Diseño de patrones de superficies: trucos de eficiencia en Affinity Designer y Photo V2

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Como diseñadores tiempo para crear como una de las herramientas más importantes que tenemos a nuestra disposición, aunque la tecnología facilitó la creación más rápida, todavía hay oportunidades para trabajar de manera más eficiente, dándonos más tiempo para crear. El proceso de hacer patrones y diseñadores ya avanzó, pero hay herramientas en el resto de la suite que pueden hacerlo aún mejor. Al cerrar la brecha y trabajar de manera eficiente, podemos crear nuestros patrones de manera más efectiva y tener más tiempo para construir nuestras carteras. Si has estado creando patrones y diseñador y quieres aprender formas de hacer que el proceso funcione mejor para ti, bienvenido a clase. [MÚSICA] Hola a todos, soy Tracey Capone, soy artista, diseñadora y top teacher aquí en Skillshare. Pasé la mayor parte de mis 20 años en el mundo corporativo como gerente de proyectos donde la eficiencia fue crucial para el éxito. Como artista y diseñadora, me gusta encontrar formas de hacer que las aplicaciones que uso se adapten a mis necesidades. Aunque signifique usar herramientas y formas originalmente no estaban pensadas. En esta clase, voy a demostrar varias formas optimizar la forma de afinidades para el diseño de patrones, que puedas trabajar de manera más eficiente y efectiva. La suite Affinity es parte de mi proceso creativo diario. Lo he estado usando para diseñar y crear patrones para sitios como Spoonflower y Society6 durante los últimos años y he tenido el privilegio de ser destacada por Sarah, las creadoras de Affinity, como maestra para ver tanto aquí como en YouTube. Comenzaremos la clase echando un vistazo a los activos de vinculación, lo que te permitirá tomar motivos para crear un diseñador, incluso vectores planos y vincularlos al Asset Studio en la foto para que puedas acceder a ellos sin problemas desde ambas aplicaciones. A continuación, aprenderemos a guardar plantillas de patrones que tengan todos los símbolos, tableros de arte y más necesarios para la vista previa de patrones. Esto nos dará un nuevo lienzo cada vez que creamos un patrón sin tener que empezar de cero y sin moldear nuestra pantalla de inicio y ralentizar la aplicación. A partir de ahí, pasaremos a studio link, lo que te permite saltar sin problemas entre las aplicaciones y la suite Affinity, evitando mucho tiempo, exportando e importando cuando quieras usar diferentes herramientas en diferentes aplicaciones. Después de eso, echaremos nuestro primer vistazo a las capas de patrones y la foto y te mostraré cómo puedes bosquejar un diseño de patrón mientras las fotos lo muestran sin problemas en una repetición estándar, lo que te permite visualizar tu patrón antes de comenzar a construirlo y ahorrando tu tiempo por adelantado. Seguiremos eso con uno de los hacks de mejor eficiencia de Affinity de fotos , macros, que nos permitirán automatizar algunas de ellas son partes repetitivas y manuales del proceso de patrones sin fisuras. Te mostraré cómo planificar y crear macros tanto para una repetición básica como de media gota para usar tanto en las versiones de escritorio como para iPad de la aplicación. También te mostraré cómo ajustar rápidamente tus macros para varios tamaños de lienzo para que no tengas que hacer muchas reelaboraciones. A continuación, echaremos nuestro segundo vistazo a las capas de patrones y la foto, y te mostraré dos formas de usarlas para probar tus patrones básicos, ya sea que estés trabajando en fotografía o trabajando en diseñador. A partir de ahí, volveremos al diseñador donde voy a mostrarte una manera rápida y fácil de probar repeticiones básicas justo dentro de la aplicación. Cuando tomes la clase, recibirás un conjunto de tres macros básicas y de repetición de media gota que he creado en tres tamaños de lienzo. Las macros solo se pueden grabar en una versión de escritorio de la foto, pero para aquellos de ustedes no la tienen, o aquellos de ustedes que quieran seguir junto con la clase y probar suerte en hacerlas más tarde, los tengo cubierto. Como bono también estoy aportando un conjunto de tres macros que te permitirán probar tus medias gotas en foto con un solo clic, algo que normalmente sería un proceso manual y muy lento. Usa todos los consejos de eficiencia discutiremos en clase. Necesitarás la suite Affinity completa, ya sea para una computadora de escritorio o un iPad. Si no tienes la suite completa, todavía hay varias herramientas que puedes usar. Consulte la página Acerca de para obtener más información. Esta clase es para estudiantes intermedios que han experimentado la creación de patrones ya sea en diseñador o foto. No cubriremos lo básico como configurar el lienzo, crear motivos o hacer patrones perfectos, crear motivos o hacer patrones perfectos, sino que nos centraremos en los aspectos técnicos de la creación de patrones y exploraremos herramientas que harán que el proceso sea más eficiente y divertido. Si eres nuevo en diseñador y diseño de patrones, te recomiendo comenzar con una clase para principiantes en ambos antes de tomar esta. ¿Estás listo para subir de nivel el proceso de creación de patrones y Affinity y hacer que funcione de manera más eficiente para ti?. Si es así, ven conmigo en clase y te veré ahí. [MÚSICA] 2. El proyecto de clase: [MÚSICA] El proyecto para clase, consiste en utilizar una o más de las herramientas de eficiencia que cubrimos en clase para mejorar el proceso de elaboración de patrones. Podrías crear un conjunto de activos que vincules entre diseñador y foto. Podrías crear una plantilla de patrón y cualquier tamaño o tamaño que satisfaga tus necesidades. Podrías usar una capa de patrón para planificar y esbozar tu repetición básica. Quizás use el enlace de estudio para saltar sin problemas entre aplicaciones, crear macros y usarlas para crear sus propios patrones de repetición, o use la capa vista previa de su patrón de repetición y verificar si hay para obtener una vista previa de su patrón de repetición y verificar si hay problemas o escalar su patrón en una variedad de tamaños. Me encantaría ver qué herramientas te han resultado más útiles. Siéntase libre de compartir capturas de pantalla de su progreso aquí en la sección de proyectos y recursos. Simplemente haga clic en el botón verde, agregue un título y cargue su proyecto. Compartir tu proyecto, no solo ayuda a los futuros estudiantes a ver lo que aprenden cuando toman la clase, que puede ayudar a que más estudiantes encuentren mi clase. A continuación, echaremos un vistazo a las descargas para clase. Te veré ahí. [MÚSICA] 3. Descargas y recursos: [MÚSICA] Las descargas para clase incluyen un conjunto completo de macros de repetición sin fisuras para un patrón de repetición básico y de media gota. También he incluido un conjunto adicional de macros de prueba de patrones de media gota, que rápidamente y fácilmente tomarán una muestra de patrón de media gota y la colocarán correctamente en varios tamaños. Para descargar las macros, dirígete a la sección Proyectos y Recursos de la clase en un navegador y no a la aplicación SkillShare y haz clic en el hipervínculo debajo de las descargas para la clase. Necesitarás una contraseña cuando llegues ahí, cual voy a poner en la pantalla ahora mismo. En la página de descargas, encontrarás un enlace en la parte inferior donde puedes acceder a las macros en Google Drive. Ahora se crean las macros básicas y de repetición de media gota para tres tamaños de lienzo. Funcionan tanto en las versiones de escritorio como en iPad de Affinity Photo, así que te recomiendo guardarlas en algún lugar donde puedas acceder fácilmente a ellas. También he incluido un PDF que desglosa cómo importarlos, pero también te mostraré cómo hacerlo en un próximo video. A continuación, hablaremos sobre trabajar con vectores en Affinity Photo y qué puedes esperar de la clase. Te veré ahí. [MÚSICA] 4. Antes de comenzar: [MÚSICA] Has decidido tomar la clase, lo que significa que has experimentado creación de patrones repetidos, ya sea en diseñador o foto. Ya has pasado por el proceso de crear tus tableros de arte y agregar tus símbolos, crear tus encuestas y motivos, y usar el estudio de transformación para mover tus motivos duplicados al lugar correcto en los bordes del tablero de arte. Es un proceso bastante sencillo , pero seamos sinceros, incluso con el Transformar Studio, es bastante manual e ineficiente. En esta clase, vamos a tomar ese proceso base y hacerlo mucho más eficiente mediante el uso algunas herramientas integradas tanto en foto como en diseñador. Ahora podrías estar preguntándote, yo uso vectores planos para la escalabilidad infinita y estamos a punto de trabajar en una aplicación raster, está bien? Yo también. Pero aquí está la cosa, la foto puede acomodar vectores planos , de hecho, hay herramientas integradas en ella que te permiten crearlos. Siempre y cuando no les agregues ningún efecto ráster y exportes tu muestra de patrones en un formato amigable con vectores, mantendrás la escalabilidad infinita y la flexibilidad vectorial que lograrías en el diseñador, pero obtendrás el beneficio de las herramientas adicionales en la foto. Ahora bien, una nota importante, de nuevo, esta clase no trata sobre la creación o colocación de motivos, no vamos a centrarnos en héroes o licuadoras, o cómo crear una colección de patrones cohesiva. De hecho, para que sea simple, voy a estar usando formas básicas con muy poco pensamiento a la colocación. Al sol, nos centraremos en el lado técnico de las cosas. Específicamente cómo usar herramientas ya integradas en el dulce de afinidad, hacer que el proceso de creación de patrones sea más fácil y eficiente sin importar dónde cree sus motivos. ¿Qué significa eso? Eso significa que puedes usar designer y todas sus herramientas vectoriales para crear vectores 100% planos y flexibles, y te mostraré cómo usar herramientas en foto para completar el proceso de creación de patrones en menos tiempo. Incluso si creas tus elementos en Procreate o Fresco y los terminas en Designer, aún podrás usar el proceso que se muestra en clase también. Vamos a la siguiente lección donde vamos a ver activos vectoriales planos y vincularlos a la foto para que podamos acceder fácilmente a ellos. Te veré ahí. [MÚSICA] 5. Vinculación de activos entre diseñador y foto: [MÚSICA] En esta lección, vamos a cubrir uno de los ahorradores de tiempo más poderosos en diseñador y el resto de la suite de afinidad, los activos, que son elementos de diseño almacenados a los que puedes acceder desde cualquier documento porque se guardan en toda la aplicación. No solo eso, sino el estudio de activos te