Domina los motion graphics virales Premium en Adobe After Effects [Parte 2]

1. ¡Hola! Comienza aquí: ¿Quieres crear gráficos en movimiento que se vean elegantes, premium y listos para volverse virales? Entonces estás en el lugar correcto. Esto no es al principio el curso que enseña conceptos básicos y se detiene. Aquí es donde subimos de nivel a tres animaciones completas de estilo D YUI dentro de los efectos posteriores Esta es la segunda parte de la serie premium viral motion graphic. Si ya has tomado parte uno, entonces has aprendido los fundamentos. En esta clase, profundizamos con lecciones más estructuradas, dos versiones completas de video de formato corto y un diseño de ritmo paso a paso más claro para ayudarte a subir de nivel Esta clase está diseñada para creadores, editores y diseñadores que quieren destacarse en el mundo inundado de plantillas genéricas. Con más de diez años de experiencia editando videos para YouTube, administrando dos de los canales más grandes en sus nichos, sé que funciona He pasado años afinando el flujo de trabajo que estoy a punto de compartir contigo. En esta clase, aprendes a descomponer y recrear la lógica de base, estructuración y animación de los gráficos animados virales reales Construye el movimiento de la interfaz de usuario estilo Apple desde cero usando la animación Dayot, movimientos de cámara y transiciones suaves Diseña ideas de video originales, desde scripting con RGPT hasta experto final con pulido de nivel profesional, Domina habilidades básicas de animación y efectos posteriores, trabajando con nos comps, editores de gráficos, sincronización Para sacar el máximo provecho de esta clase, recomiendo ver cada video en orden porque cada lección construida sobre la anterior, pausa y practica conmigo. After Effects se aprende mejor con solo mirar. También puedes controlar el volumen y la velocidad de reproducción para aprender a tu propio ritmo. Si te atascas tienes alguna pregunta, asegúrate de dejarlas caer en la sección de preguntas y respuestas a continuación Solo asegúrate de revisar primero la sección de preguntas y respuestas porque es muy probable que la pregunta que quieres hacer ya haya sido respondida en detalle En algún momento, se te pedirá que dejes una reseña del curso. Por favor, espere hasta que haya tenido una buena oportunidad de experimentar realmente el material. Tus comentarios me ayudan a mejorar el curso y servirte mejor a ti y a los futuros estudiantes. Gracias por acompañarme. Estoy realmente emocionado de ver las animaciones que creas y darte la confianza para dar vida a las tuyas propias a través de estas historias. Vamos a saltar a la primera lección. 2. Herramientas que necesitas para empezar: En este video, solo quiero pasar rápidamente por las herramientas que necesitas para comenzar. Y específicamente, hay dos herramientas que vamos a utilizar. Uno de los cuales es Mr. Horse, y el otro es FX Console. Déjame guiarte rápidamente. Entonces, antes que nada, Mr. Horse, haz click en Probar gratis. No hay necesidad de poner tu tarjeta de crédito ni nada por el estilo. Simplemente descárgala y utilízala de forma gratuita. Si quieres conseguir todo lo que Mr. Horse tiene para ofrecer, sí, hay una versión paga, pero nunca uso la versión paga. Para ser honesto, siempre uso la versión gratuita. Y haz clic en Probar gratis. Descárgalo para Mac y luego instálalo para efectos posteriores. Si usas Premiere Pro, también puedes instalarlo ahí, y estaré usando Premiere Pro para poner los sonidos de audio más adelante en las partituras. Entonces lo tengo configurado tanto para after effects como para Premiere Pro, y algo que te recomiendo que hagas también. Una vez que estés en after effects, ven a Window Animation composer. Y va a flotar así en una Ventana. Simplemente puedes arrastrarlo y ponerlo en una ubicación específica, entonces, digamos, gráficos en movimiento. Puedes usar esta carta para hacerla más grande, hacerla más pequeña, y tienes un montón de cosas aquí. Tienes transiciones, títulos y tipografía, animación, presets, componentes Si entramos en Premiere Pro, es algo similar yendo a Window, pero luego vamos a extensiones y compositor Premiere. Por cierto, Motion Doc también es bastante bueno. Desafortunadamente, no lo uso porque el compositor estreno es, como, súper buena, la versión gratuita. Pero si quieres, como, una biblioteca de activos libres, también puedes conseguir Motion Doc y al compositor de ClkonPremire Del mismo modo, va a flotar, pero para mí ya está aquí en su lugar. Y entonces puedo abrir esto y puedo entrar, por ejemplo, en los cuadros de texto o sonidos de transiciones, y aquí es donde voy a estar usando los sonidos. A continuación, tenemos la consola FX. Esto es específicamente para efectos posteriores, hay un equivalente a esto en Premiere, pero es caro, y este es absolutamente gratis. Una vez que lo instale, vaya a Ventana, y en la parte inferior, tendrá la consola FX haga clic aquí. Para que puedas personalizarlo. Y puedes personalizar tu atajo. Entonces para mí, aquí dice espacio de control. Puedes poner tu atajo por aquí y luego dar click en una K. Y ahora puedes cerrar esta ventana también. Lo bueno de esto es, déjame crear rápidamente la composición. Es genial, como una forma, por ejemplo. Y digamos que selecciono la forma y hago clic en nuestro atajo para activarla. Esta consola FX nos va a ayudar a buscar diferentes efectos. Es solo que acelera el proceso dramáticamente. Entonces, por ejemplo, puedo buscar resplandor y verás que nuestra forma ahora tendrá resplandor. Entonces si aumento el radio, puedes ver nuestra forma teniendo el resplandor. Entonces en lugar de que yo tenga que ir a efectos, buscar, como , resplandecer el arrastrarlo aquí, puedo literalmente simplemente simplemente hacer clic en nuestra capa, buscarla, y es bueno para ir Ahora, también encontrarás algunos archivos extra en la sección de recursos descargables Entonces siempre que a lo largo de este curso, voy a estar mencionando eso, vaya a la sección de recursos. Allí encontrarás archivos extra. Si tienes alguna duda, avísame. A tope que eso, te veré en el siguiente video. 3. Disección de motion graphics virales para Reels, cortos y TikTok: Bienvenida. En este video, vamos a descomponer un video gráfico en movimiento viral. Vamos a saltar. Primero, voy a abrir Instagram, y puedes inspirarte en mucha gente. Para ser honesto, tengo una cuenta separada para Instagram donde acabo de inspirarme. Empecé a ver gente que acaba de crear motion graphics, y una de las cosas que puedes hacer y algo te recomiendo que hagas ya sea en YouTube en TikTok, lo que sea que empieces a ver te va a ser recomendado Entonces cada vez que abro estas cuentas, me recomiendan solo gráficos en movimiento, justo después de los efectos, y veo a la gente simplemente haciendo un trabajo increíble Entonces esto es algo que te recomiendo que hagas súper fácil. Adelante y busca, y podrás seguir con toneladas de gente. Pero una de las mejores personas que encontré en Instagram es creador, creador increíble video Entonces, en el primer curso, nos inspiramos en esta persona, y todavía me inspira él. Entonces vamos a recrear uno de sus videos. Entonces echemos un vistazo a este video. Se puede ver que hay muchas cosas pasando en la pantalla, ¿verdad? Y cuando miras por primera vez, es un poco difícil entender lo que está pasando. Y también es rápido, y no se puede pausar en un navegador. E incluso si estás en un teléfono, puedes posarlo en tu teléfono, pero no puedes desplazarte y mirar por cada fotograma. Entonces para poder descargar este video, que es lo que tenemos que hacer. Tenemos que ir a copiar Enlace. Voy a ir a este enlace, que es td.com, y es un sitio web donde puedes descargar videos de YouTube Pero si pego este enlace de Instagram, verás que nos dará un enlace para descargarlo para descargar videos de Instagram. Entonces voy a hacer click en este enlace, y es absolutamente gratis. Quiero decir, hay, como, una opción de pago para hacerlo, pero no necesariamente tienes que hacerlo. Entonces vamos a descargar el video. Boom. Y se descargó el video. Perfecto. Sí. Así que vamos a abrirlo y verlo cuadro por cuadro. Vamos a desglosarlo lo que está pasando. Entonces tenemos texto que aparece en la pantalla, y al principio, el texto está borroso, y hay un par de formas en las que podemos hacer esto Veremos cuál para uno funciona mejor. Mm, interesante. Se puede ver que incluso estas animaciones no son algo perfectas en cierto modo. Porque tenemos la palabra señorita ir antes de que el avión golpee la palabra. Hmm. Interesante. Entonces tenemos el avión. Golpea las palabras y hay algunas estrellas, que es algo que podemos hacer fácilmente en los efectos posteriores. Tenemos un poco de resplandor, que también es muy fácil de hacer. Entonces tenemos una animación muy interesante y elegante. Aparecen los relojes. Mm. Sí, esto es muy suave. A mí me gusta. Entonces puedes ver algo interesante que tenemos porque el fondo cambia de color, y mientras está cambiando de color, como un contorno alrededor del avión aparece como si fuera un emoji. Tienen muchos temporizadores, y éste cambia. Mm hmm. Entonces una de las cosas que nosotros que no es tan sencillo es con este tipo de animaciones, como, muy, muy suaves que están rebotando como estas. Entonces este tipo de pop ups que están volando por ahí aparte de eso, como, va a ser relativamente fácil de hacer. Bien, va a llevar algún tiempo, pero no hay, como, nada que sea realmente difícil. Entonces tenemos el texto. Entonces tenemos estos pop ups. Oh, por cierto, el avión es tres D. Se puede ver que está volando un poco por debajo de nosotros y luego empieza a volar hacia arriba. Entonces hay un poco de trabajo de tres D, pero una vez más, vamos a recrear fácilmente todo esto Bien, genial. Entonces este va a ser nuestro proyecto. Vamos a entrar en el siguiente video donde vamos a preparar nuestros activos. Si tienes alguna duda, avísame. Pero aparte de eso, te veré ahí. 4. Preparar diseños de interfaz de usuario, fuentes y recursos visuales para la animación: Este video, vamos a preparar nuestros activos y materiales. Entonces tenemos nuestro video, y echemos un vistazo a qué tipo de activos y materiales tenemos que preparar. En primer lugar, necesitamos un icono de un avión. Entonces necesitamos los iconos del reloj, los íconos del reloj de Apple. También necesitamos la fuente Apple, ¿verdad? Necesitamos las imágenes de las banderas o básicamente las banderas. Ahora bien, lo importante es que Aftereffects no apoya a Imoges y te voy a mostrar un trabajo alrededor y luego solo tendremos el Sí, así que solo un par Tenemos el avión, los relojes, la fuente Apple. Ese es el mismo avión. Bien, para poder encontrar alguno de estos, solo voy literalmente a ir a buscar en realidad, porque estos son emojis, podemos ir directamente al sitio web Te voy a mostrar el sitio web. Es un sitio web llamado JPEC optimizer.com, básicamente convertidor de emoji a imagen Entonces tenemos que insertar el emoji, por ejemplo, como avión. Este va a ser nuestro emoji, generar imagen. Hagámoslo más grande, como 500 por 500. Veamos qué obtenemos. Entonces está ligeramente recortada y no me gusta la forma en que está recortada Y si lo hacemos necesitamos más en la parte superior, entonces necesitamos aumentar la altura. Probemos como 600. Mm hmm. Nada es cultivo. Simplemente haz clic y descarga la imagen. Y por cierto, la forma en que abres emojis es controlar el espacio de comandos en una MacBook y si no eres una MacBook, simplemente, literalmente, sigue adelante y busca en línea Emoji específicos, como, como, Francia, Emoji M MGPDA es una muy buena. Entonces solo podemos seguir adelante y copiarlo y pegarlo, generar imagen. Perfecto. Ahora tenemos a Francia. Fue Inglaterra y Francia. Bien, entonces vamos a descargar esta imagen. Búsqueda de Inglaterra. En realidad, probemos Reino Unido. Vamos a copiar este y generar descarga. En realidad, no estoy seguro si tenemos, como, Apple Clock. Oh, despertador, sí. Creo que este es el que se utilizó. Bien. Estoy tratando de leer. Oh, haga clic aquí. Bien, veamos qué tenemos. Tenemos el avión. En realidad, este avión no tiene las franjas blancas a su alrededor. Lo siento, no las rayas blancas. La cosa azul, esta no la tiene. Busquemos avión, quizá aquí. Emoji Liso. Vamos a buscarlo así. Emoji blanco, liso. Y solo hagámoslo en los resultados de búsqueda para ver qué obtenemos. A veces es bueno usar servicios como voto, por ejemplo, donde ya tienen los activos preparados de antemano. Mmm Al igual que, una de las formas, por supuesto, una de las formas en que podemos ir después de los efectos es que podemos cambiar este color. Podemos cambiar el color azul a blanco. No obstante, porque es un poco degradado, como, se puede ver se puede ver, por ejemplo, aquí, va de, como, un azul claro a un azul más oscuro. Es un poco más difícil de hacer y, ya sabes, el gradiente aquí ya que por eso estoy buscando solo el avión blanco porque nos va a salvar solo muchos dolores de cabeza mientras vamos a estar haciendo esto. Una de las cosas que podemos hacer es que podemos ir a una página web llamada Sketchfab Es este sitio web, y podemos buscar todo tipo de tres modelos D. Por lo que no sólo funciona con efectos posteriores , también funciona con otras aplicaciones. Entonces voy a poner los descargables, y voy a buscar un avión Búsqueda de avión blanco. Bien, entonces algo como esto, para que veas que tenemos el modelo tres D, que va a ser tres D desde el principio. Se ve un poco similar a lo que tenían. A lo mejor este es un poco diferente, pero lo vamos a descargar. Solo comprobemos qué formatos HGPTKD admite After effect, y luego podremos descargar porque este tiene muchos formatos diferentes, y veremos cuál es el mejor Bien, FBX. Entonces vamos a descargar FBX, que es el primer formato Vamos a descomprimirlo, y esta es nuestra jugada aquí. Vamos a llamarlo. En realidad, podemos simplemente sacarlo y llamarlo plano, cambiarle el nombre. La forma en que puedes renombrar es presionando Enter. Entonces eso es una especie de atajo para renombrar así. Voy a borrar esto, y voy a bien, voy a dar este avión. Se llama a este avión Emoji. Esto va a ser reloj. Este va a ser Reino Unido. Esta va a ser Francia. Bien, voy a eliminar el archivo Zip. Y lo que nosotros, este es el video de ejemplo, entonces tenemos el reloj, el Emoji el reloj, el avión, la Francia, el avión, y el Reino Unido. Impresionante. Comprobemos dos veces que no nos olvidemos de nada. Perfecto. Entonces ya están preparados todos los activos. Sólo voy a seleccionarlos todos, y voy a crear una carpeta con todos los emojis Llamémoslo activos de video. Genial. Y vamos a poder simplemente seguir adelante y utilizarlos. En lugar de buscar mid video o MIT edit, nos va a ahorrar un poco más de tiempo y un poco más de dolor de cabeza. Así podrás encontrarlos en la sección de recursos descargables Solo asegúrate de que si quieres usar estos modelos, como por ejemplo, en el sitio web sketch fat, es importante que se adhieran a sus pautas, por ejemplo. La licencia es la licencia estándar gratuita, y si hago clic en ella, es importante echar un vistazo exactamente a lo que permiten y lo que no permiten. A veces no hay que hacer nada. A veces, ya sabes, en diferentes sitios web, hay reglas diferentes, por ejemplo. Algunos sitios web literalmente no requieren nada. Otros sitios web requieren hablar del creador que lo creó para ponerlos en los leyendas y descripciones Si usas eso para redes sociales. Si compras estos modelos, muchas veces no necesitas hacer nada, pero si estos son tres, sí requiere a veces como un pequeño paso extra porque es gratis Se requiere que, me gusta, compartir las credenciales o cosas por el estilo. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 5. Animación de diseños de UI viral paso a paso en Adobe After Effects (parte 1): Ahora es el momento de recrear el video. Así que vamos a saltar a los efectos posteriores. Lo primero, voy a crear un nuevo proyecto. Voy a crear una nueva composición que va a ser, digamos, ¿cuánto tiempo duró el video? Vamos a ver. El video es de 9 segundos. Bien, así que hagamos la composición, la duración como 10 segundos, que va a ser este video es cuadrado, pero vamos a hacerlo con 1080 y la altura 1920. Entonces esta va a ser la proporción para las redes sociales. Una cosa importante es sobre la velocidad de fotogramas. Algunas personas luchan con las velocidades de fotogramas. Honestamente, no te preocupes demasiado por ello, ponlo en 30. Larga historia corta sobre las velocidades de fotogramas. 30 es el mejor, en mi opinión, porque antes que nada, 60 es un poco suave a veces, y las redes sociales simplemente se comerán la calidad de eso. Bajará las velocidades de fotogramas. Eventualmente. 