Cosmos de acuarela suelta: pétalos de dos tonos con cambios de color suaves.

1. ¡Hola!: Bienvenidos de nuevo a clase. Hoy vamos a estar pintando este hermoso sencillo trío de flores sueltas de acuarela cosmos, y te prometo que esto es algo que puedes hacer absolutamente, aunque seas bastante nuevo en la acuarela. Una de mis cosas favoritas flores simples como esta es que nos recuerdan que no necesitamos una composición complicada ni muchos detalles diminutos para crear algo hermoso. A veces solo unas pocas flores y un montón de espacio en blanco pueden sentirse elegantes y pacíficas e intencionales En la clase de hoy vamos a mantener las cosas enfocadas a estar relajadas. Pintaremos tres flores y un pequeño cogollo y prestaremos atención a las formas simples de los pétalos, las suaves transiciones de color y los elegantes tallos No se requiere hacer bocetos, y definitivamente no hay presión para que todo sea perfecto Creé esta clase para sentirme accesible y agradable. Y si tus pétalos resultan un poco diferentes a los míos, eso está perfectamente bien. De hecho, esa es una de las cosas que más me gusta de la acuarela. Cada pintura desarrolla su propia personalidad. Mientras pintamos juntos, te guiaré a través cada paso lentamente para que simplemente puedas seguir adelante. Siéntase libre de pausar el video cuando lo necesite. Incluso una versión simple muy básica es absolutamente digna de terminar y compartir. Así que reúna sus suministros, respira hondo y disfrutemos juntos de un tiempo relajante para pintar. No puedo esperar a ver lo que creas. Ven y únete a mí. 2. Suministros y por qué la práctica es la magia.: Estamos listos para comenzar con la lección de hoy, y lo que vamos a hacer es pintar un pequeño ramo de flores simples, cabecitas en la parte superior, y luego algunos tallos simples, sin hojas, sin estrés. Aquí tengo mi paleta de acuarela. Está listo. Lo he activado. Estaba todo seco, y luego simplemente lo rocié con mi botella de agua. Está listo. Tengo mi agua limpia en un pequeño tarro de albañil. Tengo una variedad de diferentes pinceles. A menudo me preguntan cuál es mi estilo de pincel favorito. A mí me gusta solo la ronda de Princeton. Estos son los acervos patrimoniales, creo. Sí, ellos son el Princeton Heritage. Tengo una variedad de diferentes tamaños que van desde solo un pequeño pincel de detalle que casi nunca uso, pero me gusta tenerlo por si acaso. Todo el camino hasta una talla 12, que es la más grande. Probablemente mi pincel favorito es el tamaño ocho, pero estos serían mis favoritos que tengo. Cualquier pincel que tengas va a funcionar. Si no tienes este pincel estilo, el pincel no es la magia. La magia viene de la práctica. No puedo enfatizar eso lo suficiente. No se trata del periódico. No se trata de la pintura. No se trata del pincel de estilo que tienes. Se trata de la frecuencia con la que practicas. Si quieres mejorar en acuarela y estás luchando con el equilibrio entre el agua y pintura y conseguir que funcione en tu papel, todo se reduce a la práctica. Cuanto más practiques, mejor obtendrás. Usa los suministros que ya tienes y simplemente sigue practicando una y otra y otra vez. De hecho te recomiendo diez o 15 minutos tan seguido como puedas. Si es como tres veces a la semana, eso sería fantástico. Si pudieras practicar todos los días durante 10 minutos, verás enormes cambios en tu capacidad para hacer acuarela si te permites que diez o 15 minutos todos los días. Pero si solo puedes encontrar diez o 15 minutos tres veces a la semana, aún verás un cambio enorme en la forma en que trabajas con tu acuarela y tu papel y los suministros que tienes. Si en ese momento, sientes que estás listo para seguir adelante y obtener diferentes suministros, entonces podemos comenzar a hablar diferentes suministros que podrían ser un poco mejores, podrían funcionar un poco mejor para ti, pero no se trata de los suministros Se trata de la práctica. Bien. Ya basta de la conferencia, entremos enseguida. Lo que hoy vamos a hacer es que vamos a crear un pequeño ramo de flores y tallos y hacer que esto sea