Crea bonitos patrones con la herramienta de patrones de Illustrator | Shelley Seguinot | Skillshare
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Crea bonitos patrones con la herramienta de patrones de Illustrator

teacher avatar Shelley Seguinot, Illustrator and Surface Pattern Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:39

    • 2.

      Cómo dibujar tus íconos

      9:10

    • 3.

      Iconos continuados

      6:04

    • 4.

      Color

      5:25

    • 5.

      Elementos del diseño

      4:37

    • 6.

      Herramienta de patrones explicada

      6:12

    • 7.

      Construir el patrón

      9:08

    • 8.

      Edita tu patrón

      2:48

    • 9.

      Más ediciones

      5:48

    • 10.

      Recolorear

      3:08

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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3701

Estudiantes

45

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, te guiaré paso a paso sobre cómo crear hermosos patrones sin fisuras con con simplemente clic del ratón. Adobe Illustrator ha desarrollado una herramienta increíble que ha simplificado el proceso de creación de patrones, permitiendo más tiempo para diseñar y menos tiempo para la creación de patrones. Lo mejor de todo, puedes editar, recolectar y reorganizar tus tiempos de patrón sin pocos pasos.

Esta clase requiere la versión de Adobe Illustrator CS6 o CC. Si no tienes estas nuevas versiones, puedes ver el enlace de abajo para mi clase "Diseño de patrones simplificados También puedes elegir descargar una prueba gratuita de 30 días de Adobe CC aquí: ADOBE FREE TRIAL 

En esta clase te guiaré de concepto de diseño a patrón terminado.

Una vez que hayas completado la clase, puedes embarcarte en tu propia aventura creativa completando tu proyecto de clase.

¡Nos vemos en clase!

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Shelley Seguinot

Illustrator and Surface Pattern Designer

Profesor(a)


I am an illustrator, surface pattern designer and momma of 3. I have been doodling as far back as I could remember and work with various mediums. I love crafts, color and all things cute! my passion is character drawing and surface pattern design.

