Transcripciones
1. Introducción: Lo creas o no, escribir tu propia música puede ser mucho
más fácil de lo que piensas. Soy Alicia Fox, pianista,
productora y compositora. Y llevo 18 años tocando el
piano. Durante ese tiempo he tenido la oportunidad de
actuar en todo el mundo y grabar
con artistas como BJ, los chicos de Chicago,
Thomas y Roadways. Lo que me emociona de tocar el
piano y componer es la oportunidad de idear
nuevos sonidos con los que otras
personas puedan resonar, pero sentir que podrían
haberlo puesto en palabras. En esta clase, vamos a estar viendo los fundamentos de la notación
musical a la vista leyendo y aprendiendo a leer clave de
agudos y bajos, así
como la notación rítmica. También usaremos un
software llamado MuseScore para aprender a puntuar
nuestros trabajos originales. Para esta clase, necesitarás
un piano o un teclado e idealmente un
pedal sostenido si te emociona aprender a ver
leer tus canciones favoritas, así
como anotar tus
obras originales a esta clase te dan los fundamentos de notación
musical en lectura a la vista. Únete a mí mientras nos sumergimos en lo esencial de la
notación musical y la alimentación celular.
2. Comencemos: Bienvenidos a la clase de lectura
de notación musical a la vista. En inglés,
sólo podemos expresar tanto, pero la música es un lenguaje
universal. Y una de las cosas
que
tanto me inspira de escribir música es la oportunidad de llegar a sonidos que pudieran
resonar en la gente, pero sentían que no
podían poner en palabras del todo. Esta clase te proporcionará los fundamentos de
leer y escribir música. Y vamos a
empezar por aprender la clave de agudos y bajos y luego pasar a
mirar la notación rítmica. Te puede interesar anotar tus propias composiciones
para que otros las lean. O puede que estés más inclinado
a leer obras que
ya se han escrito y
tocarlas en el piano. Ya sea que quieras
anotar tu propia música o leer música que
ya se ha escrito, esta clase será un
gran recurso para ti. Es importante
recordar que leer música es similar a
leer un idioma, y que hay una curva de aprendizaje
un poco empinada. Pero una vez que aprendas
lo esencial, podrás leer
miles de obras y abrir todo un
catálogo de música. Para esta clase,
necesitarás acceder a MuseScore, un software gratuito disponible en los recursos de la clase.
Vamos a saltar.
3. Aprende la clave de sol: En esta lección, vamos a
estar viendo la clave de agudos. Clave de agudos se refiere a todas
las notas por encima de C media, y normalmente se toca con nuestra mano derecha en el piano. La clave de agudos es un
símbolo que se coloca en el pentagrama o las cinco
líneas de notación musical. Todas las notas por encima de C
media en el piano, o corresponden a
diferentes puntos, ya sea en las líneas o espacios de la clave de agudos
como punto de partida. Veamos el
C. medio C medio estaría anotado justo en el medio de
la clave con una
línea a través de ella. Todas las notas
por encima de C media
aparecerán más altas en la
duela que este punto. A continuación, saltemos a
mirar los nombres de todas las notas en las
líneas de la clave de agudos, comenzando desde la
línea más baja hasta la quinta línea, comenzaremos con las notas E, G, B, D y F. Una vez más, desde
la línea más baja, tendríamos e seguido de G, seguido de B,
seguido de D, seguido de F. Notarás que todos
estos están saltando un nodo. Esas son las notas que se anotan en los espacios
de la clave de agudos. Ahora echemos un
vistazo a las notas en los espacios de
la clave de agudos. Al mirar estos, veremos que hay cuatro
espacios únicos en la clave de agudos. Estas notas,
comenzaremos con F, a, C
y E, que es fácil de
recordar ya que deletrea
la palabra cara. Una vez más, todas las
notas de los espacios de la clave de
agudos serían F, a, C y E. Utilizando este método de
conocer los nombres de
las notas a partir de las
líneas y los espacios. Entonces podemos encontrar todas las
notas desde C media hacia arriba. El OneNote que
aún no he mencionado está d por encima del C medio, que estaría anotado justo debajo de la
línea más baja de la duela. Sabiendo esto, ahora podemos mirar nuestro primer ejemplo
e intentar leer. Una buena manera de
recordar las notas en las líneas es usar un acrónimo. Entonces como tenemos las notas E, G, B, D, F, podemos llegar a un acrónimo. Todo buen chico hace bien para ayudarnos a recordar
cuáles son las notas, vamos a sumergirnos en
nuestro primer ejemplo. Al ver este ejemplo, estoy viendo la primera nota, que se anota con una línea a través de ella en
medio del pentagrama. Entonces sé que esto es C medio, seguido de la siguiente nota, que está en la línea más baja. Así que voy a recordar, a todo
buen chico le va bien. Entonces esta debe ser E. La siguiente nota está en
la segunda línea. Entonces esta sería la segunda nota de todo buen chico hace bien. Entonces esto sería G, luego seguido por el
espacio más bajo al que se enfrentaría. Lo recuerdo. Entonces esto sería F. Entonces tengo D, que es
dos notas abajo de eso,
seguido de E, Nuevamente, la nota más baja de la línea, seguida de G nuevamente, la segunda nota de la línea, y finalmente regresando a
casa al medio C. Así que en todo este pasaje se
vería así. Ahora, echemos un
vistazo a nuestro siguiente ejemplo. Para esta,
también empezaríamos con C media, denotada con una línea por
la media, seguida de d, que es un espacio
más alto que eso, luego iríamos a E porque
esa es la línea más baja, seguido de G, que
