Transcripciones
1. Introducción: Es realmente importante
cuando quieres aprender
un instrumento para inspirarte, y ¿qué mejor manera de inspirarte que
crear las canciones de las que
vas a aprender? He conocido a tanta
gente que ha tenido experiencias
negativas
con las clases de música. Si sus lecciones
eran demasiado estrictas o tal vez estaban aprendiendo
un estilo de música que no podían relacionarse. Esta clase está diseñada
para fomentar la pasión, la creatividad y el amor
por la composición antes de sumergirse en
los tecnicismos. Mi nombre es Clover. Soy cantautor y profesor de composición
holística radicado en Nueva York. Obtuve mi licenciatura en música de Bard College y comencé una escuela de composición
llamada Soulstice donde doy clases particulares
para ayudar a los músicos a generar confianza y conectar
sus experiencias de vida y emociones a la música. He actuado en locales clásicos de la
ciudad de Nueva York como Rockwood Music Hall, Pete's Candy Store y Pianos y hasta
ahora he tocado espectáculos de sonido
en todo el país. Me invitaron a participar
en The Voice de NBC y seleccionaron para actuar en Next Best Thing de
WNYC. Más recientemente, una canción
que coescribí llamada Power apareció en ABC
para el mes de la historia femenina. En esta clase, aprenderás a tocar un instrumento utilizando el
proceso terapéutico y creativo de la composición de canciones. Estaré usando dos de
mis canciones originales como ejemplos para guiarte a
través de cada actividad, además de escribir una canción
junto a ti a medida que avanzamos. Comenzaremos con una actividad de
atención plena para
ayudarte a entrar en un
flujo para la composición de canciones. Luego nos sumergiremos en
elegir el tema de tu canción, escribir letras y melodías
vocales. Aprendiendo acordes en
piano y guitarra, y eventualmente
grabando tu canción. Estoy muy emocionada de
dar esta clase porque
personalmente he sentido y visto los beneficios de
tener la composición como medio de expresión y
forma de aprender un instrumento. No puedo esperar a
compartirlo contigo.
2. Descripción de la clase y el proyecto: Estoy tan feliz de que estés aquí. Bienvenidos a la clase. En este video, te voy
a dar una visión general
del proyecto y lo que vamos
a hacer en la clase. El proyecto para esta clase
va a ser hacer una grabación de tu
propia canción original. Puede que no lo creas ahora, pero al final de esta clase, habrás escrito
tu propia canción y habrás mejorado
en piano o guitarra. Para llegar ahí,
vamos a comenzar con una actividad de atención plena
para ayudar a despojar
lo que fuera antes
en el día y llevarte un estado
en el que
puedas fluir hacia la escritura. Escribir canciones es un proceso
increíblemente íntimo, y a veces puede ser
difícil entrar en ese espacio si no hemos
calmado primero la mente. Usaremos un
ejercicio de diario para encontrar un tema para tu canción, donde puedas escribir
sobre cualquier cosa que se
te ocurra en este momento. También te proporcionaré
algunas indicaciones si
estás teniendo problemas para
llegar a un tema propio. Aprenderás a encontrar referencias
musicales para
las letras de tus canciones. En el video de letras, encontraremos algunos de tus
artistas favoritos para ayudarte a inspirar tu estilo de escritura y encontrar
tu propio estilo de escritura. Una vez que estés listo para
aprender algunos acordes, elegirás tu video, ya sea piano o guitarra, y aprenderás la estructura
básica de acordes y luego eventualmente tomarás esos acordes y los
pondrás en tu canción. La estructura general de una canción incluye verso,
coro y puente. Hablaremos sobre el orden de esos elementos y luego cómo
puedes deconstruirlos
y volver a
armarlos en
el orden que quieras. Haremos algunos ejercicios vocales para ayudarte a encontrar tu voz, y luego hablaremos sobre
cómo puedes
sentirte cómodo cantando mientras
tocas tu instrumento. Después de hacer algunos calentamientos vocales, exploraremos cómo puedes
expresarte a través de la melodía vocal. Una vez que sea el momento de tocar
y grabar tu canción, te hablaremos de algunos consejos para que te sientas cómodo tocando. Terminarás esta clase con un video o grabación
de tu canción y un componente escrito
donde podrás expresar cómo
fue el proceso para ti. También te encontrarás
más seguro en el piano o la guitarra y oficialmente
serás escritor de canciones.
3. Meditación guiada: En este video, vamos
a hacer un check-in guiado. Así que siéntete libre de ir a
tomar una bebida caliente y encontrar un lugar cómodo
para sentarte a la meditación. [ MÚSICA] Cierra
suavemente los ojos y comienza a
enfocarte en tu respiración. El ascenso y la caída de tu barriga a medida que
inhalas y exhalas se familiarizan con el
ritmo de tu respiración. ¿ Es rápido o lento
que todo a
tu alrededor se desvanezca a medida que
tu respiración se convierte en tu único punto de enfoque? Comienza a guiar tu respiración
a un ritmo cómodo. Ahora imagínate un orbe de luz
flotando sobre tu cabeza. Este orbe contiene el medicamento, contiene todo lo que crees que
te falta, y está aquí para traer calma y relajación a
tu cuerpo y mente. Observa el orbe mientras gotea por tu frente sobre tus ojos, mejillas y
nariz, boca, cuello y hombros
liberando toda tensión medida que se mueve a través de tu cuerpo, abajo de tus brazos, tu pecho, y la espalda, tus manos y dedos medida que tu cuerpo empieza a
sentir con esto es ligero. Se mueve hacia abajo a través de tu
vientre y tus muslos, tus rodillas, y tus pantorrillas, tus nudillos, tus
pies y tus dedos de los pies. Ahora ve tu cuerpo
ya que está completamente lleno de este orbe que contiene todo lo que
puedas necesitar. Toma nota de cómo se siente
tu cuerpo ahora. El ritmo de tu respiración. Ahora imagina que cada
vez que
inhalas, estás respirando en este orbe de todo lo que
puedas necesitar, y cada aliento, estás soltando aquello que ya
no te sirve. Cuando te sientas listo, empieza a mover los dedos de las manos y los pies despertando tu cuerpo, tomando una respiración más profunda y abre los ojos. Ahora que te has
tomado el tiempo para meterte conscientemente en el momento, siente esa calma, un
estado abierto en el que te encuentras. Esto es lo que
te permitirá fluir mientras escribes. No somos perfectos así que a veces puede entrar
sentimiento de vergüenza y
juicio, pero solo sé consciente de ellos y trata de traerte de
vuelta al estado. En el siguiente video,
estaremos escogiendo nuestro tema de la canción.
