Transcrições
1. Introdução: Oi, todo mundo. E bem-vindo à aula. Sou Dion Christiansen. Sou um artista licenciado e designer de tecidos morando no sul de Alberta, Canadá. Nesta aula, eu vou guiá-lo através do projeto básico de uma coleção de tecidos, e eu também quero mostrar a vocês meu processo de design. Quando eu começar uma nova coleção, vamos discutir para que cada padrão em uma coleção é usado e quais tamanhos de quadros de arte você deve criá-los. Falaremos sobre escala e cor, e também quero mostrar meus truques de design que uso quando estou construindo minhas
coleções de tecidos . Temos muito para cobrir, então vamos começar.
2. Por onde começar: Ei, pessoal, bem-vindos à aula neste vídeo. Quero dar-lhe uma visão geral rápida dos passos que dou quando tenho uma ideia para uma nova coleção de
tecidos. Então, se você é como eu, você provavelmente quer ir direto para o número cinco e começar a desenhar. Mas eu realmente encorajo você a começar com o número um e fazer sua pesquisa. Então isso significa ir no Pinterest, olhar em livros, referenciar a vida real para tirar fotos, se você puder, e o número dois escrevê-lo. Obter todas as suas idéias e pensamentos em torno do seu assunto no papel, Como isso faz você se sentir? Que tipo de imagens você quer esboçar? Foi uma experiência que você tem? Sabe, o que foi essa experiência? Coloque tudo isso no papel e, em seguida, número três, decida para quem é. Isto é, se você sabe, digamos, por exemplo, que você está projetando para a linha infantil. Serão só quatro rapazes? É só para garotas esse tipo de coisa? E então o número quatro cria um quadro de humor, e isso pode incluir suas paletas de cores, imagens para inspiração, coisas assim e, em seguida, esboço número cinco. Então eu gosto de esboçar qualquer lugar entre 2025 motivos diferentes. Eu acho que isso me dá geralmente Ah, muito também escolher quando eu vou criar meus padrões. Então a razão de eu fazer todos esses passos é porque isso torna minha coleção mais coesa. Acho que o meu tema flui bem por todos os meus padrões. E geralmente, quando eu penso assim, uma ideia leva a outra. Então eu tenho mais inspiração para meus esboços, e isso me mantém no caminho certo. Portanto, estas são as razões pelas quais passo por estes passos específicos, e eu realmente encorajo vocês a fazê-lo também. No próximo vídeo, vou rever os conceitos básicos de uma coleção de tecidos. Vejo-te lá.
3. Noções básicas: compreender os componentes de uma coleção de tecido pode ajudá-lo a criar uma. Normalmente, uma coleção de tecidos é composta de 8 a 12 padrões diferentes, e isso varia de empresa para empresa. Há alguns que vão pedir cinco padrões em três maneiras de cores diferentes, e alguns que vão pedir 12 padrões diferentes de duas maneiras de cores. Então 8 a 12 definitivamente não é uma regra, mas é uma boa diretriz. Uma coleção é composta por quatro categorias, e cada categoria desempenha uma regra específica. Então há o padrão principal ou herói,
o secundário, o secundário, o apoio e o que eu gosto de chamar os outros. O herói é a estrela do show. Normalmente, os motivos estão em uma escala maior. A maioria de seus elementos importantes que você desenhou estão nesse padrão, e a maior parte do seu tempo será gasto projetando esse padrão. O padrão secundário é Justus importante, mas não ofusca o herói. Tem menos elementos e é ligeiramente menor em escala. Então temos os apoiantes, e eles fazem o que o nome sugere. Eles têm elementos ou motivos mais simples, e eles complementam o herói e secundário. Eles geralmente estão em uma escala muito menor e têm menos cores para eles. E por último, mas não menos importante, temos os outros. São desenhos muito simples. Eles às vezes são chamados de padrões de preenchimento. Eles podem incluir listras, pontos, geometria. Sua escala é bastante pequena, e as cores são muito limitadas. Quando você entende cada categoria e o papel que ela desempenha, torna-se mais fácil projetar esses padrões. E quando você está padrões de ar fazendo o seu trabalho corretamente, sua coleção será equilibrada e terá um fluxo natural para ele. Cada padrão será complementando o outro, não lutando com o outro. É como crianças. Você quer que todos se dêem bem a seguir. Vamos falar sobre quadros de arte e por que o tamanho importa. Vejo você lá.