lo más simple posible. Entonces para hoy, vamos a estar haciendo tres pequeñas cabezas de flores que están de cara hacia arriba. Pero lo que no queremos hacer es tenerlos a los tres enfrentados así , donde solo están siendo un poco de sol mirando hacia ti. Algunos de ellos podríamos querer tener en ángulo, algunos podríamos querer tener mirando hacia esta dirección o yendo hacia arriba. A lo mejor queremos hasta tener un pequeño capullito donde esté un poquito cerrado. Entonces mientras pintamos, estaremos discutiendo tratar de hacer que nuestras cabezas de flores miren en diferentes direcciones para que no se vean como tres flores solo mirándote hacia arriba. 3. Creación de pétalos de dos tonos con húmedo sobre húmedo.: Cosa hoy, solo para empezar esto porque lo que queremos poder hacer en nuestro proyecto de clase es permitir que nuestros colores de pintura se desangren juntos Quiero poder ponerle un color naranja y luego ponerle un color rosa encima y dejar que se mezclen. O por aquí, vamos a estar poniendo un rosa y luego agregando una naranja y dejando que eso se mezcla. Y aquí hay un poco de equilibrio donde no quieres que tus colores de pintura, tu pintura esté demasiado húmeda y no quieres que esté demasiado seca. Eso realmente viene de la práctica. Lo que vamos a hacer es que voy a mostrarte algo de práctica que podemos hacer aquí. Entonces, cuando estés usando tu pincel, empieza siempre con un pincel húmedo. No quieres que tu cepillo esté seco. Y entonces voy a comenzar con este color de pintura aquí, que es un naranja. Y si solo sumerjo mi pincel limpio en algo de esa pintura y solo lo pongo en la punta, quiero que veas qué pasa. Cuando solo estoy pintando con él solo con la punta, es bonito y oscuro, así que eso es algo bueno. Y a veces eso es exactamente lo que necesito. Y así cuando estoy pintando y me gusta un centro, y quiero un poco de pintura más oscura justo en el centro y estoy haciendo algunos puntitos en el centro de mi flor, podría usar solo la punta de mi pincel con solo un poco de pintura en el extremo para que sea agradable y concentrado. Pero también puedes ver aquí que este está casi completamente seco porque cuando empezamos a pintar y solo estaba usando la punta del pincel, lo hizo realmente, muy bonito y grueso y oscuro, lo cual estuvo genial. Pero se puede ver que casi no tiene brillo ahí en absoluto Y eso quiere decir que cuando vaya a agregar en un segundo color como ese rosa que vamos a estar usando, eso no va a querer mezclar porque eso va a estar mirando eso y diciendo: Oh, eso ya está seco. Ahora bien, si voy y agrego algo de ese rosa de aquí mismo, mira lo que pasa. Simplemente me siento ahí mismo. No se mezcla, no se mueve a través de mis pétalos, es solo conseguir un centro. Entonces está demasiado seco. Si tengo mi pincel lleno de agua, y luego entro aquí y la consigo llena de pintura, y agrego, solo hagamos otra aquí, y pongo otra aquí. Ahora bien, no está tan lleno como para que el agua se esté agrupando ya sabes, no quiero que esté recubierta y una gran burbuja de agua por encima Pero también se puede ver que ahí hay mucha más agua. Ahora vamos a dejar que eso se seque por sólo un segundo igual que hicimos con este porque a veces hay que mezclar otros colores rosados o algo más está pasando y tal vez estés pintando más. A lo mejor estás pintando otro por aquí con un color más oscuro, y quieres poder volver a esto, y no está del todo listo. Quieres que esté lo suficientemente húmedo para que cuando lo mires más tarde, todavía esté mojado. Y eso solo va a venir de la práctica porque si has usado demasiada pintura y no suficiente agua, se va a secar demasiado rápido, igual que esta hizo. Pero aquí se puede ver que todavía está mojado. Todavía se puede ver esa humedad, ese brillo a ella. Y así ahora voy a añadir en ese rosa. Voy a volver por aquí y agarrar ese color rosa y se puede ver con mi pincel que lo estoy poniendo justo abajo en esa pintura y llenando ese pincel. Este no es el momento de ser tacaños o cuidadosos. No estás usando tanta pintura. No lo estás desperdiciando. Estás