Affinity Designer | Maquetas de diseño de patrones de superficie a partir de formas vectoriales | V2

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: ¿Te has dado cuenta de que no hay muchos simulacros creados en la suite Affinity Para la suite Affinity. Y aunque los simulacros creados en esa otra aplicación con objetos inteligentes funcionarán, a veces se necesitan retoques y tiempo para que funcionen de la manera en que están destinados Entonces cambiemos eso y hagamos el nuestro. Harry Soy Tracy, una artista y educadora del área de Chicago Designer y el resto de la suite Affinity son mi juego de aplicaciones para todo, desde diseños de patrones de superficie hasta ilustraciones y otros proyectos de diseño gráfico. Disfruto compartiendo mi conocimiento y amor por estas aplicaciones, y he tenido el privilegio de ser nombrada educadora en línea para ver por Serif, los creadores de Affinity Suite En esta clase, te mostraré cómo puedes usar el diseñador para crear maquetas realistas para tus diseños de patrones de superficie desde cero, usando formas vectoriales y texturas libres simulacros son una parte integral del proceso de diseño de patrones de superficie. Te permiten compartir diseños individuales o colecciones en redes sociales en tus propias hojas y portafolios en línea Cuando creas tus propios simulacros y diseñador, no solo obtienes exactamente lo que quieres, ni más, ni menos. Pero sabes con certeza, funcionarán en todas las apps de afinidad, diseñador, foto y editor. Esta es la primera de una serie de clases que llamé taller de maquetas donde comenzaremos con lo básico y crearemos tres simulacros, una muestra de lona completa con múltiples frunces realistas en diferentes direcciones que son geniales para compartir primeros planos de tus motivos, una tarjeta de muestra con frunces y deformaciones realistas Y por último, una pila de tres telas completa con pliegues realistas para que puedas compartir fácilmente una pequeña colección de diseños. Al crear estas tres maquetas, aprenderás a crear recopilaciones multidireccionales usando una combinación de la herramienta de degradado y el panel de apariencia, cómo agregar textura realista a tus simulaciones usando imágenes sin costo del estudio de stock y otros sitios de imágenes de uso gratuito, cómo crear tontos realistas y tela para crear un efecto apilado usando la herramienta de degradado Y finalmente, cómo trabajar de manera no destructiva y guardar tus maquetas como plantillas reutilizables que se pueden usar una y otra vez rápidamente agregando nuevos diseños para una máxima eficiencia Además, el proceso y las herramientas que aprendes en esta clase se pueden aplicar a otros proyectos que crees en diseñador, desde ilustraciones hasta diseño gráfico. Ahora, voy a estar usando la versión para iPad de la aplicación. Sin embargo, si estás en la versión de escritorio y sabes dónde se encuentran las herramientas, deberías poder seguir adelante. Solo tenga en cuenta, estaré utilizando herramientas que solo se pueden encontrar en la versión dos de la aplicación. Esto está destinado a usuarios intermedios, ya que sí asume cierta familiaridad con el layout del diseñador para iPad Entonces, si eres nuevo en la aplicación, te recomiendo tomar clases para principiantes que te guiarán a través interfaz de usuario de la versión dos y te darán una visión general de las herramientas. Entonces, ¿estás listo para sumergirte y crear tus propios trapeadores realistas con algunas formas vectoriales simples y hermosas texturas? Si es así, comencemos. 2. El proyecto de clase: El proyecto para la clase es crear uno o todos los siguientes simulacros, la muestra completa de Canvas, la tarjeta de muestra o la pila de tres telas Diviértete con tus simulacros y usa los conceptos básicos que aprendiste para crear algo que funcione bien con tu estilo de diseño. Bien. Me encantaría ver lo que creas. Y por supuesto, compartir tu proyecto permite a los futuros estudiantes ver lo que aprenderán cuando tomen la clase. Así que por favor considere compartir su proyecto aquí en la sección de proyectos y recursos. La forma más fácil de compartir tu proyecto desde el iPad es tomar una simple toma de pantalla de tu maqueta. Una vez que esté listo para compartir, haga clic en el botón Crear proyecto. Cree un título de foto de portada cuando se le solicite. Sube tus tomas de pantalla, agrega los comentarios que te gustaría y presiona publicar No puedo esperar a ver lo que compartes. A continuación, veremos cómo puedes crear gradientes multidireccionales en un solo objeto usando el panel de apariencia. Te veré ahí. 3. Maqueta completa de lienzo parte 1 | Panel de apariencia y capas de edificios: En esta lección, veremos cómo crear pliegues en tela con gradientes multidireccionales usando una combinación de la herramienta de degradado del panel de apariencia Al final de la lección, tendrás una maqueta de muestra perfecta para compartir primeros planos de tus motivos. Empecemos. Este es un simulacro que creé anteriormente, y aunque la diferencia es sutil, tiene pliegues que se inclinan en direcciones ligeramente diferentes creados por múltiples gradientes en diferentes ángulos Ahora, en la suite de afinidad a nivel base, solo se puede tener un único gradiente por objeto en una dirección. Este es un rectángulo que creé, y ya he arrastrado un degradado lineal En cuanto agrego una segunda, pesar de que está en un punto diferente de la lona y en una dirección diferente, noquea al primero. Para los simulacros, estaremos creando en esta lección, vamos a usar el panel de apariencia para agregar múltiples rellenos a un solo objeto, en este caso, un rectángulo. Y utilízalos para agregar múltiples gradientes en diferentes ángulos. Antes de comenzar, echemos un vistazo más de cerca al panel de apariencia y cómo se presenta, así como cómo funciona. El panel de apariencia se encuentra en el lado de las herramientas del diseñador, y el icono parece una caja con un ojo en él. Ahora, si alguna vez no puede encontrar una herramienta, simplemente toque y mantenga presionado el signo de interrogación en la parte inferior de la pantalla y estas etiquetas se mostrarán. Quiero señalar que mi pantalla es flip para un zurdo, así que tus herramientas podrían ser opuestas a las mías, pero claro, todo funciona exactamente igual Ahora, la herramienta de degradado necesita algo a lo que agregar un degradado. Entonces tengo dos rectángulos aquí, la capa inferior que está trayendo ese color gris, y luego mi segundo que tiene el degradado real en ella Si voy al panel de apariencia con ese degradado seleccionado, verás que tengo un relleno y un trazo, y siempre vas a empezar con un relleno y un trazo. Si selecciono uno de estos, también verás estos tres puntos en la parte superior. Esto me va a permitir recorrer los modos de fusión para ese relleno en particular o el trazo si tuviera ese seleccionado. Y eso es algo de lo que tomar nota. No vamos a usar esta característica en particular en la clase, pero el panel de apariencia te permite tratar el trazo NFL separado entre sí y cambiar el modo de mezcla de cada uno individualmente, que es algo que no puedes hacer en el nivel general de la capa. También notarás dos señales más en la parte superior. Uno es el contorno de un círculo y el otro está en un círculo relleno. Estos te van a permitir agregar rellenos y trazos adicionales a tu forma y luego tratar cada uno de ellos por separado. medida que agrega un trazo de relleno, va a agregar el nuevo encima del existente, pero puedes arrastrarlos en cualquier orden que necesites. Ahora, como mencioné, siempre vas a tener un relleno y un trazo. Pero a medida que agregue otros adicionales encima de los existentes, notará que este bote de basura aparece. Y eso te va a permitir seleccionarlos y eliminarlos. Ahora bien, es muy importante que uses ese bote de basura para eliminar y no el de aquí abajo, porque eso va a quitar toda tu capa. Quiero agregar mi segundo gradiente. Pero de nuevo, no puedo simplemente agregarlo a este relleno como es porque va a noquear a mi original. En cambio, lo que tengo que hacer es con esa capa seleccionada, ir al panel de apariencia, y voy a agregar un segundo relleno. Solo asegúrate de tocarlo con tu lápiz. Eso va a enganchar esa capa de relleno. Con mi herramienta de degradado voy a arrastrar una nueva. Y a primera vista, va a parecer que borró al otro. Pero es simplemente porque este es completamente opaco y está sentado encima de él. Si lo apago, se puede ver que el otro sigue ahí. Sólo necesito ajustar esta para que veas ambas. Así que de nuevo, con ese seleccionado, en realidad tengo una configuración de muestra para Mgradientes. Sólo voy a darle un toque a eso. Y ahora, si cierro esto, se puede ver que ambos gradientes están apareciendo en dos direcciones diferentes Ahora, como mencioné, puedes usar el panel de apariencia para cambiar los modos de fusión en cada nivel, sin importar cuántos rellenos y cuántos trazos tengas. Y esa es una herramienta útil, pero en esta clase en particular, en realidad vamos a hacerlo a nivel de capa. Entonces, si quisiera ajustar esto, podría subir aquí y simplemente cambiar el modo de fusión. Podría cambiar la opacidad y puedo controlar ambas al mismo tiempo Ahora, para esta lección, vamos a estar creando dos capas separadas. Estamos creando una capa para nuestras sombras y otra para nuestras iluminaciones, porque si bien puedes ajustar el modo de fusión de cada relleno por separado, me parece que tener las sombras y los reflejos rotos es un enfoque mucho más flexible. Así que sigamos adelante y creamos nuestra maqueta base y luego comencemos a agregar algunas de las sombras y reflejos usando la herramienta de degradado Vamos a guardar los simulacros que creamos en esta clase como plantillas reutilizables para que podamos sacar una copia limpia siempre que los necesitemos y agregar rápidamente nuestro último diseño. Así que queremos pensar en el futuro cómo podríamos usar nuestros simulacros para que podamos crear nuestro lienzo inicial para que sea lo más flexible posible. Entonces, por ejemplo, he configurado un lienzo de 3,000 por 3,000 píxeles a 300 DPI. Y la razón por la que he elegido esto es