permitirá guardar tus motivos vectoriales y diseñador y luego vincularlos a través de la suite affinity. Otro gran ahorro de tiempo ya que le permite evitar exportar desde una aplicación e importar a la otra. Empecemos. Estoy empezando en diseñador y te voy a mostrar cómo guardo cuatro motivos vectoriales planos que creé y los vinculo para que pueda acceder fácilmente a ellos en foto. Empecemos por echar un vistazo al propio panel de activos. En la versión de escritorio de la aplicación, puedes sacar Asset Studio en el menú de la ventana en la parte superior. En la versión para iPad de la aplicación, verás un ícono en el lateral que se ve así. Si alguna vez no puede encontrar un icono, simplemente toque el signo de interrogación en la parte inferior y las etiquetas se mostrarán. Ahora hay una jerarquía integrada en Asset Studio que debes tener en cuenta para poder guardar tus activos con éxito y esa jerarquía comienza con la categoría, ese es el nivel padre. Encontrarás la categoría aquí en la parte superior y para encontrar una categoría en particular, puedes tocar en el medio y usar el volante o usar las flechas izquierda y derecha para desplazarte. El siguiente nivel de activos es la subcategoría, y aquí es donde puede categorizar aún más sus activos. Este es uno de mis paquetes de activos y puedes ver que lo tengo desglosado en formas de flores, medias flores, formas de hojas, y jarrones y lecturas. Para agregar una nueva categoría, vaya al menú de hamburguesas en la parte superior y simplemente elija agregar una categoría. Voy a nombrar a las mías flores vectoriales. De este mismo menú de hamburguesas, puedes importar una categoría si alguien comparte una contigo. Puedes agregar tus subcategorías, a las que llegaremos en un minuto. Puedes exportar una categoría si creas activos que quieres compartir, puedes renombrar duplicado, enlace, que hablaremos en un momento, y eliminar una categoría. Ahora, el diseñador no te va a permitir agregar un activo directamente a una categoría, así que ya sea que quieras categorizarlos aún más o no, necesitas crear al menos una subcategoría antes de poder comenzar a agregar tus activos. Voy a añadir dos para los míos, porque tengo flores y hojas. Una vez que los haya agregado, puedo entrar en el menú de hamburguesas para cada uno de esos y cambiarles el nombre. Voy a nombrar a esta hojas y le voy a cambiar el nombre de esta flores. Ahora que tengo mis subcategorías en su lugar, estoy listo para comenzar a agregar mi forma floral. Voy a comenzar con mis formas de hoja porque son curvas de una sola capa y las más fáciles de agregar al asset studio. Con mi herramienta de movimiento, seleccionaré mi forma de una hoja, iré al menú de hamburguesas para esa subcategoría y elijo Agregar Activo de la selección y estoy listo. Golpearé al otro y haré lo mismo. Ahora, al agregar activos multicapa, es posible que deba dar un paso adicional antes seleccionarlos y agregarlos a sus activos. Tengo estas flores aquí y si miras mis capas a la otra, realmente descompuestas en capas individuales que he agrupado. Para guardarlos en el estudio assets como una sola forma combinada, necesito asegurarme de que estoy seleccionando la capa de grupo y no las dos capas individuales. Aunque los tenga agrupados, si los selecciono y los guardo en mis activos, lo va a guardar como dos capas individuales. Voy a volver arriba y elegir mi capa de grupo, entrar en activos, agregar activo de selección y se puede ver que toda la flor se agrega como un activo como un solo objeto. Haré lo mismo con mi otra flor. Solo asegúrate de tener seleccionada la capa de grupo y ya he terminado de agregar mis cuatro activos. Ahora para usar un activo, puedes tocar e insertar o eliminar. En la versión de escritorio, realidad tienes dos opciones adicionales, puedes reordenar tus activos manteniendo pulsado la tecla de opción y arrastrándolos en el orden que quieras. De lo contrario, se van a cargar en el orden en que los guardes. Segundo, en la versión de escritorio, puedes hacer clic derecho y nombrar tus activos también. Desafortunadamente, ninguna de estas opciones está disponible en el iPad. Ahora que se crea la categoría de activos y se cargan los activos, están listos para ser exportados yendo al menú de hamburguesas en la parte superior o se pueden vincular si los vas a usar en una aplicación en la misma máquina. Sé que quiero usar estos en foto en mi iPad, así que subiré al menú de hamburguesas y quiero elegir una categoría de enlace. Si ya está vinculado, eso quedará atenuado y no va a ser una opción. Vincular activos entre las aplicaciones de tu iPad o tus aplicaciones de escritorio te ahorra tiempo porque no tienes que exportar tus activos de una aplicación e importarlos a otra. Cuando entro en foto, si entro en mis activos, automáticamente va a estar ahí. Los activos son bastante geniales. Recuerda, porque la foto puede manejar vectores, puedes vincular tus activos entre diseñador y la foto con la tranquilidad de que mientras no se agreguen efectos raster y se guarden en un formato de familia vectorial como PDF, puedes usar de manera segura lo que creaste en diseñador en foto. Vamos a la siguiente lección en la que vamos a hablar sobre otra forma de trabajar de manera más eficiente entre aplicaciones mediante la creación plantillas que se pueden usar en toda la suite de afinidad. Te veré ahí. [MÚSICA] r 6. Uso de plantillas de patrón: Como creativo digital, una de las mejores formas de ser eficientes es aprovechar herramientas que nos ayuden a evitar repeticiones innecesarias. Una forma en que esa foto así como las otras dos apps de afinidad nos pueden ayudar con eso, es mediante el uso de plantillas de documentos. En un momento, te mostraré cómo crear plantillas, pero primero, echemos un vistazo a algunas formas en que las plantillas pueden ayudarte a ser más eficientes a la hora de crear patrones. Las plantillas te permiten guardar el Lienzo con marcadores de posición y valores predeterminados que crees como cuadrículas y guías, tableros artísticos, color de trazo y relleno, atributos de texto, símbolos y básicamente cualquier cosa que agregues a tu Canvas, que siempre estén al alcance de tu mano, listas para usar cuando las necesites. Las plantillas se guardan con una extensión de archivo de plantilla AF estándar en las tres aplicaciones, tanto en el iPad como en el escritorio. que significa que lo que creas en uno se puede usar efectivamente en los otros dos. Cuando se trata de las plantillas de patrones, puedes usar la misma plantilla y foto que haces en diseñador. A diferencia de los activos vinculados, estos también funcionan entre el iPad y el escritorio. Otro beneficio de las plantillas es que se guardan fuera de la aplicación, lugar de alojarlas en tu pantalla de inicio y copiarlas continuamente. Eso significa que la galería puede permanecer organizada y gratuita para los documentos activos, lo que ayudará a que tus aplicaciones funcionen de manera más fluida y eficiente y te ayudará a evitar la anulación accidental. Tengo una configuración básica de Canvas repetida de 3000 píxeles. Quiero guardar esto como plantilla y meterla siempre que necesite usar este lienzo de tamaño. Si abro mis capas, verás que tengo mi tabla de arte configurada con mi primera con el símbolo principal. El segundo tablero de arte tiene los símbolos duplicados en la vista previa del patrón para que cualquier cosa que coloque en el mosaico principal se repita automáticamente en la vista previa del patrón. Ahora, también configuré cuadrículas, que utilizo mucho cuando estoy creando patrones geométricos. Puedo apagarlos fácilmente cuando no los necesito, pero me gusta configurarlos porque son útiles solo para tenerlos por si acaso. Ahora, también he montado un tercer tablero de arte sin ninguna capa, que te voy a mostrar cómo uso al final de clase. Estén atentos. Ahora quiero guardar esto como plantilla, así no tengo que recrearlo cada vez que quiero una repetición básica de 3000 píxeles. Iré al menú de mis documentos y escogeré Exportar como plantilla. Para que sea más fácil encontrar especialmente en una lista de otras plantillas de patrones, siempre nombro a la mía con algo que indicará el tamaño y tipo de documentos. En este caso, la repetición básica de 3000 píxeles a 300 DPI. Después presioné “Guardar” y elijo mi archivo. Ahora ya he guardado esto, así que no voy a repetirlo. Recuerda, puedes usar esta plantilla tanto en las versiones para iPad como en las versiones de escritorio de la app, así como en las otras dos apps de afinidad. Guardar esto en un archivo Cloud te permitirá acceder a él tanto en tu iPad como en tu escritorio siempre que lo necesites. Ahora si vuelvo a mi pantalla de inicio, puedo tocar Nuevo de Plantilla, encontrar la plantilla que acabo de guardar, y está todo listo y listo para usar. Hacer cambios en la plantilla una vez que la introduzcas, no va a afectar a la plantilla que has guardado ahí fuera. Puedes sacar esa plantilla y tantas veces como quieras. Siempre y cuando no exporte y sobrescriba la existente, utilizando la función guardar como plantilla y siempre será una copia gratuita. Recomiendo guardar el documento una vez que lo tires. Vuelve a tu pantalla de inicio y simplemente renombra y guarda el documento para que lo tengas configurado para ese patrón en particular. He creado plantillas para múltiples tamaños de píxel así como repeticiones tanto básicas como de media gota, que tenga todo listo para funcionar dependiendo de lo que quiera crear y no ocupe espacio en mi pantalla de inicio. A continuación, echaremos un vistazo a StudioLink. Lo que nos permitirá saltar sin problemas entre aplicaciones con un solo clic. Ahorrándonos de perder el tiempo exportando e importando Canvas innecesariamente. Te veré ahí. 7. Uso de StudioLink para Bridge: [MÚSICA] Studio Link es una de mis herramientas favoritas para ahorrar tiempo en Affinity. Ha existido en la versión de escritorio de la aplicación por un tiempo. No obstante, con la implementación de editor para iPad, se acaba de lanzar para la Versión 2. En esta lección, veremos más de cerca cómo funciona Studio Link en el escritorio. En la siguiente lección, nos dirigiremos a la versión para iPad de la aplicación y veremos cómo puede ayudarlo a hacer que su proceso de creación de patrones sea más eficiente. Studio Link fue creado por [inaudible] como una forma de llevar su conjunto perfecto de aplicaciones un paso más allá de tener un formato de archivo singular, y permitir a los usuarios saltar de manera efectiva sin problemas entre aplicaciones con un solo clic mientras mantienen todos los aspectos del lienzo original. ¿Cómo me puede ayudar a ser más eficiente a la hora de crear patrones? Bueno, Studio