Práctica de bocetos: dibuja una escena de cabaña acogedora con bolígrafos de tinta

1. Introducción: Mucha gente se pone metas para dibujar más, pero puede ser muy difícil saber qué dibujar, y a veces puede ser aún más difícil encontrar tiempo para dibujar en absoluto. En esta clase, iré paso a paso sobre cómo crear un boceto de cabina sencillo, lindo e inmersivo a tinta Al final de la misma, tendrás un hermoso boceto, podrás presumir ante amigos y familiares y algunas nuevas técnicas de dibujo que podrás llevar adelante en tu práctica artística. Hola, soy Sam. Soy un ilustrador de pluma y tinta de Ontario, Canadá. Y me encanta dibujar paisajes, lindos edificios. Y he tenido el placer de hacerlo para clientes privados, para editoriales y también para una comunidad de habilidades compartidas. He pasado tanto tiempo dibujando pequeñas escenas que mezclan arquitectura y paisaje con el sombreado y las líneas y la eclosión cruzada y todas las cosas funky que asociamos con Y hacerlo me da una forma de tamaño bocado para mejorar mi arte y desarrollar una práctica de dibujo más regular. En esta clase, terminarás con un lindo boceto de cabaña. el camino, me centraré en cómo creo composiciones interesantes mediante uso de bocetos de bloques y lápices antes de pasar al medio permanente de la tinta Luego agregaremos al contorno y algunas características del paisaje encantador que complementarán una cabaña central. Esta escena te enseñará habilidades, pero creo que también será una hora relajante de tu tiempo. Y no necesitas ser un artista experto o un inc, dibujante experimentado para tomar esta clase De hecho, creo que los principiantes podrían sacar el máximo provecho de esto, dándose cuenta de que puedes simplemente sentarte y dibujar un pequeño boceto de cabaña lindo como este. Lo que me encanta de dibujar con tinta es que es un buen momento para pasar el rato, perderme en mis propios pensamientos y visitar lugares geniales, fantásticos y pacíficos Así que vamos a pasar el rato. Trae tu taza de café. Trae tus bolígrafos, lápiz y papel, y hagamos un hermoso boceto de cabaña juntos. Te veré en clase. 2. Video del proyecto: Antes de sumergirnos en esta clase, hablemos de lo que necesitarás para completarla y lo que vamos a estar dibujando de todos modos. Tu proyecto para esta clase es un lindo boceto simple a bolígrafo de una pequeña cabaña acogedora ubicada entre los árboles. Ahora soy de Canadá donde árboles como este son muy comunes y cabañas como esta también son bastante comunes. Y encuentro este tipo de escena un lugar muy acogedor y relajante para habitar Aunque solo lo esté viendo a través mi cuaderno de bocetos. Espero que usted también lo haga. Al final de esta clase, me encantaría que publicaras tu boceto terminado en la página del proyecto. Ahora, tal vez dibuje exactamente lo que he dibujado aquí, o tal vez dibuje algo con su propio giro. De cualquier manera, por favor no olvides publicar tu proyecto. Es una experiencia genial para mí y para los demás estudiantes también pasar por la página del proyecto de la clase y ves lo que has dibujado y escuchas más sobre tu proceso de dibujo. A continuación, ¿qué necesitarás para completar esta clase? Bueno, los primeros arrancadores, necesitarás escribir a pluma. Estoy usando un pequeño forro fino de micrones. Los forros finos son excelentes para usar para dibujar con bolígrafo porque depositan tinta de manera muy consistente en la página Eso significa que conocerás el grosor de tu línea que vas a dibujar antes de dibujarla. Mientras que los bolígrafos a veces pueden ser un poco impredecibles Dicho esto, si solo tienes un bolígrafo a mano, está bien Todas las técnicas de las que hablo en esta clase se traducirán dibujar con un bolígrafo o incluso un lápiz en esa nota, también estaré usando un lápiz en esta clase, y deberías tener uno a mano también Cualquier tipo de lápiz servirá, aunque sea el viejo lápiz amarillo HB regular que podrías haber usado en la escuela. También necesitarás un poco de papel. Cualquier tipo de papel está bien, pero un bonito cuaderno de bocetos como este puede hacer que tu proceso de dibujo sea mucho libros de bocetos que están hechos para dibujar tienden a tener un papel un poco más grueso, y también pueden quedar planos en tu página, lo que hace que sea realmente fácil dibujar sin tener que mantener una página abajo. También me parece que dibujo mucho mejor si tengo un refrigerio o una bebida a la mano. Entonces, el objetivo de esta clase es dibujar una pequeña cabaña acogedora y linda. Y para ser realmente acogedor, creo que necesitas una bebida caliente o algún tipo de refrigerio que disfrutes. Así que asegúrate de pausar esto y agarrarlo antes de sumergirte. Porque para la próxima hora solo vamos a estar pasando el rato, relajándonos, mientras creamos un gran arte Entonces te veré en la siguiente lección. 