Diseño de patrones simplificado | Shelley Seguinot | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:14

    • 2.

      Bocetado

      8:21

    • 3.

      Digitalización

      13:45

    • 4.

      Calco interactivo

      6:40

    • 5.

      Configura tu espacio de trabajo

      14:54

    • 6.

      Crea tu patrón

      10:22

    • 7.

      Herramienta de patrón de Illustrator

      3:27

    • 8.

      Proyecto de clase

      9:55

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Siempre has querido aprender a crear patrones hermosos y no sabía cómo. En esta clase, Shelley te enseñará paso a paso a la creación de patrones bonitos. Sigue mientras comparte su proceso de boceto hasta el proyecto terminado.

Mira tu proceso de diseño. Ella muestra cómo importar tu trabajo en Illustrator y darles vida a unos patrones bonitos.

El proyecto de clase es divertido y fácil de crear. Shelley te enseñará a crear un set de tarjetas de nota hermosos utilizando tus propios patrones.

Únete a las otras clases de Adobe Illustrator de Shelley:

Aprende a dibujar digitalmente: crear dibujos lindos con formas básicas

Aprende a dibujar digitalmente II: arreglos de flores

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Teacher Profile Image

Shelley Seguinot

Illustrator and Surface Pattern Designer

Profesor(a)


I am an illustrator, surface pattern designer and momma of 3. I have been doodling as far back as I could remember and work with various mediums. I love crafts, color and all things cute! my passion is character drawing and surface pattern design.