4. Armaduras - Matters! de tamanho!: Ok, pessoal, eu acho que em geral todos nós temos um determinado tamanho de tabuleiro de arte que nós gostamos de começar a criar nossos padrões. Eu sei que, para mim, estou confortável em um quadro oito e gráfico. Algumas pessoas podem ter 10 anos. Summit pode ser 16, quem sabe? Mas na indústria de tecidos, tamanho da placa de
arte importa. Os fabricantes de tecidos exigem que sua placa de arte ou telha de repetição com ser divisível em 24. E isso é porque as telas que eles fazem para seus projetos têm 24 polegadas de largura, então pode ser um quadrado. Pode ser um retângulo, desde que o com seja divisível em 24. Então usei este guia. Quando eu começar meus padrões para o meu herói, eu vou começar em um oito polegadas ou batê-lo até um 12 e placa gráfico. Então o meu secundário será um seis ou um oito e um quadro gráfico. Meus apoiantes serão de três ou quatro polegadas, e os outros estarão em qualquer lugar de um a uma forragem, geralmente em torno da faixa de 123 polegadas. E eu acho que ao dimensionar minha obra de arte apropriadamente e de acordo com esses tamanhos de quadros de arte. Ajuda com a escala geral da coleção. Lembra-te, isto não é uma regra. Isto é apenas um guia. É para te ajudar numa balança. E também incluí nos downloads para vocês imprimirem e guardarem além do seu computador. No próximo vídeo, vamos mergulhar no que faz um padrão de herói. E eu vou te mostrar como eu começo a criar o meu. Te vejo lá.
5. O herói: Tudo bem, vamos entrar nisso. Vamos falar sobre o herói. A estrela do show. Seu padrão principal no mundo acolchoado. Este padrão terá muitos usos diferentes, mas provavelmente o uso número um será para bordas e blocos. Isso significa que ele vai ser cortado em muitos tamanhos diferentes, mais em escala maior. Portanto, sua arte precisa estar em uma escala maior, uma ondulação. Vai ser usado em sacolas,
túnicas, saias, vestidos, vestidos mochilas, qualquer coisa que possa cobrir uma grande superfície. É para isso que esse padrão vai ser ótimo. Então, se você pode pensar sobre o uso final deste padrão, ele vai ajudá-lo a construí-lo. Agora. Eu sempre gosto de começar com um oito e quadro gráfico. Como eu disse antes, é o meu tamanho, e estou confortável com isso. Então eu decido sobre o olhar que estou tentando alcançar com este padrão principal, e com isso quero dizer, eu quero um padrão denso, jogado com quase nenhum fundo mostrando. Eu quero um olhar orgânico jogado com mais fundo mostrando? Vai ser direcional? É horizontal vertical? Esse tipo de coisa. Então eu tento ficar do lado do que é que eu estou tentando alcançar, e então eu tento várias versões. Eu também acho que se meu padrão não está funcionando, ou
eu vou escalar meus motivos para cima ou para baixo, ou eu vou saltar para um quadro de arte de 12 polegadas. Então, por isso quero dizer, se eu estou tentando trabalhar esse padrão e meus motivos simplesmente não parecem estar preenchendo ou eu estou enchendo o fundo demais, então talvez meus motivos precisam ser reduzidos um pouco para que haja mais fundo mostrando. Ou talvez não estejam enchendo tanto quanto eu gostaria. Então eu vou escalá-lo. Então você tem que ajustar sua arte proporcionalmente ao tamanho do quadro de arte, e isso vai ajudar com sua escala. A outra coisa que eu gosto de fazer com o meu padrão principal é ah, meia gota repetir, e eu faço isso 99% do tempo. Eu realmente gosto do efeito visual que ele cria. Eu gosto do fato de que a repetição não é tão óbvia, especialmente quando você sabe que ele vai ser usado para um vestido ou uma bolsa desse tipo de coisa . Você não quer que a repetição seja tão perceptível aqui. Você pode ver que eu delineei e ler a repetição, e você pode ver que ele está equilibrado. Não é uma repetição perceptível. As cores são todas complementares. Eles estão todos uniformemente espaçados em toda a telha em si. É neste ponto do meu processo que eu acho muito crucial fazer essas perguntas. o número um, obviamente. Existem falhas visíveis? Significa que está se repetindo corretamente? Existem linhas visuais que estão sendo criadas por cores ou motivos que não deveriam estar lá e, em seguida, começar a perguntar coisas como, Eu
