Blender: dominio avanzado de la animación de personajes y cámaras

1. ¡Hola! Comienza aquí: ¿Quieres crear animaciones de tres D fluidas y cinematográficas que sientan que salieron directamente de un cortometraje profesional o de una edición viral en redes sociales Entonces estás en el lugar correcto. Este no es otro curso combinado que te enseñe a memorizar botones infinitos Aquí es donde dominaste el arte de la animación, dando vida a los personajes y la cámara de formas que te hacen videos inolvidables Esta es la segunda clase de mi serie Blender. Si ya tomaste mi primera clase, Master three D Shortfam Content y Blender, has construido las bases Esta clase llevará las cosas más lejos con animación avanzada de personajes y cámara. Este programa está diseñado para creadores de contenido, editores y principiantes que desean resultados de nivel profesional sin años de estudio técnico. Con más de diez años de experiencia editando videos para YouTube y administrando dos de los canales más grandes en sus nichos, sé lo que funciona y pasé años afinando el flujo de trabajo que estoy a punto de compartir En esta clase, aprendes a crear e importar personajes personalizados en blender y mezclar amo. Combine múltiples movimientos juntos en animaciones más largas y sin fisuras con el editor de animación no lineal Usa técnicas de cámara cinematográfica como Dolly Zoom, tomas de héroe de ángulo bajo y desenfoque de movimiento para agregar drama y emoción a tus vista previa rápida de las animaciones con el banco de trabajo y las exportaciones de vehículos eléctricos antes de comprometerse con los renderizados finales Para aprovechar al máximo esta clase, recomiendo ver cada video en orden porque cada lección se basa en la anterior, hacer una pausa y practicar con seco se aprende mejor haciendo, no solo viendo. También puedes controlar el volumen y la velocidad de reproducción de cada video para aprender a tu propio ritmo. Si te quedas atascado o tienes alguna pregunta, asegúrate de dejarlas caer en la sección de preguntas y respuestas a continuación Solo asegúrate de revisar primero las preguntas porque es muy probable que la pregunta que quieres hacer ya haya sido respondida en detalle. En algún momento, se te pedirá que dejes una revisión de los puntajes. Por favor, espere hasta que haya tenido una muy buena oportunidad de experimentar el material. Sus comentarios honestos me ayudan a mejorar el curso y servirle mejor a usted y a los futuros estudiantes. Gracias de nuevo por acompañarme. Estoy realmente emocionado de ver las animaciones que creas y darte la confianza para dar vida a tus propias historias de tres D. Vamos a saltar a la primera lección. 2. Creación y abastecimiento de personajes para animación en Blender: Bienvenida. En este video, te voy a mostrar cómo crear y obtener tus personajes para animaciones. Hay varias formas de crear personajes, por ejemplo, tenemos Human generator, tenemos Mix themo, que es lo vamos a usar para animar Das tres D, hacer intercambio de mezcla humana, kit de licuadora, boceto Fab, y tantas herramientas más diferentes. Y lo más importante es que sepas que hay dos tipos de personajes. Son personajes amañados y no personajes amañados. Entonces, si tienes un personaje amañado, significa que tu personaje tiene una plataforma Significa que eres capaz de moverlos. Si tu personaje no tiene una plataforma, significa que no eres capaz de mover a los personajes. Y es súper, súper importante porque es mucho más fácil trabajar con un personaje que ya tiene una plataforma, y te voy a dar un ejemplo. Vamos a abrir la licuadora. Voy a borrar esto. Voy a borrar esto. La forma en que borro esto, acabo de seleccionar y presionar X, y voy a presionar N para abrir la barra lateral, y voy a abrir el generador humano. Yo uso el generador humano para el tipo de trabajo que hago. Es absolutamente lo mejor en cuanto a crear personajes y luego animarlos. Puedes usarlo si quieres crear personas reales. Por ejemplo, si no quieres crear personas reales, o quieres crear personajes interesantes muy específicos, como personajes de juegos, eso es tres D funciona muy bien. Entonces Ma Human también es algo bueno. No recuerdo cuál se paga, cuál es gratis. Para ser honesto, utilizo generador Humano. Se paga como 128 dólares o 68, por cierto, no tengo ninguna afiliación con ellos, así que simplemente son muy, muy buenos En cuanto al Blend Swap, esto es definitivamente gratis. Kit de Blender, algo de él es gratis, algo de él no es gratis. Sketchfab, también similar al kit Blender, algunos de ellos son gratuitos, otros no lo son. Y puedes encontrar enlaces a todas estas herramientas en la sección de recursos. Voy a abrir Human generator, y voy a crear un personaje. Simplemente cualquier personaje no importa. Y verás que nuestro personaje, cuando lo cree, tiene este tipo de líneas anaranjadas dentro de ellas. Y esta es la plataforma, porque digamos que entro, como, en el modo pose, puedo seleccionar parte de ella y puedo moverla por ahí. Se puede ver que tiene una plataforma. Pero por ejemplo, si usamos, vayamos al kit Blender, y busquemos modelos. Por cierto, puedes abrir siempre tienes esta barra en la parte superior con kit de error, puedes presionar sobre este atajo específico para abrir el kit Blender Y aquí podemos entrar en los filtros de búsqueda y podemos seleccionar gratis primero. Y busquemos un modelo que no tenga una plataforma. Por ejemplo, éste. Pongámoslo. Se puede ver que este modelo no tiene una plataforma. Por cierto, si no tienes los complementos o no sabes cómo instalar complementos, la forma en que haces esto es ir, por ejemplo, kit Blender, descargas el kit licuadora gratis. Este es el complemento. Se descargará el archivo Zip. No necesitas descomprimirlo, entonces necesitas entrar en Archivo Preferencias o no está en el archivo. Está en las preferencias de edición. También se puede ver el atajo. Entonces porque en una MacBook, tengo que presionar Comando coma Pero si estás en Windows, necesitas presionar Control C. Entonces es muy similar en lugar de comando, tienes que usar Control en Windows, y eso es todo. Así puedo presionar el atajo abrir preferencias. Estos son los complementos, y puedes dar click aquí, Instalar desde disco y luego simplemente seguir adelante y localizar el archivo zip que descargarás, y eso es todo. Me gusta, súper simple. Bien, así que tenga un personaje amañado y no tenemos un personaje amañado ¿Qué hacemos si no tenemos un personaje amañado? Bueno, tenemos que crear una plataforma para ello, y tenemos que hacerlo a mano. Y esta es la parte que está tomando. La mayor parte del tiempo, no es súper preciso, y por eso no necesariamente lo recomiendo. Entonces, por ejemplo, me hemos dejado presionar para deshacerme de esta parte. Voy a presionar el Shift A, y voy a crear en armadura, y podemos o crear un solo hueso y va a ser como un hueso como este, ¿verdad Nosotros voy a presionar a Comans para deshacer el turno A, podemos crear un humano, que va a tener fase también, que no es necesariamente lo que queremos porque aquí no vamos a animar la cara, por ejemplo Pero si quieres animar la fase, entonces tienes que poner todas las cosas de la fase en los lugares adecuados ¿Sabes? Entonces eso lleva mucho tiempo. Por eso es mucho más fácil usar el personaje amañado. Podemos usar un Humano básico, haga clic así. Y déjame deshacerme del generador humano. Voy a seleccionarlo, presionar en eliminar, luego seleccionar todo esto, presionar en X, eliminar. Bien. Y déjenme seleccionar esta parte, y voy a presionar la Opción G para ponerla en la posición inicial. Lo fue. Básicamente, solo lo ponemos en el centro de X e Y X es. Y voy a presionar en uno para tener este tipo de visión específica. Si tienes alguna duda sobre cómo hacerlo, si no tienes una configuración, solo hazme saber la sección uni a continuación, y voy a poder ayudarte con esto. Seleccionemos nuestra plataforma y necesitamos entrar en datos, visualización de punto de vista al frente. Lo que hace es que muestra los huesos frente a nuestro personaje. Entonces puedes ver que está algo en medio de nuestro personaje, pero podemos ver los huesos. Por lo tanto, es un poco útil ponerlo en el lugar correcto. Voy a presionar uno de nuevo para asegurarse de que es recto. Ahora, tenemos que entrar en el modo de edición, y aquí necesitamos editar nuestra armadura Entonces, por ejemplo, necesito seleccionar estos dos puntos en el presón G y moverlos, así entonces para presionar aquí, ponerlo en el punto del codo Esta es la muñeca, así que necesito presionarla aquí, y luego esta parte, así tenemos que hacer lo mismo por el otro lado. En primer lugar, se puede ver que lleva mucho tiempo, y en segundo lugar, se puede ver que no es preciso. Por eso prefiero tener personajes que ya están amañados Simplemente es mucho más fácil. Toda la razón por la que estamos haciendo esto es porque cuando trabajamos con Mixamo, tendremos que subir a nuestro personaje, entonces tenemos que descargarlo, y después tenemos que tomar la animación Mixamo y ponerla en nuestro personaje y licuadora, porque si subimos nuestro personaje a Mixamo, pierde la Entonces, por ejemplo, podemos dar click sobre los materiales y podemos ver que tenemos el material. Pero cuando lo subamos a Mixamo y lo descarguemos de Mixamo, no lo tendremos. Esa es la parte importante. Bien, algo así. Bueno, no es muy recto, sino más o menos. Y ahora que hemos hecho esto, vamos a objetar, y tenemos que desactivar nuestra plataforma presionando sobre este icono de ojo. Seleccionemos nuestro personaje, así, solo