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Transcripciones

1. Introducción: Bienvenido a Diseño de Patrón de Superficie. Me llamo Shelley Seguinot y no voy a estar impartiendo tu clase. Soy el dueño de Soy Inkpressed, una empresa de papelería infantil. Me encanta garabatear y me encanta ver cómo mis totales cobran vida. Utilizo Adobe Illustrator para la mayoría de mis creaciones y te voy a mostrar en un proceso paso a paso sobre cómo creo mi diseño de patrón. El diseño de patrones es versátil. Se puede aplicar a cualquier producto. Se puede utilizar para el hogar, se puede utilizar para personal o para negocios. Empiece su diseño con diseño de patrones. En esta clase, te voy a enseñar a bosquejar tus diseños que mejor funcionarían con tus patrones. Entonces te voy a mostrar cómo traer tus palíndromos a Illustrator y darles vida. Esta va a ser una clase muy divertida. Para el proyecto de clase te voy a mostrar paso sobre cómo crear tu propio juego de tarjetas de notas plegadas personalizadas con tus propios patrones. Entonces únete a mí, esto va a ser divertido. 2. Bocetado: Yo solo quiero mostrarles algunos de los trucos del oficio que uso. A mí me gusta usar estos lápices, son el Staedtler, juego de seis. Normalmente no los uso todos. Sólo por mi garabato, me gusta usar el lápiz HB. Definitivamente es el más ligero. El método que uso es después de garabatear, tengo que borrar. Tengo que trazar con un marcador y luego tengo que borrar. Si uso alguno de estos tonos más oscuros, sí termino teniendo que dejar marcas atrás o sí tengo que borrar más. Si uso este lápiz más ligero, solo funciona mejor para mí. En cuanto a los marcadores, me gusta usar el set Micron. Este conjunto de marcadores es realmente lo que funciona mejor para mí. Es realmente una cuestión de preferencia. Hay tantos en el mercado que puedes escoger, pero me gusta usar este set Micron. Lo puedes conseguir en Hobby Lobby o en Michaels. El conjunto viene con un grosores diferentes de los puntos. El que más uso es el 0.5. El 0.5 punto no es demasiado grueso, no demasiado delgado. Pero también viene con un juego de pinceles. También viene con uno muy ligero, 0.0005. Viene con uno realmente grueso, solo uno. Pero para lo que la estamos usando, me gusta usar sólo el 0.5. Vamos a empezar con sólo garabatos ligeros. De nuevo, solo quiero mostrarte para mi proceso, pero esto no es lo que tienes que hacer. Simplemente puedes garabatear al contenido de tu corazón. Puedes dibujar flores, puedes dibujar animales, puedes dibujar solo una miríada de cosas. Yo solo quiero mostrarles mi proceso. Acabo de empezar por garabatear. Puedo empezar solo con un tallo simple. Realmente no hay bien ni mal aquí. Puedes garabatear en cualquier, qué manera quieras, crear los objetos que quieras. No tiene que ser necesariamente flores. Puede ser cualquier otra cosa. Podrían ser solo formas abstractas. De verdad sólo se reduce a ti en lo que es que querías dibujar. Simplemente quieres tener en cuenta, cuando estás garabateando, que quieres formas variables porque eso es lo que va a hacer que tus patrones se vean bonitos. Quieres diferentes formas y tamaños. No te preocupes demasiado por los tamaños porque eso siempre podemos remodelar y cambiar el tamaño una vez que lo metamos en Illustrator, pero solo queremos una bonita variedad de formas diferentes. Entonces el resto de ella sólo vendrá de forma natural. Ahora, quieres mantener tus líneas, no quieres poner demasiada presión sobre el lápiz porque sí necesitamos borrar esto al final. Te mostraré cuando lleguemos a ese punto, pero simplemente no queremos que sea demasiado, demasiado oscuro que si las borramos, seguimos viendo las líneas por debajo porque entonces se pone un poco confuso cuando llegamos a nuestra parte donde nos tienen que trazar con nuestro marcador. Yo sólo voy a hacer unas cuantas formas abstractas aquí. Nada demasiado ocupado. Nada demasiado solo para que pueda tener unas cuantas cosas con las que jugar. Ahora bien, no necesariamente significa que todo lo que estoy dibujando voy a usar. Lo importaré, pero no necesariamente lo usaré todo porque puede o no funcionar, una vez que lo importe, puede que vea: “Sí, eso no funciona y esta forma no va aquí”. Una vez que averigre exactamente qué es lo que quiero, entonces siempre puedo restar o agregar a mis garabatos existentes. Sólo vamos a sumar una más aquí. Esto es simplemente garabatear muy ligero. En realidad garabateo todos los días de mi vida antes de irme a la cama, me parece realmente terapéutico sólo garabatear. Es algo que siempre he hecho hasta de niño. Si solo te metes en el hábito de garabatear, te sorprenderás de cuántas formas y diseños puedes llegar con. Simplemente lo guardo todo en este cuaderno de bocetos, y luego eventualmente, cuando me estoy preparando para llegar a un nuevo diseño, me remito de vuelta a mis garabatos y escojo y elijo qué es lo que quiero traer o no traer. Siempre me gusta dibujar algo que tenga forma de media luna y te mostraré por qué cuando nos metamos en Illustrator. Pero encuentro que si tengo al menos una de estas formas, donde pueda colocarla sobre patrones, soy capaz de moverla. Por lo que no pongo demasiada atención a la dirección en la que entran mis garabatos. Por ejemplo, éste va en esta dirección en particular. Siempre puedo voltear eso cuando me meto en Illustrator así que no me preocupa demasiado eso. Yo solo quiero poder tener suficiente para jugar así que cuando sí me meto en la fase de Illustrator, entonces siempre puedo jugar mejor con él. Yo sólo voy a sumar unos cuantos más. A lo mejor este tendrá hojas. Como dije, esto es un bosquejo muy áspero. No necesariamente tiene que estar en este orden en particular. Pero trato de agregar algo de formas que funcionarán bien juntas al final. Se puede obtener eso con los tableros de humor y sólo tener una idea general. Si estás trabajando hacia un patrón específico, entonces quieres tener una idea general de qué tipos de flores tal vez quieres usar y así sucesivamente y así sucesivamente. Solo agreguemos un poco de margarita aquí. Ese es un boceto muy rudo. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a rastrear a uno de ellos sólo para que puedan ver. Lo que hago es, trato de seguir las líneas lo mejor que puedo. Obviamente no te vas a quedar dentro de las líneas porque simplemente nunca funciona de esa manera, pero vamos a borrar las líneas, las líneas de lápiz que se muestran a continuación, y la razón por la que hacemos eso es para que no lleguemos confundido cuando escaneamos nuestra imagen. No voy a ir a rastrear todos estos y aburrirte con esta porción de rastreo. Solo quería que te hicieras una idea aproximada de cuál es exactamente mi proceso. Entonces fuera de cámara, sólo voy a terminar de trazar el resto de ellos, pero sólo quería mostrarles cuál es el proceso. Después de que termines de rastrearlo con el marcador, solo vamos a ir a la ligera con un borrador realmente bueno y vamos a simplemente borrarlo todo para que no tengamos esas marcas de lápiz mostrando, y cuando escaneemos en nuestra imagen entonces lo hará hacer que todo sea sólo una línea limpia que podamos rastrear. Voy a seguir adelante y terminar el resto de la misma. Entonces en nuestra siguiente sección lo que vamos a hacer es, cuando termines de rastrearlo todo, necesito que lo escanees. Puedes escanear ya sea usando un iPhone o un smartphone, puedes tomarle una foto y luego subirla a tu computadora y llevarla a Illustrator. O si tienes un escáner a mano, también puedes escanearlo en un escaneo de alta calidad, y luego traerlo a Illustrator y trabajaremos a partir de ahí. En la siguiente lección, lo que vamos a cubrir es, esta ya será una imagen escaneada en la computadora y comenzaremos a digitalizar nuestro trabajo. 