Diseño de merchandising para música: pensamiento + proceso | Brandon Rike | Skillshare
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Diseño de merchandising para música: pensamiento + proceso

teacher avatar Brandon Rike, Graphic Designer & Band Tee Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:48

    • 2.

      Entrevista con el cliente

      12:55

    • 3.

      Investigación y lluvia de ideas

      7:12

    • 4.

      Bocetos

      13:19

    • 5.

      Adobe Illustrator - Parte 1 de 4

      14:21

    • 6.

      Adobe Illustrator - Parte 2 de 4

      14:23

    • 7.

      Adobe Illustrator - Parte 3 de 4

      17:31

    • 8.

      Adobe Illustrator - parte 4 de 4

      14:16

    • 9.

      Finalización en Photoshop

      24:26

    • 10.

      Pruebas de concepto para la presentación

      9:05

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2580

Estudiantes

41

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, hablaré sobre cómo atraer la atención de tus clientes de manera consciente y cómo ejecutar un producto final que satisfaga sus necesidades y las de sus fans. Dejaré que el estudiante conozca el proceso de pensamiento detrás de cada decisión. Si bien las habilidades son importantes, es el pensamiento detrás de la acción el que te diferenciará de tus pares.

Más de diez años de experiencia en la industria del merchandising de música, me han demostrado que las tendencias en playeras de música vienen y van. Si bien la estética de estos productos de la cultura pop es cambiante, mi proceso y mis técnicas se mantienen consistentes. Me gano la vida creando diseños gráficos de bandas y logré mantener la pasión por mi trabajo a pesar de los años. Desarrolle procesos optimizados que me permiten trabajar rápido y eficazmente, y disfrutar cada proyecto.

Qué aprenderás

  • Introducción.  Cubriremos los conceptos básicos de un proyecto de playeras y la forma en que funciona como 
  • Entrevista con el cliente.  Hablaremos con el cliente e identificaremos los temas para el diseño. 
  • Investigación y lluvia de ideas  Te explicaré cómo llevar a cabo un proceso eficaz de lluvia de ideas, investigación y recopilación de información.
  • Bocetos.  Bocetarás ideas para tu playera de banda.
  • Ejecución inicial en Adobe Illustrator.  Te guiaré a través del proceso de digitalización en Illustrator.
  • Finalización en Adobe Photoshop.  Traeremos la imagen a Photoshop para agregar los toques finales.
  • Pruebas de concepto para la presentación.  Crearás pruebas de concepto para la presentación ante el cliente.


Qué harás

Diseñarás una ilustración para la playera de una banda. Realizarás un seguimiento a través de entrevistas, investigación, lluvia de ideas, bocetos y presentaciones. Y, durante el proceso, como regalo extra, aceptaré propuestas de los estudiantes para llevarle a la banda. La banda elegirá uno de estos diseños presentados y los producirá y venderá durante la gira.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Brandon Rike

Graphic Designer & Band Tee Artist

Profesor(a)

Dribbble Twitter Portfolio Website

It takes a higher level of dedication and tenacity to have a successful career as a freelance graphic designer. For the past ten years, I've been able to maintain a passion and persistence to the graphics that I create, showing no signs of slowing down.

