Dibujo con pluma para principiantes: permanencia, textura y composición

1. Introducción: Cualquier cosa que dibuje con lápiz y con tinta no se puede borrar y eso a veces puede hacer que el dibujo con pluma parezca intimidatorio para nuevos artistas y personas que antes no han dibujado con pluma. No creo que tenga que ser intimidante, y en esta clase, te voy a enseñar algunos pasos fáciles que puedes dar para crear dibujos de pluma realmente interesantes por tu cuenta; navegar por la permanencia de la pluma al subir de nivel, y capas en tinta a tu papel para que puedas crear dibujos de tinta confiados que expresen tu propia creatividad. Yo soy Sam. Soy artista e ilustrador de la zona rural de Ontario, Canadá. Llevo unos 15 años dibujando con tinta, y en los últimos cinco años he empezado a tomarlo más en serio. Yo estaba dibujando todos los días, y empecé a hacer trabajo para clientes internacionales, editoriales, músicos. También he disfrutado mucho estar en Instagram, y aprender de y contribuir a la gran comunidad de artistas que trabajan en pluma y tinta ahí. Utilizo tinta para escapar y en mi granja familiar, iré a una cabaña pequeña y me configuraré, y dibujaré con tinta mientras escucho podcasts o mi música favorita. Pero en mi viaje de dibujo ha habido algunos aspectos clave del dibujo con pluma que realmente me sobresale. Hacer frente a la permanencia de la pluma significa estratificar tu dibujo a lo largo del tiempo y toda esta clase está estructurada de esa manera. Pasaremos de líneas de lápiz a pautas punteadas de luz que puedes oscurecer más adelante en el proceso de dibujo, construyendo sobre la textura, la forma y la profundidad. Si bien no puedes borrar, este método permite errores y creatividad en tu proceso de dibujo. Realmente nos sumergimos en la textura, refiriéndonos a las texturas del mundo real por el flick de un bolígrafo y cómo hacerlo con confianza. Por último, la composición; porque en el dibujo a lápiz en un medio blanco y negro, cómo compongas tu dibujo, cómo arreglas los elementos dentro de la escena es realmente importante. El punto principal de esta clase es realmente abordar la intimidación del dibujo de pluma. Espero que al final de ello, tengas las habilidades que necesitas para acercarte al dibujo con pluma con un poco menos de trepidación y mucha más confianza. No importa si has recogido un bolígrafo antes o nunca has tocado un bolígrafo de dibujo, a lo largo de esta clase, tendrás posibilidades de flexionar tus propios músculos artísticos y experimentar, ver qué funciona para ti y realmente elaborar pluma dinámica completa dibujos. 2. Introducción al proyecto: En esta clase, estaremos haciendo un dibujo de pluma más grande. Para eso, necesitarás un trozo de papel más grande y además, una selección de diferentes tipos de bolígrafos. Para algunas sugerencias, puedes ver los enlaces a continuación. También necesitas un par de otros trozos de papel, porque junto a un dibujo de pluma más grande en el que trabajaremos a lo largo de esta clase, estaremos sumergándonos en algunos proyectos más pequeños. Revisaremos una hoja de referencia de texturas, creando una hoja que puedas referir de nuevo a cuatro texturas diferentes en tu dibujo, también estaremos haciendo algunos ejercicios de garabatos, para que puedas hacerte un control sobre cómo se sienten los diferentes bolígrafos en tu mano y las diferentes líneas que crean en la página. Pero el impulso principal de esta clase, es ese dibujo más grande. Consigue un pedazo de papel más grande listo y además ten tu teléfono fuera porque he vinculado un tablero de Pinterest abajo aquí y me referiré de nuevo a eso a menudo mientras pasemos por la clase. Tener referencias a mano, es realmente útil en esta clase también. 3. Elegir plumas y papel: El primer paso para crear un dibujo con lápiz es elegir los bolígrafos que vas a usar y elegir el papel en el que vas a dibujar, porque el tipo de bolígrafos que usas y el papel en el que vas a dibujar el dibujo realmente pueden determinar el resultado final, determinar cómo se ve tu dibujo después de haber terminado, después de que la tinta se haya secado, y si quieres enmarcarlo, enviarlo a un amigo, ponerlo en tu pared, o lo que sea. En primer lugar, ¿qué pluma vas a usar? Sugiero usar fineliners, ya que los llaman más comúnmente para esta clase, y hay un par de razones para eso. Número 1, los fineliners son archivales, lo que significa que la tinta es realmente resistente al desvanecido, y es resistente a las manchas. Es de secado rápido, más rápido que muchos otros bolígrafos, y realmente resistente a las manchas también. Estos bolígrafos, estos son Sakura Micron y Staedtler es otra gran empresa. Son realmente conocidos como bolígrafos de alta calidad que vienen en una variedad de tamaños. El tamaño de la pluma suele estar marcado en el lateral 01, 02, 05, y eso simplemente se refiere al tamaño de la punta. Esta parte realmente frágil en la parte superior que deja que la tinta fluya sobre la página. Dado que los bolígrafos vienen en tantos tamaños diferentes, puedes usar los diferentes tamaños de bolígrafos para crear un dibujo completamente desmenuzado con plumas gruesas, creando sombras oscuras, plumas delgadas creando los reflejos y lugares detallados y realmente experimenta para encontrar diferentes bolígrafos que se adapten a tu estilo dependiendo del dibujo que estés haciendo. Ahora, hay otro elemento en eso, que es que muchos artistas usan diferentes pesos de bolígrafos para crear diferentes emociones o para transmitir cosas diferentes a través de los dibujos. Por ejemplo, una pluma gruesa, como una 0.8, 0.9, o incluso 1.0, realmente transmite emociones agudas y agresivas. Realmente puedes delinear formas y crear dibujos realmente dinámicos con ese bolígrafo grueso. tanto que un 0.005 es realmente ligero y una pluma delicada. Realmente bueno para los detalles, pero también creando dibujos con un poco de