Link cambia automáticamente tu lienzo de una aplicación a otra. Lo que significa que no tienes que exportar tu Canvas de uno e importarlo al otro para seguir trabajando en él. Te permite saltar sin problemas entre aplicaciones con el clic de un botón. Ahora bien, hay algunas salvedades a eso, que hablaremos en unos minutos. Pero en su mayor parte, puede cambiar continuamente entre aplicaciones sin interrumpir su flujo de trabajo, lo que significa que tiene acceso inmediato a las mejores herramientas en cada una de las aplicaciones de forma rápida y sencilla. Entonces, entremos en la versión de escritorio y veamos cómo funciona. Si bien necesitas tener las tres aplicaciones registradas, diseñador, foto y editor para que Studio Link funcione, en una versión de escritorio, no necesitas tener las tres abiertas. Cuando lleguemos a la versión para iPad de Studio Link en la siguiente lección, verás que hay una diferencia muy clara entre cómo funcionan los dos. Déjame mostrarte un ejemplo de cómo usar Studio Link en el trabajo creativo cotidiano. Ahora bien, esto es sólo un ejemplo, no hay necesidad de replicarlo. Estoy aquí en diseñador, y he creado este letrero y he usado rangos de mezcla para hacer que mi texto retroceda hacia la textura detrás de él y darle un aspecto desgastado. El problema es que los bordes de los textos son un poco demasiado perfectos. Quiero desbastarlo un poco, aprovechando un filtro de desplazamiento. Ahora, el diseñador no tiene eso, pero la foto sí. En lugar de exportar este archivo, importarlo a foto, usar el filtro, y luego volver a diseñador, voy a usar Studio Link para saltar entre los dos. Sin embargo, antes de hacer eso, quiero hacer una copia de mis textos originales para que siempre pueda volver a él si lo necesito. Y voy a guardar mi archivo así lo tengo en algún lugar seguro por si acaso. Una vez que lo haya hecho, subiré a Archivo, Editar en Foto, y podrás ver que ha tirado todas mis capas en la foto intactas. Ahora, quiero asegurarme de mantener la flexibilidad de mis vectores. Entonces he tomado esa versión rasterizada, la copia de mi texto, y la he puesto en su propio grupo porque quiero aplicar el filtro de desplazamiento solo a esa capa en particular, no al resto. Entonces seleccionaré esa capa e iré a mis filtros en vivo, elijo Desplazar. Voy a agarrar la textura que quiero usar. Se puede ver que ha cambiado un poco los bordes. Puedo ajustar mis niveles aquí. Creo que se ve bien. Voy a cerrar esto. Y ahora he terminado aquí en foto. Así puedo volver a File, Edit in Designer, y ahora todas mis capas están ahí y ese mapa de desplazamiento ha sido aplicado. Más importante aún, si abro mi grupo de vectores aquí, puede ver que he mantenido los vectores originales porque tuve cuidado de no agregarle ningún elemento raster. Puedes saltar sin problemas entre las dos aplicaciones y mantener la flexibilidad de trabajar con vectores y texto, siempre y cuando no les agregues ningún efecto ráster. Esto te va a permitir usar lo mejor de ambas aplicaciones sin mucho trabajo. La otra cosa que notarás, si entro en este grupo en la parte superior, es que a pesar de que el diseñador no tiene un filtro desplazado, porque uso Studio Link y vuelvo a saltar al diseñador, tirado ese mapa de desplazamiento, y como usé un filtro en vivo, puedo simplemente hacer doble clic en esto y ajustarlo si es necesario sin tener que volver a la foto. Studio Link es genial para algo como usar un filtro de ajuste que el diseñador no tiene. ¿Cómo podemos usarlo para hacer más eficiente el proceso de creación de patrones? Pasemos a la siguiente lección donde veremos cómo funciona Studio Link en la versión para iPad de la aplicación. Y lo más importante, cómo podemos aplicarlo al proceso de creación de patrones sin fisuras. Te veré ahí. 8. Uso de StudioLink en diseño de patrones: [MÚSICA] Hemos visto un caso de uso típico para el enlace de estudio en la versión de escritorio, pero ¿qué pasa con la versión para iPad? Más específicamente, ¿cómo nos ayudará a la hora de crear patrones? Entrémonos en el iPad y primero un vistazo a cómo funciona Studio Link, luego hablemos sobre cómo usarlo para hacer que la creación de patrones sea más eficiente. A diferencia de la versión de escritorio, al usar Studio Link y la versión para iPad, no solo necesitas tener las tres aplicaciones registradas, necesitas tener las tres ejecutándose y editor va a ser la puerta de entrada para usarla. ¿Qué significa eso? la plantilla de patrón de 3.000 píxeles que guardé antes abierta aquí y editor y no voy a agregarle nada aquí, pero al menos necesito sacarla para enganchar Studio Link. Ahora con esto está abierto, puedo subir y tocar y cambiar entre diseñador y foto. Ahora sí quiero señalar al usar Studio Link en el iPad, solo tendrás acceso a la persona principal tanto en diseñador como en foto. Aquí en diseñador, sólo voy a tener acceso a las herramientas vectoriales. Adicionalmente, debido a que la función Guardar como ahora está en la pantalla de inicio en la Versión 2 para el iPad, si me vuelvo a salir de esto, estoy en editorial. Lo voy a estar guardando de editor no de los otros dos, lo cual está bien, solo ten en cuenta que lo va a guardar con una extensión de pub AF. Ahora, por la forma en que se configura la suite affinity, aún podrás reabrirla ya sea en diseñador y foto y todo va a estar intacto. Porque recuerde que la suite está configurado para que las tres extensiones de archivo sean legibles dentro de cada una de las otras aplicaciones. A partir de ahí, puedes guardar tu mosaico de patrón final ya sea en diseñador o foto, lo que prefieras o simplemente puedes dejarlo en formato Publisher ya que se puede leer en las tres aplicaciones. Ahora que tenemos Studio Link comprometido, igual que con la versión de escritorio, podemos cambiar de un lado a otro entre la foto y el diseñador con el editor en segundo plano actuando como host y podemos usar cada una de las mejores características de la aplicación para que nuestro proceso de patrones funcione de manera más fluida. Veamos un ejemplo. En una próxima lección, vamos a cubrir macros y foto de afinidad, lo que te permitirá grabar una serie de pasos y reproducirlos con un solo clic. No vamos a entrar demasiado en ello en esta lección, pero en pocas palabras, va a hacer que el proceso de duplicar y mover los motivos en el borde exterior de tu Canvas sea súper rápido. Ahora el diseñador no tiene macros, pero sí tiene la mejor y más amplia gama de herramientas vectoriales entre las dos aplicaciones. ¿Cómo sacamos lo mejor de ambas aplicaciones a la hora de crear nuestros patrones al tiempo que evitamos mucha exportación e importación innecesaria de Lienzos completos entre los dos? Bueno, ahí es donde entra Studio Link. Estoy escuchando en diseñador y tengo algunos de esos motivos que te mostré antes sacados de mis activos y como están en el borde exterior del Lienzo, voy a necesitar duplicarlos y moverlos al lado opuesto para completar mi patrón. Podría hacerlo manualmente, claro, pero quiero acelerar el proceso usando las macros que acabo de mencionar. Voy a usar Studio Link para pasar a la foto, solo toca y presiona Foto y ahora tengo todas las herramientas fotográficas disponibles para mí, así puedo seleccionar uno de mis activos aquí. Puedo ir al menú de mi macro y encontraré el particular que quiero y necesito duplicar esto y moverlo así tocaré la macro correcta y estoy listo y puedo seguir haciendo esto hasta que estén todos hechos. Ahora claro que no he terminado con mi patrón. A lo mejor quiero agregar más a los bordes exteriores y recordar como he vinculado mis activos, puedo agregar algunos más. Puedo usar mis macros para moverlas y seguir adelante hasta que termine con el borde exterior. Pero pretendamos que terminé con eso y quiero agregar algunos elementos de relleno, pero quiero usar las herramientas vectoriales del diseñador para hacer eso. De nuevo, ya que estoy en Studio Link, puedo simplemente hacer clic, volver al diseñador, y ahora tengo todas las herramientas vectoriales del diseñador disponibles para completar mi patrón. Cuando termine, puedo volver a salir de esto, guardar esto aquí en editorial y ya estoy listo. Si quiero sacar algo en diseñador o foto, puedo, y todo lo que acabo de crear permanecerá intacto. Studio Link es bastante impresionante. Una forma perfecta de saltar entre todas las aplicaciones y obtener lo mejor de todas ellas mientras trabajas de manera más eficiente en tus patrones. Ahora de nuevo, solo unos pocos recordatorios que se aplican tanto a las versiones de iPad como de escritorio. Asegúrate de que antes de usar Studio Link, guardes tu trabajo, guardes el archivo completo, completo con historial en una de las tres aplicaciones, solo para que tengas una copia de seguridad. Personalmente, nunca me he topado una falla al usar Studio Link, pero siempre es mejor ahorrar que tener que empezar de nuevo. Eso nos lleva al siguiente. Cuando cambias entre aplicaciones usando Studio Link, el archivo en el que estás trabajando ya no está abierto en las otras aplicaciones, por lo que es muy importante guardarlo antes de salir de ese Canvas. Hemos cubierto la vinculación de activos, creación de plantillas y el uso de Studio Link. Vamos a la siguiente lección y echemos un vistazo a capa de patrones de fotos y cómo puede mapear fácilmente su patrón incluso si lo completa en diseñador o cualquier otra aplicación. Te veré ahí. [MÚSICA] 9. Visualiza tu patrón con capas de patrones: [MÚSICA] La foto de afinidad tiene una función de capa de patrón que le permite esbozar un patrón sin fisuras, comenzando con un solo panel. Mientras se proporciona una vista previa en vivo de la repetición, no se requieren símbolos. Ya sea usando diseñador u otra aplicación de diseño como Procreate para crear su patrón final, esta característica le permitirá visualizarlo y bosquejarlo de antemano, haciendo que el proceso de diseño funcione más suavemente. Echemos un vistazo. Este es un patrón que dibujé anteriormente y todo está basado en una sola muestra en medio de mi Canvas. Cualquier cosa que dibuje tanto dentro como fuera de la muestra se va a repetir a través la Canvas dándome un adelanto de mi repetición. En un momento voy a comenzar con un Canvas fresco y crear un nuevo boceto de patrón, pero primero, hablemos de algunas de las limitaciones de la capa de patrón. Ahora primero, esto sólo te va a permitir esbozar una repetición básica, no una media gota. Cuando creo una forma, puedo dimensionarla hacia arriba y hacia abajo. Puedo mover la capa de patrón, pero no puedo ajustar la posición de las repeticiones fuera de la muestra para compensarlas por media gota. En segundo lugar, esto sólo va a funcionar con