I look at the work that I get to create as a privilege. I wake up fully aware that this career is a gift, and stay committed to not taking any of it for granted. In a field where most designers lose their passion early on in their career, I've managed to stay excited, and keep my workload fresh. I hope that I can spread some of that excitement and dedication, and inspire students to apply it to their work. Graphic design is a grind. The amount of passion that you put into it is up to you.... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Avance: Hola chicos, soy Brandon Rike. Soy diseñador gráfico y me especializo en gráficos de camiseta de banda. A lo largo de mi carrera he podido diseñar gráficos para cientos de bandas que incluyen Pearl Jam, Beastie Boys, Mumford and Sons, Nine Inch Nails, Deftones y Blink-182, por mencionar algunos. En esta clase de Skillshare, diseñaré gráficos para la banda Twenty One Pilots. En realidad me sentaré con el cantante principal Tyler y llegaré a escuchar su dirección para la playera. Lo que quiere ver en la mercancía y todo eso. Absorberé esa dirección y la aplicaré a bocetos y por supuesto el diseño avanzando. En esta clase de Skillshare, llegarás a seguirme conmigo a lo largo de todo mi proceso creativo, a través de la lluvia de ideas e investigación, a los bocetos, a ejecutar realmente todo en Illustrator, finalizando en Photoshop y por supuesto, burlándose de ella para presentación. Podrás echar una mirada interior a la forma en que hago casi todos los proyectos. Para hacer las cosas aún más interesantes, los estudiantes son capaces de presentar proyectos basados en las indicaciones del cliente. Entonces, me verás diseñar camisetas gráficas para Twenty One Pilots pero también llegarás a presentar gráficos para Twenty One Pilots basados en la dirección de Tyler. A lo mejor me equivoqué, mejor lo hice bien pero tú lo puedes hacer mejor. De cualquier manera, quiero que entregues tus proyectos y quiero ver qué se te ocurra. Veinte One Pilots y yo en realidad seleccionaremos uno para que se imprima y para que se vendan de gira con la banda. Entonces, obtienes una experiencia en la vida real de cómo es que los niños vayan a un espectáculo, compren camisas que diseñas y las lleves por ahí. Entonces, esta clase que he armado, esta es la forma más honesta para mostrarte cómo es realmente. Cómo es realmente mi operación día a día. Vas a ver todo el proceso y en realidad vas a tener tus cosas puestas para la crítica y posiblemente te elijan para ser impresas. Entonces, inscríbase ahora y difunda la voz. No puedo esperar a que salga esta clase. Te veré pronto. 2. Entrevista con el cliente: Está bien. Entonces, establecimos este logo con tu merch este año. Hicimos todas estas camisas con logo, establecimos tus colores, todas esas cosas, así que pasaste por todo un año de este merch impulsado por el logotipo, ¿qué quieres establecer el próximo año? ¿ A qué quieres seguir adelante para este año que viene aquí? Hombre, como artista, siempre es difícil para mí averiguar cómo quiero que se vea mi merch, pero al mismo tiempo, pero al mismo tiempo, me doy cuenta de que realmente no compro merch banda. Entonces, siempre estoy tratando de encontrar a alguien que me ayude a encontrar un equilibrio ahí donde quiero tener insumo creativo pero al mismo tiempo me doy cuenta de que estoy tratando de venderle a la gente que está buscando apoyarme, que no soy esa persona que es me voy a ir a comprar mi propia camisa. Entonces, es algo raro. Pero no tienes que comprar una camisa de banda, quiero decir, compras cosas de Roca. Sí. Entonces, ¿qué marcas crees que son tus marcas favoritas? ¿ Qué te encuentras usando, o qué encuentras usando tus fans, y cuál de esos es más importante para ti? Estás tratando de averiguar qué les gusta a esos fans, estás tratando de averiguarlo o simplemente estás colocando, esto es lo que me gusta, así es como debería verse mi merch? La gente que compra mi merch va a caminar por ahí poniéndolo y me interesa mucho cómo eso inicia conversaciones con la gente o simplemente saca mi marca. Entonces, me gusta un diseño y me gusta el merch que potencialmente podría iniciar una conversación o llamar la atención de alguien más. No necesariamente alguien sintiendo que se ven dulces, mucho que yo quiera que la gente pregunte qué significa eso o qué es eso. ¿ Qué es Twenty One Pilots, qué es esa banda? O ya he oído hablar de esa banda antes, ¿de qué se trata? Es algo que llamaría la atención de alguien. Entonces, toda la idea de un logotipo que podría no ser un logotipo que no tenga el nombre de la banda en él, Sí. Ese fue el espíritu detrás de tener un logotipo es iniciar una conversación, para llamar la atención de alguien, y entonces ojalá, trabajar hacia la gente asociando el nombre a un logotipo. Entonces, lo sé- ¿Sientes que ya pasó o aún quieres establecer este logotipo, o crees que el logo es tan intrigante que quieres seguir usándolo en todo? Porque estoy bien con eso. A mí me gusta esa idea. Yo sí siento que este año pasado hemos establecido lo que significa el logotipo y es sinónimo y todo. Si pusiéramos unos diseños, estaría un poco triste si no tuviéramos uno con enfocado alrededor del logo, pero al mismo tiempo hay tantas otras ideas que no tengo que hacerlo, porque a veces estar casado con un logo, realmente, ata tus manos en lo que puedes hacer con los diseños. Entonces, no quiero hacer eso. Pero ese parámetro no es tan malo. Correcto. Bueno, el logo va a evolucionar, así que haz lo que quieras hacer con el logo que esté involucrado, lo que me hace cuando pienso en eso, pienso en cosas como marcas como Burton y Harley. Bueno, tal vez no tanto Harley pero como muchas de esas marcas que tienen una marca tan distinta que es tan bueno que quieres seguir usándolo de tantas maneras como sea posible, pero creo que si te preocupa tanto, está bien, este logotipo inicia conversación, es algo que nadie ha visto antes, y van a preguntar, bueno entonces, tal vez no te preocupa tanto crear una camiseta de banda tradicional, solo quieres crear un cool algo. ¿ Sabes a qué me refiero? Porque cualquiera que sea la camiseta de banda se ha disuelto. Ya no hay como un estándar para camisetas de banda porque con tantas camisetas gráficas como el mundo de la moda que te gusta, hay una gran foto de labios, y eso es todo, eso es todo lo que es una camiseta. Ya sabes a lo que me refiero. O como una palmera, o simplemente flores, o lo que sea. Si quieres apuntar los labios, podemos hacer labios. Sólo déjame repetir esto. Estaba pensando en una idea que puede no funcionar, pero realmente me gustó la idea del espacio negativo. mí me gusta que cuando miras algo, ves las formas que en realidad son el borde de lo que estás tratando de decir, Está bien. Pero no crear una frontera alrededor de esas cosas para que el espacio negativo esté súper delineado. Entonces, solo ese concepto es algo que creo que es interesante porque juega con lo que es que ves primer tipo de cosas. Entonces, ¿hay algo más allá de lo que estás viendo al principio? Correcto. Está bien. Entonces, tenemos el logotipo de la barra, que nos hemos asegurado de que tenemos un círculo alrededor la mayor parte del tiempo ahora, así que realmente hemos introducido el círculo en él. Pero entonces noto que tienes sentido a tus tatuajes y tu significado a esta cosa de Colón, y luego todas estas cositas. Entonces, ¿crees que ese es un tema que quieres seguir a través de esto? ¿ Eso es algo que te representa, que quieres sangrar en tus camisas? Es una buena pregunta. ¿ O quieres quedarte eso para ti mismo? Es una buena pregunta. Ya sabes que los tatuajes son- Porque creo que es algo bastante único que hagas con tus tatuajes y que tengas símbolos tan aleatorios. Sé lo que eso significa porque estuve en ese show, pero nadie más sabe lo que significa pero significa algo para ti. Correcto. Todo el mundo en ese show sabe lo que significa. Correcto. Lo cual es genial. Entonces, tienes una conexión con esas, con todas esas personas. Sí, me tatué en el escenario. ¿ Qué hay de ella? Es super punk rock. Fue bastante punk rock, lo vi pasar. No lo sé, probablemente quiero guardármelo para mí. Está bien. Muchos artistas que operan bajo un nombre de banda tienen que averiguarlo, bien ¿quiero que mi nombre, mi individuo, mi estilo personal sean influenciados por merch? Correcto. ¿Quieres que todos se vistan como tú te vistes? Siempre he pensado que era raro, como estas bandas por ahí que tienen como una foto del cantante principal parado ahí. ¿Sabes de lo que hablo? ¿ No quieres fotos grandes? ¿ Sabes lo que estoy diciendo? Justo el tipo ahí parado así mirando. Es como- Sí, lo sé. Hago muchas de ellas, desafortunadamente. ¿ Tú, en serio? No quiero, pero tengo que hacerlo. ¿ Tienes que hacer eso? las preguntas que siempre tengo y estas son las preguntas hago sobre los artistas sin que estén los artistas, y ni siquiera espero que respondas estas, pero, ¿cómo se percibe el artista? ¿ Cómo quiere que se perciba el artista, y cómo los perciben los fans? Entonces, ¿qué significas para tus fans o quieres dictar cómo te percibes y emular eso o quieres darle a la gente lo que quiere o quieres dictar lo que tiene? Esa es una gran pregunta, en realidad no lo sé- Es una gran pregunta. Bueno, voy a decir eso; lo que me gustaría que nuestros fans me vieran es mucho más fresco de lo que soy. Está bien. Cual es la respuesta estándar creo, aunque lo admitas o no. Si estás viendo esto ahora mismo, estás pensando que este tipo y su banda realmente no son tan cool porque estás viendo una entrevista. Si te conectas a internet y ves cualquier entrevista de cualquier banda, y estás como, “No son tan cool en absoluto”. Pero si fueras a ir a un concierto y verlos hacer sus cosas- Se ponen realmente cool. Serías igual que “Wow! Son realmente geniales”. Entonces, creo que merch definitivamente podría ser algo que represente a la banda de una manera fresca, más fresco que eso estoy sentado aquí mismo. Representa a la banda en el mejor como. Sí. Ese es un buen punto Muy bien. Siento que estoy en la escuela. ¿ Estás atascado en tus colores, rojo y azul, blanco y negro, o alguna vez tendrías una camisa verde? Es una buena pregunta. Pero sí que tuviste una camisa verde. Yo no lo diseñé. Teníamos verde en ella. Ah, está bien. Es amarillo y verde. Eso es correcto, sí. Yo no diseñé esa. Voy a decir esto. A medida que avanzamos, la música que estoy escribiendo en el género, suena realmente aventurera pero le tiene un poco de sensación reggae. Está bien. Entonces, hay todo un estilo que va con eso, ya sea que sea como viejo [inaudible] algo jamaicano más bien. Me estoy dando cuenta de que algunos de estos tipos blancos pastosos que hacen música jamaicana, como que no tienen derecho a estar haciendo eso y así me imaginé, ¿por qué no hago eso también? Tampoco tienes derecho a hacerlo, así que hazlo. No soy de como la patria. Bueno, La Policía tampoco era de Jamaica, pero tienen una tonelada de cosas de reggae. Sí, pero entonces creo que muchos de los diseños, y el merch, y la estética que te rodea, te dan esa credibilidad para estar haciendo ese tipo de música. Está bien. Interesante, eso me gusta. Eso fue una bola curva, lo del reggae, pero eso está bien. Sí. Mi disquera va a pensar eso también cuando les muestro la nueva música. Eso es bueno. Creo que eso es todo, hombre. ¿ Sí? ¿ Hay algo que pienses de nuevo al merch que ves en tu mesa, hay algún momento en que estás mirando a las otras bandas merch y “Hombre necesitamos más cosas así”. ¿ Hay algo así? Diré que me interesan mucho las ventas y los números, y la camisa más simple con el nombre de la banda. Es igual que, me sopla la mente. Entonces, sé que lo sabes, pero- Es cosa simple que establece y eso es lo que es gracioso de ser un diseñador de camisetas de banda es que puedes probar todo el día haciendo algo súper profundo, y súper detallado, y todo eso, pero puedes ir a ver la venta de merch, cuando ves hacia qué se va la gente y todos se van con esa camisa del logo, y eso es todo. Otra vez. Es como, “¿Ordeno esa otra vez?” ¿ Por qué me esforzé tanto con los otros si realmente todo lo que quieren hacer es representar a su banda de la manera más directa posible? Sí. Entonces, tal vez si solo tienen una elección clara, entonces es culpa mía, y debería tener algo donde, “Oh, sólo quiero decir Twenty One Pilots y su logo ahí”. “ Oh, todos hacen eso”. ¿Sabes a qué me refiero? Todos lo hacen en el mismo volumen. Está bien. Entonces, somos realmente, realmente, cosas simples, solo crea lo que sabemos que va a vender. No tiene sentido bailar alrededor todas estas otras ideas cuando sabes que esto es lo que quieren, entonces por qué trato de darles algo que sé que no me interesa, constantemente. Es diferente con la música a merch. Merch es como: “Tengo cinco segundos para decidir una camiseta, es esa”. Sí. Entonces, hay que atender su impulso. Sí, y creo que lo más importante para mí aquí es donde tu trabajo es realmente tu trabajo. Cuando lo vea, sabré si me encanta o no. Ahí es donde vas a tener que tomar esta pequeña cantidad de notas y tratar de llegar a algo para que yo mire. Sé que gravitas hacia Roca, hay otras marcas que piensas, quiero decir, supongo que se remonta a lo mismo. Ya que compras cosas de Roca, ¿te gustaría que tus camisas se parecieran a Roca? No sé si realmente me gusta asociarme con una marca específica tanto como lo harían algunas personas. Está bien. Estoy más inclinado a voltear mi propia camisa al revés, pero eso es sólo porque yo— Porque eres genial. Soy tan guay. Especialmente cuando estás en el escenario. Sí. Quiero decir que ahora estás bien, pero cuando estás en el escenario, eres tan guay. Comparado conmigo en el escenario, me veo como un nerd en este momento. Pero ¿el equilibrio de la vida en el escenario frente a la normal? Correcto. Puedes permitirte ser un nerd de vez en cuando. Si yo estuviera usando lo que llevo en el escenario ahora mismo en esta entrevista casual, pensaría- Probablemente no haría eso. Sí. 3. Investigación y lluvia de ideas: Está bien. Entonces, hemos escuchado, de Tyler, de Veinte Uno Pilotos. Hemos escuchado su dirección, hemos escuchado cómo quiere que se vea su banda, cómo quiere que su banda sea representada. Hemos escuchado tiene diferentes puntos de vista sobre, él quiere este logotipo, que han establecido. Él quiere que eso para iniciar una conversación. Para que esas mercancías puedan iniciar una conversación. Puede ser, algo que sea lo suficientemente sencillo, que los fans quieran comprarlo pero algo que sea lo suficientemente interesante, que quieran saber qué es esto, quieren una especie de decodificarlo. Entonces, quiere llamar la atención de sus fans, y sí quiere seguir manteniéndolo bajo o enfocado, porque han establecido esta marca que, es diferente. Es un logotipo de banda impar, y creo que le gusta que sea un logotipo de banda impar, y establecer esta marca más y más solo una especie de, te hace sentir que está pasando algo que necesitas saber lo que eso significa. Entonces, de una manera que un graffiti etiquetara algo, seguirías viendo, este ícono o esta marca y te interesaría saber más sobre eso. En este caso, el logotipo de su banda, haremos que alguien quiera saber más, ¿qué significa eso? ¿Qué es eso? Mencionó el espacio negativo, lo cual me fue interesante, ese es un concepto muy útil, una entrada muy útil. Tener espacio negativo, así que el espacio negativo es por supuesto todo lo que no es la cosa. Entonces, ahí hay formas ocultas, como que te obliga a leer entre líneas. Nuevamente, cada bandy que hago, voy a volver a estas preguntas de, ¿ quién se cree que son esa banda? ¿ Cómo quiere que se perciba esa banda? ¿ Cómo los perciben sus fans? Entonces, ¿qué quieren los fans? ¿ Cuál es la banda en realidad y cómo quieren que se perciban? Entonces, como que tienes que ser sensible a todo eso. Entonces a veces hay una banda que, básicamente quiere que su mercancía se vea exactamente como la ropa que llevan y eso es útil. Después hay bandas que, tienen toda esta otra idea con lo que dice su mercancía y no tiene nada que ver necesariamente con lo que visten. En este caso, creo que Veinte un Pilotos como este último. Simplemente quieren crear mercancía que, gente va a ver en la mesa de marcha, les va a interesar. Dice el nombre de la banda, dice lo que quieren representar rápidamente, y no es tan desafiante. Pero entonces esperemos que cuando estén ahí afuera usando la camisa, y en la naturaleza, gente puede verlo y estar interesada en ella. Por lo que mencionó su nueva música. Va a tener una sensación de Reggae. Entonces piensas en Reggae y él habla de Adidas, y toda esa vibra que es interesante, y no sé cómo voy a meter eso en las cosas, pero ese es el reto. Entonces, tomar algunos elementos como Reggae, establecer el logotipo o estar centrado en el logotipo, y luego ser una especie de, críptico donde hay un mensaje, una cosa de lectura entre las líneas. Esos son tres pequeños pilares entre los que voy a tener que rebotar, medida que paso por el proceso de boceto y averigüe qué carajo voy a estar creando en realidad. Entonces, esa es más o menos mi lluvia de ideas y mi investigación. Hay unas cuantas imágenes que encontré en línea de la banda, y luego está por supuesto las cosas que hemos establecido ya que puedo hacer referencia, para decir a dónde vamos a ir desde aquí. Está bien. Entonces, para hacer referencia a algunas de las cosas más antiguas que hicimos, algunas de las cosas de logotipos que ya establecimos. Tenemos, esta es mucha de la mercancía que hicimos para 2013. Entonces, establecimos el logotipo, que es éste. Entonces, han tenido este logotipo de barra y yo como que, sólo lo remetí un poco, así que eso lo hizo un poco más de sentido desde una perspectiva de serigrafía. Lo que significa que todos los colores no se tocan, y se puede mostrar algo de separación entre las cosas. Entonces, este fue el logotipo que establecí para que usaran a lo largo del 2013. Entonces, mucha de la mercancía que creamos en 2013, fue el objetivo era establecer esto. Entonces, armamos esta fresca sudadera con capucha, con rayas y por supuesto el logo básico t. Hicieron un snap-back recientemente. Después estaban los que se pusieron un poco más, que se ramificaron un poco más. Donde, realmente tratan de crear una comunidad con su banda y trataron de involucrar a todos. Entonces, esto seguro es para que el fan se ponga, eso dice “Soy Veinte Uno Pilotos”. Entonces, más de un tipo de look deportivo vintage, ese tipo de simplemente coincide con lo que la gente realmente usa. Entonces sólo algunas cosas que son un poco más impulsadas por gráficos, o un poco diferente alejándose del logo un poco más. Llevaban máscaras de esquí en el escenario, de vez en cuando, por lo que establezco este icono de máscara de esquí. También les gustan los personajes japoneses. Tienen muchos espectáculos en Japón, y están tomando un poco de propiedad de eso. Entonces, usan una frase que dice, "Poder al soñador local”. Eso lo usé en el diseño, y también uso los personajes japoneses, y establecí el logotipo de la máscara de esquí. cual, me encantó el logo de la máscara, creo que les encanta el logo de la máscara, así que podría volver a visitarlo y algunos de estos diseños. Por lo que avanzando, se trata de tomas de ahí gira, y diferentes cosas que han estado haciendo este año. Esta fue una apariencia televisiva, últimamente Tyler ha estado usando esta gran bata que tiene estas flores rosas en ella. Entonces, eso es un poco extraño y diferente, y voy a tomar esa idea y tenerla en cuenta cuando estoy diseñando. Después tienes a los fans, y a qué se están conectando los fans. Entonces tienes un par de fans aquí, que se ponen las máscaras de esquí. Se están apropiando de todo eso. Este es uno de sus espectáculos, y se puede ver lo prominente que es el logotipo, como su enorme telón de fondo y, que la gente realmente los está identificando con este logotipo. Y luego se puede ver cómo se está utilizando el logotipo en un solo color, y vibra más tenue para este video de House of Gold. Nuevamente, sólo ellos estableciendo este logotipo, en los shows en vivo aquí. Ahora tienen algunas pantallas de video que se están reproduciendo ahí atrás, y por supuesto el cabezal de percusión patada tiene el logo, y por supuesto el enorme telón de fondo que se sienta detrás de ellas la mayor parte del tiempo. Entonces, con todas esas cosas en mente, éstas me van a ayudar a seguir adelante con lo que esbozo. Entonces por supuesto después de que lo bosquejé y en realidad vamos a empezar a crear este material. 4. Bocetos: Está bien. Entonces, ahora este es el proceso de boceto. Seguro que muchos diseñadores querrían ir directamente a la computadora porque puedes crear algunas cosas directamente en la computadora, puedes venir con buenas ideas justo en la computadora. El problema es que la naturaleza de Banties es bastante rápida. Entonces, creo que mucha gente estará bastante sorprendida con algunos de los giros en esto. No es raro que me pidan el martes tener algo para la noche del martes o para la mañana del miércoles, eso pasa mucho. Entonces, si bien el bosquejo parece que se interpone en el camino, hace que todo sea mucho más rápido antes de que te subas a la computadora y en realidad empieces a ejecutar porque el equivalente de lo que van a ser mis bocetos, me van a llevar 10 veces siempre y cuando realmente lleve a cabo algo en Illustrator. Una idea y pasar a otra idea, porque se utiliza la herramienta de lápiz para dibujar líneas pero se utiliza un lápiz malditamente para dibujar líneas aquí. Entonces, quiero quedarme con el boceto porque puedes sacar las ideas, y solo pensar en voz alta, y pensar en papel muy rápido. Entonces, te animo a bosquejar aunque tus bocetos sean muy mínimos y muy solo garabatos de los que solo tú puedes darle sentido. Al menos esbozar tus ideas y tener un plan de acción antes de subirte a la computadora, va a ser bastante beneficioso. Entonces, en este caso, voy a tomar toda esta información y no tengo idea de lo que voy a crear. Voy a tomar toda esa información que obtuve de Tyler y voy a esbozar algunas ideas. Entonces, lo primero que estoy pensando es esto del espacio negativo. Entonces, el espacio negativo va a ser toda esta área que es todo menos el Logo. Entonces, tienes este ícono. Entonces, si pones una caja alrededor de este círculo y doblas en el espacio detrás, eso puede ser un cositas aseadas, donde lo real se imprime son algunas formas aleatorias donde todo lo que no está impreso es el punto real de los logotipos. Entonces, en ese caso, sería un boceto como este y entonces tal vez podrías llenar Veinte Uno Pilotos aquí arriba. Pero todo está lleno de fondo. Ojalá eso tenga sentido. No tiene sentido si lo ejecuto. Entonces, eso es una cosa. Aquí lo llamaremos espacio neg, espacio negativo. Entonces, lo otro es establecer este logo pero como que quiero establecer el logo de una manera que sea un poco más actual con algunas de las tendencias que personalmente me gustan. Ahora, sé que esta es una de esas cosas en las que entras, es como, “Vale, así es esto lo que quieres hacer marca o es esto lo que la banda quiere hacer”. A veces hay un elemento sobre lo que quieres hacer que te va a emocionar con el proyecto. Pero si tienes suficiente consideración para un cliente, vas a saber cuáles son tus parámetros, que puedes trabajar dentro, donde no vas a mostrarles algo y ser como, “Realmente esto es todo lo que quiero hacer, Sé que no te va a gustar”. Eso es una pérdida de tiempo, no hagas eso. Tenga en cuenta al cliente, tenga en cuenta al cliente. El cliente te está pagando. Merecen respeto. Entonces, los diseñadores que ordenan tienen esta idea de que el cliente es este monstruo y este adversario, van a tener una carrera dura. Entonces, tienes que aprender a amar a tu cliente y amar su dirección y amar los parámetros que te dan. Entonces, vamos a volver a ese logo del círculo. Ahora el logo del círculo, funciona sin el círculo también. Entonces, podemos dibujar estas barras y luego el círculo puede estar ahí. Personalmente me gusta usar círculos y usar triángulos y cuadrados, lo que sea que te pueda centrar en el pecho y tiene sentido en la camisa. El círculo, triángulo boca abajo como base son siempre, son manera realmente rápida y fácil de tener el punto focal sea el medio de la camisa y para que funcione con la camiseta. Entonces, si miras una camiseta, un triángulo al revés cabe muy bien en esa camiseta. Tener una camisa como esta, triángulo al revés funciona. Está ahí. Un círculo funciona, un cuadrado trabaja, un rectángulo alto funciona. Siempre quieres pensar en todo en contexto de la camiseta. Encuentro que es realmente gracioso cuando veo a la gente hacer mucho empaques de álbumes, van a crear cosas y luego cuando se trata de diseñar una camiseta, no tienen idea de cómo hacerlo porque están acostumbrados a trabajar, llenando todo el lienzo con algo. Ya sea alguna cosa escénica o alguna textura o lo que sea. En mi caso, estoy tratando de quitar cualquier tipo de bordes y quitar cualquier tipo de caja y simplemente hacer que funcione aquí dentro del medio. Por supuesto, hay hebras donde sube por lado o es una colocación extraña o algo así. La mayoría de esas tendencias han llegado y se fueron y ahora mismo creo que estamos volviendo a más de una cosa central en una camiseta y ese definitivamente es mi gusto. Entonces, en este caso, como que quiero usar la idea de estas líneas, solo usando un contorno, y de esta manera podré mantener el mismo grosor para esta línea y por supuesto tenemos la frase, poder al soñador local. Entonces, eso se convierte en un elemento con el que podemos llenar algún espacio seguro. Entonces, usándolo de esta manera, puedo ver a Veinte Uno Pilotos yendo en una pancarta de arriba, y el poder al soñador local puede ir debajo de esto. Pero no sé si esa va a ser una camiseta increíble y tal vez haya otros elementos que podamos poner para que eso tenga sentido. Pero sí quiero al menos tratar de averiguar formas de mantener un ancho de trazo consistente. Entonces, para ti eso está familiarizado con esos golpes, Ya sabes que estoy hablando de dónde stoke width. Mucho de eso va a venir cuando nos subamos a la computadora. Pero solo quiero pensar en el ancho del trazo. Entonces, llamaremos a este diseño de línea delgada, solo para darme una referencia. Entonces, aquí estamos estableciendo el logo con espacio negativo y también vamos a poder establecer esos colores. Aquí vamos a establecer algo que sea un poco más de moda, un poco más de una camiseta simplista tenue que es lo que me gusta. Ahora, el otro reto que tengo es cómo incorporar esta vibra reggae y cómo apaciguar a la afición simplemente poniendo el nombre de la banda y el logo en la camiseta de una manera creativa. Entonces, pienso en marcas como Whurley o Bourdon o Quicksilver que tienen una marca bastante prominente que se establece ahí, y necesito encontrar una manera de seguir usando ese logo de una manera diferente y a veces eso es tan simple como simplemente salir logo algunos como una sensación dibujada a mano o sensación pintada o algo así y eso puede ser realmente genial también. Ahora, pensando en el reggae, reggae definitivamente se presta a una cosa pintada a mano. Cuando mencionó el reggae, pensé en pintar en una pared, como usar un rodillo de pintura y pintar ese Logo en la pared. Para Banty en realidad no tienes tiempo de hacer todo eso la mayor parte del tiempo, pero al menos puedes fingir que de