenemos ubicación, rotación y escala de la cámara. Seleccionemos la cámara. Podemos seleccionarlo aquí en nuestro outliner, y podemos cambiar la posición de la cámara por aquí así, ¿verdad? También podemos cambiar su rotación. Y la escala. Y una cosa sobre la cámara también, es que si entramos en datos, podemos cambiar el punto focal. Ahora, un consejo te puedo dar, para animar mejor la cámara, y voy a hacer esta parte un poco más pequeña, voy a venir aquí, ver hasta que consiga esta cruz, y voy a crear otro espectador Y en realidad, hagámoslo un poco más grande. Podemos presionar aquí para desactivar. Y en este visor, voy a presionar en cero. Entonces voy a ver todo lo que ve la cámara. Pero en este espectador, voy a ver todo afuera. ¿Verdad? Sólo para hacer mi vida un poco más fácil. Si cambio el punto focal, se puede ver que nosotros o bien como si nos acercamos con la cámara, no necesariamente solo acercamos la imagen, sino como si estuviéramos haciendo zoom con la lente Entonces podemos hacerla vista súper blanca o podemos realmente, realmente acercarnos. Pero podemos ponerlo a los 50. Ahora bien, si entramos en objeto, una vez más, cuando cambiamos la posición de la cámara, por ejemplo, la ubicación X, esto es lo que sucede. Y ahora, hay otra manera de animar la cámara es si hacemos clic aquí en esta vista, y si presionamos Shift tilt de esa manera, nos convertimos en la cámara Entonces, si muevo el ratón, ¿no? Esto es lo que tenemos. Y de hecho puedo volar por ahí con AWS y D. Así que como pueden ver, estoy volando por ahí como, ya sabes, si alguna vez jugaste videojuegos, entonces así es como funciona. Vuela con estas teclas, y puedes volar un poco más rápido presionando shift. Entonces si presiono shift, ya ves, empiezo a volar más rápido o de la manera opuesta. Esta es otra forma en la que puedes animar la cámara simplemente volando y poniendo fotogramas clave Cualquiera que sea el método que mejor funcione para usted, debe usar ese Creo que la combinación de ambos puede funcionar muy bien. Entonces intentemos combinar ambos de estos. Presionemos Command set para deshacer la posición de la cámara. Seleccionemos a la cámara. Presionemos I. Ahora, vayamos al cuadro 30. Por cierto, lo importante los marcos es que también necesito explicarte esto un poco. Si entramos en la salida, se puede ver que tenemos número de velocidades de fotogramas, 24, o podemos configurarlo a más, por ejemplo. Esta es la forma en que estaremos trabajando con la línea de tiempo porque si hemos establecido 24 fotogramas, entonces cada 24 fotogramas va a ser de 1 segundo. Pero si fijamos 30 fotogramas, cada 1 segundo van a ser 30 fotogramas. Básicamente, es decir cuántos fotogramas vamos a tener cada segundo. Y como te dije antes, es mejor poner un 30, y voy a entrar un poco más de detalles un poco más tarde. 30, sobre todo para esta línea de tiempo, es un poco más fácil porque si calculas 24, porque sí tienes que calcularlo un poco con la cabeza. Entonces, si lo establecemos en 24, es solo que no son números redondeados, así como 24 veces 12 segundos. Como, bien, hay que calcular y multiplicar 24 por 12, pero 30 por 12 es 260. ¿Lo es? No, es 360. Lo siento. Es más fácil calcular porque es un número redondeado. Y además, se ve un poco mejor en las redes sociales. Eso es lo que recomiendo. Ahora, sabemos que a los 30 fotogramas de segundo, vamos a tener pasado 1 segundo. Otra cosa que te podría ayudar es presionando este botón. Esto es auto king. Entonces, en lugar de que tengas que presionar I cada vez que un objeto se mueva, creará automáticamente un fotograma clave Y esta es en realidad la forma que estoy acostumbrado a trabajar desde premiere y after effects es si mueves algo y tienes los fotogramas clave activos, entonces automáticamente creará fotogramas clave para ti en lugar de presionar I. Vamos a darle la Entonces antes que nada, hagámoslo sin auto king, y luego habilitaremos Auto king y ya verás. Entonces vamos a venir aquí, vamos a cambiar la posición. Por cierto, también podemos cambiar la posición haciendo clic aquí en movimiento, y podemos moverlo así. En realidad, me parece que esta es la forma más precisa de hacerlo, y podemos cambiar el ftation. Como, así que en realidad, pongámoslo algo así. Ponlo aquí. Y ahora voy a presionar I. Si presionas I mientras tu mouse está flotando sobre la línea de tiempo, te va a preguntar qué canales quieres insertar fotogramas clave Pero si pasas el cursor por aquí, entonces automáticamente creará uno Entonces veamos qué tenemos. Mm. Interesante. Ahora, vamos a seleccionar la tecla automática, y vamos al segundo número dos. Y vamos a mover nuestra cámara alrededor. Así como, ¿ves? Entonces, la forma en que me estoy moviendo es literalmente simplemente presionando la rueda de desplazamiento. Ahora vamos a moverlo a lo mejor mirar un poco hacia abajo. Y pueden ver, no presioné I, pero creó este fotograma clave que estoy sosteniendo en la parte inferior Y si vamos hasta el principio, esto es lo que tenemos. También podemos copiar fotogramas clave. Entonces, por ejemplo, puedo seleccionar este fotograma clave, presionar Comando C , control, y significa que si tenemos el mismo fotograma clave, entonces va a permanecer en esta posición un poco porque básicamente es decir que permanecer en esta posición por, digamos, 10 segundos, y luego así se va a mover por un segundo, permanecer aquí por 10 segundos este fotograma clave, presionar Comando C, control, y significa que si tenemos el mismo fotograma clave, entonces va a permanecer en esta posición un poco porque básicamente es decir que permanecer en esta posición por, digamos, 10 segundos, y luego así se va a mover por un segundo, permanecer aquí por 10 segundos, y luego muévete de nuevo. Ahí vas. Vamos al 100. Si hacemos clic aquí presionando Shift Tilda, ahora podemos volar por ahí. Así. En realidad, volemos muy cerca para ver, como, esta casa de cerca. Bien, genial. Ahora bien, si configuramos la cámara, se puede ver que el fotograma clave se creó automáticamente porque tenemos el auto king Y en realidad, vamos a copiar este fotograma K, ponerlo a 80, y vamos a poner éste a 110. Entonces esto va a permanecer en la misma posición durante 10 segundos. En realidad, no fueron 10 segundos. Eliminemos este fotograma clave presionando X. Eliminar fotograma clave Entonces vamos a copiar esta y ponerla aquí. Esto es interesante. ¿Por qué va a bajar? Entonces tenemos tanto la Y como la y también. ¿Por qué es? En realidad, tenemos Z e Y. Entonces esta y esta, estas dos están cambiando. Y en realidad, si echamos un vistazo, estos son los que no tienen llave. Entonces, si presiono la tecla por aquí para asegurarme de que estas también estén tecleadas, eliminaremos esta Ahora bien, si copiamos, debería permanecer en la misma posición por aquí porque creamos. Nos aseguramos de que estos también permanezcan en la misma posición. Entonces vamos a ver. Bien. Entonces echemos un vistazo a todo desde el principio. Genial. Y tal vez te estés preguntando, B, hay tantas formas de animar la cámara, y yo puedo animarla Y simplemente no hay tantas formas de animar la cámara, pero puedo posicionarla de muchas maneras ¿Cuál es la mejor manera de posicionar la cámara? Ahora bien, esto es lo que voy a decir. Lo más importante es que intentes hacer que el video lo más fácil posible de entender. La razón es porque cuando el video es confuso, nadie lo va a ver. Quieres cada parte del video y todo lo que vas a hacer para apoyar el video. Entonces la cámara va a soportar el video, entonces vamos a trabajar en el audio que va a soportar el video. Todo en el encuadre va a soportar el video porque si crees que es algo similar a crear películas, es solo una película muy corta con, ya sabes, no tenemos mucho presupuesto. No tenemos, como, efectos visuales súper caros. No tenemos actores de Hollywood, pero en realidad es crear, como, películas muy cortas. Y sí hay que pensar un poco como director. Todo en el marco debe tener sentido. Piensa que sí tiene sentido y la atención del espectador de la historia, entonces probablemente deberías simplemente hacerte leer porque va a ser confuso. Y lo mismo con la cámara, solo quieres hacer las cosas lo más simples posible de entender. Si le echas un vistazo a mis videos, nunca intento confundir a la gente Trato de simplificarlo lo más posible. Confía en mí, ya es bastante difícil para la gente entender lo que está pasando. Como, hay tantas cosas que están pasando. Y solo quieres simplificar. Si le echas un vistazo a Mr Beast, súper simple, estás tratando de hacer el video que un niño de 80 años y un niño de 8 años van a estar interesados en ver y podrán entender todo el video y ver el Sí, hay momentos en los que quieres introducir algo que experimentas, pero una vez más, no quieres reinventar la rueda cada vez, cada video Se quiere mantener la misma plantilla y hacer un video similar para que el video actual, el video que es después y antes, estos videos sean similares entre sí. Pero entonces el video que está seis meses por delante o seis meses antes del video actual o año a partir de ahora o un año antes, ya sabes, hay una gran diferencia. Pero los videos que están uno al lado otro, son bastante similares. Haces pequeñas mejoras que pueden golpear con el tiempo para que, ya sabes, James Clear tenga un libro increíble llamado Atomic habit. Y en realidad, déjame mostrarte el libro. Y esta es una gráfica increíble que te va a dejar boquiabierto absolutamente. Bien, entonces esta es la gráfica. Y puedes ver que si te conviertes en una persona mejor todos los días durante 365 días. Entonces tenemos la ecuación 1.01 a la potencia de 365, va a ser igual a 37 Entonces quieres hacer pequeñas mejoras, pero con el tiempo, y vas a llegar a ser absolutamente siguiente nivel. El crecimiento es exponencial. Pero si empeoras 1%, en un año, serás casi igual a cero. Y funciona así con cualquier cosa en la vida, para ser honestos. Por cierto, gran libro. Si quieres leerlo, realmente, muy recomendable, cómo crear nuevos hábitos. Pequeños cambios notables resultados fáciles mejorando manera de construir buenos hábitos y romper los malos. Absolutamente increíble libro. En fin, los videos deberían ser similares. Pequeñas mejoras lo más simples posible. Sí, trata de mejorar, pero no trates de reinventar la rueda cada vez Entonces, recapitulemos. Para animar cualquier cosa en blender, hay que usar una línea de tiempo. Esta es nuestra línea de tiempo. Para agregar un fotograma clave, debe presionar I, o puede configurar la clave automática Y cada vez que cambies tu posición de algo, vas a crear un nuevo fotograma clave Solo asegúrate de que si quieres cambiar la posición de algo, cambies el tiempo para que no se quede, digamos, 20 segundos todo el tiempo. Cuando cambias las posiciones, quieres ir a un tiempo determinado, establecer la posición, ir a otro momento, establecer la posición. Trate de simplificar las cosas tanto como sea posible. No trates de hacerlo difícil. Y echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. Hermoso. En realidad, esta casa se ve muy interesante. Me encanta la forma en que se ve. En fin, esta es la cámara y la animación. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 13. Iluminación en Blender: HDR cinematográficos y configuraciones de 3 luces para cortos 3D: En este video, vamos a explorar y dominar la iluminación. Específicamente, nos vamos a centrar en tres cosas HRs, focos e iluminación dramática Empecemos. Voy a borrar el cubo, crear un plato, aumentarlo de tamaño, y generador humano, voy a crear un humano como ejemplo porque es una gran manera mostrarte todo lo que quiero mostrarte. Generar un ser humano. Vamos a darle algo de ropa para que no esté desnudo, despertado, déjelos entrar. Bien, genial. Así que aquí tenemos algún tipo de luz. Vamos a deshacernos de eso porque eso es justo como predeterminado. En primer lugar, hay HRs. Entonces, si vamos al kit Blender, y si buscamos el botón HGRST aquí o este botón y filtros gratis primero, esta es una gran manera de que simplemente no pienses en la iluminación, ¿ simplemente no pienses en la iluminación, Simplemente es súper fácil, muy bien iluminado por todos lados, igual que el día normal. Es una muy buena manera de usar la iluminación porque no tienes que pensarlo. Especialmente cuando estás empezando, quieres asegurarte de que las cosas sean fáciles. Y si en algunos momentos te resulta un poco difícil y confuso, te entiendo totalmente porque esto no es algo fácil. Entonces, si no quieres romperte la cabeza con la iluminación, entonces solo tienes que seguir adelante y usa HRS porque va a iluminar muy bien tu escena. Y luego encima de eso, si quieres, puedes simplemente agregar otra luz que va a apoyar esto. Pero para ser sinceros, esto es bastante bueno. Al igual que, ya puedes usar esto y estaría bien para ir. Entonces esta es una manera súper fácil de usarlo. Ahora, presionemos Comando Z para deshacer. Otro sería crear un foco de atención. Entonces vamos a presionar Mayús A, luz y foco. Veamos dónde está. En realidad, vamos a moverlo. ¿Por qué es tan bajo? Bien, vamos a moverlo hacia arriba. Hagámoslo, así que vayamos a la configuración, y aumentemos la exposición. Este foco de atención en realidad juega un papel crucial. Cuando se quiere iluminar específicamente, como, un tema específico Digamos que tienes una escena y hay muchas cosas dispersas en la escena, pero quieres enfocarte en un objeto específico, como un objeto de persona, lo que sea. Y quieres ayudar a dirigir los ojos de los espectadores. Esta es muy buena manera de hacer esto. Y una vez más, podemos seguir adelante y simplemente personalizarlo, hacer un poco de rotación. Podemos moverlo. ¿Dónde está? Como, entonces, bien, para que quede iluminado desde el frente. Una manera muy, muy efectiva de hacer esto. Es algo parecido a cuando, como, un cómic está en un escenario, ya sabes, está hablando, y está iluminado por un foco muy similar a éste. Podrías tener otras luces iluminando la escena, por ejemplo, como, solo agrega un sol Entonces eso es hacerlo, por ejemplo, tenemos un sol o tenemos un HDR, y podemos disminuir la exposición del sol o disminuir la fuerza. Y bien, si desactivamos el sol, va a ser más oscuro. Entonces tenemos algo de iluminación en el fondo, pero también tenemos un foco en la persona. Y luego cuando se trata del foco, si lo seleccionamos, también podemos personalizarlo para aumentar el radio, por ejemplo, podemos mezclarlo para que los bordes no sean tan afilados. Para que veas que ya se ve bastante bien, para ser sinceros. Podemos crear un video a partir de esto. Y una tercera forma de crear iluminación es usar iluminación dramática. Hay varias maneras de obtener drama de la iluminación. Yo diría que una gran inspiración sería Google, películas, otros canales. Una iluminación dramática suele ser cuando no se ilumina un objeto completo. Al igual que, solo una parte de ella está iluminada. La iluminación no, ya sabes, no es ambiental. Viene de abajo, de lado, de arriba, o como, este es un gran ejemplo donde viene de dos lados, pero en realidad no por el frente. Jugar con los colores también es una forma interesante de agregar drama. Pero específicamente, quiero centrarme en esta iluminación de Rembrandt Es algo que aprendí en fotografía mientras aprendía fotografía, y es este triángulo. Debajo del ojo se ve increíble. Y ya pueden ver, esta es súper afilada. Ni siquiera se puede ver la cara, pero ésta no es una puntiaguda, donde , por ejemplo, ésta es como una mezcla intermedia. Y la forma en que se hace, en realidad se hace con nuestras narices. Entonces, si pones una luz en un ángulo específico, puedes lograrlo. Y esta es una de mis formas favoritas de crear este tipo de iluminación dramática, incluso con videos también. Entonces intentemos recrearlo. Podemos recrearlo tanto con el sol con el foco. Eliminemos ambos por ahora. Y comencemos de cero. Entonces crearemos una luz. Usemos el foco, y vamos a levantarlo aún más, un poco más alto. Entonces estoy presionando G y luego presionando Z para que sea más alto. Y aumentemos aumentemos la exposición, y vamos a acercarnos realmente a nuestra persona. Pensemos a través de lo que exactamente está sucediendo aquí. Entonces tenemos una luz que viene desde un ángulo y un poco delante del modelo, pero no mucho, bien, para que no veamos parte del labio iluminado, pero sí vemos una especie de pómulo Entonces intentemos replicarlo. Vamos a adentrarnos en