ráteres no con vectores, por lo que puedes bosquejar un patrón, puedes crear un patrón a partir de una selección. Puedes usar simetría y espejado. Incluso puedes agregar ajustes de píxeles a la capa de patrón, pero no vas a poder extraer ningún activo vectorial. Donde esta capa de patrón sí útil cuando se trata de eficiencia es darte las herramientas que necesitas para esbozar una visión que tienes para tu patrón y verla antes de comenzar a construirlo. Tengo una configuración de Lienzo de una sola capa de 3,000 píxeles. Esto solo va a ser un boceto, así que no necesitas tirar tu plantilla de patrón para esto. Me dirijo a mi estudio de capas y elegiré el signo más. Quiero seleccionar Capa de Patrón en este caso. Capa de patrón a partir de la selección es algo que repasaremos más tarde en clase, te voy a mostrar una manera diferente de usar eso. En una versión de escritorio de la aplicación solo tienes que ir al menú Capa en la parte superior y de nuevo elegir Capa de Patrón. Se abrirá un cuadro de diálogo para permitirle seleccionar el tamaño de su muestra de patrón. Ahora por diseño, el tamaño más grande que puedes elegir es de 1,024 píxeles. Sólo voy a tocar y poner el mío a mil. Ahora para empezar, va a parecer que no pasó nada en tu Canvas, pero si has mirado tu estudio de Layers, verás que apareció una capa de patrón. Si eliges tu herramienta de movimiento o un pincel, verás que el patrón muestra aquí en el medio. Voy a entrar y elegir uno de mis lápices. Ahora bien, cualquier cosa que dibuje dentro esa caja va a volver a mosaicos sin problemas en una repetición básica. Pero aquí está lo genial, no tengo que quedarme dentro de la caja. De hecho, salir de la caja significa que automáticamente obtengo una referencia de donde mis repeticiones sin fisuras necesitan suceder en el otro lado. Por ejemplo, si creo una forma de vid como esta, puedo ver que necesito completar esta porción aquí y no aquí. Voy a usar el mío para esbozar un patrón OG. He activado tanto la simetría como el reflejo, he cambiado las líneas a dos y simplemente voy a dibujar la plantilla inicial. Voy a cambiar esto de nuevo a uno y quiero cambiar mis líneas de simetría para que sea vertical. Me resulta más fácil hacer esto con la tecla Shift activada. No es algo fácil de hacer en primer lugar, pero si tienes esto puesto, en realidad ayuda a encajarlo exactamente donde quieras. Voy a encerrarlo de nuevo en su lugar. Apaga esto. Ahora, puedo empezar a dibujar mi forma. Ahora hice una pequeña marca ahí así que voy a agarrar mi goma de borrar y simplemente deshacerme de ella. Con mi lápiz puedo comenzar a crear mis formas iniciales. Ya que tengo espejado puesto, lo hace un poco más fácil. Ahora no tienes que hacer esto en espejo o moda, puedes crear cualquier patrón que quieras con esto. Esto es justo lo que elijo crear. Se puede ver como lo estoy haciendo, lo está poniendo en mosaico a través del resto de la Canvas. Ahora bien, a los efectos de mantener esta clase por debajo de las 20 horas, porque no soy un dibujante rápido , voy a mantener este un diseño bastante simple, pero voy a acelerarlo y nos vemos del otro lado. [MÚSICA] De nuevo, voy a mantenerlo relativamente sencillo. Podría seguir adelante y rellenar la parte superior aquí, pero lo que esto me permite hacer es dar un paso atrás y ver si siento que hay agujeros, algo que necesite ser editado y puedo entrar en el proceso de creación real, ya sea con vectores o rásteres en otra app con un plan en lugar de construir a medida que avanzo. Eso los hace mucho más eficientes el proceso y me ahorra mucho tiempo en el proceso de creación. Ahora bien, ¿qué hago con esto? Bueno, a partir de aquí, voy a guardar mi muestra de patrón y usarla como capa de boceto en cualquier aplicación en la que quiera construirla. Terminaría metiendo esto en Designer y empezaría a construirlo con vectores. Podrías llevar esto fácilmente a Procreate o Fresco, o de nuevo, a cualquier aplicación que uses para crear tus patrones. Voy a seguir adelante y usar mi herramienta de movimiento y se puede ver que es una selección de esa muestra. Subiré al menú de mis documentos y exportaré. Debajo del área, solo quiero elegir selección. Ya sea puedo guardarlo en mis archivos o en este caso, solo voy a presionar el botón Compartir y guardarlo en mis fotos. Estoy todo listo. Puedo importar esto a cualquier aplicación en la que quiera usarlo. [MÚSICA] Ahora hacia el final de clase, te voy a mostrar cómo usar la capa de patrón a partir de la selección. Pero primero, entremos en la siguiente lección donde vamos a empezar a hablar de mis macros de hack de eficiencia favoritas de todos los tiempos . Te veré ahí. 10. ¿Qué son Macros?: [MÚSICA] Hemos llegado a mi hack de eficiencia favorito en foto. Esta es una de esas herramientas donde cuando sabes cómo se supone que debe funcionar, puedes encontrar formas de aplicarlo a cosas a las que no necesariamente está destinado. ¿Qué son las macros? Bueno, si has venido de Photoshop o Illustrator, es posible que estés familiarizado con las acciones. Hay una serie de pasos grabados que se pueden recrear con un solo clic de un botón. Las macros son fotos de afinidad versión de acciones. Como fotógrafo, normalmente los uso para agregar múltiples capas de ajustes de referencia a mis fotografías. Aquellos que uso regularmente y no quiero tener que reconstruir todas y cada una de las veces. Básicamente la automatización de procesos manuales o complejos haciendo que su flujo de trabajo sea más eficiente. ¿Cómo podemos aplicarlos al proceso de patrón? Piénsalo. ¿Cuál es la parte más manual de crear un diseñador de patrones y afinidad? Duplicar los motivos en los bordes del lienzo y mover esos duplicados hacia el otro lado. Y eso es sólo un patrón básico. ¿Qué pasa con la mitad de las gotas donde hay que moverlas dos veces? Claro, el Transform Studio te permite ingresar un número específico y eso es genial. Pero después de un tiempo, toda esa clave se suma y lleva tiempo. ¿Y si pudiéramos reformar esa duplicación y transformación en un solo clic? Ahí es donde entran las macros. En los próximos videos, te voy a mostrar cómo planificar y crear macros que se puedan usar tanto en las versiones para iPad como en las versiones de escritorio de la aplicación. Ahora solo se pueden crear en la versión de escritorio. Vamos a ir allí para el siguiente video. Si no tienes la versión de escritorio, no te preocupes, te tengo cubierto. Yo proporcioné las macros que estaremos creando en la clase con las descargas, y te mostraré cómo importarlas en un próximo video. Vamos a la siguiente lección y comencemos a mapear y crear nuestras macros. Te veré ahí. 11. Creación de macros | de repetición básica: En esta lección, vamos a planificar las macros necesarias para completar una repetición básica, luego dirigirnos a la versión de escritorio para crear nuestras propias macros de repetición sin interrupciones. Siempre es una buena idea planificar las macros que necesitas, porque no necesariamente necesitas una para cada parte del proceso de patrón. Apenas las partes clave que son más manuales e implican mucha repetición. Si creas demasiados, simplemente se vuelve confuso y es más probable que cometas errores con tus patrones. Planeemos lo que necesitaremos para un lienzo de 3,000 píxeles. Para una repetición básica, necesitamos duplicar y mover cada forma en el borde exterior una vez en la dirección opuesta a donde la agregamos. Esto va a requerir al menos cuatro macros. Para las formas que agregamos al borde izquierdo en el eje x necesitamos una macro que diga duplicar esta forma y moverla más 3,000 píxeles hacia la derecha. Para las formas que agregamos al borde derecho en el eje x necesitaremos una que diga duplicar esta forma y moverla menos 3,000 píxeles al borde izquierdo. Para las formas agregadas a la parte superior del cuadrado del patrón en el eje y necesitaremos una macro que diga duplicar esta forma y moverla más 3,000 píxeles al borde inferior. Finalmente, para una que hayamos agregado al borde inferior, necesitaremos escribir una macro que diga duplicar esta forma y moverla menos 3,000 píxeles al borde superior. También crearemos una macro que reduzca a la mitad una capa de patrón, que usaremos en las lecciones al final de la clase, así como una que duplique la forma y la desplace a las cuatro esquinas del lienzo. Ahora eso es mucha información a la vez. Vamos a entrar en la foto y crear nuestro conjunto de macros paso a paso. Antes de comenzar, deberás asegurarte de que tus paneles macro y Biblioteca estén abiertos ya que vamos a necesitar ambos si los tuyos no van a la ventana y puedes abrirlos aquí en la parte inferior. También querrás asegurarte de que tus paneles de transformación y capa estén abiertos. Te recomiendo separar el panel de macros y sacarlo junto a tu lienzo para que no tengas que hacer clic de un lado a otro entre las capas, panel y macros durante la grabación. Echemos un vistazo rápido tanto a los paneles macro como a la biblioteca antes de comenzar a grabar. En el lado izquierdo del panel de macros, verás grabar, detener y reproducir, lo cual es bastante sencillo. Vamos a la derecha. La flecha redondeada le permitirá restablecer el panel de macros. Si has terminado de crear tu macro y la guardas en la biblioteca, o has cometido un error y quieres empezar nuevo Puedes presionar este icono. El segundo va a agregar tu macro terminada a la biblioteca. Cuando haces clic en él, te va a dar la opción de poner tu macro en una categoría predeterminada o una que hayas creado. Más sobre eso en un poco. Los dos últimos iconos son exportación e importación. Ahora, prefiero importar mis conjuntos de macros desde dentro de la biblioteca, que echaremos un vistazo en un momento. Pero puedes hacer eso aquí también. Puedes crear tus propias categorías de macro dirigiéndose al menú de hamburguesas en la parte superior del panel de la biblioteca y eligiendo “Crear nueva categoría”. Esta es otra área donde también se pueden importar macros. Si me dirijo a una de mis categorías existentes y voy al menú de hamburguesas, puedes ver que puedo renombrar, eliminar, duplicar una categoría. También puedo moverlos arriba y abajo dentro del panel. Aquí es donde puedo exportar mis categorías individuales. Estamos listos para crear nuestras macros. Volvamos al estudio macro. Ahora, solo estoy usando formas básicas para esto y no hay necesidad de usar tu plantilla de patrón. Tengo una sola configuración de lienzo de 3,000 píxeles. Puedes configurar tu app Canvas en cualquier tamaño de macros que quieras crear. Nuevamente, tengo mi panel macro sacado. Mi panel de capas está abierto y también lo es transformar. Voy a necesitar los tres durante este próximo