una manera que puedas pintar algo y pintar el logo y algo así darle esta sensación fresca. Creo que podemos encontrar una manera de tal vez hacer que eso funcione. Entonces, sólo estoy tratando de pensar. Está bien. Tenemos este Veinte Uno Pilotos, logo en minúscula establecido que a la gente parece gustarle y gravitar hacia. Entonces tenemos por supuesto la marca otra vez. esto lo llamaremos el logo del bombardero creo. Ahora bien, si tomáramos esta idea básica y la pintaríamos, sería algo bastante básico pero esa textura le da una sensación totalmente diferente. Entonces, simplemente tomando el Logo de Nike por ejemplo, no puedes simplemente tener esa misma forma una y otra vez pero si usas una aplicación diferente, si tipo de crearla de una manera diferente con un medio diferente, entonces podrías ser capaz de, ya sabes, es un producto nuevo cada vez y al final del día alguien solo quiere usar Nike swish en el pecho. Entonces, dales eso de una manera que te haga sentir creativo, y te haga sentir como si hicieras algo nuevo. Pero entonces les resulta lo suficientemente familiar que quieren seguir usándolo. Entonces, este es el reto con Banties es que la idea detrás de un Banty es bastante básica, en que el fan quiere representar a banda lo que les gusta. Entonces, como fan de las bandas, tal vez te encuentres yendo a sitios web de merchandising y escogiendo la camisa menos asquerosa o yendo a una mesa de merch y recogiendo la camisa menos asquerosa porque sabes que te gusta esa banda y ahora tienes que decidir cuál de esas camisas te pondrás en realidad. Entonces, a veces la libertad creativa, hay que tener cuidado donde pisas esa libertad creativa. Entonces, estas son una especie de las ideas que estoy pensando en este momento. Esto, obviamente en el boceto, realmente no se puede decir, pero yo podría llamar a esto pintura Reggae y podría hacer un goteo pero eso es algo cursi. Entonces, necesito averiguar cómo quiero hacer eso y luego también está el poder de la frase soñadora local, posiblemente podría pintar eso donde es como una cartelera, pero me pregunto si los fans de Twenty One Pilots están listos para representar una nueva frase o si simplemente preferirían representar a Veinte Uno Pilotos. Entonces, esas son cosas en las que como que tienes que estar pensando. ¿ Cuáles son estos fans realmente quieren, no se trata de ti, no se trata de lo que quieres crear, se trata de lo que realmente les va a gustar y a resuenar estos fans. Entonces, mirando estos bocetos, nuevo, el tiempo para la mayoría de estos proyectos es rápido. Entonces, no puedo pasar todo el día aquí dibujando. Se me ocurre un par de ideas que creo que quizá pueda ejecutarlas en la computadora, tal vez ésta. En este punto estoy pensando que voy a crear estos dos. Podría crear esta vibra pintada de reggae. Si tengo tiempo, si sigo pensando que es una buena idea después de ejecutar estos dos diseños. Pero este es un proceso de boceto y después esto vamos a ir a la computadora y vamos a ejecutar estos diseños y ver qué pasa una vez que estén en Adobe Illustrator y en realidad tengan algo de vida y color respirar en ellos. Está bien. Entonces, como va un proyecto normal, cuanto me aleje de mi bloc de bocetos, tengo otra idea. Empecé a pensar en el reggae pero luego vamos un poco simplificado reggae hacia abajo en unos patrones cool y algunos aseados, no lo sé, como casi tipo de cosas tema de la selva, pero aún quedándonos con las barras y líneas simplistas que Veinte Un Pilotos utiliza. Entonces, estaba pensando en posibles patrones de selva que podrían hacer este tipo de cosas pero no leerá como selva, pero al menos de ahí viene mi influencia. Entonces, tienes esa especie de zigzag, tal vez algunos triángulos dentro de ahí, pero luego simplemente tienes esto como tipo jeroglífico de camisa, eso es como que va a pegarse como una tendencia tipo patrón navajo y te dan un montón de formas geniales sondear color y como tienes esas muchas formas yendo, vas a poder darle color a cada una de ellas. Entonces, solo pensando en ese tipo de cosas. Creo que esto va a estar en tendencia con algunas, no sé, hay un millón de marcas nuevas haciendo este tipo de cosas, pero cosas que verías en la mayoría de las tiendas en las que los fans de Twenty One Pilots compran. Entonces, vas a poder resuenar con ellos porque les gustan las cosas de Navajo o les gusta lo que sea. Entonces, sólo teniendo eso en mente, tal vez haga algo algo, lo llamaré jeroglífico. No es exactamente el nombre correcto pero llamaremos a esta idea jeroglífica de la parte superior de mi cabeza. Entonces, míralo, veamos si podemos llevar a cabo estos tres diseños de alguna manera forma o forma. Entonces por supuesto, no lo tengo todo resuelto en estos bocetos, pero una vez más en la computadora voy a aprender más. 5. Adobe Illustrator - Parte 1 de 4: Muy bien, Así que ahora, aquí es donde ocurre la magia alrededor del laboratorio. Déjame empezar a ejecutar estas cosas. Tengo un montón de elementos aquí. Esto es de lo anterior. Entonces, puedo referirme a estas cosas, hay muchos personajes japoneses aquí. A veces es bueno darte una gran bandeja llena de recursos, supongo. Entonces, siempre se puede referir y conocer estos elementos que son utilizables, estas son algunas de las cosas anteriores que hice. Entonces, es bueno tener uno de estos. Entonces, voy a llamar a este anterior y sólo lo guardaré. Estas cositas, sólo voy a salvar esto. Yo quiero sacarlos de mi camino. Soy una especie de OCD cuando trabajo así que trato de mantener todo lo más limpio posible si me doy cuenta de que una tonelada de ventanas están abiertas podría perderlo. Por lo que quiero mantener todo bastante limpio. De acuerdo, entonces ahora llegamos al funcionamiento interno de todo mi flujo de trabajo y cómo lo hago todo. Hay otros sistemas que tienes que configurar para realmente apagar este trabajo, para hacerlo lo suficientemente rápido como para que puedas cumplir con cada plazo. No me pierdo ningún plazo. Tengo que asegurarme de todo lo que me pueda hacer arrastrar mis pies, acelero tanto como sea posible para que al menos pueda divertirme y disfrutarme con ese tiempo creativo. Entonces, en realidad tenía una acción configurada donde puedo configurar una carpeta de proyecto. Entonces, tengo esta cosa llamada configurar horario proyecto y título del proyecto, yo por supuesto obtuve Twenty One Pilots abreviatura TOP. Es un proyecto Merch, por el bien de la cuota de habilidad, solo dejaré esto en blanco. Esos son los montos de dinero y todos estos tres conceptos y sólo vamos a hacer que sea debido hoy porque así es el mundo real, esta basura que tienes que hacerlo rápido. Está bien. Entonces tengo esta nueva carpeta que acabo de configurar en mi escritorio. Se llama Veinte Uno Pilotos. Aquí te dejamos algunos de mis archivos de trabajo que ya puse. Entonces conseguimos todas esas pequeñas imágenes que te acabo de mostrar de los logotipos y de algunas de las otras cosas del tipo de tablero de humor, lo conseguí todo en esta carpeta. Entonces, mi escritorio ahora está muy limpio. Nuevamente, tengo plantillas configuradas a cómo trabajo tan obvio estoy haciendo un diseño de camiseta de lengua así que tengo un lienzo de 16 y medio y por 20 y medio en Illustrator. Hay un pequeño atajo en mi doc y abro eso y puedo ponerme a trabajar. Ahora, en Illustrator, montaron mesas de trabajo no hace mucho tiempo. Creo que algunas versiones atrás. Esto fue sumamente beneficioso para mí. Entonces lo que puedo hacer con las mesas de trabajo es golpear turno O y arrastrar estas cosas hacia fuera y colocarlas una manera que me va a tener sentido mientras estoy creando. Entonces puedo ver claramente bien hay tres diseños. Aquí sus mesas de trabajo con tres diseños. Pondré uno aquí solo para tirar algunos de mis elementos y cosas. Entonces, volviendo a los elementos, pongámonos directamente en ello y encontremos los de los que hablamos. Entonces cuando estaba hablando de estos logotipos, esto es de lo que estoy hablando. Este es el logotipo de la barra y luego este es el tipo apilado. Entonces si está escrito directamente, se ve así. Por lo que estas son todo tipo de cosas que se han establecido. Tengo que averiguar si quiero apegarme a esos porque se han establecido y son importantes para estar familiarizados o si quiero alterarlos un poco por el bien del diseño. Tengo que tomar estas decisiones a medida que voy. Entonces este es ese ícono de máscara de piel que es bastante genial. Tengo estos bocetos aquí pero no es raro que me ocurra una nueva idea cuando tengo mesas de trabajo fuera y sólo porque no sepas bosquejar no significa que no debas llevar a cabo esa cosa. Algunas de las mejores ideas podrían simplemente pasar, no sé dónde. Entonces, vamos a entrar realmente en hacer esta cosa. Entonces mi idea original es que quiero tomar este logo y quiero hacer el espacio negativo detrás de él. Entonces, pongamos este logo arriba. Quiero bloquear esta capa de fondo para que pueda arrastrar y no toque el fondo negro. Ahora mismo, solo hago una suposición estas van a ser camisetas negras, pero podemos cambiar las formas de color más adelante. Ahora mismo, Illustrator, todo se trata de juntar las formas. No hay textura en este momento, definitivamente no hay gradientes ni nada por el estilo. Mi estilo es de colores bastante sólidos. Por supuesto, en serigrafía, tienes que mantenerla tan bajos colores como puedas porque esa es la impresión más barata. Entonces, mantengo todo realmente audaz y mantengo todo realmente sencillo y trato de no tener demasiados detalles en nada porque se pierde mucho detalle en el proceso de impresión y estos archivos se entregan. Entonces, quiero tener cosas que sean audaces y luego vamos a volver a la mesa de Merch donde los niños caminan hasta ella y ven ese ícono que les gusta, ven ese nombre de banda de la banda que aman. Eso es a lo que estamos tratando de comunicarnos. Entonces ni pelusa, ni tonterías, ni otra basura que no necesite estar ahí. Funciona para tantas otras cosas, pero en este caso, no creo que vaya a funcionar para estas camisetas. Entonces, no quiero tener un montón de tonterías rodeando mis cosas. Entonces, mi primera idea es poner una caja detrás de este logo y ya han establecido estos colores. Tienen estos rojos, voy a arrastrar este rojo hacia abajo a mi paleta de colores. Tienen este azul, lo voy a arrastrar a mi paleta de colores, y por supuesto hay blanco y negro. Pero ahora la plaza detrás, haremos roja ahora mismo. Entonces solo llevaremos todo este logo donde realmente lo desarmemos y voy a duplicar a este pequeñito. Yo lo voy a restar de eso. Entonces esta es la acción de frente menos abajo en el Pathfinder. Esto es, voy a menos el frente de este antro, y entonces ahora podemos deshacernos de esa pequeña barra negra porque no lo es. Entonces, solo tomemos todo este logo y lo pondremos de negro, sólo por el bien del espacio negativo. Entonces, ahora mismo, se pueden ver las formas negativas saliendo de esto. Podría bien ir todo el camino hasta el borde en este círculo que todo este asunto se mantenga lo más prominente posible. Este es el espacio negativo, pero a primera vista, se ve un poco demasiado directo como este logotipo de la banda, está justo en tu cara. Entonces, vamos a tener que averiguar alguna solución que no sea sólo tener este gran círculo. Pero eso, realmente te muestra cómo podría funcionar la cosa negativa del espacio. Ahora volvamos a tomar este tipo, el método de resonancia. Este es un logo que creé hace aproximadamente un año, y funciona. Entonces, sólo vamos a poner esto en la cima. Me siento como Bob Ross, pero tengo aquí un vector's. Está bien. Entonces, ahora, de la misma manera, eso es una especie de apagón esto, y supongo que la gente lo llama nocaut. Hay muchos términos que la gente de la comunidad de diseño gráfico usa, y estoy muy contenta de no conocerlos muchos. Creo que de esta manera, estarías noqueando el fondo. Así se llamaría eso. Poniendo esto al frente. Entonces, ahora, se puede ver que se está creando todo este espacio negativo. Pero ahora mismo, no me encanta esto. Entonces, soy [inaudible] el lienzo, horizontal, alinear centro. Entonces, ahí está eso. Al menos he establecido que todo esto que estaba pensando que quería hacer. Ejecutándolo, no sé si lo amo tanto. Definitivamente hay otras cosas que puedo hacerle, pero vamos a esto sentarnos aquí y podemos pasar a la siguiente entonces. He trabajado en un montón de diseños diferentes a la vez. Entonces, en un momento dado, tengo tres o cuatro diseños delante de mí, y si uno no está funcionando, entonces iremos al siguiente. Si eso no funciona, entonces iremos al siguiente. Entonces hay un momento en el que puedo dar un paso atrás y ver todas las cosas que he hecho y estar como: “Bueno, eso haría mejor así porque ese ya está golpeando cierta marca o lo que sea. Entonces, mirar todo en relación el uno al otro es bastante beneficioso de esta manera. Entonces, estoy pensando ahora mismo, vamos a volver al sketch de la línea de giro que tengo. Entonces, solo voy a arrastrar, opción arrastrar a este chico malo hasta el siguiente tablero de arte, y voy a tener este trazo en él. Entonces, haremos un trato en vivo justo por ahora. Está bien. Entonces, tengo estas formas, pero esto ahora, por esto por el bien de todo este trato, se verá mejor si estas cosas se cruzan. Entonces, tomaré la herramienta eliminar punto de anclaje, herramienta de lápiz y eliminaré todas estas que no necesito. Ahora eso pasa, se cruza. Ahora ésta, ésta de aquí, hay dos formas separadas, así que lo que haría es dibujar una forma en medio de ella para conectarla. Esto es todo material de la herramienta de la pluma. Si lo sabes, lo sabes. Si no lo haces, lo aprenderás. Pero si estás