queremos asegurarnos de seleccionar todo el personaje porque verás que si yo, por ejemplo, escondo el casco, tenemos la cabeza. La forma en que puedo esconderme es presionando y la forma en que puedo revertir ocultar, básicamente, mostrar es presionar opción Podemos ocultar nuestra plataforma, seleccionar nuestro personaje así porque queremos asegurarnos seleccionar todo lo que está dentro de nuestro personaje Y luego tenemos que habilitar nuestra plataforma. Tenemos que presionar Shift y seleccionar nuestro anillo, y luego tenemos que presionar Comando P. Y básicamente, ahora estamos criando nuestra plataforma a nuestro personaje. Entonces aquí necesitamos prensar armadura con pesos automáticos. Ahora bien, si entramos en el modo pose, verás que si nos movemos como partes de él alrededor, podrás ver que se mueve. Ahora, el problema se convierte en que, por ejemplo, con este personaje, puede ver que esta parte se activó también por alguna razón, aunque nosotros ¿por qué? Podemos mover las cosas. Tenemos madurez de nuestro carácter, básicamente los huesos, pero el problema es que no es preciso. Y ese es el problema más grande. Entonces tenemos nuestro carácter así. Vamos a entrar en el modo objeto y moverlos alrededor. Pero si usamos algo así como generador humano, una vez más, generemos nuestro humano. Se puede ver que ya tenemos nuestra plataforma aquí. Y por cierto, en el generador humano, también puedes ir a, por ejemplo, como pose, y puedes rigificar y puedes generar como una plataforma Rigify ¿Cuál es otro Rig, verdad? Entonces, si entramos en modo pose seleccionando Rigifi aquí, supongamos que ahora podemos mover las cosas un poco, ya sabes, mover cada dedo, cosas así Pero no necesariamente tenemos que hacerlo. Solo te estoy mostrando diferentes ejemplos de lo que existe. Así que tenemos personajes amañados y no personajes amañados. Y verás que es mucho más fácil usar personajes amañados. Echemos un vistazo a los sitios web. Nuevamente, generador humano, súper bueno, realmente recomendable. Mezclar y hacer ruido lo que vamos a utilizar. Ya tiene algún tipo de personajes, pero si quieres personalizar personajes, entonces es más fácil crear una especie de crearlos y licuadora y luego subirlos aquí. Das realmente bueno. Puedes ver que DAS trabaja con, ya sabes, diferentes aplicaciones como Cinema four D, licuadora y otras cosas geniales. Hacer humano también bastante bueno. Te recomiendo que eches un vistazo a todos los sitios web para asegurarte identificar el que funcione mejor para ti Intercambiar Blender. Blender Swap en realidad es bonito, bastante bueno. Entonces, si entramos, por ejemplo, como categorías, podemos ver personajes aquí. Y Blender Swap es básicamente como un sitio web donde la gente simplemente sube sus personajes y puedes descargar sus personajes. Básicamente, es como intercambiar, no necesariamente solo personajes, sino, como, muchas cosas diferentes e interesantes. Entonces recuerdo, usé como este modelo, por ejemplo, que ya está amañado y tiene una animación Entonces hago clic en Descargar, y cuando las descargas, la voy a abrir. Entonces voy a guardar este proyecto también en escritorio titulado. Bien. Vamos a abrir esta. Se puede ver que éste tiene una plataforma dentro de ellos, ¿verdad? Y también ya está, como, pre animada con la cámara, también. Como, muy, muy interesante. Pero también podemos simplemente seguir adelante y usarlo. Lo único importante para nosotros es que antes subir nuestros personajes a Miximo que es lo que vamos a hacer en el siguiente video, necesitamos asegurarnos de que nuestro personaje se quede, en, como, una pose te donde básicamente podamos ver todas sus extremidades Podemos ver su barbilla, sus extremidades, las que están creciendo, y eso debería ser todo. Y para hacer eso, entremos al modo pose, y presionemos Comando A o Control A en Windows. Aplicar pose como pose de descanso. Ahora, lo importante es que ahora exportemos mientras nuestro personaje está en esta pose. Entonces tenemos que entrar en archivo, exportar y necesitamos exportar este archivo OBJ Así que haz clic aquí, escritorio. Solo exportemos como OBJ y estamos listos para irnos. Tenemos que hacer lo mismo con el otro archivo. Entonces, por ejemplo, con estos tipos, vamos a guardar archivo. Por cierto, solo podemos tener un carácter a la vez cuando exportamos nuestros personajes. Entonces, por ejemplo, eliminemos a este tipo. Seleccionemos esto y presionemos la Opción G, y vamos a exportar archivos OBJ, y también lo vamos a guardar en el escritorio Llamemos a éste, como robot, Export, y ya está listo para ir. Entonces, si tienes alguna duda, házmelo saber. Pero que eso, te veré en el siguiente video. 3. Subir personajes a Mixamo y aplicar animaciones en Blender: En este video, vamos a animar a nuestros personajes. Vamos a saltar. Voy a abrir Blender, presionar el generador humano, crear uno de los humanos y asegurarme de borrar, como, la cámara, la caja que está apareciendo en el comienzo mismo de blender. Ahora, la parte importante para mí aquí ahora mismo es exportar nuestro personaje. Entonces para eso, voy a entrar en archivos, exportar como OBJ Ahora bien, esto es súper importante porque si no exportamos como OBJ, no va a funcionar Así que recuerda, necesitamos exportar esto como OBJ. Así que sigamos adelante y hagamos clic en él. Voy a ir al escritorio y como el nombre no importa, así podemos guardarlo título o le podemos dar un nombre, no importa. Así que presiona en Exportar. Y lo verás cuando exportemos, tenemos dos archivos. Uno es el OBJ, uno es MTL. Básicamente, MTL es como archivos materiales porque verás que cuando subamos solo el archivo OBJ a Miximo vamos a perder las Vamos a Mixamo. Una vez más, el enlace se encuentra en la sección de recursos. Actualmente, para nosotros, lo importante es subir nuestro personaje. Para que puedas ver a la derecha, sube nuestro personaje. Así que sube nuestro personaje, y solo vamos a arrastrar y soltar nuestro archivo OBJ por aquí Va a tomar algún tiempo subirlo. Genial. Puedes ver que este es exactamente nuestro modelo que tenemos aquí. Tenemos que cronometrar a continuación. Y ahora necesitamos ubicar o colocar ciertos marcadores en ciertos puntos. Entonces uno de ellos es el mentón. Entonces pongamos la barbilla por aquí, muñecas como esta. Y por cierto, si alguna vez olvidas esto, como, hay una explicación aquí a la derecha, siempre puedes echarle un vistazo. Entonces codos, pongamos los codos en su lugar. Pongamos rodillas, así, y pongamos crecer por aquí. Genial. Ahora quiero seguir adelante, y va a llevar algún tiempo aparejar el auto. Ahora, también una parte importante es que en realidad puedes subir personajes unificados a Miximo Pero el problema se convierte en que cuando subes personajes a Mixamo, perdemos las cualidades materiales Para que veas que este es el tipo de personaje que tenemos. No tenemos carácter con, como, los zapatos o cualquier tipo de ropa. Tenemos nuestro personaje desnudo. Y hay dos formas en las que podemos hacer esto. Podemos agregar materiales más tarde o simplemente podemos transferir la animación a nuestro personaje. Y para el flujo de trabajo que he estado usando y ha estado funcionando muy bien es transferir la animación a nuestro personaje. Echemos un vistazo. Se puede ver como, ¿qué tan bien está animada? Se puede ver incluso, como, los dedos, ¿verdad? Se mueve hermoso. Ahora vamos a presionar en el siguiente. Y porque tenía este personaje seleccionado en segundo plano es solo asegurarme de que si hago clic en siguiente, voy a deshabilitar este personaje, y voy a trabajar en un nuevo personaje, y voy a presionar, sí. Entonces tenemos nuestro personaje, y vamos a las animaciones. Estas son todas las animaciones que tenemos. Lo que queramos elegir, solo podemos seguir adelante y elegirlo. Así que vamos bien, vamos por esta. Va a tomar mucho tiempo cargar. Entonces probemos, como, algo como esto. Eso es un poco más fácil. Bien. Muy interesante. Genial. Así podemos personalizar nuestra animación aquí. La dirección, estilo, altura, overdrive, diferentes animaciones tienen diferentes cosas que puedes personalizar La forma en que suelo hacerlo es que no personalizo a menos que haya, como, algo súper específico por lo que voy a buscar. Aparte de eso, como, las animaciones generales están bastante bien. Entonces todo lo que necesitas hacer es hacer clic y descargar. Aquí está la parte importante. Sea cual sea el tipo de velocidades de fotogramas con las que esté trabajando, debe descargar el número correcto de rades de fotogramas Si no quieres pensar en esto y quieres usar la ruta más fácil, entonces establece 30 fotogramas por segundo y usa 30 cuadros segundo. Es lo mejor que siempre recomendé. Así que adelante y selecciona 30. Haga clic en descargar. También va a llevar algún tiempo, pero suele ser bastante rápido, y voy a permitir que se descargue. Ahora, voy a venir a blender, y voy a arrastrar y soltar el archivo que acabo de descargar, como éste. Se puede ver que el nombre del archivo va a ser el nombre de la animación que tenemos. Tan alegre salto. Es el que seleccionamos aquí, ¿verdad? Y si entramos en los archivos, éste también es el indicado. Entonces voy a dragonrop. Como, entonces vamos a importar, y pensarás, como, Bien, ¿dónde está la animación? Bueno, el problema es que cuando se importa, es importado, como súper pequeño. Como, es diminuta. Se puede ver como si estuviera por aquí. Pero ahora si entramos en el ítem y echamos un vistazo a la escala, podemos ver que la escala es pequeña. Entonces