4. Cómo elegir tu tema de la canción: [ MÚSICA] En este video,
estaremos eligiendo nuestro tema de canción. Casi todas mis canciones son sobre experiencia
personal y el
procesamiento de esa experiencia. Ya sea una ruptura
o enamoramiento, o frustración general
con cómo funciona el mundo. Siempre recurro a la composición de canciones. Voy a estar usando
dos ejemplos a medida que nos
movemos a lo largo de la clase
de mis canciones originales. No Uso Tu
Nombre y Sunman. I Don't Use Your Name es
una canción que escribí sobre una relación problemática cuando sentí que era
hora de seguir adelante, y esta era la canción era mi
forma de procesar eso. Y no uso tu
nombre pero podría, no
me gusta jugar
pero soy bueno en ellos. Estoy emparejando esa canción con sol, que es una canción que escribí
unos meses después. Después de la ruptura,
estaba realmente
enfocada en el
desarrollo personal y la música, y no estaba
buscando una relación cuando encontré a mi próxima pareja. Esta canción trata sobre
encontrar el amor en lugares
inesperados y darme cuenta que donde estaba buscando antes no
era del todo adecuado para mí. Al enfocarme en mi música
y practicar el amor propio, conocí a alguien con tanta facilidad. Siempre pensé que
me
enamoraría del hombre de la luna, pero mi hombre, él
ilumina el sol. Elegí estas dos
canciones porque
representan dos cualidades sónicas. Uno es muy
optimista y positivo, mientras que el otro es un
poco más sombrío y triste. Hay muchas
emociones diferentes que podrías ser sentimientos, así que a medida que nos metemos en el diario,
escribimos sobre ellas. [ MÚSICA] Ahora vamos a hacer un
ejercicio de diario donde hacemos algo de escritura gratuita y tratamos de
llegar a nuestro tema de la canción. Si te estás quedando atascado, solo escribe tus pensamientos, y una vez que se acabe el tiempo, te
proporcionaré algunas indicaciones. [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. No puedo esperar a
escuchar cuáles son algunos de tus temas potenciales de canciones. Si estabas luchando por llegar
a un tema, ahora
voy a proporcionar algunos temas potenciales
para que elijas. Elige una escena de
una película o programa de televisión. Míralo sin el sonido, y escribe una canción que vaya
junto con la escena. Escribe una canción para tu yo infantil desde la perspectiva de
tu yo actual. Escribe una canción para un amigo, tal vez conozcas a
alguien que está pasando por un mal momento o que necesita una canción
de celebración. Escribe una canción desde la
perspectiva de un objeto, como una flor, mascota o un par de zapatos. ¿ Cuándo fue la última vez que
estuviste llena de alegría o desconsolado? A lo mejor escribir sobre eso podría
parecer un buen lanzamiento. Ahora que has elegido
un tema para tu canción, vamos a
empezar a empezar a escribir letras en
el siguiente video. Recuerda que hay muchas formas
diferentes de escribir una canción, y esta es solo una de ellas. Una vez aprendas todas las herramientas, podrás hacerlo en cualquier orden
que fluya naturalmente hacia ti.
5. Escribir letras: Las letras pueden ser tan simples o tan complicadas como te gustaría. Pero la simplicidad no es algo
malo en la composición de canciones. Si quieres que el oyente entienda el tema de
la canción y tu historia, una forma de hacerlo es a
través de tus letras. Otra forma es a través de la sensación
general de la canción que creas a través de tus elecciones de
melodía y acordes. Si quieres que la letra sea abstracta, puedes
hacerlo también. Desarrollas tu
propio estilo lírico a través del ensayo y error. Cuanto más experimentes, más encontrarás
tu propio estilo. Si no estás seguro de por
dónde empezar a recurrir a algunos de
tus artistas favoritos. ¿ Cómo es su estilo de escritura? ¿ Riman o no? ¿ Utilizan muchas
palabras o muy pocas? ¿ Son audaces y
provocativas con su elección de palabras o es
muy fácil de digerir? No tengas miedo de aprender de algunos de tus artistas favoritos. Eres singularmente
tú y puedes aprender de ellos, pero nunca sonarás
exactamente como ellos. Ahora para una actividad, elige de uno a tres de
tus artistas favoritos y analiza sus letras. Estas referencias pueden ser útiles durante todo el proceso de
composición. Para ayudarte a aprender a analizar tus compositores favoritos
y sus letras. Voy a
descomponer dos de los míos. El primer ejemplo
que voy a usar son señales de humo de
Phoebe Bridgers. Creo que Phoebe hace
un gran trabajo al usar la narración y
algo realmente interesante con su
rima también. Empezando por,
enterré el hacha, se acerca lavanda,
trayendo algo oscuro, creciendo hasta convertirse en una hermosa flor. Reconociendo que el futuro no
está escrito y el pasado es un pasillo con muchas salas
diferentes de recuerdos. Comparando a alguien que era anónimo con ser
un muro de concreto, expresando que
pueden esconderse y tú no puedes. También me encanta la rima indirecta de lavanda y corredor, luego haciendo la transición
a una rima directa entre Hall y pared. Creo que Phoebe hace
un gran trabajo al usar letras y palabras
sencillas
que podamos entender vez que es muy creativa con sus metáforas
en esta pieza. Creo que cuando mucha gente
piensa en componer canciones, piensa
que
siempre hay que rimar. Este es un ejemplo perfecto
de cómo eso no es cierto. Ella rima a veces y luego
otras veces no, y sigue fluyendo perfectamente. Ahora voy a
compartir algunas letras de dos de mis propias canciones. Siendo el primero,
no uso tu nombre, que escuchamos antes. Desde que escribí esta canción
mientras aún estábamos en una relación y no habíamos roto
oficialmente, sentí que necesitaba ser
juguetona con mi elección de palabras para
poder hacer frente a la incertidumbre del resultado de
su relación. Esta es mi forma de escribir letras que me hizo
sentir segura y poderosa
a la vez
que reconocía que ya no quería
jugar juegos. A veces es más
fácil escribir sobre temas
difíciles cuando
usas un poco de humor. El siguiente ejemplo del que
hablaremos es Sandman. Esto se remonta a encontrar el
amor en lugares inesperados. La luna representa la oscuridad y estoy encajando
relaciones
en las que me encontré mientras que el sol representa la nueva relación positiva en la
que me encontré. La comida para llevar aquí
es usar símbolos. Piensa en cosas que
signifiquen algo para ti en tu día a día
y cómo podrías llevarlas a una canción. Durante el ejercicio de diario, escribí algunos conceptos de canciones y luego hice una escritura gratuita. Los temas generales que se me
acercaban eran el invierno, la oscuridad, la música como
calidez y luz, y el símbolo de una radio. El invierno pasado pasé
en California. Este invierno estoy en
la Costa Este, así que estoy un poco
nerviosa por estar aquí unos meses en los días preseleccionados
del año y los
días más fríos del año. De eso decidí
escribir mis letras, ya que acabamos de
platicar un poco sobre usar símbolos y rimar, traté de incorporar
eso a lo que escribí. El pueblo se quedó tranquilo. ¿ Alguien bajó el dial? Los autos siguen pasando. Ni siquiera puedo oír un sonido. Radio estática en mi mente. No puedo cambiar el
canal si lo intenté. La nieve está cayendo y
el invierno ha llegado. Ya que la radio seguía
subiendo para mí. Quería usar eso como símbolo durante mis primeras
líneas de la canción. Por eso escribí ¿
alguien bajó el dial? Ni siquiera puedo escuchar un sonido de
radio estático en mi mente. No puedo cambiar el
canal si lo intenté. Entonces también enfoqué mi
rima en las palabras abajo, sonido, probado, llegado. Al tomar tu escritura libre
y tratar de ponerla en letras sin melodía están
tratando de cantarla primero. Yo sugeriría hacer frases u
oraciones
más cortas que
potencialmente podrías armar y encontrar palabras que puedas usar
si quieres rimar, que caerían al
final de la frase. Por ejemplo, ¿alguien
bajó el dial? Escribí esa letra
primero y luego
supe que
potencialmente podría rimar con abajo. me ocurrió,
ni siquiera puedo escuchar un sonido. Entonces también mientras escribes
estas frases u oraciones, intenta usar un número similar de palabras o sílabas a medida
que las estás escribiendo. Ahora que te he dado un
ejemplo de la canción que
empecé a escribir y mi proceso de
meterme en mis letras. Es tu turno de ver
si hay algo en tu entrada de diario
que quieras extraer e intentar
convertir en tus letras. Una vez que se
te ocurra tu idea, intenta escribir de cuatro
a ocho líneas de letras usando los conceptos
que hemos discutido. Recuerda que esto es
solo un punto de partida y nuestras letras pueden cambiar
y evolucionar a medida que avanzamos.