está en la segunda línea. Entonces tendremos F porque
este está en el espacio más bajo, seguido de un desde
el segundo espacio. Después volvemos a
E y luego finalmente C. Así que una vez más, la segunda
melodía sería como tal. A medida que nos familiaricemos con la
lectura de notas sobre la clave de agudos, comenzarás a saber que a
medida que notes una nota, se convertirá en una segunda naturaleza. Y en cuanto veas una nota, podrás tocar instantáneamente la tecla. Es importante recordar que la práctica
diaria de lectura a la vista es importante y los stents más cortos tienen incluso de cinco a
10 min darán grandes resultados al leer
acordes en clave de agudos, las notas todos serán anotados
en una línea horizontal. Entonces un acorde en Do mayor
aparecería así. En el pentagrama clave de agudos. Veríamos que tenemos C. Entonces tenemos E en
la línea de fondo, seguido de G en
la segunda línea. Ahora que hemos mirado
los fundamentos de la clave de agudos, tengo dos ejemplos para que leas en los recursos de clase. Con estos dos ejemplos, es importante
comenzar lentamente y
puedes escribir en las notas si
eso te ayuda. Y puedes hacer referencia a la guía que usamos en el ejemplo
anterior. Es importante
recordar que con la
lectura a la vista , las prácticas diarias son las mejores. Y a medida que empiezas a
familiarizarte con este mundo
de la notación musical, es importante tener paciencia. Se avanza
paso a paso. En nuestra siguiente lección,
veremos la clave de bajo, que es todas las
notas debajo de C media, que normalmente se toca
con nuestra mano izquierda. No te quedes atrás. Te veré ahí.
4. Aprende la clave de fa: En la última lección,
miramos la clave de agudos, que tiene todas las
notas por encima de C media, que normalmente se tocan con nuestra mano derecha en esta lección. De igual manera, estaremos
viendo la clave de bajo, que tiene refiere a todas
las notas por debajo de C media, que normalmente se tocan
con nuestra mano izquierda. Para comenzar, identificaremos
la notación de clave de bajo, que se puede colocar
en el pentagrama. Para comenzar,
identifiquemos la C media, que aparece igual que
lo haría en clave de agudos, en medio del pentagrama
con una línea a través de ella. Todas las notas a continuación
esto en el pentagrama
también serán inferiores a la C
media en el piano. Identificemos los nombres de las notas en las líneas
de la clave de bajo. A partir de estos,
tendríamos los nombres de las notas G, B, D, F y a.
un buen acrónimo para esto serían grandes perros grandes pelean animales. Demostremos dónde están estas
notas en el piano. La línea más baja se
referiría a g. Entonces tendríamos
b, seguido de D, seguido de F, y
luego seguido de a. Estas son las notas en las
líneas de la clave de bajo. Ahora volvamos a mirar
las notas sobre los espacios
de la clave de bajo. Las notas sobre los espacios de clave de
bajo serían a, C, E y G. Un buen acrónimo para
esto es que todas las vacas comen pasto. Estas notas se encontrarían aquí. Tendríamos un en el espacio más bajo, seguido de C en el siguiente espacio, seguido de E, y una G
en el espacio más alto. Ahora que hemos identificado
todas las notas en las líneas y espacios
de la clave de bajo. Vamos a saltar a un par de
ejemplos de lectura de notación de clave de
bajo. La primera nota para esto puedo ver es C media porque está
por encima del pentagrama y tiene una
línea a través de él. Entonces una obra de teatro C. Entonces la siguiente nota
está en el espacio superior. Entonces contaría atrás
con todas las vacas comen pasto, esto debe ser G,
seguido de un espacio debajo de eso, que sería que todas las vacas comen. Entonces esta sería E,
seguida de un espacio debajo de eso, que serían todas vacas.
Entonces este sería C. Entonces tendría la
nota en la tercera línea. Entonces esto sería G, B, D. Entonces esto sería d, seguido de la siguiente
línea, que sería F, seguida de a, luego
seguida del espacio superior. Nuevamente, todas las vacas comen pasto.
Entonces esto sería G. Un paso abajo, esto sería, un paso más abajo sería E. Un paso más abajo sería
d. Y luego el segundo espacio, que serían todas vacas. Entonces esto terminaría con
c. Así que una vez más, esta frase sería, ver, ella E C, D, F, a, G, F E, D, C. Echemos un vistazo a un ejemplo
más para ponernos un poco más cómodos con lectura de notación de clave de bajo. En este ejemplo, podemos ver que también
estamos comenzando
con C media, seguida de la línea superior, que sería G, B, D, F. Así que esto será a. y ahora podemos ver el movimiento
paso a paso como nosotros bajar una nota a la
vez siguiendo el IG. A medida que continuamos bajando
un paso a E, luego respaldamos para
sumar uno a G nuevamente. Ahora este nodo aquí está en la
tercera línea desde abajo, así que eso sería GBD. Entonces esta es D. Y
luego el segundo espacio desde el fondo, todas las vacas, entonces esta es C, seguida
por el tercer espacio, que es E, cuarto
espacio que es g. Y luego finalmente de
vuelta al medio C. Entonces, una vez más, esta frase
iría así. Ahora que nos hemos familiarizado con la notación de
clave de bajo, he adjuntado dos ejemplos en los recursos de clase
que puedes probar. En la siguiente lección,
vamos a ver
los fundamentos de la lectura de notación
rítmica y
entenderemos algunos términos clave, como la firma de tiempo, silencios y el tiempo para
mantener ciertas notas. Mientras tanto, sigue practicando tus habilidades de claves de agudos
y bajos. Y seguiremos
creciendo juntos.