gosto das cores? Eu gosto deste padrão? Eu compraria esse padrão? Se eu tivesse? Para que o usaria? Às vezes as minhas respostas ao ar? - Não. E então você realmente precisa voltar e retrabalhar esse padrão até chegar a um ponto que você realmente gosta dele e você comprá-lo e usá-lo. Seria uma boa fronteira? Seria uma boa sacola ou vestido ou avental? Você está na moda? As cores estão na tendência? Isso é único? É o seu estilo? Tem o seu estilo de assinatura? Há coisas que você pode fazer para melhorar esse padrão. Então, essas perguntas são muito importantes. Dedo. Pergunte a si mesmo agora e para implementar neste padrão porque é o herói principal e
vai ser o que atrai as pessoas para esta coleção de tecidos. Esta é a peça principal que as pessoas geralmente são atraídas, e esta é também a paz que vai vender o mais rápido em uma coleção de tecidos. Então precisa ser forte. Então, quando você está feliz com seu herói, é hora de passar para o secundário.
6. O secundário: Tudo bem, estamos indo para o secundário agora. Não deixes que o nome te engane. Este padrão tem um grande papel próprio para jogar assim como o herói. O secundário pode ser usado para bordas,
blocos, vestidos, saias, saias, travesseiros em qualquer lugar que o herói possa ser usado. O secundário também pode ser usado. Tem uma escala ligeiramente menor, e funciona ao lado do herói. Ele pode substituir o herói e ficar por conta própria também, que significa. Se uma loja de cotações ficar sem o padrão principal, eles escolherão o padrão secundário para substituí-lo em qualquer projeto que estejam fazendo. Então é realmente importante que este padrão secundário seja apenas um forte como o herói para o secundário. Eu começo com um quadro de seis
e gráficos, e o que eu faço é puxar motivos do herói e possivelmente adicionar alguns que talvez eu não tivesse usado antes. Então é aqui que esboçar todos esses motivos vem a calhar, não dizendo que você tem que usar todos eles, mas pelo menos você tem opções, e então você vai querer reduzi-los ao tamanho do seu quadro de arte. Você quer manter tudo proporcional. Descobri usando alguns dos mesmos motivos que usei no herói. No secundário, você cria uma coesão em sua coleção. Então o layout para o secundário é baseado no herói, e o que isso significa é que o herói assume a liderança. Neste exemplo, usei 95% dos meus motivos neste herói. Há pouco fundo mostrando que é um padrão muito denso, então o oposto é o que eu preciso criar para o meu secundário. Queremos mais sobre terreno mostrando que queremos menos elementos, e a escala vai ser um pouco menor. Neste exemplo, eu uso apenas alguns motivos. Eu tenho um monte de fundo mostrando grande escala. É uma sensação arejada e arremessada. O secundário é um padrão denso. Há menos fundo mostrando, e é um pouco menor em escala para que você possa ver como os dois jogam fora um do outro. E neste exemplo novamente, usei muitos dos meus motivos aqui. É um padrão apertado e compacto. Tem uma sensação vertical horizontal. Então, no secundário, eu só usava motivos, e adicionei um pouco de textura ao fundo para dar alguma dimensão para preencher esse espaço em branco. E adicionando textura ou pequenas marcações ou elementos ao fundo, você pode criar interesse e movimento sutil para seus padrões. A chave aqui é não ser muito pesado. Mantenha a textura um ou dois tons fora da cor de fundo para que ela permaneça sutil. Então, quando você chegar a um lugar onde você está feliz com o seu secundário, colocá-lo ao lado do seu herói e você vai querer fazer todas as mesmas perguntas que você fez no último vídeo. Existem falhas visíveis que você precisa para corrigir o nosso equilíbrio de cores? Você gosta das cores e assim por diante? Então todas essas perguntas precisam ser respondidas. E novamente, se alguma dessas respostas for não, é importante voltar agora e corrigi-las. Vai poupar muito tempo no final,
então passe por todas essas perguntas e, em seguida, você também vai querer se perguntar, isso complementa o herói? Parece bom ao lado do herói? Ficaria bem juntos em um bloco ou uma colcha ou uma bolsa, e então, também, pode ficar por conta própria como um padrão principal? É importante que este padrão secundário seja elogiar o herói e aumentá-lo, não competir com ele. E se você pode responder sim a essas perguntas, então é hora de passar para os padrões de suporte. Vejo você lá.