las propiedades del objeto de nuestra luz, y bien, veamos la luz. Así que vamos a moverlo un poco, o es un poco a izquierda y un poquito al frente, lo mejor un poco más a la izquierda, un poco más al frente, así. Y a partir de aquí, intentemos hacer rotación. Quizás Bien, necesitamos moverlo un poco más hacia la izquierda y luego girarlo hacia la derecha, así. A lo mejor necesitamos moverlo un poco menos. Bien, veamos qué tenemos aquí. Estamos mejorando. Bien, para ser honesto, esta persona no tiene las mejores chicas del mundo para hacer esto porque aquí hay, como, un gran agujero. Creo que también podríamos querer moverlo un poco hacia abajo. Tal vez, como, así que ahí tienes. Es muy similar a lo que tenemos en las fotos. Sí, esto es bastante bueno. En realidad, vamos a habilitar el entramos en el gen humano. Seleccionemos nuestra persona y habilitemos nuestro cabello. Sí, ahí tienes. Entonces tenemos este tipo de drama así que tenemos este triángulo aquí. La iluminación es dramática. No estamos iluminando todo. Y si fuéramos a poner una cámara, así que pulsemos y cero para seleccionar la cámara. Shift en realidad, cambiemos la salida a 1080 para 1920, cambiemos hasta el día, y volemos por ahí tal vez hagámoslo así. También estoy haciendo clic en el botón izquierdo de un ratón con el fin de ajustar de alguna manera la cámara. Y ahora, si seleccionamos la cámara y entramos en las propiedades de la cámara, podemos aumentar la distancia focal para poder acercar realmente la cara para una persona. Y debido a que la cámara viene de lo bajo, también agrega un poco de drama. Le estamos dando poder a esta persona porque si la persona está por encima de nosotros, suele tener poder. Si está por debajo de nosotros, entonces no es tan intimidante, ¿verdad? Cambio hasta D, una vez más, muévelo un poco yo diría que es bastante dramático, ¿estás de acuerdo con eso? Entonces así es como haces la iluminación. Vamos a recapitular rápidamente. HGRs si no quieres meterte con la iluminación, solo quieres crear las animaciones Focos para ayudar a aislar el objeto, el sujeto, y la iluminación dramática con el uso de focos o incluso puedes hacerlo con el sol, con cualquier tipo de iluminación, puedes hacer iluminación dramática Asegúrate de ponerlo en ángulo, iluminar una parte de tu sujeto, y para darle poder a nuestros sujetos, necesitamos usar la cámara y hacer que el sujeto sea un poco más alto de lo que somos Porque si echamos un vistazo la cámara está justo debajo del tema. Entonces así es como lo hacemos. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Mejor que eso. Te veré en el siguiente video. 14. Eevee vs. Cycles en Blender: ajustes de procesamiento rápido y preajustes para exportación a redes sociales: Bienvenida. En este video, te voy a mostrar cómo renderizar y exportar sin dolor. Vamos a meternos en Blender. Para que veas lo que va a pasar, sólo voy a animar un poco la posición de la cámara Exportemos 2 segundos. Entonces voy a presionar en cero. Seleccionemos A cámara, Rey automático. Pongamos aquí un fotograma clave y luego pongamos ir a 6 segundos, cambiar hasta el día volar un poco, así para ver el otro lado, y volvamos Así. Bien, entonces tenemos nuestra animación muy rápida. Por cierto, probablemente podamos por aquí, vamos a seleccionarlo. Volemos un poco más para que vayamos en el movimiento circular. Bien, perfecto. Así que mantenemos nuestra plaza en el medio grande. Ahora, vamos a entrar en la salida. Y una vez más, seleccionemos 1080 para 1920 para que sea vertical. Una vez más, se trata de decir más o menos en el medio a lo largo del video. Y aquí llegamos a la parte interesante. Tenemos tres renderizadores. Contamos con EV, banco de trabajo y ciclos. Y déjame darte un desglose rápido de cada uno de estos. Aquí tenemos nuestro motor o renderer. Tenemos el tipo, la calidad, velocidad y para lo que es mejor. Así que los ciclos son realistas, de base física. Su mejor caso de uso es realismo iluminación precisa y reflejos. Toma la mayor cantidad de tiempo y toma una cantidad significativa de tiempo, lleva mucho más tiempo hacerlo y realmente toma mucha energía de tu computadora. Pero es lo mejor para tiendas cinematográficas y primeros planos cuando realmente quieres obtener los detalles, ¿verdad Luego está el EV, que es renderer en tiempo real. Bueno para la mayoría de los videos cortos de fm, es bastante rápido a la hora de renderizar. Y este es el que es muy mejor para Tik Tok, cortos, e Instagram. Luego también está el banco de trabajo, que es muy sencillo, tiene colores planos, sin iluminación realista, se renderiza casi al instante, y es lo mejor para comprobaciones previas y de topología Comprobaciones de topología, en otras palabras, significa simplemente verificar que todo esté bien con tu objeto Entonces para nuestros renders, vamos a usar EV, y de hecho puedes ver la diferencia incluso en la vista previa porque este carga bastante rápido, pero si cambio a ciclos, va a tomar un poco más de tiempo previsualizar. Se puede ver que lleva algún tiempo renderizarlo realmente en la vida real, y los bordes están ligeramente perturbados cuando lo muevo muy rápido, y está un poco retrasado Entonces entraremos en IV y vamos a entrar en salida. Ahora, como mencioné antes, sí recomiendo usar 30 fotogramas por segundo. Déjame darte una explicación rápida. 24 fotogramas por segundo es algo que usan las películas. Por ejemplo, los transformadores son cortos en 24 fotogramas por segundo, y es genial para películas. Es genial para tener este desenfoque de movimiento muy natural. Es genial. Pero creo que para las redes sociales, es solo un poquito que está perdiendo un par de frames. Y 60 cuadros por segundo es demasiado pulido muchas veces. Y también el problema con 60 fotogramas segundo es que las redes sociales, comprime tu video para que no ocupe mucho espacio, que es además si alguna vez descargaste videos de las redes sociales, los archivos son extremadamente pequeños Un video de YouTube de 20 minutos será como, solo un par de docenas de megabytes o tal vez, como, Bien, 100 megabytes Pero cuando realmente lo subes a YouTube, para mantener la mejor calidad, va a, como, pesar una cantidad significativa. Este es el problema porque aunque estés subiendo 60 fotogramas por segundo, a veces en redes sociales, las plataformas de redes sociales solo comprimirán tu video y no vas a tener 60 fotogramas por segundo 24 no es suficiente. 60 es un poco demasiado suave, y luego las redes sociales simplemente lo comprimirán. Entonces la mejor manera es simplemente seguir adelante y usar 30 fotogramas por segundo. Hay muchos creadores que usan 30 fotogramas por segundo. Misty Beast usa 30 fotogramas por segundo. Y hay casos raros como cuando animadores súper suaves usan 60 fotogramas por segundo, pero una vez más, es tan raro y es un poco inútil Yo solo realmente, realmente, realmente te recomiendo que vayas con 30, y es más fácil de calcular y va a ser más fácil en tu computadora porque va a tomar mucho de tu poder de computadora para renderizar todo. Ahora, verás en la parte inferior aquí tenemos nuestros marcos. Así puedo desplazarme en la línea de tiempo presionando comando o control. Si presiono Opción o Alt, puedo desplazarme, y con mi mouse voy a acercar y alejar. Notarás que tenemos una especie de dos tonos de gris, el más oscuro, en realidad, déjame hacerlo un poco más grande. El tono más oscuro del gris es la parte que no está seleccionada. El tono más claro de gris es la parte que se selecciona, y en realidad se selecciona aquí. Rango de cuadro, se puede ver que el inicio es uno. El final es de 250. El inicio es uno, es por aquí exactamente, y el final está aquí, 250. Entonces toda esta parte, esta letra sombra de grado es lo que dijimos aquí. Ahora bien, si queremos que la exportación tenga 3 segundos de duración, entonces sabemos que tenemos 30 fotogramas por 1 segundo. Y si lo hacemos tres veces, entonces eso son 90 fotogramas. Entonces tendríamos que poner aquí 90 y vamos a tener 90 frames, y esto va a ser exactamente 3 segundos. Y por cierto, esta es la forma en la que calculas en licuadora. Es solo que tienes que hacerlo de esta manera. Ahora, vamos más allá, y verás la salida. En primer lugar, tenemos que seleccionar la ubicación. Voy a seleccionar mi escritorio, y vamos a darle una prueba de nombre. Y voy a presionar y aceptar. Ahora, tenemos que seleccionar nuestro formato de archivo. Para poder exportar el video, tenemos que elegir este formato de archivo. Entonces puedes ver que hay muchos formatos diferentes y sí, a veces estos necesitan ser utilizados, pero para nuestro proyecto de redes sociales, todo lo que necesitamos hacer es seleccionar este video FF MPG A continuación, necesitamos expandir la codificación, y tenemos que ir al contenedor. Matoka se sentó aquí y necesitamos hacer clic, y necesitamos establecer MPEG de cuatro grados Ahora bien, si lo exportamos, vamos a tener nuestro video porque si no lo configuramos, daría fallas y simplemente no funcionaría. Pero ahora, Las cosas están bien para ir. Y aparte de eso, no tienes que tocar nada. Se puede exportar así. Entonces vamos a darle una oportunidad. Para poder exportar, necesitamos ir a la esquina superior izquierda, presionar Render y renderizar animación. Y también puedes ver el atajo aquí, es Comando 12 en Windows Control 12. En lugar de incluso hacer clic aquí, puedo estar en cualquier parte de la línea de tiempo y simplemente presionar Comando 12 y va a comenzar a renderizarlo. Y se puede ver que está sucediendo en tiempo real. Para que puedas ver cuánto tiempo se tarda en exportar cada fotograma. Ahora bien, si tuviéramos que hacer 60 fotogramas por segundo, tomaría el doble de exportar cada fotograma. Y si usamos ciclos, solo tomaría mucho más tiempo. Esta es la mejor manera de hacerlo. Así que tuvimos nuestro movimiento de animación de cero a 60. Teníamos el último fotograma clave a los 60, y habíamos fijado el final en 90 Perfecto. Yo lo exporté. Ahora, vayamos al escritorio. Seleccionemos nuestra prueba y echemos un vistazo. Perfecto. Ahora, una cosa que puede ser beneficiosa es entrar en valores predeterminados del archivo, guardar el archivo de inicio Obviamente, no queremos que la cámara se anime así cada vez. Entonces cuando necesitamos cerrar blender, necesitamos establecer los ajustes y luego venir aquí, archivo por defecto, guardar, iniciar un archivo, y luego cada vez que abramos blender, ya tendremos estas cosas establecidas Y así es como renderizas exportar en Blender sin dolor. Si tienes alguna duda, avísame, pero aparte de eso, te veré el siguiente video. 15. Edición, audio y subtítulos: flujo de trabajo de Premiere Pro para cortos de TikTok/IG/YouTube: En este video y antes de mostrarte realmente, paso a paso exactamente cómo hago los videos y te muestro todas las prácticas juntas con un proyecto de la vida real, hablemos de edición, diseño de sonido y leyendas Mi aplicación de elección es Premiere Pro, pero ya sea que estés usando un corte final, cap cat, para ser honesto, no importa. Lo que importa son los principios generales. Por cierto, si quieres, tengo otros cursos sobre Premiere Pro y cómo dominar la edición corta de video fm. Para que puedas echarles un vistazo. Entonces déjame abrir Premiere Pro y mostrarte exactamente cómo haría esto. Crearía nuevo proyecto. Yo crearía nuevo proyecto llamado entitLeo un escritorio solo por ahora como ejemplo Y yo iría al escritorio y en realidad importaría el video que exportamos. Y luego solo puedo seguir adelante y arrastrarlo y soltarlo a la línea de tiempo para que veamos lo que está pasando. Entonces tenemos nuestro video, y para dominar el diseño de sonido, para ser honestos, es algo simple, y todo lo que tienes que hacer es usar un sonido que represente el movimiento o lo que represente el movimiento sea que esté sucediendo en la pantalla. Entonces, si es una especie de persona encendiendo un encendedor, necesitarías algún tipo de sonido de chispa, tal vez, como, un poco de sonido de gas cuando van las llamas. Así que solo tienes que romper y pensar bien, Bien, ¿qué tipo de sonidos representan cierto, movimiento? Entonces en este ejemplo, tenemos movimiento. Tenemos un movimiento, y casi tenemos dos movimientos porque teníamos dos marcos clave. Entonces para hacer esto, en realidad iría a dos sitios web diferentes, y hay dos opciones que tienes. Hay una opción gratuita. Hay una opción de pago, y la versión gratuita se llama Pixel B. Pixel B no solo tiene efectos de sonido o música. Tiene mucho más como fotos, videos y todo tipo de cosas. Entonces, si entro en efectos de sonido, por ejemplo, y una búsqueda de busquemos swoosh, porque ese es un sonido que mejor representaría este tipo de Escuchemos. Bien, como que me gusta el primero. Para que podamos seguir adelante y descargarla, dejarla caer, luego solo ponerla donde creemos que estará el sonido. Entonces, en realidad, creo que será desde el principio. O tal vez necesitamos ponerlo un poco más tarde. Encontremos algo un poco más. Bien, algo como esto. Así que solo sigue adelante y déjalo caer directamente en la línea de tiempo. Esto es para el segundo movimiento, así que tal vez deberíamos hacerlo aquí. Quizá un poco más rápido. Sí. Suena bien. Entonces esto es algo que puedes hacer con Pixabay También hay mucha música. Diré que, por supuesto, las opciones pagadas son definitivamente mejores porque sí tienen el presupuesto para reinvertir para obtener alta calidad Y para obtener los mejores efectos de sonido y música, es un sonido epidémico. He estado usando el sonido epidémico por quién sabe cuántos años desde hace cinco años más, más de seis años. Y es absolutamente increíble. Así que encuentro la mayoría de mis canciones y la mayoría de mis efectos sonoros aquí. A veces sí uso Pixe Bay también porque Pixabay es un gran sitio web, y voy a decir esto que si tienes un poco de presupuesto, entonces Epidemic Sound Si no vas adelante y usas Pixie Bay. Y por cierto, si quieres probar Epidemic Sound, va a haber un enlace en la sección de recursos para obtener una prueba gratuita de 30 días. Así que solo puedes seguir adelante, pruébalo. Si no te gusta, entonces, no tienes que hacer nada. Solo le das una prueba y sonido epidémico, también podemos buscar efectos de sonido. Y por ejemplo, ya tiene pre hecho tipo de bibliotecas, por ejemplo, swooshes Y ya pueden ver, tenemos un montón de swooshes. Así que vamos a escuchar rápidamente. Algo que descargué antes, se puede ver tener este sonido diciendo que lo descargué el 24 de octubre de 2024. Mmm Mm. En realidad, creo que esto podría ser un poco mejor. Entonces solo sigo adelante y hago clic en el botón de descarga, y luego lo arrastre y lo suelto aquí. Echemos un vistazo. Para que podamos eliminar el segundo, e intentemos usar uno de estos. Voy a ponerlo aquí. En realidad, movamos algo así. Echemos un vistazo. Quizá un poco antes. Quizá un poco antes. Sí. Interesante. Entonces así es como lo haces. En cuanto a la música, déjame darte una especie de descripción rápida también. En cuanto a la música, lo que más me gusta son los temas. Como, por supuesto, puedes buscar, como, géneros, para ánimo, pero creo que los temas son en realidad los mejores. Por ejemplo, queremos algo cinematográfico o algo así como comedia, ¿qué queremos? Para este, porque es algo gris y minimalista en realidad seguiría adelante y usaría algo cinematográfico Y entonces aquí, podemos ir aún más lejos. Película antigua cinematográfica sigamos adelante y abramos la partitura cinematográfica por ahora Echemos un vistazo a lo que tienen. Me distraí un poco y apenas comencé a escuchar música porque es buena música Me encantan los pianos y los violines y si, es genial. En fin, para el clip muy corto que tiene apenas 3 segundos de duración, no creo que podamos usar música alguna, pero lo vamos a hacer en un par de videos cuando te voy a mostrar un proyecto de la vida real. Y en el proyecto de la vida real, cuando vamos a armar todo, sí, ahí definitivamente vamos a usar la música. Entonces en cuanto a la música, sonido epidémico de pizza, adelante y prueba ambos. Lo más importante para que notes es cualquier movimiento que tengas, quieres apoyarlo con algún tipo de sonido. Si sientes que solo hay demasiados sonidos y es un poco demasiado, entonces solo sigue adelante y, ya sabes, elimina algunos de los sonidos. Está bien. No todos los movimientos tienen que estar con el sonido, pero cuanto más lo hagas, mejor. Si se pone un poco demasiado, entonces solo sigue adelante y deshazte de eso. Entonces así es como lo haces. Ahora, entremos en el siguiente video donde vamos a empezar a crear un proyecto de la vida real y a poner todas nuestras habilidades juntas. Entonces si tienes alguna duda, avísame, pero t que eso, te veré en el siguiente video. 