Creación de sistemas de marca: Una visión general de la combinación de logotipos y estilos de letra | Mike Ski + Jessie Jay | Skillshare
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Creación de sistemas de marca: Una visión general de la combinación de logotipos y estilos de letra

teacher avatar Mike Ski + Jessie Jay, True Hand

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:24

    • 2.

      Descripción general

      2:51

    • 3.

      Narrativa

      3:14

    • 4.

      Generación de recursos (Parte 1)

      2:58

    • 5.

      Generación de recursos (Parte 2)

      2:24

    • 6.

      Combinación de recursos

      2:43

    • 7.

      Conclusión

      1:34

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

30

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Cómo surge un gran logotipo o sistema de marca?

Esta clase breve e inspiradora es perfecta para diseñadores, ilustradores, creativos y entusiastas deseosos de una explicación de alto nivel sobre lo que supone la creación de un logotipo dinámico para su uso en muchas aplicaciones y canales.

Los diseñadores Mike Ski y Jessie Jay, de True Hand, comentan y describen su proceso de colaboración para crear el logotipo del restaurante de Filadelfia Kensington Quarters.

Durante el proceso, ofrecen indicaciones para que te inspires a crear un logotipo sorprendente y adaptable para un proyecto propio, uno que comunique tu marca y transmita tus valores.

_____________

Esta breve clase se presenta en colaboración con Hightail, un servicio de colaboración creativa que te ayuda a compartir archivos, obtener opiniones y llevar los proyectos desde su concepción hasta su culminación.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mike Ski + Jessie Jay

True Hand

Profesor(a)

TRUEHANDSOCIETY.COM

INFO@TRUEHANDSOCIETY.COM

True Hand is a design and tattoo studio in Fishtown, Philadelphia, PA. Mike Ski & Jessie Jay work in tandem to create branding systems.

