Dibujo de la imaginación: dibuja un paisaje de fantasía en lápiz

1. Introducción: El arte nos permite explorar lugares, lugares que no existen. Pero a menudo los artistas pueden sentirse inseguros sobre cómo crear mundos nuevos y fantásticos sin solo copiar los existentes, trazo por trazo. En esta clase aprenderás a dibujar un paisaje imaginario, completo con puntos focales, detalles ambientales y una composición que realmente sumerja al espectador en tu mundo, sin importar lo que elijas dibujar. Hacerlo no solo expandirá tu imaginación, sino que agregará algunas herramientas valiosas a tu caja de herramientas de dibujo, cosas que puedes usar para crear nuevos mundos en la página, pero también en cualquier cantidad de esfuerzos artísticos. Oye, soy Sam, soy un artista pentatónico de Ontario, Canadá. Ya sea que haya estado dibujando para editoriales, sellos musicales, clientes privados, creando impresiones para Etsy o creando contenido para Instagram y TikTok, dibujar desde mi imaginación ha sido una parte central de mi práctica artística. En esta clase, te guiaré a través de mi proceso de desarrollar un lugar imaginario en la página paso a paso. Empezaremos hablando de puntos focales y composición. Acerca de cómo guiar al espectador hacia su dibujo con caminos y diseño inteligente, así como sobre cómo las formas pueden contar una historia y evocar emociones. Luego hablaremos sobre los detalles y cómo usar Pinterest para referencias y cómo bosquejar esas referencias para ganar confianza en las formas antes ponerlas en tu dibujo final. Después voy a repasar cómo hago miniaturas conceptuales que te ayudarán a planchar los torceduras y tu composición y luego llegaremos a ese dibujo final. Colóquelo todo a lápiz primero, creando un esqueleto del lugar imaginado antes de detallarlo en otros elementos que guían al ojo más profundo en tu mundo y proporcionan huevos de Pascua, pistas que realmente ayudan en la narración de tu historia visual. Esta clase está pensada para artistas de cualquier nivel. Los fundamentos del diseño aquí son muy útiles sin importar a dónde elijas llevar tus habilidades de dibujo ambiental. Esta clase no se centra demasiado en aburrida jerga o teoría, sino que te hará pensar en cómo el arte puede contar una historia a través de las líneas que pones en la página. Cuando dibujas un lugar imaginario, la historia llega a ser tuya. Si estás listo para comenzar, toma un bolígrafo, toma un poco de papel y trae tu imaginación. Vamos a hacer bocetos. [MÚSICA] 2. Video del proyecto: [MÚSICA] En esta clase, comenzaremos discutiendo cómo conceptos clave como la composición, el papel de la luz en los edificios, y cómo incorporar la inspiración, cómo van todas esas cosas juntas para cuenta tu historia visual de tu lugar imaginado. Habrá múltiples posibilidades para que pruebes estos conceptos en la primera mitad del curso. Crear un tablero de inspiración de Pinterest , esbozar detalles y crear bocetos en miniatura para mantener tu mente imaginando mundos imaginarios. En la segunda mitad del curso, estaremos creando una fantástica ubicación propia. Puedes dibujar algo parecido al mío o maquillar completamente tu propia creación. Bueno, me atraen los paisajes naturales y los edificios más fantásticos o de inspiración medieval. Estos consejos pueden aplicarse al arte de ciencia ficción, locales steampunk y más. Esta clase no se enfoca en el color, solo dibuja con medios en blanco y negro. El color es un bloque de construcción que puedes agregar a continuación y he vinculado algunas clases geniales que se centran en el color y la teoría del color en la descripción de la clase. Para esta clase, aquí están los suministros que necesitarás. Necesitarás un poco de papel más grueso para dibujar y bolígrafos o lápices. No me concentro mucho en el tamaño del bolígrafo ni en el tipo de lápiz, así que no te preocupes demasiado por ello. Pero estoy usando un lápiz HB para la mayor parte de la clase. Para más recomendaciones consulta la descripción de la clase. Pero también puedes usar una tableta y estilista también usando un programa como Procreate. También será útil tener un teléfono o tableta cerca aunque estés dibujando en papel. De esa manera podrás acceder fácilmente a las fotos de referencia. Una cosa más, estar atento a los pancartas de punta superior que van a aparecer así a lo largo de la clase. Esos se concentran en algunos de los datos más importantes que creo que deberías tener muy en cuenta cuando estás dibujando un lugar imaginario. Antes de sumergirnos en los detalles, discutamos cómo los paisajes y las ubicaciones cuentan una historia visual. 3. Sobre paisajes y emoción: ¿Qué sientes cuando miras hacia arriba una ciudad o cuando ves que el mundo se abre desde alto de una montaña como esta? paisajes en lugares tienen que ver con la emoción. Cuando miras por encima de este paisaje, es probable que estés influenciado emocionalmente por el bosque, el agua, la ubicación tranquila. Por eso crear paisajes imaginarios es muy divertido y es un reto tan especial. Trabajas dentro del mundo de puramente visual para evocar emoción y darle al espectador pistas sobre el paisaje y cómo debemos sentir sobre el lugar que estás dibujando. Esos son los huesos de esta clase y pensé que podría ser útil comenzar aquí. Exploremos esta idea por un segundo. Cómo observar paisajes y cómo nos hacen sentir puede ayudarnos a construir los nuestros propios sobre el papel. primer lugar, hay que tener en cuenta que los paisajes trabajan en tándem con los detalles y las estructuras hechas por el hombre dentro de él. Los edificios, esta farola, las señales, las vallas, nos dicen cómo debemos sentirnos acerca de un lugar y para qué sirve. Pero échale un vistazo a este paisaje. Si bosquejo una cabaña aquí arriba en esta montaña, el estado de ánimo cambia. Podríamos quedarnos impresionado por el aislamiento de todo. El pequeño tamaño de la cabaña en comparación con este vasto valle barrido. Por el contrario, ¿cómo se siente esta cabaña en el desierto vacante? Inferimos diferentes cosas sobre los edificios y las cosas dentro de un dibujo basado en el entorno. Donde estamos. A menudo, los grandes espacios abiertos evocan misterio y magisterio. Pequeños espacios cerrados evocan com y comodidad. Pero los paisajes en detalles dentro de una pieza trabajan todos juntos para contar la historia del dibujo. Esa es la idea que hoy vamos a aprovechar a nuestro favor. En las próximas lecciones, repasaré cosas clave a tener en cuenta que pueden ayudar a contar tu historia. 4. Punto de vista: [MÚSICA] En cada obra de arte, pero sobre todo arte fantástico o imaginado, tu punto de vista importa. Un punto de vista es donde está el espectador en relación con los objetos de la escena que estás dibujando. Establece la relación que nosotros, el espectador tiene con el paisaje, con los edificios y con los detalles dentro del lugar imaginado. Voy a descomponer la idea de mirarlo en dos partes. Primero, va a ser sobre qué tan cerca o qué tan lejos estamos de la parte principal de nuestro dibujo. Voy a romper la idea de mirador con el ejemplo de una casa. Primero, si voy a trazar la línea del horizonte aquí abajo, generalmente nos da mucho espacio para trabajar aquí arriba, y voy a dibujar esta casa muy grande e imponente. Estoy dibujando esta casa. Ahora esto nos permitiría agregar muchos detalles sobre la propia casa, convirtiéndola en la verdadera estrella del espectáculo. Podríamos agregar algunos árboles detrás de aquí, y tal vez algunas otras características ambientales, tal vez una montaña de fondo. Pero realmente posiciona la casa como la parte principal de este entorno. De hecho, para mí, al menos, hace que parezca que la casa está actuando