Domina los motion graphics de After Effects (para TikTok, Instagram y YouTube)

1. Tráiler de la clase: motion graphics para redes sociales: ¿Quieres crear gráficos en movimiento thumbstopping como los mejores creadores en TikTop, YouTube e Instagram, incluso si has abierto después de los efectos antes y te has sentido totalmente perdido? No estás solo. After effect es poderoso pero abrumador. Con tantos paneles, gráficos, líneas de tiempo y expresiones, es difícil saber qué es lo que realmente importa cuando intentas hacer contenido de formato corto y largo que destaque La mayoría de las personas se rinden demasiado pronto porque intentan resolverlo a través de tutoriales dispersos o videos genéricos de YouTube, y todavía no obtienen resultados. Por eso exactamente construí este curso. Para llevarte de comenzar completo diseñador de movimiento confiado paso a paso. Aprenderás las herramientas esenciales de after effects para los creadores, cómo animar texto, logotipos y superposiciones desde cero, cómo usar el editor de gráficos, el soplador de movimiento y el enmascaramiento como un profesional, cómo crear gráficos en movimiento del mundo real para contenido de redes sociales, cómo diseñar tipografía cinética , animaciones minimalistas y Para convertir tus nuevas habilidades en oportunidades freelance y trabajo con clientes y mucho más. También seguirás proyectos completos desde el concepto hasta la salida pulida, diseñados específicamente para formatos de video a corto y largo plazo que dominan las plataformas actuales. Si te preguntas quién soy, alegro y llevo más de diez años editando videos, administrando dos de los canales más exitosos en sus nichos, así como en Instagram y Tik Tok Yo afino flujos de trabajo profesionales que generan millones de visitas, y te estoy dando las herramientas y sistemas exactos que uso todos los días. Este curso tiene todo lo que me gustaría tener cuando empecé con after effects. No esperes a dominar las habilidades que todo creador necesita. Te veré dentro. 2. ¡Hola! Comienza aquí: Bienvenido al recurso Ultimate After Effects Master para gráficos en movimiento en redes sociales. Mi nombre es Lad, y me siento honrado de ser instructor mientras nos sumergimos en el apasionante mundo del diseño de movimiento de las plataformas más poderosas de la actualidad, Instagram, Tik Tok y YouTube Esta clase es la segunda de mi serie de edición en redes sociales. Si ya tomaste mi clase anterior, Maestro de edición de video de forma corta, esta nueva clase es el siguiente paso natural. En esta clase, abordamos el uso efectos posteriores para mejorar las ediciones. Este, vamos mucho más profundo. Vamos a dominar completamente los efectos posteriores y aprender a crear gráficos en movimiento desde cero, para crear contenido profesional pulido para Instagram, YouTube y Tik Tok. Antes de sumergirnos en los tutoriales paso a paso y proyectos del mundo real, quiero asegurarme de que tengas todo lo necesario para sacar el máximo provecho de este programa. Este curso fue diseñado para principiantes que nunca abrieron después de los efectos, así como editores de redes sociales y creadores que ya tienen experiencia y que quieren llevar sus habilidades al siguiente nivel para construir una marca creativa fuerte en línea, y cualquiera en el medio. Si eres nuevo en after effects, te recomiendo ver cada video en orden de principio a fin. Cada lección se basa en la anterior, dándote una base paso a paso que crece de manera natural y eficiente. Si ya tienes experiencia editando videos o animaciones, siéntete libre de saltar a las secciones que sean más relevantes para ti. Sin embargo, aún te animo a que veas cada video en incluso los tutoriales básicos incluyen poderosos consejos y flujos de trabajo que te ayudarán a crear animaciones más suaves y profesionales para redes sociales. Para cada video, puedes controlar tanto el volumen como la velocidad de reproducción para que coincidan con tu ritmo de aprendizaje. Si alguna vez te quedas atascado o tienes preguntas, asegúrate de colocarlo en la sección QNS a continuación Pero antes de hacer eso, asegúrate de revisar primero la sección QNS porque es muy probable que la pregunta que quieres hacer ya haya sido respondida en detalle Por último, en algún momento, se te pedirá una revisión en vivo del curso. Te pido que esperes hasta que realmente hayas tenido una buena oportunidad de experimentar el material. Sus comentarios honestos me ayudan a mejorar el curso y servirle mejor a usted y a los futuros estudiantes. Has tomado la decisión correcta al elegir este curso. Estoy emocionado de ayudarte a hacer crecer tus habilidades de diseño de movimiento. Salta al primer video. 3. Navega por la interfaz de After Effects como un profesional: Bienvenida. En este video, te voy a presentar la interfaz de After Effects. En primer lugar, cuando abres después de los efectos, esto es lo que puedes ver. Puedes ver tus proyectos más recientes. Como pueden ver, me gusta etiquetarlos solo números. Es más fácil para mí porque organizo mis archivos de after effects en carpetas. Se le puede dar nombres completos. Simplemente encuentro que es un poco más fácil para mí hacerlo de esta manera. Bien, entonces vamos a dar click en el nuevo proyecto en la esquina superior izquierda, y estos son los efectos posteriores. Vas a aprender más a medida que profundizas en las puntuaciones, pero por ahora, recuerda, en la esquina superior izquierda, tienes tu proyecto y tienes tu efecto Panel de control. Aquí tienes tu composición o vista previa o reproducción, y en la parte inferior, tienes tu línea de tiempo. Entonces, si tuviera que crear un proyecto, solo voy a dar click aquí, voy a presionar tu tecla y si iba a crear algo, en esta parte, vamos a ver el render de la vida real de lo que sea que vamos a tener aquí en la parte inferior. Toda esta ara se llama el espacio de trabajo. Puedes ver en la esquina superior derecha, tienes diferentes espacios de trabajo y puedes personalizar cada uno de los espacios de trabajo Así puedes hacer clic en la parte que está conectando las partes del espacio de trabajo, y puedes simplemente arrastrarla a tu gusto. Se puede hacer lo mismo con éste, y con todos los demás. Como pueden ver, tengo un horizontal y tengo un video vertical. Por lo que no necesariamente funciona. Y en este caso, entraría en la vertical. Así es como se ve el espacio vertical. Cuando inicies sesión, vas a estar en el espacio de trabajo predeterminado. que puedas personalizarlo a tu gusto, y luego simplemente puedes seguir adelante y hacer clic en él, clic derecho y luego guardar como nuevo espacio de trabajo. Dale un título, y luego se va a colocar en la parte superior. También puedes hacer clic en Editar espacios de trabajo, y si no te gusta, puedes simplemente seguir adelante y hacer clic en Eliminarlo Lo único que te recomendaría hacer es cuando estás en el espacio de trabajo predeterminado, puedes arrastrar y soltar la composición a la derecha así hasta que veas la parte verde. Entonces puedes ponerlo algo así. Lo mismo se puede hacer con la capa, ponla a la derecha. Para los efectos, haz clic y arrástralo allí. Audio, realmente no lo necesitas en este momento, así puedes cerrarlo. Alinea, arrástralo allí también. Vista previa, en realidad puedes cerrar las propiedades de espinela También puedes arrastrarlo aquí. Luego continúe y haga clic derecho en Guarda nuevo espacio de trabajo, y estarás listo para comenzar. Ahora podrás alternar entre el predeterminado y el horizontal. También puede restablecer el diseño guardado, y se va a restablecer a la configuración absolutamente predeterminada. Y luego puedes volver a personalizarlo y luego guardarlo, y luego volver a personalizarlo, guardarlo. La razón por la que estamos personalizando esto es porque en el futuro, nos va a permitir trabajar más rápido, más productivo y , en general, más fácil Verás en la parte superior, tenemos muchas herramientas diferentes. No tienes que conocer todas las herramientas de inmediato. Así como aprendes, a medida que experimentas, conocerás estas herramientas. En primer lugar, tenemos la herramienta de selección, o podemos presionar el atajo V. Así que si estaba aquí y presiono justo en mi teclado, ya pueden ver, selecciono la herramienta de selección. Puede tener una mano para la herramienta manual, Z para la herramienta Zoom, G para la herramienta Pluma, Q para la herramienta Rectángulo. Estos son los atajos. La forma en que puedes aprender estos atajos es simplemente puedes el cursor sobre la herramienta que quieres seleccionar, y puedes ver al final que muestra que una herramienta de rectángulo, y hay una Q. Para texto, hay la herramienta Command T for pers, Command plus B. Estoy en MacBook Si estás en Windows, es absolutamente lo mismo. Simplemente en lugar del comando, presione en Control. Si una persona V, esta va a ser nuestra herramienta más utilizada, y es solo la herramienta que nos ayuda a movernos. Para que podamos seleccionar las cosas. Si tuviéramos un par de estos, podríamos moverlos con la herramienta manual, como puedes ver, no puedes seleccionarla. Puedes solo si estuviera aquí, podría moverme así. Entonces, por ahora, recuerda, tu panel de proyecto, reproduces tu composición y tu línea de tiempo aquí. Ahora, entremos en el siguiente video y aprendamos a importar y organizar los medios de manera eficiente. 4. Importar y organizar recursos para contenido de redes sociales: Bienvenida. Aprendamos a importar y organizar los medios de manera eficiente. En la sección de recursos descargables, encontrarás los archivos gratuitos, y puedes simplemente arrastrarlos y soltarlo en el panel del proyecto Como puedes ver, tenemos el archivo tipo aquí. También tenemos el tamaño, la velocidad de fotogramas, si hay velocidades de fotogramas. Entonces uno es una imagen, uno es un audio y música, y luego el otro es video. Así es como se importan estos tres tipos. Para empezar a trabajar en cualquier cosa después del efecto, primero hay que crear una composición. Así podemos crear una composición ya sea haciendo clic aquí, como hemos aprendido en el video anterior, o bien podemos seguir adelante y rastrear nuestro archivo aquí. Entonces en este caso, este es el video. Y si lo trapo aquí, va a crear una composición. Entonces, si vas al espacio de trabajo horizontal, verás que tenemos el video. Podemos hacerlo de otra manera. Podemos seguir adelante y hacer clic aquí, y luego podemos personalizar la configuración. Entonces tenemos el ancho 1080 píxeles, y para 1920, tenemos la velocidad de fotogramas 59 94, y aquí en la parte inferior, establecemos la duración. Estos son los escenarios de los proyectos anteriores que yo mismo he creado. Entonces después de los efectos lo recuerda. Puedes hacer clic en A para crearlo, y luego puedes presionar el Comando K, y va a abrir los ajustes de composición. Y aquí, podrás personalizar la longitud. Una vez más en Windows, lugar de comando, solo estamos usando Control, entonces Control K. Dependiendo del proyecto en el que estés trabajando, sabrás qué hacer mejor. Si arrastramos el video aquí abajo, vamos a tener la composición que tenga exactamente la misma longitud y exactamente la misma resolución que el video. Entonces sabemos que el video es 1920 por 1080, y si abro la configuración 1920 por 1090 y es de 6 segundos y 20 milisegundos También podemos importar el audio y podemos importar la imagen. After Effects no es muy conocido por trabajar con audio. Premiere Pro es mucho mejor, y debido a que estás usando After Effects, hay muchas posibilidades de que también uses Premiere Pro. Por lo que recomiendo trabajar con audio en Premiere. Entonces este es el nombre de nuestra composición. El nombre de esta composición proviene del video del que la creamos. Entonces, si queremos cambiar el nombre de la composición y aquí en la parte superior también, podemos dar click en Enter o podemos hacer clic derecho y dar clic en Cambiar nombre, y lo vamos a llamar Comp. También podemos renombrar cada uno de los archivos. Entonces este es el archivo. Este es el video que tenemos aquí. Y si le cambio el nombre a video, va a ser renombrado aquí también Sin embargo, si quieres renombrar algo en la composición, no va a cambiar el nombre original del archivo aquí. Entonces digamos que quiero cambiar el nombre de la foto por foto. Y si lo cambio aquí, no cambia aquí. Vamos a aprender que en el futuro, va a ser útil porque a veces se quiere cambiar nombres específicos en las composiciones, pero no aquí en la parte superior. Ahora, también puedes crear carpetas. Entonces, si hago clic en Crear una carpeta, va a crear una carpeta. Podemos darle un nombre. Podemos decir videos solamente. Y luego seguiremos adelante y arrastraremos nuestro video y lo arrastraremos a la carpeta. Podemos cerrar la carpeta si no la queremos. También podemos hacer clic derecho y crear una carpeta. Podemos llamarlo todo arte y videos, y podemos seguir adelante y rastrear esto ahí. Al hacer esto, te aseguras de que las cosas estén organizadas porque confía en mí, cuando tienes como 50 cosas diferentes en este panel de proyectos, es un poco desordenado y se vuelve un poco de dolor de cabeza Siempre que creamos una composición, en realidad no la tenemos guardada. Entonces si algo sale mal pero eso es refex como falla, no se va a salvar Entonces necesitamos guardar el archivo. La forma en que podemos hacer esto es que podemos presionar el Comando S o Controles. Podemos crear una nueva carpeta. Y vamos a salvar el proyecto. También puedes cambiar el nombre del proyecto a algo como prueba o como viste en el otro video, algo así como uno, como un número. Para que pueda salvar a la persona. Ahora se va a salvar. Ahora, si vas a la carpeta, verás que tenemos nuestro proyecto. Y puedes abrir el proyecto abriendo after effects y va a recordar los últimos ocho proyectos que tengas, o puedes ir al lugar donde lo guardaste y abrirlo. Ahora, no tenemos que preocuparnos de que si se bloquea, va a recordar todo hasta el punto en que lo guardamos. Entonces esto es bueno para ir. Siempre recomiendo a mis alumnos que organicen bien las cosas en las carpetas. Digamos que queremos moverlas a la carpeta que creamos. Seleccionaremos los tres. Vamos a venir y dejarlo a prueba. Podemos crear otra carpeta llamada Descargas. Lo arrastraremos a la carpeta. Bien, la tenemos aquí. Pero ahora, cuando llegamos a los efectos posteriores, oh, no se pueden encontrar archivos. En este momento, guardó las vistas previas. No obstante, si queremos hacer algunos cambios, ya sabes, va así. Entonces, ¿cómo resolvemos esto? Bueno, tenemos nuestro audio, por ejemplo. Vamos a o tenemos nuestra foto. No importa. Simplemente hacemos clic derecho, reemplazamos metraje. Archivo, y después sólo tenemos que buscar ese archivo. Entonces vendremos a probar para descargar, y luego podremos echar un vistazo al nombre. Entonces tenemos el violín y tenemos el violín en el nombre. Lo abrimos, ¿y adivina qué? También encontramos los dos archivos faltantes. Entonces, si esto alguna vez te sucede, solo asegúrate de hacer clic derecho, reemplazar metraje, archivo, y esta es la forma en que haces esto. Si tienes alguna duda, avísame, pero aparte de eso. Te veré en el siguiente video. 5. Acelera After Effects: guardado automático, configuración de caché y mejoras de rendimiento: Ven. En este video, voy a mostrar algo que te ahorrará un montón de dolores de cabeza en el futuro. Así que tenemos que llegar a after effects, settings. Es ligeramente diferente en Windows. Tienes que ir primero a las preferencias, y luego entrar en la configuración y venir a AutoSave Asegúrate de tener guardado cada 5 minutos. Versiones máximas de proyecto que puedes poner aún más si quieres. Por lo general, nunca alcanzamos este número. Lo que quieres hacer es establecer este número lo más alto posible. La razón por la que estamos haciendo esto es porque si olvidas presionar en Controles o comandos y después de los efectos se bloquea. En el momento en que entre en pánico, solo podrás seguir adelante y abrir el archivo, y como máximo, perderás todo lo que hiciste en los últimos 5 minutos, cual no está mal, generalmente. Haz esto primero. Otro aspecto importante es porque los efectos posteriores son bastante intensivos en tu computadora. Quieres asegurarte de darle la mayor cantidad de poder posible. Entonces quieres llegar al rendimiento de membrana, Ejecutar reservado para otras aplicaciones, disminuirlo lo más posible para que la RAM disponible para Adobe sea lo más alta posible. Y luego presionamos en el juego. Entonces ahora, podrás trabajar más rápido en los efectos posteriores, y luego también podrás llegar a los medios y descasarte Te recomiendo establecer el tamaño máximo de caché de disco al máximo posible, tanto como puedas darle a tu computadora. Como ve, tengo 50, 50 es suficiente para mí. Lo que esto hace es cuando trabajas en proyectos, crea vistas previas para que no tenga que renderizar en tiempo real, donde minimizando el tiempo que tiene para renderizar. Entonces va a funcionar un poco más rápido, y solo lo limitas a 50 gigabytes, por ejemplo, para que me refiero, le puedas dar 500 y te va a llevar mucho de tu almacenamiento No tengo 500 gigabytes para darle, así que dije 50, 50 funciona absolutamente bien para mí. Y luego solo pasas, Bien. Entonces, lo que acabamos de hacer es que tus efectos posteriores funcionarán más rápido. Nos aseguraremos de que tus ediciones no se pierdan, incluso si after effects falla, y eso va a funcionar aún más rápido al darle acceso a la caché del disco Tiene alguna duda, házmelo saber, pero aparte de eso. Te veré en el siguiente video. 6. Conceptos básicos de motion graphics para creadores de redes sociales: Bienvenida. En este video, hablemos de la diferencia clave entre los gráficos en movimiento para redes sociales frente a cualquier otro tipo de motion graphics. Y la mayor diferencia es el tiempo. Pero las redes sociales, no tenemos tanto tiempo. Si estamos hablando de lejos del contenido, literalmente tenemos menos de 3 segundos para llamar la atención de alguien. Cuando se trata de YouTube, sí, tienes un poco más de tiempo porque estos son videos más largos. Aunque si no estamos hablando quehaceres, estamos hablando de forma larga Entonces la mayor diferencia es el tiempo. No tenemos tanto. Íbamos a tomar películas o incluso programas de televisión, con programas de televisión, tienes mucho más tiempo. Y así puedes difundir las cosas con las redes sociales. Simplemente no tienes mucho tiempo. Te animo a que te eches un vistazo tú mismo. No importa qué plataforma uses. Cuando inicies sesión en las redes sociales, presta atención a lo rápido que son las cosas y especialmente presta atención a los gráficos en movimiento. Si realmente quieres aprender motion graphics para redes sociales, quieres sumergirte, al menos por algún tiempo, por un día o una semana o un mes, vivirlo y respirarlo Confía en mí va a ser mucho más fácil porque estoy seguro de que ya has tenido instancias en tu vida en las que con solo hacer algo un número loco de veces, te volviste mucho mejor en ello. Ten algún truco de magia. Todo lo que hacemos es fusionarnos, aprender y practicar. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 7. Ajustes de composición para Reels, cortos y TikToks: Bienvenida. Este es el último de los videos aburridos por los que tuvimos que pasar. Este es el último ladrillo que necesitamos poner en los cimientos para comenzar a construir el edificio después de esto. En el siguiente video, vamos a practicar, pero en este video, acabemos con las cosas aburridas. Bien, entonces ya sabes cómo crear composiciones. Déjame darte un poco más de detalles sobre esto. Entonces cuando presionas aquí y creas composición, siempre recomiendo a todos mis alumnos que configuren 1080 para 1920 o 1920 por 1080. Esto es full HD, y no te recomiendo usar cuatro K. ¿Por qué? Porque cuatro K usa gran parte de la energía de tu computadora, y si no tienes una computadora potente, por favor, quédate con full HD. Si tienes una computadora súper potente, claro, puedes ir por cuatro K. Sin embargo, notarás que cuatro K, es mucho de la potencia de tu computadora. Entonces sí, definitivamente hay una diferencia, y si eres nit cerdito, entonces por supuesto, hay una gran No obstante, al menos para la práctica, te recomiendo que te quedes con estos ajustes. Tenemos las velocidades de fotogramas. Las velocidades de fotogramas solo mostrarán lo suave que es tu animación. Aquí está lo interesante de las redes sociales. Las redes sociales reducen el número de velocidades de fotogramas. Entonces aunque hagas un 60 y luego subas, gente no siempre lo va a ver. Y es un gran problema con las redes sociales porque ¿por qué sucede esto? Básicamente, están reduciendo el tamaño del video y lo formatean para que se vuelva mucho más pequeño en cuanto al peso porque cuando exportas videos de After Effects, van a ser bastante grandes. Si alguna vez descargaste películas, entonces una película puede pesar como 2 gigabytes, y luego un clip 22 de After Effects también puede pesar 2 gigabytes Entonces las redes sociales realmente reducen el video, y no siempre obtienes las velocidades de fotogramas. Tampoco hay estabilidad en esto. A veces hacen esto, a veces no lo hacen si usas short from content, ese es el problema que vas a tener con las velocidades de fotogramas. Pero los videos de YouTube a largo plazo, este tema no existe. Si pones 60 cuadros por segundo, vas a tener 60 cuadros por segundo. Sin embargo, si miras a los grandes creadores, rara vez usan 60 fotogramas por segundo. Creo que tan ridículo es el único canal que supera los 10 millones de seguidores que usa cuatro k, 60 fotogramas por segundo que conozco. Si miras canales como Misty Beasts, Vtasium, MKBHD, Car Wow y todos los demás canales grandes, y todos los demás canales grandes siempre usan 30 cuadros por segundo o 24 cuadros por segundo Ahora, hablemos de 24 y 30 porque básicamente tenemos las tres velocidades de cuadro principales, 24, 30 y 60. Entonces 24 fotogramas por segundo es algo que se usa en las películas. En mi opinión, no es nada suave. Preferiría usar 30 cuadros por segundo. Si quieres que tus animaciones sean súper suaves, entonces sí, ve por 60 fotogramas por segundo. Otra cosa a considerar es si creas gráficos en movimiento desde cero, no para un video específico, entonces sí, puedes configurar cualquier fotograma que tengas. Sin embargo, si lo vas a usar para un video y ese video se grabó en 30 fotogramas por segundo, va a quedar un poco raro si 30 fotogramas de ti hablando a la cámara y luego gráficos en movimiento súper suaves. Quieres que sea consistente. Entonces la forma en que hago esto, si construyo un proyecto desde cero, si no hay otro video que el que estoy creando en after effects, entonces iré por 60 fotogramas por segundo. Sin embargo, si estos gráficos en movimiento van a soportar el video y va a ser parte del video, entonces usaré las mismas velocidades de fotogramas que el video en sí. Siempre puedes verificarlo si arrastras un clip desde el panel del proyecto a crear composición, y luego presionas el comando K y va a abrir los ajustes, los ajustes de composición. Por último, hablemos de cómo exportar. Entonces digamos que terminaste con la composición, llegas al archivo, exportas a RenerQO realmente puedes crear un atajo La forma de abrir atajos es presionando este atajo. Es comando de opción, y no estoy seguro de cómo se llama esta cosa. Creo que sigue ahí, pero no estoy necesariamente seguro. Entonces lo presionas en Windows, presionas Control, Alt, y el mismo botón. Y luego puedes buscar exportación. Agrega para renderizar Q y establece cualquier atajo que funcione mejor para ti, puedes establecer lo mismo que el mío porque funciona bastante bien. Por lo tanto, ahora puede presionar la Opción E o ir a Exportación de archivos en la cola de procesamiento. Ahora, vas a tener ajustes aquí. Te voy a ahorrar mucho tiempo haciéndolo lo más sencillo posible. Lo que te recomiendo que hagas es venir al módulo de salida Edit templates. Y aquí quieres configurar la película por defecto, establecer alta calidad con Alpha. Vas a tener algo más. No recuerdo exactamente qué tienes, pero asegúrate de seleccionar este y presionar tu juego. Lo que esto significa es que cada vez que exportas, no hay nada más que tengas que hacer. Literalmente, tendrás que presionar la Opción E, y eso es todo. Siempre que exportes, si tienes un fondo sólido, algo así, y exportas, vas a tener un fondo. obstante, si no tienes fondo y solo tienes una forma, entonces el fondo va a ser transparente. Dependiendo del proyecto en el que estés trabajando, esto te ahorra muchísimo dolor de cabeza. Y se podría decir que el fondo es negro. Pero si presiono este botón de aquí, se puede ver que va a ser transparente. Si alguna vez viste, los PNGs y ellos tienen este interesante trasfondo, significa que va a ser transparente y lo mismo que tenemos con los efectos posteriores Así que solo asegúrate de tener la alta calidad con Alpha establecida en el módulo de salida aquí. Y luego después de eso, todo lo que tienes que hacer es simplemente pondría dos, seleccionaría donde quieres exportar esta prensa dos y guardar render. Y ahora si lo abro, ya ves lo que tenemos aquí. Y entonces ahora si lo arrastro a nuestra composición, por cierto, podemos simplemente arrastrarlo y soltarlo aquí en lugar de ir aquí, va a agregarlo tanto aquí como aquí. Como puedes ver, está resaltado. Bien, así que si escondo el que teníamos, en realidad, puedo eliminar completamente lo que teníamos, y si deshabilito el fondo, verás que es transparente. Si tiene alguna duda, házmelo saber, pero aparte de eso. Te veré en el siguiente video. 