24 es un poco demasiado suave. Por lo que sí recomiendo establecer a 30. En cuanto a la resolución, si las computadoras son más lentas, te recomiendo ponerla lo más baja posible. Entonces tal vez para ti, sería 1080 por 720. Ahora, cosa importante de si tienes, como, una computadora muy potente, quieres la mejor calidad, podrías pensar, Oh, sí, quiero cuatro K. Bueno, sí, definitivamente puedes establecer cuatro K, pero una vez más, las redes sociales solo van a comer la calidad de eso. Si piensas en esto, hay como, millones y millones de videos se suben todos los días en las redes sociales. Y es solo que es un poco difícil para las redes sociales mantener la misma calidad porque estos archivos van a ocupar algo de espacio, y no quieren ocupar tanto espacio. Y si le echas un vistazo al video que hemos descargado, como, el video de 9 segundos que son 348 kilobytes, eso es menos de un Al igual que eso es muy lento porque las redes sociales funcionan en el video para hacerlo aún más pequeño. Por lo que corta la calidad. Estoy bastante seguro de que la calidad era mucho mejor cuando lo hizo este creador. Entonces 1080, 1920, 30 fotogramas por segundo en Pres nuevo juego. Vamos al espacio de trabajo vertical. Si no tienes un espacio de trabajo vertical, entra en el espacio de trabajo predeterminado, arrastra esta cosa hacia la derecha, arrástrala así, manténgala presionada y arrástrala hacia la derecha, luego reorganiza algunas de las otras cosas, simplemente suéltala así Como, así como así y así no necesariamente necesitamos el audio, así podemos cerrarlo. Alinear el panel es bueno. El efecto es bueno. Propiedades es bueno. Entonces, en realidad, no necesitamos la vista previa. Para que podamos mantenerlo así. Quiero decir, si quieres, puedes poner los efectos, como, a la derecha, un poco así. Bien. Y luego solo sigue adelante, haz clic derecho en Guardar como nuevo espacio de trabajo, y va a ser tu nuevo espacio de trabajo. Sólo dale un nombre. En mi caso, es vertical. Y puedes ver el layout que tengo aquí es el mejor para videos verticales. Llamemos a esto la comp principal. Voy a renombrarlo una vez más con solo presionar Enter o puedes hacer clic derecho y presionar y renombrar, o puedes ver que el shortt es Enter Primero vamos a crear una carpeta. Voy a crear una nueva carpeta, y lo llamaremos AE avión video. Y voy a crear otra carpeta llamada AE. Pondremos el video ya que está aquí también. Y ahora voy a llegar a después efecto presione en el Comando S para guardar el archivo de video, va a entrar en AE, y vamos a guardarlo aquí, llamémoslo A E avión video persona guardar. Entonces ahora nuestro archivo va a ser guardado. Se va a guardar automáticamente cada dos segundos. Si no tienes esa configuración y luego entra en after effects. Configuración, guardado automático. Ahorra cada 5 minutos. Número de proyectos, no importa, pero asegúrate de ponerlo en cientos persona K, y ahora te ahorrará proyecto todo el tiempo. Y si después de los efectos se queda y el proyecto simplemente muere, podrás revivirlo. Sólo que no va a salvar los últimos 5 minutos. Ahora que tenemos las cosas preparadas, saltemos. Seleccionemos nuestros activos de video y colóquelos aquí tenerlos todos seleccionados. En realidad, no importó el avión, pero está bien. Vamos a crear una nueva carpeta. Y, bien, seleccionemos todos estos, arrástrelos a la carpeta, renombremos la carpeta llamada activos de video para asegurarnos de que las cosas estén organizadas. Entonces ahora si abro la carpeta, se puede ver que tenemos nuestros activos. Entonces abramos la composición principal, y veamos qué tenemos. Tenemos una pantalla blanca. Al principio, y después tenemos el texto que aparece. Voy a presionar por aquí. Voy a presionar el Comando Y para crear un sólido y va a ser un sólido blanco. C persona vino. Y básicamente crea como un fondo. Va a ser el tamaño de la composición, f seleccionado, busquemos ajustes sólidos sólidos. Este es el atajo. Puedes entrar en la configuración. Se puede ver que es 1080 por 1920, del mismo tamaño que nuestra composición. Busquemos un efecto. Vamos a buscar cambio a color, y verás que el fondo cambia. Aquí cambia, pero aquí tenemos un corte. De los colores de fondo. Pero entonces aquí tenemos un cambio. Entonces vamos a tener un fondo de cambio de colores. Esta es la forma en que podemos hacer esto porque podemos enmarcar clave el cambio de los colores. Haremos que nuestro texto aparezca así. Esto se hace con un guión llamado texto Evo Script. Es éste. Puedes animar fácilmente texto con el guión y realmente recomendarlo. Cuesta un poco de dinero. Son como 30 dólares para conseguirlo. Realmente lo recomiendo porque te ahorra mucho tiempo. Podemos hacerlo a mano puede llevarnos un poco más de tiempo, pero hagámoslo a mano. Y en realidad sólo voy a copiar este texto en lugar de escribirlo. Así que voy a hacer clic aquí o puedo pulsar sobre el cual va a ser atajo a través de Comando y se puede ver seleccionado. Y sólo voy a pegar nuestro texto y hacerlo negro por ahora. También voy a mantener esta fuente porque esta es la fuente que más me gusta se llama Tasker, y eres libre de usar esta fuente Es una de mis fuentes favoritas alguna vez la voy a seleccionar, y voy a poner el párrafo en el centro, y voy a centrarlo. Entonces ahora, si escribo algo extra, va a mantener las cosas en el medio en todo momento. De hecho voy a preguntarle a CHADPT cómo animar el texto porque no siempre recuerdo cómo animar cada cosa Muchas veces, solo vienes a HAGPT y lo preguntas, y me ahorra mucho Anima la posición. Entonces este va a ser nuestro fotograma clave final, y vamos a cambiar el fotograma clave inicial Volvamos a venir a HetGpt. Entonces tenemos el desenfoque. Tenemos la opacidad, y necesitamos animar el selector de rango Bajo selector de rango abierto animado. Bien, aquí tenemos el selector de rango. Genial. Fotograma clave de la propiedad estrella 1-100 Bien. Aquí es donde estamos ahora mismo. Básicamente, puedes simplemente seguir adelante y copiar estos ajustes. Entonces antes que nada, tenemos el inicio en cero y en 100. El offset se anima de -100 a 100, como puedes ver. Entonces tenemos el anuncio de modo basado en palabras unidades porcentaje, Rampa es súper importante. Y puedes ver que tenemos nuestra animación terminada. Ahora, también verás que esta animación es un poco más suave, y es mucho más fácil. Quiero decir, definitivamente podemos jugar con esto aún más para hacerlo aún más suave, pero también es importante saber que es mucho más fácil hacerlo con el texto Evo porque literalmente toma como literalmente segundos. Entonces te voy a dar eso como ejemplo porque solo puedes seguir adelante y replicarlo aquí Pero por ejemplo, hagámoslo con texto Evo. Pongamos este en el medio. Hagámoslo exactamente igual. Ahora voy a ejecutar un guión. Entonces este es el guión, y voy a abrir presets que ya he creado para mí Entonces vamos a reponer la opacidad. Sí, por ejemplo, este, todavía podemos personalizarlo un poco. Te voy a presionar para abrir las animaciones para transformar. Y sólo voy a cambiar la posición inicial. Y también podemos aumentar o disminuir la decadencia para que me guste esto y aumentar la duración de la animación. Sí, para que veas que este es exactamente el tipo de animaciones que tienen. Así que muy similar, ¿verdad? Tal vez todavía, como, un poco diferente pero, como, no significativamente. Ahora, voy a presionar en P, y voy a bajarla. Así que solo puedes continuar con la animación anterior si no tienes el texto si lo tienes, entonces puedes simplemente seguir adelante y obtenerlo. Texto, era guión. Entonces este es el que puedes ir al guión AE, consígalo $29. Realmente te ahorra mucho tiempo. Lo acabas de ver. Al igual que, pasé como media hora yendo y viniendo con TGPT apenas en el principio Veamos qué tenemos a continuación. Entonces vamos a pensar en estos efectos un poco más tarde, por ejemplo, como el desenfoque gagem, y también tienen si le prestas mucha atención, tienen un barrido de luz Esto es algo que es súper fácil de hacer, pero podemos hacer esto un poco más tarde. Centrémonos primero en la animación. Bien. Así que entonces tendremos cada palabra simplemente yendo en diferentes direcciones. Para ello, tendremos que separar cada palabra. Entonces veamos exactamente dónde sucede esto. Como en qué marco vamos a tener aproximadamente alrededor como 1.5 segundos. Entonces llamémoslo, como, llamémoslo 115. La forma en que puedo saltar entre diferentes fotogramas exactamente es presionando comando y flecha Caso. Si presiono Comando Mayús Rukeyse, podré saltar por diez cuadros Bien, entonces aquí tendremos nuestro accidente de avión en nuestro texto. Entonces voy a dividir nuestro texto presionando Mayús Comando D. Por cierto, si estás en Windows, vez de comando, solo tienes que presionar control. Entonces va a ser Control de Cambio D, Comando de Cambio D, Control de Cambio D, y vamos a cortarlo. Entonces aquí es donde el avión va a golpear nuestro texto, y tenemos que desglosar nuestro texto. Y voy a duplicar presionando Comando D, una vez más, Control D. voy a quitar texto Evo de aquí y de aquí para que el texto D simplemente no influya en nada. Y voy a seleccionar la capa superior, la capa de texto, y voy a eliminar todo lo que sea a la escritura de la primera palabra Básicamente, solo necesitamos la primera palabra. Entonces voy a presionar P, y voy a ponerlo exactamente en el mismo lugar donde estaba. Duplica esta otra vez, y voy a hacer lo mismo pero con la segunda palabra. Y sé que puede que no sea muy conveniente, pero esto es justo lo que tenemos que hacer para hacerlo exactamente así. Duplicar de nuevo. Al igual que, por lo que ahora podemos eliminar éste en la parte inferior, el texto que se utilizó sólo para alinear el texto. Entonces ahora tenemos todas nuestras palabras, y ahora podemos animar cada palabra Cuando veamos esta animación sucediendo, cuando cada palabra está volando por ahí, bueno, esto también se hace con objetos nulos, y voy a mostrarte cómo hacer esto. Vamos a poner un fotograma clave por cada capa de texto Vamos a llegar un poco al frente. Ahora solo podemos presionar sobre V, y, por ejemplo, seleccionar esta y moverla un poco. En realidad, ¿sabes qué? También seleccionemos todos estos y presionemos Shift R para que abramos la rotación y creamos un fotograma clave para la rotación también Ahora voy a simplemente, por ejemplo, dar clic en No, arrástralo aquí. Algo así, y solo necesitamos cambiar ligeramente la rotación. Entonces esto es lo que tenemos. Boom. Genial. Voy a seleccionar todos los fotogramas clave, presionar FN, F nueve, y voy a abrir el editor de grafos, seleccionar todos los fotogramas clave, acercar presionando Opción o Alt en PC, y vamos a hacerlo algo así En realidad, al principio, tiene que moverse rápido, ¿verdad? Sí. Entonces, en vez de que sea suave al principio, podemos hacerlo así. Genial. Tenemos, como, algo así como una explosión, en cierto modo, veamos desde el principio. Genial. Además, un momento importante es que cuando tenemos todas las animaciones como juntas, porque va a haber, tanto, aunque tengamos, como pequeñas imperfecciones, no es un problema en absoluto Entonces, por ejemplo, podemos ver que tenemos un salto bastante grande aquí desde el principio, pero, como, nadie va a notar que vamos a tener tantas cosas sucediendo. Puedo garantizar que nadie se dio cuenta de que la palabra señorita se movió desde el principio. Ahora tenemos que meter nuestro avión. Entonces veamos si esto va a funcionar. Iremos a nuestros activos de video. Este es nuestro avión. Intentemos importarlo. Hmm. Interesante. El FBX no funciona para nosotros. A veces me encanta el sombrero GPT. Sólo me da un poco de dolor de cabeza. Entonces resulta que no podemos usar FBX porque solo podemos usar FBX si usamos el render diferente Si usamos el Hagamos algo tres D. Si vamos al Cine cuatro D o Avanzado tres D, entonces estoy bastante seguro de que podremos hacerlo. Sólo comprobemos dos veces. Un VX todavía no funciona. En fin, pensemos ¿qué podemos hacer aquí con este avión? ¿Por qué no usar el avión que teníamos? Va a ser un poco diferente, pero no es un gran problema, así que sólo voy a dejarlo caer aquí. Este va a ser nuestro avión. Presiona la R, cambia la rotación 45 grados o -45 grados para hacerlo recto Vamos a hacer tres D. Voy a seleccionar un poco de texto, pulsa en P para asegurarme de que lo deshabilites. Entonces tenemos tres D. Vamos a abrirlo así. Y para poder trabajar con tres D, en realidad, preferiría ir al espacio de trabajo horizontal. Vamos a establecer dos televidentes para que podamos ver lo que está pasando. Hagamos todo nuestro texto tres D también, aparte del sólido blanco porque vamos a crear la cámara más tarde o no necesariamente, pero solo voy a explicar rápidamente cómo funciona esto. Si tenemos el sólido blanco en dos D, no va a verse afectado si tuviéramos una cámara. Pero todo lo que es tres D se va a ver afectado. Funciona con tres objetos D, por ejemplo, si queremos animar tres objetos D, pero queremos mantener el fondo igual, entonces simplemente no hacemos que el fondo sea tres D. Solo lo mantenemos dos D, y no va a ser afectado de ninguna manera por la cámara Entonces voy a seleccionar nuestro avión. Quiero decir, vamos a tener que jugar un poco con él. Hagámoslo un poco más pequeño. Como, entonces cambiemos su posición para que golpee. En realidad, tal vez necesitamos hacerlo parejo, definitivamente necesitamos hacerlo aún más pequeño. Entonces pongámoslo a, como, 50, tal vez hasta 45, incluso más pequeño, 35. Sí, 35 parece más así. Sólo estoy tratando de ver si es del tamaño correcto. Por aquí va a ser la posición final. Entonces pongamos la posición, la escala, y ¿cuál de las rotaciones necesitamos? Necesitamos éste para la rotación. Bien, entonces metemos los fotogramas clave, y ahora solo voy a retroceder en el tiempo, moverlo un poco hacia abajo, hacerlo un poco más grande y cambiar la rotación Como, entonces Mm hmm. Genial. Ahora solo necesitamos moverlo aún más bajo para que no lo veamos en el marco. Genial. Y ahora tenemos que presionar FN F nueve Ve a Editor de gráficos, hazlo súper suave. Una vez más, necesitamos hacerlo súper suave al final, no al principio, porque puede volar rápido. Veamos cómo vuela. A ver si tenemos algo similar. Aquí es donde para que sea súper suave, batería suave, tendremos que usar un poco de nulos Entonces aquí no vamos a hacerlo suave. Vamos a presionar al mando. Vamos a seleccionar todo y presionar on comando para que sea lineal porque cuando presionamos N F nueve, se vuelve caminos más ocupados, lo cual es mucho más suave Pero si presiono y mando, vuelve a ser lineal, así que no es nada suave, como se puede ver. Y es importante para nosotros encontrar un punto donde tengamos que empezar a moverse el texto, y en ese punto, necesitamos moverlo así. Y ahora aquí al final, vamos a crear un objeto nulo presionando Shift Option Command Y o Shift Control Alt Y en PC, y vamos a conectar nuestro avión, padre nuestro plano al nulo. Y usando nuestro nulo, vamos a presionar sobre P. Ya ves que ya podemos cambiar nuestro objeto. Yo sólo voy a cortarlo aquí y borrar. Una vez más, moldeó el Comando D para hacer un corte, y voy a presionar P para establecer la posición, y ahora voy a moverlo un poco más allá. ¿Por qué estaba desvinculado? No estoy seguro, pero vamos a vincularlo de nuevo, posicionar y cambiar la posición de nuestro avión. ¿Bien? Va a ver dónde paran estos fotogramas clave, como aquí Yendo a suavizar ahora éste, F N, F nueve, ven aquí, selecciona, hazlo súper suave. Entonces no es suave al principio, sino que luego se vuelve suave. Y cuando añadimos el desenfoque de movimiento, que es algo que podemos hacer enseguida, pero va a tomar un poco más de potencia de nuestra computadora, verás que el avión se ve mucho mejor. Y todas las cosas con texto se ven mucho mejor también, pero no vamos a hacerlo ahora mismo porque va a tomar energía extra para nuestra computadora. Bien, así que actuemos todo presionando el Comando A, y luego sólo voy a presionar A hasta que todo desaparezca. A continuación, tenemos el plano moverse con el texto. Definitivamente hay como una serie de formas en las que podemos hacer esto. Por ejemplo, estoy pensando en, como, precomponer esto. Lo que hace la precomposición es recoge todas las capas que tienes en otra composición, luego influir toda la composición en lugar de cada capa única Vamos a probarlo, y luego simplemente lo resolveremos en el proceso. Entonces sólo voy a cortar este, el sólido blanco. Voy a entrar en la configuración sólida de capa y vamos a hacer esta. Lo sé, hagámoslo negro. Entonces este es blanco. Este va a ser negro. Vamos a hacer que todo nuestro texto blanco seleccionándolo y haciéndolo blanco. Presiona la R para rotación. Entonces vamos a poner un fotograma clave para nuestra rotación, movernos un poco hacia el frente, y moverlo un poco hacia la izquierda, también. Digamos -70, sólo para facilitar las cosas. Y vamos a iniciar el movimiento por aquí, pulsamos Mayús y esta línea. Esta línea al hacer de esta manera, soy capaz de hacer lo mismo que encajar en la pantalla. Básicamente, este