Transcripciones
1. Introducción: Cuando piensas en
dibujar textura, ¿en qué piensas? Muchos artistas podrían pensar
en minucioso detalle. Pasar horas dibujando
cada
brizna de pasto o cada
hoja en un árbol. Muchas veces eso hace que el trabajo
luzca amateur o exagerado. Podría llevar horas
completar ese tipo de dibujo. Hay otra forma de agregar textura a tus
dibujos con lápiz. Y es prestar
mucha atención a cómo percibimos la textura
en el mundo real. La clave para dibujar textura es saber qué partes percibimos, qué elementos de la
textura en notable. Y eso es en lo que
podemos enfocarnos para que se vean realistas
y auténticos. Soy Sam, soy un artista de la pluma
y la tinta que vive en Halliburton, Ontario. Dibujo paisajes de lujo
en algunos reales también. Y he dibujado cosas
para clientes privados, sellos
discográficos y más. La textura es central en mi trabajo. Me parece un reto especial
ver cómo puedo incorporar texturas de un mundo real
a un medio blanco y negro. No tengo color con el que trabajar. Es solo línea, forma
y sombreado lo que
tiene que evocar la percepción
de una textura como la hierba, como el ladrillo, como una nube. En esta clase, aprenderás cómo prestar atención a los detalles, oscuridad y la distancia a las texturas cambia la forma en que se
pueden dibujar. Verás cómo simplemente
desvaneciendo texturas o agregando menos detalle puede dar la impresión de distancia
y hacer que tu trabajo luzca más profesional,
auténtico e inmersivo. Entonces tendrás la oportunidad de
poner a prueba estas ideas. Aprenderás a dibujar cuatro tipos
diferentes de texturas. Y luego al final, tienes
la oportunidad de ponerlos por completo en un
dibujo final de tu elección. Esta clase no está estructurada
para ser una clase magistral o exposiciones de texturas minuciosamente
largas. En cambio, son solo técnicas
simples y trucos y consejos los que
uso y ojalá te
ayuden a tener más confianza a la hora de
acercarte a la textura. Es perfecto para
las personas que pueden haber hecho algún
dibujo a pluma en el pasado, pero se sienten inseguros acerca de cómo
usar bolígrafos para
crear texturas de manera efectiva y luego implementarlo en
sus dibujos. Los artistas de la pluma más experimentados podrían beneficiarse
de la oportunidad de cuestionar cómo
incorporan la textura
a su trabajo. La textura es lo que da dimensión a
nuestro mundo. Y eso también le hace a
tu arte. Aprender a ser inteligente sobre textura y aprender
cómo percibimos texturas en el
mundo te ayudará a crear dibujos inmersivos
que se sienten un poco más auténticos y tardan
mucho menos completa luego dibujando
cada brizna de pasto. Es un reto, pero
es realmente divertido también. Y me emociona
empezar a dibujar contigo. ¿ Listo para ir? Vamos a dibujar.
2. Resumen del proyecto: Por lo que esta clase está estructurada
en tres partes diferentes. En primer lugar, hablaremos
del poder de la observación, y luego
te invitaré a salir, observar una textura
en tu propio espacio, ya sea dentro o fuera. Y luego volveremos a reunirnos
y hablar de lo que observar
texturas del mundo real puede enseñarnos sobre cómo dibujarlas. A continuación, repasaré tres tipos de temas abstractos en
lo que respecta a la textura. Hablaremos de
luz y sombra, distancia a la textura y cómo elegir
qué texturas en tu dibujo dibujar y
cuáles no dibujar
más sobre eso más adelante. Por último,
repasaré tres texturas de
ambientes naturales
para exteriores de uso común . En el camino. Podrás
incorporarlas a tu
propio dibujo final. Terminarás la clase con
un dibujo de observación. Algunos conocimientos de
conceptos abstractos en lo que respecta a la textura, y luego una oportunidad de
ponerlo por completo. En tu propio dibujo. Puedes copiar lo que
dibujo o dibujar algo totalmente único y asegúrate de
publicarlo en la página del proyecto. En cuanto a materiales
para esta clase, utilizo bolígrafos Micron. Me gustó mucho la
forma en que
ponen tinta en la página. Son realmente consistentes. Y puedes usar múltiples tamaños
diferentes de plumillas para obtener fortalezas de línea y diferentes tinieblas
en las texturas que uses. Te invitaría a usar bolígrafos
micron o Staedtler, algo parecido
ahí archival, lo que significa que duran y se
pegan muy bien en la página. obstante, si no tienes eso, incluso un bolígrafo básico
funcionará para esta clase. El punto principal es conseguir dibujo y no importa qué
tipo de bolígrafo tengas, funcionará para esta clase. No soy muy exigente. En realidad
no hablo espesor
Penn en esta clase. En realidad no impacta
lo que vamos a dibujar. En cuanto al papel,
todo lo que tengas funciona. Me gusta mucho usar papel
más grueso. Tengo aquí un cuaderno de bocetos
con unos 100 libras de papel. Es bonito y grueso y me
permite dibujar
mucha tinta en la página. No obstante, aunque solo tengas papel de
impresora, está bien. Necesitarás unas dos o
tres hojas para esta clase. Bueno, vamos a zambullirnos. Vamos a empezar con observación de texturas
en un mundo real.