porque voy a estar agregando texturas. Y eso me da la opción de imprimir sin ningún problema en caso de que surja la necesidad. Ahora, siempre puedo exportar a menor resolución para pantalla, pero comenzar con ese GPI más alto significa que no tengo que preocuparme por la pixelación de texturas si lo imprimo También he configurado mi espacio de color a RGB, porque en su mayor parte, los estaré usando en pantalla, y las empresas de impresión que uso realmente usan RGB sobre CMYK, pero siempre puedes exportar con un espacio de color diferente si es necesario. He montado una mesa de trabajo porque me gusta la flexibilidad de poder agregar mesas de trabajo adicionales y tomar una sola fregona y hacer variaciones que puedo ver a través de un lienzo Pero depende completamente de ti si quieres trabajar en un lienzo normal o en una mesa Así que adelante y piensa en cómo vas a usar tu trapeador y configurar tu lienzo en consecuencia. Ahora que el lienzo está en su lugar, quiero comenzar a construir mis capas para poder agregar mi relleno de patrón, textura y mis sombras y reflejos. Entonces voy a crear una serie de cuatro rectángulos. Comenzaré con mi herramienta de rectángulo y solo usaré este relleno ligero. No necesito un derrame cerebral en él. Y voy a empezar a arrastrar hacia fuera un rectángulo. Quiero duplicar esto tres veces. Así que solo usaré mi menú rápido para hacer eso. Y voy a ir directo a mis capas y empezar a hacer cambios en estas. Entonces la capa más inferior va a ser mi capa de relleno de patrón. Voy a cambiar el nombre de eso. Todo va a terminar siendo recortado dentro de esto Y me voy a quedar con ese color gris. No hace falta que cambie. La capa superior va a ser ya sea los resaltados o las sombras. Realmente no importa cuál voy a hacer este blanco puro, y voy a cambiar el nombre a destacados. El segundo va a ser sombras. Quiero que esto sea gris de tono medio, y voy a explicar cuando nos metamos en las sombras y reflejos por qué escojo específicamente el blanco puro y el gris de tono medio. Entonces voy a tocar eso, y no puedes verlo porque está sentado debajo de los reflejos, pero voy a seguir adelante y renombrar estas sombras. Y luego finalmente, para la textura, en realidad voy a estar reemplazando el relleno ahí con la textura real. Pero voy a seguir adelante y hacer este negro solo para que haya una diferencia entre las capas, y voy a renombrar esta textura de tela. Entonces quiero apagar estas tres capas superiores. Voy a encenderlos a medida que los agrego para que pueda ver la capa debajo. Voy a seleccionar los tres. Y nuevamente, quiero recortarlas dentro de la capa de relleno de patrón. Nuestras capas están en su lugar, y estamos listos para comenzar a agregar algo de textura y dimensión. Eso lo vamos a hacer en la siguiente lección. Entonces te veré ahí. 4. Maqueta completa de lienzo parte 2 | Textura, sombras y reflejos: En la primera parte de esta lección, creamos nuestro lienzo y luego construimos nuestras capas para prepararlas para las sombras, los reflejos y la textura. Entonces comencemos a sumar los que empiezan con nuestra textura. Voy a seguir adelante y encender esa capa. Como mencioné en el video anterior, voy a estar reemplazando esto por la textura, y voy a usar la herramienta de degradado para hacerlo. Esto me va a permitir cambiar fácilmente la textura con un tipo diferente de tela en caso de que surja la necesidad. Entonces me aseguraré de que esa capa esté seleccionada, e iré a mi herramienta de degradado. Quiero elegir Bitmap. Así que solo voy a enganchar el menú contextual aquí arriba y encontrar poco Mapa. Ahora, los míos están en mis archivos, pero también puedes sacarlos de las fotos. Voy a estar usando una de mis texturas de tela favoritas de texture lab.org, y he vinculado a ese sitio en el PDF Estas son texturas gratuitas que puedes usar para uso comercial y personal. Entonces voy a seguir adelante y tocar esa, y automáticamente va a reemplazar ese relleno negro con esa textura. Ahora, puedes ver las líneas porque la reemplazó en el tamaño, está descargada. Así que voy a escalar esto usando estos deslizadores. Y también quiero arrastrar esto un poco hacia la derecha porque sé que hay estos pequeños bastoncillos en la tela. De hecho es por esto que me gusta este en particular. Tiene esos pequeños detalles que se prestan al realismo de la maqueta. Volveré a mis capas, y quiero cambiar el modo de fusión para superponer. Ahora, lo que pasa con usar overlay es que puede ajustar tus colores. De hecho, puede aclarar los colores de tu patrón. Entonces lo que quiero hacer es agregar un ajuste de curvas no destructivo para que si surge la necesidad cada vez que pongo un patrón en su lugar, pueda oscurecerlo o aclararlo según sea Entonces con la textura de la tela seleccionada, voy a ir a los ajustes y simplemente tocaré curvas. Estoy agregando esto directamente a la textura de la tela, así que va a aclarar u oscurecer eso en lugar de mi capa de patrón Verás esta cajita emergente, y vas a notar que ésta se recorta automáticamente en su interior porque se seleccionó la capa de textura Este es un ajuste completamente no destructivo. Entonces, si no lo necesito, puedo apagarlo. Puedo restablecerlo tocando ese ícono, o simplemente puedo ir directamente al lomo y simplemente hacer cualquier ajuste. Así que en realidad voy a dejar esto como está por ahora mismo y solo ajustarlo si lo necesito para el patrón que tire adentro. Todo bien. Con nuestra textura en su lugar, comencemos a agregar algunas sombras y reflejos comenzando con las sombras. pensamiento común en el arte digital es que conjunto negro para multiplicarse es perfecto para las sombras, y ese podría ser el caso en escenarios individuales. Pero en algunos casos, un gradiente negro, especialmente configurado para multiplicarse, puede ser un poco demasiado duro. Tampoco es lo suficientemente neutral como para poder mezclarse orgánicamente en una amplia gama de colores en todos los diseños Para estos simulacros, queremos que nuestros pliegues, nuestras sombras y reflejos sean sutiles. De medio a gris configurado para multiplicar o quemar lineal, que me parece que más uso puede ser una alternativa más neutra porque varía bien con casi cualquier color, y es posible que solo necesites algunos ajustes a la opacidad y luminosidad Y esta es la razón por la que puse la capa de sombra en gris de tono medio. Cualquiera que sea el color con el que comiences es el color que la herramienta de degradado va a recoger y luego crear las dos paradas de color iniciales. Ahora, antes de agregar mi degradado, echar un vistazo a esto con la textura, en realidad voy a ir a mi capa de relleno de patrón, y solo voy a hacerla un poco más oscura. Eso nos va a ayudar a ver un poco mejor la diferencia entre las sombras y los reflejos. Voy a traer eso también ahí fuera. Y solo estoy arrastrando hacia abajo en el punto de color. Encargaré mis sombras, y quiero llevar esto por encima de lo más destacado. Eso nos va a ayudar después cuando los agreguemos. Podremos ver dónde están nuestras sombras. Entonces nuevamente, esto se establece en gris de tono medio, que es una de las muestras en los colores rápidos. Dijiste en la parte superior de esa. Voy a agarrar mi herramienta de degradado, asegurarme de que esa capa esté seleccionada, y simplemente arrastraré mi primer degradado. Siempre que crees un degradado, va a comenzar con dos paradas de color. El primero, que es el más claro va a ser el color de cualquier objeto sobre el que lo estés colocando. Entonces en este caso, gris de tono medio. El otro está dentro de la misma gama de colores, pero algunas paradas hacia abajo en la escala de luminantes Siempre va a ir de claro a oscuro, pero siempre puedes cambiar su dirección aquí arriba en el menú contextual. Ahora, me gusta usar el deslizador HSL para ajustar mis gradientes porque la mayoría de las veces, solo estoy ajustando la luminancia y la opacidad Y para hacer eso, solo tocarás una parada de color. Se va a convertir en el más grande de los dos, y luego podrás hacer los ajustes que necesites. Quiero agregar una parada de color en medio de este degradado. Eso se va a convertir en la sombra misma, pero más sobre eso en un momento. Solo tocaré para agregar uno, y eso va a agregarlo rango medio entre los dos existentes. Y puedo ajustar los tres de estos tanto como sea necesario. La otra cosa que vas a notar en el degradado, hay estos pequeños mangos, y estos son deslizadores de rango medio que te van a permitir controlar un color frente al otro entre dos topes de color Y a medida que agregue topes de color, agregarán asas adicionales. Estos van a ser útiles con nuestras sombras y reflejos porque nos van a permitir crear gradientes más suaves a cada lado mientras también controlan su profundidad Quiero ajustar estos tres topes de color junto con los deslizadores de punto medio hasta tener una sombra con la que me sienta cómodo. Ahora bien, ya he hecho esto lo suficiente como para tener algunos números a los que me siento cómodo marcando, pero ajusta el tuyo según sea necesario Para el más oscuro, que va a estar en el medio. Voy a tocar eso, y quiero cambiar el valor de luminancia a 50 Entonces otra vez, quiero que eso vuelva a ser gris de tono medio. Recuerda, automáticamente lo agrega rango medio entre los dos existentes. Voy a bajar la opacidad de esa a cerca del 70% Podría cambiarlo, pero eso es un comienzo. Para este top, quiero llevar las luminanas hasta el 100%, así que el blanco puro y la opacidad hasta cero Entonces eso va a sacar esa textura a través, y ahora se puede ver más allá de ella. Para el de abajo, va a ser ligeramente diferente. De hecho voy a mantener las luminanas al 50%, pero voy a bajar la opacidad hasta Es una diferencia sutil, pero si traigo las luminantes hasta el 100%, puedes ver que agrega mucho blanco, y eso no es lo que quiero Para esta sombra en particular, quiero que parezca que alcanza su punto máximo y luego tiene un bonito pliegue. Recuerda, también puedes ajustar la opacidad y el modo de sangre de la capa general, no solo tu color se detiene Entonces hablando de eso, voy a ir a mis capas, y voy a cambiar esto a quemadura lineal. Encuentro la mayor parte