16. ¡Felicidades!: Enhorabuena. Si estás viendo esto, significa que has llegado a la mitad del contenido del curso Sé que hemos cubierto mucho, así que enhorabuena a ti por llegar a este punto. Y pronto hay mucho más contenido valioso, pero antes de que lleguemos al siguiente video, simplemente quiero preguntarte si encontraste valor en este programa hasta este punto, para tomarte 60 segundos para dejarte una reseña honesta. Por supuesto, esto lo voy a apreciar inmensamente, y esto también ayudará a cientos de futuros estudiantes a decidir el mejor programa para ellos. Así que deja tus comentarios ahora, y por supuesto, si hay algo en lo que pueda ayudarte, por favor házmelo saber en la sección de preguntas y respuestas a continuación Lo estás haciendo genial. Sigan adelante. Y con eso dicho, pasemos al siguiente video. 17. Planifica tus cortos en Blender: conceptos, hooks y micro-storyboard: Bienvenida. En este video, vamos a hacer una lluvia de ideas y planificar nuestro video Específicamente, en este video, vamos a estar usando HGPT la versión regular de HGPT que viene con grandes ideas. Pero en el siguiente video, te voy a mostrar cómo construir un HGPT esteroides que te dará respuestas mucho mejores Empecemos. Entonces vamos a venir a HGPT HGPT acaba de encabezar la última actualización, y ahora es aún mejor Las respuestas son más rápidas. Las respuestas son mejores, y tengo un set para auto. Las cosas podrían cambiar un poco en el futuro, pero por ahora, así es como se ve. Para ser honesto, no hay mucha diferencia entre diferentes HAGPTS cuando se le ocurren ideas, si es solo un HAGPT regular Pero hay una gran diferencia cuando es un HGPT personalizado y la única manera obtener ese GPT HA personalizado es con Entonces por eso estoy compartiendo una opción gratuita, y el siguiente video, te voy a mostrar la versión de pago y mejor. Entonces, para obtener los mejores resultados con HAGPT, debemos nombrarle algo específico, como una exportación específica Y en este caso, sería guionista profesional. Y en realidad podemos simplemente seguir adelante y grabar un audio e ir a transcribirlo a texto y enviarlo a HAGPT Podemos seguir adelante y platicar con HAGPT, pero me gusta de una manera en la que solo hablo a través de él Lo que quiero hacer, lo convierte en texto y luego me da respuestas en texto y no en formato de audio porque es mucho más fácil para mí simplemente escanear el texto en lugar de solo escuchar mientras hablo despacio. Eres un guionista profesional al que se le pagan 100.000 dólares por idea de video Específicamente, estamos creando video. Estamos creando videos para redes sociales para Instagram, Tik Tok y YouTube. Y estamos creando un video, una animación de tres D y licuadora, similar a lo que hace Zac dot D Films. Y tenemos que llegar a una lista de ideas virales para elegir. Y aquí es donde entras en juego. Generarás una lista de las 20 ideas virales más potenciales que son similares a lo que hace Zack D films Pero en lugar de copiarlo, creo que deberíamos inspirarnos por él y luego llegar a nuestras propias ideas interesantes originales que aún no han sido cubiertas. O sea, todo ha sido cubierto en algún momento, así que somos capaces y somos libres de usar algo que ha sido algo olvidado. Pero al mismo tiempo, queremos mantener la originalidad y no sólo seguir adelante y copiarlo. Crea una lista de 20 ideas que tienen el mayor potencial viral. Bien, había mucho texto. Entonces echemos un vistazo a lo que hace. Entonces podría estar confundiéndolo con otra cosa porque el nombre cuando lo pronuncio, dije películas de Zac punto D, pero en realidad es Zack D punto Films Entonces Zack D dot films. Explosión de partículas estornudadas. No podremos replicar todas las ideas de video. El motivo de eso es porque a veces usan, como, muchas animaciones caras, que es algo que no vamos a poder hacer. Entonces por eso vamos a estar viendo lo que Cha GPT nos propone. Pero al mismo tiempo, tenemos que pensar, Bien, entonces con el tipo de animaciones y el tipo de personajes y el tipo de tres escenas D, teniendo todo eso, ¿qué videos podemos crear de esta lista? Contexto, vamos a utilizar. Pero en lugar de realmente animar todo tenía h seremos agrega extensiones Estaremos usando Máximo, que nos va a ir a animiones de personajes que vamos a estar Generador humano para generar personajes, usando Blendkit y Sketchfab para crear escenas y tres modelos y cosas Así que no vamos a poder animar todo de la manera que Zach D hace en todos los sentidos, porque tienen Pero en realidad, tener una pistola en la pantalla, creo que se puede hacer algo con una pistola. Entonces dame diez ideas con una pistola y luego otras diez ideas con otros hijos. Bien, entonces veamos qué tenemos en cuanto la pistola. Creo que eso podría ser interesante. Bien. Esto en realidad se ve muy interesante. Bien, refinemos un poco nuestro prompt y veamos qué tenemos. Bien, absolutamente grandes ideas. Estas ideas son definitivamente nutrias. Ahora, lo importante es que también agregaremos una superposición de audio. Entonces va a ser un video narrado. Y para eso, también te necesito a ti también vamos a necesitar que vengas con el guión del video. El guión tendrá que ser para um, aproximadamente como 20 segundos. Entonces, ¿pensemos también en qué script podemos usar? Puede ser algo así como, Bien, esto es lo que va a pasar si esto sucediera. Ya sabes, si esto pasara, entonces ¿qué pasaría? Ya sabes la manera. Entonces te voy a dar un ejemplo. Si una persona, ya sabes, tuvo un golpe de calor, cuáles son los siguientes pasos, de todos modos, estoy seguro que probablemente seremos capaces de hacer esto, sí. Entonces algo algo en esa línea. Pero también, tienen el mayor potencial. Sí, esta es la parte importante que no mencionamos para él es que también vamos a estar creando ¿qué? Para ser honestos, esta es la parte interesante. No sé cómo hacer este video, pero este video tiene el potencial de ir absolutamente solo estratosfera y volverse viral Pero en vez de esto, en lugar de este final, creo que podemos usar cuando gente quiere orinar durante su sueño, es el tipo de sueños que van a tener. Y así en realidad podemos simplemente crear el tipo de animación donde la habitación se está llenando y ves el océano, y luego justo entonces te despiertas. Algo así. Es extremadamente identificable Por lo que mucha gente podrá compartir este video con otras personas. Es algo gracioso. No esperas lo que va a pasar. Ves todas estas cosas. Entonces creo que esta es una idea muy, muy, realmente genial. Vamos a copiarlo, y voy a usar notas o Macbook, pero para ser honesto, puedes usar cualquier cosa que puedas usar como Google Dogs, que es editor de texto en línea gratuito o simplemente otra edición de texto en tu computadora. Bien, entonces voy a crear una nueva nota, y voy a pegar esto aquí. Una de las mejores cosas de HGPT y las actualizaciones recientes es que en realidad puedes si vas a HAGPT verás que tiene un signo más para trabajar con notas Entonces, si una ficha de persona, ahora HAGPT podrá ver en qué estoy trabajando. Absolutamente increíble. Ahora podemos trabajar en este video con HGPT y lo estará viendo en notas Básicamente, si selecciono cierta línea, va a enfocarse en esa línea. Le va a decir que se centre en esta línea. Pero si no tenemos nada seleccionado, va a enfocarse en todo el nodo. No obstante, una vez más, si selecciono, le digo que se centre en la línea, pero también echa un vistazo a todo el nodo. Entonces así es como funciona si quieres trabajar con, como, una aplicación específica. Bien, así que mira las notas, y este va a ser nuestro video de la habitación inundada. Ahora en vez de que termine así, esto es lo que vamos a hacer, google crea este tipo de animación acuática en la habitación, lo cual es absolutamente genial si. Vamos a hacer que una persona despierte. Entonces se va a relacionar cuando la persona quiera, por ejemplo, P o P durante el sueño. Entonces creo que deberíamos ir a alguna parte por esa ruta. Así que pasemos por esto otra vez. Al principio, es solo un charco, tienden a enfurecerse sobre rivales. Entonces, para mirar el ruido y echar un vistazo al guión. Lo reescribí para que sea más identificable y más terrible, sobre todo al final cambié la parte final Y ahora necesito que lo cambies un poco al final. No estoy seguro si es la mejor palabra para usar, pero entiendes la idea. Mostramos la escena de una persona, casi ahogada en el agua sin motivo alguno Y luego se dieron cuenta de que solo se comen ellos mismos mientras duermen. Entonces creo que esto es lo que vamos a hacer. Al principio, es solo un charco, luego el piso se ondula y Sí, esto es genial Así que sólo podemos pegar el script aquí. Bien, entonces vamos a cronometrar este guión una nota de voz. Voy a grabar esto para ver cuánto tiempo me lleva leer el guión. No. Sólo. Sí, te ganaste. Más o menos 20 segundos. Genial. Entonces voy a borrar esto, salir de este Perfecto. Bien, ahora vamos a grabar el audio, como, muy bien. Y luego después de eso, solo haremos un corte, lo pondremos en estreno, y luego cuando cortemos, sabremos cuánto tiempo necesitamos que sea cada escena. Y después de eso, podremos replicarlo en licuadora. Al principio, es sólo un charco. Luego el piso luego el flujo se ondula luego el flujo se ondula y una ola se estrella a través de su escritorio Para calentar. Tu ventana. Océano. Jura. Jura océano. Y aquí. Mm. Y aquí, le ganaste. Vamos a usar esto, y lo voy a poner en un escritorio, así que solo voy a rastrearlo y dejarlo ahí. Y después de esto, sólo puedo seguir adelante y borrarlo de aquí. Y a continuación, voy a ir a Premiere, cortarlo, y luego podremos empezar a crear. Entonces lo llamaré el video del Océano. Y voy a crear un nuevo proyecto llamado Ocean Video, y voy a llegar al escritorio. De hecho, vamos a crear otra carpeta llamada PR para asegurarnos de que las cosas estén organizadas. Va a poner esta carpeta y seleccionar y dar clic en ono. Es solo la forma en que organizo las cosas en mi computadora, y luego podremos ponerla para poner esta grabación en esta carpeta, ponerla ahí. Ahora sólo tenemos que cortar el video. La forma en que cortas y estrenas es que puedes usar C para la herramienta de afeitar. Puedes hacer un corte así, luego seleccionarlo, eliminarlo. Al principio, es sólo un charco. Después el piso luego el flujo ondeará. Para que podamos hacer otro corte aquí, otro corte aquí. Suprimir esta parte. Entonces el flujo onde ondas. Y luego el flujo se ondula y una ola se estrella a través de tu escritorio Bien, entonces hice el corte. Ahora, vamos a escuchar. Por cierto, también puedo seleccionar todo esto y entrar en el sonido esencial. Si no tienes este panel de sonido esencial, puedes venir a Window y buscar el sonido esencial. Solo asegúrate de hacer clic en este botón, y luego podrás que aparezca. Y voy a presionar en automag así que va a hacer automático que el audio sea la cantidad justa de sonoridad Al principio, es sólo un charco. Entonces el piso se ondula y una ola se estrella en tu escritorio En minutos, estás nadando para llegar al techo. Las aguas son cálidas, demasiado cálidas. Miras por la ventana, la calle se ha ido, reemplazada por océano sin fin. Jadeas por aire y despiertas. Sin océano, solo tu cama. Y aquí, tu cama. Genial. A mí me encanta esto. Entonces el video es de 20 segundos, 17 milisegundos. Entonces la cantidad justa de video donde no es demasiado largo y es algo así, es una muy buena duración. Entonces, este video está listo para ser editado. Ahora, entremos en el siguiente video. Te voy a mostrar cómo construir un sombrero GBT extremadamente bueno y llegar a ideas aún mejores Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero que eso, te veré. 18. Crea ChatGPT personalizado para generar ideas virales: Hooks, scripts y guías visuales de beat: En este video, vamos a crear un HAGPT personalizado o en otras palabras, HAGPT en esteroides Mucha gente no lo sabe, pero en realidad puedes pedirle HAGPT que te ayude a crear un HAGPT personalizado TPT es muy versátil, así que vamos a saltar Voy a abrir el mismo diálogo que antes teníamos sobre las ideas del video viral. Esto es lo que le voy a preguntar. Estoy planeando crear un HAGPT personalizado y voy a crear ahora mismo, y voy a necesitar tu ayuda para crear un HAGPT personalizado La razón por la que quiero crear JTTPT personalizado para poder subir algunos libros PDF, y voy a necesitar tu ayuda con esto también para crear las ideas más virales Entonces obtienes qué tipo de videos vamos a buscar. Eso ya te lo dije. Básicamente, ayúdame a crear JetPT personalizado con todo a la hora de nombrarlo, darle instrucciones, qué tipo de libros usar y cosas así La razón por la que quiero usar libros es para que obtengamos respuestas aún mejores. Uno de los libros en los que estoy pensando es cómo robar, como un artista y potencialmente algunos otros libros por solo tipo de ideas virales o cualquier cosa viral que deberías darme una lista. Veré qué puedo encontrar en Internet y subirlo a HAPT Adelante y cuéntame sobre los libros, y después de eso, te diré en qué más necesito ayuda en cuanto a crear TAG PT, dar instrucciones, cosas así. Seguirá adelante y nos dará una lista de libros. Y voy a ir a Safari. Tengo que difuminar muchas de las cosas de la izquierda porque estos son todos los HAGPTS que tengo y algunos de los HGPT personalizados que he creado Pero voy a entrar en GPT. Se puede ver que está aquí. Ahora, al hacer clic en este botón, puedo seguir adelante y dar clic en Crear esquina superior derecha. Y aquí puedo crear HTPT personalizado. Al igual que, podemos preguntar directamente TGPT aquí o podemos dar click en Configurar, y aquí es donde vamos a dar instrucciones Vamos a darle un nombre una descripción instrucciones. Los iniciadores de conversación, no necesariamente. El conocimiento es donde vamos a subir nuestros PDFs. HGPT escaneará archivos PDF. Y va a dar mejores respuestas de esta manera. Entonces modelo recomendado. Ya veremos de eso. Hay GPT cinco HGPTting que lleva más tiempo, pero da Es más crítico. Entonces GPT four es solo un modelo más antiguo, y debemos hacer click en este botón aquí Entonces echemos un vistazo a esto es lo que vamos a hacer. Vamos a descargar algunos de los libros, y los libros que descargo, los podrás encontrar en la sección de recursos. Así que todavía como un artista descarga PDF gratis. A menudo puedes encontrar libros en línea y simplemente descargarlos gratis. Mucha gente no lo sabe, pero solo puedes buscar el nombre del artista del libro o del autor y descargar PDF gratis. Vamos a abrir varias páginas para ver cuál es realmente gratis. Bien, entonces creo que este es el libro real para que HGPT pueda echarle un vistazo Archivo, Exportar como PDF. Veamos si podemos exportarlo así al escritorio. Bien, entonces sí, funciona. Este es el libro completo. Entonces, si alguna vez no quieres comprar libros y solo quieres leerlos gratis, esta es la forma de hacerlo , por cierto, también. Entonces tenemos este libro descargado. Entonces me gusta un poco este libro contagioso. Vamos a pegarlo. Descarga el PDF gratis. Entonces esto es Google Books. Así que a veces lo puedes encontrar. A veces lleva un poco de tiempo y haciendo clic en Contagioso por qué las cosas se ponen de moda. Bien, genial. Así que tenemos este libro aquí también, lo cual es absolutamente genial. Entonces ya tenemos dos libros. Voy a poner éste para descargar también. Y veamos si hay algo más en lo que valga la pena basar HGPT Esto suena como una muy buena idea para descargar PDF gratis. Bien, entonces parece que no podemos encontrar este libro exactamente. Genial. Entonces tenemos estos tres libros. Podemos cerrar todos los demás sitios típicos de HgPT. Ahora podemos ir a nuestro anterior Cha GPT, y con los tres libros, abriremos Safi Voy a presionar y grabar, y después voy a hablar con HGPT Pude descargar los tres libros. Ahora necesito que me ayudes a configurar el ASMAPT. Entonces necesito que te des descripción del nombre y las instrucciones. Voy a subir tres libros a la base de conocimiento Threoks que voy a subir son contagiosos de Jona