capricho en ellos. Pero como ya he dicho antes en nuestro dibujo de hoy y en muchos de mis dibujos, combino los bolígrafos porque encuentro que puedo jugar fuera las fortalezas de las plumas gruesas y las plumas delgadas con el fin de crear realmente un dibujo realmente lleno. Pero también es el papel que usas el que realmente puede determinar cómo se ve tu dibujo final. El papel se pasa por alto en mi opinión, porque el papel de impresora, el tipo que se ve todos los días en los memos en la escuela o lo que sea realmente delgado, papel realmente endeble y realmente no se sostiene bien a estos bolígrafos de alta calidad porque ponen un mojado medio, la tinta está húmeda. El papel fino de la impresora puede realmente permitir que la tinta sangra, crear dibujos que son realmente salpicados y cuando se secan, arrugan el papel. Por eso sugiero usar un papel más grueso y una probablemente una almohadilla de dibujo específica. Ahora bien, el tamaño o el grosor del papel no se mide por la libra o la LB, como se llama en muchos cuadernos de bocetos y eso va todo el camino hacia arriba desde el papel de impresora, que creo que es como un papel de 0.25 libras, hasta los que son mucho más pesado. Este es un papel de 60 libras y luego éste es un poco más ligero. Creo que esto es como un papel de 50 libras y luego este es el tamaño del papel en el que hago todas mis ilustraciones finales y es papel de 100 libras. Como puedes ver, es mucho más grueso, es más pesado y realmente permite que la tinta filtre en ella sin distorsionar el propio papel. Hablamos de bolígrafos y papel ahora. Para esta clase, te sugiero que uses tres o cuatro bolígrafos fineliner y pueden ser una gama de espesores. Para esta clase, voy a usar un bolígrafo de 0.005 porque me gustan mucho los detalles finos y eso me gusta mucho, el estilo ligero. Voy a usar un lápiz 0.1 para crear líneas un poco más gruesas y luego un lápiz 0.5 y un 0.8 y me permiten obtener sombras más eficientes en mis dibujos y crear los espacios oscuros. Porque como aprenderás más adelante, son los valores y la oscuridad y ligereza de un dibujo a lápiz los que realmente lo hacen cobrar vida. Escoge tus bolígrafos y tíralo en la discusión de la clase y cuáles estás usando para esta clase, así como tu papel. Ahora, como sugerí, iría un poco más pesado que el papel de impresora. Me gusta mucho el papel de 100 libras, realmente agarra la tinta muy bien. Agarra un trozo de papel de chatarra, y te sugiero que hagas algunas líneas de prueba. A lo que me refiero con eso es con los bolígrafos que vas a usar para esta clase, anote el número o el grosor del bolígrafo, y luego simplemente haga algunos garabatos, no importa si se ve bien. Simplemente juega con el bolígrafo ve cómo se siente en tu mano. Ve qué grosor de línea establece en la página y luego esa es nuestra hoja de referencia, que podrás hacer referencia más adelante en la clase a medida que dibujas para estar realmente seguro de qué bolígrafo estás usando, en qué situación, que repasaremos la próxima vez. Pausa esta clase, crea tu propia hoja de referencia. Hay más detalles en la descripción de la clase a continuación, y también puedes publicarlo en la discusión de la clase. Me encantaría ver lo que creas y tu hoja de referencia de los diferentes espesores de pluma a medida que seguimos con esta clase. A continuación, vamos a repasar cómo utilizar referencias. 4. Referencias: identificar valores: En la última clase hablamos de elegir tus bolígrafos y elegir tu papel para tu dibujo final. En esta clase, vamos a hablar de fotos de referencia. Por fotos de referencia quiero decir que cualquier cosa que inspire tu dibujo al tener una fotografía de lo que quiero dibujar frente a mí, puedo ver con mayor precisión su forma, sus colores, son texturas, y la profundidad de sus sombras, así como la escala. Ahora, es con lo que te sientes cómodo. Si en este punto te sientes cómodo copiando una fotografía bloque por cuadra, entonces ve por ella. Pero si quieres ramificarte un poco, puedes probar mi método y eso es usar fotografías de aspectos individuales de mi dibujo para crear un dibujo más totalmente redondeado y realista. Específicamente en este tablero de Pinterest aquí, que convenientemente he enlazado a continuación para que cualquiera de ustedes y todos ustedes lo revisen, se puede ver que las rocas y la hierba e incluso la pequeña [inaudible] aquí arriba realmente te pueden proporcionar partes individuales de tu dibujo, secciones individuales que puedes juntar y crear una escena completa a partir de. Si bien me gusta pensar que mi imaginación puede construir toda una escena desde cero, la cosa es, es que las fotos pueden recordarte cosas que te faltan. Realmente te pueden dar una visión realista del mundo que intentas dibujar. Porque a pesar de que podrías pensar que tu memoria es grande e impermeable, hay cosas que simplemente olvidamos. Como por ejemplo, en este árbol de aquí, si no miraba una fotografía, puedo olvidar las sombras, olvidar cómo la luz juega de la corteza. Puedo olvidar cómo las hojas parecen inclinarse en el viento. Eso nos lleva a la parte más importante de las fotos de referencia, específicamente en tinta. Porque cuando miras estos, tienes que borrar el color de tu mente. Eso es difícil de hacer, pero dale una oportunidad. Porque la cosa es, es que el color es inútil para nosotros en el sentido de que no podemos crear color con nuestros bolígrafos en blanco y negro. No obstante, es la ligereza y oscuridad del dibujo que necesitamos traducir a la página. Al usar fotos de referencia, podemos medir la ligereza y oscuridad de las secciones de la foto y luego traducirlo en nuestro dibujo. Por ejemplo, en este dibujo dentro del tablero de referencia, he guardado bastantes imágenes, pero acercaré estas como referencias para luces y oscuros. Como se puede ver aquí, el camino que conduce de nuevo hacia esta barda parece más ligero. Este prado aquí