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Transcripciones

1. Introducción: Herramienta de patrón de Illustrator. Diseño de patrón de superficie. Crear patrones sorprendentes está a sólo un clic de distancia. Con su versión ES6, Adobe Illustrator presentó la herramienta Patrón. Esta herramienta ha simplificado el proceso de patrón. En esta clase, aprenderás pasos intrincados sobre cómo crear tu propio proyecto. Esta es una clase paso a paso que te guiará por el proceso de creación de patrones para dibujar los iconos, hasta crear un patrón terminado. Crearemos los iconos, dibujaremos los iconos que conformarán tu patrón. Aprenderás consejos y trucos de Illustrator para crear dibujos fáciles. Después arreglarás tus iconos. Aprenderemos la mejor manera de organizar nuestros objetos para configurar correctamente nuestro patrón. Después crearemos el patrón, viendo un proceso paso a paso cómo crear fácilmente un patrón con los iconos que dibujamos. Aprenderemos a recolorear nuestra obra de arte para hacer que nuestro patrón cambie rápidamente. Después discutiremos el proyecto de clase. Una vez terminada la clase, presume tus nuevas habilidades con un maravilloso proyecto de clase. Crearás tus propios patrones. Al final de esta clase, habrás adquirido conocimiento de las herramientas necesarias para crear patrones hermosos e intrincados utilizando sencillos pasos. Crea tu propio patrón y publícalo en la galería de clases. No existe tal cosa como un diseño feo. El arte siempre es hermoso. Así que asegúrate de compartir tu trabajo para que lo veamos. Únete a nosotros. 2. Cómo dibujar tus íconos: Entonces para empezar, solo quiero explicar la herramienta de patrones que estaremos utilizando a lo largo de esta clase solo está disponible si tienes la versión de Adobe Illustrator CS6 o posterior, por lo que ya sea CS6 o la Creative Cloud. Si no tienes esas versiones, esta herramienta de patrón no estará presente. Realmente hay algunos buenos consejos que todavía puedes seguir con, pero sí te recomiendo que tomes mi otra clase, Simplified Pattern, y que uno te da el método orgánico de crear un patrón desde cero sin usar el herramientas automatizadas que Illustrator ha creado. Para empezar, vamos a crear un nuevo tablero de arte. Lo tengo establecido en 10 por 10 como mi tablero de arte personalizado, pero a diferencia del método antiguo, el método de la herramienta de patrón no requerirá un tablero de arte específico y para que conozcas las dimensiones específicas con el fin de crear una rupia perfecta. Para fines de usar la herramienta de patrón, solo me gusta trabajar con un cuadrado. No intentes trabajar con un rectángulo o cualquier otro tamaño que vaya a ser distrayente. Mientras sea un cuadrado, funcionará perfectamente para ti. Lo tengo establecido en 10 por 10 y dejaré el modo color en CMYK, y solo voy a golpear create. Aquí tenemos una tabla de arte cuadrada. El tema de patrón que voy a utilizar para este proyecto va a ser cítrico. Simplemente voy a empezar por crear algunos iconos. Voy a quitarle el trazo aquí. Como puedes ver, a algunos artistas les gusta comenzar con rellenos reales en su ícono. Digamos que por ejemplo, les gusta empezar con la naranja, tendrán otro icono y será amarillo para el limón. Pero no es algo que me guste trabajar de esa manera, me parece que los colores son distrayentes. Para mí, trabajo más, aunque estamos trabajando digitalmente, creo que es más orgánico en la fase de bocetos si trabajamos justo sin relleno. Voy a quitar eso por ahora. Empezaremos de cero. Entonces yendo a la herramienta Ellipse, sólo voy a empezar dibujando un limón. Simplemente voy a dar clic y arrastrar hacia abajo a algo del tamaño que busco. Un óvalo, como una forma de huevo, eso es bastante bueno para mi limón. Entonces el limón sí tiene un poco de definición en la parte inferior. Voy a arrastrar eso hacia fuera sólo usando la herramienta Elipse otra vez, y otra vez en la parte superior, sólo una pequeña. Al hacer clic y arrastrar, voy a seleccionarlos todos. Aquí arriba en esta paleta, voy a hacer clic en el centro de alineación horizontal, solo para traer todo esto en perspectiva aquí. Todo está bien alineado. Voy a ir a la paleta Pathfinder, ha transformado alineado y Pathfinder. Si no tienes esto abierto, puedes ir a Ventana y dar click en transformar y te abrirá esta paleta. Voy a seleccionar todas mis formas y voy a ir a la primera opción Pathfinder que es Unite. Como puedes ver, eso se ve bastante bien. No sé si me gusta tanta definición en la parte superior, así que voy a golpear Comando Z para deshacer la unión. Yo sólo voy a bajar esto sólo a tad. A lo mejor este sólo necesita ser moldeado un poco diferente, tal vez un poco más pequeño. Vamos a tratar de ver cómo se ve eso. Nuevamente estoy seleccionando todas las formas. Estoy dando clic en Unite. Eso se ve mejor para mí, eso parece un limón. Ahora solo voy a crear una naranja de la misma manera exacta. Para eso, sí quiero constreñir las proporciones, así que quiero mantener presionada la opción Mayús mientras hago clic y arrastre. Si no mantienes presionada Shift obtendrás esta forma de huevo y podrás moverla de cualquier forma, o formar la herramienta Elipse. Pero si quieres un círculo perfecto, tendrías que mantener presionada la Mayús mientras haces clic, así que haz clic, Mayús y mantén presionada y solo estás arrastrando hacia la derecha. Para efectos de este patrón, no va a ser anatómicamente correcto donde tengamos las dimensiones adecuadas para la naranja a diferencia del limón, por lo que no va a ser a escala porque no quiero que los elementos compiten entre sí solo quiero que trabajen juntos a la perfección. Esta va a ser mi naranja, aunque es pequeña, solo finjamos tal vez sea una mandarina. Esa es mi naranja ahí. Yo sólo voy a darle un poco de definición tan bien como le hicimos al limón, sólo para que tengamos algo de una definición de lo que es arriba y lo que es abajo. Eso es demasiado. A lo mejor subamos un poco. Sólo estoy usando las flechas. Cuando solo