Berger, aún artista, y una historia Entonces estos tres libros me dan todas las instrutis la descripción del nombre e instruciones para el ChatB Great. Psicología viral, mezcla creativa y ganchos de narración. Absolutamente fantástico. Así nombre. Viral en realidad, por el nombre, podemos poner cualquiera de nuestros propios nombres, pero también podemos poner como un emoji. Pongamos algo como lápiz sea éste. Entonces para la descripción, para ser honestos, es solo para nosotros, pero podemos simplemente bien, 300 caracteres. ¿Tu ginebra de video viral personal? Bien, podemos seguir adelante y hacerlo así. Porque cuando abres el HAGPT justo esto es lo que va a hacer esto es lo que va a tener Así que el video viral personal IDGent califica para abreviar del contenido Ahora, también, algo muy importante es que voy a compartir este HAGPT contigo para que tengas acceso al HAGPT y solo puedas seguir adelante y usarlo Todo lo que creo aquí, podrás usar, pero luego además de eso, si alguna vez quieres crear tu propio HAGPT y convertirlo en tu propio personal, entonces esta es la manera de hacerlo Echemos un vistazo a las instrucciones. Eres un laboratorio de historias virales, un socio creativo especializado. Fusionas ideas de un artista de silicio contagioso. Enganche primero, siempre. Mezcla real y identificable. Bien, me encanta todo en cuanto a las instrucciones. Sin embargo, necesitamos cambiar estas fracciones. Número dos, mezcla, surrealista y relatable. No necesariamente tiene que ser surrealista. En realidad puede ser real. Pueden ser historias reales. Es solo que, ya sabes, no tiene por qué ser surrealista. Entonces cambiemos eso para que no sólo sean historias surrealistas sino también reales O tal vez deberíamos simplemente deshacernos de este surrealista. Bien, genial. Entonces copiaremos todo. Copiaremos todas las instrucciones, vamos a ver, pegarlas aquí, y también vamos a copiar esto. Y encontraremos el número dos. Así que mezcla, real y relatable. Las ideas pueden basarse en eventos reales, momentos cotidianos relacionados o mundo real. ¿Y si los escenarios? Pueden ser ficticios o imaginativos si realza el gancho, pero el realismo es opcional, no requerido El objetivo es hacer que el espectador sienta que esto me podría pasar a mí o me lo puedo imaginar ya sea de juicio o imaginado. Bien, suena genial. Descripción, instrucciones, iniciadores de conversación. Bien, ahora tenemos que subir nuestros libros. Voy a hacer esto dando click aquí, voy a descargar, y voy a seleccionar los tres libros y subirlos aquí. Como puedes ver, los libros están siendo subidos. Además, creo que en las instrucciones, es importante señalar que antes de dar la respuesta, eche un vistazo a la base de conocimientos, algo así. De lo contrario, no va a mirar la base de conocimientos ni lo hará así que creo que deberíamos simplemente seguir adelante y copiar esto y pegarlo aquí. Antes de proporcionar cualquier respuesta, primero verifique la base de conocimiento para obtener información relevante de los libros subidos, priorizar los principios de insights y ejemplos de estas fuentes antes usar conocimiento general externo si se encuentra contenido relevante, integrado directamente en el guión de ideas, cuadrícula de recomendaciones Tenemos nuestro nombre, descripción, instrucciones, base de conocimientos. Sí, creo que deberíamos seguir adelante y crearlo. También podemos subir una foto o usar Dali para llegar a la foto. Veamos qué hace. Lleva algún tiempo, pero no toma mucho tiempo, generalmente. Oh, en realidad, muy buena foto. Entonces, sigamos adelante y creémoslo. Cualquier persona con Link, y este enlace solo estará disponible para los estudiantes. Por lo que cualquiera que use JDPT no podrá acceder a él. Como viste, no estaba en la tienda GPT. Solo estaba usando Link. Entonces este es el enlace que voy a poner en la sección de recursos. Así que adelante y usa ese enlace para crear tus propias ideas de videos virales. Ahora, voy a venir al laboratorio de Viral Story. Una vez más, tengo que difuminar muchas de las cosas. En realidad, vamos a llegar al HTPT anterior. Bien, HIGPT ahora que hemos creado nuestro HTGPT personalizado. Necesito que crees un prompt. Con el fin de obtener los mejores resultados. Ya sabes qué tipo de videos voy a buscar. Así que adelante y crea el prompt y pídele que genere 20 ideas diferentes. Para que podamos seguir adelante y copiar este aviso, pero no necesariamente tenemos que hacerlo. Es solo para sacar lo mejor de los mejores resultados. Así que adelante y da click en esto. Si te dijera que no mires atrás, ¿podrías resistirte? Dicen que la curiosidad mata al gato, pero ¿y tú? ¿Qué pasa cuando le digo a diez desconocidos? Mm hmm. Entonces en realidad, me gustan mucho los ganchos de lo que tenemos aquí. No obstante, el guión es, como, tan pequeño, y es como, no es la historia terminada, diría yo. Bien, estos son grandes resultados. Ahora, necesito que me des un guión mucho mejor porque el guión es muy corto. Puedo leer el guión en como 2 segundos. Y necesitamos un guión durante 20 segundos. Así que adelante y dame las ideas de video, la línea de gancho, el guión, y, ya sabes, las escenas también. Así que adelante y dame la lista de actualizaciones pero con mejores actualizaciones guiones que realmente cuentan la historia y terminan la historia. Entonces esto es algo interesante, pero es como que Stephen King escribió esto un poco aterrador. Estaba trabajando en Cafe y este tipo se metió en mí derramando café Yo filmando se disculpa. Me da servilleta y un sobre pequeño. Creo que es sólo una historia ceñida. Pero por dentro, es soltero no sabe, levántate a atrás. Mis instintos me dicen que me quede curioso por ganar. Mm. Bien, esto me encanta. Ahora bien, en lugar de ser desde, como, una vista en primera persona, que son algunas de las historias, asegúrate de que sea desde una vista en tercera persona. Básicamente, estaré creando las grabaciones de audio y contando historias sobre otras personas que han sucedido o las historias que han sucedido o historias imaginarias como MagineoTSS o, ya sabes, ¿cómo serían Entonces, en realidad, me gustan las historias. Solo necesitamos personalizar un poco estas historias. Me gustan mucho las líneas de gancho. Tim dejó las mismas billeteras en cinco espacios públicos solo para ver qué harían los extraños. Un hombre se embolsó sin dudarlo. Otro llamó y corrió tras el Tim para devolverlo. Una persona pateó en la cuneta, pero una mujer, ella la abrió, tomó el caso, y dejó nota y dijo: Lo siento, necesito esto más que tú Horas después, la encontraron en la tienda de abarrotes alimentándola a los niños. Ya sabes, estas historias son súper buenas, pero creo que solo necesitamos personalizarlas un poco. O sea, si tuviéramos que comparar lo que tenemos aquí con un HAPT regular, estas respuestas son mucho mejores Tenemos las escenas, tenemos el guión, tenemos la línea de gancho. Los ganchos son increíbles, por cierto. Entonces es como que probablemente voy a cambiar esta línea aquí. Entonces eso, ya sabes, la encontraron en la tienda de abarrotes. Y tenemos que comprobar si esta es una historia real o no porque si no es real y es como, algo cómico o inventado, entonces nosotros horas después, entonces nosotros horas después, encontraron en la tienda de abarrotes alimentándose como un hombre detrás del mostrador o quien sea el vendedor, algo así para que sea cómico, Porque esto es solo esto es triste, y no estoy seguro si queremos hacerlo de esta manera. Es tan gracioso que este sombrero GPT esté creando historias de miedo Pero esta es realmente una historia muy buena. Y como, solo piensa a través de esta historia, esta es una historia increíble. Si tuvieras que ver esto en las redes sociales, solo seguirías viendo. Ahora, lo único que necesitamos personalizar aquí es que obtengamos la satisfacción del usuario porque, sí, definitivamente engancharemos a la gente. Crearemos un video increíble. Pero, ¿ quedará satisfecha la gente? Porque, para ser honesto, no estaría satisfecho, como ver una película de terror sin el final. Bien, genial. Entonces vamos a ustedes cuatro. ¿El final es así? Intentemos usar un final diferente donde sepamos lo que ha pasado. Entonces necesitamos una conclusión final o algo así. Para que la gente se sienta satisfecha en el video. Este caso, puede ser algo así como que era su esposa o tal vez esté conducido o tal vez solo esté cansado o algo así. Necesitamos el final para satisfacer al espectador. Esto es cosas realmente importantes porque si la gente ve un video y mucho digamos que uno de tus videos se vuelve viral. Pero entonces la gente ve no obtiene satisfacción y ve un video por segunda vez, y saben que es tu video. Pero debido a que la experiencia previa no les fue satisfactoria, no volverán a ver el video, por lo que es súper importante obtener la satisfacción del espectador. Por eso estoy preguntando sobre esto. En manue bastante aparte todo parecía normal. Bien, esto es mucho mejor. Esto es sólo un ejemplo de una gran historia de la nada. Y sí, definitivamente podemos usar esta historia. Entonces, si quieres crear un video sobre la historia, definitivamente puedes hacer esto. Sin embargo, lo que realmente quiero hacer es una gran historia de que ya hemos creado la habitación inundada porque la razón por la que quiero hacer la habitación inundada porque la razón por la que quiero hacer esta específicamente es lo desafiante que podría ser, y es posible que necesitemos aprender algo nuevo porque no estoy seguro de cómo hacerlo. Este video sobre el espejo es bastante sencillo de hacer, ¿verdad? Solo encontramos dos modelos, creamos estas animaciones en Mixamo, luego creamos, como, una habitación, un baño, y hacemos esta animación, súper fácil Pero ahora, sobre la parte del agua, no estoy seguro, así que definitivamente necesitamos investigar, experimentar, cosas así. Entonces así es como lo haces. Así es como se te ocurren los videos. Asegúrate de revisar la sección de recursos para acceder al laboratorio de historias virales. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 19. Construcción de entornos: montaje, iluminación y bloqueo de cámara con BlenderKit y Sketchfab: Bienvenida. En este video, vamos a empezar a crear nuestro video en Blender, y primero, vamos a enfocarnos en crear nuestro entorno y armar la escena. Así que vengamos rápidamente al estreno y echemos un vistazo a lo que tenemos. Entonces esta es nuestra transcripción. Al final, es y si, tu hoyo se supone que tiene que ser así. Puedes llegar a la ventana, hacer clic en el texto, y podrás tener tus propiedades de texto, y podrás sentarte en tiempo real donde el audio y el texto se combinan entre sí. Al principio, es sólo un charco. Entonces el flujo se onde y una ola se estrella a través de su escritorio Voy a marcar las cosas con color. Entonces puedes decir este color, pero para este, hagámoslo Mango. La ola choca a través de su escritorio. En minutos, estás nadando para llegar al techo. Las aguas son cálidas, demasiado cálidas. Entonces por ahora, voy a dar click aquí también. Miras por la ventana, la calle se ha ido, reemplazada por océano sin fin por aire y despierta. Sin océano, solo tu cama. Y vamos a hacer este color. La razón por la que en realidad pop. El motivo por el que estoy marcando las cosas con color, así que tenemos alguna identificación, y cada color, básicamente, la diferencia de color va a ser una escena. Entonces esta va a ser una escena, dos, tres, cuatro, cinco, seis y siete. Vamos a tener siete escenas. Es como me imagino que es esto, así que al principio, es solo un charco, así que tenemos que mostrar un charco así que tenemos que mostrar un Entonces el flujo se onde y la ola choca y la ola choca a través de tu escritorio Esta va a ser otra escena. Técnicamente, va a ser una escena porque la vamos a crear. Pero entonces cuando ponemos Animación de cámara, exportando, creo que es mejor hacerlo con diferentes escenas porque voy a hacerlo un poco más fácil, y voy a mostrarte todo en un segundo. ¿A ver qué tienes aquí? Nadar a puente. Sí, esta va a ser otra escena porque va a haber diferentes niveles de agua y cosas así. El agua está caliente. Demasiado cálido. Las aguas son cálidas, demasiado cálidas. Miras por la ventana, la calle se ha ido, reemplazada por océano sin fin. Jadeas por aire y despiertas. Sin océano, solo tu cama. Sin océano, solo tu cama. Y si, tu mascota. Cada cosa va a ser una escena diferente, pero por ahora, necesitamos crear una gran escena. Básicamente, estoy pensando en que sea algo así como no necesariamente habitación infantil, sino algo así como cuando hay una cama y un escritorio, generalmente es como una habitación infantil. Entonces esto es lo que tenemos que hacer. Vayamos a Blender y comencemos a armar las cosas. Entonces voy a borrar todo. Bien, entonces vamos a Sketchfab y busquemos ¿Cuál es el nombre de la habitación de los niños Gran pregunta. Preguntémosle a TAPT. ¿Hay nombre para una habitación infantil? Por ejemplo, como, para adultos, suele ser recámara para niños. ¿Hay nombre? Cuarto de niños. Bien, habitación de niños. Bien, genial. Los hay. Antes de continuar, voy a presionar Comando como para guardar el archivo porque si se bloquea, vamos a tener nuestro archivo guardado. Entonces llamémoslo. ¿Cómo lo llamamos estreno Ocean Video? Ocean video va a ser nuestro archivo. Voy a crear otra carpeta llamada Blender en nuestro video Ocean. Así que Ocean Video Blender, guarda nuestro archivo. Bien, entonces ahora tenemos nuestro archivo guardado. Presionaremos Comando S. Por cierto, otra cosa si vas a preferencias, así comanda coma o Control coma y si entramos en el guardar y cargar, puedes guardar archivos cada 2 minutos Se va a guardar automáticamente. Así que solo asegúrate de tener esto habilitado. De lo contrario, no se guardará automáticamente y si olvidaste presionar Comandos, simplemente perderás todo Entonces veamos qué tenemos aquí. Entonces tenemos habitación de niños esta, tenemos esta. Veamos qué en realidad, hay un escritorio. Entonces intentemos escribir éste. Así que vamos a hacer clic en él, entrada y me olvidé por completo de cambiar el renderer. Necesitábamos estar en ciclos. Ahora va a haber un problema. Entonces tenemos que mandar a Q que se vaya. No voy a ahorrar, y voy a venir a licuadora, y este va a ser nuestro proyecto. Voy a abrirla. Ven al renderer, cambia a ciclos para que podamos importar Y ahora cuarto de niños una vez más. Fue éste. Así importar modelo. Y ya pueden ver, ahora lo tenemos en proceso. Una cosa también, para que la gente identifique este estilo icónico de las películas de Zag D, creo que deberíamos cambiar las paredes a este color de plano Así que recuerda, como, el azul con rayas, deberíamos hacerlo aquí también. Nuestra habitación fue importada. Echemos un vistazo a lo que tenemos en esta sala. Entonces tenemos pistola de escritorio. No estoy seguro si necesitamos esta pistola, pero ya veremos. Mm hmm. Entonces las ventanas son solo quiero ver si podemos deshacernos de eso. Sí, podemos ver a través de las ventanas. Bien, genial. Vayamos a renderizar, y pondremos EV ahora porque no necesitamos tacleadas, lo que lleva mucho tiempo, de ninguna manera N para velocidad. Vamos a crear una luz desde la parte superior. Entonces vamos a presionar Mayús A, y voy a crear una luz probablemente necesite una luz puntual, para ser honestos porque la estamos usando en una habitación. Entonces voy a presionar en G con nuestra luz seleccionada. Presionemos la Z para que solo la movamos arriba para que quede en la misma posición, nos movemos hacia arriba. Entonces podemos llegar a los datos y podemos aumentar la potencia para que ilumine la habitación Ahora bien, si buscamos plano aquí, print azul, y vamos a materiales Este es nuestro plano. Intentemos aplicarlo a la pared. Mm hmm. Genial. Y al piso también. Bien, genial. Esto se parece más a eso. Voy a aumentar un poco más el poder de la luz. Veremos que tal vez necesitamos agregar otro muro aquí, y podremos simplemente mandar D, duplicar este muro, cambiar la rotación, y presionar sobre eso, así que cambia la rotación a realmente, solo podemos escribir 180 así, y este va a ser, ya sabes, nuestro muro. Podemos hacerlo así, ¿ verdad? Y entonces podemos simplemente poner algo aquí. Pero por ahora, no necesitamos que Ig presione sobre X y lo borre. Para afuera, creo que deberíamos usar HDR porque vamos a tener como en el video, estamos hablando del océano