Transcripciones
1. Introducción (fundamentos de la escritura de Songwriting: escritura de letras): hola y bienvenidos a los fundamentos de la escritura de canciones, escribiendo la letra. Soy Ed Kelly y seré instructor para este curso. Tengo una maestría en música por el Conservatorio de Música de San Francisco. También soy entrenador vocal y cantautor cantante. En este curso, vamos a aprender todo sobre escribir las letras. escritura lírica puede ser tan divertida y una gran manera de autoexpresión. Pero cuando se trata de ponerlo en una canción, hay algunos elementos clave que queremos tener en cuenta para que el oyente tenga la experiencia que queremos que tengan. Aprenderemos alguna estructura de canciones, rimas, juegos y cómo hacer que tus letras tengan sentido para el oyente. En lo principal se trabajará es en escribir con el oyente en mente. Ya sea compositor principiante, compositor
aficionado, aficionado, aficionado, este curso te pondrá en la dirección correcta para tus empeños de composición. Claro, vamos a repasar algunas reglas de la escritura de canciones, pero cuando se trata de ello, las reglas están destinadas a romperse, así que ten eso en cuenta. A lo largo de este curso, inspiración es clave con la escritura de canciones, por lo que no queremos interponernos en el camino de eso. Empezarás con inspiración y luego tomarás este curso. Una vez que tienes tu inspiración escrita o grabada, entonces es hora de que se ponga el tope de edición, y ahí es cuando este curso entra en juego. Entonces si estás listo para editar tus letras y ponerlas en una estructura de canciones que tenga
sentido para el oyente, entonces empecemos.
2. Tema: Paso uno. Echa un vistazo a tu inspiración que o bien has escrito o escucha. Si lo has grabado, a menudo
es una corriente de flujo consciente. Y aunque algo de esto podría tener sentido cuando te pones tu gorro de edición, podrías darte cuenta de que el oyente podría no conseguir lo que estás diciendo. Es posible que sepas lo que estás diciendo, pero el oyente se va a confundir en algunas áreas al primer paso. Aplanar cualquier confusión es hablar de cuál es tu tema general para la canción. ¿ Qué intentas decir? ¿ Cuál es la idea global? La pregunta más básica que puedes hacerte durante esta etapa es, ¿De qué se trata esta canción? Tomemos un ejemplo. Shape of You by Ed Sheeran Puedes sentirte libre de pausar el video aquí y escuchar
el servicio de streaming que utilizas. El tema global de la forma de ti es que estoy tan enamorado de la forma en que te ves. Es muy sencillo. Si tomamos otro ejemplo No. Uno de Alicia Keys. No hay nadie que pueda cambiar lo mucho que te quiero. Ese es el tema general. Así que echa un vistazo a tu inspiración y a tu corriente de conciencia o tal vez una canción que
ya has empezado a poner en una estructura y estrecharte en una o dos frases. ¿ De qué se trata tu canción?
3. Contenido: paso a los cinco W's al igual que en la escritura de cuentos. Pero cinco W's son muy importantes, aunque no tienes que contestar cada uno de ellos en una canción, solo
quieres contestar a una mayoría de ellos. Por lo que apuntan a tres de cinco. Y si consigues que los cinco sean buenos para ti. Empecemos con quién? La pregunta a preguntarte aquí es ¿Quién está cantando esta canción? ¿ Le está pasando la canción al cantante? ¿ Son un participante activo, o es en tercera persona? ¿ Están observando algo que está ocurriendo? Si están observando algo que está ocurriendo? ¿ Quiénes son los personajes de esta canción y cuál es su relación entre sí? Si el cantante le está cantando a alguien a quien le están cantando? ¿ Y cómo es esa relación? Podrás obtener lo más detallado que quieras En la sección,