quiero moverlo un poco utilizo las flechas en lugar de moverlo manualmente, solo para que no lo mueva drásticamente. Eso es bastante bueno ahí. En lo siguiente que voy a trabajar son unas hojas. Voy a ir a la herramienta Pluma aquí. Si no has dominado la herramienta Pluma, está bien, probablemente esté en mis ojos, la herramienta más difícil de usar en todo Illustrator. Como dije, empecé como artista tradicional donde simplemente dibujaba y garabateaba y luego todo se abriría camino digitalmente. Cuando empecé a trabajar digitalmente, la herramienta Pluma simplemente no era algo que fuera lo suficientemente orgánico para mí. El Lápiz herramienta por otro lado, puedo usar como si estuviera dibujando en una almohadilla con un lápiz. Pero la herramienta Pluma para mí, simplemente no es algo que funcione con un flujo normal. Hace falta un poco de averiguarlo y sí toma un poco de dominio del alma. Tu mejor amigo será la herramienta Pluma siempre y cuando la domines. Se necesita mucha práctica. No te sientas desanimado si aún no lo tienes down pat, pero solo asegúrate de que en algún momento sí dediques el tiempo para aprenderlo porque es un activo esencial para tu carrera de dibujo. Usando la herramienta Pluma, solo voy a dar clic aquí abajo para crear mi primer punto de anclaje. Entonces voy a dar click aquí arriba, pero la diferencia es que no voy a soltar el click, solo voy a arrastrar ahora a la derecha y lo que ves que está haciendo es que me está dando algo de una pequeña forma convexa ahí y estoy va a dejar ir. Ahora este mango está tratando de hacer algo también, pero no quiero que sea como una lágrima. Sólo voy a volver a hacer clic en este punto de anclaje. Ahora voy a bajar directamente aquí a este punto de anclaje desde donde empezamos, voy a dar click y arrastrar hacia la izquierda. Eso me va a dar la forma que busco y luego liberaré, y esa es nuestra hoja. Esa es una forma de crear hojas. El otro camino, como dije, es con la herramienta Lápiz, voy a dar click en eso y eso es sólo dibujar con el ratón. Con la herramienta lápiz, puedes crear más de una forma orgánica. Es rápido. Se puede dominar esto sin problema. Si tienes una tablet Join, tablet Wacom, una tablet Bamboo , alguna de esas tabletas, si tienes el iPad Pro y quieres dibujar en eso, puedes. Pero como puedes ver, esto es más de líneas limpias y estas son más de una forma orgánica. En realidad es sólo una cuestión de preferencia. Con sólo mantener pulsado Shift, voy a dar clic y arrastrar hacia abajo solo para hacer las hojas un poco más pequeñas porque creo que son un poco demasiado grandes. Coloquemos uno ahí y luego mantengamos presionada Opción y haciendo clic en ella, voy a crear una copia. Eso no funcionó. Opcion y click, crea una copia. Ahí vamos. Entonces manteniendo pulsado O y arrastrando, solo voy a reflejarlo ahí y darle la vuelta. Yo solo quiero moverlo o corrió de nuevo. Todo lo que estoy haciendo es sólo subir aquí hasta que consiga esta flecha doble y sólo la estoy girando. Eso se ve bastante bien ahí. Voy a copiar estas hojas y hacer lo mismo aquí. Eso es sólo con fines visuales por ahora. Yo sólo quiero ver a dónde van mis hojas y cómo voy a estar trabajando en esto. Sígueme al siguiente video donde seguimos agregando más iconos. 3. Iconos continuados: Ahora vamos a seguir sumando algunos elementos más. Voy a llevar aquí la herramienta Arc, y sólo voy a dar clic y arrastrar. Cuando busco crear es solo algunas hojas aerosoles que van a llenar el hueco. Si tomaste mi última clase de patrón la simplificada, recordarás que todo funciona junto a esta plaza. Para que creemos un patrón perfecto, uno sin costuras, vamos a tener que llenar muchas de las áreas. No queremos ningún espacio vacío. Los patrones son como un baile lento. Vas a querer simplemente llenar cada rinconcito y crujiente. Vas a querer tener movimiento en ella. Estos son nuestros iconos principales, el limón y la naranja. Ahora vamos a empezar llenando algunos de los espacios y después podremos ajustarlo. Pero por ahora sólo queremos llenar algunos de los vacíos en. Sólo voy a pedir prestadas estas hojas. Hagamos una copia, opcion click, esa es una, y luego voy a hacer otra copia y simplemente rotarla por aquí. Lo que buscamos hacer es simplemente llenar algunos de estos espacios. No es una ciencia perfecta. No tiene por qué serlo. Ahí vamos. Ahora voy a hacer una copia, seleccionarlos a ambos y hacer una copia de la misma. Haga clic y arrastre. Eso estará ahí. Puedo mover estos por ahí sólo para que no se vean exactamente iguales. ¡ Uy! Entonces puede que simplemente cree otra copia más de ambos. Haga clic y arrastre. A lo mejor rotar estos alrededor, estos pueden no encajar, así que puede que tenga que quitármelos. Sí, eso no va a funcionar demasiado bien ahí. Entonces solo lo dejaremos así por ahora. Lo que podemos hacer es seleccionarlo todo y traerlo un poco, sólo para que podamos cerrar la brecha ahí. Tan solo un poco gíralo y eso es todo lo que realmente estamos buscando hacer. Es sólo llenar algunos vacíos con algunos otros elementos para que no tengamos demasiado de un espacio en blanco abrumador. Eso es lo que buscamos. Estamos buscando llenar todos los espacios. Otra cosa que quiero dibujar es, voy a ir aquí a la herramienta Arc y voy a seleccionar el segmento de línea. Yo me voy, vamos a ver aquí mismo, voy a ir y sólo trazar línea recta. Entonces voy a ir aquí y trazar otra línea, y tal vez otra línea aquí. Ese puede ser demasiado grande, pero veremos cómo funciona eso, bajarlo un poco. Entonces con la herramienta Elipse, solo voy a mantener presionada Shift para poder hacer un círculo perfecto. Yo busco hacer sólo algún tipo de Barry, es sólo porque vamos a sumar un poco de dimensión y relleno. Cuantos más elementos tengas que llenarán espacios negativos, mejor estás. Ahora mismo esa línea está en el frente, pero no verás esa línea después porque recuerda, no tenemos relleno en esto. Esto sólo necesita moverse más y ahí vamos. Simplemente voy a seleccionar todo esto y agruparlo, y voy a