Patrones en acuarela fáciles con pinceles recargables para acuarela + Illustrator

1. Introducción: Bienvenido a Patrones de Acuarela Fácil Usando Bolígrafos de Pincel y Adobe Illustrator. Siempre me ha encantado el aspecto de la acuarela, pero me ha intimidado tanto. He intentado tantas veces comprar todos los pinceles, bolígrafos, tubos, todo lo que va junto con él. He visto tantos videos, y simplemente me parece tan intimidante el proceso. Bueno, bolígrafos de tinta y pincel, es la solución perfecta de acuarela. Se van como marcador y luego se esparcen como acuarela. En esta clase, te voy a enseñar paso a paso cómo usar estos divertidos bolígrafos para crear el look de acuarela que siempre hemos querido lograr. Después tomaremos nuestros iconos y los llevaremos a Adobe Illustrator y usando la herramienta Patrón crearemos un patrón realmente lindo. Esta va a ser una clase realmente sencilla de seguir, y va a hacer que empiece a usar la acuarela. Si eres como yo que te han intimidado todo este tiempo, realmente te sugiero que te inscribas en esta clase y te sigues. ¿ A qué esperas? Te veré en clase. 2. Materiales para la clase: Ahora repasemos algunos materiales de clase. Tendrás que comprar algún tipo de bolígrafos de acuarela. Estos son simplemente bolígrafos simples que compré en realidad en un conjunto de diferentes tamaños de pincel. Como puedes ver, hay realmente gruesos y luego hay súper finos. El modo en que estas obras es que tienen aquí un embalse. desenroscas, y llenas el embalse, y luego los cierras. Entonces presionando aquí, podrás exprimir el agua sobre el pincel. Tengo estos en varios tamaños, dependiendo del tipo de proyecto en el que esté trabajando. Pero usualmente uso uno realmente delgado y algo más grueso con una punta más ancha. Compré este set así como éste a Arteza, y me encantan. Los he usado ahora por un tiempo y sí mantienen su forma. Este es un conjunto realmente bueno para tener. A partir de ahí, no tienes que conseguir un conjunto completo como este, pero puedes comprar solo al menos dos diferentes diferentes. Necesitarás algún tipo de reservorio de agua, solo resulta que tengo estos dos cubos pequeños. Necesitarás dos, porque uno es para colores fríos, y otro para colores cálidos. No quieres embarrar tu agua con diferentes tipos de colores. Entonces si estás usando rojos y colores más cálidos como ese, querrás usar un reservorio diferente al que usas tus greens y azules. Normalmente tengo sólo estos dos cubos que tengo, Michaels o algo así. Pero solo puedes usar Copas Solo o cualquier tipo de vasos de plástico. Tan sólo como tengas dos de ellos, y puedes diferenciar cuál es para colores cálidos, cuál es para colores fríos. Ahora vamos a meternos en los bolígrafos de pincel. Este es mi conjunto de bolígrafos de acuarela Arteza. Se trata de un conjunto de 48. Puedes conseguir un conjunto más grande y puedes conseguir un conjunto más pequeño si solo quieres probarlo primero. Tiene muchos colores para elegir y desde aquí, puedo mezclar colores también. Esta es una buena fase para empezar. Sí viene con un bolígrafo de pincel. Apenas empezando, tal vez solo quieras probar eso pero como dije, el pincel con el que viene, es un bolígrafo bastante grueso. Vas a querer tener los diferentes tamaños como dije antes. Este es un conjunto bastante diverso, tiene todos los grises y marrones, y luego tiene los rojos. Tiene unos colores realmente geniales aquí y un montón de blues y greens. Esto es lo que uso para los bolígrafos de acuarela. He probado otros bolígrafos de acuarela y estos tienden a sostener su forma hasta donde va la punta. Este es un conjunto realmente bueno para tener. Otra cosa que sí recomiendo es algún tipo de bolígrafos de forro fino. Estos