3. Observación de la textura: El mundo que nos rodea está
conformado por texturas. Vemos líneas, pero
dentro de esas líneas, todo lo
que vemos, ya sea una pista, asfalto, si es un árbol, si es una
extensión de bosque o una montaña, están hechas de texturas. Creo que observar la textura es que queremos
dibujar en el mundo real. Y saber qué buscar en esas observaciones
lleva al artista a dibujar mejores texturas
que
reflejen con mayor precisión el entorno o la textura que estás
tratando de dibujar. Por ejemplo, si no has
mirado un bosque, no
estás mirando el bosque, podrías
perderte la forma en
que la luz juega a través de estos árboles de hoja perenne aquí, o la forma en que los
más alejados de nosotros suben aquí, más distante y más descolorido. Ahora estos son conceptos de los que
voy a hablar más
adelante en esta clase, en lecciones
posteriores. Pero por ahora,
practiquemos la observación. Lo que quiero que hagas es
agarrar un pedazo de papel y tu bolígrafo y dibujar una
textura que esté a tu alrededor. Si hay árboles cerca, trate de dibujar el follaje de los árboles o tal vez la
hierba en su césped. ¿ Y la acera
frente a ti? La textura del cemento ahí? O incluso si estás justo dentro, intenta dibujar la
textura de tu sofá. Diferentes texturas nos dan la oportunidad de practicar
buscando luces y oscuros. Diferentes patrones
en la textura. Tómate cinco minutos e intenta dibujar la textura que ves. Así que recuerden, este es un boceto
realmente rápido. No quieres tomarte
demasiado tiempo en esto. Solo estás tratando de
acostumbrarte
a estar en el papel antes de que sigamos
adelante con esta clase. Y quieres que tus ojos se
aprovechen para observar la textura. Entonces, ¿qué veo en este arbusto que está
justo frente a mí? Bueno, veo un montón de pequeñas, pequeñas y espinosamente pequeñas ramas de
enebro también. Yo sí veo el contorno
primero, y como
mencioné, sólo voy a dibujar una
pequeña parte de este arbusto. Estoy a entintado en este esbozo. Primero. Voy a
tener su base ahí y abajo aquí
se ve que hay algunas de esas ramas. Pero quiero decir, estamos hablando en la parte principal de esta clase es textura, no dibujar arbustos. Entonces yo sólo los voy a
dejar así. Pero entonces, ¿qué veo en
cuanto a luces y oscuridad? Porque las luces y los oscuros, como hablaremos
en lecciones posteriores, es la base de cómo voy
sobre comenzar textura. Por mi pincel aquí. Simplemente voy a sombrear
realmente, muy rápidamente en algunas de estas manchas oscuras
porque sé que la luz está brillando
desde arriba. Y lo que sea que estés decidiendo dibujar ahora mismo, ya
sea un arbusto como este, pero es un árbol, si
es la pared frente a ti. Presta atención a dónde
está más oscuro y dónde está su último e
intenta plasmar eso. Eso es todo lo que realmente
vamos a buscar en esta lección. Capturando el
contorno áspero de la textura. Y nadie te mira
por encima del hombro. Entonces no importa cómo
se vea al final. Simplemente sé muy rudo aquí. Pero como puedes ver, realidad no
es una
textura totalmente encarnada. No se ve súper genial, pero estamos capturando la
sensación de este arbusto, ¿verdad? No estoy dibujando las hojas
individuales de Juniper, sino que estoy observando las manchas oscuras y observando donde
su más claro también. Y algo así como señalar cómo hay algunas áreas oscuras
dentro de la luz. Podría agregar algunos
pequeños detalles aquí, pero en su mayor parte solo me estoy enfocando en conseguir la sensación, la vibra general del
arbusto. Se podría decir. Vamos a mirar los bocetos observacionales que hicimos y hablar de la luz y la
oscuridad y cómo usar tonos y sombreado puede influir en
las texturas que dibujamos. Nos vemos en la siguiente lección.