fuera a un costado parece un poco más oscuro. Si entrecerras los ojos e imaginas que estos tonos verdes son solo una escala de grises. Ahora, eso es realmente importante reconocer porque estamos trabajando con un medio oscuro, estamos trabajando con tinta. Cuando estás mirando una foto de referencia, tienes que entrar a cero en los espacios oscuros o en los espacios más oscuros, específicamente esta hierba aquí y con eso puedes trabajar. No se puede poner un medio blanco con tinta oscura. De igual manera, si voy a esta imagen del árbol y acercamos aquí en la corteza. lo que podemos trabajar es con estos patrones de corteza oscura en el árbol. Tener a mano fotos de referencia, nos permite acercar las luces y los oscuros para ver con qué tenemos que trabajar. Al mirar estos árboles, puedes ver cómo tu pluma oscura puede ser útil aquí. Porque también podemos trazar estos contornos de corteza oscura. Preste atención a las sombras de la manera que aquí, por ejemplo, podemos acentuar las partes claras o el papel blanco de nuestro dibujo oscureciendo en las sombras aquí de este arbusto o seto. Un ejemplo más aquí son las luces y los oscuros de este árbol de aquí. Como se puede ver el árbol algo de luz vertical sobre él por lo que la falta de sol significa que la dirección de la luz viene directamente desde arriba. Eso significa que si miras el fondo del árbol, las hojas son más oscuras. Como se puede ver la oscuridad de las hojas aquí y en el medio aquí, en medio del árbol, eso es lo que realmente le da su profundidad. Sabemos al mirar este árbol que es un árbol espeso y arbustivo de hojas, pesar de que es una imagen 2D. Es por eso que tener esto justo a tu lado mientras elaboras un dibujo puede ser tan clave. Porque se puede ver cómo es realmente un árbol para darse cuenta de que, vale, debería sombrear en más oscuro estos elementos que están más cerca del centro del árbol y más cerca del fondo. Al mirar el tronco del árbol aquí abajo, también se puede ver la forma que justo cerca de donde se encuentra con las hojas es la más oscura y luego se aclara medida que se aleja de esa zona sombreada. Cuando pones este árbol en un dibujo, no importa cómo la luz o la dirección de la luz de tu dibujo, ya sabes, la forma en que las hojas y los oscuros y los reflejos del árbol podrían jugar en tu dibujo. De nuevo, no estoy mirando los colores. Para nuestro dibujo y para nuestros propósitos, realmente no me importan los tonos del verde. Me importan los valores, el rango de luces y oscuros en este árbol que puedo emular. Se puede ver que traducido a este dibujo. En eso enfoco mi energía en dibujar las sombras y enfatizar las sombras de las hojas en lugar de dibujar las hojas individuales. Eso juega con la luz porque al mirar las áreas claras del arbol arbustivo y las áreas oscuras, sé cómo puedo usar la oscuridad de mi pluma para emular sombras sin tener que delinear cada hoja individual. En tus fotos de referencia, en las fotos que están inspirando tu dibujo, quiero que realmente prestes atención a las partes claras, a las partes oscuras, y a cómo se interrelacionan las sombras. No mires por los colores, no te preocupes por los colores. Simplemente concéntrate en las sombras claras y oscuras y la forma, porque esas son las principales cosas con las que tenemos que trabajar a tinta. Echa un vistazo a este tablero de Pinterest que he vinculado a continuación. Echa un vistazo a eso y mide las sombras y los reflejos de cada parte del dibujo. Porque esas son las cosas que tenemos que hacer referencia, la luz y las sombras oscuras, así como la forma. Entonces cuando empecemos a poner bolígrafo a papel, tendremos una visión más precisa de las cosas que estamos tratando de dibujar. A continuación se presenta una discusión sobre composición. 5. Composición: La composición es la forma en que se junta tu dibujo. Es como estás juntando las formas que viste en tus fotos de referencia, en un dibujo, que se junta de una manera que realmente atrae los ojos del espectador, y eso es realmente visualmente agradable de mirar. Voy a repasar tres reglas principales de composición en esta clase, pero de verdad te sugiero que revises algunas otras clases más en profundidad solo sobre composición. He vinculado a un par de ellos a continuación en la discusión de clase. La primera regla es la regla de los tercios. El principio de los tercios sugiere que si divides tu página en tercios, vertical y horizontalmente, que la intersección de esas líneas en mi sistema de cuadrícula, es donde deben estar los puntos de interés de tu dibujo. Posiciona que esas son las áreas del dibujo hacia las que nuestros ojos realmente están atraídos. Esos son los puntos que tenían más probabilidades de mirar. Cuando miras algunos de estos fantásticos dibujos a tinta y artistas del trabajo negro, puedes ver que muchos de ellos hacen eso. Posicionan las partes más importantes de su dibujo en una intersección de esos tercios. Punto focal, es otra táctica clave de composición que hoy voy a repasar. Un punto focal es la parte principal de tu dibujo. Por ejemplo, en todos estos dibujos que he hecho, hay un punto focal. Aquí es el castillo hacia el que las líneas de perspectiva te dibujan, y donde posicionas el punto focal en esa cuadrícula, o en el centro de la página o donde sea, realmente determina el resto de tu dibujo. Porque el punto focal es el punto de tu dibujo en el que quieres que la gente se centre, y todo lo demás rodea eso en el sistema de cuadrícula y lo rodea en la página. ¿ Conseguiste eso? El principio de los tercios, estás dividiendo tu página en tercios y el punto focal, es un punto en tu dibujo o un objeto que quieres enfocar en tu ilustración. Esas son dos formas realmente clave en las que realmente se puede crear una composición interesante. El tercero es el encuadre, y así es como rodeas al punto focal y cómo rodeas el área en la cuadrícula de la regla de tercios, eso realmente crea un