pintando con acuarela, por lo que es importante que llenes todo el asunto. Ahora bien, a pesar de que llevamos bastante tiempo hablando y no he pintado nada por un poquito, se puede ver que ambos siguen siendo muy bonitos y brillantes. Y así cuando vuelva aquí para agregar mi rosa, mira cómo está fluyendo eso a través, a diferencia de cómo esta, simplemente se detuvo. Dondequiera que lo pinté, se detuvo. Pero aquí se puede ver que puedo poner mi pintura aquí y todavía va a fluir simplemente a través porque estas todavía están mojadas y puedo agregar en ese segundo color. Y así es como vamos a trabajar y crear este efecto de color donde sea rosa con un centro naranja o naranja con un centro rosa porque lo estamos haciendo en el momento justo cuando los pétalos aún están mojados, no se han secado porque si vas a agregar en este rosa ahora, mira, no va a ningún lado. Ya está seco. que esté todavía húmedo para que fluya. Incluso puedes volver a entrar y puedes agregar más. Se puede decir, Oh, yo lo quiero más oscuro, para que puedas agregar más y hacer que sea un mayor contraste. Espero que ayude, esperanza que tenga sentido. Esto realmente se reduce a la práctica. Tienes que practicar esto. Agarraría una hoja de papel y practicaría esto una y otra vez, haciendo pequeños charcos entrando y haciendo diferentes cantidades de pintura versus cuánta agua hay en ella y probándola de diferentes maneras Aquí se puede ver, lo hice con mucha agua y es casi se puede ver que L está corriendo como yo alicatado esa pintura está corriendo porque tenía la mayor cantidad de agua ahí, y luego menos agua, más pintura, y luego mira cuánta pintura hay en esta y muy pequeña cantidad de agua. Este es el último que pinté, pero mira, ya está empezando a secarse, donde estos siguen siendo agradables y mojados porque mi pincel está bonito y mojado cuando empecé. Así que ahora para los tres de esos, solo voy a entrar y usar el mismo rosa que hemos estado usando. Sólo voy a agregar un poco de rosa justo en el centro. Como si fuera un pétalo, añadiendo un poco de rosa justo en el centro. Mira cómo fluye eso. Este fluyó muy lejos porque este era el más húmedo. Este es un poco menos. Pero ahora probemos este. Tratemos de hacer que ésta fluya. Mira lo poco que fluye esa, apenas en absoluto. Donde este casi ha pasado por la página de pol, puedo ver que ha llegado hasta aquí. A pesar de que aquí solo agregué la pintura, está viajando a través todo mi pétalo y éste sólo ha llegado hasta aquí. Pero éste no está atravesando apenas en absoluto. Así que sigue adelante y practica esto hasta que hayas descubierto qué tan húmedo tiene que estar tu pincel, qué tan húmedo tiene que estar tu papel cuando te pones esto Ahora, recuerden, este papel está completamente seco. Entonces mi papel está 100% seco. Yo solo estoy agregando en pincel húmedo. Sobre mi papel seco. Y cuanto más húmedos sean tus pinceles, más tiempo permanecerán secos. Así que aquí sólo vamos a hacer un poco de harina rápido. Y se puede ver aquí que estos de aquí están empezando a secarse ya porque me había quedado sin agua en mi pincel, donde estos todavía están muy, muy mojados porque fueron los primeros que tuvieron mucha agua Entonces cuando vaya a agregar en mi rosa, voy a venir aquí a estos que están empezando a secarse, y voy a agregarlo aquí primero porque estos son los que aún están mojados. Voy a encontrar esos puntos húmedos. Voy a ponerlo ahí y dejar que esos fluyan a través. Mm. Pero si esperabas demasiado, estos habrían estado secos y entonces no habrían fluido en absoluto Así que adelante y practica, saca una hoja de papel, prueba esto varias veces diferentes de diferentes maneras con diferentes cantidades de agua. Si estás empezando por la acuarela, esta es la parte más difícil. Esta es literalmente la parte más dura de la acuarela, que es entender cuánta agua y cuánta pintura y cuándo agregar capas y cómo debería ser tu acuarela cuando vas a agregar color, otra capa. Espero que esto haya sido de ayuda. Hazme saber en la discusión si quieres una lección más grande sobre esto porque estaría feliz de hacer toda una clase sobre esto si estás necesitando más ayuda con esto. Así que avísame si necesitas más ayuda, pero pensé que tal vez sería útil una pequeña lección rápida. Así que volvamos a la siguiente lección donde vamos a hacer esta pequeña belleza. 