3. Técnicas de bocetado: Antes de sumergirnos en dibujar esta linda escena de cabaña, repasaré algunas técnicas que uso con mis bolígrafos de tinta que realmente ayudan a suavizar el proceso de bosquejo Quiero que te concentres en tres técnicas centrales. Siempre que tu mano en tu pluma toque la página. El primero es mantener la mano en la página. Específicamente, te darás cuenta aquí, tengo mi palma, o el costado de mi palma descansando en la página. Sé que soy zurdo, así que esto puede parecer un poco raro para todos ustedes, diestros, pero mantener la mano en la página me parece que actúa como un mecanismo estable. Agrega un poco de estabilidad. Cuando dibujo una línea como esta, entonces puedo extender mis dedos en lugar de dibujar una línea sin la mano en la página, es más difícil mantenerla en línea recta. A continuación, la forma en que agarras la pluma cambia la forma en que estás dibujando. Se ve bien, cuando estás dibujando con lápiz, está bien tener las manos más atrás en la pluma. Me parece muy útil si me agarre más arriba en el bolígrafo así, eso aún más agrega más estabilidad a mi dibujo. Te darás cuenta si dibujo una línea así, puedo controlar el flujo de la pluma y la dirección un poco más que si mi mano está más atrás en la pluma. Ahora, a muchos artistas les encanta ese estilo más suelto. No tomes esto como verdad del evangelio, sino que prueba ambos métodos y mira lo que funciona para ti. Por último, mantener la mano en una posición neutral realmente te ayuda a dibujar líneas más suaves. Y también puede ser una gran manera de mantener la mano más relajada. Específicamente, notarán que dibujé estas líneas en diagonal. Pero los dibujé con la mano en esta posición aquí. Notarás que mi mano descansa naturalmente en la página y mi muñeca está formando una línea recta por aquí. Si dibujo la misma línea con mi brazo y mi mano rizada, es más difícil trazar una línea recta De igual manera, si mi mano está rizada alrededor de la pluma y dibujando así en ambas posiciones aquí o aquí, mi mano está bajo tensión, bajo tensión Eso significa que es más probable que mi pluma se mueva. También es más probable que me agarre firmemente a la pluma en ambos casos. Eso puede resultar en que tus líneas se vean un poco desordenadas y también puede cansar más tu mano también Notarás que los tres consejos dependen de estar relajado en la página. Descansando. Descansar la palma de la mano en la página, dibujar de manera neutral y agarrar el bolígrafo ligeramente y hacia arriba cerca de la punta Eso es porque dibujar debería ser relajante. Y aunque puedas experimentar con diferentes formas o diferentes estilos de sostener la pluma, dibujar líneas, o mover tu mano por la página, la clave aquí es que sea un ejercicio relajante, algo que realmente disfrutes. Así que ahora estamos listos para sumergirnos en el propio bosquejo. Pero sorpresa, sorpresa. En realidad no vamos a empezar hablando de dibujar a lápiz. Verás por qué hacemos esto en la siguiente lección. 4. Cómo hacer bocetos con lápiz: Estamos empezando con el lápiz porque queremos poder experimentar y enfocarnos en la composición y realmente en el esqueleto de nuestro dibujo antes de sumergirnos en la tinta. Encuentro que comenzar con lápiz me permite ser más libre y expresivo que si empezara con un medio permanente como la pluma. También me permite enfocarme en la composición. Vamos a sumergirnos en el uso de un lápiz para esbozar un dibujo. Primero, te voy a mostrar primero cómo usar un enfoque de bloques para bosquejar en un dibujo a lápiz Y eso significa permitirte enfocarte en la composición dibujando en los objetos tu dibujo realmente áspero, al igual que los bloques Vamos a fingir que esta va a ser nuestra cabaña. Sabemos que la cabaña va a estar en algún lugar de esta zona. Es el primer objeto o bloque que usaremos para construir nuestro dibujo, Pero sabemos que tiene que haber otros objetos u otras cosas en nuestra escena, o de lo contrario no tenemos realmente esa linda y acogedora escena de cabaña que se trata esta clase. Tenemos que decidir dónde van a estar esos otros bloques. Aquí es donde entran algunos elementos de composición. Al igual que una flecha que podrías ver en la vida real. Las flechas también funcionan en el arte. Una flecha que apunta hacia el bloque principal. El punto focal de nuestro dibujo puede ser realmente efectivo para atraer la mirada del espectador hacia lo que es importante. Si dibujo en un bloque como este triángulo que nos apunta hacia este bloque central de la cabina, sabemos que podemos agregar algunos elementos en esta zona triangular que apuntan los ojos del espectador hacia la cabina. Otro elemento de composición que puede ser realmente efectivo en un boceto como este es el encuadre Eso significa básicamente dibujar elementos alrededor de la parte principal de tu dibujo que le den un marco, tal como sugiere el nombre. Quizás sabemos que queremos dibujar otro objeto o una serie de objetos alrededor de nuestra cabina así. De nuevo, sólo voy a bloquearlo. Sabemos que esta va a ser nuestra central. Sabemos que esto va a enmarcar en nuestro dibujo. También sé que quiere ser una linda escena de cabaña de donde soy de Canadá, menudo hay árboles de hoja perenne Voy a solo pequeños triángulos para darte una sensación de árboles de hoja perenne En la siguiente lección, no te preocupes, te mostraré cómo agregar un poco más de detalle a lápiz antes de que saltemos a la pluma. Pero sabemos que va a haber algunos árboles de hoja perenne enmarcando la cabaña Apunte hacia la cabina también. Ahora vamos a volver a visitar este triángulo. Y sabemos que queremos agregar un elemento al dibujo que acerque los ojos del espectador al elemento principal, la linda escena de la pequeña cabaña. ¿Qué podría ser eso? Bueno, podrían ser bastantes cosas diferentes. Te invito a experimentar por tu cuenta también. Pero para los fines de esta clase, voy a añadir tal vez una pequeña escalera que enrolla alguna roca. De nuevo, estoy realmente bloqueando en este momento, solo agregando los huesos desnudos de cómo podría ser esto Y a lo mejor hay algo de vegetación aquí en primer plano también Pero se puede ver como la escalera nos señala de nuevo hacia la cabina. Aquí lo tenemos. Tenemos nuestro bloque central, que es la cabina, y también usamos bloques para bloquear un marco para esa parte central del dibujo que va a guiar los ojos del espectador hacia esta parte principal de nuestro boceto a tinta. También tenemos una flecha de escaleras apuntando hacia la cabina que también nos dirigen hacia la parte más importante de nuestro dibujo. Pero ahora que hemos bloqueado estos elementos, podemos dibujarlos un poco más de detalle con lápiz antes de dirigirnos a la pluma. 