Presentación de tu portafolio profesional | Shelley Seguinot | Skillshare
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Presentación de tu portafolio profesional

teacher avatar Shelley Seguinot, Illustrator and Surface Pattern Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:14

    • 2.

      Disposición uno

      8:33

    • 3.

      Disposición dos

      5:26

    • 4.

      Disposición tres

      5:00

    • 5.

      Trabajar con plantillas

      5:38

    • 6.

      Organización de archivos digitales

      4:37

    • 7.

      ¡Respaldo!

      2:16

    • 8.

      Sitios de portafolio

      4:04

    • 9.

      Protección de la contraseña

      2:16

    • 10.

      Recursos de impresión

      2:34

    • 11.

      Charla de negocios

      3:14

    • 12.

      Proyecto de clase

      1:04

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3461

Estudiantes

12

Proyectos

Acerca de esta clase

ACERCA DE ESTA CLASE

En esta clase discutiremos la construcción de la portafolio de arte profesional

  • Aprenderemos a crear una composición para mostrar mejor tu arte.
  • Trabajar con plantillas
  • Cómo organizar tus archivos digitales
  • de de copia de archivos
  • Sitios de portafolio
  • ¿Para proteger la contraseña o no?
  • Recursos de impresión
  • Tengo un portafolio, ¿qué pasa después?

- ¡Nos vemos en clase!

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Shelley Seguinot

Illustrator and Surface Pattern Designer

Profesor(a)