del tiempo que en realidad funciona mejor que multiplicar, que tipo de le da un yeso gris. Ahora bien, en este caso, porque tengo gris por debajo, multiplicar está funcionando mejor. En realidad no tengo un color, sino que solo juega con los dos cada vez que añades un nuevo diseño. Realmente no hay una respuesta correcta. Vas a ajustar estas paradas de color, modos de fusión y opacidad hasta que te guste la sombra que has creado y sientas que está creando un bonito pliegue Entonces voy a cambiar esto de nuevo a quemadura lineal. Y sólo baje la opacidad a cerca de 60%. También quiero ajustar mis deslizadores de rango medio aquí. Voy a tirar de este tipo de apretado a la sombra. De nuevo, quiero que parezca un pico, y luego voy a sacar esto un poco. Creo que voy a derribar este. Ahora que lo he hecho, siento que la opacidad podría bajar un poco más a tal vez 40% Todos estos son no destructivos. Se pueden ajustar en cualquier momento. Quiero agregar mi segunda sombra en una dirección diferente. Pero claro, no puedo agregarlo al relleno existente o va a noquearlo a este. Entonces necesito agregar un nuevo relleno a esa capa dentro de mi panel de apariencia. Pero aquí está la cosa. La herramienta de degradado recordará los colores que utilicé por última vez dentro del mismo relleno o a través de dos objetos, pero no va a recordarlo a través de dos rellenos en el mismo objeto. Sin embargo, no quiero tener que volver a empezar. Entonces lo que quiero hacer es crear una muestra a partir de mi original Antes de hacer algo con esta, voy a volver a seleccionar que voy a ir a mis capas, y quiero asegurarme de que mi herramienta de movimiento esté ocupada para que se seleccione toda la capa Voy a ir a mis muestras, y tengo una configuración de paleta amplia para aplicaciones aquí que tiene sombras y reflejos en ella Voy a tocar el menú de hamburguesas en la parte superior y elegir Agregar relleno actual a la paleta. También puedes usar tu menú rápido para hacerlo también. Entonces ahora voy a volver a mi panel de apariencia. Voy a tocar para seleccionar ese relleno. Se puede ver el punto ahí. Agarra mi peaje de gradiente, y solo voy a alargar mi gradiente. Ahora, se puede ver que la he arrastrado de arriba a abajo. Así que en realidad va a crear este flip, pero te voy a mostrar cómo encargarte de eso. Quiero ir a mis muestras y voy a tocar esa muestra. Ahora, debido a que arrastro de arriba a abajo, en realidad lo invirtió de este. Y quiero que mis sombras vayan en la misma dirección. Entonces lo que voy a hacer es subir al menú contextual en la parte superior y simplemente elegir reversa. Y ahora todas mis sombras van en la misma dirección. Entonces todo lo que necesito hacer aquí es ajustar la ubicación, el ángulo general, y tal vez ajustar algunos de los ajustes. Pero aunque tenga que hacer ajustes menores a los valores de opacidad y luminosidad de las paradas de color, sigue siendo mucho mejor y más eficiente que tener que empezar de cero Así que sólo voy a hacer algunos ajustes a mi colocación aquí. A lo mejor voy a mover éste así. Creo que me gusta la profundidad de ambos. En realidad no voy a tocarlas. Podría hacerlo un poco menos profundo. Entonces solo mirando esto, me gusta esto. Puede que termine cambiándolo después de que los aspectos más destacados estén en su lugar, pero este es un buen comienzo. Entonces con nuestras sombras en su lugar, se puede comenzar a ver la dimensión y la tela, pero nos faltan los reflejos donde el punto más alto del pliegue tendría luz golpeándolo. Entonces sigamos adelante y sumemos los siguientes. Vamos a seguir el mismo proceso con los reflejos que hicimos con las sombras. Y nuevamente, los he agregado en una capa separada porque quiero usar un modo de mezcla general y opacidad diferentes Estos solo van a ser sutiles reflejos en los picos del pliegue solo para darles algunas dimensiones agregadas. Entonces no van a ser tan fuertes como las sombras. Entonces esa es parte de la razón por la que los quiero en su propia capa. Entonces voy a enganchar esa capa. Y la razón otra vez, de que muevo las sombras hacia arriba es para que puedan ver dónde se colocan esas porque quiero que los reflejos se sientan en la parte superior de ellos. Seleccionaré la capa, iré a mi herramienta de degradado, y solo voy a arrastrar un degradado. Y esta vez, a propósito voy de arriba a abajo. Entonces igual que con las sombras, voy a tocar para agregar un segundo resaltado ahí. Quiero cambiar eso para que la luminancia sea del 100%, y voy a bajar la opacidad a 65 Puede que termine cambiándolo, pero voy a empezar por ahí. Para el de arriba, voy a mantener las luminanas al 100%, pero bajaré la opacidad hasta Y luego para el de abajo, voy a mantener las luminanas en 70%, que es lo que se configuró automáticamente cuando arrastré el gradiente, pero voy a bajar la opacidad La razón por la que hice eso es que lo mantiene ligeramente gris. Porque estos reflejos van a estar sentados encima de la sombra. Al tener un ligero tinte gris ahí va a ayudar a que se mezcle un poco mejor en la sombra, para que no se vea tan dura. Ahora, obviamente, esto es demasiado. Voy a hacer algunos ajustes, y después voy a entrar en la capa. Y cambiar mi modo de mezcla. Al igual que con las sombras donde multiplicar es el G dos. Con destacados, el G dos tiende a ser pantalla o anuncio, que funciona la mayor parte del tiempo. Pero para ello, en realidad encuentro que luz suave es una opción mejor, más neutra. Entonces voy a cambiar esto a luz suave, y luego solo echar un vistazo a donde estamos. Todo bien. Entonces eso lo derribó muy bien, pero es un poco demasiado pesado. Entonces voy a bajar la opacidad solo para tocarme. No quiero que esto luzca brillante. De nuevo, solo quiero dar la impresión de la luz golpeaba la parte superior de ese pliegue. Ahora, una vez más, quiero agregar mi segundo, pero no quiero tener que volver a empezar. Entonces seleccionaré la capa general. Ve a mis muestras, y voy a guardar esta en mi paleta Me aseguraré de que esté comprometido, y voy a agregar el segundo relleno y asegurarme de que esté seleccionado. Voy a agarrar mi peaje degradado y solo arrastraré eso. No necesito agregar la tienda de color. Solo necesito ir a la muestra, y automáticamente la va a agregar para mí. Y en este caso, porque sabía que quería ir de arriba a abajo, no necesito revertirlo. Sólo necesito hacer algunos ajustes en cuanto a dónde se coloca. La cantidad de profundidad que tengas en ambos va a determinar qué tan altos se ven los pliegues. En este caso, en realidad me gusta la altura en este. Esto funcionaría muy bien con un patrón más claro para que realmente puedas verlo. Pero nuevamente, con cada diseño de patrón que agregues, puedes terminar ajustando estos. Y por eso es genial tener estos estallados. Simplemente puedes entrar, asegurarte de tener seleccionado el relleno adecuado para tus reflejos o sombras, y luego simplemente hacer los ajustes que necesites. Entonces, mis sombras y reflejos están todos listos. Mi textura está en su lugar, y quiero guardar esto como un simulacro. Pero hay algunos retoques finales que quiero hacer antes de hacer eso Me voy a pegar con dos pliegues en mi tela. Puedes agregar tantos como quieras en la dirección que quieras. También puedes probar algunos de los otros gradientes como el elíptico o radial si quieres un aspecto ligeramente diferente Pero para los efectos de éste, voy a llamarlo hecho. De nuevo, solo quiero hacer unos retoques finales. La primera es que si sientes que las sombras y los reflejos siguen siendo un poco demasiado intensos, incluso con el uso de los deslizadores de punto medio para emplearlos, un desenfoque gcianm puede Entonces voy a empezar con mis sombras. Seleccionaré mi capa de sombra e iré a FX. No es necesario que haya seleccionado un relleno en particular. Solo necesita asegurarse de que toda la capa esté enganchada usando la herramienta de movimiento. Tocaré para encender Gusciumblur y luego tocaré el nombre Y voy a llevar esto hasta alrededor de 30. Es una diferencia muy sutil. Eso es un poco demasiado, pero se puede ver que está derribando un poco la aspereza mientras mantiene Entonces voy a derribar eso. En realidad podría llegar a unos 40. Ahora, normalmente, puedes copiar un efecto y pegar ese efecto en otra capa. Pero por alguna razón, cuando tienes dos rellenos en una capa, eso en realidad no funciona. Encuentro que en realidad noquea uno de los gradientes. Así que sólo voy a empezar de nuevo con lo más destacado. Seleccionaré esa capa, me aseguraré de que mi herramienta de movimiento esté activa. Voy a encender mi desenfoque gaussianm, y de nuevo, voy a traer eso hasta Voy a dar un paso atrás, tal vez hacerlo un poco más pequeño y solo echar un vistazo y ver si me gusta. Ahora bien, una cosa que sí veo es que el desenfoque gaussiano está haciendo que los humanos se alejen de los lados Así que voy a volver a mi estudio VAX, y voy a enganchar a preservar Alpha Eso los va a romper a los bordes para que ninguno de esos gradientes no se alejando y no tengas un espacio vacío aquí La otra cosa que quiero hacer es encender escala con objeto. Si tuviera que escalar esto hacia arriba y hacia abajo, quiero que esos efectos escalen con él. Entonces volveré a mis sombras. Regresa a esa otra capa. Y yo quiero hacer lo mismo. Voy a preservar a Alpha. Y voy a encender escala con objeto. Puede que no necesites encender Preservar Alpha, pero nuevamente, si ves donde tus sombras o reflejos se alejan de los lados y tienes un espacio vacío, puedes encenderlo para evitarlo. El segundo tweak que quiero hacer es decidir dónde quiero que mi capa de textura asiente en la pila de capas, ya sea por encima de las sombras y reflejos o por debajo de ella Si tienes la capa de textura por encima tus sombras y reflejos en la pila de capas, la textura también se va a aplicar a esas capas. Así que podrías tener un aspecto ligeramente diferente que si estuviera por debajo de ellos. Cuando está en la parte inferior de la pila, esas sombras y reflejos se van a sentar justo encima de la textura. Y si bien se mostrará desde abajo, en algunos casos, dependiendo de tu diseño, especialmente cuando tienes uno más ligero, podría