también son de Arteza, y son simplemente marcadores muy finos. Se trata de una línea de 0.4 milímetros. Los uso porque sí se esparcen un poco cuando se trata del agua, pero los uso no antes de dibujar mi diseño. Utilizo estos después solo para delinear, y el diseño tendría que estar seco. Además de esto, también uso algún tipo de pluma Micron. bolígrafos micrones sujetarán la tinta y el agua no la esparcirá. Si quieres delinear tu diseño primero en algún tipo de bolígrafo de micras, puedes hacerlo y estar seguro de que la acuarela no va a correr la tinta negra en los bolígrafos Micron. Pero este es un buen bolígrafo fino que puedes usar después para delinear. Tendrás algún tipo de toalla de papel solo para que puedas lavarte cepillo cuando estés limpiando tus cepillos. Entonces esta es la almohadilla de acuarela que uso, es de Canson. Esto pasa a ser un nueve por 12. Tan solo asegúrate de que cuando estés comprando una almohadilla, que estés comprando una que sea del tamaño que se ajuste a tu escáner. Este encaja en mi escáner. Algunos escáneres solo toman el tamaño de letra así que solo ten eso en cuenta cuando estés comprando tu pad. Este tiene realmente buena absorción de agua. No se deforma tan rápido y la textura está ahí, pero es bastante sutil. He probado algunos de ellos por algunas otras marcas, este es un pad que recomiendo encarecidamente. Acuarela de Canson, y sólo asegúrate de que como dije, estás poniendo atención a los lados. Además de eso, necesitarás un escáner. El escáner con una alta resolución sería el mejor. Sucede que tengo un escáner HP, No era uno realmente caro pero sí toma una alta resolución. Entonces, empecemos. 3. Boceto y color: Vamos a empezar con nuestro dibujo. Normalmente simplemente dibujaría directamente con mis marcadores de pincel. Pero para propósitos de esta clase, quería que siguieras y pudieras ver lo que estoy haciendo. Voy a bosquejar ligeramente con un lápiz. Voy a dibujar unos cactos felices. Esto sólo va a ser por nuestro patrón, y quería que solo veas como sigues, voy a acelerar el proceso del video para que no te aburro con mis detalles de bocetos [MUSIC]. Como puedes ver, es sólo un boceto ligero. Ahora vamos a empezar a jugar con nuestros marcadores de pincel. Los marcadores de pincel son solo una punta fina como puedes ver, y se ve similar a los pinceles de acuarela que comprarías. Ahora, algunos de ustedes pueden preguntar, bueno, ¿por qué no simplemente usar acuarelas directamente? El motivo es que estos funcionan como marcadores. Tengo mejor control de solo alinear rápidamente lo que necesito, y luego esparcir el agua. Me da sólo una mirada más agradable, más fina. Me encantaría hacer acuarelas desde cero, pero soy artista gráfico, y normalmente empiezo con acuarelas directamente desde un bolígrafo. Simplemente encuentro que es un proceso más largo. Yo sí uso estos bolígrafos de acuarela con bastante frecuencia. Es una limpieza más fácil y como verás, tendré mejor control. Yo sólo voy a empezar, igual que si estuviera usando un marcador, y sólo voy a empezar a delinear ligeramente mis formas. Como puedes ver, es igual que usar un marcador. Tengo en mente dónde estarían mis sombras, por lo que añadiría más pigmento a esas áreas. No te preocupes por que se seque, en realidad, incluso después de que estén secos, puedes reactivar el pigmento. Normalmente solo trato de usar mientras tengo el mismo color en la mano, y solo trato de delinear todo, y agregar el color donde lo necesito. Entonces me preocupo más adelante por usar mi acuarela, y activar este pigmento. Aquí la clave también es tratar de encubrir algunas de estas marcas de lápiz, si usaste un lápiz, trato de repasarlo, pero verás que no es perjudicial porque vamos a hacer un