I am an illustrator, surface pattern designer and momma of 3. I have been doodling as far back as I could remember and work with various mediums. I love crafts, color and all things cute! my passion is character drawing and surface pattern design.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Bienvenido a presentación de portafolio profesional. Mi nombre es Shelly Seguinot y soy ilustradora y diseñadora de patrones de superficie con más de diez años de experiencia en la industria. Doy licencia mi arte a diversas empresas para su uso en sus productos. He aprendido tanto en el camino y me encanta compartir mis conocimientos con todos ustedes. Tantos de ustedes se han preguntado cómo les presento mi trabajo a los clientes, por lo que he decidido armar una clase para mostrarles mi proceso y compartir los recursos necesarios para que ustedes también puedan presentar un portafolio profesional. Presentación de portafolio lo es todo. Como creadores, cómo presentamos esto tan importante como lo que presentamos. Tu portafolio es un reflejo no sólo de tu creatividad, sino también de tus habilidades organizacionales. |Por lo tanto, es crucial que presente un portafolio profesional bien planificado. En esta clase, vamos a estar usando Adobe Illustrator para crear diseños diferentes. Habrá diferentes tipos de diseños, ya sea con maquetas o sin, y habrá estándar de la industria listo para imprimir. También discutiremos las plantillas, que son consejos que ahorran tiempo que te daré un ilustrador para usar y trabajar con plantillas. También tocaré un poco en la organización de archivos digitales. Proteger tu trabajo es súper importante. Discutiremos cintas de copia de seguridad y tidbits de organización de archivos para ayudarle a mantener su trabajo en orden. También discutiremos los sitios web de portafolio. Exploraremos diferentes tipos de sitios y cuáles funcionan mejor para nuestras carteras. Compartiré contigo mi propio sitio y te daré consejos sobre cómo empezar a crear el tuyo propio. También discutiremos si proteger su sitio con contraseña o no. También compartiré algunos grandes recursos para presentaciones de calidad. Hablaremos un poco de negocios, repasaremos algunos grandes recursos donde podrás seguir ganando conocimiento para empiece a vender o licenciar tu obra de arte. Por último, discutiremos los proyectos de clase. Crearás tu propio diseño de portafolio para mostrar tu increíble arte. No puedo esperar para empezar y ver todo tu arte de grado siendo armado en carteras profesionales. Por favor, únete a mí en esta clase. 2. Disposición uno: En lo primero en lo que vamos a trabajar es en nuestro diseño. No existe un estándar real de la industria en cuanto a los diseños cuando se trata de presentación de portafolio. Cada cliente solicitará un tamaño o formato diferente de un archivo que quisieran. Para fines de lo que el usuario final necesita, tendrás que adaptarlo eventualmente a partir de lo que fue tu diseño original. Por efectos de consistencia, me gusta crear todo en un tamaño carta y la razón por la que hago mis diseños en el formato tamaño carta, es porque a veces los clientes no solicitan un tamaño específico y el archivo será listo para que me envíe por correo a ellos, a la mayoría de los clientes les gusta imprimir y compartir con el resto de su equipo de diseño. De esta manera ya está configurado en formato de tamaño carta. Si al final terminas teniendo que adaptarlo, ahí esas instancias únicas tendrás que hacerlo pero en su mayor parte, si no solicitaron un tamaño específico, al menos ya lo tienes en formato carta. Por el mismo token si alguna vez irías a imprimir el tuyo propio, digamos libro de cartera, o si necesitas algo impreso, algunas hojas que llevas contigo a algún espectáculo. De esta forma, ya está configurada en un formato de impresión estándar. Tengo aquí un tamaño de letra, solo un tablero de arte en blanco en tamaño carta y lo que voy a empezar a hacer es solo voy a crear una serie de cajas. No va a ser en ningún color específico ahora mismo pero serán algunas cajas que voy a poner aquí. No estoy prestando atención a las dimensiones perfectas reales. No estoy sacando a mis guías. Esto es algo que una vez que decidas sobre tu diseño, puedes sacar a tus guías y simplemente medir cada caja perfectamente que todo esté bien alineado en profesional pero para propósitos de esta clase, solo voy a arrastrar estas cajas . Oso conmigo y algunos de ellos no parecen alinearse demasiado bien. En el patrón de superficie, siempre hay un patrón de héroe o una ilustración mayor, una ilustración principal, y luego hay activos coordinados a él. Ya sea un patrón de coordinación u otras ilustraciones coordinadoras, siempre me gusta trabajar con la única atracción principal y luego con los actores de apoyo. Mi patrón de héroe subiría aquí y luego voy a crear algunas cajas para algunos patrones de coordinación y estos como dije, no hay rima ni razón en cuanto a cuántos de estos haces. Algunas personas trabajan en colecciones muy grandes y tienen hasta seis u ocho patrones de coordinación. Cualquiera que sea la forma en que trabajes es lo que te funcionará mejor. Normalmente solo tengo el patrón de un héroe y luego tengo tres coordenadas, eso no quiere decir que no termine entonces con algunos otros patrones de coordinación en algunas de las colecciones que pueden ir hasta seis u