5. Notación rítmica: Ahora que hemos entendido
los fundamentos de la
lectura de clave de graves y agudos, veamos la notación rítmica. Para comenzar, es importante
definir una medida o barra, que se piensa como
una sola unidad de tiempo y se anota con
líneas a cada lado. hora de leer ritmos, muchas
veces tenemos una marca de tiempo, que se refiere a cuántos
ritmos tendrán en cada barra. El compás más común
en la música occidental es el 44, lo que significa que hay cuatro
ritmos o cuatro notas de cuarto, lo que explicaré
más adelante en cada barra. Ahora saltemos a
mirar algunos de
los valores fundamentales de las notas que nos ayudarán a la
hora de leer el ritmo. Primero, comenzaremos por
mirar las propias notas. La primera unidad de tiempo
es una nota de cuarto, que ha jugado por un tiempo. Después de la nota de cuarto, tenemos una media nota
que obtiene dos latidos. Una media nota punteada, que
se parece a una media nota, pero tiene un punto después
y recibe tres beats, una nota entera, que obtendría cuatro latidos, y una octava nota, que obtendrá la mitad de
un latido siguiendo esto, también
hay 16 notas de las
cuales cuatro cabrían en el mismo espacio ya que
una nota de cuarto o dos cabrían en el mismo
espacio que una octava nota. Al leer música,
todas las notas en el pentagrama se
corresponderán con una unidad rítmica que denota por
cuánto tiempo debes
mantener esa nota. Vamos a ver
algunos ejemplos más adelante. Pero primero me gustaría introducir
el concepto de detenciones. Los restos son sistemas de notación
musical que corresponden con los mismos
valores que las notas. Tenemos un cuarto de descanso, lo que significa que
no jugarías por un tiempo, un medio descanso, lo que significa que no
jugarías
por dos beats. Todo un descanso, lo que significa que no
tocarías por cuatro beats. O un octavo descanso, lo que significa que no jugarías por la mitad de un cuarto de nota. Al leer notación rítmica, podemos comenzar por aplaudir o
tocar una frase simple. Tengo un par de
ejemplos. Así que vamos a saltar. En. El primer ejemplo,
podemos ver tiene 4 bar o cuatro medidas denotadas con las líneas entre
los espaciamientos. En el primer compás, tenemos una nota de cuarto, seguida de dos octavos, y luego seguida de
dos cuartos. Si este fuera mi pulso, esta primera medida
sería aplaudida como tal. Uno. Entonces cada cuenta
está justo aquí y tenemos 112-11-1212,
121-12-3112. Descanse uno. Una vez más, lo
intentaré una vez más. La tercera medida es
probablemente la más difícil. Como veis, tenemos
una media nota punteada cual obtiene tres latidos. Voy a empezar de nuevo desde el principio,
aplaudiendo y contando. Entonces tenemos 112-11-1212,
121-12-3112. Descanse uno. Pasemos al siguiente ejemplo
que será un poco más desafiante e
implicará más detenciones. Entonces comenzaremos con uno Resto,
112-12-1112 resto 1111234. Hay muchos otros grandes
recursos por ahí para continuar desarrollando tus habilidades de
lectura de notación rítmica. Y te animo
a que los revises. Ahora que hemos entendido los fundamentos de
la
lectura de la notación de clave de graves y
agudos, así
como la notación rítmica. Veamos un ejemplo
que lo une todo. Este ejemplo está en agudos y trata de las notas
de cuarto, las notas de
octavo y las medias notas. Como podemos ver, estamos
empezando en C media, seguido de la línea más baja, que sería E, de todo buen chico hace bien. Después la segunda línea,
que sería G, seguida de F, a g, y luego E, F, D primero, aplaudimos este ritmo
antes de intentar tocarlo. Entonces voy a contarnos
con cuatro beats, 1234. Aquí vamos. Ahora voy a intentar
jugarlo a partir del c123 para. Entonces, como puedes ver,
estamos combinando tanto la clave de agudos como
la notación rítmica. Y veamos
un ejemplo más para ayudar a cimentar en
estos conceptos. En el segundo ejemplo, vamos a empezar
con para las octavas, seguidas de las notas de dos cuartos. Y entonces dos medias notas
comenzarán en la
línea más baja y clave de agudos, que sabemos que es
E, seguida de G, B, C desde el tercer espacio. Y luego volviendo a F, G, E, seguido de dy, voy un poco a cuatro beats y luego
comenzaremos 1234. Ahí vamos. Entonces este
ejemplo trató tanto de clave de agudos como notación
rítmica en
los recursos de clase, he proporcionado otro
ejemplo que trata clave de bajo y notación
rítmica. Y te animo
a que pruebes esto. Ahora que hemos
mirado la clave de
agudos, la clave de bajo y los fundamentos
de la notación rítmica. Es hora de mirar la notación de hoja de
plomo, que es la forma común en que la
gente va a anotar canciones con tablas de acordes y melodías
tocadas con clave de agudos. Voy a liderar el camino con la
esperanza de verte ahí.