interés dinámico y involucra al espectador a enfocarse en dónde se quieren que lo sean. Ahora, con la pluma, es el peso y la textura, y la profundidad de esos elementos de encuadre los que realmente pueden hacer o romper tu composición. Al crear un marco de elementos de igual interés, de igual tamaño, puedo componer un boceto de una manera que el marco es interesante de mirar, pero te guía hacia el punto focal en lugar de alejar la atención de él. Porque es un poco difícil de comprender en cuanto a crear un marco alrededor de la parte principal de tu dibujo, o crear otros elementos de tu dibujo de una manera que te guíe hacia el punto focal, pero no entorpezca el composición en términos de no ser lo suficientemente detallada o demasiado ligera o etcétera. En esta clase, hablamos de composición y esta es una tres reglas que quiero que tengas en cuenta en el futuro es la regla de los tercios, es el punto focal creando un punto de interés en tu dibujo que vas a guiar las cosas hacia, y enmarcando, cómo posicionas otros elementos alrededor del principal punto focal del dibujo con el fin de atraer interés hacia ese punto focal principal. Siguiente lección es todo sobre los contornos de lápiz. 6. Bosquejo con lápiz: Hablamos de composición. Hablamos de y cómo has artesanal tu boceto en cuanto dónde colocas las cosas con el fin de crear un dibujo realmente interesante en la última lección. Pero ahora puedes empezar a esbozar el dibujo final que vas a crear. Este es un giro de trama porque lo que hago en casi todos mis dibujos es que empiezo con lápiz. Al usar lápiz, puedes crear formas con confianza y jugar con el dibujo final sin comprometerte con él con la permanencia de la pluma. Como ya hablé antes, lo está redactando alrededor de un punto focal. Voy a dibujar un contorno realmente ligero de una cabaña aquí o algún tipo de casa de granja. Realmente ligero, y sólo la forma. Sé que quiero tener un pequeño camino viniendo aquí. Al mirar las fotos de referencia, sé que quiero tener un árbol tanto enmarcando la casa, creando solo un poco más de interés. Voy a delinear el árbol, no por detalle, sino en la medida en que sé cuánto espacio ocupará en el dibujo, y también gesto en algunas gráficas aquí. A lo mejor otro poquito de arce más grueso. Se puede ver como estoy dibujando en estos contornos de lápiz, estoy teniendo en cuenta lo que hablamos antes. Este árbol cae a lo largo de una de las reglas verticales de tercios, esto por el otro. Esta roca caería a lo largo del cuadrante inferior. Ahora la casa no. La casa, a pesar de que es el punto focal, no cae en una de las reglas de tercios. Pero eso está bien porque estos lo enmarcan de una manera que ambos guían tu ojo de esta manera hacia la casa, y lo enmarca en un círculo. También voy a bosquejar en algunas de las piezas más detalladas y de perspectiva complicadas para que cuando se trata de bolígrafo, pueda ser un poco más seguro bosquejando sobre estas. Este es un momento realmente genial para referirnos a tus fotos de referencia, porque , bueno, todos conocemos la idea básica de una casa o un estilo de casa que conocemos. Hay algunos detalles como techos, la pendiente del techo, o cómo podría verse una chimenea, que son apenas difíciles de recordar. Al referirnos a cómo realmente están en una foto, podemos crear más realismo. Me gusta elaborar los ángulos y elaborar las formas con lápiz. Puedo ser un poco más creativo sin comprometerme con la permanencia de la pluma. Pero pausa este dibujo, en un pequeño trozo de papel o lo que tengas, dibuja una caja con lápiz, cúbrala con bolígrafo, y luego dibuja la misma forma con solo bolígrafo y ve si hay diferencia. Me encantaría saber de ti, ver qué piensas, mandarme un mensaje o dejarlo caer en la discusión de clase, la diferencia que has visto entre dibujar con lápiz y lápiz o dibujar con solo bolígrafo. Entonces adelante en esta clase, puedes elegir lo que te funcione a medida que capas sobre lápiz a las líneas de lápiz. A continuación hablaremos de crear pautas. 7. Crear directrices: Ahora que tenemos un contorno a lápiz del dibujo, podemos empezar a crear guías. A lo que me refiero con la creación de guías es que cuando suelo iniciar dibujo a mano, creo contornos realmente ligeros, casi punteados con mi bolígrafo. Es realmente una gran manera de calentar tu mano antes de comprometerte con las líneas más permanentes que vas a dibujar. Todo esto es un paso más lejos transitando hacia la permanencia. Bueno, lineamientos son lo que ves aquí mismo. Eso es hacerse sentir las formas y las formas y las líneas en tu dibujo salpicándolas ligeramente. Al salpicar las líneas que vas a dibujar, las líneas que se van a capas más oscuras más tarde por la carretera. Ya que estás dibujando en un medio permanente, lápiz, creando pautas con lápiz al puntear contornos también generalmente me ayuda a mantener mis líneas más rectas. Como pueden ver aquí, ya que estoy salpicando las líneas de esta catedral, puedo tener un mejor sentido de cómo mantener esas líneas rectas. Cómo mantener correcta su perspectiva más adelante por el camino cuando dibuje estas líneas en más firmes para que se vean más pulidas, un poco más llenas. En un dibujo como este hoyo hobbit, las pautas también pueden recordarte lo que hay que hacer más adelante en el camino en tu dibujo. Por ejemplo, mira la vegetación ligera alrededor de este hoyo hobbit. Ni siquiera se puede decir realmente que es hierba y malas hierbas y todo eso todavía. Pero salpicando algunas de esas formas y formas sugeridas, realmente puedo enfocarme en el contorno del dibujo en el material del cuadro grande y luego volver más tarde con un bolígrafo más oscuro o con más tiempo en mis manos para detallar en todo después. Estas son líneas realmente ligeras. Sólo para tener una idea aproximada de cómo se verán. Te darás cuenta de que estoy agarrando el bolígrafo un poco más atrás y no lo estoy presionando con fuerza en la