4. Pintar el proyecto del trío cosmos.: Estoy listo para comenzar estas tres flores como hablamos en la última lección. Voy a estar asegurándome de que mis tres cabezas de flores estén orientadas hacia diferentes direcciones en lugar recto hacia arriba y hacia abajo. Voy a empezar con este color naranja muy bonito. Y para que eso suceda, cuando estoy tratando de hacer que una cabeza de flor vaya en esta dirección, puedes hacerlo para que estos pétalos sean más largos o puedes hacerlo para que sean más cortos y estos sean los más largos. Mientras un lado sea más corto y el otro lado sea más largo, va a quedar genial. Vamos a probar esto. Voy a ponerlo aquí a un lado. Voy a estar sujetando mi pincel en ángulo, moviendo esto un poco hacia atrás para que mi mano tenga un lugar donde sentarse Voy a poner este por aquí. Sólo voy a hacer un pequeño pétalo. Esto va a ser un pétalo de dos golpes, algo así. Bien. Y estoy sumergiendo mi pincel hasta el y lo estoy mojando completamente Y luego voy a añadir otro aquí mismo. Bien. Y luego voy a volver y sólo voy a añadir un tercer pétalo así. Está bien que no cumpla. Nos gusta que la m sea un poco dentado, totalmente bien. Y luego voy a estar agregando otro por aquí, y se puede ver que estoy empezando a hacerlos más pequeños a medida que trabajo en mi camino. Entonces voy a antes de que estos se sequen por completo, se puede ver que siguen brillando Voy a agregar solo un poco de tonalidad de color rosa a esto. No quiero mucho, pero quiero que solo tengan un poco de color, así que solo voy a agregar un poco de color rosa extra a esa base. Entonces voy a volver con mi naranja y simplemente me voy a dar la vuelta. Siempre puedes mover tu papel si quieres mover tu papel. Ahí tengo mis pequeños pétalos en marcha. Entonces ahora se puede ver que está mirando hacia una dirección. Y antes de que estos se sequen completamente, voy a esperar a que se sequen un poco porque todavía están un poco demasiado liquidos Esperaré solo un segundo y luego volveré con ese rojo y pondré algo de ese color rosa que me gusta. Entonces voy a hacer otra donde va a ser un poco más claro en color, creo. Vamos a poner este más alto. Los voy a hacer a diferentes alturas. Voy a tener el centro va a ser un poco más alto y luego éste, y luego creo que el tercero va a ser un poco más bajo. Voy a empezar este y tal vez hacer un pétalo justo en la parte superior. Y luego otra. Otro. Sí, sólo son pétalos muy, muy simples. Um, creo que voy a empezar a hacer algunos de estos un poco más pequeños. Porque cuanto más pequeño es el pétalo, solo le da un poco de forma y dirección para que deje que todos tus pétalos y flores no parezcan que todas estén orientadas exactamente en la misma dirección. Vuelvo con un poco de este rosa. Sólo voy a añadir un poco a la base. Que eso sangra. Lo llena, corre hacia arriba. Es realmente agradable solo agrega un poco más de profundidad ahí. Ahora, podrías estar haciendo estos cualquier color. Podrías estar haciéndolos amarillos y naranjas o tal vez rosa y morado. Cualesquiera que sean los colores que te gustaría hacerlos, o tal vez son colores diferentes. A lo mejor algunos de ellos tienen un color más pálido. De cualquier manera que quieras que sean, esa sería una gran idea, y me encantaría. Entonces pienso en este siguiente, voy a simplemente cambiarlo y hacer mis pétalos realidad más en el lado rosado y luego ponerlos en naranja en el centro. Entonces vamos a hacer estos más grandes. Voy a dar la vuelta y hacer estos por aquí un poco en el lado más pequeño. Solo para que tenga unas bonitas direcciones diferentes, y los pétalos y las flores estén enfrentadas de diferentes maneras. Y ahora espero que eso sea justo lo correcto. Eso viene de la práctica. Sólo hay que mirar ese brillo y si es demasiado, no va a fluir muy bien Y si está