proceso. Quiero tomar esta forma de donut y moverla del lado izquierdo de mi Lienzo hacia el lado derecho. Voy a seleccionarlo primero, y después voy a seguir adelante y hacer clic en grabar. Quieres asegurarte de seleccionarlo primero. De lo contrario vas a recibir un mensaje de error de la foto. Con ella seleccionada. Voy a escribir comando o “Control J” para duplicarlo. Ahora necesito mover esto del lado izquierdo al lado derecho. Subiré a mi estudio de transformación y en el eje x, escribiré más 3,000 y se puede ver que mueve el duplicado al otro lado. Ahora una última cosa que quiero hacer antes dejar de grabar es hacer clic fuera de mi lienzo. Eso va a despejar mi selección cual va a quedar grabada y va a hacerla un poco más limpia cuando quiera pasar a mi siguiente forma y ya está. Eso es todo lo que necesitamos para grabar para esa jugada. Voy a golpear stop y vamos a probarlo. Voy a borrar mi duplicado. De nuevo, selecciona el original y solo voy a dar click a play aquí en la macro Studio. puede ver que lo duplicó y lo movió hacia el lado derecho. Sé que está funcionando bien. Voy a seguir adelante y guardarlo en mi panel de biblioteca. Haré clic en el segundo icono y ya tengo una configuración de categoría para la repetición básica sin fisuras de 3,000 píxeles, así que seleccionaré eso y podrás nombrar el tuyo lo que necesites para recordar el tuyo. Tengo 3,000 pixeles en el eje x. Creo que agregaré plus a esto y haré clic en “Bien” y eso me va a llevar al panel de mi biblioteca. Si abro esa categoría, ahí está la macro. Vamos a probarlo ahora que está aquí. Nuevamente, voy a eliminar el duplicado, ir a “mi Biblioteca”, hacer clic en la macro y funcionó tal como se esperaba. Ahora necesitamos hacer lo mismo, pero para nuestro eje y. Ahora técnicamente, solo podemos ajustar la macro existente y te voy a mostrar cómo hacerlo en la siguiente lección. Pero solo por un poco más de práctica en la creación de las macros, sigamos adelante y repitamos el proceso que acabamos de hacer. Nuevamente, seleccionaré la forma de donut antes de golpear record. Voy a despejar mi panel macro. Empieza a grabar y quiero duplicar mis formas. Comando o control J, se puede ver que se presentó ahí arriba. Voy a subir a mi panel de transformación y esta vez voy a escribir un menos 3,000 en el eje x y tomó ese duplicado y lo desplazó hacia el lado izquierdo del lienzo. De nuevo, voy a hacer clic afuera y luego presionar detener y se graba mi macro. Vamos a probarlo. Voy a eliminar el duplicado y seleccionar el original, clic en “Reproducir” y funcionó tal como se esperaba. Sigamos adelante y guardemos eso. Tocaré el segundo icono. Nuevamente, quiero poner esto en mi repetición básica sin fisuras de 3,000 píxeles. Sólo voy a cambiar esto a menos 3,000. Bien, y ahí está. Vamos a probarlo y asegurarnos de que está funcionando. Nuevamente, queremos crear macros ahora para el eje y. Voy a borrar mi panel macro y voy a seleccionar esta primera forma en la parte superior. Necesito duplicarlo y moverlo más 3,000 en el eje y. Con él seleccionado, voy a tocar el botón de grabación. Voy a duplicarlo, vaya a mi estudio de transformación y esta vez haga clic en el eje y y escriba más 3,000. Eso lo compensa de arriba a abajo. Puedo hacer clic fuera de mi lienzo para detenerme y estoy listo para probarlo. Eliminemos el duplicado, tomemos el original y hagamos clic en “Reproducir”. Estoy todo listo. Voy a decir esto a mi biblioteca, de nuevo, a mi básico de 3 mil. Esta vez quiero cambiar esto al eje y y más 3,000. Ahí está. Voy a seguir adelante y probarlo. Asegúrate de que esté funcionando. Vamos a crear nuestro último. Eso va a ser de abajo hacia arriba, así que menos 3,000y. Voy a agarrar esta forma de rosquilla. Voy a borrar mis macros, presionar “Grabar”. Duplicaré mi forma. Ir a mi eje y en el estudio de transformación, y esta vez escriba menos 3,000. Ahí vamos. Voy a hacer clic afuera, presionar stop, y las macros están todas establecidas. Vamos a probarlo. Voy a guardar esto y ya terminamos las macros principales para este conjunto. A continuación, vamos a crear una macro que va a duplicar esta forma y enviarla a las cuatro esquinas del lienzo. Este es útil una vez que quieres crear algo así como un patrón de lunares, donde tienes tu círculo principal aquí en el medio y luego necesitas repetirlo uniformemente a lo largo de las cuatro esquinas. Como puedes ver aquí, esta macro es un poco más complicada porque involucra múltiples duplicados y algunos seleccionan y deseleccionan para qué foto tiene un proceso un poco, pero la recorremos lentamente. Voy a borrar mis macros aquí, seleccionar mi forma en el medio y voy a presionar “Grabar”. Lo primero que quiero hacer es duplicar mis formas. Estoy haciendo “Comando” o “Control J” y voy a mantener presionado “Shift” y simplemente arrastrar esto con chasquear a la esquina hasta que aparezca en su lugar. A continuación, quiero borrar mi selección y se puede ver que aparece aquí. Voy a seleccionar la segunda forma y va a abrir un cuadro de diálogo que me pregunta qué capa quiero seleccionar. Ahora bien, estos son técnicamente lo mismo, así que lo voy a mantener en la capa seleccionada 1 desde la parte superior, porque es la capa 1 desde la parte superior. Voy a presionar “Seleccionar”, duplicar la forma, subir a mi estudio de transformación y voy a escribir más 3,000 píxeles. Eso lo va a mandar al lado derecho. Nuevamente, está uniformemente espaciado. Voy a deseleccionar y voy a seguir el mismo proceso. Haré clic en esa última elipse, elija seleccionar la capa 1 desde la parte superior. Duplicar la forma y esta vez quiero ir más 3,000 en el eje y. Luego una final, la seleccionaremos, seleccionaremos la capa 1 desde la parte superior, duplicamos nuestra forma y queremos escribir menos 3,000 x Ahora tenemos nuestro círculo en el medio y las cuatro esquinas, y estas están espaciadas uniformemente. Haré clic en borrar para borrar mi selección y detenerme. Ahora vamos a probar eso. Voy a eliminar todos los duplicados, seleccionar la elipse del medio y hacer clic en reproducir. Lo que debería pasar es que me den cuatro duplicados que automáticamente van a las cuatro esquinas. Ahí vamos. Podría convertir esto en un patrón de lunares si quisiera. Voy a guardar esto mi biblioteca. Haga clic en el segundo. Nuevamente, este es un lienzo de 3,000 píxeles y sólo voy a escribir cuatro esquinas. De nuevo puedes nombrar el tuyo lo que necesites para que recuerdes cuál es cuál. Sigamos adelante y eliminemos de nuevo nuestros duplicados. Voy a quitar los duplicados y luego probar mi final. Siempre es una buena idea probar las macros en ambos lugares aquí y en tu biblioteca solo para asegurarte de que está funcionando bien. Voy a hacer clic en cuatro esquinas y ya estamos listos. Una macro final que quiero crear es cortar mi capa de patrón por la mitad. Nuevamente, usaremos esto más adelante en clase. Pero como estamos aquí creando nuestras macros, vamos a encargarnos de ello ahora. Para ello, sólo voy a duplicar el rectángulo que tengo en el fondo de mi lienzo y lo voy a cambiar a otro color. Quiero seleccionar ese rectángulo, hit record. Voy a ir directo a mi estudio de transformación. En el ancho y alto, quiero asegurarme de que esto esté bloqueado para que mantengan su relación de aspecto. En solo uno o en el otro no importa cuál solo voy a dividir dos. Eso va a tomar ese rectángulo y va a reducirlo de 3,000 píxeles a 1,500 píxeles. Voy a hacer clic afuera y borrar la selección y parar y vamos a probar eso de nuevo en. Yo sólo voy a retroceder. Seguro que los rectángulos 3,000. Golpea play y ahí vamos. Sólo voy a guardar esto en mi biblioteca. Éste va a tener mucho más sentido hacia el final de clase. Estoy tratando de nombrar a esta capa de patrón de corte por la mitad. Haga clic, “Bien”, y puedo probar esta última otra vez. Solo vayamos hacia atrás. Ve a la biblioteca y ya estamos listos. Hemos creado nuestras macros para la repetición básica. En una próxima lección, te voy a mostrar cómo crear macros para una repetición de media gota. Por ahora, sin embargo, vamos a la siguiente lección y te voy a mostrar cómo ajustar una macro existente para un tamaño de Canvas diferente. Te veré ahí. [MÚSICA] 12. Ajustar macros para el tamaño de lona: [MÚSICA] Hemos creado macros para un Canvas de 3000 píxeles. Pero todos sabemos que hay momentos en los que necesitamos crear otra talla. La buena noticia, no es necesario volver a grabar todas las macros solo para cambiar el tamaño de Canvas. En cambio, vas a ajustar los que ya has creado y guardarlos como un nuevo conjunto. Ahora bien, si te sientes más cómodo recreando las macros para cada tamaño Canvas o simplemente quieres practicar creándolas, adelante y hazlo. Si prefieres editar las existentes, volvamos a la versión de escritorio y hagamos eso. Me gustaría crear una categoría de macros para cada tamaño de Canvas que use y mantenerlas separadas entre sí. Hay dos beneficios principales al hacer eso. El primero es que no tengo que pasar mucho tiempo buscando una macro individual dentro de una sola categoría. Segundo, al romper mis macros individualmente, no tengo que editar el desplazamiento para un tamaño particular de Canvas cada vez que uso esa macro, eso solo lleva tiempo. En cambio, voy a hacer eso una vez y crear una macro separada y categorías separadas para cada tamaño de Canvas. Lo primero que haré es crear mi categoría y mi panel de biblioteca. Ahora este es un Canvas de 2000 píxeles y ya tengo una configuración para una repetición básica. Pero para los fines de la clase, yo solo instalaré otra. Voy a nombrar esta repetición básica de 2000 píxeles. Ahora quiero tomar esta forma de diamante y quiero moverla del lado izquierdo del Lienzo hacia la derecha. no tengo que empezar Sin embargo, no tengo que empezar de nuevo y grabar la macro. En cambio, lo que voy a usar es uno de mis existentes, en este caso, el conjunto existente de 3000 píxeles. Porque sé que quiero ir más 3000 en el eje x, voy a hacer clic derecho en este y elegir “Editar”. Si abro esta forma de diente aquí, se puede ver que en el desplazamiento x muestra 3000. Voy a cambiar eso a 2000 y dar clic en “Out”. Ahora para probarlo, lo que debería pasar es que lo duplicará y lo moverá 2000 píxeles hacia el lado derecho. Haremos clic en “Reproducir”, y eso funcionó bien. Quiero asegurarme de no sobrescribir las macros existentes. Voy a subir a mi complemento a la biblioteca, elegir la categoría correcta, y estoy dispuesto a cambiar esto a más 2000 píxeles en el eje x y hacer clic en “Bien”. Vamos a probarlo una vez más. Eliminaré el duplicado, volveré a Mi biblioteca, clic en la Macro y ya estamos todos dispuestos. Hagamos uno más juntos. Quiero