6. Notación de la hoja guía: En esta lección,
vamos a estar viendo la
lectura de la notación de la hoja de plomo. La notación de hoja principal se refiere a
un tipo de notación en
la que se imprimen los símbolos de acordes y la melodía está escrita
en clave de agudos. Este tipo de notación es muy divertido de leer
porque te da flexibilidad para adaptar
los símbolos de acorde a tu propio patrón de
acompañamiento. O expresando. Voicing es un término que se refiere a la forma en que eliges
tocar un acorde. Y podría ser una inversión u otro surtido de las
notas de ese acorde. Cuando estaba aprendiendo piano, me enamoré de
leer
notación de hoja principal porque con
solo un par de acordes, ya
puedes
tocar toneladas de canciones. Y si te pones mejor leyendo tu mano derecha en clave de agudos, abre toneladas de
posibilidades de lectura a la vista sin tener que leer todas las notas individuales del tradicional occidental
notación clásica. Entonces, para
la notación de hoja de plomo, el primer lugar para comenzar es entender cómo se
notarán en este formato
los diferentes acordes que hemos aprendido, acordes que hemos aprendido, los acordes séptimos y los acordes adicionales. Para empezar,
permítanme repasar un par de los tipos de acordes y
cómo van a ser anotados. Un acorde de séptimo mayor, como un séptimo en Do mayor, a menudo se
anotará
diciendo C mayor MJ séptimo, u ocasionalmente decir, ver
triángulo séptimo, séptimo menor, como un séptimo en Do menor, sería escrito en
digamos C menos siete, u ocasionalmente escrito,
digamos ver MIN séptimo, un séptimo acorde dominante, que una vez más
es una tríada mayor con un séptimo menor en la parte superior, simplemente
sería anotado
C7 con nada más. El otro tipo de
acordes que mencionamos, ahora
voy a discutir por
un séptimo disminuido, esto va a ser escrito
y solo decir C, D, yo soy séptimo. El acorde menor siete plano
cinco estaría escrito en Do menor
siete o menos siete, y luego el plano cinco. Y recuerda flat
es una b minúscula. Las puntuaciones SUS de las que
hablamos se escribirán en digamos, CSS2 o c sus4. Muchos grandes clásicos de libros de
canciones estadounidenses y otras canciones populares de jazz
y pop están escritos en
notación de hoja principal y están disponibles en línea o en libros
como The Real Book. Estas canciones solo
usan clave de agudos para
mostrar la melodía y luego los símbolos de acordes
se imprimen arriba, lo que te
da la flexibilidad interpretar el cordón como quieras. Ahora me gustaría ver un
ejemplo que está escrito en notación de hoja de
plomo y
sumergirme en explorar cómo funciona. Entonces, como puedes ver
en este ejemplo, tenemos una melodía que
está escrita en clave de agudos, y luego símbolos de acordes que
se muestran encima de la melodía. Empecemos por
abordar la melodía. Ya que es solo clave de agudos, todas las notas estarán
por encima de C media en el piano, estamos comenzando con una media nota, que obtiene dos ritmos y se
encuentra en la línea de fondo. Entonces esto sería E. Empezaremos con
E, seguido de G, seguido de la tercera
línea, que debería ser B. Entonces subiríamos a C. Porque recuerda enfrentar F-A-C-E. Entonces, si ese es el tercer
espacio, va a ser c. Entonces bajaríamos a G en la segunda línea, seguido de F,
seguido de e, seguido de D, seguido de E para cuatro latidos. Entonces ahora voy a tocar
esa melodía con el ritmo correcto, 1234. Ahora que tenemos la melodía, que suele ser un buen lugar para
comenzar a la hora de leer la notación de la hoja
principal. Pasemos a
los símbolos de acordes que se muestran
encima de la melodía. Todos estos símbolos de acordes
van a estar en Do mayor, ya que esa es la clave en la que
estamos trabajando. Y todos estos son acordes
séptimos también. Todos estos acordes se pueden encontrar en la escala CTL en Do mayor. Entonces, para empezar, estaremos
tocando estos acordes con nuestra mano izquierda para que
nuestra mano derecha pueda
abordar la melodía. El primer acorde que tenemos
es Do mayor séptimo, que recordará es C, E, G y B en el piano. esto le sigue
una séptima menor, que es a, C, E y G en el piano. Esto a su vez es seguido
por D menor séptimo, que es D, F, a,
y C. Y luego tenemos
G dominante séptimo, que es G, B, D y F, antes de regresar a
casa a C mayor séptima. Entonces ahora voy a probar estos
acordes una vez más, 1234. Ahora el siguiente paso para la notación de hoja de
plomo, y esto puede tomar un tiempo
para trabajar hasta que usted toque la melodía mientras
está tocando las canchas. Para ello, voy a demostrar lentamente con ambas manos juntas. 1234. Entonces terminé con
un arpegio corto. Entonces, la parte sorprendente de la notación de hoja de
plomo es que te permite interpretar
el acorde a tu manera. En la clase anterior, miramos muchas formas
de tomar una progresión de acordes
y darle vida en notación de hoja de plomo, también
puedes interpretar la progresión de acordes y aplicar los