8. Fotogramas clave, tiempo y espaciado explicados de forma sencilla: Bienvenida. En este video, podemos hablar conceptos básicos de animación, fotogramas clave y timing Voy a entrar en el espacio de trabajo vertical, y voy a crear una composición 1080 para 1920. Y hagamos que dure 10 segundos. Hagamos que el fondo sea negro presionando sobre Toggle transparency grid, y vamos a crear un círculo. Vamos a seleccionar la elipstool o podemos presionar en Q. Así que si tuviéramos la V seleccionada, podemos presionar sobre Q. Y podemos seleccionarla Si ya seleccionaste la herramienta de forma, puedes presionar Q de nuevo, otra vez, y verás que podrás cambiar lo que sea que dibujes. Bien, entonces dibujemos un círculo. Como pueden ver, puedo o crear un óvalo o puedo crear un círculo. Para hacer un círculo perfecto, es necesario presionar el turno. Y de esta manera, va a escalar de manera uniforme. Ahora, pongámoslo en el mismo medio. Y si no tienes las opciones de alineación aquí, puedes entrar en Window. Y presiona en una línea aquí. Va a aparecer en tu pantalla, y luego podrás simplemente arrastrarlo y soltarlo. Digamos que aquí no tengo línea. Y ahora sí lo tengo. Bien, entonces pongámoslo algo así. Bien. Así que ahora acabamos crear el círculo. Está en el mismo medio. Lo que podemos hacer es que podemos abrir esta cosa aquí y podemos abrir la transformación. Con transform, eres capaz de influir en el balón. Se puede cambiar su opacidad. Se puede cambiar su rotación. Y se puede ver que está rotando en base a este punto de anclaje. Entonces, si pusiéramos el punto de anclaje en el mismo medio, giraría permaneciendo en la misma posición. Entonces intentemos crear un rectángulo. Y pondremos el rectángulo en el medio, borraremos el elipstol Y lo que acabamos de hacer es porque teníamos seleccionada esta capa de forma, pudimos crear en la misma capa tanto la elipse como el cuadrado La forma en que puedes poner el punto anche en el medio y asegurarte de que se quede exactamente en el medio puedes presionar en comando o en Control en Windows y presionar este botón aquí en la sartén detrás Haga doble clic y va a estar en el medio. Entonces ahora si uso la rotación, se puede ver que va a girar perfectamente en el medio. Podemos aumentar y disminuir la escala. Podemos cambiar su posición, y podemos cambiar el punto de anclaje. También podemos cerrarlo. Digamos que queremos en lugar de tener que abrirla, y normalmente esta parte está cerrada en vez de venir aquí y luego presionar aquí, todo lo que podemos hacer es seleccionar nuestra capa, y luego digamos que queremos disminuir la escala. Así que solo presionamos la S en el teclado. Se va a abrir la báscula. O podemos presionar en P, va a abrir posición. R para rotación, T para opacidad y A para punto de anclaje Si quieres tener algunas o todas estas opciones, todo lo que necesitas hacer es presionar shift en el medio. Entonces por ejemplo, tenemos punto ancho seleccionado, puedo presionar Mayús S, y vamos a tener escala. También puedo seguir apretando turno, P, T R. Y ahora tenemos las mismas opciones abiertas aquí. Ahora, todos los gráficos en movimiento se basan en fotogramas clave. Los fotogramas clave básicamente son como un camino. Entonces, si tuviéramos que empezar en el punto A y vamos al punto B, y en el punto A, tenemos cierto valor y en el punto B, tenemos otro valor. Y todo lo que vamos a hacer es ir del punto A al punto B. Así que por ejemplo, pongamos aquí un fotograma clave, y luego vamos a ir a 1 segundo, y vamos a moverlo hacia abajo Y así todo lo que pasa es que baja exactamente como se lo dijimos. Podemos hacer lo mismo para la escala, para la rotación. Y así, si tuviéramos que venir aquí a 1 segundo largo para asegurarnos de que estoy exactamente a 1 segundo, necesito presionar shift, y se va a quedar. Como pueden ver, si me muevo, realmente no se mueve. Se pega al marco clave. Y así aquí, puedo presionar para crear otros fotogramas clave. Y vamos a hacer 45. Veamos qué tenemos. Ahora, recuerda los fundamentos del fotograma clave porque todo lo haremos en el futuro, cualquier movimiento, el 99% de los efectos Casi todo se basa en fotogramas clave. Si quieres que algo se mueva, usarás fotogramas clave. Entonces esta parte es realmente importante. ¿Qué se puede hacer con los fotogramas clave? Puedes seleccionarlos. Puedes separarlos más, y verás que solo va a hacer que la animación sea mucho más lenta. Podemos acercarlo y va a ser muy rápido. Podemos seleccionarlos. Podemos eliminarlos si queremos. También podemos copiarlos. Y la forma que acabo de regresar es que presioné en conjunto de comandos. Digamos que copio este fotograma clave. Simplemente presiono en comando C o Control C, y digamos que quiero pegarlo aquí, voy a poder pegarlo. Y entonces ahora lo que pasa es que aquí tenemos esta posición y es lo mismo que esta posición aquí. En cuanto a la posición, nada va a cambiar entre estos dos. No obstante, debido a que todavía tenemos animación para los demás, va a continuar. Entonces la escala disminuye y la rotación disminuye. También podemos animar la opacidad para que desaparezca por completo Podemos influir en el punto de anclaje. Notarás que la posición y el punto ancho son muy similares entre sí. Todo lo que necesitas hacer es animar la posición el 99% del tiempo La forma en que quieres usar el punto ancho es, digamos que tienes exactamente la misma animación. Entonces, literalmente, solo copia y pega y tienes la posición animada, pero quieres que esta animación de copiar y pegar esté en dos lugares diferentes. Entonces ahí es cuando animas el punto de anclaje. Entonces digamos, eliminemos este fotograma clave, presionar Comando D, puedo copiar la capa de forma Verás que ahora se llama Shape layer two. Puedo presionar en A. Se va a abrir el punto de anclaje, y puedo poner el ancla de este de aquí, y de este, tener este , algo así. Entonces puedes ver ahora que tenemos exactamente la misma animación, pero solo la tenemos en dos lugares diferentes. Vamos a borrarlo. Ahora vamos a crear una línea. Así podemos crear una línea de dos maneras distintas. Podemos usar una herramienta de rectángulo, esta, y podemos crear un rectángulo muy delgado, y va a ser como una línea. Esta es una gran parte de los efectos posteriores. Se puede lograr el mismo efecto mediante el uso de diferentes métodos. Entonces esto parece una línea, aunque es un rectángulo, y sabemos que es un rectángulo porque aquí dice un rectángulo. Sin embargo, podemos crear otra línea si seleccionamos el pentol que es el atajo G. Así podemos crearlo. No se puede ver ahora mismo. Así que vamos a seleccionarlo, y tenemos el relleno y tenemos el color del trazo. Si no lo tienes aquí, una vez más, ven a ventana y propiedades. Lo verás como un relleno, pero como es una línea, no hay nada en el medio. No hay nada que llenar. Entonces estableceremos esto en ninguno, y venderemos el color del trazo a color sólido. Y así ahora se puede ver que tenemos una línea. La forma en que puedes hacer que esta línea más gruesa es aumentando el ancho del trazo. Y así en realidad podemos crear Square. Técnicamente, puedes usar esto como un cuadrado. Sin embargo, no lo harías porque no es la mejor manera de hacerlo. Por lo general, si quieres crear un rectángulo, usa la herramienta rectángulo. Si usa una herramienta pluma, crea una línea. Entonces vamos a disminuir el trazo. Seleccionemos nuestra forma, disminuyamos el trazo. Ahora tenemos nuestra línea. Como puedes ver, tenemos tanto nuestro rectángulo amarillo como tenemos nuestra línea ambos bajo la misma capa. Entonces significa que si presiono en P y cambio la posición, ambos se van a mover, pero ¿cómo podemos separarlos? Gran pregunta. Podemos presionar una nueva capa de forma. Se va a crear una capa de forma vacía. Y así podemos abrir este contenido. Esta es nuestra línea. Podemos presionar el Comando X y luego pegarlo en la segunda capa de forma. Y verás que tenemos nuestra línea aquí. Y así ahora, si cambio la posición, de una de ellas, la otra no va a ser cambiada. Esa es una forma de hacerlo si ya lo has creado. Sin embargo, lo que puedes hacer es deseleccionar esta capa haciendo clic aquí, o si tienes toda esta parte rellena con algo, puedes simplemente presionar el comando Mayús A. Va a desseleccionar todo, y luego podrás crear Entonces cuando tienes todo deseleccionado en la composición y decides crear una forma, esta es la forma en que haces esto Adelante, pruébalo. Si tienes alguna duda, avísame. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 9. El editor gráfico: secretos de animación fluidos: Bienvenida. En este video, vamos a dominar el editor de grafos. El editor gráfico es lo que nos permite crear movimientos súper suaves. Vamos a saltar. Crearemos otra composición. Presione K, presionando Q, al igual que la herramienta de forma, cree la forma, ponga esto en el medio y presionando comando y haga clic aquí para centrar el punto de anclaje. Digamos que queremos animar la posición, presionando posición Entonces lo movemos hacia arriba, y en realidad vamos a animar la escala Así que solo cambio una escala de persona, y también puedo presionar en K y J. Y si presiono en K o J, voy a saltar al siguiente fotograma clave Entonces en lugar de que yo tenga que ir aquí, presionando Mayús, solo puedo presionar en J para ir al fotograma clave anterior o K para ir al siguiente fotograma clave y vamos a aumentar la escala de este a 200 Esto es lo que tenemos. Pero puedes ver que esta animación es tan rígida, no hay suavidad en ella, y simplemente no me gustó Quiero que sea suave. ¿Cómo hacemos esto? Bueno, tenemos que venir aquí y presionar sobre el editor de grafos. Déjame presentarte al editor gráfico. No te preocupes por saber cada cosa sobre los efectos posteriores. No sabrás cada cosa. Ni siquiera conozco al creador después de los efectos. Los propios Adobe, puedo garantizar que no sabemos cada cosa porque nosotros los humanos, olvidamos de las cosas, y eso está bien. Pero aún así te guiaré a través de la información que necesitas saber. No te preocupes por esta parte. Aquí, lo que necesitas saber la mayor diferencia es que tenemos el gráfico de velocidad y tenemos el gráfico de valores. Puedes personalizar lo que quieras mostrar, pero honestamente, no te preocupes por esto. Todo lo que debes preocuparte es el gráfico de velocidad y el gráfico de valores. Y para ser honestos, gráfico de valores un poco menos. Lo más importante que debes saber es el gráfico de velocidad. Si tienes iframes y un clic, este icono va a mostrar u ocultar la caja Esto nos va a ayudar a romper las cosas un poco mejor. Se trata de Auto Zoom, sección alimentada para previsualizar. Esta parte solo te ayuda a acercar, alejar. Vamos a usar esto en la parte de valor. Y esto solo nos ayuda a crear algunas animaciones fluidas. Bien, entonces lo que necesitas saber es que tenemos tanto el puesto como nosotros tenemos la escala, y puedes ver que esto está representado aquí. El gráfico de velocidad muestra la velocidad a lo largo del tiempo, y el gráfico de valores muestra el valor a lo largo del tiempo. Sé que puede ser confuso, y créeme, es un poco confuso. Así que no te preocupes porque estás confundido. Entonces tenemos la gráfica de velocidad y la gráfica de valores. Y si los selecciono, se ven ligeramente diferentes porque son ligeramente diferentes. Se puede ver que tenemos una plaza. Por lo general, si tienes un cuadrado, significa que las cosas no son suaves. Lo que puedes hacer es seleccionarlos y puedes presionar aquí, pero en vez de presionar aquí, puedes simplemente presionar el F nueve, y va a hacer exactamente el mismo efecto. Entonces puedo presionar aquí. Se ve que se vuelve suave, o puedo presionar en mi caso, porque estoy en una MacBook en laptop, tengo que presionar FN F nine, pero solo puedes presionar F nine en diferentes dispositivos Entonces es exactamente lo mismo. Ahora echemos un vistazo. Como puedes ver, ahora se volvió mucho más suave. Entonces empezamos muy lento, como puedes ver, muy lento, y luego se vuelve suave, rápido. Y luego se ralentiza suave también. Como puedes ver, esto solo muestra la velocidad. Entonces por eso tenemos el primer fotograma clave y el último fotograma clave en la misma posición tanto para la posición como para la escala Como pueden ver, tenemos la escala que es roja, y tenemos posición, que es rosa, y aquí tenemos los diferentes colores. Si seleccionamos los fotogramas clave, podemos seleccionar la posición, hacer clic aquí y moverla. Sin embargo, también podemos hacer una selección como esta, y vamos a seleccionar, como puedes ver, resalta tanto la posición como la escala. Y si lo movemos así, va a mover a los dos. Pero digamos que quiero seleccionar sólo la escala. Puedo dar click en la báscula, y puedo moverla así. No obstante, lo que prefiero es que prefiero que todo tenga la misma suavidad. Entonces, si selecciono ambos fotogramas clave, así, se puede ver que la gráfica es bastante similar También, como pueden ver, me estoy moviendo. La forma en que puedo moverme por aquí es que puedo presionar sobre H, y va a seleccionar la herramienta de mano, o puedo tener la herramienta de selección, que es la V, que es básicamente el cursor del mouse, y puedo presionar en el espacio. Y de esta manera, voy a poder moverme. La forma en que puedo acercar es si presiono Option en Mac o Alt en PC. Echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. Juguémoslo. Como puedes ver, la animación se volvió aún más suave porque la velocidad comienza aún más lenta. Construye más rápido, y luego se ralentiza y es solo un poco más suave. Digamos que venimos aquí, igual que los fotogramas clave, y digamos que los movemos. Como pueden ver, primero tenemos el movimiento , y luego tenemos la escala. Y es súper suave. Ahora, si volvemos aquí, también veremos el cambio aquí. Ahora bien, si entramos en la gráfica de valores, esto es lo que vamos a ver. El gráfico de valores es algo mucho más avanzado. Al igual que, es cuando necesitas súper precisión y sabes exactamente lo que estás haciendo. Entonces al principio, no te preocupes por esto. Sólo voy a mostrarte las capacidades del software. Tenemos la escala y tenemos la posición. Pero la escala, tenemos sólo una variable, que es 0-100 a 200 Pero para la posición, tenemos tanto la vertical como la horizontal. Y se puede ver que está representado aquí. Para la escala, esto es lo que tenemos. Pero para la posición, tenemos desglosada en dos líneas, una de las cuales es la vertical y la otra horizontal. Lo que antes hacíamos es mover el círculo hacia arriba y no lo movimos a la derecha ni a la izquierda. Entonces porque lo movimos hacia arriba, esto es lo que tenemos. Este es nuestro cambio. Aquí está representado. Y debido a que no la movemos a la derecha ni a la izquierda, esta línea se queda plana. Digamos que si fuéramos a moverlo a la derecha o a la izquierda, ya se puede ver qué pasa. Entonces esta gráfica solo representa el movimiento del objeto. Una de las cosas que puedes hacer aquí es que puedes presionar sobre la posición, y puedes separar las dimensiones. Y ahora, podrás personalizar cada dimensión. Entonces si presiono aquí, tengo las asas, y puedo moverlas así, y va a ser suave, también. Puedo hacerlo un poco menos suave. Así que básicamente estamos logrando los mismos efectos usando diferentes herramientas, diferentes gráficas, y podemos desglosarlo de diferentes maneras. Y no sólo funciona con formas. Simplemente es fácil de mostrar con formas. No obstante, podemos usar lo mismo pero texto. Entonces digamos alte esto, puedo dar click en esta gráfica aquí para volver, y digamos que hacemos texto. Pondremos este texto en el medio. Haremos posición, agregaremos un fotograma clave, venimos aquí, lo sacaremos del fotograma Pongámoslo a algo 1 segundo. Sí. Después podemos seleccionar estos fotogramas clave, presionar F nueve Entonces podemos hacerlo ya sea aquí o en la propia gráfica. Vamos a seleccionar el gráfico de velocidad, seleccionar el fotograma clave, y simplemente hacerlo un poco más suave, y veamos qué tenemos. Ahí vas. Ahora, eliminemos el texto. Seleccione la herramienta de forma, cree un círculo, póngalo en el medio. Y dibujemos una línea, asegurémonos de desseleccionar el círculo Dibujemos una línea algo así. Asegúrate de agregar un color sólido. Seleccionaremos el círculo, deseleccionaremos la gráfica y llegaremos a la composición, presionaremos y P. Lo que vamos a hacer es animar la bola cayendo hacia Y vamos a empezar aquí. Después de unos 30 milisegundos, la pelota va a caerse. Va a golpear el suelo, y luego va a rebotar a algo como esto. Entonces se va a caer otra vez. Entonces vuelve a subir. Después vuelve a caer, rebota y cae. Digamos que nuestra pelota va a ser pesada, así que no va a rebotar mucho. Ahora, necesitamos seleccionar todos los fotogramas clave, presionar FNF nueve o solo F nueve, y ahora necesitamos animar la pelota, y vamos a hacerlo aquí Entonces entendamos lo que está pasando. Primero, la pelota comienza lenta y necesita caer rápido, luego levantarse rápido y una especie de sostenerse aquí por un segundo ya que la gravedad comienza a tirarla de nuevo hacia abajo. Entonces, esto es lo que tenemos que hacer. Aísla este primer fotograma clave y vamos a moverlo a la derecha para que la pelota empiece a caer lentamente y luego vaya a caer rápido al final Entonces vamos a mover esto aquí, y esto es lo que tenemos. A ver. Boom. No obstante, ahora la pelota necesita levantarse rápidamente y luego aguantar aquí. Entonces tenemos que mover este de aquí y este de aquí. Entonces como puedes ver, creamos nuestra propia nueva gráfica a partir de esta gráfica, y esta es la y esta es la pelota rebotando Y ahora sólo tenemos que hacer exactamente lo mismo con los demás. Entonces seleccionaremos esta . Lo drogaremos a la derecha. Pon este de aquí. Bien, ahora, echemos un vistazo a nuestra animación. Sin embargo, movería estos fotogramas clave un poco hacia la izquierda, en realidad así Lo importante aquí es no nos estamos esforzando por la perfección Nos estamos esforzando por la práctica. Cuanto más practiques, mejor y más rápido serás mejor. Entonces, pruébalo. tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 10. Dominio de las trayectorias de movimiento y las curvas de Bézier: Bienvenida. En este video, podemos hablar de trayectorias de movimiento. Por supuesto, puedes animar manualmente un objeto en movimiento y puedes animar con fotogramas clave, pero no siempre es la mejor opción porque digamos que quieres crear este camino muy elegante y quieres que un objeto siga ese Técnicamente, sí, puedes hacerlo con fotogramas clave, pero te va a tomar mucha paciencia Crearemos una nueva composición, y vamos a crear una flecha. Para crear una flecha, voy a persona Q, verás que tengo una herramienta estrella. Para que pueda arrastrar y comenzar a crear un camino. Sin embargo, puedo usar mi mouse y puedo desplazarme hacia arriba y hacia abajo para agregar más partes a la estrella o al triángulo. En este caso, lo único que queremos es un triángulo. Por turno de persona, puedo asegurarme de que sea perfectamente recto. Ahora, vuelve a hacer clic en él. Comando, y voy a hacer doble clic aquí para asegurarme de que está en el centro. Este es el triángulo que vamos a animar a lo largo de un camino Déjame cerrar esto. Ahora, vamos a crear un camino. Podemos presionar G para abrir la herramienta Pluma y vamos a crear un trazado. Va a venir de arriba y haga clic en mantener y arrastrar. Y básicamente, estoy haciendo esta cosa. Simplemente no se puede ver la otra parte del mango, pero yo estoy haciendo esto. Entonces, en realidad, lo primero que podemos hacer es simplemente presionarlo, y luego el segundo es que tenemos que sostenerlo y arrastrarlo. Puedo presionar shift para asegurarme que sea perfectamente ya sea 45 grados o 90 grados así. Para que pueda arrastrarlo. Y de esta manera, se puede ver este camino, este movimiento se vuelve un poco más elegante. Ahora, también puedo seguir aquí solo haciendo exactamente lo mismo, sosteniendo turno y arrastrando, aquí y aquí Bien, no perfecto, pero esto es lo que tenemos. Y, por supuesto, podemos desactivar el color del campo, y este es el camino que vamos a tener. Ahora, podemos entrar podemos abrir la capa de forma. Vamos a cambiarle el nombre a path. Éste va a ser el triángulo. Entonces abramos el camino. Y lo que tenemos que hacer es presionar el Comando C y copiar la ruta. Solo asegúrate de seleccionar la ruta y copiarla. Ahora bien, si vas al triángulo, necesitamos presionar sobre P, y solo seleccionamos la B, y luego presionamos el Comando V, y entonces lo que sucede es que el triángulo ahora empieza siguiendo este camino. Obviamente, como te dije antes, puedes animarlo y asegurarte vaya por el mismo camino usando fotograma clave Entonces, literalmente, solo cambias la posición. Pero probablemente veas que es mucho, mucho más fácil hacerlo de esta manera. Por cierto, también podemos seleccionar estos fotogramas clave y presionar F nueve para asegurarnos de que sea suave Podemos abrir el editor de grafos. Asegurémonos de seleccionar estos y arrastrarlos un poco. Entonces ahora va a comenzar muy suave y muy suave también. Una cosa que también podemos hacer es estirarlo. Así que solo seleccionamos estos y los estiramos. Y ahora en lugar de lo que era en lugar de 2 segundos, nos va a llevar aproximadamente 4 segundos seguir este camino. Genial. Ahora bien, una cosa muy importante que podrías necesitar es que la punta de flecha también gire a medida que sigue el camino. Entonces lo que podemos hacer es hacer clic derecho sobre el triángulo, ir a transformar y presionar Auto orientar. O puedes ver los atajos. Por cierto, estos son todos los atajos. Entonces, si te metes en máscara, puedes ver que hay atajos, vas a atajos. Así que vayamos a Transformar y pulsemos sobre orientación automática. Presione orientar a lo largo del camino. Y esto es lo que vamos a tener. Por supuesto, podemos cambiar la rotación inicial para que quede más a lo largo del camino así. Una cosa que puedes ver es que el movimiento se basa en el punto de anclaje y el punto de anclaje está aquí justo aquí, no está exactamente en medio de un triángulo. Eso es porque es en medio de este cuadrado donde está dentro el triángulo. En este caso, sí necesitamos mover un poco el punto de anclaje para asegurarnos de que esté en el centro. Déjame mostrarte un atajo importante. Si presionas en shift y luego esta línea aquí, entonces es una línea ligeramente diagonal, podrás restablecer el tamaño de la composición del playbg Entonces, si me acercan, puedo presionar shift y luego esta línea y restablece todo Bien, entonces echemos un vistazo. Perfecto. Obviamente, también podemos eliminar la ruta porque ya no la necesitamos. Simplemente copiamos el camino mismo. Nos aseguramos de que esté pegado en el triángulo, y ahora el triángulo se mueve por sí solo Y puedes hacer lo mismo con el texto. Entonces deshabilitemos el triángulo, presionemos el Comando T también en el texto. Pongamos algo de texto, ruta, contenido, forma, ruta, copia la ruta, posición abierta del texto. Asegúrese de seleccionar la posición y el ritmo del camino. Y ahora el texto también se va a mover así. Ahora, puedes hacer algunas otras cosas con texto, lo cual es bastante interesante. Entonces digamos que creamos una máscara. La forma en que creamos una máscara es seleccionamos la herramienta de forma. Así que vamos a asegurarnos de seleccionar un círculo y creamos un círculo. Pero necesitamos asegurarnos de tener el texto seleccionado porque si no tenemos el texto seleccionado, solo vamos a crear forma, pero necesitamos crear una máscara. Entonces seleccionamos el texto, y luego creamos el círculo cerrar y abrir texto, opciones de ruta. Y se puede ver en las opciones de ruta, podemos seleccionar máscara. Entonces podemos hacer que el texto sea un poco más pequeño para que lo veas mejor. Vamos a moverlo hacia abajo. Y se puede ver que el texto ahora sigue el camino de la máscara. También podemos presionar en reversa para que el texto vaya a estar afuera, y podamos ponerlo a algo así. Obviamente, también podemos animarlo, así podemos poner el fotograma clave aquí, ponerlo un poco más lejos, animarlo Asegúrate de seleccionar F y F nueve, abre esto. Intenta salir. Bien. Vamos a darle un poco más de espacio. Y ahí tienes. Y no tiene que ser sólo un círculo. También puedes hacerlo con otros objetos. Para que podamos eliminar las máscaras para el texto. Seleccionemos una herramienta de rectángulo, creamos una máscara. Opciones de ruta, máscara uno, y vamos a tener exactamente lo mismo, y podemos mover el texto así. Bastante genial. Obviamente, la máscara tampoco es visible porque no es una forma. Entonces, si lo haces transparente, puedes ver que no hay máscara. La máscara es transparente. Si tienes alguna duda, avísame, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 11. Animación de texto cinético para TikTok, Reels y cortos: Bienvenida. En este video, vamos a aprender animaciones de texto. Y en este video, también vamos a empezar a usar el panel Efectos y Presets Lo que te recomiendo que hagas para ahorrarte mucho tiempo en el futuro, es ir a la búsqueda de Google para Consola de Efectos. También puedes buscar así y abrir el sitio web del copiloto de video Pasa por el proceso de instalación, muy sencillo solo descarga para Windows o para Mac, y después de instalarlo, ven a After Effects. Te voy a dar un ejemplo muy rápido de lo que hace. Entonces, por ejemplo, tenemos una forma, y ahora si presiono una combinación de botones específica, podré buscar cualquier efecto. En lugar de que tenga que ir aquí y abrir todos estos o buscar un efecto específico aquí, no importa dónde me encuentre. Solo necesito asegurarme de tener la capa seleccionada, luego presiono la combinación, abre, y luego puedo buscar cualquier efecto como un resplandor. Agrego un efecto de resplandor y ya se puede ver, comenzó a brillar. Eso es lo primero que hay que hacer. Ahora, agreguemos algo de texto. Me aseguraré de ponerlo en el medio. Simplemente me gusta cuando las cosas están en el medio. Y tenemos una serie de cosas sobre cómo animar el texto. Primero, podemos llegar a los presets de animación, texto. Puedes ver que aquí hay muchos presets. Así que animando y cualquier cosa que literalmente pueda arrastrarlo y soltarlo aquí Y siempre que lo hagamos, verás que tenemos alguna animación de texto. Y si presionas sobre ti, verás los fotogramas clave de animación Entonces si lo borro, si presiono Comand z y presiono Comando Mayús Z para deshacer la deshacer, verás los fotogramas clave Si quieres que la animación comience desde el principio, solo asegúrate de que este cabezal de reproducción esté en el principio Entonces lo que podemos hacer es simplemente eliminar éste en realidad, tenemos que abrirlo y eliminar los efectos. Una de las cosas molestas que tienes que pasar por las puertas plegables cada vez después de aplicar un preset específico. Entonces, una vez más, ven al texto, anima en. Y esto funciona tanto para la animación dentro como para la animación fuera. Y hay un montón de aquí. Honestamente, utilizo tal vez 1% de todos los efectos que tiene después de los efectos, tal vez dos. Literalmente, hay muchas cosas para muchas situaciones diferentes. Las situaciones con las que suelo trabajar no incluyen el 19% de las situaciones. Algunas de mis animaciones de texto favoritas son, por cierto, déjame mostrarte rápidamente la consola de efectos para que puedas venir a Window y luego va a estar en la parte inferior. Así podemos hacer click aquí. Y si llegamos a la configuración, verás que el atajo para mí es el espacio de control, que cada vez que presione el espacio de control, lo voy a activar, y eso es todo lo que necesito. Entonces solo cancela encerrarlo. Entonces si tengo el texto seleccionado, una pulsación de Control space, va a abrir la barra de búsqueda. Y puedo escribir, por ejemplo, una máquina de escribir. Si toco la máquina de escribir, este es el efecto que vamos a tener. Te puedo presionar, y voy a tener los fotogramas clave. Por ejemplo, puedes ver, aquí tenemos los fotogramas clave, pero no puedo seleccionarlos, así que necesitamos presionarte en este caso Y podemos hacer que la animación sea más rápida moviendo los fotogramas clave más cerca Tan rápido o podemos hacerlo más lento. Suena así. Perfecto. Entonces una máquina de escribir es uno de mis efectos favoritos. Otro gran efecto llamado fade up caracteres o palabras. Cualquiera de los dos es genial. Real como esta. También podemos hacer lo mismo para la animación fuera. Así que solo tenemos que buscar el fade out una vez más por carácter, por ejemplo, y esto es lo que tenemos. En términos de desvanecerse por caracteres o desvanecerse por palabras, en términos de desvanecerse por palabras, básicamente es lo mismo que animar la opacidad Una vez más, puedes encabezar diferentes efectos. Uso de diferentes efectos en los efectos posteriores . Esta es una gran. En after effects, también se pueden ejecutar scripts. Por ejemplo, tengo este guión de texto Evo, y éste sí cuesta un poco de dinero. Creo que es como $30 en el sitio web de texto de Evo. Entonces texto en realidad, es un guión. Sí, son $30, pero no tienes que comprarlo porque lo que podemos hacer es podamos hacer todos los efectos que tenga este script simplemente podremos hacerlo todo por sí mismo. Entonces déjame mostrarte rápidamente lo que hace. Esta cosita de aquí. Así que tengo algunos preestablecidos guardados. Y si selecciono el texto, y luego abro los presets abajo opacidad y carácter Entonces verás que tenemos esta interesante animación. Absolutamente hermoso. Y este texto EvoScript se usa muy a menudo en línea. Definitivamente puedes comprarlo. Es muy sencillo de usar. La forma en que lo usas es eliminemos el preset. Entonces, vamos a presionar más. Rápidamente te voy a mostrar esto, y luego te voy a mostrar cómo replicar esto manualmente, lo cual es un poco más de trabajo, pero aún así es factible Bien, entonces tenemos dos fotogramas clave aquí, y puedes ver esto si llego al primer fotograma clave y al último fotograma clave, No obstante, por ejemplo, vendré a transformarme. Hagamos la posición. Vamos a moverlo hacia arriba, y luego haremos la opacidad. Lo llevaremos a cero. Ahora, verás que no le hicimos nada a este fotograma clave, y le hicimos algunas cosas a este fotograma clave Juguémoslo y veamos. Exactamente lo que tenía antes. Texto bajando, y aparece la opacidad. Y el texto viene uno por uno. En la pantalla. Hermoso, súper fácil de hacer, y puedes hacer mucho más con Ebo de texto que solo esto. Eliminemos el texto EBO. Vamos a asegurarnos de que seleccionamos esta eliminarlo. ¿Cómo podemos hacer esto manualmente y después de los efectos? Abriremos el texto. Vendremos a animar y transformar todas las propiedades. Básicamente podemos hacer algo muy parecido animando la opacidad Digamos que lo ponemos a cero. En realidad, mantengamos la opacidad. Vamos a moverlo hacia arriba y luego disminuir la opacidad. Ahora, si abrimos el selector de rango, ahora necesitamos animar ya sea el inicio o el final En este caso, no importa. Entonces voy a poner el fotograma clave aquí y un fotograma clave aquí. Y verás que tenemos un efecto muy similar. No obstante, lo tenemos desde el final. Entonces lo que podemos hacer es que podemos hacerlo desde el principio también. Vamos a poner el final a cero, y luego vamos a tener el inicio en cero, y vamos a tenerlo así. Todo lo que tenemos que hacer ahora es presionar en avanzado en el selector de rango, Avanzado y restar modo Entonces ahora vamos a tener exactamente el mismo efecto. También tenemos basados en caracteres, o incluso podemos hacer palabras, mismo que podemos hacer con el texto Ebo. Entonces podemos hacer que aparezcan palabras. Y aquí tenemos texto, pero digamos que tenemos texto Animación. Asegúrate de seleccionar todo el texto pulsando Comando A. Asegúrate de que el texto sea más pequeño, ponlo en el medio, y veamos qué tenemos. Esta es la animación de texto que tenemos. Si tuviera que animar texto, esta es la forma en que lo haría No tienes que hacer esto así. Lo que puedes hacer es que siempre puedes simplemente animar las propiedades de transformación como posición, posicionamiento, posición hacia fuera. Entonces, eliminemos este texto. Empecemos de cero. Por ejemplo, tenemos texto, ponlo en el medio. Podemos abrir P, establecer un fotograma clave. Y luego pondremos no el marco clave sino que el texto esté afuera. Y podemos hacerlo así. También podemos animar la escala, que en mi opinión, es bonita En realidad, pongámoslo en el medio. En cuanto a la escala, hay algunas animaciones interesantes que también puedes hacer. Entonces este va a ser nuestro último fotograma clave, muévase un poco hacia la izquierda Pondremos éste a cero. Y entonces aquí en el medio, vamos a poner esto a 120. Y sólo vamos a acercar estos un poco más el uno al otro. Bueno, pongámoslo así. Y por cierto, asegurémonos de que tenemos el punto de anclaje en el medio. Entonces una vez más, seleccione comando, ponga en el medio para que no crezca desde la izquierda, sino que crezca desde el medio. Bien. Ponlo en el medio. Se puede ver haciendo esto, tenemos el texto crecer un poco más y luego se escala hacia abajo, así es como, Esta es la forma en que puedes animarlo Con efectos posteriores, muchas veces, no es el límite del software Es el límite de tu imaginación. A menudo, tampoco sabes lo que no sabes, y ese es el mayor problema La forma más fácil para mí de aprender después efectos y otro software todos los efectos y todas las cosas interesantes que puedes hacer es simplemente ir en línea, inspirarte en otras personas, ver lo que hacen, y luego voy a poder simplemente replicar Y después hago 100 repeticiones o mil réplicas, o incluso diez Aprendí tanto de las cosas que se me ocurren mis propias cosas. Así es como me ha funcionado. No hay atajos. Es sólo un poco de trabajo duro. Y cuanto más y más rápido practiques, mejor y más rápido te vuelves mejor. Entonces, date un poco de práctica. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 12. Mates de enmascaramiento y seguimiento: Bienvenida. En este video, vamos a aprender a enmascarar y tapetes de pista. En el video anterior, ya aprendimos que puedes usar máscaras como ruta. No obstante, en este video, vamos a aprender las máscaras como aislamiento y tapetes de pista como aislamiento y recorte. Así que vamos a saltar. En la sección de recursos descargables, puedes encontrar esta foto mía, y esta imagen es 6,000 por 330 píxeles, lo cual es un poco demasiado Así podemos bloquear la relación para asegurarnos de que cuando disminuimos el número de píxeles, todavía va a encajar en la imagen. Entonces, hagamos 2000 por mil 100. Eso funciona para nosotros. Y verás que se acerca mucho Por qué se acerca es porque teníamos un panorama muy grande como este y tenemos una composición como esta Y luego hicimos una composición de este tamaño. Pero la imagen en sí sigue siendo así de grande, pero la composición es esta. Entonces por eso tenemos este tipo de zoom en efecto. Para resolver esto, hay que presionar la opción Mayús comando H o G. Lo que hace el circuito es que se ajusta a lo que se quiera colocar en el tamaño del cuadro, ya sea horizontal o verticalmente. Entonces, por ejemplo, si tengo una forma como esta y presiono el comando Shift Option va a encajar horizontalmente. Pero si un comando de opción por turno G, va a caber verticalmente. Aprendamos las máscaras. Déjame crear por persona mandar Y un sólido. El sólido se usa en muchas cosas y después de los efectos. A menudo, se puede utilizar como fondo. También puedes crear un fondo de otra manera simplemente haciendo doble clic en el rectángulo. Ya sea el rectángulo redondeado o completo. Entonces, si hago doble clic, puedes ver, crearemos un rectángulo que se ajuste al tamaño de este marco, pero lo eliminaremos. ¿Bien? Entonces ahora tenemos el fondo y tenemos la imagen. Ahora, si selecciono alguna y absolutamente alguna de las formas, puedo crear una máscara con la forma seleccionando la imagen. Si arrastre, como pueden ver, puedo crear cualquier máscara y básicamente cortando el resto de la imagen. Pero no necesariamente estamos cortando. Sólo estamos aislando el área que se muestra con la máscara. Al presionar Comando, vamos a hacer, y luego voy a crear exactamente la misma máscara. Pero ahora, debido a que estamos usando la herramienta de rectángulo redondeado, podemos redondear los bordes. Y la forma en que podemos redondear es usando el desplazador del mouse Entonces, si me desplazo hacia arriba y hacia abajo, puedes ver que se vuelve más redondo o menos redondo. Entonces esta es la forma de personalizarlo. Si tuvieras que crear una forma, no funciona así. Entonces, si uso el mouse, como pueden ver, nada cambia. La forma en que tendríamos que hacer esto es que tendríamos que entrar en las propiedades y personalizar la redondez, como puedes ver aquí. Eliminemos esta. Podemos crear máscara usando una herramienta de inicio. Solo tenemos que seleccionar nuestro tema, y esto es lo que podemos hacer. Ahora, en cuanto a la alfombrilla de pista, Track Mat funciona de una manera muy interesante. Digamos que creamos un rectángulo redondeado y lo haremos algo así. Nos aseguraremos de usar el relleno como un color sólido, o podemos deshabilitar el color del trazo. Esta es la forma que tenemos. Y podemos seleccionar la imagen en el fondo. Y como puedes ver aquí, dice alfombrilla de pista. Esto es exactamente lo que vamos a usar. Entonces tenemos que usar este látigo y básicamente azotar la imagen a la capa de forma Se puede ver que funciona como una máscara. Pero en lugar de que la máscara esté en una capa específica, podemos usar muchas capas diferentes y rastrear acoplado a la forma Si cambiamos la forma, verás que también cambia la alfombrilla de pista. Cambiamos la posición. También podemos cambiar la redondez. Entonces, sea lo que sea que le hagamos a la forma, va a influir en cómo se representa la imagen o cualquier capa que tengas. También podemos hacer estera invertida presionando aquí. Esto es lo que tenemos. También podemos hacer un tapete de luma. Y para poder hacer esto, necesito mostrártelo de otra manera. Desactivemos el fondo, y vamos a crear otro sólido presionando Comando Y. Agreguemos una rampa de degradado. Y en la parte superior, vamos a tener un área más oscura. En la parte inferior, vamos a tener un área más brillante. Tan blanco, aquí, oscuro, aquí. Ahora podemos usar esto como tapete de pista. Una vez más, vamos a conectar nuestra imagen. Vamos a azotarlo al sólido. No pasa nada. Pero si seleccionamos la máscara de luma, sucede algo interesante Para que puedas ver las zonas más oscuras. En realidad, hagámoslo así. Se puede ver que las áreas más oscuras son transparentes. Porque si habilito la alfombrilla de pista, puedes ver qué pasa. Las áreas más oscuras son transparentes y las áreas más brillantes no son transparentes en absoluto. Dependiendo del proyecto en el que estés trabajando, esto puede ser súper útil. Y este es el tipo de efectos que puedes crear usando alfombrillas de pista. Tenemos un fondo naranja. Tenemos la parte blanca, y luego tenemos esta parte, que en realidad será un marco. Sólo tenemos que agregarlo porque esto es lo que se supone que debe ser. Entonces tenemos a una persona aquí hablando, y luego tenemos una explicación interesante aquí en la pantalla. No, no funciona sólo con formas. Funciona con cualquier cosa que tengas con cualquier tipo de flayers. Entonces, si tuviera que crear un texto, vamos a crear un texto y hacerlo absolutamente enorme. Y pongámoslo en el medio. Y ahora podemos rastrear la imagen hasta el texto, veamos qué tipo de efecto tenemos. También podemos invertirlo, como sabemos, o podemos crear una luma, pero la luma no tiene sentido aquí porque solo tenemos un fondo Una cosa que olvidé contarte sobre la máscara es que podemos crear una máscara y podemos personalizar esta máscara. Entonces tenemos la pluma de la máscara, lo que básicamente significa qué tan afilados o cuán desatados están los lados Tenemos la opacidad de la máscara, que es sencilla, y tenemos la expansión de la máscara Entonces podemos expandirlo o no expandirlo. Si disminuimos la pluma, va a ser más fácil de ver. Expansión de la máscara, y estamos expandiendo. O en realidad podemos expandirlo en palabra. Adelante, pruébalo. Juega con esto. Si tienes alguna duda, avísame. Pero t que eso. Te veré en el siguiente video. 13. Qué es el desenfoque de movimiento: cuándo, por qué y cómo utilizarlo: Bienvenida. En este video, quiero mostrarte el desenfoque de movimiento. Es un desenfoque que ocurre cuando un objeto se mueve y lo activas presionando este botón de aquí. Entonces, como pueden ver, tengo una forma, y simplemente se está moviendo hacia arriba y hacia abajo. Y si presiono en este botón, vamos a acercarnos en realidad. Se puede ver que el borde está afilado. Pero si hago clic aquí, se vuelve borrosa. Y este es el desenfoque de movimiento. Entonces, si lo hacemos un poco más suave, verás que en el comienzo mismo del movimiento, cuando apenas está comenzando, el desenfoque de movimiento no es mucho. Entonces el desenfoque de movimiento crece proporcionalmente a la velocidad. Una vez que tenemos mucha velocidad aquí, ves que aquí tiene mucho más blurr de movimiento Y luego una vez que se detiene, no hay casi nada. El desenfoque de movimiento toma la potencia real de su computadora. No es como una locura, pero dependiendo del proyecto en el que estés trabajando, puede volverse loco si tienes 100 capas. No obstante, cuando se trata de grabar también videos al mismo tiempo, entonces sí se necesita un poco de potencia. Entonces solo por esta razón, no voy a usarlo en ninguno de los futuros videos solo para asegurarme de que tengas la experiencia más fluida posible Si estamos hablando de proyectos, lo uso en casi todos los proyectos que creo. Me encanta el desenfoque de movimiento, y recomiendo usarlo también. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 14. Crear profundidad con capas 3D y movimientos de cámara: Bienvenida. En este video, vamos a aprender tres capas D y animaciones de cámara. Estas son una de mis herramientas favoritas y después de los efectos porque puedes lograr efectos absolutamente hermosos con esto. O sea, se pueden lograr muchas cosas bonitas y efectos posteriores diferentes, pero estos son uno de mis favoritos porque con la cámara, se puede lograr desenfoque. En fotografía, se llama ramo. Es el fondo borroso o el primer plano borroso. Cuando tienes hermosas luces en el fondo y está borrosa, esto es ramo, y puedes lograr exactamente lo mismo en efectos posteriores usando tres capas D y cámaras Así que vamos a saltar. En primer lugar, agreguemos un círculo. Así. Asegúrate de ponerlo en el medio. ¿Y cómo podemos hacer algo tres D? Bueno, tenemos que seleccionar nuestra forma, y necesitamos alternar los interruptores. El acceso directo para los interruptores de palanca es Control S o Alt S en Windows. Oh, puedo presionar aquí o puedo presionar Control S. Aquí, verán esta capa de tres D, que es como un cuadrado de tres D. Entonces si lo presento ahora nuestro objeto se convirtió en tres D. Tenemos diferentes trentores, entonces tenemos el clásico tres D, y luego tenemos Avanzado tres, y tenemos Cinema four D es otra aplicación que trata sobre animaciones y cosas bellas. Si no lo tienes instalado, no podrás usarlo. Y no estamos cubriendo Cine cuatro D en esta clase. Entonces, si vas a tres D avanzadas, podremos cambiar las opciones de dometría de los objetos Entonces podemos usar la profundidad de extrusión, podemos agregarla. Y ahora si cambias la rotación, puedes ver que agregamos un poco de profundidad. Así que las opciones de geometría, y podemos añadir más o podemos ponerla de nuevo a cero. Puede habilitar para proyectores de sombras, por ejemplo, si agrega una luz. Así que asegurémonos de presionar la Opción Comando A para diseccionar todo Haga clic con el botón derecho en Nueva Luz. Vamos a agregar un foco. Ahora, puedo seleccionar la luz y moverla un poco hacia la izquierda, y se puede ver que influimos en cualquier objeto que tengamos frente a nosotros. Digamos que creamos otro objeto. En realidad, vamos a crear un plato. Así que vamos a crear algo. Vamos a crear un cuadrado grande. Hagámoslo tres D también. Rotación. Vamos a girarlo 90 grados. Posición, la vamos a bajar. Ahora. Usemos las opciones de material, proyectemos sombras. Para las opciones de luz, entremos en nuestro círculo, proyectemos sombras, excepto sombras, y por nuestra forma, que es esta. También tenemos sombras, y tenemos que cambiar el renderer. Tenemos que ir al clásico tres D. Y aquí, vamos a poder proyectar sombras. Entonces necesitamos hacer doble clic sobre la luz, asegurarnos de que podemos proyectar sombras. Y como pueden ver, tenemos un poco de sombra de esta manera. Entonces podemos proyectar sombras en tres D clásicas, pero no podemos hacerlo en tres D avanzadas Basándonos en los renders, hay diferentes pros y diferentes contras. Ahora hablemos de la cámara. Podemos hacer clic derecho en Nu y cámara o podemos usar un atajo Shift Option Command C y crea una nueva cámara. Puedes dejar estos ajustes tal cual y puedes presionar N K. Puedes personalizar los ajustes si hay algo específico que estás tratando de lograr, y sabes lo que estás tratando de lograr. Si no hay nada que estés tratando de lograr, solo quieres usar la cámara, luego seguir adelante y usarla así. Puedes presionar K, y vamos a tener una cámara. Como ya pueden ver, tenemos algo de desenfoque. Este está en foco, y el de abajo está fuera de foco. Lo que podemos hacer es que podemos llegar a la derecha, click en la vista y podrás ver una vista o dos vistas. Si usamos las dos vistas, verás lo que tenemos. Aquí tenemos nuestra cámara. Esta es la cámara. Esta es básicamente la cámara donde está posicionada. Esto es lo que está viendo. Si ponemos algo aquí en el estrangulador, esto es lo que verá la cámara Y este es el punto de enfoque. Entonces, si abrimos la cámara, transformamos, opciones de Cámara, y podremos ver la distancia de enfoque. Si lo muevo, se puede ver tenemos las cosas ya sea fuera de foco. Aquí, van a estar enfocados y aquí fuera de foco otra vez. Por cierto, esta es la vista desde arriba. También podemos ver desde atrás desde la derecha, desde la izquierda. Entonces si usamos desde la izquierda, así es como se ve desde la izquierda. Así es como se ve desde arriba. Borremos la luz por ahora para que no nos confunda. Cambiemos el color de este objeto a algo un poco más brillante. Al presionar el espacio, una vez más, activo el mango y puedo moverme. Para que veas que el rectángulo no está en foco. Para que podamos darle click sobre él, pulsar sobre P. Y si lo acercamos, verás que aquí se pone en foco porque esta es la parte que está en foco. Si la movemos más lejos, ahora esta parte está en foco y la otra parte está fuera de foco. Entonces ahora está muy fuera de foco. Ahora está muy fuera de foco, y está al frente. En tus opciones de cámara, tienes una cosa llamada apertura. Cuanto mayor sea la apertura, más desenfoque vas a tener. Funciona exactamente igual que la cámara. Si tu cámara tiene una apertura blanca, podrás tomar fotos con mucho desenfoque en el fondo o en primer plano Y si tu apertura es pequeña, entonces muchas de las cosas van a estar enfocadas. Entonces, si disminuimos esto, verás que todo va a estar enfocado. No obstante, si lo aumentamos, algunas cosas van a estar fuera de foco. Si haces doble clic en la cámara, también puedes ver que tenemos F paradas porque así es como se mide. Como se puede ver en el fondo, esto es exactamente lo que tenemos. Si estamos hablando de cámaras reales, por lo general, mayoría de los lentes más asequibles tienen un Stop más bajo. Y por menor parada F, quiero decir, una parada F más alta. Sé que es un poco confuso. Cuanto más alto sea el tope F, más nítidas son las cosas Cuanto más pequeño es, significa que la abertura se abre. Cuanto más borrosas son las cosas, y las cámaras caras suelen tener un tope F más pequeño, lo que significa una apertura más amplia Y hay un par de cosas que puedes animar a la cámara Puedes animarlo presionando sobre transformar, y esta es la forma en que puedes animarlo Ya sabes, puedes moverte. Y se puede ver exactamente lo que está pasando. Porque aquí tenemos el punto de interés, si movemos la cámara a la derecha o a la izquierda, arriba y abajo, esta parte va a quedar como punto de interés en la mitad del fotograma. Si cambiamos el punto de interés, puedes ver qué pasa. Estamos moviendo el punto de interés arriba y hacia abajo, a la derecha o a la izquierda. Esta es una de las formas en que podemos usar la cámara para animar la cámara Sin embargo, también podemos usar la cámara y podemos animarla con un objeto nulo Así podemos hacer clic en crear objeto nulo, opreson shift opción comando Y, y va a crear objeto nulo Ahora, podemos padre de la cámara al objeto nulo. Y ahora, cada vez que influimos en el nulo, va a mover la cámara, sin embargo cambiamos el nulo. También podemos hacer un tres G para que nos dé más opciones, como ir y venir. Por lo general, si estás comenzando, recomiendo usar el nulo, y luego a medida que te vayas haciendo más avanzado, puedes usar la cámara para animar la cámara Ambas opciones son totalmente viables. Es solo un poco más fácil trabajar con un nulo que con la cámara al principio. puede ver en la pantalla, el sólido que creamos en nuestro fondo, Se puede ver en la pantalla, el sólido que creamos en nuestro fondo, no se mueve en absoluto porque no son tres D. La cámara solo ve las cosas que son tres D. Así que si tuviéramos que hacerla tres D, puede ver que si nos movemos, va a mover también, se va a mover también, porque ahora son tres D, pero porque no son tres D, no se mueve. Además, si lo haces tres D, se vuelve justo en el medio donde el punto de interés es espumosa Por lo tanto, se puede ver que corta nuestro círculo por la mitad. Por cada opción en cuanto a la posición, la rotación, el punto de interés, todo tiene un fotograma clave Entonces, si tuviéramos que animar la posición de la cámara, establecer un fotograma clave aquí y otro fotograma clave aquí donde nos acerquemos, esto es exactamente lo que va a pasar Vamos a acercarnos un poco al frente. También podemos hacer F nueve para asegurarnos de que el movimiento sea suave, F nueve, y esto es lo que tenemos. Ahora, te animo a que sigas adelante y juegues tú mismo con la cámara. Cuantos más errores cometas, más rápido aprendes. Así que adelante y haz eso. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero que eso, te veré en el siguiente video. 15. Tipografía cinética y texto sincronizado con audio: Bienvenida. En este video, vamos a aprender animaciones de texto avanzadas y tipografía cinética ¿Qué es la tipografía cinética? ¿Cuál es la diferencia entre una animación de texto normal y una tipografía cinética Bueno, la tipografía cinética específicamente hace que el texto sea muy dinámico posible que lo hayas visto en línea, y generalmente es cuando el texto está animado exactamente al mismo tiempo que el discurso, pero está animado de todas las formas interesantes. En este video, también vamos a usar tres cámaras D para juntarlo todo. Y comparado con solo una animación de texto general. Una animación de texto es cuando animas la opacidad, cuando animas el movimiento, un texto se mueve a la pantalla, eso es una Pero la tipografía cinética es un poco más dinámica, un poco más Vamos a saltar. En la sección de recursos descargables, encontrarás este archivo de audio, y soy yo solo hablando Así que vamos a arrastrarlo. Vamos a crear una composición. Queremos crear 1920 por 1080. Entonces va a ser horizontal. Vamos a acercar completamente, y vamos a agregar un audio. Nos aseguraremos de cortarlo. Entonces, la forma en que puedo cortar es simplemente acercar aquí. Presiono en N, y estoy usando los puntos de entrada y salida de esta composición para presionar N, y luego presionaré Mayús Comando X, y va a cortar la composición hasta el punto en que la marque. Entonces si lo marco así, presiono Comando Opción X, va a cortar esto también, pero no queremos eso. Entonces este es nuestro audio. Para poder ver las longitudes de audio, como se ve en Premiere Pro y otras aplicaciones, hay que presionar L dos veces. Entonces presiono L. Y aquí, solo digo, oye, me alegro, en este video, vamos a aprender tipografía cinética Para asegurarme de que esto no compita con mi sonido, no voy a agregar este audio para que puedas escucharlo. Podrás escucharlo al final donde tenemos la versión final. Pero por ahora, solo recuerda que este es el texto al que vamos a ir. Crea un sólido presionando Comando Y. Voy a agregar este color como fondo sólido. Creo que se llama carbón. Ahora, necesitamos agregar realmente el texto. Hay un par de formas en las que puedes agregar el texto. Transcribe el texto del estreno, y luego lo agregas aquí En este caso, debido a que esta frase es tan pequeña, podemos simplemente teclearla aquí. Comando T. Hola. Definitivamente vamos a hacerlo mucho más pequeño, 125. Bueno. Como viste, acabo de agregar mucho texto diferente, y se supone que es algo así. Y ahora sólo voy a cortarlo un poco así. Así podemos cortar una capa si sostenemos desde la izquierda y simplemente la arrastramos a un punto específico. Como pueden ver, sólo va a aparecer aquí. Entonces esto es lo que podemos hacer o podemos hacerlo de otra manera, por ejemplo, en este video, tiene que comenzar aquí. En vez de que tenga que agarrarlo así, puedo presionar opción y puedo presionar un soporte. Puedo presionar ya sea un soporte izquierdo o un soporte derecho, y va a cortar. Hay otra manera. Puedo presionar solo en el soporte. En lugar de cortarlo al cabezal de reproducción, lo va a mover hacia la izquierda o hacia la derecha dependiendo de dónde presiones Entonces si presiono el soporte izquierdo, va a mover todo a la derecha. Si presiono sobre el soporte derecho , moverá todo hacia la izquierda. Y lo puedes ver aquí porque, ya sabes, tenemos estas partes cortadas por aquí así, pero esta no se corta porque se acaba de mudar ahí. Pero presionemos Comando, y vamos a cortar la opción y el corchete izquierdo. Bien, así que esto es lo que me refiero. Hola, soy blad En este video, vamos a aprender tipografía cinética. Hermoso. Por cierto, también podemos cambiar la fuente. Tengo que seleccionar Hagamos el fondo de otro color pulsando aquí. Hagámoslo cian. Y el texto lo hará algo muy brillante. Lo haremos de color rosa brillante. Ahora, seleccionemos todo el texto presionando Mayús. Por lo que hago clic aquí. Doy clic aquí pulsando Mayús y selecciono todo el texto. Me gusta mucho esta fuente, así que la voy a usar. Vamos a usar esta fuente específicamente. Una vez más, podemos hacerlo un poco más pequeño. No importa porque siempre podemos personalizarlo. No me gusta el amarillo. En realidad, el amarillo se ve bastante bien aquí. No obstante, quiero que sea blanco porque blanco es un poco más sencillo. Es más minimalista. Ahora vamos a animar el texto. Puedes o bien animar el texto usando lo que hemos aprendido en los videos anteriores, dando click aquí y haciendo la animación así Pero en mi caso, voy a usar el texto Evil solo para ahorrar tiempo. Así que el texto malvado reproduce el preset. Me gusta bastante la forma en que se ve. Entonces tenemos sangre alta. En este video, vamos a aprender tipografía cinética. Entonces tenemos la animación que es abajo más opacidad por palabras, derecha, movimiento hacia la derecha, opacidad más carácter, luego opacidad izquierda más palabras y arriba opacidad más palabras y arriba opacidad Ahora, podemos seleccionar todos los textos y asegurarnos de que su distribución horizontal sea la manera que queremos. Podemos presionar aquí y va a ser perfecto. Ahora, vamos a crear una cámara, Shift Option Command C, y simplemente crearemos la cámara. Ahora, hagamos que el texto sea tres D seleccionando todo el texto y pulsando aquí. Puedes ver todo el texto recién se convirtió en tres D. Agreguemos otra vista desde arriba. Asegúrate de marcar la cámara con algo brillante como el naranja. Voy a crear un objeto nulo con Option Shift Command Y. voy a padre de la cámara a la nula. Hagamos también el naranja nulo para que ambos sean los mismos colores. El audio puede permanecer de este color. No importa. Ahora hagamos el nulo tres D también. Vamos a usar la posición. Como te dije antes, podemos hacer efectos de diferentes maneras. Entonces aquí hay un par de cosas que podemos hacer esto. Podemos o bien animar el texto y mantener la cámara en la misma posición, o podemos animar la cámara y mantener el texto en la misma Pensemos en lo que queremos hacer. Creo que queremos hacer un poco de ambas. Ahora, vayamos a las opciones de cámara de la cámara a la distancia de enfoque. Asegurémonos de que es donde está el texto. Ahora, quiero que los otros textos se coloquen en posición ligeramente diferente porque quiero que haya una nota publicitaria. Entonces cuando tenemos un texto, por ejemplo, alto y sanguíneo, vamos a tener está en foco. Y luego cuando vengamos en este video, vamos a tener alta y sangre fuera de foco. Entonces para hacer esto, necesitamos agregar cierta distancia entre los dos y luego enfocarnos en este video. Entonces hagamos esta parte. Vamos a acercarlo un poco más a la cámara. Ahora pongamos la posición del nulo en algún lugar por aquí, y luego lo hará. Y luego cuando esto aparezca, queremos estar en una posición ligeramente diferente como esta un poco más abajo, un poco a la izquierda. Ahora mismo, solo estamos poniendo los fotogramas clave, y después de eso, podremos hacerlo mucho más suave. Cambiemos la posición, ésta, también. Es un poco al frente. Algo como esto. Bien, entonces tenemos vamos a ponerlo en -600, y luego vamos a poner esta posición dos -600 también No hay manera particular de que esté identificando estos números. Sólo digo, bien, esto estaba en -574, y luego decidí hacerlo un número redondo porque es un poco más fácil para mí de esta manera Vamos a crear otro marco if, ponlo aquí. Y ahora animemos a movernos así. Vamos a asegurarnos de ponerlo en el medio. También podemos animar la escala en este caso porque puedes ver que realmente no encaja en la pantalla aquí Entonces ponemos la báscula y la posición. Vamos a asegurarnos de ponerlo ambos al mismo tiempo. En realidad, escala aquí. Hola, me alegro. En este video, vamos a aprender tipografía cinética. Soly podemos hacer éste en el medio. Entonces una vez que tengamos el texto en la parte inferior hacia arriba, podemos poner el fotograma clave de posición, así que estamos por aquí y luego movernos un poco hacia abajo Bien, así que más o menos esta es nuestra moción. Bien, presiona el comando R y va a abrir gobernantes. Pongamos a los gobernantes justo en el medio. Sólo tenemos que calcularlo. Entonces tenemos este es el número de píxeles horizontal y verticalmente. Tenemos 1920 horizontalmente. 