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Transcripciones

1. Introducción: Yo soy Mike ski. Soy tatuadora y diseñadora. Ya en 2013, tomé el empeño de iniciar True Hand aquí en mi barrio Fishtown en Filadelfia. Temprano, tuve oportunidad de sentarme con mi amiga Jessie a quien acabo de conocer de alrededor de la zona y de tatuaje. Todavía estaba trabajando en mi último trabajo haciendo diseño gráfico, y un día decidí que mi perspectiva podría ejecutarse mejor tal vez en otro lugar trabajando para mí o como me enteré con un buen amigo mío Mike Ski. Yo estaba realmente inspirado en ello y decidí que realmente necesitábamos hacer equipo y encontrar una manera de seguir adelante con él. hoy te vamos a mostrar formas de empezar a pensar en cuanto a acercarse a un proyecto como sistema de logotipos. Te vamos a mostrar algunos de los pasos en el camino que utilizamos como equipo para crear una narrativa, para generar activos. Eso son ilustraciones y tipografía personalizada, descubriendo una manera de combinarlas de una manera rad y no solo pensar en ello en términos de un solo logotipo. Entonces, lo vamos a adaptar a una serie de formas desde el principio para que puedas anticipar eso. En lo que trabajo mayormente aquí en True Hand es el branding. Tenemos restaurantes, tenemos cafeteras, cafeterías. De verdad a cualquiera que nos alcance tratamos de trabajar con nosotros, siempre y cuando nos apasione lo que están haciendo. Nos pone en una mentalidad en la que estamos tratando prever todo un mundo visual de una marca con anticipación, y darle a un cliente algo dinámico por adelantado que se ajuste a todas sus necesidades, pero también los inspira a pensar en nuevas formas frescas de adaptarlo. Aquí en True Hand estamos absortos en personas súper talentosas haciendo cosas increíbles todos los días. Entonces, eso es impresionante porque constantemente nos estamos impulsando el uno al otro hacia adelante, porque a todos realmente les importa mucho lo que están haciendo. 2. Descripción general: Entonces, cuando hablamos de un sistema de logotipos, estamos hablando de una nueva forma de acercarse al diseño de logotipos que es de más extendido, totalmente abarcador, visual bien construido alrededor de una marca. Lo que por decirlo claramente es, una familia de marcas que pueden trabajar sobre una gama de espacios; Más espacios abstractos, espacios físicos espacios digitales pero no queremos dejar al cliente con ninguna parte de su marca donde lleguen a y piensan: “¡Oh! No tengo lo que necesito”. Para nuestra lección vamos a usar tres, podría ser más que eso, podría ser 6,8,10, ya sabes que realmente sí depende del tamaño del cliente. Tres para nosotros probablemente estarían alrededor de la cantidad mínima de logotipos que querrías tener. El primer ejemplo va a ser una tarjeta de visita y vamos a pensar en eso como un rectángulo horizontal. También vamos a hacer un letrero que también se puede adaptar a una Camiseta y eso va a ser una plaza y luego vamos a usar un ícono social como ejemplo de un logotipo circular que se puede leer y leer a una escala realmente pequeña. Entonces, para el proyecto de hoy, vamos a usar como ejemplo un proyecto que Jesse y yo sí llamábamos, cuartos de Kensington y eso es un restaurante y carnicería minorista bajo el mismo techo. Realmente requería un look súper caro. El sistema de branding que se nos ocurrió creo que es un gran ejemplo de un Logo System y marca realmente abarcadora. Otro aspecto del proyecto que es importante es la capacidad de colaborar con otras personas. Es realmente fácil para mí y para Mike porque eso es lo que hacemos a diario. Ahí afuera hay herramientas entre las que puedes elegir para que sea más fácil hacer este tipo de cosas. Algo que hemos encontrado recientemente es Hightail que es un servicio que te permite hacer todo tipo de cosas aseadas. Subes tus activos en un panel donde todos los pueden verlos y pueden comentarlos y una vez se hacen todas las revisiones y todos están contentos con ello, lo más importante es que pueden aprobarlo. Si terminas trabajando por ti mismo, es realmente importante solo mantener esa perspectiva del exterior. Un buen diseñador podrá hacer esto. Sería impresionante si como estás viendo esto tienes un cliente en mente para aplicar esto pero si no lo haces, será una oportunidad realmente impresionante para trabajar en un sistema de branding personal para ti. Número uno porque eres súper guay y vas a conocer todas las cosas que son geniales de ti y en qué te gusta y también porque es una oportunidad obvia de gastar un par de dólares y hazte algo con las cosas que has diseñado porque eso es otra cosa de la que vamos a hablar es implementar tu diseño. 