sobre su entorno. eso, quiero decir, como la casa está centrada, y estamos tan cerca de ella, casi se eleva sobre nosotros, parece un poco más imponente. Le da a la casa un poco más de potencia sobre sus alrededores. contrario, si dibujo la línea del horizonte aquí arriba, lo que hace que parezca que vamos a estar mirando hacia abajo en la escena, y estoy dibujando la misma casa desde arriba. Quizás sea mucho más pequeño en este dibujo, pero podemos inferir que es del mismo tamaño de casa por el hecho de que hay una puerta, tal vez hay una pequeña ventana. Pero el paisaje se expande o alrededor de la casa. Esto nos daría una gran oportunidad para dibujar lo mismo que hago en el último sorteo. Tal vez una enorme cordillera, tal vez un acantilado haciendo que parezca que está cascada por un costado y algunos otros árboles, los mismos árboles que aquí eran visibles. Pero ahora al menos veo la escena de manera completamente diferente. A diferencia de la última escena, creo que le da al paisaje mucho más poder sobre este punto focal, sobre esta casa de aquí. Podemos trazar algunos pequeños caminos que salen de la casa. Pero al posicionar esta casa muy pequeña y posicionar con más detalle los demás elementos del paisaje a su alrededor, nos permite explorar el entorno o decir algo sobre la casa. Quizás si queremos agregar más detalles alrededor del entorno o dar el sentido de escala o inmensidad creo que este es un ángulo realmente efectivo para dibujar. Por último, una forma en la que me gusta mucho agregar inmersión a mis escenas imaginarias es dibujando el dibujo desde un punto de vista de alguien en un camino hacia el punto focal o hacia el edificio que va a anclar nuestra escena. Voy a dibujar la misma casa, pero voy a intentar dibujarla como si la línea del horizonte estuviera en medio de la página. Ahora recuerda, la línea del horizonte está a la altura de los ojos y así es el posicionamiento es si hay una persona caminando aquí mismo o nosotros, estamos nivelados con la casa. Creo que este ángulo nos da algunos puntos de entrada porque si dibujo un camino que conduce hacia nosotros, a mí al menos me hace parecer que podría caminar por el camino y entrar en la casa por la puerta principal. Es un punto de vista muy neutral o a la altura de los ojos. se eleva sobre nosotros y no nos estamos elevando por encima de él, casi nos hace sentir como si estuviéramos entrando en esta escena de la manera que normalmente lo haríamos. Ahora estamos hablando de lugares imaginarios así que esta casa ojalá sea algo un poco más interesante que esto. Pero eso te da una idea de cómo el mirador coloca intencionalmente al espectador en tu escena. Al vigilar eso y hacerlo intencionalmente, creo que se pueden lograr algunos efectos realmente interesantes. En la siguiente lección, hablaremos sobre el enfoque de tus puntos focales de dibujo, y cómo podemos saber cómo crear el punto principal de nuestra oración visual. 5. Composición: búsqueda de un punto focal: [MÚSICA] Un punto focal es la parte principal del dibujo. Lo más importante que realmente quieres para asegurarte de que el espectador no se pierda. Entonces el arte fantástico o imaginado, se vuelve mucho más importante. Para los propósitos de esta clase, usaremos un edificio como nuestro punto focal. Aquí hay un par de métodos para atraer la mirada del espectador hacia ese punto focal, hacia esa parte principal de nuestro mundo imaginado. Primero, hablemos de la regla de los tercios. La regla de los tercios básicamente divide tu página en nueve casillas diferentes. En este concepto es que nuestros ojos se sienten atraídos por estos puntos. Al posicionar el punto focal , a lo mejor voy a hacer un pequeño castillo aquí. Sobre estos puntos principales tendemos a mirar hacia ellos. Es una manera realmente interesante en la que puedes atraer interés hacia estas escenas. El punto focal tal vez sea este castillo de aquí pero si quiero dibujar otro punto de interés como una montaña imponentes detrás de él, puedo hacer ese pico o el punto central en otro de estos puntos. Nuestros ojos se sienten atraídos hacia ellos y al colocar estos elementos en estos ejes, es una manera realmente genial de llamar la atención sobre ellos. Ahora, otra idea es el espaciado. espacio negativo, el espacio en blanco en tu dibujo, las partes vacías son realmente importantes y esa es una gran manera crear énfasis y dibujar la mirada hacia el punto focal. Voy a dibujar ese mismo castillo otra vez. Entonces si imaginamos que tal vez esto es un bosque detrás de él, está en regla de tercios pero prometo que esta es una idea diferente. va a haber un bosque y Aquí va a haber un bosque y tal vez una cordillera. Como se puede ver, dibujaré el castillo aquí arriba, hay espacio en blanco detrás de él y también hay espacio entre estos otros elementos. Casi podemos bloquear el castillo. Tiene su propia habitación ahí y esa puede ser una forma realmente efectiva de crear énfasis. Otro ejemplo puede ser ese mismo castillo hasta la parte inferior de nuestra página aquí. A lo mejor estoy dibujando árboles pero la forma en que estos árboles están posicionados, realmente llama la atención hacia el centro. Yo puedo hacer lo mismo tal vez si estoy dibujando una gran montaña aquí arriba y tal vez si iba a agregar detalles a esta montaña la desvanecería a medida que bajamos hacia el fondo. Ese pequeño cojín de espacio en blanco alrededor del castillo realmente nos da un poco más de espacio para agregar énfasis sin desplazarlo. Si agregara detalles por todo aquí probablemente perdería el castillo en medio de él. Mientras que ahora creo que hay más énfasis puesto en el punto focal, incluso si nuestro ojo también se siente atraído por este pico escarpado aquí arriba. Una de mis formas favoritas de crear énfasis en puntos focales es mediante el uso de vías. Al igual que en la vida real cuando estás caminando montañas o colinas o caminando por una calle, caminos llaman la atención, las líneas dibujan el ojo. Voy a hablar de un par de formas de hacerlo. Primero, si voy a volver a usar nuestro castillo porque me encantan los castillos como puedes ver, voy a dibujar este castillo aquí arriba en una colina y tal vez haya montañas a su alrededor, realmente en montañas estos días en los bosques. Ahora bien, un camino literal dibujado aquí abajo creo que dirige el ojo. Podríamos imaginarnos caminando hasta aquí todo el camino hasta el castillo. Hay una direccionalidad en esto, va hasta aquí arriba. Pero también puedes hacer esto tal vez de una manera un poco más abstracta y eso es usar detalles y aspectos del entorno para llamar la atención hacia el castillo. No sólo podría ser un camino físico sino que aunque no hubiera ningún camino ahí podría posicionar las cosas alrededor del castillo para dibujar nuestro ojo ahí arriba. A lo mejor voy a dibujar una roca aquí abajo o un árbol que está perplejo. Como puedes ver, estos elementos crean una direccionalidad hacia el castillo. Este árbol apunta hacia arriba. Las líneas en esta roca apuntan hacia el castillo e incluso esta línea que podría ser una línea arbórea, por ejemplo dirige nuestro ojo hacia arriba hacia el castillo. Por último, hablemos de cómo puedes crear énfasis en tu punto focal con luz y sombra. Ahora bien, como no estamos usando el color, esta es una herramienta realmente genial que tenemos en nuestra caja de herramientas. Eso es echando a la luz las ciertas cosas para poder llamar la atención hacia ellas. Hablemos de ello en términos de este ejemplo. A lo mejor quiero inferir que hay otra montaña por encima de este lado que está proyectando una sombra de esta manera. Quizás pueda sombrear en este bosque y si te imaginas cómo sería eso, si era más oscuro puedes ver que el castillo está en luz sobre un fondo negro o un fondo sombreado más oscuro realmente lo hace estallar un poco más. En un nivel mucho más supongo detallado, digamos que quería crear énfasis en este lado del castillo, lo mejor hay una puerta aquí o una persona caminando hacia ella. Aunque este lado del paisaje esté al sol, tal vez podría crear algunas sombras interesantes en el propio castillo, agregar algunos detalles aquí para llamar la atención hacia este contraste, nuestros ojos están naturalmente atraídos hacia un contraste agudo. Al crear algunas sombras agradables en tu castillo o ponerlo a la luz alrededor de elementos oscuros, realmente puede atraer interés. 