1920/2 es 960. Entonces vamos a ponerlo más o menos por aquí para que sea el medio porque ahora mismo, aquí mismo, tenemos 900 y este es 1,000. Entonces, cuando aparezca el texto, hagamos posición. Bien. Esto va a estar en el medio. Ahora vamos a hacer todo un poco más suave. Hola cuchilla. Vamos a abrir esto. Pulsa para ver todo lo que está animado. Este es el atajo. Al presionar U, vemos todo lo que está animado. Y creo que quiero poner un fotograma clave aquí y simplemente estirarlo un poco que lo que estoy tratando de hacer ahora mismo es que quiero la palabra alto aparezca primero porque hay un poco de pausa Y luego después de eso, va a ir a Vlad. Una de las formas en que podemos hacer esto es que podemos separar estas dos. Así podemos presionar Mayús Comando D, y vamos a cortarlo. Entonces ahora tenemos dos altos. Yo soy blad. Pero en la segunda, voy a borrar hecho en la segunda para eliminar alta. Y en el primero, tenemos que borrar soy plano. Entonces, eliminemos esto. Y sólo vamos a seguir altos hasta el final, también. Ahora sólo tenemos que mover el punto de anclaje de alta un poco hacia la izquierda. Bien. Veamos qué tenemos. Bien, de hecho me gusta mucho la forma en que va. Ahora solo necesitamos hacer que el momento de la cámara sea mucho más suave. Ahora mismo, no es súper suave. A pesar de que agregamos está dentro y está fuera esta interpolación temporal, todavía no es perfecta Así podemos abrir la gráfica pulsando aquí o puedes crear un atajo para ti mismo. Un atajo para mí es Control G. Una vez más, si quieres agregar atajo, tienes que presionar Comando Opción, y luego esto hasta D al final, Bien, este es el indicado. O podemos presionar la opción F tres o en mi caso, opción G S Shift F tres o la Opción G. Así que vamos a pulir esto, abrirlo, y vamos a hacerlo un poco más suave Y veamos qué tenemos. Mm hmm. Genial. Ahora, solo quiero alejar estos fotogramas clave un poco más el uno del otro. Hmm. Déjenme así. Yo también quiero cambiar este un poco. Genial. A mí me gusta lo que hicimos aquí. No obstante, creo que podemos mejorarlo aún más. ¿Por qué no creamos un pad personalizado para la tipografía cinética y luego la animamos de esta Y también, podemos agregar un tipo diferente de animación para tipografía cinética Entonces para la tipografía cinética, voy a eliminar esta animación Yo lo voy a poner. A ver. En realidad, vamos a copiar este número para que estos estén en el mismo nivel, y lo vamos a poner a la derecha así. En este caso, no necesitamos que la cámara se mueva hacia abajo. Vamos a necesitar la cámara para movernos a la derecha. Bien. Agreguemos un camino. Entonces diseccionamos todo, presionamos y G. Bien, entonces necesitamos agregar un camino como este para la tipografía cinética, y estoy agregando Ahora, si entramos en la ruta de texto, necesitamos seleccionar la opción de máscara. Ponle el texto P, et's ponerlo un poco a la derecha. Y agreguemos un efecto de máquina de escribir. Y veamos dónde está. Escuchemos el audio. Bien, debería terminar aquí. Vamos a ir un poco más allá el selector de rango para que empiece aquí, 46. Bien, veamos, 47, 48%. Bien. Así que así. También quiero animar la cámara para que en realidad, pongamos aquí un fotograma clave para la posición Quiero animar la cámara para que se mueva con el texto para que también se incline a medida que el texto se inclina Entonces para esto, necesitamos una rotación, cuál necesitamos, necesitamos esta rotación, la rotación Zt. Entonces pondremos la Z y te presionaremos para abrir todo lo que tenemos animado. Así que abre el editor de grafos. Bien, aquí tenemos algunas animaciones raras. No estoy seguro de lo que pasó, pero hagámoslo así. Bien, y ahora verán que tenemos un pequeño problema donde tenemos fotogramas clave, por ejemplo, tenemos estos fotogramas clave, aquí mismo Y en lugar de que fluya suavemente, es un poco abrupto Entonces echemos un vistazo. Son como tres paradas diferentes. Una parada, dos paradas, tres paradas. Y no queremos parar aquí. Sólo queremos que se mueva a través de estos fotogramas clave. Entonces, ¿cómo podemos hacer esto después del efecto? Tenemos que presionar en primer lugar, seleccionar estos fotogramas clave, presionar en comando y dar clic en estos fotogramas clave puede ver que volverán a ser un estado normal, no a la interpolación temporal Ahora, tenemos que hacer click derecho, ir a Interpolación de fotogramas clave, y tenemos que dar click en Baser continuo Entonces ahora, no va a parar ahí sino que va a fluir a través de eso. Mientras trabajaba en este proyecto, me di cuenta de que te dije que no hicieras algo, y lo hice yo mismo. Entonces creé una máscara para la tipografía cinética, este camino aquí, que es este camino aquí, que es Y veamos dónde está. Sí, este es el indicado. Y luego decidí manualmente animar la cámara, lo que no me di cuenta que podría haber ahorrado mucho tiempo Entonces ahora lo que hice es que acabo de copiar la ruta de la máscara. Creé un nuevo objeto nulo y pegué la ruta de la máscara en la posición de un objeto nulo Y luego borré los fotogramas clave para el primer nulo que me animé. Y luego a partir de este punto, acabo de conectar el nulo al segundo. Y ahora lo tenemos mover exactamente como necesitamos, solo un poco más suave, que es exactamente lo que necesitamos, que es absolutamente perfecto. Bien, así que ahora estamos literalmente para jugar con los fotogramas clave, asegurarnos de que encajen exactamente en el momento en que hablo cuando aparecen las cosas, solo para pulir todo al final un poco, y sería bueno para ir Bien, me gusta bastante. Exportémoslo presionando la Opción E. Selecciona donde queremos guardarlo. Guárdalo. Y vamos a renderizar. Ahora, echemos un vistazo y escuchemos. Hola, me alegro. En este video, vamos a aprender tipografía cinética Sí, creo que no es muy suave aquí al final con este camino un poco, porque necesitamos animarnos un poco más para que sea un poco suave y potencialmente solo, ya sabes, ir ahí al final, pero no te voy a aburrir con esto. Ya has visto el poder de la tipografía cinética, que es absolutamente fantástica Y en combinación con la cámara tres D, quiero decir, es sólo el siguiente nivel, ¿verdad? Ahora, es tu momento de practicar. Que lo intentes. Si tienes alguna duda, avísame, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 16. Efectos de partículas y detalles animados: Bienvenida. En este video, vamos a aprender sobre efectos de partículas y las simulaciones Ahora bien, hay tres hechos principales que utilizamos para simular partículas en los efectos de partículas. Uno de los cuales es el mundo de partículas CC. El otro son los sistemas de partículas CC dos, y también está el señor Mercury. Sea honesto, nunca he usado el Sr. Mercury. Porque nunca tuve necesidad de ello. Siempre he usado el mundo de partículas CC o los sistemas de partículas CC también. La mayor diferencia entre estos dos es el mundo de partículas se usa para tres D, mientras que los sistemas de partículas a se usan para dos D. Se usa mejor para eso. Entonces también vamos a dominar los sistemas de partículas. Vamos a crear dos cosas con él. Una es que vamos a crear una esfera voladora, que va a dejar un rastro y va a seguir un camino específico. Eso es lo primero. Entonces segundo, vamos a hacer que un texto desaparezca de una manera muy específica e interesante con partículas. Entonces se va a convertir el texto se va a transformar en partículas. Vamos a saltar. En primer lugar, vamos a crear una esfera. Y vamos a presionar el Comando Y y crear una capa sólida. Y también vamos a aplicar los sistemas de partículas CC. Bien, déjame guiarte rápidamente. Entonces tenemos al productor, y el productor controla la posición, para que yo pueda moverla. Y al mismo tiempo, voy a crear otro sólido. Entonces llamaremos a este sistema de partículas dos mundo para que veas la diferencia entre estos dos. Entonces puedes ver que estos son bastante similares en cuanto a la configuración. Tenemos tanto la física del productor como la partícula, física del productor y la partícula. Las otras cosas son ligeramente diferentes. Entonces el mundo de las partículas si abro el productor, verás que tenemos tres valores de D. Así puedo personalizar los tres valores de D. I I Deshabilito el de abajo, para poder moverlo en todas las direcciones diferentes, puedo estirarlo en todas las direcciones diferentes, y esa es especie de la mayor diferencia entre estas dos. Entonces, eliminémoslo y centrémonos en la parte dos D ahora. Entonces el productor controla la posición. Si te adentras en física, ésta controla la física. Entonces tenemos velocidad, y la velocidad es algo así como lo enorme que es, qué tan grande es. La gravedad es la gravedad. Entonces, si aumentamos la gravedad, vamos a tirar más hacia abajo. Ahora bien, si pongo tanto la velocidad como la gravedad en cero, vamos a tener sólo un círculo. Si tenemos solo la gravedad a uno, porque no hay velocidad no va a ninguna parte. Sólo lo estamos tirando hacia abajo. Sin embargo, si pongo la gravedad en cero y la velocidad en uno, va a ir en todas las direcciones diferentes. Y esto es lo que ya tenemos hermoso. Volveremos a poner la gravedad a uno y la velocidad a uno también, y también podemos cambiar la dirección. También hay diferentes maneras de que esto se pueda animar. Tan ligeramente diferente. Este es un poco diferente. Y solo puedes seguir adelante y jugar con todos estos, incluso fuego. Entonces, volvamos a ponerla en explosivo. Vamos a la partícula. Partícula, tenemos diferentes tipos. Podemos configurarlo como una estrella, y esto es lo que va a pasar. Podemos configurarlo a todo tipo de formas y tipos interesantes, burbujas, esferas descoloridas Estas cosas interesantes. Podemos incrementar la opacidad No te preocupes por este botón de aquí. Vamos a aprender esto un poco más adelante en este video. Y entonces podemos cambiar el color. Como puedes ver, el color de nacimiento es algo así como aquí en el centro, y el color muerte es algo más cercano al final de esta animación. Y también podemos hacerlo al azar. Si estás viendo esto por primera vez, definitivamente puedo entender la confusión y frustración que tiene esto. Cuanto más practiques, más fácil será. Entonces lo único que te recomiendo es darle una práctica. Y empecemos a practicar. Vamos a presionar sobre G, y vamos a crear un camino. No es el mejor camino, pero está bien. Y ahora vamos a crear un objeto nulo pulsando Mayús Opción Comando Y, o si estás en PC, entonces Shift Control Alt Y. Vamos a abrir la posición nula, transformar. Esto es lo que necesitamos. Y luego para la capa de forma, vamos a abrirla, y también necesitamos el camino. Así que acabamos de crear la forma, y ahora necesitamos copiar esta ruta en el nulo. Simplemente seleccionamos este Control C, y luego lo pegamos en la posición. Y como pueden ver, estos fotogramas clave ya vagan a través del tiempo Entonces lo que esto significa es que puedo estirarlos y todo lo que esté en el medio se va a quedar ahí. Entonces esta es la posición, y solo la estamos estirando a lo largo del tiempo más grande. Ahora podemos eliminar la capa de forma por completo. Bien. Y ahora necesitamos entrar en los sistemas de partículas a efectos aquí, vamos a seg al productor, y tenemos que seleccionar la posición del productor y tenemos que azotarlo a la posición del nulo Y esto es lo que va a pasar. Va a seguir este camino. Ahora, también podemos personalizarlo si establecemos esta gravedad en cero, y luego también podemos establecer esta en dirección. Para la velocidad, pongámosla a cero, también. 0.05, tal vez solo un poco más. Y ahí tienes. Esta es nuestra partícula volando. Obviamente, podemos personalizar los colores, así que pongámoslo en blanco, y se ve absolutamente hermoso y sigue nuestro camino. Ahora, obviamente, puedes personalizarlo en ronda de juego con todos los ajustes. Incluso podemos hacer que sea algo así. Bien, entonces esta es la primera parte, y vamos a crear otra composición. Entonces vamos a tener dos composiciones. Vamos a crear otra composición, 1920 por 1080, 10 segundos. Y ahora vamos a crear un texto, un texto que va a ser animado con partículas. Entonces Comando T o Control y pongamos la palabra texto. En realidad, hagámoslo todo en gorras, y podemos hacerlo presionando aquí, y pongámoslo en el medio. Ahora, voy a presionar Shift Command C o Shift Control C. Y vamos a precomponerlo Vamos a llamarlo texto, y voy a duplicarlo presionando comando, presentador para renombrar partículas de texto Ahora vamos a aplicar el mismo efecto, y una vez más, podemos o arrastrarlo desde aquí o podemos presionar para abrir la consola y buscar sistemas de partículas CC, también. Por ahora, vengamos a la física. Vamos a disminuir la velocidad a cero y la gravedad a cero, también. Y ahora abrimos el productor y tenemos que estirar. A algo así. Básicamente, queremos cubrir todo el texto con él. Vamos a hacer que esta partícula se mueva de un lado a otro, así no tenemos que cubrirla horizontalmente, sino que tenemos que cubrirla verticalmente. Y ahora vamos a animar la posición. Voy a dar click aquí. Y voy a poner éste a cero y va a estar por aquí. Y luego una vez que me mude a, perdón, va a ser 1920, pongamos aquí, 1920. Entonces ahora va a estar a la derecha, sí. Y entonces si vamos a, digamos, 5 segundos, pongámoslo a cero. Entonces esto es lo que vamos a tener. Bien, perfecto. Ahora vamos a entrar en la partícula, y vamos a dar click sobre este botón aquí, fuente Alpha inherita Ahora bien, lo que esto significa es que estamos usando la capa original para dar forma a nuestra partícula. Entonces no van a existir sólo aquí o aquí. Todo va a suceder dentro de este texto. Vamos a añadir un poco de velocidad, y ya verás qué pasa. En realidad, podemos darle un poco más. Intentemos algo como esto. En cuanto a la dirección, pongámoslo a 90. Vamos a establecer la animación a la dirección. Disminuyamos el extra a cero. Veamos qué tenemos. Hermoso. Y ahora aumentemos la gravedad a -0.2 0.2 coma dos. Ahora, vamos a crear otro comando sólido por persona Y, y vamos a agregarle un efecto de borrado lineal. Pongamos esto a lo que sea a 50. Pongamos la toallita angular -90 en vez de 90. Básicamente lo estamos invirtiendo. Ahora, tenemos que animarlo. Vamos a establecer un marco clave aquí y llevar este a cero. Y luego también podemos abrir las partículas de texto y podemos hacer clic en él, presionarte para abrir su animación y presionar aquí también. Y ahora mismo, por cierto, estoy animando el ángulo de borrado, no la transformación no la finalización Bien, así que solo pon otra llave de nuevo. Ahora tenemos finalización. Y haciendo clic aquí, y presionando Mayús para pegar aquí, o puedo presionar J y K para saltar entre los fotogramas clave, y aquí vamos a tener esto a 100. Ahora, vamos a rastrear en el texto. En realidad, podemos ponerlo aquí, el texto en la parte inferior al sólido blanco. Y esto es lo que vamos a tener. Hermoso, ¿verdad? Ahora, lo que también podemos hacer es aumentar la pluma, tal vez a 40, y cambiemos los colores. Entonces, en vez de amarillo, pongámoslo en blanco. Y obviamente, podemos cambiar el color del fondo también a blanco, pero en realidad, como él, rojo. Entonces veamos qué tenemos. Hermoso. Ahora, para darte solo un poco más de explicación, así tenemos la animación de partículas que se basa en el texto. Entonces, si deshabilitamos los sistemas de partículas, este es el texto, y todo lo que vemos aquí es solo un efecto aplicado encima de él. Y luego en el fondo, tenemos nuestro texto también. Y este texto es pista enmarañado al borrado lineal. También podríamos hacerlo si usáramos premiere pro lo haríamos con el efecto crop o podríamos hacerlo animando la posición de la capa en la parte superior Así que estamos tapeando el texto y básicamente juntando dos efectos Entonces estamos transformando, en realidad no estamos transformando texto en partículas. Sólo estamos haciendo que parezca que está haciendo eso. También me gustaría presentarles otro efecto, en realidad, otros dos efectos, uno de los cuales es el brillo. Entonces, si aplico un efecto de brillo, verás que va a brillar un poco. Podemos incrementar el radio. En realidad, aquí no es visible súper bien. Entonces intentemos aplicarlo aquí. O en realidad, sé dónde mostrarte esto. Apliquemos al texto que está en la parte inferior. Entonces si agregamos algo de resplandor aquí, esto es lo que tenemos. Este es el resplandor. Obviamente, no queremos este tipo de efecto porque aquí se ve un poco raro, pero solo te estoy mostrando este efecto. Y otro efecto importante son las pantallas turbulentas. Entonces, si lo agregamos, agreguemos una capa de ajuste presionando Comando Opción Y, busquemos pantallas turbulentas, y este es el efecto Básicamente, es como en los parques temáticos, hay un espejo que hace que todo se vea completamente interesante, raro, y este es el mismo efecto. Puedes personalizarlo a tu gusto. Puedes empujarla para hacer las cosas completamente raras, o podemos ponerla a cero, así como que no pasa nada. Entonces, si desactivo y habilito, no pasa nada. Podemos aumentar el tamaño. Podemos personalizar la evolución. Al personalizar la evolución, básicamente estamos cambiando la textura del desplazamiento, y podemos animar la evolución para que se vuelva súper rara Vamos a probarlo. Aquí, aquí vamos a difundir estos y ver qué tenemos. En realidad, me gustaría deshacerme del resplandor. Bien. Hermoso. Y como bono, vamos a crear algunas estrellas. Entonces entraré en el proyecto y crearemos otra composición. Vamos a crear un sólido. Apliquemos el mundo de partículas CC. Vamos a la física, pongamos la animación a explosiva y reduzcamos la gravedad a cero. Partícula, usemos Esfera descolorada. Disminuyamos esto a algo así. Vayamos a productor. En realidad, hagamos esto un poco más grande también. Vamos a probar esto. Vamos a ponerla en blanco. El color de la muerte se fijará también en blanco. Estableceremos la velocidad a cero y aumentaremos el radio más para que no haya movimiento. Aquí están las estrellas, y podemos personalizar la tasa de natalidad y la longevidad para que aparezca y desaparezca un poco más lento. Espero que este video te haya resultado valioso. Si tienes alguna duda, asegúrate de dejar las de abajo, pruébalo hechos muy interesantes. Un poco difícil de entender al principio, pero una vez más, cuanto más practique , mejor te volverás. Aparte de eso, te veré en el siguiente video. 17. Domina las capas de forma: Iconos, infografías y más: Bienvenida. Este video trata sobre el dominio de capas de formas Vamos a saltar. Como ya sabes, puedes crear forma. En primer lugar, vamos a crear composición. Por cierto, puedes crear composición haciendo clic también aquí para que podamos crear composición. Y como saben, podemos crear formas ya sea desde aquí o pulsando Q y eligiendo entre diferentes opciones. Pero no es la única manera de hacer esto porque puedes entrar en la capa nueva capa de forma. Y va a agregar una capa de forma en blanco. Entonces es una capa de forma, pero nada. Es sólo una capa. Aquí, podemos agregar podemos abrir esta parte y podemos agregar persona. Y aquí, podemos crear un rectángulo, elipse, polystar o un trazado Así que vamos a crear el rectángulo. Aquí está nuestro rectángulo. Pero no podemos verlo. ¿Por qué? Porque no tenemos relleno. Entonces necesitamos agregar relleno o podemos agregar un trazo. Vamos a agregar un trazo. Verás que tienes un trazo, o podemos hacer un relleno o podemos hacer ambas cosas. Ahí vas. Es muy importante entender. O bien puedes crear una forma como esta, y es básicamente el equivalente porque como puedes ver, tenemos el trazado rectangular, tenemos el trazo y el campo. Y aquí tenemos exactamente lo mismo. ¿Cuál es la diferencia? Bueno, si quieres hacerlo más rápido, puedes hacerlo viniendo aquí. Pero si tienes un proyecto complejo y grande, y vas a tener muchas formas diferentes en tus capas de formas y en tus grupos, entonces la mejor manera de organizar las cosas es entrando en la capa, nueva capa de forma. Eliminemos esta . También puedes ver que podemos agregar un grupo. Entonces, si una persona agrega un grupo, abre un grupo, y yo puedo poner nuestro rectángulo en el grupo. También significa que si tengo seleccionada la capa de forma, puedo crear otro rectángulo y va a crearlo esta capa de forma. Es el equivalente a presionar en agregar aquí y agregar otro rectángulo. Pero esta va a ser más pequeña. Entonces necesitamos aumentar de tamaño y va a ser más grande. Ahora podrás ver que tenemos a ambos aquí. También puedes ver que tenemos un grupo y tenemos un rectángulo. El grupo es lo que hemos creado, y el rectángulo es simplemente algo que también hemos creado, pero por separado. Y podemos poner este rectángulo en este grupo, y ahora vamos a tener dos rectángulos, ambos de estos en este grupo Una vez más, esto ayuda a organizar las cosas un poco mejor. Agreguemos ellips vamos a hacerlo más grande y moverlo hacia un lado a algo como esto Bien. Y ahora agreguemos un campo degradado. Y como puede ver, ahora todos estos se ven afectados. Y si muevo la elipse un poco hacia la derecha, veremos el efecto sobre ella Ahora, eliminemos el degradado con solo hacer clic aquí. Y por cierto, déjame mostrarte esto. Si muevo el gradiente al grupo, sólo va a influir en el grupo. Como puedes ver, el gradiente está justo en el grupo, pero no está en la elipse Entonces no está en el círculo. Por eso solo tenemos que afectar lo que hay en el grupo. Entonces hagamos el degradado, y ahora vamos a dar click en merge paths. Si lo abro, éste dice add, y básicamente estamos creando una forma de un gigante que tiene tres formas en ella. Esta ahora es una forma gigante, la capa de forma. No obstante, si restamos, se puede ver qué pasa. Corta todo, y lo corta todo de una manera específica. Déjame agregar labios al grupo, y hagámoslo así. Sea cual sea la forma que tengamos en la parte superior, va a partir de esa forma, y luego va a hacer las otras formas basadas en la primera forma. Entonces, si estamos restando en este caso, significa que estamos restando de la forma que está en la parte Es el camino rectangular dos. En nuestro caso, es el rectángulo correcto, el grande. Y luego tenemos nuestra elipse y rectángulo en la parte inferior. O en este caso, es un cuadrado, pero lo llamaremos rectángulo porque es la herramienta rectangular utilizada para crearlo. Lo estamos restando y este es el efecto que tenemos Intersectar. Este es el lugar donde se cruzan todos estos Entonces es el único lugar que se selecciona, excluir intersecciones Entonces estamos haciendo exactamente lo contrario. Entonces algo que podríamos hacer es crear un tablero de ajedrez usando este efecto, agregar y Dejemos este efecto por ahora. Déjame mostrarte los otros. Podemos hacer caminos de desplazamiento. Algo que descubrimos antes al usar máscaras es que tenemos expansiones de máscaras, y es algo similar Como puedes ver, y azul o este color más oscuro, tenemos las formas mismas, y podemos o bien aumentar la cantidad o podemos disminuir la cantidad. Y puedes ver que es o más grande que la forma en sí o más pequeña que la forma. Esto es algo que podemos hacer con las rutas de desplazamiento, pero vamos a eliminarlo. Fucker y Bloat. Vamos a abrirlo. Entonces un efecto muy interesante y abstracto. Mi mente no puede entender exactamente lo que está pasando, pero está pasando con los ángulos. ¿Bien? Esto es algo que puedes hacer con un paquete e hinchar Entonces tenemos el repetidor. El repetidor funciona de una manera muy interesante. En realidad, déjame mostrarte otra forma de usar un repetidor. Deshabilitaremos esto, y vamos a presionar en G, crear una línea recta que va hacia abajo. Vamos a abrirlo. En realidad, habilitemos el color sólido y el trazo sólido y deshabilitemos el relleno. Ahora bien, si aquí uso el repetidor, veamos qué pasa. Podemos incrementar el número de ejemplares. Podemos compensar donde empieza. Ahora también podemos personalizarlo a algo como esto. Y algo que hice en el pasado con el repetidor es, digamos que tienes una línea de tiempo Entonces tenemos como 2000, 2010, 2020, 1990, y así sucesivamente, una línea de tiempo de años. Y esta es la forma en que puedes hacer esto. Y entonces lo que también puedes hacer es cada persona GN, nosotros tenemos la forma. Bien, Control D. Vamos a duplicarlo. Vamos a crear un grupo. En este grupo, vamos a poner la primera forma. En realidad, pongamos aquí al grupo. Entonces pondremos el repetidor y la forma en el grupo. Bien. Y podemos desactivarlo. Y ahora podemos agregar un repetidor. En realidad, vamos a crear otro grupo. Y lo pondremos aquí, y después pondremos la forma y agreguemos otro repetidor Al grupo número dos. Ahora, habilitemos el grupo número uno. Solo asegurémonos de hacer la forma de un color diferente. Vamos a usar feel. Usemos trazo. Usemos algo como rojo para que podamos verlo. Y para repetidor, sólo vamos a estirar la posición, algo así Bien, entonces uno, dos, cero, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez. Bien, entonces se supone que tenemos este rojo por aquí, más o menos. No recuerdo exactamente, pero bien, digamos que este es el número diez, solo para ver todo lo que está pasando. Pongámoslo a 800. Bien. Y se puede ver que es perfecto. Entonces ahora que puedo moverme así, también puedo hacer que el grupo número dos sea un poco diferente. Podemos hacerlo un poco más grande. Podemos desactivar la escala de manera uniforme, y podemos empujar la escala así para que sea un poco más grande. Podemos entrar en forma, trazo, ahusamiento, y podemos aumentar la tercera longitud, y esto es lo que vamos a tener. Y entonces podemos poner, por ejemplo, como 2018 aquí o en realidad 2010, 2010. Hagamos que este texto sea mucho más pequeño. Podemos o disminuir la escala así o podemos disminuirla aquí. Bien, entonces este será el 2010. Esto será 2020. Entonces no estoy haciendo el trabajo perfecto, pero esto es algo que puedes hacer aquí. Se trata de un repetidor. Ahora, habilitemos nuestra forma. Y agreguemos otra cosa. Las esquinas redondeadas son bastante sencillas. Agrega redondez a las esquinas. Porque el círculo es redondo, no cambia. Vamos más allá. Recortar caminos es genial porque nos ayuda a animar las formas Cuando se trata de formas como esta, esto es lo que va a pasar. Básicamente podemos cronometrar el final y hacerlo así. Si no te gusta la forma en que funcionan los caminos de recorte, puedes usar una toallita lineal y hacer una alfombrilla de pista como hicimos en el video anterior si digamos que queremos hacer un rectángulo. Los caminos de recorte funcionan muy bien si usamos una línea. Entonces digamos que tenemos una línea como esta y agregamos rutas de recorte. Entonces digamos 100, y aquí pondremos