página, solo tocando la página para crear estas líneas muy claras y esbozadas. Hay dos movimientos que estoy usando esta etapa. Estoy sosteniendo el bolígrafo y luego arrastrándolo realmente a la ligera. O estoy sosteniendo la pluma y empujándola realmente a la ligera. Mantengo la página vertical porque para mí eso funciona mejor, y muevo la mano con el fin de crear diferentes líneas. Pero hay artistas que moverán el cuaderno de bocetos porque realmente les gusta un movimiento. Por ejemplo, si realmente les gusta dibujar el bolígrafo a través de la página, entonces muevo el cuaderno de bocetos para hacerlo de manera más natural. Puedes hacer lo que funcione para ti. Nuevamente, sobre todo dibujar árboles, es realmente valioso para ti, fotos de referencia de checkout. Porque como forma orgánica usar tanto diferente, pero hay algunas cosas que los atan a todos como en formas de las ramas y cómo se ramifican desde el tronco principal. Es realmente difícil recordar eso. Comprobar nuestras fotos de referencia puede ser una gran cosa para seguir haciendo mientras dibujas y a medida que te mueves a lo largo de tu dibujo para asegurarte de que realmente estás creando formas auténticas que realmente podrías ver en el mundo real. Pero en este punto, sólo los estoy salpicando. No estoy creando ninguna profundidad ni ningún peso en estas líneas, solo creando puntos visuales ásperos junto con gestos de más detalles que podría agregar aquí más adelante. Como una línea cerrada aquí, chimeneas, lo que quieras. Dado que no se puede borrar el dibujo final, se desea facilitar en su dibujo con lápiz. Quieres ganar confianza en las formas que estás dibujando a medida que las dibujas. En la siguiente lección, repaso formas en capas con peso. 8. Formas en capas con peso: El siguiente paso es ir más allá de esos contornos realmente incompletos o ligeros, y estratificar en las formas con más peso. A medida que me acerco al peso por capas a la escena, normalmente soy muy cuidadoso con qué bolígrafos uso y en qué situaciones. Por ejemplo, el 0.005, que realmente me gusta usar mucho, porque es tan ligero y caprichoso. Voy a usar este primero para esbozar las áreas más duras de los dibujos y también la que tiene más detalle. Ahora, al igual que cuando pusimos los lineamientos, estoy usando dos movimientos principales con mi pluma. Estoy tirando hacia atrás hacia mi palma, además de alejarme. Puedes encontrar cuál funciona mejor para ti en cuanto a cuál te permite mover el bolígrafo sin crear las líneas más oscilantes o escasas. A mí me gusta hacer una combinación de ambos. Se, después de un tiempo, se desarrolla un poco en tu memoria muscular. Ahora te darás cuenta cuando estoy estratiendo el 0.005, estoy dibujando líneas en un par de pasos diferentes. Lo estoy arrastrando y luego lo arrastro de nuevo. Acercas aquí. En realidad hay algunas líneas diferentes que forman una sola línea. Ten en cuenta cuando estés dibujando las áreas de detalle más finos de la pieza, quieres estar atento a tu foto de referencia para ver desde tu punto de vista, qué tan gruesa o delgada o ponderada podría aparecer cada parte del dibujo. Por ejemplo, cuando estoy dibujando estos marcos de ventanas, sé que en la vida real, son bastante estrechos, y casi difíciles de ver desde qué tan lejos de esta casa estamos. Nosotros los vamos a dibujar bastante a la ligera también. En tanto que en esta casa, las paredes exteriores, esa es una parte bastante clave de la estructura de la forma general. Mientras miramos la casa los voy a oscurecerlos en un poquito. Ahora por este granero lejano, voy a mantener las formas realmente ligeras, porque creo que en el futuro, tal vez solo quiera texturizar esto en muy ligera sin crear demasiado énfasis para que parezca que es un un poco más lejos, así como tal vez un poco de fondo. Como dije antes, siempre se puede oscurecer, siempre se puede ir más claro. Entonces voy a ir a un 0.5 por los árboles, porque quiero que sean un poco más oscuros porque van a estar a la sombra. Voy a crear estas formas con un poco más de peso a ellas. Al igual que antes, estoy arrastrando la línea hacia abajo hacia mi palma. No estoy susurrando en los dedos, estoy arrastrando lentamente. A pesar de que las hojas son bastante ligeras, voy a oscurecerme un poco más en el contorno de ellas, porque la forma del dosel del árbol es bastante importante, cuanto a cómo se ve en general. El motivo por el que me pongo un poco más oscuro mientras estoy llenando estas líneas de lápiz garabateadas, es porque quiero enfatizar la forma del dosel, porque no tengo que rellenar todos los detalles de las hojas. Además, como ya hablé antes, esta puede ser nuestra valiosa manera de enmarcar tu dibujo. Creando énfasis en el contorno del dosel en lugar de que el individuo se deja a sí mismo. Yo quiero crear la ilusión de que aquí hay un campo o algo así. Estas son las últimas formas que voy a salpicar aquí antes de que podamos pasar a las texturas. Ahora, tenemos prácticamente todas las formas en capas, en cuanto a su relativa ligereza y oscuridad. Tenemos el contorno oscuro de la roca así como los subvientres de los árboles. Un poco más bocazas y ligeras alrededor de los árboles, pero queríamos enfatizar la forma de los mismos. Entonces quería con un bolígrafo más ligero en estas líneas porque requería un poco de un toque más suave. Este, en mi opinión, es realmente el paso más importante de tu dibujo, porque crear los contornos de la forma realmente lo da vida, y te da una guía de hacia dónde se dirigirá el dibujo final. En la siguiente lección, repasaremos la elaboración de texturas y sombreando cosas antes de los últimos pasos de pareja. Pero este es el meollo de tu dibujo, y te sugiero que pases algún tiempo aquí. Pausa estas clases, y tómate un tiempo para capas en tus formas, capas en tu composición, realmente convertirlo en un dibujo fuerte y vibrante, y luego podremos añadir textura y sombras después. En la siguiente lección, pasamos por encima de la textura artesanal. 