ocho patrones . Para mí, este es mi estándar de cómo me gusta diseñar todo. Esto para mí se ve bien así. Yo sólo voy a arrastrar un poco esto hacia abajo y arrastrarlo un poco hacia arriba y a darme un poco de espacio ahí. Como dije, no están perfectamente espaciados, esto es algo que una vez que estás contento con el layout que definitivamente vas a entrar y maquetar perfectamente alineado a la forma que quieres. Este es mi típico diseño. En mi maquetación siempre incluyo algunas cosas. Aquí está el nombre de mi colección y ahora que tengo ese tamaño, déjame en realidad solo sacarlos un poco más. Siempre tengo un nombre de colección. Siempre tengo el número, el número SCU de la colección, y te mostraré lo que eso significa en solo un minuto, solo para que veas cómo organizo mis archivos y cómo hago un seguimiento de todos mis diseños. Cada patrón tendrá su propio número de diseño y esto es para mi propia referencia para que pueda realizar un seguimiento de todos los diseños mentales. Esto también es una buena referencia para el cliente, digamos que les envío una pila de diseños que deberían poder simplemente llamarme y decir, hey Shelly, SS1157 es algo que creemos que puede funcionar para nuestros productos. ¿ Puedes por favor enviarnos algunas variaciones de color del SS1157? En lugar de decir, bueno, puedes enviarme el patrón con el lunar con un fondo oscuro con las tacos de luz. Es solo de esta manera estamos trabajando en números y que es simplemente más fácil hacer un seguimiento. Te mostraré muy rápido cómo hago eso. Cuando diseño, me aseguro de que cuando termine el diseño, tenga una hoja de cálculo para cada diseño individual y así es como lo puedo hacer un seguimiento. Empiezo con la fecha en que creé el diseño, el nombre de los patrones principales por lo que este patrón que sube aquí, ese va a tener un número de coordinación. Entonces tengo una coordenada uno, coordine dos, coordine tres, hasta donde yo quiera. Algunos sí tienen, como dije, más patrones de coordinación que otros. La mayoría de las veces, solo creo los tres patrones de coordinación, pero cada uno tiene su propio número de identificación. El motivo por el que hago eso, es porque es más fácil para mí hacer un seguimiento. Puedo entrar en archivos de 2017 y buscar un patrón específico. Si hago alguna variación de color, entonces renumero la nueva colección, puede ser, digamos que tengo este bluff de magnolia. Puede ser magnolia bluff melocotón y luego esos se pondrían viejos números de sesgo diferentes si eso es lo que ese cliente en particular terminará comprando. Entonces magnolia bluff en el color, en el patrón de color original seguirá siendo el mismo con sus mismos números sesgados. Esto no es diferente a una persona que vende mercancía. Si estás vendiendo mercancía, tendrás números sesgados y esto es lo que es. Es solo un sistema que puedes hacer un seguimiento de tus diseños y que el cliente puede referirlo por los números sesgados. Estos son números sesgados para los productos excepto esto es para el arte. Vamos a seguir adelante. Este es el nombre de esta colección. Se va a llamar Lovely Lily. Siempre incluyo mi sitio web, mi logotipo, y mi correo electrónico. Hagamos algunos retoques aquí. Esto en realidad puede bajar un poco más bajo. Este tipo baja un poco y le da un poco más de espacio para que este tipo sea un poco más grande. Ahí lo tienes. Eso es lo básico de mi diseño. Como dije sin embargo, no es perfecto en este momento. Los tengo perfectamente alineados en mis plantillas finales pero para propósitos de lo que estamos haciendo aquí en la clase, no quería dedicarme demasiado tiempo con guías y todas esas otras cosas divertidas que estoy seguro que todos saben hacer. El siguiente paso sería que yo tomara cada diseño y voy a crear los colores, los fondos, y todo lo que necesito para cada patrón y lo haremos en el siguiente video. Nos vemos ahí. 3. Disposición dos: Ahora vamos a continuar con nuestro diseño. Como puedes ver aquí, he trazado los colores base de mis patrones y voy a empezar a enchufarlos. Ya las tenía importadas a mi paleta de muestras, que es algo que tú también habrías tenido en tu extremo. Este es mi primer patrón, déjame simplemente escalarlo hacia abajo. Digamos que 70 por ciento, empecemos con eso. Ese es mi patrón de Héroe. Entonces aquí voy a enchufar mi siguiente patrón. No, tal vez no quiero ese ahí. A ver, hagamos ese ahí y bajemos ese también. Entonces y así sucesivamente, sólo seguiremos enchufando nuestros otros patrones hasta que llenemos todas las cajas. Ahora, escala y todo sobre, eso también juega un papel importante en cómo exhibes tu obra de arte. Asegúrese de que el patrón se repita. Que a pesar de que se trata de cajas pequeñas, que sólo da suficiente de una sinopsis, de cómo se va a ver tu patrón, que no estás cortando ninguna sección, que el cliente pueda esbozar una imagen completa de lo que el patrón realmente se ve así. Eso es más o menos. Eso es sólo un plug-in rápido que hice de este bonito patrón de lirio. Como dije, todas mis colecciones tienen nombre, y lo hago por dos cosas, por referencia y así puede darle a la colección algún significado cohesivo, donde el cliente sabrá qué todos estos patrones funcionan bien juntos, y he ido adelante y les he hecho la parte difícil de encontrar coordenadas. Todos los patrones de coordinación están aquí para el patrón