cero, y esta es nuestra línea. Hermoso. Y hay un problema molesto. ¿Cómo se puede animar un círculo en los efectos posteriores? Porque la experiencia que siempre he tenido con las infografías, por ejemplo, es que el círculo empieza desde el medio No es que no vaya por todas partes. Entonces, ¿cómo podemos hacer esto? Bueno, eso es algo muy interesante. Tenemos que usar un círculo, pero un enfoque diferente. Vamos a crearlo desde cero, y te voy a mostrar. Por lo general, pondríamos un círculo como un color sólido. Pero en este caso, necesitamos usar solo un trazo. Y el secreto detrás de las almohadillas de recorte como esta, agregamos un camino de recorte. Hagamos exactamente lo mismo. Genial. Esto es lo que estamos buscando. Y ahora, todo lo que tenemos que hacer es aumentar el ancho del trazo a básicamente algo así. Y podemos acercarnos para asegurarnos de que no haya un punto como este al final. Bien, así. Y entonces ahora esta es la animación del círculo. Pon esto a cero. Perfecto. Y si presiono F nueve, seleccione estos así. También va a comenzar sin problemas y sin problemas”. s jugarlo de nuevo. Hermoso. Hagamos la forma. Volvamos a la forma. Tenemos un giro. Twist, básicamente solo giros. Todo tipo de giros interesantes. Ahora, los caminos de meneo hacen que parezca que dibujas la forma con la mano No es perfecto a menos que seas un artista, un dibujante profesional. Pero para la mayoría de la gente, ya sabes, cuando dibujo, probablemente no sea tan malo como esto, pero esta es la idea. Para que podamos personalizarlo. Una vez más a muchos gustos y formas y todo tipo de cosas. Y vamos a Zigzag. Esto es lo que conseguimos con Zac. Bien, hagamos una gráfica infográfica rápida. Vamos a disminuir esto porque no necesitamos que sea así de grande. Este sólo va a ser nuestro piso. Ahora, vamos a usar un cuadrado, y vamos a necesitar que sea algo así. Bien, cambiemos la posición pero solo un poco más abajo. Una vez más, puedo ponerlos como una forma o puedo ponerlos como dos formas distintas. O la otra cosa que podemos hacer es que en realidad podemos seguir adelante y copiar el rectángulo de aquí y pegar en aquí. Y ahora, si borramos éste, éste todavía se va a quedar aquí. Rectángulo, cambia la posición así. Ahora, agreguemos un poco de relleno en nuestro rectángulo. Algo de color sólido. Y una vez más, como te dije antes, muchas veces efecto natural, hay muchas cosas diferentes de la manera en que puedes lograr el mismo resultado. Pero en este caso, vamos a animarlo de una manera completamente nueva que no habías visto antes Entonces vamos a presionar en posición y tamaño. Esta es la posición final que queremos tener, y todo lo que necesitamos hacer es hacer clic aquí para desactivar el escalado proporcional, y ahora necesitamos disminuirlo a básicamente cero para que ni siquiera exista. Y ahora tenemos que moverlo hacia abajo. Vamos a bajarlo así. Y así ahora también podremos verlo crecer animándolo de esta manera Seleccionemos ambos y hagamos que sean más suaves. Así, veamos qué tenemos. Perfecto. Lo que también podemos hacer es simplemente seguir adelante y copiar esta y luego hacer que la otra sea un poco más grande y hacerla de un color diferente. Entonces vamos al rectángulo, Control C, y luego lo pegaremos aquí, transformaremos, cambiaremos el punto de anclaje. Probablemente no tanto, pero vamos a moverlo por aquí. Trayectoria rectangular. Bien, al final, hagámoslo un poco más grande. Y vamos a asegurarnos de que sea perfecto, tal vez solo un poco más bajo y cambiemos su color por digamos amarillo. Bien, hagamos otro rectángulo, en realidad, en vez de copiar, solo podemos presionar Comando D para duplicarlo. Entonces este es el tercer camino. Perfecto. Hagámoslo aún más grande. Vamos a asegurarnos de que cambiamos un poco el punto de anclaje a la derecha, así que ahora solo muévelo un poco más allá. Y hagámoslo verde. Bien, cambiemos la posición de todo porque está todo dentro de una capa. Esta es la forma en que podemos hacer esto. Y esto es lo que tenemos. Una cosa más que me gustaría mostrarles es, digamos que seleccionamos la herramienta de texto, y al presionar de nuevo la herramienta de texto, en realidad podemos hacer que el texto vertical, como puede ver, cambie, cambie el icono. Entonces digamos algo así como malo, y hagamos el texto mucho más pequeño. P, cámbialo a algo así. Ahora podemos rastrear tapete la palabra malo a la capa de forma. No le va a gustar la capa de forma, pero solo necesitamos habilitarla de nuevo Y así ahora, esto significa malo. Esto está bien, y esto es bueno. Así que hagámoslo con las otras palabras también. Entonces duplicaremos esto, cambiaremos P, y solo diremos, Bien, cambiaremos la posición para que sea un poco más alto. Haremos lo mismo con los demás. Entonces esto es lo que tenemos. Mmm. Lo último. Vamos a abrir la capa de forma, y vamos a encontrar la línea de salida. Agreguemos trazados de recorte a esta línea. Así que agrega trazados de recorte, y vamos a animarlo también Mm. Ahora tenemos nuestros tres rectángulos. Entonces, honestamente, ahora mismo, haría solo porque ya estamos en este punto, es algo en lo que no habíamos pensado antes, en este punto, solo disminuiría la opacidad en todos estos para que sea mejor y más suave Entonces, si abrimos la transformación de cada uno, podemos ver la opacidad Así podemos fijarlo a la derecha antes de que un rectángulo empiece a crecer. Podemos ponérselo a algo así. A medida que empiece a crecer, lo pondremos a uno para que no exista. Sí. Ahora, simplemente copiaremos esta opacidad y la pegaremos en este rectángulo, seleccionaremos y la pegaremos aquí En realidad, no importa una vez terminada la línea. Entonces, oh, sí importa porque lo tendremos desde el principio. Bien, hagámoslo para el último rectángulo, que es el rectángulo número tres. Esta es nuestra animación. Podemos simplemente hacer que esta línea sea más suave también. Ahí vas. Pruébalo. Si tienes alguna duda, asegúrate de comunicarte. Aparte de eso. Te veré en el siguiente video. 18. Automatizar animaciones con expresiones: Bienvenida. En este video, vamos a aprender expresiones y automatización con expresiones en after effects. Las expresiones son estos pequeños códigos que pegas en cualquier cosa que tenga fotogramas clave, y te ayuda a automatizar esto en lugar de hacerlo manualmente, usa código para hacerlo. Entonces, si eres un codificador, eso es genial. Si no eres un codificador, igual que yo, no te preocupes. Te voy a enseñar cómo dar la vuelta a esto. A pesar de que las expresiones son geniales, nunca las uso yo mismo, simplemente porque no sé cómo codificar. Sin embargo, siempre puedes usar IA para escribir tu código, y es un cambio absoluto de juego. Ante todo, déjame mostrarte un par de unos que son fáciles y que son bastante famosos. El meneo es el más famoso. Vamos a crear un círculo y ponerlo en el medio. Y ahora, abramos esto. Literalmente, todo lo que tiene fotogramas clave puede ser animado. Entonces cada cosa que ves aquí que tiene fotogramas clave, cada uno de estos puede tener una expresión La forma en que agregas una expresión es que tienes que presionar Opción en Mac o Alt en PC. Entonces, si hago clic en Posición de opción, va a abrir la ventana de expresión y va a permanecer abierta así, aunque hagas click off. Ahora, podemos justo aquí eliminando lo que ha estado aquí, menear, y nos va a dar el meneo. Abramos este de aquí. Entonces, por ejemplo, si establecemos wiggle, 350, significa que el primer valor, el primer número es la frecuencia, y el segundo es la amplitud Así que vamos a dar el intento. Miggle, tres, coma 50. Lo que pasa ahora es que la pelota o el círculo va a rebotar. Lo hace al azar. Cada 1 segundo, rebota tres veces y rebota en 50 píxeles Y se puede ver por cuanto salta por aquí. Entonces, si lo dejamos jugar, no se nota. Pero si desechas, puedes ver que salta. Entonces esta es la primera. Este es probablemente el más fácil, el más usado. Y podemos hacer lo mismo con la rotación porque el círculo, realmente no se puede ver, y sólo podemos ver un ligero cambio porque aquí tenemos nuestro punto de anclaje. Entonces, en realidad eliminemos este, y vamos a crear a este tipo. Lo pondremos en el medio y vamos a asegurarnos de que tenemos puntos de anclaje ingresados. Vamos a abrir la rotación, menear. Tres, cinco. Entonces ahora se va a menear Entonces esta es la expresión meneo. Recuerda que el primero es la frecuencia, con qué frecuencia, y el segundo número es la amplitud por cuanto. Ahora, lleguemos a tiempo. Literalmente solo seguiremos adelante y copiaremos esto y lo pondremos en rotación. Porque dijimos tiempo al 100, esto es lo que va a pasar. Simplemente va a seguir rotando. Y el último es loop in y loop out. Hagámoslo con precisión. Entonces voy a crear un fotograma clave y voy a moverlo un poco hacia la derecha Ahora vamos a abrir la ventana de expresión. Necesitamos escribir LoopOut. Esta va a ser la primera, Loop out, y luego tenemos que poner las comillas, y tenemos un par de opciones aquí. Podemos ya sea establecer continuar. Con loop out, significa que sea cual sea la animación que tengamos, va a continuar después del último fotograma clave Y pin, significa que cualquier animación que tengamos sucederá antes del primer fotograma clave Entonces, como pueden ver, tenemos dos fotogramas clave. Loop out significa que va a ser solo después de este fotograma clave. Entonces sólo va a estar aquí. Con Lupin, sólo va a estar aquí. Entonces loop out, loop out, loop in. A ver. Entonces esto es continuar, y es simplemente seguir yendo a la derecha. Tenemos un par de otros. Por cierto, puedes simplemente eliminar esta, y te va a dar las opciones. Tenemos ciclo. Entonces veamos qué pasa. Simplemente ciclos. Corte éste, compensado. El desplazamiento es, en este caso, muy similar a la continuación. La diferencia es continuar con base en la velocidad del último fotograma clave, y el desplazamiento se repite y agrega valor de movimiento cada vez Y el último es el ping pong. Entonces, el ping pong solo significa que va a rebotar, igual que un ping pong. Entonces simplemente va de este fotograma clave a este fotograma clave, va así y luego va así, así, así, así, así Simplemente va y viene. Y podemos hacer exactamente lo mismo sólo escribir loop in. Bucle en. Y pongamos corchetes. Bucle adentro, continúe. Y como puedes ver, no pasa nada después del último fotograma clave porque el loop in solo ocurre antes del primer fotograma clave Seguimos. Tenemos el ciclo. Exactamente lo mismo. Pero ahora todas las cosas pasan antes del primer if frame. Ahora, a menos que seas codificador, e incluso si lo eres, todavía te recomiendo que no aprendas esto y solo preguntes a IA si necesitas ayuda. Te voy a dar un ejemplo. Necesitaba crear esta animación de texto. Déjame cerrar todos estos. Y tuve algunos problemas. Porque necesitaba guardarlo como mogurt para usar en Premiere Pro Y se puede ver que tenemos bastantes cosas aquí, pero no pude igualar el movimiento en momentos específicos de capas específicas. Le pregunté a A GPT, expliqué toda la situación y le dije: Bien, escríbeme un código, ayúdame con eso. Y así lo hicimos. Ahora bien, si echamos un vistazo a la lib, ni siquiera recuerdo dónde está. Este es el indicado. No. Oh, sí, este es el indicado. Entonces este es el código que escribió. Y honestamente, no quiero saber qué es esto porque me duele el cerebro. No sería capaz de escribir por mi cuenta. Y aunque fuera capaz, solo podría ahorrar mucho tiempo para mí. Entonces, siempre que quieras usar una expresión o sientas que se puede hacer, es una gran idea simplemente preguntarle a HatPT Bien, ¿por qué no le pedimos a HatPT que nos ayude con esto? Necesito que ayudes a crear una expresión en después del efecto. Tengo composion que es 1920 por 102, y tengo un cuadrado en el medio Quiero que escribas una expresión y me hagas saber dónde basarla exactamente. Se va a mover esta plaza. Como si fuera a saltar alrededor de la pantalla, como todos los televisores que tenían un logotipo de DVD en la pantalla, y este logotipo simplemente saltaría alrededor de la pantalla. Entonces necesito que crees expresion. Saber dónde basarlo y cualquier otra expresión. Veamos qué hace. Entonces esto es lo que hicimos, creamos la composición, agregamos este tipo, y ahora veamos la expresión. Bien, eso es mucho. Y sí, definitivamente no podría escribirlo así de rápido. Entonces vamos a darle una oportunidad. Lo copiamos, y tenemos que pegarlo en la posición. Y vamos a pegarlo. exactamente lo que le dijimos que hiciera. Bien. A mí me gusta. Hagamos la composición como 60 segundos, así que 1 minuto la hará mucho más larga. Así que vamos a asegurarnos de que siga haciéndolo así. Bien, gran trabajo. Ahora bien, el tema que tenemos es que este reproductor de DVD va más allá de los frames. Entonces los bordes de la plaza van más allá del borde de la composición. ¿Cómo podemos evitarlo? Y muchas veces sí hay que ir un poco de ida y vuelta con ja Pero honestamente, siempre es mucho más rápido que imaginar cuánto tiempo me llevaría escribir este guión. Definitivamente más largo que solo ir y venir. E incluso antes de escribir eso para aprender todo esto. Bien, vamos a copiarlo y probarlo. Entonces sólo voy a Control A, Control V, pegar. Uy. Pegar. Esto es mucho del futuro. Como pueden ver, tuve que ir y venir bastante de un lado a otro con GPT durante unos 20 minutos, pero vamos a conseguir el resultado final, y ya lo podrán ver Bien, esta es la expresión, ¿de acuerdo? Mm. Esto es exactamente lo que necesitábamos. Como, casi me toca. Perfecto. Bien, no estoy seguro de lo que hicimos exactamente, pero ahora mismo toca la parte superior y no toca toca la parte superior. Toca el fondo. No va más allá del marco, que es perfecto. Ahora, asegurémonos de que golpee los costados a la derecha y a la izquierda. Entonces necesitamos hacer la composición un poco más grande a la derecha y a la izquierda. Hagámoslo a probar 800. En realidad, si solo cambia este, tal vez podamos hacerlo nosotros mismos. Bien, debemos hacer lo contrario. Entonces, en realidad, déjeme darle una oportunidad. Entonces tuvimos 12. Entonces, pongámoslo en 300. Digo, 1,300, 1,400. A lo mejor sólo 14 50. Bien, ahora, sí va más allá un poquito. Vamos a probar 25 Todavía me va un poquito. Vamos a probar 15? Oh, perfecto. Esto es exactamente lo que necesitábamos. Bien, ahora veamos el fondo. Perfecto. Veamos la parte superior. Hmm. Creo que no toca solo un poquito. Pero creo que podemos decir que está bien. A lo mejor no toca cada vez, pero bien, creo que lo resolvimos. Ahí vas. Así que solo necesitábamos hacer la composición que salta dentro un poco más pequeña. Y luego, como puedes ver, perfecto. Ahora, una cosa que también podemos hacer es que podemos venir aquí y podemos eliminar la capa shape y podemos dibujar. Creo que es algo así. Bueno, obviamente, en realidad, hagamos un círculo, ¿de acuerdo? Pongamos DVD justo en el medio. Vamos a hacerlo más grande. Ponlo en el medio. Hagamos que el texto sea negro. Oh, sí. Perfecto. Entonces esto es algo que puedes hacer con expresiones en after effects. Descarga Chat GPT, úsalo. Es absolutamente gratis. Te va a ayudar. Como viste, sí tomó un poco de tiempo entender esto de verdad, pero al mismo tiempo, te estoy explicando partes. Si tuviera que hacer esto por mi cuenta, definitivamente sería un poco más rápido. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, pruébalo y te veré en el siguiente video. 19. Reconstrucción de un corto viral: Video musical de motion graphics: Bienvenida. En este video, vamos a combinar todo lo que hemos aprendido hasta ahora y ponerlo en un solo video, específicamente un video musical. Encontré un clip muy interesante en línea que quiero mostrarte, y básicamente es un chico animando texto y la cámara y el fondo, como, animando todo para hacer un video musical, un super cool Entonces esto es algo que quiero usar como inspiración y crear un video musical usando motion graphics y texto, y comencemos. Y verás en el video ejemplo, la cámara se mueve como mirando hacia arriba primero, y luego se inclina hacia abajo y hacia adelante Y así hay muchas animaciones locas, pero al principio, mira hacia arriba. Y el problema con tres efectos D y después es que si creamos, digamos, como, una pared, es una pared. No hay techo. No hay ningún tipo de fondo o lados. Estaba pensando, ¿cómo podemos crear esto como un espacio tres D de 360 grados? Y solo le pregunté a Cha GPT, y me proporcionó un par de sitios web Creo que este sitio web podría funcionar bien. Entonces es un sitio web con tres modelos D, y acabo de probar. Todo funciona muy bien. Así que solo descargamos un modelo, importamos a after effects, y veamos qué tipo de opciones tienen. Básicamente, solo necesito, como, una sala de tres D, y eché un vistazo a esta. A lo mejor deberíamos simplemente seleccionar esta o veamos las otras. Solo eres capaz de primero que nada, necesitas iniciar sesión, lo que lleva como un segundo, y luego podrás usar algo como esto porque esta persona, no estoy seguro si usó después de los efectos o no. Volvamos a verlo. Entonces verás que usa un espacio de tres D como este, que podrías haber pagado. No tengo idea, para ser honesto, pero vamos a tratar de hacer todo gratis. Para ser honesto, no estoy seguro de si vamos a poder personalizar los colores de cualquier cosa aquí. Probablemente no. Me gusta esta página porque está un poco más cerca. Entonces intentemos descargar este. Y para ello, necesitamos After Effect, necesitamos descargar este archivo. Así que solo seguiremos adelante y lo descargaremos. Entonces sigamos adelante y déjalo caer aquí, luego déjalo caer aquí, crea composición. Presiona Bien, y podremos crear una cámara de tres D. Opción Shift Kamanz, crea una cámara. También voy a crear un nulo y conectar cámara al nulo, solo para que sea un poco más fácil. Hacer el nulo tres D, y vamos a ver. Y ahora, como pueden ver, somos capaces de simplemente movernos. Bien, entonces tenemos nuestro espacio de tres D por si acaso también podremos descargar algunos otros. Eliminaremos todo aquí por ahora. Iremos a Premiere. Si no tienes estreno, no te preocupes. No es un problema. Sólo te voy a mostrar al 99% de las personas que sí tienen Premiere. Así que solo voy a soltar dragón una canción que puedes encontrar en la sección de recursos descargables Arrastrarlo y soltarlo aquí va a crear una composición, y tenemos que entrar en el texto. Puedes venir a Window y tener texto abierto aquí. Como pueden ver, tengo un atajo Comando cinco, que puede presionar y va a abrir aquí. Entonces esto es solo una transcripción del texto de la canción que vamos a animar. Bien, perfecto. Entonces esto es exactamente lo que vamos a hacer. Sólo voy a cortar la canción. Bien, entonces sólo vamos a hacer una línea como esta. Puedes hacer exactamente lo mismo, seguir mis pasos y en realidad recomendarte que hagas esto porque solo podrás seguir adelante y seguir el paso en lugar de tener que simplemente usar tu poder cerebral. Puedes guardarlo para darle un poco de práctica. Entonces una cosa que me gusta hacer es crear leyendas, y me gusta crear leyendas la longitud máxima a pequeña posible y líneas simples Básicamente, vamos a tener una palabra por línea, y eso es todo. No vamos a tener, como, un texto enorme. Entonces voy a crear leyendas, y ahora voy a exportar estas leyendas Así que vamos a hacer exportar, exportar SRT, y ahora voy a crear una carpeta donde voy a guardar esto. Presiona Bien. Y usaremos alguna automatización para importar esto a after effect en lugar de hacerlo manualmente. Entonces ahora podemos llegar a after effects, y podemos crear composición 1920 por 1080. Y ahora agreguemos nuestras leyendas. Entonces voy a presionar Comando o ejecutar script, o podemos hacerlo aquí viniendo a file, script, run script. Y en la sección de recursos descargables, podrás encontrar un guión, que es PR dos después de los leyendas de efectos Voy a abrirla. Y ahora tengo que encontrar el archivo SRT exportado y presionar en abrir Boom. Y tenemos nuestro guión, y por cierto, podemos seguir adelante y copiar esto solo presiona Comando C, y pas aquí, Comando V. Y vamos a tener nuestra canción aquí de fondo por si acaso la queremos escuchar. Entonces tenemos nuestro texto. Despertar con el sol Hay 1 millón de razones para sonreír, cielos azules y sol en tus ojos. Eso funciona para nosotros. Entonces ahora solo tendremos que animarlo todo. Bien, voy a ejecutar un guión, y voy a usar el texto Ivo para animar el texto solo para ahorrarme un poco de tiempo Vamos a usar el carácter de opacidad. Me tomó unos 3 minutos hacer esto. Como puedes ver en pantalla, solo estoy agregando animaciones. Tenemos una serie de animaciones aquí, y simplemente moviéndonos al principio de donde comienza el texto. Ahora, seleccionamos todo esto. En realidad, vamos a seleccionar estos tres y estirarlos así, luego venir aquí y presionar Mayús Comando D para cortar estos tenemos los seleccionados, así que solo voy a presionar en eliminar y lo va a eliminar. Nos estamos despertando con el sol. Tenemos mucho texto. Y antes de continuar con algo de esto, vamos a desactivarlo. Entonces esta va a ser la primera parte. Hagámoslo de este color fucha, e intentemos importar nuestro fondo solo para ver qué tenemos ahí A lo mejor vamos a poder simplemente seguir adelante y poner todo ahí ahora mismo. Hay fondo oscuro, y para deshacernos del fondo oscuro, agreguemos también un poco de fondo, que vamos a mantener dos D, y por lo tanto, no se va a mover, y no va a verse afectada por la cámara de las tres D. Entonces voy a seleccionar todo, presione en A, A, para simplemente cerrar. Vamos a crear un sólido, Comando Y, y vamos a hacerlo de este color. Simplemente puedes copiar el mismo texto y va a ser del mismo color. Y tenemos que ponerlo en el fondo. Entonces así es como va a ser. Podemos agregarle algo de textura después, pero para ser sinceros, porque vamos a tener el fondo borroso. No necesariamente necesitamos eso. El trasfondo es solo para nuestra imaginación y un poco de práctica y tratando replicar lo que la otra persona ha hecho Agreguemos otro visor. Podemos o bien agregar una vista como esta para que tengamos dos puntos de vista. Entonces esto es desde arriba. Bien, hagamos nuestro texto tres D. Así que ahora va a estar aquí en el espacio y podemos verlo aquí también. Y seleccionemos el texto, pulsemos en P, y ahora podremos mover el texto. Empecemos con esto, y vamos a moverlo mucho. Más cerca, tal vez un poco a la izquierda. Y esto es lo que vamos a tener despertando. Y obviamente, podemos acelerar esta animación. Además, creo que podemos lo que podemos hacer es que podamos padres estos a la habitación para que si movemos la habitación, se vaya a mover también. Perfecto. Ahora, pongamos en alguna parte. Sólo lo pondremos en alguna parte por ahora, y luego veremos como van las cosas un poco más tarde. Bien, entonces no podemos sentarnos muy bien. Vamos a bajar un poco las cosas. Entonces echemos un vistazo al original. Mmm. Entonces cada uno de los textos que tiene o que tienen, lo que sea, tiene un poco de rotación. Entonces hagámoslo. Vamos a agregar un poco de rotación a cada uno de estos menos siete, siete y menos siete. Cada uno va a tener un poco de rotación. Perfecto. Por qué no creamos una cámara y veremos qué tipo de efecto tenemos. Así que cambia el comando de opción C para crear la cámara. Esta puede ser una vista, y esta va a ser la cámara activa. Vamos a crear un nulo. Vamos a apaciguar la cámara al nulo. Entonces una vez más para cambiar así, ya sea presione aquí o presione Comando S o Alt S en Windows. Bien, entonces P, y vamos a hacer tres D. Vamos a usar dos vistas. Mm. Interesante, interesante. No sabía que este era el problema. Sólo podemos ver cualquiera que sea este trasfondo, esta sala. En avanzado tres D. Pero en Avanzado tres D, no tenemos gusan no tenemos esta borrosa con la cámara Entonces sólo lo tenemos aquí. Esto es una lástima, pero ya veremos. Veremos qué podemos hacer con él. Hm. A lo mejor hay una solución alternativa y después de los efectos, y simplemente no sé de esto, pero voy a usar todas las herramientas que conozco para crear lo que estamos buscando Entonces, desafortunadamente, sí tenemos que eliminar eliminar la habitación, y vamos a usar los tres clásicos D. Así que vamos a cambiarlo a algo así, y vamos a necesitar cambiar el enfoque de la cámara. Tal vez necesitemos hacer el texto un poco más grande, digamos a 100. Entonces tenemos una posición de nuestra cámara, esta, y luego tenemos algunos otros textos en el fondo. Así que vamos a establecer la posición, la posición, y vamos a usar la rotación también. ¿Qué rotación necesitamos? Bien, esto es lo que ha estado pasando. Estaba tratando de animar la cámara con este texto, y pasé por un montón de opciones diferentes, diferentes tipos de movimiento, diferentes flexiones, ajustando todo, editor Pero no importa lo que hice, el movimiento de la cámara simplemente no se sintió suave. He pasado más de una hora probando cosas, ajustando curvas, probando todo tipo de variaciones. Y sí, todo lo que estás viendo ahora mismo en la pantalla, eso es más de una hora de prueba y error. Como probablemente puedas decir, también agregué algunas animaciones adicionales más adelante en este video, y notarás, por ejemplo, que la palabra sonrisa se mueve en un sutil semicírculo que se hace usando la máscara de ruta en los efectos posteriores Yo creo una forma de máscara, y luego hice que el texto siguiera ese camino. En realidad, decidí dejar de experimentar e hice algunas investigaciones, y resulta que la solución es bastante simple Entonces déjame guiarte a través de lo que finalmente funcionó. Bien, investigué un poco, y resulta que la solución es bastante simple, y sí tenemos que usar nulos Y básicamente, con nulos, podremos personalizar las cosas para que sea súper suave El problema con esto es, si abro los fotogramas clave, tenemos posición ir de un fotograma clave a otro fotograma clave Pero lo que queremos que suceda es que queremos que estos fotogramas clave se superpongan, que es algo que podemos hacer con un objeto nulo. Y así si borro esta cámara y tengo que crear otra cámara, y tengo que crear una nula, poner esto no por aquí, conectar la cámara a la nula, y ahora podremos hacer algunas cosas divertidas. Entonces cambiemos la posición del nulo, y en realidad, tenemos que hacer nulo tres D también. Ahora básicamente tenemos que hacer exactamente la misma animación y te voy a mostrar cuál es la diferencia. Bien, aquí está nuestro primer movimiento. Venimos de aquí a por aquí. Podemos esparcirlo un poco. Y hacemos exactamente lo mismo AFN, F nueve. Pero ahora tenemos que crear otro nulo. Y así esta es la animación que tenemos. Podemos abrir el editor de grafos, hacerlo mucho más suave. Para que podamos difundirlos aún más. Bien, entonces vamos a mover este nulo aquí. Y ahora el secreto es conectar nulo número dos al nulo número tres o 122, no importa en los nombres. Y ahora quieres abrir esto, hazlo tres D también. Entonces ahora hagamos exactamente lo mismo. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Y entonces queremos que estos fotogramas clave se superpongan. Entonces éste todavía está en proceso, pero vamos a empezar a pasar al siguiente. Entonces, ¿dónde tenemos que estar? Tenemos que estar aquí. Entonces cambiemos todas las rotaciones y todo. Sólo queremos asegurarnos de que las cosas estén en el medio. Y luego una vez que dominemos este, seleccionemos prensa de nueve. Selecciona esto, esto, hazlo suave. Entonces ahora, verás que mientras ésta aún está en proceso, ya estamos empezando a pasar al siguiente. Así es como creas esta cámara muy suave. Exactamente. Entonces hagamos esta animación rápida. Y luego veremos a dónde va. Hazlo más suave. Bien. Entonces ahora veamos qué tenemos. Seleccionemos todos los nulos, los cerremos, y veamos qué tenemos Oh, éste, solo tenemos que moverlo para iniciar el movimiento un poco más tarde. Como aquí. Sí, súper suave. Y en realidad podemos crear otro nulo y hacer exactamente la misma animación que nosotros. Mm. Claro, vamos a eliminarlo. Hagámoslo desde la propia cámara para que tengamos el punto de interés, la posición aquí y solo partiremos de una diferente. Bien, así. Bien. Genial. Me gusta mucho donde llegamos con esto. Ahora sabemos cómo hacer e animación suave, y honestamente, nunca pensé que se haría así, pero es la forma en que se hace. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso. Te veré en el siguiente video. 20. ¡Felicidades!: Enhorabuena. Si estás viendo esto, significa que has llegado a la mitad del contenido del curso Sé que hemos cubierto mucho, así que felicidades por llegar a este punto. Y pronto hay mucho más contenido valioso, pero antes de que lleguemos al siguiente video, simplemente quiero preguntarte si encontraste valor en este programa hasta este punto, para tomarte 60 segundos para dejarte una reseña honesta. Por supuesto, esto lo agradeceré inmensamente, y esto también ayudará a cientos de futuros estudiantes a decidir el mejor programa para ellos. Así que deja un comentario ahora. Y claro, si hay algo en lo que pueda ayudarte, por favor házmelo saber en la sección de preguntas y respuestas a continuación Lo estás haciendo genial. Sigan adelante. Y con eso dicho, pasemos al siguiente video. 21. Transiciones en las redes sociales con Mr. Horse & Motion Duck: Bienvenida. En este video, podemos hablar de transiciones. Y con este video, vamos a usar algunas apps de terceros porque con las transiciones, claro, puedes crearlas desde cero. Pero las transiciones siempre son solo es como clásico. Estos no cambian. Y entonces lo que puedes hacer es simplemente usar transiciones ya creadas, y eso es todo. En lugar de que tengas que crear cada vez, te vas a ahorrar mucho tiempo. Además, vas a conseguir algunas cosas extra. Entonces hay dos aplicaciones de terceros. Uno se llama Motion Doc, y el otro señor Caballo. Te recomiendo que entres a este sitio web, empieza gratis. No hay límite de tiempo o, ya sabes, no tienes que poner tu tarjeta de crédito, nada de eso. Simplemente empieza gratis, descárgalo y lo obtendrás gratis. Y lo mismo con Motion Doc. Una vez que los instales, ven a after effects, y podrás encontrarlos en Extensiones de ventana. Vas a tener motion duck aquí, y también vas a tener compositor de animación aquí en la ventana. Así compositor de animación motion duck. Hablemos primero del compositor de animación. Puedo cerrar esto aquí y abrir nueva ventana flotante, pero entonces siempre lo voy a poner a la derecha. O en el espacio vertical, lo tengo aquí. Bien, entonces digamos que tenemos en realidad, vamos a crear un sólido, tener sólido de un color, y vamos a tener un sólido de otro color. Y vamos a tener una transición por aquí. Entonces cambia de uno a otro. Vamos a ir a transiciones pre comps. Ahí tenemos las transiciones, o simplemente podemos seguir adelante y buscarlas por aquí. Entonces, por ejemplo, tenemos una falla, que es esta. Así puedo buscar un problema, y voy a estar justo, ya sabes, justo en esta ventana Así que falla, y van a tener un problema. Entonces, si presionas en agregar, va a agregar en el medio, tienes un corte, y esto es lo que tenemos nosotros. A ver. Bien, tenemos que renderizarlo en tiempo real. Esta es nuestra transición. Podemos cancelarlo y podemos echar un vistazo a otras transiciones así como las transiciones suizas. Realmente no se puede ver este muy bien aquí por los antecedentes. Pero déjame mostrarte algunos de los otros sacuden ZoomInfade simplemente se vuelve oscuro brillante Estos son bastante interesantes. Entonces hay algún tipo de animación sucediendo, y luego ahí vas. Rotar. Todos estos son súper, súper geniales. Solo tienes que presionar y agregar. También puedes agregar un sonido. Por lo general, agrego sonido en premiere, cuando estoy trabajando con. Y encima de esto, eres bueno para conseguir un montón de otras cosas diferentes. Entonces, por ejemplo, los cuadros de texto, puedes simplemente seguir adelante, agregarlo, y esto es lo que vas a tener. Ahí vas. De esta manera se puede ahorrar mucho tiempo. Cosas de redes sociales como notificación, un clic del mouse, elementos de forma, todo tipo de cosas interesantes. Simplemente, literalmente, sigue adelante y haz clic en Agregar, y ahí tienes. Comience a preestablecer. Entonces, por ejemplo, si tienes algo que acaba de aparecer en la pantalla, literalmente puedes usar todos estos para hacerlo. Simplemente, por ejemplo, agreguemos un círculo, y vamos a color sólido. Bien. ¿Y qué queremos? Como, vamos a usar este en y vamos a ver. Sí, va a aparecer. Solo asegúrate de centrar el punto de anclaje para asegurarte de que sucede exactamente en el medio. Entonces este es compositor de estreno. Hablemos de Motion Duck. Yo uso menos Motion Duck porque honestamente, compositor de estreno es suficiente para mí, pero Motion Duck en realidad tiene algunas cosas bastante interesantes aquí también. Entonces básicamente lo mismo. Vamos a hacer animación adentro y ahí vas. Puede agregar cualquiera de estos presets de tipografía. También muy interesante. Entonces, si tenemos algún texto, vamos a tener algún texto. Pongámoslo en el medio. En realidad, podemos simplemente deshacernos de estos tipos así, éste también. Así podemos presionar en chupar la capa adentro, y ahí tienes. Por alguna razón con Motion Doc, tener mucho más en estreno. No estoy seguro de si es un problema. Puedes probarlo tú mismo y avisarme si te funcionó. Entonces, en lugar de hacer las cosas manualmente, esta es la forma en que puedes hacerlo. Realmente te recomiendo que lo hagas, sobre todo para transiciones como en serio a transiciones a mano. Esto te va a ahorrar mucho tiempo. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, voy a ver en el siguiente video. 22. Repasemos todo: una edición completa de motion graphics: Bienvenida. En este video, pongamos algunos toques finales al proyecto en el que hemos estado trabajando usando transiciones. Tenemos nuestra animación de texto apareciendo en la pantalla. Súper genial. Entonces tenemos éste. Y lo que queremos hacer es poner la transición entre ambos y cambiar el fondo. Este trasfondo, creo que aquí funciona muy bien. Tal vez incluso podamos cambiar el color del texto a, por ejemplo, amarillo. Así que vamos a las propiedades, y vamos a bordearlo a algo como esto para que haya una buena cantidad de contraste. Ahora, vamos a cortarlo y rajarlo, y vamos a crear otro. Entonces ahí vamos a crear un sólido blanco. Pongámoslo en el fondo, y pongámoslo así. Y ahora aquí, podemos hacer lo contrario. Podemos tener un texto del mismo color que teníamos fondo. Entonces así. Ahora, en vez de eso simplemente salta aquí. Por cierto, veamos por qué salta. Bien. Agreguemos una transición, como la que tuvimos en el video. Por lo que tiene una transición de un espacio a otro. En este caso, es solo una diapositiva. Pero cuando baja, se puede ver que tiene una transición muy interesante. Así que agreguemos una transición de compositor premier. Entonces bajaremos compositor. Agreguemos un swoosh. En realidad, ¿dónde está este? Es éste. ¿Cómo se llama? Ya veremos cómo se llama aquí. Pan corto. Bien. Entonces agreguémoslo así. Bien, podemos personalizarlo también. Entonces hagámoslo. Decidí hacer un poco menos de la intensidad del batido. Distorsión de color. No creo que veamos ninguna distorsión de color aquí. Entonces veamos qué tenemos. Bien, y presionaremos aquí para limitar a esta parte. ¿Bien? Entonces lo que podemos hacer es que en realidad podemos simplemente mover esto un poco más así para que esté más en el centro. Ahora lo último que quiero hacer es en realidad un par de cosas. Quiero crear el tipo de efecto de resaltado detrás del texto para pensar. Entonces lo tiene aquí por T perfecto. Y a mí también me gusta hacerlo. Entonces hagámoslo por el sol. Creo que va a funcionar muy bien. Solo necesitamos agregar un rectángulo redondeado. O simplemente un rectángulo regular dependiendo de lo que queramos tener en el fondo. Así que vamos a tirarlo. Tendremos que hacer clic en esto. Pongámoslo debajo del sol. Y vamos a hacer tres D. Ahora, vamos a hacerlo blanco, P. Y pongámoslo en el espacio de tres D. Ahora presionamos sobre R, también. Hagamos algo de poder rotacional, tal vez S para aumentar la escala. Ahora, vamos a aplicar un efecto de borrado lineal sobre éste, y vamos a -90 Y vamos a animarlo Entonces comenzaremos desde aquí, y luego terminaremos aquí. Entonces lo haremos así. Miremos desde arriba. Bien, entonces tal vez necesitamos acercarlo un poco más al texto así. Y tal vez necesitamos cambiar el color a éste. En realidad, el color del texto. Déjame verificar dos veces. Así para que haya más contraste. Y vamos a moverlo un poco hacia abajo para que esté más ingresado. Bien, esto es hermoso. Porque tenemos el texto, el mismo color que el fondo. En realidad no podemos ver el texto cuando ya está apareciendo aquí, o tal vez podamos ver un poco, pero no puedo verlo. Y parece que lo estamos haciendo coincidir con el tracto. De manera tan interesante que podemos lograr esto. Yo no pensé en esto. Oye, lo último que quiero hacer es agregar un poco de tres cosas D en el espacio. Y por tres cosas D, quiero decir, como pequeñas formas fluyendo como lo hice en este video, ¿verdad? Al igual que, estas pequeñas tres formas D. Entonces intentemos replicar eso. Tiene círculos. Intentemos hacer triángulos. Honestamente, no estoy necesariamente seguro de cómo hace este tipo de, como, fluyendo en realidad, estas burbujas bajo el agua porque creo que eso es lo que está pasando, aunque acabo de notar que vamos a tratar de usar un taburete labial, de color sólido. Apliquemos resplandor a él, aumentemos el radio de resplandor, aumentemos el trazo un poco así, y pongamos la opacidad a un poco menos Ahora, cortemos el contenido, dupliquemos el taburete labial, tal vez lo coloquemos en otra posición y dupliquemos y volvamos a colocarlo en otra posición A lo mejor podamos volver a hacerlo. Tal vez podamos disminuir lo real tal vez podamos disminuir la escala y moverla en diferentes lugares como este. Y luego después de esto, vamos a poder simplemente duplicarlo. Entonces intentemos, algo como esto. Y ahora vayamos a la posición de la forma Ms. Y hagamos un poco de meneo. Vamos a probar dos, 50. Veamos qué hace. Bien. Ahora solo necesitamos hacer mucho más de estos. ¿Cómo puedo aleatorizar una posición de capas en after effects, como si necesitara ser súper aleatoria a lo largo 360 grados en el uso de tres cámaras D. No usando la cámara, pero estoy usando la cámara de tres D, y quiero que las cosas se posicionen de todas las formas diferentes. Veamos qué hace. También tengo una expresión de meneo ahí. Entonces, si lo pego debajo de la expresión de meneo, ¿funcionará? En realidad, probablemente sea más fácil probarlo que pedirle a GPT, pero veamos Bien, vamos y pongamos nuestros dos y 50. Duplicémoslo y copiemos esta expresión. Transformar. Interesante, interesante. Entonces estamos en el buen camino, es hacerlo al azar. Sin embargo, se está haciendo al azar algo así como en un solo lugar. Yo quería hacerlo a lo largo 360 grados y también cambiar la posición de tres D, como todo alrededor para que quede cerca de la cámara, lejos de la cámara, derecha, izquierda , abajo, izquierda para cambiar su orientación para que pareciera que está en el techo, en el piso, cosas así. Bien. Vamos a probar este. Y usemos nuestros dos y 50. Bueno para dejar que estos. Ahora, vamos así creo que estamos logrando el efecto que vamos por. Tal vez necesitemos simplemente seguir adelante y duplicarlo una vez más. Ojalá mi computadora pueda manejarlo. Sí, se tarda casi medio segundo en cargar esto. Así que vamos a bajarlo un poco. Bien, dejémoslo así. Sí, en realidad, bastante bien. Vamos a cortarlas así. Así que un par de formas diferentes hemos logrado el mismo efecto o efecto similar. Obviamente para el fondo, también podemos hacerlo tres D, pero necesitamos que como te dije antes y te expliqué, necesitamos crear, como, un espacio de tres D. Entonces voy a dejarlo en esto por ahora, aunque esto es algo que se puede hacer aquí también. Entonces, exportémoslo y veamos qué tenemos con la música. Despertar con el sol. Hay un millón para Wow. En realidad, es mejor de lo que pensé que sería . Es muy bueno. Despertar con el sol. Hay un ahí vas. Si tiene alguna duda, házmelo saber mejor que eso. Te veré en el siguiente video. 23. Desglose de la edición de clientes en la vida real: Un caso práctico profesional: Bienvenida. En este video, quiero guiarte a través ediciones de mi cliente y simplemente mostrarte literalmente todo, los videos en sí, la organización, igual que todo, todo Estos videos ya fueron publicados el mes pasado, así que no hay nada que tenga que esconder y todo está abierto. Entonces la forma en que esto funciona es que tengo una carpeta. Como pueden ver, el 25 de abril, S es Sumner, y luego tenemos descargas de PR Y para cada uno de los videos, hay una carpeta específica para cada video, y tenemos efectos posteriores, exportaciones y rol. Y literalmente simplemente crearía un archivo de proyecto premiere, lo pondría aquí, y luego estas carpetas se crean automáticamente por premiere. Entonces literalmente solo seleccionaría todos estos y solo, como, literalmente pondría todos estos en Premiere y estos tres y simplemente arrastraría todo a Premiere. Y siempre empiezo con premiere porque primero quiero simplemente cortar el video después de que se haya cortado, trabajo en él y después de efectos y después de efectos, ponerlo de nuevo a estreno para trabajar en el diseño de sonido. Entonces echemos un vistazo a algunos de los videos. Y la forma en que hago esto es que trabajo en proyectos de after effects, y luego explico after effects. No quiero correr el tiempo real en Premiere. Ha estado funcionando mucho para mí. Recientemente, comencé a experimentar con mantener el vínculo dinámico de los efectos posteriores en estreno para que tocara en vivo Funciona un poco bien también. Entonces tal vez voy a empezar a usarlo así. Pero la forma en que lo hice en el pasado también funciona perfectamente bien. Entonces echemos un vistazo a las exportaciones. Echemos un vistazo a este video. Yo lo estudié. No quiero ver el video completo, pero puedo darte un par de ejemplos. Como pueden ver, mantengo los ojos en el mismo nivel, por lo que su nivel de ojos es el mismo que todas las demás personas que vienen tras él. Todo está más o menos en el mismo nivel. Y también depende de la imagen que descargué y tuve que moverla un poco, así que no es perfecta. Pero de todos modos. Entonces, gráficos en movimiento. Bien, este es el indicado. Este es en realidad el que te mostré, y tenemos un par de estos donde apenas aparecía en la pantalla y te decía antes que tenía que ir con TPT para hacer esta automatización De hecho puedo hacerlo en estreno usando gráficos de Motor, pero lo hago en after effects de todos modos porque quiero tener más control sobre él. Entonces esta parte también se hizo en después de los efectos. Entonces tenemos, ¿ esto es una máquina de escribir? Es una máquina de escribir. Perfecto. Sí. Entonces tenemos una máquina de escribir, Mark Zuckerberg. Esto se hace con un sólido, y luego aplicas un desenfoque rápido de caja y solo lo escalas para que haya esta bruma, neblina interesante. Bien. Es decir, esto es más o menos para este video. Así que sobre todo con motion graphics, especialmente con mis clientes, muchas veces son ellos hablando o solo algunas superposiciones, porque los gráficos en movimiento son mucho más difíciles de hacer Es mucho más caro. Y al combinar todas estas cosas, podemos crear videos donde motion graphic solo soporta las partes principales, las ideas principales o simplemente cuando es un poco más fácil de hacer cuando llega la inspiración, hay muchos niveles en cuando sucede. Y como viste, esta fue bastante fácil. Aquí hay muy pocos gráficos en movimiento. Entonces, vayamos más allá. ¿Lo sabías? Bien, tenemos un poco de animación de fondo. Puedes ver que su cabeza está recién cortada con la herramienta Pincel Roto y después de los efectos. Lo mismo aquí. Está cortado, como puedes ver, no es perfecto. Como este borde de aquí, se puede ver un poco de su bruma. Y las estrellas las hice yo mismo con dinero. Yo no lo hice yo mismo. Lo descargué de Invato Pero las estrellas son solo estrellas. Y entonces creo que estos son animados con compositor Premiere o Mr Horse, no compositor estreno. Premiere composer está en Premiere Pro, y ese está en after effects. Bien. Depende. Nada interesante aquí, súper interesante así como al igual. Veamos qué más tenemos. Bien. Aquí no hay nada interesante. ¿Sabías que ahí? Oh, sí. Este es bastante bueno. Así que tenemos diferentes Emojis aparecen. Como puedes ver, Sumner también está recortado porque su mano está frente al Emoji Lo interesante de Emojis es que After Effect no es compatible con Imoges Premiere sí, pero After Effects no para poder usar Emojis, hay que descargarlos como imágenes Y hay un sitio web, y puedo mostrarte rápidamente este sitio web que se llama Emoji two Image. Entonces PEC este sitio web, JPECSlash optimizer.com, y puedes buscar Emojis, y Así fue como pude hacer este video. Y luego tenemos esta interesante animación. Está hablando de los ocho bloques de construcción humanos, ocho bloques de construcción humanos esenciales, sí. Y probablemente se pueda decir que estos son los mismos emojis que aquí en el fondo Entonces, literalmente, lo que hice fue crear formas, organizarlas, crear animaciones. Y luego crié los emojis a fondos y solo los llené de negro, y eso es todo. Como si fuera un eso más simple. De hecho me gusta bastante la forma en que resultó este video. Al igual que, cuando lo miras, no esperas que tantas cosas se muevan en estas direcciones específicas. Pero creo que este video resultó ser bastante genial. Esta parte la hice en estreno. Sin embargo, recientemente, comencé a hacer este tipo de videos en after effects. Creo que porque la forma esto funciona es que básicamente tienes que rastrear MT. Y puedes rastrear MT en estreno. No obstante, es un poco más difícil de hacer en estreno que después de los efectos. Entonces comencé a usar esto con efectos posteriores. Creé una plantilla. ¿Bastante fácil de hacer? ¿Bastante bien? Sí, así es como es ahora mismo. Bien, también hice esto en después de los efectos. Él está diciendo: Te están lavando el cerebro, y yo solo uso mi imaginación para hacer esto Entonces rastreé no recuerdo qué parte de su cara rastreó, pero hice un seguimiento. Creo que podrían ser los oídos, y luego solo edita todo esto. Algunas de las animaciones como estas, Sumner y Ali, por ser marido y mujer, solicitaron específicamente hacerlo De hecho me enviaron ejemplos de lo que querían hacer. Y esto fue muy, muy importante porque al enviar ejemplos, me dejan saber lo que les gusta, lo que no les gusta, y es mucho más fácil. Es como cuando vas a Barber y solo les muestras foto, es mucho más fácil que solo explicar lo que quieres Entonces esto es algo que ellos querían. Y en realidad, aquí no hay movimiento azul. Y si agrego el desenfoque de movimiento, creo que sería mejor, pero hay pero de todos modos, bastante bueno. Echemos un vistazo a otros videos. Estos. Las siete mejores plataformas. Nada interesante aquí, también, el año pasado, nosotros Sí, la forma en que se hizo esto, solo roster Brushing, poniendo el gráfico detrás de él, yo diría mayormente en cuanto a efectos posteriores para este video, cada vez que veas un texto que tenga un resplandor, es después de los efectos porque en estreno, no se puede lograr el mismo Empezando mi? Oh, sí. Pero el desenfoque de movimiento, se ve mucho mejor. Se ve mucho más caro para el desenfoque de movimiento en el fondo. Entonces por eso lo usamos. Una vez más, algo que ya hemos discutido. Entonces eso es todo para este video. También puedes echar un vistazo a algunos otros videos. En el curso anterior que creé, de hecho mostré el desglose de este video, y súper simple de hacer, gráficos en movimiento súper simples, pero realmente, realmente es compatible con el video. Yo haría las cosas un poco diferente ahora mismo porque cuando se hizo en abril y ahora mismo es junio. Así que casi dos meses, en realidad más de dos meses. Y en realidad, sigue siendo un video muy bueno, pero sí, un par de cosas que haría mejor aquí. Mm. Esto fue bastante interesante. Entonces tenemos dinero aquí arriba en el fondo y luego simplemente baja. Creo que también hay efectos de sonido. Sí, esto estuvo bastante genial. Sólo estoy tratando de pensar en cómo hice esto. Podemos o bien usar un repetidor. Repetidor, creo que es solo con jugadores de formas, pero también podemos convertir el texto en una capa de forma Y por eso, podemos usar el repetidor o simplemente podemos simplemente copiar y pegar y mover las cosas un poco para el timing para que no aparezca todo a la vez, y aparezca una por una así Fresco. Explique éste también , previamente, y éste también. Echemos un vistazo a éste. Oh, sí. Vaya, esto fue mucho. Entonces una vez más, para Emojis, son imágenes. Entonces tenemos fuego de Envato y dinero de Envato, también Creo que esto es en realidad, me encanta la forma en que esto resultó. El fuego se ve súper, súper genial. Al igual que, me encanta la forma en que resultó. El cepillo del rotor no es perfecto, pero ¿a quién le importa? La gente ni siquiera lo nota, sobre todo cuando lo ves por primera vez. Realmente espero que esto te dé algo de inspiración. Como pueden ver, no hay nada loco. Todo lo que hace la edición es compatible con el video y también con gráficos en movimiento. Sólo estás tratando de apoyar el video. Al igual que, esa es la parte principal. Definitivamente puedes crear video solo con gráficos en movimiento, y es algo que he hecho por mí mismo. El objetivo con Sumner y con Ali no es crear video motion graphics Es para crear video y para que la gente los conozca, aprenda de ellos, para generar confianza, y por lo tanto, luego puedan ir a obtener los núcleos que venden Sumner y Ali Entonces por eso es importante mostrar muchas de sus caras, y no es solo el audio. Así es como ha sido. Con Ali, definitivamente uso menos gráficos en movimiento. Creo que con Sumner fue un poco más. En realidad, echemos un vistazo. Sí. Es decir, esto es lo que usé, y luego creo que Ali me pidió que hiciera algo diferente aquí. Sí. Y probablemente se pueda decir, también. Algunos de los gráficos en movimiento sí se repiten y eso es porque utilizo plantillas. Utilicé esta línea de tiempo muchas, muchas veces con ellos. Solo para ahorrar mucho tiempo, esto en realidad resultó ser bastante genial. Oh, sí. Este fue muy chulo. Me olvidé completamente de éste. Entonces esto es como un Google Drive, lo siento, el calendario de Google. En realidad es una captura de pantalla de Google. Y luego creé una forma que encajaba exactamente. Simplemente, literalmente, intenté replicar la forma en que se ve el calendario de Google Google Y luego estas animaciones, si, quiero decir, super, super cool. Un poco de Zoom. Acercar Alejar. Similares aquí. Oh, sí, me olvidé completamente de éste. Éste. En realidad me encanta este. Fue genial trabajar en esto. Es sólo un límite de tu imaginación. Y también, verás que para mantener el texto visible en el fondo, usamos, como, un fondo para el texto. Y cada vez que el fondo cambia a naranja para que en lugar de blanco se vuelva naranja, cambio de verde a nada por aquí. Sí, esto estuvo súper genial. Video súper genial. Obviamente, tal vez tengas algunas preguntas. Asegúrate de llegar. Cuando hay más especificidad en cuanto a las preguntas, es mucho más fácil ayudar, así que solo asegúrate de comunicarte si tienes alguna duda, pero dime que eso, te veré en el siguiente video. 