Adobe After Effects 2026: de principiante a avanzado

1. ¡Hola! Comienza aquí: Bienvenido a After Effects Mastery. El curso completo que te lleva desde un principiante total hasta una decoración segura de gráficos en movimiento, animaciones y efectos visuales. Este curso es para cualquiera que haya abierto After Effects y se haya sentido perdido. Ofrezca a alguien que aún no lo haya abierto , pero sepa que lo necesita. Si querías crear visuales profesionales pero no sabías por dónde empezar, estás en el lugar correcto Este curso se construye de manera diferente. Se analizaron más de 1,000 reseñas de estudiantes en los mejores cursos de After Effects. Encuentra exactamente con qué lucha la gente, lo que busca y lo que falta en todas partes. Cada lección en las partituras existe por una razón, y cualquier cosa que no hiciera el corte se dejó a propósito. No solo aprenderás a hacer clic en los botones. Las técnicas aquí provienen de la experiencia real, años de crear contenido para redes sociales y entregar trabajo de video para clientes que generaron millones de resultados útiles. Los consejos que recogerás no son teoría de libros de texto. Son el tipo de cosas que aprendí haciendo el trabajo profesionalmente. Tuve el privilegio de enseñar a más de 10,000 estudiantes en todo el mundo con cientos de cinco reseñas S de personas que usaron estas habilidades exactas en proyectos reales. Más de 20 lecciones de enfoque. Aprendes cómo After Effects cosas, cómo animar cualquier cosa usando fotogramas clave y expresiones, cómo construir gráficos en movimiento reales, incluyendo animaciones de logotipos, tipografía cinética y tres escenas Todo es actual y se mantiene lo más conciso posible. Entonces obtienes exactamente lo que necesitas sin sentarte a través de decenas de horas de videos. Recomienda ver videos en orden porque cada lección se basa en la anterior. También puedes controlar el volumen y la velocidad de reproducción de cada video para aprender a tu propio ritmo. Si te quedas atascado, necesitamos ayuda, deja tus preguntas a continuación. Solo asegúrate de verificar primero las preguntas existentes porque es muy probable que la pregunta que quieres hacer ya haya sido respondida en detalle. En algún momento, se te pedirá que dejes reseña. Por favor, espere hasta que haya tenido la oportunidad de experimentar realmente el material. Sus comentarios honestos ayudan a mejorar el curso y servirle mejor a usted y a los futuros estudiantes. metraje, los ajustes preestablecidos, las herramientas personalizadas y los enlaces mencionados a lo largo del curso están disponibles en la sección de recursos descargables Gracias de nuevo por unirse a esta clase. Estoy realmente emocionado de ayudarte a desarrollar habilidades reales de After Effects para darte la confianza necesaria para crear gráficos en movimiento , efectos visuales y animaciones para tus propios proyectos o para clientes. Vamos a saltar a la primera lección. 2. Tutorial de interfaz: cómo funciona cada panel: Así que pasemos al primer video y hablemos de las interfaces y los espacios de trabajo Esto es lo que obtienes cuando llegas a los efectos posteriores. Podría ser el ¿Dónde hace esto? ¿Dónde hago clic? ¿Qué son estos botones? Bueno, déjame explicarte. Entonces frente a ti, tienes una ventana, y esta va a ser tu vista previa. Entonces todo en lo que trabajaremos. Básicamente, esto es como una pantalla que va a mostrar visualmente lo que va a pasar. En la parte inferior, tendremos la composición donde juntaremos todas las capas. la derecha, tenemos cosas como align, efectos de audio, y a la izquierda, tendremos nuestros archivos. Ahora a lo largo del curso, es posible que veas que mi espacio de trabajo se ve ligeramente diferente. Eso es porque eres capaz de hacerlo si llego mi cursor al borde entre los dos espacios de trabajo, puedo moverlo como quiera Entonces puedo mover la composición, por ejemplo, abajo a la derecha, y verás que tenemos el resaltado azul que muestra dónde se va a poner. Entonces si lo pongo aquí, ahí tienes. Y entonces solo puedo arrastrarlo de vuelta al mismo lugar donde estaba. Ahora, en algún momento, cerrarás un panel a propósito o accidentalmente. ¿Cómo se vuelve a abrir Digamos que cierras un panel, la composición, todo lo que tienes que hacer es entrar en Ventana y buscar la composición aquí mismo, y solo se va a poner de nuevo. Y por cierto, si moviste algo o borraste algo, se ve raro, puedes hacer clic derecho sobre el valor predeterminado y restablecer para guardar el diseño. Simplemente se va a poner de nuevo a la predeterminada. Ahora, tenemos un espacio de trabajo diferente. Tenemos la revisión, aprender, pantalla pequeña, bibliotecas estándar, y luego un par de otras. Verás, tengo horizontal y vertical, y estos son los que he creado para mí. Verás que se ve ligeramente diferente a la que por defecto. Algunas personas trabajan en diferentes espacios de trabajo, pero para ser honestos, prefiero trabajar en un solo espacio de trabajo y personalizarlo a mi gusto Y entonces este es el que tengo para el video horizontal, y este es el que tengo para el video vertical. Y podemos cambiar entre ellos simplemente haciendo clic literalmente en el que necesites. Volvamos a los valores predeterminados. Ahora, las herramientas que vamos a usar están en la esquina superior izquierda. Así que tenemos herramienta de selección de hogar, herramienta de mano, y muchas otras herramientas que conoceremos un poco más adelante. Nuevamente, un par de cosas para recordar. Si cierras el panel, solo tienes que entrar en Ventana y abrir un panel. Puede mover su pieza de trabajo alrededor, personalizarla como desee. Verás algunas de mis piezas de trabajo en el futuro, si quieres, puedes simplemente copiarlo Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, saltemos al siguiente video. 3. After Effects vs. Premiere Pro: composiciones, capas y la diferencia clave: Ahora muchos de ustedes vendrán de estreno, y antes de crear nuestra primera composición, tenemos que entender la diferencia entre premiere y after effects. Y aunque no vengas de estreno, esto todavía va a ser útil porque vamos a explicar cómo funciona after effects. Así que estrena las cosas a tiempo. Tienes una secuencia, y es una línea de tiempo donde los clips se reproducen uno tras otro. Estás armando historia. Un clip termina, el clip B comienza. Todo es lineal. Mientras que después afecta las cosas en el espacio. Tienes una composición, y es un lienzo donde las capas se apilan una encima de la otra como en Photoshop. El tiempo aún existe, pero la pregunta principal no es qué va a jugar a continuación. Es lo que se sienta encima de qué y cómo se mueve? En Premiere Pro, Eslip es una pieza de metraje. Lo cortas, lo recortas, lo mueves a lo largo de la línea de tiempo. Después de los efectos, todo es una capa. Metraje, textos, formas, sólidos, incluso audio. Y las capas no solo se sientan ahí. Se transforman. Cada uno tiene una víctima de posición, escala, rotación, opacidad Estas propiedades se animan a lo largo del tiempo usando fotogramas clave. Entonces aquí está el cambio de mentalidad. En Premium Pro, estás editando contenido. En after effects controlas cómo se ven y se mueven las cosas. Otra analogía, Premiere Pro es como una película. Mientras que después de los efectos es como una escena dentro de esa película. Construyes los elementos en after effects luego los traes Premiere Pro para que vivan dentro de la edición. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, ahora que entendemos la diferencia entre premiere y after effect, saltemos al siguiente video y creemos nuestra primera composición. 4. Configura tu primer proyecto: velocidad de cuadros, resolución y ajustes de color: Vamos a crear tu primera composición. Hay un par de formas en las que podemos hacer esto. En primer lugar, podemos dar click en la pantalla, dar clic en Nueva composición. Se va a abrir los ajustes de composición que tenemos que personalizar. Ahora, también podemos ir a la parte superior y dar clic en Nueva composición o aquí hay un sombrero. Verás que en la configuración de la derecha, va a haber letras. Y si haces clic en esas letras, eso es un atajo. El atajo te ahorrará mucho tiempo porque cuando aprendas atajos, en lugar de ir a muchos menús diferentes, podrás simplemente hacer clic en los botones. Entonces realmente te recomiendo que aprendas atajos. Y básicamente la tercera forma de crear una composición no es hacer clic en ninguna parte de la pantalla con el ratón, sino pulsando Comando o Control y se va a abrir los ajustes de composición. Ahora en la parte superior, tenemos el nombre de la composición, y luego tenemos una serie de ajustes diferentes. En primer lugar, tenemos los presets. Sí, se ve un poco así que aquí te explicamos cómo piensas de esto. Si estás creando un video vertical, te recomiendo 1080 para 1920. Si estás creando un video horizontal, te recomiendo 1920 por 1080. Esto en términos de la resolución. En cuanto a las velocidades de fotogramas, si no sabes nada de framewves, no estás seguro de cuál usar, usa 30 Algunas personas usan 24 y las personas usan 25, y las personas usan 60. ¿Cuál es la diferencia? Cuanto menores sean las velocidades de fotogramas, más abrupto va a ser el video, y cuantas más velocidades de fotogramas tengas, más suaves serán los videos si lo vas a usar para redes sociales, las redes sociales van a disminuir el tamaño del video, como comprimirlo Y por lo tanto, en realidad va a perder el número de fotogramas. Ahora, 24, 25 es algo que usan las películas y definitivamente también se puede usar. Pero si no quieres pensar en esto, entonces solo apégate a 30. En términos de resolución, mantenlo completo. Comienza con el código de tiempo, ponlo a cero, la duración. Esto es justo lo larga que va a durar tu composición. Siempre podremos personalizarlo más tarde. Si no estás seguro, podemos simplemente ponerlo a algo como diez, así que solo tenemos que poner diez aquí y luego poner cero aquí. Ahora, otra nota portante es que cuanto mayor sea la resolución, más framers tengas, más potencia se va a comer de tu computadora Entonces, si tu computadora no es muy potente, solo trata de minimizar eso tanto como sea posible. La computadora es súper súper rápida. Sigue adelante y usa cuatro K, 120 cuadros si tu computadora puede manejar eso. Ahora, te voy a mostrar un par de técnicas en el futuro para acelerar el proceso de tu computadora. Pero en general, voy a decir esto, si tienes un marco de resolución específico que vas por el que vas, lo sabrás. Si no lo sabes, solo pon 1920 por 1080 o 1080 por 1920 y 30 fotogramas por segundo. Y para el color de fondo, mantengámoslo negro por ahora y presionemos nuevo juego. Entonces verás que el color de fondo se volvió negro, pero no significa que el video sea negro, en realidad. Es transparente porque si miramos este botón , se vuelve transparente. Esta grilla siempre significa que algo es transparente. Entonces, cuando lo exportemos, en realidad va a ser transparente. Como atajo Comando K, vamos a volver a abrir los ajustes de composición, y aquí podemos cambiar el color del fondo. Este color de fondo es solo un ayudante para nosotros en diferentes situaciones. Entonces si no queremos ser negros, queremos ser grises o lo que sea, podemos ponerlo, pero no va a ser visible cuando exportemos el video. Entonces, si tienes alguna duda, avísame. Y saltemos al siguiente video. 5. fotogramas clave de After Effects explicados: cómo animar cualquier cosa: Este video trata sobre fotogramas clave. Qué es y cómo funciona. Así que en realidad voy a entrar en esquina superior izquierda y hacer clic en la herramienta Rectángulo, y verás que tenemos un atajo, así no tenemos que hacer clic en él. Podemos presionar o hacer clic. Y si hacemos clic y mantenemos presionados, podremos elegir diferentes formas. Entonces no es solo una herramienta rectangular, en realidad es una herramienta con forma. Entonces tenemos un rectángulo, tenemos rectángulo redondeado, básicamente rectángulo con esquinas redondeadas, elipse, polígono, y inicio Importa tanto lo que creamos, así que seleccionemos una elipse. Y yo sólo voy a dibujar un círculo. Por turno de persona, voy a asegurarme de que el círculo sea preciso porque si splding shift, va a quedar exprimido, pero por turno de persona, va a ser muy redondo Ahora voy a la persona V para seleccionar la herramienta de selección a la derecha en el panel de propiedades. Una vez más, si no lo tienes, entra en ventana y propiedades. Voy a seleccionar el color de campo del blanco. Ahora para esta capa de forma, la voy a seleccionar y presionar en P para revelar la posición de la misma. Y al hacer clic en el cronómetro, voy a crear un fotograma clave Este es el marco clave. Ahora bien, si nos movemos un poco más a, digamos en 1 segundo, que podemos ver aquí, voy a dar click y arrastrar hacia la derecha. Y el marco if se va a mover. Entonces básicamente, estamos diciendo que en este momento, va a tener esta posición y en este momento, va a tener diferente posición. Entonces si volvemos, este es el movimiento que nosotros no para volver atrás, solo hay que presionar Command set y solo va a volver a la posición por defecto. Entonces si selecciono la capa Shape, persona P, no vamos a tener ningún fotograma clave Ahora bien, ¿cómo animamos otras propiedades? Bueno, si hago clic aquí para cerrar la capa de forma, abrirla, va a abrir la transformación, y tenemos nuestro co punto, posición, rotación de escala y opacidad Y podemos activar todos y cada uno de estos sin tener que hacer clic y abrir porque normalmente está cerrado solo tienes que hacer clic número de veces y confiar en mí, cuando pasamos 8 horas moviendo tu mouse, quieres aprender circo tanto como sea posible. Entonces, si una persona P, va a ser posición. Si una persona va a ser escala. Si está presente T, va a ser opacidad. Si una persona R, va a ser rotación, si hacemos clic en A, va a ser ca punto. Ahora, sólo los conseguimos uno a la vez. ¿Cómo obtenemos múltiples al mismo tiempo? Bueno, solo tenemos que presionar Shift al mismo tiempo. Entonces tengo punto Inca, y ahora solo estoy presionando Mayús P, STR. Y esto es básicamente lo mismo que hacer clic aquí y abrir todos estos. Ahora bien, si entramos en el contenido, elipse elipse path, trazo, guiones, ahusamiento, relleno, transformamos vemos que tenemos una tonelada de cronómetros diferentes, así podemos animar todos y cada uno de ellos, crear fotogramas E, y luego personalizarlo Si tiene alguna duda, házmelo saber. Vamos a saltar al siguiente video. 6. Animaciones fluidas con el editor gráfico: Facilidades y curvas: Volvamos a nuestro círculo y pulsemos en P, creamos un fotograma clave y algo que podamos hacer es más alejarlo más y luego cambiar la posición, y básicamente va a hacer lo contrario Vamos de esta posición ahora a la posición que teníamos al principio. Entonces en realidad va a hacer de la manera opuesta. Y obviamente, si queremos, podemos mover los fotogramas clave, pero este no es el punto de la lección. El movimiento actual que tenemos es bastante rígido, pero hay una manera de hacerlo muy suave y después del efecto. Oh, voy a seleccionar los fotogramas clave y presionar F nueve en un teclado En ocasiones hay que presionar F y F nueve dependiendo del tipo de dispositivo que utilices. Y si lo jugamos, verás que el movimiento es mucho más suave. Todo tiene que ver con un editor gráfico, que podemos abrir dando click sobre este botón aquí. Si seleccionamos nuestra capa de forma, veremos la gráfica que podemos personalizar. Entonces esta es básicamente la suavidad de la jugada. Este es el tipo de movimiento que teníamos antes, y luego podemos seleccionar el fotograma clave realmente de aquí también y presionar N F nueve y hacerlo suave. Entonces, antes y después, gran diferencia, ¿no? Pero aquí hay algo interesante. Podemos seleccionar los fotogramas clave y luego hacerlos aún más suaves, así Así que básicamente, solo estoy arrastrando estos mangos. Y si echamos un vistazo al movimiento, va a ser aún mejor. Entonces tenemos un inicio muy lento del movimiento, y luego tenemos una velocidad muy grande aquí, y luego simplemente termina muy lentamente, también. Entonces tenemos mucho movimiento aquí. Mira, tenemos, como, grandes saltos justo por aquí, pero luego al final, apenas tenemos movimiento. Ahora bien, si eres alguien como yo, y te gustan las cosas precisas, esto te va a encantar. De hecho, podemos hacer doble clic en el fotograma clave y personalizar la velocidad del fotograma clave Parece un poco confuso, pero básicamente el máximo que podemos hacer es 100 y el mínimo que podemos hacer es 0.1. Y así podemos poner un número preciso aquí y va a personalizar cómo se ve. Y tenemos dos velocidades, entrante y saliente. Entonces para el gif frame que tenemos a la derecha, va a ser la velocidad entrante. Y para el fotograma i que tenemos a la izquierda, en realidad tenemos que cerrar este, hacer doble clic en ese fotograma clave, y como verás, tendrá la velocidad de salida Entonces aquí podemos poner números precisos. Solo recuerda, para el primero, pongamos 65 y va a ser exactamente 65, este, y haga doble clic en este. La influencia para el entrante, pongamos 65 también. Y así sabremos que ahora tenemos movimiento preciso a la izquierda y en si ponemos otro fotograma clave aquí y luego clic en este fotograma clave, éste dice 32 Pero si lo movemos un poco hacia la derecha, esta va a cambiar también. Ahora, no tienes que usar la velocidad del fotograma clave y la mayoría de la gente solo usa los mangos, pero si quieres algo súper preciso, entonces hay una manera de hacerlo Y otro para mostrarte aquí es algo llamado desenfoque de movimiento. Siempre que tengas movimiento, como ves en la pantalla ahora mismo, hay un poco de desenfoque de movimiento cuando estoy agitando mi mano Y si agitas la mano frente a ti, también verás un poco de desenfoque de movimiento en tus ojos. Así que en realidad podemos lograr algo muy similar aquí porque como verás, aquí tenemos cero desenfoque de movimiento. Se puede lograr haciendo clic en este botón, que literalmente se llama desenfoque de movimiento. Entonces, si haces clic en él, verás que los bordes no se vuelven tan lisos. Eso es porque tenemos el desenfoque de movimiento. Y el desenfoque de movimiento aumenta cuanta más velocidad tengamos. Entonces echemos un vistazo a cómo se ve ahora. Tengo un poco de desenfoque de movimiento. Pero entonces si realmente lo acercamos y aceleramos el movimiento, tendremos mucho más desenfoque de movimiento. Al igual que, se puede ver que los bordes están mucho más borrosos. Entonces, si lo dejamos jugar, sí requiere un poco más de potencia para tu computadora, pero una vez que se renderiza, no es un problema en absoluto. Así que realmente te recomendaría que lo usaras. Lleva los videos al siguiente nivel. Se ve mucho más profesional y realmente te recomiendo. Si tienes alguna duda, avísame, saltemos al siguiente video. 