7. Os apoiantes: padrões de suporte são os meus favoritos para criar. Eles são divertidos, rápidos, fáceis e comparados com os últimos que acabamos de fazer lá uma brisa. Esses padrões têm poucos motivos, menos cores e são menores em escala para o quilter. Eles fornecem um alívio para os olhos, pois eles não estão tão ocupados como o padrão principal e secundário. Então eles funcionam bem em blocos de colchas, forros de
sacos, uma guarnição no endereço, qualquer projeto menor. Estes são perfeitos para eu começar em um quadro de arte de três ou quatro polegadas e novamente escalado para baixo meus motivos. E o que eu vou fazer é retirar alguns elementos simples do padrão principal, ou eu vou usar um novo como eu fiz com este chefe. Eu tento muitos layouts diferentes, e eu vou experimentar com textura, ver como ele se parece, com ou sem ele, e eu continuo trabalhando até que eu esteja feliz com ele. Esses padrões não precisam ser complicados. Um motivo em uma repetição jogada parece incrível, mas você também pode pegar essa mesma repetição e enterrar os tamanhos do motivo, e isso lhe dá um visual totalmente diferente. Aqui está outro exemplo de como um motivo pode ter tantos olhares diferentes. Você pode colocá-lo em uma repetição reta, dimensioná-lo para baixo e jogá-lo, ou até mesmo tirar toda a cor e torná-lo um efeito de sombra de dois tons. Eu realmente gosto desse efeito. Eu acho que é divertido, e dá a toda a coleção uma dimensão diferente. Como você pode ver, nossa coleção está começando a tomar forma. Algumas coisas que eu quero que você tenha em mente quando você está fazendo esses padrões é variar os layouts. Você não quer que todos eles sejam a mesma jogada, repita ou se eles são os mesmos jogados. Repita, certifique-se de que alguns deles são mais densos ou alguns têm mais fundo mostrando. Jogue uma impressão direcional aqui e ali. Ele só adiciona um bom contraste com o que você já está acontecendo. Mantenha seus motivos pequenos e suas paletas de cores limitadas. Você também quer manter o check-in com o seu quadro de humor. Quais foram as palavras e pensamentos que você escreveu? Qual era a sensação geral que você queria que esta coleção tivesse e fizesse esses padrões que você está fazendo refletir esse sentimento No próximo vídeo, eu vou guiá-lo através da última categoria, que é os outros vão vê-lo lá
8. Os outros: Tudo bem. Vocês estavam na última categoria. Os outros. Agora este conjunto de padrões é Justus importante como aqueles que já criamos. Mas eles são padrões muito simples. E como eu disse antes, eles incluem pontos e listras, geometria. Eles vão ser usados em blocos de aspas. Eles serão para detalhes de guarnição dizendo em um vestido, pequenas bordas e ,
claro, ligações. Meu Deus, pessoal, pessoal, adoro uma listra numa encadernação. É muito divertido. Acho que todos os quilters adoram isso. Portanto, tenha em mente que esses padrões são menores e escaláveis e têm cores limitadas. Comece em um dois ou três na placa de gráfico e use alguns de seus elementos mais simples. E principalmente a razão para isso é porque eles ficam reduzidos tanto que você vai perder um monte de detalhes finos. Se você está usando um elemento maior que tem, você sabe, muito sombreamento ou muito trabalho mentiroso e outras coisas nele, você vai perder esse detalhe. Então eu gosto de escolher aqueles que são bastante simples. Então, por exemplo, este padrão no vermelho é apenas um padrão de ponto, mas eu usei uma flor e eu reduzi-a, e então eu adicionei algum trabalho de linha de detalhe no fundo, então ele só adiciona um pouco extra a este padrão. Embora seja muito simples, tem interesse e novamente com o geométrico. É um padrão que eu desenhei que é reduzido, e eu organizei, hum em um padrão geométrico para que você pudesse pegar qualquer um de seus elementos e reorganizá-lo de maneiras diferentes para formar esses tipos de padrões. E será apenas mais interessante do que apenas uma geométrica reta com triângulos ou pontos . Então eu realmente quero que você pense fora da caixa com esses padrões e seja criativo e