si hacemos clic aquí, presionamos uno, tab, uno, tab, uno tab. Tenemos nuestra hermosa animación por aquí. Bien, entonces ahora tenemos dos cosas. Tenemos un personaje que creamos inicialmente, y tenemos un personaje que descargamos de Miximo con el personaje animado Usaremos una herramienta llamada Rococó. Y puedes una vez más, el enlace está en la sección de recursos y puedes seguir adelante y descargarlo. Lo que hace esta herramienta, nos permite transferir la animación de un personaje a otro. Si entramos en retargeting, tenemos nuestra fuente y tenemos nuestro objetivo Entonces, para la fuente, necesitamos seleccionar la que descargamos de Miximo Básicamente, es el que tiene este triángulo sobresaliendo de su cabeza. Y el objetivo va a ser éste. Es solo un tipo selecto de franjas anaranjadas. Entonces tenemos que dar clic en la lista de construcción de huesos. Ahora bien, podría funcionar de manera ligeramente diferente dependiendo de nuestras configuraciones de computadoras, Así que para mí, funciona sin problemas Según tengo entendido, para algunas personas, podría funcionar de manera ligeramente diferente a donde algunos de los huesos podrían ser ligeramente diferentes. Básicamente, lo que hicimos es reconstruimos la lista de huesos dando clic aquí y se puede ver que la columna es la columna vertebral La lista va hasta el final. Básicamente, era solo que coincidía con todos los huesos de nuestros personajes. Y ahora si presiono en retarget, solo va a reorientar la animación Sólo tienes que seguir adelante y verificar dos veces cuando hagas esto. Si no usas Miximo, usas otra cosa. Adelante y echa un vistazo a todo está bien aquí en términos de, como, por ejemplo, la cabeza es la cabeza, el hombro es el hombro. Asegúrate de que sea correcto. Si construyes una armadura usando, ya sabes, presionando Mayús A en el modo pose y construyendo la armadura tú mismo, también funciona perfectamente bien Entonces solo te lo estoy haciendo saber porque podría funcionar un poco diferente. Entonces voy a presionar en la animación de retarget porque todos los huesos están bien. Veamos qué pasa. Ahora, tenemos nuestra animación exacta. Pero verás que, por ejemplo, vamos a seleccionar nuestro generador humano. Voy a presionar G X para moverlo un poco hacia un lado. Tan Perfecto. Y ahora podemos seguir adelante y eliminar a este tipo. Voy a seleccionarlo, presionar y eliminar. Uy. Así que seleccionemos Eliminar, seleccionar eliminar y eliminar Hmm. Interesante. Voy a seleccionarlo aquí, ¿de acuerdo? Y podemos seleccionar nuestro humano y presionar en la Opción G para ponerlo en el medio. Y ahí tienes. Tenemos nuestro carácter, y tenemos los materiales. Pero déjame controlarlo un poco. Se puede ver que cuando tenemos nuestro personaje de Mixamo, no tiene los materiales Entonces esta es exactamente la razón por la que estamos haciendo esto. Esto es, no es súper conveniente, pero créeme, cuando te acostumbras a este proceso, toma un par de minutos simplemente seguir adelante, descargar la animación, ponerla aquí. Entonces es bastante rápido. Sólo voy a deshacer esto. Y lo bueno de esto es que, por ejemplo, si selecciono mi personaje y entro en el generador humano, aún puedo personalizarlo. Entonces puedo agregar, como, ropa, por ejemplo. Sigamos adelante y ponerlos en un disfraz. Sí, ahí tienes. Y ahora tenemos la animación. Y todavía tenemos el disfraz, alucinante. Sí, cuando yo, es que es tan genial, tan genial. Y aún podemos personalizar su futuro, cada parte que podríamos personalizar. Aún podemos personalizarlo. Por eso me encanta esto. Vamos como ejemplo, hazlo con este personaje, también, ¿verdad? Entonces, eliminemos este personaje. Algo que hicimos en el video anterior. Vamos a seleccionarlo opción H, lo siento, Opción G, ponlo en el medio. Ahora, vamos a subir este personaje aquí. Así que vamos a hacer clic en Subir, y voy a arrastrar y soltar nuestro personaje aquí. Verás que no funciona necesariamente de la mejor manera con este personaje porque no es como humano porque no tiene, como, cuello. No tiene barbilla, por ejemplo, pero ya verás, recuerda, esta es la plataforma que construimos nosotros mismos, ¿verdad? Así que vamos a hacer clic en siguiente. Voy a poner una barbilla por aquí, ya ves porque en realidad no tiene mentón ni cuello, así que eso es un poco problema. Entonces muñecas por aquí, codos por aquí, rodillas, algo así, ingle, adelante y da click en Entonces funciona exactamente de la misma manera. Solo quiero mostrarte para que te asegures que esto funcione tan impecablemente como funciona con generador humano Bien, entonces, sí, esta es la parte que puedes ver, porque no tiene cuello. Sabes, esto es lo que está pasando por aquí. Entonces, sigamos adelante y hagamos clic en siguiente. Olvídate de nuestro personaje anterior. Tengamos nuestro baile de Rumba. Siga adelante y haga clic en descargar, tercer fotogramas, segundo y descargar. En realidad, primero tenemos que permitir la descarga. Sigamos adelante e importemos el baile de Rumba. Así que vaya al ítem uno, tabulación uno, tabulación uno. Tengo que presionar tab para entrar en la siguiente línea, presionar en G x para que lo movamos un poco hacia un lado. Tenemos que ir al rococó, fuente de retargeting. Una vez más, escoge a este tipo, apunta a este tipo. Una vez más, la razón por la que estamos haciendo es porque ésta no tiene material, y ésta sí. Construye la lista de huesos sé que todo está genial, así que voy a presionar en Retarget y ya puedes ver que si selecciono esta, G, X se movió un poco hacia un lado Entonces, bien, algunas de las partes no fueron seleccionadas. Una vez más, una desventaja de tener una plataforma construida a medida por nosotros mismos. Pero aparte de eso, si jugamos la animación, este es nuestro baile romaní. Y en realidad se puede ver que algunas de las animaciones son vamos a ocultar esta plataforma yendo una vez más, a los datos al frente, y en realidad es un poco mejor de alguna manera, y un poco peor en otras formas. Se puede ver que la cabeza no, como, se vuelve loca un poco aquí, pero podemos ver que estas partes sí van un poco peor porque, ya sabes, para esta animación, las piernas son realmente buenas, y con esta animación, las piernas simplemente no están súper bien. Bueno, voy a mostrarte cómo arreglar algunas de estas cosas un poco más tarde. Y se puede ver que no es súper perfecto porque, por ejemplo, una de las patas está flotando. El otro va por debajo del piso, digamos. Y te voy a mostrar formas de dar la vuelta a esto, arreglar partes de él, vueltas creativamente a esto algunas de las formas Pero vamos a cubrir eso en uno de los videos de largometraje. Aparte de eso, este es el proceso. Así es como lo haces. Entonces, si tienes alguna duda, avísame. Pero eso. Te veré en el siguiente video. 4. Usa personajes Mixamo directamente en Blender (flujo de trabajo de animación rápida): En este video, te voy a mostrar cómo usar mezcla de personajes directamente, lo que ahorra tiempo, pero luego nos limita de alguna otra manera. Echemos un vistazo. Por ejemplo, tenemos a nuestros personajes por aquí. Así podremos elegir cualquiera de los personajes. Todos estos personajes son gratuitos. O podemos buscarlos por aquí, por ejemplo, busquemos a un hombre, y vamos a tener un futbolista, por ejemplo. Usemos este personaje, o podemos usar Monken. Es tan sencillo como eso. Después entramos en animaciones, y luego solo seleccionamos nuestra animación Bien, un futbolista que es OC Spider Man. Sigamos adelante y haga clic en Descargar. Y también tenemos que antes que nada, permitir. Entonces tenemos que abrir Blender, presionar en X. Y vamos a importar nuestro modelo presionando, así que sí, ahí tienes. Este es nuestro modelo, y lo interesante es que sí tenemos nuestros materiales aquí. Mm, algo que no teníamos antes. Bueno, hay un pequeño problema con la mezcla si subimos nuestro personaje. Entonces, si vamos aquí, podemos ver que admite archivos FBX, OBJ y Z. Y he probado todos los diferentes métodos, y el único método que funciona es usar los archivos OBJ Podemos echar un vistazo a cómo preparar nuestros modelos. Y podemos leer desde el sitio web de Adobe, se puede ver que permite los archivos FBX, OBJ y Z. El archivo zip es cuando comprimes tus archivos juntos. Esto es algo que usamos para agregar los complementos. Ahora bien, el OBJ es lo que hemos usado. Este es uno de estos son los modelos y el otro son los materiales. Y el archivo FBX es una combinación de básicamente archivos OBJ y MTL que teníamos anteriormente, que es modelo Ahora bien, el problema es que no funciona con archivos FBX y zip si subes tus propios archivos Y por eso no podemos subir nuestros modelos con materiales ni descargarlos con materiales. Pero si usas algunos de los personajes directamente de Mixamo, entonces sí, absolutamente funcionará Es solo un poco peculiar con este sitio web. Aunque las animaciones son súper geniales y es de uso gratuito, es solo que, ya sabes, tienes un poco de limitación con esto. Ahora bien, la limitación que tenemos a la hora este sitio web es que no necesariamente somos capaces de personalizar nuestros modelos. No hay una herramienta fácil para nosotros para hacer esto. Y hay, como, una mezcla que Mo agrega, pero no necesariamente nos permite hacer eso. Y tampoco funciona con las últimas versiones de licuadora. Por lo que sí recomiendo usar Mixamo solo y solo si planeas usar estos modelos y no quieres cambiarlos. Pero si estás buscando un modelo que quieras cambiar en el futuro, entonces usar tu propio modelo personalizado, aparearlo o simplemente tenerlo amañado desde el principio es la mejor manera de hacerlo Una de las cosas que podemos hacer para asegurarnos de que esto se vea absolutamente real es presionando Mayús A, yendo al cubo de malla, vamos a crear cubo, vamos a presionar uno, G, Z para moverlo un poco hacia arriba. Al igual que así que ese tipo de toque el suelo, va a presionar G X, y moverlo hacia la izquierda. Ve a presionar G Y y muévelo hacia el frente. En realidad, creo que podríamos necesitar bajarlo un poco. Entonces echemos un vistazo. Sí. Bastante bien. Bastante bien. Entonces así es como lo haces. Ahora en los próximos videos, vamos a cubrir cómo combinar estas animaciones juntas porque son animaciones bastante cortas, ¿verdad? Estamos hablando, como, vamos a sich como 50 fotogramas, que es como de uno a 1.5 segundos. ¿Cómo combinamos estos juntos? ¿Cómo los ajustamos si algo anda mal? Bueno, esto es lo que podemos cubrir en los próximos videos. Entonces, si tienes alguna duda, avísame. Al lado de eso, te veré en el siguiente video. 