6. Composición: primer plano, medio de fondo: [MÚSICA] La mayoría de las obras de arte contienen tres áreas clave, el primer plano, el medio y el fondo. En esta lección, repasaré cada una de ellas y hablaré sobre cómo puedes usar esos espacios dentro tu dibujo para agregar interés, llamar la atención y contar historias creando una relación entre las áreas y los personajes en detalles que coloques en cada lugar. Para darte un ejemplo visual de primer plano, medio suelo y fondo, dibujemos algunas líneas más en la página. Voy a dibujar tres aquí bastante ligera pero para nuestros propósitos, esto puede ser el primer plano, este puede ser el medio suelo, y este puede ser el fondo. Lo primero que debes tener en cuenta es cómo dónde posicionas el punto focal o diferentes elementos del dibujo te pueden contar más de una historia sobre los paisajes circundantes. Digamos, por ejemplo, estoy dibujando el castillo camino aquí al fondo, arriba en una colina. Si quiero dibujar un ambiente completo, necesito aún dibujar algunos detalles y algunos elementos ambientales en primer plano. Al igual que hablamos antes con la idea de caminos, esto también es que te da un ejemplo o una gran manera de agregar algunos huevos de Pascua a la escena para agregar algunos detalles y también contribuir a la narración ambiental que estás tratando de lograr. Dado que los castillos están en el fondo tenemos mucho espacio para trabajar y eso a menudo puede ser una excelente manera de agregar algunos detalles adicionales que plantean dudas sobre la escena. Quizás aquí voy a sacar una espada y nos preguntamos de quién es esta espada y por qué está sobresaliendo de nuestra roca. mejor en el medio suelo aquí atrás, voy a dibujar algunas pancartas a la deriva en el viento, un poco andrajosas un poco. Todavía estoy tratando de atraer interés hacia el castillo, pero aquí he incluido algunos detalles ambientales a su alrededor. El primer plano aquí es la parte más cercana a nosotros con el medio suelo ocupando esa forma de la escena en el fondo en la parte posterior misma. Esto nos lleva al segundo punto, que es el primer plano, el medio suelo, y el fondo es un gran punto de contacto para saber cuánto detalle y qué tan grande hacer las cosas en tu escena. Bueno, muchas veces estos aviones se funden entre sí y no son tan claras como estas formas aquí. Nos da una referencia visual y sé que esta espada en primer plano probablemente va a tener más detalle que estas banderas en el fondo o tal vez árboles que se extienden hacia el castillo. Me parece que si me desvanezco los detalles a medida que se acerca al fondo, realmente puedes agregar una sensación de escala y espacio a tu escena. Sin embargo, probablemente quiera mantener algunos detalles sobre este castillo o este punto focal, aunque esté un poco más lejos de nosotros para asegurarme de que todavía parece un lugar acogedor o que todavía tiene un lugar de prominencia. Pero hablemos de crear una relación inusual entre los planos. Por ejemplo, voy a redibujar ese boceto que dibujé antes con un pequeño castillo y voy a cortar completamente el medio terreno y en su lugar dibujar esa enorme montaña aquí. Creo que eso crea un sentido de énfasis en el castillo, pero también crea una pregunta en mi mente, al menos sobre la relación del castillo con el paisaje más amplio detrás de él. Directamente pone el castillo en conflicto con la montaña de vuelta aquí porque no hay distracciones. No hay un terreno medio para ablandar la distancia media. Ahora no hay nada aquí. Es solo el castillo en primer plano, y la montaña en el fondo. Para mí, eso crea una relación realmente dinámica y me hace cuestionar el papel de la montaña aquí atrás. Ahora, recuerden que esto suena similar a cuando hablamos de punto de vista y eso es porque lo es. Creo que muchos de estos consejos se fusionan pero creo que al tenerlos en tu caja de herramientas, tal vez te ayude a recordar de una manera diferente, o tal vez te conectes con un punto focal de punta sobre otro fondo, medio suelo y primer plano. Pero en la siguiente lección, hablaremos sobre detalles y formas y el lenguaje de formas puede ayudar a contar aún más la historia de su entorno imaginado. 7. Recuento de historias a través de la forma: [MÚSICA] Si bien la forma en que se componen los elementos de nuestro dibujo importa, la forma de esos elementos que también importa. Con lápiz o bolígrafo o cualquier utensilio de dibujo, forma es una herramienta realmente valiosa en la caja de herramientas porque las formas nos dicen qué debemos pensar de los diferentes objetos. Aquí hay un ejemplo en muchos paisajes de fantasía conocidos. Si dibujo un árbol, por ejemplo, y lo dibujo con bonitas curvas suaves y follaje suave y tupido, creo que ese árbol se ve bastante atractivo. Pero si dibujo el mismo árbol con ramas raspadas y muchos ángulos rectos, me parece que al menos eso se ve mucho más espeluznante. Sí, no tiene hojas, así que realmente no asociamos eso con la vida, pero sí pienso en las formas, y realmente sí dan una pista visual sobre el paisaje o le agregan un aura de misterio o tal vez alguna molestia. Como conocidos paisajes de fantasía que tienen muchos círculos en ellos, y las colinas onduladas a menudo crean una sensación de comodidad o hogar. No estoy seguro de por qué, pero sí me gustan esas formas orgánicas muy suaves complementadas tal vez por un fondo suave, y compararlo con montañas dentadas. Estas formas de flecha realmente son un poco más aterradoras y tienen líneas más duras, ángulos rectos y puntas afiladas. A lo mejor asociamos eso con cosas negativas o cosas aterradoras por cuchillos o cuchillas o algo así, y vemos esto en el diseño de personajes también. Creo que muchos de los personajes de fantasía que asociamos con la diversión o la comedia suelen ser más redondos o tienen ángulos más suaves con ellos, mientras que a muchos malos les gusta en Despicable Me, por ejemplo, o con forma de estas formas más duras o triangulares. No soy muy buen cajón de personajes, pero eso te da una idea. Básicamente, solo ten eso en mente también mientras estás dibujando. Eso era formas suaves, líricas, u orgánicas, por lo general impuestas com o comodidad, áspero, formas dentadas miedo. Este siguiente elemento del lenguaje de formas sería escala o tamaño. Si miras hacia atrás a este dibujo cuando hablamos de primer plano y fondo, creo que al igual que la idea de énfasis se crea con una relación entre primer plano y fondo, también hay una relación de tamaño y escala aquí. La cápsula es muy pequeña en comparación con la forma o el detalle en el fondo. Se lo impone por encima. ¿Qué opinas de este castillo lugar de uno que se eleva sobre el paisaje? Creo que ahí están los lados más anchos del castillo en el hecho de que es grande, ocupa más espacio en la página que las montañas al fondo. Dale una sensación de prominencia de robustez. Cuanto mayor sea el punto focal en relación con otros objetos a su alrededor, puede crear un sentido de importancia o escala o solidez, o quitarlo. A lo mejor quiero crear un castillo imponente, pero quiero que parezca un poco más espeluznante. Bueno, puedo volver al lenguaje de formas del que acabamos de hablar, y tal vez pueda adelgazar este castillo, hacerlo un poco más delgado , y luego tal vez agregar algunos arcos que se arqueen hacia el cielo y hacer que se vea un poco desvencijado y poco robusto. mi, al menos esto parece un poco menos robusto, y este castillo se ve un poco menos confiable que el anterior. No sólo incorpora algunos ángulos agudos agradables, sino que solo se ve un poco menos estructuralmente sólido. Cuando también quiero hacer que un castillo se vea un poco espeluznante, puedo crear algunos elementos arquitectónicos extraños que realmente no tienen mucho sentido, y que apunte en ángulos extraños. Ahora, vamos a tomar un pequeño desvío y hablar de una pregunta bastante fundamental. ¿Qué quieres dibujar en primer lugar? 