Cómo dibujar árboles realistas con bolígrafos de tinta: observación, sombra y forma

1. Introducción: No importa cuánto tiempo lleves creando arte, más probable es que hayas dibujado un árbol, y tal vez se haya visto un poco así. El caso es que, en la vida real, los árboles se ven un poco más así. Son organismos raros, naturales que crecen de formas extrañas e inesperadas y dibujarlos es realmente divertido. El caso es que los árboles pueden ser realmente intimidantes para dibujar con un medio permanente como la tinta, sin embargo, esta clase se trata de quitarle esa intimidación y darte las habilidades que necesitas para dibujar árboles realistas con tinta, sin miedo a equivocarte o estropearte. En el camino, aprenderás los fundamentos del sombreado, la profundidad, la textura y qué buscar cuando estés observando árboles en la naturaleza. Soy Sam Gillett. Soy ilustradora y educadora de arte de Ontario, Canadá. Lo que aparece una y otra vez en mis dibujos son los árboles. Los encuentro tan fascinantes e infinitamente desafiantes de dibujar, tratando de capturar la belleza y los aspectos individuales de diferentes árboles. Es un reto genial. Al final de esta clase, tendrás dos ilustraciones a pluma completadas, pero ojalá también tengas mucha más confianza para dibujar árboles de tu imaginación o de fotos, o en el mundo real en tu parque local o en tu patio trasero. En esta clase, comenzaremos saliendo y observando un árbol a tu alrededor. Dibujando un árbol sin expectativas y sin ninguna presión. Al volver al estudio, hablaremos un poco más sobre algunas técnicas de pluma antes de cambiar a lápiz para esbozar un esqueleto de un árbol y luego un contorno. Finalmente, repasaremos la creación dos dibujos a pluma terminados. Uno de un árbol sin hojas y uno de un árbol con un enorme dosel tupido. Esta clase es perfecta para principiantes, aquellos que acaban de empezar a dibujar una tinta, o de artistas más experimentados que quieren una base en términos de cómo dibujar árboles realistas e inmersivos. Las habilidades que recojas en esta clase dibujando estos dos árboles, realmente te ayudarán, sin importar qué estilo de follaje o árbol dibujes en el futuro, o incluso si cambias a diferentes medios y estilos también. Los fundamentos para crear un organismo tridimensional e inmersivo, como un árbol, son realmente transferibles a través de los medios. Espero que se unan a mí. Espero que te sumerjas en dibujar árboles conmigo, así te veré en clase. 2. Video del proyecto: Hablemos del proyecto que vas a hacer en esta clase y los suministros que necesitarás antes de comenzar. A lo largo de esta clase, vas a estar creando un dibujo terminado de un árbol. Eso lo habrás adivinado por la descripción y el título de esta clase. Pero toda la clase va a estar construyendo hacia un dibujo final de árbol. Pero lo vamos a dibujar de dos maneras. Al final de esta clase, tendrás dos dibujos de un árbol, uno con hojas en él, otro sin hojas. De esa manera tendrás una idea de cómo dibujar follaje y hojas desde lejos en pluma, así como cómo dibujar ramas. Además de esos dos dibujos, también tendrás algunas oportunidades de poner a prueba tus habilidades mientras trabajamos hasta esos dibujos finales, comenzarás creando una hoja de pluma y hay tres o cuatro técnicas de dibujo a pluma realmente cruciales que voy a repasar que te ayudarán en esta clase y más allá. También vamos a crear un dibujo a pluma observacional. Saldrás afuera de tu puerta principal, al parque local y dibujarás un árbol, observando las sombras, luz del sol, y la forma del árbol es una parte integral para crear fantásticos dibujos a lápiz tú mismo. Con todos estos dibujos, vas a necesitar algunos suministros. Sería genial si tienes al menos tres o cuatro hojas de papel sin líneas en ellas, pueden ser tan gruesas o delgadas como quieras. Utilizo un papel más grueso o Bristol para esta clase en cuaderno de bocetos Edenic. Pero realmente cualquier papel que tengas a mano será genial. Para algunas recomendaciones, consulta la descripción de la clase. También necesitarás algunos bolígrafos para esta clase. Yo uso Micron Fineliners porque me gusta mucho la forma en que depositan tinta en la página de manera constante y predecible. Además, vienen en varios tamaños, lo que va a ser especialmente útil en el resto de esta clase. Ahora, voy a repasar bolígrafos un poco más de detalle más adelante, pero por ahora, puedes consultar la descripción de la clase para algunas recomendaciones. obstante, si no tienes acceso a Fineliners, no dejes que eso te impida continuar en esta clase. Puedes hacerlo todo con un bolígrafo si es necesario. Las técnicas de las que hablo son transferibles sin importar lo que estés usando para dibujar. Una cosa más, vas a necesitar unos lápices porque me encanta usar el lápiz como una forma de ganar confianza en mis dibujos antes de comenzar. Con todas las cosas de proyectos y suministros a un lado, profundicemos más en los conceptos principales de esta clase. Te veré en la siguiente lección. 3. Elegir las plumas: Los bolígrafos de forro fino vienen en una variedad de espesores, y el número generalmente se imprime justo en el exterior. Eso se refiere al grosor de la punta. Va desde 003 hasta el 10 y 12. Básicamente, cuanto mayor sea el número, más gruesa será la pluma . Ese grosor es una métrica realmente valiosa para los artistas porque eso nos dice dónde usar el bolígrafo en nuestro dibujo. Si bien esto no depende realmente de tu estilo, hay algunas reglas generales que son útiles de seguir y cosas que podrían ser útiles para que sepas a medida que decides qué bolígrafo usar en qué parte de tu dibujo cuando adentramos más en esta clase. Un bolígrafo 005, por ejemplo, es realmente genial para áreas claras de detalle o cosas que están muy lejos de nosotros. Eso es porque pone una línea muy delgada en la página, así puedes dibujar cosas con lápiz sin hacerlas demasiado oscuras. Por ejemplo, este fondo se dibujó con una pluma 005, y como está dibujado tan ligeramente, realmente no quita énfasis a los objetos en primer plano, que son un poco más oscuros y dibujados con plumas más oscuras y gruesas. Para nosotros cuando estamos dibujando árboles, un 05 va a ser genial cuando realmente estamos dibujando áreas oscuras de sombreado o enfatizando los contornos de la corteza por ejemplo. Normalmente sugiero tener dos bolígrafos a mano. Uno realmente delgado y uno más grueso. Se complementan entre sí y son útiles para diferentes partes del dibujo. 