3. Digitalización: Ahora que hemos importado nuestra imagen a Illustrator, vamos a empezar a trazar nuestra imagen. Lo que vamos a hacer es, en primer lugar, vamos a crear una nueva capa. Mantenemos intacta esta imagen escaneada. Para eso, vamos a abrir la paleta de capas. Si no está abierto, puedes ir a Windows y luego hacer clic en “Capas”, y eso abrirá tu ventana emergente. Vamos a bajar aquí a donde dice crear nueva capa y vamos a hacer clic en eso y eso crea una nueva capa. Ahora esta es la capa en la que vamos a estar trabajando. No queremos trabajar en estas capas inferiores así que asegúrate de que esta capa superior, Capa 2 siempre esté seleccionada. Puedes cambiarle el nombre si quieres. Puedes hacer click en y renombrarlo Esquema o cualquier otra cosa que sea fácil para que te identifiques, y aquí es donde vamos a poner todas nuestras imágenes dibujadas. Ahora lo primero que hago y esto es solo por mi preferencia personal, me gusta trabajar en la paleta de colores con la que eventualmente voy a terminar. Voy a ir a dibujar algo de inspiración. Entraré a Pinterest y ya he puesto en paleta de colores como mi búsqueda. Yo sólo voy a encontrar uno que funcione bien con mis flores. Es decir, puedo pasar todo el día en estas paletas de colores. Tengo un tablero extenso que he creado dentro de mis tableros de Pinterest solo por colores, pero solo encuentra uno que te hable. Este parece ser realmente agradable para las flores. No tiene que tener greens en ella. No tienes que tener hojas verdes. Es tu mundo, pintas tus flores de los colores que quieras. En realidad me gusta este. Una vez que hayas encontrado uno que te guste, solo puedes hacer clic en él y arrastrarlo a tu, hice clic un poco demasiado. Ahí vamos. Perdón por eso. Simplemente puedes hacer clic y arrastrarlo y puedes arrastrarlo a la derecha sobre tu tablero de arte. Eso no funcionó. Haremos clic y arrastraremos a la derecha sobre el tablero de arte. Ahí vamos. Ahora lo que vamos a hacer es crear una paleta de colores. Para ello, sólo vamos a arrastrar hacia fuera una serie de formas. No tiene por qué ser formas perfectas, necesitamos unas cuantas formas solo para poder utilizar la herramienta Cuentagotas y seleccionar todos los colores de esta paleta. Solo tienes que hacer click en tu forma. Vas a utilizar la herramienta Cuentagotas, haz clic en el color que quieras, y eso cambia el color de inmediato. Esta es una paleta de colores muy bonita. Ahí vamos y uno más. Ahora ya no necesitamos esta imagen, podemos borrar eso. Podemos seleccionar todas estas pulsando y arrastrando, y aquí en la paleta de muestras, solo vamos a golpear esta nueva carpeta de grupo de colores y vamos a nombrar a esta floral. No tienes que ponerle nombre si no quieres. Es decir, vas a estar trabajando en esta paleta, así que realmente no importa. Haz clic en “Enter”, y ahora colocó todos tus colores aquí. Esto no necesitamos, podemos eliminar. El motivo por el que trabajo en mi paleta de colores o solo necesitas una amplia gama de colores porque esto es lo que vamos a hacer, y me aseguro de que estés de vuelta en contornos, no estás escribiendo sobre la paleta de Capa 1. Estamos de vuelta en capa en contorno y vamos a ir a la herramienta Pincel. Vamos a seleccionar un color. A ver. Utilizamos este color solo para el contorno para el trazo, y voy a entrar justo aquí en la herramienta Brocha Blob. En este palet de pinceles, vas a tener la herramienta Pincel y la herramienta Brocha Blob. Queremos la herramienta Pincel Blob. Entonces en realidad puedes acercar para que puedas conseguir un poco más preciso. Lo que voy a hacer es que ya se puede decir que esto va a ser un poco demasiado amplio. No queremos que sea tan gruesa de una línea. Vamos a hacer doble clic aquí e ingresar tamaño, está en ocho puntos, tal vez hagamos de este cinco puntos y eso es mejor. Simplemente vamos a hacer clic y arrastrar, y eso va a colorear nuestro tallo ahí. Ahora aquí está la parte complicada. No queremos ahora continuar estos tallos en el mismo color a menos que tengamos todas las intenciones y propósitos para que estos tallos siempre sean del mismo color que este tallo principal. El motivo es que una vez que hagas eso, la herramienta Blob, te mostraré como ejemplo, la herramienta Blob va a identificar esto como una sola forma. De forma automática, como se puede ver aquí lo derrite por completo. Si no quieres que este sea del mismo color, los tallos sean del mismo color que el tallo principal, entonces no querrás hacer eso. En realidad me gusta la forma en que se ve. Entonces solo voy a seguir trabajando aquí y agregando mis tallos. Como pueden ver, puedo desviarme del plan tanto como yo quiera. Es mi arreglo floral. Haré con ello lo que quiera. Ahí vamos. Eso es todo. Ahora no queremos colorearlos en el mismo color, estos pétalos, porque con lo que acabaremos es solo una gran blob y no podremos cambiar los colores en el futuro. Ahora voy a ir a seleccionar un color diferente para mi paleta de colores, y también voy a delinear esto. Perfecto. Si encuentras que sigue siendo demasiado gruesa la línea, puedes hacerla más delgada. De verdad se reduce a tus estilos de dibujo, así que no tiene que ser tan grueso como el mío está aquí. Puedes hacerlo lo más delgado que quieras, y solo quiero mostrarte qué pasa si también usas el trazo de relleno y rellenas lo mismo. Como puedes ver aquí, el relleno está en ese color. Si usamos el trazo, el trazo simplemente lo hace más grande. No es que lo vaya a llenar aquí en el centro. Si quieres llenar el centro, te mostraré. Simplemente puedes hacer click en él. Podemos hacer click en la “Herramienta Cubo”. Esa no es la herramienta Cubo. La herramienta Cubo siempre se esconde en mí por alguna razón impar. El Herramienta Cubo, ahí vamos. La herramienta Cubo está aquí mismo con la herramienta Shape Builder. Entonces vamos a dar click en el cubo y como puedes ver enseguida, obtengo estos tres colores que es el último color que he usado. Si hago clic justo ahí, me lo llena. Se puede ver. Desafortunadamente, cada vez que haces eso, tienes que hacer click en la imagen, luego dar click en el cubo y luego llenarlo. Sé que es un proceso un poco tedioso y probablemente te estés preguntando: “Bueno, ¿por qué diablos no está usando la herramienta