es el atajo para que se ajuste a la pantalla. Y si buscas aprender atajos, puedes buscar atajos de teclado, que es este, puedes ver que el atajo es para mi comando de opción y luego esta coma en la parte superior Entonces, si haces clic aquí, puedes buscar todo tipo de atajos. Esta es la forma en que puedes aprender atajos. Literalmente busca un atajo específico cuando haces una tarea específica como varias veces y podrás hacerlo. Entonces tenemos nuestro avión girado a la izquierda, y vamos a crear otro nulo, y vamos a conectar nuestro texto al nulo. Entonces vamos a seleccionar nuestro texto y lo padre al nulo, presione R. Y si cambiamos la rotación, esto es lo que sucede. Entonces vamos a presionar la rotación aquí y aquí, así. Y luego para el avión, cuando el avión gire a la derecha, pongámoslo a cero grados, y pondremos otro fotograma clave aquí, así, y luego haremos que el texto desaparezca Entonces vamos a ver. Ahora, solo seleccionemos los fotogramas clave, presionemos un abanico de nueve Vamos a abrir el editor gráfico. Mm, sí. Y mientras gira a la derecha, vamos a hacer que aparezca esta cosa. Para ello, vamos a crear una forma. Entonces vamos a crear una forma cuadrada como esta. En realidad, por ahora, podemos cerrar esta vista, así que sólo voy a dar click en una, y volvamos a la vertical para que podamos ver las cosas un poco mejor. Y en realidad, abramos el avión. Pressen y vamos a poner nuestra capa de forma debajo del plano. Pongámoslo justo en el medio y luego moverlo un poco más alto. También voy a presentar comando o control, y voy a dar click aquí. Y de esta manera, vamos a centrar el punto de anclaje de nuestra plaza. Es muy importante porque vamos a animar nuestro cuadrado, y muchas de las cosas, como el frente y todas estas cosas van a pasar con esta forma, la forma parental Al avión. Verás que ahora ves lo que está pasando, ¿verdad? Tendremos el cambio de fondo. Vayamos a los efectos. Tendremos un cambio de negro a saturación de matiz y luminosidad, y vamos a pasar del negro al blanco. ¿Bien? Entonces, vamos a presionar. Entonces tenemos el marco clave para el negro. Venimos aquí y nos volveremos blancos. Entonces esta es la forma en que podemos hacer esto. Vamos a hacer F nueve aquí también. Y en este punto, por ejemplo, aquí, podemos simplemente seguir adelante y cortar el texto y borrar el texto porque ya no es visible, así que ni siquiera lo necesitamos. Vamos a abrir las propiedades de la forma, y vamos a hacerla redonda. Entonces tenemos la ruta rectangular. Hagámoslo redondo. Al igual que, cuando las cosas alrededor, se ve mucho más caro. Me he dado cuenta de eso muchas, muchas veces. En realidad, forma, tenemos el color del trazo. Vamos a fijarlo en ninguno. Y en realidad, nuestra forma va a cambiar de color también. Así podemos seguir adelante y copiar el cambio de color y pegarlo en nuestra forma. Presiona En realidad, presionemos a U aquí también. A ver si podemos hacerlo así. Pero en lugar de ir al blanco, se va a convertir en negro. Entonces pondremos el marco clave a la mitad así. Y entonces aquí sólo vamos a hacerlo negro una vez más. Bien, entonces esto definitivamente se retrasa. Bien, acabo de copiar este fotograma clave y lo pegué aquí para que se quede gris un poquito más de tiempo Ahora, vamos a animar nuestra capa de forma, y luego vamos a cambiarle el nombre a cuadrado negro Vamos a hacer las cosas un poco más limpias un poco más tarde. Por ahora, sigamos animando. Lo siguiente que tenemos es que tenemos el avión moviéndose un poco, mientras se mueve un poco, tenemos los relojes uppear Un par de cosas que tenemos que hacer. Primero, presione en P, R. Escojamos primero la rotación, y vamos a moverla un poco hacia la derecha. En realidad, esto es interesante porque necesitamos que el avión esté conectado a la plaza. Entonces, eliminemos los fotogramas clave de rotación para nuestro avión. Vamos a animar la rotación de esta parte. En primer lugar, voy a desparentarlo , cambiar la rotación Voy a ser padre del avión al cuadrado negro. Entonces este es el comienzo. Esto va a ser cuando vaya a la izquierda. Entonces aquí. Bien, vamos a presionar un fan de nueve, y vamos a verificar ahora. Vamos a poder animar el movimiento del cuadrado negro, y es como que salta un poquito y se mueve como si estuviera aquí, menos dos Y entonces aquí lo pondremos a, como, uno, cero. Presionemos a un fan de nueve y veamos qué tipo de resultados tenemos. Ahora, sólo voy a mover un poco los fotogramas clave para que sea más natural. Voy a eliminar este fotograma clave que es sólo una especie de detenerlo en este punto Veamos qué tenemos. Y luego tenemos los relojes apareciendo. Entonces este se puede cortar aquí. Este también se puede cortar aquí. El avión aún no está cortado, y el fondo, lo dejaremos ahí por ahora. Así que vamos a tener nuestros relojes, muchos relojes en la pantalla. Hagámoslo más pequeño presionando S. Se puede ver que tenemos el mismo patrón porque tenemos la misma cantidad de espacio entre diferentes relojes. Por lo que estos fueron animados en placa por lo que una insignia de tres relojes. Tres lotes de tres relojes. En lugar de animar nueve relojes, solo animaremos tres relojes y luego simplemente los duplicaremos y luego cambiaremos la rotación . Vamos a probarlo. Entonces vamos a tener la posición. Podemos hacerlo aún mejor. Podemos cambiar la posición y también podemos cambiar la rotación. Entonces va a comenzar aquí. Lo vamos a esconder detrás de la caja negra un poco más tarde. En este punto, vamos a mover éste hacia arriba así a la izquierda. Escala, podemos ocultarlo presionando Shift S, y podemos cambiar la rotación. Entonces va a ser así. Voy a duplicarlo, presionarte, y voy a cambiar la posición final y rotación de ésta. Voy a poner la rotación de éste a cero, luego duplicarlo, presionarte y luego cambiar la posición y rotación de éste también. Selecciona todo esto, presiona el editor de gráficos F nine, acercar y suavizarlo. Bien, definitivamente necesitamos un poco más de espacio en cuanto a los fotogramas clave Seleccionemos todos los fotogramas clave. Haga que estos comiencen muy rápido, y luego se muevan muy despacio. Vamos a animar primero la opacidad, y luego vamos a precomponer Shift T para abrir la T propiamente la opacidad, presionar sobre la opacidad, moverla un poco hacia la derecha Y ahora vamos a seleccionar el primero, la opacidad. Entonces vamos un poco más allá, disminuimos la opacidad en la primera, y luego aún más en esta. Entonces veamos qué tenemos. Genial. Ahora voy a presionar Mayús Comando C, y de esta manera, vamos a precomponer, llamémoslo relojes Vamos a simplemente cortarlo por aquí y lo moveremos por debajo del cuadrado negro. Entonces veamos qué tenemos. Mm hmm. Ir a duplicarlo, persona P , R, y ahora sólo tenemos que moverlo. En realidad, podemos cambiar la rotación de ésta un poco hacia la izquierda, una vez más, duplicarla, o cambiar la rotación. Se puede ver que el punto de anclaje es un poco más bajo. Lo que eso significa es que el de arriba empieza a ir desde aquí y los de abajo empiezan a ir desde aquí también. Es decir, se puede ver la diferencia. Básicamente, el espacio por aquí y aquí es el mismo. El espacio entre aquí y aquí es diferente. Entonces sí necesitamos cambiar el punto de anclaje. Simplemente muévalo un poco más cerca del centro. Y potencialmente, creo que deberíamos ir por aquí y luego simplemente cambiar las posiciones ligeramente persona, las posiciones finales porque estas son un poco demasiado lejos. Y porque estamos duplicando la misma composición precompuesta, está afectando a todas esas Así que no tengo que cambiarlo cada vez. Yo sólo lo cambio un extremo, y es bueno para ir. Entonces el avión va bien, así que vamos a cambiar la forma de nuestro cuadrado y va a subir y luego bajar. Estos tres, podemos seleccionarlos y cortarlos porque ya no los vemos en este punto. Va a cerrar todo lo demás. Seleccionemos nuestra forma. Ábrelo, trayectoria rectangular rectangular de contenido. Vamos a hacer clic en el tamaño. Deshabilitemos el aumento básicamente tamaño en proporciones. No queremos que esté al cuadrado. Cambiaremos la proporción para que sea como. Entonces vendremos de aquí y necesitaremos aumentar el tamaño horizontal a probablemente algo así, y necesitamos cambiar la posición del mismo, presionar U, Mayús B para agregar la propiedad position. Vamos a moverlo hacia arriba. Vamos a presionar N nueve, movernos a la izquierda, seleccionarlos, acercarlos. Aquí también están usando nulos, y te explicaré por qué en un segundo Es der crear el movimiento muy suave. Y ahora voy a crear otro nulo, y lo vamos a colocar por aquí y vamos a conectar nuestro cuadrado negro a este nulo. La razón por la que estamos haciendo esto es porque tenemos el avión subiendo con la plaza. Pero si tratamos de cambiar la posición de la misma para hacerla más baja, va a ser algo así, ¿ verdad? No es nada suave. Pero mientras esta animación está en proceso subiendo, usaremos el nulo para hacer que el cuadrado con el avión baje. Y así, va a ser muy suave. Este es el secreto para suavizar la animación es usar los nulos para simplemente moverlo así. Así que vamos a probarlo. Presionemos P. Vamos a ir de aquí para aquí y vamos a seleccionar, presionar F nueve, rápido aquí. Suavizarla, así, y veamos qué tenemos. Exactamente lo que necesitamos. Solo hay que jugar un poco con los marcos clave. Bien, y al final, podemos simplemente hacer que rebote un poco, así podemos hacer que vaya un poco hacia arriba, un poco hacia abajo, luego algo así como en el medio. Entonces vamos a ver. qué sucede con los fotogramas clave aquí Sí. Esto es lo que está pasando. Y F Nueve. Si hago F nueve aquí, sí, como que me fue un poco raro, pero está bien. Así que solo seleccionaré todos estos, los hice un poco más suaves, y veamos qué tenemos. Creo que ese es exactamente el problema una vez más, así que simplemente voy a duplicar este nulo y voy a conectar el nulo que está controlando el cuadrado negro a este tercer nulo. Y mientras ésta va bajando a esta posición, voy a cambiar la posición y hacer que vaya un poco arriba. Y así es como vamos a hacerlo muy suave. Sí, esto es exactamente a lo que vamos a buscar. A lo mejor solo necesitamos moverlo un poco para comenzar un poco más rápido y este un poco más rápido también. Bien, entonces el fondo necesita cambiar a blanco o en realidad simplemente como algo así como el gris. Cuando suba o aquí, vamos a poner un fotograma clave en el color. Y y a medida que empiece a bajar, va a volverse gris, gris muy claro. Sí, algo así. Bien, el avión necesita desaparecer. Podemos simplemente ponerlo por debajo de los nulos. El avión. En realidad, va un poco hacia arriba. Por lo que el avión no sólo necesita ser criado, sino que también necesita ser tracto, pista enmarañado Lo siento. Entonces seleccionaremos el avión. Voy a presionar el Comando S para básicamente, estoy dando clic en este botón, pero en vez de hacer clic, estoy presionando el Comando S para abrir el tapete de la pista, y voy a rastrear tapete el avión a la plaza, y voy a habilitar el cuadrado negro. Y ahora, cuando este suba, haremos que el avión siga subiendo. Entonces vamos a presionar en P. Ponemos el fotograma clave para el puesto, y aquí, haz que suba, así que eso es exactamente lo que tienen. Pero el avión como que desaparece. Creo que es más interesante cuando simplemente sube. Es como saltar de un auto en movimiento. Continuarás tu movimiento. Así que eso es lo que está pasando aquí. Ahora tenemos la Inglaterra y Francia. Bien, así que dejemos caer a Francia y Reino Unido. Yo sólo voy a llegar a la posición final, presionar en P. Voy a moverlos a los dos, un poco hacia arriba, presionar en S, hacerlos un poco más pequeños a los dos. Pulsa en P, selecciona uno de estos, muévalo hacia la izquierda. Selecciona el otro, muévalo a la derecha. Y vamos a seleccionar ambos, y vamos a rastrear apareado al cuadrado negro, así Y también vamos a criarlo al cuadrado negro. Entonces lo vamos a padre Ahora solo necesitamos animar este tipo de rebote, seleccionar estos presentes P poner fotogramas clave, moverlos un poco hacia abajo Básicamente, los estamos animando de forma independiente para que salten en un movimiento ligeramente diferente Entonces sube, luego baja por aquí, así, y luego volvemos a subir básicamente a la mitad. Ahora F N F nueve para que sea más suave, y veamos qué tenemos. Bien. El movimiento aquí es un poco enorme. Hagámoslo un poco más pequeño. Quizás aquí, más pequeños también. Bien, ahora necesitamos animar el texto. Y podemos animar el texto, y separarlo solo a las banderas porque las banderas ya están animadas Francia, ponlo en el medio. Hagámoslo negro. Vamos a averiguar la fuente un poco más tarde. Selecciona Francia, presiona en P, muévela un poco hacia arriba, duplica. P. Llamemos a esto Reino Unido. Ponlo en el medio. Flecha hacia abajo. No recuerdo si podemos usarlo aquí. Sí, no podemos usarlo con esta fuente, al menos. Así que vamos a descargar, como flecha hacia abajo vamos a usar algo así. Bien, usemos esta . Déjalo caer. Déjalo caer. Muévelo como, hazlo pequeño. P. Genial. Y voy a buscar un efecto llamado clave de color. Y de esta manera, si selecciono las cosas blancas, solo se va a deshacer de las cosas blancas. Se puede personalizar ligeramente la tolerancia de color. Dependiendo del tipo de ácido que obtuviste de Internet, va a ser ligeramente diferente. Vamos a conectarnos o enviar un mensaje de texto. En realidad, vamos a cortarlo ligeramente. En realidad, voy a seleccionar todos estos y voy a criarlo a, por ejemplo, Francia. Bueno, veamos qué tenemos. Ahora sólo voy a rastrear tapete todo esto al cuadrado negro también. Así. Y animemos a Francia o Reino Unido Seleccione UK, seleccione la flecha, presione en P. Este va a ser el fotograma clave final, y haremos este desde aquí Y vamos a Fp Fn en ella también. Bien, tenemos otro avión entrando desde arriba. Busquemos nuestro avión. Fue aquí. Vamos a duplicarlo, ponerlo encima. No vamos a vincularlo a nada no vamos a imprimirlo ni a rastrearlo a nada. Va a ser independiente. Bien, así que sólo voy a borrar todo. Hagámoslo mirar hacia abajo. Muévelo un poco hacia arriba, y luego vamos a animarlo bajando. Voy a una pequeña pausa porque llevo un poco menos de 2 horas trabajando en este video. Si tienes alguna duda, avísame. Pero que eso, te veré en el próximo 6. Animación de diseños de UI viral paso a paso en Adobe After Effects (parte 2): Bienvenida. Y sigamos editando. Creo que deberíamos echarle un vistazo a todo lo que tenemos en este momento. Tuvimos un pequeño hipo al principio ayer. Entonces echémosle un vistazo. Y echemos un vistazo al original Mm hmm. Entonces, antes que nada, las cosas se ven un poco mejor porque sí tienen desenfoque de movimiento, que es algo que puedes ver aquí. Como, se puede ver que hay un poco de desenfoque en la Inglaterra y, como, en el avión también. Bien, entonces tuvimos este hipo al principio donde teníamos nuestro avión Echemos un vistazo a nuestro avión. No es visible por el cuadrado negro, pero si hacemos que el cuadrado negro sea enorme, eso es un poco problema. Aquí está lo que podemos hacer. Podemos simplemente seguir adelante y llegar al punto en el que tenemos el cuadrado negro, y solo podemos hacer un corte. Y no rastreemos a este tapete a nada. Y tampoco lo apadreemos a nada. Entonces tenemos nuestro avión volando. En realidad, vamos a la horizontal seleccionar el segundo visor, y vamos a ver exactamente lo que está sucediendo. Esto es todo lo que tenemos visible en estos momentos. Y vamos a moverlo así. Se le va a pegar por aquí. Estoy bastante seguro de que no teníamos ningún objeto controlándolo. ¿Y si somos padres de nuestro avión a la nieve? Sí, recuerdo haber tenido eso. Ahora entiendo lo que pasó. Entonces porque criamos nuestro avión al cuadrado negro, recuerden, teníamos nuestro avión conectado al noll para que se moviera un poco hacia arriba, así, ¿ Tenemos, como, un pequeño hipo aquí también. En realidad, esto es interesante. ¿Por qué está cambiando la posición de éste? Vamos a borrarlo. Y solo estoy tratando de entender, ya sabes, tenemos este pequeño tipo de movimiento justo alrededor donde tenemos este corte, ya sabes, este tipo de pequeño salto. Y me pregunto por qué es esto. Vamos a ver donde tenemos ambos planos. Y solo para este fotograma clave, vamos a moverlo tal vez solo un poco hacia arriba para asegurarnos de que solo lo emparejamos Sí, hay varias formas en las que podemos hacer esto. Simplemente podemos crear una animación desde cero donde podamos igualarla. A ver. Genial. Una cosa, por cierto, notarás que hice una especie de atajo alguna manera para crear este rebote aquí. Ya sabes, cuando está rebotando, las banderas y las cosas. No es la mejor manera en que hice esto. decir, lo hice de la manera más rápida, y lo hicieron de la manera más larga porque se puede ver que tienen como su rebote es un poco más suave. Y es más suave porque usan objeto nulo. Y