3. Narrativa: Entonces, el primer paso del que vamos a hablar es un poco diferente a lo que tal vez lo has visto en el pasado. Vamos a empezar a referirnos a eso como crear una narrativa. Lo que hacemos en [inaudible] que creo que nos ayuda en el camino es comunicarnos realmente con el cliente sobre lo que están esperando conseguir y sobre lo que están esperando conseguir y luego darles nuestra perspectiva sobre cómo llegar eso a la gente, o tal vez agregar algo que no se dieron cuenta de su negocio que creemos que es interesante como clientes potenciales para ellos. Lo primero que vas a querer hacer es hacer alguna investigación sobre cuál es el contenido real de la marca. En el caso de Kensington Quarters, incorporaba muchas cosas realmente técnicas de las que sabíamos pero no sabíamos a fondo. Fuimos tan lejos como para ver el caparazón vacío del edificio en el que entraba el restaurante, hablando con los prestadores que están construyendo los muebles desde el interior de él, hablando con el carnicero, el chef, los camareros, y luego hasta yendo a la granja de donde venían los animales. El modo en que se nos ocurrió la narrativa para Kensington Quarters fue literalmente en una conversación sin vigilancia con el cliente, donde nos explicaron cómo el proceso de la relación de la granja con el carnicero y restaurante y luego extender eso al cliente está todo basado en un concepto de un acuerdo que es un contrato no escrito, eso es básicamente un apretón de manos entre ellos. Entonces, de inmediato, nos dimos cuenta de eso y eso se convirtió en la historia que estamos contando. Cualquier cantidad de comprensión de dónde vienen va a hacer que tus diseños sean un mejor diseño. Nos gusta usar eso como una oportunidad para realmente escribir algo al respecto. Ya sea una lista con boletas o una explicación detallada de solo escribir con palabras, cuál es tu interpretación de su marca, para que estés en la misma página y ahí es donde puedes agregar en tu perspectiva que podrían no tener recogido en. Para ir de acuerdo con eso sería una cuadrícula de segunda página completa de un montón de referencias visuales para apoyar eso, y eso es lo primero que enviaríamos al cliente. Una vez que el cliente lo consigue, le pedimos que comente la narrativa escrita y los aspectos visuales de la misma y vuelva a nosotros con su retroalimentación. Es así como determinamos a dónde vamos a partir de ahí. Es esa idea de 80 por ciento pensar y 20 por ciento hacer, como si no te sientas y te fuerzas a llegar a una idea impresionante. Tienes que pensarlo en la ducha o despertarte a las 05:00 AM y solo piénsalo. Todo el punto para hacer un proyecto de diseño eficiente es asegurarte de que siempre estás avanzando hacia un objetivo final, que no te estés moviendo hacia atrás, que tú, como diseñador, que tiene los conocimientos que tienes, estás dirigiendo el cliente con tus conocimientos a una culminación con la que estarán contentos. A partir de ahí, avanzaremos al siguiente paso que es expandir la narrativa en opciones para el cliente. 4. Generación de recursos (Parte 1): La siguiente parte de la lección después de que hayas decidido a dónde vas va va a estar generando los activos para usar mientras estás diseñando. En las cosas en las que nos vamos a concentrar son un grupo de ilustraciones y algunas tipografías para armar para hacer un sistema de logotipos efectivo. En este punto en el tiempo, vas a explorar diferentes aspectos y estilos para cada una de esas cosas, y luego vas a ver simultáneamente cómo interactúan entre sí sobre ellas informándose unos a otros, para después hacer una decisión unificada a través la marca sobre cómo vas a avanzar desde ahí. Entonces, aquí es donde harías un par de looks diferentes y luego lo afinarías desde ahí. Para cuartos de parientes, determinamos que la confianza era parte enorme de ella. Entonces, ambos pensamos que sería una idea increíble usar un apretón porque todo el mundo puede relacionarse con un apretón de manos y se ve realmente genial cuando se ilustra, especialmente cuando Mike lo hace. La inspiración de eso fue mucho de estos viejos diseños grabados en madera. Pero si bien pensamos que eso era una inspiración genial para ello, pensamos que era realmente predecible. Sé único pero no seas locos. Puedes ser alfabetizado pero no seas típico. Como suelo seguir adelante es que garabatearemos y hacemos