usando la herramienta de lápiz y averiguas cómo puedes hacer las cosas con estos puntos vectoriales, esto hace que un descanso sea un buen diseñador. Realmente lo hace. Entonces, vale la pena tu tiempo para meterte con la herramienta de bolígrafo para siempre. Está bien. Entonces, ahora, sólo tenemos que recrear trazo en este logotipo. Ponga todo el trazo en el medio. Está bien. Entonces, ahí mismo, eso es como un golpe de seis puntos, y vamos a centrar esos. Está bien. Entonces, voy a llenar esto de negro. Pero claro, esa del medio tendría que llegar a la cima, la pequeña barra de conexión tendrá que ir a la cima. Está bien. Está bien. Entonces, mencioné lo del triángulo, y es una forma ordenada para poner en el fondo y como que puede envolver todo el diseño juntos. Entonces, de esta manera, quiero mandar esto a la espalda así,. Entonces, ahora, ciertamente tenemos esta forma, esta mirada geométrica a todo este asunto, que es algo genial. Este es un caso en el que es algo que creo que es un poco aseado, algo así como crear. Entonces, ahora tenemos esto centrado. Siempre estás volviendo a este tipo de aquí arriba, este centro de línea horizontal. Todas estas pequeñas guías de alineación o como sea que las llames, estas cosas solo mantienen todo en centro y mantienen todo bonito, y por supuesto, no quieres tener cosas fuera centradas en tu camiseta si se supone que son centrado. Voy a hacer un camino de desplazamiento en este triángulo sólo para ver cómo se ve. Objeto medio, mitad offset, tengo vistas previas, así que voy a adivinar. Parecen como 30 puntos podría ser. Menor, no. A lo mejor 60 puntos es el ancho correcto. Aquí, estoy tratando de igualar el ancho del círculo. Tú para tener todo poder referenciar algo más que va. Ya 65. Está bien fresco. Entonces, ahora, conseguimos este viejo acuerdo triangular y eso se está convirtiendo en algo. Entonces, esta es una especie de forma divertida de establecer este logotipo. Estoy tratando de averiguar si quiero que estos se toquen. Hay muchas cosas diferentes que puedo hacer. Está bien. Entonces, ahora mismo, tengo otra idea que ver con esto. Entonces, sólo voy a conducir a nuestra junta. Entonces, si esta nueva idea apesta puedo dejar esto aquí y volveré a ello. 6. Adobe Illustrator - Parte 2 de 4: Está bien. Me estoy llevando esta cosa del triángulo que estoy haciendo. Tengo una idea para ello. Puede que no funcione, pero veremos qué sucede aquí con él. Hay algo en este triángulo que transmite a la sociedad secreta o no sé, Illuminati, como quieras llamarlo, y eso es una especie de tendencia dando vueltas. Me gusta trabajar dentro de estas diferentes formas en las que las formas básicas pueden trabajar juntas, y creo que en realidad son camisetas realmente geniales que a la gente le gusta usar. Lo que me preguntaba es, vale, voy a restar esto o voy a menos esto de eso y voy a menos esto aquí en su propia forma. Combinaré este triángulo de fondo con este círculo, y esa es una mirada ordenada. Aquí hay unos cuantos puntos de anclaje extraviados, así que solo voy a usar la herramienta de pluma y restar esos solo para que tengamos una línea limpia agradable y luego esa recta así. Entonces, creo que esta cosita es genial y sí se ve como una cosa de Voltron o algo así, que creo que es aseado. Entonces, creo que eso encaja. No lo sé, es sólo una nueva forma de usar este logo que realmente les gusta, de verdad. Entonces, ahora, hay otros elementos alrededor de esto. Siempre quiero hacer esto, pero, déjame ver, darle la vuelta, siempre quiero voltear esto en un eje horizontal, reflejarlo en un eje horizontal, pero termina pareciéndose a la Estrella de David, por lo general, cuando hago eso. Pero es una idea decente que podría funcionar. En cambio, usemos un círculo y pondremos tipo en un camino aquí, veamos cómo funciona esto. Ver lo perdí porque no seleccioné todo lo que significaba para allá. Por lo que ahora puedes quedarte con todos estos. Ves, ahora, este círculo está centrado en tablero de arte, así que quiero que eso dicte todo lo demás. Entonces, manteniendo pulsado el Turno, selecciono todo lo demás menos eso. Entonces, arrastraré a este tipo hasta aquí. Obtienes una mirada perfectamente centrada, este círculo que va a dictar todo. Entonces, pongamos aquí una línea realmente gruesa sobre el mismo grosor que todas las demás cosas. En realidad, tenemos que ir más gruesos, vuelta a esto y teclearlo. Esta pequeña forma es como una banda de motociclistas tipo de etiqueta que van por encima de las cosas. De nuevo, sólo se me ocurre esto a medida que voy por aquí. Es difícil predecir la forma en que van a ir esas cosas. Voy a delinear el trazo, por lo que se convierte en un trato completo. Voy a ponerle un trazo así y déjame ver, ¿cómo va a funcionar mejor esto? Usemos este punto medio como referencia y seleccionaré estos dos y volveré a menos el frente. Me encuentro usando bastante este frente menos en el pathfinder y si no sabes usarlo, debes saber usarlo. De acuerdo, tengo una idea. Solo tomemos esto, haremos todo esto parte de la otra forma. Entonces, esto se corta de aquí. Menos frente otra vez. Vamos a combinar esto con toda esta forma. Entonces ahora, tenemos esta extraña forma que viene por encima de ella, lo cual es un poco extraño. Vuelve a poner esto a la parte de atrás y ahora vamos a usar esto, pon tipo en un camino. Entonces, voy a pasar a la herramienta de tipo pero estás usando el tipo en una herramienta de ruta. Escriba el nombre de la banda en. Usa su azul. Ahora, vas a tener una biblioteca de fuentes en tu cerebro, eso casi siempre va a estar ahí, y vas a saber qué fuentes usar. Muchas veces, verás diseños como este y simplemente irás al instante a uno. Hay una fuente llamada Krona que por alguna razón estaba pensando. Ahora, quiero que este tipo esté centrado y está centrado en este pequeño cursor de aquí. Entonces, quiero centrar este cursor en medio de mi círculo, con el que solo tienes que meterte un rato antes de que realmente se ponga bien. En esto, el kerning, puedes ajustar a óptico, solo si hay una T o una L, cosas así, una letra desequilibrada, lo centrará un poco mejor. Entonces, esto empieza a parecer realmente espacioso y es raro y por alguna razón, me gusta. Pero, no puedo evitar sentir que tiene que haber algunos, supongo que parece una rebanada de pizza. Pero, podemos anclar todo esto con, estaba pensando en usar a estos pequeños tíos, pequeñas mascotas de esquí. Por supuesto, hay dos tipos en la banda, Tyler y Josh, así que quieres usar uno de estos para representarlos. Tendrás que encontrar usando tipo en una ruta, esa herramienta se pone molesto porque puedes seleccionar un área y estarás seleccionando ese tipo, igual que hice ahí mismo. Entonces otra vez, en este caso, estoy queriendo mantener las cosas centradas, estoy como queriendo querer mantener las cosas. Todo termina en algo. Entonces, esto es limpio, pero necesito que haya alguna otra forma que tenga sentido, y no sé exactamente qué es eso. Pensando tal vez pueda simplemente poner otro triángulo aquí. Déjame tomar esta forma de fondo y hacerlo sólido. Ahora, puedo tirar eso a la espalda y cubre cualquier otra línea que tenga debajo de ella. Hay muchas de estas pequeñas cosas que estoy haciendo que probablemente podría expandirme más en otra clase. Pero por el bien de esta clase, solo quiero hacerte pasar por este diseño de camiseta. No lo sé, a mí me parece deco, ahora mismo. Ahora, lo único con esta fuente, hay un poco de limitaciones en el grosor. Entonces, puedes ponerle un trazo, un trazo negro sobre él y luego puedes meterte un poco con el grosor. Esto me gusta, lo único es que creo que la fuente es un poco demasiado distintiva, que le da otra vibra distinta a la que ya ha establecido la banda. No sé si me gustan estos triángulos laterales flanqueados, pero podría vincularlos por diseño. Nuevamente, usualmente voy por un triángulo alto y un rectángulo alto la mayor parte del tiempo. Eso es lo que mejor funciona en una Camiseta. Tiendas como Hot Topic, la forma en que exhiben su camisa, eso dicta mucho sobre la forma en que diseñas, porque siempre hay que pensar en cómo se va a quedar eso en una tienda como Hot Topic. Entonces, tenemos esto en marcha. Déjame ver si esto, si podemos poner algo aquí arriba. Es cosa de deco que va ahora. Pero esta es la realidad de estas Camisetas, es que solo tienes que entrar aquí y jugar. Creo que están aseados. Voy a afinar esto con finos, lo voy a empujar con flechas aquí sólo para que pueda tratar de conseguir que estos anchos tengan más sentido juntos. Estos tipos están empezando a interponerse en el camino. Déjame ver si podemos dar la vuelta a esos. El único motivo por el que termino haciendo el sólido es porque ese grosor no coincide con el otro grosor. Entonces, por ahora, vamos a deshacernos de esos. Entonces, tenemos esta cosa de Veinte Uno Pilotos. El nombre de la banda es un poco extraño para mí de esa manera, así que probemos algunas otras fuentes. Por supuesto, una fuente Gotham es muy básica. Nos llevaremos este derrame cerebral. Se vende lo que necesitabas decir, pero hay un nivel de llano que es un poco demasiado llano para una camiseta. Funciona y es un estándar. Si esto fuera algún emblema espacial estándar, probablemente usarían algo bastante estándar como eso. Entonces, ¿ahora qué les pasó a mis tíos aquí? En algún lugar a lo largo de la línea me perdí mi intersección con estos. [ inaudibles] están de vuelta. Entonces, debería cortar este de aquí. Tenemos un pequeño círculo en medio de esto. Lo estoy minusando del resto de esta forma. Voy a mandar estos de vuelta. Entonces, en Illustrator , por supuesto, estás haciendo mucho, mandando cosas al fondo, poniendo algo encima de otra cosa. Vamos a tirar todo ese asunto. Esta es sólo una guía, ésta de aquí. Entonces, hagámoslo un poco oscuro para que no desaparezca. Entonces, mirando todo ese trato, creo que eso es un diseño de camiseta genial, sólo eso por sí mismo, no esta pequeña línea de aquí. Por supuesto, hay otras formas en que puedo inyectar color ahí dentro. Déjame ver cómo es el poder para el soñador local. Ahora mismo estoy pensando que soy como Los Juegos del Hambre. Estoy pensando en el hecho de que esto puede, no sé, tiene sentido de alguna manera extraña, esto es algún tipo, no sé, futurista de acuerdo revolucionario. ¿ Eso tiene sentido? Envía eso al revés. Entonces, ya tengo, es un poco demasiado contundente para simplemente sentarse ahí mismo así. Entonces, en cambio, hagamos un pequeño listón que cruzaría. Entonces, yo tomaré eso, tomé una plaza. He centrado estos juntos en base a una selección, para que éstos se alineen juntos. Nosotros menos eso. Ahora, pongamos esto en segundo plano con éste [inaudible]. Ahora, voy a encogerlo hacia abajo para que ese ancho coincida con el ancho de eso. De nuevo, siempre estoy pensando en conseguir que estas palabras coincidan. Pero ahora el problema es que he creado una forma en la que Gotham no encaja también, porque Gotham es un cuadrado, las letras son cuadradas. Necesita algo ahora que esté un poco más condensado. Entonces, conseguimos “poder al” en uno de ellos y luego creo que sueño local en el otro, para que tengan sentido. 7. Adobe Illustrator - Parte 3 de 4: Está bien. Entonces, estoy viendo esto y la fuente es sólo un poco demasiado básica para mí. Ahora, una de las grandes cosas que aprendí en diseño es que te lo vas a chupar y comprar fuentes y realmente tienes que convertirte en una fuente muy inteligente más nítida y porque una biblioteca interminable de fuentes, tendrás una en la cabeza pero luego obviamente quieres tener los disponibles a tu disposición. Entonces, claro que están los lados de las fuentes libres pero creo que lo que pasa es que la gente se engancha a una fuente que piensan que es genial o ven que se usa y la usan para todo. Se quiere alejarse de usar la misma fuente para todo. Se quiere al menos buscar algo diferente y buscar algo nuevo de vez en cuando. Entonces, utilizo un programa de administración de fuentes llamado FontExplorer X Pro y me da sólo una manera rápida de mirar a través de esto. Mucha gente usa Maleta o Caja Font o lo que sea que todo el mundo esté usando ahora mismo por la razón que sea. He encontrado que FontExplorer está haciendo lo que necesito hacer. Esta fuente Mostra, se ve genial porque es básica pero le tiene un poquito de algo. Ahora bien, si utilizara algo como esta fuente, se pondría un poco demasiado futurista como Tron y no quiero hacer eso y tal vez el azul está haciendo que parezca Tron, pero paso por estas fuentes y las guardo en diferentes colecciones y tengo esta llamada Retro. Tengo éste que se llama Patrimonio. Entonces, estas son las fuentes limpias básicas que se podían ver en un letrero viejo o algo así. Solo hay este look que busco y realmente ni siquiera sé lo que busco hasta que lo veo. Entonces, solo quiero dar un paseo rápido por mis fuentes para ver qué podría resolver mi problema aquí. El problema es que la fuente es demasiado llana y necesito algo que le tenga un poco más, pero no es distinguible ya que, oh usan esta fuente ahí. Entonces, estoy tratando de encontrar algo que se va a quedar con esa vibra techie. Está bien. Entonces, tengo otra fuente llamada Electric u otra colección de fuentes llamada Electric y la razón por la que lo llamo Electric es porque hace referencia esas viejas etiquetas eléctricas como si vieras una caja todo eléctrica, alguna del tipo que sería ahí. Ya veremos qué hay ahí dentro. Está bien. Pasé por eso. Vi una fuente ahí dentro que podría querer usar. Esta fuente aquí, esto podría funcionar. Esto tiene suficiente vibra militar que puede tener sentido pero también busco ancho y altura y algo que encaje en ese espacio de forma natural. Ahí hay esta fuente aquí me