terminar luciendo un poco falso. Lo intento en ambos sentidos en cualquier nuevo diseño solo para ver qué funciona. Entonces todo lo que vas a hacer es simplemente agarrar esa textura de tela, ir a moverla hacia adelante dos veces. Y se puede ver Se desplaza ligeramente cuando hago eso. Entonces las texturas se están aplicando a ambos. En este caso en particular, eso me gusta más. Pero de nuevo, si agrego un patrón donde siento que eso no funciona, siempre puedo cambiar eso. Ahora que tengo todo en su lugar, quiero guardar esto como una plantilla en blanco. Entonces me dirijo al menú de documentos, que es el menú de hamburguesas en la parte superior, y voy a elegir puerto como plantilla. Solo nombra esto, como quieras. Voy a llamar a esto dos frunces diagonal. Si presionas guardar, te va a preguntar dónde quieres guardarlo y funciona como cualquier otra exportación en este momento. Ahora, ya he guardado esto, así que no voy a hacer eso aquí, sino que solo sigue los pasos igual que lo harías explotando cualquier otro documento Ahora, cada vez que tires esto, puedes hacer tus ajustes con solo entrar seleccionando el relleno del patrón. En este caso, lo seleccionaría, seleccionaría mi herramienta de degradado, iría a mis activos, y solo elegiría el patrón que quiera agregar a esto Y luego a partir de ahí, sólo puedo hacer mi ajuste. Entonces creo que elegiré el de antes. Y si siento que las sombras y reflejos no están funcionando bien con esto, puedo moverlos con solo entrar en cada uno. Puedo cambiar la opacidad de la capa de textura, si siento que es demasiado dura. Nuevamente, debido a que todo esto se hizo de manera no destructiva, se pueden hacer ajustes a cualquiera de ellos. Una vez que hayas terminado de hacer tus ajustes en tu diseño, puedes seguir la función de exportación normal, ya sea subiendo al menú de documentos y eligiendo exportar o usando la persona de exportación. Funciona como cualquier otra ilustración o documento. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a lo que hemos aprendido en esta y crear un simulacro de tarjeta de muestra completo con recortes de corte rosados. Te veré ahí. 5. Muestra de tela, parte 1 | Creación de capas: Una tarjeta de muestra es una excelente manera de compartir un solo diseño en las redes sociales o su cartera en línea junto con su diseño e información de contacto En esta lección, vamos a crear de manera no destructiva un spotchhlder de patrón de aglomerado con tipo editable para que puedas intercambiar tus diseños y actualizar su información de manera rápida y eficiente actualizar Ahora, al igual que la lección anterior, quiero guardar esto en última instancia como una plantilla reutilizable. Entonces quiero que mi lienzo inicial sea lo más flexible posible. Entonces voy a crear un lienzo a 3,000 3,000 pixeles a 300 DPI. Eso me va a permitir imprimir esto sin ningún problema con la pixelación de mis texturas Ahora bien, si sabes que solo lo vas a usar en línea, sin duda puedes usar un DPI más bajo si lo deseas. Una vez más, estoy trabajando con una mesa de trabajo para poder crear variaciones de esta y ver todo en un solo lugar Pero nuevamente, depende de ti si quieres trabajar en un tablero de arte o en un Lienzo normal. Siempre puedes cambiar de opinión y agregar un tablero de arte subiendo al menú de documentos y eligiendo tableros artísticos. Ahora, voy a exportar mi plantilla con un fondo transparente, pero por ahora, voy a dejar en su lugar el fondo blanco estándar. Ahora, al igual que en la lección anterior, primero quiero crear todas mis formas planas. Entonces comenzaré a agregar mis sombras, reflejos y textura. Es mucho más fácil hacer un seguimiento de lo que estás haciendo cuando los haces en cierto orden. Entonces voy a comenzar con el respaldo y el top holder. El color de mis formas no importa porque no planeo usar modos de fusión. La textura va a reemplazar completamente el color. Si quieres usar modos de mezcla con el color debajo, entonces solo asegúrate de que estás eligiendo tu color aquí. Entonces voy a agarrar mi peaje rectángulo. Y sólo voy a usar una especie de luz. Gris, supongo. Y sólo voy a arrastrar una forma. Y eso se ve bien por ahí. Voy a centrar esto, y voy a usar esto para crear la carta superior. Entonces voy a mantener mi dedo hacia abajo y duplicarlo, y quiero que esto sea un poco más ligero. Todavía no vamos a agregar sombras ni reflejos, así que no puedes ver la diferencia a menos que cambies los colores al menos ligeramente. Entonces voy a alargar esto. Ahora siempre puedo ajustar esto si necesito más espacio, pero creo que eso queda bien ahí mismo. Lo siguiente que necesito es la forma de mi muestra de tela, y voy a usar esta forma de espalda para hacer eso Nuevamente, lo duplicaré, y lo cambiaré a este color gris de tono medio. Ahora, en lugar de dimensionar esto usando la herramienta de movimiento, voy a usar la herramienta de contorno en su lugar, porque eso me va a permitir mantener la relación de aspecto muy fácilmente para que no esté desperdiciando espacio. Voy a agarrar mi herramienta de contorno y voy a tocar y simplemente arrastrar hacia la izquierda, y puedes ver que solo está dimensionando. Ahora, no quiero ir demasiado lejos porque el diseño del patrón es la estrella del espectáculo. Todo lo demás es información de antecedentes. Así que no necesito mucho espacio mostrando. Prefiero tener más espacio para mi diseño. Entonces creo que eso se ve bien por ahí. Ahora, un paso importante con el peaje de contorno es que te asegures de hornear esto en su lugar. Entonces vamos a convertir esto curvas tocando en la parte superior aquí, y eso va a poner las esquinas. Si no haces eso, medida que escalas esto hacia arriba y hacia abajo, vas a terminar teniendo diferentes contornos creados a medida que dimensionas arriba y abajo. Ahora, podría dejar esta capa tal cual, pero en realidad quiero crear recortes triangulares en los lados y en la parte inferior como si esta estuviera cortada con tijeras rosadas Ahora, en realidad he hecho esto anteriormente, así que creé un activo que simplemente puedo tirar en el set en la parte superior y usar como una forma de restarlo Pero te voy a mostrar cómo lo creé. Voy a apagar esta capa superior por ahora. Yo solo voy a usar una serie de triángulos que potencio, duplique, y luego usar las funciones de geometría Entonces seleccionaré mi triángulo. Y voy a usar solo voy a usar negro para que podamos verlo. Sólo voy a arrastrar un pequeño triángulo. Y quiero rotar esto. Entonces solo giraré en sentido horario. Y esto es un poco demasiado pequeño o más bien grande. Voy a moverme un poco más pequeño, y simplemente lo voy a hacer estallar en la esquina superior izquierda. Y ahora que estoy retrocediendo, creo que en realidad antes era de buen tamaño. Así que sólo voy a arrastrarlo un poquito. Ahora, normalmente, tendría un teclado bluetooth conectado a mi iPad para que pueda usar una pulsación de tecla para hacer esto Pero voy a poder duplicar dos dedos tocando y arrastrando para obtener esa primera forma, y luego usaré mi menú rápido para obtener el resto Bien. Bien, no te preocupes si pasa. En realidad solo voy a seleccionar todas estas formas. Entonces el primero seleccionado, y voy a tocar dos dedos para seleccionar el otro. Y sólo voy a arrastrar esto y ponerlo en su lugar. Entonces no quiero múltiples capas de curva. En realidad solo quiero una capa curva. Así que voy a subir a mis operaciones de geometría y elegir anuncio y eso va a crear una sola forma en el lateral. Ahora, necesito duplicar esto y voltearlo al otro lado. Hay una manera muy rápida y fácil de hacerlo. Entonces voy a duplicarlo. Y voy a seleccionar esa capa de tela. Voy a subir a la parte superior y voy a elegir voltear horizontal. Eso va a voltearlo automáticamente y colocarlo exactamente donde lo necesito sin arrastrar Entonces necesito mi última forma en la parte inferior. Así que de nuevo, voy a duplicar esto, y sólo voy a girar esto en sentido horario. Ahora bien, esto es demasiado grande, pero voy a colocarlo donde lo quiera, y luego voy a usar mi herramienta de nodos para seleccionar estos nodos finales, y solo los eliminaré. Y entonces sólo voy a centrar esto arriba donde lo quiera. Derecha. Entonces una vez más, solo quiero una forma porque quiero usar esta para restar estos triángulos de mi capa de tela Así que voy a subir a la parte superior y elegir Agregar. Ahora bien, en este punto, esto es lo que guardaría en mis activos para que cada vez que esté creando algo como esto, si necesito crear formas como esta, simplemente pueda jalarlo, colocarlo y usar las funciones de geometría. Pero ahora voy a seguir adelante y seleccionar ambos. Es importante que los triángulos negros estén en la parte superior. Voy a tocar la geometría y elegir restar, y ya estoy listo Ahora, finalmente, con mis formas principales en su lugar, quería crear un agujero en la parte superior con un pequeño ojal metálico como si pudiera colgarse Pequeños toques pueden ayudar en gran medida a hacer que un simulacro parezca realista. No tengas miedo de agregarlos. Ve a agarrar mi herramienta de donas para esto. Y sólo voy a arrastrar una forma de rosquilla. Voy a mantener mi dedo hacia abajo para conseguir un círculo perfecto. Y creo que ahí se ve bien. Podría llevar todo el radio hacia abajo o hacia arriba un poco. Entonces lo que quiero hacer es primero centrar esto arriba. Voy a seleccionar mi pieza superior aquí, y solo usaré mis opciones de alineación para alinear el centro y el centro. Y quiero hacer un agujero en medio de esto para que puedas ver directo a través de la parte de atrás. Cuando agrego sombras, si coloco algo debajo de esto, como un trozo de veta de madera que es como una mesa, vas a ver directamente hasta el fondo. Voy a usar mi herramienta de constructor de formas para hacer eso. Así que quiero seleccionar todas mis formas porque quiero que el perforador pase todo el camino hasta la capa de fondo blanco. Voy a ir a mi herramienta de construcción de formas y voy a seleccionar la resta y todo necesito hacer es simplemente tocar en el medio, y eso va a perforar ese agujero en el medio de todas esas formas Tenemos todas nuestras formas en su lugar, y