seleccionar a estos tipos y agruparlos. También puedes hacer Comando G a agrupar. Yo sólo voy a hacer una copia de éste. Entonces la voy a traer aquí. En realidad voy a reflejarlo. ¿ Quiero reflejarlo? Sí, vamos a reflejarlo. Eso fue sólo sostener O, eso lo reflejará. Voy a meter a este tipo justo aquí. Ya no me gusta la mirada a cualquiera de estas cosas que se cruzan aquí, pero me gusta la forma en que se ven las hojas en esto. De la forma en que tiene la misma forma que la naranja. Entonces esa es una solución fácil. Yo sólo voy a desagrupar. Voy a acortar a este tipo. Voy a desagrupar aquí seleccionando esta línea. Sólo estoy dando clic y arrastrando y acortando a este tipo. Ahora esta forma dijimos que nos gustaba, así que vamos a traer a este tipo y posiblemente lo pondremos aquí y entonces tal vez arrastraremos otra copia de él y lo pondremos aquí, y tal vez traeremos otra copia de hoja y pongamos a ese tipo justo por aquí. Todo esto es sólo preliminar. Ya verás que tendremos mucho juego cuando se trata de la herramienta de patrón. No necesitaremos llenar esas muchas áreas hasta que lleguemos a ese punto donde entonces podríamos llenarlo entonces. Sólo voy a volver a hacer clic en “Opción” y arrastrar otra copia por aquí. Creo que eso se ve bastante bien por ahora. Es sólo una forma orgánica. No es nada demasiado elegante todavía. En el siguiente video vamos a añadir algo de color. Entonces siempre podemos agregar más elementos si sentimos la necesidad. Pero por ahora creo que esto se ve bastante bien. En el siguiente video, seguiremos. 4. Color: Ahora vamos a empezar a colorear. Ya tengo una paleta de colores preseleccionada que elegí, así que tengo todos mis colores aquí y los publicaré en la página de información de la clase, lo que tendrás las fórmulas CMYK para ellos si quieres recrear el patrón exactamente como tú verlo. Voy a empezar por colorear nuestro limón aquí, voy a seleccionar ese amarillo y voy a quitar el trazo cuando esté todo terminado. Esta va a ser mi naranja. Elegí hacer todas estas hojas en un azul marino y no el verde normal que normalmente usamos, o que normalmente verás en una fruta representativa. Solo estoy manteniendo pulsada Mayús y Opción para poder seleccionarlos todos a la vez y solo colorearlos una vez, así que ahí lo tenemos. Entonces voy a empezar a colorear estas bayas, y quiero hacer esto en el mismo color que la fruta que está más cerca. Algunas de estas las habíamos agrupado, así que sólo los estoy desagrupando. Hagamos esa naranja, hagamos esta naranja, y haremos esta amarilla. Desagrupemos eso, todos están agrupados. Voy a seleccionarlo todo, y tendría que anular la selección de todos mis tallos. Solo estoy haciendo esto para poder seleccionar solo las formas orgánicas que tienen trazos en ellas de las que quiero poder quitar el trazo. Les vamos a quitar este trazo, y ahí lo tienes. Voy a seleccionar ahora todos estos tallos, ver aquí ya he estropeado uno, todos los tallos, voy a ir a Select, Same, Stroke Color, y eso va a seleccionar todos estos otros tallos negros, y yo solo quiero convertir esos en marina. Todos están configurados en un punto, si por casualidad el tuyo toma por omisión otra cosa diferente, solo recuerda que todo está configurado en un punto Entonces lo otro que quiero agregar es que, no sé de estas hojas flotando así, así que sólo voy a ir a la herramienta Arc y añadir un poquito de tallo aquí y otro pequeño aquí, nada demasiado elegante solo para anclarlo un poco. Eso empieza a verse realmente bien. Sólo voy a agregar ahora algunos elementos de acabado para que todo se vea un poco más orgánico. Como dije antes, soy artista gráfico así que sí me gustan estas formas audaces y líneas limpias, pero sí quiero traerle un poco de capricho, y un poco de valor artístico de una mirada dibujada a mano, así que lo que voy a hacer es ir a acercar una de estas hojas aquí, y voy a ir a la Herramienta Lápiz. Voy a ponerlo en No Fill, y voy a seleccionar a esto es igual que un color beige que tengo aquí, en realidad es un blanco, eso es solo blanco que tengo ahí, y voy a mano alzada con la Herramienta Lápiz. Voy a mano alzada solo unas venas dentro de las hojas aquí, así que esa es una, y eso en realidad es muy grueso, así que voy a reducir eso a medio punto, así que solo 0.5 en el trazo ahí y voy a seguir ahora. Ahora algunos de ustedes pueden estar pensando, ¿por qué no hizo esto antes de agregar todas las hojas? Bueno, no quiero que todas las hojas se vean exactamente iguales, así que lo voy a hacer de esta manera porque quiero que todas las venas se vean diferentes, aunque copiamos y pegamos cada hoja, quiero poder solo tener un look orgánico cuando se trata de mis venas por mis hojas. Yo sólo voy a seguir haciendo esto, no quiero aburrirte, sólo voy a mostrarte unos cuantos y luego nos encontraremos en el siguiente video. Como puedes ver, ninguna de las formas va a ser exactamente la misma, viste lo que pasó ahí, solo fue a una línea continua, así que solo voy a moverme a esta hoja, e ir a esta hoja, entonces empezaré aquí. Seguiré agregando estos elementos, y los encontraré en el próximo video. 5. Elementos del diseño: Ahora vamos a seguir sumando algunos elementos más. Como puedes ver, no estaba contento con ciertas cosas y movía más hojas por ahí y me curvo un poco, mis bayas. Solo he hecho algunos cambios para que se vea estéticamente agradable. Nada se pone como piedra, siempre podemos cambiar las cosas a su alrededor, pero la belleza de ella es, todo es digital, podemos simplemente movernos y rehacerlo tantas veces como nos gustaría. Por ahora solo quiero agregar algunos toques más de diseño solo para darle un poco de realismo. Voy a ir aquí a mi herramienta de pincel y voy a seleccionar este amarillo más claro, y solo quiero pintar solo unos hoyuelos en mi limón aquí, no hoyuelos per se solo un poquito de textura lo quiero dar, solo tienes un dimensión diferente. No quiero que sea un patrón de lunares, pero solo quiero darle un poco más de textura, y lo mismo va con el naranja. Yo solo