4. Luz y sombra: Cuando estás dibujando con pluma, solo
tienes un par
de herramientas para crear textura porque
no tenemos color
y no podemos hacer gente vea el árbol
pintando en verde, lo cual es una manera fácil de
hacen que aparezca como un árbol. Tenemos que usar vino y sombreado, así
como luz y oscuridad para crear la
textura que queremos. En primer lugar,
hablemos de luz y oscuridad. El sombreado es tu herramienta
más poderosa mientras trabajas con Penn, aparte de la línea, supongo, pero si estamos hablando textura,
definitivamente es sombreado. Y eso porque cuando
miramos las texturas, nuestros ojos se ven atraídos por las partes
claras y oscuras de la misma. Eso es lo que le da su forma. Tenemos que capturar
esos si queremos capturar con éxito
la textura. Y por eso es tan
importante
enfocarse las áreas oscuras al
darles forma, realmente
podemos ayudar a la gente a
inferir lo que están mirando. Sus ojos se ven atraídos por las manchas
oscuras de la textura. Y por lo tanto,
realmente no necesitamos dibujar los puntos resaltados tanto
los puntos resaltadosni las
áreas resaltadas de la textura. Por ejemplo, echa un vistazo a esta
foto de un árbol aquí. ¿ Qué ves primero? Si eres como yo, probablemente tus ojos estén atraídos hacia el tronco. Y luego las manchas oscuras en la
parte inferior del follaje. Cree que nuestro más oscuro
alrededor de la parte inferior. Y eso es lo que realmente forma la textura de las hojas
que queremos dibujar. Si nos enfocamos en hacer
que esas áreas oscuras sean correctas y trazar las
partes oscuras de la textura, es más probable que
creemos
un árbol completo y bien redondeado. realidad ni siquiera
tenemos que
preocuparnos por las partes ligeras en absoluto. Recapitemos que las manchas oscuras que texturizan son las cosas más
importantes en las que enfocarse. Al enfocar y
detallando en las
secciones oscuras de una textura. Nuestros ojos son más aptos para
inferir o rellenar los espacios en blanco. A continuación vamos
a hablar distancia y de cómo la distancia a la textura influye en
cómo vemos la textura.
5. Detalle y distancia: Si revisas este hábito
todo el dibujo hasta aquí, es posible que puedas
ver la puerta y
tal vez puedas ver el hecho de
que allí hay árboles. Pero en realidad no se ven
muchos de los detalles, ¿verdad? Podría parecer un árbol con un poco
de sombreado en él. Pero si acercas de cerca, verías que hay
muchos detalles en el ladrido. La corteza tipo de rizos
alrededor del árbol. También hay una piedra que
conduce hacia la puerta. Incluso hay un buzón que
podrías perderte cuando lo miras desde tu punto de vista
detrás de la cámara. De manera similar cuando
vemos texturas y cuando queríamos
recrearlas en la página, prestar atención a
lo lejos que están de nosotros es super,
súper importante al asegurar
que creamos distancia, por lo detallado que
dibujamos en las texturas. Creamos
espacios tridimensionales más completos para el espectador. Aquí hay otro ejemplo. Si revisas lo que
observaste en un
par de clases atrás, sube muy,
muy cerca de ello. Si se trata de un árbol, mejor aún,
échale un
vistazo de cerca a la hoja del árbol. Si estás afuera
en un lugar público, podría parecer un
poco incómodo, pero realmente observa
la textura de cerca, revisándolos de cerca
saca detalles que quizás no hayas
notado desde lejos. Pero imagina que si dibujaras
todos esos detalles, el dibujo aparecería
abarrotado y desordenado. poco puso al espectador en
un espacio extraño donde
no está claro lo lejos que
realmente estamos de la textura. A menudo es lo que no
dibujamos lo que le da al espectador una visión de lo
lejos que estamos de la textura o
del objeto, por
ejemplo, a través de este campo. No voy a detallar
en todos estos árboles haciendo eso solo
agregaría un poco de desorden
al fondo del
dibujo y
quitaría del detalle
del primer plano, de los fragmentos de pasto que
yo quieren detallar aquí. Aquí hay otro ejemplo. En el dibujo detrás de mí aquí. En Rivendell, no
dibujé los árboles individuales y la línea de árboles al
fondo del dibujo. El hecho de que los árboles en
el frente y los árboles de la parte posterior sean claramente
las mismas texturas, pero simplemente dibujados de manera
completamente diferente. Da al espectador
un vistazo a la distancia y la
escala de mi dibujo. Ten eso en cuenta a
medida que avanzas sobre la tercera parte de esta clase donde vamos
a estar dibujando texturas. La textura es la más cercana
al espectador o en primer plano, como se le llama, muchas veces
son las más detalladas. La cosa en la que quieres que se
ponga la atención de la
persona debe ser más detallada que las cosas
en el fondo. Hacer eso crea una composición
más limpia. También guía los
ojos del espectador hacia lo que es más importante y lo más cercano
a nosotros en el dibujo.
6. Estilo y colocación: Ahora bien, si bien esta clase
ha sido sobre dibujar texturas para que parezcan
algo reales, este próximo consejo o
cosa a tener en cuenta podría parecer un poco
contraproducente. Eso es lo que la textura no es
dibujar en tu dibujo. Ahora, suena como
un misterio o como que te estoy
dando un acertijo. Pero vamos a descomponerlo aquí abajo. Si revisas de nuevo el dibujo de Rivendell, detrás de mí, está
claro que hay algunas
texturas que no están completamente desarrolladas o que
faltan por completo en la escena. Pagar el medio donde
hay una cascada, me desvanezco un poco así que hay
casi blanco en esa zona. Esa es técnica, en parte
porque no soy muy buena dibujando
agua apresurada y cascadas. Pero también quiero tener la
ilusión de niebla o neblina. Y eso es algo que es
realmente difícil de dibujar. Pero al desvanecerse en
blanco, creo que el, infiere el hecho de que ahí se echa de menos o en
un punto de interés, pesar de que
realmente no lo dibujo. Aquí otro ejemplo
en primer plano, o la parte del
dibujo más cercana a nosotros, es la forma en que me desvanezco, las hojas y el
otro follaje, así
como los ladrillos
en el puente. Ahora en la vida real
sabemos que estos no se desvanecen cuanto más cerca están de nosotros. Pero en interés
de la composición o de la forma en que se estructura toda la
pieza. Para mí, tiene sentido
desvanecerlos, ya que no tengo borde, no
quiero las cosas
más detalladas ni las más oscuras
justo en los bordes. Yo quiero que sea más
hacia el centro. A veces también
es cierto lo contrario. Si revisas este dibujo
de un castillo en una colina, puedes ver que lo
más probable es que las
montañas detrás de él todavía estén
detalladas cerca de su base. No obstante, si añadiera
esa cantidad de detalle en ese tipo de
textura a las montañas, restaría o
quitaría el punto principal
de este dibujo, que es el cerro central
en el castillo en lo alto. Por lo tanto, a veces
si lo
necesitas, puedes jugar con
la percepción de la textura, haciendo que las cosas
parezcan un poco más claras o menos detalladas para adaptarse al objetivo final
del dibujo. Aquí. Ese es el foco en ese castillo central y
la colina que conduce a él. En primer lugar, voy a repasar
cómo dibujar rock.