Live Trace que Illustrator ha ideado?” Un poco más tarde, voy a ir en profundidad y mostrarte por qué elegí este método y no el otro método. The Live Trace no es muy preciso para mi gusto. Es posible que encuentres que funciona mejor para ti y tal vez encuentres que esto es un poco demasiado tedioso, pero me gusta tener control total de mi obra de arte. Ahí lo tienes. Ahora voy a seguir aquí y llenar uno de estos otros. Todavía con esa seleccionada, sólo voy a rematar estas flores. Si no te gusta cómo sale algo, tómate tu tiempo con él. Asegúrate de que estás dibujando al contenido de tu corazón y de que todo sea precisamente la forma en que lo habías imaginado. Aquí vamos. Ahora los vamos a seleccionar a todos, vamos a ir a la herramienta Paint Bucket y vamos a llenar los espacios en blanco aquí. En realidad me gusta cómo se ve mejor eso. Normalmente voy por ese look de contorno, pero creo que me gusta cómo se ve mejor esto. Parece corazones. Eso me funciona bien. Ahora voy a seleccionar otro color y voy a trabajar en el tallo. Aquí vamos. Sigámoslo lo lo mejor que podamos. Ahora si tienes una tableta, puedes usar eso también. Simplemente estoy tan acostumbrado a usar el ratón, así que me viene de forma natural, pero es un poco más de un proceso natural pero definitivamente me gusta usar mi ratón. Si estás más acostumbrado a usar tu tablet o si te gustaría probar una tableta, definitivamente puedes encontrar una en alguna parte. Te sugeriría rentar uno o ponerte las manos en uno a través de un amigo o algo donde primero lo puedas probar porque es hit o fallar. A menos que consigas uno realmente de gama alta, es muy difícil acostumbrarte a él. Simplemente no me viene de forma natural. me gusta usar mi mouse en general, pero es posible que encuentres que eso no funciona para ti y la tableta funciona mejor para ti y puedes seguir adelante, y hay apps que puedes usar en tu iPad que harán este mismo proceso. Algunas de ellas no son tan precisas como ésta pero puedes probarlas. Si eres una persona en el camino y eso es lo que te funciona mejor, entonces adelante adelante y prueba eso. Existen varias apps que puedes usar. De la parte superior de mi cabeza simplemente no puedo recordar ninguna. Pero los buscaré y los publicaré para ti para que los tengas como referencia porque esa también es una buena herramienta para tener sobre todo si estás en marcha. No quieres evitar que tus jugos creativos fluyan y no poder producir tu trabajo sólo porque resulta que estás lejos de tu computadora. Ahí lo tienes. Ahora solo voy a llenar los pétalos aquí, voy a seleccionar un color diferente. Eso es un hermoso granate. Perfecto. Yo también voy a llenar eso. Ese pop-up solo sigue diciendo: “Recuerda que tienes que seleccionarlo”. Sé que tengo que seleccionarlo. Ahí vamos. Si has tomado alguna de mis otras clases, sí sabes que tiendo a cambiar de opinión. Es probable que estos colores no puedan al final estar conmigo. Puede que termine eligiendo una paleta de colores completamente diferente. A mí me gusta jugar alrededor de un color. Es una de mis cosas favoritas que hacer. Puede que termine o no con los colores que ven aquí, y les mostraré un poco más tarde cómo pueden cambiar fácilmente los colores. Yo sólo voy a apagar esta capa sólo para que veas dónde estamos ahora. Voy a seguir coloreando en el resto de la misma y luego te veré en. 4. Calco interactivo: Ahora, ya terminé de esbozar mi imagen. Voy a apagar la paleta de la capa 1 para que veas cómo se ve. Es una imagen orgánica muy bonita. Las formas son bonitas y limpias. Hay un par de cosas que podemos hacer para ajustarlo para que se vea un poco mejor. Voy a acercarme sólo para mostrarte. Cuando entramos y creamos cada imagen por separado, hacerlo con la herramienta de pincel blob, cada color se convirtió en su propia imagen. Digamos que quería mover este tallo detrás de los pétalos. Todavía puedo tratarlo como si fuera cualquier otro vector. Puedo hacer objeto, arreglar, enviar a atrás y ahora los pétalos están al frente. Puedo elegir hacer eso aquí dentro donde puede verse mejor como se puede ver aquí. No me gusta que este tallo esté ahí en el frente, así que voy a llevar esto al frente. Eso puedes hacer y puedes ir limpiando tu imagen. Tampoco me gusta que esto tenga un poco de bordes dentados. Aquí puedes entrar a tu paleta y donde está la herramienta lápiz, hay una herramienta llamada herramienta lisa. Simplemente puedo repasarlo ligeramente y empieza a redondear mi forma un poco mejor. Me da sólo un poco más de un look orgánico y no tanto de esos bordes ásperos. A mí me gusta cómo se ve mejor eso. Veo algo aquí que no me gusta demasiado. Yo también puedo suavizar esto. Simplemente puedes ir por ahí haciendo eso. Tienes que recordar que cuando lo esbozaste, tu cerebro lo vio de una manera y luego para cuando lo llevas a la parte esbozada aquí, el momento en que lo has delineado, solo toma una vida completamente nueva. Puede haber cosas que te gustaron en papel y lápiz que una vez que lo traes aquí, puede que no te guste tanto. Vea por ejemplo aquí cómo se extiende esto. Esta extensión, realmente no me gusta cómo se ve eso. Puedo entrar en la herramienta de borrador. De verdad quieres acercar solo para hacer eso. Yo sólo quiero limpiar eso un poco. Voy a limpiar esto un poco aquí, sólo para que podamos hacer que se vea un poco más realista. Ahí vamos. Entonces si aún no te gusta cómo se ve eso, puedes volver a la herramienta lisa, suavizar eso. Ahí vamos. Simplemente puedes dar la vuelta y ver lo que no te gusta, lo que te gusta, lo que quieres. Es decir, puedes ponerte realmente fangoso aquí y tratar de cambiarlo todo a su alrededor. Pero si de verdad acercas, encontrarás un montón de pequeñas cosas que solo quieres cambiar. No te obsesiones demasiado por ello, pero solo quieres lucir bonita y limpia. Por ahora creo que eso se ve bastante bien. Ahora, solo quiero abordar la herramienta de rastreo en vivo contigo. Te voy a mostrar la forma en que funciona y al final puedes elegir que sea una buena herramienta para ti. Para mí, me gusta tener el control de cada pequeño giro y cada pequeño rincón y grieta de mi diseño. No me gusta particularmente la falta de control que me da rastros en vivo. Sólo voy a mostrarte a lo que me refiero. Vamos a encender la capa de boceto y vamos a apagar la capa de contorno por ahora. Entonces lo vamos a seleccionar y aquí en la paleta vas a ver que dice rastro de imagen. Si no lo tienes, puedes ir a la ventana. Aquí mismo vas al rastreo de imagen y traes una ventana emergente de esa manera. Pero para mí aquí sucede que lo tengo en mi barra de herramientas. Voy a dar click en traza de imagen. Esto solo dice que la imagen es tan grande que va a tardar un poco porque no está rasterizada y eso está bien. Ahora puedes verlo cambiar para que me guste esta marca de bolígrafo más oscura. Es sólo el contorno negro más oscuro. En este momento todavía no puedo hacer clic en ninguno de los aspectos de mi boceto. Necesito hacer clic en expandir, y eso ahora lo expande