esquema más adelante también. Ahora tomemos nuestros bolígrafos de pincel, nuestros corrales de agua y en realidad voy a tomar este que tiene un ancho similar de un pincel que los propios bolígrafos de pincel. Sólo voy a limpiar eso un poco, y luego verás aquí como te expliqué en el otro video, que esto de aquí, dice empuje. Esto es en realidad lo que estás apretando para liberar el agua sobre el cepillo. Voy a empezar a apretar y no quieres poner demasiada agua, quieres tener algún control del agua. Pero como puedes ver, el agua sale uniformemente y luego simplemente comienzas a extenderte. Esto es realmente solo cuestión de preferencia si quieres o no mucho pigmento ahí. Si de verdad quieres extenderlo y tener una luz realmente así, es solo cuestión de preferencia. Esto es sólo aprender lo que funciona mejor para ti a medida que avanzas. Aquí la clave es difundir las líneas duras que creaste cuando lo esbozaste por primera vez. Todavía estás teniendo en cuenta dónde están tus sombras y dónde quieres más pigmento. Pero quieres fusionar estas líneas duras para que no se parezca tanto a marcador y empiece a parecer a acuarela. No te preocupes si llegaste a la luz, obviamente puedes oscurecerla. Si lo hiciste demasiado oscuro, siempre puedes simplemente tocar con una toalla de papel, si agregaste demasiada agua a tu superficie, esa es una limpieza fácil. Yo sólo voy a moverme a la derecha y voy a estar acelerando el video [MUSIC]. Como puedes ver, por ahora terminamos con las macetas. Vamos a pasar a los cactos. Simplemente vamos a usar el mismo proceso exacto [MUSIC]. Como puedes ver, estamos prácticamente terminados con la disposición de nuestro color de agua aquí. En el siguiente video, vamos a empezar a agregar algunos detalles antes de empezar a escanear. 4. DETALLES: Ahora sólo vamos a añadir algunos detalles. Antes de entrar en eso, sólo quería mostrarte muy rápido. Si puedes ver aquí la forma en que se esparce el agua, es más oscuro alrededor de los bordes, y en realidad me gusta esa mirada. Pero si es algo que después de que se seca, no te gusta la forma en que se ve algo, siempre puedes volver a entrar con tu pluma de agua y puedes extenderlo un poco más y luego esperar a que se vuelva a secar. También agregué algunos elementos más porque estaremos trabajando en un patrón. Siempre se quiere tener algún tipo de elementos que se puedan rellenar, no sólo estos grandes motivos. Por lo que querrás al menos algunos pequeños elementos más que puedas rellenar tus piezas. Como ya expliqué en el video antes, estos bolígrafos de fineliner son realmente buenos. Son punta bastante fina y son geniales para los detalles. Como ya lo expliqué antes, estos fineliners de la marca ARTEZA se difundirán. En realidad los uso sólo cuando el agua ya está seca. Una vez que la tinta se haya secado por completo, entonces entro y agrego mis detalles. Si estás usando micras o tal vez algún otro tipo de pluma que no se esparza con agua, entonces es posible que puedas hacer eso, bosquejarlas antes y luego hacer tu acuarela. Pero lo hago de esta manera porque sé que estos realmente se extenderán y no me darán las líneas duras que busco. Yo sólo voy a seguir adelante y añadir algunos detalles. Voy a empezar con las macetas, y esto es sólo para darle un poco más de profundidad y dimensión. Quiero seguir manteniendo el look de acuarela, así que solo estoy agregando algún contorno solo para que se vea un poco más definido. Esto en realidad va a ser un patrón de superficie juvenil. Voy a añadir algunas caras felices a estas macetas, y luego seguiré añadiendo mis contornos. Para los cactos, voy a hacer lo mismo. Simplemente le añadiré estas finas líneas. En realidad me voy a ir un poco más oscuro en ello. No te quieres enloquecer demasiado con demasiadas líneas donde resta el hecho de que es acuarela debajo. Acabo de seguir agregando todos los pequeños detalles, y en el siguiente video verás cómo vamos a empezar a escanearlo. 