4. Técnicas de bolígrafo: Antes de empezar a dibujar árboles y pensar en árboles, vamos a estar muy obsesionados con los árboles en esta clase. Primero, necesitamos obtener una base de cómo dibujar con pluma. Esta no es una clase magistral sobre dibujo a pluma, pero esta es una lección que te equipará con tres o cuatro habilidades diferentes que serán de gran ayuda mientras hacemos esta clase. Primero, lo que quiero que hagas es dividir tu página en tres secciones aquí. Estas líneas no tienen que ser rectas, no tienen que ser tan intencionales y estas solo nos van a permitir a diferentes áreas de la página para practicar diferentes técnicas. Ahora la primera técnica, ya has practicado, si dibujaste estas líneas y eso es ser intencional y observar cuál es la posición más cómoda con la que agarrar tu pluma. A menudo, los artistas principiantes pueden agarrar su bolígrafo de esta manera y agarrarlo muy fuerte para que cuando vaya a través de la página, estés creando líneas muy gruesas y lentas. Eso podría funcionar para algunas personas, pero me parece que me pone ansioso por el dibujo. También me duele la mano después de un rato. Así que solo cojo el bolígrafo, lo recojo del papel, y veo como terminas sosteniéndolo de forma natural. Para mí, eso a menudo significa agarrar un poco del camino hacia arriba en el bolígrafo y sostenerlo muy ligera y holgadamente mientras dibujo a través de la página. El otro aspecto de esto es ajustar cómo mueves tu mano cuando estás dibujando. Encuentro si mantengo mi palma en el mismo lugar y solo muevo los dedos y giro mientras estoy dibujando la página, hace que las líneas sean menos seguras y tampoco se siente súper cómoda. En cambio, si estoy dibujando una línea recta más larga, voy a mover toda mi mano hacia arriba de la página conmigo a medida que vaya. Ahora, no estoy hablando dibujar líneas súper rectas aquí porque estamos dibujando formas naturales y orgánicas. Lo más importante es estar cómodo y dibujar de manera relajada. Realmente no nos importan las líneas rectas, y de hecho, estas pequeñas variaciones de líneas son las que hacen que un dibujo sea efectivo. Ahora, en esta sección superior, solo dibuja algunas líneas rectas. Averigua qué forma de sostener el bolígrafo se siente natural y normal y luego intenta dibujar moviendo tu mano por la página y moviendo toda tu mano en un movimiento fluido mientras dibujas líneas hacia arriba de la página. A continuación, vamos a hablar de algunas técnicas de sombreado. Ahora en el dibujo a pluma, hay algunas formas comunes de sombreado. Porque habrás adivinado que si me sombreo así, no muy bueno para la variación en el dibujo. Primero hablemos de eclosión. Para hacer eso, dibujemos un cuadrado, y voy a eclosionar el cuadrado. Eso significa que estas líneas realmente ligeras, delgadas, juntas. Hacia la mitad de esta plaza, se están separando más. Puedes repasar esto varias veces, pero intenta dibujar un cuadrado tú mismo e intenta eclosionar en la plaza. Nuevamente, esas son líneas realmente cortas arriba y abajo a lo largo de la página. Al dibujarlos en un cuadrado, también obliga a tu mano a acostumbrarte a los parámetros del espacio que estás sombreando. Esta es realmente una gran práctica y una técnica que usaremos a menudo en el dibujo para crear áreas de sombreado fluidas y más sin bordes. A continuación, dibujemos otro cuadrado. Vamos a hablar de rayado. Ahora usando el mismo método que usamos ahí, vamos a dibujar líneas rectas a través de la página. Te darás cuenta, ya que estoy dibujando más rápido, estas líneas aparecen más claras y más incompletas. Ahora, el sombreado cruzado es cuando dibujas líneas perpendiculares o en otra dirección sobre la parte superior de esa primera capa de sombreado. Es una excelente manera de agregar tridimensionalidad a una forma y hacerla parecer redondeada. En este caso, estoy moviendo mi mano alrededor del objeto y luego dibujando algunas líneas de luz hacia el otro lado. Observa que las líneas de sombreado sobre parte superior hacen que parezca que esta sección es más oscura. Si dibujo sobre una esfera, puedes usar este método para crear realmente un aspecto tridimensional y redondeado. Estoy eclosionando aquí arriba, reflejo de la curva de la esfera. Una cosa de la que hablé aquí, que verás a medida que profundizas en esta clase, es que la velocidad de tu línea a menudo dicta lo oscura que es. Estoy dibujando con un bolígrafo 01, pero verás como estas líneas aparecen mucho más ligeras que estas de aquí arriba. Eso es porque fueron dibujados más rápido. Si dibujo una línea rápida así y lenta, cambia la densidad de la línea. Esto se aplica incluso si estás usando un bolígrafo, por ejemplo. Por último, hablemos de un concepto que me gusta llamar darting out o diseñar tu dibujo. La pluma es un medio permanente y eso puede ser un poco intimidante para muchos artistas. Pero la manera de sortear esa permanencia es colocando en capas tu dibujo a lo largo del tiempo, casi redactándolo. Para formas complicadas como los árboles, esto va a ser especialmente útil. Lo que quiero decir con eso es que voy a crear líneas punteadas muy ligeras siguiendo la línea que quiero dibujar. Verás aquí que esto está creando el contorno de una forma pero en realidad no da la dimensión completa de la forma hasta el momento. Es una rama. Eso significa que cuando vuelvo sobre estas líneas, puedo visualizar cómo podría verse la forma. Eso ayuda a mi memoria muscular así como la técnica real de la pluma creando un bonito contorno firme la manera en que lo imaginé en mi mente. Si trato de dibujar esa forma sin un contorno, a menudo mi mano puede salirse rumbo y podría ser más difícil crear realmente la forma. ¿Por qué no pruebas esto ahora también en tu pedazo de papel? Con cualquier tipo de forma, intente salpicar primero la línea y luego dibujar sobre ella. Esto funciona para mí, pero puede que no funcione para ti. Compruébalo y avísame en la descripción de la clase, en los comentarios de clase, si esto funcionó para ti y si te resulta más fácil dibujar una forma finalizada usando este método punteado. Quería hablar de un elemento más realmente importante del dibujo con pluma que quiero que practiques. Déjame agarrar otra hoja de papel o una chatarra. Tal vez darle la vuelta a esa página y practiquemos formas líricas fluidas. Cuando estás dibujando árboles, solo vamos a estar usando formas orgánicas. Lo que quiero decir con eso son formas sin gobernante que están fluyendo. Al igual que estas líneas de aquí abajo, será una gran práctica para ti practicar la creación una curva fluida que usaremos cuando dibujemos las ramas. Porque las ramas fluyen y curvan hacia arriba hacia el sol como ya hablamos antes. Practicemos eso ahora. En ese nuevo trozo de papel, vamos a bajar el bolígrafo y luego crear una bonita línea fluida. Estoy empezando en un punto y casi