5. Bosquejo con lápiz: Ahora que hemos bloqueado nuestra escena de cabina, entonces tal vez podamos agregar algunos contornos aproximados a lápiz. Al igual que mencioné en la última lección, usar lápiz antes de subir al bolígrafo te da un poco de espacio para cometer errores y corregir cosas que podrían ser un poco difíciles antes de golpear un medio permanente como la pluma. Primero, vamos a ocuparnos de la propia cabina. Me parece que agregar un poco de perspectiva puede ser una excelente manera de darle a tu dibujo un poco de personalidad y profundidad. Hacer que parezca que el objeto en tu dibujo es tridimensional, haciendo que tu dibujo se sienta como un espacio tridimensional, hace sentir que el espectador podría explorar el espacio y guiarlo hacia el dibujo. A diferencia de un dibujo de dos D, que realmente parece ser como un cartel o un medio, o un espacio plano. Tenemos este lado frontal de la cabina para facilitarte las cosas. Todo lo que vas a hacer es replicar esta forma un poco más abajo. Lo que quiero decir con eso es comenzar con una línea que refleja esta línea aquí, una línea que refleja esta línea aquí, una línea que refleja el fondo de la cabina. Verás que estamos restando una imagen especular de esta forma un poco a la Lo adivinaste, Una imagen especular de esta línea. Una imagen especular. Entonces vas a conectar la línea superior aquí en esta línea de fondo aquí. Notarás que estas líneas no son rectas. Eso es para mejor. Me parece que dibujar líneas que son regla recta en realidad le da a tu dibujo un poco de personalidad y realmente lo hace parecer un poco más interesante y menos cortador de galletas que tal vez usar una regla podría hacer que parezca. Siéntase libre de pausar el video ahora y tómese un tiempo para trabajar realmente en el esquema de las cabinas en perspectiva. Revea este video, o consulte los enlaces a continuación para encontrar una mirada más detallada dibujo en perspectiva Después en la siguiente lección, nos sumergiremos en dibujar con pluma, finalmente. 6. Contornos de pluma: Ahora estamos listos para comenzar a agregar algunos contornos con bolígrafos de tinta. Ahora, prepara tu bolígrafo. Consigue tu pedazo de papel que ya usaste para ir, porque ahora podemos empezar a ver la estructura de nuestro dibujo a tinta toma forma. Hay un par de formas principales que vamos a dibujar a lápiz que son muy importantes para practicar aparte de nuestro dibujo principal. Para ganar un poco de confianza en las formas y realmente permitir que tu mano mueva libremente sin preocuparte por cometer errores En tu boceto final, agarra un trozo de papel separado y te voy a mostrar cómo dibujar árboles, pasto, y algo de textura en la cabina. Mucha gente dibuja árboles de hoja perenne en forma de pequeño cortador de galletas Apuesto a que has visto el mismo aquí, como un árbol de Navidad, todas las ramas con el mismo aspecto, que conducen a un bonito punto parejo. Bueno, si miras afuera, sabes que los árboles no se ven así, sobre todo en el dibujo que estamos haciendo hoy. En cambio, hay un método diferente que puedes probar. Voy a pasar por ello ahora mismo. Vas a dibujar dos puntos en tu página. Quizá del mismo tamaño que ese árbol cortador de galletas. Dibujando un poco de tronco estrecho aquí y luego vamos a puntear el resto del tronco ligeramente. Notarás que apenas hay puntos en la página. Sabemos que ese es el tronco central. Ahora podemos dibujar algunas líneas realmente, muy sueltas que van por el lado derecho. Notarás que mis líneas ni siquiera siempre se conectan, y es un trazo hacia abajo seguido algunas líneas ligeras y onduladas en Nuevamente, eso es un golpe hacia abajo hacia la derecha. Y algunas iluminan arriba y abajo líneas onduladas a la derecha de la página Trazo hacia abajo hacia la derecha, y algunas realmente iluminan arriba y abajo líneas onduladas en la página Nuevamente, un trazo hacia abajo hacia la derecha y líneas onduladas en la página Ahora estoy haciendo esto en el lado derecho e izquierdo ahora, pero no estoy reflejando exactamente las ramas Deberían estar en diferentes áreas. Incluso podrían ser de diferentes longitudes, pero poco a poco se alargan. A medida que bajes por el árbol, notarás que esto nos está dando una silueta que parece un poco más realista Entonces el árbol a tu derecha otra vez, eso es un trazo descendente hacia la izquierda de este lado. Entonces lo estoy conectando de nuevo a cerca del tronco con trazos dentados hacia arriba y hacia abajo, muy ligeros hacia abajo hacia la izquierda y luego dentados arriba y abajo, trazos realmente ligeros Esto nos está dando una forma de árbol más realista que puede ser muy variada cuando dibujas diferentes árboles. Por el bien de este dibujo, vamos a replicar esta forma a medida que dibujemos los árboles ¿Recuerdas de lo que hablé antes en esta clase cuando hablé de enmarcar tu dibujo Bueno, eso es lo que vamos a hacer con los