5. Escanea: Ahora vamos a comenzar nuestro proceso de escaneo. Abriré mi escáner escucha y ya he colocado mi hoja de nueve por 12 debajo la cama plana y el escáner sólo continuará haciendo un escaneo de visión general. Aquí es donde tenemos que empezar a tomar algunas decisiones. Ahora, como ya he explicado antes, la calidad del escaneo es realmente lo que va a hacer para una ilustración exitosa. Por lo que mi escáner puede ir hasta 2400 DPI. Pero sí encuentro que si vas algo más alto que 300, si haces 600 o 1200, la cantidad de detalle e información que se coloca en el archivo ralentizará por completo tu Illustrator hasta el punto donde estará difícil crear patrones. Escaneo a 300 DPI. Simplemente funciona mejor. Entonces vamos a seleccionar 300 DPI, pero el tipo es obviamente el color. Nuevamente, la configuración de su escáner puede ser un poco diferente a la mía. Voy a escanear hasta el escritorio, que es donde es más fácil de encontrar para mí, le doy un nombre al archivo, New Cactus. Estoy escaneando como JPEG. Si tu software de escáner sí tiene la opción de hacer corrección de imagen, vas a seguir adelante y seleccionar “Manual”. Esto solo te permite hacer mucha de la corrección de color aquí sin tener que traerla a Illustrator, traerla a Photoshop para una corrección de color real. A partir de este paso aquí, se puede corregir mucha de la saturación y el brillo. Entonces siempre podemos alterar los colores en Illustrator sin tener que ir a Photoshop por nada. Entonces aquí, sólo voy a seleccionar. Yo quería un poco más brillante y quiero que el tinte sea un poco a la temperatura. Yo quiero que esas ollas de barro se vean realmente como macetas de arcilla. Entonces la saturación, en realidad puedes dejar la saturación en eso. Entonces, cuando estés contento con tus correcciones, puedes seguir adelante y luego comenzar a seleccionar el escaneo. Normalmente, está haciendo una página de visión general completa y luego tocarás “Escanear” y escanea toda la página como una unidad. En realidad vamos a crear diferentes tableros de arte. Por lo tanto, empecemos seleccionando cada objeto individualmente. Por lo que cada ilustración aquí va a ser su propio escaneo. Eso está bien si ven aquí en esta pieza, realidad estoy agarrando un pedazo de eso. No te preocupes por eso. Siempre tendrás formas superpuestas y en realidad lo borraremos una vez que lo entreguemos a Illustrator. Aquí, sólo voy a mover éste hacia arriba. Seleccionemos aquí. Sólo quiero asegurarme de que me estoy metiendo todas esas bonitas agujas en su. Este tipo [inaudible] y por último pero no menos importante, atrapemos a este tipo. Entonces está bien si ves que estas mesas de trabajo se superponen así, no te preocupes por eso. Se escaneará perfectamente en Illustrator. Entonces, cuando estés contento con tus selecciones, puedes seguir adelante y golpear “Escanear”. Si te das cuenta, en realidad es escanearlos individualmente, y colocarlos aquí en mi escritorio, completamente separados. El tamaño del documento es de nueve por 12 y mi cama de escáner es en realidad un poco más pequeño que eso. Entonces si puedes ver aquí, éste es sólo un poco borroso. Me voy fuera de la cámara. Voy a volver a escanear sólo esa sólo para que pueda conseguir una mirada más crujiente en esa por sí misma. En el siguiente video, abriremos Illustrator e iniciaremos el rastreo de imagen. 