me inclino hacia atrás y hacia arriba. Vamos a probarlo una vez más aquí. Entonces estás colocando el bolígrafo hacia abajo, sacándolo hacia arriba, curvándose hacia la derecha, y luego subiéndolo hasta arriba. Ahora probemos la misma forma más rápido. Verás qué tan rápido, casi parece un pedazo de pelo. Ahora bien, la curva real no es tan importante como conseguir ese ahusamiento, y por ahusamiento, me refiero de delgada a gruesa. Es más fácil hacerlo cuando vas más rápido. Esta forma es tan fundamental en cómo vamos a crear las ramas. A partir de una de estas líneas rápidas, vas a poder ramificarte en ramas cada vez más delgadas. Esto es a lo que me refiero. Tenemos una forma de ramificación que se ahusa así y luego otra que se ahusa así y otra que se ahusa así y otra que se va ahusando así. Ahora bien, el árbol que vamos a dibujar es más metódico, pero se puede ver cómo estoy usando la misma forma para crear líneas y ramas a medida que vamos más arriba del árbol. Esto es especialmente importante cuando estás dibujando ramas realmente, muy delgadas al final del árbol o al borde muy exterior. Esas son algunas técnicas clave que creo que van a ser de gran ayuda a medida que profundicemos en esta clase. Guarda esas sábanas contigo y podrás referirte a esas formas o practicarlas. Me resulta muy útil practicar durante las reuniones de trabajo, o cuando tengo tiempo libre simplemente garabato sin pensar, y luego no estás garabateando sin pensar, realidad estás mejorando tu arte al mismo tiempo. 5. Observación: Parte I: Todos pensamos que sabemos cómo es un árbol. Sabes, en mi mente, cuando dices árbol, pienso en un bonito árbol tupido que brota de un bonito tronco grueso y sólido como un roble frente a la casa de la cerca del piquete. El caso es que no es así como se ve realmente un árbol. Al igual que tantas otras cosas en la vida que tratamos de dibujar, obtenemos una visión de cómo se ve el objeto en nuestra cabeza. A veces esa visión es tan diferente a la realidad. Por eso es tan importante dedicar tiempo a observar. Convertirse en un gran observador es la manera de convertirse en un buen artista. Por eso para esta lección vamos a salir. Quiero que encuentres un árbol y lo vas a bosquejar. Solo vuélvete loco. No lo pienses demasiado y concéntrate en el esquema. Establecer un temporizador tal vez digamos 5,10 minutos. Solo concéntrate en dibujar el contorno del árbol comenzando, con el tronco y trabajando tu camino hasta las ramas. Tenemos nuestro cuaderno de bocetos y estamos listos para dibujar nuestro árbol. Cuando estás dibujando tu árbol basado en la observación, puede ser útil tratar observar tres aspectos básicos del árbol, que guiarán tu boceto. Primero, comienza con la silueta. Cuando miras el árbol, ¿cómo es la forma exterior? Es un poco más difícil con este sauce, pero con árbol de hoja perenne eso podría ser un poco más fácil, pero estoy tratando de dibujar en la forma general del árbol. Lo que me llama la atención cuando miro la forma general. Esto no va a ser muy bonito y está bien. El punto es tener un boceto sin consecuencias. Solo estás tratando de calibrar la forma exterior. Lo que a menudo encontrarás es que los árboles suelen ser mucho tambaleantes e irregulares de lo que podrías pensar que son. Esto, cuando lo miro, ni siquiera se ve realmente como un árbol. A mi me parece, no sé, quizá algún monstruo o algo así. Pero es una gran manera de darnos cuenta de que lo que pensamos que podría ser un árbol no es en realidad lo que parece en su mayor parte. Vamos a estar metiendo un poco más con esta silueta porque lo siguiente a observar es ¿dónde está la más oscura y dónde están las partes más ligeras del árbol? Para este árbol, definitivamente es el tronco. Este baúl, casi parece negro desde tan lejos y no hay que sombrearlo en todo el camino. Intenta identificar dónde están esas zonas súper súper oscuras. Porque lo siguiente que quiero que observen es el flujo de ramas. ¿Dónde están las ramas más gruesas de tu árbol? ¿Dónde son los más delgados? El tronco es obviamente la parte más gruesa de casi todos los árboles con los que me he encontrado. Pero entonces en cuanto a las ramas mismas, tienden a ser más gruesas, más bajas y más cercanas al tronco. Notarás que cada lado de la rama refleja el otro lado. Bueno, parece obvio cuando lo piensas un poco más eso realmente puede guiar cómo dibujas ramas porque te das cuenta de que muchas veces no tienen protuberancias u otras irregularidades extrañas. Siguen el mismo flujo. notarás, usando este método de identificación de ramas y el flujo de ramas, la frecuencia con la que las ramas se superponen cuando las vemos. Te das cuenta de que obtener ese caudal general puede ser mucho más importante que obtener los detalles de cada sucursal. Ya me faltan muchas ramas, pero estás empezando a hacerte una idea de cómo podría ser este árbol al tener las zonas más oscuras entintadas en un poquito y la silueta general. Empiezas a echar un vistazo al hecho de que esto es de hecho un árbol sin que yo tenga que dibujar todos los detalles. Está bien estar refinando el contorno del árbol tan bien como vayas. No tengas miedo de meterte con esa silueta que dibujaste antes. Está bien corregirlo a medida que avanzas y el objetivo de este ejercicio es definitivamente la observación, no la perfección. Mi árbol se ve bastante feo y eso está bien. Eso es lo que quiero. Quiero que sea solo una oportunidad para experimentar. No lo sé, no estoy súper contento con el árbol que he dibujado, pero eso no importa. De hecho, en realidad eso es genial. Cuanto desordenado o tu árbol esté, más significa que estás enfocado en observar e intentar aprender en el camino. El punto aquí es la idea de observar para darnos cuenta de que los árboles en la naturaleza, todo lo que estamos tratando de dibujar es mucho más irregular y desordenado de lo que tendemos a creer. Al enfocarte en el contorno, en la sombra y el flujo o en las líneas más dominantes, en este caso las ramas, tienes una mejor base en que dibujar la cosa tú mismo, ya sea que la estés inventando o dibujando dentro del estudio. 