8. ¿Qué deberías dibujar? : [MÚSICA] No importa si eliges dibujar exactamente lo que voy a dibujar en esta clase, mi esperanza es que después sigas dibujando lugares imaginarios. La pregunta clave que podrías tener cada vez antes de recoger el lápiz es, ¿qué vas a dibujar? Bueno, no puedo responder eso por ti, pero tengo, supongo, algunos métodos que me han resultado muy útiles cuando estoy un poco perplejo acerca cómo incluso empezar a imaginarme el mundo imaginario que quiero dibujar. Primero, es pensar en la inspiración, no solo en términos vagos como tu película favorita o tu videojuego favorito, sino específicamente qué pasa ese mundo o qué pasa con esas escenas te inspira porque no quieres copiar lo que los artistas existentes han hecho todo el tiempo. Quieres copiar la sensación que tienes. Me parece algo muy agradable y gratificante de hacer, pero el cambio es para todos. Si estás perplejo, piensa realmente en las películas que te encantan, los libros que amas y lo que específicamente te inspira de ellos. Otro método que me encanta hacer es dibujar rápido y suelto sin pensarlo. Esto es realmente genial si pones algo de música o podcasts o si tienes una película en marcha y realmente no estás pensando en el producto final en absoluto, solo estás haciendo un ligero gesto de paisaje dibujos en el papel. Por último, te di una hoja de trucos, así que si revisas la descripción de la clase, ahí hay una pequeña hoja práctica que tiene tres columnas, y cuando combinas las tres columnas de diferentes maneras, te da unas indicaciones de dibujo diferentes que puedes convertirla en un mundo. Pero ahora estamos listos para subirnos a los detalles. 9. Detalles de dibujo: Cuando estoy dibujando o diseñando un mundo imaginario, siempre empiezo con fotos de referencia y las referencias que incorporo a mi obra. No termino ahí pero empiezo ahí y he aquí por qué. Aunque suene contradictorio, porque estoy dibujando un mundo imaginado, las referencias del mundo real me ayudan a mantenerlo encaminado y ayudan a mantener a los espectadores inmersos en el lugar imaginado. Por ejemplo, si me atrae la arquitectura de nariz o los barcos largos vikingos o cualquier tipo de elemento como este. Saber qué detalles tengo que acertar es realmente importante para entonces puedo torcer los barcos o torcer los castillos o los enormes pasillos a mis propios dispositivos. Tomemos por ejemplo la idea de un castillo sobre una colina. Si no sé cómo se ven los ladrillos o cómo se recostaban los ladrillos en la época medieval real, no sé cómo dibujar mi fantástica versión de un castillo. Aunque quizás no sepas exactamente cómo se ve un castillo, a menudo, tienes una idea de cómo deberían aparecer los ladrillos. Si los dibujo mal, realmente arruina la inmersión. Pero si lo hago bien, entonces puedo torcer el castillo para mis propios fines, hacerlo espiral hacia el cielo o hacer que contenga enormes arcos u otros elementos mundanos. Pero se basa en la inspiración del mundo real. Lo mismo se aplica a los ambientes naturales. Incluso si quieres dibujar una nave espacial flotante en medio de un valle medieval. Sé que soy todo sobre lo medieval. Simplemente me encanta ese periodo de tiempo medieval. Puede ser útil si quiero crear una sensación de inmersión estudiando cómo se diseñaría un pueblo. Por ejemplo, a menudo con ello el agua o , a menudo, también serán carreteras que conducen a ella. Si estoy dibujando un pueblo de steam punk, quiero tener en cuenta quizás algunos de los elementos de infraestructura. ¿Hay algún tren saliendo del centro o adónde van las aguas negras? Algunos de estos pequeños detalles pueden ser muy útiles para agregar inmersión. En la siguiente clase, pondremos a trabajar esta idea. Crear un tablero de referencia de Pinterest y esbozar algunos detalles que podemos incluir en el dibujo final. 10. Creación de un tablero de referencia: [MÚSICA] En esta lección, te mostraré mi método para crear un tablero de referencia de Pinterest. Entonces cómo hago bocetos de detalles a los que puedo hacer referencia cuando estoy dibujando el dibujo final. Vamos a sumergirnos. La razón por la que me encanta Pinterest es porque es muy fácil encontrar imágenes, y también es fácil guardarlas sin tener que copiar, pegar, descargar. Puedes tenerlos todos en un solo lugar. Lo primero que tengo que hacer es crear una nueva placa. Cuando busco fotos de referencia o cuando quiero saber qué quiero dibujar, muchas veces empezaré con el fondo del paisaje que voy por. A pesar de que estoy dibujando un lugar fantástico, generalmente hay una ubicación del mundo real que se ve similar. En mi mente eso sería como las Tierras Altas Escocesas. Si estoy empezando por el fondo, voy a buscar las Tierras Altas Escocesas, y buscaré fotos que contengan ambos los elementos naturales que me parecen cautivadores, pero también desde un ángulo que creo Quiero dibujar de. Ahora es importante cuando estamos recogiendo estos dibujos, nunca realmente quieres dibujar la imagen exactamente o si lo haces, quieres contactar con el fotógrafo, esto es realmente útil para traer lo natural elementos. A continuación, queremos hablar de tu punto focal, este edificio principal que vamos a incorporar al dibujo. Ya sea un castillo que voy a dibujar, o una nave espacial o un edificio futurista, piensa tal vez en una ubicación del mundo real, un objeto del mundo real que podría parecer similar o tener cualidades similares. Encuentro el mundo de los castillos. Hay tantos castillos fantásticos, pero también hay algunos castillos reales increíbles. Creo que no vas muy lejos sin toparte con un estilo inicial, y creo que este va a funcionar bien para mí. Por último, me gustaría buscar algunos otros detalles ambientales. También puedo agregar algunos huevos de Pascua que les llamé antes a mi dibujo. Voy a revisar un puente porque quiero agregar un puente en primer plano. Voy a torcerlo a mis propios dispositivos, pero quiero encontrar uno que parezca que es un lugar real, y luego lo cambiaré como me guste. Me parece que esto es bastante hermoso. Tiene un poco de musgo bonito que realmente me encanta. Por último, encuentro una textura, o una vegetación, o algún tipo de textura en tu dibujo es realmente útil para guardar también. De nuevo, estoy en un mundo de fantasía aquí en un castillo, así que busco más de una textura natural. Pero incluso si estás dibujando curso desde Star Wars, por ejemplo, mirar rascacielos puede ser una forma muy útil de agregar texturas o elementos a tu dibujo y tener una idea de cómo podrían aparecer las líneas en ellas. No te detengas aquí y pasa por Pinterest y agrega más cosas a tu tablero. Bueno, solo agregué un fondo o un ambiente, un edificio, y luego algunos detalles y algunas texturas. Realmente hay infinitas posibilidades para que crees un tablero de inspiración, un mood board de Pinterest. Pausa este video, crea un mood board de Pinterest, y luego regresa, y vamos a hacer bocetos. 