6. Trde imagen: Ahora vamos a empezar a rastrear nuestras imágenes. Abrí Illustrator, y esto es sólo una pizarra simple de 10 por 10. El tamaño del tablero realmente no importa demasiado. Se desea importar sus imágenes justo donde sean lo suficientemente grandes como para ser escaladas. Una vez que los vectorices, son escalables. A mí me gusta trabajar en este 10 por 10. Algún artista, dependiendo si están trabajando para tela o para otras industrias, terminarán trabajando con tablero de arte de diferentes tamaños, pero como estamos usando la herramienta de patrón, no importará de qué tamaño sea tu tablero de arte. Este es solo el predeterminado que tengo. Es de 10 por 10. Vamos a empezar por colocar nuestros archivos. Irás al lugar de archivo, y yo los tengo todos fijados aquí así que los seleccionaré todos. Si te das cuenta, algunas de las imágenes que trazamos en el último video son un poco diferentes a las que me viste bosquejar. Es porque tenía otras imágenes en las que ya había trabajado y algunas de las nuevas en las que trabajamos juntos. Algunas de estas imágenes son como estos pequeñitos aquí que había creado antes de esbozar juntos cuando lo hicimos juntos. Yo sólo voy a seleccionarlos a todos y al sostener en turno descendente, iré a la esquina aquí y sólo los giraré. Entonces vamos a comenzar el rastreo de imagen en estos uno por uno. voy a querer fuera del tablero de arte sólo para que pueda ver empecemos con este tipo sólo quiere acercar un poco. Ahora tengo rastros de imagen abiertos, si no lo tienes abierto, puedes ir a Ventana y luego desplazarte hacia abajo hasta traza de imagen para asegurarte de que tienes eso abierto. Lo seleccionarás y luego bajo el preset, solo voy a hacer foto de alta fidelidad. Una vez que encuentres la forma en que te gusta la imagen de traza. Si utilizas cierta cantidad de colores o si solo tienes resultados de traza diferentes que preferirías, entonces puedes guardarlo como un preajuste personalizado y no tienes que ir siempre y arreglarlo, pero solo voy a trabajar en el valor predeterminado sólo para que puedas ver cómo se hace esto. Este paso aquí sólo lleva un poco de tiempo. Mina por defecto a 85 colores. Te mostraré una vez hecho, qué haremos para reducir el tamaño del archivo. Illustrator, como expliqué cuando estábamos escaneando, toma todos los bits de información. El DPI al escanear si era superior a 300, y los colores, si son 1,500 colores o cualquier cantidad de colores que tengas, este momento está mostrando que tengo 6,471 colores. Todos esos trozos de información es ilustrador almacenando en para este pequeño cactus feliz. Eso ralentizará significativamente tu sistema cuando intentes aplicar todos estos iconos en un solo patrón. Voy a ir más allá para cambiar esto, y en lugar de 85 colores, voy a reducir eso a 40, y luego una vez más, tengo que volver a escanear. Pero esto nos ayudará a reducir esa cantidad de información que se almacena para este archivo. Hará que el archivo sea un poco más utilizable sin realmente cambiar demasiado el aspecto. Esperemos a que eso termine, si alguna vez has escaneado algo sabio del color del agua o cualquier otra cosa en Illustrator y luego intenta colocarlo en un patrón. Notarás que algunos de los archivos se vuelven casi inutilizables debido a que esa información se está colocando. Solo está terminando aquí, perfecto. Como puedes ver, redujimos los colores, sí creó un poco de manchas aquí y allá, pero estoy de acuerdo con eso siempre y cuando siga pareciendo a la acuarela. Esto es algo con lo que puedes jugar si quieres más colores o no, pero solo ten eso en cuenta que va a ralentizar tu sistema. Esta gran X en nuestro archivo aquí dice que aún no se ha expandido. Ahora ampliaremos la imagen, y como pueden ver ahora está factorizada. Ahora iremos a desagrupar objetos. Tenemos que empezar a eliminar este fondo blanco. Esto se pone