patrones de acompañamiento. O inversiones a la hora de
practicarlo. Ahora voy a tomar la
misma frase, pero en cambio, mi mano izquierda va a tocar
arpegios de las canchas. En mi mano derecha tocarán
la melodía y las octavas. Entonces ese es un enfoque que
podría tomar al jugarlo. Ahora voy a hacer un
patrón a la izquierda donde voy, 1753. Entonces primero voy a probar ese patrón sobre
todos los acordes. Ahora intentemos combinar eso
con la melodía en octavas. Terminé con un arpegio. Así que la notación de hoja de plomo te da la flexibilidad de interpretar la progresión
de acordes a tu manera. Y en las siguientes
clases se buscarán aún más formas de desarrollar estas. Ahora tomemos un
ejemplo más para ayudar a familiarizarse un poco más con la lectura de la notación de
hoja de plomo. En este ejemplo, comencemos de
nuevo con la melodía, en cuyo caso
comenzaremos en la tercera línea. Entonces si recordamos E, G, B, D, F, Esto sería b. entonces comenzaremos con
b, seguido de c, seguido de a, luego B. Luego subimos a la cuarta
línea, que sería D. Sostén esto por cuatro latidos. Y entonces tendríamos
e por cuatro latidos. Entonces tendríamos nuestra repetición
del primer compás, que sería b, c,
a, b, y luego G para cuatro tiempos, y luego f para cuatro latidos. Entonces, una vez más, esa
melodía es 1234. Ahí vamos. Entonces ahora veamos los símbolos de
acordes para estos. Parece que
todos son acordes séptimos menores. Y también vienen
de la clave de Do mayor o la
clave relativa de un menor. Para refrescar eso una vez más, puedes tomar cualquier clave
mayor y
bajar tres medios pasos para
encontrar al relativo menor, que comparte las mismas notas para estas escalas correspondientes. Para este segmento, vamos a comenzar con un séptimo menor, que es a, C, E y G, seguido de E menor
séptimo, E, G, B y D. Y luego seguido
por D menor siete, que es D, F, a, y C. Vamos a probar esos
acordes una vez más. Tenemos un séptimo menor, luego E menor siete, seguido de D menor siete. Ahora voy a intentar tocar la melodía mientras toco los acordes. Y es importante
practicar despacio y saber que si al principio no puedes
jugar ambas manos juntas, eso es totalmente
natural y seguir trabajando ambas manos para que finalmente
sea una se convierta segunda naturaleza y puedes
enfocarte en la otra. Es un concepto similar
a caminar y hablar. No tenemos
que pensar en caminar porque es muy natural
para nosotros y lo hemos
hecho a lo largo de los años que
podemos hablar libremente si podemos
llevar nuestra mano izquierda a un lugar donde se
sienta tan cómodo, podemos centrar nuestra atención
en nuestra mano derecha. Por lo que quieres ponerte
muy cómodo tocando estos acordes
al reconocer las formas para que tengas mayor movilidad y puedas mover
tu mano derecha a gusto. Ahora voy a intentar tocar
las partes juntos. Entonces para ese ejemplo, solo
estaba tocando los
acordes en posición raíz. Ahora voy a jugar
ese mismo segmento, pero mi mano izquierda
va a tocar arpegios. En mi mano derecha va a
tocar la melodía en octavas. Y voy a terminar con un arpegio. Entonces, con la notación de hoja principal, hay infinitas
formas de interpretar las progresiones de acordes
mientras tocas la melodía. Cuando nos metamos en la improvisación
en las siguientes clases, tomarás la
progresión de acordes y la
usarás como base
para improvisar con una
escala correspondiente mientras
tocas las mismas canchas
en los recursos de clase, he adjuntado otro ejemplo de notación de hoja de plomo que
puedes encontrar y probar. Te animo a que
pruebes algunas de tus canciones favoritas que pueden
escribirse usando notación de
hoja principal y están disponibles en línea. La notación de hoja de plomo es
una gran herramienta
porque te brinda
la flexibilidad de
desarrollar tu propio
patrón de acompañamiento mientras fiel a la progresión de
acordes y a la melodía original. En la siguiente lección, vamos a estar viendo
una de mis
canciones originales y cómo tomé algunas de las técnicas de las que hemos
hablado en esta clase y la usé para
desarrollar mi composición. Te veré ahí.
7. Practica con Elijah: Bienvenido de nuevo. En esta lección, voy a
estar mostrándote una de mis canciones originales, Marcy, y podrás ver
leer la canción y
explicaré cómo desarrollé algunos
de los conceptos detrás de ella. Escribí esta canción por primera vez después visitar el sur
de Francia en 2017. Y es una canción sencilla que
solo usa tres acordes, pero los desarrolla con el tiempo
y utiliza inversiones y arpegios para crear
un arreglo
completo a de un simple concepto de
tres acordes. La canción toma tres
acordes simples y los expande con inversiones para crear una melodía
cordal en el coro. Veamos la primera parte de
las cuerdas que se
tocan en el verso. Una vez más, nuestra mano izquierda, apenas tocando tres notas, F, E y D. A lo largo de toda la canción. La mano derecha va a
comenzar con un acorde de tres notas, C, E y a. entonces me moveré hacia abajo a b, d