7. Asociar capas y vincular: controlar varias capas juntas: En este video, hablemos de paternidad, algo súper útil en los efacts posteriores porque digamos que quiero dibujar otro círculo dentro de este, hagámoslo rojo para que sea fácil de ver Y qué pasa si quiero quedarme exactamente en la misma posición, moverme con esta capa. Entonces tenemos la forma número dos, tenemos la forma número uno, y tenemos una herramienta muy interesante llamada parent y link. Y así si tomamos este látigo y azotamos la capa de forma número dos para dar forma al número de capa, estos ahora van a ser Entonces, si volvemos a nuestro movimiento, sólo va a volver con él. Pero ahora, si vengo aquí y si hago clic en ninguno en el padre y enlace, estos no van a estar juntos. El vino blanco va a pasar a. Ahora, aquí está lo interesante. Las dos formas o los dos objetos, hagas lo que hagas, dos videos, dirán exactamente en la misma posición relativa entre sí. Entonces si llego al principio aparente forma capa número dos, dos forma capa número uno, estas van a permanecer exactamente en la misma posición. Y también notarás algo que si una persona lo ordena, ven aquí y aparea el círculo rojo al blanco porque no tenemos habilitado el soplador de movimiento para la capa Shape número dos. Si vamos a este movimiento muy rápido, el rojo no va a tener movimiento borroso mientras que el blanco tiene mucho de él Pero si haces clic en este botón, ambos no van a tener el que en realidad no me gusta cuando las cosas no son súper precisas. Y así si seleccionamos las dos capas de forma, y entramos en el panel align, una vez más, si no lo tienes va a Window y align, cuando seleccionemos las dos, las vamos a alinear relativas entre sí. Entonces, esta va a alinearlas horizontalmente, y esta va a alinearlas verticalmente. Y ahora tenemos el círculo rojo perfectamente en el centro de un círculo blanco. Sin embargo, también es importante saber que cambiamos un poco la posición del círculo blanco, por lo que realmente cambió la posición del mismo y creó y no el fotograma clave Entonces es importante señalar que si queremos hacer algo similar, donde tenemos que construir una estructura determinada y luego hacer la animación, es mejor construir primero la estructura y luego hacer la animación. Porque para mantenerlos precisamente en el medio, tenemos que eliminar estos fotogramas clave en la animación desde el principio Entonces vamos a moverlo a la derecha. Y luego selecciónalos, ve al editor de grafos. El gráfico se ve un poco raro ahora, pero vamos a personalizarlo así, y dejémoslo jugar. Va a estar perfectamente en el centro. Y puedes ser padre de tantas cosas como quieras, así podemos crear una serie de círculos diferentes. Podemos crear una serie de diferentes herramientas estelares, triángulos, y por cierto, otro consejo para la herramienta estrella, puedes personalizar la cantidad de ángulos que tiene con la rueda de desplazamiento de un mouse, para que puedas convertirla en un triángulo o agregarle muchos ángulos diferentes Entonces agreguemos un triángulo. Y en realidad, otra cosa que hicimos es que bajo una capa de forma, creamos varias formas diferentes. Entonces, si no queríamos que esto sucediera , tenemos que eliminarlo. Entonces asegúrate de que desseleccionamos cualquier capa de forma, creamos una forma, y ahora presionamos Mayús Comando A para desseleccionarla o simplemente haz clic en algún lugar de la pantalla sin seleccionar una capa, clic en algún lugar y podremos crear muchas capas diferentes Ahora, verás que muchas capas están abiertas y no podemos verlas todas, podemos presionar en A y A. Así que cuando seleccionas todas las capas y presionas en A y A, básicamente abres el punto de anclaje para todas las capas y luego simplemente lo cierras. Entonces puedes hacer lo mismo con la posición, así puedes presionar sobre P y cerrar, y solo vas a cerrar todas las capas simultáneamente. Puede seleccionar la capa de forma tres a ocho, y voy a presionar shift en el medio para seleccionar todas ellas, y podemos padre todas estas a la capa Shape número uno o al número dos. No importa porque el número dos está conectado al número uno. Entonces, si eres padre al número dos y seleccionas Forma capa número uno y haces clic en para revelar los fotogramas clave y luego iniciar el movimiento Ahí vas. Va a tener el movimiento, y tendremos exactamente lo mismo si seleccionamos todos estos y los padres para dar forma a la capa número dos. Dado que todo se mueve en conjunto, en realidad es muy conveniente conectarlo a cualquiera de ellos. También seleccione un número de ellos. Entonces, seleccionemos la capa de forma y hagamos clic en el color y luego pongamos color específico. Es sólo para que lo identifiques. Entonces podemos ponerlo a rojo. Y luego para los círculos, por ejemplo, podemos ponerlo a algo así como el verde. Va a ser un poco más fácil para nosotros identificarlo. Sabemos que todos estos son triángulos, y los verdes son los círculos Otra cosa útil que podemos hacer es acortar capas específicas, así podemos seleccionar una y luego acortarla un poco Y así en realidad va a desaparecer antes y hay un par de cosas que podemos hacer. Podemos acortar desde el final arrastrándolo literalmente hacia la derecha o podemos mover toda la capa hacia la Pero entonces en realidad vamos a extender la capa un poco hacia la derecha. Entonces si preson Command K y hago la composición un poco más larga, pongámosla a 15, y arrastrando esto, voy a alejar el zoom Verás que podemos mover toda la capa hacia la derecha o hacia la izquierda, o puedo preson shift para asegurarme de que tenemos un ajuste preciso Sólo puedo acortar la capa así. Y podemos seleccionar varias capas diferentes y hacer lo mismo al mismo tiempo. Podemos seleccionar capas, y luego van a aparecer o desaparecer una relativa a la otra porque aquí teníamos este espacio. Sólo se va a quedar con él. Si tienes alguna duda, hazme saber que vamos a saltar al siguiente video. 8. Animación de texto en After Effects: animador y control por personaje: En este video, vamos a hablar de animación de texto y presets En primer lugar, necesitamos seleccionar la herramienta de texto. Podemos entrar en la esquina superior izquierda y dar click en el texto o como puedes ver el atajo Comando prefiero usar el atajo. Comando va a abrir el textol y necesitamos hacer clic para comenzar a escribir y luego escribir algo Por ejemplo, seamos muy creativos y escribamos algo así como texto. Voy a ponerlo justo en el medio. Mi preferencia por mantener las cosas en el medio y hagamos que el texto sea blanco. Voy a presionar alguna V para seleccionar la herramienta de selección porque si tenemos habilitada la herramienta de texto, si hacemos clic en algún lugar a un lado, solo va a crear otra capa de texto, que es algo que la animación de texto es bastante simple, y hay dos formas en las que podemos hacer esto. Podemos construirlo a medida manualmente desde cero o podemos usar presets ya creados Presets básicamente ya pre hechos de animación, y podemos aplicarlos fácilmente entrando en los efectos en el panel Presets Entonces tenemos la animación y el texto preestablecido, y luego, por ejemplo, animar en va a dejar que aparezca el texto busquemos algo como desvanecerse por caracteres Es una de mis animaciones favoritas. Entonces, si lo dejo caer, el texto va a desaparecer. Seleccionemos la capa, presionemos sobre ti, y va a revelar los dos fotogramas clave Entonces esta va a ser la primera, y esta va a ser la final. Básicamente, lo que pasa es que lo animamos 0-100. Obviamente, si no nos gusta la posición de los fotogramas clave, podemos simplemente seleccionarlo, moverlo al frente, por ejemplo, y comenzar desde el principio Grandes cosas que podemos acercar o alejar los fotogramas clave , y por lo tanto, nuestro texto va a ser muy rápido, así O va a ser muy, muy largo. Aquí está la herramienta súper útil que si queremos hacer una animación muy precisa, podemos hacerlo aquí animando el inicio y el final Entonces en este punto, quiero que sea una letra específica, digamos que tenemos una palabra diferente animación de texto AE. Entonces si digamos, en este punto quiero que sea como animación de texto, la palabra animación sea visible en la pantalla, solo vamos a arrastrarla un poco hacia la derecha hasta, como, este punto. Y entonces podemos acercar este fotograma clave, también. Entonces va a escribir animación de texto muy rápido, y luego la otra parte va a llevar mucho tiempo. Juguemos. Esta es la forma en que puedes personalizarlo para jugar. Ojalá, en este punto, estés como, Oh, es como puedo hacerlo porque vas a tener muchas realizaciones durante los efectos posteriores Aprenderás diferentes estilos y técnicas a lo largo de todo. Y cuando tienes las realizaciones, te abre el nuevo mundo de alguna manera Entonces vamos a cerrar el texto abierto arriba. Veamos qué pasa. Agrega el animador, y luego en el animador, animas el Podría ser como, Oh, es confuso. ¿Qué es esto? Hagámoslo manualmente a mano desde el principio y verás exactamente qué va a eliminar este animador y no tendremos animación en pantalla y pulsaremos en Animate Y aquí, tenemos que hacer clic en lo que exactamente queremos animar. ¿Quieres animar la opacidad? Sí, intentemos hacerlo. Va a ser muy similar porque la opacidad es lo visible o invisible que es la capa Vamos a hacer click en opacidad, va a crear algo muy parecido, el animador con el selector de rango La opacidad. Así que en realidad voy a abrir el selector de rango, y tenemos algo muy similar. Tenemos el final, y esto es 100% exactamente lo que necesitamos. Entonces voy a moverlo a aproximadamente 1 segundo, y al primer fotograma clave, lo voy a poner a cero Y dejémoslo jugar. No pasa nada porque tenemos la opacidad al 100%. Entonces, si la bajamos a cero, veamos qué pasa. Así que en realidad es una buena animación para salir. Pero, ¿cómo lo hacemos apareciendo? Bueno, en vez de terminar, en realidad tenemos que animar el inicio Entonces, si mantenemos el final en cero, seleccionemos este fotograma clave y lo eliminemos para que este se mantenga en cero, y de hecho podamos hacer clic en el cronómetro para deshacernos del Vamos a hacer clic en el inicio y luego animar el inicio para que vaya 0-100 Y para que empiece a aparecer de la manera correcta, todo lo que tenemos que hacer es hacer el fin al 100%, y va a aparecer. Y luego podemos personalizarlo exactamente de la misma manera, yendo 0-100 de los fotogramas clave más o más cerca Déjame hacerlo solo un poco más grande en la pantalla para que podamos ver que hay varias formas de suavizarlo, hacerlo un poco más interesante, si agregamos la posición, por ejemplo, y luego cambiamos la posición, va a comenzar desde una posición diferente, como puedes ver en la pantalla. Pero la mayoría de las veces, no quieres hacer la animación manual de la mano. Quieres usar presets ya en after effects o crear tu propio preset Así es como crear un preset. Quieres asegurarte de seleccionar cierta animación. Digamos que este es el que tenemos. Nos mordimos de la personalización de la posición, tenemos el selector de rango. Y si seleccionamos este animador, y entramos en los efectos y presets, haga clic derecho y haga clic en Guardar Preset de Animación Se va a guardar la animación que has seleccionado aquí a la izquierda. Y llamémoslo animador opacidad más posición. Y haga clic en decir I desactivo la búsqueda y entro en Presets de animación, presets de usuario, en realidad va a tener el que se guarda Animación opacidad Y si me deshago completamente de este texto y escribo otro texto, escribamos texto en la pantalla, una vez más, vamos a una línea, ponlo justo en el y solo voy a hacer doble clic aquí o arrastrarlo a nuestra capa de texto. Se va a aplicar la animación. Entonces, si te presiono, va a revelar los fotogramas clave, va a tener exactamente la misma animación que la que acabamos de crear y guardar Y yo diría que esta es una forma sólida de animar el texto, pero no es sostenible a largo plazo Hay una manera mejor y mucho más rápida de hacerlo, que vamos a explorar en el siguiente video. Vamos a saltar. 9. Tipografía cinética: efectos de texto avanzados para redes sociales y ajustes predeterminados: Estoy muy entusiasmado con este video porque vamos a hablar animaciones de texto avanzadas y tipografía cinética Ahora antes de entrar en esto, ¿qué es la tipografía cinética? Básicamente, significa que la animación refuerza el significado de la palabra Así que word fast aparecerá así en la pantalla o se mecanografiará muy rápido mientras que la palabra lenta Bueno, va a tardar mucho más en aparecer en la pantalla. Por lo general se anima con música con pedacitos de las canciones, cosas así. Entonces te voy a mostrar una manera muy interesante y fácil de hacer esto. En primer lugar, hay que ir a Acritos, el enlace va a estar en la sección de recursos y en el texto de descarga Digamos que el piso cuesta $30. Bueno, en realidad no es porque si quieres, puedes poner un precio de cero. Es solo un precio sugerido. Después agregue a la tarjeta, continúe y descárguela, instálelo. Es muy, muy sencillo de hacer. Una vez que lo tengas instalado, debes tenerlo en la ventana y texto Evo. No vas a tener este Moji azul es solo el que pongo para identificarme fácilmente Así que vamos a hacer clic en él. Esta cosa va a aparecer. Pero en realidad, lo que puedes hacer es simplemente hacerlo un poco más pequeño y luego pegarlo a donde debemos ponerlo? Pongámoslo a la cima. Y luego hagámoslo un poco más pequeño en la pantalla para que no ocupe un poco de espacio. Entonces, la forma en que esto funciona es que o tenemos que escribir un cierto texto en la pantalla o simplemente necesitamos hacer clic en plasmo Se va a crear una capa texto con texto que podamos animar. Se llama Texebo por eso lo tenemos en pantalla, y tiene dos fotogramas clave El fotograma clave de la derecha es la posición final, y el fotograma clave la izquierda es el que necesitamos personalizar estos momentos, no tenemos animación porque no tenemos personalización. Vamos a transformar y poner la opacidad a cero y dejar que juegue tan simple como eso, va a hacer la animación Y lo interesante es que no hay que estar precisamente por encima de este fotograma clave para poder personalizar su posición inicial Entonces una de mis cosas favoritas es que podemos hacer clic en posición y luego mover la posición un poco hacia abajo, y va a tener una animación ligeramente diferente. Echemos un vistazo. Ya se ve de siguiente nivel. Y así es exactamente como podemos crear esas animaciones de texto virales que ves en todas las redes sociales. Tarda literalmente, ¿ cuánto tiempo nos llevó? A menos de un minuto. Y es similar en cuanto a la animación. Podemos alejar o acercar los fotogramas clave. Entonces, si los separamos más, va a tardar mucho en aparecer en la pantalla o podemos acercarlos muy cerca. Echemos un vistazo muy rápido. Un par de cosas a las que prestar atención es el retraso en la esquina superior izquierda. Actualmente, está en 1.2, pero pongámoslo a algo así como cinco. Básicamente, va a retrasar mucho más cada palabra. Para que puedas personalizar eso, jugar con eso. Si te metes en estilos y te metes en un desenfoque, realidad también podemos difuminar la animación, porque en este momento es muy nítida. Si me acerco, es como si fuera muy, muy agudo, ¿verdad? Entonces, si me acerco y presiono en shift y este botón, va a encajar exactamente en la pantalla. Es lo mismo que va a encajar la pantalla aquí. Entonces podemos hacer, ya sabes, como 800 y luego entrar en la pantalla fit. Manera. Este es puntiagudo. Y si ponemos algo así como, pongamos 50 y 50, va a difuminar el texto. Y una vez más, no estoy por encima de este fotograma clave, pero estoy personalizando su posición inicial y condición Tire de él un plato. Entonces, ¿cómo hacemos la tipografía cinética Bueno, podemos jugar mucho con él. Pero básicamente, necesitamos poner aquí texto específico, como, por ejemplo, rápido. Este tiene que aparecer rápido en la pantalla. Entonces simplemente acercaría estos mucho más rápido y disminuiría el laico a algo así como uno. Y va a aparecer muy rápido en pantalla. Y si selecciono esta capa, presiono Comando D o Control D para duplicarla, y luego la voy a seleccionar justo en la vista previa y literalmente simplemente comenzar a bajar y presionar mayúsculas para asegurarme de que el movimiento sea preciso. Presiona el comando T para abrir la herramienta de texto, y vamos a escribir algo lento. Ahora bien, si una persona le revele los fotogramas clave, entonces este solo se mueve un poco más lejos, tal vez aumente el laico a algunos como tres, y vamos a tener la diferencia, ¿verdad? Uno muy rápido, el otro es lento. Esa es básicamente la diferencia, y hay que jugar con ella. A veces tienes palabra que aparece con cierto color cuando se menciona cierto color. A veces es como parpadeo. Y la forma en que se te ocurren las cosas es que echas un vistazo a lo que ya existe y solo intentas usar la creatividad. La creatividad es básicamente echar un vistazo a muchas cosas que ya existen, y luego simplemente combinarlas en lo que te gusta, porque no hay otra persona que le gusten las mismas cosas ti exactamente tenga las mismas experiencias que tú tienes. Al combinar tu experiencia y combinar solo muchos estilos diferentes, podrás armarla y crear algo propio, y así es básicamente como lo haces. Entonces un par de cosas sobre el texto también, está en las propiedades, tenemos el párrafo. Tenemos la alineación. Entonces es texto central, alineación izquierda o alineación derecha. Si lo tenemos en el centro, significa que sea lo que escribamos, el texto va a quedar en el centro. Pero si hacemos clic en la alineación izquierda, lo que sea que escribamos, se va a alinear en base a la izquierda y lo mismo con la derecha. Entonces va a estar basado en el derecho y el tipo desde el. Ya sabemos que podemos alinear las cosas, pero también podemos alinear el texto. Entonces podemos poner el texto justo en el medio y luego alinear en el medio la alineación horizontal y vertical, básicamente. Y si hay alguna duda específica, siempre puedes dejarlas a continuación, pero aparte de eso, así se hace. Como si no fuera del tamaño de un cohete. No es súper difícil. Es solo que a veces cuando lo ves por primera vez, puede ser un poco confuso y abrumador. Pero una vez que practicas un poco, se vuelve tan grande. Entonces realmente te recomiendo que instales texto Te va a llevar la vida al siguiente nivel, jugar con él. Cuanto más juegues, más experiencia obtendrás, y más fácil va a ser para ti hacer esto. Entonces si tienes alguna duda, avísame, saltemos a la siguiente. 10. Capas de forma de After Effects: fundamentos de motion graphics y relleno de trazo: En este video, estamos hablando de capas de formas y fundamentos gráficos de arranque Entonces ya sabemos un poco sobre las capas de forma. Si entramos en la herramienta de forma y luego podemos seleccionar el rectángulo, frente a rectángulo, elipse, polígono y una herramienta de estrella Ahora, no necesariamente tenemos que hacer clic en él para crear la capa de forma. Así que si entramos en layer, new y pulsamos en Shape layer, podremos crear una nueva capa de forma. Y luego si seleccionamos una forma específica, podemos dibujarla y la va a dibujar en la capa de forma. Y lo interesante es que podemos tener múltiples formas en la capa de formas. Entonces uno y dos, y los tenemos a ambos bajo una capa de forma, pero manta. Y para evitar esto, único que tenemos que hacer es desseleccionarlo y dibujar una forma diferente Y también hay una cosa que se llama sólido. Se puede crear un sólido yendo una vez más a la capa, nuevo sólido. Da click en un juego y lo va a crear. La gente confunde un poco las cosas . Déjame explicarte la diferencia. Un sólido es básicamente un rectángulo grande que tiene un tamaño fijo. Entonces no eres capaz de estirarlo de ninguna manera. O sea, puedes cambiar el color, pero no es algo para lo que esté diseñado. Al igual que, realmente no se puede animar su color a partir de sus propiedades base Todavía puedes moverlo y puedes hacerlo un poco más pequeño en la pantalla arrastrando un mango presionando sobre el eje que va a escalar uniformemente Pero por lo general se usa como fondo. Simplemente es mucho más fácil usar este fondo, aunque parece un rectángulo. Podemos crearlo con un comando de acceso directo amplio, y generalmente los ajustes sólidos son los mismos que los ajustes de composición. Entonces es con 1920 por 1080, usamos píxeles como unidades, entonces estas son las unidades, y hacemos clic en Bien, solo va a crear una nueva. Ahora bien, si selecciono la herramienta rectángulo y hago doble clic en el rectángulo, voy a crear una forma exactamente del mismo tamaño que nuestra composición. Así que situación muy similar como un sólido. Pero en este caso, en realidad conseguimos propiedades a la derecha. Entonces, si hago clic en el sólido, no tiene las propiedades de forma. Sólo tiene un par de propiedades de transformación de capa, pero no tiene, por ejemplo, el relleno y tampoco tiene trazo. Voy a presionar sobre S y disminuir nuestra forma, borrar el sólido en el fondo. Que tengamos un par de cosas. En primer lugar, a pesar de que creamos un rectángulo sin esquinas redondeadas, todavía podemos llegar a las propiedades de forma y aumentar las esquinas redondeadas. Si empiezo a hacerlo y presiono en turno, realidad lo va a hacer mucho más rápido. Se va a multiplicar los valores. Entonces podemos aumentar su tamaño aquí, y estas son las propiedades de forma. Entonces también tenemos la transformación de la forma, y sé que puede ser un poco confuso, pero aquí está la cosa. Si cierro y abro la capa de forma, tenemos la transformada de la propia capa. Y recuerda, debajo de cada capa, podemos tener múltiples formas. Y si abro el contenido, tenemos el rectángulo. Rectángulo tiene su propia transformación. Entonces, si dibujo otro rectángulo aquí debajo de la capa de forma, si abro el rectángulo también, tendrá su propia transformación. La transformación bajo una forma específica va a ser diferente a la transformada de la capa porque la transformación de la capa controla ambas como se puede ver en la pantalla. Pero si solo transformo una forma, solo va a transformar una forma. Ahora a la derecha, podemos cambiar el color del campo a blanco o a cualquier color que queramos. Podemos hacer click aquí y podemos configurarlo en ninguno, así que literalmente va a ser inexistente Podemos establecer un gradiente radio o lineal. Vamos a darle un click sobre él. Entonces, si hago clic en el color del campo, nos va a dar el degradado. El inferior para el degradado es el color, y el superior es la opacidad Déjame poner este a rojo, y mantengamos este blanco. De hecho puedo seleccionar la opacidad arriba a la derecha y ponerla un poco menos o a cero Así que sólo podremos ver las cosas rojas aquí en el estado de transformación. Ahora, volvamos a ponerlo al máximo y presion. Si hago clic en nuestro rectángulo, así puede ser el rectángulo o puede ser un color degradado, realmente no importa. Lo principal es que seleccionemos el rectángulo y hagamos la capa de forma. Somos capaces de personalizar el gradiente. Para que podamos arrastrar este mango y luego presionando shift, voy a hacerlo recto para que el degradado no sea tan abrupto Y luego podemos dar click en éste y arrastrarlo a la izquierda también. Entonces va a ser un gradiente muy suave. Hacer algo muy parecido con un gradiente radial, pero aquí necesitamos personalizar el punto central, y el de la derecha va a controlar, qué tan lejos del centro va a estar el gradiente. De hecho, podemos ir al color sólido o deshabilitar este por completo y luego entrar en el trazo. Stroke es algo un poco más interesante. Entonces, si hago clic en el color sólido, no podemos verlo porque el ancho del trazo está en cero ahora mismo, pero si lo aumento, va a ser visible. Entonces, el trazo es solo un contorno alrededor de un determinado objeto. Podemos poner color específico, exactamente lo mismo, hacerlo rojo, o podemos poner un degradado o un degradado radial o ponerlo a un non. Ahora, la palabra motion graphic significa gráficos en movimiento. Entonces solo necesitamos agregar movimiento a los gráficos. Este es el gráfico que tenemos en pantalla. Entonces, ¿cómo le agregamos movimiento? Bueno, tenemos que hacerlo con fotograma clave, algo que ya sabes hacer Entonces, si tuviera que presionar, por ejemplo, sobre P, cambiar su posición, y vamos a moverlo de aquí a tal vez como aquí. Entonces tenemos un movimiento básico de izquierda a derecha. Empecemos desde el mismo principio. Seleccione esto, presione F nueve, vaya al editor de grafos, selecciónelos nuevamente y luego hágalos un poco más suaves. Así que aquí está nuestra jugada. Un poco demasiado lento. Acerquemos estos a 115. Entonces va a tomar 1.5 segundos. 