6. Acordes importantes y menores: [ MÚSICA] En este
video, vamos a hablar de acordes y alguna teoría musical básica a través la lente de la
expresión emocional. Lo que quiero decir con eso es que los acordes para
tu canción deben coincidir con la vibra y el tema sobre el
que estás escribiendo. Si estás escribiendo una
canción feliz o una canción optimista, hay acordes que
pueden invocar ese sentimiento, y lo mismo ocurre
si estás escribiendo una canción
más triste y sombría. Vamos a entrar en cuáles son
esos dos tipos de acordes y cómo tocarlos. Aprenderás a tocar estos acordes en tu instrumento, piano o guitarra, en el siguiente video. Pero si no te interesa aprender un instrumento
y solo quieres cantar, entonces puedes saltar al video de
la melodía vocal. Por favor recuerda que todo esto es relativo y una vez que aprendas
cómo funcionan estos acordes, podrás decidir dónde quieres ponerlos y qué
significan para ti. Primero, vamos a
hablar de acordes mayores. A menudo se describe a los acordes mayores
como tener un sonido feliz, o, me gusta decir, falta de tensión. Si este es un sonido
que buscas, entonces tal vez elige uno de
estos acordes para trabajar. Los acordes mayores se
componen de tres notas; la raíz, la tercera
y la quinta. El primer acorde del que
vamos a
hablar es el acorde en Do mayor, que se basa en
la escala de Do mayor. Aquí está C en nuestro piano y la escala
C mayor va C, D, E, F, G, A, B, C, y cada nota de la
escala también tiene un número. Bueno, el primero es uno, pero también conocido como la raíz, entonces tenemos [MÚSICA] 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8. Cuando hablamos de
un acorde mayor y el hecho de que está
conformado por la raíz, la tercera y la quinta, en el caso de Do mayor, está conformada por [MÚSICA]
C, la raíz, E, la tercera y G, el quinto. Algunos otros
acordes mayores que podrían ser útiles para usar son [MÚSICA] Fa mayor y G mayor, que también están formados
por la raíz, la tercera y la quinta. En acorde F tenemos a
F como raíz, A como tercera y C como quinta. Con G mayor,
tenemos G como raíz, B como tercera y D como quinta. Todos estos acordes funcionan
muy bien juntos porque
todos están basados en la escala de Do mayor, lo que pasamos por encima,
que fue [MÚSICA] C, D, E, F, G, A, B, C. Ya que todos ellos
usan el blanco notas, todas
funcionan
perfectamente juntas. Los acordes menores, los
que se describen como que suenan tristes o
que tienen más atención, están muy estrechamente
relacionados con los acordes mayores. La única diferencia es
que el tercero es menor. Con Do mayor, teníamos C, E y G, y con
C menor tenemos C, esto se llama E bemol, y G. Podemos hacer lo mismo
con F y hacer esa menor, y G, hacer esa menor. Es solo una diferencia de una nota. Algunos acordes menores que
quizás quieras usar en tu canción podrían ser A menor, que usa A como raíz, C como tercero y E como quinto, o E menor, que
usa E como raíz, G como el tercero, y
B como el quinto. Estos también funcionan todos juntos porque usan todas
las notas blancas. Si te quedas ahí, notas blancas, no
tendrás problemas. Un menor y mi menor
también trabajan con C, F y G porque
todos están en la misma escala. Así es como podría
sonar si los usas juntos. [ MÚSICA] Esto es C, A, menor, F, G, E menor. Estos son todos los
acordes de los que hablamos, y ya
suena como una canción. Estoy muy emocionada de
que intentes ver qué se te ocurre. acordes mayores y menores se pueden usar juntos para crear momentos
de tensión y liberación. Muchas de nuestras canciones favoritas, las canciones que
todos conocemos y amamos, usan progresiones de acordes similares. Increíblemente común progresión de
acordes que a menudo escuchamos es C, G ,
A menor, F, y tiene un sonido más
optimista o feliz. Veamos algunos ejemplos. Creo que todos los conocemos. [ MÚSICA] Otra progresión de acordes común que se piensa que
tiene más como un
sentimiento triste o melancólico es A menor, F, C, G. Escuchemos
un ejemplo de éste. [ MÚSICA] Como ya hablamos antes, los acordes mayores tienen esta
sensación más de felicidad o menos tensión, mientras que los
acordes menores tienen un sonido un poco más triste
o más atención. Empezar en el acorde C
nos da una sensación más optimista, mientras que comenzar en
el acorde A menor es un poco más oscuro. Ahora voy a tocar
algunos acordes para ti, ver si puedes escuchar si
son mayores o menores. [ MÚSICA] Ahora que tu
oído se ha acostumbrado al sonido de mayor y menor, ve a escuchar dos o tres canciones
diferentes y mira si puedes escuchar los
acordes mayores y menores dentro de ellos. A continuación, vamos a
adentrarnos en cómo tocar estos acordes en
piano y guitarra.