7. Práctica: roca y piedra: Ahora a continuación vamos a
hablar de dibujar ROC en piedra. Esta es una
textura realmente interesante para abordar
porque es una combinación de
una forma orgánica y forma
natural que se encuentra
en un entorno natural con algunas líneas rectas
o líneas que parecen rectas nosotros como los
estamos viendo. También es una gran manera de
ponerlo en práctica. De lo que hablamos cuando
hablé de luz y oscuridad, porque las manchas oscuras de Irak son lo que va a dar
cuerpo a la textura y hacer que la roca o su
cara de acantilado o cualquier tipo de textura
rocosa que quieren dibujar,
aparecen tridimensionales. Vamos a sumergirnos. Por lo que el primer paso dibujar nuestras rocas hoy es
observar formaciones rocosas,
acantilados, montañas Jackie. Cualquier cosa que sea similar a la roca con un estilo de
piedra que quieras dibujar. Entonces nos hemos decidido
por una dirección de luz porque como mencioné,
eso determina, que la textura,
eso determina cómo percibimos las formas, las
áreas claras y oscuras en esta roca. Si pretendo que esto va
a ser el sol aquí mismo, va a estar brillando
sobre nuestra roca desde este lado. Entonces, antes de siquiera querer empezar
a dibujar la roca, voy a decidir la
distancia, como hablamos, texturas cambian en la
forma en que percibimos los cambios de
textura dependiendo de
lo lejos que estemos de ella. Para esta roca, quiero que esté bastante cerca
para que podamos ver las diferentes manchas
claras y oscuras en ella. Podemos agregar un
poco de detalle sin ser microscópicos, sin tener la roca
justo arriba en nuestra cara. Porque eso es un
poco demasiado detalle. Tomaría mucho, mucho tiempo. Entonces voy a dibujar esta roca. Y como mencioné,
algunas personas tienen diferentes perspectivas o diferentes formas de
dibujar texturas. Algunos comienzan en el
medio y dibujan con luz y sombra
y manchas oscuras. Pero al dibujar
con lápiz o pluma, me gusta tipo de dibujar
el contorno de la forma. Puedes dibujar lo que
sea, lo que te funcione. Quiero tener una idea aproximada de cómo podría verse esta roca. Y de nuevo, esta textura
puede ser
transpuesta a una amplia variedad
de caras rocosas, diferentes escalas también. Pero aquí tenemos el
contorno de nuestra Boulder. Sabemos que está
bastante cerca de nosotros, así que vamos
a poder ver la luz y las zonas oscuras y tenemos
esta forma, este contorno. También sabemos que el
sol está brillando desde el lado derecho
del Boulder. Normalmente quiero empezar
desde el lado izquierdo, empezar desde las zonas más oscuras. Pero voy a
empezar muy ligero y repasarlo varias veces. Sé que con el rock hay
muchas áreas planas largas. Hay muchas superficies
múltiples. No son cuadrados, no
son uniformes. Pero en las rocas que he
observado en esta imagen aquí, por ejemplo, se puede
decir que hay múltiples, múltiples lados que están o bien más adentro o más lejos
en una cara de roca también. Ya podemos volver a
Outline y empezar a agregar algunas imperfecciones, añadiendo algunas grietas
que comienzan por la parte superior. Y no estoy
alineando las grietas. Estoy muy
gentilmente añadiendo sombra. Y sé que estoy agregando
sombra de este lado porque la luz
viene de ese lado. Y apuesto a que ya puedes decir, incluso por el poco
trabajo que hemos hecho, cómo no tienes que
agregar realmente tanta textura. No hay que añadir tantas líneas para
que la forma cobre vida. Parecer rocoso o simplemente parecer una especie de gesto a
nuestro ojo y nuestros íconos como, Oh sí, sé lo que es esto. Puedo decir desde la sombra, desde las ilusiones hasta el rock. Esto es, de hecho, Irak. Ahora me estoy volviendo más ligero aquí, como
mencioné antes, quiero mantenerme un poco
ligero para poder tener una idea general de la
textura y el campo de textura y luego detallarlo o agregarle un poco
más sombra después, podría agregar un par
de líneas aquí de tipo de protuberancias
en la cara de roca. Y te darás cuenta de los
trazos de pluma que estoy usando. Y esto aplica
al lápiz también, es justo hacia arriba y hacia abajo. Encuentro ir derecho
arriba y abajo así. Girar con la palma de la mano
contra la página me da mayor control
sobre la oscuridad o ligereza que estoy aplicando, la presión que estoy