despejar mi panel macro para que pueda traer otro. Esta vez voy a tomar esta forma de diamante desde abajo y moverla menos 2000 píxeles hacia arriba. Voy a hacer clic derecho en el eje menos 3000 para llevarlo al panel macro, entrar en la forma de COG y cambiar esto de 3000 a menos 2000. Ahora bien, si selecciono esa forma y la pruebo, debería llevarla a la cima. Sigamos adelante y guardemos eso. Nuevamente, a la categoría correcta, quiero asegurarme de cambiarle el nombre. Es menos 2,000 en el eje y. Estamos todo listo. Ahora voy a seguir haciendo esto para cada una de las macros, asegurándome de probarlas tanto aquí como en mi panel de biblioteca. Volviendo a guardarlos en la nueva categoría con un nuevo nombre, así evito sobrescribir la macro existente para que todo quede intacto. Eso es. Al editar macros existentes, puedes ahorrarte mucho tiempo al no tener que repetir los pasos que ya has tomado. Eso te da más tiempo para usar esas macros para crear hermosos diseños. Siempre y cuando tengas cuidado y planifiques lo que quieres que haga la macro editada y luego la pruebes para asegurarte de que lo haga, puedes hacer juegos de macros rápida y fácilmente para todos tus tamaños de Canvas favoritos. Ahora que tenemos nuestras macros para una repetición básica, vayamos a la siguiente lección y creemos algunas para media gota. Te veré ahí. [MÚSICA] 13. Creación de macros | mitad de caída: El proceso para crear macros para una repetición de media gota no es tan diferente de una repetición básica. De hecho, podemos tomar prestadas dos de las macros que ya hemos creado. La única diferencia es que para aquellas macros creadas para formas colocadas en los lados, necesitamos registrar dos compensaciones, una transversal y otra hacia arriba o hacia abajo, dependiendo de en qué cuadrante se colocó la forma. Planeemos nuestras macros para una repetición de media gota. Para cualquier forma colocada en la parte superior o inferior del mosaico del patrón necesitaremos una macro que diga duplicar y desplazar + o -3,000 en el eje y. Ya hemos creado esto para la repetición básica, así que simplemente tomaremos prestadas esas. Pero para cualquier cosa colocada en el costado, no sólo necesitamos desfasar o duplicar al lado opuesto, también necesitamos desplazarlo ya sea hacia arriba o hacia abajo al cuadrante opuesto. Por ejemplo, un motivo colocado en la parte superior izquierda necesitará ser duplicado y desplazado 3,000 píxeles hacia la derecha y luego hacia abajo 1,500 píxeles en el eje y, mitad del tamaño del lienzo. Lo mismo va para el resto de los cuadrantes. Crearemos una macro moviendo el duplicado de este gráfico en cuadrante al cuadrante opuesto a cada lado. Inferior izquierda a superior derecha, superior derecha a inferior izquierda y finalmente, de abajo a derecha a superior izquierda. No vamos a crear una macro a la mitad nuestra muestra de patrones ya que no funcionará correctamente para la media gota. Sin embargo, al final de clase, voy a compartir tres macros de bonificación que he creado específicamente para tus repeticiones de media gota. Tampoco creo macros de esquina para medias gotas porque los motivos colocados en las esquinas nunca funcionaron bien. Pero sigamos adelante y creamos el resto de nuestro conjunto de macros. Estoy de vuelta en foto para escritorio. Nuevamente, tengo mis paneles de macro y biblioteca abiertos, así como mis capas y transform studio. Nuevamente, me gustaría mantener mis categorías separadas por tamaño del lienzo para que no tenga buscar una macro en particular, pero configurar la suya, sin embargo, funciona mejor para usted. Ya configuré una categoría para repetición de media gota de 3,000 píxeles. Recuerde que podemos copiar dos de ellos del otro conjunto que creamos para la repetición básica específicamente para aquellos en el eje y, porque cualquier cosa colocada en la parte superior o inferior funciona exactamente de la misma manera. Solo necesitamos duplicarlo y compensarlo hacia arriba o abajo. Tengo mi categoría aquí y voy a subir a mi repetición básica sin fisuras para el mismo tamaño de lienzo y comenzaré con el eje y +3,000. Tengo un estudio macro claro aquí. Voy a seguir adelante y hacer clic derecho y editar, y eso va a tirar de esto. Ahora no necesito cambiar nada. Lo que voy a hacer es inmediatamente subir para agregar a la biblioteca, elegir la nueva categoría y voy a guardar esto como +3,000 eje y y dar clic en “Bien”. Solo probemos eso y asegurémonos de que esté funcionando. Ahí vamos. Voy a mover este tipo por aquí para que podamos hacer el otro lado. Ahora no necesito sacar una nueva macro para este siguiente paso. Sólo voy a subir a la forma del diente y esta vez voy a cambiar esto a -3,000. probaré y después seguiré adelante y lo guardaré en mi biblioteca. De nuevo, quiero elegir la nueva categoría, y voy a cambiar esta a -3,000 en el eje y. No hay manera fácil de duplicar esto. La mejor manera es simplemente meterla en tu macro estudio, ajustarla según sea necesario y luego guardarla en tu nueva categoría. Ahora tengo mis originales aquí y mis duplicados aquí. Voy a quitar esos de mi macro y solo voy a eliminar cualquiera de estos duplicados. Sigamos adelante y creamos el resto de las macros para los lados. Queremos pensar en nuestro Lienzo como que se divide en cuatro cuadrantes. He añadido guías a la mente para que veas de lo que estoy hablando. Mencioné anteriormente en la lección que necesitaremos crear nuestras macros para que los duplicados en el lado y hacia arriba pasando por el lienzo. Entonces ya sea hacia abajo o hacia arriba, la mitad del tamaño del lienzo, así que en este caso 1,500 pixeles. Empecemos con este rectángulo. Está en el cuadrante superior izquierdo, lo que significa que la primera transformación necesita llevarla a la parte superior derecha +3,000 píxeles. Entonces necesito enviarlo hacia abajo 1,500 píxeles al cuadrante inferior derecho a lo largo del eje y. Voy a mantenerlo seleccionado. Voy a golpear “Grabar”. Quiero volver a mi panel de capas. Voy a duplicar esto, subir a mi X y teclear +3,000 para enviarlo a la derecha y luego ir a mi eje y tú +1,500. Eso lo va a enviar del cuadrante superior izquierdo al cuadrante inferior derecho. De nuevo, voy a seguir adelante y dar click fuera de la lona para que borre mi selección y golpee “Stop”. Cuando hago clic en reproducir, debería duplicarlo enviarlo 3,000 a la derecha y 1,500 abajo. Perfecto. Sigamos adelante y guardemos esto en nuestra biblioteca. Nuevamente, voy a elegir la nueva categoría. Me gusta ser un poco descriptivo en mis nombres para mis macros aquí solo para que pueda ver de arriba izquierda a inferior derecha. Me resulta mucho más fácil verlo de esa manera. Voy a decir superior izquierda a inferior derecha y teclear +3,000 en la X, +1,500 en la Y. Puedes volver a nombrar el tuyo, sin embargo, funciona mejor. Ahora desde aquí puedo o editar mi macro original y guardarla, o puedo grabar cada una individualmente. Hagamos uno más juntos y luego podemos hacer el resto ajustando la macro original. Voy a limpiar mi macro estudio. Esta vez voy a comenzar en el cuadrante superior derecho para que tenga que ir a la parte inferior izquierda. Para agarrar la herramienta de movimiento aquí, voy a eliminar uno de estos duplicados para traer a este tipo por aquí. Nuevamente, necesito que vaya a través -3,000 y luego baje +1,500. Voy a golpear disco. Voy a duplicar mi forma, ir a mi eje x y escribir -3,000, y luego en el eje y +1,500. Haré clic afuera para borrar la selección y presionaré “Detener”. Vamos a probar eso. Debería correr desde el cuadrante superior derecho hasta el inferior izquierdo, y ahí vamos. Vamos a guardar esto en la biblioteca. De nuevo, sólo voy a cambiar esto de arriba a derecha inferior izquierda. Voy a hacer -3,000+1,500, haré clic en “Bien”, deshagamos de uno de estos duplicados y solo probemos esa macro final. Ahí vamos y eso funciona. Ahora desde aquí, solo puedo ajustar la macro existente y seguir guardarla para que no sobrescriba las existentes. Voy a hacer eso fuera de cámara ya que ya me has visto hacer eso. Pero otra vez, también lo tienes en los macro sets que proporcioné con la clase. Con mis macros completas, estoy listo para exportar estas para poder usarlas tanto aquí como la versión para iPad de la app. Voy a ir al menú de hamburguesas, elegir Exportar macros, buscar el archivo que quería poner el nombre. Automáticamente lo va a obtener como sea que hayas nombrado tu categoría si quisieras cambiarla, puedes hacerlo. Simplemente haré clic en “Guardar” y ya estoy listo. Ahora que tenemos nuestras repeticiones completas y de media gota para un lienzo de 3,000 píxeles, estamos listos para comenzar a usarlas. Ahora todos están cargados aquí en la versión de escritorio pero ahora necesitamos traerlos a la versión para iPad. En la siguiente lección, te mostraré cómo importar las macros que has creado aquí en el escritorio a la versión para iPad. Te veré ahí. 14. Importar Macros en el iPad: [MÚSICA] Ahora bien, si bien es posible que no puedas crear macros y la versión de foto para iPad, puedes importar y usar cualquier macro y funcionarán exactamente de la misma manera que lo hacen en la versión de escritorio. Echemos un vistazo a cómo importarlos al iPad. Importar macros funciona igual que cualquier otra importación en Affinity. Para importarlos, necesitas estar en el estudio de macros y tener el archivo de macro guardado en algún lugar que puedas acceder a ellos desde dentro de la aplicación. Me dirigiré al menú de hamburguesas en la parte superior, tocaré “Importar macros”, seleccionaré el archivo y automáticamente lo va a tirar. Ahora, puedo localizarlo tocando en el medio y usando el volante, o de nuevo, puedo usar las teclas de flecha izquierda y derecha. Puedo volver al menú de la hamburguesa y renombrar la categoría, duplicarla, eliminarla o importar más macros. Lo único que no vas a poder hacer en la versión para iPad es editarlos. Si has creado tus propias macros y necesitas hacer un ajuste en ellas, tendrás que volver a la versión de escritorio de la aplicación para hacer los cambios y volver a exportarlos. Ahora que nuestras macros se han cargado, entremos en la siguiente lección y echemos un vistazo rápido a ellas en acción. Te veré ahí. [MÚSICA] 15. Hacks de eficiencia en acción: [MÚSICA] Vamos a recapitular. Hemos guardado y vinculado activos vectoriales entre diseñador y foto, para que podamos acceder fácilmente a ellos sin tener que exportar de uno e importar a otro. Hemos creado una plantilla de patrón que nos proporciona un lienzo limpio, completo con todos los símbolos y mesas de trabajo y todo lo que necesitamos para completar nuestros patrones sin tener que recrearlos cada