5. Cómo ajustar animaciones de Mixamo en Blender (Action Editor y NLA): Este video, hablemos de cómo ajustar nuestras animaciones. Entonces voy a usar un generador humano como ejemplo. Digamos que importamos y transferimos rápidamente nuestras animaciones una vez más, así que necesitamos entrar en el artículo, hacer este un poco más grande, moverlo a un lado, rococó, retargeting, seleccionar nuestro objeto y seleccionar Randolph Construye la lista de bon, reorientar la animación. Genial. Ahora, seleccionemos a nuestra persona , G, X. Voy a eliminar todo esto. Perfecto. Sí, entonces tenemos una persona. Y en realidad tuve, tuve este problema muy específico. Por eso te voy a mostrar esto. Entonces esta es una persona que está a punto de disparar. Y el problema es que esta animación, como, si seleccionamos nuestro personaje, podemos ver, antes que nada, tenemos tantos fotogramas clave Y para cada uno de estos fotogramas clave, se puede ver que tenemos básicamente cada tipo de cada uno de estos puntos está animado para cada uno de los fotogramas clave Y una de las cosas que podemos hacer es que podemos entrar en el editor de grafos, ¿verdad? Podemos abrirla y podemos ver, como ¿qué es? Como, cientos, miles de animaciones, ¿verdad? Al igual que, cada uno de estos puntos es una animación. Se vuelve como un dolor de cabeza cambiar las animaciones de cualquier manera. Entonces, por ejemplo, el tema que tuve es necesitaba hacer que el brazo disparara un poco más bajo. Ese fue un problema enorme. Al igual que, ¿cómo te gusta, hacer que la persona dispare más bajo cuando ya hay tantos fotogramas clave? hacer que la persona dispare más bajo cuando ya hay tantos fotogramas clave Como, todavía me sopla la cabeza y me gusta, pensando en cómo hacer esto, cómo animar esto En realidad hay una manera bastante fácil si entramos en el editor de grafos, Wesley entra en si entramos en el modo pose Básicamente, necesitamos entender qué parte necesitamos bajar. Entonces, por ejemplo, vamos a seleccionar esta parte, presente G, y podemos ver que ésta es en realidad una de las que necesitamos. Pero aunque lo movemos, aún así, no funciona. Tenemos que seleccionar uno de los huesos para abrirlo. Vayamos a este slider aquí y tipo de extenderlo así para que veamos todo lo que tenemos así. Entonces esta es básicamente la animación de cada uno de los ejes. Y si hacemos doble clic en cada una de estas animaciones, verás que seleccionamos tipo de línea y los fotogramas clave de cada animación de eje determinado Entonces, por ejemplo, selecciono esta, y puedes ver que ya puedes ver lo que está pasando. Al igual que, podemos personalizarlo moviéndolo hacia arriba o hacia abajo, pero voy a presionar el Comando Z. y solo necesitamos encontrar el de estos para moverlo A veces tiene que ser un par de esos. Entonces esta no necesariamente se mueve hacia arriba o hacia abajo. Se mueve, como, de izquierda a derecha, de alguna manera, selecciona esta. Además, no es la mejor manera Z. esta es probablemente la que necesitamos. Sí. Bien, entonces necesitamos que sea éste, y seleccionemos éste. Uy. Necesitábamos estar en una posición ligeramente diferente. Así que solo tienes que jugar un poco con esto y tratando encontrar cuál de estos en subir, bajar. Bien. Y se puede ver que esto es algo así como en vez de disparar directo, que es algo que tenemos por aquí, echemos un vistazo. Entonces esta es la animación original. Esta es la persona que le está disparando el brazo, su brazo está arriba. Entonces es algo así. Pero en esta animación, el brazo ya está abajo. Una de las formas en las que puedes cambiar fácilmente, fácilmente algunas de las animaciones. Porque la armiatura es ligeramente diferente a veces, como los brazos, si quieres poner los brazos, como, juntos o algunas cosas están tocando o no tocándose, porque hay, como, un poco de espacio, esta es la forma en que puedes ajustarla un poco Entonces solo necesitas encontrar el hueso que sea responsable del tipo de movimiento que buscas hacer. Incluso puedes presionar en Gene, algo así como personalizarlo, y, ya sabes, no se va a guardar a menos que hagas clic en I y guardes un fotograma clave Aparte de eso, puedes, como, ponerlo en una posición muy rara, pero luego solo volverá a su posición original una vez que te encuentres de desplazarte por la línea de tiempo. Seleccionemos una pierna solo por diversión. Y entonces, por ejemplo, Z en realidad, tal vez necesitamos un poco Bien, sí. Hagamos muslo. Así que vamos a seleccionarlo. A lo mejor necesitamos este. Porque lo movimos, se va a quedar así. Y a pesar de que todavía tenemos la animación en proceso, solo estamos cambiando un poco su posición. No necesitamos, como, enmarcar nada. Es solo un poco de ajuste y funciona bastante bien. Así que vamos a importar nuestro va al ítem uno. GX un poco. Para que podamos ver algo así como la diferencia. Y luego si entramos en los datos, si pones al frente, si entramos en el modo post, seleccionamos cada uno de los huesos y podemos personalizar estos huesos también para que sea muy similar a la animación que es básicamente las mismas personalizaciones que tenemos para esto, pero solo la tenemos aquí Entonces así es como lo haces. Vamos, para que veas que podemos personalizarlo aquí también. Así. Si tienes alguna duda, avísame, pero luego de eso, te veré el siguiente video. 6. ¡Felicidades!: Enhorabuena. Si estás viendo esto, significa que has llegado a la mitad del contenido del curso Sé que has cubierto mucho, así que enhorabuena por hacer a este punto. Y pronto habrá mucho más contenido valioso. Pero antes de llegar al siguiente video, simplemente quiero preguntarte si encontré valor en este programa hasta este punto, para tomarte 60 segundos para dejarte comentarios honestos. Por supuesto, esto lo voy a apreciar inmensamente, y esto también ayudará a cientos de futuros estudiantes a decidir el mejor programa para ellos. Así que déjalo ahora mismo. Y claro, si hay algo en lo que pueda ayudarte, por favor házmelo saber en la sección de preguntas y respuestas a continuación Lo estás haciendo genial. Sigan adelante. Sin que se diga, pasemos al siguiente video. 7. Creación de animaciones de personajes más largas en Blender (acciones de mezcla sin problemas): En este video, construyamos animaciones más largas. Combinemos diferentes animaciones juntas, hazlas súper suaves. Usemos la animación que antes teníamos recién en el video anterior, donde la persona está filmando y pongamos una animación de running. Entonces hagamos una animación donde la persona va a correr primero, y luego va a parar y disparar. Así que solo busco una animación para correr. Escojamos esta palabra uno. Aquí está la parte importante. Tenemos nuestra animación y la persona está corriendo, y es súper importante hacer clic en este botón en su lugar. Lo que esto hace es que la persona va a correr, pero va a correr en su lugar. Ahora bien, esto es algo que nos va a permitir personalizar estas animaciones, hacerlas más largas. Entonces, por ejemplo, tenemos esta animación de la persona que corre, pero vamos a poder hacerla más larga. La persona no va a correr en el espacio. Lo animaremos corriendo en el espacio. De esta manera, tenemos más control, y solo tenemos este tipo de movimiento fluido muy suave que podremos personalizar. Aparte de eso, se convierte en un poco de dolor de cabeza personalizar si no haces clic en este botón. Así que adelante y haz clic en ese fondo, y también descargaremos esta animación en ejecución, ¿verdad? Adelante y haz clic en Descargar. Voy a crear un nuevo archivo blender, y voy a crear un nuevo humano no importa que humano tengamos. Bien, comencemos desde o vamos a tener nuestra animación de pistola de tiro, vamos a elemento importado hacerlo grande G, X para moverlo un poco hacia un lado, FocoCRTargeting, seleccionar este objeto, seleccionar este objeto, construir lista de huesos y Presionemos GX, muévelo un poco hacia la derecha, y ahí tenemos nuestro grado de animación de rodaje Entonces seleccionemos esto ahora, necesitamos abrir esta parte. Vamos a usar dos nuevos tipos de editor. Vamos a usar la hoja de droga, y tenemos que entrar en el editor de acciones Seleccionamos a nuestra persona. Veremos que tenemos nuestro tipo de marcos clave aquí y tendremos que llegar a la parte inferior derecha. Arrástralo así para que tengamos otra pantalla. Y aquí tenemos que seleccionar la animación no lineal. Esto es lo que podemos ver. Voy a seguir adelante y a deshacerme de esta parte o habilitar esta