9. Hoja de referencia de texturas: Si acabamos de dejar nuestro dibujo como todo un montón de contornos de objetos, caería plana. No tendría el peso completo de un dibujo completamente descabellado y color detrás de él, porque la textura y crear textura con tu bolígrafo es realmente una de las partes más divertidas del dibujo con lápiz. Debido a que esas texturas son todas solo líneas garabateadas, no tienen color, pero todavía realmente pueden decir tanto de tu dibujo. Dependiendo de lo que haya en tu escena, la textura se basa en los componentes dinámicos del objeto que estás mirando. Por ejemplo, en muchas de estas fotos de referencia y en la escena final vamos a dibujar, que puedes consultar en los archivos adjuntos de esta clase, puedes ver que hay mucha hierba y hierba más larga, así como corteza de árbol, esa será una principal, roca, y el revestimiento de madera en la casa. Supongo que esas son las principales texturas. Lo que te sugiero que hagas ahora es agarrar un pedazo de papel en blanco y vamos a crear una hoja de referencia para la textura. Una hoja de referencia es una manera realmente invaluable de experimentar con la textura y ganar confianza antes de comprometerse con la vista permanente de su dibujo final. Al crear texturas y experimentar con cómo se ven en un trozo de papel separado, realmente se puede sentir el bolígrafo y esa es una manera realmente invaluable de comenzar con el dibujo a tinta. Voy a dibujar unas cuantas cajas diferentes aquí y estas serán donde experimentaré con textura. Perdona mi arañazo de pollo ahí, pero el cruzado es el primero y esa es realmente una textura fundacional y una forma fundacional de agregar sombreado a tu dibujo. Ahora, con el crosshatching, digamos que tenemos una forma de dos lados como esta, crosshatching es conjuntos de líneas, esto es crosshatching muy áspero. En una arrastro hacia mi palma y luego voy a cambiar de posición y añadirlas al revés. Ahora, travesuras así es una manera realmente genial de agregar sombra y así de crear una sombra texturizada que sugiere que hay otros elementos en ella y que no es solo una superficie plana. Ahora, para la corteza de árbol, si te refieres de nuevo a tu dibujo de referencia, quieres estar atento a las formas principales de la textura que estás tratando de dibujar. Para la corteza, las formas principales son estas líneas ascendentes y descendentes, y corren arriba y abajo por el árbol por lo que este árbol brota por nuestro bloque aquí. Como pueden ver, estoy usando la misma forma de sostener mi pluma. Estoy arrastrando hacia abajo o arrastrando hacia arriba. No estoy moviendo los dedos hacia atrás. Estoy moviendo toda la mano como uno. Entonces como los árboles son cilíndricos, lado va a ser un poco más oscuro mientras dibuje estas líneas ardientes realmente sueltas un poco más oscuras por un lado aquí. Para el pasto largo aquí, la forma principal en este largo gramíneas que puedes ver en la foto de referencia son estas largas líneas fluidas. Con esta textura, sugeriría usar un sonido como un bolígrafo más ligero porque queremos capturar esa naturaleza ondulada, etérea del pasto largo, y quieren ser más oscuros cerca de la base porque ahí es donde todos se pueden unir cerca de la suciedad. nuevo, está realmente suelto y empezando un poco más duro en el papel y luego hacia el final de la línea estoy aflojando la mano. Entonces el último que haremos es rock. En este dibujo, quiero que el contorno de la roca sea bastante firme porque es una forma fuerte. Finjamos que ese es el contorno de la roca. Pero entonces el interior, los elementos de la roca en el sombreado van a ser un poco más ligeros. Las principales formas en muchas rocas, como las conocemos, son firmes, líneas un poco más dentadas y así estoy alternando entre líneas largas y cortas y luego usando ese crosshatching para sugerir una sombra porque rocas suelen tener sombras más duras porque hay líneas más nítidas, al menos grandes, no guijarros redondeados. Pero muchas rocas más grandes que podrían estar en un campo o en el bosque tienen estas líneas más agudas. Sugiero pausar ahora este video y crear tu propia página de texturas. Como puedes ver aquí, muchos artistas hacen esto. Esta es de Sarah Obtinalla, quien es una gran artista que conozco fuera de Instagram y amablemente me dejó usar esta imagen de una hoja de referencia que ella creó, cual luego tradujo en una enorme y dinámica y realmente visualmente deteniendo dibujo de pluma. Como se puede ver, practicó las formas, practicó las texturas que iba a utilizar antes de traducirlas al dibujo final. Para ver ese dibujo, puedes echar un vistazo en Instagram. Yo la he vinculado en la discusión de abajo, y es una artista increíble, definitivamente deberías echarle un vistazo. Ese es mi reto para ti. Pausa este video y crea tu propia página de texturas, igual que lo hizo Sarah y al igual que lo hice antes, descubre qué objetos quieres incluir en tu escena, qué texturas, qué elementos naturales, y simplemente diviértete y suelta con tu bolígrafo, tratando de esbozar esos elementos en un pedazo de papel separado para que cuando hagas tu dibujo final, tu memoria muscular estará un poco más sintonizada con él y tendrás alguna práctica creando las texturas que quieres incluir. En el siguiente video, vamos a repasar cómo agregar esas texturas a un dibujo real en la elaboración de texturas parte 2. 