no usé objeto nulo. O lo hice, pero usé, como, uno de esos probablemente. Animamos frentes. Aquí puedes ver los fotogramas clave cuando solo está volando un poco. Y la mejor manera de hacerlo es hacerlo con objetos nulos. Sé que este es el intercambio que me va a ahorrar un poco de tiempo, así que en realidad estoy un poco bien con eso. Pero si quieres que tu movimiento sea súper suave, se hace con objetos nulos. Y una vez más, lo importante los nulos es que los fotogramas clave se superponen Cuando se tiene un solo movimiento, aún en proceso. El otro movimiento se detiene, y esta es la forma en que puedes crear, como, transiciones o movimientos súper súper suaves. Este no es el mejor ejemplo porque tenemos dos nodos diferentes. Están animando diferentes cosas, pero así es como haces esto Cuando los fotogramas clave se superponen, un movimiento termina mientras comienza el nuevo movimiento, y luego algo así, lo hace de una manera muy suave. Vamos a continuar. Ahora tendremos un avión volando desde arriba. Una de las cosas que podemos hacer con este plano es que en realidad podemos configurarlo para que siga un camino específico. Podemos animarlo a mano, pero se puede ver que el movimiento de este plano es muy suave Y es una especie de seguimiento como un gran círculo. Nuestro avión para seguir camino específico. Vamos a crear un vendido presionando Comando Y. Vamos a crear un taburete de labios y vamos a seleccionar un taburete de labios y crear una Y voy a presionar V, y voy a moverlo por ahí. Y quiero que nuestro avión siga, bueno, algo así como este camino. Ahora tenemos que seguir el camino de la máscara, y necesitamos abrir la posición de nuestro Emoji y pegarlo en. ver si le sigue. Sí, perfecto. En primer lugar, podemos eliminar el sólido negro. Y se puede ver que aquí tenemos diferentes fotogramas clave. Y entonces esto también es importante, porque este es un fotograma clave regular, y este es un fotograma clave regular y lo que hay en el medio no son fotogramas clave regulares Entonces lo tenemos vagando a través del tiempo. Básicamente, podemos arrastrar los últimos fotogramas clave y el primer fotograma clave para controlar la velocidad a la que sucede Y también podemos presionar un fan de nueve y va a empezar lento. Y luego volar rápido. Si seleccionamos todos estos, simplemente los movemos. Si seleccionamos el último, puedes ver, simplemente hacemos que aparezca en la pantalla más tiempo. Lo siguiente que tenemos que hacer es que nuestro avión sea como que gire con el movimiento de hacia dónde va. Entonces para hacer eso, tenemos que entrar en primer lugar, tenemos que seleccionarlo. Tenemos que ir a capa, transformar, auto orientar. Vamos a presionar sobre esto. Orientar por el camino porque eso es lo que necesitamos, y ese es su camino. Y verás que en cierto modo se ve un poco raro. Bueno, eso es porque necesitamos cambiar su control, y voltémoslo a D, un poco más fácil. Entonces voy a darle la vuelta así y Genial. Ahora tenemos exactamente el tipo de momento que necesitamos. Permítanme eliminar esta parte. Si bien tenemos esta parte aquí, haremos que nuestro avión se mueva hacia abajo. Y mientras tenemos el avión volando, va a arrastrar estos pop ups. Vamos a crear un objeto nulo, comando shift option. ¿Por qué? Vamos a cortarlo por aquí. Llamemos a esto antecedentes. Y voy a hacer que este texto color blanco quiera asegurarse de que las cosas estén organizadas porque se vuelve un poco difícil de seguir. Tendremos los relojes. Este color, está bien porque eso está precompuesto y es fácil de entender El avión va a ser blanco también para nosotros, y mientras tenemos avión por aquí, va a ser blanco también. Negro, cuadrado. Hagámoslo marrón. Entonces esto también puede ser de un color. Hagámoslo verde. Sólo para que sea un poco más fácil. Veamos qué se desconecta esto al nulo número tres. Y se puede ver, porque tenemos dos nulos número tres, también podemos ver qué capa es. Para que veas que es de ocho puntos. Entonces es ésta. Es el número ocho. Y en realidad podemos cambiarle el nombre a, como, nulo tres. Y hagamos este nulo como cuatro, por ejemplo. Y ahora que voy a desconectar nulo número tres, ¿de acuerdo? Y voy a nombrar a este nulo número cinco. Voy a conectar nulo numero tres a nulo Bien, esto esta conectado al nulo numero cuatro. Bien, ya veo lo que está pasando. Entonces necesitamos conectarlo a nada y conectar número nulo cuatro al nulo número tres, porque lo tenemos como una pirámide. Entonces tenemos nuestro cuadrado negro conectado al número tres. número tres está conectado al número cuatro y número cuatro ahora está conectado al número, llamaremos a este 15. Cuando tengamos nuestro avión bajando, presione en P, elimine esto, presione P por aquí, vamos a moverlo hacia abajo, presione F N F nueve. Voy a duplicar nulo número cinco, y voy a padre de él a nulo número seis. Voy a presionar en P. Eliminar esto. Y mientras tenemos este movimiento en proceso, vamos a moverlo hacia arriba, y yo sólo voy a presionar a FNF nueve Volvamos a duplicarlo. Pulsa en P, elimina el fotograma clave anterior, muévalo a algo como esto Muévelo un poco. En realidad, necesitamos conectarnos con lo padre. Mueve este un poco hacia abajo, duplica, padre P, elimina, empieza desde aquí, muévalo a un poco hacia arriba. Entonces, presionemos a FNF nueve para todos estos. Sí, definitivamente, definitivamente mejor. Vayamos al editor de grafos, y ahora se puede ver que el movimiento es muy suave porque tenemos movimiento y empezamos tipo de que se superpone. Por eso es más suave. Así se puede ver la diferencia entre los límites cuando teníamos los límites como aquí Aquí no es tan suave, pero esta es muy, muy suave. Vamos a darle un color específico. Vamos a poner marrón, y sabemos que estos están conectados. Entonces esto y estos cuatro están conectados. Genial. Ahora necesitamos que también aparezca la nueva caja. Esta nueva caja. Entonces, en realidad, copiemos esta caja negra, llamaremos a la caja negra número dos, presionaremos sobre ti, y vamos a eliminar absolutamente todo al respecto. Vayamos al control de efectos. Sí, podemos eliminar el cambio de color porque va a ser negro. Cambiemos la posición, hagamos que baje un poco el movimiento final, ¿verdad? A lo mejor un poco más alto. Ahora tenemos que hacerlo mucho más grande. Pon el fotograma clave para el tamaño, y voy a aumentar el tamaño alrededor Entonces pongamos también el fotograma clave para la posición para que por aquí, esté aquí, pero luego vamos a hacerlo más bajo En este punto, voy a poner otro fotograma clave para el tamaño y la posición. En realidad, esta es la forma en que tenemos que hacerlo. Por lo que va de básicamente nada a aquí. Genial. También voy a desconectarlo a los nulos. Y aquí, necesito básicamente disminuir su tamaño a cero, pero voy a dar click en el tamaño para ver la línea de donde está, y voy a moverla un poco hacia arriba. Presionemos F N F nueve. Por cierto, una de las cosas que puedes hacer si, digamos, como, vas a un fotograma clave específico, puedes hacer doble clic en él, y en realidad puedes cambiar la suavidad del mismo Entonces puedes cambiarlo digamos haciéndolo así y podrás ver qué pasa. Sólo una de las formas en que puedes hacerlo. En lugar de tipo de jugar con estos mangos, puedes poner, números específicos. Vamos a hacerlo más suave. A medida que aparece, necesitamos hacerlo mucho más rápido. Claro. Bien, y creo que desde el principio, en realidad necesitábamos ser así. A medida que vuelan los aviones, tiene que ser rápido, y luego termina un poco más lento. Potencialmente, necesitamos deshacernos del fotograma clave. En lugar de movernos hacia arriba y hacia abajo, tendremos nulos que la controlen. Seleccione estos nulos ahora. Duplicémoslos, y vamos a moverlos hasta aquí. Y solo voy a llegar a este fotograma clave y asegurarme de que vaya así Selecciona todos estos, hazlo aquí, presiona sobre ti, y haremos que este cuadrado negro siga este. Éste va a seguir a éste. Ahora solo necesitamos cambiar la posición general de la misma para que en realidad, podamos necesitar animar la posición Así que vamos de aquí a la última posición tiene que ser, como, más o menos aquí. Mm, ya veo lo que pasa. Veo la gran diferencia que tenemos. Bien, entonces sí necesitamos animar la posición aquí. El motivo de eso es porque se puede ver. Se queda más o menos la palabra Francia en todo momento, y luego sube. Pero para nosotros, cuando tenemos la animación, simplemente crece de alguna manera, y eso no es lo que necesitamos. Finalmente, queríamos terminar aquí. Y vamos a presionar de nueve. Debería ser mejor ahora. Sí, me gusta un poco más. Vayamos al editor de grafos y veamos qué tenemos. Ahora necesitamos que aparezcan todas estas partes. Vayamos a donde terminan todas las animaciones y básicamente, ahora necesitamos reconstruir todo esto. Tenemos esta línea en la parte superior. Empecemos con ello. Puede ser rectángulo redondeado. Podemos seleccionar todo presionando Comando A, pero presionando Mayús comando A, podemos deseleccionar todo Y ahora lo voy a dibujar. Y lo voy a poner en el medio. También voy a lograrlo. ¿De qué color es? Como, ¿gris oscuro? Vamos a venir aquí y hacerlo tal vez un poco más oscuro. Bien, abramos sus propiedades, deshabilitemos esto y hagámoslo solo para que sea más grueso porque esta es un poco más gruesa. Entonces tenemos esta parte, genial, y la mantendremos azul. Buen color contrastante. Sólo tienes que seleccionar todo. Ahora necesitamos hacer estas franjas. Así que vamos a seleccionar estas franjas y hacerlas. A lo mejor necesitamos hacerlo un poco más pequeño. Entonces, una vez más, entra en el camino y disminuye el tamaño. Podemos usar un efecto llamado repetidor. Entonces podemos ir a agregar y buscar un repetidor. Verás que tenemos un repetidor a la derecha. Así que vamos a personalizarlo, transformar la posición del repetidor, tenemos que hacerlo más bajo y luego pongamos este a cero, y este a Bueno, pongámoslo a 100 Y ahora necesitamos aumentar el número de ejemplares. Y cambiemos la transformación de la posición. Básicamente, cuando tenemos las propiedades de transformación del repetidor, personalizamos el repetidor Pero cuando tenemos las propiedades de transformación de la propia capa, que siempre está en la parte inferior, podemos personalizar la propia capa. El mostrador cierra. ¿El puerto encierra? Ni siquiera vi que había ningún texto, para ser sinceros, la primera vez que lo hice. Sólo ahora lo puedo ver. Genial. Entonces busquemos los cerramientos de contador. El mostrador cierra. Selecciona todo el texto, hazlo muy oscuro. Puedes obtener las fuentes de Apple si buscas desarrollador de fuentes Apple, y puedes ver que tienen sus fuentes aquí. Simplemente puedes seguir adelante y descargarlo y venderlo en tu computadora, y puedes ver que este es SF Pro. Y voy a seleccionarlo porque ya lo tengo seleccionado, voy a buscar SF Pro. Y busquemos, como, un medio regular. Interesante. Es tener este tipo de eliminarlo. Pongámoslo a medio y escribamos la puerta de la puerta se cierra. No estoy seguro de cuál era el problema que había. Presiona y P, muévelo. Por aquí. Entonces tenemos abordaje. Así que sólo voy a duplicar el texto. Y en realidad, vamos a seleccionar ambas y cortarlas para que yo también vaya a cortar las formas. Duplica el texto, presiona en P, bájalo hacia abajo. Tenemos la palabra abordaje, sólo vamos a copiarlo en lugar de escribirlo. Embarque, este necesita ser blanco y brillante. Vamos a copiar el gris, moverlo hacia arriba. P, se cierra el embarque. Puede que tengamos que seleccionarlo, hacer las fuentes un poco más pequeñas, moverlo un poco hacia la derecha que se vea más como manzana. Voy a duplicar esta forma, que es una especie de ésta, entrar en el contenido, borrar el repetidor, presionar en P, bajarlo. Por cierto, vamos a hacer las cosas, ya sabes, establecer los colores y todo solo en un segundo. Interesante. Color W. Algo así. Y ahora sólo vamos a ser padres todo a este cuadrado negro. Y también vamos a rastrear tapete todo. Entonces voy a presionar Controles o old. Voy a rastrear tapete y habilitarlo. Necesitamos crear una máscara alrededor de la forma, precomponerla, crear una máscara alrededor de ella, coser y aumentar la pluma La razón por la que estamos haciendo es porque no tenemos bordes muy afilados. Las cosas son mucho más suaves como aquí. Déjame seleccionar estas partes, las partes superiores, hacerla un poco más pequeña, partes inferiores, hacerla un poco más alta también. Bien, entonces ahora tenemos todo el movimiento de texto. Entonces ahora necesitamos que cada cosa aparezca una por una, o podemos dejarla así. Depende de si queremos, como, animarlo exactamente como lo que él es las cosas interesantes que estoy notando son estos pop ups que aparecen a la izquierda uno por uno, y en realidad podemos hacer algo muy parecido Entonces lo tenemos en esta forma. El que estaba precompuesto. Sólo voy a cortarlo y moverlo un poco hacia la izquierda, voy a seleccionarlo. Y aquí, cuando entramos en la forma, el repetidor de contenido transformamos, podemos animar la posición de la misma como este tipo de posición, Y este va a ser nuestro fotograma clave final, el que cuando tengamos fotograma clave, bueno, vamos a llegar al primer fotograma clave Va a venir de, digamos, un poquito de la izquierda. Veamos cómo lo tenemos. Sí, perfecto. Tenemos que encontrar nuestra forma, que es ésta. Genial. Pongamos la posición del fotograma clave en Entonces esta va a ser la última. Encontremos dónde está el final aquí. Y antes de eso, sólo vamos a arrastrar y soltar un poco a la izquierda, a ver lo que tenemos. Entonces todo es genial. No obstante, empieza un poco más alto solo porque tenemos algunas de las animaciones van así. Entonces en este punto, podemos tenerlo en este punto. En realidad, este va a ser nuestro fotograma clave final, y este va a ser nuestro fotograma clave, como, así que veamos Bien, por el bien del tiempo, porque esto es tedioso, aburrido, poco interesante, el mismo trabajo que puedes hacer Básicamente, hay que animar cada una de las capas. Y porque en realidad no le agrega mucho al video, solo lo voy a dejar así. Pero si lo hicieras por tu cuenta, por ejemplo, podemos usar algo así como compositor de animación. Entraríamos en busquemos la palabra abordaje, la grande, ¿verdad? Y busquemos en realidad, vamos a entrar en vertical. Ahora, vamos a entrar en horizontal, seleccionar uno de los tuyos.Entra en vertical, y tenemos a nuestro compositor de animación aquí Así que voy a seleccionar nuestro embarque también y vamos a hacerlo más pequeño. Aparecen con desenfoque de calcio para que puedas ponerlo, y verás que va a aparecer con desenfoque cadm Sólo podemos hacerlo un poco más rápido. Esto es algo que tienen y tienen muchas veces donde a veces las palabras simplemente aparecen con tapacidad animada A veces las palabras aparecen con un poco de este desenfoque, que en nuestro caso, puede ser desenfoque de Gargan, por ejemplo, como por aquí, bien, se puede ver que esta palabra está ligeramente borrosa Así que simplemente lo hacemos mano a mano por cada uno de esos. Simplemente no lo voy a usar. Una vez más, ahorra tiempo porque ya sabes cómo hacerlo. Simplemente lo hacemos por cada uno de esos. Ahora, veamos qué pasa al final. Esta parte baja, luego tenemos texto que aparece en la pantalla. Necesitamos este cuadrado negro, y necesitamos otro cuadrado negro, que es este. Entonces, si una persona P, ambas van a bajar, y encima de eso, necesitamos igual que la capa de forma. Sí, genial. Vamos a crear otro nulo. Pon este nulo en la parte superior. Hagámoslo blanco. Necesitamos conectar los nodos que están controlando estas partes. Por ejemplo, tengo este cuadrado negro. Está conectado al nulo número tres. El número tres está conectado a este nulo. Éste está conectado a este nulo. Este está conectado a la nada. Entonces necesitamos conectar el nulo numero tres al nulo numero cuatro. Entonces eso es lo que voy a hacer. Voy a ser padre de familia. Y deberíamos ser capaces de presionar en P, mover éste. Sí. Genial. Ahora tenemos que hacer lo mismo por el cuadrado negro. Entonces está conectado a mirar la jerarquía, esta pirámide, y estoy tratando de ver qué nulo está conectado dónde. Y ahora necesitamos que esta parte también esté conectada a esta serpiente de nuevo. Genial. Pongamos la posición. Muévelo hacia abajo. Presiona seleccionar estos fotogramas clave, presiona F y F nueve, selecciona este, muévalo así Mueve este, un poco este fotograma clave un poco al principio, un poco más rápido Y ahora haremos que aparezca el texto y el texto es conseguir tus boletos. Voy a utilizar el texto EvoScript una vez más. Hagámoslo abajo una palabra PacitPlus, y voy a presionar y aplicar Consigue los boletos, y luego tendremos la palabra ahora duplicar este texto. Y cuando escribas opacidad más carácter, aplica press y P, muévalo hacia la izquierda Y en vez de tener tanto texto, sólo voy a poner ahora Presson P, moverlo