24. Diseño de sonido para motion graphics: sincronización audio-visual que sobresale: Bienvenida. En este video, quiero hablar diseño de sonido cuando se trata de motion graphics. Y a menudo te darás cuenta que muchos de los sonidos que hacen los gráficos en movimiento, como, estos sonidos no existen en la vida real ¿Y cómo vamos con esto? Bueno, muchas veces es solo nuestra imaginación. Y recientemente, con la IA, se hizo mucho más fácil. Solo podemos preguntar a la IA qué sonidos pueden funcionar. Los humanos solían llegar a los sonidos y era un poco más difícil de hacer, pero ahora que la IA sabe todo eso, solo puedes comprar y resolver la información, te la pone en un mensaje y es genial. Entonces pensemos bien, por ejemplo, tenemos aquí esta animación que hemos creado, y tenemos una animación deslizante. Porque he creado sonidos para esto tantas veces para, como, las líneas móviles, sé lo que funciona el sonido. Es como, ya sea un lápiz o un marcador, algo así. que podamos buscar el folter SFX, arrastrarlo aquí, y de hecho dejarme quitarme los auriculares para que ambos podamos escucharlo Busquemos un marcador. Algo así. Vamos a probarlo. Entonces empieza por ahí, bien, por aquí. En realidad, esta es demasiado larga, así que debería terminar por aquí. Simplemente lo arrastramos así. Tal vez hacerlo más suave. Sí, así es como haces esto. En cuanto al efecto máquina de escribir, en realidad puedes usar una máquina de escribir o algo que haga clic. Puedes crearlo tú mismo yendo a estrenar compositor y buscando como un click. Y en realidad, esto es como un teclado. Entonces veamos por dónde empieza. Aquí usaremos solo el primer sonido. Bien, hazlo así. Bien. Esto es un poco ruidoso, pero si tuviéramos que hacerlo no tan ruidoso, sería mejor. Sí, podemos hacerlo de esta manera o podemos usar algo así como un teclado. Mm. No tienen sonido de teclado. Interesante. Pensé que sí. Entonces busca un teclado, teclado, arrástralo. Bien. Hazlo así. Oh. En realidad bastante bueno. Entonces por eso estoy Y usemos un efecto de máquina de escribir. En realidad, esto es video. Hagámoslo así. Entonces para la siguiente línea, también usaríamos un marcador, pero un marcador que probablemente sea un poco más largo. Entonces tenemos dos marcadores. Puedes usar uno más largo. Asegúrate de encontrar donde empieza. Algo así ralentizar al final. Perfecto. Y entonces haríamos lo mismo aquí. Algo así. En realidad también puedes simplemente grabar los sonidos tú mismo. Y eso también puede funcionar. A veces creo que lo hice en el pasado, sí. La mejor manera de encontrar el diseño de sonido es, antes que nada, podrás encontrar estos sonidos en la sección de recursos descargables Lo segundo es ir a Epidemic Sound. He usado Epidemic Sound desde hace como cinco años o incluso más. Es absolutamente genial. Si entras en los efectos de sonido, como puedes ver desde el principio, tienen estos, como, grandes temas, y luego puedes hacer clic en ellos, y luego puedes buscar mucho más que como fumar y te puede gustar alguien fumando, Babing, lo que sea Esto es genial. Si esto no te funciona, puedes venir a Pixabay Pix a Bay efectos de sonido musical, y busquemos algo como Por lo que Pika Bay es gratis. Poof. Bien. Yo diría que el sonido epidémico es mejor. Se especializan. Tienen más presupuesto porque la gente paga por eso para que puedan invertir, y es de mejor calidad. Piga Bay es definitivamente una buena opción para ir también si tienes un poco de presupuesto En cuanto a otros gráficos en movimiento o siempre que te sientas atascado, simplemente ven literalmente a HAGPT, pregúntale, y te ayudará Me has visto usar HAGPT decenas de veces, así que no te voy a mostrar, pero sí, JAGPT es un gran amigo Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 25. Conceptos básicos del desarrollo de marca para creadores de redes sociales: Ven. En este video, quiero hablar de branding y consistencia. Es muy importante para creadores o empresas en cualquier nivel, pero es especialmente importante entenderlo para las personas que recién están comenzando. Probablemente igual que yo, al principio, quiere reinventar la rueda Quieres llegar a cosas nuevas, y definitivamente es genial. Si puedes hacer eso, y si tu imaginación puede hacer eso, ese es un trabajo fantástico. Pero también es muy agotador para ti. Y no es lo más eficiente que puedes hacer. Siempre trato de reinventar la rueda con cada video que creé, ya sea con motion graphics, ya sea con algunos otros videos Es solo que cada vez que trato de reinventar la rueda. En primer lugar, podrías quemarte por eso. Y en segundo lugar, pierde mucho tiempo cada vez, en lugar de tener un flujo de trabajo consistente, se te ocurre algo. Y lo segundo es como garantizado, si se te ocurren cosas nuevas cada vez, gente probablemente no te seguirá. La razón de eso es porque cuando alguien te sigue en las redes sociales o tu cliente, por ejemplo, siguen por un par de razones porque les gusta tu estilo, ya sea tú mismo hablando a la cámara o tu cliente hablando a la cámara, ya sean los colores, las animaciones, cosas así. Y si cambias eso cada vez, vas con cada video, vas a atraer a una nueva audiencia. Por lo que la estabilidad y la consistencia es súper importante. Y Branding también es parte de eso. Entonces, ¿qué es Branding? Bueno, cuando piensas en el Sr. Bestia, ya sabes, es él. Cuando piensas en tus creadores favoritos, ya sabes, algo específico sobre ellos. Entonces, por ejemplo, sobre los colores. Si pensamos en el señor Bestia, entonces es su logo. Es este logo azulado de esta bestia. Cuando pensamos en festivales, ese es también este color azul cuando pensamos que Dud es perfecto Bueno, en cuanto a los colores, para mí, es verde porque tenían esta interesante animación desde el principio, oscuro y verde o simplemente, ya sabes, pensamos en los cinco chicos. Si pensamos en Carwow, también pensamos en azul. Entonces, sí, te recomiendo si solo tú mismo o si estás trabajando con clientes, es mantener los mismos colores. gente le gusta eso, y es más fácil para ti porque incluso puedes crear atajos para ti mismo. Y en lugar de buscar nuevos colores cada vez, solo presiona el mismo botón, y eso está hecho. Puedes ahorrar mucho tiempo para ti mismo. En segundo lugar, cuando se trata de animaciones, está usando las mismas animaciones o usando las mismas plantillas. Y en los videos futuros, te voy a mostrar un video sobre cómo crear plantillas, y cómo reutilizarlas. Pero déjenme darle rápidamente un ejemplo. Entonces, para algunos de mis videos, he creado esta plantilla para mí, y si la abro en after effects, siempre tengo este tipo de fondo de papel viejo. A mí me gusta este trasfondo. Es simple, minimalista, bastante oscuro. Al igual que, tiene un estado de ánimo. Y en lugar de que yo tenga que hacerlo cada vez, o en lugar de que sea inconsistente, simplemente la guardé como plantilla, y ahora puedo restablecerla cada vez. Si creas una animación y sabes que usarás en el futuro, o incluso si no lo sabes, todavía te recomiendo crear plantillas o crear presets los mismos efectos Siempre es genial construir una base y luego construir sobre esa base. La forma en que me gusta explicar este es tu video anterior y el siguiente video y el video actual son muy similares entre sí. Entonces es casi como el mismo video, en cierto modo. Pero si tomamos un periodo de tiempo más largo, digamos un año, y echamos un vistazo un año antes, echamos un vistazo ahora, y echamos un vistazo a un año en el futuro. Estos videos van a ser diferentes, como, completamente diferentes porque quieres crecer y desarrollarte y cambiar las cosas mejoran ligeramente las cosas. No es necesariamente solo cambiar por el bien de cambiar. Está mejorando poco a poco. Y uno de mis libros favoritos de la historia es Atomic Habits de James Clear, y habla sobre el poder de hábitos atómicos que si mejoras 1% cada día, estarás 37 veces mejor para fin de año. Y si empeoras 1%, serás casi igual a cero después un año porque eso es solo que eso es matemáticas. Y lo mismo aquí. Quieres mejorar un poco, pero mantener la base igual, y puedes cambiar la base con el tiempo. Pero no es como si lo cambiaras cada video porque eso solo te va a volar la mente. Y también hace que el trabajo sea mucho más resistente, como, mucho, mucho más difícil Tenía este problema muy tranquilo en el pasado donde las cosas parecerían demasiado buenas para ser verdad, como, demasiado suaves. Y creo que hay algo mal en que las cosas sean normales. Y así, a propósito me haría las cosas más difíciles Ya sabes, ¿por qué? Si las cosas son simples, manténgalas simples. Como, no complicar demasiado las cosas, mantener las cosas consistentes, mantener las cosas lo más simples posible Podrías tener 1 millón de ideas en la cabeza, y eso es genial. Solo asegúrate de que no te haga un mal servicio. La forma en que me gusta trabajar, y muchas de las personas exitosas en el campo y solo en diferentes campos trabajan es que enfocan todo su poder en solo un par de pequeñas cosas, y se vuelven tan buenos en esas cosas que obtienen muy buenos resultados. Entonces eso es lo que recomiendo, también. No diversifiques locamente. Por supuesto, es tu vida. Puedes hacer lo que quieras, pero siempre trato de recomendar crear una base y construir encima de ella y crear una base muy buena, base muy pulida. No existe tal cosa como perfecto porque siempre se puede hacer algo mejor, pero sólo llegar a ser un poco mejor con todo. Sé que este video es ligeramente diferente. Si tienes alguna duda, avísame, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 26. Animaciones de logos personalizadas que sobresalen en todas las plataformas: Bienvenida. En este video, quiero hablar sobre animaciones de logotipos personalizados. Y en este punto, probablemente ya entiendas cómo funciona Truex y cómo funcionan las animaciones No hay atajos. Es decir, hay algunos atajos que pueden acelerar el proceso, pero no hay atajos generales. Al igual que, no puedes simplemente saltar y tener lista una animación muy genial. Al igual que, literalmente tienes que sentarte durante horas y horas y trabajar en ello, animar cada pieza y cosa y pensar todo bien y sí, eso es mucho trabajo No hay atajos generales. Sin embargo, si tienes un poco de presupuesto o tu cliente tiene un poco de presupuesto, te puedo recomendar un par de sitios web para imins de logotipos personalizados Entonces uno de los sitios web se llama Motion Ry. El otro es artista, y el otro es Invado Pero sin embargo, se puede ver que Invato está disponible actualmente Por lo que estos sitios web son muy similares entre sí. Motion Ray, tienes plantillas de video, presets, motion graphics, slots, metraje, voz en off, música, efectos de sonido, diseño gráfico, fotos, plugins Uf. Un montón de cosas. Con la lista de arte, como puedes ver en la parte superior, también tienes muchas cosas aquí. Y con Invato Invato hay todo lo que puedes ver en Motion Estos sitios web son muy similares entre sí. He usado cada uno de ellos. Invato es el más versátil. Motion Array es el más creativo, y Artist es el más cinematográfico ¿Bien? Hagamos, como, estos presets después de los efectos Hagamos títulos. Por ejemplo, algo te gusta. Venimos aquí, haz clic y descarga, y eso es todo. Entonces podrás tener lo que sea que descargues. Es tan sencillo como eso. Y cuando descargues, vas a recibir una carpeta que va a quedar algo así. Entonces vamos a After Effects. Y por ejemplo, tenemos un tutorial, y literalmente te muestran paso a paso cómo hacer cosas, y esta es una animación personalizada que puedes hacer que también puedes personalizar más tarde, pero ya está hecha. Así que te puede ahorrar 2 horas en lugar de que tengas que animar esto Entonces hay un par de archivos, archivos de proyecto, el metraje no tocan Font y música, cosas así. Este fue descargado de elementos de Infamu. Y echemos un vistazo. Entonces tenemos el logo revelador brillante, y tenemos el oscuro. Entonces abramos el oscuro. No estoy seguro de cuál es la diferencia entre estos dos, pero vamos a probarlo. Entonces voy a abrir, y veamos qué tenemos Logo reveal, render. Bien, esta es la última. Entonces, como pueden ver, está bastante bien animada, y luego se come mucho del poder de mi computadora, y ya está en el cuarto. Mm. Interesante. Entonces vamos a ver. Juguémoslo. Vaya, eso es mucho poder. Bien, entonces vamos a tener algún tipo de animación. No estoy seguro de cuáles son las cosas negras, pero bastante seguro que eso no está en el render final. Y acabemos de llegar al final. A lo mejor podemos empezar desde aquí para ver qué está pasando. Mmm. Interesante. Bien, entonces tenemos el logo aquí y tenemos el texto aquí, ¿ verdad? Este es el texto. Y esto es lo que tenemos en el render final. Entonces tenemos el logo y tenemos el texto. Entonces, si tuviéramos que cambiar esto, por ejemplo, para después del efecto y podemos buscarlo. Icono de After Effect. Bien, esto es transparente y de buena calidad. Entonces vamos a darle una oportunidad. Pongámoslo aquí, bien, aumente la escala. Y Ooh. Esto se ve muy interesante. Oh, eso es porque veo por qué se come mucho poder porque esto es tres D, ¿de acuerdo? Y escribamos algo así como efectos After Effects. Y veamos qué tenemos aquí. En realidad, ¿por qué no simplemente lo renderizamos? Así que vamos a guardarlo en escritorio y renderizarlo, ver qué hace. Tuve que parar el video, y probablemente puedas escucharlo en el fondo. Mi computadora estaba a punto de explotar absolutamente. No estoy seguro de lo que estaba mal ahí o, ya sabes, lo que sea. No explotó correctamente, así que tuve que detener el video y abrir este, y este se reproduce mucho más rápido Entonces esta es la animación que existe. Entonces, ¿por qué no damos esto aquí mismo? Literalmente, acabo de abrir la otra composición, que es la brillante, y abrí la FoligG, como puedes ver aquí, como puedes ver aquí, Entonces abramos aquí el texto de composición. Cambiemos el texto a efectos, y cambiemos el logotipo. Bien, dejemos caer esta. Sólo tienes que seleccionar esta. Principal. Mm. Interesante. Bien, veamos, antes nada, oh, dice trazo de logo. Entonces S, quiero hacerla un poco más pequeña para que sea aproximadamente del mismo tamaño que esa. Y voy a copiarlo porque quiero mantenerlo del mismo tamaño, logo logo brillante. Bien, pongámoslo aquí como solo Este es el logo de aquí, ¿de acuerdo? Entonces esto es lo que vamos a hacer. Oh, esto es genial. Bien, veamos qué es. Bien, intentemos exportar este, renderizarlo. Bien, este funciona perfectamente. No estoy seguro de qué le pasaba al otro. A lo mejor ese era como ocho K. ¿Quién sabe? Bien, y vamos a abrirla y ver qué tenemos. Mm, esto es genial. A mí me encanta este. Y si agregamos algunos efectos de sonido, entonces ahí tienes. Consiguió algo de animación de logo. Entonces, si tienes un poco de presupuesto, realmente te recomiendo esto. La suscripción aquí, el precio es de todo a $25 mensuales o 25 euros, plantillas de video. Dependiendo de lo que necesites, puedes seguir adelante y consultar cada sitio web. No tengo afiliación con ellos. Pero si quieres, puedes encontrar enlace en la sección de recursos descargables, o simplemente puedes ir directamente a la página web Estos sitios web me ahorraron mucho tiempo. De veras, realmente te recomiendo que uses estos. Lo interesante es que puedes descargar y lo que sea que descargues, solo lo tendrás grabado en tu computadora Podrás simplemente seguir usándolo. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 27. Creación de plantillas de motion graphics y MOGRT para reutilizar: Bienvenida. En este video, podemos hablar de plantillas y Mgurts Si alguna vez te has confundido por esto, nos aseguraremos de que esta confusión ya no exista. Yo Mogort y plantilla es básicamente un sinónimo. Es algo que a Adobe se le ocurrió este interesante nombre, y creo que es una versión de formato corto de motion graphics, mogert Motion Plantilla. Algo así. Entonces por eso se llama Mogort pero básicamente es una plantilla Entonces, un par de cosas que debes saber sobre Mgrits y plantillas. Mogart es algo que solo puedes usar en Premiere Pro. Y si vas a usar after effects para crear cualquier cosa, probablemente habrá un 99% de posibilidades que uses premiere para armar todo. En lugar de que incluso abras después de los efectos, puedes hacer cosas en Premiere, y luego te voy a mostrar cómo hacerlo. El Mgart que se creó en after effects solo se puede abrir en Premiere Pro, y los Mgurts creados en Premiere Pro solo se pueden abrir en Entonces, sea cual sea el mogert que crees, solo podrá ser utilizado en Premiere Pro En los efectos posteriores, no hay burla. Hay una plantilla. Y les voy a mostrar a los dos. Vamos a crear una composición. Vamos a crear un texto. Nos aseguraremos de ponerlo en el medio, y apliquemos el efecto máquina de escribir, ¿verdad? Algo como este texto puede ser aún más rápido. Texto. Genial. Podemos ir a Window y abrir Essential Graphics. O podemos abrirla aquí, pero voy a cerrarla. Y vamos a ir a aquí, gráficos esenciales. Entonces, vengamos aquí. Y al estar aquí, somos capaces de crear Mgards Pero antes de hacer eso, vengamos a nuestro espacio de trabajo vertical. Asegurémonos de guardar esto. Llamémoslo plantilla de texto. Y vas a tener ahora una plantilla. Y así ahora cada vez que lo abras, solo abrirás este proyecto. Y esto es básicamente una plantilla. Así es como te va después de los efectos. Puedes hacer todo tipo de cosas, y luego también puedes tener un proyecto abierto. Y luego en el proyecto, puedes arrastrar y soltar el archivo after effects por aquí. Entonces, vamos a darte un ejemplo. Entonces por ejemplo, el fondo de papel que te mostré en el video anterior, solo puedo arrastrarlo y soltarlo ahí. Verás que va a estar abierto así, y luego solo puedo arrastrar y soltar y ahí vas. Entonces en vez de tener que crear cada vez, solo lo tienes guardado y listo para ir. Siempre que lo agregues aquí, y digamos que llego a esto, ya sabes, vengo aquí, y luego hagamos algunos cambios. Vamos a desactivar esto. En realidad no cambia el archivo original. Entonces este archivo, si abro solo este proyecto, no va a tener ningún cambio. Entonces esta es la forma en que puedes guardar una plantilla para ti mismo. Y luego podrás guardar cientos de plantillas. Una cosa que realmente te puedo recomendar es crear algún tipo de imágenes, agregar Imoges o agregar colores, cualquier método de filtrado y método organización que funcione mejor para Solo usa esa. Me gustan mucho los emojis, para que puedan ver, tengo este emoji azul espiral que siempre uso para efectos posteriores Entonces conozco cualquier carpeta que contenga esto, hay un efecto después. Oh, vamos a crear Mogart. Llegaremos a gráficos esenciales. Cerremos esto y aquí solo tendremos nuestro texto. La forma en que funciona es lo que sea que arrastre a esta ventana a la ventana de Essential Graphics, podrá personalizarlo posteriormente en Premiere Pro. Entonces necesitas pensar de antemano, ¿qué es lo que quieres personalizar? Siempre puedes crear otro mogart, pero lo que sea que agregues aquí ahora mismo va a ser tu mogart para el futuro Así que vamos a arrastrar el texto fuente por aquí. Este es el nombre, y este es el texto real. Entonces si cambio esta cosa a algo como Hola, va a cambiar. Pero este es solo el nombre de esta propiedad. Entonces vamos a tener el texto. Y por cierto, tratemos de asegurarnos de que siempre se quede en el medio. Entonces vamos a Alinear. Vamos a asegurarnos de que se quede así en el medio y luego nos pondremos en fila. Entonces ahora, cualquier texto que escribamos va a quedar en el medio. ¿Hola? Sí, se queda en el medio. Perfecto. Este es nuestro texto. Y ahora también necesitamos agregar nuestro selector de rango cualquiera de los dos. No, entonces tenemos que añadir éste. Los fotogramas clave en los controles se ignorarán en Premiere Pro cuando la composición. Mm hmm. En realidad, intentemos eliminar esto, y luego tendremos el selector de rango, y vamos a todos Estoy bastante seguro de que podremos personalizarlo en premiere pro. Entonces sí hay que experimentar un poco con esto porque no siempre está claro qué parte tiene qué? Entonces este es el inicio y el fin. Si lo hacemos así. Bien, vamos a darle una oportunidad y ya veremos cómo va. Tenemos que darle nombre, tipo, efecto escritor. Primario, necesitamos cambiar la composición donde va a suceder. Y vamos a exportarlo y llevarlo a Premiere Pro. Entonces sí, necesitamos guardar el proyecto, y voy a tener que parar el video porque no va a guardarlo con la grabación de video. Bien, vamos a guardarla aquí, a ahorrar. Incluir. Sí, puedes establecer esto. Honestamente, no configuro esto porque se trata de las fuentes y se trata de que los efectos posteriores necesitan ser instalados. Honestamente, nunca lo uso. Y para las palabras clave, puedes establecerlas. No usé esto para ser honesto. ¿Bien? Entonces vamos a ahorrar, y yo voy a pisar el video. Bien, ahora que se exporta, vengamos a estrenarse. Vamos a los gráficos esenciales y asegurémonos de seleccionar un lugar que va a tener sus gráficos en movimiento. Para que puedas seleccionar solo puedes crear una carpeta en tu escritorio y llamarla motion graphics. Y luego dentro de esa carpeta, puedes crear carpetas más pequeñas como texto, gráficos en movimiento, ya sabes, formas, gráficos en movimiento, cosas así. Solo para asegurarte de saber dónde se encuentran las cosas. Te va a ayudar mucho. Así que vamos a presentar más agregar una carpeta adicional. Aquí es donde lo salvamos. Vamos a agregar esta carpeta. Bien, descargas. Y esto es un hecho. Por cierto, vamos a crear composición, así o en este caso, secuencia. Vamos a arrastrarlo y soltarlo y mantener los ajustes existentes. Eso está bien. Pero sí, cambiemos la configuración 1080 para 1920. Y esta es nuestra animación. Ahora vamos a propiedades y esto es lo que tenemos. Interesante. Así que en realidad no está animado de alguna manera. Entonces, preguntemos a Sha GPT sobre cómo podemos hacer esto. Quiero exportar un mogord de after effects , y específicamente, es un texto con efecto de máquina de escribir, y tiene selector de rango de animación, y luego tiene el inicio Y quiero poder cambiar el inicio, básicamente los fotogramas clave en Premiere Pro No obstante, cuando agregué al panel gráfico central, decía que los fotogramas clave serán ignorados, y hay un selector. Selector de rango en premiere, pero en realidad no tiene los fotogramas clave Entonces, ¿cómo puedo crear fotogramas clave para animar esto en premiere Sí, eso es exactamente lo que pensé deslizador con la expresión del tiempo porque eso es exactamente lo que hice en el pasado con JGBT Animate No estoy seguro de lo que significaba, pero hagámoslo. Bien, entonces esto va a estar en cero, esto en 100, texto. Perfecto. Ahora necesitamos agregar expresión aplicar efectos de control deslizante control de expresión.control presión.control. Vamos a fuerte expresión. Control deslizante. Todos dan clic en el cronómetro de inicio en el selector de Rnge. Bien, entonces copiemos esto. Haré clic en el cronómetro de inicio en el Selector de rango. Alt click pega esto en. Hay un error que dice error línea 13 propiedad inicio de. Entonces, ¿qué necesitas poner ahí? Entonces solo necesitamos cambiar los nombres por otra cosa, y debería funcionar. Bien, ¿qué es exactamente lo que necesitas que cambie el nombre? Oh, control deslizante. Esto es lo que necesitamos renombrar. Bien, ahora todo debería funcionar. Bien, no importa qué fotogramas clave tengamos aquí, y probablemente podamos eliminar este porque no lo vamos a necesitar. Ahora solo agregamos un deslizador aquí y debería funcionar. Bien, así que vamos a probarlo. Guardar. Exportemos todo y lo agreguemos a Premiere. Bien, estamos de vuelta Bien, entonces tenemos la máquina de escribir, y tenemos la máquina de escribir, la segunda. No estoy seguro de cuál es cuál. Y curiosamente, uno tiene dos. Oh, en realidad podemos simplemente mover el primero a la basura. Podría estrellarse el estreno, pero ya veremos. No, no, no lo hicimos. Bien. Perfecto. Entonces abramos las propiedades. Bueno, parece que no soy capaz de animar el control de la máquina de escribir en estreno No hay fotogramas clave para eso. Es sólo que una vez más, el mismo slider que tenía antes. En fin, se puede ver que a HAGPT simplemente no le va bien hoy Es un glitching. Entonces, se entiende la idea. Tan solo vas y vendrás a HAGPT. Te dirá cómo hacer eso. Definitivamente hay manera de hacerlo porque sé, como, lo he hecho antes. Simplemente no recuerdo exactamente cómo hacerlo. Vas y vienes, guardas el mogurd, lo agregas al panel de plantillas gráficas, y luego también puedes quitar la carpeta No voy a usar esta carpeta, así que solo la voy a quitar. Y eso es todo. Solo vas de ida y vuelta en después de los efectos. Como hemos aprendido, tienes que crear una plantilla, y luego podrás reutilizar esa plantilla cada vez. Espero que esto ayude. Si tienes alguna duda, avísame. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 28. Creación de un portafolio de motion graphics que llame la atención: Bienvenida. En el siguiente par de videos, quiero hablar sobre trayectorias profesionales, trabajar independientemente, encontrar a tus primeros clientes como diseñador de motion graphics Y lo primero comienza con tu portafolio porque la gente necesita ver lo que sea que hagas. Hay un par de cosas que puedes hacer. En primer lugar, puedes crear algo absolutamente desde cero, usa tu imaginación. No obstante, yo recomendaría no hacer eso. Por supuesto, quiero decir, es tu elección. Puedes hacer lo que quieras. Pero sí recomiendo replicar algo que ya funcionó bien Entonces puedes ir a YouTube, Instagram y simplemente encontrar lo que otras personas han hecho, encontrar videos que hayan obtenido vistas, o puedes usar influencers populares, ver qué tipo de motion graphics ha hecho la gente, y simplemente intentar replicar Esa es la mejor manera que conozco. Y sí te recomiendo que publiques eso en todas estas plataformas sociales. Asegúrate de dejar tus datos en todas partes porque una vez que muestres algunos de tus proyectos, y la gente vea eso, y no empezarán a trabajar contigo, pero no pueden pelear contigo, ya sabes, eso es un pequeño problema. Así que asegúrate de llenar tantos detalles como sea posible sobre ti en las redes sociales, practica, practica, mejora y publica cosas en línea. En el próximo par de videos, voy a mostrarte algunas de las mejores formas de encontrar clientes. Pero en este video, específicamente, como, realmente quiero decirte que necesitas mostrar qué tipo de trabajo puedes hacer. Está en una demanda muy alta en estos momentos. Entonces, incluso si recién estás comenzando, aún puedes hacer algunos proyectos para otras personas. Así que replica estilos o usa tu imaginación. Y si tienes alguna duda, avísame. Pero aparte de eso. Te veré en el siguiente video. 29. Dónde encontrar clientes y cómo lanzar tu trabajo: Bienvenida. En este video, voy a mostrar cómo encontrar clientes y que te paguen por tu trabajo. Hay un par de formas en las que puedes hacer esto, pero la que mejor me ha funcionado es un sitio web llamado Job. Así es como empiezo, y así es como te recomiendo que comiences. Todo lo que tienes que hacer es tener un canal de YouTube, seis videos, tener una cuenta de Google que esté conectada al canal de YouTube. Te recomiendo solo crear un perfil. Optimizar en la medida de lo posible. Al optimizarlo, quiero decir, solo rellena la mayor cantidad de información posible. Creo que tienes que tener al menos seis videos en tu YouTube. Entonces este puede ser tu portafolio, seis videos. Y luego adelante, inicia sesión. Literalmente recorre cada paso aquí y rellena la mayor cantidad de información posible, o puedes llegar a la cima, comenzar a llenar tu perfil, boom, boom, boom, boom. Si ya has trabajado con alguien, perfecto, porque puedes pedirle a la gente realmente verifique que has trabajado con él. Puedes meter sus videos, así desde su canal, y también pueden dejarte reseñas. Cualesquiera que sean los videos que agregues , se mostrarán aquí, cuánto trabajo has hecho en qué orden. Y como pueden ver, no lo he actualizado en 2025 en absoluto, aunque lo hemos hecho, aproximadamente 100 videos este año hasta ahora. Así que inicia sesión y luego ven a los trabajos. Y aquí verás todos los trabajos. Se puede establecer por categorías sus un editor de video. Aquí, a veces es como cosas súper específicas como crear solo gráficos en movimiento. Otras veces, es un poco más que solo gráficos en movimiento. Es un poco de otro trabajo extra, y ahí tienes. Esto es, quiero decir, se puede ver todo frente a usted. Abierto, sea cual sea el trabajo que te guste. Editor de Shorts. Asegúrate de leer esto porque es muy, muy importante. Luego haga clic en realidad abrir el enlace, haga clic en Aplicar. Después siguiente. Y ¿por qué quieres abrir su canal? Porque quieres encontrar su nombre. Así que encuentra su nombre. O, ya sabes, puedes contactarlos incluso aquí. Entonces esta persona no tiene nombre, y en realidad yo cavaría un poco más profundo. Pero si tuvieran nombre, yo diría algo. Oye, su nombre. Mi nombre es vlad. Soy editor de video, diseñador de movimiento, sea cual sea tu especialidad Con base en la descripción, creo que podríamos encajar muy bien, digamos algo. Si hay algo específico, piden escribir en la descripción, agregarla aquí, luego digamos que hacemos esto, luego enlazamos a uno de tus videos verificados, luego haz clic en siguiente, enviar y esto es solo un juego de números. Antes de tener éxito, creo que envié de 60 a 80 aplicaciones diferentes. No recuerdo exactamente, pero aproximadamente 60 a 80, y así es como obtuve mi primer cliente de este sitio web. Hay otros sitios web como Fiber y apk. Los entrenadores que me enseñaron me recomendaron no usar estos sitios web porque están mercantilizados. Sin embargo, creo que con el tiempo, ha cambiado ligeramente, y definitivamente puedes venir aquí y puedes publicar tus servicios aquí. Para que podamos buscar gráficos en movimiento. Y se puede ver lo que hace la gente aquí. Puedes echar un vistazo a otras personas en cuanto al precio del trabajo. Vamos a hablar de eso en el siguiente video. Una vez más. Puedes venir a este sitio web, echa un vistazo. El que realmente recomiendo es Whitey jobs. Recuerdo, y en ese momento, no tenía las habilidades para hacer esto, pero había un famoso influencer del fitness, y buscaba hacer motion graphics al principio de sus videos, motion graphics con un poco de efectos y material de archivo bral Y estaba listo para pagar $500 por una introducción que dura menos de un minuto Puedes ver que puedes lograr resultados bastante significativos aquí. Los resultados aquí son muy, muy diferentes. También puedes enviar mensajes y pedirle a la gente que trabaje para ellos gratis, o en realidad puedes seguir adelante y simplemente hacer algo de trabajo gratis para alguien. Así que en realidad, como, edita un video o crea un motion graphic para ellos absolutamente gratis. A veces la gente hace pruebas, como el trabajo, como el trabajo de prueba. Entonces hazlo gratis, algunos lo hacen pagado. Yo hice las dos cosas gratis, e hice tanto por pago como Um, ya sabes, la gente es un poco diferente. Una cosa que yo diría es que alguien que está dispuesto a hacerlo pagado probablemente va a ser un mejor cliente que alguien que no lo va a hacer pagado. Mucha gente aplica. No mucha gente realmente se somete. Entonces, si trabajas y practicas y te vuelves mejor, dominarás absolutamente esto. Bien, entremos en el siguiente video. De lo contrario, si tienes alguna duda, avísame, pero entremos en el siguiente video y hablemos de las finanzas. 