estamos listos para comenzar a agregar nuestras sombras y reflejos de textura. Pero antes de hacer eso, quiero hacer algunas cosas de limpieza final específicamente en el estudio de capas aquí. Entonces, quiero renombrar todo, claro, pero también quiero hacer algunas copias de mi capa de tela para mis sombras de textura y reflejos, así como recortar algunas cosas dentro de esta capa inferior, que se va a convertir en nuestro relleno de patrón. Voy a empezar por renombrar a este tipo. Esta va a ser la Ojal Esta capa curva va a ser la parte superior de la carta Quiero tomar esta, que va a ser la tela, y la voy a duplicar tres veces. Va a haber uno para mi textura, uno para mis sombras y otro para mis reflejos. Entonces este va a ser lo más destacado. Voy a empezar con el blanco puro. Y voy a cambiar esto a destacados. Y voy a apagarlo. Esta va a ser las sombras, y esto ya está configurado en gris medio tono, así que voy a mantenerlo ahí, pero voy a renombrar esta capa sombras Esta va a ser nuestra textura. De nuevo, voy a estar reemplazando esto con textura, pero voy a cambiar esto a negro por ahora mismo. Y voy a cambiar el nombre de la capa a textura de tela. Voy a apagar estos dos, seleccionar los tres, y quiero recortarlos dentro de mi relleno de patrón. Voy a renombrarle este. Relleno de patrón. Y luego quiero tomar los tres de estos y sujetarlos dentro del dorso de la tarjeta. Vamos a estar agregando una sombra paralizante a esto. Y para evitar que las sombras que añadimos a estas se derramen, voy a mantenerlas efectivamente dentro recortándolas por la parte de atrás Así que vamos a nombrar este dorso de tarjeta. Entonces tenemos el dorso de la tarjeta. Tenemos nuestra tarjeta superior gramt, y nuestro relleno de patrón Y quiero asegurarme de que mis gramts en la parte superior. Tengo la carta superior, y luego el relleno del patrón. Entonces estoy listo para comenzar a agregar las sombras de textura y reflejos, y lo vamos a hacer en el siguiente video. Entonces te veré ahí. 6. Muestra de tela, parte 2 | Agrega textura, sombras y reflejos: En la primera parte de esta lección, configuramos nuestras canvvas, construimos todas nuestras formas y luego nos aseguramos de nombrar nuestras capas, acortar las cosas en su lugar y hacer duplicados donde los necesitábamos Así que estamos listos para comenzar a agregar nuestras sombras, reflejos y textura, y primero vamos a comenzar con todas nuestras sombras. Al agregar sombras para un efecto realista, quieres pensar en cuál la profundidad real del sería la profundidad real del objeto a la que las estás agregando. Entonces, en el caso de esta tarjeta superior, por ejemplo, se trata de una pieza muy delgada de aglomerado, probablemente de unos 2 milímetros Entonces la sombra caída aquí, justo encima de la tela sería realmente mínima, lo suficiente para mostrar una. Entonces voy a asegurarme de que la forma esté seleccionada. Iré a mi estudio FX. Alternaré la sombra exterior y luego tocaré para obtener mi menú contextual. Y voy a subir a la cima aquí y apenas empezar a arrastrar un poco hacia abajo. Sólo un toque. Y luego subiré mi radio. Ahora, de nuevo, he recortado esto dentro de ese fondo para que nada en los lados no agregue sombra adicional a la sombra paralela que planeo agregar debajo de esta Realmente solo lo quiero por encima de la tela. Ahora, puede que termine cambiando eso una vez que consiga un patrón de relleno en su lugar, pero por ahora, voy a llamar a eso hecho. Yo sólo quiero lo suficiente como para que veas una sombra. Voy a saltarme la sombra paralela debajo de la tela por ahora mismo porque vamos a estar creando algunas urdiduras en esto y agregando algunas sombras más profundas, y no quiero agregar eso hasta que eso esté hecho Entonces sigamos adelante y agreguemos la sombra debajo del ojal. Creo que voy a cambiar la tarjeta o el color más bien, aunque, a esto tal vez este gris más claro. Ahora, técnicamente, todo lo que realmente necesito hacer es agarrar la carta superior. Voy a copiarlo. Selecciona el gramt y la pasta de X, y solo puedo ajustar esto como lo necesite. Entonces, el desplazamiento en esto es realmente incorrecto porque quiero que todas mis sombras vayan de la misma manera y planeo crear mi sombra paralela, así que está abajo a la derecha. Entonces entraré en mi FX, tocaré para activarlo, y solo quiero traer el offset. Y ahora que estoy viendo esto, siento que el radio en ambos no es lo suficientemente alto. Así que voy a volver a mi carta superior aquí y solo ajustar el radio en eso también. Todo bien. Siempre puedo bajarlo si lo necesito, pero creo que eso se ve bien. De nuevo, me estoy saltando la de tela. Voy a añadir la sombra paralela detrás del dorso de mi tarjeta. Entonces voy a subir a esta capa. Ahora bien, esta va a ser una sombra mucho más profunda. En su mayor parte, quieres pensar en cómo sería lo real en la vida real. Pero este simulacro se va a ver ya sea a un tamaño pequeño en las redes sociales o en un sitio web. O en el contexto de algo que imprima. Entonces, agregar una sombra paralela un poco más grande a la parte más grande le va a dar un poco más de profundidad cuando la veas en ese tamaño más pequeño. No quiero ir por la borda porque esto todavía no es tan grueso, pero sí quiero que sea un poco más visible que la sombra paralela debajo de las otras piezas Así que de nuevo, me ocuparé de la sombra paralela. Yo sólo para asegurarme de que la capa esté seleccionada. Voy a agarrar el menú contextual, y estoy haciendo que mis sombras bajen a la derecha. Así que lo llevaré a la derecha por ahí, y luego subiré el radio. Vaya, acabo de cambiar el ángulo. Entonces voy a tocar dos dedos para traer eso vuelta. Vuelve a bajar eso. Asegúrate de que el radio esté encendido, así que voy a tocar. Y sólo voy a mencionar eso. Y déjame simplemente retroceder y ver cómo se ve eso. Creo que eso es bueno por ahora mismo. De nuevo, puede que termine ajustándolo. Puedo ajustarlo aún más si lo uso con un fondo de algún tipo, pero por ahora mismo, ese es un buen comienzo. Bien, Con las gotas en su lugar, una última cosa que quiero hacer antes de pasar a agregar la textura es agregar un efecto de tres D a De hecho voy a hacer esto un poco más oscuro porque te será más fácil verlo. Déjame simplemente derribar esto. Me aseguraré de que esa capa esté seleccionada y volveré al estudio FX. Voy a alternar en tres D, y voy a tocar para obtener su menú contextual. Y lo que esto hace es agregar un resaltado al borde exterior. Y si hay un agujero en el medio, lo va a agregar aquí también en el mismo lado. Y luego agrega una sombra opuesta. El problema con esto es que todas mis sombras están corriendo hacia la derecha, y necesito que todo coincida. Entonces necesito cambiar este ángulo, y eso se llama el Azmth Lo puedes encontrar en el menú contextual en la parte inferior aquí. Solo toca hasta que veas Azmth y yo solo voy a arrastrar esto Hasta que vea ese resalte a la izquierda, aquí y aquí, y veo la sombra a la derecha, aquí y aquí. Y puede terminar ajustándolo una vez que la textura metálica esté en su lugar, pero por ahora, voy a llamar a eso hecho. Estamos listos para comenzar a agregar las texturas. Y al igual que antes, voy a usar mi herramienta de degradado en su mayor parte. De nuevo, eso me permite intercambiar fácilmente texturas donde sea necesario. Ahora, mencioné antes, mi textura va a reemplazar completamente el relleno, y no voy a usar modos de fusión. Pero este es el punto donde si agregas textura y quieres usar un modo de fusión, Para tener tanto un color como una textura, asegúrate de que tus formas estén ajustadas al color que quieras que tengan. El mío no importa, sin embargo. Entonces voy a ir a la carta superior, agarrar mi herramienta de degradado, y voy a sacar una textura del estudio de stock. Entonces hay uno en particular que me gusta, el papel artesanal. Y lo voy a sacar aquí desde la galería de Pexels. Con la herramienta de degradado seleccionada, solo voy a tocar, y automáticamente la va a agregar a la forma que he seleccionado. Ahora, necesito escalar esto un poco. Así que sólo voy a levantar esta manija. Y esto en realidad está realmente apagado debido a otro relleno que creé antes. Entonces voy a desbloquearlo. Si alguna vez obtienes esto, solo desbloquea la relación de aspecto. Puedo arrastrar esta manija en Bloquearlo de nuevo, y ya estoy listo. Sólo voy a arrastrar a estos dos hacia arriba. Quiero que se vea la textura. Puedo seguir adelante y agarrar el dorso de mi tarjeta y hacer lo mismo. Sólo voy a tocar para agregar la textura. Y una vez más, solo quiero asegurarme de que estos mangos estén aproximadamente en el mismo lugar. Y sólo voy a arrastrar hacia arriba. Entonces la parte trasera del auto está todo listo. Nuevamente, no necesito hacer ningún ajuste al modo de fusión. Voy a subir hasta arriba aquí hasta el ojal. Me aseguraré de que esté seleccionado. Con mi herramienta de degradado, voy a volver al estudio de stock, y esta vez, voy a escribir metal. Y me gusta este de aquí mismo porque tiene algo de arenosidad y textura agradable Y en realidad me gusta cómo lo puso eso. Pero déjame arrastrar esto solo un poco. Sólo voy a desbloquear este lado. Todo bien. Eso me gusta mucho. Y al mirarlo, creo que el efecto tres D sigue bien. No quiero que esto se vea redondeado en la parte superior. Entonces, si hiciera esto más suave o trajera el radio hacia arriba, en realidad lo haría parecer más redondeado. Esto es algo que sería bastante plano. Entonces creo que el efecto tres D tengo en su lugar está bien, y también lo es la sombra paralela. Bien, quiero agregar mi textura a mi capa de tela aquí. Entonces voy a encender eso y engancharlo. Y voy a usar esa textura de tela laboratorios de texturas. Entonces con mi herramienta de degradado, voy a subir a la parte superior y elegir Bitmap Ve a mis archivos y selecciona esa textura 1202, y otra vez, solo arrastra esto hacia arriba. Y quiero que sea lo suficientemente grande como para que puedas ver esos pequeños bastoncillos. Y voy a mover esto un poco más. Y nuevamente, quiero cambiar el modo de fusión de este para superponer. Y luego voy a agregar una capa de curvas no destructivas si necesito ajustarme