vez. Hemos explorado StudioLink, que tanto en escritorio como en iPad nos permitirá saltar sin problemas entre foto y diseñador para que podamos aprovechar las herramientas en ambos sin tener que salir de ninguna de las aplicaciones. Hemos cubierto capas de patrones, lo que puede ayudarnos a visualizar nuestras repeticiones básicas al colocarlas a medida que las dibujamos. Finalmente, planeamos y creamos Macros, lo que nos permitirá automatizar los pasos más manuales y repetitivos en el proceso de creación de patrones, ahorrándonos mucho tiempo. ¿Y ahora qué? Voy a saltar al iPad y mostrarte cómo pondría varios de esos en acción en una repetición de media gota, comenzando con StudioLink. Estoy en la versión iPad de publisher y estoy empezando por aquí para poder hacer uso de StudioLink entre foto y diseñador. Porque recuerda en la versión para iPad, las tres aplicaciones deben estar abiertas y el editor acceder a tu puerta de enlace a las otras dos. He sacado una plantilla de patrón para repetir media gota, y tiene todas mis mesas de trabajo y símbolos, así que estoy listo para salir de la editorial y comenzar a construir mi patrón. Ahora, voy a empezar en foto para que pueda tirar de mis motivos en el borde y luego inmediatamente usar mis macros para ayudar a duplicarlos y moverlos. Como he vinculado mis activos entre diseñador y foto, puedo acceder fácilmente a ellos. Ya que Photo puede manejar los vectores y mantener su escalabilidad independiente mientras los agrego al lienzo, puedo hacerlo sin preocuparme de que se rastericen. Ahora como la clase no se trata del proceso de patrón en sí, no voy a pasar demasiado tiempo pensando en dónde estoy colocando mis motivos, o incluso completar un patrón completo. Pero estoy dispuesto a colocar algunos de estos a lo largo del borde. [MÚSICA] Ahora que tengo algunos de los motivos a lo largo del borde de mi lienzo, voy a usar las macros de repetición de media gota para duplicarlas y moverlas. Me dirigiré a mis macros y encontraré el conjunto para la repetición sin fisuras de media gota de 3,000 píxeles. Voy a empezar con los dos más fáciles. Para este necesita ir de arriba a abajo así que voy a elegir +3,000Y. La otra hoja va de abajo hacia arriba, así que voy a elegir -3,000. Ahora en estos dos, la flor de margarita aquí va a ir de la parte superior izquierda a la inferior derecha así que voy a encontrar la macro coincidente así arriba izquierda a inferior derecha y ahora está terminada. Entonces esta última va a ir de la parte superior derecha a la inferior izquierda. Superior derecha, inferior izquierda. Ahora claro que podría moverlas y normalmente seguiría adelante, pero en interés del tiempo, digamos que estoy contento con los bordes exteriores de mi patrón y quiero agregar un poco más al medio. Ahora, podría quedarme aquí en foto, pero prefiero usar algunas de las herramientas vectoriales de diseñadores que la foto no tiene. En lugar de exportar esto del editor y luego meterlo en el diseñador, en cambio, voy a usar StudioLink para volver allí y completar el patrón. Antes de hacer eso, solo quiero asegurarme guardar una copia en el punto en el que estoy por si acaso porque Affinity auto guarda tus archivos y los coloca en el sandbox o tu pantalla de inicio, pero quiero estar seguro de que he capturado todo lo que he hecho hasta este momento y tengo un archivo de respaldo disponible. Ahora recuerden, nosotros sí empezamos en editorial, así que voy a terminar guardando desde aquí. Sin embargo, debido a que la suite Affinity está preparada para que las tres aplicaciones usen el mismo formato de archivo, podré sacar esto ya sea en un diseñador o en una foto sin ningún problema. Mi principal objetivo aquí es solo tener una copia de seguridad. Seguiré adelante y tocaré el menú de hamburguesas y solo lo guardaré. Volveré a entrar, y ahora voy a usar StudioLink para dirigirme al diseñador para usar todas las herramientas vectoriales que tengo disponibles para tirar al medio. Ahora fácilmente podría haber metido esto directamente en el diseñador, pero de nuevo, si acaso necesito volver a foto para usar mis macros, me voy a quedar dentro de StudioLink para que pueda saltar fácilmente entre los dos. El patrón no está del todo hecho, pero vamos a fingir que lo es. Tengo todo lleno y quiero sacarlo al mundo. Pero antes de hacer eso, quiero probarlo porque esa línea blanca que se forma por la mitad de la vista previa del patrón me distrae un poco y solo quiero asegurarme de que todo se vea bien antes de cargarlo en Spoonflower u otro sitio. Ahí es donde entran en juego los trucos de eficiencia finales que cubriremos. En la siguiente lección, volveremos a la foto y echaremos otro vistazo a las capas de patrones y cómo pueden ayudarte a probar tus patrones básicos de repetición. Te veré ahí. [MÚSICA] 16. Prueba de repetición básica con capas de patrón: [MÚSICA] Hemos utilizado los hacks de eficiencia que cubrimos hasta ahora para crear una repetición básica. Ahora pongamos a prueba esa muestra final y asegurémonos de que todo se teja correctamente. Durante los siguientes dos videos, voy a mostrar cómo puedes usar herramientas integradas en foto y diseñador para probar rápida y fácilmente tus patrones de varios tamaños. En esta, nos centraremos en la foto y volveremos a las capas de patrones para echar un vistazo a dos enfoques diferentes para probar patrones. Estoy en foto y tengo abierta una plantilla de repetición básica de 3,000 píxeles y quiero probar el patrón para asegurarme de que todo esté en mosaico correctamente. Ahora claro, este es el archivo completo con todos mis símbolos y mesas de así que quiero tener cuidado de no rasterizar nada que quiera seguir siendo vectores. Para ello, voy a seleccionar mesa de trabajo 1, deslizar tres dedos hacia abajo y copiar y luego me voy a dar marcha atrás de aquí, elegir nuevos y nuevos del portapapeles. Eso va a traer esa copia a su propio documento. Si abro mis capas, se puede ver que sigue siendo una mesa de trabajo. Ahora para poder usar capa de patrón con esto, necesito rasterizarlo así que en mi panel de capas, elegiré la segunda opción y rasterizaré. Volveré a mi estudio de capas y elegiré el signo más y elegiré la capa de patrón de la selección. Cuando haga eso, verás que crea una segunda capa. Quiero apagar este primero porque no quiero que cree ningún problema cuando estoy dimensionando el de arriba hacia abajo. Ahora, si lo selecciono, puedo escalarlo a mano y puedes ver que es mosaico pero en cambio voy a usar las macros que creamos. Voy a entrar en mi estudio de macros y voy a encontrar las macros para mis repeticiones básicas de 3,000 píxeles y específicamente voy a usar la macro cut in half. Lo que esto está haciendo es que lo está poniendo en mosaico hasta 1,500, lo está cortando entre 3,000 y 1,500 y la capa de patrón continúa entonces el patrón más allá de eso. Puedo seguir haciendo eso para comprobarlo en diferentes tamaños. Puedo tocar con dos dedos y traerlo vuelta o usar el estudio de historia. Más importante aún, puedo acercarme y desplazarme para verificar el patrón y asegurarme de que todo se vea bien. Eso fue usando capa de patrón viniendo del interior una foto pero ¿y si estás en diseñador y quieres hacer eso? Encuentro que la forma más rápida de hacerlo es exportar la mesa de trabajo 1 como una capa ráster y usar la función de compartir entre las dos aplicaciones. De nuevo, voy a seleccionar mesa de trabajo 1 y esta vez voy a subir a la exportación de documentos. Quiero asegurarme de que solo estoy compartiendo mesa de trabajo 1. Se puede ver que es de 3,000 por 3,000 píxeles y lo estoy compartiendo como un PNG. Nuevamente, necesita ser rasterizado. No necesito cambiar otra cosa que sea asegurarme de que mi área esté establecida, así elegiré compartir y voy a desplazarme para buscar la foto 2. Si no lo encuentras aquí, puedes consultar debajo de más y yo seleccionaré eso. Nuevamente, está abierto como su propia capa aquí en foto. Ahora bien, esta vez es una versión rasterizada, no necesito rasterizarla para poder ir inmediatamente al signo más y elegir la capa de patrón de selección y seguir el mismo proceso. Puedo ir a mi macro, usar mi básico de 3,000 píxeles y verificar los diferentes tamaños. Eso son dos enfoques para verificar un patrón en la foto. En la siguiente lección, vamos a usar la capa de patrón junto con una de nuestras macros para escalar rápida y fácilmente el patrón a varios tamaños para exportar así que te veré ahí. [MÚSICA] 17. Escalar los patrones rápidamente con la capa de patrón: [MÚSICA] La capa de patrones no solo puede ayudarte a probar tus patrones si usas junto con tus macros y mantienes la repetición, puedes usarla para escalar tu patrón a múltiples tamaños de forma rápida y sencilla. Echemos un vistazo. mi patrón abierto desde la última lección. Nuevamente, esta es la plantilla de patrón completo y solo quiero usar el mosaico de patrón. Ahora en este punto, ya probé el patrón y sé que no tiene problemas. Ahora solo quiero escalarlo en unos cuantos tamaños diferentes. Seleccionaré la mesa de trabajo, elegiré la herramienta de movimiento, y voy a deslizar tres dedos hacia abajo y copiar ese es el mismo proceso que hicimos con la última lección. De nuevo, voy a seguir adelante, elegir nuevo y nuevo del portapapeles, y ahora una copia de esa mesa de trabajo está abierta su propio lienzo. A continuación, necesito rasterizar esto porque quiero crear una capa de patrón a partir de ella, pero quiero rasterizarla de tal manera que no pierda ninguna calidad y pueda cargarla en Spoonflower. Quiero mantener mi lienzo de 3.000 píxeles y asegurarme de que foto no agregue ni quite ninguna información de lo que he creado. Voy a empezar por rasterizar la mesa de trabajo. Ahora la afinidad de la foto por defecto es de 96 DPI independientemente de lo que esté configurado el documento original cada vez que rasteriza una capa. Ahora bien, esto no es un problema porque podemos cambiar esto. Que queremos fijarlo en 150 DPI porque esa es la recomendación de Spoonflower para su talla. Voy a subir a los documentos, elegir cambiar el tamaño. Se puede ver el DPI, hay 150. Voy a tocar y cambiar eso, pero antes de aceptar el cambio, voy a desplazarme hasta encontrar este candado. Ahora el tuyo podría estar mostrando automáticamente tengo mis íconos agrandados para que puedas verlos en el video, pero quieres asegurarte de que eso esté atenuado y no encendido. El candado está remuestreando y necesito asegurarme de que esté apagado antes de aceptar el cambio de DPI. De lo contrario, la foto volverá a muestrear mi lienzo y aumentará mis tamaños de píxeles. Otra vez, no quiero que eso suceda. Así que una vez que me he asegurado de que eso está apagado, he cambiado mi DPI. Puedo seguir adelante y hacer clic en la marca de verificación y aceptar el cambio y eso es todo. Ahora puedo usar mi macro para ajustar el tamaño de mi capa de patrón y encontrar los diversos tamaños que quería conservar. Pero primero, seguiré adelante y crearé una capa de patrón. Desactivaré mi capa inferior, iré a mis macros y puedo usar mi macro cortada a la mitad para crear los distintos tamaños. Ahora, recuerda que no estamos dimensionando esto por talla. Esto es dimensionar usando píxeles precisos usando el estudio de transformación y estamos manteniendo nuestra repetición. Si me gusta un tamaño en particular, simplemente puedo subir al menú de documentos Exportar, y puedo exportar ese tamaño en particular. Voy a cambiar esto a, veamos, medio Obee. Puedo mantener esto como documento completo y solo puedo hacer clic en “Compartir” para compartirlo mis fotos o bien compartirlo en mis archivos y debido a que mantengo mi capa de patrón, puedo seguir usando la macro para dimensionarla y encontrar habilidades adicionales que quiero exportar y guardar para cargar en Spoonflower. Nuevamente, siempre y cuando rasterices y cambies el DPI tal manera que mantengas tu tamaño de píxel original. Puede usar la capa de patrones y sus macros para crear automáticamente múltiples tamaños de patrón de forma rápida y sencilla. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a una manera rápida de probar tus patrones dentro del diseñador sin tener que salir de la aplicación. Te veré ahí. [MÚSICA] 18. Prueba de patrones básicos en diseñador: [MÚSICA] Ya lo has visto. Esa molesta línea blanca que se forma en la mitad del panel de vista previa cuando creas tu patrón en diseñador. Se puede acercar y desaparece temporalmente, pero siempre vuelve. No me malinterpretes, me encanta la capacidad de ver cómo se ve mi patrón general usando símbolos, pero la capacidad de probar mi patrón final sin preocuparme si esa línea estará o no ahí cuando esa línea estará o no ahí cuando exporte aún mejor. Ahora hemos echado un vistazo a cómo puedes usar Affinity Photo para probar un patrón. Pero para hacerlo usando dos herramientas simples y diseñador, puedes probar tu patrón justo dentro de la aplicación de forma rápida y sencilla. Aún mejor, puedes usar el patrón de prueba para hacer elementos para futuros diseños así que echemos un vistazo. Aquí es donde entra en juego el tercer tablero de arte que te mostré en la lección de plantillas. Ahora bien, esto va a funcionar tanto en las versiones para iPad como en las versiones de escritorio de la aplicación. Todo lo que vas a necesitar es una versión de mapa de bits o ráster de tu mosaico de patrón y la herramienta de relleno. La herramienta de relleno, que parece un degradado con una línea a través de ella tiene una opción llamada mapa de bits y eso va a permitir rellenar una forma, o en este caso, un tablero de arte con una versión rasterizada del mosaico de patrón. Pero primero tenemos que exportar esto como una imagen raster. Iré al menú de documentos y elijo exportar. Puede seleccionar PNG o JPEG. Ya lo tengo nombrado pero voy a cambiar el área en este caso a mosaico de patrón, si no has renombrado el tuyo, sería mesa de trabajo uno, y haré clic en “Bien”. Ahora es importante tener en cuenta que la herramienta de relleno no extraerá de tus fotos, en tu iPad vas a necesitar guardarla en un archivo. Volveré a hacer clic en “Bien” y tengo una configuración de archivo solo para patrones de prueba. De esa manera si hay algo malo con la muestra de prueba, no la he guardado entre mis otros buenos archivos y limpio esto regularmente. Simplemente presionaré “Mover” para guardarlo y ahora estoy listo para usar la herramienta de relleno. De vuelta en mi tercer tablero de arte, mi prueba de patrones o también he tirado mi controlador de comandos yendo al menú de documentos y simplemente encendiéndolo, tiendo a mantenerlo apagado hasta que lo necesite. Estoy trayendo este fin porque cuando tabulé y enciendo el turno, eso me va a ayudar a crear un buen relleno recto y luego me ayudará a dimensionar mi patrón hacia arriba y hacia abajo, así que acabo de tocar y presionar la tecla Mayús. Tengo mi herramienta de relleno seleccionada y simplemente arrastraré de izquierda a derecha con un relleno. Quiero subir al menú contextual en la parte superior. Si toco a la izquierda, bitmap es la primera opción, simplemente voy a tirar del patrón y puedes ver que viene bastante grande, pero tengo estos mangos y shift va a ayudar a mantener estos mangos en el ángulo en el que están. Simplemente arrastraré esto hacia abajo y puedo ver mi patrón en varios tamaños. Puedo seguir arrastrando esto hacia arriba y hacia abajo si solto turno me dejará inclinarlo si quiero, pero en realidad quiero mantenerlo así. Ahora lo más importante, puedo acercar el patrón y solo asegurarme de que no haya problemas con él, sin la línea blanca que forma en la ventana de vista previa del patrón. Si hay algún problema con él, puedo volver atrás y arreglarlo y probarlo nuevamente. Si no, estoy listo para ir. Hay un beneficio adicional al usar esta herramienta, que es que una vez que tengas el mapa de bits creado y en su lugar, puedes hacerlo una selección con tu herramienta de movimiento como lo he hecho aquí y puedes agregarlo como un mapa de bits llenó tu estudio de muestras. Si notas mi muestra aquí arriba porque tengo esta seleccionada, está mostrando el patrón en lugar de un color sólido. He creado una paleta de patrones para toda la aplicación y con la seleccionada, si voy al menú de hamburguesas y elijo agregar relleno actual a la paleta, la va a agregar ahí. Ahora porque he configurado esto como una paleta para toda la aplicación, si uso esto en otro lienzo, puedo convertir una selección como esta que es de un color sólido en el patrón y puedo usar la herramienta de relleno para ajustar su tamaño. De nuevo, si utilizo la tecla Mayús, puedo arrastrarla hacia abajo y hacia arriba y hacerla del tamaño que me guste. Esto es genial si planeas crear un patrón dentro de un patrón. La forma tiene un patrón y dentro de un patrón más grande, esta es una gran manera de hacerlo. Bastante simple, y ni siquiera tienes que dejar diseñador. Ahora desafortunadamente, al igual que la capa de patrón y la foto, esto solo funcionará con una repetición de caída completa. Un medio triunfo no va a hacer mosaicos correctamente sin embargo en el siguiente video, voy a compartir un conjunto de macros de bonificación que proporcioné con las descargas que te permitirán mosquear rápidamente tu media gota y probado en múltiples tamaños y foto. 19. BONUS MAC probadores de patrón de media caída: [MÚSICA] En tus descargas, compartí tres macros bonus que te permitirán probar tus patrones de repetición de media gota en foto en tres tamaños de lienzo. Debido a que la capa de patrón incorporada en foto solo acomoda repeticiones básicas, para probar sus medias gotas, normalmente necesitaría duplicar manualmente y colocar las capas en una formación de media gota. Las macros, que probarán un patrón de 1,000, 2000 o 3,000 píxeles, automáticamente harán todo eso por ti con un solo clic. Opté por no enseñar esta macro como parte de la clase porque en verdad, debido a algunos de los pasos impares que hay que dar para grabar esta macro en foto, termina siendo un proceso bastante enrevesado que hubiera causado más confusión que bien. En cambio, te los estoy aportando como bono y espero que los encuentres útiles. Dicho esto, si bien no vamos a estar caminando por la creación de la macro, vamos a la foto y echemos un vistazo a cómo funcionan. Tengo una muestra de patrón de media gota de 3,000 píxeles que tiré y rasterizé. Estoy empezando con una sola capa de píxeles. Es importante que trabajes con una sola capa para comenzar porque cualquier cosa con muchas capas y grupos integrados en ella empantanará estas macros y potencialmente hará que tu aplicación se caiga. Simplemente use estos como prueba y asegúrese de mantener una copia completa sin rasterizar en algún lugar seguro. Voy a dirigirme a mis macros y encontrar el conjunto de bonus, y como este es un lienzo de 3,000 píxeles, seguiré adelante y usaré este primero. Lo que esto está haciendo es tomar la muestra de patrón y duplicarla cinco veces. Los cinco ejemplares se reducen a la mitad. En este caso, tenía un tamaño reducido a 1,500 píxeles, y está moviendo automáticamente las cinco capas hacia las esquinas superior e inferior izquierda, y las otras tres hacia la mitad derecha, y luego a mitad de camino arriba y abajo la parte superior e inferior para formar la media gota. Si sigo tocando eso, puedes ver que seguirá haciéndolo. Puedo probar el patrón en tamaños más pequeños. Para ir hacia atrás, puedo tocar con dos dedos o usar el estudio de historia. Espero que estas macros te resulten útiles para probar tus muestras de patrón de media gota. [MÚSICA] En el siguiente video, vamos a terminar la clase con algunas reflexiones finales. Te veré ahí. [MÚSICA] 20. Reflexiones finales: Hemos llegado al final de clase. Como siempre, te agradezco me hayas confiado tu tiempo y creatividad. Espero con ansias ver lo que le has quitado a la clase. ¿Qué hacks de eficiencia son tus favoritos? ¿Implementarás algunos de ellos en tu proceso diario de creación de patrones, o tal vez los harás parte de tu proceso creativo general Házmelo saber en la discusión. Por supuesto que me encantaría que compartieras un proyecto. Si compartes tu proyecto en Instagram, asegúrate de etiquetarme en el asa de la pantalla. ¿Has disfrutado de la clase y te ha resultado útil? Le agradecería que dejara una reseña. Compartir proyectos y dejar reseñas no solo ayuda a los futuros estudiantes a ver lo que aprenderán, que ayuda a más estudiantes a encontrar la clase. Te invito a unirte a mi comunidad creativa gratuita, el collage creador, que es una extensión de mis clases aquí en Skillshare. Es una comunidad amigable y sin juicios de creatividades digitales de todos los niveles con experiencia en una variedad de aplicaciones. Puedes hacer preguntas, compartir tu trabajo o consejos y trucos, y participar en eventos en vivo que complementan mis clases aquí en Skillshare. Puedes encontrar el enlace al collage creador en mi perfil. Tengo muchas más clases planeadas, incluyendo varias clases de patrón. Asegúrate de hacer clic en “Seguir” en mi perfil para que siempre sepas cuándo se publica una nueva clase. Por supuesto si tienes alguna duda sobre lo que aprendiste aquí en clase o sugerencias para una clase que te gustaría ver, házmelo saber en la discusión o envíame un correo electrónico. Puedes encontrar mis datos de contacto en mi perfil. Gracias de nuevo por acompañarme y por crear feliz.