1.5, a pesar de que dice 15, un poco confuso, ¿verdad? Bueno, es porque tenemos 30 velocidades de cuadro. Si vamos a, digamos, 2 segundos exactamente y luego vamos un poquito a la izquierda, dice que es 129. Y la forma en que eres capaz de moverte como cuadro por cuadro es presionando comando, y con las teclas de flecha, ve a la derecha o a la izquierda. Y si pulsas en turno, podrás saltar diez cuadros. Así. Entonces si vas a la izquierda, dice 129, aunque eso son 58 milisegundos. Entonces ojalá esto sea comprensible. Si no, por favor hágame saber la QNSection a continuación. No, la capa de forma, y vamos al rectángulo de contenido, camino rectángulo. Somos capaces de personalizar la ruta del rectángulo en sí. Porque si usamos, por ejemplo, la escala de la capa shape y hago clic en este botón para desactivar el escalado proporcional, básicamente, si está habilitado, crece o disminuye tamaño proporcionalmente, mantiene su forma Pero si desactivo este botón, va a hacer esto. Y ya verás que tenemos un pequeño problema. Nuestros rectángulos redondeados se vuelven un poco raros. Eso es porque aumentamos y disminuimos el tamaño del conjunto Ahora, para evitar esto, necesitamos usar el tamaño del propio rectángulo. Entonces, si aumentamos el tamaño de la transformación rectangular, tendremos exactamente el mismo problema. Entonces necesitamos usar el tamaño de la ruta del rectángulo. Así que haz clic en este botón, y vamos a hacer clic en el tamaño. Ahora, voy a seleccionar la capa, presionar para revelar los fotogramas clave. Ahora tengo dos fotogramas clave, y de hecho voy a mover este fotograma clave al principio, así que vamos a empezar desde aquí Pero en este punto, ¿por qué no lo hacemos un poco más pequeño en la pantalla? Entonces podemos hacerlo preciso, podemos hacerlo de 600 por 600 píxeles, así que va a ser un cuadrado preciso. Vayamos al editor de grafos. Esto podría parecer un poco extraño porque hemos desactivado el escalado proporcional Ahora, en la talla, tenemos rojo y verde, y verás los dos colores, rojo y verde. Entonces es solo una representación diferente de los mismos datos. Si seleccionamos esto y presionamos F nueve, va a ser algo muy similar, y luego podremos personalizarlo y hacerlo un poco más suave y hacer exactamente lo mismo para el gráfico verde. Echemos un vistazo a lo que tenemos Ahora tenemos un poco de forma morphing se vuelve mucho más interesante Ahora bien, si hago clic en la capa de forma y en realidad podemos hacer un poco de personalización a la derecha, y hago clic en la redondez, va a crear otro fotograma clave Y haciendo la redondez, en realidad podemos hacer la forma, un círculo porque básicamente un círculo es solo un cuadrado con esquinas muy redondeadas, ¿verdad Entonces, si lo aumentamos al máximo a aproximadamente 340, derecha, seleccionarlo F nueve, ir al editor de grafos, seleccionarlo y hacerlo un poco más suave. A ver, solo se vuelve un poco. Podemos jugar con fotogramas clave. Podemos hacer el movimiento primero, luego podemos hacer el tamaño, y después, podemos hacer la redondez. Y para poder hacer un movimiento preciso que un fotograma clave esté sobre el otro, solo tengo que presionar el turno, y se va a pegar como un imán un poco Entonces echemos un vistazo a lo que tenemos hasta ahora. Ahora, otro truco es que si quieres que el movimiento sea súper, súper suave, quieres superponer un poco los fotogramas clave para que el movimiento se superponga Y mientras tenemos un movimiento, el otro movimiento empieza a suceder en la pantalla. Hagamos exactamente eso. Seleccionemos el tamaño, superpongamos un poco los fotogramas clave y superpongamos un poco los fotogramas clave aquí Entonces, está un poco solapado. Se ve un poco raro, pero echemos un vistazo a lo suave que es el movimiento. Es mucho más suave que lo que teníamos antes. No tenemos que esperar hasta que terminemos el movimiento para comenzar en el siguiente momento. Simplemente podemos superponerlo y se vuelve extremadamente suave. Entonces, si alguna vez viste un movimiento de cámara súper suave en los efectos posteriores, entonces así es como lo haces. Básicamente se hace con una serie de fotogramas clave, simplemente superpuestos entre sí. Ahora bien, esto es lo básico. Para hacer las cosas avanzadas, todo lo que haces es simplemente jugar con muchas capas diferentes. Recuerda, puedes padre de las capas, puedes moverlas juntas, animarlas de todo tipo de formas diferentes Y cuando juegas alrededor, como, cinco capas diferentes en diferentes situaciones en movimiento bloer Oh, sí, se vuelve como el siguiente nivel. Si tienes alguna duda, avísame, saltemos a la siguiente. 11. Animación de logotipos: paso a paso.: En este video, hagamos una animación de logotipo. Ahora lo que pasa con los efectos posteriores es que hay 1 cuadrillón de formas de animar un logotipo Bueno, tal vez no tanto, pero hay varias formas de animar el logo No hay derecho a mal. La pregunta es, ¿qué quieres? O qué quiere tu cliente o tal vez tú ya que te inspiraste en eso. ¿Hay alguna solicitud específica por la que vas? Exploremos una serie de opciones diferentes. Este logotipo súper básico. Tenemos el texto y tenemos la capa de forma en el fondo. Vamos a llamarlo círculo. Y por cierto, la forma en que podemos renombrar esto es presionando Enter, y llamémoslo círculo. En primer lugar, el más básico es simplemente animar la opacidad para que el logotipo aparezca en la pantalla Tenemos que dejar tanto el texto como el círculo. La forma en que es como ambos es presionando comando al mismo tiempo. Podemos presionar y cambiar. La diferencia entre comando y shift es si tuviéramos múltiples círculos, si presiono en comando, tengo que seleccionar cada uno de ellos por separado, pero si presiono y cambio, puedo seleccionarlos todos al mismo tiempo. Entonces básicamente todo entre los dos que estoy seleccionando. Entonces voy a seleccionar los dos y presionar T para animar la opacidad Establece el fotograma clave y éste va a ser un fotograma clave final Entonces solo tengo que moverlo un poco más lejos a 1 segundo. Pon este a cero, y dejémoslo jugar. Ahora bien, no necesariamente tenemos que ponerlo para la palabra logo porque es negro. Para que podamos jugar un poco con los colores. Podemos eliminar el fotograma clave, no podemos animarlo en absoluto. Simplemente va a estar al 100% todo el tiempo. Y ¿y si añadimos un fondo? Vamos a la persona al mando Y y agreguemos algo así como un fondo gris. Y lo voy a poner al fondo. En este caso, tendremos la palabra logo en la pantalla. Entonces, en realidad, lo que hicimos desde el principio sería muy útil. Ponlo a cero, y vamos a animar ambos. Ahora bien, ¿y si tienes 100 capas diferentes en un logotipo y no quieres animarlo mano a mano Bueno, podemos simplemente borrar los fotogramas clave y borrarlo de aquí para que solo lo tengamos al 100. Voy a cerrarlo. Y vamos a seleccionar el círculo y el logo, y vamos a hacer algunas locuras. Presionaremos el comando Shift C o Shift Control C, y va a hacer una cosa llamada precomponer. Vamos a hacer clic en. Básicamente, lo que hace es tomar estas capas y ponerlas en una composición separada. Entonces, si tuviéramos 50 capas diferentes, tomaría todas esas 50 capas y básicamente las pondría en una capa, como precomponerlas. Entonces ahora podemos presionar sobre T opacidad inmediata, ir 0-100, y no tenemos que preocuparnos por cada capa. Está todo junto. Ahora, podemos presionar en Conjunto de comandos, conjunto de comandos, conjunto de comandos, conjunto de comandos, dos, y hacer, y solo va a deshacerlo. O podemos presionar Mayús comando Z y va a rehacerlo. Ahora, tenemos una serie de precesos que podemos animar. Una de mis favoritas es la toallita irlandesa entintada. Entonces, si lo buscamos, verás que se llama transición. Entonces, si selecciono el pre comp y hago doble clic en él, lo va a aplicar, y si lo dejamos jugar, va a tener esta hermosa animación. O podemos hacerlo de manera completamente diferente. Presionando Commandet do, selecciona la pulsación en S para revelar la escala, crear el fotograma clave, así que este va a ser el fotograma clave final, y juguemos un poco La forma en que funciona la escala es que funciona en función del punto de tinta. El punto inc para el logotipo, por ejemplo, está aquí. No está en el centro. Entonces, si disminuyo la escala, va a disminuir con base en este punto de aquí. Pero, ¿y si quiero que esté en el centro? Bueno, tenemos que presionar comando y hacer doble clic sobre este botón, que es juego de palabras detrás de la herramienta o la tinta un punto Entonces hago doble clic, y el inc un punto va de aquí a aquí. Entonces echemos un vistazo Antes Lo mismo que tenemos que hacer para el círculo. El ca apunta a la derecha. Entonces una vez más, comando o control y doble clic, va a estar justo en el centro. Entonces ahora podemos seleccionar los dos y disminuir la escala a cero para que sea inexistente. No puedes verlo, porque si vas a negativo, en realidad podrás verlo. Esto va a ser invertido. Entonces pongámoslo a cero, y tenemos la animación. Ahora, hay una técnica interesante donde podemos hacer un poco de desplazamiento en términos de los fotogramas clave. Entonces, en este punto, podemos hacer un fotograma clave un poco más grande y va a crear un efecto de rebote Entonces, si seleccionamos los dos y presionamos 110, vamos a hacer este un poco más grande y luego se va a hacer un poco más pequeño. Echemos un vistazo. Pero el momento es muy rígido, así que tenemos que seleccionarlo y presionar FN, F nueve, y echemos un vistazo. Hermoso. ¿Y si lo acercamos? ¿Y si nos acercamos a esto? Hermoso. ¿Y si abrimos el editor de gráficos y seleccionamos todos los fotogramas clave y simplemente hacemos que todo sea un poco más suave? ¿Qué pasa con este? ¿Vamos a echar un vistazo? A lo mejor alejar un poco más a estos. No olvides activar el desenfoque de movimiento. Va a mejorar un poco las cosas . Echemos un vistazo. Sí. Ahora, otra cosa, si estamos animando los efectos de transformación, recuerden, no necesariamente tenemos que animarlos a ambos Así que en realidad puedo eliminar todos los marcos if del logotipo, y estoy borrando estos porque quiero mantener esta posición final aquí porque simplemente va a eliminar estos y los logotipos van a permanecer en esta posición. Si borro este, se va a quedar así. Pero si borro, por ejemplo, como el primero y el último va a ser más grande en base a este fotograma clave. Así que borra estos y en realidad podemos de éste. Y recuerda, podemos padre del logo al círculo y va a tener exactamente el mismo efecto. Si estás construyendo un logotipo aquí y tienes 100 elementos diferentes, puedes animar cada elemento por separado Va a llevar bastante tiempo, pero va a llevar las cosas al siguiente nivel, y va a hacer que sea mucho, mucho mejor. Así que no hay mal correcto. Solo tienes que experimentar un poco, ver qué funciona para ti si hay alguna solicitud específica del cliente o de ti mismo. No te preocupes por copiar a otros porque esa es la manera de aprender. Así es como pones tus cosas creativas en marcha. Así que echa un vistazo a las cosas que flotan alrededor de Internet y mira lo que te gusta. Y luego solo ven aquí y experimenta un poco. Si tienes alguna duda, hazme saber que vamos a saltar al siguiente video. 12. Tercios inferiores: crea un tercio inferior profesional desde cero: En este video, vamos a crear tercios inferiores. Tercios inferiores es la superposición de texto en la esquina inferior de la pantalla que identifica algo o alguien. Constantemente lo ves en noticias, videos de YouTube. Es donde un título se desliza desde un lado. Entonces vamos a crear uno desde cero. Ahora voy a decir que hay un montón de plantillas en sitios web como elementos de Infamu, motion array, lista de arte donde estos tercios inferiores ya están pre hechos y no tienes que inventarlos desde cero Eso es realmente muy fácil de hacer. Entonces, si no quieres pagar dinero a estos sitios web, solo puedes construirlo desde cero. Hacerlo una vez más va a crear algún tipo de texto. Vamos a llamarlo tercio inferior. No puedes verlo porque es negro, así que solo selecciona todo el texto presionando Comando A, da clic en la película y hazla blanca. Entonces voy a seleccionar el texto y hacerlo un poco más pequeño en la pantalla. No importa cómo lo hagas más pequeño o más grande. Se puede aumentar el tamaño de la fuente. Puedes presionar sobre S para hacerlo más grande o más pequeño, o simplemente puedes hacerlo más pequeño en la pantalla, así, cualquiera que sea la opción que mejor te funcione Haz algo un poco creativo. Vamos a tener un esquema para el texto. Entonces voy a seleccionar el rectángulo enrutado y voy a deseleccionar el texto, desplazarme hacia arriba del Comando A y dibujar rectángulo y luego ponerlo debajo del texto y en realidad necesitamos volver a hacer el texto negro Seleccionemos la forma y el tercio inferior y pongámoslos justo en el medio para que queden centrados. Esto fue antes y esto es después. Voy a padre del texto a la capa de forma que estos dos trabajen juntos comando persona Y para agregar un fondo gris para que podamos ver fácilmente lo que está pasando, secta la capa de forma, moverla un poco más abajo y un poco hacia un lado. Una vez más, al igual que un logotipo, hay varias formas de hacer la revelación, pero una de las cosas más interesantes que creo que podemos hacer aquí es presionar en P, presionar en la posición. Esta va a ser la posición final. Vayamos y bajémoslo desde el principio. Entonces los fotogramas clave presionan F N F nueve. Pero ahora, voy a mover este fotograma clave a 1 segundo. Selecciona el editor de grafos, y de hecho, en vez de este momento, vamos a hacer algo diferente aquí. Vamos a mover esta manija la izquierda a la máxima, y ésta, así que el momento va a ser ligeramente diferente Va a comenzar muy rápido y luego terminar muy lento. Así que vamos a jugar. Es un momento diferente a, por ejemplo, esto porque no lo vemos por una porción grande, pero en este caso, lo vemos aparecer casi instantáneamente en la pantalla. Entonces solo nos permite tener un poco más de control. Entonces aparece en la pantalla. Recuerda agregar el desenfoque de movimiento para que sea un poco más caro, y luego podremos jugar con una fuente con colores, y van a ser cosas tan fáciles que puedas echar un vistazo a motion array y elementos Vato Echa un vistazo a las plantillas que tienen estos sitios web e inspírate con las plantillas, y luego combina múltiples plantillas junto con las habilidades que aprenderás en los cuadrados y lo que ya has aprendido y solo úsalo por ti mismo. Y luego podrás guardarlo como plantilla. Y me gustaría mostrarte cómo guardar plantillas, que por cierto, también puedes usar en Premiere Pro en el siguiente video. Entonces saltemos a ello. 13. Plantillas de motion graphics: crea y exporta MOGRT para Premiere Pro: En este video, vamos a hablar mogart y plantillas Mogart es una plantilla gráfica en movimiento. Y lo interesante de Mogart es que puedes guardarlo en secuelas y usarlo en Premiere Pro No obstante, no funciona al revés. No se puede guardar en estreno y usarlo en after effects. Y también el que guardas en after effects, no puedes usar en after effects. Por lo que solo puedes usar Mgartz en Premiere Pro. Sin embargo, puedes guardarlo en ambos programas. Si tuviéramos que usar after effects, necesitamos crear una plantilla. Es muy, muy simple. Todo lo que tienes que hacer es guardar tu proyecto. Entonces voy al comando person como guardar un proyecto, guardarlo en cualquier ubicación, y llamémoslo animación de tercio inferior. Persona guardar. De hecho voy a cerrar este proyecto mediante el análisis del comando de opción de control de turno S, y ahora voy a crear una nueva composición, 1920 por 1080, y digamos que tenemos una persona en la pantalla Sólo voy a dibujar una desagradable o tal vez agradable persona desagradable o tal vez agradable para alguien en la pantalla. En fin, digamos que queremos presentar a esta persona. Entonces iremos al lugar donde guardamos nuestro proyecto, luego entraremos en el panel del proyecto, y necesitamos importar este proyecto a nuestro panel. Y así tendrá la composición. Lo que podemos hacer es que aquí podemos dejar caer la composición, y la va a presentar exactamente de la misma manera. Y si queremos personalizarlo, podemos venir aquí y podemos o bien copiar cosas desde aquí para que podamos copiar el tercio inferior y la capa de forma para que no usemos el sólido gris, o simplemente podemos eliminar el sólido gris, no importa en absoluto. Entonces podemos usarlo en ambos sentidos, ¿verdad? O podemos venir aquí, seleccionar ambos de estos presentes comandos X para cortar y luego pegarlo aquí, y va a aparecer en la pantalla así como así. Ahora bien, lo bueno es que en realidad no influye en el proyecto original. Entonces, si cierro este proyecto, vamos a guardarlo. Esta va a ser una persona. Vuelvo a la animación del tercio inferior. Este archivo no se modifica en absoluto, pesar de que hicimos algunos cambios en el expediente de persona. Ahora bien, ¿cómo se usa esto en Premiere Pro? Tenemos que entrar en la parte superior de Recorna y hacer clic en Essential Graphics Y básicamente, la forma en que funciona es cualquier composición que tengamos, va a exportar esta composición. Entonces tenemos que seleccionar la composición. Va a ser esta comp número uno. Podemos llamarlo tercio inferior. Podemos eliminar el fondo para que no sea visible, y va a exportar la capa shape y retardar tercero. Cosas que podemos seleccionar qué propiedades queremos cambiar en Premiere Prop. Entonces, cerremos y abramos texto y texto fuente. Entonces, si dejo caer aquí el texto fuente, podremos personalizar el texto en sí un poco más tarde. Entonces vamos a verlo aquí. Si tecleo algo extra, va a teclearlo aquí también. Pero el que queda es sólo una especie de título. Entonces podemos llamarlo título o le podemos dar un nombre. Básicamente es el nombre de la propiedad que podrás personalizar aquí. Es solo para tu referencia, esta a la izquierda y la derecha podrás personalizar. Deja caer cosas como escala, por ejemplo, y podremos aumentar y disminuir la escala. O, por ejemplo, para el shapelyer, si abrimos el contenido, rectángulo, por ejemplo, fill, podemos soltar el relleno y luego cambiar el color del fondo Y no para exportar, solo tienes que dar click en Exportar, Plantilla gráfica Motion. Necesita salvar el proyecto. Sí. Y luego solo seleccionas la carpeta donde quieres guardarla. La carpeta de plantillas locales funciona por defecto, así que siempre la tendrás en premier pro también. Así que solo lo guardaría yendo bien. Una vez que hayas terminado, tenemos que ir a Premiere Pro. Permítanme crear como una secuencia básica. Tercera inferior. Esta es la animación que tenemos y en realidad también tiene una vista previa. Entonces puedes ver si vamos de izquierda a derecha, simplemente va a funcionar exactamente de la misma manera. Y luego solo tenemos que arrastrarlo y soltarlo, mantener los ajustes existentes. Y vamos a acercar, y dejémoslo jugar y simplemente entrar en aparecer. Y si entramos en propiedades, podremos personalizar. Recuerden, tercios inferiores, eso es exactamente lo que teníamos. Entonces teníamos tercios inferiores, la escala, el relleno y el nombre. Entonces tenemos el nombre, la escala y el relleno. Entonces así es como lo haces. Si tienes alguna duda, avísame, saltemos al siguiente video. 