7. Acordes de piano: Hagamos una rápida actualización de lo que hablamos en
el último video. Nuestro primer acorde es Do mayor. [ MÚSICA] Para conformar Do
mayor, tenemos la raíz, que es C, la tercera, que es E, y la quinta, que es G. Los otros
dos acordes mayores hemos hablado fueron F [MÚSICA] y G. [MÚSICA]
Para hacer F tenemos a F, [MÚSICA] A como nuestra tercera, y C como nuestra quinta. Para G [MÚSICA]
tenemos G como nuestra raíz, B como nuestra tercera, y D como nuestra quinta. Eventualmente, vas a
querer agregar tu mano
izquierda para más profundidad en tu canción. Cuando haces eso,
no tienes que tocar [MÚSICA] el acorde completo. En realidad solo puedes tocar
la raíz de cada acorde. Si estuvieras tocando C, [MÚSICA] tocarías el acorde
C en tu mano derecha y la raíz del
acorde C en tu mano izquierda, siendo
la raíz C. Lo mismo va
para F [MÚSICA] y para G. [MÚSICA] Cuando estás creando más profundidad y añadiendo tu mano
izquierda a la mezcla, no
necesitas
tocar el acorde completo [MÚSICA] porque
solo puede ponerse un poco fangoso. Es innecesario que se
toquen todas las [MÚSICA] de las mismas notas en ambas manos. Tocar la raíz enfatiza
la calidad del acorde. Como pueden ver, estoy tocando esta nota C inferior
en octava inferior. Una octava que significa
ocho notas más bajas. Uno, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. ¿ Cómo
sonaría si
lo tocara dos octavas más abajo? [ MÚSICA] ¿Oyes la
diferencia? [MÚSICA] El C inferior es mucho más bassey y
tiene el sonido más profundo. Cuando estás decidiendo dónde
quieres tocar tus
acordes en el piano, consideraría pensar la cualidad emocional de lo que estás cantando
o tocando. A lo mejor si estás cantando
algo un poco más intenso, [MÚSICA] quieres profundizar. A lo mejor si estás
cantando algo más íntimo [MÚSICA] o
desenfadado o no lo sé, depende de cuál
sea la
vibra para tu canción, es posible
que quieras tocar más alto. Sin embargo, creo que es importante
recordar si estás cantando lo que sea que
estés tocando en el piano es tu acompañamiento. No querrás tocar
nada que vaya a ser más fuerte que o que
domine tu voz. Rápida actualización de los
acordes menores de los que hablamos. El primero fue A menor que es [MÚSICA] tiene A como raíz, C como tercera, y
E como quinta. El segundo es mi menor. Tiene E como raíz, G como tercera y B como quinta. Ahora voy a
elegir dos acordes para tocar de ida y vuelta para que veas cómo
cambiarías de uno a otro. Yo elegiré C y F, y jugaré con ambas manos para que veas cómo se ve
eso también. [ MÚSICA] Se necesita práctica para saber
a dónde se supone que deben ir tus
dedos en el piano para
hacer estos acordes, pero hay formas en que puedes hacerlo más fácil para ti mismo. Por ejemplo, cuando estaba tocando y pasando
de C [MÚSICA] a F, mi mano derecha se
movía para llegar de C a F. Pero sabía que
con mis dedos aquí, solo podría usar esta para
golpear F en lugar de moverme. Con el tiempo, encontrarás
estos atajos de formas en las que no tienes que
mover tanto las manos o los dedos para
llegar a los acordes. Ahora quiero que escojas dos acordes para practicar
tocar de ida y vuelta. Intenta contar hasta cuatro o
hasta ocho si necesitas un poco más de tiempo antes de
cambiar de un
acorde a otro. Si esto es súper fácil para ti, entonces tal vez intenta hacer una progresión
de cuatro acordes. Haré una
demostración rápida si
quieres un poco más de orientación. Lo que quiero decir con contar hasta cuatro u ocho sería así. [ MÚSICA] Uno, 2, 3 ,
4, 1, 2, 3, 4. O si no
quieres presionar hacia abajo cada vez contando así. [ MÚSICA] Uno, 2, 3 ,
4, 1, 2, 3, 4. Si eso es demasiado rápido para ti, contando hasta ocho
en lugar de cuatro.
8. Acordes de guitarra: En este video, vamos
a aprender a tocar nuestros
acordes mayores y menores en la guitarra. El primer acorde del que
vamos a hablar es el acorde en Do mayor. Ahora por si acaso, ya
no lo sabes, tenemos seis cuerdas
en la guitarra y sus nombres son E, A, D, G, B y E. Estos
pequeños baches aquí, estos se llaman los trastes. Estos nos ayudan a saber dónde
vamos a colocar los dedos. Para el acorde C, una versión del
acorde C se ve así. Ponemos nuestro dedo índice en la cuerda B del primer traste. Después tomamos nuestro
dedo medio y lo ponemos en la cuerda D del
segundo traste y nuestro dedo anular en la
cuerda A del tercer traste. Suena así. Ahora bien, si esto te parece un
poco complicado, podemos hacer una C más simple, que es solo con
nuestro dedo índice, y solo tocamos
estas tres cuerdas. Si recién estás comenzando,
puedes probar esa y luego puedes trabajar tu camino
hasta el acorde C completo. El siguiente acorde del que
vamos a
hablar es el acorde de Fa mayor. Es muy similar en
forma al acorde C. Simplemente
bajamos un poco los dedos. Empezaremos de nuevo con
nuestro dedo índice en el primer traste. De hecho, queremos tratar de unir estas dos cuerdas. Se necesita mucha práctica y fuerza para poder bajarlos a
ambos. Solo tómate tu tiempo y
trabaja para conseguirlo. Entonces vamos
a tomar nuestro
dedo medio y lo vamos a poner cuerda G
en
el segundo traste, y nuestro dedo anular en la cuerda
D en el tercer traste. Cuando los tocamos todos juntos, suena así Si buscas una forma más avanzada de tocar el acorde F, puedes tocar la versión de acorde de
barra donde barremos en el primer traste. El siguiente acorde mayor que vamos a
aprender es el acorde G. Para el acorde G,
vamos a colocar nuestro dedo medio
en la cuerda E, en el tercer traste, nuestro dedo índice
en la cuerda A en el segundo traste y nuestro meñique, o si quieres usar
tu dedo anular, puedes en la cuerda E alta en el tercer traste, y
suena así. Ahora vamos a
hablar de algunos acordes menores. El primero que
aprenderemos es A menor. Empezaremos poniendo nuestro dedo índice en la
cuerda B en el primer traste. Entonces tenemos nuestro dedo
medio en la cuerda D en el segundo traste, y nuestro dedo anular en la
cuerda G en el segundo traste. Suena así. Cuando estás tocando A menor, solo
quieres estar tocando
las cinco cuerdas inferiores, así que dejando fuera esta de arriba. Nuestro último acorde menor del
que vamos a hablar es Mi menor. Son sólo dos
dedos. Súper fácil. Para tocar este, tomamos
nuestro dedo índice, y lo
ponemos en una cuerda
en el segundo traste. Nuestro dedo medio justo
al lado también en el segundo traste, en la cuerda D.
Suenaasí. Ahora que hemos aprendido algunos acordes mayores
y menores, vamos a elegir dos para practicar tocar de ida y vuelta. Voy a hacer C y F. Observe que cuando estoy
tocando de ida y vuelta, estoy rasgueando cuatro veces
cada uno para ayudarme a contar entre cambiar de acordes. Si eso te parece un poco
demasiado rápido,
puedes cambiarlo a
ocho en lugar de cuatro. Un consejo general para
mejorar en el
cambio de acorde a
acorde es comenzar lentamente. Tus dedos comenzarán
a memorizar a dónde ir. Si les das el tiempo para, yendo más despacio, les
ayudará a recordar. Como dije, si cuatro
es demasiado rápido para ti, despacio y empieza a
pensar a dónde se van a
mover tus
dedos antes de ir allí. Ya tienes el siguiente acorde en tu mente antes de
llegar ahí. Ahora te invito a ir a elegir dos acordes propios
para practicar esto con. Si eso te parece demasiado fácil, siéntete libre de
convertirlo en cuatro acordes. Te voy a mostrar como
se ve eso como ejemplo. Sigue adelante y elige
algunos acordes con los que trabajar. No puedo esperar a
escuchar cómo va.