en un vector. Puedo seleccionarlo, pero aún así ahora está todo agrupado. Podemos ir a objeto, desagrupar y ahora podemos hacer click en los individuales. Voy a dar clic en este cuadro delimitador exterior y voy a golpear Eliminar y eso ahora me deja con las hojas orgánicas. Ahora, solo centrémonos en este boceto por ahora. Como puedes ver, es un boceto con bordes muy rugosos. Si fuera a aplicar algún color, lo aplica a toda la unidad. No puedo separar estos pétalos porque cuando lo dibujé, no me tomé el tiempo para cerrar cada abertura. Si hubiera cerrado todo y separado los tallos, hubiera podido colorear todo de manera diferente, pero porque no me tomé el tiempo para hacer eso cuando estaba dibujando, no me va a dejar hacer eso. A mí me gusta libre boceto. Justo lo que se me ocurra, lo anoto en papel, y ese método funciona mejor para mí tener que pensar en nuestros puntos de cierre. Una vez que los traigo a Illustrator, se pone un poco confuso para mí. Ahora puedo colorear en el interior de estos pétalos como puedes ver. Porque lo que pasa es porque sí cerré estos, es identificarlo como una forma de lágrima blanca. Si bien todo esto por aquí es todo una pieza conectada. Pero cuando llegue aquí, me voy a encontrar con el problema en el que no puedo colorear eso. No es a prueba completa. Es una buena solución rápida. Obviamente no nos va a dar el look orgánico que hicimos con la imagen de contorno. Sólo voy a volver a cambiar a la imagen de contorno para mostrarte. Para mí esto es más orgánico, más natural que esta imagen. Pero tal vez te guste que esta línea funcione mejor. De nuevo, realmente depende de ti. Yo solo quería mostrarte ambos métodos para que puedas decidir qué funciona mejor. 5. Configura tu espacio de trabajo: Ahora vamos a empezar agrupando nuestros elementos en iconos separados, esta manera los haremos más movibles. Simplemente vamos a seleccionar todas las piezas sueltas de este primer ícono. Voy a agruparlo, objetar, agrupar, y sacar eso del camino. Entonces me voy a llevar este y creo que quiero quedarme con eso en su conjunto, así que voy a agruparlo y sacarlo un poco del camino. Entonces esta hoja, objeto, grupo. Simplemente vas a hacer esto por todos tus elementos para poder moverlos sin perder ninguna parte. Aquí está este pequeñito, objeto [inaudible] , grupo. Ahora, nos vamos a mover un poco de la pizarra de arte aquí. Este es un paso muy importante para recordar. Vas a entrar en tu herramienta de rectángulo y vas a hacer doble clic en ella. Vas a hacer doble clic fuera de la caja y eso va a subir las dimensiones de la herramienta de rectángulo. Las dimensiones que pones aquí no son tan importantes como uno pensaría. Simplemente tendrías que poner ya sea ocho pulgadas por ocho pulgadas o 10 por 10. Este es el tablero de arte aquí, déjame simplemente hacer clic fuera de ese verdadero rapido para mostrarte. El tablero de arte aquí se establece como un tamaño de letra. Yo quiero que sea por lo menos de este tamaño. Digamos que puedo hacerlo 10 por 10, solo para que mis elementos encajen en él. Voy a salir de la pizarra aquí, haga doble clic para subir esta caja emergente rectángulo y voy a hacer 10 por 10 pulgadas. Ahora hay que recordar las dimensiones que usaste porque ese paso es realmente importante. En este momento sólo se quedó por defecto al último color que usé. Hagamos esto blanco por ahora. Entonces voy a empezar a traer mis elementos. Este es uno de mis iconos principales, así que quiero poner ese frente y centro. Como puedes ver, mi forma de rectángulo está frente a todo, así que solo voy a objetar rápidamente, arreglar, enviar a la parte posterior, pueda asegurarme de que todos mis iconos estén hacia adelante. Yo sólo voy a añadir tal vez a este tipo de aquí. A ver, tal vez movamos a este tipo hacia abajo y sumamos a este tipo sobre él. Entonces recuerda cuando dije cuando estaba dibujando que siempre quieres formas, unas cuantas formas al menos que se curvan de alguna manera solo que no quedes bien cuando intentas ponerlas contra otras formas. Hay algo de flujo hacia ellos, porque si simplemente dibujas todo lineal de la forma en que esto es, entonces es más difícil crear el patrón. Tendrías que llenar un montón de pequeñas flores tal vez en el medio. Esto saca un poco de esas conjeturas si ya en tu boceto creaste el flujo. Por ahora, voy a dejar eso así y nada se pone en piedra, siempre puedo mover las cosas. Pongamos aquí a este tipo y tal vez escalarlo un poco. A lo mejor sosteniendo el turno para no distorsionar las proporciones, voy a dar clic y arrastrar. Eso se ve bien ahí y luego, vamos a ver. mejor este tipo, tal vez lo rote y este tipo pueda subir por aquí a algún lado. ¿ Qué tal tal tal tal vez pusimos aquí a este tipo pero vamos a reflexionarlo así que en su lugar está enfrentando de esta manera. A lo mejor lo bajaré un poco y rotaré esto. Ahí vamos. A lo mejor eso va a funcionar mejor. Entonces sólo tengo estos otros elementos aquí que son solo rellenos. Lo que voy a hacer con ellos es que probablemente los voy a usar para llenar esta zona de hoyos aquí dentro. Pero por ahora los vamos a dejar a un lado. Básicamente lo que pasa es cualquier obra de arte que esté de este lado de la pizarra necesita repetirse de este lado del tablero. Esa es solo la forma en que Illustrator reconocerá esto como un patrón. De modo que cualquier cosa que sobresale de este lado también necesita voladizos de ese lado cualquier cosa que sobresale en la parte superior aquí necesita voladizos en la parte inferior. Para hacer eso, vamos a seleccionar todos estos y luego ir a objeto, transformar, mover. Eso trae hacia arriba esta caja emergente. Vamos a moverlo horizontalmente. Recuerda, las dimensiones de tu caja son de 10, por lo que vas a moverla 10 pulgadas. Vas a golpear “Preview” solo para que veas que se está moviendo en la dirección correcta. Entonces verticalmente no lo vas a mover para nada. Eso es muy importante, que mantengas estas dimensiones como son. Si empezaste con un cuadrado de ocho por ocho pulgadas, entonces quieres que las dimensiones de ocho pulgadas funcionen aquí dentro. Mi cuadrado aquí va a ser de 10 pulgadas por 10 pulgadas, así que estoy trabajando con dimensiones de 10 pulgadas. Horizontal, quiero mover este 10 pulgadas y voy a golpear “Copiar” en lugar de bien. Si golpeo “Ok”, todo lo que va a pasar es, lo moverá de aquí a aquí. No quiero hacer eso, quiero copiarlo y aún así mantener los iconos de este lado también. Voy a golpear “copiar”, que eso surta efecto. Ahora esto se mueve perfectamente. Ahora como pueden ver, hay un solapamiento con éste así que antes de siquiera tratar de mover éste, voy a moverlo un poco sólo para poder llenar mejor esta zona. Ahora puede que incluso haga un poco más grandes a estos tipos. Perfecto. Ahora tenemos lo mismo aquí. Estos voladizos, así que voy a copiar ese objeto, transformar, mover. Ahora esta vez horizontalmente, no vamos a ninguna parte. Eso va a ser un cero y verticalmente vamos a ir a 10. Eso nos va a dar una copia