parte. Verás que tenemos una serie de fotogramas clave aquí, ¿verdad Tenemos 150 160 fotogramas clave. Permítanme seguir adelante y deshacerme de esta parte también. En primer lugar, tenemos que venir aquí y tenemos que darle un nombre a esta animación. Entonces llamémoslo como disparar. Y verás que aquí también cambia el nombre. Entonces voy a pres Command set. Echa un vistazo. Esto es lo que teníamos antes. Cuando cambiamos el nombre aquí, cambia el nombre aquí porque esta es la animación que tenemos. Ahora, tenemos que ir a la acción y empujar hacia abajo la acción. Es posible que tengas este botón como por aquí, ubicación ligeramente diferente en diferentes tipos de licuadora. Pero en general, necesitas encontrar esta acción de empujar hacia abajo. Por cierto, si no encuentras algo, aquí tienes un hack. Puedes presionar FNF tres y buscar cosas diferentes. Y puedes llamar puedes buscar, por ejemplo, empujar hacia abajo Bien, este no está aquí, pero a veces puedes buscar, como, por ejemplo, preferencias, ¿verdad? Puedes buscar, me gusta, Editar, comma comando o, como, podemos hacer como animación de horneado, por ejemplo, puedes buscarla aquí. Es F tres. Si F tres no funciona, presione FN F tres o en Windows, el equivalente a FN Entonces la acción, empuja hacia abajo la acción. Y verás que perdimos nuestros fotogramas clave. Nuestra animación aún está en proceso, pero ahora nuestra animación viene de aquí, viene de este bloque de aquí. Básicamente, nuestros marcos clave se convirtieron en este bloque. Para poder combinar diferentes animaciones, necesitamos tener varios de estos bloques. Agreguemos nuestra importación de animación en ejecución. Presionemos N, vengan al ítem uno, G, X, modo un poco al lado. Ahora tenemos que ir al rococó, hacer exactamente lo mismo. Para aquí, en lugar de la fuente número uno, vamos a asegurarnos de hacer clic en esta. Tenemos a la misma persona seleccionada, así que podemos simplemente dejarla como está. Construye animación de retarget de lista ósea, y tenemos nuestra animación de ejecución. Perfecto. Borremos esto. Entonces, si seleccionamos a nuestra persona, tenemos nuestros marcos clave. Y verás que tenemos nuestro rodaje, animación, y tenemos nuestro running. Entonces llamemos a esto una carrera, y veremos que cambia aquí y aquí al mismo tiempo, ¿verdad? Voy a presionar y Enter, así cambia run and run. Ahora, tenemos que hacer lo mismo. Tenemos que ir a la acción, empujar hacia abajo la acción, y ya verás que tenemos ahora dos acciones que hemos corrido y tenemos rodaje. Ahora, los tenemos en dos pistas distintas. La forma en que puedes agregar pistas es que puedes presionar Mayús A y va a agregar una nueva pista. Ven a esta parte, presiona Shift A. En realidad vamos a seleccionar una pista, y podemos agregar nuestras animaciones porque estas animaciones ahora están guardadas en este archivo, ¿verdad? Pero voy a presionar Comando así que aquí no tenemos fotogramas clave Tenemos nuestras animaciones por aquí. Voy a presionar sobre N mientras estoy flotando por aquí, y voy a seleccionar una de nuestras animaciones En primer lugar, lo que podemos hacer aquí es si entramos en el clip de acción, podemos repetir, y podemos seleccionar el número de veces que se repite. Por ejemplo, si queremos, podemos ver que nuestra persona se está postulando para, como, ¿qué es esto? Como 23 segundos, 23 cuadros. Pero digamos que queríamos correr por más tiempo. Así podemos llamar a repeticiones de números como dos. Se puede ver que la animación se hizo más larga, y en lugar de que solo se detuviera después de esto, ¿verdad? Eso son dos, va a seguir corriendo. Como, así de esta manera, podemos extender nuestras animaciones. Muy, muy útil. Entonces, por ejemplo, nuestra persona está corriendo, ¿cómo le hacemos disparar? Bueno, así es como funciona la animación no lineal. El que está en la cima es el que tiene más poder. Y para que podamos hacer que esto funcione, necesitamos presionar el auto blend, y necesitamos mover este un poco hacia un lado, y lo verás bien, cambia la ubicación. Vamos a resolver esto en un segundo. Pero ya verás que cuando presionemos el auto blend en el de arriba, así que tenemos este aquí. Yo auto se funde con la nueva animación. Entonces, si realmente nos movimos así. Y básicamente, esta es la forma en que hacemos esto. Y ahora verán el problema es que nuestra persona se está moviendo un poco un hacia un lado porque teníamos nuestros modelos iniciales que importamos, los trasladamos un poco a un lado, y por eso estaban un poco a un lado. Y esto es un poco capricho con esto, así como que tenemos que mantener a nuestros modelos en el centro porque va a tomar la animación desde el centro, no del lugar al que se ha movido a un poco confuso, sino hagámoslo de la manera correcta porque esto podría pasar contigo en algún momento y no queremos que esto suceda y no queremos que esto Empecemos desde el principio. Vamos a eliminar todo esto. Voy a crear un nuevo personaje, generar nuevos humanos, y voy a agregar una animación de disparo. Ir al ítem presente 111. Ahora, sin mover ambos, tenemos que crear nuestra animación. Vamos al Rococó, seleccionemos la armadura, seleccionemos nuestra persona, que es esta Construye la lista de bon, animación retardet. Genial. Ahora, podemos mover nuestro tipo de modelo de prueba o el modelo que tiene la animación, eliminarlo. Ahora, manteniendo a nuestra persona en su lugar, seleccione la armadura, llámela vamos a darle otro nombre Dispara L cinco, ahorra con solo presionar en otra ubicación. Acción, acción de empuje hacia abajo. Tenemos rodaje cinco. Genial. Vamos a agregar otra animación, que es Runimport item one, one, one, Rococó, seleccione la armadura La persona es la misma, así podemos mantenerla igual. Construye la lista de huesos, reorienta la animación. Ahora selecciona esta y muévela un poco hacia un lado. Así. Seleccionemos esta armadura, llámela Ejecutar cinco Vamos a empujar hacia abajo la acción. Veremos que ahora tenemos dos animaciones, hagamos esta como tres veces larga, y presionemos en auto blending y blend in, blend out. Y echemos un vistazo a lo que tenemos. Entonces vamos a tener a nuestra persona corriendo así. Entonces va a parar y disparar. Y podemos personalizar la suavidad o la longitud, para que veas que la mezcla es un poco más larga, un poco más corta Genial. Y ahora podemos en realidad, si echamos un vistazo aquí. Agreguemos otra pista con solo hacer clic como aquí, Shift A NLA track, y voy a seleccionar nuestra pista Presiona Mayús A, voy a agregar la carrera número cinco, y vamos a hacerla como tres veces más larga. Entonces voy a seleccionar esta. En realidad, tenemos que mover este. No, necesitamos rastrear los pedidos hacia abajo, rastrear los pedidos, en realidad, hasta el fondo. Podemos decirlo así. autoblend hacer clic en éste, también Así que acaba de hacer un disparo y ahora va a correr de nuevo. Entonces esta es nuestra animación donde está corriendo nuestra persona. Se detiene para disparar. Guarda el arma y luego comienza a escribir de nuevo. Ahora, para animar a nuestra persona, en este punto, podemos seguir adelante y dar click derecho en la separación aquí. Únete a la derecha. Así que vamos a unir esta gran parte a la izquierda, y vamos a deshacernos de la parte de la derecha. Así que únete a la derecha, haz que este sea un poco más bajo. Y ahora sólo podemos animar la posición de nuestro personaje Entonces va a correr un poco. Entonces podemos poner podemos presionar I para crear un fotograma clave. En realidad, este puede ser el punto de partida, y luego podemos presionar otro I, presionar G Y. Y moverlo un poco al frente. Entonces necesitamos echarle un vistazo si se ve algo natural o no. Podemos deshacernos de la cámara por ahora. Se me olvidó presionar I. Así que comencemos desde el principio. Número uno, GY, muévanse al frente, presionen I, y veamos qué tenemos. Se mueve un poco demasiado rápido, así que en GY, I Esto es bastante bueno. Genial. Ahora bien, si seleccionamos el fotograma clave, verás que el movimiento que tenemos cuando se está moviendo o con cualquier fotograma clave, el movimiento en blender siempre no es lineal Significa que la animación comienza lenta. Avanza. Al igual que empieza lento, progresa muy rápido, y luego se ralentiza Manera podemos personalizar esto si entramos en el editor de grafos, abrimos esto, y verás que esto es así no es lineal, ¿verdad? Es un poco suave. Tenemos que seleccionar nuestros fotogramas clave, por ejemplo, específicamente este, y vamos a presionar y se puede ver que tenemos diferentes opciones Entonces bezier estos son los fotogramas clave bezier, pero voy a presionar en T y hacer clic en lineal, y verán que se vuelve Entonces, en lugar de comenzar suave o terminar suave, es abrupto Lo que estoy tratando de mirar también, es que, si puedes ver, se está moviendo como, con los pies, pero se está deslizando. Para evitar deslizamientos, necesitamos acelerar el movimiento. Entonces, si entramos en la línea de tiempo y vamos a encontrar nuestro fotograma clave donde se detiene, tenemos que moverlo un poco más allá Presione sobre I. Veamos qué tenemos. Sí, esto en realidad está súper bien. Entonces echemos un vistazo. Y cuando empiece a correr más tarde, por ejemplo, aquí, podemos agregar otro fotograma clave. Por ejemplo, cuando seleccionas, agrega otro fotograma clave, y luego o simplemente podemos seguir adelante y copiar este. Así que podemos simplemente comandar literalmente C o controlar C, y controlar V o comando V por aquí, ¿verdad? Entonces, eliminemos este fotograma clave. Podemos simplemente seguir adelante y copiarlo y pegarlo aquí. Se va a pegar donde está este cabezal de reproducción, y ahora sólo tenemos que hacer que vuelva a funcionar Entonces voy a presionar G, Y, moverlo un poco al frente, presionar I para crear fotograma clave Bien, algo así. Entonces tenemos nuestra animación de running. Tenemos nuestra animación de rodaje, y luego vamos a correr de nuevo. Perfecto. Bien, así es como combinas las animaciones juntas en licuadora. Usted hace exactamente lo mismo usa personajes de Miximo o de otros lugares La parte importante es que sí hay que usar el carácter ANA. Una vez más, hagamos un rápido recapitulación. Vamos a entrar en la hoja de droga del editor anal en el editor de acción, ¿verdad? Tenemos que nombrar a la animación. Empuja hacia abajo la acción, y luego tenemos que agregar aquí. Tenemos que presionar en Auto Bland, y va a funcionar Si tiene alguna duda, házmelo saber. Añadiendo eso. Te veré en el siguiente video. 