quiero darle un poco de textura, solo estoy dejando caer estos pequeños puntitos como puedes ver estoy en el set en un punto aquí. Si quieres hacerlos más grandes, si esa es tu preferencia puedes. Si quieres hacerlos más pequeños y no quieres que sean tan obvios puedes hacer eso también. El cielo es el límite. Eso es más o menos. Ahora lo que vamos a hacer es, ver esto es lo que pasa solo sigo yendo y yendo y luego no sé cuándo parar. Ahora creo que ya terminé. Ahora lo que vamos a hacer es que sólo vamos a añadir algunos elementos más y voy a acercarme sólo para mostrarles cómo hacer eso, así que las bayas en este momento sólo se ven como círculos perfectos y en realidad no dicen mucho. Nuestro limón y nuestra naranja tienen ahora su aspecto de textura, y nuestras hojas tienen el aspecto orgánico de las venas. Yo solo quiero hacer algo con estas bayas para que no solo estén mirando como lo hacen. Voy a entrar aquí, voy a seleccionar este primero y sólo quiero mostrarte voy a acercar todo el camino solo tú puedes ver. Aquí seleccioné la forma en la que quiero trabajar y voy a ir aquí mismo a modos de dibujo, y ahora mismo estamos dibujando normal, quiero ir a dibujar por dentro, así que voy a seleccionar la herramienta de elipse. En realidad voy a hacer click off porque no quiero cambiar el color de eso, quiero ir a este color más claro. Ahora voy a la herramienta de elipse, y solo voy a hacer clic y arrastrar para crear una elipse. Ahora cuando hago clic de distancia puedes ver lo que está hecho, se crea un poco de un solo círculo sobre él, pero como estoy dibujando dentro realmente no puedes notar que el resto del círculo está ahí, crea una máscara de recorte de los suyos. Entonces ahora voy a volver a dibujar normal, y eso es lo que tenemos y en realidad voy a hacer eso por todos estos. Es una tarea un poco tediosa, pero verás al final se va a quedar realmente bonita. De nuevo, no te aburriré con todo esto, lo haré fuera de cámara. Pero sólo quería que veas sólo unas cuantas veces más de cómo lo hago. Seleccione la elipse, haga clic y arrastre, haga clic fuera, dibuje normal, que se haya hecho. Se puede ver lo que estoy haciendo es que sólo estoy creando que las bayas sólo están apuntando en ciertas direcciones. Si las copas de las bayas tienen este color más claro, lo quiero solo para dar la ilusión de que esa es la forma en que se enfrentan, así que dibujemos por dentro, vayamos aquí, cliqueemos allá, cambiemos el color, cliqueemos, volvamos a la normalidad. Voy a hacer algunas de las amarillas antes de salir de cámara, solo quiero mostrarte aquí también, dibujar dentro, seleccionar la herramienta elipse, hacer click y arrastrar, cambiar el color, dibujar normal, ahí tienes. Voy a seguir trabajando en estos fuera de cámara. Como dije, el cielo es el límite, puedes agregar tantos elementos como quieras, dejarlo tan orgánico como quieras, dejarlo tan gráfico como quieras. De verdad depende totalmente de ti. Seguiré trabajando en estos y te veré en el siguiente video. 6. Herramienta de patrones explicada: Antes de continuar con nuestro patrón de cítricos, solo quería mostrarles todos los trabajos de la herramienta de patrón y para ello, decidí seleccionar en unos iconos más simples como estos dos pequeños elefantes y corazones. Voy a seleccionarlos todos, y voy a ir al objeto pattern make. Esto es sólo un cuadro de diálogo que dice que al hacerlo, estás agregando una muestra en tu panel de muestras, que es exactamente lo que quieres. Voy a dar clic en “Ok” y automáticamente crea el patrón. Sí por defecto a ciertos tipos, así que aquí te mostraré este es nuestro panel de opciones de patrones, y lo primero que podemos hacer es cambiarle el nombre. Podemos renombrar que los elefantes se besan y luego el tipo de azulejo siempre predeterminado a rejilla, y correré a través de estos realmente rápido. Grid es justo eso, lo que dice. Es solo en unas filas perfectas, columnas perfectas. Entonces tenemos ladrillo por fila, y eso sólo es compensado un poquito. Aquí hay ladrillo por columna así que eso es un offset al revés. Tenemos Hex por columna y notarás que la caja de azulejos aquí ha cambiado de forma y eso acerca todo, hace mucha superposición. Entonces tenemos Hex por fila, y eso también está acercando un poco las cosas en base a esta forma de azulejo. Entonces vamos a volver a la parrilla, y sólo quiero mostrarles unas cosas más aquí. Voy a constreñir las proporciones bloqueando esto aquí y como pueden ver, no me gusta la forma en que estos corazones están tan unidos, así que voy a espaciarlos un poco. Si hago click aquí en el ancho, va a mover estos elementos más allá así que todo lo que tenemos que hacer es dar click aquí, y no tienes que entrar en ninguna dimensión ni nada, solo puedes golpear la flecha Arriba y eso empieza a traer cosas aparte un poco, y puedes estirar eso hasta donde quieras. Entonces te das cuenta, lo que está haciendo es agrandar tu azulejo. Eso se ve bien ahí, y luego a la altura vamos a hacer lo mismo, y eso lo saca, como se puede ver desde arriba allá. Eso se ve bien así. También tenemos tamaño de azulejo al arte y eso solo significa que este azulejo aquí, como puedes ver, lo trajo de vuelta a donde empezamos. Tendríamos que volver a hacer nuestros cambios. Ese es un buen botón de deshacer es ese tamaño azulejo al arte. Estás moviendo el azulejo con el arte, y eso es lo que queremos que suceda, queremos este azulejo, que eso se quede comprobado porque queremos que esta caja de azulejos aquí se mueva con el arte. Esto es sólo la superposición de cuánto lo queremos. Normalmente lo dejo en el defecto de izquierda en frente y arriba en frente. Entonces esta es solo la cantidad de copias por lo que ahora mismo está en mora a cinco por cinco, por lo que nuestros elefantes se repiten aquí cinco veces. Puedes cambiar eso si prefieres ver una muestra más grande, podemos alejarnos y ver que si te interesa más ver tu obra de arte de esa manera, o incluso hará proporción de arte, así que uno por tres, tres por cinco. Eso es todo realmente