9. Estructura de la canción: En este video,
vamos a hablar la estructura general de una canción. Esta es una estructura
que una vez aprendes, no
tienes que seguir, pero es útil saber a la hora de
escribir tus primeras canciones. La estructura general de
una canción suele ser verso, coro, verso, coro,
puente, coro. Mi canción Sunman
sigue directamente esta estructura. Vamos a escucharlo desde el verso a través del
coro y hasta el puente. También quiero
darte un ejemplo de una canción que no
sigue esta estructura. Eso es Bohemian
Rhapsody de Queen. Si ya conoces esta canción, entonces estoy seguro de que
sabes a lo que me refiero. Pero si no lo haces,
asegúrate de escucharlo y ve al enlace en la descripción de
la clase. Esta canción cambia constantemente y cada sección se siente como si
estuvieras en un mundo diferente,
sin embargo, fluye muy bien junta. En Bohemian Rhapsody,
aunque no usan la estructura general de la canción de la
que estamos hablando, siguen contando una historia y tienen una
estructura para ello. Tienen un principio, un
medio y un final. El comienzo es más suave
y el tiempo extra poco a
poco se convierte en un clímax y luego vuelve a bajar para el
final de su historia. La primera sección de una canción que vamos a
hablar es el verso. Esta es la
introducción del oyente a tu historia. Entonces en este espacio,
podrás introducir cualquier personaje o
ambientación en tu historia, así
como la
sensación emocional de tu canción. Esto lo puedes hacer
a través de tus letras así
como del coro
que elijas. Pero cuando me siento
a escribir un verso, suele ser muy
conversacional. La melodía que estoy eligiendo, porque siento que esta es la introducción
a la historia, quiero que el oyente sienta, aunque esté cantando, quiero que se sienta
como narración. A lo mejor
la melodía del verso no se
mueve tanto, modo que se siente más como que le
estoy hablando al oyente en lugar de cantar o alguna combinación de
discurso y canción. Ahora que ya conoces la
definición de un verso, volvamos a escuchar el
primer verso de Sunman. Hablemos un segundo de
las letras de esta
sección. La primera línea es : “Siempre pensé
que me
enamoraría del hombre de la luna”. Esta línea introduce
otro personaje que no sea yo, quienquiera que sea este hombre
en la luna tal vez. “ Pero mi hombre,
ilumina el sol”. Ahí está este momento de, ves el proceso del encendedor y cómo tal vez
alguna vez pensaron o sintieron una cosa, y eso se desplaza
y lo están compartiendo contigo y
esa es su historia. “ Cada mañana
despertando con el sonido de una nueva melodía escrita por
rayos tocando la cuchara grande”. Siento que eso es establecer la escena y
darte un lugar, “cada mañana
despertando con el sonido de una nueva melodía
escrita por rayos”. Como ver venir el sol, despertarse por la mañana. Esto te
está presentando el lugar de la canción y también la
emoción general de la canción, que es bastante alegre. La siguiente sección de
la canción de la que vamos a hablar es el coro. Aquí es donde
compartes tu tema, tu concepto principal y cualquier mensaje que
intentes compartir
con el oyente. El coro es una sección de
esta estructura de canciones que
a menudo se repite varias veces, por lo que se convierte en una
base de operaciones para el oyente. Esta suele ser la
parte de la canción que, al
menos en la música pop, es la más pegadiza y la gente
va a estar cantando junto a. Entonces, si quieres
escribir esa canción, entonces definitivamente volverías tu atención al
coro y realmente
pensarías en la melodía y
los acordes y letras aquí para que pueda ser
accesible para tu oyentes. Después de escuchar esas dos secciones de Sunman, el primer verso y el coro, se pueden escuchar las diferencias en cómo estoy entregando la historia. En el verso, como dije, es un poco
más conversacional. Entonces en el coro, realmente
se abre a
estas frases más largas. Las frases no son
más largas, pero
al menos de la forma en que las
estoy viendo, estoy
aguantando notas por más tiempo. Es una
sensación muy diferente a la del verso. La siguiente sección de la
canción es el puente. Esta es una sección donde
puedes introducir cualquier nueva información que el oyente aún no haya
escuchado líricamente, así
como potencialmente
algunos acordes nuevos que no has tocado en
el verso o en el coro. El puente presenta una
oportunidad para que introduzcas una nueva idea que el oyente aún no ha
escuchado en tu canción. Esto podría cambiar totalmente su perspectiva sobre de qué piensan que trata la canción o lo que sea que les des
podría ser en apoyo de tu tema general del que has estado hablando en
elcoro hasta el momento. Ahora vamos a
escuchar el puente de Sunman. En el caso del puente de Sunman, realmente solo nos proporciona más información
sobre este hombre sol. En este caso, en realidad no está cambiando la perspectiva
del oyente, sino que está en apoyo de
los temas del coro. Los acordes en el
puente de Sunman son completamente
diferentes a los acordes del resto de la canción, así
como la sensación. Hay mucho como comenzar
y parar y espacio para que las voces sean realmente
poderosas y brillen. También siento que hay esto, la canción ha sido muy feliz y no es que esta
sección no sea feliz, pero hay un
poco más de emoción en ella, tanto
en la forma en que la
estoy cantando también las letras
que estoy compartiendo. Siento que son un
poco más personales. El resto de la canción,
la letra es realmente agradable y dulce y cariñosa. Pero siento que el puente es una sección donde digo
cosas que a
lo mejor hubiera tenido
miedo de decir antes. De verdad declarar mi
amor por alguien de una manera que puede dar
un poco de miedo. Cuando estás armando
tu canción, aunque todas estas son secciones
separadas, es muy importante
que seas intencional sobre cómo
las tienes fluyendo entre sí. ¿ Cómo haces que tu verso
fluya hacia el coro? ¿ Cómo haces que tu coro
fluya hacia el puente? Si quieres que se sientan
como secciones diferentes, pero quieres que las transiciones
sean muy fluidas. Hablaré más
sobre cómo crear transiciones
fluidas cuando nos metamos en trabajar en la
melodía de tu canción. La actividad de este
video es volver atrás y mirar las descripciones
de verso, coro y puente, y mirar las letras
que has escrito
hasta ahora y ver dónde podrían encajar en una de estas secciones. Una vez más, la letra
y el verso están
trabajando para contar tu historia,
introducir a los personajes ,
introducir el escenario y cualquier información que quieras
darle al oyente de inmediato. El coro, una vez más, es el concepto principal
de tu canción. La cosa que realmente
quieres transmitir al oyente. La letra aquí
apoyaría ese tema principal. Recuerda que el coro
es la base de origen de la canción para el
oyente
porque se repite varias veces. Sé realmente pensativo con
qué palabras eliges aquí si quieres
que estén cantando. Las letras que tienes hasta ahora, probablemente no
serán tus letras para el
bridge porque aún
no tenemos suficiente de nuestra
historia escrita. Sin embargo, si quieres trabajar en
letras para tu bridge, recuerda que es
una oportunidad para presentar una nueva idea
que potencialmente cambia la perspectiva
del oyente o apoya tu principal
tema de tu coro. Una vez que hayas decidido para qué sección
son mejores tus letras, vuelve a esos acordes en los que
trabajamos y los
que elegiste que realmente
te gustaron
e intenta empezar a tocar esos acordes mientras
tienes tus letras en mente. En el siguiente video,
vamos a repasar melodía, así también podemos empezar a
incorporar eso.