se divirta com eles. Outra coisa divertida que eu gosto de fazer com meus padrões é girá-los, e você contesta isso só por você. Você faria a sua repetição e, em seguida, ir para o seu objeto, transformar, girar e girá-lo 45 graus. Não o objeto real, mas apenas o padrão, e você pode ver como ele vai ser. E se você ama isso, então é quando você precisa voltar e realmente construir esse padrão. Em um ângulo de 45 graus, então você pode ter dedo do pé brincar com ele um pouco para fazê-lo funcionar. Mas acrescenta muito mais dimensão a este padrão e, em seguida, também. Com uma reta você pode girá-lo. Parece fabuloso, mas que tal adicionar talvez alguns detalhes à greve? A. Inchaço. Apenas elevar a fasquia um pouco para seus padrões pode fazer toda a diferença. Mais uma coisa que eu quero mostrar a você sobre a construção de sua coleção é que eu sei que às vezes difícil quando você apenas tem alguns motivos que você desenhou e você precisa você precisa de
mais alguns padrões para preencher sua coleção. Então o que eu faria é pegar um dos meus motivos e copiar e colar. E então eu usei o Pathfinder Unite, e o que isso vai fazer é fazer este motivo de flor uma forma sólida, e então você pode ser capaz de pular este próximo passo. Mas porque minha flor pintou, eu tinha tantos pontos de ancoragem nele, então você só quer simplificar isso. Então, se você entrar no caminho do objeto de reboque, simplificá-lo irá suavizar suas bordas e baixar os pontos de ancoragem para você e, em seguida, entrar com a borracha e você é suave, ferramenta e apenas limpá-lo. E a razão pela qual eu gosto disso, especialmente quando eu tenho uma coleção que tem mais uma sensação pintora, desenhada
à mão, é quando eu adiciono esses tipos de elementos, eles têm mais de um campo vetorial, e eu realmente gosto da forma como os padrões jogam fora um do outro. Ele apenas eleva toda essa coleção para um nível diferente e dá. Dá aos seus olhos algo diferente para olhar para fora, em vez de apenas todas as flores pintadas ou folhas
pintadas. Há algo de diferente neste padrão. Há algo interessante nisso, então esse é um truque que eu realmente gosto de diligir. Então agora você pode ver como eu construí isso em uma coleção de padrões de 10 peças. Comecei com o herói, puxei elementos para o secundário e, em seguida, continuo a retirar elementos para os apoiantes e para os outros. Tudo tem uma sensação muito coesa para ele. A cor é equilibrada e a escala é proporcional, e esse é o modelo básico para criar uma coleção de tecidos bem-sucedida. Mas ainda não terminamos. Junte-se a mim no próximo vídeo, onde falamos de cor
9. Cor: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Há tantas ferramentas e técnicas e maneiras de re colorir sua arte, e uma coisa que eu realmente quero enfatizar é que não há nenhuma maneira certa ou errada de fazer isso. É tudo o que funciona bem para você e se encaixa no seu fluxo de trabalho. Pessoalmente. Meu favorito é a ferramenta de arte re cor e ilustrador, e há algumas realmente grandes classes aqui em compartilhamento de habilidade dedicado apenas a esta ferramenta. Então eu recomendo tomar alguns desses. A cor que eu estou falando neste vídeo é mais sobre o lado técnico do tecido, as coisas que você realmente precisa saber para serigrafia tradicional. Sua paleta de cores será limitada a 18 a 24 cores. Dependendo do moinho. Não pode haver qualquer ingrediente vê ou um passá-lo facilidade, e quaisquer matizes e tons de uma cor é contado como uma cor separada. Se o seu fluxo de trabalho incluir esses tons e capacidades, coisas