Héroe. Hago algo un poco extra, y te mostraré ahora, me voy a arrastrar. Este es mi patrón de Héroe. Yo sólo voy a arrastrar a este tipo y escalar, estoy hecho un poco. Simplemente me gusta hacer algo extra, desagruparlo, donde tomo algunos de los elementos de mi patrón Héroe y, digamos tal vez éste, los traigo al nombre aquí. El motivo por el que hago eso es que solo siento que si fuera mercancía, tendría algún logo, y para mí, esto es como el logo de mi diseño. Mi diseño tiene logo, funciona perfectamente. Simplemente le da al cliente sólo una visual de cómo se ve realmente el diseño. Veamos si esto funciona mejor en otro color. Bueno, incluso podríamos hacer eso y eso incluso funciona mejor. A mí me gusta hacer eso, me gusta extraer algunos de los elementos del patrón Héroe o de algo que represente bien el patrón, y acabo de añadir aquí. Si fuera a sacar esto e imprimirlo en, digamos un libro de portafolio, este título se representaría más grande en algún otro lugar de una página, y al menos tiene los elementos del patrón Hero aquí dentro que el cliente puede entonces identificar. Con sólo mirar el nombre, podrán identificar el patrón. Es sólo un poco de algo extra lo que hago. En realidad no es algo que haya visto, no creo en ningún otro lugar. Es sólo algo que a mí me agrega un toque extra, y solo ata por completo la marca de este patrón. Porque para mí cada patrón es como su propia marca. De esta manera, simplemente se representa mejor si se presenta con el nombre y su propio logotipo, y todo simplemente por completo. No me vuelvo loco agregando elementos al nombre, pero solo trato de darle un poco de vida dándole su propia pequeña identidad así. Como dije antes, siempre incluyo mi dirección de correo electrónico, mi sitio web, y mi logotipo en todos los diseños que creo, así que los tengo. En cuanto a los números de los que hablamos antes en el último video, tampoco hay rima ni razón para eso. Simplemente uso SS y luego guión, y empiezo a crear los números. No puedes usar letras, puedes empezar con solo números, puedes usar cualquier combinación que quieras. Simplemente uso SS para mi nombre y apellido, pero realmente no hay forma específica de que tengas que crear estos números. Simplemente puedes crear un sistema, y mientras sea un sistema que funcione bien para que cataloges tu obra, entonces ese va a ser el sistema que funciona bien. Pasaremos al siguiente video. 4. Disposición tres: Ahora te voy a mostrar un diseño diferente. De alguna manera tiene los mismos principios de éste. Este es el que uso principalmente. Pero digamos que quiero agregar marcas a las mías y trato de no ponerme demasiado marcado pesado. Los marcadores son una buena manera de ayudar al cliente a visualizar lo que se verá la obra de arte en un producto terminado. Es bueno de vez en cuando y los marcadores, pero no es algo que siempre debes sentirte obligado a tener el marcado listo y mostrarlo cada vez con cada obra de arte que tengas en tu portafolio. Llega a ser un poco demasiado y a veces puede ser contraproducente. Porque si tengo estos marcadores hechos, digamos, de estos cuadernos, y estoy enviando esto a un cliente que ahora ya no ofrece libros de notas en su oferta de productos, entonces en realidad no les está ayudando a visualizar qué su producto se va a quedar así. Te voy a mostrar solo un tipo de estilo diferente que puedes hacer. Lo que haremos es hacer algo de espacio aquí en la parte inferior. Vamos a traer a estos tipos arriba. Perdón, vamos a hacer más pequeños a estos tipos otra vez. Vamos a deslizar a este tipo aquí mismo, entonces tal vez vamos a subir esto un poco más. Desliza un poco más a este tipo. Ahí vamos. Lo mismo va para este tipo. Lo alinearé un poco mejor por ahora. Agrupar a ese tipo. Alejémonos ya que uno puede ver qué estamos haciendo un poco mejor. Voy a mover el nombre para subir aquí. Dejaremos eso así así de ahí. Entonces, eliminemos eso por ahora. Podemos traer a este tipo aquí. Otra cosa que podemos hacer es que podemos traer otros elementos. Déjenme mostrarles eso. Simplemente voy a bajar eso un poco. Eso es algo que puedes hacer así. También podemos sacar a este tipo por completo y luego digamos que lo vamos a sumar aquí como círculo. Es casi como crear un tablero de humor de tus propios diseños. Es solo que, como dije antes, todo se trata de la presentación. Realmente no hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. Podrás descifrar tu propio diseño de lo que funciona mejor para ti. Pero todo el objeto es solo asegurarte de que lo estés presentando bien. Porque para mí la presentación es igual de importante como el diseño en sí. Simplemente dice: “Mírame, soy diseñadora y esto es lo que soy capaz de hacer y mi trabajo es profesional. Puedes trabajar conmigo. Sé todo sobre diseños, sé todo sobre cómo presentar esta obra de arte”, y eso es lo que el cliente va a querer ver al final del día. Acabo de borrar eso ahí porque lo que quería hacer era agregar las muestras de color porque eso es algo que a veces los clientes quieren ver es justo así, solo para que puedas ayudarlos a visualizar la paleta de colores que usaste. Esto no tiene por qué ser así de grande. Puedes sacar estos patrones un poco más, pero solo quería que te hicieras la idea. Es casi como dije, creando un tablero de humor de tu propio arte. Aquí las posibilidades son infinitas. En realidad puedes ir a Pinterest y buscar tabla de humor y obtener una idea bastante buena y sólida de cómo se ven y solo tal vez comprometerte con la memoria algunos de los diseños que ves y luego simplemente adaptar eso a tu obra de arte. Es posible que estés trabajando en productos para niños y puede haber forma más divertida en la que quieras mostrarlo. Puede haber mejores diseños que veas en los tableros de humor que puedes usar. Pero esto es esencialmente un tablero de humor de tus diseños que estarás mostrando en tu portafolio. 