árboles aquí. Queremos comenzar con el árbol más cercano a nosotros. Puede que sea el más alto aquí también. Justo como te mostré, tengo dos puntos en la página. Me estoy pudriendo en un baúl muy a la ligera. Voy entonces a una línea muy ligera dentado hacia arriba y hacia abajo conecta de nuevo a cerca del tronco A medida que voy bajando por el árbol, las ramas se alargan un poco más. Estoy repitiendo esto hasta que llegue a cerca del fondo del árbol. Entonces estoy dibujando un pequeño baúl que baja, se conecta al suelo. Nos preocuparemos por el suelo un poco más tarde en esta clase. Ahora estoy replicando esta forma a medida que va, creando diferentes tipos de árboles, cada uno con su propio estilo Aquí es donde realmente puedes divertirte un poco. Pero notarás que ahora las ramas del lado izquierdo están cubiertas por el árbol que acabamos de dibujar. Eso quiere decir que aparecerán debajo de estas ramas, pero sigo dibujando las ramas que vuelven al tronco. Un golpe hacia abajo hacia la derecha, y luego líneas muy dentadas que vuelven al tronco, golpe hacia abajo hacia la derecha Líneas dentadas que se remontan al tronco. Se obtiene la imagen ahora que los árboles están un poco más lejos de nosotros. Mira este cubre este y este árbol cubrirá este árbol. Podemos hacerlos un poco menos detallados. Empezaré por la parte superior del árbol. Sigo bajando a la derecha y las líneas de vuelta al tronco. Sin embargo, en realidad no me preocupa tanto hacer que esas líneas se conecten. Siguen dentadas, siguen regresando al baúl Sin embargo, son un poco más ligeros y flojos que antes Ahora, aún menos del árbol es visible en el lado izquierdo. Realmente no necesito preocuparme por dibujar en el lado izquierdo del árbol, asegurarme de que los árboles también se acorten a medida que vuelven al dibujo. Esto da más de una sensación de espacio a medida que retroceden hacia el dibujo detrás de la cabina El hecho de que se hagan más pequeños detrás la cabina hace que parezca que la cabina está en el medio suelo o a mitad de camino hacia el espectador Los árboles en la parte de atrás son casi solo un contorno, y luego agregaremos un poco más de detalle, pero por ahora no necesito dibujar las ramas que van de regreso al tronco, solo estoy dibujando formas piramidales muy sueltas dentadas formas piramidales muy sueltas dentadas en el extremo derecho del Además, aunque vamos a añadir un poco de silueta de las ramas. Y el mismo concepto aplica trazo descendente a la derecha y líneas dentadas hacia atrás hacia el tronco Sin embargo, no queremos llevarlo demasiado lejos, porque vamos a dibujar la cabaña de este lado. Al siguiente dibujo, le agregaremos algo de textura a nuestro dibujo. Te veré en la siguiente lección. 7. Adición de textura: Las texturas son realmente importantes. A menudo las personas tienen una idea de cómo piensan que podría ser una textura en su mente. Pero cuando se trata de dibujar, termina no pareciendo realmente la realidad porque es muy difícil traducir a la página lo que vemos en el mundo real. Y sobre todo si realmente no confías en que tu mano pueda hacer el trabajo. Bueno, ojalá para el final de esta clase tengas un poco más de confianza en tus manos, habilidad para dibujar. Pero mientras tanto, vamos a sumergirnos en dibujar algunas texturas que vamos a implementar en esta escena terminada. La gente también dibuja pasto y vegetación, quizás con más detalle del que necesitan con pluma. El caso es que puedes inferir una forma, tener que dibujar la cosa completa o dibujarla todo el detalle que creas que podrías necesitar Hablemos de pasto. Mucha gente podría dibujar hierba en pluma así. Formas puntiaguda. Pero verás como esto crea un patrón muy ocupado que realidad no se ve como pasto. A pesar de que los elementos individuales del dibujo puedan tener la misma forma que el pasto. En cambio, podemos enfocarnos en crear un enfoque mucho más flexible para dibujar pasto que aún puede ser igual de efectivo Lo que quiero decir con esto es enfocarme en el contorno de la zona de pasto. Digamos que aquí está debajo de este árbol. Y dibujando en ese esquema primero, y luego preocupándose por los detalles un poco más tarde. Cuando miro debajo este árbol pensando en cómo aparece la hierba pequeña, estoy dibujando líneas punteadas realmente, muy ligeras que a veces son un poco más altas, a veces un poco más cortas. Me estoy enfocando en dejar que mi bailarina por pluma atraviese la página sin presionar demasiado fuerte o sin dejar que cree líneas súper largas. Son casi como puntos, pero salen un poco fuera de la página. Esto puede ser una gran cosa para practicar si estás garabateando solo enfocándote en crear esos pequeños puntos y líneas realmente altas que realmente crean un contorno de área de pasto Si este es el contorno del área de pasto, entonces podemos enfocarnos en agregar algunas pequeñas áreas de detalle que realmente hagan que el ojo inferya el resto de la escena Esto es lo que quiero decir, voy a crear el mismo patrón que creamos en el fondo con líneas muy altas y cortas. De vez en cuando en esta pequeña zona cubierta de hierba, pueden estar en una pequeña línea corta que sube y baja, creando la ilusión de cierta profundidad y algunas áreas onduladas de colinas Entonces a medida que se acercan a nosotros, más cerca del espectador, se hacen un poco más largos y un poco más consistentes. Verás que estamos creando una sensación de tal vez una ladera montañosa y herbácea con secciones de pasto que definitivamente no