8. Trucos cinematográficos de cámara en Blender para cortos virales: En este video, vamos a cubrir trucos de cámara cinematográfica para contenido viral shortom Encontrarás este documento en la sección de recursos descargables, así que eres libre de usarlo, y echemos un vistazo Estos son algunos de los trucos de cámara más comunes que actualmente veo en línea que son los más utilizados, y a veces estos se usan juntos, a veces usan por separado. Pero en general, estos son los más utilizados. Simplemente cambia el orden de cómo los usa cuando los usa. Si hay algún otro truco que valga la pena echarle un vistazo a la sección min un a continuación, pero que eso, echemos un vistazo. En primer lugar, es el zoom dolly o el efecto vértigo, y es cuando la plataforma rodante de la cámara está de vuelta mientras se acerca Entonces ya has visto este viaje antes cuando la persona está como que se queda en la misma posición, pero los antecedentes cambian. Y no sólo funciona de esta manera. También funciona de la manera opuesta donde la cámara avanza y se aleja. La persona vuelve a permanecer en la misma posición, pero la persona misma está cambiando ligeramente. Básicamente, pasamos de un muy acercado a un wthrod. Vamos a echar un vistazo a este efecto. Efecto ángulo, no es necesariamente cuando la cámara está en la parte superior porque vamos a cubrir eso más adelante. Pero este efecto es cuando la cámara solo está mirando hacia abajo a nuestro sujeto. Hace que el sujeto parezca más pequeño, más débil y más vulnerable. Cierto. El ángulo bajo es exactamente lo contrario donde se coloca la cámara debajo del sujeto y hace que nuestro sujeto parezca más dominante y heroico. Entonces cuando subimos, es héroe. Cuando miramos hacia abajo, es débil. Los disparos que están a la altura de los ojos, como lo que estás viendo actualmente en estos momentos, no me muestran ni fuerte ni débil. Es solo shows tipo de que me muestra. Eso es. Este tipo de tomas realmente ayudan a avanzar en la historia y muestran lo que va a suceder a continuación. Hombro, siempre se ve esto en las conversaciones donde la cámara se posiciona detrás de un personaje hombro enmarcando a otro sujeto Aves que veo muy interesantes también. Este es cuando la cámara está por encima de nuestro sujeto mirando hacia abajo, así que como mirar exactamente hacia abajo. Al igual que, una de las formas en que lo usa da como una perspectiva divina, pero no sólo eso, es solo un hecho interesante Y si lo muestras en redes sociales, como, se usa tan raramente que destaca tanto que es solo que llama la atención es como un tope para el pulgar de inmediato. Y luego el truco de enfoque cuando la cámara se queda quieta, pero el enfoque cambia de un sujeto a otro. Y como dice aquí, ayuda a guiar la atención del espectador sin problemas. Usos para revelar la información de la noticia o sorpresa. Se usa bastante a menudo en las películas de terror cuando el personaje principal, los dos personajes principales son, por ejemplo, como, hablando, y luego en el fondo, hay algo de movimiento, y luego el enfoque cambia del primer plano, de nuestros personajes al fondo, de nuestros personajes al fondo, y se vuelve un poco espeluznante, y ya ves lo Estos son los principales trucos de cámara. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero que eso, sigamos adelante y echemos un vistazo a estos en acción en Blender. Ver ahí. 9. Animación de cámaras en Blender (fotogramas clave, desenfoque de movimiento, profundidad de campo): En este video, vamos a animar la cámara y licuadora Así que saltemos a la licuadora. En primer lugar, cuando abres el proyecto, siempre vas a tener la cámara a la izquierda aquí. Pero siempre podemos eliminarlo y luego crear, una vez más, el presionar Mayús A y crear cámara por persona por aquí. Ahora, voy a borrar esta cámara también, y voy a presionar Mayús A. Voy a crear rápidamente una placa. Voy a hacerlo enorme presionando. Como voy a ir rápidamente a Mixamo y buscar un paseo donde vaya a andar la persona Apenas para este ejemplo, no voy a ponerlo en su lugar porque vamos a usar a esta persona como ejemplo. Si tuviéramos que usar la animación real, pondríamos en su lugar y luego animaríamos nosotros mismos porque así tendremos más control Y voy a importar nuestro modelo por aquí, artículo uno, uno, uno. Empecemos con el efecto Dolly Zoom. Para animar la cámara, te recomiendo que vayas con el cursor a la esquina inferior izquierda hasta que tengas esta cruz hasta que el cursor cambie a la cruz, luego arrastrando esta parte hacia afuera y vamos a crear una cámara, presionando Mayús A, crear una Voy a presionar por aquí en este visor, y vamos a presionar en cero, y vamos a convertirnos en la cámara. Ahora bien, una cosa que voy a hacer es porque estoy haciendo esto para una red social vertical, vamos a entrar en la salida, y vamos a cambiar la resolución a 1080 para 1920. Y se puede ver que cambia en tiempo real. Y también puedes ver que aquí cambia en tiempo real, ¿verdad? Entonces antes, después de ir a presionar en N para desactivar el pop up, y ahora todo lo que vamos a ver aquí va a ser la vista de cámara. Ahora, hay un par de formas de mover la cámara. Por ejemplo, podemos dar click en este botón de mover y podemos seleccionar la cámara y podemos moverla así. También podemos mover la cámara por aquí en el artículo. Pero el método que más prefiero y con el que más control tengo es presionando en esta vista, Shift Til D. Y voy a convertirme en la cámara. Entonces como pueden ver, soy capaz de moverme. Así. Soy capaz de volar por ahí, así. Y eso es que básicamente estoy volando, como en los videojuegos, y me da el mayor control. En primer lugar, si presiono Tilda, solo puedo mover la cámara alrededor, así Ahorra mucho tiempo en lugar de, ya sabes, tener que rotarlo así y luego un poco de dolor de cabeza. Así que solo presiona Shift hasta el día y muévete con el mouse. Súper fácil. Ahora, también puedo volar por delante, atrás, derecha, izquierda. Y si presiono turno al mismo tiempo, va a hacer que el movimiento sea más rápido. Entonces voy a volar al frente más rápido, volar hacia atrás más rápido, de izquierda a derecha, adelante atrás. Ya ves que me estoy moviendo más rápido ahora mismo. Y ahora sin presionar shift, me voy a mover un poco más lento. Ahora bien, algunos de los otros aspectos importantes sobre la cámara es que si entramos en datos, podemos habilitar la profundidad de campo. La profundidad de campo permitirá agregar este desenfoque en el fondo o en primer plano Se llama boke en la fotografía. Es este tipo de efecto cuando nuestro sujeto, por ejemplo, en primer plano está enfocado y el fondo está fuera de foco Entonces esto es algo que podemos hacer si habilitamos la profundidad de. Otra cosa es que podemos cambiar la distancia focal, básicamente qué tan acercado o cómo no está el zoom en la lente Si alguna vez usas la cámara grande, como cámaras DSLR o sin espejo, y tienes tu lente, y eres capaz de acercar con tu lente, no en una imagen real, no acercar, con los dedos, sino acercar Porque tu lente tiene diferentes puntos focales. Y la forma en que funciona la cámara en Blender es exactamente la misma manera que funciona en la vida real. Entonces, si tienes una experiencia de cabeza con cámaras en la vida real, funciona súper similar. Por cierto, otro consejo que te puedo dar el último consejo antes de empezar, es si entras en Render y si pones desenfoque de movimiento, hace que este desenfoque de movimiento real que hace que los videos sean un poco mejores. Entonces realmente no puedes verlo, pero cuando nos movemos con la cámara, podrás verla. Vamos a desactivarlo por ahora porque toma energía extra para tu computadora. Entonces una vez más, Dolly, voy a ir digamos a algo así Un consejo más es, si seleccionamos la cámara y entramos en la pantalla del punto de vista, podemos sert este valor, y se puede ver lo que está pasando es que oscurece las partes que están alrededor de la Entonces la vista de la cámara permanece igual, y solo nos ayuda a enfocarnos en lo que tenemos. Por ejemplo, si tenemos muchas cosas como, alrededor y no estás seguro lo que verás en la exportación final. Esta es exactamente la forma de controlar el pasaporte. No estoy seguro si lo pronuncio correctamente. Básicamente las zonas más oscuras, puedes hacerlas más oscuras. Vamos a poner nuestra cámara por aquí. Presionemos I para crear un fotograma clave. Se puede ver que todo lo que se vuelve amarillo es keyframed. Una de las cosas que también tenemos que hacer, digamos que si queremos crear un