10. Varas de guerra vocales: [ MÚSICA] Me gusta hacer
calentamientos antes de comenzar a escribir algunas melodías porque me
permite simplemente
calentar todo el rango de mi voz y
permitirme tener acceso a muchos nodos
diferentes. Mientras que si no me caliento, mi alcance es un poco
más restringido. Similar a cuando hicimos el ejercicio de mindfulness
al principio, el calentamiento pone nuestro
cuerpo y nuestra mente y nuestras cuerdas vocales en un espacio
para ser realmente exploratorios. Antes de empezar a cantar, me gusta que me suelte el cuerpo, así que podría sacudirlo. Podría sacudir mis manos
y si estoy de pie, haré como más
un batido de cuerpo completo. Una cosa que debes saber
sobre los calentamientos vocales es que te vas a quedar
raro y son muy graciosos, y así es como es,
así que tenemos
que superarlo en algún momento. [ Risas] Lo sacudes, luego nos sacudemos un poco la cabeza, a lo mejor hacemos un
poco de estiramiento. A mí me gusta simplemente hacer
estiramientos suaves del cuello. Eso se puede hacer por ambos lados. Puedes tomarte tu tiempo aquí. Si quieres pausar el video, hazlo y consigue
tu estiramiento completo. Se puede hacer un poco de
balanceo del cuello. Siempre que estés listo,
puedes ir por el otro lado. Vamos a meternos en algunos calentamientos. Lo primero que vamos
a hacer es un trino labial, que es este sonido [RUIDO]. A algunas personas les
cuesta mucho hacer este sonido. Si eres una de esas personas, puede
ser muy útil
presionar muy suavemente tus dedos en tus mejillas para
ayudar a juntar tus labios
para hacer esa burbuja. [ RUIDO] Si aún
tienes problemas y no
puedes hacer ese sonido, eres bienvenido a hacer
como
un sonido [NOISE] en su lugar. Hagamos tres trinos labiales. Vamos a empezar por
la parte inferior de nuestra gama, subir a la parte superior, y
luego volver a bajar. Eso se vería así. [ RUIDO] Uno más. [ RUIDO] Ahora vamos
a tomar ese sonido de los trinos labiales y [MÚSICA] vamos a agregarle algunos nodos
específicos. [ MÚSICA] Si tienes
una voz más baja, puedes comenzar aquí [MÚSICA]. Voy a empezar en A, no
puedo cantar tan bajo. Pero si puedes,
puedes empezar ahí. Esto se siente más cómodo
para comenzar aquí. [ RUIDO] Ahí es donde
voy a empezar, y va a
sonar así. [ MÚSICA] Ya que
no estás tocando el piano, puedes seguir poniendo tus dedos aquí
si eso es útil. Vamos a subir la escala, y retroceder. Aquí vamos. [ MÚSICA] Puedes parar
cuando sienta que se está subiendo demasiado. [ MÚSICA] Ahora vamos a volver a bajar, [MÚSICA] Unos cuantos más.
[MÚSICA] El último. [ MÚSICA] Impresionante.
Grantrabajo, todo el mundo. [ Risas] Los trinos labiales son una manera
realmente genial de calentar la voz porque no pone mucha tensión
en tus cuerdas vocales. Cuando estás burbujeando haciendo
ese trino de labios burbujeantes como [RUIDO] puedes ir
mucho más alto en tu rango. De hecho, encuentro que también puedo ir mucho más bajo en mi rango,
así que es una excelente manera de calentar. Si estás interesado en aprender más calentamientos
vocales, no dudes en comunicarte conmigo
y me encantaría
enviarte un poco más. Espero que te sientas calentado. Empecemos a
escribir alguna melodía.
11. Melodía vocal: En este video, vamos a
hablar de melodía vocal. Así que al igual que cuando estás escribiendo tus letras y tus acordes, quieres que tu melodía vocal evoque la sensación que estás tratando de expresar en tu canción. Lo que vamos a
hacer es que vamos a tomar una breve sección de tus letras y alguna progresión de acordes
que has estado usando, y los vamos a
juntar. Vas a tocar la progresión de
acordes una y
otra vez y cantar
la misma línea de letras una y otra vez de
tantas maneras diferentes
que te sientan bien. Puedes intentar cantar
muy bajo en tu rango. Puedes intentar cantar muy
alto en tu rango. Puedes intentar cantar
todo en una sola nota, es importante saber que no todo va
a sonar bien. Pero para aprender lo que nos gusta y encontrar nuestro propio estilo, necesitamos explorar y probar diferentes cosas y hacer, no
son errores, sino como cantar algo que
suena mal para poder saber lo que no se siente bien
para ti y lo que hace. Vamos a darle una oportunidad. Entonces hay
algo en
esa melodía para la que elegí no
uso tu nombre eso, lo cual me
parece muy juguetón emocionalmente. Creo que por eso terminé eligiendo eso con las
letras que ahí tengo. No uso tu
nombre, pero podría. Esas son como letras juguetonas y descaradas
que he escrito, así que quería una melodía que
coincidiera con eso. Escuchemos Sun Moon para una perspectiva melódica diferente. Entonces al escribir la melodía
para El Puente del Sol Luna, supe que quería que fuera la palabra que me viene
a la mente es como, épica. Tengo la palabra
subir en mis letras. Nacida el
día más largo del año, ya
sabes cómo
hacer salir el sol, y no sé si esto
fue a propósito o no, pero terminé teniendo la
melodía que cantaba también se levantaba y la letra de rise, que siento como inconscientemente esa cosa tiende
a pasar mucho si te estás expresando
emocionalmente y estás haciendo esa
conexión emocional entre la letra y la melodía. Sentí que era un
buen ejemplo de donde las emociones
tanto de la letra melodía están muy en
sintonía entre sí. Entonces hay otra cosa sobre la melodía en esta sección. Es muy parecido. Se queda, eso es muy
parecido en un solo lugar. Después están estos picos que vienen después cuando en los
momentos que quiero que
sea el más épico o los que
más líricamente quería brillar. También está esa
parte de eso es como. Ese es un momento en el que quiero que sea
una construcción realmente grande. Entonces la melodía hasta
ese punto es
más o menos como 1-3 notas, y luego tiene un gran salto en esos momentos en los
que quiero que realmente brille. Entonces ahí en ascenso, estoy
levantando muy deliberadamente la melodía. No tiene que ser así. Podría serlo. Definitivamente
salté contigo Pero si no lo hice. Se parece mucho monótona ahí hasta que llego a. Ahí es donde tuve
el momento de como, este va a
ser el gran momento. Tengo la melodía muy
parecida simple conduce al
gran momento, donde salto en mi rango vocal. La actividad de
este video es
escribir tu melodía vocal a
los acordes que tengas. Entonces te sugeriría
encender si tienes
notas de voz en tu teléfono, solo enciéndalo