una cuestión de preferencia, normalmente lo dejo en el defecto cinco por cinco. Dim copias es justo lo tenue que lo quieres. Por lo general, tengo este set en 70 por ciento porque no quiero que todo esto distraiga. Se puede bajar tan bajo como cero por ciento, eso no tendría mucho sentido, o se puede ir y dejarlo en un 100 por ciento. Un 100 por ciento es una buena manera de hacer ejercicio porque sí ves los colores vivos, pero sí se vuelve confuso y lo verás en el patrón cítrico de por qué no vamos a hacer eso, así que el 70 por ciento es una buena manera trabajar porque tú puede decir que estos son realmente los patrones en vivo aquí. Entonces si muevo este corazón hasta aquí, lo viste moverse. Ahora si lo muevo fuera de esta caja, como pueden ver, no pasa mucho porque ahora ya no es vivir aquí. Para que hagas algún cambio a todo el patrón, tienes que quedarte dentro de este cuadro delimitador así como así. Para que veas lo que está vivo y lo que no es, quiero decir, este es un patrón muy sencillo, pero en el patrón cítrico, notarás que queremos quedarnos dentro de esta caja para que digamos cuál es cuál así si atenuar cualquier cosa que no esté en vivo, es más fácil de decir. Mostrar borde de azulejo, si volvemos aquí al 100 por ciento, por ejemplo. Quiero rápidamente solo apagar para ver cómo luce todo mi patrón. Podría apagar show tile edge, y eso sólo me da una visión mejor, más clara. Pero recuerda, para poder trabajar en ella, tenemos que volver a este borde de loseta de show solo para que podamos ver cuáles son nuestros límites. Volvamos eso de nuevo al 70 por ciento y luego ahora mostrar límites de muestras. Mostrar límites de muestra nos va a dar sólo una línea punteada aquí, que en este momento no está apareciendo por alguna extraña razón, pero mostrar límites de muestra sólo nos va a dar una caja por aquí donde nuestro patrón de muestra final estará viviendo. Entonces una vez que terminemos con eso, haces clic en hecho y el patrón de muestra se ha guardado aquí. En el siguiente video, seguiremos con nuestro patrón cítrico. 7. Construir el patrón: Ahora vamos a seguir cavando justo en construir nuestro patrón. Yo había ido adelante después del último video, en el medio, había entrado y, déjame solo acercar y mostrarte, que entré y terminé todas mis bayas, y luego solo añadí algunos elementos más solo para llenar los huecos. Acabo de agrupar algunos de estos elementos y acabo de añadirlos en, agregué esta ramita de hojas aquí. Tan solo para llenarlo solo un poquito más. Voy a alejarme sólo para mostrarte. Voy a seleccionar toda nuestra obra de arte, y solo quiero llevarla lo más cerca posible de la esquina. Manteniendo pulsado Shift, voy a arrastrar hacia abajo sólo para llenar un poco más el espacio. Aunque este puede no ser el tamaño que en última instancia quiero que sea mi patrón, y es solo para que me sea más fácil trabajar en llenar mi espacio. Tradicionalmente, la forma en que se construyen los patrones es que lo que hay de este lado necesita repetirse en el lado derecho, y lo que esté en la parte superior, superposición debe superponerse en las mismas coordenadas exactas en la parte inferior. Pero con la herramienta de patrones que Illustrator ha creado, se ha convertido en un proceso más simplificado. Te voy a mostrar ahora, voy a seleccionar nuestra obra de arte. Voy a ir a “Objeto”, “Patrón”, y “Hacer”. Esto es solo un pequeño pop-up que dice que tu muestra de patrón se aplicará a tu panel de muestras aquí automáticamente, que es exactamente lo que queríamos hacer. Pero cualquier cambio que hagamos se hará al patrón de muestras que se agregó. Como pueden ver, voy a alejarme un poco, aquí en nuestras opciones para nuestro patrón, tenemos un par de opciones. El tipo de mosaico en este momento está establecido en Cuadrícula. Hay otra opción llamada Ladrillo por Fila, Ladrillo por Columna, tenemos Hex por Columna, lo cual es genial si te gusta que muchos de los elementos se superpongan. Entonces tenemos Hex by Row. Esto también se superpone a los elementos. Normalmente tiendo a pegarme a la Rejilla, es a lo que estoy acostumbrado, trabajando tradicionalmente solo con mi tablero de arte cuadrado. Yo me voy a quedar con eso sólo para los propósitos de esta manifestación. Ahora, sólo voy a acercar un poco sólo para mostrarte. Como puedes ver, nuestra obra de arte en vivo está dentro de esta caja limitadora, esta línea azul aquí. Todo lo demás que se ve aquí, incluso está atenuado sólo para que se pueda decir la diferencia en realidad no es en vivo, no somos capaces de mover ninguno de estos elementos; sólo fueron capaces de mover lo que hay dentro de aquí. Por ejemplo, si tomo esta hoja, bueno, agrupemos primero este elemento aquí, para que podamos moverlo. Ese es un buen consejo en realidad. Si solo puedes agrupar todos tus elementos cuando termines de crearlos, te facilita mover tus elementos una vez que estés aquí. Solo agruparemos este también, me falta uno aquí, allá vamos. Pongamos eso también. Por ejemplo ahora, si tomo este spray y manteniendo pulsado shift click y drag, y ahora lo arrastro hasta aquí, como puedes ver, automáticamente lo llenó en todo el patrón. Ahí es donde vamos a hacer estar buscando hacer. Normalmente, esta sería una tarea enorme tediosa de la manera tradicional porque tendríamos que empezar desde cero y luego lo que coloquemos aquí, tenemos que ir luego y movernos exactamente en las coordenadas correctas, duplicándolo hacia el otro lado en este sentido. Fue sólo una tarea realmente tediosa. El hecho de que Illustrator fuera capaz automatizar este proceso para nosotros es solo una enorme, enorme ayuda. Creo que ahí se ve bien. Voy a llevar a este tipo aquí. Déjame ver, sólo llevamos a este tipo aquí. ¿ Ya está agrupado? Aquí vamos. Este ya está agrupado. Voy a mover a este tipo aquí porque sí veo que sí necesito un poco de naranja. No está agrupado, así que volvamos atrás y agruparlo. Voy a dar clic y arrastrar, crear una copia por aquí. En realidad voy a rotar un poco sólo para llenar parte de esta