assim, tudo bem. Mas saiba que se esta coleção for pego para a coleção de tecidos, então você pode ser solicitado a mudar isso no futuro. Teria que voltar e consertar esses arquivos. Pantone Fashion Home and Interiors é o guia de cores universal para tecido, então este deck encontrado é especificamente para a indústria de tecidos. Os moinhos referem-se a estes Pantone neste livro para a sua fórmula de cor. Agora, eu só quero que você saiba que definitivamente não é necessário comprar este índice de fãs até que você esteja conectado com uma empresa. Eu trabalho estritamente no modo de cor C M y que até que eu esteja completamente feliz com a minha paleta de cores. E então eu vou mudar minhas cores c m y que mais para Pantone de, então você definitivamente não tem que ter estes direito aways. Mas é algo que você vai querer comprar no futuro. Se você se inscrever com uma empresa, e o que você faria é apenas ir para o site da Pantone e sapatos a indústria que você está querendo Teoh pelo X encontrado, porque cada indústria tem um conjunto diferente de livros encontrados e eles são cores diferentes , então não se cobre todas as áreas, então você vai querer a casa de moda e interior, e você começa ambos estes imposto de fã para o preço único. Caso queira saber, vem com um código de registro. Então, uma vez que você registrar seus decks encontrados, você tem o Você pode baixar este software, e ele baixa todas as cores em seu computador para que eles estão disponíveis em programas como loja de fotos ou Illustrator. E apenas uma nota rápida para sua arte não precisa ser convertida para Pantone
para enviar seu portfólio. E quando você estiver pronto para converter suas cores, ou se alguém lhe pediu para converter suas cores para Pantone por algum motivo, há algumas maneiras de você fazer isso. Você pode fazê-lo através da ferramenta de arte de cor re, então o que você faria é selecionar todos os seus padrões que você criou e clique na ferramenta de arte de cor
re e sob suas amostras que você vê lá abaixo da palavra nenhum. Há um pequeno ícone que você quer clicar, e ele vai trazer um, onde você pode escolher o seu livro de cores e, em seguida, que descobriu vai para baixo e você vai escolher a moda e casa. E quando você clicar nisso, suas cores serão convertidas automaticamente para Pantone. E você saberá disso porque a amostra em si tem um pequeno triângulo branco no canto. Então você sabe que aqueles ar o Pantone agora é uma coisa a ter em mente aqui, seu computador está escolhendo o Pantone que ele acha que é o mais próximo. Portanto, pode não ser exatamente o que você vê na tela para o que ele realmente escolheu para você. Então, neste ponto, você vai querer procurar todos aqueles Pantone que ele escolheu e ver se esses são os certos que você quer usar agora. A outra maneira de converter o seu Pantone é ir direto para o deck encontrado e escolher o seu Pantone assim. Então, quando você usa a ferramenta de arte de cor re, ele meio que leva você a meio caminho lá. Mas você ainda tem que ir e olhar para todas as cores e certificar-se que eles são os que você quer ou você escolhê-los manualmente. Então essas são as duas opções que você tem. Então, já que estamos no assunto de cor, eu só queria rapidamente dar uma olhada em como um dos meus arquivos se parece quando eu enviá-lo para o leite e a razão de eu estar fazendo isso é porque eu acho que tirar o mistério do que está envolvido na configuração de seus arquivos para malha pode ajudá-lo quando você está criando. Então é assim que seu arquivo vai ser configurado em camadas. E só para que saibam, eu não trabalho em camadas quando crio meus padrões, , eu só os separo em camadas quando estou neste