11. Dibujo de referencias: La segunda parte de esta lección va a ser esbozar algunas de estas referencias. Porque mientras hablé de puentes, castillos, espadas, todos estos detalles imaginados que quiero poner en mi dibujo, puede ser útil tener la oportunidad practicarlos antes de enfrentarme ellos en la página en un dibujo final de lugares imaginados. Abre tu cuaderno de bocetos o toma una hoja de papel en blanco y empecemos a trabajar. Dibujemos algunas de las referencias que encontraste en Pinterest o que hiciste capturas de pantalla en Google Images. Es importante no dibujarlos directamente. Bocearlos es muy diferente a dibujar nota por nota el objeto real. Ten cuidado si los dibujas demasiado directamente y los publicas en línea sin crédito. No queremos estar estafando el trabajo de otros artistas o reutilizando fotos o arte de otras personas para las redes sociales. Esto es más para nuestros propios fines y lo vamos a utilizar en nuestros últimos lugares imaginados dibujando donde se estilizará a nuestra manera. Deben ser bocetos rápidos y fáciles hechos a pequeña escala, quizás todos en una página y diferentes detalles que quieras incluir. Tal vez una puerta, tal vez un castillo, como mencioné, o cualquier cosa que realmente ayudaría en la creación de su mundo. Esto no solo generará ideas sobre cómo puede verse en la página, sino que este es el momento en que puedes practicar cualquiera de las formas complicadas que podrías encontrar en estos detalles. Porque a menudo estos detalles centrales o motivos arquitectónicos también pueden ser lo más complicado en tu dibujo para dibujar. Crear las hojas de referencia del boceto es una excelente manera de probar diseños y elementos antes de colocarlos en la página en su dibujo final. No olvides publicarlos también en la página del proyecto de la clase. Me encantaría ver lo que te pareció inspirador y cómo son tus pequeños bocetos. Pero recuerda, no te tomes demasiado tiempo, trata de no tomarte más de cinco minutos. Solo realmente quieres esbozar la forma, tener una idea de cómo podría ser esto, y más adelante, vamos a empezar a sumergirnos en el dibujo mismo. Ahora que has anclado al menos algunos detalles diferentes, ideas ambientales o edificios que quizás quieras dibujar, es hora de crear algunos bocetos en miniatura de ellos. Esta es una excelente manera de trabajar en las formas y practicar, bajar la coordinación ojo-mano antes de que podamos comenzar a implementarlas en nuestro dibujo final. Encontré una manera realmente genial de asegurarme de que no dibujo demasiado largo ni demasiado detallado, esto es solo para encajonar en mi dibujo, creando un boceto en miniatura, que también usaremos en la siguiente lección. mejor me voy a quedar con tres. Ahora, voy a dibujar el elemento principal que quiero incorporar a mi dibujo en cada caja. Por ejemplo aquí, podría simplemente dibujar el río porque estoy realmente interesado en la reflexión y la forma en que las piedras se encuentran con el agua aquí. O aquí, podría simplemente dibujar los ladrillos del puente porque sé que nunca podría llegar a este puente en la vida real. O aquí, tal vez solo esta torre principal porque esa es la estructura casual la quiero poner en nuestro dibujo principal. La clave es no demorar demasiado. Tómate tal vez cinco minutos y solo haz bocetos en estos detalles, obtén una idea de la forma, de las sombras y de la escala. Esto es realmente muy útil último paso antes de empezar a bosquejar conceptos de la composición que vamos a dibujar en la página. Pausa este video, tómate cinco minutos y dibuja tres o cuatro de los detalles que hayas anclado. En la siguiente clase, vamos a hablar de dibujar a partir de miniaturas, meternos en el meollo de bosquejar nuestra última escena imaginada. [MÚSICA] 12. Miniaturas de concepto: [MÚSICA] Encuentro cuando me enfrento una enorme página en blanco que sé que voy a llenar con un dibujo, y tal vez enmarcar, o vender , o regalar, hay cierta cantidad de miedo. Me sale un pequeño temblor en la mano. Me siento un poco nerviosa, muy emocionada, pero definitivamente un poco nerviosa. Por eso me encanta hacer pequeños bocetos en miniatura antes de comenzar porque mientras bosquejaba detalles y esas referencias detalladas de las que hablamos antes, bueno eso es valioso. Puede ser muy útil esbozar miniaturas. miniaturas conceptuales son una muy buena manera de tener una idea de la composición final de tu dibujo. Puedes trabajar cualquier torcedura y dibujar realmente ligera y pequeña sin preocuparte por los detalles. Puedes imaginar los detalles a medida que pones estas miniaturas de concepto en la página. Vamos a meternos en ello. Para comenzar a dibujar bocetos en miniatura, vas a hacer lo que acabamos de hacer en la última lección. Dibuja algunas cajas más pequeñas, la misma relación de aspecto que tu página, como las mismas dimensiones generales, solo más pequeñas. Puedes hacerlas de cualquier tamaño que funcione contigo, pero por lo general me gustan bastante pequeñas. La razón por la que hago esto después de haber dibujado bocetos de referencia de detalle es porque ahora tengo los detalles en mente y luego los imagino en el paisaje, en la composición sin tener que dibujarlos aquí. En cambio aquí estoy enfocado en el aspecto general del dibujo. Te das cuenta en mi tablero de Pinterest aquí, tengo esta pequeña formación rocosa encantadora, que me gusta. Esto me gusta más, cuanto más lo miro y realmente quiero incorporarlo , y así quiero bosquejar en eso, y tal vez el castillo que dibujé también, pero no voy a agregar detalle. Quiero bosquejar en los elementos básicos. Tal vez algunas líneas realmente ligeras y tal vez algunos detalles de fondo como nubes y cosas así. Pero esto es para hacerse una idea. Si eres como yo, al menos si sabes que este es el castillo, estas son las rocas, mejor este es el río y el puente que yo también he clavado, tu mente puede llenar los espacios en blanco y puedes tal vez imagínese cuáles son esos detalles o cómo es el sombreado o cómo podría verse incluso sin tener que dibujarlos con mucha precisión. Ahora, vamos a hacer algunas de las tuyas. Yo diría que tal vez haga tres o cuatro bocetos en miniatura de los detalles y los entornos que has clavado en diferentes diseños. Estos van a ser útiles y vamos a elegir uno, y ese va a ser nuestro boceto final. Cuanto más loco, mejor. Cuanto más áspero y más bosquejo, mejor. A veces mis bocetos conceptuales o miniaturas de composición son tan rudos y salvajes que no creo que alguien entendiera lo que son si alguien que no era yo estuviera mirando mi arte. Haga una pausa en esta clase ahora y tome cinco o 10 minutos y dibuje algunos bocetos conceptuales aproximados realmente rápidos. Esto es integral a medida que pasamos a la siguiente parte de esta clase, que está terminando nuestra propia ubicación imaginaria. 