están segadas pero que me parecen bastante naturales Al menos a medida que se acercan hacia nosotros. Incluso podemos empezar a agregar algunas hebras individuales de pasto. A lo mejor algunas flores silvestres en el dibujo pueden ponerse un poco más ocupadas, pero aún tienes que enfocarte en crear líneas cortas y rápidas Dibujar rápidamente con tu pluma es como estás creando estas líneas discontinuas realmente cortas Ahora usemos el mismo enfoque cuando estemos dibujando en la hierba en esta acogedora escena de cabañas. Queremos comenzar con el contorno creando ese triángulo que guía el ojo de regreso a la cabina. ¿Recuerdas de lo que hablé? Estamos creando líneas altas y cortas que forman ese contorno herboso Están bajando hacia nosotros y se están volviendo un poco más altos medida que bajan hacia el espectador. Si ese es el contorno en la parte posterior, entonces podemos comenzar a agregar algunos elementos o algunas áreas de detalle aquí a medida que se acercan a nosotros, estas áreas altas y cortas de pasto. Y algunos fanáticos más altos de la hierba, o abanicos, no sé que la palabra correcta sea. A medida que bajan hacia nosotros, más cerca del fondo del dibujo, podemos agregar algunas hojas y algunas secciones más altas de pasto aquí abajo también. Ten confianza en tu dibujo y en tu encuadre también. Hemos hablado de la composición que conduce hacia la cabina. No necesariamente necesitamos una parada dura. De hecho, es mucho más efectivo si tu pasto no termina todo en el mismo lugar. Crear un límite más suelto a la composición realmente puede hacer que el dibujo parezca un poco más atractivo y también un poco más profesional Si se desvanece en blanco en lugar de tener ese final abrupto, también tener ese final abrupto, podemos recrear la hierba de este lado al lado de la cabaña Dibujándolo contra el costado con marcas altas y líneas altas y algunas cortas también. Será útil ya que dibujamos las escaleras para entintar en un área para las escaleras usando pasto como guía. Estoy siguiendo el lado derecho de la escalera hacia abajo hacia nosotros. Entonces por este lado, estoy siguiendo el lado izquierdo hacia abajo hacia nosotros también. Verás que estamos creando una guía para esta escalera. En este punto de tu dibujo, deberías tener un contorno herboso aquí, vuelta hacia los árboles, y áreas de detalle hacia el espectador En la siguiente lección, trabajaremos en agregar algunos detalles más a los ladrillos y la piedra de los escalones, así como luego acercarnos a la cabina misma 8. Detalles de dibujo: Ahora, los dibujos necesitan detalles para ser visualmente estimulantes, para mirar los detalles, contar una historia sobre los personajes dentro de tu dibujo. Primero, comencemos con los pasos sinuosos que dibujamos con lápiz hace algunas lecciones. Cuando estamos dibujando estos pasos, los hemos dibujado en un patrón que hace cumplir la perspectiva Lo que quiero decir con eso es que los pasos aparecen como si estuvieran retrocediendo del espectador, lejos de nosotros. Eso cambia la forma en que los dibujamos. Primero, vamos a entintar los detalles en los que confiamos, que son estas líneas horizontales. Lo bueno de esto es que estas líneas no necesitan ser rectas. De hecho, es mejor si no son heterosexuales. Los estamos dibujando muy a la ligera aquí. Estoy usando un bolígrafo 02 y solo estoy dibujando en esas líneas horizontales, trazando las líneas de lápiz que tenemos. Ahora bien, esta escalera curva puede parecer un poco complicada, pero una manera interesante de hacer que esa perspectiva funcione es cómo dibujamos las líneas verticales hacia abajo a cada lado de la escalera Ahora quédate conmigo aquí. Esto podría no tener sentido inicialmente, pero creo que lo hará con el tiempo. Vamos a comenzar dibujando una línea vertical hacia abajo desde la escalera superior, y luego una línea vertical hacia abajo desde la siguiente escalera, y una línea vertical hacia abajo desde la Notarás que la línea vertical hacia abajo desde cada escalera ascendente se está acercando al final de la línea debajo de ella Así es como veríamos estos pasos en la vida real, porque se están curvando a medida que se curvan alrededor, vemos cada vez menos de la escalera por encima Lo mismo sucedería en el lado derecho cuando las escaleras se curvan hacia la derecha y este escalón están muy atrás de las escaleras y el escalón de abajo está un poco más cerca hasta que cambian de dirección y lo poco más cerca hasta que mismo sucede en este lado. La belleza de esto es que se supone que es una cabaña rústica casera. Estamos asumiendo que los albañiles que construyeron esta escalera, no estamos muy preocupados por tener el mismo tamaño de escalones o códigos de salud y seguridad Tenemos nuestra escalera que se tuerce hacia abajo desde la cabina. Ahora podemos dibujar en la propia cabina. Vamos a comenzar con el contorno de la cabina. Aquí tenemos el esquema en perspectiva, pero voy a dibujar las líneas verticales en solo un poco a partir de las líneas de lápiz. Eso es para que el techo parezca un poco más realista y sobresalga del costado de la cabina Tengo esta línea exterior aquí y me estoy moviendo en sólo un pelo minúsculo, poquito. Y realmente no tienes que medir esto, solo puedes adivinar solo un poquito a cada lado. No tiene que ser uniforme. Pero entonces estoy dibujando de esa línea exterior que dibujamos con lápiz. Y dibujando desde esa línea exterior, dibujamos con lápiz. Después siguiendo el resto de las líneas de lápiz, las