cuando coloco un patrón. Entonces con eso seleccionado, tocaré para agregar curvas. Y no necesito ajustarlo ahora mismo porque no tengo un patrón en su lugar, pero eso está en su lugar y no destructivo para poder ajustarlo en cualquier momento. Todas nuestras texturas están en su lugar, así que sigamos adelante y agreguemos nuestras sombras, reflejos y nuestro warp no destructivo. En la lección original donde agregamos ligeros frunces a la tela, porque trabajamos al tamaño completo del lienzo, no vimos los bordes de la muestra de tela. Entonces las sombras y los reflejos por sí solos fueron suficientes. Pero aquí, estamos viendo los bordes de la muestra de tela. Y como ese pliegue implica que la tela está reunida o agrupada, queremos agregar una ligera urdimbre a la tela para darle realismo Adicionalmente, vamos a querer agregar sombras más intensas en los puntos más altos donde los pliegues crearían sombras más profundas y las agregarían al borde mismo de nuestra tela. Vamos a trabajar de manera completamente no destructiva para que puedas tirar de estos y duplicar fácilmente tu mesa de trabajo para ajustar la dirección o cantidad de los pliegues, así como la urdimbre sin tener que empezar En aras del tiempo, me voy a quedar con una sombra bastante básica. Sin embargo, podrías adaptar fácilmente lo que cubramos aquí para crear frades más complejos. Voy a crear un pliegue que recorra diagonalmente de derecha a abajo, y lo voy a hacer de la misma manera que lo hicimos en la primera lección De hecho, voy a usar las dos muestras que creé para las sombras y los reflejos Encenderé mi capa de sombra y agarraré mi herramienta de degradado. Sólo voy a arrastrar una sombra aquí. Sube a mis muestras y voy a seleccionar esta. No, aquí no es exactamente donde lo quiero. Sin embargo, lo primero que voy a hacer es cambiar mi modo de fusión a quemadura lineal solo para que pueda hacer ajustes y ver lo que estoy haciendo. Y creo que voy a arrastrar este solo un poco. A lo mejor pluma eso un poco. Y lo siguiente que haré es encender mis reflejos. Voy a llevar mis sombras por encima de esa capa para poder ver dónde estoy. Seleccionaré esa capa. Y de nuevo, voy a arrastrar mi punto culminante. Ve a mis muestras y toca para agregar eso. Así que quiero arrastrarlo hasta aquí. Todo bien. Voy a cambiar esto a luz suave y bajar un poco la opacidad Todo bien. Entonces quiero agregar un efecto a ambos, solo para desenfocarlos un toque. Entonces voy a subir mi desenfoque gaussiano. Y de nuevo, voy a traer esto hasta alrededor de 40. Y yo haré lo mismo aquí. Entonces, estos frunces implicarían que la tela en la esquina inferior de aquí es empujada hacia arriba o reunida Entonces, con el sombreado en su lugar, queremos usar un vector no destructivo meshwarp para empujar esta esquina hacia arriba hacia Entonces iré a mis capas y seleccionaré la capa de relleno de patrón. Entonces eso va a incluir mis sombras, reflejos y textura. Y por eso quería que todo estuviera en su lugar primero. Entonces eso está todo incluido en este warp no destructivo. Iré a la cima y elegiré malla. Eso va a crear esta grilla. Ahora, como voy a estar manteniendo este grupo en su lugar y dejar la malla warp no destructiva para que pueda cambiarse en cualquier momento, quiero entrar en mis capas y renombrar este relleno de patrón. Ahora bien, esta urdimbre de malla proporciona esta rejilla básica estas intersecciones que puedes usar para crear tus urdiduras Ahora, en este caso, lo estamos manteniendo bastante básico. Entonces la rejilla de malla proporcionada va a funcionar bien. Pero si lo necesitabas, podrías agregar intersecciones adicionales tocando en cualquier lugar de estas líneas verticales u horizontales A veces eso es útil cuando quieres crear un warp realmente detallado. Además de poder utilizar las propias líneas, cada una de estas intersecciones, conocidas como cruces, tienen nodos, y esos nodos tienen Así que sólo voy a tomar este y empezar a arrastrarlo hacia arriba. Y voy a usar este asa para tirar esto. Y estoy teniendo mucho cuidado no exagerar con esto porque no quiero que los triángulos o los recortes se deformen demasiado porque no va a parecer realista Si alguna vez encuentras que necesitas empezar de nuevo, recuerda que esto no es destructivo, así que puedes simplemente traerlo de vuelta tocando este ícono para restablecerlo. Así que sólo voy a seguir empujando esto un poco hacia arriba. Nuevamente, usando las asas para moverlo. Tal vez traiga esto un poco más. Y yo sólo voy a retroceder. Creo que se ve bien. Nuevamente, esto es completamente no destructivo. Entonces, si es necesario, puedo ajustarlo más, pero este es un buen comienzo. Una vez que hayas terminado de crear tu warp, ya sea usando el mallurdimbre o uno de los otros, tienes la opción de mantener ese grupo warp para que no sea destructivo y pueda ser alterado o revertido al O convertirlo en una curva tocando convertir en curvas en la parte superior. Pero eso es destructivo, lo que significa que ya no vas a poder hacer ningún cambio. Ahora, queremos la capacidad hacer cambios directamente a éste o crear duplicados y establecer los pliegues en múltiples direcciones y fortalezas Entonces voy a dejar esto como una urdimbre de malla no destructiva. Entonces tenemos un último paso que queremos dar, y es crear nuestra sombra bajo una tela. Voy a empezar con la sombra paralela real. Entonces seleccionaré la capa de relleno de patrón para que todo este grupo de malla. Y voy a añadir una sombra paralela a eso. Entonces voy a añadir sombra exterior. Y simplemente baje esto a la derecha. Y esta es la otra razón por la que me aseguré de hacer esto después para poder ver dónde está esto, sobre todo porque tenemos ese warp. Voy a subir el radio. Y creo que voy a traer el off set en un poco. Y podría subir un poco la intensidad. Entonces lo siguiente que quiero hacer es agregar una sombra más profunda donde se reúne esto porque sería mucho más oscuro en estos dos puntos. Voy a hacer esto agarrando mi herramienta pluma, y quiero seleccionar un color gris oscuro Estoy usando un trazo, no un relleno, y solo voy a tocar aquí y aquí. Entonces estoy siguiendo la línea de mi sombra. Quiero mover esto abajo por capa de relleno de patrón, no recortarlo dentro, sino tenerlo debajo. Y primero voy a asegurarme de que el ancho de la misma sea hasta 100. Siempre puedo ir más alto si es necesario. Voy a ir a mi estudio FX, y voy a añadir un desenfoque gaussiano a También quiero cambiar mi modo de fusión. Eso va a ser un poco más fácil ver lo que estoy haciendo aquí. Entonces voy a cambiar eso a quemadura lineal. Esto no necesita ser obvio. Quiero que sea sutil porque no solo tendrías una sombra ahí tirada. Yo solo quería dar un indicio de ser mucho más profundo que el resto de esto. Solo veamos qué pasa cuando clavamos uno 50, solo para que sea un poco más grueso. Bien. Eso me gusta. Entonces el deslizador solo sube hasta 100. Si quieres ir más alto que eso, puedes simplemente tocarlo y teclearlo. Mientras estoy aquí, sólo voy a ver qué aspecto tiene 1205 Bien, en realidad creo que se ve mejor. Y tal vez baje la opacidad solo para tocarla. Nuevamente, esto es completamente no destructivo, así que siempre puedo cambiarlo si es necesario. Pero déjeme simplemente retroceder y ver cómo se ve eso. Bien, en este punto, estamos listos para comenzar a agregar nuestro texto editable Y eso lo vamos a hacer en la siguiente lección. Entonces te veré ahí. 7. Muestra de tela, parte 3 | Cómo agregar texto editable: Mi tarjeta de muestra está casi terminada. Mis texturas están en su lugar. Tengo mis sombras y reflejos, y he creado ese warp de malla no destructiva. Una última cosa que quiero hacer antes de guardar esto como plantilla reutilizable es agregar la información en la parte superior de la tarjeta. Ahora bien, en interés del tiempo, ya he creado el texto, y lo he colocado en un grupo que he recortado dentro de la tarjeta de muestra Entonces esto es solo un SVG de mi logo que he colocado, y luego estos tres fueron creados con la herramienta de texto artístico. He mantenido estos dos bastante alto nivel y no específicos porque de nuevo, quiero guardar esto como una plantilla reutilizable. He agrupado todo , incluido el logo, para que el efecto que aplique continuación vaya a aplicarse a todo a la vez. Y de esa manera, si hago algún cambio al texto agrego algo o elimino nada, no tengo que empezar de nuevo porque todo está a nivel de grupo. Ahora bien, es muy importante para este siguiente paso que este grupo se asiente por encima de la capa de textura de la que quieres sacar porque lo que vamos a hacer es sacar la textura de esta forma cónica artesanal a través las letras para que parezca que está estampada Voy a hacer esto usando rangos de mezcla u opciones como se les conoce aquí en diseñador. Así que voy a asegurarme de que esa capa de grupo esté seleccionada, y voy a tocar los tres puntos en la parte superior de la pila de capas. En el iPad, vas a encontrar las opciones de mezcla en la parte inferior aquí. Para aquellos de ustedes en el escritorio, encontrarán opciones de mezcla debajo del icono de dientes en la parte superior derecha del panel de capas Esta gráfica de la izquierda es para fuentes. Esta es la capa o grupo que hemos seleccionado. Entonces, si quisiera sacar ya sea los valores oscuros o los valores de luz de la fuente que he seleccionado, podría hacerlo aquí. Ahora, aquí no tengo valor lumínico. Esto es negro puro. Pero si arrastro hacia abajo a la izquierda, ya ves que se va a deshacer de eso. No quiero usar eso aquí. Lo que quiero hacer en cambio es usar la carta de destino porque quiero extraer los valores claros u oscuros de esa textura debajo a través del texto. Ahora, una nota, las opciones de mezcla son completamente no destructivas, lo que significa que el texto puede permanecer editable y aún así obtendremos el efecto que buscamos Si quisieras, podrías tomar esto en la foto y agregar filtros en vivo adicionales como desplazamiento para agregar aún más al efecto. Pero como esto va a ser usado en un tamaño tan pequeño, no voy a entrar en tanto detalle. Entonces con este grupo de destino, lo que quiero hacer es comenzar tirando algunas