y g, seguido de
este acorde de cúmulo, que es a, B,
C-sostenido y F agudo. Entonces con la mano derecha,
se ve así. Y
lo estoy jugando con mi pulgar, segundo dedo, tercer
dedo y quinto dedo. Entonces, una vez más, las canchas
tienen diversa nuestra CE y a, b, d y g. y luego a, B, C-sharp y F-sharp. Entonces volveré a tocar esos. Bajando,
bajando una vez más. Repetimos esos
tribunales cuatro veces. Después de que te hayas
sentido cómodo con la sección diversa, podemos pasar al coro en el que tomé las inversiones del acorde y moverlas a
través para crear
una melodía cordal. Veamos esos
primeros cordones en los que
tomo la forma
del séptimo a menor, que se puede aplicar sobre
el séptimo F mayor. Las notas de las cuales son a, C, E, y G. Entonces empiezo con
la inversión de
eso, que tiene G, a, C y E. Y la voy a mover hacia abajo así. Así que siempre estoy,
cambiando constantemente la
nota de arriba hacia abajo una octava. Entonces la primera cancha que
tengo es GAAC una E, seguida de E, G, a, y C seguida de C, E, G. Y así esto se ve así. Entonces cuando pasamos
al siguiente acorde, el E menor siete, tenemos D, E, G y B ser seguidos por b, d, e,
g, y luego seguidos
por G, B, D y E. Así que esto se ve así. Y luego para el siguiente acorde, pasamos a la D mayor séptima. Tenemos C-sharp,
E, F sharp y a. y los
movemos así. Así que en conjunto lo sería. Así pueden ver para el coro, he tomado estos
tres sencillos acordes, pero los estiro en un arreglo más complejo
usando sus inversiones. A pesar de que es la misma
progresión de acordes a lo largo de la canción, hay una sensación de impulso
en el coro
porque se expande con
estas inversiones, la mano izquierda se mantiene
constante todo el tiempo. Por lo que es importante practicar
la mano derecha lentamente por sí misma antes de juntar
ambas manos. Veamos esa frase una vez
más con las inversiones. Comenzamos con las
notas G, a, C y E, y luego bajamos a Egipto, a y C antes de tocar C, E, G y a. y luego volvemos a E, G, a y C. Y luego para
la E menor séptima, tenemos D, E, G y B. Luego se mueve hacia abajo a 3D EEG. Déjame bajar a G, B, D y E. Cuando vuelvas a subir. Y luego vamos a
la D mayor séptima, que es a, C aguda, E y F afilada. Y luego subimos
aquí a F sostenido, C agudo, E, seguido de F sostenido, C agudo, y luego
hasta una F aguda, una C aguda, D, y
luego hasta la cima. Lo mismo en
octava más alta, C-sostenido, E F agudo, a, un C agudo, E, F afilado, F afilado, un C agudo E, y luego
F afilado, un C afilado. Entonces son muchas notas,
pero en conjunto es con el PDF adjunto. Puedes intentar tocar
junto a la canción. Es importante tomar ambas
manos por separado al principio, en la práctica ellas lentamente. Puedes ver como con
mi composición, tomé una simple progresión de tres
acordes, pero la desarrollé en la sección de
coro para tener una melodía CTO que se me ocurrió usando las inversiones
de los tres acordes utilizados. En la siguiente lección, vamos a usar el software de notación
musical MuseScore para averiguar cómo
puedes anotar tus propias composiciones. Yo uso este software cuando
anoté mi canción, Marcy, y me emociona
mostrarte cómo puedes obtener los fundamentos para escribir tus propias composiciones
para que otros toquen.
8. notación de música: En esta lección, vamos a estar viendo aplicar algunos de los conceptos que
aprendimos anteriormente en esta clase sobre Agudos, clave de
bajo y
notación rítmica para aprender a anotar nuestras propias composiciones utilizando el
software libre de MuseScore, que está disponible en
los recursos de la clase. Musescore es un
software que puedes usar en línea o puedes descargar la aplicación
y puedes guardar tus propias composiciones
y es totalmente gratis. Muy bien, vamos a saltar. Cuando saquen
por primera vez la nueva partitura, te dará la opción de
elegir instrumentos. Para ello. Voy a dar
click en el gran staff. Entonces tendré una
clave de agudos y la clave de bajo, lo cual es genial para
leer música de piano. Voy a dar click Listo. Aquí. Mi nueva partitura aparecerá. Estamos en 44 veces y
tengo mi clave de agudos y bajos. Entonces, cuando queramos introducir notas, vamos a pasar
al lado izquierdo de la pantalla y hacer clic en esta n, lo que
nos permitirá ingresar notas. Aquí arriba, podemos ver las diferentes
notaciones rítmicas para notas. Tenemos una
nota de cuarto, octava, nota 16, media nota
en notas enteras. Y aquí tenemos objetos punzantes, señales
naturales y planos. Entonces comencemos a
introducir algunas notas. Voy a comenzar con
una nota de cuarto en entrada, un acorde en Do mayor. Entonces voy a dar
click donde
estaría C en la clave de agudos. Y oirás, hará el sonido de C. Luego también haz clic ie G para crear ese
primer acorde ahí. Después de C, subamos
a un acorde en D menor. Entonces voy a escribir D, F y A. Ahora vamos a meter nuestras notas
raíz con nuestra mano izquierda. Entonces voy a bajar a la bajo y
voy a poner un C.