5. Trabajar con plantillas: Ahora vamos a hablar todo de plantillas. Digamos que este es nuestro diseño final. Esto es lo que dijimos sobre, así vamos a diseñar todas nuestras hojas de diseño con el propósito de consistencia. Digamos que todo aquí está perfectamente alineado, que esta página obviamente no es sino sólo para ahorrar algo de tiempo, no vamos a hacer eso. Digamos que este es mi diseño final. Esto es lo que quiero de aquí en adelante. Voy a entrar y quiero organizar todo en capas porque hay ciertos elementos que no vana capas porque hay ciertos elementos que no van cambiar y ciertos elementos que van a estar cambiando, y no quiero borrar accidentalmente los que no van a ser cambiando. Voy a quitarme estos patrones en la parte superior aquí y vamos a hacer esto todo rosa sólo para que pueda verlo. Entonces sabemos que esto fue un add on, por lo que no necesitamos eso. Cambiaremos esto por nombre de patrón y sabemos que el logotipo y esta información siempre va a permanecer igual. Estoy trabajando en un nuevo logotipo, por cierto, éste está un poco anticuado. Vamos a poner esto en una nueva capa. Esta capa 2 se va a llamar logo info. capa 1 va a ser todas estas. Dejaremos eso ahí. Este se va a llamar patrones, agregará otra capa, y esa capa va a tener números de producto. Arrastrémoslo aquí y sé que hay una forma más rápida de hacer esto, pero esta es justamente la forma en que lo he estado haciendo durante años. Simplemente sigo haciéndolo de esa manera. Conozco los malos hábitos. Entonces, ¿qué más no tenemos aquí? El nombre del patrón también va a tener sus propias capas. Nombre del patrón, números de patrón, información del logotipo, eso es más o menos. Ahora la mayoría de la gente pregunta, ¿por qué no puedo simplemente guardar esto como un archivo regular.AI y simplemente ahorrar sobre él cada vez? Lo que va a pasar y porque me pasó, es que en algún momento, lo escribirás. Simplemente ahorrarás sobre él y ni siquiera te darás cuenta de que hiciste eso. Voy a guardar esto como, vamos a poner esto en mi escritorio para que pueda encontrarlo, como una plantilla ilustradora archivos AIT. Eso es archivo a.AI y lo voy a llamar hoja de diseño. Ahí lo tienes. Ahora te voy a mostrar cuál es la diferencia con el uso de la hoja de plantillas o simplemente un archivo regular.AI. Esto se ha salvado ahora. Cualquier cambio que le hice a esto y lo vuelvo a guardar, lo volverá a guardar como se trata de archivos.Ait. Un archivo de plantilla. Digamos que ahora me voy a ir a usarlo. Ahora he decidido entrar en la plantilla. Tengo un nuevo patrón que quiero enchufar, y voy a tirar hacia arriba mi plantilla. Hagámoslo. Lo guardé en mi escritorio. Aquí está, diseña sheet.ait y mira lo que pasa. Se abre como un nuevo documento sin título. Lo que significa que cualquier cosa que le haga a esto, todavía puedo hacer cambios específicos aquí, pero no estaré alterando mi archivo de plantilla. Esta es solo una buena manera de mantenerte organizada para asegurarte de que como dije es consistencia, ¿todas tus hojas de diseño se verán igual? No los vas a estar alterando. De esta manera, aunque puedas hacer algunas modificaciones, como dije antes, quizá estés agregando maquetas a algunos patrones y no a otros. Podrás tener un cuarto o un quinto patrón de coordinación. Todas esas son ligeras variaciones que puedes hacer a la plantilla original pero a efectos de consistencia, casi siempre tendrás la única plantilla base en la que estarás trabajando. También puedes crear otra plantilla que tendremos solo una caja maqueta, y esa puede ser tu plantilla maqueta para seguir adelante, pero en su mayor parte, esta será tu plantilla base. 6. Organización de archivos digitales: Por lo que ahora vamos a hablar de organización de archivos digitales. Ahora, catalogar tus archivos no solo te ahorrará tiempo, sino que te ayudará a realizar un seguimiento de todas tus ilustraciones. La parte más difícil para mí siempre ha sido mantener mi trabajo organizado. Simplemente me gusta crear, crear, crear. Ojalá hubiera unos pequeños elfos en algún lugar que después de haber terminado de crear, simplemente vendrían y categorizaran todo por mí. De esta manera puedo tener un catálogo que cuando digo,” Bueno, busco ese elefante en el rosa “, sólo puedo buscar rosa elefante y simplemente aparecería. Es realmente sentarte y decir que voy a estar organizado y así es como voy a tratar de trabajar de aquí en adelante. Si sí agregas archivos que no tienen nombres o que son tan oscuros que ni siquiera tú vas a recordar. Va a ser realmente, muy difícil encontrar tus archivos. Entonces, voy a compartir con ustedes mi sistema porque como dije, si fueran por mí, me sentaría y garabatearía y dibujaría todo el día y no tendría que catalogar nada. Pero en realidad no es la forma en que vamos a ser productivos. Entonces, aquí está mi