30. Por qué todo editor de video necesita un contrato: Hola, amor del futuro. Algo grande sucedió la semana pasada y quiero darte una actualización rápida, específicamente para advertirte de algo porque las cosas pueden pasar. De todas formas. Entonces, la semana pasada, dejé de trabajar con mi gran cliente. Trabajé con ellos durante 1.5 años. Parecía que las cosas iban bien, pero entonces de repente, un día, simplemente todo terminó. Y la razón por la que estoy grabando este video es que había una especie de gran aspecto importante. No teníamos ningún contrato con ellos. Entonces fue algo así como en un apretón de manos virtual. Ni siquiera nos vimos y trabajamos 18 meses y trabajamos en algunos grandes proyectos, creamos cientos y cientos de videos juntos, y las cosas estuvieron relativamente buenas. Y entonces un día porque no teníamos contrato, ellos solo pudieron decir, algo pasó en nuestras vidas, y a algo pasó en nuestras vidas, partir de este día, estamos cerrando nuestras empresas. Ya no vamos a trabajar contigo. Entonces, por un lado, sí, las cosas pueden pasar. Por otro lado, si tuviera un contrato, podríamos extenderlo, digamos, si lo tuviéramos escrito contrato que tendríamos que trabajar otras dos semanas o un mes. Entonces tendrían que decirme dos semanas antes o un mes antes de terminar el trabajo conmigo. Técnicamente, si pensamos en los contratos, entonces bien, si no cumplieron con sus responsabilidades y luego no me lo dijeron dos semanas antes ni un mes antes, lo que sea que hubiéramos escrito en el contrato, entonces tendría que ir a la corte y tendríamos que escribir en el contrato, a qué tribunal tengo que ir y, ya sabes, sigue siendo algo así como yo probablemente todavía no iría a la cancha y seguiría dejando las cosas como están, aunque quisiera. Pero básicamente, lo que estoy tratando de decir es si tienes un contrato, ellos tienen responsabilidad y tú tienes responsabilidad y tienes esa responsabilidad escrita firmada por ambas partes. Entonces, si algo sale mal, ustedes serían capaces de mostrárselos literalmente. O no necesariamente mostrarles a la corte a lo que sea. Sigo pensando porque la mayoría de los editores de video trabajan con clientes en otros países y no los demandaríamos ni nada por el estilo, pero sigue siendo una buena práctica psicológica firmar el contrato porque tienes esta responsabilidad mental y porque tienes esa, es menos probable que hagas algo el contrato porque literalmente solo lo firmas. Es un poco de la presión que tienes y más confirmaciones tengas de diferentes lados de eso serían verbales, contractuales, o alguna otra gente escuchando eso, eso pone presión mental sobre ellos cumpliendo con sus deberes y tú cumpliendo con tus deberes De todas formas fue un poco estruendo, ¿cómo consigues el contrato Bueno, GP realmente puede ayudar con eso. Se puede poner todo el contrato en. Te recomiendo que eches un vistazo a eso. No soy asesor jurídico, no puedo asesorarle al respecto. Algunas de las personas sí tienen contratos, por lo que te lo proporcionarán si no te lo proporcionan, entonces puedes pedirle a HGPT el flujo de trabajo que recomendaría aquí es a corto plazo, cuando solo te estás disculpando, digamos, durante las dos primeras semanas o un mes, no necesariamente tienes que firmar el Es sólo algo a largo plazo. Si empiezas a trabajar con la gente por mucho tiempo, empiezas a depender de ellas y si dependes la gente y entonces de repente simplemente pueden desaparecer, entonces eso no es realmente bueno A corto plazo, mientras aún estás buscando a los clientes, solo te estás acostumbrando el uno al otro, no necesariamente tiene que hacerse. Pero a largo plazo, algo que recomiendo. O tienen el contrato, si no tienen contrato, puedes obtener el contrato a través de GPT, y si realmente están en contra de los contratos, una vez más, algo para que consideres Por mi parte, simplemente nunca mencionamos eso. Firmé contratos antes y luego una vez más, se puede terminar fácilmente algún día y algo que me pasó con el contrato similar a una historia aquí donde acaba de terminar en un día pero sin contrato. Yo de todas formas cuando tienes un contrato, creo que duermes mejor porque hay menos estrés y menos ansiedad alrededor de eso. Entonces eso es lo que realmente recomiendo. Si tienes alguna duda, avísame, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 31. Cómo fijar precios, contratos y gestión de proyectos para freelancers: Ven. En este video, vamos a hablar de precios, contratos y gestión de proyectos. Entonces primero, hablemos de precios. Si recién estás iniciando, creo que el precio no importa tanto. Todo lo que tienes que hacer es conseguir algo de práctica. Cuanto más practiques, mejor te volverás, más podrás cobrar. Todo lo que tienes que hacer desde el principio es que te paguen al menos al menos $1, cierto, que tengas una confirmación de que esto realmente funciona y solo necesitas para que tengas una confirmación de que esto realmente funciona y solo necesitas mejorar para que te paguen piensa que es importante verlo quiero decir, realmente depende de tu situación, pero siempre es importante verlo no solo desde tu punto de vista, sino desde el punto de vista de la otra persona, también. No es solo cuánto quieres cobrar. También es la cantidad de valor que realmente les vas a aportar. Siempre que estaba discutiendo algún precio con mis clientes, siempre pensé en, Bien, ¿cuánto les va a generar esto? Y no sabía exactamente, pero me gustaría estimar al menos un poquito. Bien, es esto, ¿ van a pararse? ¿Van a conseguir dinero, a quemar dinero? Como, ¿qué va a pasar? Y siempre se trata sólo de valor. ¿Vas a aportar valor o no? Esto es lo primero. Lo segundo, sobre los contratos. Nunca tuve contratos con la edición de videos. Ya sea en su mayoría gráficos en movimiento o simplemente editando videos para redes sociales, para videos musicales a largo plazo o para contenido de formato corto, nunca tuve ningún contrato. Y una vez más, realmente depende. Simplemente me pasó a encontrar gente que era de confianza. Y así es como trabajamos, y así es como seguimos. Siente que quieres contratar, eso ciertamente puede funcionar. Es algo que tienes que discutir con la persona con la que vas a estar trabajando. No es necesario. Siempre y cuando sepas, te van a pagar y ellos realmente te pagan y tienes una buena relación, todo está genial. Algunas personas dicen que, sí, sin papel, eres absolutamente nada, pero realmente depende de la situación. Estoy de acuerdo con ambas partes. Ahora, en cuanto a la gestión de proyectos, la forma en que suele funcionar todo el proceso es que hacemos un poco de comunicación a través de estos sitios web como trabajos de TI. Entonces finalmente acordamos comenzar a trabajar juntos. Es básicamente como enviar mensajes de ida y vuelta. Después de eso, me envían archivos a través de Google Drive, y luego puedo descargarlos, organizarlos en mi computadora y luego comenzar a trabajar en los videos. Si son los videos los que yo mismo creo, entonces simplemente sigo adelante y grabo los videos, organizo en mi computadora, y luego empiezo a trabajar. Un muy buen sitio web que usamos para hacer comentarios para que me den retroalimentación y para que yo reciba retroalimentación se llama frame dot I. Desafortunadamente, no puedo mostrarte esta plataforma porque literalmente todo lo que tengo ahí son solo proyectos con mi cliente. Por lo que no puedo mostrarle porque la información es confidencial. Pero puedes buscar en línea. Es súper fácil de usar. Es como una plataforma, y ahí tienes videos. Puedes subir videos ahí simplemente arrastrando. Y entonces el cliente es capaz de comentar, y yo puedo ver los comentarios. Y luego vamos y venimos, mientras hago la edición, me dan feedback, editando feedback, editando feedback, y luego finalmente, subo videos directamente a YouTube porque soy capaz de hacer eso porque hay acceso gerencial o editorial, o si estamos hablando de, carretes o Tik Tok, luego los subo de nuevo a Google Drive, ellos descargan el videos, y eso es todo. Obviamente, si tienes alguna duda, avísame si se trata de preguntas legales, no podría brindarte asesoría legal. Solo estoy compartiendo mi experiencia contigo, y espero que de verdad ayude porque si tuviera que escuchar esto hace un par de años, esto realmente me ayudaría. Bien, si tienes alguna duda, avísame. Pero que eso, pasemos al siguiente video. 32. Minimalismo en movimiento: menos imágenes, más impacto: Bienvenida. Durante el próximo par de videos, vamos a hablar de motion graphics minimalistas Y para poder hacer motion graphics minimalistas, pasemos por algunos aspectos importantes. Por lo tanto, el diseño minimalista se centra en la simplicidad, la claridad y el propósito. Aquí están los principios básicos. Menos es más. En mi opinión, es la lección más grande que tienes que aprender. Tiene que ser lo más simple posible. Así que despoja los elementos necesarios. Número dos, claridad y enfoque. Minimalista enfatiza lo importante. Una vez más vuelve al primer punto, menos es más. El uso del espacio negativo o espacio en blanco, una vez más, vuelve al punto anterior, que vuelve al primer punto. Cuando se trata del minimalismo, el espacio vacío no se desperdicia Se utiliza para dar espacio para respirar, mejorar la visibilidad y guiar el ojo. Número cuatro, paleta de colores límite. Una vez más, vuelve al número uno, que es menos es más. Apégate a unos colores armoniosos. A menudo, los diseñadores minimalistas utilizan tonos neutros con uno o dos colores de acento. Tipografía simple donde usamos una fuente muy buena y legible, diseño funcional donde cada elemento debe tener un propósito claro y mejorar la Número siete, cuadrícula y alineación. Aporta orden, equilibrio y armonía a un diseño minimalista y consistencia en espaciado, colores y estilos. En mi opinión, la lección más grande de esto es menos es más. Quieres que sea lo más simple posible. Y al hacer esto, muchas veces también vendrán los otros Bien, ahora vamos a darle un poco de práctica. En primer lugar, voy a utilizar este fondo de papel, que es una plantilla, que también puedes encontrar en los recursos descargables Es el que me encanta, así que vamos a arrastrarlo aquí y vamos a arrastrar la posición del papel. Cuando se trata de diseño minimalista, siempre pienso en líneas. Entonces comencemos con la creación de líneas. Presione G para abrir el pentl. Bien, vamos a empezar con la línea en la parte inferior, y vamos a subir. Entonces agregaremos otra línea aquí y otra línea aquí. Y presionando turno en todo momento. Y asegurémonos de que esto sea más o menos recto. Bien, estoy usando shift para que se vea hacia abajo exactamente como recto hacia abajo en lugar de estar un poco en un ángulo como este, habilitemos el trazo, deshabilitemos la sensación sólida. Ah, ya me ve genial. A mí me encanta. Bien, podemos hacerlo un poco más grueso. lo mejor pongamos a cuatro, y por cierto, podemos dar click sobre este botón aquí para deshacernos del resaltado azul que elige la forma ¿Bien? Esto funciona muy bien. Vamos a ponerlo de nuevo. Ahora, abramos la forma. Vamos a estrechar. Y ahora quiero minimizar el inicio que sea muy delgado y elegante, y lo mismo servirá para el final. Y ahora vamos a agregar rutas de recorte. Así que agreguemos trazados de recorte, y vamos a animar el final Así, y luego vamos a animar también el inicio Entonces comencemos con el final. Esta es la final, así que la vamos a poner ahí, y así es como vamos a empezar. Entonces haremos lo mismo para el inicio, y aquí lo pondremos a 100. Perfecto. Ahora, vamos a seleccionar F nueve, ir a la gráfica, seleccionarla y suavizarla. En realidad no tenemos nada que suceda en la pantalla porque tenemos ambos movidos al mismo tiempo, así que tenemos que alejarnos uno más. A lo mejor así. Entonces veamos qué tenemos. Oh, sí, esto es genial. Como hemos hablado mucho de consistencia, agreguemos otra forma, otra animación, y mantengámosla consistente. Entonces vamos a agregar un círculo como este. Me aseguraré de adherir. Y asegurémonos de que lo movemos a por aquí, el color, pongámoslo al blanco. Y vamos a comprobar que nuestra línea y nuestro círculo, el ancho del trazo es el mismo. Es a las ocho. Ahora, también necesitamos agregar rutas de recorte para esto. En realidad, lo que podemos hacer es simplemente seguir adelante y copiar los caminos de recorte de éste a éste. Y veamos qué tenemos. Mm hmm. Sí, me gusta. Ahora, tenemos que hacer conicidad porque hicimos ahusamiento. Entonces tenemos que ir labios, trazo, ahusamiento, y necesitamos establecer diez tanto para el inicio como para el final. Entonces veamos qué tenemos. Hermoso. Y creo que en realidad podemos así que cambiemos el nombre de esto a línea y éste a círculo. ¿Por qué no copiamos este círculo? En realidad se duplica presionando Comando, presionando comando, también. Entonces vamos a abrir la P aquí y moverla un poco hacia la derecha, tal vez no tanto. Algo así. Ahora, tenemos que cambiar la posición para ponerlo por aquí y en la parte superior, también. Entonces veamos qué tenemos. ¿Bien? Y quiero que el círculo superior comience un poco más tarde a medida que éste se acerca. Así que por aquí, en realidad tal vez por aquí. Y entonces quiero que esto vaya en sentido contrario. Entonces, vamos a presionarte para que abras estas animaciones. Y ahora, básicamente solo necesitamos cambiar los fotogramas clave para que sean para ir en las direcciones opuestas Entonces seleccionamos esto y esto, lo movemos por aquí, por aquí, los estoy moviendo de esta manera para mantener la misma animación asegurándonos de que sea consistente. Pero ahora, si abrimos el editor de grafos, veremos que en realidad está en la dirección opuesta porque movemos los fotogramas clave alrededor Así que necesitamos presionar F nueve de nuevo para que en realidad seleccione F nine para que sea suave una vez más. Entonces, si seleccionamos esto, ve aquí, verás que vuelve a ser más suave, en cambio. Entonces, cómo fue y cómo es ahora mismo. Bien, me acabo de dar cuenta que lo estaba haciendo para el segundo círculo. Así que vamos a presionar el Comando Z para asegurarnos simplemente volvamos a donde estábamos en este círculo. Bien, presiona aquí, selecciona estos estos Bien, veamos qué tenemos. Y quiero que ésta empiece cuando se acerque esta línea. Así que vamos a moverlo un poco más allá. Algo así. Mmm. A mí me gusta. Ahora, asegurémonos de que las cosas estén bien centradas. Entonces abramos la línea. Abramos el camino. Presiona Comando R para abrir las reglas. Vamos a agregar reglas aquí, ¿de acuerdo? Esto es casi perfecto. Sólo tenemos que mover este a esta línea. Perfecto. Bien. Ahora, sabemos que estos tipos están exactamente en la misma posición, así que eso es genial. Todo está más o menos centrado por aquí. Ahora solo tenemos que asegurarnos de que tenemos la misma cantidad de espacio aquí y en la parte inferior, y está posicionada en el medio. Nos aseguraremos de que el círculo en la parte superior se quede en el medio. Entonces vamos a ser padres de todo lo demás. Al círculo en el medio. Y ahora, todo lo que tenemos que hacer es seleccionar el círculo tres, ponerlo en el medio, y los otros van a pasar al medio, también. Entonces sabemos que este círculo está exactamente en el medio. Este está un poco a la izquierda, y está bien con nosotros. Bien. Y ahora asegurémonos de que tenemos todo visible. Presionemos P en el círculo número tres y bajemos un poco toda la animación. Bien, veamos qué tenemos. Si tienes alguna duda, avísame. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 33. Tipografía en el diseño de movimiento minimalista: Bienvenida. En este video, hablemos de la tipografía en el diseño minimalista Presentar T, crear texto y escribir minimalismo Hagámoslo un poco más pequeño. Ponlo en el medio. Vamos a asegurarnos de que esté centrado así, y podríamos terminarlo aquí. Creo que algo que funciona muy bien con este fondo coloreado es este color, se llama carboncillo, y da un ambiente interesante. Una de las mejores cosas que he aprendido sobre tipografía es que puedes mantener el texto al cuadrado Entonces, por ejemplo, este es nuestro texto. Vamos a asegurarnos de que esté centrado así. Entonces tenemos el texto. En realidad, déjame hacerlo más pequeño para que pueda ver la tipografía en el diseño minimalista Y esto es lo que podemos hacer. Vamos a eliminar estos espacios porque si te quedas con el espacio, ya sabes, este espacio aquí y mueve el texto un poco hacia la izquierda, y si lo borro, para moverlo hacia la derecha. Así que asegurémonos de que no tenemos espacios. Perfecto. Sabes, en realidad, esto funcionaría muy bien. Podríamos hacer esto un poco más grande, cierto, tipografía en diseño minimalista Solo estamos manteniendo las cosas simétricas, simples, no tenemos ninguna otra cosa. Pero una cosa interesante haciendo después del efecto es que puedes seleccionar el texto, seccionarlo aquí. Así que tenemos nuestra capa de texto con mucho texto y podemos cambiar el tamaño de fuente de cada texto. Así podemos hacerlo así de grande, un poco más grande, uno, dos, cinco. Estoy viendo este borde aquí para asegurarme de que es exactamente lo mismo. Y ahora también podemos aumentar el diseño de la palabra para que quede así. Perfecto. Ahora podemos moverlo hacia abajo. Y vamos a bajar este un poco también. Asegurémonos de mantener la misma distancia entre las palabras aquí. Y esta es una de las mejores formas de hacerlo. Muy sencillo, muy organizado. Por supuesto, podemos aumentar un poco más el espacio entre el texto para darle más espacio para respirar así. Pero en serio, mucho es solo gusto personal, y asegurémonos de mantenerlo centrado. Perfecto. A mí me encanta esto. Una de las mejores formas de animar el texto. Y si tuviéramos que agregar una animación simple, literalmente solo pondría un efecto de máquina de escribir, y eso es todo. Entonces esto es lo que podemos hacer. Seleccione el texto. Escriba antes, y lo voy a poner al principio. Tipografía en diseño minimalista. Oh, esto me encanta. Si notas para el texto, también tengo esta opción seleccionada, todas las mayúsculas porque si la deshabilito, esto es lo que pasa. Y realmente no me gusta cuando eso pasa. A mí me gusta que el texto sea todo igual. Es que está mucho más equilibrado de esta manera. Esta fuente se denomina task or grotesque. 7,700 semicalvas. Hay diferentes variaciones de esta fuente. Lo puedes encontrar en línea. También creo que es una de las mejores fuentes que solo existen en general. Entonces sí, con texto, es muy similar al tema minimalista general donde quieres mantener las cosas lo más simples posible, menos es más Esto es lo que tenemos. Si tienes alguna duda, avísame. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 34. Proyecto de animación simple y limpio: Bienvenida. En este video, combinemos todo lo que hemos aprendido sobre los gráficos en movimiento minimalistas. En primer lugar, vamos a convertir esto en un espacio de trabajo horizontal. Presiona Comando K, y hagamos 1920 por 1080. Para el fondo, está bien si solo lo escalamos o podemos presionar Shift Option Command H, escalarlo y lo moveremos hacia abajo así. Primero, vamos a crear una línea y una línea que comience por aquí. Vamos a arrastrarlo así. Y quiero asegurarme de que viene aquí. Hagamos algo. Ya bajamos trazo, ahusamos. Agreguemos trazados de recorte. Animemos los caminos de recorte. Así. Vamos al inicio a diez, también. Una vez más, lo estamos haciendo un poco más suave. F nueve. Podemos hacerlo aún más suave así. ¿Bien? Veamos qué tenemos. Perfecto. Muévelo un poco más lejos. Ahora, agreguemos nuestro texto. Hagámoslo mucho más pequeño porque es un poco demasiado grande para nosotros. Asegúrate de ponerlo en el medio. En realidad, vamos a centrarlo dentro del marco así. Ahora, con la capa shape, pongamos la ruta, presionemos sobre G, y vamos a moverla a algo como esto. A lo mejor podamos estirarlo un poco más. Ahora quiero duplicar esta línea, ponerla encima, y vamos a seleccionar la ruta. Así. Y ahora quiero cambiar completamente este camino. Quiero que este camino me permita seleccionarlo. En realidad, permítanme presionar V y seleccionarlo. Cambiémoslo a otra cosa, y vamos a cambiar esta. Sé así. Ahora quiero asegurarme de que la mantengamos centrada. Bien, agreguemos el efecto de máquina de escribir al texto. Lo pondrás para que sea un poco más rápido. Bien. Y queremos que esta animación comience a medida que esta línea la llegue. Gráficos en movimiento, y luego queremos ver estos fotogramas clave. Y entonces cuando termina, empieza un poco lento. Sólo muévelo un poco a la izquierda. Este empieza un poco demasiado lento, también. Muévelo a la izquierda. Bien, ahora necesitamos hacer la altura de la composición. Pongámoslo a 3 mil. Esto lo haremos por ahora solo para ver lo que tenemos en la pantalla. En realidad, podemos hacer esta línea un poco más allá. Vamos a arrastrarlo hasta por aquí. Fuera así. Por cierto, solo presioné opción para que estas cosas se abran. Así que sólo lo pondremos ahí. Es duplicado ahora motion graphics, ponlo en la parte superior. P Seleccionemos todas las capas, presionemos U para ver todas las animaciones. Entonces cuando tenemos motion graphics, entonces viene esta cosa, y creo que necesitamos hacerla un poco más larga porque esta línea es más larga. Ahora solo usaremos esta para comenzar por aquí. Bien. Y ahora sólo tenemos que terminar esta línea. Duplica de nuevo esta línea. Ponlo encima. Veamos primero el camino. Al presionar G y presionar comando, puedo eliminar los fotogramas clave. Entonces ahora mismo, voy a poder solo a la persona P, mover esta hacia arriba, y desaparecer. Así. ¿Bien? Ahora solo presionamos en U. Selecciona estos fotogramas clave, muévalos así Bien. Bien, esto se ve genial. Ahora, conectemos todo a los gráficos en movimiento. Así que vamos a ser padres de esto a gráficos en movimiento como este, los padres a gráficos en movimiento, y lo moveremos. Abajo. Bien, perfecto. Bien, ahora queremos asegurarnos seleccionar todo y precomponerlo. Bien. Y ahora, para esta composición, nuestra altura va a ser 1080. Y ahora vemos la animación. Entonces ahora solo tenemos que presionar sobre P, bajar hasta el punto en que empiece. Bien. Aquí es donde empieza. Entonces vamos a hacer algo como esto. Y luego podemos poner un fotograma clave ya que empieza a moverse hacia abajo, pondremos otro fotograma clave y nos aseguraremos de que este esté en el centro en after effects Bien. Veamos esta animación. Obviamente, es un poco rígido, pero podemos hacerlo más suave. Creo que preferiría esto fuera un poco más suave. Quiero que esta animación dure mucho más. Este camino, este camino blanco, el segundo. Bien, cuando llegue, ahora podemos simplemente alejar estos fotogramas clave un poco más lejos. Entonces veamos cómo va. Bien. Ahora también podemos hacer esto seleccionando estos fotogramas clave mucho más suaves. En realidad, no tiene que ser tan agudo por aquí tal vez así. Bien, veamos qué tenemos. Gráficos en movimiento. Mm, sí, me gusta. Bien, vamos a renderizarlo y a ver qué tenemos. Gráficos en movimiento y efectos posteriores. Oh, sí. Perfecto. Ahí vas. Gráficos en movimiento minimalistas. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero que eso. Te veré en el siguiente video. 35. Cómo planificar tu proyecto de video final: Bienvenida. En este video, podemos hablar de planear tus CapsMPjectF para llegar a una idea, y una gran inspiración de ideas Si eres redes sociales, entonces tu feed está lleno de las cosas que te gustan. Así que usa eso como inspiración. Usa como inspiración a tus creadores favoritos, influencers. Y ojalá, se inspiraron en este curso y puedes usar algunas de las cosas de este curso, o puedes seguir adelante por completo y simplemente replicar una de las cosas que hicimos y que puede ser un tope en el proyecto No hay absolutamente ninguna presión. Todo lo que te pido es que practiques. Si te quedas un poco atascado, antes que nada, siempre puedes contactarme, pero en segundo lugar, puedes usar HAGPT ChagPT tiene toda la información que alguna vez ha existido y que existe actualmente, y solo puedes seguir adelante y pedirla, y te brindará Si tienes alguna duda, avísame. Mejor que eso. Te veré el siguiente video. 36. Ejecución y edición de tu proyecto final: Este video, hablemos de ejecutar y editar tu proyecto capson Ya sabes cómo crear un video. Ya sabes cómo exportar el video, y eso es todo lo que necesitas hacer. Literalmente, solo sigue adelante y edita el video, y luego ya sabes cómo exportar. Utilice nuestro Preajuste de exportación, exporte el video. Si quieres, puedes venir a Premiere, hacer un poco de audio o si hay algo más que quieras agregar, entonces sigue adelante y hazlo en premiere. Un consejo que te voy a dar es darle 24 horas antes de que compartas este video. Muchas veces, sobre todo al principio, la gente, al igual que yo, se abruma Hay mucha información y simplemente no puedes recordarlo todo. Así que dale 24 horas, solo olvídalo por completo, y luego regresa, míralo con la cabeza fresca. Y estoy seguro para muchos de ustedes, tienen nuevas ideas surgieron y podrán hacer el video un poco mejor. Eso es todo lo que se necesita. Ya sabes, hazlo un poco mejor y mejor para ti. La palabra mejor para diferentes personas, significa cosas diferentes. Cualquiera que sea el mejor medio para ti, hazlo porque todo lo que necesitas es practicar lo más posible. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Por eso, te veré en el siguiente video. 37. Cómo publicar tus proyectos de video: Bienvenida. En este video, quiero mostrarte rápidamente cómo puedes enviar tu proyecto. Entonces este es el curso predecesor. Si nos desplazamos hacia abajo, verás que tenemos algunos de los proyectos aquí. Entonces, para poder enviar un proyecto, simplemente haga clic en Enviar proyecto por aquí. Entonces puedes pegar un enlace por aquí, y puedes pegar un enlace de YouTube, Vmeo u otros enlaces de video De hecho recomiendo usar Vmeo. La forma en que puedes hacer esto es solo buscar Vmeo literalmente solo únete, inicia sesión Obtienes algo de acceso gratuito. Entonces creo que hay como 5 gigabytes como máximo y 500 megabytes de subidas por día o por semana, algo así Así que suficiente para subir este proyecto. Entonces adelante, solo súbela aquí, agrega el enlace, agrega el título, o simplemente di algo así como un proyecto. Y si tienes un poco que compartir, sería genial si pudieras agregar un poco de descripción. No solo ayuda a otros estudiantes a aprender de ti, sino que también me ayuda a aprender de ti. Adelante y envíalo, asegúrate de que no sea privado. De lo contrario, serás la única persona que pueda verlo. Entonces adelante y publica, y eso es todo. Si tienes alguna duda, avísame. Pero eso, te veré el siguiente video. 38. ¡Último paso!: Enhorabuena. Estás casi 100% hecho con el curso de motion graphics para redes sociales. Solo hay dos pequeños pasos que debes hacer. En primer lugar, tomar medidas. Como dijo Confucia, un viaje de 1,000 millas comienza con un solo paso Entonces, si aún no lo has hecho, da tu primer paso creando tus primeros gráficos en movimiento. Toda la mejor información del mundo no significa nada si no actúas en consecuencia, e incluso pequeños pasos conducen a resultados masivos. Por último, si encontraras valor en este programa, agradecería mucho que tomaras 60 segundos para dejarte comentarios honestos. Te estaré inmensamente agradecido y tus comentarios ayudarán masivamente a los futuros estudiantes a decidir el mejor curso para que aunque este curso esté completo, tu viaje acaba Estoy muy emocionada de verte editar en línea, así que asegúrate de mantenerme informados a mí y a tus compañeros de estudios. Recuerda, estoy aquí para tu éxito. Entonces, si hay algo que necesites, asegúrate de comunicarte y en la sección a continuación. Gracias de nuevo, me presenta como tu instructor, deseándote todo lo mejor y deseando verte en futuros cursos.