A C estaba en el segundo espacio, seguido de la d, que
está en la tercera línea. Ahora que ya hemos empezado esto, déjame explicarte un
par de cosas más. Si queremos poner
un a sharp por decir, un acorde de D mayor, yo teclearía una D, y entonces queremos F-sharp. Voy a hacer clic en este agudo, que también es el letrero del hashtag. Y luego escribe un
F sostenido seguido de un a. si, después de usar un sharp, quieres volver
a la f natural, usaríamos un signo natural. Entonces yo haría D,
seguido del signo natural para F. Y luego a. cada vez que quieras escuchar cómo
suena tu canción hasta ahora, puedes hacer clic en reproducir aquí arriba en la parte superior y se
reproducirá a través de la canción. Escuchemos lo
que tengo hasta ahora. No va a ser muy
impresionante. Ahí vamos. Entonces hablemos de
si queremos agregar símbolos de
acordes y crear una forma de notación de hoja de
plomo. Entonces para esto,
voy a hacer una nueva partitura. Voy a
subir a la cima y voy a hacer nuevas para ésta. Voy a hacer ejemplo de hoja de
plomo, notación de hoja de plomo, ejemplo, escribir mi
nombre, y luego continuar. Entonces para esto, solo
voy a hacer clave de agudos. Ahora haga clic en la N nuevamente
para ingresar notas. Empecemos con
una melodía básica. También puedes usar las teclas de flecha para mover las notas hacia arriba o hacia abajo. Escribiré una melodía básica. Y luego cuando quiera
insertar mis símbolos de acorde, voy a pasar al texto
y ponerlo en los textos del pentagrama. Tira esto aquí arriba, da
click en él dos veces. Accidentalmente lo agregué dos veces, así que eliminaré uno de estos. Entonces voy a dar click aquí. Y voy a escribir
mi primer símbolo de acorde, que sería Do mayor siete. Entonces puedo mover
esto por aquí y continuar los acordes junto
con la notación de la hoja principal. Si queremos agregar alguna firma clave
o compás, las podemos hacer por aquí
con los palés a la izquierda. Entonces, si quisiera
cambiar esto a 34, lo que significa que habrá tres
latidos en una medida. Yo arrastraría esto aquí, y en su lugar,
cambiará el formato a 34. También podría hacer 68 o cualquiera de
estas otras firmas de tiempo. También podemos cambiar
las firmas clave. Si recuerdas volver
a la lección anterior con el círculo de quintas, si estuviéramos escribiendo una
canción y otra clave, podemos saber cuántos
objetos puntiagudos vamos a hacer y arrastrando estas firmas
clave. Entonces ahora tengo E
mayor en 334 veces. Puedes ver que
todos los puntajes que
tienes se guardan
aquí arriba en la parte superior, y puedes segue entre ellos. Cada vez que hayas terminado una partitura, puedes ir a archivo y puedes exportar como PDF, archivo PDF aquí. O podrías exportarlo como un archivo de audio MP3 si
quisieras que la gente pudiera
escuchar tu partitura. Los archivos PDF pueden ser muy útiles ya que podrías componer una canción y enviársela a tu
amigo que también toca piano y ellos podrían
intentar tocarla. Musescore también tiene muchos foros comunitarios
en línea donde
puedes compartir canciones y encontrar otras composiciones que
otras personas hayan escrito. En cualquier momento
que queramos insertar un resto, íbamos aquí a los marcadores de resto e iríamos a las longitudes de
nota correspondientes. Y entonces eso va a cambiar el resto para que podamos anotar
a los como tales. También hay articulaciones
que puedes usar, que aún no hemos
discutido mucho. Estos determinan durante cuánto tiempo se mantiene
la nota de diferentes maneras
en que la nota se puede articular si estás agregando
otros instrumentos, como el violín también es
una opción. Aquí tenemos dinámicas, que voy a tocar ahora. La dinámica y la música se refiere a lo alto o suave o al tacto en el que se toca la línea. Entonces tenemos pianissimo,
que está justo aquí. Hay dos p's, esa es la marca dinámica
más suave, seguida del piano, que es
un poco más fuerte, el mezzo piano. Mezzo-forte, que
es medio ruidoso,
fuerte , fortissimo,
que es el más ruidoso. Podemos controlar las marcas
dinámicas de la canción arrastrándolas
para permitir que la persona que la
toca comprenda cómo debe demostrarse la
canción. Entonces ahora me gustaría que te
familiarizaras con
el uso del software y
puedas
descargarlo o usar la versión en línea. En la siguiente lección,
voy a estar componiendo una canción corta original y la voy a
anotar en MuseScore. Espero que me acompañes ahí.
9. Práctica para crear partituras: Bienvenido de nuevo. En esta lección
voy a estar escribiendo una composición original usando algunas de las técnicas en las que
hemos estado trabajando. Y luego lo voy
a estar anotando en MuseScore para ayudar a dar vida a
la idea para que otros puedan luego leer la obra
y jugarla ellos mismos. Primero, voy a llegar
a una idea como en piano, y después voy a
traducirla a MuseScore. Voy a comenzar en la
clave de C mayor en 44 tiempo. Así que todo unmute
puntuaciones ya establecidas. Voy a empezar
con algunos arpegios para tal vez dos acordes diferentes. Voy a empezar con un, un noveno acorde menor, y voy a pasar
a una re menor nueve. Empecemos con
esa sencilla frase. Entonces con mi
mano derecha, estoy tocando B,
VCB, y esas son
todas las notas octavas. Así que voy a entrar en la entrada de
notas en MuseScore, hacer clic en la octava nota, y luego comenzar con
la B debajo del medio C, que ha hecho esa línea del libro mayor. Entonces voy a ir a C, E, B. Entonces voy a
jugar eso otra vez, escribiendo la misma frase.