perfecta aquí abajo. Da clic en “Copiar” y ahora tienes eso. Este es el marco de tu patrón. Ahora, tenemos que llenar el centro aquí, así podemos tomar algunos de estos elementos y rellenar o también podemos copiar tal vez esta flor porque es un bonito icono, es bastante grande, tal vez podamos repetir esto una vez más. Simplemente asegúrate de mantener pulsado el turno para no distorsionar las restricciones. De esta manera, tenemos eso. Eso se ve bien ahí. Este tipo se ve bien ahí. Esta hoja va a ser de gran ayuda porque vamos a poder repetirla varias veces manteniendo presionada la tecla de opción y haciendo clic. Se puede repetir este un par de veces. Tan solo asegúrate de inclinarlo alrededor para que solo tenga algo de flujo y movimiento porque no quieres que siempre enfrente de la misma manera. A lo mejor lo pongamos aquí en algún momento. A lo mejor este tipo se puede repetir por aquí, tal vez enfrentando así. Subiremos un poquito a este tipo. Este tipo se acabó. Esta flor va a ser nuestra gracia salvadora porque podremos moverla y llenar un área más grande. Esta zona de aquí abajo, en realidad, me gustaría usar algo más que podamos tener. A lo mejor este tipo pueda llenar este espacio aquí. A ver. Gírala para que encaje mejor y tal vez escalarla también. Entonces no tengas miedo de cambiar de color también. Si crees que esto es demasiado porque ahí está todo este granate aquí, granate aquí, entonces por todos los medios, desagruparlo y cambia el color de la misma. A ver, tal vez podamos darle ese color, y eso lo rompe un poco mejor. De esta manera no tenemos todo ese granate. Agrupémoslo de nuevo una vez que hayamos terminado de cambiarlo. Aquí hay un espacio vacío. Voy a mover una de estas flores aquí. Pero lo que voy a hacer es cambiar el color sólo para agregar un poco de interés. A lo mejor el color de éste necesita ser ese. Ahí vamos. A lo mejor ahora nos llevaremos esta flor, agruparla. Sostén esa opción, muévala aquí abajo. A lo mejor vamos a repetirlo aquí arriba. A lo mejor lo tenemos de nuevo por aquí y podemos escalarlo. Una vez que lo hayamos escalado, también podemos ponerlo aquí. Podemos agregarlo aquí. Puedo ver solo por mirar este patrón, que estos van a ser grandes vacíos. Déjame realmente copiarlo y dejar una copia aquí abajo. Voy a tomar esta flor y sólo voy a hacerla un poco más grande solo para llenar esta zona aquí, y ahora tengo que mover esa sola. Movimiento de objetos, cero, 10 y copia. Ahora tengo una copia ahí. Ahora ya ves cómo está interfiriendo un poco con este diseño de iconos que ya estaba ahí, y eso está bien. Vamos a moverlo. Para que lo movamos, tenemos que seleccionarlos a ambos y moverlos al mismo tiempo. Veamos cuánto podemos moverlo sin interferir con ninguno de los íconos. En realidad podría desplazarlo hacia la izquierda, desplazarlo hacia la derecha, siempre y cuando tenga a ambos seleccionados y los mueva simultáneamente. Eso es lo mismo para todos tus iconos. Si necesitas hacer algún ajuste aquí, vas a tener que seleccionar aquí, y hacer ajustes a todos estos al mismo tiempo. Como puedes ver, aquí hay un poco de juego para esto, así que solo quiero asegurarme de que lo sepas. Creo que eso se ve bastante bien por ahora. Voy a alejarme sólo por un minuto. Creo que eso se ve bastante bien. Creo que este tipo de aquí probablemente podría ser escalado un poco, así que podemos traer otro elemento aquí, tal vez otra flor de la que cambiamos el color. Vamos a desagrupar eso. Hagamos este muy posiblemente este rosa, y el centro podría ser todo blanco. ¿ Cómo es eso? Perfecto. Yo saqué ese del camino. Eso es bueno. Hagamos otra copia aquí de ésta. Hagamos otra copia y movamos a este tipo aquí abajo. Se puede jugar con él todo el día. Es decir, realmente depende de ti lo ocupado que quieres tu patrón o si no lo quieres tan ocupado. En ocasiones encontrarás pequeños vacíos y quizá quieras llenarlos, puede que te guste el espacio negativo y lo dejes justo como está. Tiendo a gustarme un poco más ocupado las cosas, así que realmente es cuestión de preferencia. En la siguiente lección, vamos a repasar cómo convertir esto en un patrón. 6. Crea tu patrón: Ahora vamos a empezar en el paso final, ensamblando nuestro patrón. Si recuerdas, creamos esta caja de rectángulo. Vamos a seleccionarlo, hacer clic en “Editar”, copiar, y luego Editar, pegar en la parte posterior, y eso va a duplicar esta caja y poner una idéntica detrás de ella. Pero aquí hay un paso muy importante. Esa caja necesita no tener relleno ni trazo. El motivo es que la caja le va a decir a Illustrator, bueno, todo por aquí va a estar limitado a esa caja. Entonces la caja blanca es sólo una forma, pero esa caja detrás es la que va a atar todo junto. Eso es lo que siempre hay que recordar, es ese último paso. Te darás cuenta, si no diste ese paso, si tu patrón está cortado en ciertas áreas y no se repite correctamente. Ese es un paso muy importante para recordar. Ahora vamos a seleccionarlo todo. Basta con hacer clic y arrastrar. Una vez que lo tengas todo seleccionado, lo vas a arrastrar a tu paleta Muestras. Por lo que ahora tu patrón se crea aquí. Nos vamos a mover un poco para poder probar el patrón y ver cómo se está repitiendo. Así que basta con dar click y arrastrar cualquier tamaño rectángulo que desee. Ahora vamos a ir a nuestra paleta Muestres y llenarla. Como puedes ver, es un patrón que se repite perfectamente. Realmente no veo nada importante que necesite cambiar. A lo mejor esta hoja de aquí podría ser un poco más larga. Entonces lo encontraré aquí y a ver si solo puedo mantener pulsado el turno, tal vez hacerlo un poco más. Pero entonces eso se convierte en un problema con este tipo, así que tal vez necesite ser un poco más pequeño. Entonces podrías simplemente jugar con esto. Puedes ponerte realmente tedioso con esto, que quieres que esto se vea de cierta manera. Entonces solo vas a jugar con él hasta que todas las piezas encajen justo como te gustan. Ahora ves al hacer eso, estos encajan correctamente, pero aquí hay un poco de vacío. Qué bueno tengo mis pequeñas flores de relleno porque estas flores de relleno van a ir y tapar algunos de estos huecos que pueda tener. Entonces eso se ve mejor. Ahora tal vez este tipo necesita ser solo un poco más grande para que pueda llenar más de ese espacio. Eso me queda bien. A lo mejor éste. Sólo sé un poco más grande. Bueno, este tipo se mueve un poco hacia abajo. Ahora creé aquí un espacio en blanco. Como puedes ver, esto puede continuar durante horas, donde solo estamos llenando y moviéndonos, y llenando y moviendo espacios. Tomemos y repitamos este aquí. Debido a que no cambiamos nada en nuestros iconos sobresalientes, realmente no tenemos que hacer otra cosa que no sea copiarlo de nuevo y arrastrarlo a nuestra paleta Muestras. En realidad puedes eliminar el primero porque hemos hecho ajustes y no vamos a estar usando eso. Entonces volvamos aquí y probarlo de nuevo. Perfecto. Ahora se ve mejor. Tiene un buen flujo. hay mucho movimiento agradable. Las hojas van en diferentes