de las partes más ligeras de esa textura a través de mi texto. Entonces voy a ir al lado de la luz. Y sólo voy a empezar a arrastrar hacia abajo. Y déjame acercarme. Mientras hago eso, se puede ver que el texto se desvanece, y verás que la textura viene a través Ahora, ya lo he hecho, pero eso también ha derribado la cantidad del texto que puedes ver, así que es bastante débil Lo que quiero hacer es traer de vuelta algunos de los valores más oscuros. Entonces voy a volver a mi grilla de destino. Quiero tomar el nodo oscuro aquí, y sólo voy a arrastrarlo hacia la derecha. Hasta que se vea de la manera que yo quiero. Así que todavía se pueden ver las partes más claras de la textura pasando, pero estoy oscureciendo un poco el texto, así que todavía tiene ese mismo efecto Obviamente, si acercas muy de cerca, puedes ver que esta no es una textura de tinta porque es demasiado perfecta en los bordes. Pero de nuevo, quiero mantener esto editable, y en un tamaño pequeño, realmente no va a importar Pero si quisieras, podrías usar el filtro de desplazamiento en vivo en foto para agregar un borde a esto. Una última cosa que voy a hacer con esta capa de grupo es que voy a probar ya sea el modo de mezcla multiplicar, o quemar lineal solo para ver si alguno de ellos hace la diferencia. Así que podría simplemente arrastrar eso a alrededor del 85%. Entonces, lo mejor de esto es porque esto es editable, si quieres cambiar la fuente que estás usando aquí, ciertamente puedes hacerlo Así que solo podría entrar al grupo y podría seleccionar mi herramienta de texto artístico y tal vez seleccionar el nombre del patrón aquí. Y si toco aquí para seleccionar todo, puedo entrar y elegir una fuente diferente. Y mientras mantenga esto editable, puedo hacerlo todo lo que quiera, y esa opción de mezcla que acabo de aplicar va a permanecer en su lugar Con todo en su lugar, estoy listo para guardar esto como una plantilla reutilizable, y seguiríamos los mismos pasos que la lección anterior. Así que subiríamos a la cima aquí y elegiríamos Exportar como plantilla. Cuando volvamos a meter esto, cuando estemos listos para usarlo, todo que queremos hacer es volver a entrar. Vamos a encontrar esa capa de relleno de patrón. Recuerden, este es el grupo warp. Entonces queremos agregar nuestro patrón a este. Agarra la herramienta de degradado, y solo puedo agregar mi relleno ahí. Recuerda, la textura tiene ese ajuste de curvas sobre ella. Entonces, si necesitas ajustarlo en absoluto, puedes. Y luego solo subiría a la parte superior y ajustaría mi texto como sea necesario y lo exportaría. Ahora bien, si quieres exportar esto sin el fondo blanco, así que lo vas a guardar como un PNG con un fondo transparente, asegúrate de subir a la parte superior y elegir Canvas y Canvas transparentes. De esa manera, puedes usar esto encima de otro fondo y ese blanco no está en su lugar. En el siguiente video, vamos a crear nuestro tercer y último trapeador up, una pila de tres telas que es perfecta para compartir una pequeña colección de diseños. Te veré ahí. 8. Tres pilas de telas | creación de pliegues con degradados: En esta lección final, vamos a crear una pila de tres telas que nos permita compartir una pequeña colección de patrones todos a la vez. Vamos a tomar el mismo enfoque para agregar nuestras texturas, sombras y reflejos que hicimos con los dos primeros simulacros. Pero en este caso, queremos crear nuestras sombras para que estén curvadas bajo nuestras formas para dar la apariencia de la tela que se está doblando. Empecemos. Entonces, una vez más, quiero poder guardar mi simulacro final como una plantilla tranquilizable Entonces, necesito comenzar con un lienzo. Va a ser lo más flexible posible. Entonces estoy creando una mesa de trabajo a 3,000 por 3,000 píxeles a 300 DPI De nuevo, si prefieres trabajar en un lienzo normal o quieres configurar el tuyo en un tamaño diferente, adelante y configura el tuyo de manera diferente. Vamos a terminar con tres capas de tela y nuestro simulacro final igual que éste. Vamos a construir nuestras formas, pero vamos a comenzar solo con nuestras capas superior e inferior. Una vez que las sombras y los reflejos estén en su lugar, vamos a duplicar la forma superior y moverla hacia abajo con un ángulo ligeramente diferente para crear la tela media. Esto va a ahorrar tiempo y nos permitirá trabajar de manera más eficiente. Así que sigamos adelante y comencemos a construir nuestras formas para que podamos comenzar a agregar nuestras sombras de textura y reflejos. La capa más inferior va a ser la más fácil, así que solo voy a arrastrar un rectángulo por todo el lienzo. Y quiero duplicar esto una vez para la textura. Así que vayamos a nuestras capas. Este top, voy a renombrar tela inferior. Y esta va a ser la textura de la tela. Quiero acortar este dentro de éste. Y mientras tengo eso seleccionado, voy a seguir adelante y agregar ese ajuste de curvas. Nuevamente, puede que no sea necesario, pero está ahí por si acaso. Entonces, el fondo está hecho por ahora mismo. Creo que lo único que voy a hacer es apagar la capa de textura. Quiero agregar mi capa superior a continuación, y lo voy a hacer usando la herramienta pluma. No voy a hacer nada complicado con la herramienta pluma. Realmente solo quiero usarlo para crear una forma poligonal Entonces voy a ir a mi herramienta pluma y elegir un color un poco más claro. Que ese gris. Y voy a empezar dando golpecitos fuera de mi lienzo. Y sólo estoy creando un triángulo. Ahora, podrías ser creativo con esto y crear algunos pliegues arrastrando la herramienta pluma a medida que avanzas Personalmente encuentro que mantener esto recto posible hace que sea un poco más fácil y menos distrae en última instancia crear las sombras Me gusta crear mis pliegues y cosas en la propia tela. Entonces voy a seguir adelante y poner ese relleno. Y mientras tengo este seleccionado, quiero duplicar esto tres veces. En este caso, necesitamos sombras, reflejos y capa de textura. Entonces hagamos nuestros ajustes a estos. Este va a ser blanco, y esto será lo más destacado. Este va a ser gris de tono medio, y van a ser las sombras. Y luego finalmente, este , voy a cambiarlo a negro. Nuevamente, en realidad no importa. Voy a estar intercambiándolo con la textura, pero lo voy a cambiar a negro por ahora Y quiero renombrar esta textura de tela. Y luego mientras lo tengo seleccionado, voy a añadir ese ajuste de curvas. Quiero apagar estas tres capas y seleccionarlas, y luego las voy a recortar dentro de la capa más inferior. Esto se va a convertir en nuestra tela superior. Puedes nombrar el tuyo como quieras. Solo te recomiendo que te mantengas lo más organizado posible porque sobre todo si empiezas a agregar más, puede salirte de control. Así que mantente tan organizado como puedas por adelantado, y va a hacer que el resto del proceso sea mucho más fácil. Bien, tengo mis capas que necesito en su lugar. Entonces quiero seguir adelante y comenzar a crear las sombras, reflejos y textura, comenzando por las texturas. Voy a agregar las texturas de la misma manera que lo hice en las otras dos lecciones usando la herramienta de degradado. De nuevo, eso me permite intercambiarlos fácilmente cuando los necesite. Entonces empezaré con esta tela superior. Enciende esa textura de tela y selecciónala. Iré a mi herramienta de degradado, y quiero usar el mapa de bits. Voy a añadir esa tela 1202, y sólo voy a escalar esto un poco Eso podría ser un poco demasiado. Creo que ahí está un poco distrayendo la textura de la tela ahí está un poco distrayendo Así que voy a traer eso. Y mientras tengo esto seleccionado, simplemente cambiaré esto al modo de mezcla de superposición inmediato. Todo bien. Iré a mi fondo . Voy a encender eso y seleccionarlo. Y voy a seguir el mismo proceso. Así que de nuevo, quiero un mapa de bits. Voy a agarrar esa tela, y sólo voy a escalar esto. Justo por ahí, creo. Y solo quiero asegurarme que no se muestren los mismos polos. Eso es una especie de regalar, que es un simulacro. Y mientras tengo eso seleccionado, voy a cambiar esto a overlay. Tengo mis texturas en su lugar, y estoy listo para comenzar a agregar las sombras y los reflejos. Seguiremos adelante y comenzaremos con nuestras sombras. Ahora, me has visto crear los gradientes ellos mismos para las sombras y los reflejos. Entonces no voy a hacer eso. En cambio, lo que voy a hacer es arrastrar gradientes, y he creado muestras partir de simulacros que creé anteriormente, y te guiaré a través de cómo los configuré una vez que estén en Así que en realidad no necesito agregar nada al fondo. En realidad está hecho. No voy a crear pliegues ni sombras sobre esto. Si quisieras crear una pequeña reunión, podrías seguir los mismos pasos que se cubrieron en la primera lección, pero eso depende totalmente de ti. Entonces me voy a centrar completamente en este top. Iré a mi capa de sombras y la encenderé con mi peaje degradado, quiero arrastrar de arriba hacia abajo. Recuerda, cuando creas un degradado, va a ir de claro a oscuro, y quiero que la parte más oscura de mi gradiente esté en la parte inferior aquí Así que voy a arrastrar esto hacia abajo. Ahora, puede que termine teniendo que ajustarla con la muestra. Ya veremos qué pasa. Entonces tengo eso en su lugar. Voy a ir a la muestra, y sólo voy a tocar eso. Y en este caso, en realidad sí lo revertió. Entonces lo que quiero hacer, si eso alguna vez sucede, solo ve a la cima y revertirlo. Y voy a alargar esto. Esto me va a dar mucho espacio para apilar las cosas. Entonces lo que tengo en su lugar aquí es una parada de color muy oscuro en el mismo borde donde quiero que se vea como si estuviera doblando debajo. Entonces si voy a mi estudio de color aquí, se puede ver que tengo ese conjunto a aluminanos del 13% Se trata aproximadamente del 13 al 15%. Y entonces mi opacidad es todo el camino hacia arriba que se puede ajustar dependiendo del diseño que tire adentro, pero ese es un buen comienzo Este segundo tiene dos responsabilidades. El primero es una especie de guardián de la puerta para este, y tengo ese conjunto para iluminar un 100% y una opacidad de seis También tengo el control deslizante de rango medio entre estos dos bastante cerca del borde, pero