a la derecha Es interesante que esté en niveles ligeramente diferentes, pero está bien. Podemos hacerlo en el mismo nivel. Una cosa que podemos hacer es que podemos dar click aquí, Impress y Comando R y poner una regla así llamada. Y ahora podemos mover este un poco hacia abajo, un poco a la derecha. Verás que tenemos el texto se mueve un poco hacia la izquierda, así que cuando ahora aparezca la palabra. Así que también se hace con dos objetos nulos. Entonces vamos a conectarnos, pongamos éste justo al medio, conseguir los tickets, crear un nulo, comando de opción de turno Y, ponerlo a la cima. Vamos a conseguir los tickets al nulo, pulsamos en P. Y por aquí, cuando la palabra ahora empiece a aparecer, vamos a mover hacia la izquierda y luego la vamos a duplicar presen P, que va a crear otro nulo pero esta vez, vamos a eliminar estos fotogramas clave, padre disnll a éste mientras éste sigue pulsamos en P. Y por aquí, cuando la palabra ahora empiece a aparecer, la vamos a mover hacia la izquierda y luego la vamos a duplicar presen P, que va a crear otro nulo pero esta vez, vamos a eliminar estos fotogramas clave, padre disnll a éste mientras éste sigue moviéndose hacia la izquierda , vamos a presionar y P. Por cierto, también vamos a conectar la palabra ahora a este otro nulo porque ambas frases o palabras se mueven al final, ¿verdad? Se puede ver aquí. Boom , al final se mueve. Entonces pondremos ese fotograma clave, lo movemos un poco hacia la derecha. F nueve. Y luego tienen otro nulo, vamos a conectarlo todo. Entonces este último nulo, sólo vamos a mover las cosas un poco hacia la izquierda. Entonces un nueve, así que solo está temblando un poco al final. Vamos a ver todo desde el principio. Tuvimos, como, un pequeño hipo aquí también, una vez más. Entonces abramos aquí, tengamos el marco clave de posición, y yo sólo voy a igualarlo. Vamos a forjarla desde el principio. Se puede ver que hay una diferencia muy leve en algunas de las animaciones. Al igual que el tiempo es quizás ligeramente diferente, pero en general, esta es la forma en que lo haces. Quiero hacerlo con mi fuente, pero potencialmente podemos hacerlo solo con la fuente Apple. Entonces busquemos SF Pro. Tienen mucho, así que hagámoslo de este color. Se puede ver que también es un poco de gradiente. Entonces una vez más, algo que podemos hacer aquí también, es que podemos mandar Y, crear un sólido. Podemos buscar una rampa de gradiente. Vamos a dejarlo caer hasta el fondo hasta donde tenemos nuestro texto. Y vamos a hacerlo colores específicos. Entonces uno de estos va a ser así y el otro va a ser muy similar pero solo más oscuro, así que solo podemos disminuir el brillo, ¿verdad? Al igual que, entonces. Y entonces podemos cambiar los puntos. Básicamente no necesitamos rastrear mat el texto al degradado, pero necesitamos rastrear mad el degradado al texto, sino porque el texto es así, porque no podemos rastrear mat, llamemos a este gradiente. No podemos rastrear tapete el gradiente a cuatro textos diferentes. Entonces necesitamos precomponer el texto para que los textos sean una capa, y luego podremos hacerlo Entonces voy a seleccionar todo el texto, Mayús Comando C para precomponer Vamos a rastrear mad el degradado hasta el texto y habilitar el degradado, exactamente. Se puede ver exactamente lo que tienen aquí. Solo potencialmente necesitamos cambiar el algo así, ¿verdad? Ahora, pista tapete el degradado al texto con el texto. Vamos a precomponer, y ahora apliquemos resplandor, aumentemos el radio También podemos agregar resplandor alrededor de nuestro avión. Entonces, busquemos nuestro avión. Ahora también necesitamos rastrear tapete el gradiente, necesitamos rastrearlo al movimiento del avión. Así que vamos a padrela al avión. Bien, cuando el plano se mueve hacia la derecha, el texto, presionemos la T para seleccionar la opacidad Y cuando gira a la derecha, la opacidad va a ir a cero así Seleccionemos aquí este texto, que es, no te pierdas el próximo vuelo. Y hagámoslo como F P, y busquemos sólo medio. ¿Cómo era el texto al principio? También, como, gradiente ish púrpura. Entonces busquemos degradado, solo cópielo y peguéelo. Si seleccionas la capa, pegarás encima de la capa. Entonces por eso seleccioné no te pierdas el vuelo dos ni el otro en la parte inferior, porque si no lo tengo seleccionado, lo pegará en la parte superior. Pero si lo selecciono y lo pego, lo va a pegar por encima de la capa que está seleccionada. Tenemos nuestro gradiente y necesitamos habilitarlo para verlo. Vamos a rastrearlo a nuestro texto. Entonces para este, necesitamos crear otro gradiente. Vamos a eliminar porque se puede ver que hay, como, oscuro, brillante, oscuro, así que necesitamos algo más. Para eso, necesitamos gradiente de cuatro colores. Así. Y ahora, si lo rastreamos loco a nuestro texto borrando éste, tenemos exactamente el tipo de efecto que tienen. Ahora bien, lo único que necesitamos agregar es este tipo de, como, globo una vez más, seleccionar nuestro texto y precomponerlo con nuestro degradado en realidad, déjame cortar el degradado aquí para que tenga exactamente la misma longitud que el texto Entonces vamos a precomponer esto, Shift Command C, vamos a seleccionarlo, cortarlo. Y busquemos globo. A ver si va a funcionar. A veces puede que no funcione, y la razón de eso es porque el brillo no funciona bien con brillante y brillante. Entonces podríamos haber necesitado agregar una sombra en lugar de resplandor. La sombra es muy similar al resplandor, cierto, es solo oscura en lugar de blanca. Para los relojes, también necesitamos cambiar el tiempo de cuando estos desaparecen. Ah, por cierto, en cuanto al texto, me olvidé completamente porque estaba hablando del efecto de barrido de luz. Así que en realidad logramos el mismo efecto, y podemos lograr el mismo efecto haciendo esto. Vamos a aplicar un efecto de barrido de luz un poco más tarde cuando nuestro avión aquí. Y solo podemos buscar barrido de luz, barrido luz CC, y solo necesitamos animarlo Ya puedes ver el efecto por aquí. Para que podamos cambiar la intensidad de la luz. Pero lo que más necesitamos es animar el ancho de la misma. Tenemos que hacerlo mucho más grande y tenemos que animar cómo va la posición Entonces de centro a otra cosa, como para que puedas ver el efecto en el proceso. Aquí también podemos ver el efecto, así que necesitamos a la persona que busques para el barrido de luz, y para este centro, necesitamos moverlo. Tenemos que mover el centro mucho más alto, como lejos, lejos de la pantalla. Ahora, una cosa que notarás al principio también es que el zoom aquí. Hay un zoom muy ligero. Esto es algo que podemos hacer, y esto es algo que vamos a hacer con la cámara. Para crear la cámara, voy a presionar Mayús Comando Opción C, y va a crear la cámara. Voy a habilitar la profundidad de campo porque esto es algo que podríamos usar también. Voy a cambiar el comando de opción Y para crear un nulo, y voy a conectar nuestra cámara a la nula. Ahora recuerda que la cámara sólo afecta a todo lo que son tres D. La razón por la que está fuera de foco es porque si entramos en dos espectadores, veremos que nuestro avión, veamos dónde está nuestro avión. Nuestro avión está por aquí, pero nuestro punto de enfoque está por aquí. Por eso está fuera de foco. Cámara, la profundidad de campo. Vamos a establecer la distancia de enfoque más por ahora porque podríamos cambiar en el futuro. Lo pondremos aquí. Entonces haremos que el avión llegue a la pantalla. Este texto, Bien, entonces este texto está un poco borroso al principio Entonces tal vez necesitemos hacer esta parte tres D. Hagámosla tres D, y para nuestra cámara, al principio, pongamos la distancia de enfoque un poco más cerca. Hicimos el texto tres D, debió haber sido otra cosa. Es éste. Eso son tres D. Así que vamos a empezar Ups Empezaremos con nuestro texto desenfocado en la pantalla, ¿verdad? Podemos hacerlo por aquí. Simplemente agrega un poco de, como, drama desde el principio. Y hagamos, como, un ligero zoom aquí. Entonces vamos a hacer nuestro nulo tres D, presionar sobre la posición P. Aquí, sólo vamos a acercar un poco. Al igual que, así que presiona F N F nueve, y hazlo más suave también. Al igual que, entonces tuvimos esta parte, la Inglaterra fuera de foco. Hay algo que podemos hacer con la cámara de aquí o podemos forzarla con el desenfoque de Gagen Va a ser un poco más fácil simplemente forzarlo con Gajmblur porque cuando lo hagamos tres D, va a cambiar ligeramente los tamaños de las cosas, la ubicación de las cosas Entonces solo para que las cosas sean un poco más fáciles, hagámoslo de esta manera. Aplica desenfoque gaussiano, desenfoque, va a establecer Y este punto, voy a aumentarlo a digamos 50, y voy a copiar este desenfoque, y lo voy a aplicar a K Pero para este, voy a deshabilitar repetir H pixeles para asegurarme de que difumina todo a su alrededor Bien. A ver si hay algo más. Ah, y tenemos este gradiente en la parte de atrás al final sucediendo. Podemos duplicar nuestro fondo y podemos aplicar los cuatro lo siento, los cuatro gradientes. Busquemos degradado, gradiente de cuatro colores. Podemos eliminar el cambio de color, y así pongámoslo en blanco. Necesitamos un degradado de tres colores, pero no tenemos el degradado de tres colores. Así que voy a mover esa lejos, muy, muy lejos. Y aquí, vamos a seleccionar como relativamente cerca, y eso va a funcionar para nosotros. Entonces déjame poner el blanco, como en el mismo medio. En realidad, vamos a hacer este blanco también y traerlo de vuelta. Vamos a traerlo a digamos aquí. El otro blanco irá un poco más alto, y ahora vamos a tener estos puntos animados. Entonces tendremos 0.1 y 0.3, los que están coloreados. Por cierto, eso es M, puedes moverlos de alguna manera. Funciona totalmente. Déjeme abrir. Entonces tengo estos dos. Estos van a estar algo así como, en el medio. Al principio, quiero que ambos de estos solo en realidad, no necesitamos el color. Necesitamos el punto. Sí. No es el que necesitaba una vez más. Desactivemos este , habilitemos este. ¿Bien? Este debería ser el indicado. Te voy a presionar para que los veas a los dos, o a la izquierda. A ver. Deberían funcionar. Bien. Entonces vendrán a la pantalla, y luego saldrán de la pantalla y más o menos por aquí. Hagamos que salgan a la pantalla y salgan de la pantalla. Y hagámoslo mucho más pequeño, más lento. Vamos a moverlo un poco más bajo para que no esté tan saturado. Al final, también quiero moverlo más alto. Bien, necesitamos cambiar las propiedades del color del texto. Por cierto, si no tienes las propiedades, puedes ir a Windows y establecer las propiedades aquí. Ahí está. Hagámoslo oscuro, algo así como azul muy oscuro, muy, azul muy oscuro. Echemos un vistazo a lo que tenemos. Crea una capa de ajuste presionando Comando de Opción Y, y apliquemos color lumetri Bajemos esto hasta el fondo. Y luego justo antes de esta transición, vamos a establecer un marco clave para la exposición. Aquí, vamos a aumentar la exposición a uno, y aquí lo haremos como cero otra vez para que tengamos un poco de exposición cosa me pregunto si podemos aplicar resplandor aquí así como esto. A lo mejor no vamos a deshabilitarlo color métrico por ahora. Aumentemos el resplandor la intensidad y para gustarnos así. Entonces vamos a animar el radio de resplandor y la intensidad va a presionarte para ver los valores Entonces antes vamos a poner todo a cero, y aquí vamos a poner todo a cero también. Sí, creo que en realidad esto va a ser mejor que el color métrico. Básicamente, en la transición, así que si haces una chispa, ayuda a la transición porque no solo oculta la transición, sino que ayuda a que solo aparezca, lo que la hace más interesante. Y entonces podemos arrastrar estos fotogramas clave un poco, como, a un lado. A lo mejor podemos disminuir la intensidad aquí para que brille pero no tan loco. Ahora voy a seleccionar todo, y voy a presionar aquí para agregar Desenfoque de movimiento, y vamos a exportar. Voy a entrar en Archivo, Exportar, en la cola de Render, y voy a poner alta calidad con Alpha. Simplemente pon el nombre en el escritorio, comp principal. Vamos a darle una oportunidad. Render, y un cliffhanger para ti. Verás el resultado final en el siguiente video. Entonces, si tienes alguna duda, avísame mejor que eso, ya veré el siguiente video. 7. Añadir diseño de sonido y pulido final: Bienvenida. En este video, vamos a trabajar en el sonido. En primer lugar, voy a entrar en Premiere y crear nuevo proyecto. Voy a dar click aquí para seleccionar el nombre, voy a ir a escritorio, video de avión, PR. Me gusta crear una carpeta PR para guardar todos los archivos del proyecto premiere, y podemos llamarlo avión Video creado. Ahora, Cuando se trata de audio, recomiendo dos sitios web. Uno es gratis, uno es de pago. Pixie B es una opción gratuita. Epidemic Sound es la opción Beta. En pocas palabras, el sonido epidémico es mejor porque tienen presupuesto y son capaces de obtener alta calidad. Con Pixabay, es decir, obtienes todo tipo de cosas También hay muy buena calidad. Hay gente de muy buena calidad, pero hay mucha más calidad en el sonido epidémico, como, sin preguntas. Entonces, si tienes un poco de presupuesto, te recomiendo Epidemic Sound, por cierto, en la sección de recursos, encontrarás un enlace para una prueba gratuita de 30 días si quieres probar Epidemic Sound. En primer lugar, tienes una extensión a Premiere, así que literalmente puedes seguir adelante y en lugar de ir al sitio web, ir a trabajar con ella en Premiere, tienes música aquí, tienes tus generosos estados de ánimo, y una de las cosas favoritas que tengo aquí son los temas Entonces, por ejemplo, si entramos en, como, viajar, por ejemplo, con mis clientes, actualmente estoy trabajando en los videos de viajes, y me gusta venir aquí y, por ejemplo, el carnaval brasileño. Ya sabes escuchar canción. Así que solo sigue adelante y pruébalo si quieres agregar que eso con Pixie Bay, es muy similar Se puede buscar. En primer lugar, no se trata sólo de música y efectos de sonido. Se trata, por ejemplo, de tres modelos D, videos, así que también son papeles B. Y me gustaría recomendarte un par de cosas. En primer lugar, si buscas Kirk orquestal en este sitio web, obtienes algo bien, es un género de música que simplemente es muy interesante Al igual que, se pone como, estratosféricamente viral en Y también está este creador , que es como, crea música súper simplemente increíble en este Realmente recomiendo a este tipo, y también realmente te recomiendo que busques a Corker Castro Entonces esta es la canción que quiero usar. Como tú así solo presiono y descargo, descárgalo y ni siquiera tienes que iniciar sesión ni nada. Y puedes leer su licencia. Así que déjame hacer clic en Descargar una vez más. Tú, puedes conocer la licencia aquí. Por lo que sí te recomiendo que leas la licencia que vamos a saltar a premier y armar las cosas. Entonces antes que nada, voy a crear secuencia presionando aquí, presionando secuencia, crear secuencia, 1080, 30 fotogramas segundo. Vamos a abrir la configuración de la secuencia presionando en mi caso, Comando K, pero puedes venir aquí y presionar en configuración de secuencia. Y si no tienes un atajo para ti, puedes presionar Comando Opción K para abrir los atajos de teclado. Y aquí puedes buscar, por ejemplo, como configuraciones de secuencia y ponerte una configuración de secuencia corta. Voy a presionar Comando K, y voy a poner 1080 para 1920. Por cierto, esto necesita ser de 30 fotogramas por segundo. Esa es una de las formas de crear secuencias en Premiere. Pero si vengo a echar un vistazo a nuestra exportación, simplemente puedo hacer clic en ella y puedo presionar Mayús N, y va a crear la secuencia a partir de la selección que tengo. Así que en realidad puedo simplemente seguir adelante y eliminar la secuencia. Voy a seleccionar el archivo presiona Shift B y lo llamo raw Para la secuencia, voy a seleccionarla, presionar Mayús B, y llamarla ver cis para asegurarme de que las cosas estén organizadas. Ahora, echa un vistazo a lo que tenemos, y podemos entrar en el espacio de trabajo vertical, que es para mí, probablemente no lo tengas desde el principio. En realidad, no lo tienes desde el principio. Entonces, en cualquier espacio de trabajo que seas como en after effects, puedes seguir adelante y arrastrar y soltar cosas así, ¿verdad Voy a ponerlo a la derecha para asegurarme de que lo tengo en la misma ubicación. Y puedes guardar el espacio de trabajo, guardar Es nuevo espacio de trabajo, y luego simplemente seguir adelante y hacer clic en eso. Entonces echemos un vistazo a nuestro video. Tenemos muchas cosas, muchas cosas, pero se ve genial. Bien, entonces antes que nada, tenemos el texto para esto. En realidad, me gustaría usar una transición específica que tengo aquí. La puedes encontrar en la sección de recursos descargables. Es un archivo de proyecto de estreno. Voy a importar todo el proyecto, y tenemos la secuencia de la NASA. Este es el que necesitamos, y sólo