direcciones. Ahora, otra forma de probar tu patrón, porque después de que lo creaste, puedes pensar, bueno, no me gustan los iconos grandes como este. Se puede ir a Objeto, Transformar, Escala. Te vas a asegurar que la vista previa esté marcada, pero vas a desmarcar los objetos de transformación porque no vamos a transformar el objeto que es la caja. No vamos a transformar eso. En realidad vamos a transformar el patrón. Lo he puesto en 75 por ciento, así que ahora ha reducido el patrón en 75 por ciento, y eso se ve bien. Pero también puedes golpear al Comando D y reducirlo otro 75 por ciento, y de nuevo, puedes ver aún mejor el movimiento en los patrones. Esta es una buena manera de probarlo. En realidad me gusta al primer 75 por ciento en el que lo pusimos, así que eso me funciona bien. Ahora, otra cosa con la que quiero que juegues es, voy a copiar esta caja y dejarla de lado ahí. De hecho voy a volver a copiar las cajas y ponerlas aquí abajo, porque ahora lo que voy a hacer es jugar con el color. Ahora, sé que seleccioné una paleta y por lo general no me pego a la paleta. Es un muy buen punto de partida para mí y sé que quiero estar en esta familia de colores. Pero después de haberlo creado y veo el patrón y cómo se mueve, puede haber ciertas cosas que no me gustan y el color siempre es una solución fácil. Aquí en este otro documento, tengo algunas paletas de colores que ya he hecho, así que voy a copiar esas y traerlas aquí, editar, pegar. Entonces solo voy a seleccionarlos individualmente y crear muestras de patrones que pueda usar. Vamos a crear otro ahí y por último, perfecto. Ahora tengo otras muestra de patrones con las que jugar. Aquí está el truco ordenado. Vamos a ir a seleccionar la casilla. Entonces el primer patrón con el que voy a jugar es éste. Voy a dar click en esta carpeta y que selecciona todos estos colores. Después vas a Guía de colores y esta rueda giratoria que dice Editar o Aplicar colores, voy a dar click en. Eso le dice a Illustrator que quieres usar estos colores y reemplazar algunos de tus colores existentes por los nuevos colores. Entonces estás recoloreando tu obra de arte. Ahora bien, esto ya me gusta. Este es un bonito color. Si vas aquí abajo, puedes cambiar aleatoriamente el orden del color. Simplemente va a cambiar los iconos. A veces las hojas, a veces algunas de las otras. Por lo que solo puedes seguir dando click en esto hasta que encuentres un medio agradable, feliz que funcione bien con tu patrón. Podemos hacer esto todo el día porque estoy seguro que solo encontrarán que esto sea tan adictivo como yo, que sólo se puede cambiar el color en un simple clic. A ver. Entonces este botón aquí, cambia aleatoriamente la saturación. Entonces si haces click en eso, pasa algo totalmente diferente. Ahora realmente me estoy desviando de la paleta de colores original que seleccioné. También cambiará la saturación. Ahora es más profundo, colores más oscuros. Yo puedo hacer eso una vez más y se va aún más oscuro. Esta es una herramienta realmente inteligente. No tenemos que ir tan oscuros, pero en realidad me gusta el aspecto de éste. Voy a dar click bien y lo que pasa es, dice, guarda los cambios al grupo de muestras. Vas a dar click Sí. Lo que hizo fue, creó esta paleta de colores en este patrón en tus muestras. Automáticamente lo guardó ahí dentro. Ahora vamos a otra. Probemos tal vez esta paleta de colores. Voy a seleccionar la carpeta. Voy a volver a Editar o Aplicar Colores. ya me gusta esa, así que voy a dar clic en “Ok”, pero volveré a ella y veré qué más puedo encontrar. Estos son colores realmente bonitos. me gusta esto, así que voy a dar clic en “Sí”, y eso guardó ese patrón ahí también. Entonces podemos simplemente seguir cambiándolo. Esto también es muy bonito. Eso lo veo en el patrón del niño, y me encanta este también. Entonces esa es una buena matriz para esos colores. Hagamos este último grupo aquí. Tiene una bonita marina en ella, así que ésta debería ser interesante. De verdad me encanta esta naranja, así que voy a dar clic en “Ok”, y guardar esa, y seguir jugando con ella. Eso también es muy bonito. Salvamos a esa. también me gusta esa, pero a ver. Ese es realmente bonito. Se puede hacer esto todo el día, pero como se puede ver, el patrón original ahora ha evolucionado hacia todos estos diferentes elementos. Con sólo cambiar el color, sólo cambia todo el estado de ánimo del patrón. Una cosa más que solo quería mostrarte, y es usar la herramienta Patrón en Illustrator. Para que vamos a cubrir en la siguiente lección. 7. Herramienta de patrón de Illustrator: Solo quería tomarme un momento rápido para mostrarte la herramienta de patrón en Illustrator. Porque tal vez te estés preguntando por qué pasar por todos estos pasos solo para crear este patrón cuando las versiones más recientes de Illustrator tienen un patrón incorporado. Yo solo quiero mostrarte que al igual que live trace, realidad no es la herramienta más versátil. No permite demasiado refinamiento. Yo sólo voy a copiar estos tres iconos aquí por ahora y los voy a mover. Usaremos esto para crear nuestro patrón en Illustrator al usar la herramienta de patrón. Voy a ir a objeto, patrón, hacer, y voy a dar clic en “Aceptar” aquí. Como puedes ver, automáticamente se ajusta por omisión a este patrón de cuadrícula es solo todo en una línea, todo en un cuadrado. Sí te da opciones. Se puede hacer ruptura por fila, que cambia cada otra fila y luego hay ruptura por columna, que pone todo en una columna. Después hay hex por columna. El hex por columna no es terrible. Sí llena mucho de las áreas blancas. Mucho del espacio en blanco se llena. Digamos que seleccionamos eso. Voy a dar clic para guardar una copia. Automáticamente lo va a poner en mis muestras de patrón aquí. Haga clic en “Hecho”. Entonces lo que pasa es justo, esto es lo que obtenemos como resultado. Es bonito funcionará para una solución rápida. Pero como puedes ver, el déjame simplemente acercar como puedes ver. Hay algunas áreas en las que nos encantaría haber puesto algunos otros elementos solo para relleno. Para mí, esto no te da unos patrones terminados. En esta etapa, tendrías que pensar a través de tal vez poner una pequeña flor aquí, puede haber otro elemento allá, y luego intentarlo de nuevo. En realidad no está permitiéndote ver hacia dónde va a evolucionar el patrón. bien, si estás trabajando en el método que te mostré anteriormente, verás que todo tiene que ajustarse a esa caja. Entonces puedes jugar con mover tus objetos a donde los quieras. De esta manera, todo simplemente encaja perfectamente. Si también notas aquí, cortó el patrón por alguna extraña razón, justo aquí. Eso tiende a suceder mucho porque simplemente coloca una caja delimitadora en algún lugar del medio aquí y probablemente cortó todo aquí abajo. De verdad tienes que jugar con él, si estás en un plazo apretado y solo tienes que llegar a un patrón muy rápido. Se trata de una solución rápida, pero en realidad no es una herramienta refinada que pueda utilizar para productos profesionales. Yo sólo quería mostrarte cómo sería eso. Solo para que lo tengas como opción porque es una herramienta y tienes a tu disposición. 