Ven al kit de licuadora, busca filtros, gratis primero, y busquemos océano. Gota de dragón. En realidad, este océano es algo de mala calidad. Vamos z y busquemos otros HDR. Además, en cuanto a los videos, quieres que los videos sean más brillantes en lugar oscuros porque si el video es oscuro, menos probable que la gente lo vea. Montaña en el Veamos qué es esto. Esto es bueno. No estoy seguro de esta cualidad. Acabo de darme cuenta que podría haberlo estado importando en mala calidad. Entonces, ¿y si usamos originales así? Va a tomar un poco más de tiempo cargar, pero entonces creo que la calidad debería ser mejor. Sí, la calidad ahora es mejor. Así es como deberíamos haberlo hecho. Bien, entonces aumentemos la fuerza, y va a ser más aterrador, este trasfondo o algo Intentemos otro trasfondo. Entonces bien, esto es genial. Creo que nos quedaremos con éste. Tenemos nuestra habitación, aunque está muy bien iluminada. ¿Y si desactivamos la luz puntual? ¿Y si disminuimos la fuerza? De nuestro HDR. Genial. Creo que si tuviéramos que ver esto, seguiría siendo bueno o potencialmente tal vez, como, ese lado. Entonces ya veremos tal vez lo rotemos todo porque esta es nuestra habitación. Y si tuviéramos que rotarlo, podríamos simplemente dar clic en nuestro seleccionarlo y rotarlo bien. No estoy seguro si me gusta esta alfombra, así que voy a hacer clic en eliminarla, eliminar esta cosa también. Bien, ¿hay algo en el piso? No. Llamemos a esta escena original. Lo tendremos guardado así. Bien, también tenemos que pensar bien desde el principio. ¿Hay algo más que necesitemos en términos de esta escena? ¿Hay algo más que necesitamos agregar aquí antes de animar Porque va a ser mucho más fácil para nosotros simplemente crear la escena y luego simplemente seguir adelante y copiarla porque si no, podríamos, como, necesitar personalizar cada escena en el futuro. Pero creo que esto puede funcionar muy bien. Entonces esta va a ser nuestra escena. Es tu habitación y estamos bien para irnos. Terminemos este video aquí ahora. Si tienes alguna duda, avísame. Pero que eso verás en el siguiente video donde vamos a crear nuestros personajes y crear nuestra animación. Entonces nos vemos ahí. 20. Creación de personajes y animación: Human Generator y ajustes de sincronización en Mixamo: Bienvenida. Ahora, vamos a crear nuestros personajes, crear nuestras animaciones, poner la cámara, hacer todas las escenas, y vamos a estar bien para ir. Lo siguiente que tenemos que pensar sobre el modelo, vayamos a Mixamo e intentemos encontrar un modelo Miximo personajes Busquemos a un niño. O como un niño. No es realista. Entonces veamos qué opciones tenemos. Busquemos a un hombre. Él este tipo Brian audaz. Entonces estoy pensando en hacerlo de dos maneras. Uno, donde encontraremos el modelo que es fácil de replicar con un generador humano Entonces vamos a usar un modelo de Miximo y crear nuestras animaciones aquí Pero entonces vamos a generar un humano con generador humano, otro modelo. Haz que ese modelo se vea como este modelo de cerca. Entonces esto va a ser como desde lejos, pero de primeros planos, vamos a usar generador humano. Entonces intentemos usar a este tipo Brian. Entonces, descarguemos nuestro personaje cuando inicie sesión, así que también voy a iniciar sesión. Voy a iniciar sesión con Google, y vamos a descargarle. Usemos un Tipose que sería bueno. Voy a permitir la descarga. Vayamos a Blender, y voy a duplicar la escena. Entonces voy a venir aquí nueva escena. Puedes ver que podemos crear una nueva configuración de copia, enlazada o copia completa. Voy a hacer copia completa que ahora podamos llamar a esta prueba. Puedo ver que tenemos que tener nuestra escena original y tenemos una prueba. Y ahora, si aquí importo nuestro tipo de marca, así que vamos a importarlo. Va a llevar algún tiempo. Ahí está nuestro chico brin. Ahí vamos. Deberíamos tratar de replicar a nuestra persona. Voy a moverlo un poco hacia la izquierda, como jabón, y ahora vamos a usar un generador humano y tratar de hacer el mismo tipo. Entonces vengamos al generador humano. Va a ser masculino. Tratemos de encontrar una cara que mejor represente a esta persona. Bien, hagamos algo como esto, y luego podremos personalizar a nuestra persona. Entonces G, X, y muévete un poco hacia la izquierda. Pose. Hagamos una pose en T, también. Si hay uno, creo que debería haber uno. Me pregunto si podemos buscar en términos de poses. Probablemente no. Poses de base. Bien, T pose. Genial. Entonces ahí vamos. Bien, así que vengamos a la ropa. Intentemos darle ropa similar, así que tenemos jeans, jeans y camiseta. Entonces podemos llegar al material, y deberíamos poder personalizar los colores aquí o si entramos en el editor de shader, y lo abrimos Entonces estos son los colores. Intentemos hacer de este color algo así para que sea un color principal similar. Vamos a agregarlo a algo así. Bien, y además nos olvidamos del calzado. Entonces algunos probablemente algo como esto. Términos de los colores, el color principal debe ser este color. Bien, no tiene que ser perfecto. Una vez más. Sólo estamos tratando de que parezcan una sola persona. Uy. Ahora, vamos a personalizar la cabeza un poco cara. Definitivamente necesitamos cejas. Caso o licuadora, salir inesperadamente, reabrir, archivar, recuperar, guardar automáticamente Este debe ser el único océano, video, autosave, recuperar. Genial. Aquí es donde paramos. Ahora tenemos que hacerlo de nuevo. Entonces cambiemos el color Bien, entonces esta persona es muy metálica, y yo la selecciono, y si disminuyo las propiedades metálicas, se vuelve menos metálica. Creo que estos son más o menos buenos para ir. A lo mejor necesitamos cambiar un poco el ritmo. Entonces, si llegamos al pelo, pelo oculto, entonces, ¿qué más necesitamos? A lo mejor la cara. En realidad, ya sabes, creo que estos son bastante idénticos. La gente no va a ver la diferencia entre esos a menos que lo demostremos explícitamente, pero no vamos a hacerlo. Bueno. Ahora tenemos a nuestra persona. En realidad podemos solo si queremos deshacernos de este tipo, comandar completamente X, eliminar, y ahora tenemos a nuestra persona. Genial. Echemos un vistazo a los nombres. Escena original con persona, escena original con persona. Entonces ahora tenemos escena original y escena original con persona. Si cambio entre estos dos, verás que tenemos una persona solo una de esas. Genial. Ahora, iremos a la línea de tiempo, bajaremos esto un poco. Y creo que deberíamos empezar a crear. Ven a Premiere, abre nuestro archivo, mira qué tipo de texto tenemos y por cuánto tiempo y continuar. Al principio, es sólo un charco. Al principio, es sólo un charco. En realidad, veamos si hay un charco en Sketchfab si tal vez ni siquiera tenemos que animar Entonces cambiemos el render a ciclos y veamos si tal vez podamos importar este Ooh ¿Cuál es el tamaño de este charco? Ha llegado a EV. Bien. No parece agua. Parece que ni siquiera estoy seguro de cómo se ve. Sí, no creo que esto vaya a funcionar, así que vamos a eliminarlo presionando X. Veamos si hay algo más. Claro, solo tuve otra idea. Y si buscamos agua descargable en Sketchfab Ya hay, como, una animación acuática. Mm hmm. Quiero decir, definitivamente podemos usar algo como esto en lugar de hacerlo a mano. Y hasta algo así. En realidad, creo, sí, nos va a ahorrar mucho tiempo. Mmm. Sí, algo en lo que no pensé para nada. Entonces intentemos descargarla. Veo que esta agua se paga. Por eso no puedo descargarla. Bien, veamos cuál podemos descargar. Entonces esto es bueno. Esto es bueno, también. Intentemos descargar este. Una vez más, FBX. Vayamos a licuadora, vengamos a la escena número uno. Sólo voy a descomprimirlo. Y vamos a dejarlo caer y ver qué tenemos. Y si vamos a quiero decir, hay una manera de hacer esto. Sólo estoy tratando de encontrar la manera más rápida de hacer esto. Entonces intentemos ir a Sketchfab. Lo que nuestra animación. Este es el indicado. Cambiémoslo a ciclos e importemos nuestro modelo. Genial. Ahora vayamos a EV y veamos qué tenemos. Cuál es nuestra animación. Disminuyamos la escala de la misma para que sea mucho más pequeña. G Z para moverlo un poco más alto. A ver. Interesante. En realidad, porque en realidad podemos verlo desde un punto de reflexión diferente, un poco mejor. Entonces desde este lado, podemos ver mejor que desde este lado. Entonces tal vez en lugar de personalizar, en realidad podemos jugar un poco con la iluminación Entonces veamos si podemos agregar, como, un punto de luz G. Veamos si podemos sí, definitivamente podemos iluminarlo, y va a ser mejor G e Y? Sí, definitivamente podemos iluminarlo para que sea visible, un poco mejor. Tan genial. Borremos la luz por ahora, y aún así, tenemos que averiguar la parte del charco Pensé que esto podría ser una gran parte de charco, pero tal vez no necesariamente ¿Qué buscamos Weaver? A ver si hay algo interesante. En realidad, vamos a tener este . A lo mejor podamos usarlo. Entonces vayamos a ciclos y busquemos éste. Importar. Oh, guau, es enorme. Entonces necesitamos disminuir mucho la escala. G X, ponlo aquí. A ver. He estado pensando en esto, así que este es nuestro guión. Al principio, es un charco. Así que en realidad podemos intentar hacer el charco un poco más tarde, y luego por ahora, luego el flujo se ondula y la ola choca a través de tu escritorio Lo que podemos hacer es que podemos presionar sobre R Z. Sí, entonces necesitamos Z. Moverlo un poco, hacerlo No necesitamos que sea así de grande. Entonces necesitaríamos presionar G, X, moverlo un poco a la izquierda y ver qué tenemos aquí. Bien, entonces esta es nuestra agua, y de hecho podemos presionar G Z, ánimo un poco hacia abajo, y ahora podemos animarla para que suba Y se puede ver que hay animación del agua misma, para que podamos hacer otra cosa. En lugar de simplemente animar el agua que ya tiene fotogramas clave, podemos presionar Mayús Un eje plano vacío Y tenemos que seleccionar nuestra agua así. Entonces tenemos que seleccionar nuestro vacío en realidad, donde esta esto. Entonces tenemos que seleccionar nuestra agua Bien, vacía. Cambiemos la posición del G. X vacío , y moverlo así. Entonces, seleccionemos el agua. Al presionar Shift, voy a seleccionar nuestro vacío. Y al presionar Comando P, voy a padre de él objeto. Entonces ahora, cuando me muevo vacío y presiono G, voy a mover el agua también. Y ahora mismo, voy a simplemente animar vacío y la animación del agua se va a quedar igual Entonces voy a presionar I seleccionando vacío. Pensemos bien. Bien, entonces esto va a tomar como 2 segundos, por ejemplo. Siempre podemos cambiar un poco más tarde una vez que tengamos las cosas abiertas en estreno. Y voy a presionar G, Z, moverlo un poco hacia arriba, así, y presionar yo otra vez. Entonces veamos qué tenemos. Mm hmm. Perfecto. Entonces esto va a ser para esta escena. El piso se ondula y las olas y la ola choca a través de tu escritorio En minutos, estás nadando para llegar al techo. Entonces esta va a ser la escena uno, y podemos duplicar esta escena presionando aquí copia completa, y llamaremos a esta escena dos. Y para esta escena, en realidad vamos a necesitar usar miximo Entonces voy a cerrar todo esto. Nadar Así que hagamos esta animación. Bien, no necesariamente éste porque están agarrando. Esta es una buena animación, así que podemos seguir adelante y descargarla. Permitir la descarga. Voy a abrir la carpeta de descargas. Entonces, ¿dónde está la natación? Este es el indicado. Vamos a importarlo. Bien. Genial. En realidad, hagamos que nuestra persona solo sea un poco más pequeña. No diminuta, sino solo un poquito para que puedan nadar en la habitación. Presiona R, Z y voy a girarlos así G, X, Y. Eso debería moverlos? Animemos el vacío de agua subiendo aún más. Voy a eliminar este fotograma clave seleccionándolo y presionando X, eliminar fotogramas clave Y vamos a empezar desde aquí. Y digamos, en realidad podemos ponerlo al fotograma número uno, Addme digamos 90, Addme digamos 90, presionar G Z y hacer el agua sea aún más alta y presionar sobre I para establecer el fotograma clave En realidad, conectemos a nuestra persona con lo vacío también. Seleccionemos a nuestra persona, turno vacío, comando P o control P objeto, y debería ser una situación muy similar, sí, donde la persona está subiendo. Genial. Ahora bien, si venimos hasta aquí y vengamos al fotograma número uno, donde comienza toda esta animación. Abramos vacíos. Tendremos a nuestra persona aquí, y podemos bajarlo probablemente, como, así que veamos. Nadar hacia el techo. Mm hmm. Esto se ve genial. Entonces esta va a ser la escena número dos. Más o menos, personalizaremos el tiempo un poco más tarde. Persona comando S. voy a duplicar para hacer copia completa. Ahora bien, esta va a ser la escena número tres. En realidad, la escena uno es la escena dos. Escena dos. Bien, así que vamos a nombrar la escena cuatro la escena tres es en realidad la escena cuatro. El número dos debe ser el número tres. Y el número uno debería ser dos. Entonces, vamos al número cuatro. Y aquí, me gustaría cambiar la posición del vacío. Voy a crear otro vacío, Shift A vacío, y voy a cambiar su posición, hacerlo un poco más alto y GX, ponerlo un poco a la izquierda, y voy a conectar número dos vacío al número tres vacío Entonces, cualquiera que sea el primero que seleccionemos va a ser el único diente padre. Y el segundo que seleccionemos va a ser el padre de familia. Entonces objeto. Y ahora quiero mover esto vacío. La razón por la que estoy haciendo esto es porque tenemos animación en número vacío básicamente en el primero, y vacío número dos, podremos moverlo sin afectar la animación del primer vacío. Entonces presionemos G e Y, y quiero moverlo para que el agua no aparezca por aquí. También vamos a G y lo movemos un poco hacia la izquierda para que no veamos la pared. Entonces algo como esto. Y ahora en realidad podemos simplemente tomar el camino de la ventana, eliminar, eliminar. veremos qué podemos hacer con la cámara aquí, y de hecho voy a crear otro vacío ahora mismo para conectar a la persona para que la persona esté al lado de la habitación. Entonces voy a vaciar el eje plano, cambiar la posición de éste para que podamos verlo. Así. Y voy a conectar a nuestra persona. Entonces voy a abrir y encontrar nuestra persona por aquí y voy a conectarla a este vacío. Y voy a presionar Comando P una vez más objeto. Y entonces ahora así es como debería ser. Oh, no, ya veo lo que pasó. Entonces, debido a que la persona estaba conectada a otra vacía cuando la conecté a este nuevo vacío, en realidad dejó de estar conectada al primer vacío. Interesante. Entonces tenemos que presionar Command et. Podemos eliminar esta vacía. Seleccionemos a la persona. Presiona G Y y muévelo al frente mismo y G y X y muévelo un poco hacia la izquierda. Así la razón por la que estamos haciendo esto es porque queremos verlo desde la ventana porque quiero poner la cámara afuera así y ver a la persona levantándose con el agua, presionar Z y X y moverlo tal vez cambiar un poco la rotación. Bien. Veamos cómo va. Sí, esto es bastante bueno. Bien. Entonces el agua está caliente demasiado caliente. Creo que para éste, las aguas se calientan demasiado cálidas. Deberíamos mostrarle a este tipo. Y animar su cara cuando esté como, ya sabes, un poquito, como, ¿Qué? Como, ¿cómo se calienta? ¿Por qué hace calor? Esta escena va a ser la número cinco cuando esté mirando por la ventana. Entonces esta es esta escena, esta. Y luego Esta tiene que ser la escena número cuatro. Así que vamos a duplicar esta escena, copia completa ahora. Echemos un vistazo a esto y eliminemos la animación. Podemos deshacernos de esta persona, así podemos moverlo X hacia la izquierda. Y posicionemos a esta persona. No vamos a mostrar sus brazos, así que me gustaría rotarlo un poco y moverlo tal vez sólo un poco, como. Entonces lo que vamos a mostrar con la cámara es así como que es un profesional flotante, como esta vista de aquí mismo. Echemos un vistazo a nuestros vacíos. Parece que uno de los vacíos todavía tiene fotogramas clave, sí. Entonces voy a presionar en X, eliminar. Sí. Perfecto. Entonces ahora necesitamos animar el rostro de esta persona Voy a cambiar la ventana gráfica, y qué pasa si entramos en realidad, para esto, necesitamos seleccionar a nuestra persona, y tenemos que entrar en las expresiones humanas generadoras, agregar una plataforma facial Y ahora podremos seleccionar partes de su cara si entramos en el modo