un poco complicado porque aquí va a haber un montón de pedacitos que son anchos y simplemente se pone realmente engorroso. mí me gusta un poco la rugosidad, siento que va con la acuarela, así que trato de no quitarme demasiado. Eso me queda bien, solo hay algunas piezas aquí y allá, y siempre puedo limpiar eso después si encuentro que lo estoy colocando sobre un fondo oscuro y estas piezas realmente se están convirtiendo en un tema, entonces puedo ir en y simplemente limpiar un poco más. Seleccionaré inscribirme en el comando G para agruparlo, y gallina voy a seguir con todos los demás. Aceleraré el video. Para esta siguiente, solo para que puedas seguir mi proceso una vez más, y luego después de eso haré el resto de ellos fuera de cámara. Seguiré haciendo el resto de estos por mi cuenta, entonces nos encontraremos en el siguiente video. Pero sólo quería compartir un poco de información. El rastro de imagen sí tiene una opción aquí que se llama ignorar blanco. No me gusta usarlo porque a veces hay áreas en las que estás trabajando con ciertos colores que pueden parecer tan ligeros que ilustrador lo identificará como blanco. Digamos por ejemplo, esta parte de aquí, si este fuera un color realmente, realmente claro, voy a desagrupar este verdadero ilustrador rápido solo identificará esto como blanco, digamos, y entonces esto es lo que va a pasar. Ignorará el blanco y se deshará de todo el blanco, y luego cuando intente colocar esto sobre un fondo oscuro, aparecerá como una pieza faltante. No trato de jugar con eso. Ignorar el blanco. Simplemente me quedo con borrarlo por mi cuenta. También puedes traerlo a Photoshop si eres bueno en Photoshop y hay formas más fáciles de eliminar el fondo, pero este proceso funciona bastante bien. Seguiré dibujando el resto de estos íconos y nos encontraremos en el siguiente video. 7. Herramienta de patrones: Entonces ahora vamos a empezar a crear nuestro patrón. En la clase anterior, enseñé cómo usar la herramienta de patrón. Es una herramienta bastante divertida y reduce en muchas de las conjeturas a la hora de crear un patrón desde cero, pero te mostraré aquí rápidamente sobre cómo crear el patrón. Entonces vas a seleccionar todos tus iconos y luego vamos a ir a objeto, patrón, make, y esto solo dice que un nuevo patrón muestra cuando se agrega a tu paladar. Harás clic en “Okay” y en realidad puedes desactivarlo y presionar “Don't Show Again”. Entonces este es solo el patrón que Illustrator creó para nosotros rápidamente. Yo sólo voy a alejarme sólo para que podamos tener una mejor idea de cómo se está repitiendo este patrón. Entonces voy a mover este ícono hacia arriba, muevo este un poco a un lado. Veamos tal vez este tipo pueda venir al medio. Este tipo de aquí, tal vez podamos hacerlo un poco más grande, o qué tal si cambiamos a ese tipo por este tipo. Este proceso aquí es solo cuestión de que te encuentres una pieza de rompecabezas de lo que funciona mejor dónde. Esto es realmente una cuestión de preferencia de dónde quieres las cosas, cómo quieres que se coloquen, solo asegúrate de que distribuya todos los iconos de manera uniforme. Sólo para que puedas terminar con un patrón cohesivo al final. Entonces solo voy a dar clic fuera de aquí y seleccionar a este tipo por sí mismo. Entonces ya ves lo que estoy diciendo sobre cómo Illustrator comienza a actuar un poco lento. Si hubiéramos dejado ahí todos esos colores, este habría sido un proceso aún más difícil. Vamos a pasar esto, tal vez este tipo pueda moverse de nuevo. Está en algún lugar por aquí. Empezarás a ver que muchos de estos elementos, solo vamos a repetir por aquí, solo para que podamos empezar a llenar nuestro patrón. Es igual que este tipo en algún lugar por aquí. Éste quizá mueva