6. Observación: Parte II: Ahora que estamos de vuelta en el estudio después dibujar un árbol a partir de la observación, repasemos algunos puntos en común entre muchos tipos diferentes de árboles. Específicamente al saber cómo crecen los árboles y general cómo nos suelen aparecer en el suelo, probablemente te convertirás en un mejor artista y mejor en representarlos. Primero, hablemos de sucursales. Ves esta imagen de un árbol aquí es un gran ejemplo de cómo la forma en que las ramas se ramifican del tronco principal está dirigida a una cosa, a recoger la luz del sol. Si bien las ramas mismas son importantes, están ahí para recoger la luz solar para la fotosíntesis. Eso significa que las ramas quieren encontrar el sol. Eso suena muy sencillo, pero cuando lo piensas, se traduce en cómo dibujas el dibujo. En una hoja de papel en blanco dibujemos un sistema de ramas de muestra. Aquí tengo el tronco y luego igual que en esta imagen, estoy dibujando algunas de las ramas inferiores. Cuando lo piensas de esta manera, te das cuenta de que las ramas inferiores son más gruesas y largas porque tienen el camino más largo para llegar a la luz solar. Si esta sucursal tiene que llegar hasta aquí, eso significa que las sucursales arriba en esta zona no tienen que ir tan lejos. Dibujando esta rama en la parte inferior, dibujando esta otra rama un poco más arriba, y luego dibujemos otra rama aquí arriba. En tu página, deberías tener un tronco y luego un contorno punteado de rama y otro contorno punteado aquí arriba, uno más en la parte superior. Eso significa que los extremos mismos de estas ramas generalmente deben estar afuera al sol. Te puedes imaginar que estos son los límites muy exteriores del árbol y crean su silueta. Eso nos puede decir algunas cosas sobre cómo la sucursal se ramificaría continuación de estas ramas principales y sé que son muchas ramas en una frase. Pero eso significa que tal vez una sucursal aquí saldría a aquí mismo y tal vez otra sucursal surgiría así. Aquí arriba en esta rama, dibujemos otra rama hacia arriba de esa manera. Entonces puedes seguir rellenando esto a medida que avanzas en los detalles. Dibujar ramas desde el interior significa que podemos sacarlas a esa misma área ahí. Ahora estamos empezando a obtener un esquema de cómo podría ser el árbol terminado. Verás que esta forma común aquí está replicada en tantos de los árboles caducifolios que verás. Si nos acercamos, dibujemos esto con un poco más de detalle y habrá una rama saliendo así, poniéndose un poco más gruesa, encontrándose con otra rama así. ¿Qué podemos aprender de cómo se ve este sistema de sucursales y cómo aparece la sucursal en la foto? Hay un par de cosas. Tenemos este esquema general, pero luego pongamos atención a cómo se cruza esta rama. Por un lado, no viene abruptamente, así que se vería raro si esta sucursal estuviera aquí y esta rama fuera así. Hay una sensación de flujo natural y eso es algo realmente valioso para ti como artista de la pluma porque significa que no necesitas preocuparte por dibujar líneas rectas. De hecho, las líneas rectas en realidad le quitan el aspecto de la rama y le quitan el realismo del árbol. Otro aspecto de esto es que mayoría de los árboles comienzan con una rama más gruesa en el fondo y las ramas tienden a fluir hacia arriba. Si miramos hacia abajo esta rama aquí, parecerá extraño si hay una rama bajando así. Al igual que hablé, las ramas quieren luz solar y eso significa generalmente, si una rama sale del fondo del árbol, en cambio, se curvaría hacia arriba hacia el sol. Ahora bien, las sucursales no siempre tienen éxito y eso significa que a veces hay ramas extrañas que se ramifican de maneras extrañas. Vamos a hablar de eso más adelante en la clase. Pero en general, quieres que tus ramas fluyan hacia arriba. Otra gran manera de pensar dibujar árboles es dibujando la silueta. Ahora, has experimentado eso apenas en la última lección cuando observaste un árbol tú mismo. Pero dibujar la silueta primero puede ser una excelente manera averiguar la forma general y guiar cómo dibujas las ramas. Por ejemplo, si estoy dibujando este tronco aquí, y luego estoy entintando una silueta muy áspera y ligera de un árbol. Si sé que esa es la silueta y el contorno final con el que quiero terminar, puedo usar las reglas de las que acabamos de hablar para llenar este árbol. Esto es especialmente útil, claro, si estás dibujando sin una foto de referencia. Ahora, puedo agregar algunas ramas más largas aquí abajo que se curvan hacia arriba y luego algunas otras ramas que se curvan alrededor en la parte media del árbol. Reconoces que con este árbol quiero tener aquí, obviamente hay mucha más complicación que lo que acabo de dibujar. Más ramas y diferentes elementos que necesitamos dibujar. Pero aquí notarán que necesitamos definir a dónde va realmente el tronco del árbol, la parte principal del árbol y no pude meterme en eso en esta lección. Pero voy a dejar eso para la siguiente lección porque ahora que hemos hablado de algunas reglas y de dibujar árboles, vamos a sumergirnos en cómo esbozar el esqueleto de tu árbol. Vamos a hacer eso a lápiz antes de pasar a la pluma. Te veré en la siguiente lección. 7. Dibujo de un esqueleto de árbol: Ahora que hemos hablado con nuestras sucursales, podemos empezar a esbozar un esqueleto de nuestro objetivo. Dibujar un árbol con lápiz es una gran manera de definir el flujo de las ramas y trabajar en esa silueta de la que tanto hablé en la lección sobre observación. Sé que aquí estoy mezclando metáforas, pero básicamente lo que queremos hacer es sacar los cimientos de nuestro árbol sin ningún detalle alguno. Sin grosor, sin peso, solo el esqueleto. Estoy dibujando uno, palo hacia arriba, y este de aquí abajo va a ser el tronco de mi árbol. Dibujemos algo de terreno solo por el bien de los viejos tiempos. Entonces como mencioné en la última lección, dibujemos con una silueta áspera. Quiero que este sea un roble viejo realmente increíble. Voy a agregarle algunas hojas, pero quiero fingir que estoy dibujando el contorno del dosel ahora mismo. Otra vez, no quieres que esto sea recto. No quieres que sea como una forma de nube. Se quiere tener algunas irregularidades ahí dentro. Notarás que no está centrado, hay algunos raros esperando a un lado y eso está todo bien. No querrás que este sea un árbol perfecto y equilibrado porque los árboles son alocados y extraños en la naturaleza. El árbol que vamos a dibujar aquí debería ser similar. Ahora, podemos dibujar en algún sistema de sucursales. Como hablé en la última clase, las ramas inferiores van a ser las más gruesas y largas. También queremos que todas estas ramas se curven hacia arriba hacia el sol. Eso significa que esta rama inferior va a estar curvando así. A lo mejor ramificarse de este lado así. En este punto, incluso estoy superponiendo algunas de las ramas porque quiero que aparezca tridimensional. Está bien que la sucursal comience por debajo de una de las ramas más bajas y que también pase por encima de ella. Eso nos dará un gran bloque de construcción para crear una rama tridimensional que fluye hacia afuera hacia nosotros. Ahora, por supuesto, la rama más alta aquí, va a ser tan delgada en la parte superior. Apenas va a ser dibujable. Por