pose, ¿verdad? Entonces podemos seleccionar, por ejemplo, presente G, y podemos moverlo de alguna manera. Ahora, voy a volver a esta sombra aquí, y vamos a crear una animación. Entonces aquí, vayamos al fotograma número uno. Seleccione todos estos presionando Mayús. No estoy seguro de qué partes se animarán, así que solo voy a seleccionar todas estas Voy a presionar sobre I, y vamos a crear un fotograma clave Ahora, movamos como 30 fotogramas, y movamos una de las cejas hacia arriba presionando G. Esta Arriba, también. Este tiene que irse. En realidad, este es el ojo. Este tiene que bajar. Este tiene que bajar. Abre un poco más uno de sus ojos. ¿Quién fue uno de ustedes? Lo siento, esto es muy gracioso. Bien, vas a hacer esto. Bien, haciendo la nariz, creo que se ve un poco raro, así que vamos a traerlo de vuelta a la forma en que estaba. Parece que esta parte no animó. Creo que es una fase interesante. No estoy seguro si es la mejor representación de esta situación, pero siento que las aguas son cálidas, demasiado cálidas. Funciona bastante bien. Jadeas por aire y despiertas. Creo que cuando jadean por el aire, esta puede ser una nueva escena donde escena original con persona Entonces podemos hacer éste, así podemos duplicarlo, copia completa. Entonces va a ser la escena seis. Y aquí solo necesitamos colocar a nuestra persona en la cama. Entonces tenemos que rotarlo. Hacemos esto 180, así, y vamos a G en realidad R y lo bajamos como 90 grados. Uy. Sí, vamos R X y 90. Ahora necesitamos presionar G Y, en realidad X, moverlo a un lado. G Z, muévelo hacia arriba, G e Y. Podemos mover la almohada un poco hacia un lado. G e Y, tal vez ponla aquí por ahora. Entonces veamos qué tenemos. Podemos tener esta vista desde la parte superior de la cámara un poco más tarde. Entonces seleccionemos de nuevo a nuestro humano, G, y quiero moverlo hacia abajo, así que voy a poner Y y bajarlo. Seleccionemos la guitarra, la movemos hacia un lado, pistola. Bien, podemos mantener la pistola ahí. Visualmente mostrar a la gente la parte que la persona se pegó a sí misma. Entonces estamos diciendo que no hay océano, solo tu cama. Pero luego en la pantalla, tendremos un gran punto amarillo subiendo. ¿Cuáles son tus pensamientos? Creo que va a ser muy interesante. Turno A. Vamos a crear un círculo. Vamos a moverlo hacia arriba presionando Z. Presione F para llenar Hmm. Ahora bien, si vas al material, en realidad, busquemos sketch fab o tal vez ni siquiera necesitamos buscar sketch Fab. Veamos si podemos agregar solo, como, un color, como un amarillo. Bien. Vamos a tratar de ponerlo por debajo de nuestra persona ahora. Entonces voy a seleccionarlo. Ir al modo objeto, selecciónelo, G, muévelo un poco. En realidad, vamos a moverlo perfectamente Z hacia abajo. S para disminuir la escala, presionar I, moverla un poco más, aumentar la escala, persona I I otra vez, ir al cuadro número uno. Entonces veamos Por ahora, creo que esto se ve bastante bien. Tal vez solo necesitemos cambiar un poco el tiempo para que tarde un poco más en aparecer. Jadeas por el aire y te despiertas. Seleccionemos a nuestra persona. Vamos a generador humano y Expresiones y enfrentemos a Rk en un Rig facial Se va al modo pose, y vamos a hacerle jadear por el aire Así que selecciona todos estos, presiona sobre I. En realidad, al principio, quiero que sus ojos estén cerrados. Fotograma número uno, selecciona uno I, G, presiona sobre I. Bien, 30 fotogramas en G, abre los ojos, presiona sobre I. Voy a seleccionar este, presionar voy a ir 50 fotogramas, G, tirarlo hacia abajo, presionar en I, y voy a ir 60, G a la izquierda, I 70, G a la derecha, I. Y ahora solo puedo copiar estos y pegarlos en. Bien, a lo mejor estos necesitan ser colocados un poco más rápido, más cerca uno del otro. Bien, entonces ahora tenemos todas nuestras animaciones aparte de la primera, que es al principio, es solo un charco Nuevo Vamos a llamarlo escena uno. Y tratemos de encontrar un charco con Sketchfab, sólo una especie Intentemos importar éste, a ver qué tenemos. Bien, agreguemos algún tipo de luz. Sol. Aumentemos el sol, cambiemos la posición yendo a objetar y Bien. Este líquido es bastante oscuro. Vamos a crear un plato para que podamos verlo mejor, aumentar la escala. En realidad, cambiar el renderer, no a ciclos, sino a IV Probablemente pueda cambiar el color de éste a otra cosa. Color base, metalizado. ¿Y si buscamos kit de licuadora y buscamos agua en los materiales y luego tratamos de aplicarle agua a este tipo? O algún tipo de otra agua que se sentiría más realista. Al principio, es sólo un charco. A lo mejor podamos usar este desde el principio. Bien, voy a copiar este, y voy a simplemente en realidad, esto será agua. Esto será charco. Y voy a pecar número dos, y voy a duplicar esta copia completa. Aquí, solo voy a borrar este y borrar éste y pegar nuestro charco X, Y G Y. Bien, entonces va a ser como picotear desde debajo de la También podemos animarlo, así podemos establecer la posición Me gusta Y GX lo muevo un poco hacia la izquierda, presiona en realidad vengo a esto I. GX se mueve un poquito, aún más antes de la cama Vaya, me olvidé dar click en I. Entonces G X, Y. Bien, ahora tenemos todas nuestras escenas, pero esta va a ser la escena número uno Entonces tenemos la escena número uno donde tenemos agua que viene por debajo de la cama. Escena número dos, donde tenemos el agua subiendo, mostrando el agua subiendo y golpeando así de lado. Entonces tenemos la escena número tres, donde una persona está como flotando hacia el techo, que es lo que tenemos en un guión. Escena número cinco, bien. Escena número cuatro. Lo que ha pasado. Bien, entonces esta va a ser escena número cuatro cuando la persona esté sonriendo, cuando hace mucho calor, la escena número cinco, cuando la persona está flotando y lo estaremos viendo desde la ventana de aquí mismo, y la escena número seis, donde vemos a la persona y la persona solo se está suspiendo Estas son todas las escenas que necesitaremos. En el siguiente video, vamos a animar la cámara. Entonces todo lo que quedará por hacer es exportar el video, poner todo en estreno con audio y cosas así, y eso es todo. Entonces, si tienes alguna duda, avísame. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 21. Animación de la cámara y renderización/exportación: pulido en Blender y entrega para cortos/reels: Bienvenida. En este video, vamos a animar la cámara y exportar todos los videos de Blender Volveré a Premiere Pro, y todo lo que voy a hacer es echar un vistazo a cuántos fotogramas tenemos para identificar cuánto tiempo necesita ser cada escena. Entonces, por ejemplo, verán que en Premiere, tengo por ejemplo, tengo 24, y después de pasar al siguiente fotograma, va a ser uno. Entonces, si llego a los ajustes de secuencia dando clic aquí, ajustes de secuencia, verás que tengo timeline 25 fotogramas por segundo. Entonces necesito ponerlo a 30 cuadros por segundo. Se creó automáticamente cuando acabo de arrastrar el clip de audio a así que ahora verán que tengo 29 fotogramas, y después de eso, se trata de una especie de 30 fotogramas, pero viene a uno, se convierte en 1 segundo Y si vengo aquí, veremos que tenemos 1 segundo 1024 milisegundos. Entonces eso serían 54 fotogramas porque tenemos 1 minuto que es 30, 30 más 24 es igual a 54. Y esto es lo que tenemos que hacer en licuadora. Entonces llegaremos a la escena número uno, y llegaremos a la salida. Y aquí tenemos que poner la fotogramas en estrella en el fotograma número uno y terminar en el fotograma número 54. Debido a esto, también necesitamos poner nuestra animación para que funcione así, ¿verdad? Entonces vamos a poner esto a través de algo como esto. Y vamos a tener algo como al principio, es solo un charco, y luego vamos a tener que subir el charco Ahora vamos a crear una cámara. Entonces manda A, cámara, y cambiemos la posición de la cámara. Bien. Bien, entonces no podemos ver nada con la cámara. Voy a presionar O para tener la vista de cámara. También vamos a cambiar la resolución a 1080 por 1920 para que la tengamos vertical, y lo haremos en las propiedades de salida. Y voy a presionar Shift till Day, y voy a poder volar por ahí y ver exactamente qué está pasando. En realidad, me gustaría ir un poco más bajo, así. Y entremos a la cámara y aumentemos la distancia focal. Turno hasta el día, y simplemente lo haré así. Por ahora, veamos cómo se ve en la ventana gráfica. Agreguemos otro espectador como este. Recuerda hasta que lleguemos, como , esta cruz, así que vamos a moverla un poco, así. Voy a presionar sobre N, y luego presionar aquí. Y también, para deshacerse de este pop up. Al presionar aquí, voy a presionar en cero, y voy a seleccionar esta vista. Voy a poder ver la cámara así, ¿de acuerdo? Y voy a acercarme aquí. Acerquemos la cámara un poco más. Y vamos a seleccionar la cámara. Así que vengamos aquí, cambiemos hasta el día y volemos un poco a la derecha, un poquito al frente. Veamos qué tenemos. Genial. Amar esto. Bien. Y ahora necesitamos exportar esta primera escena. Entonces antes que nada, voy a venir a nuestra carpeta y voy a crear exportaciones de Blender. Esta va a ser nuestra carpeta. Y ahora voy a entrar en salida y exactamente lo mismo que hicimos antes. Ven a la salida, da click en esta carpeta, escritorio, Ocean Video, Blender Export. Y vamos a llamar a esta escena una y excepto. Ahora necesitamos como la codificación del formato de video. Y picotear cuatro. Eso es. Ahora vamos a poder simplemente pulsar, una vez más, bien venir a Render Render Animation, o bien puedes hacer click en el atajo, que es lo que voy a hacer, y va a estar bien para ir. Ahora sólo tenemos que esperar. Genial. Esto acababa de terminar. Para que podamos cerrar esto. Y echemos un vistazo a lo que tenemos. Otro secreto que me gustaría compartir con ustedes sobre el video es que el video debería comenzar con algún tipo de movimiento Entonces en este momento es estático y no es necesariamente tope para el pulgar. Entonces es como si estuviera llegando a la pantalla. Creo que deberíamos animar la cámara. Pongamos un fotograma clave final, digamos por aquí. Vamos a presionar sobre I, y deberíamos hacer algo aquí. Entonces hoy voy a presionar en Shift. A lo mejor deberíamos hacerlo así. ¿Y si nos movemos esto a un lado? Sí, creo que es mejor cuando vemos los antecedentes aquí. Intentemos exportarlo de esta manera. Entonces tenemos SN uno. Y ahora mismo, si apenas comenzamos a renderizar, va a anular el archivo que creamos anteriormente. Así que vamos a darle una oportunidad porque no necesitamos el archivo anterior. Ahora sólo tenemos que esperarlo una vez más. Tuve que parar la animación porque solo tenía otra idea. Entonces tenemos nuestra cámara así. Pero entonces tenemos a nuestro punto focal aquí, y me gustaría simplemente asegurarme de que esté haciendo zoom hasta el final Vamos a la cámara. Necesitamos fotogramas clave. Vamos a crear un fotograma clave pulsando aquí. Y hagamos 174 Presson o uno, podemos hacerlo así. Pero el marco clave voy a mover este par de marcos al frente. Sí, creo que esto va a ser genial. Bien, ahora vamos a exportar. Echemos un vistazo a lo que hemos creado. Genial. Movimiento desde el principio y acercar. zoom de diapositivas. Genial. Entonces ahora si vienes a estrenarse y yo arrastre y suelte la escena aquí, verás que es exactamente del tamaño. Es como, perfecto cuadro por cuadro. Al principio, es sólo un charco. Al principio, al principio, al principio, creo que debería comenzar desde el mismo principio. Ahora mismo, comienza en el fotograma número cuatro, deberíamos comenzar en el fotograma número uno, ¿de acuerdo? Hagamos otra exportación, porque es un poco tarde. Pensé que sería demasiado empezar a moverme desde el principio, pero luego se queda como cuatro fotogramas. Entonces al principio es solo un charco. Entonces el flujo se ondea y una ola se estrella a través de su escritorio Sí, hagamos otra exportación. Genial. ¿Exportarlo? Sí, esto es mejor. Vamos a importarlo a Premiere y veamos qué tenemos. Al principio es solo un charco. Entonces Genial. Bien, ahora 124 y aquí 511. 124, 511. Entonces eso es 120 porque eso es 4 segundos casi 30 veces 420 -13 porque 24 -11 es igual a Entonces tenemos 120 -13, 107. Entonces, si entramos en la segunda escena, la segunda escena necesita ser de 107 fotogramas. Y voy a llegar a la salida y ponerle 207 cuadros enseguida. Escuchemos. Entonces el piso se ondea y una ola se estrella en tu escritorio Porque tenemos el animado vacío, creo que deberíamos empezar un poco más alto Entonces presionamos G Z moverlo solo un poco. Como, entonces, sí. Olvidé presionar el botón para seleccionar los fotogramas clave Entonces y presione I. Genial. Ahora, vamos a crear la cámara, Mayús A, crear una cámara, G para moverla un poco hacia la izquierda, y aquí haremos exactamente lo mismo. Pulsaremos cámara aquí. Llegaremos a Renderer 1080, 1920. Piensa que deberíamos. Y echemos un vistazo a la cámara. Bien. Hagamos 30 millas e intentemos poner la cámara. Por aquí. Así que solo una vez más, presiono Shift Tilda para obtener la cámara Seleccionemos la cámara, presionemos I. Muévela aquí al primer fotograma. Una vez que las aguas suban, probablemente moveremos algo así. Presiona I. Y una vez que el agua esté muy alta, nos desplazaremos hasta volar un poco hacia el frente porque estamos hablando de la mesa y de cómo se están estrellando las olas Pongamos aquí y eliminemos el marco del disco. Veamos qué tenemos. Mm. A lo mejor así así. Mm, movimiento muy suave. Me encanta la forma en que se ve. Una cosa que también podemos hacer es agregar profundidad de campo, y va a volverse esto un poco borroso, lo que agrega mucho al video, se vuelve mucho más caro Pero podríamos hacer esto un poco más tarde. Sólo voy a hacer una nota. Para ser honesto, la forma en que haces esto es que solo agregas un campo depto, ¿verdad Puedes seleccionar tu tema. Uy. ¿Qué pasó? ¿Dónde está la cámara? Sí, así puedes seleccionar tu tema, algo así, o podríamos saber, seguir adelante y seleccionar, como, un objeto de enfoque, por ejemplo, en qué enfocarte. Entonces podemos poner, por ejemplo, esta cosa aquí y va a permanecer en foco en todo momento. Y si vamos más allá, manteniéndonos enfocados a lo que teníamos debajo de la mesa aquí. Entonces ya veremos sobre eso. Pero por ahora, clavamos esta animación, que muestra el aumento del nivel del agua, lo cual es increíble Al igual que la profundidad de campo. Mm, sí, esto es genial. Entonces esta es la escena número dos. Vayamos por otras escenas. En minutos, estás nadando para llegar al techo. En minutos, estás nadando para llegar al techo. Vayamos a la escena número tres. Mm hmm. Bien, vamos a crear otra cámara, presionar cero, cambiar hasta el día, y volemos por ahí. Veamos qué tenemos. La salida 1080, 1920, turno hasta el día. Me gustaría aumentar el Déjame seleccionar la cámara, la distancia focal para que tengamos un poco menos a nuestro alrededor. Es como donde una vez más, como donde hacer zoom. Se puede mostrar más de la habitación sin mostrar la parte superior, que es el cielo o el fondo, que es, ya sabes, el mar. Genial. Entonces dejemos que la cámara, presione sobre I. Por cierto, no fijamos cuanto tiempo es esto. Entonces este 511, y lo tenemos hasta 729511. Entonces 29 -11 más 30, 48. Solo haz las cuentas, ¿verdad? Entonces la salida es de 48 fotogramas. Así que ponlo por aquí. En minutos, estás nadando para llegar al techo. Las aguas No, en realidad, son más marcos. Oh, eso son 78 cuadros. Mis disculpas, 78 cuadros. Bien. Seleccionemos la cámara. Un fotograma clave aquí, lo moveremos hasta el final, y ahora cambiaremos hasta el Bien, solo pondré un fotograma clave aquí por ahora Pero lo que quiero hacer, para ser honesto, es que quiero duplicar este piso. En realidad, podría necesitar no seleccioné lo correcto, ¿verdad? Presione Mayús D Z. gírelo. Podemos presionar 180 G, e Y, moverlo un poco hacia la derecha. ¿Bien? Y podemos seleccionar esta parte, pulsar sobre X para eliminarla. Entonces ahora si seleccionamos la cámara, pulsamos Shift Tilde , si, ahora podemos ver mejor el piso Para que podamos empezar así. En minutos, estás nadando para llegar al techo. Sí. Las aguas cálidas. Demasiado cálido. Ahora, escena número cuatro, entremos al modo objeto porque estamos en el modo pose y no pude encontrar para agregar una cámara. Entonces aquí voy a presionar Mayús A. Cámara G, X, sólo para moverme hacia un lado. Ahora vamos a presionar aquí y presionar y 01080, 1920, Turno hasta el día, y volemos por ahí, a ver qué tenemos Quiero venir aquí y realmente acercarme a la persona. Quiero decir, aquí también podemos hacer distancia focal, así. Entonces, vamos a contar cuánto tiempo tiene que ser esta porción. 