antes de que empieces. No lo pienses y toca
los acordes, como dije, probablemente un millón de veces y metes con diferentes
melodías que te gusten. Entonces puedes
volver a escuchar tu grabación y elegir cuáles se sienten
bien para tu canción. Si es demasiado difícil para ti tocar y cantar al mismo tiempo, puedes simplemente grabarte
tocando los acordes primero y eso
y luego cantando diferentes
ideas melódicas junto con eso. Eventualmente, sería genial si pudieras tocar
y cantar al mismo tiempo. Si te estás preguntando cómo se sentiría cuando
encontraste la melodía correcta, es una sensación muy intuitiva. Recuerda, tú eres el que
va a estar cantando e
interpretando esta canción. Lo que sea que decidas debe
sentirse bien en tu estómago, como en tu intuición. Si tocas y cantas
algo y tu emoción
realmente viene a través y
sientes esa conexión
con la música, eso es lo que deberías
estar buscando. Cuando sientes esa conexión, has encontrado tu melodía, no te preguntes si otras personas les va a
gustar o si es buena o mala. Si encontraste la melodía
y te sienta bien, esa es la que
deberías estar cantando. Te voy a tocar la
melodía que se me ocurrió para la canción en la que he estado
trabajando para la clase. Usar los acordes que
compartí contigo antes de esto es lo que se
me ocurrió. Al tomar decisiones
sobre esta melodía, tocaré algunas
alternativas potenciales en un segundo, pero porque quería que
esto se sintiera como una narración y algo así como
familiarizar al oyente con un melodía, repetí la primera
melodía dos veces, así que tuve. El repetido. Entonces como dije
con los acordes, quería cambiar
la emoción ahí. No tanto cambio, sino que realmente
intensifica esa emoción. A medida que cambian los acordes
Melody también cambia también
supe que quería que
una de mis melodía sintiera que
era como cerrar
esa parte del verso. A lo mejor voy a entrar en
una nueva sección a continuación. Quería que el verso sintiera melódicamente que estaba
llegando a su fin. Sólo voy a intentar cantar una melodía aleatoria con
la letra que
tengo y los acordes que
tengo para que veas
como puede ir una canción en muchas direcciones
diferentes. Ahora, se siente como otra canción. Es similar porque son los mismos acordes y
las mismas palabras, pero podría ir en una dirección completamente
diferente. Entonces, al escribir tus melodías, algunas cosas clave en las que
pensar que ya hemos comentado son realmente no tener ningún juicio cuando estás
explorando melodía, siendo realmente creativo con donde cantas en
tu rango vocal, tratando de cantar bajo
en tu rango, más alto en tu rango, saltando
de uno a otro, intentando simplemente cantar una
melodía en una nota, que tal vez suena tonto, pero siento como si fuera un ejercicio
realmente bueno para solo saber lo que es posible. Recordar que la
sensación emocional de la melodía es más importante y el hecho de que te
sientas conectado con eso se mostrará
a través del oyente. El oyente
escuchará eso y lo sentirá si te sientes
conectado a tu melodía. Una cosa más a mencionar con melodía es
pensar en patrones. Por ejemplo, en mi canción
mencioné que canto la misma melodía dos veces antes de
introducir una nueva melodía. Tal vez juega con
diferentes patrones en tu melodía mientras
trabajas a través de tus letras. Así que adelante y encuentra algunas
melodías que te gusten. No seas precioso con ellos, solo explora y a continuación
vamos a
entrar en hacer nuestra propia tabulación basada en
acordes.
12. Escribir tu canción: En este video,
vamos a
hablar de cómo escribir tu canción con la letra y los acordes en
una hoja de papel. Es súper útil escribir tu canción y tener esta hoja para
que si olvidas
cuáles
son tus palabras o dónde se
supone que debes tocar el acorde, siempre
puedas hacer referencia a ella. También es útil
tener que dárselo
a un amigo que quiera
tocar la canción contigo, o si solo estás cantando y no estás
tocando un instrumento, puedes dársela a un instrumentista que
quizá toque la guitarra o el piano. Quién puede tocar los acordes
por ti mientras cantas. Siempre escribo
esto para mis compañeros de banda para
que puedan tocar mis
canciones conmigo para los shows. Dos cosas clave antes entrar a dar un ejemplo
de cómo se
vería esto son que es realmente
importante que escribas el acorde por encima de la palabra que
quieres que se toque. Así es como tu compañero de banda, tu amigo o
sabrás cuándo cambiar de
un acorde a otro. Entonces la otra cosa
es que si quieres un acorde se toque
varias veces seguidas, no
tienes que
escribirlo cada vez. Escribirlo al inicio
de la frase es suficiente. Aquí hay uno para el que hice,
“No Uso Tu Nombre”. Como puedes ver, todos los cambios de acorde se
alinean con la letra. Una vez llego a cierta palabra, si un acorde está por encima de ella, sé que ahí es cuando cambio. La actividad de esta clase
es escribir tus letras y acordes y hacer tu
propia hoja de acordes líricos. Esto puede ser muy divertido si
eres un artista visual, puedes escribirlo a mano y
convertirlo en un proyecto de arte y es bastante especial tener una hoja manuscrita
de tu canción. Si no, puedes entrar en un documento de Word y hacer lo que hice para “
No Uso Tu Nombre”. Personalmente me gusta
escribirlos a mano, pero cuando voy a
dárselos a un montón de compañeros de banda, es bastante útil
tenerlos en Google Docs. Ahora voy a
hacer mi acorde y hoja
lírica para la canción en la que estoy trabajando para esta clase. La forma en que lo hago es toco la canción y mientras estoy tocando, me detengo cuando llego
al cambio de acorde. Por ejemplo, el pueblo se quedó tranquilo, estoy jugando C en la palabra silencio, así que voy a escribir C y darle una cajita
encima de la palabra silencio. El pueblo se quedó tranquilo, y estoy tocando C una y otra vez, pero no lo voy a escribir una y
otra vez. El pueblo se
calló, alguien giró, en el turno de palabras,
voy a F, entonces escribo F.
Bajar el dial los autos siguen pasando, C. Ni siquiera puedo escuchar un sonido, F, radio estática, A menor, en mi mente G, puede cambiar el canal, F. Si lo intenté la nieve
está cayendo D menor, y el invierno G, ha llegado C. No
tienes que hacer esto pero si lo
estoy escribiendo a mano, solo
me parece que
boxearlos puede ser útil para mantenerlos
separados de las letras, es súper simple eso es todo.