estágio, quando estou pronto para enviar meu arquivo para o moinho para que você possa ver que tudo está em sua própria camada. Hum, e é muito bem de etiquetado e detalhado. Todos os Pantone que usei estão neste documento, e todos eles têm o número Pantone correspondente associado a ele. E eles são amostras, e todos eles são agrupados de acordo com a cor. Então, se eu ligar e desligar essas, hum, essas camadas para que você possa ver a amostra Pantone vermelha e os contornos vermelhos das folhas estão desligados agora, então eles estão todos em uma camada, os caules rosa e o Pantone tudo em uma camada. O amarelo deixa o verde-azulado no verde escuro, a cidade, o branco e até mesmo o fundo da Marinha. Então, quando você ligá-los novamente, pense nessas camadas como pedaços de papel empilhados um sobre o outro para que você comece na sua camada inferior, que é o seu plano de fundo, e trabalhe seu caminho para cima. Então, às vezes, isso pode ajudá-lo quando você estava indo para colorir seus motivos, pensar sobre o posicionamento de onde as coisas estão e como ele se relaciona com tudo o resto. , Às vezes,até neste momento, tive que reorganizar uma parte da minha cor em alguns dos motivos só para fazer sentido nessas camadas. Em seguida, vamos falar sobre escala. Veja lá.
10. Escala: Acho que a escala é uma daquelas coisas que podem enlouquecer as pessoas. E é por isso que eu quero explicar como eu escalo meus padrões para tecido. Então, mesmo que você tenha criado seus padrões nos tamanhos de quadros de arte apropriados, ainda
haverá alguma escala para dio, e o melhor teste para fazer isso é imprimir seus padrões em 100% em
papel de 8,5 polegadas por 11 polegadas , e você deseja certificar-se de que a caixa não dimensionar ou não redimensionar está marcada na impressora. Você quer ter certeza de que eles estão todos imprimindo a 100%. Imprimi toda a minha coleção a 100% e coloco no chão como você vê aqui nesta foto e depois fico para trás e observo. Quero ter certeza de que meu padrão de herói não é muito grande. Lembre-se, não
estamos projetando para papel de parede ou muito pequeno. Acho que a impressão lhe dá o melhor visual porque esses padrões parecem tão diferentes na tela
do computador do que eles realmente impressos. Então tente escalas diferentes. Apenas a coisa mais importante a lembrar aqui é anotar as porcentagens no papel quando ele sai da impressora. Isso é realmente importante porque às vezes eu tentei talvez quatro ou cinco
números de escala diferentes em um padrão. E se eu esquecer de escrever um desses, normalmente é o que vou escolher, e não saberei qual foi a escala. Então certifique-se de anotar esse número, e eu anoto na esquina. E, hum, é apenas muito útil aqui. E sim, eu passo por uma tonelada de tinta. Eu realmente encorajo você a brincar com escala. E não se preocupe se alguns padrões que você planeja ter um certo tamanho como médio acabam sendo super minúsculos ou vice-versa, você só não saberá até tentar. Então não tenha medo de escalá-los para cima ou para baixo. Basta ter em mente o que eles serão usados por um quilter ou um solista. Você vai querer definir sua escala de padrão de herói primeiro e depois trabalhar seu caminho através do resto da coleção. Eu também me refiro a esses gráficos que eu configurei e eu os preparei para um
quadro de arte de 12 polegadas e oito polegadas um seis polegadas e um quatro polegadas, e eu os incluí na parte de downloads desta classe para vocês imprimirem. Então deixe-me apenas rever este gráfico um pouco e explicar para vocês como eu usá-lo. Então este é o Foreign Aid and Chart Board, e obviamente sabemos que a 100% o quadro de arte é de 8 polegadas. Se eu reduzir a escala para 75% o quadro de arte se torna 6 polegadas. Se eu escalar até 150% o quadro de arte se torna 12 polegadas. Então isso me dá uma boa idéia do tamanho do meu quadro de arte vai ser em certas porcentagens. E mantenho isso em mente quando estou imprimindo todos os meus padrões e brincando com escala. Depois de decidir qual escala você quer mudar seus padrões, também, você pode facilmente usar os gráficos que eu forneço e mostrarei como eu uso polegar. Então, digamos, por exemplo, que esse padrão que criamos aqui estava em um quadro de oito