10. Crear texturas: Al tener la hoja de referencia de las texturas que puedes agregar a tu dibujo, solo las vas a traducir aquí. Como dije antes, siempre es mejor encender la luz. Empieza un poco más ligero de lo que crees que necesitas con bolígrafo y luego oscurece más tarde. El motivo de eso es porque como digo todo el tiempo, pluma es permanente y quieres asegurarte de que cuando estás estratiendo tinta, comienzas ligero y luego vas pesado. Normalmente empiezo con la textura de las partes más importantes primero, el punto focal. Aquí quiero crear un techo de estaño y estoy mirando una foto de referencia de un techo de hojalata o chapa metálica para ver las líneas, ver cómo podría verse traducido a esta página. Nuevamente, estoy usando la misma técnica de sostener mi bolígrafo, no mover mis dedos sino mover mi mano. Yo uso una pluma ligera, punta pequeña para la corteza de estos árboles primero fuera porque estoy empezando luz, pero también porque las corridas individuales de la corteza, la forma en que va verticalmente, están bastante finas y sobre todo de esta lejana solo ves la ilusión de la corteza y esa es la textura que queremos crear. Tan sólo una ilusión de detalle aquí, que podemos llenar en lecciones posteriores. Esto realmente requiere estudiar árboles y mirar fotos de referencia de árboles, y realmente ser intencional sobre cómo ves estas fotografías para que puedas traducir las luces y los oscuros y las formas en tu dibujo. Especialmente con texturas como la hierba, no tienes que rellenar toda esta página con la textura. De hecho, es más efectivo si no lo haces. Eso se debe a que nuestros ojos son realmente buenos inferir o sugerir lo que podría haber en el espacio en blanco. Con tus texturas, puedes ser realmente intencional sobre cuánto detalle añades a ellas y dónde las colocas con el fin de llamar la atención sobre las partes importantes de tu dibujo de tinta. medida que empiezo a texturar las rocas, surge otra cosa sobre la textura y esa es la dirección del sol. El sentido que brilla el sol crea sombra y en tus fotos de referencia, algunas de ellas realmente muestran esto. Las sombras fuertes pueden agregar énfasis a una pieza. De igual manera con el dibujo de pluma, la sombra enfatiza las áreas claras y oscuras. Como siempre digo, esa es realmente la fuerza del dibujo con lápiz, creando estas luces y oscuras agudas y dinámicas que realmente crean énfasis en tu dibujo. Voy a usar un bolígrafo 05, pero usa lo que sea más pesado que tengas. El motivo por el que me gusta el 05 es porque es un poco más pesado, un poco más oscuro sin sacrificar la capacidad de elaborar algunos detalles bonitos y aquí es donde entra la eclosión cruzada. Usando las secciones entrelazadas de sombreado transversal para crear ese énfasis o idea de sombra. Al elegir dónde van a estar las sombras, de dónde viene, puedo oscurecer partes de mi textura y partes de este dibujo para dar el énfasis de la sombra. tanto que esas partes claras las puedo dejar un poco y eso crea una bonita yuxtaposición, lo que significa una bonita diferencia enfatizan entre la luz y la oscuridad. Aquí es donde esa pluma oscura puede brillar porque puedo cavar en algunas de estas texturas, garabatear un poco, hacerlas parecer un poco más oscuras. En esta clase pasamos por encima de las texturas y todo, desde cómo sostener tu bolígrafo, hasta crear una hoja de referencia de texturas, a la que puedes referirte mientras sigues yendo a tu dibujo. Nuestro dibujo aquí tiene contornos ponderados ahora, tiene formas que están completamente perfeccionadas, así como formas con texturas sobre ellas con las áreas relativamente claras y oscuras sombreadas o resaltadas. En la siguiente clase, hablaremos de la ilusión del detalle y cómo crear eso. 11. Ilusión de detalle: Tenemos texturas en nuestro dibujo. Tenemos texturizado en este arbolito así como las rocas y el pasto e incluso la casa un poco. Pero, lo grandioso del dibujo con pluma es revisar después y volver a entrar para ver qué partes puedes mejorar. Porque a pesar de que es un medio permanente, la permanencia es parte de la diversión porque puedes capas encima de ella con estos liners finos y con un bonito papel porque nos da una línea oscura crujiente sin ser demasiado gruesos. Voy a agregar algún detalle a estas ventanas. Si miras tus fotos de referencia, puedes escoger tal vez dónde estarían esas sombras y los lugares que solo puedes inferir que hay detalle. A pesar de que hay mucho más detalle de estas ventanas de lo que estoy dibujando aquí, solo tenemos que sugerir que podría haber algún reflejo, sugiere que podría haber algunas sombras, y seguir tus fotos de referencia para solo agregar un poco más de detalle a esta parte de la cabina. Ahora también, queremos agregar algún detalle a estas paredes porque supongo que podrían ser una pared blanca llana, pero quiero quizá hacerla una masía de madera. Voy a añadir algunas líneas horizontales. En esta etapa del dibujo, puedes si quieres, añadir algunas pautas de lápiz como lo hicimos antes, o simplemente tratar de ver qué pasa con la pluma. Al igual que he hablado, estoy moviendo toda la mano para crear estas líneas, un poco de garabateada. No son súper heterosexuales, pero eso está bien. estoy dibujando realmente ligeros y estoy moviendo toda la mano, no sólo mis dedos, en un movimiento suave. Sí, no son heteros, no son perfectos, pero sabes qué, creo que todavía se ven bien para ello. Tiene una sensación más orgánica por ello. Tengo que rellenar donde podría necesitar haber agregado algunas líneas más. Entonces los voy a sumar al resto de la cabaña aquí. Esta es la ilusión del detalle porque si estás más cerca, hay mucho más detalle a estas cabañas de madera de lo que aparece desde aquí atrás. Pero creo que con el fin de crear un boceto efectivo, a veces es lo que dejas fuera lo que realmente desencadena tu dibujo. Si tenemos la sugerencia de estos listones horizontales de madera y la sugerencia de estos que llevan lejos, creo que todavía podemos crear una composición realmente efectiva sin agonizar por estos detalles. Además, voy a llenar algunos de los sombreados para ser consistentes con nuestra dirección de luz. Ahora creo que hay un par de otras áreas donde podemos agregar detalles que serán bastante efectivos. Una, está en la hierba porque agregar algunas hojas o algunos bulbos, bulbos de flores o cualquier cosa, realmente