forma de trabajar. Entonces lo primero que hago; es que tengo mi archivo de patrón con el que empecé. Digamos que empecé en un archivo de diez por diez. Ahí es donde creé todos mis iconos. Añadí todos mis elementos. Aquí es donde creé mi diseño de patrón repetido. Guardo ese archivo con el nombre del patrón. Entonces, por ejemplo, digamos, era adorable lirio. Encantadora lirio ahora tiene un archivo de trabajo crudo que tiene todos esos bits y piezas que no usé, todas esas formas diferentes de color que no llegaron al piso de la sala de corte. Todos esos diferentes elementos que no se utilizaron, incluyendo tener el producto final ahí dentro, todos viviendo dentro de este único archivo crudo. A partir de ahí, tomo mi elemento final, mi diseño final, y lo conecto a mis hojas de diseño. Entonces ahora, como explicamos antes, tendré mi patrón de héroe en la parte superior. Tendré mis coordenadas. Todo ha sido catalogado en una hoja de cálculo de Excel o en una hoja de cálculo de números donde tengo los nombres de patrones, tengo todos mis números. Todo se establece aquí todo en una bonita visual en mi única hoja de diseño que utilicé para mi plantilla que creamos antes. Y entonces esa hoja de diseño se guarda por colección. Por lo que aún se llamará Lovely lirio, pero la hoja de diseño de Lovely lirio será catalogada en un archivo de florales. Entonces tendré florales, tendré patrones que son, digamos solo patrones modernos, que es donde pongo todas mis geométricas, cualquier huella tribal o algo por el estilo, yendo a ese otro archivo. Tendré archivos de niños solo para patrones de niños e ilustraciones de niños. Si es un diseño de personajes que entra en un archivo separado también, tendré vacaciones en un archivo completamente separado y dentro de ese archivo, a veces, tendré otra carpeta llamada Navidad o lo que sea, Valentine, cualquier otra vacaciones Quiero romperme en pedazos más pequeños, pero la clave aquí es tener todo en su propia carpeta. De esta forma podrás encontrar todo lo que has hecho, a pesar de que tus archivos crudos desordenados aún viven en algún lugar donde puedas referirte y puedes decir, sabes qué, realmente me gustó esa hoja que creé que está en el lirio patrón. Eso en el bonito patrón de lirio, voy a ir a agarrar esa hoja y añadirla a otra cosa. Por lo que todas esas cosas que aún puedes tomar y encontrarlas en tu archivo sin procesar. Pero tus hojas de diseño profesional están catalogadas en carpetas perfectas. Esa es realmente la forma en que debes trabajar en el futuro. Por lo que eres capaz de encontrar cosas y a cualquiera más que esperemos que crezcas o ya has crecido. Y en algún momento tendrás un equipo que trabaje contigo y tu equipo debería poder entrar a tu computadora y encontrar tus archivos exactamente de la forma en que los has catalogado. 7. ¡Respaldo!: Ahora vamos a hablar de respaldarlo. Esto no puedo recalcar lo suficiente, pasó a mí. Perdí cada foto, cada archivo que no pude recuperar. Es la verdad desgarradora del corazón que le pasa todos los días a alguien por ahí. No hay una comunidad de la que no forme parte de artistas en línea donde alguien dirá: “Mi laptop se estrelló, mi escritorio se estrelló, lo perdí por todo”. Es tan importante hacer una copia de seguridad de tus archivos. Es tan fácil quedarse sin memoria en una computadora, que tu computadora eventualmente se estrellará. trabajamos con archivos digitales y ponemos sobre capa de texturas y lo siguiente que sabes, nos quedamos sin memoria y la computadora no sabe qué más hacer aparte de estrellarse. He aprendido de la manera dura que los discos duros externos son mi mejor amigo. Son de bajo costo y ofrecen tranquilidad. Tengo varios discos duros externos. Mi escritorio más reciente, tendría un iMac, prácticamente no tiene nada en su memoria. Mi disco duro externo está enganchado a él. Todo lo que creo se copia de seguridad en ese disco duro externo. Ahí es donde viven mis archivos. No viven en mi computadora. Mi computadora es solo el recipiente es solo una herramienta que se utilizan para crear la obra de arte. Entonces se guarda justo en mi disco duro externo. Si tienes el dinero, invierte en un sistema automático de copia de seguridad, puedes usar la Apple Time Machine, yo también tengo eso. Hace una copia de seguridad automática de cualquier cosa nueva en mi computadora cada noche. También hay realmente grandes proveedores en línea que puedes usar que hacen lo mismo por ti. Hacerán copias de seguridad de tus archivos cada noche. Haces una copia de seguridad del 100 por ciento de tu computadora. No te das cuenta de cómo a diario, si trabajas en tu computadora para crear archivos, cuánta obra de arte en tan solo una semana puede perderse al no tener un plan de copia de seguridad. Asegúrate de que lo respaldas. 