voy a arrastrarlo y soltarlo. Y esto es en realidad de lo que te estaba hablando antes, por ejemplo, como aquí, puedes ver que se vuelve borrosa, color métrico, la exposición está cronometrada Entonces, si echamos un vistazo al efecto, se puede ver que tenemos el blurin gaussiano tenemos el color lumétrico, la Y luego para los sonidos, también tenemos los sonidos. Los sonidos son realmente geniales. Entonces si venimos aquí, pongámoslo como por aquí. Yo sólo voy a seleccionar todo. Para este tipo de movimientos o la mayor parte del tiempo para los movimientos, se quiere usar swooshes Se puede descargar el compositor estreno. Es absolutamente gratis. Solo búscalo en línea así que voy a buscar swoosh aquí Probablemente para el más lento al principio. Entonces vamos a ver. O tal vez no. Para el efecto Barrido de luz, por cierto, en la sección de recursos descargables, también encontrarás mi biblioteca de sonidos, que solo voy a arrastrar y soltar aquí Sci Fi Este es el indicado, creo. Sí, este es el indicado. Entonces voy a seleccionarlo, luego venir aquí, seleccionarlo. También puedes presionar I y O. Así que esta va a ser I. Esta va a ser O. Si voy aquí y presiono en O, voy a seleccionar más. Voy a dejarla caer y cuando empiece a continuar aquí. Oh, por cierto, nuestros relojes, no tienen el desenfoque de movimiento porque estaban precompuestos, si recuerdas Y entonces tenemos que entrar en la composición y voltear la moción sobre sí mismos, porque tenemos movimiento como en todas partes aparte de esto, pero no es gran cosa, para ser honesto, la gente rara vez nota algo así. Voy a usar pixiway porque todos tienen versión a las opciones gratuitas, pero una vez más, si quieres la mejor calidad, el sonido epitym es el que hay que Entonces aquí, busquemos sonidos de UI y bien, esto es realmente bueno para cuando aparezcan los relojes. Entonces cuando tengamos movimiento hacia arriba, vamos a usar swoohes, así que voy a venir a estrenarse porque hay un movimiento más agudo, voy a usar este swoosh de aquí, que es un poco más rápido Hay aún más rápido, pero ya veremos. Bien, esto estuvo genial. Voy a copiarlo presionando Opción o Alta en PC y arrastrándolo. Para éste, intentemos usar este para el avión, quiero decir, probablemente por aquí. Y usemos el gran swoosh por aquí también cuando esta parte se está moviendo hacia abajo Bien, echemos un vistazo y escuche lo que tenemos actualmente. Genial. Cuando nuestro avión está volando, quiero usar este swoosh, que es el más corto, que es este swoosh. Vamos a escuchar. En realidad, por esta parte, cuando todo este tipo de, como, salta y baches un poco, creo que sería interesante usar algo así como sonidos táctiles como si estuviera tocando un poco Entonces, habremos escuchado lo que tenemos aquí. También estoy tratando de mirar las formas de onda y ver si hay, como, baches porque los baches suelen significar, como, va a haber algo No. Mm. Algo así, sí, se puede ver ahí tenemos como cuatro sonidos. Vamos a arrastrarlo y soltarlo. Sí. También me gustaría algún tipo de sonido desde el principio. Básicamente, lo que estoy tratando de hacer es encontrar el sonido para cada movimiento. Y porque normalmente no hay sonidos para este tipo de movimientos porque no es real. No tenemos algo así en la vida real, solo tenemos que pensar creativamente, bien, cómo puede ser, cerca de eso o simplemente usar nuestra imaginación A veces puede ser algo que nunca pensarías que funcionaría y funciona. Entonces solo es cuestión de probar y ver qué funciona. Sé que es un poco raro, pero puedes ver que hay, como, esto casi como un sonido de gota de agua por aquí. Y sé que no tiene relación, pero puedo hacerlo con la boca Ahí vas. Esas son mis habilidades. Hm. A mí me gusta este. Es simplemente simple, como, una nota. Y podemos repetir éste al final mismo cuando esto aparezca. Y luego tener este. Tenemos la mirada ahora enferma desde el principio. Genial. Ahora solo necesitamos bajar el volumen de todo. Y por cierto, no importa. Si usas otra aplicación no premiere, no importa. Puedes usar lo mismo puedes usar diferentes aplicaciones. Lo que importa es como lo pones todo junto. Incluso si usas como otras aplicaciones, no es un problema en absoluto. Voy a seleccionar esta prensa en G, y voy a presionar menos diez para que no sea tan ruidoso. Para este, voy a presionar menos diez también. Para esto menos diez también, aunque ya está a -20. Oh, sí. Este es demasiado ruidoso, como -20. Este a menos diez, este -15. Estas a las -15. Esto a menos diez. Esto a menos diez, también. Esto a -15, esto a menos diez. Tomemos un aflojamiento Voy a usar esta canción, y solo voy a arrastrarla y soltarla a nuestro proyecto seleccionado. Entonces este va a ser el comienzo porque tenemos un clip muy corto que necesitamos encontrar, como, el final. Este va a ser el final, como esta parte. Voy a aplicar esta transición por el presente comando shift D, y voy a hacerlo más pequeño para que no haya, como, a veces escuchas esto como bump en el audio Cuando los dos archivos de audio se encuentran y tienen volumen, hay, como, igual que muy alto Y para evitar esto, solo hay que poner esta transición y se vuelve muy suave. Voy a acortar este así, hacer que este sea así Bien. Y voy a aplicar música inferior para voz. Este es el preset que he creado, y eres libre de copiarlo. Te lo voy a mostrar en un segundo. Entonces esta es la Q paramétrica simple, que puedes buscar para P paramétrica simple Está por aquí. Simplemente copie estos ajustes. Básicamente, lo que hace es bajar las alturas de la música para que no compita con la voz, generalmente. Porque no tenemos voz, realidad no es un problema. Pero si queremos que la gente realmente se concentre en los efectos de sonido. Puede competir un poco con el efecto de sonido. Entonces, si lo hacemos aquí, sigue siendo muy bueno. Y vamos a seleccionarlo presente G, ponerlo a, como, -20, y veamos qué tenemos. Ahora, hagámoslo más fuerte y Dover a las diez. Oh. Se exporta. Ven al principio Presson, llego hasta el final presiona en O, y verás que si llego justo hasta el final, tenemos esto y presson O, tenemos este marco molesto, y podemos moverlo así o voy a presionar en O. Hay un fotograma que va a presionar a la izquierda, O, esto es lo que tenemos Entonces voy a presionar en Export. Y vamos a exportarlo a escritorio, presione en Exportar. Y veamos qué tenemos. Voy a abrirla. Y echemos un vistazo. Genial, genial. Me encanta. Entonces así es como lo haces. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero que eso, te veré en el siguiente video. 8. ¡Felicidades!: Enhorabuena. Si estás viendo esto, significa que has llegado a la mitad del contenido del curso Sé que hemos cubierto muchas felicitaciones a usted por hacer a este punto. Y pronto hay mucho más contenido valioso, pero antes de que lleguemos al siguiente video, simplemente quiero preguntarte si encontraste valor en este programa hasta este punto para tomarte 60 segundos en dejarte en esta reseña. Por supuesto, esto lo agradeceré inmensamente, esto también ayudará a cientos de futuros estudiantes a elegir el mejor programa para ellos. Así que déjalo ahora mismo, y por supuesto, si hay algo en lo que pueda ayudarte, hazme saber la sección de preguntas y respuestas a continuación Lo estás haciendo genial. Sigan adelante. Y sin que se lo diga, pasemos al siguiente video. 9. Genera ideas de contenido viral con ChatGPT: Bienvenida. En este video, vamos a generar ID virales con HATGPT Ahora, en la sección de recursos descargables, encontrarás un enlace a este GPT HAI específico Es un HGPT personalizado que yo mismo creé. Consiste en una serie de libros y las mejores prácticas sobre generación de ideas virales. Para que puedas seguir adelante y usarlo, y yo te voy a mostrar cómo usarlo. Bueno, para poder usar HattPT, siempre es mejor nombrarlos expertos específicos, y quiero darle el mayor contexto posible Yo hice una lluvia de ideas de antemano, y voy a mostrarte exactamente lo que hice Entonces le pido a JDPTDale un prompt. Oye, JDPT, estoy creando un video. Se trata de un video gráfico en movimiento en After Effects y tú para llegar a una lista de diferentes ideas. El medio es que para crear un guión, el video se volverá viral. Voy a poner enlaces en descripción de mi biografía de redes sociales, y el video se volverá viral, luego la gente irá y aprenderá motion graphics. Ahora, empiezas a llegar a una lista de ideas. No me gustó nada de estas ideas. Decidí ayudar a JGBT a moverse en la dirección correcta, diciendo que tiene que ser muy, muy simple porque no vamos a tener audio en Aunque podríamos hacerlo, pero no necesariamente tenemos que hacerlo. Al igual que, es un paso extra con el audio porque necesitamos combinar el audio con gráficos en movimiento, por lo que necesitamos que el tiempo sea preciso. Si no tenemos audio con ellos, podemos simplemente seguir adelante y hacerlo nosotros mismos. Entonces me dio y lista, y en realidad me gustó esta idea. Pensar necesita ser pregunta original. No, todo es remix. El truco es saber qué robar, aprender a hacerlo en bio. Esta es una especie de gran idea. Sin embargo, eso no se trata necesariamente de gráficos en movimiento. Y yo estaba como, Sí, me gusta esto, pero vamos a hacerlo aún mejor. Le dije que me gusta esta idea. Sin embargo, realmente necesitamos decirle a gente que van a aprender motion graphic en lugar de ser como, es más como robar a un artista porque la idea es, es como si la gente aprendiera a robar como un artista. La idea está detrás de los gráficos en movimiento. Y así, eventualmente, se le ocurrió este guión. Pensando en ser original, no, todo lo que ves es un remix El truco, saber diseñarlo , eso son los gráficos en movimiento. Aprende después de los efectos paso a paso y empieza a crear hoy mismo enlazando bio. Creo que deberíamos agregar la palabra empezar aquí. Muy comienzo. Y así fue como creó el guión muy rápido. Entonces, si quieres usar este DT, eres bienvenido a hacerlo. Voy a seguir adelante y copiarlo. Voy a ponerlo en notas. Entonces este es el guión pensando en ser original. Todo es remix. Tri cómo diseñar es mucho las gráficas alquitrán después del destino, paso y comienzo. Y empieza a crear hoy filtrando bio. Muy bien. Entonces déjame compartir un par de cosas contigo. Pensar necesita ser original. Esa es una pregunta. La gente quiere saber las respuestas a las preguntas. Sólo estamos tratando de hacerlo lo más simple posible. Pensando en ser original, no. Todo lo que ves es remix. Y estas tres líneas, estas son realmente geniales porque como que rompe el patrón de lo que tiene la gente. A menudo, la gente piensa que necesita ser original, reinventar la rueda cada vez, pero eso no Puedes remezclar muchas cosas. El truco, saber diseñarlo. Vamos de la parte de parada, que es que vamos de aquí a la siguiente parte, que en realidad es, déjame hacerlo con color nuez Hagámoslo con, como, azul. Bien, así que básicamente tenemos dos partes del video. Tenemos un gancho. Tenemos una primera parte del video, luego tenemos una transición, y luego tenemos la tercera parte del video. Entonces este video va a ser menor de 15 segundos, tal vez 10 segundos de duración, así que muy, muy rápido. Creo que aquí podemos crear algunas cosas muy interesantes porque la originalidad, hay una manera de expresarlo y cómo se ve y cosas así Este es un guión realmente bueno. Así es como se te ocurren ideas y Chat DPT, adelante y usa el laboratorio viral Story Si tienes alguna duda, asegúrate dejarme saber la sección QNA, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video 10. Crea un gráfico en movimiento que detenga el desplazamiento a partir de un lienzo en blanco (parte 1): Bienvenida. En este video, vamos a construir nuestro video en after effects. Así que vamos a saltar a los efectos posteriores. En primer lugar, voy a crear una composición, asegurarme de tener 30 marcos, y es 1080 para 1920, entonces es vertical. A veces me confundo y no es un problema en absoluto. Incluso si creo un 1920 por 1080, va a ser horizontal, solo puedo cambiar los números más tarde, y eso es todo. Entonces aquí tenemos nuestro video, voy a presionar Shift y esta línea para asegurarme de que me ajuste a la pantalla. Ahora voy a presionar Comando Y, y voy a crear un fondo blanco. A continuación, copiemos el guión. Copia la primera línea. Ven al texto, crea una capa de texto. Piensa que necesitas ser original. Definitivamente se me ocurrirán ideas sobre la marcha porque acabo de tener una idea. Apliquemos cambio al efecto de color, y pasaremos del blanco al negro matiz, saturación y luminosidad. Genial. Y al principio, tendremos nuestro texto. Seleccionemos nuestro texto, va a ser blanco. Ahora, vengamos a Google y busquemos lámpara o no lámpara. ¿Cómo se llama éste? A lo mejor necesitamos dibujo de lámpara. Oh, se llama Bombilla. Dibujo de bombilla, Bingy. Esto no es Bingy. Esto es Esto es Bingy. Genial. Entonces voy a descargar este, y voy a arrastrarlo y soltarlo en after effects. Entonces llamaremos a la comp principal, la Comp principal justa, y luego tendremos una carpeta para activos. Bien, vamos a aplicar el cambio al color aquí también, y vamos a cambiarlo de Vamos a gustar el color de la misma. Matiz saturación luminosidad. Genial. P. Vamos a moverlo un poco hacia arriba. Piensa que necesitas ser original. En realidad, me gustaría poner este texto justo en el medio y voy a tener nuestra lámpara un poco más baja. Llamemos a la lámpara lámpara para que sea así. Voy a ejecutar texto EvoScript. Una vez más, puedes o conseguir éste o puedes hacerlo de la manera que te mostré en el proyecto anterior donde tienes que abrirlo y hacerlo con el animado Entonces nuestro texto, voy a abrir presets y subir opacidad más palabras y aplicar Definitivamente quería moverme un poco más rápido, así que voy a presionarte para abrir los fotogramas clave, ver lo que tenemos Disminuyamos un poco el retraso para que sea y pongámoslo a dos. ¿Cuál fue el siguiente texto que tenemos? No. La razón por la que estoy haciendo un mensaje rápido al principio es porque para las redes sociales, solo quieres enganchar a la gente de inmediato. Aparte de eso, si no están enganchados desde el principio, ya sabes, los perdiste. Seleccione o lámpara. Quiero experimentar un poco con el resplandor. Entonces voy a aplicar el efecto resplandor, que es este. Definitivamente queremos aumentar el radio y la intensidad. Estoy tratando de hacer aquí es que quiero crear una transición de esto del negro al blanco. Y la forma en que quiero que ocurra esta transición es la luz emitirá tanta luz. Se va a poner mucho más brillante. Va a hacer que todo sea blanco, básicamente. Y vamos a tener esta interesante transición. Para eso, necesitamos que brille. A veces en los efectos posteriores, esto sucede cuando, ya sabes, podemos seguir aumentando la intensidad, y no va a aumentar realmente la intensidad. Es como si estuviera atascado por alguna razón. Y un muy buen enchufe que crea para los efectos posteriores llamado brillo profundo, y creo que también se paga. Realmente no tengo un resplandor profundo, así que solo te lo voy a mostrar. Bastante seguro que también es este de Un guión. Sé que es una muy buena, así que si alguna vez quieres conseguirlo, puedes venir a comprobarlo. Pero para esto, podemos simplemente duplicar el resplandor. Entonces déjame ver si puedo copiar el resplandor y pegarlo en el Comando D para duplicarlo así. Bien, ahora estamos hablando. Así que vamos a establecer un marco clave en el radio de resplandor y la intensidad del resplandor. Pondremos intensidad de resplandor a las dos, y vamos a presionar aquí. Entonces esto es lo que vamos a tener duplicarlo de nuevo. Comando D. Bien. Y te voy a presionar de nuevo para ver los fotogramas clave, ¿verdad? Entonces ahora podemos ver los fotogramas clave. Y desde el principio, tengámoslo a intensidad de resplandor a cero. Cuando vengamos aquí, vamos a tener nuestro radio más. Entonces, por primera vez para el primer globo, vamos a tener un radio pequeño. Para el segundo globo, vamos a tener un radio un poco más grande, y para el tercero, vamos a tener un radio aún mayor. Duplicemos el tercero, Comando D. Va a ser aún más. Voy a presionarte a ti y a ti otra vez. Necesitamos el número cuatro, y necesitamos hacer que el radio sea aún más grande. Entonces vamos a ver. A ver. ¿En qué momento tenemos el brillo máximo? Bien, entonces cuando el radio del globo está en uno, entonces es importante para nosotros poner el radio de resplandor aquí en uno porque no va por encima de uno. A ver. También voy a fotogramas clave de la opacidad en la lámpara Entonces Presson T, agregó el fotograma clave por aquí, pondremos el fotograma clave a 100 y aquí lo pondremos a cero para que esto sea lo que tenemos Para el sólido, necesitamos cambiar el color también. Entonces voy a presionar el fotograma clave aquí y voy a presionar U. Ahora cambiemos el color de negro a blanco Digamos que cuando llegue aquí, pon un fotograma clave para poner todo en