8. Proyecto de clase: Entonces ahora, vamos a empezar a trabajar en nuestro proyecto. He seleccionado un proyecto realmente divertido para esta clase. Lo que vamos a hacer es, vamos a Crear una carpeta, No Card Set. Para que lo hagamos, les voy a mostrar cómo configurar el documento para que puedan imprimirlo en casa o en una imprenta. Esta va a ser una gran manera de mostrar tus nuevos patrones, para poder escribir notas a familiares y amigos. Me encanta una nota manuscrita y creo que una papelería personalizada es solo el toque perfecto. Por lo que siempre es agradable tener algunas tarjetas de notas personalizadas a la mano para las gracias y para solo notas dulces. Vamos a empezar por crear una plantilla. El tamaño del documento que vas a crear es de 5.5 por 8.5. Este es el aspecto plano de la tarjeta impresa real, la tarjeta se va a plegar por la mitad y el tamaño terminado de la misma doblado va a ser de 4.25 por 5.5, que en la industria estacionaria es una tarjeta doblada A2 estándar. Podrás encontrar sobres para tu pieza terminada en cualquier grapas, o cualquier tienda de suministros de oficina, cualquier hobby, cualquier tienda de artesanía, puedes encontrar sobres en cualquier color prácticamente en cualquier lugar ahora, y puedes encontrar grandes ofertas en línea también. Entonces, empecemos. Primero vamos a averiguar cuál es nuestra línea central solo para poder visualizar mejor. Vamos a ir a Ver, Rulers, y mis Rulers ya están mostrados, así que mi opción que tengo es Ocultar reglas, pero en realidad seleccionarías en “Rulers”. Entonces como puedes ver aquí, la regla aparece en la parte superior y en el lateral, por lo que permite arrastrar una línea ya sea vertical u horizontalmente. Vamos a arrastrar una línea horizontal porque en realidad estamos doblando este documento en el medio. Entonces solo voy a dar clic aquí y arrastrar, y como pueden ver, hay una línea punteada que me está siguiendo. El punto medio para esta longitud 8.5 va a ser de 4.25, así que justo ahí, voy a soltar la línea y como pueden ver, es como esta pauta de color azulado claro. Ahora, es un proceso sencillo, vamos a entrar en nuestras “Herramientas de formas” aquí y agarrar la “Herramienta Rectángulo”. Vamos a ir a la esquina y podemos hacer click y arrastrar, o podemos hacer doble clic y obtener este pop-up e ingresar las dimensiones exactas. Entonces de nuevo, nuestro tamaño de documento es 5.5 y la altura es 8.5, puedes hacer click, “Ok” y ahora tenemos ese set justo en la parte superior aquí. Voy a ir a nuestro último documento y voy a seleccionar uno de estos patrones que quiero usar. En realidad me gusta el original, el color es muy bonito, así que vamos a hacer clic, “Copiar” y luego una vez que lo traiga aquí y “Pegar”, en realidad lo va a pegar en mi paleta de muestras ahí. Vi que es muy grande, así que solo refrescaré tu memoria sobre cómo podemos reducir eso. Como puedes ver, en realidad me gustan los patrones muy grandes como este, pero déjame simplemente no mostrar mi patrón exagerado, lado loco aquí. Déjame mostrarte de nuevo cómo transformarlo. Entonces vas a transformar Escala, vas a desseleccionar “Transformar Objetos” y ahora está en 75 por ciento. En realidad me encanta este patrón grande de esta manera, pero solo te voy a mostrar cómo se verá si solo lo hacemos un poco más en donde se puede apreciar más el patrón, así que en realidad me gusta cómo se ve eso. Ahora, solo te voy a mostrar un diseño que haría pero siéntete libre de simplemente ir realmente con él. Simplemente ten en cuenta dónde está tu línea de plegado, puedes crear un cuadrado en el medio aquí con tu nombre en él, puedes Drag, obviamente querrías realmente medidas correctas aquí, pero puedes entrar ahí y de hecho, déjame “Arrastrar” esto para que pueda tener una muestra de color con la que trabajar. Dejemos a este tipo aquí afuera por un minuto solo para que pueda tener algunos colores con los que trabajar. Entonces vamos a “Seleccionar” eso, puedes ir justo aquí y luego escribir tu nombre justo al otro lado de ahí. Me gusta el aspecto de esto si solo arrastro esto hasta el final aquí, 5.5, y luego arrastra esto hacia abajo, y luego aquí, voy a escribir mi nombre, ni siquiera voy a dejar ningún espacio. Hay un método para mi locura, confía en mí. Voy a escalar esto para que quepa. Para esta primera, voy a usar una de mis fuentes favoritas, District Pro Thin, es una fuente muy delgada. Entonces para este voy a usar “Las manos de Susie”, y en realidad necesito escalar eso más, así que solo hagamos eso un poco más grande. Por lo que en realidad voy a Seleccionar un color para mi nombre y un color diferente para mi apellido. En realidad creo que eso es demasiado fuerte de color, veamos cómo se ve el rosa, eso es demasiado ligero. A lo mejor volveremos a lo que teníamos, ahí vamos. Ahora, podemos “Arrastrar” otra línea justo aquí solo por algunos contrastes de color, podemos hacer esto tal vez en este burdeos realmente oscuro solo para romperlo, y ahí lo tienes. Eso en realidad va a hacer una papelería realmente bonita desplegada para que lo uses. Ahora, también voy a crear una paleta de colores diferente, así que sólo voy a “Copiar”. Asegúrate de que tu “Desseleccionar” la pauta, no quieres que esa seleccionada cuando estás copiando algo, y vamos a “Pegar”. Como se puede ver, copió la pauta. Entonces vamos a “copiar”, ahí estamos y lo hice de nuevo. Ahí vamos. Por lo que ahora tengo mi línea central ahí también. Porque voy a hacer un Set No-Card, voy a tirar de uno de los otros colores de patrón que tenía. Este también es muy bonito, se verá realmente bonito en un conjunto estacionario, así que hagamos “Editar” “Pegar”, vamos a “Eliminar” eso, ahora vamos a ponerlo aquí, eso en realidad es muy bonito. Es identificar estos colores como parte de eso. Creo que me gusta el verde que hay ahí dentro, así que sólo voy a sacarlo y escalarlo. Escala una vez más para que no interfiera con nada y luego aquí voy a “Aplicar” este color, eso en realidad es muy bonito. Hagamos un color contrastante y tal vez éste. Cambiemos esto puede ser en este verde oscuro, veamos cómo eso aparece. En realidad me gusta cómo se ve eso. Para que puedas seguir adelante y crear todo un conjunto de tarjetas estacionarias, puedes hacer un conjunto de dos o un conjunto de cuatro. Entonces eso es todo, esos son tus proyectos terminados. Tengo muchas ganas de ver el trabajo de todos, por favor asegúrate de imprimir tus tarjetas, y tomarlas fotos, y compartirlas. Si te quedas atascado en cualquier parte del proceso, asegúrate de ponerte en contacto conmigo a través del aula. Voy a facturar diariamente para asegurarme de comprobar el progreso de todos, ver los proyectos de todos, y ver si alguien necesita ayuda. Asegúrate de publicar cualquier pregunta que puedas tener. Gracias de nuevo por tomar mi clase y no puedo esperar a ver qué se les ocurre ustedes chicos.