eso necesitamos agregar algunas otras ramas de pilares grandes que se desprenden del tronco. Esto va a dividir el baúl a mitad de camino. Entonces estoy sacando ramas no sólo del tronco, sino de estas otras ramas centrales. Otro elemento de esto, como lo hablé en la última clase, es cómo las ramas tienden a volverse más verticales cuanto más arriba del árbol están. Como necesitan viajar menos distancia para encontrar el sol para sus hojitas, en algunos casos pueden estar conduciendo casi hacia arriba. Tenemos un esquema básico de cómo podría verse un árbol. Esto es sólo un esqueleto. No hay detalles, ni tridimensionalidad. En la siguiente lección, vamos a volver a entrar con lápiz nuevamente para rellenar algunos de los detalles de nuestro árbol, creando un plano que luego vamos a detallar con lápiz y dibujar sobre la parte superior de. 8. Cómo dibujar un esquema: Rama estamos casi en el punto en el que en realidad vamos a usar bolígrafos en este dibujo final del árbol. Pero por ahora vamos a dibujar en el tronco y las ramas antes de dibujar con pluma. Aquí abajo, el tronco siempre debe inclinarse hacia afuera hacia el suelo. A menos que sea un árbol nuevo, la mayoría de las veces el tronco tiene una pendiente agradable y se vuelve bastante grueso hacia el suelo. Un nuevo árbol podría chocar contra el suelo casi verticalmente pero estoy dibujando un viejo roble. Quiero que las raíces tengan algún carácter. Hablaremos de eso más cuando sólo lo repasemos con pluma. Ahora, en este caso, me voy a centrar en el baúl y lo estoy dibujando siempre tan delgado a medida que sube. Sólo un poco más de la mitad del árbol. El tronco ya es casi una sola línea. Como hablé en la última lección, sin embargo, esta otra rama es otra rama de pilar y queremos que sea similar a la longitud de la que está al lado. Después de que se ramifiquen en otra rama, todos deberían hacerse más delgados. Podría sorprenderte que la mayoría de las sucursales que vemos aquí se conviertan en líneas simples bastante rápidas. Esta rama que viene en primer plano, la mantendremos un poco más gruesa porque está más cerca de nosotros. Entonces estas ramas de aquí abajo, también van a adelgazar muy rápido. Ahora bien, todas estas ramas, aunque no usé regla, todas me parecen bastante perfectas. No hay nudos ni estrechamientos ni como los llames en los árboles. Todos parecen estar bastante fluyendo. Vamos a estropearlo un poco cuando entramos con bolígrafo para crear algunas imperfecciones que creo que realmente le agregan mucho a este árbol. Pero por ahora, cuando vayas a entrar, deberías estar agregando algo de grosor a las ramas y a nuestro contorno. El árbol no debe ser ponderado en términos de composición, debe tener sentido. Eso significa que es importante medir si áreas como esta son más gruesas o más delgadas que áreas como esta. Muy raramente un árbol elaboraba y tenía un área realmente gruesa aquí mismo porque lo tiraría fuera balance y probablemente sería más probable que se agrietara o se rompa en una tormenta. Vamos a mantener todas estas líneas aquí fuera muy delgadas y ni siquiera tenemos que dibujarlas en todo el camino. Podemos terminar eso con bolígrafo. En la siguiente lección, vamos a entrar y dibujar estas ramas nuevamente con pluma antes de comenzar a agregar detalles y sombreado. 9. Incorporación de un contorno: Ahora ya tenemos un dibujo de árbol, pero a lápiz, y todo el punto de esta clase es dibujar con pluma. Ahora que tenemos algo de comprensión de cómo va a quedar el árbol, ahora podemos empezar a entintar el contorno con tinta. Vamos a sumergirnos. Hemos estado pasando las dos últimas lecciones usando lápiz y sé que esta clase es todo sobre pluma, así que toma tu pluma, voy a usar 0001 para esta sección. Voy a empezar a entintar en el árbol. Esta sección base es tan importante que quiero usar el método del que hablé muy temprano, que es casi como salpicar el contorno del árbol. Esto no sólo nos permite ganar confianza en las líneas antes de agregar una capa más oscura, sino que también nos da algo de espacio para jugar en términos de agregar imperfecciones al tronco. Siempre es mejor comenzar con estas ligeras líneas punteadas, especialmente cuando estás dibujando una forma natural como un árbol. Si encuentras que estas líneas no son de tu agrado, siempre puedes volver a dibujarlas sin muchas repercusiones ya que puedes tomar esos puntos o esas secciones de línea no utilizadas luego sombrearlas de manera muy oscura. Empiezo con las zonas más gruesas de las ramas y sobre todo esta sección superpuesta. Quiero asegurarme de que lo dejo bastante ligero y suelto. Notarás que con pluma, las ramas ya parecen un poco menos perfectas, un poco dentadas, o un poco desiguales, y eso es bueno. Hace que parezca un poco más realista. A mí me gusta este enfoque más rudo para dibujar el árbol. A medida que nos acercamos a las áreas más delgadas del árbol, solo puedes dibujar una sola línea. Ahora que hemos dibujado en la mayoría de los árboles ramas que dibujamos con lápiz, aquí es donde se hace importante usar la punta de la que hablé mucho antes. Eso es dibujar líneas de luz realmente rápidas. Dado que muchas de estas ramas son tan pequeñas, se vuelve muy importante dejarlas caer usando líneas muy ligeras y sueltas, apenas son perceptibles para el ojo humano. Se ramifican de maneras muy fluidas como esta. Agregar estas ramas da una sensación de realismo. Porque si observas un árbol como un roble en el otoño cuando no hay hojas en él, realmente puedes ver cuántas ramas pequeñas y perceptivamente diminutas hay. Las ramas más pequeñas siempre van a estar en el exterior del árbol. Porque pequeñas ramas en su interior, no tienen luz. Como he hablado mucho en esta clase, las ramas de los árboles y las hojas buscan luz. Si cometes un error como acabo de hacer aquí sacando una rama más gruesa de esta de abajo, puedes simplemente continuarla y podría parecer un poco torpe, pero eso es todo parte del juego, es dibujar estas ramas y rodar con las ramas. Recuerda que lo principal para llevar de esta lección es que todas las ramas en el exterior de tu árbol deben ser pequeñas, imperceptibles, pequeños garabatos hechos muy rápido con una mano bonita y suelta. Puedes agregar tantos detalles y otras sucursales como quieras. Especialmente cuando estás en esta etapa del dibujo, es genial superponerlos. Por ejemplo, esta rama sube y luego va por debajo de ambas ramas, haciéndola parecer como si estuviera detrás del árbol y dando una sensación de tridimensionalidad. En la siguiente lección, repasaré agregando textura y sombreado en el árbol, dándole una sensación de espacio y escala, antes de hablar de dibujar un dosel. 