cuanto más detallada te llegará la Inspiración Mawr a ti dedo del pie. Agrega más contenido a la canción y hazla mucho más clara para el oyente. Tomemos un ejemplo. Lewis Capaldi es alguien que amabas. El cantante está cantando Para ti es el pronombre tú y ese es el canto. Para todos los efectos y propósitos. No estoy seguro de que sea un trabajo real, pero lo usaremos como palabra para este curso. El cantante está cantando al canto Te estoy cantando. Su relación parece ser de naturaleza bastante romántica. Suena como si tuvieran una relación. Ya no la mitad. Echa un vistazo a las letras y a ver si llegas a la misma conclusión que yo. Siguiente. W es lo que esto es diferente del tema general. No estamos preguntando ¿De qué se trata esta canción? Pero te estamos preguntando ¿Qué quieren los personajes en esta canción para alguien que amaste? Cantante cantando al canto quiere que alguien los ame. Quieren que alguien los necesite. El tercer W es donde. ¿ Dónde están los personajes de la canción? En realidad, físicamente. ¿ Dónde están ahora? Este podría ser uno que quizás quieras saltar, dependiendo del contenido de tu canción. O podría ser cuando quieras conseguir mucho detalle sobre Tomemos el ejemplo del amante de la canción Taylor Swift. Las primeras líneas nos ayudan a conocer e imaginar dónde
están físicamente los personajes de esta canción . Dice ella. Algo sobre luces navideñas y dejarlas arriba y que este es nuestro lugar. Tengo una imagen que puedes indicar dentro de tu lírica para ayudar al oyente a tener una
imagen clara de dónde se encuentran. El cuarto W es cuando. ¿ Cuándo se lleva a cabo el tirón? A veces es a lo largo de muchos, muchos años. A veces es dentro de un momento. Podríamos tomar el ejemplo de las 2 de la mañana Respira de Annan Alec. El título te dice enseguida que soy. Ese es definitivamente Owen. En esta canción, podría ser uno de los ejemplos más obvios. Además, su letra indica que el invierno ha venido y se ha ido. Dice algo sobre cómo el invierno no fue su mejor temporada. El último W es por qué, y este podría ser uno de los W's más importantes y cada canción debería poder contestar esta o cada canción. El escritor debe poder responder esto sobre su canción. ¿ Por qué están ocurriendo las actividades en esta canción? ¿ Por qué dicen los personajes al hacer lo que están diciendo y haciendo? Podemos volver a nuestro primer ejemplo de alguien que amaste. Está cantando esta canción al canto porque se siente triste y con el corazón roto y
siente que necesita a alguien en su vida. Si miramos a Lover de Taylor Swift, está cantando esto porque está tan enamorada y quiere que todos lo sepan. Y ella lo quiere, esta persona para saber cuánto está enamorada y cómoda con su amor. 2 de la mañana por un Alec Ella está contemplando la vida y sintiéndose un poco abajo, y está cantando esto para que pueda calmarse y no abrumarse con la locura que es el mundo. El por qué es muy importante, y nunca se quiere dejar ir el por qué esto va a volver, y
otra vez. A medida que editas tus letras. Aquí tienes tu primera actividad. Echa un vistazo a tu inspiración y escribe cuál es tu tema general entonces correcto quién, qué, dónde, cuándo y por qué? Y describiendo su mucho detalle. Los cinco de los W's tengan en cuenta. Probablemente solo necesites que Teoh ataque tres de los cinco, pero si puedes conseguir cinco en tus letras, Big gana. Hay un documento de palabras vinculado a continuación que es una hoja de trabajo para esta asignación. Una vez que hayas hecho este trabajo, lo que podría llevar un tiempo. Si te metes en muchos detalles, puedes pasar al siguiente video
4. Estructura: a continuación, vamos a hablar de estructura de canciones ahora que tienes toda tu inspiración escrita
y una tonelada más de detalle de la hoja de trabajo en el video anterior, tienes tanta información para empezar a formar la estructura de ti mismo. Entonces, ¿qué me estructura la canción? Por el bien de estas peculiaridades, vamos a hablar de cuatro estructuras principales dentro de la estructura. Hay partes específicas de una canción. Cada parte de una canción tiene un propósito. Hablemos de versus cuando se trata de letras. El verso de tu canción hará avanzar tu historia. A menudo proporciona mucho más detalle. Es donde probablemente encontrarás la mayor parte de los cinco ws del video anterior. Cada vez que entra un verso, tiene palabras nuevas pero está escrito con la misma longitud rítmica. ¿ Qué significa eso? ¿ Longitud rítmica? La longitud rítmica se refiere al número de sílabas que tiene una línea. Tomemos de nuevo como ejemplo a alguien que amaste, su primer verso dice, me voy por debajo, y esta vez me temo que no hay nadie que me salve. Yo lo dije tipo de robótica para que se pudiera escuchar más de la