13. Boceteo de un dibujo final: De la misma manera que los bocetos en miniatura son una excelente manera de practicar la composición sin demasiadas consecuencias antes de comprometerte con un dibujo, esbozar tu dibujo final es una excelente manera de hacerlo lo mismo con los detalles. Tenemos la composición abajo palmadita, sabemos lo que vamos a dibujar. También sabemos de qué vamos a llenarlo, qué va a haber en nuestra escena. Ahora tenemos que unir a los dos. Coge tu último trozo de papel. Sólo voy a usar un cuaderno de bocetos 8.5 por 11 papel. Realmente no importa lo que sea, incluso podría ser papel de impresora, pero vamos a ponernos a trabajar dibujando un dibujo final. Primero, ¿cómo elegimos qué boceto en miniatura llevar al papel en un dibujo final? Porque tuvimos que decidir eso primero antes incluso de empezar a bosquejar este dibujo final. Un consejo que suele ayudarme a decidir desde qué ángulo dibujar o cuál de mis bocetos de práctica usar es mirar el punto focal y decidir cuál de estos bocetos me permite dibujar el punto focal como yo quiero. Normalmente esa es la parte del dibujo más me emociona dibujar, ya sea un castillo o un rascacielos, o un dirigible o una nave espacial. A menudo cuando estoy dibujando estos dibujos, estoy calibrando qué ángulo se siente bien, y me estoy imaginando tal vez cómo se vería con detalle en él, incluso cuando estoy haciendo estos bocetos rudos. Creo que, por ejemplo este boceto de aquí abajo, realmente me atrae porque me gusta la forma en que tiene un fondo fuerte. Está muy bien compuesto con esto en esa regla de tercios en ese eje inferior. Pero el castillo está lo suficientemente cerca como para que aún pueda agregar algunos detalles y agregar algunos puntos de interés y tal vez algunas almohadillas que nos conduzcan hacia él. Lo bueno es que sólo estamos dibujando un dibujo [Risas]. Si terminas sin gustarte a mitad de camino, puedes simplemente agarrar una nueva hoja de papel y empezar de nuevo. Esta es una situación sin presión. Voy a enfocarme primero en las líneas más destacadas que dibujé en este boceto en miniatura. voy a dibujar muy a la ligera aquí. Esa es la alegría de dibujar primero con lápiz. En este punto no estoy realmente enfocado en ningún detalle. La parte principal de ese punto focal es lo que queremos asegurarnos de acertar primero en este boceto. Ahora voy a abordar este castillo y dibujar solo esas líneas prominentes que dibujé en ese boceto. el camino, me estoy refiriendo de nuevo al boceto en miniatura para asegurarme de que estoy obteniendo las dimensiones correctas, eso todavía se ajusta al tamaño que dibujé al principio. A menudo esbozo la forma vaga del punto focal para asegurarme de que está en las dimensiones adecuadas aquí. Esto siempre puede cambiar después. Voy a añadir ese puente. Nuevamente, al igual que cuando estás dibujando los bocetos en miniatura, está bien repasar tus líneas varias veces. Ahora, puedo referirme de nuevo a algunos de los bocetos de referencia que hice como bosquejo en algunos de los detalles ambientales. Nuevamente, no estoy sombreando en este punto, solo tratando de acertar sus contornos a medida que termino este dibujo un poco más. Esto también es porque no agregamos estos detalles en los bocetos conceptuales. Aquí también es donde realmente puedes ser intencional sobre cómo estás colocando estos detalles. Ves aquí con estos riscos rocosos en los que estoy garabateando, quería crear una línea hacia abajo hacia este castillo. Esto es como una forma de flecha, como ya hablé antes, casi como un camino metafórico conduce hacia el castillo, que conduce hacia el castillo, y lo estoy teniendo en cuenta mientras esbozo el tamaño y las dimensiones de estos riscos rocosos. También estoy teniendo en cuenta la historia que quiero contar sobre ese castillo. Como ya hablé antes, el núcleo de esta clase es la narración visual, y en este caso, me gusta la idea de tener ese ángulo neutro para hacernos sentir estamos caminando hacia él. Una línea de ojos, la línea del horizonte a mitad de página, como mencioné. Nuevamente, notarás que realmente no estoy bosquejando en texturas porque lo haremos en la siguiente lección a medida que agreguemos más detalles. En este punto, solo estoy tratando de que el medio ambiente correcto y asegurarme de que la perspectiva también esté bien. Esta etapa es especialmente importante cuando se están incluyendo líneas rectas. No tengo muchas líneas rectas en este boceto, pero si estás dibujando una vista futurista o incluso del tamaño del castillo aquí, estas son más difíciles de acertar, y me parece cuando estás dibujando realmente incompleto iluminado, suelto, he dibujado esta línea probablemente unas 10 veces. Para mí no es del todo recto, pero es lograr el efecto que quiero, y lo logro obteniendo la mediana o el promedio de todas las líneas que he dibujado. Si eso tiene sentido. Ahora, no estoy dibujando en detalles, pero quiero referirme de nuevo a mi boceto de referencia aquí mientras dibujo esta torre del castillo. Estoy comprobando cómo funcionaba la perspectiva en ese castillo de Neuschwanstein mientras dibujo esta parte de la canulación, y ese pincho precioso techo puntiagudo. Entonces me refiero de nuevo a esa encantadora foto de las tierras altas escocesas para asegurarme de que estoy capturando el contorno de donde voy a agregar detalles y textura más adelante. Cuando estás dibujando así y cuando lo colocas en el papel final, esta también es una excelente manera medir mentalmente el primer plano, medio suelo y el fondo y determinar la cantidad de detalle que vas a poner en cada uno. Si te ayuda incluso a esbozar las líneas como lo hice antes, y escribir las letras en, así tienes una señal visual. Esto te ayudará a saber cómo desvanecerlo porque quiero decir, soy muy fanático de desvanecer los fondos y asegurarme de que las formas detrás del punto focal sean un poco menos detallado ni para que esto destaque. Esta también es una buena alternativa porque esta formación rocosa, como viste en las fotos de referencia en mi tablero de Pinterest, es realmente detallada. No quiero dibujar todos esos detalles. Esto me permite bordear esa [Risas]. En la siguiente lección cuando hagamos Lindy, esos detalles, verás un poco más a lo que me refiero. A continuación vamos a oscurecer estas líneas y agregar más detalles a los detalles y detalles a los puntos focales y menos detalles al fondo. Básicamente vamos a terminarlo aquí arriba. 14. Añadir detalles: Como platicamos de los detalles que le darán sabor a su dibujo. Pueden ser cualquier cosa, desde pasto que fluye en el viento hasta espadas o cascos o personas que vuelan alrededor o autos. Aquí es donde es más útil usar tu tablero de Pinterest y tus referencias de las que hablamos antes. Porque ahora vamos a tratar de agregar en los detalles y desarrollar el punto focal y agregar algunas texturas a este dibujo. Si antes no lo tenías a mano, definitivamente te sugiero obtener tu tablero de Pinterest o cualquiera de las capturas de pantalla que esbozaste en fotos de referencia. Ya te levantas eso, lo necesitarás para esta parte de la clase donde hablamos de implementar los detalles un poco más de detalle. También sugeriría darle un afilar a tu lápiz o tal vez agarrar un lápiz más fino o una punta de lápiz más dura. De nuevo para algunas sugerencias, echa un vistazo a la descripción de la clase, pero vamos a estar agregando detalles, así que quieres un poco de un punto más agudo con el que trabajar. No es gran cosa, pero sería una buena idea. Ahora, vamos a empezar a agregar algunos detalles. No estamos sombreando, solo estamos agregando las líneas en este punto. Todavía es un poco más ligero. Entonces después de esta clase, te voy a dar la oportunidad oscurecer en algunos de esos detalles. Te sugiero comenzar por el punto focal porque eso te puede dar un buen indicador para determinar el nivel de detalle en otras partes de tu dibujo. Específicamente, la cantidad de detalle que agregues a tu punto focal y dónde está te dirá cuánto necesitas para desvanecer el fondo o cuánto detalle podrías agregar en otras partes del dibujo a atraer interés hacia el punto focal. Recuerda que es tu mundo, así que no estoy diciendo que tengas que copiar tus referencias directamente. Pero como mencioné, la parte que te inspira o la parte que te sienta bien para el mundo que intentas crear, vigilar esa foto realmente puede ayudarte a clavarla. Pero como pueden ver, estoy transponiendo