gusta pero creo que es un poco demasiado gruesa para lo que quiero usarla y la cantidad de funnegling que tendré que hacer para que funcione correctamente cuando probablemente la fastidiaría. Entonces, es sólo echar un poco más de mirar a las cosas, ver si algo puede simplemente ladrar. Está bien. Tengo una idea. Esto podría parecer techie o una vez que pase por hacer todos los tratamientos, puede tener mucho sentido. Sinceramente no lo sé y sólo voy a darle una oportunidad, ver si puedo hacer que funcione. Entonces ahora, tenemos esto y creo que este espacio abierto aquí podría estar suplicando por ese ícono de máscara de esquí, ya veremos. Entonces, este ancho de este círculo por aquí ahora se ha convertido prácticamente en el mismo ancho que todo lo demás. Tienes guías inteligentes encendidas. Todos deben haber sido cosas transformadoras. Entonces, vamos a poner a este pequeñito aquí en medio. Ahora, mi esperanza es que una vez que traiga esto a Photoshop y le ponga la textura y las cosas, le vaya a dar una vibra diferente. Estoy pensando en meterme con algunas de las líneas donde podría hacer, pongo un trazo de contorno no trazo de contorno, trayectoria de desplazamiento en esto. Pondremos alrededor de 10. Está bien. Entonces, estoy haciendo un camino de desplazamiento hacia esta forma principal aquí y poniendo otra área alrededor de ella. Una trayectoria de desplazamiento es más útil que usar solo un trazo fijo y expandir ese trazo, así que no hagas eso. Entonces, ahora si me dieron esto, entonces tal vez pueda tomar estos elementos de fondo y darles una línea roja, usar el rojo de los Veinte Uno Pilots, ver cómo se ve eso. Entonces, estoy cambiando el color del trazo a este rojo. Por lo que ahora, empezamos a incorporar un poco más de color aquí. A lo mejor, esto puede volverse blanco, el nombre de la banda , tal vez, volvemos a su logo que azul a la izquierda, rojo a la derecha. Entonces, tomemos estos azules a la izquierda, rojos a la derecha, solo color de trazo va y luego el área media aquí es un trazo blanco. Entonces, haremos un camino de desplazamiento. negro se mueve un poco por lo que tiene suficiente separación del resto de esos. Es muy posible. Voy a cambiar los colores de todas estas cosas y están en Photoshop pero al menos en este momento, esta es la más exploración que haría con los colores. Entonces, se ve espacioso pero creo que eso me gusta. No he guardado nada de esto. Entonces, si mi computadora simplemente se apaga, me van a atornillar. Entonces, guarda tus cosas. Simplemente lo guardo como diseños y tengo una pequeña carpeta llamada archivos de trabajo. Esa está bien. Vamos a dejar eso en paz y creo que me gusta lo que hice con él lo suficiente para borrarlo. Entonces, ahora podemos volver a esto o podemos pensar en esta cosa jeroglífica. Creo que ustedes chicos tienen la idea de adónde voy con esto pero por el bien de la Skillshare, esto podría ser un poco aburrido pero en realidad este es el tipo de cosa que se venderá. Entonces, hay que equilibrar eso. Déjame ver si puedo hacer este pequeño diseño jeroglífico del que hablamos antes en el boceto y ver si podemos hacer algo con esto. Entonces, de nuevo, estoy usando esto, la herramienta de pluma y estoy haciendo algunas cosas geniales con líneas. Cambiemos y voy a usar la opción de turno y las flechas. Está bien. Entonces, vamos a entrar en este pequeño concepto que esbozé. Voy a intentar bosquejar esto tan cerca como resuelva esto lo más cerca que pueda de lo que bosquejé porque lo que he esbozado podría ser genial, tal vez no aunque. Está bien. Entonces, eso se ve aseado. Ahora, volveremos a tomar algunos triángulos Estoy usando una herramienta de polígono. Voy a poner estos triángulos y aquí, se parece a Space Invaders ahora mismo. Ahora, podría dibujar una línea y luego aplicar un filtro en zigzag, pero esto podría ser más controlable. Entonces, estoy estableciendo una distancia de que todo esté exactamente aparte el uno del otro. Voy a agrupar esos y centrarlos en el lienzo y voy a agruparlos y centrarme en el lienzo. Entonces, no quiero el triángulo completo pero sí quiero este zigzag. Entonces, veamos si aquí podemos encontrar la zona, en realidad. Sí. Está bien. Voy a combinar todo este trato. Bueno, en realidad voy a usar contorno en el Pathfinder. Entonces, yo hago eso y ahora todos estos trazos se vuelven independientes unos de otros. Despegue esta línea de fondo porque todo lo que quiero es esta línea de zigzag y luego puedo cortar. Usando la herramienta Tijeras, acabo de cortar aquí justo en línea con este hombrecito. Voy a cortar aquí en línea con ese tipo. Entonces, debería poder eliminar esto, eliminar esto, y eliminar toda esta basura aquí abajo, y luego unirme a esos fuera. Suficiente relleno, está bien, genial. Entonces, estoy empezando a hacer un poco de lo que pensaba que iba a hacer, y ahora tal vez pueda poner estos triángulos aquí. Déjame trazar una línea aquí. Entonces, esto es sólo una ilustración básica de línea Pinto. Es divertido simplemente probar algo que no has hecho antes, y hacer las cosas de una manera diferente a la que normalmente haces en. Necesitas esa forma básica en la que haces las cosas consistentes, pero también necesitas divertirte un poco con las cosas, y explorar cosas como lo hiciste cuando empezaste a amar estas cosas, y todo lo que creaste era interesante y nuevo. Está bien. Entonces, solo estoy combinando todos estos trazos aquí. Está bien. Entonces, he creado este pequeño trato tribal, nuestra tribu está bien, probablemente no sea una buena palabra. Ahora, cómo supongo, pero es un poco más techie que Navajo regular, pero al menos lo que hice en mi boceto, lo dibujé. Simplemente voy a como dije, tratar de crearlo como lo hizo en el boceto, porque tal vez tenía algo ahí. Está bien. Entonces, voy a usar a estos tipos, ya he dibujado estas líneas, así que no tiene sentido volver a hacerlo. Usa esta cuadrícula aquí arriba es encontrar diferentes formas de usar estas líneas y ponerlas todas juntas. Está bien. Entonces, si este ángulo está aquí, entonces este ángulo es el mismo que estos triángulos. Entonces, definitivamente hay beneficios para mantener los ángulos juntos en lo que respecta la construcción de todo porque vas a seguir haciendo referencia a la forma en que hiciste estas cosas. Quieres que todos los ángulos coincidan. Freestyle, quiero que todos los ángulos coincidan, todo lo que se hace referencia todo parece que encaja reflejando esto en un eje vertical. Ahora bien, bien podría dejar que esos se cruzan y los dividan, y luego vuelvo a usar la Herramienta Pathfinder y los uní, tratando de usar aquí los términos correctos. Está bien. Entonces, ahora tenemos este pequeño diamante fresco que se sienta en medio de esta cosa, y actúa como punto central. De nuevo, he centrado todas estas cosas. Está bien. Entonces, ahí está, pero déjame ver qué más puedo poner aquí que pueda llenar este espacio. Está bien. Creo que esta pequeña área en el medio aquí necesita estar suficientemente separada. Ahora, lo que es genial de mantener todas estas cosas, es que tu línea todo se mantenga alineada con esta cuadrícula o esto, cualquiera que sea la cuadrícula que esté en tu tablero de arte. Digamos, para que esa pequeña flecha de opción empuje cosas que acabo de hacer, esas son consistentes con el espaciado aquí arriba así que eso está espaciado igual. Entonces, vamos a traer a este tipo aquí, para que pueda tomar todos estos aquí y usar una herramienta de selección aquí alineada a la selección. Haré que todos se alinearan a alinear horizontal, a la derecha, así que todas esas cosas se alinean de esta manera, y ahora horizontal alinean a la izquierda, y todas se alinean a esta manera. Entonces, esta cosa, entonces llega a ser traído aquí abajo duplicado, pero no estoy 100 por ciento seguro si eso es el espaciado correcto en esto. Yo también podría simplemente alinear esto y uso guías inteligentes, para que pueda ver desde alinear hasta la otra cosa. Está bien. Nuevamente, los alinearé juntos. No quieres una agrupación, estás haciendo mucho desagrupamiento. Estás alineando muchas cosas, es construcción como si estuvieras construyendo una casa o lo que sea que estés construyendo, solo necesitas revisar constantemente y asegurarte de que las cosas estén alineadas correctamente y esas cosas. Centra eso en todo el tablero de arte así, agruparé, los agruparé, centraré estos, los juntaré. No está en todo el trato. Estos dos se centran en todo el tablero de arte. Está bien. Entonces, ahora, tengo ese separador pequeño que sentí que me faltaba antes. Entonces, ahora nos estamos metiendo en todo esto donde podemos hacer algo que especie de huella navajo. Pero, al menos podemos hacerlo de una manera lo suficientemente nueva, que solo podamos tener una nueva toma sobre ella, y sentir que es algo que creamos por nuestra cuenta. 8. Adobe Illustrator - parte 4 de 4: Voy a reflejar el eje horizontal. Entonces, baje así y tal vez este hombrecito regrese allá abajo, y eso realmente no ancla tan bien. Podría simplemente dejarlo. A lo mejor me lo voy a dejar. Está bien. Bueno, aquí está todo esto ahora, donde carajo hace que vengan 21 pilotos en todo este trato. Nuevamente, me encanta establecer este logo, debo querer hacer algo un poco más simplista con el logo, donde este es el trato oficial. Pero por el bien de este diseño, podría ser capaz de salirme con la suya creando una versión más simplista. Entonces, la versión simplista de ese logotipo sería esta. Recreemos, así que sólo voy a bloquear, poner esto en capa por sí mismo. En realidad, quiero empezar una capa completamente nueva. Shift+O, Puedes hacer una nueva tabla de arte, creo que mantener pulsado Shift mantiene en la misma proporción que las otras tablas de arte que están ahí. Entonces, eso va así, vamos a cerrar esto. Quiero volver a hacer un círculo, pero lo que quiero es un trazo que pueda editar y no quiero que me dicten el ancho del logo que ya está ahí, aunque eso dicté hace un rato. Entonces, tenemos este trazo que se sienta justo en medio de ese centro. Ahora, hagamos una línea recta hacia abajo, imitemos esa y luego haremos una línea como esta que está en ese mismo ángulo como esa y luego haremos una porque se cruzó así. Haremos uno que atraviese así. Está bien. Ahora, este es el nuevo logotipo o al menos el logotipo que va a tener sentido usar aquí. Entonces, volvemos a este gráfico, y ahora lo genial de hacer el nuevo logo está bien, es así de grande ahora mismo. Pero ya que, tengo el trazo en él, puedo hacerlo igual con estos otros. De nuevo, uso la herramienta Cuentagotas solo para agarrar eso, el trazo que ya está ahí. Ahora bien, esto es un poco aseado porque sólo insinúa el logo y voy a poner esto en el frente. Solo insinúa el logotipo pero basta con que te guste pensar en cómo alguien va a crear un logotipo. Si necesitaran poner ese logo ahí antes las restricciones del material con el que estaban trabajando, como decir esto es no sé como una pintura tribal o algo así pondrías una especie de versión cruda de ese logotipo. De esa manera, creo que es un poco aseado. Voy a apagar estas guías inteligentes. Entonces, no siguen chasqueando esta línea negra para conseguirla un poco de dimensión. Ahora, tenemos esa cosita en el medio. Entonces con esto, quiero tener algún tipo de cosa aquí algún tipo de ida y vuelta. Podría volver a hacer poder al soñador local. No sé si cabría todo ahí dentro. Por supuesto, sólo puedo copiar estos y traerlos aquí. Entonces me encuentro con el problema de que no sea el mismo ancho que todo lo demás. Ser un stickler sobre el ancho consistente ancho en todo, esa es una especie de la razón por la que hago eso es porque siento que es una especie de cosa aficionada cuando los anchos están todos robados y no hay alguna continuidad entre todo. Pero tal vez eso funcione, tal vez no lo haga. Solo saquemos esto, dejemos que solo respire. Siento que Bob Ross algo así, diseñador gráfico conocía a Bob Ross. Voy a llenar estos pequeños puntos con estos, con un lado de un triángulo, voy a tomar una flecha. Quiero decir una caja, voy a menos este trato, darle un poco de forma aquí, justo lo suficiente para llenar ese espacio. Está bien. Entonces, estás empezando a ver dónde podrías usar todos estos colores. Estos podrían ser el rojo, estos pequeños triángulos podrían ser de línea blanca. De nuevo, podemos hacer el logo, para ponerlo en blanco por ahora, pero ya verás en Photoshop voy a empacar todo esto. Vamos a hacer esto rojo, supongo que podemos hacer todo esto blanco, tener un poquito de triángulos felices aquí abajo mirando por nosotros. Todos esos tipos que no están se unen a todos esos arriba. No importa. No importa ahora mismo. Está bien. Parece un poco demasiado ancho. Voy a poner esta espalda azul tal vez esta espalda azul, y cualquiera que sea la palabra que traigamos vamos a poner. Está bien. Entonces, llegué a encajar las palabras y escribir aquí, creo. Obviamente, me encantan las letras grandes y me encanta sentarme y meterme con las letras como loco. Pero por el bien de esto, vas a llamar la atención de los niños con los colores y el patrón y todo eso. A veces algunas letras relativamente simples funcionan lo mejor para eso. Tengo un, vamos a ver, tengo una cosa llamada lock aquí arriba, donde acaban de poner cerraduras tipo. Una vez que he ahorrado. A ver ahora, éste es lo suficientemente diferente como para que pudiera funcionar. No es una fuente que uso muy a menudo. Yo quiero algo que sea un poco funky. Tengo demasiadas fuentes. Probemos esa, creo que ya es bastante raro. Ahora, lo bueno de esto es que voy a estar sometiendo esto a la banda, pero también voy a presentar mucho del estudiante que presentó cosas a la banda también. Obtienes un verdadero vistazo a