blanco Sí, transición muy interesante. También es algo bueno porque teníamos el texto en blanco. Teníamos nuestra bombilla en color blanco. Y por lo tanto, cuando tenemos nuestro fondo volviéndose al blanco, entonces ni siquiera necesitamos animar nada Simplemente desaparece por completo. Entonces en este punto, solo podemos hacer un corte y presionar en tapa. Y en este punto, podemos hacer este Kobe uno. No obstante, recuerden, no podemos usar emojis en los efectos posteriores, por lo que es importante para nosotros ir a Emoji PD, poner el Emoji generar imagen. Creo que hicimos 600 por 500 anteriormente. Entonces vamos a generarlo o tal vez viceversa. Entonces éste. 500, éste, 600 generado. Sí. Solo asegúrate de que no esté cortado en la parte superior. Descarga la imagen. Vamos a dejarlo caer y ponerlo en activos. Entonces podemos llamar a esto un amplificador, y este va a ser pulgares abajo. Los pulgares hacia abajo. Entonces ahora necesitamos animar a Nope. Vayamos a T, y pongamos nuestro texto. Hagámoslo negro. Podemos personalizarlo posteriormente. Podemos ponerlo así, y voy a cortarlo para deshacerme de la parte de la izquierda. Cuando camino aquí, voy a volver a ir a Texto Evo y vamos a seleccionar algo como opacidad izquierda más carácter, y vamos a aplicarlo Entonces va a recoger esto. Si bien va a la derecha, vamos a tener nuestro emoji venido de la derecha. Entonces se inspira en lo que hicimos con el video anterior, entrando en Drag and Drop it y disminuirlo de tamaño. Entonces pongamos este texto en el medio, así. Presiona la P, muévala a la derecha. Hazlo un poco más pequeño, y vamos a deshacernos de este signo de puntuación, que solo me está volviendo loco. Lo odio. Ahora, pongámoslo en el mismo medio en este punto. Y luego cuando tengamos los pulgares hacia abajo, muévanse desde la derecha. Va a mover el texto hacia la izquierda, y va a menear un poco con el texto Algo que hicimos anteriormente. Voy a poner un fotograma clave de posición, y lo voy a sacar del marco. En realidad, va a hacerlo viceversa, así viene F N F nueve, va a seleccionarlo, moverlo un poco. En realidad, necesitamos moverlo así para que llegue rápido a la pantalla. Veamos el fotograma clave final, tal vez moverlo un poco hacia la izquierda Genial. Ahora voy a crear un no objeto. Voy a cortarlo, y vamos a tener pulgares abajo y la palabra nop, ambos conectados al nulo para que podamos bajar nuestra lámpara, así. Vamos a verificar dos veces. Sí, así podemos mover ambos. Y por aquí, voy a poner una posición y moverla un poco hacia la izquierda. Ir a nueve. Yendo a duplicarlo, padre este nulo al segundo presente P, borre este. Y muévelo un poco a la derecha hacia el centro. Y hagamos otro, P, eliminar, padre, mover, y luego moverlo al centro. Bien, tal vez solo necesitamos tener un poco más de movimiento. Entonces este necesita ir más a la izquierda. Este necesita ir más a la derecha. Bien, algo pasó. No estoy seguro de lo que pasó. Hagámoslo una vez más. Entonces voy a padre, presione y P, elimine este fotograma clave, mueva este y mueva este hacia la izquierda Entonces verifiquemos eso dos veces. A lo mejor necesitamos que toda esta animación comience un poco más rápido. Entonces, hagamos que este se mueva un poco más hacia la izquierda. Lo siento, éste. El último fotograma clave del primer nulo necesita moverse más hacia la izquierda Entonces el último fotograma clave del segundo nulo necesita moverse más hacia la derecha. El último fotograma clave del último nulo necesita moverse más hacia la izquierda. Veamos si muevo los fotogramas clave un poco hacia la derecha, solo para ajustar ligeramente la animación. Y potencialmente solo necesitamos mover los fotogramas clave, deslizarnos un poco más cerca el uno del otro Sí. Ahora, vamos al editor de grafos y luego simplemente Oh, interesante. Tenemos diferentes gráficas, así que presionemos N de nueve, seleccionemos todas estas, y simplemente arrástralas un poco. Entonces vamos a ver. Bien, ahora necesitamos un poco más de espacio entre todos estos. Todo lo que ves es un remix. Aquí, estaba pensando en poner clips de redes sociales en la pantalla. Voy a ir a Instagram, voy a tomar una captura de pantalla. Creo que este va a ser un ejemplo realmente genial. Entonces tenemos un par de cosas. Voy a seleccionar todo, prensa y P. Tenemos nuestra captura de pantalla de Instagram de redes sociales. Genial. Entonces voy a presionar y P S y sólo voy a hacerlo así. La razón por la que estoy haciendo es porque solo quiero tener , en general lo que está pasando. Una de las cosas que podemos hacer es que podemos descargar algo así como el diseño de la página de Instagram y hacerlo con Figma. Va a tomar un poco más de tiempo. Si quieres aprender a hacerlo, puedes ver mi otro curso sobre cómo hacerlo. Solo ven a mi página y verás que se trata de diseños de interfaz de usuario de Apple. Si quieres aprender a descargar interfaz de usuario o crear diseños de interfaz de usuario y crear algo así como animaciones de vidrio estilo Apple, puedes hacerlo de esa manera. Vamos a cortar esta. Voy a rehacerla aquí muy rápido. Voy a deseleccionarlo, y voy a trazar una línea así Y déjame esconderlo por ahora. A partir de este video, en realidad voy a crear una máscara seleccionando una forma, y voy a seleccionarla así. Ahora, voy a importar el nuevo Superman y solo voy a hacerlo de la misma longitud, y voy a rastrearlo loco Vamos a presionar Control S, y voy a rastrearlo loco a la forma, presionar en P sobre el Superman, hacerlo un poco más alto Esto en realidad es bastante bueno. Se puede ver este tipo de diseño de Instagram. Podemos crear otro nulo y crear esto al nulo. Entonces seleccionaremos esto y lo haremos padre al nulo para que pueda presionar sobre P y moverlo un poco hacia abajo para que quede más en el centro de la pantalla. Entonces este va a ser de un solo color. Pongamos este color para ello. Este va a ser otro color. Hagamos blanco para esto. Y para esta parte, hagámoslo negro o algo oscuro, algo así como marrón. Y para el fondo, vamos a hacerlo blanco también por aquí para que esté un poco más organizado. De hecho, vamos a crear una transición de compositor de animación. Voy a entrar en transiciones de precomps de Tarter. Hagamos una transición. Algo como esto, solo lo pondremos, y lo cortaremos por aquí. Vamos a eliminarlo. Y agregaremos otro guión de flujos sobre el dragón Superman, déjalo caer, presiona en P y S, muévalo hacia la derecha D. Sólo para que pueda ver la edad. Entonces voy a cortarlo, moverlo un poco hacia abajo. Seleccionemos nuestra captura de pantalla. Vamos a crear una forma en la parte superior. Hagamos el color de la forma. ¿Por qué no lo hacemos amarillo? ¿Así? En modo en el modo overlay, vamos a poner multiplicar para que sea transparente, y voy a cortarlo aquí. Va a moverlo por debajo del Zoom. Ahora, para esta parte, también necesitamos un efecto de borrado lineal. Habrá que animarlo. A ver. La terminación, sí, esto es una especie de qué. En realidad, necesitamos -90 grados, para que vaya en sentido contrario Y vamos a enmarcarlo clave, presionarte, ven aquí y mueve esto ahora. Así que ahora podemos personalizar esto. A ver si podemos hacerlo más tarde. Y ahora vamos a tener este efecto de resaltado. Así, echemos un vistazo de cerca. Y también podemos seleccionar estos fotogramas clave a FN F nine, para que empiece y termine un poco suave Hermoso. Si bien éste sigue sucediendo, nosotros modo así, seleccionamos todo pulsamos en P. Mientras este esté resaltando, vamos a moverlo un poco más para que el resaltado lleve un poco más de tiempo. Y mientras está haciendo este resaltado, en realidad voy a seleccionar la captura de pantalla y seleccionar esta para presionar Mayús Opción Comando Y para crear un nulo, y voy a seleccionar estos una vez más, voy a padre de él al nomo y luego voy a mientras está haciendo esto, voy a simplemente acercarlo, así Y vamos a presionar F nueve aquí, seleccionar estos fotogramas clave, hazlo así. Debido a que estamos haciendo el Zoom, el lineal se cambiará ligeramente, así que tenemos que cambiarlo aquí también, así. Veamos qué tenemos desde el principio. Piensa que necesitas ser original. No. Entonces en realidad, muy parecido a lo que tenemos aquí, todo desde esta parte hasta la transición, ahora solo necesitamos conectar estas dos partes, y va a tomar va a tomar algo para que lo hagamos. Vamos a aumentar el tamaño del Nope, como, realmente, realmente aumentar el tamaño del mismo La razón por la que podemos aumentar de tamaño y no va a perder ninguna calidad es porque se trata de un archivo SVG. Básicamente, detexto y after effects es SVG y si aumento el tamaño del mismo, va a si tenemos este botón aquí, significa que es SVJ Se puede rasterizar. Entonces si aumento el tamaño, por ejemplo, de esta parte, aumentamos, y se puede ver que aquí pierde calidad en los bordes. Pero debido a que algunas de las capas tienen este botón y podemos dar click en alguna de ella porque no lo tiene, si lo aumento de tamaño, puede ver que la calidad es súper nítida, pesar de que la hemos aumentado en tamaño, como mucho Y eso es lo que nos va a ayudar. Básicamente podemos aumentarlo de tamaño y hacer una transición de esta manera. Algo así como si estuviéramos acercando, pero no vamos a acercar realmente Voy a crear otro nulo, y básicamente voy a duplicar este nulo, presionarte y borrar estos fotogramas clave para que ahora pueda controlarlo sin afectar a ninguna de las animaciones anteriores Voy a presionar shift S a lado tanto P como S. Poner los fotogramas clave iniciales así, y luego acercar y ver qué tenemos Seleccionemos todo esto aquí, muévelo un poco a la derecha. Y si venimos aquí y lo hacemos con O, por ejemplo, lo movemos un poco hacia abajo para que no tengamos los bordes. A ver. Suaviza, selecciona todos los fotogramas clave, ven aquí, selecciónalo, muévalo hacia la derecha, hacia la izquierda. Y cuando tengamos desenfoque de movimiento, va a quedar hermoso. Entonces voy a seleccionar todo esto ahora, y lo trasladaré a por aquí. Y aquí está la parte interesante de lo que vamos a hacer. Voy a seleccionar todo esto y voy a extenderlo, así, y en este punto, voy a conectar este nulo a este nulo para que cuando nosotros, esto es lo que va a pasar. Vamos a abrir estos. Presionemos la T para animar la opacidad, presionemos sobre la opacidad 100, en este punto, y vamos a moverla un poco hacia Y hagámoslo así. Sí, ahí tienes. Captura de pantalla, me gustaría crear una máscara alrededor de ella alrededor de algo como esto. Está controlado por este nulo, ¿verdad? Sí, voy a duplicar este nulo, presionar en P, eliminar, borrar, y voy a conectar este nulo a este nulo, voy a crear la posición, y vamos a moverlo hacia abajo. Y la razón por la que creé la máscara es para que no tengamos pestañas en la parte superior. Entonces voy a moverlo hacia abajo, seleccionarlo, presionar N F nueve, hacerlo suave. Déjame seleccionar este y hacerlo suave. En realidad, tal vez no tengamos que hacerlo al final ahí. ¿Y si lo hacemos como? Tengo que presionar Comando Z porque la animación simplemente se perdió un poco. Ya veo lo que está pasando. Estaba siendo un poco estúpido porque no tenemos solo P. Tenemos P y S animados. Por eso estaba haciendo eso. Bien, presiona P, conecta Disnll con Disnll. Y ahora cuando lo movemos hacia abajo, seleccionamos un fan de nueve, hazlo me gusta. A ver. Por cierto, cuando ocurra el snope, podemos cortar toda esta parte por aquí En primer lugar, podemos personalizar la máscara por aquí. Entonces vamos a presionar a M. Se va a abrir la máscara. ir a alejar un poco, selecciona estos dos y muévalos un poco hacia abajo igual para que no tengamos esta parte en la parte superior. Vamos a crear nuestro texto. El truco. Ponlo en el medio. En realidad, tengo una forma interesante de animar esto. El truco. Pongamos todo esto en medio. Y usemos el texto Evo Bajemos opacidad más carácter, aplique, presione, borre todo lo que esté antes de esto Y haremos que nuestro texto aparezca así. ¿Por qué no tenemos esta flecha y podemos crear esta flecha? Tengo esta extensión en Alfred llamada No recuerdo lo que se llama pero como TF. Si lo buscas, en línea lo puedes encontrar fácilmente si usas Alfred abajo y va a crear una flecha hacia abajo, que voy a copiar, y voy a crear un texto por aquí. Va a ser una flecha hacia abajo. Ponlo en el medio. Presiona la P, muévala un poco más arriba. Voy a duplicar este texto, presionar en P, moverlo hacia abajo, seleccionar ponerlo en el medio. Lo que quiero hacer ahora es que quiero que la flecha salga a luz de la frase el truco Entonces es como que el truco va a ser tirado hacia abajo, y luego aparecerá la flecha. Vamos a animar la posición. P, vendrá de aquí, así. Para que sea aún más suave, voy a poner aquí para que sea del tamaño de la letra T. Y cuando baje, no va a ser como a un lado, va a ser exactamente. Como, esto se ve más limpio que esto, solo porque lo hace porque está perfectamente alineado. Voy a presionar F nueve aquí y modo, así que solo para fines de organización. Ahora me gustaría crear otro nulo, cortarlo, y voy a conectar estos al nulo. Entonces el truco y la flecha hacia abajo van a estar conectados a la P nula . Va a bajar un poco muy rápido. Cuando esto va a aparecer, aún más rápido, es a un fan de nueve, está adentro. puede ver que gran parte de ella es simplemente jugar con fotogramas clave y ver qué animaciones se ven mejor, cuáles se ven peor y solo experimentar No hay ningún tipo de secreto en esto. Y a medida que estos bajaron, voy a duplicar el No. Voy a conectar este nulo a este nulo, presione en P. A los fotogramas clave, presione el fotograma clave, y voy a rebotarlo de nuevo Y si nueve va a realmente fácil facilidad. En realidad, cuando la flecha va hacia abajo, deberíamos comenzar este texto. Bien, hagamos una pausa aquí. Veremos qué podemos hacer en el siguiente video con esto. Si tienes alguna duda, avísame mejor que eso, ya veré el siguiente video. 11. Crea un gráfico en movimiento que detenga el desplazamiento a partir de un lienzo en blanco (parte 2): Segunda parte, terminemos este video arriba. En primer lugar, veamos lo que hemos creado desde el principio. Un par de cosas. En primer lugar, creo que va a ser importante poner aquí la fecha del Supermanth 2025 porque destacamos el 1978, pero es un poco confuso en este Voy a seleccionar nuestro texto, poner 2025, y voy a bajar la capa. Hagámoslo blanco. Y para la fuente, pongamos Tasker. Usted es libre de descargar esta fuente. Es gratis. Lo puedes encontrar en línea, y voy a cortarlo por aquí. Y voy a padre de esto a nulo numero uno, el nulo que controla este enorme zoom in. Genial, genial, genial, genial. Bien, entonces voy a presionar Comando K para aumentar el tiempo de la composición. Entonces, pongámoslo a 15 segundos. Esta es la parte que sale. ¿Bien? Así que podemos cortar esta parte por aquí porque está fuera de marco en este punto. Entonces tenemos el truco, y hagámoslo, así y acortemos éste Aumentemos la longitud del sólido blanco, que es el fondo para nosotros. Echemos un vistazo a lo que tenemos a continuación. Eso son gráficos en movimiento. Tengo una idea de cómo quiero presentar esto. Básicamente, quiero crear una forma que vaya a actuar como un tapete de pista, y revelaremos texto con la forma, y lo revelaremos de una manera interesante. Entonces vamos a revelar estas siguientes dos líneas usando la forma. Así que vamos a crear la forma. La forma va a ser rectángulo redondeado. Entonces voy a desseleccionar todo y lo voy a dibujar. Definitivamente tendremos que personalizarlo. Entonces lo pondremos en el mismo medio por ahora y voy a cortarlo. Voy a crear primero esta parte y luego la voy a conectar a la anterior básicamente para conectar esto y esto. Hagamos esto negro. Vayamos al contenido, camino rectangular. Seleccionemos todo esto. Seleccionemos en realidad no necesitamos el puesto. Entonces necesitamos el tamaño y la redondez. Dos fotogramas clave, y aquí, voy a poner la redondez a cero. Y luego para el tamaño, Bien, vamos a mantener en realidad, sí necesitamos la posición también. Bien, entonces pondremos todo en el medio. Genial. Entonces así es como lo tenemos ahora mismo. Vamos a copiar esto. Eso son gráficos en movimiento. Voy a crear una capa de texto y la voy a escribir aquí como profesional. Vamos a establecer un medio regular. Bien, eliminemos esto. Empecemos desde el principio. Encontré que hay un problema. Si pasamos de Tasker a lo antes posible, así que solo es mejor configurar el ASF pro desde el principio, y luego cuando lo ponemos, es bueno para ir Entonces pongámoslo en el medio. Hazlo un poco más pequeño. Hagamos, como, el tamaño de fuente 65. Entonces voy a cortarlo por aquí. Y ahora necesitamos personalizar el tamaño. Voy a desactivar el dimensionamiento proporcional, y cambiemos la posición. En realidad, cambiemos la posición de éste para que quede en el medio. Entonces. En cuanto al tamaño, vamos a disminuir el tamaño horizontal. Entonces lo