esto a mis propios fines. No lo estoy siguiendo directamente. Solo estoy copiando algunos de estos elementos que de otra manera tal vez no recuerdo realmente existen. Como el fondo de esta torre almenada. Ese es un elemento arquitectónico realmente genial que podría no pensar de otra manera. Además, en perspectivas difíciles como en el costado de esta torre, esta es una manera realmente útil de hacerlos bien al tener fotos a mano. Estos son algunos ángulos duros aquí y supongo que si escogiste diferentes fotos de tu dibujo junto a mí, hay algunas partes difíciles de tus referencias y por eso esta parte del dibujo es tan importante. También, vigilando algunas de las texturas también que tal vez podría agregar. Voy un poco más pesado que en el otro boceto porque puedo volver atrás y oscurecerme en estas líneas más adelante. Una vez que tuve el punto focal hecho y cualquier otro elemento a su alrededor, puedo comenzar a pasar al entorno mismo. Encuentro una muy buena manera de comenzar con esto es solo comenzar con las áreas más grandes de textura o detalle. Para mí, esto definitivamente el altiplano visto aquí arriba. Nuevamente, no estoy sombreando en este punto, pero quiero agregar un poco más de detalle a estas rocas, y estoy siguiendo estos contornos escarpados que también veo en esta foto de referencia. Esto es realmente útil cuando buscas otros detalles ambientales porque esta gran ladera de aquí probablemente tendría algunas de las mismas rocas que veo en las Tierras Altas de Escocia. estoy agregando en la misma cantidad de detalles en este punto. Pero luego más adelante, estaré sombreando partes de ellos en función de lo cerca que estén de nosotros. Es gracioso. Encuentro en a veces en las fotos de referencia cuando estoy dibujando desde el detalle, si se vuelven un poco pixeladas cuando acercas y eso en realidad puede ser algo bueno porque al igual que los pixeles cuando estamos dibujando, realmente no podemos golpear cada centímetro o cada pequeño detalle. A pesar de que hay píxeles, nuestros ojos se ponen al día con esos detalles. De igual manera, cuando estás dibujando, aunque no estés captando cada pequeño detalle, el punto es intentar hacer o dar una ilusión de detalle a través de las líneas que sí dibujas. Ahora bien, no obtuvimos una foto de referencia para esto, pero voy a agregar una pequeña señal fuera de lugar, como la idea de guiar a la gente a nuestra escena un poco más. También me he dado cuenta en este dibujo del puente de aquí que también contiene algunas referencias de vegetación realmente bonitas. Aquí arriba sé que quiero comenzar con un poco más de detalle en primer plano. Puedo bosquejar en algunas de estas hojas. Creo que otro punto realmente clave de dibujar en los detalles es responder preguntas que tal vez plantea tu composición. Por ejemplo, aquí, este castillo tiene un puente unido a él, y nunca pensé realmente en por qué mientras estaba componiendo el boceto. Ahora necesito averiguar qué sería de este lado. ¿Hay otro camino que pueda dibujar o puedo dar la impresión que este es parte del castillo de una red más grande? Creo que una manera genial obtener ambos de esto podría ser agregar otro camino. Voy a garabatear y doy la sugerencia de otro camino subiendo en el bosque. Entonces tal vez aquí arriba pueda dibujar otra estructura tipo castillo que sea un poco menos detallada. Para mí al menos igual que hablamos en la lección anterior sobre el castillo y la montaña detrás de él. Creo que al tener este punto focal, esta sigue siendo la parte central del castillo, pero el camino naturalmente guía tu ojo aquí, y luego estás trazado a esta zona. Hay una relación entre estas formas. Me gusta cómo eso agrega algunas preguntas al mundo. Me pregunto si puedes hacer eso en tu propio dibujo. ¿Hay algún elemento que implementaste que puedas ampliar de manera similar a este puente? mejor para ti eso, no sé, un árbol que ha sido cortado o tal vez ahí está la espada que sacas en primer plano. ¿Se puede agregar otra pista en el fondo? Eso plantea más preguntas o respuestas algunas de las preguntas que tu historia visual está haciendo. No tengas miedo en este punto de buscar más referencias. Al igual que hablé de su dibujo y de plantear preguntas. A veces también plantea preguntas sobre cómo dibujar ciertas cosas. Porque creo que esta textura de loza es realmente interesante, así que voy a agregar algunas piedras de banderas aquí usando esa forma incompleta para guiarme. Ahora bien, como esto empieza en primer plano, voy a desvanecer estas formas y hacerlas mucho más pequeñas a medida que se desvanecen hacia atrás. Un buen truco que realmente me ha ayudado en el pasado es que si dibujas algunas de estas formas al igual las hojas aquí en primer plano, con un poco más de detalle, medida que retrocedes en el dibujo, puedes desvanecerlos. A continuación, destacaremos conseguirlo hijo y sombreado. 15. Sombreado y luz: [MÚSICA] Casi terminamos nuestro lugar imaginado, tu mejor amigo cuando intentas contar una historia sobre un ambiente, luz nos dice mucho sobre el estado de ánimo, la hora del día y lo debemos sentir sobre el lugar que estamos viendo. Por ejemplo, si quieres dibujar una escena espeluznante, probablemente no va a ser una escena muy soleada y eso cambia las sombras. La falta de sol significa una falta de sombras duras, iluminación más consistente pero tal vez también fondos más oscuros. A menudo asociamos el sol con la felicidad o tal vez un ambiente más tranquilo y las sombras con tal vez más misterio, más turbia. Téngalo en mente cuando esté agregando sombras e iluminación a su dibujo. ¿A qué hora del día es? ¿Qué queremos decirle al espectador sobre cómo debemos sentirnos? Una cosa con la que me gusta mucho experimentar es ver si mi propósito para la hora del día se encuentra, por ejemplo en este dibujo, lo estoy dibujando por la mañana. Quiero que el sol en cascada sobre las colinas porque este dibujo se trata de ir de viaje. Quiero inferir que la gente que vive en esta cabaña, voy a estar viajando por el valle hacia el mar, y al menos a mí, asocio la mañana con emprender una aventura o comenzar las cosas por la mañana. Mientras que tal vez si tu dibujo trata sobre un castillo cursi en una colina, una escena de puesta de sol podría ser genial porque a menudo asocio volver a casa con la noche de terminar los negocios con volver a tal vez un hogar rugiente en tu fuego, en el castillo. Con toda esta clase, la clave es ser intencional. Pensando en lo que quieres lograr antes de abordar tu lugar imaginario para contar también mejores historias visuales, es importante elegir un ángulo para el sol. A menudo me resulta útil sacar X donde puede estar el sol, incluso si está más atrás fuera de la página para asegurarme de que soy consistente con la forma en que estoy sombreando en el dibujo. Ten en cuenta que si el sol está más alto en el cielo, significa que está cerca del mediodía. Mientras que si es más bajo, proyectará sombras más largas, sobre todo eso es importante si estás pensando en una escena de puesta de sol. Estoy en las montañas, y así también quiero ser conocedor del hecho de que si el sol está por aquí, estas montañas están proyectando bastante sombra. Creo que eso puede agregar un bonito énfasis a este castillo. Voy a ir por empezar a sombrear en este dibujo, y quiero empezar más claro, sobre todo cuando lo estoy sombreando alrededor del punto focal porque no quiero enturbiar las aguas. También estoy mirando hacia atrás en mis fotos de referencia durante este proceso porque quiero sombrear de una manera que enfatice la textura sin quitarle demasiado. Sé que todavía tal vez con el sol por ahí, son las 4:00 o 4:30 de la tarde y habrá algunas manchas