demasiado seco, vas a conseguir el efecto contrario donde se va a secar demasiado rápido y vas a conseguir que la pintura no va a fluir como querías que hiciera. Sólo voy a usar un poco de esa naranja y solo ponerla en el centro, así que es casi al revés de esto. Sólo una pintura un poco más gruesa. Ahí vamos. Perfecto. Parece sol. Ahora voy a añadir algunos tallos. Vamos a volver y hacer los centros, y probablemente también voy a añadir de un pequeño brote. Pero al principio quiero agregar algunos pequeños tallos. Mezcle un poco de verde por aquí. Ahora, estoy usando mi talla tres. Esto es mucho más pequeño. Estoy asegurándome de que tenga mucha pintura ahí dentro. No quiero que gotee, pero quiero mucha pintura. Voy a venir de detrás de esa hoja, ese pétalo y simplemente traerlo todo el camino hacia abajo. A lo mejor quiero solo un poco más grueso aquí arriba en la parte superior y luego que baje un poco más delgado. Me gustan cuando están onduladas cuando los tallos no son perfectos. También nos gusta tener mi base un poco más gruesa. Entonces voy a venir de aquí. Estoy tratando de que parezca que el tallo viene de ahí atrás. Entonces voy a elegir justo aquí. No voy a llevarlo hasta la cima porque estamos fingiendo que no puedes ver detrás de ese pétalo Sólo voy a tomarlo de cerca y poner mi pincel hacia abajo, y luego sólo voy a derribarlo. A lo mejor cruza. A lo mejor viene por esta dirección, a lo mejor va para otro lado. Depende de ti donde quieras que vaya. Puedo hacer que la base sea un poco más gruesa mientras viajamos de nuevo hacia arriba. Ya ves como tiene un poco de doblez a ello. La mayoría de los tallos van a tener alguna forma de curva en ellos. Por lo general, no dibujan crecer recto como paletas heladas. Voy a traer este y que venga por aquí. De nuevo, me gusta que mis tallos se crucen. No tienen que hacerlo, pero me gusta que los míos crucen de vez en cuando. Ahí vamos. Ahora voy a poner esa y recoger mi talla seis, y voy a estar poniendo en algunos centros. Y mis centros, quiero que estén en la misma familia de esa naranja, pero tal vez un poco más en el lado marrón. Así que voy a entrar aquí y sólo añadir un poco de color más oscuro. Tipo de puntos que vienen alrededor del borde exterior. Está bien si sangran. Si tus pétalos aún están mojados y empieza a sangrar en esos, estaría bien. Nada de lo que tengamos que preocuparnos. Dejando pequeños espacios en blanco. No necesitamos llenarlo completamente. Bueno, esta todavía está bastante mojada, así que quiero tener cuidado de no conseguirlo demasiado. O voy a perder ese efecto. Quiero agregar un poco en. Y a medida que esto se seque, volveremos a entrar y probablemente agregaremos un poco más de detalle también. Ahora, dije que podría agregar en un pequeño brote, y creo que me gustaría. Creo que quiero agregar en un pequeño brote. Creo que voy a volver a mi pincel más pequeño. Creo que aquí voy a elegir este color. Entonces ahora solo estoy mirando esto y me voy, ¿ a dónde me gustaría tener mi trasero? ¿Quiero que mi cogollo baje más bajo? ¿Quiero tenerlo arriba más alto? ¿Dónde está aquí? ¿Me gustaría tenerlo? No hay bien o mal. No es como, Oh, elegí el lugar equivocado. Así que solo elige tu lugar que quieras tenerlo. Creo que lo voy a poner por aquí casi como si estuviera a punto de abrirse. Simplemente siento que tal vez hay un espacio aquí dentro al que le falta algo. Voy a darle la vuelta a mi papel solo para que tenga mi mano es más cómoda, y voy a crear un cogollo. Ahora mi cogollo es más justo lo que esperarías que fuera uno de estos pétalos, solo los estoy haciendo más pequeños. Algo así. Un poco más oscuro para indicar que está todo cerrado. Incluso podría entrar después que se seque solo para tocar y agregar algo de ese otro color solo para juntar esos dos colores dos tonos. Voy a esperar por eso un segundo. Revisa estos otros. Esperando, quiero agregar ese color más oscuro al centro. No creo que vaya a agregar hojas, pero si sientes que el tuyo necesita hojas, sigue adelante y agrega tus hojas adentro. Voy a agarrar algo de este rosa más oscuro. Sólo