tenemos en el medio. Esta parte también está en el medio. Genial. Ahora, una cosa que haremos es rastrear tapete este texto a nuestra forma, y haremos que nuestra forma sea visible también. Ahora la parte interesante de esto es que cuando digamos que nos movemos, haremos que nuestro texto aparezca sólo cuando tengamos la forma. En realidad, para esta parte, incluso podemos hacer como el efecto de borrado lineal. En lugar de animar el tamaño y la posición, hagamos un efecto de borrado lineal, lineal Y en realidad, ya la tenemos aquí para ésta. Así que sólo podemos seguir adelante y copiar este efecto de aquí para aquí. Genial. Vamos a presionarte y vamos a ir 100-0 En realidad tal vez no necesitamos 100. Vamos de lo que sea que sea esto. Cuando sólo estoy encontrando el punto donde desaparece por completo. Entonces en realidad es 82 en vez de 100. El motivo por el que estoy haciendo 82 y no 100 es porque básicamente empieza por el lado de la pantalla. Comienza desde aquí, y no lo necesitamos para empezar desde aquí porque va a haber un poco de retraso. Verás que, ya sabes, lleva algún tiempo llegar de aquí a aquí, y no lo queremos. Por eso lo estamos haciendo. Y lo mismo al final, ¿verdad? Necesitamos encontrar un punto donde sea completamente visible. Entonces es a los 17. Eso son gráficos en movimiento. Genial. También voy a ir al editor gráfico, y voy a suavizarlo un poco, así, y voy a seleccionar éste y acelerarlo un poco más. En realidad, me gusta ir a los gráficos y hacerlo aún más suave. Como, así que tenemos eso es motion graphics, y por cierto, voy a presionar en P, y lo voy a mover un poco más alto porque vamos a tener texto un poco más bajo. La razón por la que soy capaz de mover la posición de la capa de forma, aunque tengamos un fotograma clave es porque tenemos una forma específica de fotograma clave dentro de la capa de forma Entonces echemos un vistazo. Sé que puede ser un poco confuso. Vamos a abrir la capa de forma. Entonces tenemos la forma, que es rectángulo, y encuadramos la posición de la forma misma Pero entonces también podemos animar toda la capa. Entonces bajo esta capa, podemos tener múltiples formas. Esta es la razón por la que podemos mover esta posición y tener esta posición animada por separado. Seleccionemos el otro texto. Aprende después del efecto paso a paso. Voy a duplicar este texto, pulsar sobre P, moverlo un poco más abajo, pegar el texto en. Todavía va a ser pista enmarañada. Básicamente, es el mismo efecto. Y en este punto, necesitamos hacerlo un poco más pequeño para que aproximadamente el mismo tamaño que el texto anterior. Es una de las formas en que funciona la tipografía cinética o simplemente en general, la tipografía es cuando tienes texto del mismo tamaño, se Y eso lo veremos en un segundo. Así que tenemos diferentes frases yendo a diferentes tamaños en términos de, como, la fuente, pero va a estar alineada, algo así como encajada, y va a quedar muy, muy bonita Entonces tenemos que ir a nuestra forma, y voy a aumentar el tamaño a algo así. Voy a venir aquí, la persona manda a R para abrir gobernantes, poner una regla aquí exactamente a donde está la parte superior de eso Y para el puesto, voy a bajarlo. Como, entonces, en realidad, necesitamos disminuir un poco el tamaño porque es demasiado. Sólo estoy tratando de ver que este espacio en la parte superior y en la parte inferior es el mismo. Entonces necesitamos disminuir aún más el tamaño. Y para esta parte, aumentemos ligeramente la redondez. Y también, vamos a disminuir la fuente de este texto y potencialmente movernos un poco hacia arriba. Y ahora voy a moverlo más allá. Y vamos a hacer F N F nueve. Ahora, agreguemos el último texto, que es y estrella creando hoy, vinculando bio. En realidad, me gusta bastante la animación que teníamos aquí y porque tenemos una configuración muy similar con la flecha. Bien, entonces, ¿por qué no me limito a copiar estos todo con nulos también Así que duplica todo con nulos. Ahora bien, debería funcionar si sólo lo pongo por aquí. Presione en A para seleccionar el punto k. Y cambiemos el punto enco de uno de los nulos. Seleccionemos uno de los nulos y este texto, y podremos moverlo. Bien, vamos a ver. Aquí, al final, en lugar de tener la palabra truco, en realidad, podemos simplemente aumentar la duración de esto a, digamos 16 segundos y aumentar la duración de esto para que tengamos la animación, esta animación. Y ahora podemos empezar a animar hoy. Voy a seleccionar este texto y ponerlo en el medio. Enlace y biografía veamos. Entonces ahora tenemos que ir de aquí a aquí. Tengo un par de pensamientos en mi cabeza. Déjame solo armarlo, y luego te voy a dar una explicación. Bien, entonces creé una capa sólida, y solo pude moverla desde arriba. Entonces solo encuentro el punto hasta que acaba de salir del marco. Entonces me aseguro de que solo vuelva a ser como su posición original, que es 540 para 1960. Si alguna vez olvidas esto, siempre puedes simplemente crear otro sólido. Pon un fotograma clave para ese sólido. Y luego poner el fotograma clave un poco más tarde, crear el primer fotograma clave y luego simplemente moverlo fuera del fotograma exactamente lo que hice Y ahora, para esta parte, en realidad, sería genial cambiar el texto. Básicamente cambia cada color de texto aquí. Entonces para la capa shape, vamos a seleccionar Y. Para los textos, vamos a hacerla. Hagamos el negro. Pero para estos tres, necesitamos hacerlo realmente blanco. Entonces básicamente lo contrario. Tomemos glo. Bien, me gustaría mover todo esto para comenzar un poco más rápido. Quiero retrasar esta flecha y el movimiento hacia abajo hasta un poco más tarde. Entonces, según tengo entendido, solo puedo copiar todos estos fotogramas clave y moverlos un poco más tarde Veamos la flecha. Presionemos Mayús T para que tengamos la posición y el pasado al mismo tiempo vamos a agregar un fotograma clave de 100, ponerlo por aquí, y aquí lo voy a poner a cero que en realidad no lo veamos. Cuando tenemos la animación aquí, porque está exactamente encajando aquí, no es problema, pero cuando la hacemos un poco más, creo que va a ser mejor hacerlo así. Veamos todo desde el principio y luego veremos qué podemos hacer al respecto. Bien, me gusta que todo aparte de esta parte tenga que pasar más rápido. Entonces todo lo que tenemos aquí, solo necesitamos moverlo un poco a la izquierda. Bien, genial. Y ahora necesitamos mover todo un poco más rápido incluso aquí. Eso son gráficos en movimiento. Siento que es importante enfatizar y que 2025 aparezca porque ahora mismo no aparece. Entonces pongamos un fotograma clave para la opacidad y aquí, vamos a dirigirlo a cero A ver. Sé lo que podemos hacer aquí. Podemos simplemente cambiar un par de cosas. Cambiar ligeramente el formato del texto porque el texto se ve, todo es igual y queremos que cada capa sea ligeramente diferente para que podamos saber que es diferente. De lo contrario, simplemente parece que es solo una gran pieza de texto. Y potencialmente solo necesitamos subir un poco esta cosa. Entonces, si cambiamos la posición de esto para que haya un poco más de espacio, es un poco más intentemos agregar un par de efectos, por ejemplo, glow. Enlace en Bio, voy a buscar resplandor. Copiemos este resplandor y lo peguemos en todas partes, aparte de Link in Bio. A ver. Hmm. A lo mejor deberíamos deshacernos de este resplandor. A lo mejor no deberíamos agregarlo a todo. Así que vamos a agregarlo al texto inferior. Seleccionaremos esto y esto y lo pegaremos vamos a ver si hay algo en otro lugar podemos agregarlo, por ejemplo, como aquí para este texto. ¿Pensando necesita ser original? No. Déjame venir aquí. Y para Lincoln Bio, me gustaría que fuera un color ligeramente diferente. Entonces un poco tal vez como el azul, tal vez azul más oscuro, azul más claro. Entonces este azul. Si hay alguna manera en la que te gustaría mejorar este video, si tienes alguna idea, ya sabes, por favor da la bienvenida en la sección cuna a continuación. Pero aparte de eso, vamos a exportar estos videos. Voy a entrar en Exportación de archivos en el EnroQu siempre recomiendo a la gente que establezca alta calidad con Alpha porque si tienes algo transparente, va a ser transparente Si nada es transparente, no va a ser transparente. Entonces estos son los mejores ajustes que encontré que funcionaban para mí, y te lo recomiendo para usar también para ti. Tan alta calidad con Alpha, solo establece donde quieras guardar el video. Persona guardar, persona render. Vamos a renderizar. Deja de esperar, espera, espera. Olvidamos agregar desenfoque de movimiento a todo esto. Esto va a ser aún mejor. Bien, ahora vamos a exportarlo. Entonces Exportar en el Render Q. voy a simplemente eliminar esto. Voy a sobrescribir el main come, replace, render, press okay. Veamos el render final en el siguiente video con Desenfoque de movimiento. Si tienes alguna duda, avísame, mejor que eso, te veré en el siguiente video. 12. Mezcla de música y SFX para el diseño de sonido: Termina este video agregando la música, agregando los efectos de sonido. Y antes de llegar a él, veamos el video en sí después de exportarlo. Se ve mucho mejor con el desenfoque de movimiento. Solo voy a arrastrarlo y soltarlo aquí, presionar Mayús N, presionar, seleccionar el primero, presionar Mayús B. Esto va a ser crudo, presionar el segundo , Mayús B, y llamémoslo. Secuencias. Por cierto, puedes presionar como Comando más y menos para cambiar el tamaño de cada una de las pistas. Y entonces una cosa que puedes hacer es entrar en ajustes. Guarda preset, y luego puedes ponerte un atajo específico para uno de los presets que tienes para la pista Por ejemplo, vea si una prensa K va a ser preestablecida de altura de pista pequeña. Entonces si un presente K, se va a convertir en la forma que me gusta. Porque si es grande, por ejemplo, si presionas Mayús plus, puedes ver, podemos arrastrar y soltar la opacidad accidentalmente Odio eso, así que presento K y hago esta parte más pequeña. Vayamos a Pixels, busca buscar algo eléctrico. Elección del editor. Honestamente, no lo estaba, no sabía a dónde iba con la música para este video, pero esto es bastante bueno. Voy a empezar con el final porque es un poco fácil de añadir Empecemos desde el principio por aquí. Mmm. En realidad, esto es bastante bueno. Entonces ahora tenemos nuestras canciones. Voy a seleccionarlo, presionar Opción o Alt en Windows. Y con el estuche de flecha, voy a moverlo un poco hacia abajo para que tengamos un par de pistas para los efectos de sonido, y de hecho voy a simplemente silenciarlo. Para esto, quiero tener, como, un zoom muy fuerte aquí, swoosh Probablemente necesitamos usar este. O, ya sabes, necesitamos usar tal vez este. El grande. No, esta es demasiado larga. Vamos a usar este. ¿Bien? Entonces, encontremos la parte donde empieza a acercar. Y agrega otro. Copiarlo presionando Opción o Alt. Y luego aquí para el efecto resaltado, vamos a utilizar el marcador de la carpeta SFX, que una vez más se encuentra en la sección de recursos descargables Entonces este es el marcador. Voy a arrastrarlo y soltarlo. Y vamos a ver. Tenemos que hacerlo mucho más silencioso, así que -25. Cuando baje, voy a duplicar el ssh. Y luego cuando algo baja, quiero que haya algo así como un clic de alguna manera, descargamos algunos de los sonidos de la interfaz de usuario antes. A lo mejor podamos usar así. Vamos buen juguete. Entonces para esta parte, voy a usar swoosh, también. Para esto, en realidad podemos usar un marcador para la parte blanca. A lo mejor necesitamos terminarlo un poco antes de lo que realmente termina así. Y luego para la última parte, intentemos usar este sonido. Cuando nuestra forma se vuelve un poco más grande, intentemos usar este sonido. Entonces para esta pulsación de botón, podemos usar esto de nuevo. Muévelo un poco más allá. Ahora, al principio, quiero que haya no estoy seguro de qué tipo de sonido es este, pero en cierto modo es como un sonido ligero. No luz de noche o tal vez no es luz. A lo mejor es como sonido de estiramiento. Bien, vamos a tratar de usar este en la parte superior. Al ir a descargarlo, déjalo caer. Y quiero que sea cuando tengamos la transición. Entonces algo como esto. Y luego para esta parte, usemos swoosh. Bueno, tal vez podamos usar otro swoosh, este. O cuando va como, de lado a lado, podemos usar este sonido que hemos descargado anteriormente. Bien. En realidad, también me gustaría usar este sonido en la prohibición. Mmm. Hagámoslo así. Haz que este sea más silencioso por -15. Este también es bastante tranquilo , -20, ¿de acuerdo? Estas, vamos a hacer -15. En realidad, este uno menos cinco extra. Bien, estos -15, este menos cinco este Este menos cinco es G, menos cinco. Bien. Echemos un vistazo Escucha todo. Tenemos que hacer que este sea más fuerte. Pongámoslo a cinco. Bastante bien. Vamos a escuchar con todo. Hagamos como -15 para la canción. Usemos la música inferior para la voz. Oh. Ahí vas. Bueno, así es como haces el sonido. Voy a llegar hasta el final por aquí y voy a seleccionar aquí y voy a presionar 02, seleccionarlo, ir a Exportar, y voy a exportar. Una cosa con la que te recomiendo exportar es, por ejemplo, tienes sacerdotes aquí que puedes guardar y recomendarte que simplemente copies estos ajustes. Esto es mucho origen porque si exportas desde after effects, ya has creado la composición correcta después de los efectos. Recomiendo codificación por hardware, perfil 4.2, muestreo de fotogramas, luego para codificación bitrat Recomiendo establecer algo como 19 porque las redes sociales van a comprimir aún más los videos, por lo que no hay necesidad de tener un alto comercio de B. Entonces para efecto, te recomiendo aplicar una compensación QT Gamo lat, solo selecciona La puedes encontrar en la sección de recursos descargables. El motivo de eso es porque si no lo tienes, entonces déjame desactivarlo. Verás que los colores van a ser ligeramente diferentes. Es decir, realmente no se puede ver porque solo tenemos, blanco y negro. Realmente lo puedes ver, pero básicamente el color está menos saturado. Sin ella, hay una gran diferencia, y yo realmente, realmente, realmente la recomiendo. Entonces encuéntralo en la sección de recursos descargables, exporta, y este video está listo para funcionar. Entonces, vamos a exportarlo. Echa un vistazo a la comp principal final, exportación final. Echemos un vistazo al video final. Genial. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 13. Proyecto final: crea un motion graphic viral para redes sociales: Ven. En CVD, quiero guiarte rápidamente a través de tu proyecto final. Sólo quiero decir enseguida que no hay presión. A veces la gente siente que hay, como, una necesidad y tienen que hacerlo. Pero, no tienes que hacer nada. No tienes que hacer este proyecto. Es algo que realmente te recomiendo que hagas porque esa es la mejor manera de aprender. Y no solo tú, si creas un proyecto y compartes un par de detalles sobre el proyecto, sobre lo que has aprendido, tus luchas, o simplemente cualquier cosa que quieras compartir, podría ayudar a otros estudiantes a aprender mejor también. La razón de eso es porque digamos que tienes una lucha, superas esa lucha y la lucha es diferente a algunas de las luchas que tengo, si otro estudiante tiene la misma lucha que tú tuviste, significa que al compartir tu propia experiencia, ayudarás a otros estudiantes solo porque van a estar pasando por ayudarás a otros estudiantes lo mismo. Es algo que realmente recomiendo. No hay criterios específicos. Lo único que te recomiendo es que practiques lo que mejor se necesite, ya sea para tu trabajo o cualquier habilidad que más te falte, solo tienes que seguir adelante y practicar ese aplod ese proyecto de Skillshare y comparte solo un par de palabras sobre tu Tienes alguna duda, avísame, pero que eso, te veré en el siguiente video. 14. ¡Último paso!: Enhorabuena a ti. casi 100% hecho con motion graphics para el curso de redes sociales. Solo hay dos pequeños pasos que debes dar. En primer lugar, tomar medidas. Como dijo Kafuha, un viaje de 1,000 millas comienza con un solo paso Entonces, si aún no lo has hecho, da tu primer paso editando tu primer video. Toda la mejor información del mundo no significa nada si no actúas en consecuencia, e incluso pequeños pasos conducen a resultados masivos. Si encontraste valor en este programa, realmente te agradecería que te tomaras 60 segundos para dejarte comentarios honestos. Te estaré inmensamente agradecido, cualquier comentario ayudará masivamente a los futuros estudiantes a elegir el mejor programa para ellos Aunque este curso está completo, tu viaje acaba de comenzar. Estoy emocionado de ver ediciones en línea, así que asegúrate de mantenerme informados a mí y a mis compañeros Recuerda, estoy aquí para tu éxito. Si hay algo que necesites, no dudes en ponerte en contacto con la sección de preguntas y respuestas a continuación Gracias de nuevo por elegirme como tu instructor, deseándote todo lo mejor y esperando verte en futuros cursos.