Y luego un atajo. Puedes usar esto, puedes
copiar y pegar en MuseScore. Entonces voy a tomar
esta misma frase, Comando C y luego copiarla aquí. Ahora para el
séptimo D menor, lo hice. Yo hice E, F, E. Así que voy a volver a la entrada de
notas y escribirlo. Yo tenía e a e, y luego bajé a E, F a, D. Y luego
voy a hacer E, F a,
C, seguido de EF a, b. Así que ahora tengo mi parte básica de la
mano derecha, que es, entonces voy a repetir eso otra vez. Así que voy a copiar y
pegar todo lo que
tengo hasta ahora la primera barra de 4. Convierte esto en una frase de
ocho compases. Ahora agreguemos en la mano izquierda. Entonces voy a
bajar a la clave de bajo
en mi mano izquierda estaba tocando. Entonces mi mano izquierda
está en medias notas, lo que recibe dos latidos. Entonces voy a ir a la
entrada de notas n e ir a comenzar con esto a. luego subí a E. Así que E va a estar
en el tercer espacio. Entonces un EEG. Entonces sí volví
a E después de eso. Ahora voy a
pasar a D agregado. Entonces tenemos D, que
está en la tercera línea, si recuerdas, GBD FA, eso va a estar ahí. Y luego voy a
subir a un aquí. Entonces voy a ir a C.
Voy a bajar a B porque
eso imita la nota. Entonces mi mano derecha estaba
jugando, tuve este movimiento. Entonces volveré a bajar a a. así que ahora voy
a copiar y pegar el patrón de la izquierda
para esos 4 bar, lo que significa que mi primera
barra de 4 básicamente se repite. Entonces ahora que
tenemos los primeros 8 compases, escuchemos cómo suena esto. Muy bien, nada
loco, pero podemos decir que es exacto a
lo que estaba jugando. Entonces ahora vamos a llegar a
otra sección después de esos primeros 8 bares. En lugar de usar
un arpegio aquí, usemos otra técnica en la
que trabajamos. Usemos algunas inversiones. Después voy a jugar a una cancha de
salud. Voy a ir a una C mayor
siete con mi mano derecha. Voy a volver a la entrada de
notas, teclearlo. Entonces eso es C, E, G y B. Y luego voy
a hacer en arpegio. Entonces, perdón, voy a usar
una inversión, que sería, así que me moveré hasta
el segundo acorde, que es G, B, C
y E. Y luego bajaré a E, G, B y C. Luego bajaré a la
posición original de la primera raíz de esa. Yo tengo. Entonces bajé a esto ser
la inversión comenzando en B. Así que tengo, así que voy a subir a este acorde siguiente, que tiene la C en la parte superior. No bajan a
esa misma inversión con B. Así que tenemos entonces bajará la
versión inferior de ese mismo acorde. Y ahora vamos a volver
a cambiar a la D menor séptima
o D menor novena. Entonces tenemos, entonces voy a hacer, voy a sostener
este acorde aquí. Entonces voy a hacer una nota
completa sobre C, E, F y A. Así que tengo, y luego
voy a hacer algunas terceras partes. Entonces voy a usar estos
tercios para hacer e y g. De hecho
quiero que esos
sean octavos, así que voy a volver y escribir
esos como ocho nodos, E y G. Y luego
voy a ir a F y a. Ahora voy a
escribir en esta E y G para terminar la frase. Y entonces voy
a querer mantener ese acorde original continuado
a través de la siguiente línea. Así que bajemos aquí y
escribamos de nuevo en esa esquina. Voy a hacer una nota completa.
Por esta voz. Tengo C, E, F y a.
y ahora agreguemos en la
línea base para esta sección, solo
voy a
hacer notas enteras, así que a y D, y luego D. Y ahora lo que voy a
hacer es copiar y pegar estas 4 barras otra vez, para que acabe con 16
barras de una canción original. Esta es una composición de dos acordes. Y lo traje
a la vida usando un arpegio y luego
usando algunas inversiones. Así que tomando unos conceptos simples
y expandiéndolo, escuchemos lo que
tenemos hasta ahora. Ahora vuelve al principio. Si quisiera, puedo trasladar
esa F menor de nuevo a D. Y así sucesivamente. Esa parte que había anotado todavía, eso era solo una improvisación, pero todo esto es un
ejemplo de cómo se puede tomar una idea simple y
luego darle vida. Y ahora puedo exportar esto. Podría ir a exportar archivos
como PDF y compartirlo con amigos u otros
pianistas que luego podrían tocarlo y adaptar su
propia versión del mismo. Ahora, me gustaría que intentaras puntuar tu propia
composición usando MuseScore y usando algunas de las técnicas que hemos aprendido hasta
ahora en la clase, puedes subir tu
composición
al galería de proyectos
En otros puedes compartir en intentar
realizar tu pieza. Espero con ansias
escuchar lo que creas.
10. Reflexiones finales: Enhorabuena, has
llegado hasta el final de la notación musical a la
vista clase de lectura. Empezamos aprendiendo la
base de la clave de
agudos y bajos y cómo identificar todas las notas tal y como
aparecen en el personal. Antes de pasar a aprender notación
rítmica y las
duraciones de notas de cuarto, notas
octava, medias notas, notas medias
punteadas,
y notas enteras, así
como notas 16 en todos
los descansos correspondientes, añadimos un par de ejemplos
donde podríamos intentar seguir mejorando ya que la lectura de la vista
es un proceso continuo, igual que leer cualquier idioma
o aprender un nuevo idioma. El sistema podría parecer
abrumador al principio, pero es muy importante
poner en la práctica diaria. Por lo que te familiarizcas más con este nuevo sistema de notación
y puntuación musical. Aprendimos a
usar MuseScore en el software de
notación musical
online para anotar nuestra
música original y
compartirla con el mundo para que otros
puedan tocar nuestras canciones. Espero escuchar
sus composiciones originales al sumergirse
en más elementos compositivos y los fundamentos de
la improvisación
en la próxima clase. Nos vemos ahí.
Elijah Fox-Peck, Pianist, Songwriter, Producer