solares al otro lado de estas montañas. Pero como quiero enfatizar este castillo, voy a fingir que aquí hay una montaña más alta justo afuera del marco. Ahora bien, no hablamos tanto de la técnica del lápiz en esta clase, pero esto es lo que se quiere usar el lado del lápiz. Suelo sombrear con líneas rectas y estoy guardando el dorso de mi palma en la página y moviendo mi mano hacia adelante y hacia atrás con bastante rapidez para lograr ese enfoque de lápiz agradable y más suave. Pero esto también se aplica cuando estás dibujando con lápiz también. Es una técnica similar cuando hablamos de sombreado como este. Ahora antes de que empecemos a oscurecer las cosas en, quiero centrarme en el punto focal. Estoy teniendo en cuenta que es una forma circular con el sol viniendo de allá. Este también es un momento en el que es útil buscar referencias que tengan la misma luz que tú estás logrando. Ya sea buscando en Google la forma similar o una hora similar del día. Esto puede ser muy útil para asegurarse de que está logrando el sombreado correcto. Especialmente cuando se habla de formas con ángulos como una torre curva. Una cosa a tener en cuenta es que similar a los detalles, luz a menudo se vuelve más borrosa la luz a menudo se vuelve más borrosa cuanto más se aleja de ti, así que aunque este lado de la montaña estuviera en sombra, todavía quiero que este de lejos sea mucho más ligero. Esto mejora la sensación de espacio y escala en tu dibujo. En la siguiente clase vamos a hablar revisar y ajustar tu dibujo. Ya casi terminamos. Ahora podemos dar un paso atrás y ver qué necesitamos cambiar o agregar o arreglar en tu dibujo final. 16. Revisar y modificar tu dibujo: [MÚSICA] Hemos añadido algunas sombras y sol y sombreado. Pero en lo que respecta a los detalles, probablemente haya algún espacio para oscurecer o tal vez incluso espacio para agregar más énfasis en diferentes áreas. Si retienes tu dibujo y echas un vistazo a lo que has creado. A lo mejor hay algunos errores o tal vez hay algunas áreas que no funcionaron del todo. Demos un paso atrás, cuando físicamente des un paso atrás, sostenga su cuaderno de bocetos con los brazos extendidos y échale un vistazo. Mira lo que has dibujado. Este es el momento en el que puedes buscar algunas cosas. Primero, revisa las cosas que quizás te hayas perdido. Para mí, puedo decir de inmediato que descuidé completamente el río. Voy a sacar algunas fotos de referencia de ríos y bosquejar esto en un poquito más. A continuación, desea verificar su nivel de detalle. ¿Lograste el sentido de escala que querías? ¿Se siente como si estuvieras dibujando tiene profundidad? Una buena lista de verificación para eso es volver a las líneas que mencionamos, el primer plano, el medio suelo y el fondo. Aquí arriba, puedo ver que tengo algunos detalles aquí, pero no me gusta que contengan tantos detalles aquí atrás. Voy a agregar algunos gestos más de formas para agregar algunos elementos de interés. También revisando estos bocetos de referencia que he dibujado y viendo que tal vez podría agregar algunos elementos más fríos aquí abajo junto al agua para guiar el ojo y solo agregar un poco más de complejidad a la escena. Por último, quieres preguntarte, es tu escena lo suficientemente interesante? Eso puede sonar duro, pero es una gran manera que he encontrado para salir de su zona de confort. ¿Hay formas que olvidaste dibujar porque son demasiado difíciles? ¿Hay elementos dentro de tu dibujo que sientan que podrían explorarse más? ¿Hay formas en que puedas hacer tu composición? Haz algunas preguntas más o cuéntale un poco más sobre el mundo que se está explorando aquí. Creo que para mí veo que tenía el camino hasta este segundo edificio que está ensombrecido. Pero puedo explorar eso más. He hablado mucho de puentes y me gustó mucho la idea de dibujar más puentes aquí. Me pregunto si incluso podría simplemente agregar la silueta de un puente aquí atrás. Suena muy cojo. Estamos hablando de mundo de fantasía para estar entusiasmados con los puentes, pero solo encuentro que agregan mucha belleza al paisaje. Para mí al menos, dibujar puentes es una forma genial de practicar algunas formas complicadas como los arcos y la forma en que se colocan las piedras. Quiero asegurarme de que cuando estoy dibujando esto aquí, no le quite demasiado al punto focal y tal vez incluso esté al borde de eso aquí, pero creo que también agrega algo de interés a la escena. Una cosa más, esta es una buena oportunidad para oscurecerse en el sombreado, agregar tal vez algunas formas más complicadas en el sombreado para darle algo de textura. Ahora que confiamos en la composición, solo podemos oscurecernos en lo que tenemos aquí. Ahora, como mencioné un par de veces, creo que esta clase te da algunas herramientas que puedes usar como punto de partida a medida que añades color, personajes. A medida que continúas tal vez dibujando la escena de diferentes maneras o explorando una historia en múltiples fotogramas. Sin embargo, creo que cuando me alejo, tenemos un vínculo realmente grande de aquí tenemos un vínculo realmente grande de un concepto o un dibujo ambiental. Ahora puedes terminarlo a cualquier nivel de detalle que desees. Pero solo tengo una solicitud es que publiques esto en la página del proyecto de clase. Estoy muy emocionada de ver lo que creas y ojalá estés vigorizado por el mundo que también has dibujado. A lo mejor te hará hacer preguntas sobre quién vive ahí o las historias que podrían tener lugar allí. Ojalá te haga querer explorarlo aún más. Bastante seguro de que si puedes implementar algunos de los consejos de los que he hablado, hará que el público o tus espectadores tal vez sientan cautivados y tal vez sientan que también podrían entrar en este entorno. A pesar de que terminamos, hemos echado un vistazo, hemos añadido algunas cosas más. Te invito a sentarte un poco con tu dibujo. Creo que me gusta la idea de tratar de hablar con mi arte, ya sea en voz alta o en mi cabeza y preguntar si hay algo más que pueda agregarle. No quieres trabajar en exceso. Pero a menudo las piezas de arte se verán hechas o se sentirán hechas. El mejor arte te mantiene comprometido, especialmente cuando estás creando mundos como este. Ojalá estés involucrado en el proceso y sientas que tal vez haya más que puedas agregar. Eso es más o menos. Tenemos nuestro dibujo terminado de un lugar imaginario. ¿Cuál es el siguiente? 17. Próximos pasos: [MÚSICA] Lo hiciste, terminaste un lugar imaginario. A través de esta clase, hemos repasado los bloques de construcción del arte conceptual y el diseño ambiental. Hemos hablado de puntos focales y composición, dibujando intereses hacia las partes principales de tu escena. Hablamos de iluminación, sombreado, detalles, diseño visual y referencias, y obtener inspiración. Teniendo en cuenta este concepto, creo que ayudará a que tu narración visual florezca a medida que avanzas a cualquier medio, ya sea pintura, acuarela, acrílico, óleo, procrear pinceles digitales o cualquier cosa. Estos bloques de construcción son integrales si quieres seguir creando historias. Espero que esta clase te haya dado un poco más de confianza para crear lugares que no existen, para seguir tu imaginación y confiar en ti mismo a lo largo del proceso artístico. Me emociona ver el fantástico lugar que creaste, así que por favor no olvides publicarlo en la página del proyecto de la clase. Quiero ver lo que creaste y quiero escuchar un poco sobre el lugar que imaginaste. Puntos de bonificación si puedes contar una pequeña historia sobre la ubicación que dibujaste. Muchas gracias por tomar esta clase, espero que haya sido útil y feliz dibujo. Me emociona ver qué lugares imaginarios exploras a continuación. [MÚSICA]