hacia abajo. Entonces esto es justo como dije, una pieza de rompecabezas. Simplemente tendrás que averiguar qué funciona mejor para ti. En retrospectiva, probablemente podría haberlo reducido, unos colores más solo para que esto no tuviera este poco de un rezago. Mi computadora es bastante nueva y tiene mucha memoria, e incluso con eso obviamente como puedes ver sí toma más tiempo solo para que el ilustrador se ponga al día. Entonces cuando estés contento con la colocación, solo vas a repetir una más por aquí en alguna parte, y luego podremos seguir adelante desde aquí. Entonces cuando estés contento con la colocación, vamos a dar click en “Hecho”. Entonces vamos a probar nuestro patrón creando aquí otro cuadrado o un rectángulo. Voy a añadir algún tipo de color de relleno a la parte de atrás aquí. Entonces solo coloquemos otro frente y ese será el patrón que nosotros, perdimos mi pantalla ahí por un minuto. Entonces aquí está tu nuevo patrón que se ha colocado y está aquí en el frente. Así que vamos a reducir el tamaño de los patrones. Sólo para que podamos decir qué tan bien o cómo el patrón no se repite tan bien. Entonces ahora mismo puedo ver que este tipo de aquí debió haberse centrado criado un poco más, que es realmente este tipo de aquí. Entonces deja ahí solo un vacío extraño, así que para que volvamos a entrar, vamos a hacer doble clic en nuestro patrón, y eso va a reabrir nuestro patrón editable. Vamos a mover a este tipo. En realidad se ve bien ahí, y vamos a mover un poco a este tipo. Por lo que volveremos a hacer clic en “Hecho”, y puedes hacerlo tantas veces como necesites solo hasta que estés contento con la colocación. Entonces, solo rebajemos el patrón de nuevo, escala. Quieres hacer clic en “Transformar objetos”, solo transformar patrones tiene que ser seleccionado y así eso se ve bastante bien ahí. En realidad estoy contento con esa colocación. Esta en realidad es una flor duplicada aquí, así que creo que voy a borrar una de esas. Todo este proceso se trata sólo de averiguar qué funciona mejor. Será prueba y error. Algunas cosas pueden verse bien para ciertas aplicaciones y luego para otras aplicaciones que no tanto. Donde encontrarás que solo los patrones comienzan a parecer demasiado ocupados dependiendo de tu producto final. Es posible que desee simplificar los patrones o necesitará iconos más grandes. Entonces encontrarás que puede ser para tela, esta escala sería buena, pero si hiciera algún tipo de papel de envolver, digamos, quizá quiera tener cactos más grandes, solo para poder tener gráficos más grandes para un área tan grande como papel de envolver. Entonces hagamos clic en “Hecho”. Estoy bastante contento con eso. Eso funcionará por ahora. En el siguiente video, quiero enseñarte a recolorearlo, si realmente querías recolorear tu patrón. 8. Recolor: En este video, solo quiero repasar cómo recordar nuestro patrón rápidamente. Seleccionamos, solo voy a hacer una copia de esto para que no alteremos el patrón que tenemos ahí. Solo voy a seleccionar nuestra capa superior aquí, no tanto el patrón de fondo por ahora. Tengo las paletas de muestra aquí arriba. Simplemente voy a seleccionar una de nuestras carpetas y dar clic aquí abajo a esta rueda de color, y eso nos va a llevar a esta herramienta de recolor. De hecho voy a dejar todas estas naranjas en su lugar porque me gusta cuál es el color de las macetas. Yo solo quiero recolorear la parte superior. Entonces aquí abajo puedes cambiar aleatoriamente el orden de los colores para que puedas empezar a hacer eso. Ese es en realidad un look monocromático muy bonito. Simplemente sigues jugando con eso y seguirá recoloreando tu arte hasta que te conformes con algo con lo que estás contento. Eso en realidad se ve