14. Tutorial de enmascaramiento en After Effects: enmascara metraje real como un profesional: En este video, vamos a hablar de los fundamentos del enmascaramiento. Ve a arrastrar imágenes mías al panel del proyecto. Entonces esta es la forma en que vamos a ingresar el archivo. A continuación, voy a arrastrar el archivo hasta el fondo a nuestra línea de tiempo, y va a crear una composición, del tamaño de la imagen. Entonces, si haces clic en Comando K, va a abrir los ajustes de composición y el ancho es de 6,000 por altura, 3,030 Eso es porque esa es la resolución de la imagen. Aunque si no te gusta, podemos poner algo como 1920 por 1080. Para ser solo un video horizontal, y podemos seleccionar nuestro metraje y presionar Mayús Opción Comando G o Entonces G significa que va a encajar el video por la parte superior y por la parte inferior. Shift Option comando H va a encajarlo horizontalmente. Entonces, o lo encajamos vertical u horizontalmente. Un mejor ejemplo sería mostrarlo con la herramienta rectángulo. Entonces dibujemos un rectángulo, sin trazo, un relleno. Shift Option comando G, va a encajarlo por la parte superior e inferior. Shift Option comando va a encajarlo horizontalmente a la derecha y al lado izquierdo. Ahora, enmascarar en los efectos posteriores es súper útil. En este caso, estamos usando un video de índice de imagen, vamos a usar en un video para rastrear la máscara. Entonces, la forma en que puedes dibujar la máscara es de dos maneras. Usa una herramienta de forma, que sabemos usar. Tenemos un atajo, y podemos seleccionar cualquier forma y cualquier forma que seleccionemos. Entonces comencemos con la herramienta de inicio. Si selecciono nuestra imagen y empiezo a dibujar, va a crear una máscara. Ahora bien, ¿cómo creamos la forma? Bueno, si una persona lo ordena y desselecciona nuestro video, vamos a crear una forma. Pero al seleccionar nuestro video o imagen, empezar a dibujar, vamos a crear una máscara. Polígono, rectángulo, va a crear máscara. Eso es lo básico muy importante aquí es que si seleccionamos un rectángulo con esquinas redondeadas y comenzamos a dibujar la máscara, en realidad tiene esquinas redondeadas. Simplemente es redondeado muy pequeño, así que realmente lo puedes ver. Pero podemos controlar la redondez de los bordes usando la rueda de desplazamiento Entonces, si me desplazo, como pueden ver en la pantalla, cada vez es más redondo. Ahora bien, en términos de digamos que cerramos nuestra capa, ¿cómo abrimos la máscara? ¿Qué hacemos con él? Para la caída de Spurs, podemos abrir la capa, y tendremos las máscaras de esta manera Pero lo que prefiero hacer es simplemente hacer clic en la capa y presionar sobre M, y va a abrir la máscara. Si presiono y selecciono la herramienta de selección, podemos personalizar la máscara. Entonces, si la seleccionamos y seleccionamos todos los puntos de la máscara, somos capaces de mover la máscara. Si selecciono solo, por ejemplo, dos de los puntos, podremos mover sólo dos de los puntos. Ahora, si no eres capaz de seleccionarlo, solo asegúrate de seleccionar la máscara en el clip y podrás hacerlo. También verás que tenemos estos mangos. Con estos mangos, podemos personalizar la redondez. Y esto en realidad es algo que viene de la siguiente manera en que podemos crear una máscara, que es una herramienta de pluma. Elimino la máscara haciendo clic en la pulsación sobre eliminar, selecciono la herramienta pluma. Vamos a crear algo con una pluma. Entonces la forma en que funciona la herramienta pluma es que necesitamos poner un punto y poner otro punto en otro lugar y asegurarnos de que para el trazo, sí lo habilitamos porque no hay relleno, así podemos desactivar el relleno y habilitar el trazo, y ahí tenemos una línea. Por lo que es muy similar a la herramienta de forma en términos de que podemos seleccionar el trazo y el relleno propiedades similares. Eliminemos esta y dibujemos una forma que se va a completar. Entonces podemos dibujar, por ejemplo, algo así como esta forma. Tenemos nuestro color de trazo. Podemos habilitarlo. Y luego para esta forma, porque cerramos el bucle, en realidad podemos incluir también un color sólido, y desactivar el trazo, por ejemplo, y va a ser shape. Entonces, como puedes ver, podemos crear una forma muy similar a la herramienta de forma, pero una personalizada. Otra nota del tablero sobre el Pentool es que podemos hacer clic y comenzar a movernos hacia la derecha o hacia la izquierda en p presionando shift y haciéndola recta o por 45 grados, somos capaces de agregar estos mangos, y estos mangos nos permiten crear muy suaves así que si tuviéramos que dar forma a algo así como, vamos a dar forma a algo en la pantalla, digamos, mira, podemos crear fácilmente un forma aquí del libro mac arrastrando algunos de los manejadores. Entonces, claro, ya sabes, para que sea perfecto, tenemos que pasar un poco más de tiempo haciéndolo, pero esto va a ser bastante bueno. Entonces ahí tienes. Como, una forma muy rápida, la forma del Macbook. Ahora recuerda, si quieres que se ajuste a la pantalla, presiona shift y este botón, la pantalla para que se ajuste a ella. Y crear una máscara con la herramienta reprimida es muy similar a crear una máscara con una herramienta de forma. Vamos a crear una máscara. Seleccionemos tu capa. Da clic en la herramienta Pluma, por cierto puedes presionar sobre G para seleccionarla, y dibujemos una máscara seleccionando primero nuestra capa. Y ahí tienes. Tenemos una máscara. Elegí como la máscara, y claro, podemos eliminarla si queremos. Ahora, vamos a modificarlo un poco y hacer algo muy parecido como lo hicimos antes. Selecciona tu imagen y dibujemos una máscara. Aquí. Entonces, para hacerlo más suave, recuerda solo hacer clic en mantener y arrastrar el mouse y va a hacerlo un poco más suave. No tiene que ser súper precisa o perfecta porque podemos seleccionar la máscara, y luego presionando en Vt, podemos personalizar la máscara a nuestro gusto. Entonces, si seleccionamos ciertos puntos, somos capaces de moverlos así como muy útiles. Otro aspecto importante de la máscara es que podemos invertirla. Entonces si hago clic en este botón a la máscara, da clic en él, va a invertir la máscara. Básicamente, selecciona todo lo demás en que teníamos antes de hacer lo contrario. Y si hago clic en la máscara y abre propiedades, hay un par de cosas que podemos hacer aquí. Entonces tenemos una serie de modos que podemos seleccionar haciendo clic en este botón. Entonces si hago clic en desactivar el invertido, podemos dar click en restar y va a restar de la máscara, básicamente lo mismo que el invertido o podemos hacer algo como intersectar, aclarar, oscurecer o seleccionar el basado en el trabajo que hagas, a veces estas Así que no voy a pasar por todos ellos ahora, sino solo recuerda que puedes jugar, experimentar un poco con esto y encontrar el que necesites. En cuanto a la pluma, nos va a permitir tener bordes no súper precisos porque en este momento es como que podemos ver cada píxel individual aquí. Pero si aumentamos la pluma, solo va a hacerla un poco más suave. Entonces tenemos casi como un gradiente. Obviamente, también podemos controlar la opacidad de la máscara y una gran cosa también Si acercamos un poco, podemos hacer la expansión de la máscara. Entonces, si empezamos a expandir la máscara para que no veamos la computadora, en este caso, vamos a expandirla un poco más. No vemos la computadora, la máscara se volvió un poco más grande. Es muy suave y sí, simplemente es muy bueno. Ahora podemos poner ahí lo que queramos. Ahora bien, si borro la imagen y quiero dibujar una forma, por ejemplo, vamos a dibujar un círculo en la pantalla, ponerla justo en el medio. Digamos, quiero enmascarar la capa de forma. ¿Cómo lo hacemos? Bueno, si empiezo a dibujar la máscara, sólo va a dibujar otras capas de forma aquí. Entonces algo que hicimos antes contigo es precomponer. Seleccionemos nuestra capa, persona Shift Command C, y la va a precomponer. Y una vez que esta capa esté precompuesta, podemos enmascararla, así como así Entonces estos son los fundamentos del enmascaramiento. Si tienes alguna duda, avísame. Que eso saltemos al siguiente video. 15. Seguimiento de máscaras: rastrea máscaras sobre objetos en movimiento: En este video, vamos a rastrear una máscara. Vayamos a After Effects, y voy a arrastrar un video mío en este caso, y voy a hacer doble clic en el video. Un par de formas en las que podemos hacer esto. Podemos poner todo el video aquí y solo va a reproducir todo el video, pero todo el video es muy largo. Realmente no necesitamos todo el video, voy a la persona Comando para hacer. Y aquí, en realidad podemos seleccionar solo una parte del video. Vamos, por ejemplo, seleccionarlo de aquí y voy a usar el punto in, y vayamos un poco al frente hasta que pase la cámara. Y ahora hicimos esta selección, y si arrastro este clip por aquí, va a mostrar solo esta parte desde el punto de entrada y salida Y damos click en esta ventana y pulsamos en Comando W para cerrar esta ventana. Y podemos presionar Comando Y para cerrar esta ventana también, o simplemente dar clic en un botón cerrado en la esquina superior izquierda de cualquier ventana. Entonces, para rastrear, seleccionemos nuestro metraje y seleccionemos la herramienta Pluma. Obviamente, también podemos hacerlo con la herramienta Shape, pero con el Pentl podremos hacer una mejor selección Vamos a hacer zoom un poco con la rueda de desplazamiento, y me gustaría enmascarar, por ejemplo, el barco de aquí. Y déjame hacer una selección rápida. Se va a seleccionar el barco. Para el modo, en realidad voy a configurarlo en ninguno para que podamos ver cómo van las cosas aquí. Y por el color de la máscara, podemos hacerla algo un poco más visible. Hagámoslo un azul. Para poder rastrear la máscara, necesitamos hacer clic derecho sobre la máscara y hacer clic en la máscara de pista. Y el pop up de la derecha va a aparecer otra ventana, y aquí tenemos un rastreador. Tenemos un par de métodos que queremos rastrear. Podemos rastrear la cara en la parte inferior. Podemos rastrear la perspectiva u otros aspectos como posición, rotación de posición, rotación de escala de posición, rotación de escala posición SquePerspective En este caso, debido a que estamos rastreando solo algo en el fondo, realidad podemos elegir la posición. Y para comenzar a analizar y simplemente rastrearlo, podemos hacerlo cuadro por cuadro, pero también podemos hacer clic en el cabezal de reproducción y simplemente comenzar a analizar, va a rastrear la máscara seleccionada hacia adelante Así que vamos a hacer clic en él. Es genial hacerlo en tiempo real. Aquí no hay que cortar nada. Entonces veamos qué hace cuando estoy en el marco. Entonces, cuando se vuelve un poco raro, en realidad podemos ayudarlo un poco. Entonces al presionar comando y punta de flecha, voy a moverme hacia la derecha y hacia la izquierda. Bien, entonces empieza a ir aquí un poquito. Podemos presionar en V para seleccionar la herramienta de selección, seleccionar la máscara, y luego simplemente moverla al lugar donde debería estar. Entonces presionemos en comando izquierda y luego derecha, comando izquierda, derecha. En realidad, tal vez sea un poco demasiado. Tratemos de analizar ahora el frame forward. Bien, entonces tenemos que seleccionarlo nuevo y moverlo un poco. Pero tal vez una mejor solución para esto sería ir al grano. Entonces vamos a ver. Esta es esta nave. ¿Dónde volvemos a ver el barco lleno? Así que iniciarlo desde aquí. Seleccionemos la máscara y la seleccionemos aquí, y luego analicemos un fotograma hacia adelante. Otro. Sí, esto es bueno. Vamos a hacer clic y jugar. Y sólo voy a seguir analizando la máscara. Para el siguiente fotograma, solo tenemos que moverlo un poco hacia la derecha, y el último fotograma simplemente se va a mover fuera del marco por completo. Genial. Entonces ahora tenemos la selección de la máscara, y solo tenemos que llegar a este punto y luego rastrearla hacia atrás. A ver si hace un buen trabajo. Bien, entonces aquí va un poco mal. Vamos a mover un poco la máscara, otro fotograma, y sabemos que debería estar ahí. Otro marco debería estar en algún lugar por aquí. En este punto, podemos simplemente moverlo, como, así que solo aproximadamente para tener ahí la selección. Entonces tenemos el barco visible aquí un poco, así podemos empezar a ponerlo así. Y veamos si va a analizar las cosas. En realidad no. Todavía tenemos que moverlo manualmente. Entonces hay un poco de trabajo manual a veces eso es inevitable porque obviamente, Aftereffx aún no es una máquina de IA súper inteligente en este punto, aunque definitivamente lo será en el futuro, pero en este caso, así es como tenemos que Bien, y en este punto, hace una buena selección. Entonces vamos a empezar y ver cómo le fue nuestra máscara. Bastante bien. Obviamente, si abrimos la máscara, estamos cambiando la ruta de la máscara. Y cuando venimos, por ejemplo, a este punto cuando tenemos el brazo, en realidad podemos seleccionar el punto de la máscara y moverlo un poco, luego presionar en flecha de comando hacia la derecha y moverlo un poco también. Al igual que, así y flecha hacia la derecha, muévelo Excel. Y entonces podremos jugar con cada fotograma, lo que va a llevar bastante tiempo. Entonces, por el bien del tiempo, solo que no lo desperdiciemos por ti, no voy a hacerlo a través cada fotograma, pero tienes la idea. Entonces, si selecciono la máscara y la movemos un poco, verás que la máscara me sigue alrededor de la mano aquí. Y si seleccionamos la resta, va a restar la lata aplicar un cierto efecto si vamos a los efectos y lapso de precios de algún desenfoque gaussiano o gaussiano La gente pronuncia esto de manera diferente. Y si presiono en E, va a revelar los efectos. Y si abro el desenfoque gaussiano y hago clic en opciones de composición, clic en más, necesitamos seleccionar la máscara y luego presionar en M y dar clic en invertida, por ejemplo, y ahí va a desdibujar la forma Así que básicamente estamos aplicando el efecto específicamente a la máscara. Al igual que, esta es la razón por la que lo usarías. Así puedes difuminar la cara de alguien de esta manera o difuminar la etiqueta con el nombre del auto. Si hay algo que difuminar, esta es la manera más fácil de hacerlo. Y entonces algo que haremos en el futuro, también, es borrar completamente algo de la pantalla. Entonces esto va a ser súper, súper útil también. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso vamos a saltar al siguiente. 16. ¡Felicidades!: Enhorabuena. Si estás viendo esto, significa que lo lograste a la mitad del contenido del curso Sé que has cubierto mucho así que felicidades por hacer este punto. Próximamente hay mucho más contenido valioso, pero antes de que lleguemos al siguiente video, simplemente quiero preguntarte si este curso te dio valores hasta ahora, podría tomar 60 segundos dejar una revisión rápida? Tus comentarios ayudan a la siguiente persona decidir si este curso también los ayudará, y me ayuda a seguir creando mejores lecciones para ti. Así que deja tus comentarios ahora. Y, claro, si hay algo en lo que pueda ayudarte, por favor házmelo saber en el Que en la sección a continuación. Lo estás haciendo genial. Sigue adelante con eso dicho. Pasemos al siguiente video. 17. Explicación de las funciones Alpha Matte y Luma Matte: Alpha Matte vs. Luma Matte: En este video, vamos a hablar de tema realmente emocionante llamado Track Matt recuerda presionar comando para crear nueva composición y prensa. Ahora voy a rastrear una foto mía aquí, una vez más, comando de acción Shift G. Track MT es básicamente otra forma de máscara. Y la forma en que lo hacemos es que tenemos que seleccionar, por ejemplo, una capa de forma y luego dibujar algo en la pantalla. Hagámoslo así. Si no lo tienes aquí para hacer clic en Conmutar interruptores y modos en la parte inferior, y luego tienes que rastrear tapete tu imagen a otra cosa. Entonces, si rastreamos la imagen loca a la capa de forma, esto es lo que vamos a tener. Si seleccionas la capa de forma y presiono sobre la herramienta de selección seleccionada, y muevo la capa de forma, la va a mover. Entonces es algo muy parecido a la máscara. Pero hay un par de cosas interesantes que podemos hacer al respecto. En primer lugar, podemos rastrear loco literalmente cualquier cosa. Así podemos rastrear la herramienta MD star, exactamente de la misma manera. Entonces déjame ponérmelo en la cara, así y luego rastrear loca la imagen a la forma. Y funciona, por cierto, tanto para video como para imágenes. Y una cosa también, es que la capa de forma, se vuelve invisible, pero en realidad podemos hacerla visible. Entonces vamos a tener la pista de la imagen enmarañado a eso, pero esta pero si hacemos clic en el icono, se va a ocultar, pero la imagen va a ser trazada a la Así que vamos a eliminarlo y volver a la herramienta rectángulo y rastrear nuestra imagen hasta la capa de forma. Ahora bien, estos son los ajustes de la pista Mat. Lo que podemos hacer es que podemos hacer clic en el invertir el MD y va a hacer básicamente la inversión de la máscara, casi exactamente lo mismo, o podemos volver a hacer click en Invertir para simplemente hacer la selección. Y algo que podemos hacer aquí también es clic en Alpha esto es algo que nos permite usar partes brillantes de la estera de trach de la capa de forma, por ejemplo, para que las cosas sean visibles y las partes oscuras no sean visibles Puede ser un poco confuso, así que déjame borrar la capa de forma, y vamos a dibujarla de nuevo. Y vamos a ir a las propiedades de nuestra capa de formas. Y aquí podemos hacer un gradiente lineal. Ahora, voy a abrir el escenario y para éste, sólo voy a poner negro solo por la facilidad de ello, y lo voy a arrastrar un poco hacia la derecha y un poquito a la izquierda, turno de persona B, voy a hacerlo súper recto y perfecto. Entonces verás que a la derecha, tenemos un degradado oscuro. A la izquierda, tenemos un gradiente brillante. Y si rastreamos tapete nuestra imagen al Shapler, las áreas oscuras no serán visibles y las áreas brillantes serán visibles Entonces si pongo algo así como un comando ancho, y pongamos un fondo rojo, vamos a arrastrarlo sobre el fondo, verás que no solo se está volviendo negro, se está volviendo trans así que las partes blancas se vuelven no transparentes y las partes negras se vuelven súper transparentes. Y esto se llama Luma mat. Pero si volvemos al tapete alfa, solo lo vas a hacer en base a la forma sin que sea más brillante con más oscura, no importa en absoluto. Entonces así es como hacemos la alfombrilla de pista. Si hay alguna pregunta específica, hágamelo saber. Pero aparte de eso, te veré en la próxima. 