voy a tocarlo aquí. Agrega un poco más de agua para que sangra. Ahí vamos. Bien. Y entonces creo que volveré a cambiar a mi talla seis, agarrar un poco más de ese verde. De nuevo, no voy a tocar ese cogollo ahora mismo. Pero probablemente lo haré en un segundo. Después de que se seque un poco, estaré agregando un poco más para que parezca que es un brote. Ahora bien, si tener cuatro te perturbe si te gusta que tus cosas estén fuera de balance y solo tener tus números impares, entonces siempre podrías agregar otra flor u otro brote. Entonces, si quieres poner otro brote aquí arriba o un cogollo más pequeño aquí abajo para que tengas cinco, está bien. Me gusta así porque siento que tengo mi saldo de mis tres flores más grandes con solo un pequeño cogollo por allá. Pero haces el tuyo, como quieras. Voy a seguir adelante y ahora estoy empezando a secarme un poco. Sólo voy a añadir en estos pequeños greens tenues arriba en la parte superior sólo para indicar que este es un pequeño cogollo que está empezando a crecer No mucho, una especie de encerrarlo un poquito. Incluso podría dibujar uno en él un poco. Cuanto más seco es decir, más fácil será, pero no me preocupa demasiado. Ni siquiera me importa si sangra. Ahí vamos. Bueno. Esto es tan bonito. A mí me encanta. Voy a volver con mi pincel más pequeño, mi pequeño pincel de detalle. Voy a agarrar un poco de café. Solo este poco un marrón verdadero o una sepia y solo agrega algunos puntitos al centro aquí, solo para agregar un poco más de definición al centro No ponerlos en círculo, sólo una especie de puntos aquí y allá. Mira cuánto va tu ojo a eso, y así eso realmente agrega mucha definición para tus flores. Bien. Me encanta que eso realmente se vea como un sunshiny un ramo de flores Me encantan estos colores. Parece que podría ser un amanecer o un atardecer. Me encanta esa combinación. También me encanta el hecho de que algunos de mis pétalos son más claros y luego algunos de ellos son más oscuros. También me encanta que hice el reverso donde por aquí estaba con un pétalo rosa y el centro naranja donde por aquí estaba el pétalo naranja y un centro rosa. Eso fue muy divertido. Me encanta esto. Vuelve a la siguiente lección después de que todo esto esté seco y vamos a terminar toda esta clase por ti. 5. Reflexiones finales y ánimos: Enhorabuena por terminar tus flores sueltas de acuarela cosmo Espero que esta clase te haya demostrado que puedes crear algo hermoso y no tiene por qué ser complicado. Una de las cosas que más me encantan estos sencillos estudios florales es que nos ayudan a generar confianza. Cada flor no tiene que coincidir perfectamente, y cada pétalo no tiene que ser idéntico. Esas pequeñas variaciones son parte de lo que hace que acuarela se sienta tan natural y expresiva. Si tu pintura terminada se ve diferente a la mía, espero que lo celebres en lugar de preocuparte por ello. La acuarela tiene una maravillosa manera de sorprendernos y a veces esos momentos inesperados se convierten en nuestra parte favorita. Realmente me gustaría ver tu pieza terminada. Así que por favor considera subir tu proyecto a la galería de clases Ya sea que hayas pintado una flor o hayas completado toda la composición, sé que a otros estudiantes les gustaría ver tu trabajo también, y voy a detenerme para animarte Si quieres seguir practicando, tengo más clases que se construyen sobre el mismo enfoque holgado con diferentes flores, agregando vegetación y mucha composición Cuanto más pintes, más cómodo y seguro te volverás cada pequeño estudio agrega esas habilidades simples con el tiempo. Pero sobre todo, espero que esta clase te haya dado la oportunidad de reducir la velocidad, disfrutar del proceso, y simplemente dejar que la pintura haga parte del trabajo por ti. Muchas gracias por pasar el tiempo pintando conmigo hoy. Si aún no me estás siguiendo, por favor pulsa ese botón de seguimiento para que seas primero en saber cuándo he subido la siguiente clase. Una revisión de esta clase siempre me ayuda a mí y a mis compañeros a encontrar mis otras clases. Hasta la próxima, pintura feliz.