bien también, es sólo un bonito patrón monocromático. Como puedes ver, esto también tiene un poco de rezago. A mí me gusta el aspecto de esto y voy a dejar eso por ahora. Haré clic en Ok, y anotaré cambios en mi paleta de colores. Voy a intentarlo de nuevo y entonces tal vez vuelva a poner el color original de la paleta. Ahora estoy seleccionando tanto el patrón como el fondo. Voy a seleccionar esta gama más amplia de colores. Intentemos recolorearlo y ver qué se nos ocurre. Volver a nuestra rueda de color. Este es un bonito patrón sencillo. Eso lo veo en algún tipo de ropa infantil. Realmente no puedes ver demasiado bien las caras sonrientes, realidad me gusta la forma en que se ve esto. Esto es justo como dije, jugando por ahí. Puedo ver esto en una bonita aplicación de papel. A lo mejor me quedaré con esa. Harás clic en no, y te darás cuenta cada vez que hagas eso es solo colocar un patrón actualizado. No es reescribir tu patrón. Creo que lo hemos hecho bien. Esta es una bonita gama de patrones. Siempre podemos ir y ponerlo en una aplicación final. A mí me gusta este tipo y los podemos usar en tarjetas o en papel de envolver o lo que sea. A lo mejor este tipo puede ser el frente de una tarjeta y luego este tipo puede ser un patrón de coordinación en el reverso de una tarjeta. Es simplemente ilimitado lo que puedes hacer una vez que creas el patrón. Debido a que es vectorizado, puede escalar de acuerdo a su producto final, o puede usarlo y exportarlo de cualquier manera desde dentro de Illustrator. En el siguiente video solo vamos a terminar y cubrir algunos otros consejos y trucos, y nos vemos allí 9. Final: Muchas gracias por seguir junto conmigo en este viaje de acuarela. De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase. Yo solo quiero compartir algunos consejos finales. Vamos a repasar el proyecto de clase y luego unos recursos adicionales más. Para el proyecto de clase. Vamos a estar creando una linda tarjeta de felicitación. Toma uno de tus iconos y póngalo como tu portada, y solo agrega algunas letras lindas. Entonces sólo tienes que mostrar la espalda, cómo sería el dorso de la tarjeta y llenar eso con tu patrón. No te preocupes por descargar cualquier maqueta de tarjetas de felicitación cara ni nada por el estilo. Simplemente crea un rectángulo y eso será suficiente. Para recursos adicionales, me gustaría compartir que Arteza.com va a estar ofreciendo un cupón de descuento del 15% por tiempo limitado en todos los suministros de arte necesarios para esta clase. Más sobre esto en la sección sobre de la clase. Algunas otras clases útiles que quería compartir contigo. Si nunca has de usar la herramienta de patrón. Mi clase de herramienta de patrón va en profundidad en cómo crear estos patrones. Es una clase realmente ingeniosa y mis alumnos la han disfrutado realmente. Es una gran manera de presentarte a la herramienta de patrón, si nunca la habías usado antes. Si también te gustaría agregar algunas letras realmente bonitas a tu tarjeta de felicitación, recomiendo las letras de Erika Irene en Illustrator parte uno, la herramienta de bolígrafo. Es una clase realmente genial para que empieces a escribir letras. Si quieres llevar tus patrones al siguiente nivel te recomiendo mucho diseñar una colección de telas de DN Christiansen. Esta clase realmente te da el detrás de escena de cómo crear una colección de telas de principio a fin. Como siempre, estoy disponible para preguntas. Tan solo asegúrate de publicarlos en la sección de discusión de la clase. Espero verte por clase y ver lo que todos han llegado hasta los proyectos. Si tiene alguna pregunta, como dije, por favor comuníquese conmigo. Muchas gracias por llevar este viaje conmigo y te veré en la siguiente clase.