la forma en que realmente es. Si a la banda no le gustan tus cosas, la banda no le gustan tus cosas, y lo que sea. Pero quiero que ustedes realmente obtengan la experiencia real de lo que en realidad es enviar estas cosas. Entonces, voy a meterme con el rastreo de las cosas. Kerning y rastreo a veces la gente se confunde así. Kerning suele hablar más de cada letra. El seguimiento es más bien una cosa más amplia acerca de cómo todo está espaciado. Ya voy a convertir eso a contornos y voy a usar la línea negra sobre él para adelgazar. Entonces, esa línea tiene sentido con el resto de ella y no creo que estas letras tengan que separarse tanto. Voy a poner un poco de diamante entre ellos. Lo cual parece algo que sería algo apropiado con esto. Esa U se está rompiendo un poco ahí con el trazo. Pero no creo que me importe porque- vamos a ver, eso es mejor? En realidad, eso es mejor. Tienes que dejar un poco de espacio para el error de buena manera porque a veces el error es impresionante. Hagamos esto blanco. A ver si podemos hacer que ese rojo. Hagámoslo. Es decir, vamos a alternar estos para la tapa de la cabeza. Está bien. Este es un diseño de camiseta muy extraño. Definitivamente, diferente a cualquier cosa que he hecho por ellos antes, pero no lo sé. Es decir, no estoy diciendo que esto es totalmente va la manera reggae de la que Tyler estaba hablando y esto no necesariamente parece reggae, pero hay algo al respecto que me parece una especie de tribal, supongo. Eso también me gusta. Entonces, tal vez pueda poner esto aquí arriba. Ahora bien, no va a ser el mismo ángulo que está ahí abajo, pero sí creo que es aseado. De acuerdo, así que ahora me metí un poco con estas cosas. Tratando de averiguar si estoy contento con ello. No sé si estoy contento con los colores todavía, pero es suficiente. Entonces, como dije, ustedes saben cuál es todo el trato con esta camisa y este es el espacio negativo y todo eso, y podríamos hacer algo con ella. Sería bastante guay. Aquí, déjame ver si es salvable. Ya sabes qué, yo quiero hacer esto. Este soy yo yendo de manera diferente donde normalmente mantendría todo en un rectángulo alto. Pero creo que quiero ponerme blanco por alguna razón con esto. Al menos eso es para mostrarte algunas formas en que uso textura y Photoshop. Vamos a estrechar esta cosa, más grande ahí. Mantenga esta línea con consistente. Entonces, ahora vamos con el- yo iba a hacer eso, por alguna razón creo que esto es limpio, solo déjalo así, y luego le agregaremos algo de textura en Photoshop. Entonces, esto es lo que he hecho. Yo he creado estos tres diseños y saqué estas mesas de trabajo. Entonces, eso es lo que tengo, Save. Por lo que ahora, hemos ejecutado todo en Illustrator. En su mayor parte, se realiza nuestro trabajo en Illustrator. Entonces, antes de que hagamos otra cosa, lo vamos a llevar a Photoshop y ahí es donde va a conseguir textura y obtener la vibra de cómo se va a ver en el producto terminado. Entonces, Illustrator, hecho. 9. Finalización en Photoshop: Está bien. Entonces, una vez que todo está in- hecho en Illustrator, es momento de traerlo sobre Photoshop. Simplemente iremos en este orden, tomaremos este triángulo. ¿ Cómo lo llamé? ¿Línea delgada? Lo llamaremos Voltron o algo así ahora. Entraremos a Photoshop. De nuevo, tengo lienzos para una camiseta. Tengo 16.5 por 20.5. Esa en realidad es una camiseta bastante grande. Pero tengo esto. Yo giro esto a negro. De nuevo, me voy a meter con estos colorways. Ni siquiera estoy metiendo con los colorways todo el camino hasta la marca. Entonces, bueno ver. Ahora, estoy pegando todo esto, este diseño que hice. Ahora, todo el mundo tiene su propia manera de hacer texturas. Definitivamente he hecho texturas en muchas de mis cosas y tengo algunos estilos de firma con los que hago eso. Para algo como esto, no vas a conseguir una tonelada de textura dentro de las líneas pero obtendrás textura con la sensación general de cómo se dibujaron estas líneas. Para esto, mi primer paso es, aunque aquí tengo todo este maravilloso color, lo voy a convertir todo a gris de todos modos. Entonces voy a fusionar esto con el negro. El motivo por el que estoy fusionando esto con el negro es porque necesito las cosas que voy a hacer para trabajar en relación con el negro, así que fusiona esas capas. Entonces, ahora tienes una capa que es de todo este color está fuera de una cosa. Comando+Mayús+U le quita el color. Comando+L te dejo meterte con los niveles. Entonces, quiero que mis grises sean blancos, y por supuesto los negros ya son negros. Entonces aquí lo que me gustaría hacer es simplemente ponerle un desenfoque gaussiano o gaussiano. No lo sé. No sé cómo lo llaman la gente. Entonces, tengo este desenfoque y está establecido en 8.2. Entonces, ahora esto es borroso. Encima de esto en una nueva capa voy a poner textura. Ahora, tengo aquí una extensa colección de pinceles. No necesitas ver todos estos pinceles ni nada de eso, pero lo que pasa con estos pinceles es que yo mismo los hice. No todos ellos. Bueno, en realidad sí, todos ellos. Los hice yo mismo, ya sea de algún archivo digital que tenía o de alguna cosa real. En el diseño de bloques, voy a usar el pincel especial con el que texturé la mayor parte de mis cosas. Pero solo quiero que sepas, haz tus propios pinceles. Descubre una forma de crear tu propio estilo de textura porque es un embaucador cuando usas un pincel del que la gente sabe de qué es ese pincel y tiene la misma textura que otras cosas que han visto antes. Entonces, solo puedes hacerlo más tuyo y tienes más propiedad de él si haces tus propios pinceles. Entonces, lo que voy a hacer es que voy a usar uno de mis pinceles con negro y solo lo voy a poner encima de esta cosa y hacerlo lo suficientemente grande para que veas todas estas pequeñas especificaciones. A lo mejor poner aún más ahí. Entonces también voy a poner algo un poco más de un tipo gris de vibra para que estés empezando a perder la línea por completo en algunos spots. De acuerdo, así que tengo toda esta textura y solo para mostrarte cómo se ve la textura que estoy poniendo sobre ella, es eso. Entonces, toda esta basura va por encima del diseño. Ahora, algunas de esas cosas son demasiado afiladas para la forma en que quiero usarlo. Entonces, voy a fusionar estos juntos y voy a usar una máscara de capa y adelgazar algunas de las manchas que son un poco demasiado ásperas. Este sólo voy a derribar la opacidad en lugar hacerlo demasiado intenso porque voy a perder demasiado. Entonces, ahí mismo con toda esa textura, voy a fusionar todas estas capas juntas. Entonces, soy muy destructivo cuando hago estas cosas y es por una razón porque si una camisa se desgastara, se desgastaría uniformemente. Entonces, todo se ve desgastado de la misma manera. Entonces, solo voy a Brillo, Contraste, utilizo la versión heredada porque esto separa el blanco y el negro y necesitas un blanco y negro aparte porque vas a tener que imprimir esto y vas a tener que separar estos capas. Entonces, giro el contraste todo el camino hacia arriba. Esta línea es demasiado gruesa, así que bajaría el brillo, y ahí es donde quiero estar. Entonces, se va a suavizar a sí mismo. En realidad, voy a hacer otro pequeño desenfoque. En realidad voy a hacer ruido, polvo y arañazos. Voy a meterme un poco con eso y dejar que estas líneas se relajen un poco más. Entonces, sé que he perdido el tipo de poder ante el soñador local. Eso no es gran cosa. Sólo regresaré y lo conseguiré. Hazlo blanco. Sólo usaré una caja negra y cubriré estas cosas y lo volveremos a pegar. Poder al Soñador Local. Entonces, eso es genial. Es perfecto y es demasiado perfecto. Entonces, vamos a desenfocarlo un poco. Nuevamente, cuando desenfocas las cosas, tienes que tener el negro apegado a ella porque simplemente se difuminará por sí mismo y no tendrá una relación con el negro. Una vez que entres ahí y lo hagas, verás a qué me refiero. Entonces, quieres bajar esto un poco lo suficiente para que esté borroso, pero sigue siendo ilegible. Eso va a funcionar ahí mismo. Entonces, en realidad se puede usar la pantalla y sólo va a ir por encima de eso. Entonces, yo he hecho eso y ese pequeño tipo de máscara de esquí. También ha perdido demasiado detalle. Entonces, lo sacaré y lo devolveré. Entonces, sólo voy a volver en el Illustrator y agarrar estas pequeñas piezas. Tal vez no pueda realmente desdibujarlo en absoluto porque perderé ese ícono. Creo que quiero dejarlo. Sólo déjalo. Igual que eso. De acuerdo, entonces ahora hemos fusionado todo eso juntos. Ahora, aquí es cuando nos metemos en color. Entonces, voy a dejar esta ventana de Illustrator abierta por aquí para saber realmente qué tipo de color quiero separar las cosas tiene. Entonces, yo sé que esta gran cosa de aquí. En primer lugar, voy a seleccionar todo el blanco y voy a sacar todo este espacio positivo del negro. Normalmente solo golpeo la capa de fondo, golpeo J que crea una nueva capa a partir de esa selección. Comando J y luego lo invierto, así que ahora me lo devuelvo. Entonces ahora, todo lo que tengo aquí es este diseño por sí mismo. Ahora, puedo alterar de muchas maneras. Entonces, lo primero que voy a hacer es seleccionar esta gran área que sé es azul. Por lo menos, eso es lo que he dictado hasta ahora. Eso es azul todo lo que tu final un poco da forma aquí. Eso es azul, eso es azul, eso es azul, eso es azul. Enfriar. Entonces, asegurándose de que aún tienes tu pequeña área de selección, puedes usar el rectángulo. Ese poder al es azul y soñador local es azul. Entonces, tengo todo eso. Puedo pegarle a J, y ahora tengo una nueva capa de solo esas cosas que quieren ponerse azules. Me resulta más fácil usar la superposición de color. Voy a entrar aquí y agarrar ese azul. Entonces, ahí vamos. Ya lo voy a restorizar. No sé por qué, solo me gusta sacar esas cosas del camino rápido. Muy bien, entonces vamos a encontrar el rojo. Esto es rojo. Esto va a ser rojo. Creo que todo esto va a ser de color rojo, y ver que esto está atracado aquí. Entonces, en lugar de usar esa varita mágica, solo voy a usar este lasser trapezoidal, o como lo llamen. Como estudiante, puedes seguir llamando a estas cosas cosasamajigs a lo largo de toda tu carrera. Si alguien te molesta por no llamarlo lo mismo, solo puedes decirles que se encarguen de ello, porque siempre puede ser la cosa de la varita mágica o el lápiz cosaamajiger. Eso es genial. Está bien. Entonces, estoy seleccionando todos estos pequeños spots que serán rojos, comanda J. Cool. Está bien, así que voy a usar la superposición de color y a dar vuelta a estos tíos, este rojo y restaurarlos. Está bien. Entonces, parece que lo único que nos falta es el blanco. Ahora mismo, nos vamos a llevar bien, aquí voy a acercarme y sólo voy a seleccionar esta zona blanca, quiero decir, esta zona que va a ser blanca por sí misma y también las cosas que va a ser azul por sí misma. Entonces, esto será azul, eso es azul, esto es rojo, y luego esta cosa del medio es, eso va a ser, bueno aquí voy a tener que usar el, ¿cómo se llama? ¿ Cómo se llaman? Una herramienta de lazso poligonal. Está bien. Entonces, ahora no puedo deshacerme de eso. Está bien. Entonces, hemos seleccionado las palabras y ahora sacamos de aquí a este pequeño tipo de máscara de esquí , J, y estoy mirando estas capas y solo sé qué hay ahí. Entonces, podría ser difícil decir por las miniaturas qué hay en cada capa, pero solo sé qué hay ahí. Entonces, ahora estoy borrando el trato final. Entonces, terminamos con Illustrator en el fondo, vuelta a estar enfocados en el lienzo de Photoshop. Está bien. Lo que quiero hacer, puedo usar la herramienta autoselect. Eso será más fácil porque me dirá qué capa es cuál. Entonces, esa es esta barra que es azul, estoy bastante segura de ti. Tenemos azul a la izquierda, de acuerdo. Cambia la superposición de color a azul, y realmente no me gustan los estilos de capa. Trato de deshacerme de los estilos de capa tan pronto como pueda sólo porque por la razón que sea, me molestan. En el en las capas, siempre hay bajadas extra, me vuelve loco. Está bien. Entonces, este bar de aquí vamos a poner a este rojo. Ahora, la razón por la que estoy separando este material es porque así funciona para la impresión de camisetas. El impresor hará cosas diferentes a este archivo, pero al menos tengo los colores separados yo mismo. Va a ser mucho más fácil para las otras personas involucradas, si consigo esto lo más sencillo que pueda. Entonces, aquí están los dos rojos. Yo estoy poniendo esa capa de color rojo. Todo esto es azul. Creo que eso es todo azul, excepto ese bar. Este bar sube por aquí y esos serán azules. Esto es blanco. Eso es blanco. Eso es blanco. Entonces, puedes juntar a todos esos, y esos son todos blancos. Entonces, eso se hace más o menos. La otra cosa que tenemos que hacer es meternos con estas formas de color. Entonces, me encanta ponerme camisas en una camiseta negra. Eso es justo a lo que estoy acostumbrado a hacer. Creo que es la mejor camiseta. Vale la pena explorar algunas otras formas. Entonces, digamos que la camisa era blanca. Entonces, la forma más fácil de hacer eso es, convertir este blanco en rojo. Entonces creo que hay azul, probablemente se va a quedar mejor como el rojo. por lo que entonces estoy cambiando el rojo a azul. Nuevamente, conseguí esta cosa sentada de fondo, así que puedo usar mi herramienta cuentagotas para encontrar los colores. Es la forma más rápida de encontrar los colores. Entonces, ahí está eso. Eso parece cojo. No me gusta. Entonces, no voy a hacer eso. Aquí tienes un color. ¿ Y si está en una camisa roja? Hagamos de nuevo blanca esta palabra. Creo que esto, vuelves a poner estos a blanco y tal vez este fondo se vuelva negro. Ya ves ahora esto es raro porque realmente te gusta fastidiarlo todo sobre lo