puede simplemente agregar otro bonito elemento que estás dibujando. Haz que se vea un poco más real, agrega algo de interés. Simplemente crea una escena más carnosa que sea un poco más única. De nuevo, puedes echar un vistazo a mi tablero de Pinterest para ver algunas referencias de flores u hojas que pueden ser un gran punto de partida para dibujar estos objetos. Los árboles y sus toldos y hojas son bastante difíciles de dibujar. Al menos creo que es una de las cosas más difíciles de dibujar porque cuando miras un árbol, puedes ver las hojas individuales y ver las formas que crean, pero es tan difícil captar eso con pluma. Por eso suelo ir un poco más claro en el detalle y trato de gestos o sugerir detalles a través de líneas creativas y a través de delinear los racimos individuales de árboles. El modo en que lo hago es dibujar estas líneas garabateadas, dibujar con una mano ligera elaborando la sugerencia de un dosel más carnoso. El asunto con detalles y bolígrafo que tanto amo es que si quieres, podrías pasar cuatro o cinco horas simplemente dibujando estos árboles o podrías pasar cinco minutos. Es la cantidad de detalle que pones realmente puede depender del estilo de dibujo que quieras sacar de él. Si bien puede parecer antiintuitivo, en la siguiente clase, vamos a hablar de cómo revisar tu dibujo con lápiz. 12. Revisar tu dibujo con pluma: En las últimas lecciones hemos venido de un contorno a lápiz o simplemente una especie de lápiz de contorno rugoso punteado a formas en capas con más peso en los contornos, a la elaboración en los detalles en términos de textura y los detalles en términos de los elementos más finos de la casa, las partes más finas de la corteza encima de la textura que dibujamos ahí. Estamos prácticamente terminados, pero esta es una parte bastante importante de tu dibujo también, es desarrollar un ojo crítico. Al dar un paso atrás y tomar un ojo crítico de este dibujo, estoy teniendo en cuenta algunas cosas. En primer lugar, comparo las formas y las líneas y los detalles con mis fotos de referencia, así como con las reglas de composición de las que hablamos. ¿ Están los detalles en el lugar correcto, y cada parte del dibujo tiene suficiente detalle? Creo que la respuesta a eso es no. Por ejemplo, este camino de aquí casi parece un río o ni siquiera sé qué es, un vacío o un abismo o algo así, porque aquí no hay nada. Entonces voy a volver quizá a mi bolígrafo más ligero y añadir otra textura. Voy a añadir aquí algunos trabajos de gres y hacer que se vea como un camino de guijarros, y todo lo que quiero hacerlo aquí es garabatear algunos círculos muy claros, tal vez incluso algunos puntos o lo que sea. Lo siguiente que quiero hacer después de echar un ojo crítico a los detalles de mi dibujo son las luces y los oscuros, las sombras y los reflejos. En mi opinión, la parte más importante de un dibujo a lápiz. Yo quiero comprobar si coinciden con la realidad. Por ejemplo, ¿sería este techo tan ligero como este camino? ¿ O esta parte de la corteza sería realmente el mismo tono que? Definitivamente hay algunas áreas creo que podemos cambiar bastante. Por ejemplo, este camino de grava que acabamos de dibujar, creo que podemos oscurecer ese tronco interior así como oscurecer en alguna de la hierba alrededor de esta cabaña de troncos, porque si esto está hecho de como una bonita madera más ligera o una madera más nueva, va a ser un tono más claro de blanco que esta parte de aquí. De lo siguiente que queremos estar atentos es de la estratificación de las formas de las que hablamos en nuestra lección anterior. Queremos asegurarnos de que el peso de las líneas de todas estas formas aún tenga sentido y aún así crea énfasis donde quieras. Por ejemplo, me voy a oscurecer en esta línea lateral izquierda en el árbol, porque quiero que eso casi actúe como una frontera, como ya hablamos antes. Voy a crear una línea más fuerte aquí a lo largo del borde superior del camino aquí. Esto es como un borde áspero de la parte inferior del dibujo. Creo que puede funcionar, pero al mismo tiempo es agradable desvanecer un poco más tu dibujo. Nos vamos a ir con un poco de mano más ligera aquí donde es blanco con unas líneas rápidas realmente ligeras. El vínculo entre la luz y la rápida es clave en el dibujo con lápiz porque cuanto más rápido seas y más ligero presione sobre el papel, las líneas más delgadas que vas a conseguir. Al repasar mi dibujo, me di cuenta de algunas cosas. Me di cuenta de algunas áreas a las que quería sombrear en más, algunas áreas a las que quería agregar más detalle. Algunas áreas que quería seguir hacia los bordes de la página un poco más. Ahora, tu dibujo está más o menos ahí. En la siguiente clase, miraremos hacia atrás y también, esperamos hacia adelante. 13. El final: Bueno, lo hiciste en esta clase, donde cubrimos todo desde elegir tus bolígrafos, hasta cómo sostenerlos, cómo obtener fotos de referencia, qué buscar en esas fotos, crear pautas y oscurecerlas en, texturas, detalles, todo lo que hay en el medio. De verdad espero que esta clase te haya configurado bien para explorar el dibujo con pluma más. Porque, por supuesto, hay infinitas posibilidades y sinfín de formas en las que también puedes mejorar tus dibujos de pluma. De verdad te invitaría a experimentar con bolígrafos, porque me encanta el medio y creo que ofrece tantas oportunidades ilimitadas para crear dibujos con realmente una inmensa cantidad de profundidad, detalle, precisión y ella te obliga a pensar la creatividad mientras creas mundos que son en blanco y negro, pero que contienen todos los elementos de una escena realmente dinámica que realmente te chupa. De verdad te invito a publicar tus proyectos finales en la discusión de clase a continuación y llegar a ella. Me encantaría conectarme y ver qué estás dibujando. Me puedes encontrar en Instagram en Sam Gillette ilustraciones. Feliz dibujo y espero que hayan disfrutado de esta clase.