729 hasta el 928. Esta escena será de 59 segundos. 59. Bien. Pongamos aquí un fotograma clave para la cámara Seleccione primero la cámara, presione en I, elimine el segundo fotograma clave, que creé automáticamente En realidad, podemos hacer de este el último, y el primero puede ser shiftild Así, presiona yo, en realidad, podemos cambiar estos alrededor para que vengamos de lejos al primer plano para ver realmente la emoción de la persona Y aquí, establece otro fotograma clave como este. Mm, esto es genial. Veamos cuánto dura esta. Miras por la ventana. Esta calle se ha ido, reemplazada por océano sin fin. Escena número cinco, donde está mirando por la ventana, Shift A cámara, cambiar la resolución 1080, 1920, va a presionar en cero, turno hasta el día, va a venir aquí, presione en I. Aquí es donde vamos a empezar. Y entonces la forma en que vamos a terminar es cuando una persona cuando la cámara da la vuelta, cambia hasta el día. Ve el océano sin fin y no va de presson I. Bien, tal vez necesitemos mover un poco a la persona porque no podemos verla en absoluto ¿Cuánto dura la escena? 928, 13 29. Así que tenemos 4 segundos más un fotograma. Así que son 121 cuadros. Veamos 121 cuadros. ¿Bien? Este va a ser el final. Seleccionemos solo nuestra armadura de persona y vamos a moverla X a la derecha Bien, genial Y eso es, como, el vacío o el segundo vacío. Muévelo un poco más alto presionando en set. Así. Y el punto de partida también debería ser un poco más alto. Entonces voy a presionar G, et un poco más alto. Veamos cómo se ve. Sí, esto se ve genial. Entonces tenemos esta parte terminada, también. Jadeas por el aire y te despiertas. Sin océano, tu cama. Y aquí, mascota. Bien. E hice ésta como una escena. Al final, para que podamos intentar hacerlo G A. Vayamos a la escena de licuadora número seis. Vayamos al modo objeto, Mayús A, creamos cámara, cero, cambiemos Tilde y volemos hasta 1080 1920 Va a presionar Mayús Tilda. Para que podamos empezar así, seleccionar la cámara, presionar I. Bien, veamos cuánto dura esta última parte. Entonces 132-91-9203. Eso es 144. Así que vamos a 144 cuadros. Jadeas por el aire y te despiertas. Jadeas por el aire y te despiertas. Vamos a hacer una pausa, seleccionar todos estos, y vamos a ver. Bien, también tenemos que acercarnos un poco más estos. Entonces, seleccionemos la cámara, presione I. No ocean, su cama. Y si, PD. Así que aproximadamente por aquí, pongamos la cámara un poco más alta. Presiona la cámara, selecciono el fotograma clave. Y cuando vayamos hasta el final, solo movamos la cámara un poco más arriba. Entonces vamos a ver. Entonces veamos nuestro círculo que está creciendo esta animación, y podemos simplemente Mm, en realidad, podemos hacer la animación hasta el final. Para que veas que solo estoy echando un vistazo con la cámara y solo trato de asegurarme de que no vaya más allá del piso. Pero aunque fuera más allá, yo sólo podría copiar el piso, ponerlo ahí, y bueno para ir. Todo lo que tengo que hacer es como lo hice con el primer video, voy a exportar cada una de las partes. Voy a llamarlo escena número dos, número tres, cuatro, cinco, seis, pero no voy a aburrirte con esto porque simplemente no hay necesidad de que veas las cosas aburridas. No hay valor para eso. Entonces, si tienes alguna duda, avísame. Pero aparte de eso, voy a ver en el siguiente video donde vamos a poner todo junto con el audio y terminar este video. 22. Edición final y sonido: música, SFX, subtítulos y flujo de trabajo de publicación: Estamos a punto de terminar este video. Solo nos quedan un par de pasos para agregar audio, agregar leyendas, tal vez un par de cosas más, pero sobre todo son solo leyendas de audio, y vamos a saltar Entonces déjame mostrarte lo que exporté ayer. Tenemos nuestras seis escenas. Entonces hicimos la exportación de la primera escena contigo. Entonces también hicimos esta escena, pero la escena acabo de exportarme a mí mismo y a esta escena. Entonces como se puede ver, el movimiento de la cámara, todo es igual. Lo único que hice extra es agregar un poco de profundidad, un poco de este desenfoque de ramo, para que veas que tenemos un poco de desenfoque aquí en primer plano, y eso es Bien, entonces deberíamos poner todo en estreno además de eso. Estaba mirando algunas de las canciones que he guardado en mi computadora, y encontré esta canción de Epi McTollant Es éste. Un poco intrigante, y creo que puede funcionar muy, muy bien Entonces vamos a tratar de usar esta canción aquí. Y además de eso, en la sección de recursos, podrás encontrar mi biblioteca de sonidos. Estos son todos los sonidos que utilizo para mis clientes, para mí, y me tomó varios años armarlo. Por lo que son bienvenidos a usarlo. Y una vez más, si quieres probar Epidemic Sound, va a haber un enlace en la sección de recursos para una prueba gratuita de 30 días. De hecho, organicemos esto un poco. En premiere, puedes crear estas carpetas para asegurarte de que las cosas estén organizadas. Entonces esta es nuestra secuencia. Este es nuestro audio, y este es el clip que importamos. Vamos a crear una carpeta y llamarlo audio. Lo voy a poner aquí, poner nuestro audio ahí. Tendremos una carpeta llamada sequences, y vamos a poner nuestra secuencia ahí, así. Y tenemos nuestra escena aquí, que podemos vivir ahí por ahora, y agreguemos el resto de los clips. Estos clips, como recuerdas, deben ser exactamente del mismo tamaño que nuestro audio porque lo calculamos ayer, así que vamos a verificar dos veces. Esta es la escena número dos, puedes ver que encaja perfectamente aquí también. Escena número tres, 45 y seis. Mm. La escena número seis podría ser un poco demasiado corta. Jadeas por el aire y te despiertas. Sin océano, tu cama. Y, si, haces pis. Bien, en realidad podemos hacer algo sin tener que volver a exportar esto y estrenarlo. Si haces clic en el clip y llegas a la parte inferior derecha, puedes ver este botón llamado Exportar marco. Si no la tienes, la tendrás aquí. Entonces solo necesitas hacer clic en el botón más, luego solo tienes que seguir adelante y arrastrarlo y soltarlo ahí. Entonces, si hacemos clic en él, podremos exportar el último fotograma, y podremos exportarlo e importarlo al proyecto, o podemos guardarlo en un escritorio, por ejemplo, como está aquí y luego simplemente extenderlo. Entonces voy a guardarlo en escritorio. Voy a llegar a escritorio. Este es nuestro marco. Va a importarlo y dejarlo aquí, entonces. Y si, oriné. Sí. Entonces calculamos mal este último, pero como pueden ver, no es un problema Jadeas por el aire y te despiertas. Sin océano, tu cama. Y si, oriné. Bien, genial. Entonces echemos un vistazo al video con solo el audio y luego pondremos todo junto. Al principio, es sólo un charco. Entonces el flujo se onde y una ola se estrella a través de su escritorio En minutos, estás nadando para llegar al techo. Las aguas son cálidas, demasiado cálidas. Miras por la ventana, la calle se ha ido, reemplazada por océano sin fin. Jadeas por el aire y te despiertas. Sin océano, tu cama. Y si, oriné. Bien. Muy creativo. Bien, vamos a armar todo. Entonces encontremos nuestra canción. Esta es nuestra canción. Voy a importarlo al proyecto. Genial. Y también voy a importar la carpeta SFX, que es esta carpeta, sólo voy a arrastrarla y soltarla, así Y veamos qué tipo de qué podemos agregar. Es sólo un charco. Al principio, es sólo un charco. Después el flujo ondea y el charco. Entonces el flujo se onde y una ola se estrella a través de su escritorio En minutos, estás nadando para llegar al techo. Las aguas son cálidas, demasiado cálidas. Miras por la ventana. Para el agua, podemos agregar algunos sonidos de agua. Ya que estamos usando sonido epidémico para encontrar música, usemos Pixabay para encontrar Entonces voy a entrar en los efectos de sonido, y busquemos agua. Busquemos algo como tal vez mojado. Este no es el tipo de mojado. ¿Qué pasa con estos sonidos? Bien, así que no me gustan todos estos sonidos, y es un poco más difícil encontrarlo aquí porque es una opción gratuita. Entonces es un poco mejor encontrar un sonido epigmico, pero usemos una combinación de dos Esto realmente podemos usar para tipo de natación porque tenemos un sonido que arranca y se detiene. Bien, sé que es súper sin relación, pero puedo hacer el sonido con la boca Sí, sé que no tiene relación, pero por qué no tirar mis talentos, también Entonces vengamos a estrenarse, y vamos a entrar en nuestro proyecto. Voy a seleccionar todo, y voy a presionar Mayús B para crear un bin a partir de la selección. Tenemos nuestro descargado ¿Quién? Dejémoslo aquí también. Para que podamos comenzar con éste cuando veamos agua. Aquí, voy a usar estos mangos para asegurarme de que el sonido comience desde cero y luego vaya al volumen completo del sonido. Es sólo un charco. Entonces la ondulación del flujo y una ola se estrella a través de su escritorio. Cuando el sonido sea un poco más fuerte, voy a usar esta parte cuando tengamos un poco más de drama en el video Minutos, estás nadando para llegar al techo. Las aguas cálidas. Llegar al techo. Las aguas cálidas. Para calentar. Creo que aquí podemos usar el sonido del calor de la vid. Llego al techo. Las palabras. Usted mira hacia fuera. Voy a seleccionar nuestra prensa de audio en G, y de esta manera, podemos hacerlo un poco más silencioso Entonces voy a presionar como -20, por ejemplo, y ver qué tan fuerte suena. Cálido. Demasiado cálido. Usted mira hacia fuera. Llegar al techo. Las aguas cálidas. Demasiado cálido. Miras por la ventana. Bien, tal vez menos cinco extra. Cálido. Demasiado cálido. Miras por la ventana. Esta calle se ha ido reemplazada por océano sin fin. Jadeas por. Entonces encontremos sonido de jadeo, jadeo, y voy a importarlo aire. Deberían comenzar por aquí. Para aire y despertar. Muévelo un poco al frente porque no fue perfecto. Y despierta. Menos diez. Para aire y despertar. Sin océano, tu cama. Y el aire, le ganaste. Bien, veamos que como que engendramos. Entonces cuando nuestra persona está nadando como, por ejemplo, aquí estás nadando. Probablemente podamos usar algunos de estos sonidos aquí, así que echemos un vistazo. A ver. Un minuto, estás nadando para llegar a la escena. Un minuto. Un minuto, estás nadando para llegar a la escena. Las aguas que voy a presionar como para escuchar solo esta pista de audio. Vamos a tener esta ola cuando esté haciendo así sus brazos. Y luego para el segundo porque como que se detiene, por eso suena un poco raro. Bien, suena bastante bien. En minutos, estás gritando para llegar al techo. Aguas cálidas? Demasiado cálido. Te ves. Mm. Interesante. Pienso para este video, cuando la vid cuando el sonido cuando nos sale este golpe, creo que deberíamos tener su cara convertida en esta cara en este punto. Entonces no desde el principio donde lo tenemos, así que va de aquí hasta aquí. Entonces probablemente deberíamos mover los fotogramas clave hasta aquí y reexportar este video Creo que lo va a vender aún mejor. Entonces voy a abrir nuestro archivo blender, persona Comando O. Qué escena es esta? Esta es la escena número cuatro. Así que sigamos adelante y hagamos clic en la escena número cuatro. Seleccionemos a nuestra persona. Bien, esta es nuestra persona. Genial. Se va a mover un poco frente a él. Seleccionemos su cara, así. Ven al render, estábamos en el modo de edición, ya veo. Así que vamos a seleccionar todo esto. Bien, entonces no está en el modo de edición. Bien, ahí lo tenemos. Entonces es en el modo pose cuando seleccionamos el rostro de nuestra persona. Entonces intentemos seleccionar todos estos. ¿Tenemos todos estos seleccionados? Sí, ahora tratamos de moverlas a todas un poco más como aquí. Bien. Ahora, volvamos al estreno y veamos exactamente dónde necesitábamos estar. Entonces, cuántos fotogramas es el 729, y necesitamos que suceda a 35 fotogramas En el marco 35, deberíamos tenerlo. Sí, perfecto. Entonces solo necesitamos que suceda en el fotograma 35. Este es el fotograma 35, la forma en que calculo esto como veo el inicio 0.7 29, y solo hago los cálculos cuando tenemos el sonido por aquí. Entonces esto es bueno, y deberíamos darle visto para 0.2, por ejemplo, voy a dar clic en Aceptar, y voy a empezar a exportar esto. Y mientras está exportando, podemos seguir adelante y simplemente seguir trabajando en nuestro video. Para. Miras por la ventana. Este árbol se ha ido, reemplazado por océano sin fin. Este árbol se ha ido. Cuando cambiamos al océano sin fin, creo que deberíamos detener los sonidos del agua porque no necesariamente los necesitamos. Miras por la ventana. Este árbol se ha ido. Porque no vamos a ver el agua. Se ha ido. Reemplazado por reemplazado por océano sin fin. Jadeas por el aire y te despiertas. Sin océano, tu cama. Y si, haces pis. Escuchemos todo con los sonidos. Al principio, es sólo un charco. Entonces el piso se onde y una ola se estrella en tu escritorio En minutos, estás gritando para llegar al techo. Las aguas son cálidas, demasiado cálidas. Miras por la ventana. La calle se ha ido, reemplazada por océano sin fin. Jadeas por el aire y te despiertas. Sin océano, tu cama. Y si, haces pis. Este es el tipo de video donde la gente pregunta, ¿Qué fumó el autor o algo así? En realidad, creo que es genial. Me está gustando mucho. Entonces veamos qué tenemos en Blender. ¿Tenemos marco 26, 27. Bien, mientras está haciendo eso, vamos a trabajar en la música. Tenemos dos porciones distintas de la música y comienza por aquí. Entonces esta operación está por aquí. Entonces tenemos esta parte, que es como la parte inicial, y tenemos esta parte donde tenemos más del ritmo de la canción, ¿ verdad? Vamos a escuchar. Bien, así que solo tenemos un poco no necesariamente el ritmo, pero tenemos mucho más sucediendo de este lado que de este lado. Entonces creo que deberíamos comenzar con esta parte porque esto suele ser como el principio y así es como me gusta agregar música a mis videos y a los videos de mis clientes. Voy a marcarlo con este botón, luego arrastrarlo y soltarlo así. Y vamos a escuchar. Al principio, es sólo un charco. Que el flujo se onde y se desplome a través de tu escritorio. Voy a ir a efectos y voy a presionar en presets y voy a soltar mi preset Este es el preset que también puedes agregar, y como que baja las alturas de la canción para que no compitan con mi voz. Así que escucha. Que el flujo de ondulación En realidad, permítanme seleccionar esta pista. Al igual que, se puede escuchar una gran diferencia en el sonido. Entonces voy a habilitar esto. La forma de hacer esto es buscar Q paramétrica simple en el panel de comer, Q paramétrica simple Así que simplemente continúe y suéltela y luego copie estos ajustes. Así que simplemente continúe y suéltela y luego copie estos ajustes Así que copia estos ajustes. Escuchemos una vez más. En realidad, necesitamos hacerlo para bajar el audio. Voy a presionar G -20. Al principio, es sólo un charco. Entonces el flujo se ondula. Tenemos que hacerlo un poco más fuerte, así que diez van a sumar diez en lugar de poner menos diez Entonces si sumamos diez, lo va a hacer más fuerte por 10 decibelios Al principio, es sólo un charco. Entonces el flujo se onde y una ola se estrella a través de su escritorio En minutos, estás gritando para llegar al techo. Las aguas cálidas. Escritorio. Un minuto cuadrado creo que deberíamos parar esta parte de inicio aquí, y luego cuando estamos diciendo esta frase. Un minuto estamos proyectando para llegar al techo. Las aguas. Para esta parte, deberíamos iniciar la canción la parte de la canción que sea más activa. También puedo usar atajos como I y O para establecer el outpoint Entonces estoy dentro, O está fuera. Entonces puedo presionar aquí o presionar en el teclado. Voy a Dragon Drop, y voy a aplicar el mismo efecto, así que voy a entrar en mi preset. Por cierto, también puedes guardar un preset para ti mismo. Entonces digamos que tienes este sencillo PrimagQ solo tienes que seguir adelante, haz clic derecho en Guardar Preset y dale un nombre y lo tendrás Así que voy a bajar la música también. Voy a bajarlo por -15. Vamos a probarlo. Por cierto, el archivo de la licuadora ha terminado, así que vamos a ver este. Genial. Vamos a importar el archivo de licuadora. Déjalo caer. Las aguas cálidas. Para