10. Adición de textura: Tenemos nuestro árbol delineado, pero no parece terminado, porque en este momento solo hay un espacio en blanco en todo el tronco y en todas las ramas. En esta lección, voy a repasar cómo sombreo en un árbol usando capas para crear detalles y también luz solar y sombra. Dibujas una sección vertical del tronco del árbol, primero practiquemos la eclosión. La eclosión son estas líneas de luz que van de lado a lado del árbol. Ahora, eso es diferente a texturizar, porque para la textura del árbol, va a depender de un par de formas simples. La corteza de árbol, como puedes ver en esta imagen, es asentida y nudosa y tiene muchos planos y superficies diferentes causando las sombras. [RUIDO] Eso significa que crear la ilusión de detalle y sombra es realmente importante. Lo que queremos hacer es seguir el flujo del árbol verticalmente con una bonita línea que fluye hacia abajo y luego una línea irregular que vuelve a subir la página. Es genial si hacemos estas líneas punteadas y sueltas, igual que hablé con las líneas de contorno. Una línea vertical hacia abajo, y luego una línea copia de seguridad de la página. Ahora, como estamos haciendo nuestro objeto tridimensional, estas líneas aparecerán más juntas hacia un lado porque nuestros ojos perciben que la distancia entre cada trozo de corteza es menor cuando está en ese ángulo. Cada pieza es una línea vertical hacia abajo y luego una copia de seguridad de línea irregular. Puedes repetirlo todo el camino abajo del árbol, y muchas veces no se superponen, están encajando como piezas de rompecabezas. Se puede ver que hay diferentes formas, detalles y oscuridad de las líneas. En este punto es importante averiguar de dónde viene el sol, así que si viene de este lado, eso significa que todo en este lado va a ser más oscuro. Podemos usar la eclosión nuevamente, para eclosionar sobre secciones de corteza para hacerlas aparecer más oscuras en el lado sombreado del árbol. Bueno, es circular. A menudo, la corteza crea un ambiente de sombra más duro, especialmente para los árboles más viejos y con más asentimiento. Si piensas en la edad del árbol, eso también te puede decir de cuánta textura debes agregar. Un árbol viejo creciendo por un tiempo. Específicamente si es roble por ejemplo, tendría más textura hacia el fondo de la parte más antigua del árbol que tiene más nudos, nudillos y secciones de corteza. Después de tener una capa de sombreado y textura, puedo repasar de nuevo y agregar algunas áreas de sombra. Estas líneas más duras dan la ilusión de una luz solar dura, y realmente las estoy agregando en el lado derecho de este árbol. Cada pequeña sección de corteza que dibujé antes, nos da una excusa para sombrearla individualmente. Creando más variación en el tono, así podemos ver en esta sección de árbol. Recuerdas, hablé de que la eclosión son líneas todas en una dirección, y así repasa tu árbol con líneas realmente ligeras y rápidas. Con el fin de dar una base del sombreado que luego detallará en más adelante. Estas líneas deben ser realmente ligeras, rápidas y sueltas. Recuerda cuando hablé de cómo crear estas líneas realmente dentadas hace que sea más fácil agregar otra capa en la parte superior. Esto es un poco más difícil de hacer con un bolígrafo, pero la misma técnica realmente funciona en esta situación. Es ser muy rápido y suelto y usar cada lado del árbol como parámetro para tu sombreado. El sombreado, por naturaleza, se desvanecerá a medida que se adelgaza hacia las ramas. Las ramas son tan delgadas, realmente no necesitan sombrearlas. Ya aparecen como pequeñas líneas negras. Lo importante ahora es pensar de dónde viene la luz. Digamos que el sol está en este lado de nuestro dibujo. Eso quiere decir que todo en el lado derecho del dibujo va a ser más oscuro. Antes vamos a agregar textura, podemos agregar otra capa de sombreado en el lado derecho del dibujo. Notarás que mi eclosión está en una línea diagonal y eso da una agradable sensación de curvas. Incluso ahora, se puede ver algo de textura que está empezando a emerger. Las zonas más cercanas al lado derecho del árbol van a ser las más oscuras. Aquí es donde también puedes dibujar un poco de contorno. Agregar algunas imperfecciones a la forma del árbol en este punto puede ser una gran manera de agregar interés. Estoy metiendo mi bolígrafo y agarrándolo un poco más fuerte. Como mencioné al inicio de la clase, este agarre más apretado suele hacer que mis líneas sean un poco garabateadas y tambaleantes. Ahora vamos a implementar la textura que dibujamos antes. Tenga en cuenta esa forma primaria y esa es una línea irregular hacia abajo, y luego una bonita línea de respaldo de luz suelta. Si hacemos esto muy rápido podemos usar el mismo método del que hablé antes, que es crear esas líneas incompletas realmente ligeras. Recuerda que la corteza de tu dibujo debe seguir las líneas del árbol. Como estamos un poco más lejos, puedes ser un poco más flojo con cómo aparecen estas líneas, y usando menos detalles en la sección más soleada del árbol. Con el sol en el lado izquierdo, aquí vamos a sombrear en el lado derecho. Como pueden ver, lo estoy estratificando con el tiempo, y estoy sombreando a la vez que estoy texturizando después dibujar esa primera capa de sombreado y textura. Esto realmente puede suceder simultáneamente después de que te des cuenta de lo básico. Lo que no quieres hacer es dibujar unas secciones negras completas del tronco, porque eso aplana el objeto que estás dibujando. En su lugar se puede ver cómo las áreas que son más oscuras casi crean sus propias imperfecciones en el árbol. Al igual que esta sección, casi parece un nulo o un pequeño agujero en el tronco. áreas de sombreado van a ser por naturaleza menos detalladas e imprecisas a medida que van entrando en las ramas en la parte superior. Eso está bien, porque son tan pequeños, realmente no podemos ver las texturas en ellos. Otra cosa a tener en cuenta es el sistema radicular en la parte inferior del árbol. A menudo las raíces se ramifican en el suelo, especialmente si se trata de un árbol viejo. Dibujar estas formas líricas que se extienden lejos del árbol es una gran manera de crear la ilusión de raíces, y también se pueden sombrear. Tenemos un árbol de tinta terminado, y ahora vamos a regresar y agregar follaje. 