18. Tutorial de pantalla verde: luz clave para clave cromática limpia: En este video, hablemos de las pantallas verdes. La pantalla verde es cuando tienes una pantalla verde en el fondo. Por lo general se utiliza para simplemente deshacerse completamente del fondo, aislado, aislar sujeto del fondo, objeto del fondo. Y hay un par de formas de hacerlo After Effects. La vieja forma de hacerlo se llama clave de color. Es solo un efecto que aplicas, y luego se deshace por completo del color verde. Pero hay una mejor versión que se agregó en 2019. Si buscas llave, se llama colcha. Y así seleccionamos nuestro metraje y hacemos doble clic en el efecto y se va a aplicar el efecto. Y en el color de la pantalla, tenemos que seleccionar la selección y luego solo escoger el color verde, y se va a deshacer del color. Seguro que así es como lo haces. Si presiono, por ejemplo, comando Y y le agrego un fondo, solo voy a agregar un fondo. Y si volvemos a los controles de efectos y seleccionamos nuestra imagen, hay una serie de ajustes que podemos personalizar si abrimos todo. Y obviamente, depende del metraje porque a veces tienes un verde un poco más oscuro. Solo tienes, ya sabes, el fondo verde o, en este caso, tienes una camisa verde, así que tienes que jugar con los ajustes. No hay una configuración que funcione para cada uno , así que tienes que venir aquí y jugar un poco. Entonces, juega con el negro, y verás que si ponemos el clip en negro en mangum, tenemos muchos píxeles Entonces eso no funciona aquí. Entonces, en este caso, podríamos necesitar hacer un poco de blanco, y luego reemplazar el color. Está reemplazando el verde gris o podemos configurarlo en algo como rojo, por ejemplo, y va a hacer color rojo, y podemos verlo claramente algo así como en la parte superior aquí. Por lo que va de gris a verde. Necesariamente usa esto todos los días a menos que trabajes con pantallas verdes. Entonces la mayoría de la gente no lo va a usar, pero si eres de las personas que lo va a usar, solo te recomiendo venir aquí y familiarizarte con él. Cuanto más tiempo pases con él, más experiencia obtienes con él, literalmente pasas 10 minutos jugando. Y créeme, serás mejor que el 99% de la gente del planeta porque entenderás cómo funciona. Y por supuesto, si en algún momento tienes alguna duda, déjala caer en la sección Q& a continuación Aparte de eso, te veré a continuación. 19. Rotoscopia con IA: herramienta de pincel Roto paso a paso: Este video, vamos a aprender el rotoscopio. Es una forma avanzada de aislar al sujeto del fondo, básicamente para enmascararlo. Y aquí podemos hacer una selección muy, muy precisa e interesante. Entonces tenemos este video muy desafiante porque tenemos mucho movimiento, y en este caso, vamos a aislarme completamente del fondo. Estoy corriendo, me mudo. Tengo pelo, el fondo, hay primer plano, y luego desaparezco en algún momento de la Es como, ¿cómo nos aislamos del fondo? ¿Es posible siquiera? Sí, lo es. Entonces se hace con una herramienta llamada cepillo roto, y tenemos esta herramienta aquí. Y otro consejo que te voy a dar antes entrar en esto es que en After Effects, hay un montón de atajos realmente útiles, pero no me importa tener un atajo para el cepillo roto. Creé un atajo personalizado, y te mostraré rápidamente cómo hacerlo. Entonces, si presionas Comando Opción y coma superior, va a abrir los atajos de teclado, o puedes buscar atajos de teclado yendo a Editar y shortcats de teclado Hay un Así que haz clic en él. Y aquí puedes buscar, por ejemplo, la herramienta Pincel Roto. Estoy bastante seguro que no es por defecto, este. Entonces puse la opción W para poder acceder a ella muy rápido. Así que simplemente haz clic aquí para agregar un atajo y eliminar si tienes uno anterior o simplemente quedas con el que tienes. Y da clic en Bien. Y siempre que presiones la Opción W, podrás tenerla. Y este tip también te ahorrará mucho tiempo en el futuro, porque puedes crear short personalizado para poder usarlo, tenemos que hacer doble clic en el metraje, literalmente, hacer doble clic en la pantalla. Y tenemos este selector pop up verde con el que necesitamos seleccionar el metraje. Acercaré el zoom con la rueda de desplazamiento y al presionar el espacio, podré moverme. Aquí te explicamos cómo controlarlo. Entonces, si una persona comanda o controla, haga clic con el mouse y literalmente simplemente arrastre el mouse hacia arriba y hacia abajo. Va a hacerlo más grande o más pequeño. Quieres agregar la selección, simplemente haz clic en AD y va a comenzar a seleccionar. Lo va a hacer con un contorno morado. Si quieres deshacerte de cierta parte, tienes que hacerlo, por ejemplo. Vamos a hacer clic aquí. Lo va a seleccionar, pero no lo quiero. Tengo que presionar Opción o Alt en Windows, y simplemente eliminar esta parte para asegurarme de que no la seleccione y esta parte también. Encontré obras mejor. Si seleccionaste algo extra, en este caso, es mejor simplemente presionar en Comando Z hasta que nos deshagamos de eso porque tenemos un poco de historia en el camino de Bartl a la que podemos volver Así que hagámoslo un poco más pequeño, comandemos y con un ratón y hagamos un poco de selección en mi cabeza. Selección aquí, aquí, deshazte de las rocas. Acercar aún más, selecciona los zapatos, genial aquí y deshazte de esta parte. Bien. Entonces, veamos, ¿está todo bien? Sí, todo lo es. Shift, y este botón, volvemos a la pantalla completa. Y ahora, para analizarlo hacia adelante, solo tenemos que presionar sobre el espacio. Y va a empezar a jugar y analizar cada fotograma individual. Podría tomar un poco de tiempo, y solo va a hacerlo automáticamente. Ahora, en algún momento, verás que la selección en realidad va un poco extraña. Entonces, por ejemplo, esta botella no está seleccionada. Eso lo escribimos. Simplemente volvemos al lugar donde empieza a salir mal. Entonces tenemos que buscar eso literalmente así. A ver. Comando de bus y teclas de flecha, solo soy capaz de ir y venir Así que aquí sale mal. Esta es la primera vez. Entonces un Zoom in literalmente solo selecciona estos dos lugares. Se va a hacer la selección otra vez, deshacerse de esta parte y esta parte. Y solo presente el espacio. En realidad, tenemos que seleccionar aquí también. Y presento el espacio, sólo va a empezar a jugar y seguir analizando. Bien, así que vamos a comprobar si la selección es buena. ¿Debería estar todo bien aquí? Bien. Ocho. Aquí hay algo para te diga es que cuando acercamos el cabello, por ejemplo, veremos que la selección de cabello no es súper precisa. Como, por ejemplo, en este punto de aquí, sólo va a quedar raro. En realidad, si volvemos a la composición, veremos que tenemos muchas de estas cosas blancas, y algo que podemos hacer para evitar eso es volver a la capa y seleccionar la herramienta de refinar borde. Y vamos a encontrar el punto donde empieza a ir, por ejemplo, mal aquí, y necesitamos simplemente seleccionar el punto donde necesitamos refinar el borde. Podemos hacerlo así y sólo va a hacer una selección mucho, mucho mejor de este lugar. Va a tomar más tiempo y más energía para tu computadora. Entonces en este punto, dejémoslo jugar. Y como puedes ver, la selección se volvió un poco más lenta, pero hace una selección y aislamiento mucho mejor. Genial. Entonces, vamos a llegar a este punto y solo comprobemos que todo esté bien. Entonces, si volvemos a las composiciones, verás que la selección aquí ahora es solo que es mucho mejor. Al igual que, selecciona el cabello 100% mejor. Así que en realidad podemos hacer algo similar con las gafas también. Así que volvamos al zoom de la composición. Y si, aquí se ve un poco raro. Así que volvamos y encontremos el lugar donde empieza. Comienza más o menos aquí. Por lo que tenemos que seleccionar este punto. En realidad, solo seleccionemos las gafas, así, y dejemos que juegue. Y luego una vez que se vuelve un poco raro, solo tenemos que seleccionarlo nuevo y cortar esta parte porque realmente no la necesitamos. Entonces en este punto, digamos que estamos satisfechos. Obviamente, para esta toma pero necesitamos personalizar un poco más, pero digamos que estamos listos. Al final, todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en congelar. Al hacer clic en congelar, solo va a congelar todo, así que no lo va a renderizar en tiempo real. Va a ahorrar energía de tu computadora y mucho de tus nervios. Adelante y haz clic en congelar. No tienes que hacer clic en congelar, pero esto te va a hacer la vida mucho más fácil. Hay que esperar un poco hasta que haga el corte y luego volveremos a las composiciones. Por cierto, si quieres descongelar, puedes simplemente dar click sobre este botón porque ahora mismo no eres capaz de personalizar Pero si quieres personalizar, sólo tienes que hacer clic en congelar. Se va a descongelar, y luego podrás volver a personalizarlo. Entonces volvamos a la composición, ajustemos la pantalla, y veamos qué tipo de selección hizo. Se puede ver claramente que en este punto, no tenemos la herramienta de borde refinado en el cabello, pero en este punto, sí tenemos la herramienta de borde refinado, y obviamente puedes volver a personalizar, pero solo toma bastante más tiempo para. Si quieres recuperar el fondo , puedes hacerlo fácilmente. Entonces en este caso, voy a duplicar el metraje y el de abajo, voy a presionar sobre E para seleccionar los efectos, y solo tengo que eliminarlo. Esto es lo interesante que podemos hacer aquí es que podemos agregar algo entre yo y el fondo, así podemos agregar algo como agreguemos una herramienta de forma y ponerla detrás de mí y detrás del fondo. Y sólo va a quedarse ahí detrás de mí y detrás del fondo. Si tienes alguna duda, hazme saber que vamos a saltar a la siguiente. 20. Estabilizador de deformación: corrige los metrajes inestables de la manera correcta: En este video, vamos a aprender a estabilizar el metraje. Entonces tengo este video muy desafiante de mí corriendo. puede ver que es difícil ver el video por lo desafiante que es. Entonces la pregunta es, ¿cómo nos estabilizamos? Bueno, tenemos que ir al panel Efectos y precess y buscar estabilizador, específicamente para el estabilizador warp, y voy a arrastrarlo y soltarlo en nuestro metraje Se va a empezar a analizar todo el encuadre. Entonces hace la mayor parte del trabajo de forma automática, y solo tenemos que esperar hasta que lo haga para que veas que quedan como 10 segundos, y para el metraje de como 10 segundos video de estas cosas muy locas sucediendo. Y entonces va a empezar a estabilizarse. Puede estabilizar el video, pero luego obtendremos mucha distorsión. Y porque tenemos un montón de estabilización que hacer, va a verse un poco raro porque si le echas un vistazo al fondo, todo el fondo está temblando, va extrañamente Y la forma en que lo hace es que realmente hace zoom en el video. Entonces tiene mucho espacio para trabajar, y luego simplemente mueve la cámara para estabilizar el video. Entonces, para poder controlar la urdimbre en el bagón, tenemos que entrar en avanzado, y luego para el crop plus y luego suavizar, en realidad te recomendaría que lo fijaras no tanto Entonces, por ejemplo, ir por algo como diez en vez de 50 o algo así como nueve, y luego dejarlo jugar. Y así todavía tendrás bastante momento, pero no va a ser tan loco como lo fue desde el principio, y no vamos a tener tanto warp como lo tuvimos al principio. Todavía lo tendremos, pero no tanto. Y así tenemos que encontrar este tipo de término medio. Entonces no te recomendaría establecer el mayor porcentaje de estabilización porque vas a recortar el video completo Si, si tienes un metraje que es muy tembloroso, casi no hay forma de guardarlo Es como intentar hacer un buen sonido a partir de una mala grabación. Simplemente, literalmente, no hay forma de hacerlo. Entonces es como una herramienta que te permite hacer la estabilización, pero no va a hacer el metraje se vea realmente, muy bien. Entonces si tienes alguna duda, avísame, aparte de eso saltemos al siguiente video. 21. Seguimiento de movimiento: fija texto en cualquier superficie en movimiento: Bienvenida. En este video, vamos a aprender a rastrear movimiento tanto de forma automática como manual. Entonces tenemos dos clips aquí para practicar. Uno de los clips es solo yo caminando en casa. Sólo estoy caminando, y aquí vamos a rastrear las paredes. Y luego para este video, rastrea algo en el suelo y saltemos. Tenemos que ir al cardenor superior derecho e ir al rastreo de movimiento Esto va a cambiar un poco el contorno, y tenemos que hacer click en el video. Y lo primero que me gusta hacer es que me gusta hacer click en la cámara de pista. Básicamente rastrea la cámara, que podemos ver en la esquina superior izquierda, similar a una especie de estabilización del video, y nos da estos puntos donde podemos crear ciertas cosas. Entonces si vienes aquí, encontramos este punto, hacemos clic derecho y creamos sólidos y cámara, por ejemplo. Y entonces si jugamos este video, esto sólo va a quedarse ahí. Así que en realidad podemos poner ahí un texto o lo que quieras, y va a quedar completamente en esa una de las cosas que me gusta hacer cuando estoy creando un sólido es precomponer el Entonces shift comando C para precomponer, ir en composiciones. Podemos eliminar completamente el sólido y luego cambiar la resolución a cualquiera. Entonces este es un poco demasiado pequeño. Hagamos 1080 por 1080, va a crear cuadrado. Podemos poner algo de texto aquí, texto. Aquí, seleccionemos el texto. Ir al espacio horizontal, y para el relleno, pongamos un color blanco y luego lo pongamos en el medio. Entonces si vuelvo a nuestras composiciones solo voy a tener un texto, y el texto va a estar justo en la pantalla flotando en todo momento. Entonces esta es una manera de hacerlo. La otra forma de hacerlo, si borramos la cámara de tres D, eliminamos los efectos, todo es que entramos en el seguimiento de movimiento, y hacemos clic en rastrear movimiento. Y tenemos que decidir qué queremos rastrear la posición, rotación, escala o los dos o tres. Entonces solo necesitamos hacer una selección de lo que exactamente queremos rastrear. En este caso, seguiremos y tendrá estos dos pop ups cuadrados. Entonces con esto, necesitamos seleccionar ciertos puntos que necesitamos rastrear, y solo va a rastrear esos dos puntos. Es muy importante porque si, por ejemplo, rastreas como un cubo de basura, y luego pones tu texto a la izquierda, no va a funcionar Rastreas esta parte del video. La parte izquierda del video de la manera más completamente diferente porque tenemos una lente de lente tiene una distorsión, por lo que el momento es muy diferente. Entonces en este caso, si quieres poner un texto o algo sencillo, es mejor rastrear el lugar donde quieres agregar. Este caso, vamos a acercarnos un poco, y vamos a probar esto. Voy a dar click entre los dos cuadrados y luego arrastrarlo hacia la izquierda hasta llegar a este punto. Entonces seguiremos este punto. Y vamos por otra cosa. Pongamos aquí este punto. ¿Quieres seleccionar algo muy contrastado y súper bueno en cuanto al enfoque Porque After Effects, obviamente, tiene que conectarse a algo. Si solo seleccionas árbol, no va a funcionar muy bien. Confía en mí, tendrás que hacerlo a mano. Pero si seleccionas, puntos muy contrastados y aislados contrastados y aislados, va a hacer un buen trabajo Entonces voy a dar click en Analizar, y va a hacer el análisis. Aunque verás que éste en realidad hace un movimiento un poco extraño. Entonces no queremos que esto suceda. Entonces voy a presionar en conjunto de comandos, y podemos decir que no funciona. Potencialmente, una cosa que podemos hacer es aumentar el espacio para que tenga más espacio para trabajar. Se necesita más tiempo para pensarlo, para renderizar, para analizar todo. Pero lo hace en mucho mejor selección. Entonces vamos a darle una oportunidad. Vamos a hacer clic en Analizar, y sigue saltando, y luego cuando me muevo al marco, realmente no funciona. Así que intentemos encontrar un lugar mejor, y vayamos a que este grupo sea muy contrastante Así que hagamos clic en Analizar. Puedes ver hace una selección mucho mejor aquí. Aquí está la parte muy interesante es que cuando nos metemos en el marco, mueve la selección, pero en realidad podemos hacer algo muy inteligente aquí. Tenemos que encontrar un punto donde la selección empiece a salir mal. Entonces es bueno aquí, bien aquí, aquí, aquí, aquí. Y este es el primer fotograma donde sale mal. Entonces cuando vuelvas al fotograma anterior, y pulsando Opción o Alt, tenemos que encontrar otro lugar muy contrastado, y va a mover la selección en base a ese punto Verás hacia afuera en un segundo. Así que vamos a presionar opción, y se puede ver que el cursor cambia de negro a blanco. Y ahora tenemos que trasladarlo a otro lugar. Así que vamos a moverlo tal vez un poco a la derecha y ponerlo a otro contraste para colocar como ahí. Y verás que la selección está aquí. Pero simplemente trasladamos el punto enca básicamente a otro lugar. Y hagamos clic en Analizar un fotograma adelante, adelante, adelante. Hace un buen trabajo. Entonces sabemos que funciona, y dejémoslo jugar y continuar. Ahí también. Como, perdimos el rastreador ahí en la parte superior. Entonces tenemos que encontrar un lugar donde lo perdimos. Sí, este es el último fotograma donde es bueno. Entonces da clic en opción y muévala a otro lugar, y vamos a ir más carne de res, algo así como aquí, y analicemos hacia adelante. Sí, y luego vamos a jugar. Genial. Entonces hiciste esta muy buena selección. Ahora bien, ¿qué hacemos a continuación con ella? Bueno, en After Effects, hay una cosa llamada nula. Nulo es un objeto que puede aplicar muchos efectos a. Se pueden controlar muchos efectos con, se puede alimentar en las cosas a ello. Y creamos esto presionando Mayús Opción Comando Y o control de turno Alt Y. Va a agregar un nulo. Y cuando hacemos este movimiento de rastreo, necesitamos editar el objetivo. Así que da clic en Editar el objetivo, y aquí ya selecciona el nulo, que es perfecto para nosotros y da clic en Bien. Y luego tenemos que dar click en Aplicar dimensiones X e Y y dar click en. Entonces ahora nuestro nulo tiene todo el rastreo que acabamos de hacer. Y ahora, si volvemos a otro espacio de trabajo y soltamos como un texto en la pantalla texto. Toca el texto, simplemente se mueve. Pero si seleccionamos el texto y luego lo hacemos padre al nulo y lo dejamos jugar, el texto se va a quedar perfectamente ahí. Bien, entonces algo salió mal ahí al final, cual no estoy seguro de qué pasó exactamente, pero podemos simplemente volver atrás, volver a analizar, volver a aplicar todo o crear un nuevo nulo y aplicarlo a nuevo nulo Ahora, en este caso, hicimos la posición, la rotación y la escala. Para seleccionarlo, sólo hay que seleccionar el metraje. Entonces hicimos las tres rotación, posición y escala, pero no tenemos que hacerlo. Entonces, por ejemplo, si abro el metraje, seguimiento de movimiento y tenemos un rastreador, elimino este rastreador. Seleccionemos de nuevo nuestro metraje. Movimiento. Hagamos justamente la posición. Tenemos el rastreador apareciendo en la pantalla, y luego vamos por un contraste el lugar. Vayamos en realidad por uno de los barcos. Por ejemplo, probemos este. Oh, en realidad, vamos al principio y luego llevémoslo al barco. Entonces comencemos desde aquí. Vamos a hacer clic en Analizar. Se va a hacer el análisis. Como puedes ver este es Zoptoster porque es solo Y luego lo mismo, vamos a crear null Shift Option comando Y y editar el destino. En este caso, vamos a hacer nulo número dos, presionar New cap, y luego aplicar y dar clic en Aplicar. Y si volvemos a la horizontal, podemos crear otro texto llamémoslo barco. Y movamos un poco el texto a la izquierda, hazlo un poco más pequeño en la pantalla. Entonces él uno de los barcos ahí y luego padre el barco al nulo número dos, y luego el barco se va a quedar ahí. Se puede ver este texto, cambia un poco en perspectiva, pero ese no cambia en absoluto. Y si lo hacemos para la segunda imagen, que está en casa, así que vamos a arrastrarla a la composición. Radio por aquí va a crear una nueva composición con ella. Algo muy similar, vuelve al seguimiento de movimiento afuera con algo así como cámara de seguimiento. Es solo un poco más fácil para la mayoría de las cosas. Y entonces, si no, puedo hacer el track motion. Así que vamos por una cámara de seguimiento. Lo va a analizar rápidamente y resolver Una vez que lo hizo, verás que tenemos muchos puntos en la pantalla, podemos poner algo la derecha o en la pared de la izquierda. Una vez más, algo así como reloj. Siempre se puede crear un texto con él también, pero el sólido es algo a lo que estoy acostumbrado. Y luego cada