13. Practicar y grabar: Esto es practicar y
grabar tu canción. En este video,
vamos a hablar algunos consejos para practicar
y grabar tu canción. Tocar un instrumento, cantar y escribir tu propia canción son cosas
increíblemente difíciles de hacer. Hacerlos todos al mismo tiempo, bueno, eso realmente
solo requiere práctica. Vas a
tener que ser paciente y muy amable contigo mismo mientras practicas tocar y cantar tu canción al mismo tiempo. Aquí está mi consejo para practicar
para estar listo para el rendimiento. Lo primero que hay que recordar es que perfecto
no es el objetivo aquí. Recuerda que el público
sentirá el mayor impacto si estás siendo auténtico, y fiel a tus emociones
y a las emociones que intentas
transmitir en tu canción. A veces no podemos controlar cuando estamos actuando
y nuestra voz se agrieta, o cantamos una nota equivocada. Cuando eso me pasa, lo uso como una
oportunidad para
profundizar en mis emociones
durante la actuación. Mi segundo consejo es
tomarlo con calma. Como hablamos en
nuestro video de acordes,
es muy útil darle a
tus músculos de tus dedos y también a tu cerebro cuando estás recordando
letras y melodía, tiempo para memorizar lo
que tienen que hacer. Cuanto más lento practiques, y cuanto más lento
comiences tu canción, más tiempo
le das a tu músculo, y a tu cerebro para recordar
qué acorde necesitan tocar, qué nota necesitan para cantar. Eventualmente puedes
empezar a acelerarlo, pero yo diría que
comenzar más lento de
lo que piensas es el
mejor lugar para comenzar. A continuación, consideraría
incorporar algunas prácticas de meditación o
mindfulness, tal vez alguna respiración en
tu rutina previa al desempeño. Si quieres,
puedes volver al ejercicio de mindfulness que
hicimos al principio, o simplemente tomar
algunas respiraciones profundas antes de que tu interpretación
o tu grabación realmente te ayuden a
conseguirte conectado a tierra. Mi siguiente consejo sería tocar tu canción cuando te sientas listo
para alguien en quien confíes. Tal vez hacer que venga un amigo, o un familiar, tocarle tu
canción o mandando un memo de voz a
alguien en quien confías. Por lo general, cuando estoy
trabajando en una canción, tal vez cuando termine de escribirla, toco para mi pareja o le envío un
memo de voz a un amigo. Me gusta
hacerlo cuando está bastante fresco, así que no me apegé demasiado
a cómo lo estoy jugando, y tal vez pueda recibir un
poco de comentarios antes de hacer la versión final. Aquí hay una pequeña nota
al margen, cuando estoy escribiendo una canción y también la practico
por primera vez, me gusta mucho estar sola. Al practicar tu
canción o escribir, creo que es importante
pensar en tu entorno, dónde estás, con quién estás, tal vez te conoces a ti mismo y sabes que creas
mejor cuando estás solo. Encontrar una habitación donde
puedas cerrar la puerta, o hacer tiempo para estar
solo para practicar o escribir tu canción, eso podría ser de mucha ayuda. Está totalmente bien. Todos somos diferentes con la
forma en que nos gusta crear. A algunas personas les gusta crear
y colaborar juntas, y a otras les gusta
la soledad a la hora de crear, y cada forma de
creación es perfecta. Una última cosa que
quería compartir con ustedes es que sus miedos no son hechos. Muchos de los que no hemos
actuado mucho antes tenemos todos estos
temores sobre lo que podría
pasar una vez que subamos al escenario. Lo más importante cuando te encuentras
en esa situación es lo que dije antes para
hundirte en tus emociones, y realmente que ese sea tu
foco de la actuación. Olvídate del lado
técnico de las cosas. Has hecho toda tu práctica, estás listo para actuar. Lo más probable es que esos miedos
empiecen a desaparecer una vez que hagas
más actuaciones. Una vez que hayas practicado
tu canción lo suficiente y te sientas listo para grabar, siéntete libre de grabar una nota de
voz en tu teléfono, o si trabajas en
GarageBand u otra DAW, puedes grabar ahí. Pero piensa en esta grabación
como más de la demo, solo para conseguir la canción en
el mundo sónico donde podrías compartirla con un
amigo o un familiar, o incluso publicarla como tu proyecto y compartirla conmigo para que te
pueda dar algunos comentarios. Es importante que
mientras estés grabando, pienses en el mejor
espacio para grabar. Si vives en una calle transitada, tal vez encontrando un
espacio más tranquilo en tu casa para que los ruidos exteriores no
entren en tu grabación. Es útil grabar una demo
por ti mismo porque este es un momento que has capturado en tu viaje de
composición. Has escrito tu primera canción y depende de
ti quieras compartirla o no, pero el hecho de que esté
grabada es realmente especial. Si sigues escribiendo canciones, puedes ver cómo progresas, o simplemente mirar hacia atrás y
escuchar las que has escrito en el pasado. Tal vez obtener algo de
inspiración de ellos. Tal vez hagas cambios a medida que creces a esas canciones que has
escrito al principio. Una vez más, una vez que hayas
grabado tu demo, si estás emocionado de compartirla, por favor compártela conmigo. Estoy feliz de darle su
opinión o simplemente escuchar. Me encantaría escucharlo. Si eres
alguien que quiere compartir tu canción públicamente en Instagram, por favor etiquétame
@soulsticesongwriting para que pueda ver tu video.
14. ¡LO LOGRASTE!: Enhorabuena
por ojalá escribir tu primera canción. Estoy muy agradecida de que hayas
venido conmigo en este viaje y no
puedo esperar a escuchar
lo que has creado. En esta clase, hemos
hablado de muchas cosas. Hicimos un ejercicio de mindfulness y hablamos sobre
cómo puede ser realmente útil
conectarte a tierra antes de escribir
y realizar. Hablamos de estructura de acordes, escribir letras, cómo
idear ideas melódicas, cómo escribir tu canción con tus acordes
y tus letras juntas, cómo practicar tu canción y cómo prepararse para la
interpretación o una grabación. Si hay algo que quiero
que le
quites a este curso, es que en el centro de composición está tu emoción
y tu intención emocional. Recuerda dejar que eso
te guíe a través de tu
composición y a través tu proceso y si haces eso y te quedas en
tu autenticidad, estoy seguro que escribirás
algo verdaderamente fantástico. Por favor, recuerda
subir tu proyecto. A continuación hay instrucciones sobre cómo hacer eso, así que puedo darte algunos
comentarios sobre tu canción. Si no
completaste una canción completa, pero escribiste un
verso o un coro, o tal vez solo una
sección de una canción, siéntete libre de subir
eso también. Realmente espero que hayas
disfrutado de esta clase. Si la composición de canciones es algo que quieres seguir persiguiendo, por favor visita mi sitio web,
soulsticeschool.com. Doy clases de composición de
canciones privadas y grupales con un enfoque similar al
que viste hoy aunque podemos profundizar mucho en tu proceso. [ MÚSICA] Si quieres hacer eso. no tienes que hacer eso
si eso no es lo tuyo. [ MÚSICA] Gracias por tomar mi clase de
Skillshare. Nos vemos pronto otra vez.
CLOVER, Singer-Songwriter & Music Teacher