11. Incorporación de folletos: Tenemos un árbol que está sombreado adentro. Se ve fantástico, pero parece que es invierno u otoño. No hay hojas. A veces queremos algunas hojas en los árboles. Vamos a redibujar este árbol con un dosel. Es súper divertido dibujar hojas y experimentar con cuántos detalles agregar para que tu dibujo sea aún más inmersivo. Creo que la mejor manera de hacerlo podría ser tratar de replicar el árbol que hemos dibujado, solo el tronco esta vez. Esta vez lo estoy dibujando con solo bolígrafo. Sé que soy valiente y justo hasta donde va a estar la primera sucursal. Entonces ya sabes cómo cuando planeamos este árbol, dibujamos una silueta del dosel. Esta vez vamos a hacer lo mismo con bolígrafo usando nuestro primer árbol como referencia, dibujando una bonita silueta. Nuevamente, no debería ser perfecto. Sin líneas rectas y puntos muy ligeros y sueltos. Siguiendo la misma silueta que usamos antes. Esta vez, sin embargo, no estamos dibujando el baúl hasta el final. Confirmamos en esa forma de tronco y luego incluso vamos a puntear muy ligeramente en algunos de donde aparecen por primera vez estas ramas, pero aún no las vamos a dibujar. Lo más importante aquí es este esquema y realmente no queremos afirmarlo porque va a cambiar con el tiempo. Ese concepto principal aquí es determinar de dónde viene el Sol. Con un lápiz esta vez, voy a secarme al sol como un bonito recordatorio. Pero imagínese si el Sol está justo vertical sobre la parte superior del árbol, brillando desde este lado. Eso significa que sabemos que este lado del árbol va a ser más oscuro, pero también debajo porque los árboles no caen en línea recta hacia abajo. Hay un dosel que da sombra al tronco debajo. Al igual que dibujamos el tronco, vamos a comenzar con una capa de eclosión. Vamos a comenzar con estas zonas más oscuras, realmente ligeras. Ahora bien, esta capa no es tan importante como las capas posteriores de detalle y eclosión. Puedes comenzar con solo una capa realmente ligera debajo. Vamos a seguir el flujo general del árbol. Esto funciona mejor con un bolígrafo más pequeño, por lo que 01, o 05, o incluso como 02 o 03 es perfecto para esto. Lo que quieres hacer es sombrear en el lado derecho un poco más oscuro que el izquierdo. De hecho, ni siquiera vamos a agregar ningún sombreado al lado izquierdo hasta el momento. Como hablé antes, todo esto es parte del uso de un enfoque de capas para dibujar con tinta. Específicamente dibujar en esta capa base y luego agregar en detalle sobre la parte superior es una excelente manera ganar confianza en el dibujo final y poder imaginar cómo se vería antes de que termines. Tengo este lado del árbol sombreado. Se ve un poco tridimensional, pero quiero asegurarme de que estoy agregando detalle y sombreado donde tiene que estar. Esta es una manera realmente genial de agregar algunas secciones individuales de follaje. Al igual que en esta foto, puedes ver cómo las diferentes secciones de follaje, cuando piensas en lo que hay debajo, todas corresponden a diferentes ramas, lo que significa que hay diferentes partes de los árboles que tienen espacio entre ellas. Lo que eso significa para nosotros es que podemos dibujar en diferentes secciones de ramas como guía para nuestro sombreado. Intentemos reflejar un poco de cómo se ve el dosel, un poco por dentro. Estoy dibujando líneas muy ligeras y sueltas así. Entonces por aquí, voy a hacer lo mismo pero tal vez abajo en este ángulo. Estas líneas realmente ligeras y sueltas están reflejando el exterior del árbol, pero deberían ser bastante diferentes. No uniforme, no recto, y no preciadas pequeñas curvas, pero agradable ligero y suelto y punteado. Vamos a agregar otro a mitad de aquí arriba y luego agreguemos otro aquí mismo. También vamos a agregar algo más con el tiempo así que tal vez uno justo en el medio. Todos estos nos dan otra pauta con la que sombrear. Vamos a agregar una segunda capa de eclosión y voy a dejar esta sección un poco más ligera y eclosionar en esta sección exterior. Primero, estoy eclosionando en la sección exterior aquí un poco más oscura. Ahora bien, esa fina línea que dibujamos aquí mismo es bastante difícil de seguir y así que realmente no me importa atrapar cada forma de la misma. Pero esta vez solo estoy eclosionando nuevo por encima y necesito hacer lo mismo aquí abajo. Entonces hacemos una nueva línea aquí abajo así que voy a eclosionar en el fondo de esta línea. Ahora, en el lado izquierdo, estas líneas van a marcar dónde queremos que estén algunos de los aspectos más destacados del árbol. Sabemos que este borde exterior va a ser muy ligero y suelto. Va a ser donde golpee el Sol. Estos otros bordes van a ser los mismos. Eso significa que estas secciones interiores justo a la izquierda van a estar sombreadas en un poquito. Eso puede parecer sorprendente, pero probémoslo y veamos cómo se ve. Estoy usando el mismo método de sombreado realmente claro aquí para agregar algo de oscuridad al lado exterior de esta sección X de hojas. Ahora, para desvanecerlo, estoy espaciando las líneas aún más y siendo aún ligero en la página y dibujando aún más rápido. Nuevamente, muchas de estas líneas no están cumpliendo con el esquema real y eso está bien. Es sólo dar la ilusión de profundidad en este punto. Tenemos una capa de sombreado hecha y vamos a seguir este método a medida que sombreamos en el árbol más oscuro y más profundo. Específicamente, notemos dónde terminaron aquí las otras áreas de sombreado. Esta es una manera realmente genial de agregar otra capa de líneas que vamos a sombrear alrededor. Con esta capa de sombreado, estamos obteniendo aún más detalles y puedes comenzar a agregar pequeños elementos o pequeñas áreas de sombreado oscuro como esta. Por ejemplo, aquí abajo, estoy agregando algunas líneas más oscuras más lentas que reflejan este ángulo inferior. Entonces voy a perfilarlo realmente ligero y suelto para dar la ilusión de una sección de hojas. Aquí arriba, haré lo mismo con una sección muy oscura y luego ligeramente salpicándola con mucha imperfección. Hagamos lo mismo aquí arriba, una sección más lenta, muy oscura, salpicada de imperfecciones. Ahora, antes de agregar una capa final de sombreado, dibujemos en el contorno con un poco más de detalle. Ahora bien, no hace falta dibujarlo en muy grueso. De hecho, es mejor si no lo haces, pero esta es una zona en la que podemos agregar algunas variaciones agradables para que se vea un poco más realista. Te das cuenta que la mayoría de los árboles como este tienen muchas variaciones en la silueta y muchas de las hojas entran y salen y hay muchas secciones donde puedes ver el cielo detrás. Eso significa que puedes agregar un contorno realmente ligero e incompleto de las hojas, así. Para este método, quiero ser realmente ligero e incompleto. Realmente no quiero ni siquiera conectar las líneas y crear una muy suelta y desordenada. No obstante, para esta sección inferior, está a la sombra y así queremos sombrearla aún más. Empecemos un poco en el dosel y dibujemos otra capa de eclosión. Queremos