aplicando a la pluma o lápiz al ser realmente ligero la página y casi
salpicando en sus líneas lugar de ser
oscuro y irregular. Simplemente puedo controlar la forma
o las texturas que estoy creando aquí un
poco mejor ahora que
tenemos un poco más
de la roca descarnada. Yo quería empezar a
sombrear en lados y también
puedo oscurecer en partes
de ese contorno también. Ahora, sobre todo en
una cara de roca porque hay tantos
lados de ella, ¿verdad? Va a haber una cantidad casi
ilimitada de gradación o una
escala ilimitada de la luz y la oscuridad. Van a ser algunas manchas muy, muy oscuras y algunas son realmente,
realmente manchas claras. Y al asegurarnos de tener
una gama completa de sombreado, podemos hacer que eso venga o hacer que la roca venga
a vivir, venga, cobre vida. Pero asegurándonos de que haya toda
una gama de
sombreado podemos hacer que la roca cobre vida o parezca realmente
tridimensional. Al darle al espectador
un montón de diferentes áreas claras y
oscuras en las que enfocarse, al igual que Irak en la naturaleza. El top aquí es donde
más luz golpearía. Entonces obviamente va
a ser lo más ligero. Y a menudo cuando las rocas se
encuentran con el suelo, puede
haber algún tipo de caras que están casi invertidas. Y así puedes oscurecer
esos en un poquito. Ahora que tenemos los
fundamentos de esta textura rocosa, vamos a agregar
un poco de vegetación, enfocaremos en dibujar pasto y luego dibujar corteza de
árbol también.
8. Práctica: hierba y la corteza: Hablaremos de
dibujar pasto y vegetación porque
eso es algo que me parece realmente duro. Es tan pequeño y muchas veces la hierba y los arbustos
son tan detallados, es difícil saber por
dónde empezar. Bueno, como empezamos aquí, tengamos en mente las cosas de las que
acabamos de hablar. Y esa es la
luz y la sombra, la distancia de nosotros, y la composición
de nuestra pieza. Qué es importante detallar que determina cuánto detalle le
agregamos a esta textura y dónde. Eso es clave para recordar para ayudarte
a no enloquecer al intentar abordar
texturas grandes como hierba o arbustos. Así que vamos a sumergirnos. Entonces, si comprobamos
esta imagen de un campo de hierba,
vamos a ver que, como es de esperar, no es realmente
revolucionario decirlo, pero lo primordial
aquí son las líneas cortas. Esa es la forma de
las briznas de pasto. No obstante, tal y como
hablamos en lecciones anteriores, es averiguar lo que
tenemos que dibujar
para que la textura
parezca convincente. No tenemos que dibujar
cada brizna de pasto. Bueno, podrías,
pero creo que
probablemente estarías aquí hasta 2024. Entonces primero
sólo vamos a practicar esa forma
rudimentaria. Y me voy a agarrar un poco de
nuevo en la pluma,
empezando pesado y estoy un
poco parpadeando, parpadeando hacia arriba. Esa es la forma que quiero. Y a medida que se acerquen a
ti, van a ser más grandes. A
lo mejor para este punto se podrían ver las hebras individuales de pasto. Lo clave aquí es que
no quieres que sean uniformes. No quieres
que sean iguales. Si miras las gráficas
en tu primera línea, a menos que la manicura, todo
es diferente. Hay diferentes
longitudes, diferentes tamaños, diferentes formas, diferentes
direcciones, va. Lo clave es desvanecerse de alto a bajo en el fondo. Así que vamos a sumergirnos en la textura
real aquí. Voy a agregar
múltiples linecitas, pequeños guiones cortos, jags como hicimos en
esta página de práctica. Y los va a hacer de manera muy irregular para que
parezca que la hierba está un
poco desigual. Sus poco más pequeños regresan hacia la roca y
luego se hacen un
poco más grandes a medida que avanzan
hacia el espectador. A veces empiezo en un solo lugar
cuando estoy haciendo una textura. Pero como pueden ver aquí, yo también salto
un poco. Como hablamos antes, empiezo un poco más ligero, un poco escaso, y
después puedo agregar más. Puedo agregar más briznas de
pasto en diferentes áreas que
parecen que podrían necesitar un poco más de tensión
o un poco más de cuidado. Ahora, como hablamos también, es la intencionalidad o el lugar en
el que dibujas la textura lo
realmente importante. Aquí junto a la roca. Queremos tenerlo un
poco más detallado porque es un poco hacia donde
nos llama la atención. Ese es el lugar que necesita