vez que te muevas, solo va a permanecer en la pared, y también puedes crear algo en la pantalla. Así que vamos a crear un sólido también, y sólo va a quedarse ahí todo el tiempo. Y luego recuerda, siempre puedes simplemente precomponerlo, poner algo más ahí tan fácil como eso Y entonces si querías estar detrás de la persona, todo lo que tienes que hacer es robarle cepillar a la persona, ahora que sabes cómo hacerlo, y luego estará detrás de la persona. Así es como lo hacemos. Tiene alguna duda, házmelo saber, aparte de eso, vamos a saltar a la siguiente 22. Relleno según el contenido: elimina los objetos del video con IA: Bienvenida. En este video, vamos a hacer algunos efectos propios. Vamos a explorar una herramienta llamada relleno consciente del contenido, y así herramienta que nos permite deshacernos por completo de ciertos objetos, ya sea video o una imagen en nuestras composiciones. Entonces aquí hay un ejemplo. Tenemos un video de mi caminando. Voy a arrastrarlo a la composición, y es solo un video mío, no es grabación en trípode o cualquier cosa es solo yo caminando, y quiero deshacerme completamente de mí aquí. Esto va a ser un reto. No sólo soy yo. También es la parte de atrás. El fondo no tiene una pared muy sencilla. Tenemos la palabra, tenemos los diferentes colores, todas esas cosas. ¿ Cómo nos deshacemos de mí? Entonces la forma en que funciona el contenido de nuestro campo es que tenemos que tener un espacio vacío en la imagen y luego lo va a llenar. Entonces lo primero que tenemos que hacer es que en realidad tenemos que enmascararme, y la forma de hacerlo, forma más fácil de hacer a una persona es seleccionando el rotabt o algo que ya sabemos solo voy a hacer doble clic sobre mí mismo y hacer una selección de En este caso, no tiene que ser súper súper perfecto, pero una vez más, cuanto mejor sea la selección, mejores serán los resultados. Así que en realidad voy a empezar desde aquí a partir de este punto, y voy a presionar en el espacio y voy a analizarlo hacia adelante. Perfecto. Ahora estoy fuera del marco, solo voy a regresar y voy a hacer el análisis hacia atrás, y solo necesitamos que desaparezca por completo de la pantalla. Bien. Veamos qué tenemos. Entonces sólo voy a comprobar para que mi zapato esté seleccionado. Como pueden ver, justo por aquí, no está realmente seleccionado, así que voy a hacer clic en él también, y veamos si todo está bien. Vamos hacia adelante. Sí, en este frente, todo está bien. Vamos hasta el final y solo comprobemos que todo esté bien. Todo está bien. Perfecto. Entonces voy a dar click en Freeze. Bien, así que acabo de completar esta selección. Volvamos a las composiciones, y ahí me tenemos a mí. Negro en la pantalla. Voy a duplicar el metraje por el presente comando D. Para el inferior, realidad voy a hacer clic en E para revelar los efectos y eliminar la herramienta Roti Brs Necesitamos crear un espacio vacío, y de hecho podemos hacerlo haciendo una alfombrilla de pista. Entonces voy a seleccionar el metraje en la parte inferior y seguirlo tapete hasta el metraje en la parte superior. Ahora también necesitamos dar click en Invertir la selección para que tengamos un espacio vacío de mí caminando en la pantalla. Entonces, si haces clic en este botón, va a alternar la cuadrícula de transparencia, y veremos que esta parte en realidad solo está vacía. Voy a entrar en Ventana y clic en relleno consciente de contenido. Ahora bien, la forma en que esto funciona es que podemos hacer una serie de cosas. Entonces podemos hacer la superficie u objeto de mezcla H. En este caso, voy a hacer clic en objeto porque básicamente estamos eliminando un objeto. Y para la expansión Alpha, si la ponemos a cero, básicamente es hacer esta selección de lo que tenemos aquí. Pero obviamente, no queremos hacerlo, quiero darle un poco de espacio extra. Entonces, si lo aumentamos al máximo, solo va a tomar un poco más de espacio. Y entonces obviamente podemos hacer lo mismo por la máscara. Si haces clic en el metraje en la parte superior, da clic en E roto brush, y luego si entramos en roto brush MT , aquí podemos hacer el shift edge y básicamente, aumentarlo un poco, y luego este va a aumentar un poco también, porque está basado en el que tenemos aquí. Así que tomamos un poco de espacio real por todas partes. Genial. Ahora, necesitamos hacer clic en generar capa de relleno. Nos pedirá que guardemos el proyecto. Voy a guardarlo, llámalo relleno consciente de contenido. Importante guardar porque va a crear otra carpeta con contenido a donde siento imágenes. Las imágenes que After effect va a generar mientras está generando, voy a explicar cómo funciona. Así que vamos a hacer clic en Guardar, y luego verás que creó una nueva capa, y ahora comenzará a funcionar. Entonces está analizando aquí en la parte inferior. Se puede ver el progreso. Si no puedes ver el progreso, solo necesitas hacer que esta cosa sea un poco más alta. Siempre se puede poner, algo así. Entonces, la forma en que funciona es que analiza el marco. Si estás en cierta posición y cubres ciertos objetos, una vez que te muevas del marco, ahora será visible el marco que solías cubrir. Y así After Effects mirará eso y generará sensación de esa manera. Y ahora que ya está hecho, en realidad podemos ver esto en la vida real. Entonces, si me desplazo, veremos que en realidad no estoy en ninguna parte de la pantalla, y si deshabilito esta capa, veremos donde estoy. Pero si habilito, podemos ver exactamente lo que hace. Hace, honestamente, un trabajo increíble. Obviamente, podemos ver un poco de la sombra. Pero aún así, esto es bastante increíble porque no tenemos que rastrear nada, yo solo lo hago todo por su cuenta. Y la única forma en que podemos identificar que la persona estaba ahí es por la sombra. Pero imagina si no tuviéramos la sombra, si la persona no estuviera pisando a ningún lado, y solo necesitamos quitar algún objeto del fondo. Esta es tal, una herramienta tan poderosa, y realmente estamos intensificando el juego usando este video que está disponible para la práctica o puedes usar tu propio video. No importa en absoluto. Por favor, adelante y pruébalo. Cuando le des una oportunidad, llevará las cosas al siguiente nivel. Y lo último que voy a mostrar es que si entramos en la carpeta donde guardamos el proyecto, entonces este es el contrato donde lleno el proyecto, y luego en realidad genera los campos. Y si entro en las carpetas, veremos exactamente qué genera. Así podemos ver cuadro por cuadro cómo estoy caminando, y podemos ver exactamente lo que está pasando. Otra cosa que podemos hacer es seleccionar el fondo presente y simplemente eliminar un poco la opacidad, y luego podremos verlo cuadro por cuadro, cómo lo hace Honestamente, muy, muy buen trabajo. Entonces, si tienes alguna duda, avísame y saltemos al siguiente video. 23. Cámara 3D en After Effects: profundidad de campo, tipos de lente y configuración de la cámara: Bienvenida. En CD, podemos hablar las tres capas D en lo básico de la cámara. Entonces nuestra composición actual es de 1920 por 1080, y vamos a darle 30 cuadros por segundo. Ahora bien, una cosa importante a entender es que lo que tenemos frente a nosotros en estos momentos ya es una cámara. Así que siempre tenemos una cámara en después del efecto. Es solo éste, no somos capaces de movernos. No podemos agregar cosas como profundidad de campo o cambiar el ángulo de visión, pero lo que tenemos frente a nosotros ya es una cámara. Ahora, podemos crear una cámara adicional, y el atajo para eso es el comando de opción de cambio C, y nos va a dar la configuración de la cámara. Ajustes de la cámara, si tienes experiencia con cámaras de la vida real o alguna vez juegas la DSLR o conoces el triángulo de la cámara, velocidad de obturación, el ISSO y la apertura, entonces esa experiencia te será súper Si no, no te preocupes, te voy a explicar. Entonces tenemos dos opciones. Tenemos la cámara de un nodo y la cámara de dos nodos. Y la diferencia entre ellos es que una cámara de un nodo es igual que una capa, la forma en que se mueve, pero una cámara de dos nodos tiene un punto de interés. Entonces, por ejemplo, una cámara de dos nodos tiene un punto de interés. Aquí es donde así que si lo movemos, siempre va a enfrentar este punto de interés. Entonces siempre va a casi, como, rotar y siempre lo mirará. Sin embargo, la cámara de un nodo no tiene el punto de interés. Entonces, la forma en que se va a mover es solo la forma en que lo mueves. Entonces se va a mover como una capa derecha izquierda arriba abajo al frente hacia atrás, y no va a girar alrededor del objeto. Entonces esa es la única diferencia entre también. Ahora, obviamente, se le puede dar un nombre. Y en cuanto al preset, solo te hará la vida un poco más fácil. Y una vez más, si vas por algo súper, súper específico, genial, pero si no, entonces puedes usar la configuración predeterminada. Y los presets te dan la configuración predeterminada. Entonces, una vez más, si sabes algo de la cámara, cuanto más pequeño sea el milímetro de la lente, más amplia será la vista Y entonces cuanto mayor sea el número de milímetros, poco acercado va a ser Entonces, si quieres ir por algo en el medio 50 o 35 funciona muy bien. Y entonces si vas por algo como 15, vamos a tener un campo de visión muy amplio. Entonces creo que el video que estás viendo ahora mismo es como 35 milímetros. Y si tuviéramos 200 milímetros, sería así. Ya sabes, realmente acerqué. Ahora, Zoom, el tamaño de la película y el ángulo de visión es solo algunos de los números que muestran se basa en el preset. Y honestamente, no te preocupes por esto. Obviamente, puedes moverlos, y luego los otros valores se moverán con él. Pero es tan específico. Como, honestamente, nunca he tocado esto, pesar de tener diez es con After Effects. Y en cuanto a las unidades y la medida, es solo la forma en que se presenta la información. Entonces si lo cambiamos, solo va a cambiar aquí, solo la forma en que se hace el cálculo. Entonces el tamaño de la comp cambia. Y entonces si cambiamos píxeles, pulgadas, milímetros, es solo que la información va a cambiar. Pero honestamente, no es algo de lo que debas preocuparte porque no va a influir en ninguno de los resultados. Para el 99% de las personas, no te preocupes por ello. En cuanto a la cámara, en realidad prefiero crear una cámara de dos nodos y luego hay una manera de convertirla en una cámara de nodo muy fácilmente si es necesario. Sigamos adelante y haga clic en, y nos dirá que necesitamos tres capas D para que la cámara tenga sus hechos, sin duda. Vamos a crear algo sencillo. Vamos a crear una forma, y en vez del degradado lineal, voy a poner un sólido y voy a seleccionarlo y ponerlo en el medio. Y para las capas de forma, hagámoslo tres D haciendo clic en este botón. No, si abro la cámara y se transforma, si la muevo hacia la derecha, entonces voy a cambiar la posición a la derecha. Siempre va a mirar esto. En realidad, una mejor manera de decirlo sería tener dos televidentes. Entonces esta es la vista frontal y esta es la vista superior. Déjame hacerlo así. Entonces, si muevo la cámara hacia la derecha, se puede ver que la cámara se mueve hacia la derecha, pero está mirando aquí. Entonces, continuemos. Sigue buscando aquí porque este es el punto de interés. Hagamos doble clic en la cámara y seleccionemos una cámara de nodo. Ahora bien, si cambio la posición, sólo se va a mover como una capa básica. Eso es. Así que esa es una especie de diferencia, ¿cómo anulamos la cámara de aquí Sólo tenemos que crear un nulo. Entonces, presionemos el comando Shift Option. ¿Por qué? Recuerda, el nulo es como una capa a la que podemos aplicar efectos o hacer ciertos controles con eso. Y esta es la forma en que podemos controlar la cámara. Y si hacemos clic en la cámara y luego padre la cámara a la nula, si cambio la posición de la cámara, todavía va a tener el punto de interés. Eso es porque cambio la cámara, pero si nulo, y por cierto, necesitamos hacer el nulo tres D si queremos mover las cosas en tres D. Si cambio la posición del nulo, se va a mover como una cámara normal. Entonces esto es súper poderoso. En realidad, déjame crear el comando Y un fondo, en este caso, hagámoslo rojo. Sé que va a ser un poco de contraste, pero vamos a poder ver las cosas con claridad Y otra cosa importante es que si la capa es dos D, no va a ser afectada por la cámara. Entonces echemos un vistazo. Si cambio la posición, porque la capa de forma es tres D, va a ser influenciada por la cámara, pero el sólido rojo no va a ser influenciado en absoluto porque son solo dos D. Así que va a quedar como dos D y solo va a ser como un fondo. Repasemos la configuración de la cámara porque tenemos varias opciones de cámara diferentes, pero es importante entender que también hay diferentes renders, y en este caso, estamos usando un render clásico de tres D. Así lo podemos ver aquí. También podemos cambiar a tres D avanzadas, y vamos a tener diferentes opciones. Y entonces podemos hacer un Cinema four D básicamente otra aplicación que es súper súper avanzada, y con ella, puedes hacer un increíble trabajo 3d4d, pero no vamos a cubrirlo aquí porque esta es súper súper avanzada y tienes que tener Cinema four D instalado para que eso funcione No lo tengo instalado. Entonces, si hago clic en él, va a decir que no va a funcionar. Pero podemos pasar del clásico tres D a Avanzado tres D, y verás que las opciones de la cámara en realidad cambian bastante. Así que volvamos al clásico tres D. En el clásico tres D, tenemos cosas como el Zoom y podrás ver los cambios en la pantalla. No debes preocuparte por saber exactamente cómo se van a mover las cosas y cómo va a funcionar. No siempre sé cómo van a salir las cosas, y eso no me impide crear videos. Entonces, si se siente un poco abrumador, está totalmente bien. Una vez que le des un poco de práctica, confía en mí, lo conseguirás. Voy a dar click en tu cabeza. Así que no te preocupes por ello. Vamos a repasar la configuración. Entonces la profundidad de campo solo significa fondo borroso. Si alguna vez quisiste crear un fondo borroso o un primer plano borroso, hazlo con la Y hagámoslo aquí mismo en la pantalla. Entonces voy a poner una capa de forma solo para fines de organización un poco más baja. Para otra capa de forma, vamos a seleccionar una herramienta de inicio y luego dibujarla en la pantalla. Hagámoslo tres D, y luego para esta, voy a presionar sobre P, y voy a moverlo en tres D. Así que puedes ver que nuestras capas de forma dan forma a las capas ubicadas justo por aquí, exactamente donde tenemos el foco y tenemos el punto de interés. Pero esta forma se encuentra un poco más lejos. Lo que significa que en la cámara, tenemos la profundidad de campo habilitada, y tenemos que enfocarnos en esta, porque si la muevo un poco, verás dónde está el foco. Está en la misma posición que ésta. Si aumento el nivel de desenfoque, la cosa en el fondo va a quedar fuera de foco. Así que volvamos a un visor y encajemos en la pantalla. Este va a estar fuera de foco porque se encuentra más lejos. Volvamos a dos espectadores, y podemos lograr exactamente el mismo efecto, digamos, poniendo el nivel de desenfoque de nuevo a 100. Luego aumentando la apertura, y va a quedar fuera de foco también. La apertura en las cámaras reales es básicamente ¿qué tan amplia puede abrir tu lente? Porque cuanto más se abre, más luz entra, y por lo tanto, más borroso puede llegar a ser el fondo Una vez más, si sabes algo de las cámaras, lo entiendes. Si no, no te preocupes por ello. Vamos más allá, todo lo que tenemos aquí es básicamente la personalización de la borrosidad del Te voy a dar un ejemplo rápido, presiona el Comando Y para crear un sólido, este va a ser blanco. Y vamos a aplicar un efecto llamado CC ball action. Voy a arrastrarlo a nuestra capa. Entonces para el espaciado de la rejilla, pongamos 22 para el tamaño de la bola, pongamos siete. Entonces va a ser un poco pequeño en la pantalla, y vamos a hacer tres D, presionar en P, y moverlo un poco más lejos sólo un poquito. Y luego volvamos a una vista para que podamos ver muy bien las cosas. Para eliminar la segunda capa de forma, y todo lo que hacemos desde este punto en adelante y hasta el final es básicamente esta borrosidad de las pequeñas cosas en el Para que podamos jugar con él. Podemos hacer un triángulo, y se puede ver que cambia un poco. Podemos hacer como el Pentágono, y todo lo que cambiemos lo va a cambiar un poco Básicamente cómo se presenta la luz en el fondo porque a veces puede ser como círculos en la pantalla y pueden ser las formas, así es como puedes controlarla. Solo te estoy diciendo esto para que no te preocupes por esto porque esto es tan nicho y específico que si tienes que usarlo, ahora sabes lo que hace. Pero si no tienes que usarlo, como, créeme, no lo uses. Es solo una pérdida de tiempo porque honestamente, esto no va a cambiar realmente los resultados del video, los resultados de tu trabajo. Y si no va a cambiar los resultados, no te van a pagar más. No vas a sacar mejor video de eso. ¿Por qué incluso gastarías el tiempo solo desperdiciando en esto? Entonces otra cosa que me gustaría mostrarles es que también hemos avanzado tres D, y si hago clic en él, instantáneamente notarán que el fondo ya no está borroso porque en el Avanzado tres D, no tenemos la profundidad de campo No tenemos el fondo borroso. Entonces, si abro la configuración de la cámara, solo tenemos el Zoom, así que solo podemos acercar el zoom, y eso es todo. Pero tenemos algo interesante aquí porque tenemos nuestro Shapler y si abro tenemos habilitadas las opciones de geometría Si vuelvo al clásico tres D, las opciones de geometría son de nivelación. No somos capaces de hacerlo. Pero en las tres D avanzadas, tenemos opciones de geometría. Y aquí podemos agregar profundidad de extrusión, y si giro nuestro objeto, se convierte en tres D, y luego podemos moverlo en tres D a como queramos. Esta es la gran diferencia entre estos dos. Y desafortunadamente, todavía no hay realmente una manera de combinarlo. Para que tengamos algo tres D y también tengamos la profundidad de campo. Pero aún así nos permite hacer algunas cosas increíbles y ser conscientes de que si queremos crear ciertos efectos, tenemos que pensarlo creativamente Todavía hay una manera de hacerlo, de usar tres cosas D en el desenfoque, pero es mucho más avanzado. Siempre puedes simplemente buscarlo en línea. No voy a pasar por ello aquí porque sólo va a llevar bastante tiempo. Pero es relativamente fácil de hacer, y si quieres, siempre puedes simplemente buscarlo. Si tienes alguna duda, hazme saber que vamos a saltar al siguiente video. 