que has diseñado. Entonces, estás viendo un nuevo contexto por primera vez. Esto podría ser genial, pero creo que la forma más cool de hacer esta camisa personalmente es hacerla todo blanca sobre roja, y creo que sería una camisa genial, y voy a demostrar eso. Yo voy a llamar a ese. De nuevo, estamos de vuelta en el escritorio aquí, me dieron esta cosa de Veinte One Pilots. Voy a llamarlo triforce. Entonces, TOP triforce rojo. Entonces, ahora sé que ese es el del colorway rojo. Por supuesto, me dieron la capa, la capa de fondo se cayó, para que cuando la coloqué en una camiseta, se vaya a apagar sin enganche. Entonces, esto será triforce negro. Esos ya están hechos. Entonces, pasemos a los otros diseños y tipo de hacerles el mismo tratamiento básico. Entonces, para salvarte el aburrimiento, acabo de pasar por este otro look jeroglífico en el diseño navajo, e hice todo el asunto de la textura y separé los colores hacia fuera. Entonces, ahora tenemos el azul, los blancos, y el rojo separados. Creo que este es uno con el que probablemente pueda divertirme más haciendo colorways con. Entonces, solo guardaremos este colorway en su propio pequeño grupo. Estoy pensando que puedo salirme con la suya poniéndome esto en una camisa roja. Tal vez no, pero lo intentaremos y esto se remonta a Tyler hablando de lo del reggae porque supongo que en Jamaica se podía ver tal vez algo como esto pintado a un costado de un edificio o en una pared de ladrillo o algo así, y ese es mi pensamiento detrás de él. Pero, con algo como el reggae, quieres tener cuidado al ir demasiado literal porque algo tan prominente y, por supuesto, puedes usar ese tipo de colores de la bandera de Jamaica y todo eso. Se puede hacer todo ese trato, pero en cambio prefiero insinuarlo que ser tan obvio al respecto. Entonces, veamos si esto va a funcionar en rojo. Tan solo para estar a salvo, supongo que vamos a convertir este rojo a negro y luego vamos a convertir la capa de fondo al rojo oficial, sólo vamos a reventar eso por detrás. Nuevamente, la herramienta Cuentagotas es la mejor manera de conseguir tus colores tengan algún conjunto de muestras o algo detrás de ti. Me doy cuenta de que este rojo es un poco anaranjado, pero ese es su color. Ahora, lo más cerca que creo que quiero llegar a todo este asunto del reggae es quizá tornar este blanco amarillo. Entonces, todavía tienes el azul o rasterizar esto. Nos meteremos con este azul, usar los deslizadores de tonalidad y esas cosas, bajaremos un poco la saturación del azul. A lo mejor veamos abajo todo el mejor verde. A ver si podemos hacer verde. Hagamos blanco. Yo me voy a quedar con eso. Eso lo haremos con un colorway rojo. Entonces, voy a ocultar esa capa de fondo y luego vamos a guardar esto como TOP. ¿ Cómo lo quería llamar? Yo lo voy a llamar rojo Navajo. Yo haré eso. A ver si podemos ponerlo en blanco también. A lo mejor no, pero lo intentaremos. Voy a llamar a esa capa en rojo sólo para que sepa qué es. Ya veremos si podemos hacer este blanco. Por supuesto, este blanco irá al rojo y en este caso es genial trabajar dentro de estos parámetros porque son divertidos. Quiero decir que esto es genial. Supongo que trabajaremos en lo menos para ir a trabajar en una camisa de chica. Permítanme renombrar estos a los más azules del azul, el rojo es un negro. Yo quiero suavizar un poco ese negro solo para que encaje al mismo tiempo. Está bien. Entonces, me voy a poner eso en una camisa blanca. Entonces, llámalo blanco a eso Navajo. Está bien. Entonces, eso son dos diseños hechos bien para que se burlan. Vamos a hacer una más y esa es bastante fácil. El motivo principal para hacer este último, el negro que tiramos final es para al menos solo mostrarte la forma en que vamos a hacer algo de textura. Entonces, esto se va a quedar en una camisa negra. Lo estoy copiando. Voy a volver a Photoshop, vuelta a nuestro lienzo 16.5 por 20.5. Pegándolo justo en, lo combinaremos con la capa de fondo negro. Nos llevaremos el color, lo volaremos, ese desenfoque gaussiano. El motivo principal es que llego a mostrarte mi pincel favorito que uso en todo tipo de cosas. Entonces, pongamos un poco de textura encima. Tengo esta textura a partir de una camiseta quemada que escaneé a través de mi escáner, la puse en el escáner, y obtuve esa textura A veces ayuda usar realmente una textura real de una camiseta y le da sensación realmente ordenada. Camiseta quemada es algo que han metido un químico a través de la camisa y se ha comido mucho. Eso es lo que mucho en cosas resistentes y basura como la de algunas camisas quemadas, pero también puedes encontrar versiones realmente geniales de la misma. Entonces, quiero manivela ese contraste. Eso está un poco demasiado sucio. Eso es genial. Eso me gusta. Simplemente demasiado grandes bocinando bloques de color. Entonces, ahora, seleccionamos eso, también podría centrarlo de nuevo en, también están estas cosas de alineación en Photoshop. Yo lo uso como para ponerlo un poco más alto ahí. Entonces, tenemos eso y vamos a llenar cada lado de color. Entonces, haremos esto su propio trato, Command-J, su propia capa y esta su propia capa, Command-J, basura que color en todas partes del lado izquierdo va a ser azul, y la superposición de color en el lado derecho va a ser el rojo. Está bien. Entonces, ahora, este es mi pincel favorito para usar. Utilizo este pincel la mayor parte del tiempo. Es una especie de mi go-to y está bien tener un cepillo de go-to. Pero, usé un brayer como un rodillo de tinta y rodé un poco hacia fuera en un pedazo de papel, y me dio esta forma realmente genial que se puede ver el contorno de aquí. Entonces, lo que hago es seleccionar la forma, y luego me apaga, me contrajo, y me pluma adentro para solo seleccionar el área interior porque si algo con el clima, es muy posible los bordes exteriores que quedarían intacto. Entonces, voy a bloquear toda esta área que está seleccionada en su mayor parte, y puedo ser un poco liberal con ella, y simplemente hacer lo que sea. Entonces, sí selecciono eso y eso se ve mal, así que lo vuelvo a poner todo, y lo vuelvo a poner. Entonces, que con lo que te queda es esta textura sutil real y haremos lo mismo al otro lado. Ahora, que conozcas mi pincel, probablemente puedas mirar mucho de mi trabajo, y darte cuenta de que sí usé ese pincel para eso. Pero, es algo divertido tener un sistema y una herramienta en su lugar que realmente te guste, algo así como tu martillo favorito o algo así, supongo, asumiendo que alguno de ustedes construya casas. Entonces, eso es todo, es sólo una cuadra. Simplemente llamaremos a eso bloqueado. Entonces, ya sabes qué, y como lo tenemos, déjame ver qué funcionaría mejor, el negro es genial. Bueno, vamos a hacer una camisa azul. No quiero hacer una camisa azul. Solo quedémonos con negro. Está bien. Entonces, TOP bloqueado negro hecho. Está bien. Entonces, nuestro trabajo de Photoshop, los diseños están hechos. Entonces, eso es una envoltura en eso y el siguiente paso es burlarse de estas cosas, y enviarlas fuera, y eso fue lo siguiente. 10. Pruebas de concepto para la presentación: Está bien. Por lo que ahora, estamos listos para maquetas de conceptos para la presentación. Entonces, tengo una camiseta mark file que uso para todo y esto es algo que he acumulado a lo largo de los años. Probablemente la he tenido desde hace ocho o nueve años y sigo sumando cada vez que un cliente quiere otra prenda que no tengo, voy a añadir a ella. Entonces, hay un raglán o hay cierta camiseta de chica o algo así. Por supuesto, las tendencias cambian, y tienes nuevas prendas, y esas cosas. Entonces, sigo acumulándolo. Intento simplificar esto tanto como sea posible. En ocasiones puedes encontrar, tomar una foto de tu propia camiseta. Se puede ver un sitio fotográfico de stock y encontrar una imagen de una camiseta algo así. Pero solo te animo a que hagas el tuyo porque es genial ver que el trabajo de esa persona siempre se muestra en esa plantilla específica. Creo que eso es genial. Si ustedes quieren usar algunos de esos prefabricados que pueden comprar en línea, eso también está bien. Entonces, aquí está mi camiseta. Ahora, el maquillaje de capas de esto, se pueden ver todas estas cosas diferentes. Pero por el bien de esto, ocultaré todas las demás capas, eliminaré aquí todas las capas ocultas. Entonces, en la portada, se quiere tener una capa para los reflejos y una capa para la sombra. Entonces, los reflejos se proyectarán sobre la parte superior y las sombras se multiplicarán. Eso es todo otro tutorial, pero sí creo que podría ser genial aprender a hacer algunas de estas plantillas por ti mismo. Pero tengo una máscara de capa encima de esta foto donde puedo colocar arte ahí y luego estaré bien para ir. Entonces, tengo el color de la camisa y puedo hacer superposiciones de color para cambiar los colores de la camisa. Entonces, el primero que voy a hacer, voy a conseguir un archivo colocado, tengo que estar aquí en la capa correcta. Lugar de archivo. Entonces, aquí vamos. Tenemos esta cosa TOP negra. Entonces, pondremos este bloque de “veintiuno pilotos” justo en medio. Esto se remonta a la solicitud de Tyler de utilizar el espacio negativo. Entonces, el nombre de la banda y el logotipo o la ausencia de espacio. Opción de comando Shift, save, y guardas esto como un archivo PNG, esa manera, puedo sentarme transparente sobre cualquier cosa. Entonces, el cliente puede ponerlo sobre sus propios telones de fondo si estás trabajando para otro director de arte o algo así. Es solo el mejor archivo para ellos por sus diferentes presentaciones que van a hacer. En los conceptos, tengo esta maqueta. Voy a llamarlo TOP bloqueado black-tee. Fácil. Entonces, eso se hace muy rápido. Reemplaza eso por este perilla. Bueno, voy a hacer un negro triforce ya que tenemos un blanco negro. Entonces, aquí está este trato de triforce. Yo quiero colocar esto justo en el medio aquí lo más grande que pueda conseguirlo antes de que empiece a subirse a las costuras de las mangas. Opción de comando Shift S, vamos a ahorrar por un tiempo. Nuevamente, el formato PNG-24. Voy a llamarlo TOP triforce negro T.png. que ya tenemos esto aquí, superpongámonos de color con este rojo que usan. Te metes con este slider de color y todas esas cosas. Entonces, eso es genial. Ahora, reemplaza esto, así que es el archivo rojo real, triforce rojo. Recuerda, lo hice todo en un solo color. Creo que eso se ve bastante rad en una camiseta roja. TOP trifuerza Rojo-T. Está bien. Reemplazar. Rojo navajo ya que ya estamos en la camiseta. Entonces, aquí está este gran diseño Navajo que hice. Bajen esto. En realidad, tengo la máscara de capa, para que vaya por debajo de ese pliegue, que es bastante genial. Guardar para web, TOP Navajo rojo tee.png. Creo que el último que tenemos es blanco. Sustituir por el Navajo blanco. ¿ Sabes qué? Vamos a burlarnos. Esto es genial. Bajar un poco las sombras mientras está sobre blanco. Veamos sombras y cosas. Entonces, ese es el diseño Navajo sobre un blanco. Creo que eso en realidad podría funcionar con ese azul claro siendo más un azul marino, pero eso es algo con lo que puedes meterte más tarde cuando recibas la retroalimentación de los clientes. TOP Navajo camiseta blanca. Guardar. Cierra tu expediente de maqueta. Otra cosa que hago es volver a Photoshop y ejecutaré esta acción que guarda todos esos archivos como 1,100 píxeles cuadrados de solo el diseño. Entonces, esto hace que sea más fácil si se lo das a un director de arte que puedan colocar en diferentes espacios en blanco y es mucho más fácil. Entonces, esto pasará por una acción automática, que configuré hace mucho tiempo. No funciona mucho para mí. Entonces, solo me siento aquí y dejo que cambie el tamaño de imagen de todo esto. Entonces, tiraré esto en la carpeta. Se van automáticamente en el escritorio. Entonces, así es como expuse ahora estos cinco expedientes. Entonces, en mis conceptos, tengo una carpeta de presentación de muñecas, que ya está ahí. Eso ya estaba en la carpeta que creé que automáticamente sucede, así como esas pequeñas cosas molestas que no quieres hacer. Entonces, solo tienes que tu computadora sea un robot y hazlas por ti. Entonces, lo que suelo hacer es TOP dash wrike dash enviar la fecha y subiré esto con mi app Cloud, que es una pequeña herramienta muy útil. En tanto, mientras eso está subiendo, me llevaré todas estas maquetas. Es agradable echarles un vistazo a todos, tirarlos delante de ti. Entonces, “Está bien, genial”. Ahí hay una variación y cosas diferentes. Hay diferentes opciones. Podrían gustarles a los tres, lo que sea. Entonces, vamos a tirarlos todos a un correo electrónico donde puedan revisarlos todos. TOP conceptos de fusión. Esto es lo que se me ocurrió para los tees de “veintiuno pilotos”. Entonces, dales una bonita carpeta limpia que subiste a la aplicación Cloud y eso es todo. Te estoy enviando esto, pero quiero que también envíes tus proyectos estudiantiles. Pero lo que será genial es que envíes proyectos basados en el cliente real, basados en veintiuno pilotos, basados en las cosas que escuchaste decir Tyler, lo que sea que obtienes de él. A lo mejor piensas que me equivoqué totalmente y a lo mejor quieres ir una dirección completamente diferente con ello, pero envía tus cosas y lo echaré un vistazo a todo. Tyler lo echará un vistazo a todo. Una de esas cosas que podemos poner en producción, y en realidad imprimir, y que la banda venda ahí fuera de gira. Entonces, ve por ello. Yo quiero ver lo que ustedes pueden hacer. Yo quiero ver cómo interpretas esta dirección. No puedo esperar para entrar ahí y te ayudaré en el camino, critica lo que quieras que critique. Echaré un vistazo a cada pedacito de ello. Entonces, eso es todo. Presiono enviar y esta cosa se le ha ido al cliente. Ya veremos qué piensan.