8. Sitios de portafolio: Ahora vamos a hablar un poco sobre Sitios web de Portafolios. Esto es algo que he tenido desde hace mucho tiempo. Yo solía tener un sitio de Word-Press que mi antigua empresa solía vivir y desde ahí tenía un Sitio Web de Portafolios. Las tarifas de alojamiento pueden volverse realmente caras en algunos de esos sitios, así que solo tienes que ser conocedor, hacer lo que funcione para tu presupuesto. Algunas de las que están por ahí es una Wix.com es una marca nueva. Ha estado alrededor apenas a puñado de años y parecen ser un sitio popular, muy fácil de usar para iniciar tu propio sitio web desde cero. que se han ido los días de pagar miles de dólares para que alguien tiempoque se han ido los días de pagar miles de dólares para que alguien diseñe un sitio web para ti. Puedes hacer esto por tu cuenta. Es tan fácil de hacer. Compartiré mi sitio en un rato. Otro que está completamente nuevo es Adobe Portfolio. Adobe salió con su propia página web de portafolio para artistas. Es gratis con un cultivo creado membresía de Creative Cloud. Empecé a usarlo solo lo saqué para dar una vuelta y es bastante fácil de usar. Es una gran manera de empezar. Para mí no era de aspecto muy profesional. Al menos en realidad no me lo aguanté al final, así que seguí con Squarespace. Squarespace.com tiene grandes plantillas, es súper fácil de usar. Voy a compartir con ustedes mi sitio web que está alojado en Squarespace. Ya verás, esto es shellyseguinot.com. A partir de aquí, pude crear mi propio portafolio. Te mostraré cómo se ve eso. Eso se divide en categorías. Tengo patrones, niños, vacaciones, y de temporada. Tengo estacionaria, que es una categoría grande para mí, y tengo maquetas de modelo de producto. Recuerda lo que dije de maquetas, nos podemos enloquecer haciendo maquetas, así que decidí que el topo viva solo en esta pequeña área. Si haces clic en los patrones, me gustaría que esta plantilla en particular te dé imágenes realmente grandes de cualquier cosa que coloques aquí. Es perfecto para mí. Me encanta que los patrones se puedan hacer tan grandes. Todo aquí es un lirio encantador y realmente funciona para mí muy bien. Tengo en aquí un sobre página. Tengo mis clases todo lo que están en Skill-share, he listado en aquí. Tengo una página de contacto. Tengo un blog que no he mantenido demasiado recientemente, y tendría una tienda pop-up donde mi vieja tienda de prensa armadora respaldada por la demanda popular de vez en cuando vuelve con algunos productos de temporada y aquí es donde vive mi tienda pop-up. Es un gran sitio. Te mostraré cómo es el detrás de las escenas. Si puedo averiguarlo, estoy seguro de que cualquiera de ustedes puede resolverlo. Era tan fácil de configurar y tan fácil de usar. Este es mi sitio web detrás de bambalinas. Te mostraré aquí. En el margen izquierdo verás sus páginas, diseño. En el diseño, verás la plantilla. Mi plantilla se llama la Avenida. Esa es la que tengo vivo aquí. Me encantó porque las fotos, como dije, las imágenes son todas tan grandes y fue perfecto para mí exhibir mi obra de arte. Volveré a aquí y verás en páginas ahí es donde tengo todas mis categorías desglosadas como vimos antes aquí bajo cartera, y luego tengo patrones. Todo vive prácticamente aquí. 9. Protección de la contraseña: No voy a sumergirme demasiado en la protección de contraseña cerca de tu nombre, pero es cuestión de preferencia. Honestamente es un poco de paranoia, es lo que realmente es el factor decisivo. Mi página web de cartera originalmente estaba protegida por contraseña. Entonces recibí algunos consejos realmente buenos de unos amigos que dijeron, si te proteges con contraseña, entonces los directores creativos o los fabricantes que se encuentran a través de tu sitio web pueden estar demasiado ocupados para volver a correr para enviar, tomar el timeout para dar click en la ficha de contacto y para enviarme un correo electrónico, solicitando acceso al sitio completo. Cuanto más compartes, mejor estás. Eso realmente es lo que me funciona. Al final, si realmente estás pensando en protegerlo con contraseña, solo asegúrate de dejar mucho contenido desprotegido para dejarlos adivinando y queriendo ver más. Pero solo recuerda cuanto más muestres, más oportunidad tendrás. Si no muestras lo suficiente, entonces tal vez ese director creativo o fabricante puede simplemente pasarte por alto porque es solo una molestia para que sus ocupadas vidas se detengan, te envíen un correo electrónico y soliciten esa contraseña. Hay mucha información en línea sobre esto y es más o menos como 50-50 split, ya sea para proteger o no con contraseña tu sitio web, pero solo haz algo de investigación y haz lo que funcione mejor para ti. El mío está abierto de par en par. Ojalá que al dejarla abierta, no se roben las obras de arte, no se acostumbre. Pero eso puede suceder en cualquier lugar. Eso puede suceder al compartir tus publicaciones en Instagram, compartir tus publicaciones en Pinterest, compartir tu obra de arte prácticamente en cualquier lugar, te pueden robar las ilustraciones. Tu página web es donde vive todo tu arte o la mayoría de ti el arte vive, entonces ese debería ser un lugar clave donde vayan las personas clave a buscar tu arte. A mí me gusta dejarlo abierto. Otra vez. Es cuestión de elección. 