e gráficos, e eu queria escalá-lo para 150%. Então, o que você quer fazer é ter certeza de que você tem o bloco de repetição selecionado . Não. O que? Não estavas a aumentar o padrão, Phil. Nós realmente queremos dimensionar a própria telha repetitiva. Então você quer ter certeza de que isso é tudo selecionado e você vai para, objeto, transformar e escala, e então você vai digitar 150% e bater, entrar, e então isso vai escalar tudo. E de acordo com este gráfico, sabemos que os motivos foram aumentados em 150% e o quadro de arte foi aumentado 150% e ele vai medir 12 polegadas. Então, se você fosse para ir e clicar na telha de fundo preto amarelo, você veria que o tamanho dele é de 12 polegadas e tudo está se repetindo corretamente. Não precisávamos mover nenhum dos motivos. Podemos deixar isto como está. Então, o que acontece? Se decidirmos que queremos que este padrão Teoh seja reduzido para 70% Bem, imediatamente podemos ver que o tamanho da placa de arte vai ser 5,6, e isso não vai funcionar muito bem para nós. Mas eu sei que o mais próximo que vai funcionar são seis polegadas. Então o que eu faço é ter acesso novamente a esse bloco repetitivo e selecionar tudo e, em seguida, ir para objeto, para objeto,
transformar e dimensionar e digitar 70% e acertar. Entrar. Então o que eu fiz aqui foi eu unde agrupou tudo e Onley selecionou as peças repetitivas para que o quadrado de fundo amarelo e eu mudei as dimensões disso para seis polegadas. Então o que você está olhando aqui agora é o fundo. A telha tem seis polegadas, e todos os motivos foram dimensionados para 70%, por isso não está se repetindo corretamente. Você pode ver isso em cima e em baixo. Esses motivos não estão se repetindo e as bordas não estão repetindo. Então, há um pouco de retrabalho que você terá que diio, mas não muito, porque 5,6 polegadas a seis polegadas não era uma grande diferença. Você quer tentar e escolher um quadro de arte que seja de tamanho próximo. Se tivéssemos escolhido o Quadro de Gráfico Estrangeiro, teria havido mais trabalho que
teríamos de fazer. E eu não acho que os motivos teriam cabido corretamente em um quadro de arte menor do que eles
fazem no quadro de arte Six Inch. Então, uma vez que você começa os motivos reorganizados e repetindo corretamente, você pode ter que adicionar em talvez algumas folhas aqui e ali e apenas mover as coisas um
pouco ao redor . Hum, mas o quê? Uma vez feito isso, você sabe que este padrão impresso vai ser perfeito, e será o tamanho que você queria que ele fosse, Então eu espero que isso ajude um pouco com a escala. E novamente, eu recomendo imprimirmos seus padrões para obter o melhor visual para sua coleção.
11. Obrigada!: Pessoal, Pessoal, espero que tenham gostado desta aula. Eu sei que é muita informação que cobrimos, mas eu acho que esse tipo de conhecimento é tão valioso ao criar uma coleção de tecidos, e estou tão feliz de compartilhá-lo com você para o seu projeto de classe. Eu adoraria ver você criar uma coleção padrão de 6 a 8 peças para tecido carregar sua coleção
final na seção do projeto. Mas também adoraria ver o seu trabalho em progresso . Então poste e vamos animar um ao outro, e eu realmente quero dizer um grande obrigado a todos que fizeram essa aula. Significa muito para mim. Vejo-te em breve.
Deane Christiansen, Artist, Illustrator, Fabric Designer