un poco más de textura. Para decirnos que sí, estamos mirando agarrar. La roca se transforma en pasto. Y ese es realmente un
quid clave del dibujo. Entonces nosotros, como vemos que el sol está en la parte superior
derecha de la roca, vamos a dibujar en la hierba un poco
más detallado, un poco más oscuro aquí
a la izquierda de la roca. Eso crea una sensación
de sombreado y coloca las gráficas en su
contexto más amplio en la escena. Voy a simplemente
dibujarlo hacia el lado derecho
del dibujo aquí. Muchos puntitos, pequeñas linecitas para sólo darle un
poco más de escala. Y luego lo repaso
con un ligero lavado de tinta. Así que realmente, muy
ligero en la pluma y sólo una especie de sombreado en una
gran sección de la hierba. Pero pienso por lo que he
dibujado y lo que no tengo, Se nota que es una sección herbácea de césped o campo
en un día de verano. Todo por estas pequeñas linecitas. Cuando se toman individualmente,
no se ven como nada, pero cuando se colocan juntos, ojalá se vean como un campo herboso
que rodea esta roca. Ahora, los árboles son una textura
muy, muy divertida. De verdad los amo y
ojalá se pueda decir por el cuidado que lo puse en
esta parte del dibujo. Ya que estoy observando los árboles
que quiero dibujar, esto probablemente va a ser un
poco como un roble. Estoy revisando fotos. En el camino también. He adjuntado recursos en
la parte inferior de este video en la página de descripción de clase que también puedes consultar. Sé que la corteza a menudo
corre vertical y en
formas dentadas, líricas o rizadas un poco. Y me estoy agarrando de nuevo en ese
lápiz o la pluma, lo siento. Y creando estas
texturas irregulares a lo largo del camino, especie de
texturas arriba y abajo que a menudo tienen las manchas más oscuras en el lado izquierdo
porque de
ahí viene el sol. Ahora bien, estas áreas oscuras que
estoy sombreando ahí, las secciones de la
corteza que pueden estar más sangradas en el
árbol que las manchas de luz. Quiero agregar algunas
líneas más oscuras y áreas de
sombra más oscuras para realmente dar cuerpo
a la idea de que este árbol está siendo
echado a la luz del sol. Y este lado izquierdo sería mucho más oscuro que el lado derecho. Cuando estoy mirando la corteza de los árboles, noté que hay
tanta variedad en las
áreas claras y oscuras y eso es lo que
quiero capturar en esta textura. A pesar de que estamos un poco más lejos del árbol. Creo que es una parte importante
del dibujo y
por eso estoy gastando un
poco más de tiempo en él. Capturando estas áreas claras
y oscuras. No obstante, lo estoy desvaneciendo un poco hacia el fondo. Y eso es para darle
énfasis a Irak, como ya hablé antes. No quieres agachar las
texturas en tu pieza. Y creo que podemos entender o vislumbrar que esto
es un árbol y es bastante detallado sin
tener que entinta en el fondo. Si entinté en eso
con una cantidad
de detalle similar a la que hice con
la mitad del tronco. Aturdaría también la
hierba en la roca. Ahora en interés del tiempo, no
voy a repasar el follaje ni el árbol arriba. No obstante, te invitaría a
rematar eso si así lo deseas. Puedes, al final de
estos cuatro ejemplos, puedes agregar diferentes texturas. Y creo que el follaje de árboles
sería un lugar impresionante para comenzar, prestando atención a las áreas
claras y oscuras del mismo. No obstante, una parte clave en la textura del dibujo es
tener otras texturas en la escena u otros
puntos para acentuar la distancia y acentuar que
la escala de la escena. Aquí estoy dibujando
unos troncos de árboles que están mucho más lejos, un poco más ligeros,
mucho menos detallados. Para dar la sensación de que
estamos mirando hacia un bosque. Hay un espacio detrás nosotros que en realidad no tomó
mucho en absoluto, mucho trabajo. Pero incluso con esos palos rectos de
arriba y abajo, creo que se
nota que hay un bosque. Ahí. No tomó
apenas trabajo, pero al agregar eso,
creo que eso agregó tanto énfasis al árbol, sí
dibujamos el último
ejercicio de práctica para esta clase, estaremos dibujando texturas
geométricas, rectas formas de línea que se
repiten como Windows, o en este caso, ladrillo.
9. Práctica: el ladrillo (formas que repiten: Entonces, por último, vamos a
hablar de formas geométricas. Quiero decir geométrica.