bocetos ásperos. Dibujo en capas. Voy a arrasar algo y solo seguir abofeteando un pedazo de pergamino sobre él, pegarlo y simplemente seguir dibujando hasta que el dibujo se vuelva realmente claro, y luego a partir de ahí hacer un dibujo de línea final. Se quiere llevar el boceto a una ilustración de alta calidad usando un marcador o pintura o lo que sea, pero sólo se quiere asegurarse de que sea crujiente y no sea bosquejo. A partir de ese momento, vas a tomar ese boceto y vas a meterte en una computadora de la manera más fácil que encuentres posible. El camino ideal obviamente sería un escáner realmente de alto riesgo pero no todo el mundo tiene uno de esos. Muchas veces solo tomaré una foto rápida de la misma con mi teléfono y me la enviaré a mí mismo. Una vez que lo tengas en la computadora, vas a abrir tu documento en Illustrator usando las ilustraciones de alta calidad que has hecho y te vas a llevar la herramienta pasada y vas a camino encontrarte un ilustración de la calidad que puedes hacerlo. No tengas miedo de dejar que se muestre un poquito de ti mismo cuando lo estás haciendo porque puedes volver atrás y limpiar más tarde pero esas cosas podrían ser cosas que le agregan algo también. Una parte importante también cuando estás haciendo esto es asegurarte que cada vez que cambies la forma en que estás haciendo esto, que hagas otra versión de la misma. Nunca quieres repasar versión de lo que ya hiciste y quieres mantener un tablero de arte que tenga todo lo que alguna vez has hecho en él. Te puedes preocupar por tener que limpiar nuestro tablero, más tarde no tengas ansiedad por cuanto cosas hay en su. Siguiente ronda no tendrá nada de eso fuera del tablero de arte porque vas a elegir lo que respondas mejor a lo largo de todos los pasos y vas a seguir adelante con eso al paso que viene a continuación que es integrando la topografía. 5. Generación de recursos (Parte 2): El siguiente paso que existe simultáneamente con bienes de construcción de ilustraciones es la tipografía. Hay muchas formas de hacer tipografía. Ahí afuera hay toneladas de tipos de letra. Esto también es lo mismo que decidiste sobre el estilo para la ilustración. Vas a haber determinado mucho a dónde vas a ir con esto desde la referencia sobre la que el cliente te dio retroalimentación. Normalmente, Jesse y yo estaríamos trabajando simultáneamente y cuando las ilustraciones estén listas, va a empezar a averiguar formas en que el tipo se va a relacionar con la imagen. Quieres asegurarte de que al final no termines con una ilustración que parece tener 200 años en una tipografía que salió ayer. Trata de reducir a hasta tal vez tres tipos de letra. Y como estamos hablando específicamente de sistemas de logotipos, no solo estamos pensando en la mejor manera de hacerlo, no solo estamos pensando en la mejor manera de hacerlo, porque la verdad del asunto es que va a haber múltiples formas de hacerlo, que son todas impresionantes, y lucir muy bien, y trabajar por cosas diferentes. Una vez que se decide por un tipo de letra, el siguiente paso para generar los activos de tipo es personalizar componentes específicos. En ocasiones, yo por ejemplo, más probable es que tome una tipografía que me gusta y empiece desde cero, haciendo la misma tipografía a mi manera. No usaré ninguno de los mismos formularios de letras, los rastrearé mucho como una ilustración. Voy a querer asegurarme de que cada pequeño aspecto de cada letra es la forma en que quiero que sea porque si es por un logo y son una o dos palabras y son realmente grandes quieres que hablen todos los detalles de esas cartas. Entonces, el siguiente paso sería aplicar cualquier singularidad distinta a la tipografía. Entonces, cuando termines con eso, vas a delinear tu tipo y lo vas a mover a tu ilustración y ahí es cuando los vas a casar juntos. Si terminas abusando de una tipografía que no es personalizada, totalmente personalizada, no guardes con frecuencia y guardas unas versiones en vivo del tipo, por si, Dios no lo quiera, te equivocaste alguna ortografía, el verbage no era correcto, el cliente regresa y dice: “Este eslogan es genial pero queremos usar este slogin”. Si ya delineaste ese tipo o no guardaste una versión en vivo del mismo, vas a estar realmente desmayado cuando tengas que volver atrás y generarlo desde cero. 6. Combinación de recursos: Avanzando, vamos a estar combinando la tipografía y las ilustraciones. Tendrás todo un montón de activos, y eso hará que este paso sea más divertido que si no supieras lo que estabas usando para hacerlo. Aquí, también