mantener la eclosión más oscura hacia el interior del árbol. También podemos agregar algunas secciones más oscuras agradables en el contorno mismo. Ahora podemos agregar algunas capas finales de textura, y vamos a usar la misma fórmula que usamos a lo largo de esta lección. Eso es crear contornos de secciones de hojas, pero ahora estamos siendo un poco más granulares por lo que puede ser realmente ligero y suelto y hacerlos más cortos. Secciones realmente desiguales de hojas aquí. Usando los mismos métodos de los que hablamos anteriormente, ahora puedes comenzar a replicar algunas de las formas que pones en otras áreas del árbol. Como esas secciones de hojas realmente oscuras o son áreas realmente resaltadas. Voy a empezar a sombrear también en estas otras secciones. Realmente estoy creando una forma de dosel tridimensional en este punto. Sin embargo, de lo que tenemos que hablar a continuación, es el baúl, porque ahora el tronco va a estar sombreado muy diferente a lo que era en esta otra versión. Específicamente, el dosel ahora va a estar sombreando mucho el tronco. Eso significa que comencemos con una capa de eclosión que baja aproximadamente a mitad de camino. Una vez que estemos a mitad de camino, vamos a continuar con la eclosión, pero justo en el lado derecho del tronco. Eso es porque el Sol golpearía el tronco alrededor de esta zona. Nunca es una ciencia exacta, pero me parece bien. Después de esta sección, puedes agregar las mismas texturas que hiciste al árbol de la derecha con esas largas líneas y las líneas dentadas hacia arriba. No obstante, ahora repasemos con otra capa de sombreado porque como notaste en tu boceto de observaciones, el tronco suele ser la parte más oscura del árbol, más aún cuando está en sombra así. Son estas duras sombras las que crean la tridimensionalidad que realmente queremos ver en estos dibujos. En la siguiente lección, repasaremos la revisión tu dibujo y veremos si hay algún otro detalle que podamos agregar para agregar interés e inmersión a tu pieza. 12. Detalles finales: Tenemos dos dibujos a pluma terminados o casi terminados; un árbol con dosel y un árbol sin dosel. Ahora se habla de cómo terminar los dibujos, agregar más detalles y básicamente moldearlos en un entorno más amplio. Primero, hablemos de dónde se encuentra el árbol con el suelo. Específicamente, se puede ver en este árbol, tenemos la parte inferior del tronco pero realmente no tenemos una sección de tierra. Voy a agregar algo de vegetación natural alrededor de la base del árbol. Aquí es donde puede ser genial agregar diferentes tipos de líneas a las que agregaste en el dosel para agregar contraste y algunos intereses visuales en la parte inferior. Específicamente, esto puede ser que estoy dibujando líneas rectas arriba y abajo. Estas no son realmente líneas que se ven tanto en el árbol, pero da la ilusión de hierba alrededor de la base del árbol, sobre todo porque el dosel completo implica verano. Este crecimiento de pasto realmente puede agregar mucho al fondo del árbol. Estas líneas deben ser de formas y tamaños variables. A pesar de que no agregué mucho aquí, tu mente instantáneamente llena mucho del resto de la escena aquí. Puedes hacerlos más pequeños en primer plano para agregar más de una forma tridimensional. Como este árbol no tiene hojas, estamos asumiendo que es otoño o invierno. En ese caso el suelo va a estar un poco más plano. Tal vez quiera dibujar lo que parece tal vez arbolitos, o pequeñas hojas en el suelo. Son tan pequeños que básicamente van a aparecer como pequeños puntos. Entonces estoy agregando textura similar a lo que hice con la corteza del árbol. Pero en este caso, está dando la ilusión de tal vez hojas caídas en el suelo. En blanco y negro es difícil plasmar esa idea de hojas caídas, pero se obtiene la deriva. En segundo lugar, hablemos de agregar algunos elementos de interés en los propios árboles. Lo que quiero decir con eso es que a menudo los árboles son un poco imperfecciones o pedacitos raros que son divertidos de agregar. Esos pueden tomar la forma de agujeros para que los animales vivan. En este caso, voy a dibujar un bonito óvalo. Lo estoy entintando completamente. Entonces solo dibujando un poco alrededor de él para dar la ilusión de un poco agradable de crecimiento en una grieta a través de la mitad del árbol. Otra cosa con la que puede ser muy divertido experimentar son algunas ramas rotas. Agreguemos otra rama aquí abajo luego cortarla abruptamente, dejando claro que una vez había una rama ahí, pero tal vez un niño pequeño saltó y la rompió o era un columpio o algo así que no funcionó en el árbol. Estos elementos simplemente hacen que el árbol parezca un poco más personal y agregan algunas características que simplemente hacen que el espectador parezca más tiempo. Todo está en esa capa final. He hablado tantas veces en esta clase sobre acodar tus dibujos a lo largo del tiempo. Esta capa final de detalles es realmente todo sobre eso, agregando personalidad a tu dibujo para hacerlo realmente tuyo. Por último, esta es una oportunidad para que experimentes tú mismo, y tal vez quieras agregar algunos elementos misteriosos y enredaderas, u otras cosas que intentas hacer que el espectador adivine lo que son. 13. El final: Ahora, que tenemos estos dibujos a pluma terminados, la pregunta principal para ti es, ¿qué sigue? ¿Qué quieres hacer con las habilidades que has recogido en esta clase? Lo que me encanta de dibujar árboles es que básicamente están en todas partes en el trabajo que hago. Los árboles son una parte tan integral de nuestros entornos naturales que aparecen en tanto arte que creo. Eso significa que estas habilidades que has recogido te resultarán súper útiles siempre que estés dibujando paisajes a lápiz. Pero los conceptos principales aquí como el vino, la muerte y la oscuridad, así como el sombreado y la textura, esos son transferibles sin importar si estás dibujando lápiz o incluso pintando o usando otros medios también. O si no estás dibujando árboles, los mismos conceptos se aplican a lo que sea que estés dibujando a lápiz. Por ejemplo, dibujar un castillo o edificios, casas, por ejemplo, estos conceptos se aplican de la misma manera. Puedes experimentar con diferentes texturas y diferentes formas de usar la luz, sombra y el sombreado para crear dibujos inmersivos realmente fantásticos. Estoy muy emocionada de ver el trabajo que creas. Asegúrate de publicar tus dibujos terminados en la página del proyecto de la clase y echa un vistazo a otros alumnos y qué dibujaron, los árboles que vieron y los que observaron en Sketch. Muchas gracias por dibujar conmigo y estoy muy emocionada de ver lo que has creado.