10. Recursos de impresión: Ahora quiero compartir con ustedes algunos Recursos Print. Sólo recuerda que no quieres despreciar la calidad por un presupuesto. Impresión de gran calidad mostrará tu mejor trabajo, por lo que la calidad importará al final. Si no puedes imprimir 200 catálogos para llevar a ese show, imprime 100 catálogos de buena calidad y haz 100 impresiones de buenas impresiones en lugar de 250 malas impresiones. Ese es sólo mi tren de pensamiento. Yo solo quiero compartir algunos recursos de impresión que he usado y tal vez has encontrado algunos propios, pero estos son solo unos pocos que uso y que he probado y me han proporcionado productos de gran calidad. El primero es Blurb. Ofrecen libros de tapa dura y verás que esto se está convirtiendo prácticamente en un estándar de la industria para aquellos que exhiben en StarTechs. Blurb tiene papel realmente de gran calidad. Entonces tus colores salen vívidos. Es realmente un gran recurso de impresión de portafolio, Blurb para tus libros de tapa dura. Moo es un gran sitio para tarjetas de visita. Sé que puedes conseguir tarjetas realmente baratas, 1000 de ellas por prácticamente nada de sitios como Vistaprint, y algunos de esos otros sitios en línea, pero Moo es una tarjeta de visita realmente de gran calidad. Entonces cuando estás exhibiendo arte, la calidad de la impresión del papel y la tinta mostrarán tu trabajo mejor que imprimir 1000 tarjetas de una calidad barata. Es solo que la calidad de las tarjetas de visita de Moo es insuperable. También puedes hacer impresión variable con ellos. Podrás imprimir 10 diseños diferentes en una pila de tarjetas en lugar de tener que imprimir 1000 de un solo diseño. Entonces también he usado UPrinting para catálogos, postales, y otros artículos promocionales. Muchos de mis catálogos que he utilizado en ferias, han venido de UPrinting. Muchos de estos sitios te enviarán un enorme paquete de muestras. Muestra el papel, el grosor del papel, la calidad del papel, ya sea brillante o mate, solo asegúrate de pedir un paquete de muestra de cómo se ve la calidad de su trabajo. Estos son solo algunos de mis recursos que quería compartir contigo en caso de que estuvieras listo para ir e imprimir algunos de tus artículos de cartera. 11. Charla de negocios: ¿ Qué hacer a continuación? ¿ Cuáles son tus próximos pasos? Tienes tu sitio de portafolio todo listo, y ahora no sabes qué más hacer. Bueno, hay un montón de recursos por ahí para continuar con tu educación, así sabrás qué hacer y qué pasos seguir. Hay una serie de libros por ahí que son realmente, muy útiles. Todavía me refiero a muchos de estos. Solo hay alguna charla contractual que a veces realmente no entiendo y me remito a estos libros. Una de ellas es Licencia para Dibujar de Ronnie Walter. Ella realmente se sumerge en el lado empresarial de las cosas cuando se trata de licencias de arte. There's Art Ink de Lisa Collington es también un libro muy bueno, y Twenty Steps to Art Licensing de Kate Harper. Kate Harper en realidad tiene un blog realmente bueno con toneladas de información sobre licencias de arte. También hay algunas clases en línea que puedes tomar. Skillshare sobre cómo hacer dinero, Licencias de arte con Ronnie Walter. Ronnie Walter, ella es sólo una gurú del mundo de las licencias de arte, y yo estaba tan emocionada cuando decidió publicar la clase en Skillshare para que todos lo tengan porque ella es solo una riqueza de conocimiento. También tiene, a través de su sitio web, ronniewalter.com, está llegando con una nueva clase, escalera de licencias, y esa es una clase pequeña muy íntima que se reúne una vez semana que realmente te hace poner tus planes en acción, mapa cómo vas a acercarte a los diseñadores, cómo se van a acercar los diseñadores, crear, cómo puedes acercarte a los directores creativos, cómo realmente puedes sacar tu trabajo ahí fuera y ser visto. Pero realmente te hace rendir cuentas. Es una clase realmente genial. Yo tuve la suerte de participar en ella. Yo sólo amo a Ronnie, ella sólo ha sido súper útil para mí. También hay Make it in Design. Tienen toda una serie de clases, seguro que has oído hablar de ellas. Algunos de ellos, creo que está ahí en última instancia, constructor de portafolios realmente se sumerge en el lado empresarial de cómo sacar tu trabajo por ahí. Esa es otra a la que mirar también. Entonces el show de Art Licensing, esa es una plataforma en línea donde puedes tener un sitio de portafolio, y a través de esa comunidad, también hay no solo otros diseñadores que tienen su trabajo ahí, sino que también hay fabricantes que tienen acceso a este sitio, y mucha gente ha conseguido realmente buenos acuerdos de licencias de arte fuera de eso. Además de eso, son solo una comunidad realmente genial de la que solo puedes hacer cualquier pregunta, y o alguien ha pasado por ello o pueden guiarte sobre cómo y qué hacer a continuación. En realidad es solo un gran recurso de tener y hay un montón de diferentes niveles de membresía, así que artlicensingshow.com, echa un vistazo a ese también. 12. Proyecto de clase: Ahora el envolver, los proyectos de clase. Para el proyecto de clase, estarás creando tu propia plantilla de hoja de diseño. Puedes usar los diseños que utilicé en la clase o puedes encontrar tus propios diseños únicos y simplemente enchufados tus diseños en él para que todos los veamos. Realmente no se trata de la obra de arte que le estás poniendo tanto como muy fino afinar un buen diseño que va a mostrar bien tu obra, y solo asegúrate de compartirla en los sitios de la clase para que todos podamos ver y animarte. De verdad espero que disfrutes de esta clase. Esta clase surgió como una petición popular. Muchos de ustedes han preguntado, yo he creado este arte así que ahora ¿qué hago con él? ¿ Cómo guardo mis archivos? ¿ Cómo organizo mis archivos? Espero haber respondido muchas de esas preguntas aquí. Espero verte por clase si tienes alguna pregunta, déjenme una línea en el panel de discusión y ojalá lleguemos a ver tus proyectos pronto. Gracias.