en realidad podría sacar eso solo para tocar. Y solo un consejo rápido, cuando acercas, obtienes un poco más de control sobre el control deslizante aquí como lo harías si estuviera fuera. En realidad va a saltar un poco más. Entonces, si alguna vez te sientes frustrado con eso, solo haz zoom y luego vas a encontrar un control más fino Éste está bien. Este en realidad va a crear un ligero frunce muy tenue en esta tela superior. No lo vamos a necesitar para el medio, pero yo quería tener un poco de dimensión ahí. Entonces, esta parada de color en particular en realidad se establece en 71% para la luminancia. Y la opacidad se establece en 79%. Puede que termine teniendo que ajustar eso. Pero lo que quiero hacer ahora mismo es para que puedan ver cómo se ve esto con el cambio de modo blend. Entonces eso es multiplicar. En este caso, multiplicar funciona muy bien porque está en gris. Pero de nuevo, voy a ir con quemadura lineal porque sé que voy a terminar usando patrones de colores, y va a funcionar mucho mejor. Así que tengo esto emplumado bastante bien. Esto está saliendo de esta manera. Este en particular se establece hasta el 100% y todo el camino hacia abajo a cero en la opacidad, modo que la tela se muestra a través Y esta está permitiendo que la tela se vea a través también. Pero nuevamente, está creando una buena mezcla de esta en particular. Ahora bien, una cosa que podrías notar si toco para deseleccionar esto es que a veces puedes obtener una línea blanca áspera aquí, ya sea la sombra o el resaltado, y eso es porque la forma para la sombra y los reflejos están al ras de la forma para el relleno real Entonces, lo que tiendo a hacer es tomar mi capa, agarrar mi herramienta de nodo, y simplemente arrastre esas dos capas lejos del borde. Eso lo haré con mis sombras y lo voy a hacer con los reflejos mientras tenga seleccionada mi herramienta de nodo. Vuelvo a mis sombras en mi gradiente. Eso también me va a permitir sacar esto un poco. Para que sea un poco menos duro, y yo sólo voy a apilar eso. Entonces, si alguna vez necesitas espacio para moverte, también puedes hacerlo. Nuevamente, si acercas el zoom, te hará un poco más fácil de arrastrar. Todo bien. Tengo un control un poco más fino de esa manera. Ahora bien, esto todavía no se ve del todo bien, y esa es una porque no he ajustado la opacidad, sino dos, no hay sombra paralela en la capa de tela justo debajo de ella Entonces agreguemos eso primero antes de comenzar a cambiar cualquier opacidad Quiero elegir la capa más alta aquí y voy a colocar una sombra paralela debajo de eso Eso en última instancia va a sentar en esa capa intermedia. Iré a mi estudio FX y activaré la sombra exterior, y quiero que esto sea relativamente profundo porque recuerda que esto es un pliegue. No es una pieza plana de tela, y siempre quieres pensar lo profundo que podría ser eso. Entonces con ese seleccionado, sólo voy a arrastrar mi offset. Y está en cerca del 90%. Voy a subir mi radio. Tipo de alta. Quiero que se apaguen muy bien. Lo tengo a cerca del 100%. Y en este caso, en realidad quiero agregar una segunda sombra paralela. Entonces voy a tocar esa línea más, seleccionar la más baja, y voy a tirar del desplazamiento de esa en Y bajar el radio. Siempre que tengas algo profundo como esto, va a haber una sombra muy intensa en el mismo borde, y luego va a apagarse. Y el diseñador lo hace realmente fácil ahora que podemos agregar sombras colgantes adicionales. Creo que voy a espolear eso solo un poco, aunque, y tal vez bajar un poco la opacidad Una última cosa que quiero hacer es agregar un desenfoque gussiu a esa sombra Entonces voy a seleccionarlo toca para activar el desenfoque galciu. Y lo traeré hasta unos 50 pixeles, creo. Ahora que lo he hecho, siento que la sombra paralela está un poco al radio está un poco arriba un poco demasiado alto. Así que volvamos a la cima. Nuevamente, no hay una regla dura y rápida sobre cómo hacer cualquiera de estos. Solo lo estás haciendo hasta que se vea la manera que quieres que traiga eso un poquito y traiga la opacidad Así que solo estoy alternando entre los dos, y creo que podría bajar la opacidad solo un toque de esa sombra paralela. Todo bien. Entonces quiero agregar mis destacados, y puedo usar algunos ajustes finales antes de duplicarlo y crear los del medio. W para activar esa capa de resaltado y seleccionarla, agarrar mi peaje degradado y quiero ir de arriba hacia abajo. Ve a mis muestras y voy a seleccionar mi muestra resaltada aquí y simplemente arrastra esto hacia abajo Cambiaré el modo de fusión a luz suave. Nuevamente, me parece que funciona mejor con estos para estos simulacros de tela. Ahora, sólo para echar un vistazo al color se detiene aquí. Este en particular, en realidad tengo esto hasta el 40% para las luminas porque quiero crear un ligero resaltado aquí donde tengo esto reunir Entonces es muy mínimo, pero está ahí. Si apago y enciendo esto, deberías poder verlo. Entonces puede que no aparezca en el video, pero ahí hay un toque de resaltado. Voy a arrastrar a este tipo hacia abajo. Y este en particular en realidad se establece en 73%. Siento que quiero mencionar eso un poco, sin embargo, y traer la opacidad. De nuevo, voy a difuminar un poco esto. Sólo para tocar con el desenfoque gaussianm, no tanto en éste como lo hice Creo que lo voy a llevar a cerca de 20. Ahora, de nuevo, no necesito empezar de nuevo con mi media. Yo sólo voy a agarrar esta tela superior, duplicarla. Voy a agarrar ese segundo, y sólo voy a arrastrarlo hacia abajo. Y solo cambia un poco el ángulo y el color. Entonces quiero dimensionarlo porque quiero asegurarme de que no se aleje de los lados. Lo voy a inclinar un poco. Ahora, lo mejor de tener todos estos en capas separadas es que a medida que creas tus simulacros, siempre puedes ajustarlos si quieres que la parte inferior muestre más o la parte superior mostrando más. Depende totalmente de ti. Así que voy a retroceder por sólo un segundo y echarle un vistazo a estos. Quiero cambiar el nombre de éste a tela media. Y voy a cambiar el color de esa capa a un poco más oscuro. Mientras tengo esto abierto, voy a volver a subir a la sombra paralela, y creo que bajé un poco demasiado el radio en ese de arriba. Pero voy a traer el offset en un poquito. Y creo que traeré el radio en esto y el desplazamiento hasta el fondo. Entonces, para esa línea más intensa, tengo el desplazamiento hasta el final, pero el radio está proporcionando la sombra real. Todo esto va a depender realmente del diseño que tengas en su lugar, así que probablemente vas a terminar cambiando esto. Pero lo que quiero hacer es simplemente asegurarme de tener mi opacidad puesta en cada uno de estos Siento que probablemente podría bajar esto un poco. Lo mismo con este. Este está todo listo. Creo que lo único que podría querer hacer es simplemente cambiar la sombra paralela en esto solo un poco. Estoy trayendo el offset en un toque. Y el radio. Una última cosa que quiero hacer es con esta capa media de tela, quiero ajustar el relleno porque lo dimensioné. Califiqué toda la capa, lo que significa que también dimensionó la textura de la tela. Así que voy a con mi herramienta de degradado solo arrastra eso otra vez. Nuevamente, no quiero que la textura de mi tela distraiga. Quiero que se muestre, pero no quiero que distraiga del diseño en sí Así que voy a mover esto un poco. Ahora que todo está en su lugar, estoy listo para exportar esto como plantilla, y voy a seguir el mismo proceso que hice con las otras dos lecciones. Subiré al menú de hamburguesas y elegiré Exportar como plantilla, renombrarlo, y presionaré guardar, y lo guardaré un archivo donde pueda acceder a él desde aquí y diseñador. Cuando lo pongo como una plantilla limpia, todo lo que necesito hacer es seleccionar la capa a la que quiero agregar mi diseño para agarrar mi herramienta de degradado, y en mi caso, tengo la mía guardada en mi panel de activos. Entonces voy a poner eso como relleno, y puedo hacer cualquier ajuste que necesite a cada una de las tres capas. Una vez que haya terminado, de nuevo, simplemente volveré a subir a la cima y elegir puerto, y puedo exportarlo en cualquier formato que quiera, o puedo usar la persona de exportación si así lo elijo. En el siguiente video, vamos a concluir clase con algunas reflexiones finales. Te veré ahí. 9. Reflexiones finales: Estamos al final de clase, y te agradezco por confiar mí tu tiempo y creatividad Espero que hayas disfrutado creando tus propios simulacros para tus diseños de patrones de superficie. Me encantaría escuchar tus pensamientos sobre la clase. Así que por favor considere dejar su opinión ya que me permite saber lo que estoy haciendo bien y dónde podría necesitar mejorar. Y dejar tu reseña y compartir tu proyecto no solo ayuda a los futuros estudiantes a ver lo que aprenderán cuando tomen la clase, que ayuda a que más estudiantes encuentren la clase. Si compartes tu proyecto en Instagram, etiquétame al asa de la pantalla para que pueda compartir tu hermoso trabajo. Además de mi canal para compartir habilidades, también tengo un canal Tube donde comparto tutoriales de forma corta que complementan mi suite de clases aquí Encontrarás el enlace a él en mi perfil y en la guía de clases proporcionada. Hablando de mi perfil, tengo muchas clases en las obras aquí en Scale share, incluyendo muchas más en la serie de talleres simulados. Entonces, si aún no lo estás, asegúrate de presionar el botón de seguir en mi perfil, y siempre estarás al tanto de lo que viene y cuándo se publican nuevas clases. Y por último, les doy la bienvenida a que se unan a mi comunidad gratuita para creadores digitales el collage Creator. Somos un grupo de creativos de todos los niveles con experiencia en una amplia gama de aplicaciones digitales Puedes hacer preguntas, compartir tu trabajo, aprender nuevos consejos o compartir el tuyo en un ambiente amigable y sin juicios Entérate más en el enlace mi perfil o nuevamente, en la guía de clases. Si tienes alguna duda sobre lo que aprendiste aquí en clase, no dudes en contactarme, ya sea en la discusión a continuación o en el correo electrónico proporcionado. De nuevo, muchas gracias por acompañarme aquí en clase y feliz de crear.