líneas de lápiz exteriores aquí, esta línea trasera que podemos ver, voy a hacer lo mismo y dibujarlo solo en un pelo de la línea que dibujamos con lápiz Eso se debe a que las canaletas y el voladizo de los techadores son una característica arquitectónica realmente importante realmente Sin incluir eso podría hacer la cabina parezca un poco poco realista Conecte la parte inferior de la cabina aquí. Entonces estoy dibujando una línea arriba que está reflejando la curva del techo en el lado izquierdo Eso es porque la parte inferior del techo es visible desde ese lado. Cuando estamos viendo la cabaña desde nuestro punto de vista, ahora tenemos los escalones subiendo aquí a la cabina Y no estaría completo sin una puerta justo en medio de la cabina. Voy a dibujar un rectángulo alto que sube hasta aproximadamente donde comienza la cubierta y sigue esa misma línea perpendicularmente para crear un rectángulo A continuación, voy a reflejar la parte superior y el lado izquierdo de ese rectángulo para crear una sensación de profundidad y crear una puerta Ahí está la parte superior y ahí está el lado izquierdo. Debido a que estamos viendo la cabina desde abajo, vemos la parte inferior de la puerta y el lado izquierdo A continuación vamos a agregar algunas ventanas. Creo que sería bueno tener una ventana agradable y acogedora arriba aquí arriba. Se aplican las mismas reglas de perspectiva. Vamos a agregar la parte superior de la parte inferior de la ventana y el lado izquierdo, entonces ¿por qué no algunas pequeñas ventanas rectangulares aquí? No importa si estos son uniformes o rectos. Lo clave es que sigan la misma línea de la parte superior de tu puerta. Y lo adivinaste, lo mismo aplica, dibujando en la parte superior, la parte inferior de la ventana, y el lado izquierdo Ahora bien, estas son reglas de perspectiva muy flojas. Si estamos dibujando una lección solo en perspectiva, nos sumergimos en esto con mucho más detalle. Tengo clases de perspectiva que van un poco más lejos en cuanto a cómo dibujar cosas en perspectiva o bosquejarlas en perspectiva. Pero para los fines de esta clase, puedes enfocarte más en la forma y sensación del dibujo en el boceto a pluma. Por eso no voy a entrar en muchos detalles cuando se trata de estos elementos de perspectiva. A continuación vamos a dibujar una ventana en el costado. Esta es un área de perspectiva un poco más difícil. Pero quieres dibujar dos líneas verticales. Y la parte superior e inferior de la ventana deberían reflejar esta línea superior aquí. Eso significa que se inclinan hacia atrás hacia la parte trasera de la cabina de la misma manera que en la parte inferior del techo lo hace. Ahora, como esta ventana está a nuestra derecha como espectador, vamos a poder ver el lado derecho de la ventana. Estoy dibujando otra línea en el lado derecho y otra línea en la parte superior. Ahora tenemos nuestra cabina entintada. En la siguiente lección, vamos a agregar algunos detalles y sombreado en la cabaña y rocas antes de agregar algo de sombra final y luz en los árboles en las áreas de detalle en el frente Lo divertido de hacer bocetos es el detalle. Agregar detalles realmente hace que tu escena cobre vida y puede ayudarte a contar una historia sobre el lugar que estás dibujando. Ahora hay algunos detalles que necesitamos agregar antes de que podamos ponernos funky Esos son específicamente algunos detalles alrededor de la cabina. ¿De qué están hechas las puertas? ¿De qué está hecho el techo? ¿Qué ventanas son estas? Queremos primero, tal vez agregar algunas secciones transversales a las ventanas. Simplemente agregando líneas en el medio. Las líneas que son un poco gruesas tienen dos lados hacia ellas. Estamos reflejando el ángulo de la parte superior de la ventana sobre el que estamos dibujando la línea A continuación, queremos asegurarnos de que estas ventanas tengan alféizares Vamos a crear otra caja debajo de la ventana. Notarás que las cajas que estoy dibujando definitivamente no son rectas. Eso está bien. Algunas cosas son claras. En la vida, las cajas que estoy dibujando aquí realmente solo se suman al encanto caprichoso y desvencijado Algunas de estas cosas pueden no parecer obvias, pero cuando miras muchas casas, notarás que estas son características de que mayoría de las casas que están bien construidas tendrán ventanas, ventanas que tienen secciones transversales, como techos que tienen un poco de exageración. A continuación queremos que hablen de qué se podría construir esta cabaña porque eso determinará cómo dibujamos el lado de la misma. Estoy pensando que será una cabaña de madera. Para nuestros propósitos, vamos a enfocarnos en dibujar algunas tablas que vayan horizontales a través de la cabina. Ahora tenemos esta línea de las ventanas y techo. Queremos tal vez comenzar con una línea que siga la misma trayectoria que esa línea que nos da algo con lo que trabajar. No soy un gran fan de usar reglas, pero también quiero espaciar estas líneas de manera uniforme Una buena manera de hacerlo es trazar una línea como la hicimos en medio de nuestra forma. Y luego ve y ve tiene, de nuevo, lo que quiero decir con eso es ahora trazar una línea mitad de camino hasta la parte superior del techo en el mismo ángulo y una línea a mitad de camino hacia Notarás que estos no son perfectamente espacio, pero estos nos dan un camino seguir que es un poco más fácil de seguir. En lugar de simplemente subir de una línea, eso significa que podemos dibujar otra línea dividiendo eso por la mitad, y