Básicamente voy a hablar de ladrillos. Voy a hablar de formas de línea
recta, básicamente
objetos hechos por el hombre que tienen líneas
rectas que se
repiten una y otra vez. Ya sea que se trate de Windows cayendo en
cascada por una pared, ya sea un piso de piedra. Y esta lección
será sobre consejos para mantenerse cuerdo mientras se crean
estas formas increíblemente detalladas y repetitivas. ¿ Cómo podemos ser inteligentes sobre
qué parte de la textura
dibujamos para hacer que el ojo humano
infiera cuál es la textura? Ahora aquí voy a repasar esta forma geométrica y ese es este lado de esta pequeña cabaña que vamos a
colocar detrás de la roca. Lo he esbozado con lápiz
para obtener el contorno correcto. No voy a
repasar el lápiz ni el contorno ni cómo dibujo eso en perspectiva tanto esta vez en interés
de tu tiempo. No obstante, vamos a
repasar cómo agregar esta textura de ladrillo sin
traer todo el asunto. Ahora, recuerden que es lo que no
dibujamos lo que muchas veces da
al ojo una pista de lo que hay ahí. Al escoger el
tipo de estilo de ladrillo que veo en
esta foto de referencia. Sé que ese es el quid principal o la
piedra angular de este dibujo. Quiero capturar esos ladrillos
rectangulares. Y dibujando algunos de
ellos en puntos estratégicos, puedo darle al espectador una impresión general de una cabina de ladrillo sin
hacerlas todas. Voy un poco de manera uniforme a
través del edificio, pequeños racimos de ladrillos. Ahora, notarás que son
un poco livianos porque la cabina está un poco
más lejos de nosotros. Y muchas veces los rectángulos
no son del mismo tamaño. Esa irregularidad, creo, suma un poco a esta cabaña porque no queremos
que parezca un poco mayor y un poco decrépita. No obstante, no estoy trabajando
en todo el asunto. Estoy prestando atención
a las partes clave. Por ejemplo, te das cuenta como
hay más ladrillos alrededor de
la puerta y van a
haber unos cuantos ladrillos
más a los lados
del edificio para darle forma y
darle escala. No obstante, en el medio
aquí realmente no
tengo que añadir tanto detalle. Vemos los ladrillos en
el lateral y obtenemos bastante buen vislumbre o una
bastante buena idea de cuál es
la textura que se aplica a muchas texturas
geométricas diferentes. No tienes que
dibujar todo el asunto. No tienes que trazar todas las
líneas para que podamos echar un vistazo de cuál es en realidad el
resultado final. Y luego es el sol el que
agrega el toque final. Al sombrear, podemos
entonces tener una mejor idea de la posición o el área que esta cabaña y
hábitos en la escena. Un poco de sombra realmente, realmente agrega algo de contraste. Creo que es una
técnica divertida de probar también. En realidad no iluminé
líneas a tu dibujo. Y luego voy a
repasarlo un poco más a unos
detalles más hacia un lado. Y son rectángulos,
pero como puedes ver, son rectángulos bastante perezosos, a veces solo líneas verticales y
horizontales capturando
las líneas principales que
vemos en esa
foto de referencia de la cabina. Antes de crear
tu propio dibujo, repasaré algunos errores
comunes, cosas a tener en cuenta
o cosas que evitar. Textura de
dibujo bien acercándose en pluma.
10. Errores comunes: Ahora bien, si viste
la introducción, sabes que una gran
cosa de dibujar texturas es que
mucha gente pasa tanto tiempo dibujando texturas
y a menudo se equivocan. A lo mejor no técnicamente,
tal vez tengan la textura,
técnicamente correcta. Han dibujado
cada brizna de hierba, pero no funciona
con la
composición general del dibujo. Hay muchos
errores que puedes cometer fácilmente y cosas de textura que he hecho y cosas que sigo haciendo. Miro y pienso, Oh, podría haber hecho
eso mucho mejor. Por lo que aquí están algunos de los tres
principales errores que comúnmente cometen
las personas
al dibujar texturas. En primer lugar, es espantoso, demasiado oscuro. Bueno, hablamos antes cómo las partes oscuras
de una textura
suelen ser las más importantes con pluma para enfocarse directamente. A menudo las personas dibujan texturas, oscuras de inmediato
sin tipo de flexibilización a una textura permanente. Suena un poco raro,
pero esto es lo que quiero decir. Es decir, si estás dibujando
una textura a menudo me gustaría empezar con lápiz o
tal vez hasta pluma, pero empezar con líneas
realmente claras. Obtén una idea de la forma
general de la textura antes de
dibujarla. ¿ Cómo se
desvanece un poco el campo en la distancia? ¿ Cómo se ha conformado el campo alrededor del castillo central, por ejemplo? Si no lo sé,
entonces podría empezar dibujar manchas oscuras más
lejos de la parte delantera del dibujo
y luego tener que
pararlo y termina en la parte delantera del dibujo o el
primer plano es super, super oscuro y el fondo
es super oscuro también, y simplemente se ve realmente fangoso. Por lo que al comenzar un
poco más ligero antes de
enfocarte un poco en esas manchas oscuras, puedes asegurarte de que puedes tener todo lo demás de lo que
hablamos en mente. Otro error
que creo que suele
cometer la gente es tratar de ser
demasiado detallado. Agregar demasiados detalles
a tu textura puede quitar el
sentido general de tu dibujo, especialmente cuando estás
dibujando con lápiz, porque eso a menudo significa
demasiada oscuridad. Por ejemplo, si traté de dibujar cada hoja de este árbol, va a