24. Animación de texto 3D: crea un título cinematográfico en After Effects: En este video, se habla de tres D, animación de texto. Ahora que tenemos un poco de experiencia con la cámara, sigamos adelante y experimentemos con texto. Entonces voy a crear nueva composición Ns y 20 por 1080. Sujetadores o. escribamos texto en la pantalla, y hagamos tres D. Una vez más, podemos hacerlo avanzado tres D o entrar en clásico tres G. Y recuerda la diferencia es que en el clásico tres G, tenemos la profundidad de campo, el fondo borroso a primer plano, y en el Avanzado tres G, podemos hacer el texto tres D, podemos estirarlo Entonces dependiendo del trabajo que hagas, dependiendo del tipo de video que quieras hacer, solo presta atención a eso. En este caso, ¿por qué no usamos Advanced three D? Entonces voy a las opciones de geometría, y vamos a aumentar la profundidad de extrusión. Podemos seleccionar el texto, y luego con esto, podemos mover el texto alrededor. Entonces se convirtió en bastante tres D, así que vamos a hacer que en realidad no tanto. Hagamos algo así. Para la animación de texto, al igual que para la animación de texto regular, podemos usar algo como texto malvado y aplicar exactamente las mismas animaciones o podemos usar las animaciones de la propia capa de texto, podemos seguir adelante y hacer clic en Animar, crear la posición, cambiar la posición Todo es exactamente igual. Pero no hay nada que sea súper útil, y es compositor de animación. Es un plugin gratuito. Yo uso la opción gratuita. Es tan bueno en la versión gratuita que ni siquiera me actualizo a la de pago. Entonces lo que hace es que tiene los presets de animación, tiene títulos, tipografía, transiciones, componentes gráficos La utilizo sobre todo para las transiciones. Es realmente bueno y para presets de movimiento. Entonces tenemos algunas cosas de tres D, y si busco tres D, nos va a dar algunos pop ups. Obviamente, podemos usar igual que dos D. Este es en realidad uno de mis favoritos. Se llama sobreimpulso. Entonces, si hago clic en las capas D no admiten efectos cuando se está utilizando el renderizado avanzado de tres D. Y la forma en que resolvemos eso es vamos a Clásico tres G, pulsamos en In, y luego volvemos a Avanzado tres D, y vamos a tener la animación. Entonces va a tener este pop up, entonces podemos seleccionar la capa. Y en el compositor de edición en animación, podemos personalizar la duración de la transición, el número de rebotes, la escala, cosas así Prefiero tener un rebote, para que sea así. Pero esto es dos D. Esto no es tan interesante. Entonces voy a quitarlo. Una vez más busquemos tres D. En realidad, real como esta. Entonces, si haces clic en recordar, aún tenemos que volver a Clásico tres G, clic en En, y luego ponerlo en Avanzado tres. Y veamos lo que tenemos aquí. O podemos quitarlo y seguir adelante por algo más interesante. Entonces vayamos por éste en la parte inferior. Una vez más, clásico tres G, da clic en En y luego volver a Avanzado tres D. Y ahí tenemos nuestro texto. Y si usamos el TextEvo, déjame hacer clic en más para agregar el TextEvo, hay una manera de hacerlo justo por Entonces, si hago clic en este botón, realidad va a convertir el texto tres D. Así que si lo muevo hacia un lado y luego agrego las opciones de geometría, va a hacer que sea tres D y todavía va a tener exactamente las mismas animaciones. En TextEVO, también tienes presets. Entonces, si hago clic en uno de los presets que creé en el pasado, vamos a dar clic en aplicar, y va a aplicar la animación person P y person R y poner este 20 para que podamos verlo frente a nosotros y en cuanto al TextEvo, te voy a dar mis La forma en que funciona en una Mac es que tienes que entrar en documentos, TextEvo, presets y literalmente simplemente descargarlo en la sección de recursos, colocarlos aquí, y tendrás exactamente los mismos ajustes preestablecidos En Windows, solo tienes que entrar en la carpeta TextEvo y luego ir por los presets y soltarlos ahí Los precios que tenemos aquí desde los cuatro lados. Entonces es derecha izquierda, arriba e abajo. Tenemos tanto por personajes como por palabras y solo se mueve con opacidad tal como la teníamos antes Así que uso esto más a menudo. Es muy bueno. Puedes seguir adelante y probarlo. Y no hay necesidad de pagar por nada. Todo es gratis. Pero si vas al clásico tres G, va a convertirlo en dos G. En cierto modo, no va a tener la profundidad de escrutinio Y podemos agregar la opción en forma de cámara comando C, algo muy sencillo. Agreguemos un fondo, Comando Y. Vamos a aplicarlo algo así como un efecto de cuadrícula. Entonces busquemos grid, aplíquelo. Pongámoslo en el fondo, y vamos a personalizarlo un poco. Pongamos borde a algo así como uno, y luego podemos personalizarlo para que sea cuadrado. Entonces tenemos la animación de texto en la pantalla. Pero con nuestra cámara, vamos a sumar la profundidad de campo. Solo asegurémonos de que nuestro sólido blanco también sea tres D. Así que vamos a presionar sobre P. Luego muévelo un poco más lejos. Presionemos S para hacer la escala un poco más grande, y aumentemos el nivel de blurr para que quede un poco desenfocado, luego podamos volver al sólido blanco, agregar un poco de fondo También podemos cambiar el color de la misma a, no sé, algo rojo. No estoy seguro de qué le pasa al rojo hoy, pero quiero usar el rojo, y entonces obviamente podemos invertir el grad para que tenga un efecto aún más interesante. Entonces ahí tienes. Ahí tenemos nuestro texto, ahí tenemos nuestro desenfoque, y estamos combinando tanto la cámara como el desenfoque. Entonces si tienes alguna duda, avísame, saltemos a la siguiente. 25. Modelos 3D, materiales e iluminación: HDRI y configuración de luz 2026: Bienvenidos en video, estamos hablando de modelado de tres D e iluminación. La iluminación es algo que estaba disponible antes, pero el modelado de tres D es algo que se agregó en After Effects 2026 Puede ser un poco aterrador y confuso, pero créeme, lo desglosaré de la manera más sencilla posible. Entonces saltemos a ello. Entonces la última actualización de After Effects 2026 es que tenemos estas nuevas herramientas Estas son las tres herramientas D. Entonces tenemos un cubo. Tenemos una esfera, avión, recorridos, cono y un cilindro. El atajo para eso es Shift D, y podemos cambiar entre ellos presionando Shift D y simplemente yendo a entrar en el siguiente frentes. Entonces el turno D, el turno D, D, D, D, D, y simplemente los cambia. Entonces comencemos con el cubo, y vamos a dibujar un cubo en una pantalla. Y verás que se crea en tres D automáticamente. Y por cierto, la herramienta que estoy usando para hacer este movimiento, la herramienta de rotación. Entonces si hago clic en W, ese es el atajo, y luego podemos moverlo. Crea todos ellos en la pantalla, luego te voy a mostrar tipo de las cosas interesantes que podemos hacer con ellos. Entonces podemos hacer herramienta simple, la herramienta esfera, luego el Tauro, luego el cono. Y por cierto, en cuanto al cono, crecerá en la dirección en la que lo dibujes. Entonces si lo hago hacia arriba, va a ir hacia arriba. Pero si lo hago abajo, va a bajar, y luego la puerta del clin también. Genial. Entonces estas son las cosas que tenemos, y podemos hacer que esta sea un poco más pequeña en la pantalla. He aquí por qué es interesante es que si hacemos clic en él y entramos en las propiedades, podemos personalizar un tonelada de propiedades diferentes. Así podemos personalizar el ancho, la altura, la profundidad. Entonces, si lo giro un poco, así es como podemos personalizarlo, entonces podemos personalizar el radio, para que podamos hacer las esquinas redondeadas o en otras palabras, biselar, y podemos personalizar una serie de lados En cuanto a las opciones de composición, esto es en términos de la luz Hablaremos de la luz en un segundo, también. Y entonces algo muy interesante en la parte inferior es que podemos tener el material, y podemos establecer un material diferente. este momento está configurado como default, pero si hacemos clic en la hamburguesa y vamos a los activos de la comunidad Get substance. Nos va a llevar a esta página donde podremos descargar diferentes materiales. Y si entramos en los tipos y vamos por materiales, por ejemplo , todas las categorías, podremos descargar los materiales, y podremos descargar cualquiera de ellos. Todo lo que tienes que hacer es ingresar a tu cuenta de Adobe. Así que aquí podemos descargar cualquier cosa que quieran. Vamos por alguna tecnología auto luminosa o Oslk quema acero Vayamos a After Effects, y literalmente solo voy a arrastrar estos de la carpeta y soltarlos aquí. Es importante que seleccionemos el material porque también hay otros tipos. Hay material inteligente, y no todos funcionan porque tienen un formato de archivo diferente. Entonces el formato de archivo que necesitamos se llama SBSAR. Si te metes en materiales , ahora aparece. Recuerda, así tenemos el cubo seleccionado, los materiales. Y si hago clic en Oil slick, clic en W. Yo podría moverlo, y tendremos este material, que se ve realmente interesante Y entonces si vamos por otra cosa, vamos a tener en cuanto al material, también podemos aumentar o disminuir su escala, así podemos hacerlo realmente pequeño en la pantalla, así de pequeño o podemos hacerlo más grande. Y luego podemos personalizar algunas de las otras cosas como cambiar la rotación, ya sabes, la textura, offset. Esto es realmente interesante porque algo así se tendría que hacer en Blender, por ejemplo, antes. Por cierto, si alguna vez quieres aprender licuadora, puedes dar click en mi perfil. Te enseño a aprender licuadora de la manera más fácil posible, además, al mismo tiempo que crear contenido en blender. Entonces, ese tipo de explany de tres D antes de eso, tendría que venir a blender para hacer cosas como esta, pero ahora podemos hacerlo aquí, lo cual es realmente increíble Ahora, en términos de iluminación, no para crear una luz y After Effects tenemos que presionar Shift Option Command L y va a crear una luz. Y tenemos un número de luces diferentes. Puede crear un punto paralelo, un punto, un ambiente y un entorno. Paralelo, solo significa que todas las sombras van a ser paralelas. Así que vamos a crearlo, y hagamos mucho más grande la cosa del fondo. Entonces y luego solo muévelo para que tengamos un poco de trasfondo. Y entonces en realidad podemos duplicar el plano, hacer clic en R, y hacer una rotación de 90 grados, moverlo un poco más abajo, y sólo va a ser algo así como la parte inferior de la página. Ahora, en cuanto a la luz paralela, vamos a disminuir la intensidad a 100. Ahora, vamos a entrar en dos vistas y para plano en el fondo. Básicamente para telón de fondo, solo voy a darle click sobre él y moverlo en tres espacios D un poco más lejos para que podamos ver cómo funcionan las sombras aquí. Ahora, obtenemos las sombras, y este es el paralelismo. Básicamente, todas las sombras son paralelas. Esto para explicar esto es que digamos que nuestro sol está tan lejos que si miramos las sombras que se proyectan en la vida real, todas las sombras son paralelas. Entonces no se basa en lámpara, porque si usamos la lámpara como fuente de sombra, no todas las sombras van a ser paralelas porque la fuente de luz está tan cerca de nosotros que se extiende. Pero en cuanto al sol, todas las sombras son paralelas. Ahora bien, si duplico la luz, en realidad podemos cambiar la luz a algo así como foco, va a ser un hecho completamente diferente. Entonces déjame volver a un espectador. Obviamente, podemos moverlo también. Así podemos moverlo un poco hacia la izquierda hacia la derecha, y podemos volver a hacer la rotación del doble glycon, en lugar del foco, va a ser una luz puntual, un efecto ligeramente diferente Entonces podemos hacer luz ambiental solo significa que todo se va a iluminar al mismo tiempo. Si vamos por una luz ambiental, esto se vuelve bastante interesante porque en realidad podemos descargar un archivo llamado HDDI y usarlo como nuestra Por lo que necesitas ir a Enlace en la sección de recursos. Va a haber enlace para los HDRis y si descargamos Newport oft sigamos adelante y lo descarguemos Ahora volvamos a After effect, y solo voy a arrastrar la forma en que debería funcionar es si entramos en opciones de luz, deberíamos poder tener el AGRI Pero debido a las bolsas actuales que tengo con After Effects, en realidad no puedo seleccionarlo. Pero el archivo ARI que agregas aquí, solo podrás ponerlo en la fuente y luego podrás soltar tus objetos y tu escena con él. Ahora antes de envolver este video, quiero decir que obviamente hay mucho más por explorar aquí. Y si te gusta esto, realmente solo te recomiendo que vengas aquí y juegues con los escenarios. Va a ser lo mejor porque al pasar por cada detalle me va a llevar bastante tiempo. No hace falta saber cada cosa. Entonces, sea lo que sea que estés buscando hacer, solo tienes que seguir adelante y tratar de explorar. Cuando vengas aquí, tratando de explorar, solo recuerda intentar pensar visualmente, así que solo trata de pensar en algo en tu cabeza y luego trata de hacerlo aquí. Obviamente si tienes alguna duda, sigue adelante y pregúntame en la sección de preguntas y respuestas a continuación Ahora, si seleccionamos nuestras formas, podemos hacer algunas personalizaciones realmente interesantes Por ejemplo, para el cilindro, si disminuimos el número de lados a, digamos, tres, se va a convertir en un bloque. A continuación, si entramos en el cono, podemos hacer lo mismo. Podemos disminuir el número de sitios y luego podemos personalizar el radio al radio inferior. Y hay muchos escenarios interesantes con los que podemos jugar. Algo como esto no estaba disponible antes en Afrix ahora está disponible, y es simplemente una herramienta tan interesante y poderosa que solo se asegura de que no estemos limitados por nuestras herramientas, sino que ahora estamos limitados por la creatividad Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso vamos a saltar al siguiente. 26. Tutorial de expresiones de After Effects: Ondulaciones, bucle, tiempo y posterizeTime: En cambio, estabas hablando de expresiones. Expressions es una línea de código que pones en After Effects porque After Effects en realidad es una plataforma de codificación. Entonces con expresiones, puedes controlar After Effects. Si sabes codificar, obviamente, eso va a ser genial. Pero si no sabes codificar, te voy a mostrar la forma más fácil de abordar esto. Entonces, personalmente, no soy un codificador, pero sigo usando expresiones Y la forma en que funcionan las expresiones es cuándo tener una composición, necesitamos crear algo en la pantalla. Así que vamos a crear la herramienta de copa, crearla, y vamos a hacer un poco de una rotación a ella, como para que podamos verla fácilmente. Déjame presionar en P, y va a abrir los valores de posición. Pero digamos que no quiero personalizarlo manualmente, si quería moverme al azar, ¿cómo hacemos esto? Bueno, si una opción de persona o Alton Windows y da clic en el botón, se va a abrir la ventana de expresión Y aquí podemos escribir algo como menear. Hay una expresión de meneo Nosotros persona Enter, y en este caso, voy a ponerme una coma 20 Lo hace es que dice que va a moverse una vez por segundo por 20 píxeles básicamente en todas las direcciones. Así que vamos a hacer click off y vamos a golpear play. Y verás que empieza a moverse un poquito en todas las direcciones. Entonces si lo pongo desde arriba, se va a mover de aquí también. Ahora, realmente no lo podemos ver. Entonces pongamos algo como 100 y se va a mover mucho más. Y si nos desplazamos, en realidad podemos ver cómo cambian los valores justo por aquí. Si algo es rojo, significa que tiene una expresión, y podemos hacerlo por cada cosa que podamos fotograma clave También podemos configurarlo en, digamos, se va a mover tres veces por 100 píxeles cada segundo. Juguemos. Verás que empieza a moverse una tonelada. Entonces, si vamos a uno, se vuelve un poco loco. Y entonces podemos establecer los valores que queramos. Podemos fijarlo como diez veces va a moverlo aún más loco Así que vamos a golpear play. Entonces así es como puedes hacerlo realmente fácilmente. Y menear es mi expresión honestamente favorita After effect porque antes que nada, te ahorra mucho tiempo, te da muchas cosas aleatorias, y luego a veces también es bastante gracioso Entonces es por eso que para mostrarte cómo aprender todo esto muy rápido y en realidad, no tienes que aprender esto para poder usarlo. Déjame mostrarte algunas otras expresiones. Entonces, eliminemos esta. Y en este caso, vamos a hacer clic en R, y vamos a cambiar la rotación. Entonces veamos cuál necesitamos. Esta va a ser buena. Voy a poner un fotograma clave aquí, y luego por el segundo, me voy a mover como 45 Entonces este es nuestro movimiento. Ahora, hagamos clic en Option o Alt en nuestro cronómetro y escribamos LoopOut Entonces, esta sólo va a hacer bucle de esta animación para siempre. Juguémoslo. Entonces si hago nuestra composición no 215, sino 5 segundos y pongo cero aquí, y luego hago esto un poco más largo, solo va a enrollarlo para siempre. Si tuviéramos que establecerlo en, digamos, como 90 en vez de 45, parecerá que solo va para siempre porque el cubo es 360 grados cero. Entonces, si hacemos 90, es como el cuarto, y si es un cuarto, significa como que es un movimiento preciso. Entonces, si lo dejamos jugar, simplemente se va a mover así para siempre. Aunque en realidad no se mueve para siempre. Es solo un bucle por 90 grados todo el tiempo. Si lo volvemos a poner a 45, tenemos este movimiento abrupto Pero en realidad podemos extender este movimiento y decirle a After Effects, como, en realidad seguir así para siempre. Y si escribimos tiempo por 100, nos va a permitir simplemente jugarlo para siempre. Entonces tendremos este movimiento, básicamente para siempre. Y hay otro muy interesante, y uno de mis favoritos, en realidad, se llama tiempo posteuriz Éste solo dice cuántos fotogramas por segundo va a tener. Entonces, si quieres hacerlo un poco más abrupto, menudo no se usa, sino que se usa en gráficos para que se vea genial Entonces, si pones algo como 12, deberíamos tenerlo. Pero en este caso, en realidad deberíamos escribir el tiempo por 100 y va a funcionar. Entonces verás que se vuelve un poco abrupto. Seré completamente honesto contigo. No estoy seguro de por qué el tiempo de pasteurización en sí no funciona. Es solo, ya sabes, para resolverlo, hecho usé una solución para llegar a expresiones por sí solo. Y se llama inteligencia artificial mi IA personal de elección es Claude. Antes de esto, solía usar GPT. Honestamente, HGPT es súper genial con cosas de After effect. Pero me pareció que Claude es aún mejor. Pude solucionar este problema con Claude, y si alguna vez necesito idear expresiones o encuentro una manera de usar expresiones, siempre lo hago con IA Entonces le puedo pedir que genere expresiones específicas. Podemos hacer algunas expresiones realmente duras. Y en lugar de que yo lo piense y luego aprenda a codificar, solo puedo preguntarle a AI más Claude es tan bueno codificando y cosas de IA que simplemente lo usaría . Entonces vamos a darle una oportunidad. Oye, Cloud dame unas nuevas expresiones después del efecto que no sé que solo me van a permitir aprender, como, una nueva expresión tras efecto, algo simple al principio y explicar cómo funciona muy corto y conciso y dar las expresiones para probarlo. Bien, y sólo voy a enviarlo. No cortar este video, así que veremos qué tan rápido funciona. Miggle, ¿de acuerdo? Ya conozco el meneo. Conozco el bucle fuera. Conozco el tiempo, y conozco el tiempo de posterizar. Entonces los conozco para. Muestra Un valor de propiedades en un momento específico, aplícalo a cualquier propiedad. Esto agarra cualquiera que sea la opacidad fuera hace 0.5 y la aplica ahora. Esta es en realidad la actualización de los últimos After Effects. Bien, entonces obviamente, puedes leer la explicación bastante concisa en términos de las explicaciones de After Effects. Si borro estos dos y en realidad vamos a usarlo para este ejemplo también para la rotación. Entonces voy a copiarlo. Esta es la forma en que funciona. veas lo rápido que es, y te puedo dar un ejemplo de lo que usé antes. Entonces, hace aproximadamente un año, creé esta animación After Effects, y para poder hacer muchos de los controles, y había controles realmente específicos para guardarla como mogurd en Premiere Pro, hay mucho que tenía que hacer Si hago doble clic en E, va a dar las expresiones, y esta es la expresión que ChatGPT pudo crear. Un poco de trabajo. Honestamente, no podría hacerlo mi cuenta, pero él creó, y luego tuve un control muy preciso sobre ajustes muy precisos, guardarlo como mogurt, ponerlo en Premiere Pro, poder controlar cada cosa que necesitaba Y simplemente ahorró mucho tiempo. Entonces esto es lo fácil en términos de, como, estas expresiones, pero este es el tipo de cosas que puedes crearlo, y hay cosas mucho más avanzadas que puedes crear con ellas. Entonces solo recuerda que la IA es tu amiga. Puedes pedir expresiones, y honestamente, puedes hacer cualquier duda. Es tan bueno en eso que te dirá exactamente qué hacer, cuándo hacer, y el 90% de las veces es correcto. A veces no es correcto. Si no, siempre puedes usar Google porque Google, primer lugar, también es una IA. Y en segundo lugar, es un motor de búsqueda que te encontrará como un video explicando cómo hacer algo puede que no siempre lo encuentre, pero la mayoría de las veces encontrará exactamente lo que está buscando. Si tienes alguna duda, avísame. Saltemos al siguiente video. 