fotograma clave para la profundidad de campo, no tenemos el fotograma clave porque necesitamos presionar sobre I aquí y se puede ver cuando se vuelve amarillo, también obtenemos esta propiedad de animate, también obtenemos esta propiedad de animate básicamente el Entonces significa que aquí tenemos el fotograma clave. Para que podamos establecer la distancia de enfoque por aquí, a la derecha, y presionar sobre I por aquí para que sepamos que nuestro tema está en foco. Ahora, movamos nuestra cámara a algo así como 40, cambiemos hasta el día, y voy a volar hacia atrás. Voy a presionar el click izquierdo de un ratón para simplemente configurarlo aquí, y voy a presionar sobre I. Y ya verán que tenemos un movimiento de cámara ahora mismo. O distancia de enfoque, puedes ver nuestro sujeto ya no está enfocado. Entonces mientras estamos en el cuadro de esquí, solo para asegurarnos de que colocamos marcos clave en la misma ubicación en los mismos marcos. La distancia de enfoque aquí, tenemos que ponerla, y necesitamos presionar aquí para animar la propiedad o necesitamos pasar el cursor sobre los valores aquí y presionar sobre I. Nuestro tema está ahora en foco en todo momento. Genial. Ahora bien, una cosa que no hicimos es que no animamos la distancia focal Hay algo que tenemos que hacer para lograr este efecto. Bueno, voy a ir al fotograma número uno, y voy a presionar sobre la distancia focal, yendo al fotograma clave de persona aquí Y al ir al fotograma número 40, vamos a acercar, y voy a poner otro fotograma clave Y ahora echemos un vistazo a lo que tenemos. Se puede ver que las cámaras retroceden, pero en realidad estamos una especie de, como, acercando, así conseguimos este efecto interesante Realmente no se puede ver cómo se vende este efecto porque no tenemos nada en el fondo. Agreguemos rápidamente algo al fondo. Vamos a entrar en Sketchfab, y busquemos, como, una Y por cierto, voy a entrar en los ciclos unteur porque no va a funcionar Bien, solo importemos esta casa. No importa lo que agreguemos. Bien, es absolutamente gnomis. Voy a presionar sobre la S para que la escale. Voy a presionar G, Y y moverlo un poco detrás de nosotros G y X para moverlo un poco hacia la derecha para que podamos ver realmente lo que está pasando. Ahora voy a volver a cambiar a EV porque los ciclos toman más potencia de nuestra computadora. Bien, perfecto. Se puede ver que el fondo está borroso. Entonces echemos un vistazo a lo que tenemos. Interesante, ¿verdad? Es como si el fondo estuviera creciendo. Vamos a la cámara para que podamos ver los fotogramas clave aquí también Y déjame solo mirarlo también, un dato interesante sobre la cámara es que cuanto más zoom te metan la lente, y verás este efecto aquí es que echarle un vistazo al fondo Es como, está casi enfocado, ¿verdad? Quiero decir, está un poco desenfocado, pero cuando vamos al fotograma número 40, está mucho más desenfocado. Entonces esta es la forma en que puedes lograr este efecto bouquet aún más es si nos acercamos con la cámara, una de las formas de hacerlo. Y podemos hacer exactamente lo contrario. De hecho, podemos cambiar los fotogramas clave, ¿verdad? Pongámoslo a 40. Y pasaremos de Zoom Din a Whitens. Pero en realidad, creo que funciona mejor en este caso porque queremos ver los antecedentes más tarde como si fuera como si nos estuvieran revelando. Entonces, en realidad, pongámoslo para hacerlo así. Empezaremos desde aquí. Iremos al fotograma número 30. En el fotograma número 40, voy a presionar Shift Til D, y en realidad voy a, en este caso, creo que va a ser un poco más fácil simplemente levantarlo así. Voy a presionar Shift Til D y mirar hacia abajo y presionar en I y ya verás que pasa. La cámara se vuelve un poco más alta, haciendo que nuestro sujeto sea un poco más débil. Entonces, al principio, en realidad, lo que teníamos aquí es que nuestro sujeto tenía más poder. Yo era más fuerte. Ahora que la cámara se mueve hacia arriba tiene un poco menos de potencia. En realidad, vamos a hacerlo aún más alto también, así y moverlo hacia abajo. Y podemos ver gran diferencia de ir aquí de aquí a aquí, este tiene mucho menos poder. Es como si estuviera herido. Pero en este, bueno, está herido, pero es como si un rey estuviera herido. Pero en este caso, es como si un niño se lesionara de alguna manera. Bueno, es sólo la forma en que lo veo. Por supuesto, todas estas cosas creativas, es como, es tan personal. La gente ve las cosas de manera diferente es solo una de las formas en que yo veo esto y es un estándar de la industria para lograr cierto efecto. Tiro de seguimiento. Seleccionemos nuestra cámara. Vayamos al fotograma número 60, aprieta yo primero. Presione Mayús hasta el día. En realidad, tenemos que ir al fotograma número 70, por ejemplo, Shift Till Day y Let's fly. Así que solo estoy mirando a ambos espectadores para asegurarme de que voy a presionar aquí para que este pop up desaparezca. Entonces estoy buscando tanto aquí, lo que veo en la vista de cámara, estoy buscando aquí para ver dónde está la cámara. Y voy a presionar yo aquí, y pasemos al fotograma número 90, Shift hasta el día, y voy a volar un poco hacia la izquierda, y voy a mantener nuestro tema en el cuadro. Va a presionar en I. Así que de esta manera, puede ver que la cámara se mueve con el sujeto exactamente lo que tenemos en la toma de rastreo. De hecho me gusta mucho rastrear tomas. El motivo es porque el disparo se vuelve mucho más interesante y dinámico. En lugar de permanecer en la misma posición, como, la cámara se mueve y así todo lo relativo a la cámara se mueve, y es que es un cambio sutil, pero el disparo se vuelve mucho más expansivo Entonces, si alguna vez eliges simplemente rastrear al sujeto o mover toda la cámara con el sujeto, es mejor mover toda la cámara con el sujeto. O sea, dependiendo del estilo que vayas por él puede ser ligeramente diferente, pero en realidad realmente, realmente me gusta este para que haya un poco de movimiento, y la cámara se mueva exactamente como nuestro sujeto está dando un paso. Ahora vamos a tener tiro por encima del hombro. Voy a ir al fotograma número 100, voy a presionar Shift Tilda y vamos a volar como detrás de nuestro tema para ver qué pasa, vamos a ir un poco más alto Algo así, y voy a presionar sobre I. Y pongamos algo frente a nuestro tema. Voy a presionar en N, y voy a ir a ciclos otra vez. Hagamos algo misterioso, tal vez como un ataúd. Hagamos algo como esto. Voy a presionar G, Y, y entonces ahora la cámara, en realidad, ya sabes, vamos a ir a EV. Vamos Vamos a llegar al fotograma número 60. Vamos a la cámara. Fotograma clave para la distancia de enfoque. Seleccionemos nuestro tema, así. Poner un fotograma clave. Ir al fotograma número 70, seleccione nuestro tema. Poner un fotograma clave 90. Seleccione nuestro tema, ponga un marco clave. Y ahora vamos a seleccionar el ataúd y poner un marco clave. Esta es una toma muy interesante porque podemos ver lo que sucede frente a nuestro tema y realmente podemos sentirlo como que. Es poderosa porque también vemos el tema. Una de las formas en que se hace es mostrar diálogo, lo cual es genial en las películas, pero no tiene que ser solo diálogo. Podemos mostrar lo que está pasando frente a nuestro personaje. Por ejemplo, cuando algo sucede frente al personaje, vemos la emoción del personaje, lo cual es genial, pero una de las otras formas en que podemos usar esto es que podemos mostrar lo que sucede frente al personaje. Entonces no vemos la emoción del personaje, solo vemos lo que tiene delante. Nos da un poco de flexibilidad para reaccionar. Entonces no solo echamos un vistazo a cómo está reaccionando el personaje. Hacemos nuestra propia suposición. Entonces es solo una de las formas en que podemos ir creativamente sobre esto Vista de pájaro. Pongamos otro fotograma clave, presione en I. Vamos al fotograma 120 La razón por la que voy en decenas es porque es sólo un poco más fácil en cuanto a los cálculos en mi cabeza. Entonces pongamos un fotograma clave, presionemos sobre I, pongamos una distancia focal y la distancia de enfoque Al igual que la cámara, pulsamos sobre I, y luego para la distancia de enfoque, podemos seleccionar nuestro sujeto, poner un fotograma clave Y así va de aquí a aquí. Así que esa es la vista de pájaro y la pista de enfoque de rack. Pon un fotograma clave aquí, ve al fotograma 160, cambia hasta el día. Entonces voy a seleccionar la distancia de enfoque en el ataúd actualmente para ver los detalles del ataúd Voy a presionar sobre I para seleccionar el fotograma clave. Y ahora voy a ir al fotograma 170, y voy a seleccionar nuestra distancia de enfoque o personaje. Voy a seguir adelante I. Y así podemos ver cómo cambia el enfoque del ataúd a nuestro tema Hermoso. Lo haríamos un poco más largo. Y si nuestro sujeto se mudara aquí, le gustaría que fuera realmente vendería la historia de lo que está sucediendo. Ahora, echemos un vistazo a todo lo que tenemos aquí. Entonces desde el principio, es una historia interesante, diría yo. Algunas de las cosas principales, una vez más, solo para recapitular, distancia de enfoque, distancia focal Asegúrate de enmarcar estos si quieres que cambien con el tiempo. Presiona I cuando estés flotando sobre los valores o asegúrate de presionar por aquí Y la mejor manera de animar la cámara, en mi opinión, es a través de Shift hasta el día Asegúrate de probarlo. Quizá te gusten algunos de estos. Puede que no te gusten algunos de estos y elige lo que quieras. Al igual que, los directores no necesariamente utilizan todas las técnicas todo el tiempo. Algunos