zona. Puede que quiera tomar esta hoja aquí y simplemente arrastrarla aquí abajo tal vez, vamos a darle la vuelta un poco sólo para llenarla. Déjenme alejar de nuevo porque sólo queremos asegurarnos de que lo que estamos haciendo sigue conformándose con nuestro look que estamos buscando, para este patrón. Eso en realidad se ve bien ahí. A lo mejor llevaremos a estos tipos al frente por aquí. Ahora, vamos a dejar eso ahí, vamos a ver. Vamos a mover a este tipo ahora que hemos planteado eso, para que no se superponga demasiado con esto. Llevemos eso al frente. Como puedes ver, hace que sea mucho más fácil si agrupas todos tus artículos antes. De esta manera sabes cuando estás moviendo cosas que no tienes que hacer el proceso cuando ya estás aquí. Yo sólo voy a llenar esto allá arriba. Eliminemos esa porque siento que necesitamos otra ramita de hojas justo por aquí en alguna parte. Vamos a mandar eso a la parte de atrás del limón. Entonces “Objeto”, “Organizar”, “Enviar a Atrás”. Vamos a sacar eso un poco. Entonces ahora, tal vez volveremos a usar a este tipo. A lo mejor este tipo va aquí un poco mejor. A ver, está reflejando. Como puedes ver, esto es sólo una obra de teatro de organizar las cosas, llenando todo este espacio negativo con los elementos que quieres ver. A lo mejor muchas de las hojas no es lo tuyo. Lo que realmente quieres es repetir un poco más los cítricos, y eso es algo que puedes elegir hacer también. Es simplemente realmente cielo es el límite aquí. Puedes hacer lo que quieras, este es tu patrón, es tu estilo. Yo sólo quería mostrarte que puedes simplemente hacer prácticamente cualquier cosa que quisieras. Yo sólo voy a hacer una copia de ésta aquí también, moverla aquí arriba, allá. Hagamos otra copia y lo movamos aquí, porque no se copió la primera vez. Está girado para que no se superpongan con los elementos, ahí vamos, y tal vez podamos mover unas cuantas hojas más. Voy a simplemente seguir llenando nuestro espacio aquí. Sí tengo una paleta de colores con la que estoy trabajando. Solo quiero asegurarme de que distribuya mis colores de manera uniforme para que no tenga demasiado amarillo en un extremo o demasiado naranja en el otro, y que todo esté funcionando sin problemas. Pongamos aquí a este tipo, lo mandamos a la parte de atrás. A lo mejor otro tinte aquí, naranja aquí. Sí me disculpo por el silencio. Yo sí hablo conmigo mismo a veces mientras trabajo. Pero como pueden ver, casi hemos llenado la mayor parte del espacio que buscamos llenar. Perdón, lo hice de nuevo a donde lo moví y no hice la copia. Creo que eso se ve bastante bien. Puede que haya algunas cosas más que quiero hacer con este patrón. Tal vez quiera simplemente agrandar algunos de estos y sólo para llenar nuestro espacio aquí para que no estemos dejando demasiado espacio negativo. Esa es realmente sólo la clave aquí. Queremos llenar todo el espacio. No queremos tener ningún espacio negativo. En el siguiente video, te mostraré cómo probamos nuestra muestra de patrones. 8. Edita tu patrón: Entonces una vez que hemos movido todo alrededor y pensamos que nuestro patrón está completo de la manera que lo queremos, solo vamos a dar clic en “Hecho”. Lo que hace es que nos devuelva nuestros iconos originales y ilustraciones en las que estábamos trabajando y completó nuestra muestra de patrones que se creó inicialmente como ahora un patrón completado. Entonces para probar esto, sólo voy a arrastrar una plaza. Primero, hagamos todo esto blanco solo para que podamos ver nuestros colores, y solo peguemos delante otro cuadrado, y llenemos eso con nuestro patrón. Entonces como pueden ver, realmente me encanta la forma en que se ve ésta, pero ya hay ciertas cosas que veo que quiero cambiar. Creo que aquí hay algún espacio en blanco que necesita llenarse y no estoy seguro de que me guste la forma en que esta baya está descansando encima de esta hoja. Yo quiero que todas las hojas estén arriba. Eso es algo que sólo necesito corregir ahora. Simplemente voy a sacar esto del camino para poder trabajar una vez más en mi patrón. Para poder volver a entrar y trabajar en mi patrón, todo lo que tengo que hacer es hacer doble clic aquí en el patrón. Eso trae de nuevo nuestro archivo de patrón de trabajo. Yo sólo voy a acercar y lo que había dicho fue que no me gustó este espacio negativo aquí, así que voy a hacer sólo una copia y traer esto hasta aquí. Quizá lo rotemos hasta este fin, y ahí vamos, sólo para llenar un poco del color. Una vez más hice lo mismo donde lo moví y no lo copié. Aguanta Opción. Vamos a subir eso un poco. Vamos a mantener la opción y hacer clic y arrastrar. Entonces ahí vamos. Creo que eso se ve bien así. Entonces este tipo le dije que lo quiero para arreglarlo atrás. Ahora vamos a dar click en “Hecho”. Volvamos a nuestra muestra aquí y veamos cómo se ve ahora. Eso se ve un poco mejor. Tengo algún espacio negativo que podría dejarme llevar y loco, pero no quiero que sea solo un patrón súper desordenado. Creo que esto es bueno por ahora. Hay otros elementos que más adelante en el futuro, si decido añadir tal vez sólo algunas pequeñas hojas diminutas o flores diminutas, puedo hacer eso a estos espacios negativos, pero por ahora, creo que esto se ve bastante bien. 9. Más ediciones: El primero que vamos a hacer es escalar alrededor de nuestro patrón para que podamos ver si funciona plenamente en todas las aplicaciones que tenemos planeadas para ello. Voy a seleccionar tanto esta caja de patrón como la caja blanca detrás de ella y manteniendo presionada Opción y haciendo click, solo voy a hacer una copia de la misma aquí mismo, la brillante. Ahora voy a seleccionar sólo la caja de patrones y voy a ir aquí a Objeto, Transformar, Escala. De lo que esto va a hacer es dar click en “Vista previa”. Si notan que realmente vamos a trabajar es en esta caja de aquí. En este momento es por omisión Transformar Objetos, que ya ha hecho. Transformó toda la caja delimitadora a su alrededor un 50 por ciento. Queremos desmarcar eso porque todo lo que realmente nos interesa que esto