otra línea dividiendo eso por la mitad, otra línea dividiendo eso por la mitad. Y otra línea dividiendo eso por la mitad. Lo adivinaste. Otra línea dividiendo eso por la mitad, otra línea dividiendo eso por la mitad, y así sucesivamente y así sucesivamente. Cuando se trata de un lado, vamos a hacer lo mismo, pero queremos mantener el ángulo consistente para que parezca que esta cabina se está alejando de nosotros Lo estoy dividiendo por la mitad y luego estoy dibujando una línea que tiene la parte superior y una línea que tiene la parte inferior. Voy a hacer lo mismo, cortando cada mitad por la mitad otra vez, para crear líneas que sean un poco más consistentes. Quiero asegurarme de que estoy manteniendo la línea del techo igual aquí. Entonces para que parezca que tienen un poco de profundidad, estoy agregando un poco de palmadita en las esquinas de aquí para que parezca estas áreas de madera. A lo mejor es más como una cabaña de troncos En lugar de solo una cabaña de tablas de madera en el lado izquierdo de la cabina, estoy abombando un poco los lados para corresponder vagamente con las líneas que dibujamos Hagámoslo en la parte de atrás también. Estoy agregando un poco de formas circulares aquí. No sé cuál es la palabra correcta para eso. Eso solo abulta un pequeño, minúsculo , minúsculo, poquito Para que parezca un poco como una cabaña de madera. Entonces queremos dibujar una puerta con una pequeña manija de puerta. Yo sólo voy a hacer eso con una forma como esa. Muchas puertas tendrán poco elementos elegantes de madera aquí. Solo estoy dibujando algunos triángulos realmente sueltos para que parezca que hay una puerta ahí Entonces hablemos del propio techo. Vamos a usar el mismo método para dibujar tejas en este techo dividiendo esta línea por la mitad, luego por la mitad otra vez Por la mitad otra vez, y en la mitad otra vez. Pero cuando tenemos esas líneas, queremos que sea realmente áspera e impredecible, áspera e impredecible porque las tejas, sobre todo en una vieja linda cabaña como esta, no van a ser predecibles Tenemos las líneas horizontales, y ahora solo estamos dibujando en líneas verticales muy ligeras que dan la apariencia de tejas o algún tipo de revestimiento en el techo Estos no tienen que ser súper detallados, y de hecho, es algo mejor si no lo son. Se suma a la naturaleza incompleta del dibujo cuando se trata de estos escalones aquí abajo Creo que sólo vamos a hacer que parezca que están hechos de piedra. Todo eso significa aquí, vamos a agregar algunas líneas verticales que están espaciadas de manera desigual a través de ellas. Lo que estoy haciendo es con mi pluma 02, una línea vertical hacia abajo, seguida de un poquito de sombreado en el pliegue ahí para que parezca que hay múltiples piedras Eso va a hacer un paso Otra vez, espero que no hayas usado una regla en esta sección porque realmente sí nos da algo de encanto para que sea un poco desigual. Así que tenemos las texturas y la mayoría de los detalles sombreados Ahora en la siguiente lección, vamos a repasar agregando algunos detalles finales y agregando algo de sombreado para realmente hacer que tu dibujo destaque 9. Sombreado: Ahora bien, si acabamos de dejar nuestro dibujo así, podría parecer una linda escena de cabaña, pero está perdiendo mucho de lo que hace que el dibujo a tinta sea tan especial. Específicamente, ese es un espectro más matizado de luz y oscuridad El sombreado es una forma en la que realmente podemos desarrollar nuestro dibujo y hacerlo sentir más tridimensional Antes de llamar a nuestro dibujo a pluma completo, me voy a centrar en la eclosión y el sombreado, y luz y la sombra. Vamos a sumergirnos. Muchos artistas podrían verse tentados a sombrear al azar y crear líneas y áreas de oscuridad con líneas superpuestas que realmente no se colocan intencionalmente en una dirección u Pero te das cuenta aquí, esto nos da un par de ejemplos diferentes de cómo puede verse el sombreado sobre parte superior de un patrón que es muy similar al lado de madera de la cabina, que sombreará más adelante en esta lección un lado aquí tenemos líneas que corren horizontales a las amplias losas horizontales de madera. A mí, esos parecen estar más agregando textura a la madera en lugar de sombrear, porque complementan y corren horizontales a esas líneas No obstante, por aquí se puede ver que he añadido líneas que van casi verticales o muy diagonales a ese patrón inicial. Creo que eso agrega una agradable sensación de contraste que en realidad agrega un poco más de sombreado y profundidad dos textura Cuando agrego sombra a nuestra cabina, voy a enfocarme en sombrear diagonalmente usando líneas realmente rápidas y ligeras para crear una sensación de oscuridad sobre la parte superior de la textura Esto me lleva a mi siguiente punto sobre el sombreado, que es que puedes ver que no quieres que las líneas dominen importantes líneas direccionales debajo Si estas líneas oscurecen las secciones horizontales de madera, entonces realmente perdemos el sentido de la forma que realmente queremos mantener intacto Queremos asegurarnos de que el sombreado que hacemos no supere la forma en la que estamos sombreando Esto realmente entra en juego en términos de sombreado sobre hierba Di si queremos agregar la sombra de este árbol aquí. Voy a enfocarme en sombrear en dirección opuesta a esas líneas verticales Pero también sombreando muy ligeramente. Eso significa usar líneas muy rápidas, pero asegurarme de que el sombreado que coloco aquí no oscurezca las áreas