directores simplemente prefieren técnicas específicas, y eso es por lo que son conocidos. Así que ve y pruébalo. Si tienes alguna duda, avísame, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 10. Vista previa rápida y configuración de exportación en Blender (Workbench y Eevee): En este video, vamos a hablar sobre cómo probar y exportar tus animaciones. Vamos a saltar. Primero, tenemos que entrar en el renderer, y tenemos tres renderizadores en blender Básicamente, la diferencia entre los renderizadores es la calidad que vas a ver en la exportación En palabras simples, esto es lo que vas a ver si exportas en banco de trabajo En realidad puedes ver una especie de adelanto de lo que vas a tener aquí. Este es el banco de trabajo, donde tienes muy pocos datos, tienes, básicamente nada, no hay materiales, nada simplemente fácil de ver si el movimiento está bien, si las medidas están bien, si la cámara está bien, exporta realmente, muy rápido No se necesita mucha energía para tu computadora. Entonces es muy bueno solo hacer una especie de prueba y ver lo bueno que es. El EV es este tipo de proveedor. Entonces, si exporto, esta es la forma en que va a exportar. Es genial para publicar cosas a través de las redes sociales, pero no es de la más alta calidad. Al igual que, si realmente quieres los ciclos de mayor calidad, pero los tículos toman la computadora más potente Para que veas que conseguimos la mejor calidad. Al igual que, la calidad es la más realista, como , es realmente, muy buena calidad, pero se necesita mucha energía para tu computadora. Por eso pruebo cosas en el banco de trabajo. Exporto en EV, y no exporto en mosaicos, aunque los ciclos se vean los mejores, pero se necesita tener una computadora muy potente para hacer esto. Puedes darle una oportunidad y probar el tipo de computadora que tienes, pero créeme, incluso los ciclos van a tomar mucha energía para tu computadora. Voy a seleccionar el banco de trabajo. Entonces entramos en la salida para la resolución, 1080 por 1920 es algo que ya hemos establecido. En cuanto a las velocidades de fotogramas. Siempre recomiendo establecer las 30 velocidades de fotogramas, y esta es la forma en que calcularás tus animaciones también. Así que imagina que lo establecemos en 60 velocidades de fotogramas. Significa que toda esta animación va a ser el doble corta porque lo que tienes aquí, son las velocidades de fotogramas. Yo recomiendo 30 60 es demasiado suave. Las redes sociales bajarán la calidad de los videos si lo pones 60 porque la mayoría de los videos son 30 fotogramas segundos o 24. Así que ponlo a 30. Va a ser la mejor calidad. Entonces para el formato de archivo, si quieres el video, sí te recomiendo poner este formato de video que necesitamos para entrar en codificación. Y tenemos a este Matrokaset aquí, pero sí recomiendo ponerlo a mpeg cuatro, que es Y entonces estamos listos para exportar. En realidad, antes de eso, necesitamos establecer la salida donde y el tipo de nombre. Pero si voy a, por ejemplo, el clop del escritorio, y lo guardo sin nombre, todavía le va a dar nombre Y en el rango de cuadros. Entonces tenemos 190 fotogramas de animaciones, y voy a poner 190 fotogramas para limitarlo a 190 fotogramas. De lo contrario, se va a exportar hasta 250 donde no tenemos animaciones, ¿verdad? Lo que queríamos, queremos esta parte aquí. Y voy a exportar solo para verificar que todo esté bien en cuanto a la animación de la cámara, en cuanto al movimiento, cosas así. Y la forma en que voy a exportar o renderizar, es que voy a entrar en Render y podemos renderizar la animación presionando en mi caso, Comando Ftwelve Pero si estás en MacBook, tienes que presionar F y Comando 12. En Windows, hay que presionar Control en lugar de comando. Entonces sería Control Ftwelve. Así que vamos a probarlo, presionarlo, y verás que lo renderiza bastante rápido. Al igual que, no toma mucha energía para tu computadora. Boom, y ya está hecho. Ahora bien, si entro en mi escritorio, esto es lo que tenemos. Este es el video completo que acabamos de crear. Y verás que aquí tampoco tenemos el foco. Por eso lleva mucho menos tiempo. Acabamos de revisar todo. Se ve genial. Estamos listos para exportar. Ahora iremos a Render y vamos a cambiar a IV y va a exportar en EV. Y esto va a llevar mucho más tiempo. Entonces vamos a entrar en la salida. Tenemos nuestro escritorio, y ahora al final, sólo voy a decir algo así como final. A mí me gusta darle un nombre un poco diferente. Entonces puedes ver aquí tenemos el número de fotogramas a nombre de nuestro archivo, y vamos a exportar y va a tener el final en número de velocidades de fotogramas. Bien, comencemos a exportar. estoy cambiando nada aparte del nombre, y sí, puedes ver que este está tomando mucho más tiempo. Esto es sólo cuatro cuadros. Genial. No estoy seguro de cuánto tardó eso, pero definitivamente tardó mucho más. Puedes ver aquí que tenemos el final el nombre y luego el número de velocidades de fotogramas, también. Entonces echemos un vistazo a todo lo que tenemos aquí. Mm hmm. Ya sabes, vamos a echar un vistazo así. Perfecto. Una cosa que olvidé contarte sobre los fotogramas clave es, por ejemplo, que tenemos nuestro modelo así aquí. Podemos verlas, pero luego entramos en el siguiente fotograma y luego el modelo desaparece. ¿Y si queremos mantener el modelo en el marco? Bueno, antes que nada, podemos establecer el punto de enfoque al modelo, pero en realidad, no prefiero hacerlo. La forma en que prefiero hacerlo es presionar turno hasta el día como en algún punto intermedio. Y luego solo ve al modelo y pon un fotograma clave, así, y verás que esto es lo que tenemos Y a veces tenemos que hacer es encender el desenfoque de movimiento. Si encendemos el desenfoque de movimiento, veamos qué tenemos. Por ejemplo, se puede ver este desenfoque de movimiento en el fondo. Como que lo renderiza mientras sostengo el ratón. Si dejo de sostener el ratón y simplemente se volverá así. Y una cosa que podemos hacer es que podemos renderizar solo uno de los fotogramas. Así que una vez más, si voy a renderizar, podemos renderizar imagen en lugar de renderizar toda la composición. Entonces si presiono aquí un fan de 12, se va a renderizar. Se puede ver el desenfoque de movimiento en el fondo donde sí tenemos un poco de como desenfoque o, por ejemplo, en las manos aquí también. Entonces este es el tipo de movimiento borroso del que estaba hablando Y si quieres llevar los videos al siguiente nivel, adelante y experimenta con el desenfoque de movimiento. Es tan genial. Se lo puede poner a básicamente un poco menos y un poquito más. Entonces si le pongo el obturador a mucho más, ya pueden ver, tenemos mucho más blurr de movimiento Esto es un poco demasiado, a veces hasta 50, como la mitad es un poco demasiado. Por lo que D recomiendo ponerla como como 0.25. Todavía se puede ver que tenemos desenfoque de movimiento. Yo solo un poco menos, y una cosa es que si tienes mucho movimiento de cámara, se vuelve un poco demasiado. Y eso es en cuanto a la exportación, si tienes alguna duda, házmelo saber. Bs que eso, te veré en el siguiente video. 11. Proyecto final: crea un corto viral con personaje y cámara en Blender: Ven. En este video, quiero guiarte rápidamente a través de tu proyecto. Para practicar, te recomiendo dos cosas. Crea tu personaje y asegúrate de crear no solo una animación sino un par de animaciones, armarlas para asegurarte de que no lo olvides porque si no practicas, entonces lo olvidarás. Así que asegúrate de crear un personaje, crear un par de animaciones, dos animaciones totalmente bien. Asegúrate de experimentar con la cámara es lo segundo. Por supuesto, te recomiendo experimentar con cada ángulo de cámara, pero si no quieres hacerlo, entonces sigue adelante y prueba al menos uno de esos Lo tercero sería exportarlo y subirlo como tu proyecto Skillshare Sería genial escuchar si tuviste algún reto o si hay algo más para que compartas porque no solo te ayuda a aprender mejor. Ayuda a otros estudiantes a aprender mejor porque si alguien está pasando por un desafío que superaste, entonces tu experiencia podría ayudar a ese estudiante Es súper valioso y también agradezco mucho echarle un vistazo al trabajo que ustedes hacen. Es absolutamente increíble. Por favor, hazlo. Si en algún momento tienes alguna duda, asegúrate de dejarla en la sección de preguntas y respuestas a continuación Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 12. ¡Último paso!: Enhorabuena. Estás casi 100% hecho con este curso de licuadora. Solo hay dos pequeños pasos que debes dar. En primer lugar, tomar medidas. Como dijo Kafuch, un viaje de 1,000 millas comienza con un solo paso Entonces, si aún no lo has hecho, da tu primer paso editando tu primer video y licuadora. Toda la mejor información del mundo no significa nada si no actúas en consecuencia, y los pequeños pasos conducen a un resultado masivo. Por último, si encontraras valor en este programa, agradecería mucho que tomaras 60 segundos para dejarte comentarios honestos. Esto lo agradeceré inmensamente y sus comentarios ayudarán masivamente a los futuros estudiantes decidir el mejor programa para ellos A pesar de que este curso está completo, tu viaje acaba de comenzar. Estoy emocionado de ver ediciones en línea, así que asegúrate de mantenerme informados a mí y a tus compañeros Recuerda, estoy aquí para tu éxito. Entonces, si hay algo que necesites, no dudes en comunicarte en la sección QN a continuación Gracias de nuevo por elegirme como tu instructor, desearte todo lo mejor y desearte verte en futuros cursos.