transforme el patrón. Eso se ha transformado a la baja, se puede cambiar el porcentaje aquí, así que eso es 80 por ciento. Voy a bajarlo de nuevo a ese 50 solo para que pueda obtener una mejor vista alejada. Voy a dar clic en “Aceptar” y al hacer eso, como pueden ver, si quisiera usar esta aplicación en algo, esto hubiera funcionado bien para mí hasta cierto punto. Pero ahora que me alejo, estoy notando que el patrón realmente solo está funcionando todo en una línea por la forma en que acabo de tener el limón y la naranja. No es realmente el patrón tirado que buscaba. Voy a volver a entrar y editar mi patrón y añadir un poco más de los cítricos para que no sea tanto en un papel. Voy a hacer doble clic en el patrón aquí, y lo primero que voy a hacer es hacer una copia de esta naranja. Vamos así, anule la selección de todo lo demás y todo lo que estoy haciendo es aguantar Option and Shift click en las cosas que no quiero seleccionar. Una vez más, si tienes tus objetos agrupados individualmente, es solo un proceso mucho más rápido. Uno más ahí, y eso es más o menos ahí. Tenemos este tallo aquí todavía, otro tallo aquí. Eso es más o menos ahí. Sigo dejándolo seleccionado, voy a mantener presionada Opción y click y voy a arrastrarlo justo a esta esquina de aquí. En realidad voy a reducirlo un poco. Asegúrate de mantener presionada, en Mayús mientras arrastras las esquinas para que lo haga proporcionalmente. Eso se ve bien ahí. Entonces le voy a hacer lo mismo al limón. Voy a añadir a este pequeñín en otro lugar. Vamos a deshacer clic en todo lo que no vamos a usar. Nuevamente, un proceso que hubiera hecho mucho más sencillo tenía todos mis elementos agrupados, pero quería mostrarles ambos caminos así que lo saben. Ahora ya sabes, si agrupas todos tus elementos por separado, entonces no tendrás este problema. Yo quiero eso en realidad. Ve a saltar sobre este tipo. Esto es solo un poquito de ti perdiste a ese tipo en el camino. Ahí vamos. Vamos a agrupar eso, y luego vamos a mantener presionada Opción click y arrastrar. Voy a tener a este tipo por aquí en alguna parte. No lo quiero tan grande, así que lo bajaré también. Voy a darle la vuelta a algún lugar por aquí y lo voy a mandar a la parte de atrás también. A ver tal vez no a la parte de atrás, estoy pensando que tal vez se ve mejor al frente aquí. Como notan, como me muevo aquí abajo, también estoy viendo aquí arriba cómo interactúa ahí arriba. A lo mejor le dé la vuelta un poco. Eso se ve bastante bien ahí. A lo mejor quiero adelantar esta hoja. A lo mejor vamos a mover a este tipo por aquí. Bueno, eso se ve bastante bien así. A lo mejor llenará un área aquí que veo ahora tiene un poco de vacío. Vamos a convertir a este tipo. Como dije, esto es interminable puedes seguir para siempre solo moviendo cosas, arreglando cosas, y consiguiendo las cosas exactamente como tú las quieres. Por ahora creo que eso se ve bien. Demos la vuelta a este tipo. Queremos una distribución igualitaria del color es realmente lo que buscamos. Vamos a hacer clic en “Hecho” en eso, y así es como se ve nuestro patrón ahora. Eso para mí funciona un poco mejor. Tiene más de los turistas viejos cítricos, y eso funciona un poco mejor en ese aspecto ahí. 10. Recolorear: Ahora solo te voy a mostrar una forma rápida y divertida de recolorear nuestra obra de arte. Usando esta misma caja de muestras que hemos llenado con nuestro patrón, voy a simplemente cambiar los colores alrededor. A lo mejor no me gusta como son y a lo mejor busco una variación de la misma. Entonces con sólo seleccionar aquí el cuadro de patrón, la caja que tiene nuestro patrón lleno con él, voy a volver a seleccionar nuestros colores, y voy a ver cómo se vería si los colores fueran invertidos. Ahora te darás cuenta una vez que haga clic en esto, solo echa un vistazo aquí abajo en todas nuestras opciones que tenemos aquí abajo. Entonces voy a seleccionar este grupo de colores, que es nuestro grupo de colores existente y una vez que haga clic en eso, verás que esta rueda de color surgió. Es editor grupo de color aplicado y eso es lo que queremos seleccionar. Como puedes ver, instantáneamente comienza a cambiar algunos de nuestros colores alrededor, llenándolo de diferentes colores. Entonces lo que puedes hacer en este punto es que puedes cambiar aleatoriamente el orden de color como este, o puedes empezar a moverlos y todo lo que es azul ahora es naranja, todo lo que es amarillo sigue siendo amarillo. Entonces si arrastro esto hasta aquí, verás que ahora todo lo que era amarillo es ahora este blanquecino, y todo lo que es naranja es azul. Puedes jugar con el orden de estos para encontrar uno que te guste y luego una vez que hayas hecho eso, en realidad puedes seguir jugando con él, seleccionando aleatoriamente colores si quieres, o puedes quedarte con uno de los opciones de color que sí encontraste. Voy a dar click en “Cancelar”. Te voy a mostrar ahora un patrón de muestra completamente nuevo que me gusta. Voy a seleccionar eso y luego ir a la rueda de color. Como se puede ver, aplicó ese grupo de colores. Yo puedo hacer lo mismo, jugar con la ubicación de estos y ver qué funciona mejor. Eso me queda bien ahí, o puedes ir y seleccionar aleatoriamente los diferentes colores y dejar que la computadora lo cambie por ti. Es una buena manera de ver tus colores sin tener que ir individualmente y cambiar el color de cada ícono. Es una buena manera de cambiar los colores alrededor sin tener que comprometerse con nada. Digamos que realmente quiero este reloj. Voy a dar clic en “Ok” y va a decir, “Guardar cambios en el grupo de color de muestra 2 antes de cerrar”, y voy a dar clic en “No”. Porque lo que hubiera hecho es si hay una variación de color aquí que hubiera seleccionado, lo habría cambiado en mis muestras aquí de este grupo de colores que tengo. Entonces como puedes ver ahora, este es un nuevo patrón número 3, puedes seguir adelante y hacer doble clic en él y cambiarle el nombre. Pero este es un patrón de color completamente nuevo. Eso es recolorear la obra de arte.