vas a estar haciendo referencia los visuales originales que sacaste para el proyecto, porque hay un millón de formas de esbozar tipo e ilustración. Entonces, cuando jalas la referencia original, si eso es algo a lo que puedes volver y ver en esas cosas, que lo harás, tal vez si ni siquiera te diste cuenta para empezar, ahí es por donde vas a empezar sobre cómo quieres determinar cómo interactúan las cosas entre sí. Otra forma es hacer bocetos a pie, tomar la forma de la ilustración que tienes frente a ti, y ver dónde quiere que esté el tipo. Esto es algo que es un talento que un diseñador gráfico o tiene o va a ganar que los va a hacer realmente fuertes. A veces es realmente genial contornear la forma de la ilustración con la tipografía. A veces no tiene sentido. De nuevo, eso son cosas que vas a tener que mirar la referencia para decidir. Si estás usando una tipografía universal, e ilustraciones que son las mismas en este punto, independientemente de lo que se te ocurra, hay una buena probabilidad de que la mayoría de ella sea cohesiva. En este punto, vamos a tener dos conjuntos de activos para Kensington Quarters. El apretón de manos va a tener una forma específica. Definitivamente va a ser inusual porque un apretón de manos no es un círculo, no es un cuadrado, no es nada que pudieras haber encontrado antes. Asegúrate de fijar la tipografía a lo largo de la base de la parte superior de las manos, sin embargo funciona, prueba los contornos de las manos para ver qué sucede. Otra forma es constreñir una forma dentro de una forma más rígida, para que tengas una forma orgánica como el apretón de manos, poniendo la tipografía en una curva o un arco que contrasta la forma orgánica que es el apretón de manos. Una vez que hayas hecho todo esto, vas a tener una enorme familia de logotipos frente a ti, y si ya has hecho suficiente de ellos, vas a ver fácilmente cuáles van a funcionar para la parte de la que estamos hablando. Va a haber unos ahí dentro que van a ser demasiado complejos, con demasiada tipografía para trabajar este pequeño ícono. Va a haber unos que no sean de la forma correcta, a veces terminas con algo que es realmente largo, funciona, lo guardas porque podría funcionar en otro lugar eventualmente. Cuando termines con todos tus bloqueos, ahí es cuando vas a aplicar efectos, filtros, detalles que ingresas y personalices, que permiten que la ilustración y la tipografía se caractericen de la misma manera. Podría ser, en este punto, que finalmente se junte para ti porque antes de hacer eso, podrías tener dificultades para contemplarlo como una aplicación. Una vez que hayas tratado todos tus logotipos, y los emiten, los recolectas de una manera que puedas enviarlos a tu cliente, avanzarás con determinar para qué aplicaciones se van a utilizar esos logotipos, y crear archivos de producción basados en esos bloqueos para las cosas respectivas para las que se van a utilizar. 7. Conclusión: Para cuartos de Kensington, hemos hecho una señalización de tarjetas de visita para ellos y hicimos diseños de camisetas. También hicimos iconos sociales para ellos, gráficos para su página web, parches para sombreros, presentadores de cheques, etiquetas para su carnicería, múltiples murales en el interior del edificio continuando usando el branding que hicimos eso es dinámico, por lo que no nos restringimos en la cierta personalidad para la marca. Un estilo de ilustración que podemos elaborar en el futuro. Usando este proyecto que estás haciendo y nuestros proyectos específicamente lo empujan a otro nivel tal vez en el próximo proyecto hagan más logos. A lo mejor llegar a tu propia versión de lo que hicimos, que es no mirar a una marca tradicionalmente. A lo mejor no es un logotipo. Nuestra idea fue un sistema de branding. A lo mejor hay algo en lo que nadie se haya pensado aún que pueda prestarse a una marca para ayudarla a lograr sus objetivos más allá de un sistema de branding. No dejes de pensar en diferentes formas de hacer diseño gráfico. No te pongas encasillado. No dejes que nadie te diga que hay una manera de hacerlo porque hay tanto que aprender. Bueno, gracias a todos por escucharnos y esperar que lo pasaras muy bien. Sería impresionante si todos quisieran compartir su proyecto con nosotros. Nos encantaría ver lo que hiciste y esperamos que eso te inspire a seguir haciendo diseños impresionantes y sobre todo divertirte. Toma lo que hacemos como ejemplos, pero siéntete libre de idear formas impresionantes de personalizarlos y seguir haciendo un diseño impresionante a tu manera.