27. Animación de interfaz de usuario: diseño de aplicaciones y motion graphics para redes sociales: En este video, te voy a mostrar cómo crear animaciones de interfaz de usuario para aplicaciones y redes sociales. Ahora bien, este no es un tutorial súper, súper en profundidad sobre cómo hacerlo. Si haces clic en mi perfil, tengo un curso separado específicamente sobre cómo hacerlo. Hay múltiples formas de hacerlo. Esta es una manera muy fácil de hacer la animación. Pero si en realidad estás buscando hacer trabajo, puedes simplemente dar clic en mi perfil, comenzar ese curso, y voy mucho más a fondo sobre cómo hacerlo. Pero en este caso, voy a venir a After Effects y voy a arrastrar una captura de pantalla que acabo de tomar de mi página de Instagram y luego soltarla aquí. La mayor parte del tiempo para hacer la animación, solo tenemos que separar todas las capas. Todo lo que tenemos que hacer es hacer una duplicación. Si no lo hacemos, déjame mostrarte lo que pasa. Entonces voy a seleccionar nuestra herramienta y voy a empezar a dibujar una máscara. Y lo único que será visible es lo que enmascaramos. Y si empezamos a hacer otra cosa, claro, vamos a crear otra máscara y las otras cosas también serán visibles, pero el problema es que realmente no vemos lo que está pasando. Entonces lo que prefiero hacer es simplemente duplicar la captura de pantalla en este caso, y luego comenzar a crear máscara. Y cuando empecemos a crear máscara, todo va a estar solo. Entonces lo que tenemos que hacer es simplemente crear tantas máscaras como sea posible para que podamos hacerlo por Vladislav, luego para esto, para eso, para eso Y entonces esta puede ser su propia máscara. Esta puede ser su propia máscara. Y cada botón solo necesita ser enmascarado. Y luego vamos a utilizar una herramienta muy interesante que nos va a permitir convertir cada máscara en su propia capa. Entonces déjame no aburrirte con esto, déjame hacer un par de cosas más seleccionadas. Obviamente, queremos hacer una selección muy precisa. En este caso, voy a hacerlo rápido para que no te aburras. Entonces, como puedes ver, creamos como 15 máscaras diferentes. Entonces voy a seleccionar nuestra captura de pantalla, y aquí hay algo que debes hacer. Entonces, en la sección de recursos, encontrarás una herramienta llamada Herramientas de sangre, y necesitas dejarla caer en esta dirección. Así que es después del guión del efecto, guión de sus paneles, y luego simplemente colóquelo aquí. Entonces tengo las herramientas Vlad. Si entro en Ventana y hago clic en Herramientas Vlad, va a tener esta ventana emergente, y usualmente la pongo aquí en la parte inferior Es una buena posición como Tom. Y si hago clic en esta capa, da clic en máscaras divididas. Se va a crear 15 máscaras diferentes. Entonces si borro la capa en la parte inferior, y todas y cada una de las máscaras va a estar en su para animarla es muy simple Solo tenemos que seleccionar todas las capturas de pantalla, y necesitamos hacer algún tipo de animación. La forma más fácil de hacerlo es con compositor de animación, en mi opinión. Entonces, si entro en presets de movimiento y en realidad, una cosa antes de hacer eso, tenemos que hacer clic en Comando y hacer doble clic en este botón La razón por la que estamos haciendo esto es que necesitamos centrar el co punto. Si una persona lo manda, por ejemplo, vamos por éste. Haga clic en S y disminuya y aumente la escala, va a disminuir y aumentar con base en este punto ca, basado en este de la mitad, que no es lo que queremos. Quieren mandar persona para que no aumentemos la escala. Seleccione todo. Comando y haciendo doble clic en este botón , centra el punto ca. Si aumento o disminuyo, va a estar basado en su propio centro. Así que seleccionemos todo, vayamos al compositor de animación, y hagamos el sobreimpulso, mi favorito Ir a compositor de animación, el número de rebotes. Vamos a poner uno, y vamos a jugar la animación. Ahí tenemos un montón de ventanas pop ups de interfaz de usuario en la pantalla. Si se superponen un poco en algún momento, como, por ejemplo, aquí, ya sabes, si queremos deshacernos de eso, solo necesitamos seleccionarlo todo y disminuir el número de rebotes a cero para que simplemente aparezca en la pantalla Así. Ahora bien, una de mis cosas favoritas del compositor también, si vamos a editar e ir por la selección de capas, podemos hacer escalonamiento de capas Entonces, si lo muevo a la derecha o a la izquierda arrastrando literalmente, ya verás qué pasa Tendremos que las capas aparezcan una por una. Podemos hacerlo así. Obviamente, para que no aparezca solo en la pantalla negra porque no se ve profesional, crea el Comando Y para crear un sólido blanco, ponlo en el fondo, y ahí tenemos las animaciones. Podemos seleccionar todo esto, ponerlo, más o menos en el medio, y ahí tendremos la animación. Vamos a acercarnos un poco. A ver. Quiero decir, se ve bastante genial, ¿verdad Aunque una cosa noto que con el compositor de animación, necesito seleccionar todas las capas y luego hacer clic en desenfoque de movimiento y el desenfoque nuevamente porque la primera vez no es visible, pero ahora tendrás el desenfoque de movimiento. Va a ser un poco más profesional. Entonces puedes hacer esto con cualquier panel de UI, como algo en tu teléfono o YouTube, Google, lo que sea, una manera realmente fácil de hacer las animaciones. Y en cuanto a las herramientas Vlad, aquí hay un par de cosas más Para la velocidad de fotogramas, tengo un problema cuando importo cosas de Premiere a After Effects, y hablaremos de eso en el futuro, como cómo hacerlo, cómo importar correctamente las cosas de Premiere a After Effects, el flujo de trabajo adecuado. Siempre tengo un problema con la velocidad de fotogramas. Entonces si lo pongo a 35, en este caso, si hago clic en solo 30, lo hará 30 fotogramas por segundo. Entonces el Comando K hace que siempre sea 30 fotogramas por segundo. Y luego para borrar la caché, After Effects no tiene miedo de trabajar más rápido, hay que tener algo de espacio para la caché. Va a renderizar las cosas, pero se necesita bastante espacio. Y así a veces te quedas sin espacio After Effects se vuelve lento. Por lo que este botón te permite borrar todo el caché de tu computadora desde After Effects. Te ahorra tiempo porque en lugar de ir a la configuración de After Effects y luego a las CPU de memoria van al disco Y luego verás aquí, por lo que el tamaño máximo de la caché de disco se establece en 50. Cuanto más puedas asignar, mejor, pero cuanto más puedas asignar, menos espacio tendrás en tu computadora. Y luego si quieres acelerar los After Effects, recomiendo ir a la memoria CPU y establecer este número a lo más bajo posible para que le des a After Effects y otros productos de Adobe la mayor cantidad de RM posible. Para la CPU también, cuanto menos asignes algo más, más potencia le darás a After Effects y a otro software de Adobe si lo usas. Por lo tanto, cuanto más rápido será otra cosa para agilizar el proceso, tienes la resolución completa, pero puedes configurarla en cuarto, así que va a tener las palabras de previsualización en la pantalla, pero va a funcionar mucho, mucho más rápido. No tiene que cargarlo. Yo como buena para la calidad, por eso hace que las cosas sean mejores. Otro consejo que te voy a dar es si entras en preferencias también, si vas al autoguardado, te recomiendo configurar el autoguardado a cada 5 minutos, y luego las versiones máximas del proyecto obviamente lo más altas posible, también Va a tomar un poco de espacio en tu computadora, pero no va a guardarse de forma automática cada 5 minutos porque After Effects tiene tendencia a bloquearse, y si se bloquea, perderás por completo todo lo que no se guardó Así que guárdala cada 5 minutos. Si perdiste datos de los últimos 5 minutos, no es un problema tan grande. Entonces, si tienes alguna duda, házmelo saber. Recuerda, si realmente quieres dominar el diseño de la interfaz de usuario, entonces sigue adelante y haz clic en mi perfil y explora el diseño de la interfaz de usuario. Pero aparte de eso, saltemos al siguiente video. 28. Transiciones y efectos en redes sociales: glitch, shake y zoom punch: En este video, vamos a hablar de transiciones y todo tipo de efectos de redes sociales. Y esto es algo en lo que tenemos que pensar un poco porque sí, obviamente, podemos crear cosas personalizadas , pero las cosas personalizadas, si las creas a mano desde cero cada vez, te mano desde cero cada vez, va a llevar bastante tiempo. Y obviamente, no queremos que pierdas mucho tiempo en algo que puedas automatizar. Cada transición, todo lo que puedas hacer a mano, puedes hacerlo con Cloud, puedes hacerlo con ChatGpt, puedes escribir expresiones, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla Pero hay herramientas que aceleran el proceso. Y una de las herramientas que ya hemos echado un vistazo es compositor de animación. Honestamente, es absolutamente alucinante lo buena que es, la versión gratuita. Y así se lo recomiendo a cualquiera. Entonces el compositor de animación, tenemos todo tipo de pop ups bien. Pero entonces si entramos en transiciones, tenemos un montón de transiciones diferentes. Y si vienes de Premiere Pro, realmente te lo agradecerás porque la versión gratuita también funciona para Premiere Pro y es igual de buena como esta. Vamos a crear un comando Y, sólido blanco, y el otro, hagamos rojo. Tendremos dos de ellos. Voy a cortar el blanco presionando Shift Command D para hacer que el corte lo incline. Entonces tenemos las cosas blancas y luego reescribimos. Para poder aplicar una transición, sólo tenemos que hacer clic en ella, llegar al punto en el que está ocurriendo la transición, clic en Agregar, y luego tener la transición. Entonces esta es súper fácil, pero luego vamos por algo más interesante. Vamos a dar click en éste. Y aunque no esté en el medio, sólo voy a mover el corte al punto preciso justo por aquí. Entonces veamos qué tenemos. Siguiente. Hermoso. Podemos personalizar los colores, personalizar todo tipo de cosas. Es realmente, muy hermoso. Y entonces lo que realmente me gusta compositor de animación es que también tenemos las cosas de las redes sociales. En los títulos y la tipografía, cosas de redes sociales. Echemos un vistazo a la cantidad de cosas que tenemos aquí. Entonces tenemos todo tipo de, como, botones que aparecen en la pantalla. Vamos a hacer clic en Agregar. a tener, como, logotipo de YouTube, cortos de YouTube, y luego tenemos todo tipo de otras cosas de redes sociales apareciendo aquí Déjame hacerlo un poco más grande. Los pulgares para arriba, todo tipo de botones de suscripción. Y también tenemos un cursor de ratón. ¿Qué tan bueno es eso? Haga clic en el cursor del ratón. Haga clic en Agregar. Déjame borrarlo todo. Es esconderse del cursor del ratón. Ponlo aquí y juguémoslo. Si quieres personalizarlo, nosotros podemos hacer absolutamente. Así que personaliza el cursor, los colores, todo. Es muy, muy bueno. Ahora, otro, otro plug gratis en extensión libre, si entramos en Window, lo tengo aquí llamado Motion Doc. Honestamente, MotionDuck también es muy bueno, pero creo que es un poco peor que el compositor de animación, solo por el tipo de carga de trabajo que tengo Por lo que tiene presets de tapografía, presets de animación, animación Yo diría que para premieppros un poco más grande. Si quieres probarlos, van a haber enlaces en la sección de recursos. No tengo afiliación con ellos. Simplemente son muy, muy buenos. Así que eso es tanto en términos de las transiciones como de todo tipo de efectos en las redes sociales. En lugar de crear desde cero, lo que, por supuesto, puedes hacer va a ser mucho más personalizable, mucho mejor para la marca, pero va a perder mucho más tiempo. Entonces necesitas encontrar el punto ideal donde, ya sabes, la personalización no lleva una eternidad, y también traes los resultados. Entonces, si tienes alguna duda, avísame, y saltemos al siguiente video. 29. Cómo exportar video en After Effects: cola de procesamiento: En este video, vamos a aprender a exportar desde After Effects. La gente lo complica demasiado, pero te voy a mostrar la forma más fácil Lo guardas una vez y estás listo para siempre. A menos que, por supuesto, tengas que hacer alguna personalización, pero es algo específico, pero con este método, solo vamos a establecer una configuración y cambiarla para siempre. Entonces, para poder exportar cualquier cosa After Effects, antes que nada, tenemos nuestra composición en la pantalla. Tenemos esto y veremos que tenemos aquí este espacio vacío. Entonces, si no nos gusta el espacio vacío al final, tenemos que hacer es llegar al final hasta que termine nuestra animación. Pulsa sobre N, va a hacer la selección. Entonces, si quieres personalizarlo desde la izquierda, tienes que presionar y B, pero no necesitamos hacer click y B. Y luego tenemos que presionar Mayús Comando X, y va a cortar las composiciones, hacer que la composición sea más pequeña al área que hemos seleccionado. Entonces va a hacerlo así de grande. Shift Comando X. Eso es lo primero. Para poder hacer la Exportación, hay que entrar en archivo. Haga clic en Exportar y agregar a la cola de renderizado. Para mí, ir allí todo el tiempo no es algo bueno. Entonces no quiero ir a la cola de render. Opción Comando y coma superior y buscar agregar para renderizar Q. Y entonces puedes poner tu propio atajo en mi caso, es Comando E. Todo lo que tienes que hacer es estar en las composiciones y presionando Comando E, y luego estamos en la cola de render Entonces así es como exportas Natefcts agregas algo a la cola de renderizado, estableces los ajustes, y luego haces clic en Render, y va a renderizar, exportarlo Al principio, tienes un conjunto ligeramente diferente. Y tienes tantas opciones diferentes. Cual elijo Déjame explicarte. Si estableces la exportación con Alpha, significa que va a ser transparente. Entonces en este caso, permítanme dar click en este botón. Este video es realmente transparente. No tenemos los antecedentes. Es solo que, ya sabes, este fondo negro es sólo para referencia. Pero este video es transparente. Y si queremos mantenerlo transparente, tenemos que usar Alpha. Volvamos al rantqu. Si acabas de establecer alta calidad, la va a exportar con el fondo. Pero no quiero eso, y no quiero configurarlo cada vez. No quiero pensar en esto. Entonces por eso siempre tengo alta calidad con Alpha configurado aquí automáticamente. ¿Cómo te va? Bueno, al ir a Edit, templates, output module, establece el default como de alta calidad con Alpha, y luego puedes darle tu propio nombre si quieres. Da click en K. Y luego si estás en la composición presionas Comando E, se va a agregar justo por aquí con alta calidad con ajustes Alpha. Y entonces todo lo que tienes que hacer es dar click en el módulo de salida. Vamos a guardarlo en las descargas. Haga clic en renderizar. Va a hacer el render. Entonces vengamos a descargar, ver qué tenemos. Y ahí tienes. Ves que nuestra animación es transparente. Si enviamos algo como Comando E y lo configuramos simplemente de alta calidad, da clic en render exactamente en la misma ubicación, el fondo ya no es transparente. Pero para éste, es transparente. Entonces en lugar de que yo solo tenga que pensar transparente o no transparente, solo lo puse una vez y me olvido de esto. Y lo bueno de ello es que si le agregamos algún tipo de fondo a aquí, entonces manda Y, no hagamos rojo. Entonces, para por cierto abrir los ajustes sólidos, es Shift Command Y. Pongamos algo así como amarillo, donde es genial, y ponlo debajo de la animación del corazón. Genial. Entonces Comando E, borre las otras exportaciones, solo para asegurarme de que no exporto alta calidad con Alpha, haga clic en Render haciendo el render. Ahora, cuando tenemos el fondo, como puedes ver, tenemos el fondo, y esa es la animación perfecta. Entonces eso es lo que hacemos. Configúrelo una vez, olvídate de esto. Y honestamente, nunca vuelvo a tocar los ajustes. Y una vez más, si necesitas algo súper específico, lo sabrás, y luego pondrás los ajustes. Si tienes alguna duda, avísame y saltemos al siguiente video. 30. Flujo de trabajo de enlace dinámico: conecta After Effects y Premiere Pro: Software Premiere y After Effects que trabajan en conjunto. Ahora bien, ¿cómo los conectamos juntos? Bueno, hay una cosa llamada enlace dinámico. Y para poder hacerlo, tenemos que estar en Premiere Pro. Tenemos que dar click sobre una nueva secuencia a una gran secuencia. Vamos a hacer clic en. Cualquier configuración que pongamos en nuestra secuencia va a ser tomada en After Effects. Este caso, voy a entrar en el arranque. Y para importar cualquier cosa en After Effects, tenemos que tener algo en nuestra línea de tiempo. En este caso, solo voy a crear un gráfico, y solo seleccionamos el gráfico, clic derecho y pulsamos en reemplazar con la composición de After Effects. Damos click en, va a abrir After Effects enseguida, y tenemos que guardar el proyecto, darle un nombre. Vamos a guardar, y ahí tendremos un gráfico. Un par de cosas. En primer lugar, si estás en Premiere Pro, tendrás una vista previa en vivo de After Effects. Entonces ahora mismo es estacionario. Pero si una persona P, crea un fotograma clave, muévelo un poco más lejos. Así que tenemos un poco de momento en el principio. Tendremos exactamente lo mismo sucediendo en Premiere Pro. Entonces esto es literalmente como una vista en vivo de After Effects. Y si hacemos un cambio en After Effects, tenemos el mismo cambio en Premiere Pro. No, esto es bueno, pero a veces toma bastante potencia para tu computadora porque podemos tener una animación extensa en After Effects. Va a tardar una eternidad en cargarse en Premiere Pro. Hay otra manera de hacerlo. En Premiere Pro, sólo voy a dar click en Comando Z, va dos y dos y va a tener el gráfico. Después en After Effects, sólo voy a exportar el video. Opción E, haga la exportación tal y como nos enteramos de establecer la ubicación, haga clic en guardar y luego simplemente renderizar la animación. Hace las cosas mucho más fáciles y mucho mejores. Y luego cuando vuelva a Premiere Pro, sólo puedo poner el video exportado, que va a ser éste justo encima. Y así tendremos la animación exportada, y luego la de abajo, solo puedo desactivar toda la pista o puedo seleccionar una pulsación Shift Command E y desactivar el gráfico en sí. Y así solo tendremos la animación que tuvimos en After Effects. O hay otra manera de hacerlo. Este es nuestro proyecto After Effects que acabamos de guardar. Podemos dejarlo caer en premium así que la composición en la que tuvimos la animación, va a ser esta comp de enlace sin título. Haga clic en. Se va a agregar a Premiere Pro, y luego podremos arrastrarlo y soltarlo. Entonces el rojo significa que es estreno, el tipo de color azulado significa que es render de After Effects, y el morado es el gráfico que acabamos de crear Entonces tenemos exactamente lo mismo solo repartidos con el tiempo un poco. Entonces éste se queda estacionario porque no tiene animación porque comandamos editarlo. Esta tiene animación porque está exportada, y esta tiene animación porque es vista en vivo de lo que tenemos en After Effects. Si tu computadora es súper potente, puedes guardarla como proyecto After Effects aquí. Si no es potente, puedes usar esta opción y simplemente exportarla desde After Effects, ponla aquí. Y si necesitas hacer cambios, sí, bastante más tiempo. Ahora, herramienta súper útil si tienes el proyecto After effect, y quieres hacer cambios el proyecto en click derecho Reveal Infidr aquí siempre puedes poner atajos para ti también Los verdaderos infiernos lo van a revelar. Puedes hacer doble clic sobre él, y luego se va a abrir en After Effects, y podrás hacer cambios en él muy rápidamente para que no tengas que buscar en qué archivo tienes donde porque a que buscar en qué archivo veces puedes obtener, lo sé, hasta 50 archivos diferentes de After Effects en Premiere Pro, para que puedas tener 50 de estos archivos en Premiere. Buscar y hacer referencia a los nombres simplemente no es realmente útil. Así que haz clic derecho en Revelar y buscador, puedes poner tu propio atajo y usarlo. Entonces, si tienes alguna duda, házmelo saber. Y saltemos al siguiente video. 31. ¡Último paso!: Enhorabuena. casi 100% hecho con After Effects master. Solo hay tres pequeños pasos en la actualidad. En primer lugar, tomar medidas. Cada gran resultado comienza con una pequeña acción. Entonces, si aún no lo has hecho, da tu primer paso editando tu primer video. Toda la mejor información del mundo no significa nada si no actúas en consecuencia, e incluso pequeños pasos conducen a resultados masivos. En segundo lugar, si quieres seguir aprendiendo conmigo, sigue mi perfil aquí en Skillshare Por último, si este curso te dio valor, ¿ podrías tomarte 60 segundos para dejar una revisión rápida? Tus comentarios ayudan a la siguiente persona decidir si el curso también los ayudará, y me ayuda a seguir creando mejores lecciones para ti. A pesar de que el curso está completo, tu viaje acaba de comenzar. Estoy emocionado de ver a Eddie en la fila, así que asegúrate de mantenerme a mí y tus compañeros de estudios. Estoy aquí para su éxito. Entonces, si hay algo que necesites, no dudes en ponerte en contacto con nosotros en la sección de preguntas y respuestas a continuación Gracias de nuevo por elegirme como tu instructor, deseándote todo lo mejor esperando verte en futuros cursos.