parecer un lío fangoso. Podría parecer algo genial,
pero podría no servir para el propósito general
del dibujo a menos que tu enfoque esté
solo en el árbol. Si me paso cuatro horas dibujando
en cada hoja, podría sentirme muy
lograda al final, pero no estoy seguro si ese
árbol se vería mejor por ser inteligente con dónde colocas los detalles y en qué texturas te
enfocas, tu dibujo
saldrá mejor. Por último, y no
hablé
tanto de esto en las otras lecciones, sino que es prestar atención
a la luz y la sombra. Nosotros sí hablamos de oscuridad, pero la forma en que el sol, o la forma en que la
luz jugará con
una textura puede cambiar la
forma en que la percibimos. Si revisas esta escena de pasto que conduce
hacia este bosque, puedes ver que al sol, realmente no
ves las hebras
individuales de pasto. Por lo tanto, si tratáramos dibujar todas estas formas
individuales de pasto, realidad no
se
vería como un campo. Y como estamos dibujando
con un medio negro, terminaríamos embarrados en esta escena. Se ve demasiado oscuro y
realmente no capturaría
cómo se ve
realmente la textura de la hierba en el día soleado. En cambio, tal vez solo agregamos
unos pequeños mechones de hierba. Pero hablaré de esto
más adelante cuando hablemos dibujar vegetación
en una lección más, a menudo la luz borra la
textura también. Esto es lo que quiero decir. En este dibujo de Hogwarts, se
puede ver que esta torre
en el lado derecho
del dibujo realmente no
tiene mucha textura en ella en absoluto, pesar de que es
un edificio de ladrillo. Pero como está más lejos y esta consiguiendo luz solar directa, la luz solar tipo de quita que las líneas de ladrillo que
veríamos desde tan lejos. Por lo tanto, lo mantuve completamente
en blanco porque quiero
acentuar el sol y lo
más destacado de esa torre. Y sabía que si añadía ladrillos, crearía la ilusión que en realidad
está bajo sombra. Se oscurecería en la torre una manera que quitaría el contraste que quiero crear
con una luz y una oscuridad. Entonces, para recapitular, prestar atención a donde la luz
golpearía tu textura es realmente importante al agregar una sombra en la textura también. Realmente puedes acentuar su lugar en la escena y hacerlo de
manera consistente. Ahora es el momento de que
crees tu propio dibujo. En la siguiente lección, tendrás oportunidad
de
juntar estas texturas y agregar algunas
de las tuyas también.
11. Práctica: tu propio dibujo: Te di tres ejemplos
de formas que puedes dibujar. Como ves, las puse
juntas en un solo dibujo. Ahora bien, si
lo has hecho conmigo, este es el momento para que agregues algún destello creativo a algunas otras texturas que
te interesen. Integrando los conceptos
que introduje en el
inicio de la clase. Intenta dibujar una nueva textura y teniendo en cuenta cómo podría verse diferente
cuanto más cerca esté de ti y más lejos
esté de ti. Intenta prestar atención a la
forma en que son las sombras, las partes oscuras de la textura, crean una forma tridimensional o una
sensación tridimensional para la textura. Y por último, sé inteligente sobre qué parte de la
textura dibujas. ¿ Cómo puedes hacerte
la vida más fácil eligiendo qué secciones de textura o qué textura no es
dibujar completamente? Creando así un dibujo que centra el
ojo del espectador en lo importante sin
parecer demasiado desordenada. Si lo deseas, puedes dibujar
algo totalmente único. Tira los ejemplos que di por la ventana y dibuja una
escena usando tus propias texturas. Intenta incluir dos
o tres o cuatro, y luego publícala en
la página del proyecto. Si lo desea. Da una breve descripción de
lo que has dibujado, lo que te pareció realmente difícil, o lo que
disfrutaste del proceso. Y eso es todo. En la siguiente lección,
terminaremos
la clase y hablaremos de
lo que repasamos.
12. El final: Entonces lo lograste, hablamos de cómo elaborar texturas usando
luz y sombras. Cómo asegurar que
la textura está más cercana a nosotros son más detallados, los más alejados se desvanecen. También hablamos del uso
inteligente de tu tiempo. Cómo prestar atención a qué parte de la textura
es importante dibujar
para obtener la impresión
general de la misma sin crear dibujos
demasiado desordenados. Después repasamos tres texturas
diferentes para dibujar. Tuviste la oportunidad de practicar
pasto y vegetación. También se llegó a rastrear la práctica esa roca, formas geométricas. Y después hablamos del ladrillo y de estas formas
que son repetitivas a lo largo del tiempo. Espero que hayas tenido la oportunidad de
juntarlo también, y estoy tan emocionado de ver lo que has dibujado en
la página del proyecto. Pero, ¿qué sigue? Bueno, espero que
puedas tomar estos consejos y ponerlos a usar en
tu propia práctica de dibujo. Al mantener estas ideas en mente, creo que tu configuración para una experiencia de
dibujo más eficiente y un
poco eficiente y un
pocomás divertida. No tienes que dibujar cada
aspecto ni cada parte de la textura que quieres
transmitir o la textura que
quieres poner en la página. Pero al ser inteligente y al usar luces y sombras
así como la distancia, puedes crear texturas
que sean realmente divertidas, que se sumen a tu
dibujo y que
esperemos que también sean agradables
de dibujar. Me emociona ver
lo que creas. Gracias por tomar
la clase y
espero charlar con
ustedes sobre textura. Nuevamente.