herbáceas de verticalidad de las que está por Verás como mi área de sombreado es visible. Tal vez un poco más ligero de lo que sería en la vida real, pero no oscurece las áreas de textura aquí Veamos cómo se vería si fuera muy temprano, muy oscuro. A mi, eso distrae de la textura de la hierba. Queremos que el sombreado complemente lo que estamos dibujando y que no quite realmente las texturas que hemos dibujado debajo de él A la hora de sombrear la cabina, también necesitamos determinar de dónde viene el sol Digamos que el sol viene de encima de nosotros apuntando hacia abajo hacia el frente de la cabina. Eso significa que este lado de la cabina no está recibiendo luz solar. Entonces vamos a usar ese mismo método realmente ligero acabamos de usar para agregar líneas diagonales sobre la parte superior del costado de la cabina. Puedes poner estas líneas en capas con el tiempo y quieres crear un lado de la cabina un poco más oscuro y oscuro. No tiene que ser Ally dark, pero suficiente para crear una agradable sensación de contraste con el lado de luz blanca de la cabina. Se puede ver aquí arriba, lo mismo se aplica a la parte inferior de este techo porque esta parte inferior no estaría recibiendo la luz del sol. Estoy agregando algo de sombra debajo de aquí y un poco de sombra que refleja el lado del techo Vamos a hacer lo mismo aquí usando el método de eclosión del que hablamos en la parte inferior de la ventana y en el lado izquierdo de la ventana ¿Por qué no agregar un poco de sombreado más oscuro sobre esta ventana? Aquí también, nuestro dibujo ya está casi completo. Demos un paso atrás y veamos lo que necesitamos cambiar, arreglar o mejorar. 10. Ajustes finales: Casi tenemos nuestro dibujo hecho. Pero una cosa a tener en cuenta cada vez que estás haciendo un boceto, no importa lo rápido que lo estés haciendo, es tomarte un segundo para dar un paso atrás, tal vez dejar tu boceto mientras tomas una taza de café o una taza de té y volver a él y ver qué hay que cambiar. Una cosa a tener en cuenta es asegurarse de que su dibujo tenga el valor completo o la gama completa de luces y oscuridad. Esto es a lo que me refiero. Puedes ver en esta escena de mi propio escritorio bajo el escritorio y hacia la parte posterior de la escena hay algunas áreas extremadamente oscuras, pero también hay algunas áreas extremadamente claras también en mi teclado o en la parte superior de esa habilidad para compartir el bloque de fecha. Aunque el contraste es una excelente manera agregar profundidad y énfasis a su dibujo, debe mantener una sensación de luces y oscuridad, y asegurarse de tener un rango más amplio puede hacer que su dibujo se vea más completo y vivo Un área que puedo ver desde el principio a la que podríamos agregar algo de sombra está detrás de este primer árbol en el camino De la misma manera que hablé durante la lección previa. Agregar este método de eclosión de trazos diagonales largos realmente puede agregar énfasis a las ramas en frente y también crear una sensación de profundidad para el árbol mismo Estoy sombreando en el lado izquierdo de este árbol detrás. Veamos cómo se ve. Si lo hago también en los árboles próximos, voy a sombrear solo en el lado izquierdo del árbol detrás. Nuevamente, solo el lado izquierdo, asegurándose de que hay algunas ramas al frente que no están a la sombra. Hablamos antes de cómo desvanecerse estos árboles puede hacer que parezca que están retrocediendo en la distancia Lo mismo puede ser cierto cuando les estamos agregando un poco de sombreado adicional Estoy sombreando estos primeros árboles, pero luego mi sombreado se volverá un poco más desordenado y ligero a medida que vuelve a Usa este enfoque para analizar también el resto de tu dibujo. ¿Tienes algunas secciones muy oscuras? ¿Tienes algunas secciones muy ligeras y tienes secciones en el medio? Este variado enfoque para agregar sombreado realmente puede hacer que tu dibujo destaque Creo que una de las partes más importantes de crear arte es hacerlo tuyo. Antes de que podamos llamar a este dibujo realmente terminado, te invito a hacer una pausa esta clase y dedicar algún tiempo a agregar tus propios adornos o continuar agregando en esta clase y dedicar algún tiempo a agregar tus propios adornos o continuar agregando sombreado, tal vez de formas en las que no he pensado, tal vez de formas en las que no he pensado, o agregar diferentes formas o diferentes detalles que realmente se adapten a tu propio estilo o se adapten a tus propios intereses Entonces volvamos a encontrarnos aquí mismo para terminar esta clase y hablar de lo que sigue. 11. Fin: Entonces, eso es todo. Hemos creado un dibujo a tinta realmente funky aquí, y espero que hayas disfrutado el proceso tanto como yo Como se puede decir, no se tarda mucho en dibujar dibujos como este. Hemos hablado de sombreado, hemos hablado de profundidad, hemos hablado de dibujar líneas rápidas seguras Y sobre todo, hablamos de dejar atrás a los gobernantes y solo enfocarnos divertirnos un poco con tus bolígrafos Espero que sigas dibujando, y espero que sigas experimentando con la tinta. Pero antes de ir, recuerda publicar tu proyecto en la página del proyecto justo abajo. Lo he vinculado aquí mismo en las notas. Así que es muy fácil de encontrar porque quiero ver lo que has dibujado y me encantaría escuchar sobre tu proceso de dibujo. ¿Qué te pareció fácil? ¿Qué te resultó difícil? Y ¿qué crees que vas a dibujar a continuación? Muchas gracias por tomar esta clase y espero que sigas dibujando.