calentar. Te cuidas ¿Qué es cálido? Demasiado cálido. En realidad, creo que estamos teniendo un poco fuera de foco aquí también. No lo noté antes. Así que vamos a probarlo también. En cuanto a la cámara, permítanme habilitar una buena calidad aquí. Acércate un poco. Entonces cuando vamos a la cámara, bueno para seleccionar primero la cámara, ir a la cámara. Dónde está la profundidad de campo, por lo que tenemos el foco en nuestro tema. Bien, así que voy a llegar al principio, voy a establecer la distancia de enfoque, y voy a seleccionar esta cosa del látigo, y voy a Bien, licuadora está fallida para mí. Tengo que reiniciarlo, presionar Comando S y Comando Q para salir. Y voy a reabrir licuadora. Vayamos aquí y fijemos una distancia de enfoque. ¿Funcionará ahora? ¿Deberíamos hacerlo manualmente? Bien, intentemos hacerlo manualmente. Entonces voy a llegar al fotograma número uno y poner un fotograma clave de distancia de enfoque, que es este Y luego cuando lleguemos al medio, voy a poner otro marco clave. Primero, voy a enfocarme en su cara. Como, así que vamos a poner otro fotograma clave, que se puso automáticamente porque tenemos el auto king y vamos a llegar al final y así así y tenemos el fotograma clave también Mm hmm. Perfecto. Tengámoslo exportar, también. Vamos a hacer exactamente la misma exportación. Sólo voy a eliminarlo de Premier porque va a quedar rezagado con el estreno. Si lo hacemos de esta manera, primero tenemos que eliminarlo y luego agregarlo nuevamente. Tenemos el mismo nombre en la exportación, justo en el render, lo siento la salida, tenemos Scene 4.2 en el nombre. Entonces voy a presionar el atajo Comando F 12, y va a exportar en segundo plano con buena calidad. Genial. Bien, entonces hay una inconsistencia de archivo que está hablando exactamente de nuestro archivo Entonces sabemos de esto, así que sólo podemos seguir adelante y cerrar este panel. Y entonces esta es la parte final donde deberíamos echar un vistazo a la canción. Si hay como la parte final que es más com Entonces, me gusta este hit, y creo que deberíamos usarlo cuando cambiemos las escenas. Sí, algo así. Entonces sigamos adelante y vayamos al efecto. Baja G menos. ¿Cuál fue el -15? Podemos dar click en el audio G anterior para ver qué tan alto es. -15. Este es -15, también. Es océano. Jadeas por el aire y te despiertas. Sin océano, tu cama. Y si, UP. Reemplazado por océano sin fin. Jadeas por el aire y te despiertas. Va a presionar Mayús Comando D para agregar las transiciones predeterminadas, y vamos a seleccionar solo el audio. Está sonando muy bien, muy bien. Sólo quiero intentar hacer el corte un poco antes para ver si es mejor. Bien, en realidad me gusta esto un poco más para que haya este tipo de como un elevador aquí al final Se puede ver. Se puede oír. Me gusta. Y luego al final, hay un golpe. Sí. Bien, entonces escuchemos la canción desde el principio hasta el final. Mm. Tenemos que agregar una transición aquí. H. Como la forma en que hacemos la transición aquí. Bien, escuchemos todo. Al principio, es sólo un charco. Entonces el flujo se onde y una ola se estrella a través de su escritorio En minutos, estás gritando para llegar al techo. Las aguas son cálidas, demasiado cálidas. Miras por la ventana. La calle se ha ido. Reemplazado por océano sin fin. Jadeas por aire y despiertas. Sin océano, tu cama. Y, sí, mascota. Todo se ve genial ahora mismo. A lo mejor necesitamos bajar un poco el audio, pero que eso, creo que estamos llegando ahí. Esto se ve bien. Bien, entonces tuvimos nuestra licuadora de exportación Sí, ahora es de buena calidad aquí. Así que simplemente lo haremos así. Veamos techo. Las aguas cálidas. Demasiado cálido. Miras por la ventana. Esta calle se ha ido. Reemplazado por océano sin fin. Jadeas por aire Entonces esto tiene que ser un poco más bajo, también, porque realmente podemos escucharlo. Eso está bien. En minutos, estás gritando para llegar al techo. El w tal vez este menos diez bien? Choca a través de su escritorio. En minutos, te estás balanceando a Así que esto, pongámoslo en Buzz y una ola se estrella en tu escritorio. En minutos, vas a bajar esta parte aquí, pero no el principio porque el principio, realmente no podemos oírlo porque es bastante tranquilo. Ondas bajas y una ola se estrella en tu escritorio. En minutos, estás nadando para llegar al techo. Las aguas son cálidas, demasiado cálidas. Miras por la ventana, la calle se ha ido, reemplazada por océano sin fin. Jadeas por aire y despiertas. Sin océano, tu cama. Y, si, te orinaste. Genial. Ahora, vamos a crear leyendas. Una vez más, si estás usando un software diferente, que no sea premiere, es algo similar donde solo vas a la pestaña de leyendas o a la pestaña de texto Echas un vistazo a qué tipo de texto tienes, y luego solo creas leyendas. Así que lo primero que voy a hacer es echar un vistazo a los títulos, asegurarme de que estos sean buenos, y luego voy a realmente esta es esta transcripción, y luego voy a agregar leyendas. Entonces echemos un vistazo. Al principio, es sólo un charco. Todo está bien. Voy a hacer clic aquí, crear leyendas. Voy a abrir esta parte, y voy a la longitud máxima en caracteres. Esto es por cada línea que va a ser. Entonces podemos tener o dos líneas o líneas simples. Entonces, básicamente, tendremos leyendas en dos líneas, como así en la parte superior e inferior o simplemente en una línea Voy a seleccionar single y luego el número mínimo de caracteres para que tengamos cada palabra una por una en lugar de ser una especie de texto largo en la pantalla. Una vez más, hay algo que me enseñó Isaías Photo. Estaba explicando que en realidad es mejor porque es más atractivo para la gente leerlo así, en lugar de solo tener un texto largo, con lo que estoy absolutamente de acuerdo. Entonces vamos a crear leyendas. Se puede ver que estaba desglosada a una palabra en la parte inferior. Voy a seleccionar todo esto, y voy a entrar en propiedades, que una vez más, puedes activar yendo aquí propiedades de ventana. Aquí, tengo un preset, pero voy a mostrarte cómo hacerlo desde cero. Entonces tengo una fuente llamada Tasker, que puedes copiar si quieres Esta es una de mis fuentes favoritas de todos los tiempos, y voy a hacer que sea solo el título All Caps, y la voy a poner en el medio, igual que tal vez bajarlo un poco. Al principio, es sólo un charco. El Sí, algo así. También tenemos una sombra que no necesariamente necesitamos. Y el flujo ondula. Bien. Entonces voy a entrar en texto, también. Pasando a ahora en lugar de la transcripción, seleccione nuestros pies de foto, que es lo que hemos creado aquí Y voy a buscar coma. Voy a sustituir coma reemplazar con qué? Reemplazar por nada. Entonces cuando sustituyo por nada, los comas van a desaparecer porque nosotros lo reemplazamos por nada. Quiero hacerlo con todas las comas y todos los periodos al final de las oraciones Así que reemplace todo, se puede ver desaparecido y yo también voy a buscar por periodos, reemplazar todo Genial. Ahora, echemos un vistazo. Gas aquí, necesitamos brecha, no jadeada. Entonces voy a eliminar ED aquí presionando Al presionar también estoy seleccionando el texto, y puedo o bien crear uno nuevo, si hago clic en cualquier parte o si hago clic exactamente en el texto donde voy a seleccionarlo. Para aire y despertar. Sin océano, tu cama. Y aquí, UP. Bien, ahora, necesito llegar hasta el final, presionar, llego hasta el final, y esto es lo que verán. Si presiono en O, que es la identificación de qué exportar, verán que tenemos este cuadro extra muy molesto, y es justo lo que hace el estreno. Entonces para deshacernos de eso, tenemos que presionar la tecla de flecha hacia la izquierda para que vayamos un fotograma a la izquierda y luego presionar O, y va a ser un corte perfecto hasta el final, o simplemente, ya sabes, lo arrastramos y soltamos. Así que este es nuestro video. Tenemos nuestras leyendas. Tenemos nuestros efectos de sonido, y tenemos nuestros visuales aquí. Ahora, vamos a entrar en la Exportación. Voy a seleccionar mi preset, que también puedes copiar. Entonces, una vez más, entra en la fuente de coincidencia de video en términos del tamaño de fotogramas y la velocidad de fotogramas porque queremos asegurarnos de que es exactamente lo mismo que en blender. Y más máximo corrió a profundidad, utilice la máxima calidad de renderizado. Esto es algo que recomiendo. Codificación de hardware, si tienes las opciones, simplemente como en lugar de codificación en lugar del software, lo que lleva más tiempo, va a usar tu hardware. Si tienes una computadora potente, va a acelerar el proceso. Tasa de bits objetivo establecida en 19. Puedes configurarlo a más, pero básicamente Bitrate es una especie de la calidad del video, y cuanto menor sea la tasa de bits, menor es la calidad del video, pero luego al mismo tiempo, el tamaño del archivo simplemente cae significativamente Entonces, si lo pongo a cinco, eche un vistazo al tamaño estimado del archivo. Entonces lo ponemos a cinco. Se puede ver que el tamaño del archivo disminuyó significativamente, pero me iré a los 19. Esta es la mejor calidad para las redes sociales porque las redes sociales en general, solo en general disminuyen la tasa de bits de cada video para asegurarse de que los videos sean súper livianos. Recomiendo entrar en efectos y seleccionar aquí en lumetr seleccionándolo, y establecer un lote de compensación QT Gamma Esto es un problema específicamente con Adobe, al exportar, verás que los colores están un poco descoloridos. Pero cuando seleccionas este look loometr, los colores ahora están saturados Esto lo encontrarás en la sección de recursos descargables , ya sabes, cuando selecciones en tu computadora, solo tienes que seguir adelante y seleccionar dónde se encuentra Yo sólo tengo una carpeta en mi computadora, así que solo voy adelante y la abro. Al final, llega al preajuste seguro superior y podrás reutilizar este preset cada vez. Entonces si selecciono este es mi preset. Solo asegúrate de darle un nombre para que lo identifiques y estará aquí en tus favoritos. Entonces tenemos que dar click aquí, seleccionar un lugar donde vamos a exportar nuestro video. Vamos a exportarlo en nuestro escritorio. El nombre que se sugiere automáticamente es el nombre de la secuencia que tenemos, que vamos a llamarla océano. El nombre de la secuencia, puedes si vas a la secuencia, este es el nombre de la secuencia que tenemos. En realidad es el mismo nombre aquí, así que podemos llamarlo Ocean video PR. Y va a cambiar el nombre aquí. Y cuando entramos en la configuración de exportación, va a actualizar el nombre aquí también. Entonces es Ocean video PR. Guardar. Y vamos a hacer clic en Exportar. El video exportado. Vayamos al escritorio y veamos nuestro video. Al principio, es sólo un charco. Entonces el flujo se onde y una ola se estrella a través de su escritorio En minutos, estás nadando para llegar al techo. Las aguas son cálidas, demasiado cálidas. Miras por la ventana, la calle se ha ido reemplazada por océano sin fin. Jadeas por aire y despiertas. Sin océano, tu cama. Y si, oriné. Entonces este es nuestro video. Así es como lo haces. Este video está listo para ser publicado. Ahora, una cosa que diré es que en realidad es mejor publicarlo desde tu teléfono que desde la computadora. En primer lugar, cuando se trata de YouTube, es mejor publicarlo desde tu teléfono porque puedes seleccionar la miniatura, tipo de imagen del video antes de hacer clic, si tienes la opción de hacer clic en el video, es mejor hacerlo a través tu teléfono porque puedes seleccionarlo También es mejor hacerlo en Instagram porque Instagram limita algunas de las funciones si lo haces a través de tu escritorio, así que es mejor publicar desde tu teléfono. No estoy seguro si hay alguna limitación en Tik Tok, pero como vas a estar haciendo Instagram y YouTube, desde tu teléfono, entonces también es más fácil hacerlo desde tu teléfono en TikTok, también La forma en que puedes enviar el video a tu teléfono es, por ejemplo, si estás en MAC, realidad puedes simplemente seguir adelante y hacer clic en este botón, y verás que tengo bien, mi teléfono, señor Bestia. Puedes hacer click en este botón y enviarlo a través de AirDrop Si no tienes este botón aquí, solo tienes que seguir adelante y hacer un Quick Google. Se necesitan un par de pasos para hacer esto. Si estás en Windows, puedes seguir adelante o incluso si también estás en Mac, puedes seguir adelante y subirlo a Google Drive o enviártelo a ti mismo a través de mensajeros como Telegram porque el telegrama no comprende el video, en realidad puedo subir una muy buena calidad Entonces solo lo descargas en tu teléfono, adelante y publícalo. Entonces si tienes alguna duda, avísame, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 23. Conclusión: proyecto final y plan de portafolio para cortos en Blender 3D: Ven. En este video, me gustaría guiarte a través de tu proyecto culminante Ahora, claro, es tu elección si haces este proyecto o no, pero créeme, es muy importante crear este proyecto, no para mí, sino para ti porque si solo me miras hacer todo esto uf pero no tomas acción, entonces ¿cuál es el punto? No hay progresión para ti si miras la mejor y más eficiente manera de aprender algo, es ver a alguien hacerlo, hacerlo tú mismo, y luego enseñar a otros a hacerlo. Me has visto hacer todas estas cosas. Ahora, es el momento de que sigas adelante y practiques, y después de eso, realmente te animo a que compartas tu experiencia con otros alumnos. Ahora bien, la razón súper importante es porque tu experiencia de aprendizaje, tu viaje es ligeramente diferente al mío, y alguien podría tener una experiencia similar a la tuya. Ayudarás a otros estudiantes compartiendo tu experiencia y te ayudarás a ti mismo solo asegurándote de enseñar a otros estudiantes lo que aprendiste. No tiene que ser nada loco, solo comparte un par de cosas. ¿Qué has aprendido? ¿Cómo es este proceso para ti? Antes de compartir todo eso, es importante crear el video. Cuando se trata del video, trata eliminar cualquier presión. Sé que a veces puede haber un poco de presión, pero créeme, no hay presión en absoluto. Todo lo que estamos haciendo es tratar mejorar y aprender y verás que estaba cometiendo tantos errores al crear este curso para ti porque somos humanos y eso está totalmente bien. Lo que te animo a que hagas es crear un video de formato corto del 15 al 22 publicado en tus canales de redes sociales. Si estás tratando de conseguir clientes de esta manera, entonces podrías conseguir clientes de esta manera. Porque la gente te verá trabajar. Es como tu portafolio en vivo donde las personas pueden llegar a ti. Pero si quieres crear tus propios videos, entonces este será el primer video. Este será el primer paso para que crees estos videos, y realmente, realmente te animo a que hagas esto. Por supuesto, estoy aquí en todo momento. Entonces, si hay algo, asegúrese de comunicarse en la sección QNS a continuación Aparte de eso, te animo a que uses todos los pasos, todas las técnicas que empleamos en este curso, uses miximo sketch fab, kit blender, generador humano, y algunas de las otras cosas que incluí en la sección de recursos para ti Adelante y practica. Si tienes alguna duda, avísame, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 24. ¡Último paso!: Enhorabuena. Estás casi 100% hecho con el contenido viral de tres D fon corto en núcleos de licuadora Solo hay dos pequeños pasos que debes dar. En primer lugar, tomar medidas. Como dijo Kafuch, un viaje de 1,000 millas comienza con un solo paso Entonces, si aún no lo has hecho, da tu primer paso editando tu primer video en blender. Toda la mejor información del mundo no significa nada si no actúas en consecuencia, e incluso pequeños pasos conducen a resultados masivos. Encontraste valor en este programa, realmente te agradecería que te tomaras 60 segundos en dejarte reseña de anfitrión. Te estaré inmensamente agradecido y tus comentarios ayudarán masivamente a cientos de futuros estudiantes decidir el mejor curso para ellos Aunque este curso está completo, tu viaje acaba de comenzar. Estoy emocionado de verte editar en línea, así que asegúrate de mantenerme informados a mí y a tus compañeros de estudios. Recuerda, estoy aquí para tu éxito. Si hay algo que necesites, no dudes en ponerte en contacto con nosotros en la sección de preguntas y respuestas a continuación Gracias por elegirme como tu instructor, desearte todo lo mejor y desearte verte en futuros cursos.