longitud rítmica el número de sílabas. Así que cuenta esos junto conmigo. Voy por debajo, y esta vez me temo que no hay nadie que me salve. Entonces eso son 16 16 sílabas. Pasamos al segundo verso. En la primera línea del segundo verso también se tienen esas muchas sílabas. Voy por debajo, y esta vez me temo que no hay nadie para convertir a Teoh. Es el mismo enlace exacto. Ahora chateemos coro. El coro es donde saldrá a la luz tu tema general. Ese primer paso del video anterior. Este es el propósito de tu canción. Lyricalmente, tendrá una idea mucho más amplia de qué se trata la canción, y le dejará muy claro al oyente lo que está pasando. También, los coros se repiten. Esa es la sección más repetida de una canción. Típicamente, cada vez que vuelve el coro, tiene las mismas palabras. Mismas longitudes rítmicas, misma melodía Podríamos Take Somebody You Loved nuevamente como ejemplo, por
supuesto, también
suele contener el título de la canción, que va de la mano con ese tema general. Ahora el día sangra al anochecer y no estás aquí para hacerme pasar por todo. Bajé la guardia y luego te tiraste de la alfombra. Me estaba acostumbrando a ser alguien que amabas. El tema general está muy presente en el coro. A continuación, hablemos pre coro, como lo establece el nombre se puede decir esto. Esto probablemente viene antes del coro. No está en toda estructura de canciones, pero cuando se tiene un pre coro, su trabajo es muy específico. Similar al coro, a menudo repite la letra cada vez que entra, a veces con cambios menores. También ayuda a transitar lo que estabas hablando en el verso para terminar siendo Macoris. Tomemos de nuevo a las 2 de la mañana Respira como ejemplo, la canción de Annan Alex. Su primer verso, habla de estar despierto, un 2 de la mañana Sigue pensando en un error al que se refería a que ha cometido, y luego salta a porque no se puede saltar la pista eran como autos en un cable. La vida es como un reloj de arena pegado a la mesa. Nadie confinó a la chica del botón de rebobinado. Así que acuna tu cabeza en tus manos. Ese es el punto de transición para meterla en su coro de y respirar. Simplemente respira. Whoa, respira. Simplemente respira. Te prepara para que ese tema general entre en el coro. Si entrara directamente a Simplemente
respira, respira desde el final del verso sería un poco menos claro y un poco más confuso para el oyente. Ahora hablemos de un puente. A Bridge es una sección de la canción que es una salida de todo lo que hemos escuchado hasta ahora, tanto musicalmente como líricamente. Lyricalmente, es una oportunidad para poner una nueva perspectiva sobre el tema del que estás hablando. Es una oportunidad para cambiar un poco las direcciones. No quieres arrojar algo nuevo en ella, pero, um, es una oportunidad para mezclar un poco las cosas. Un gran ejemplo de un puente que hace esto realmente bien líricamente es un poco de retroceso a Tina Turner. Canción llamada Lo que tiene que ver el amor con ella. Esa canción Bridge incluso comienza diciendo, he estado tomando una nueva dirección. He estado tomando una nueva dirección, así que literalmente toma una nueva dirección con las letras. La última línea de ese puente trae consigo una nueva emoción para el cantante también. Dice que me asusta sentirme así. En ninguna otra parte de la canción hemos tenido una indicación de que el cantante estaba asustado. Esta es una nueva perspectiva sobre el tema sobre el que el cantante ha estado cantando hasta ahora. Ahora vamos a cambiar de marchas y hablar de algo llamado estribillo. Los refrenes sólo son evidentes y una cierta canción estructura una estructura de canción que en su mayoría está
conformada por versus sin coro, sin pre coro. A veces tendrán un puente de algún tipo, pero es un montón de versos y un puente, tal vez, y los abstenes vienen ya sea al principio mismo de cada verso o al final de cada verso. Ejemplo de ello es la canción Ain't No Sunshine de Bill Withers, la primera línea de cada verso. Ocho. No hay sol cuando se ha ido, y ese es el tema general. Por lo que el estribillo asume un papel similar a un coro, excepto que es mucho más corto y a menudo se empareja al principio o al final de cada verso. También quieren abstenerse como presidente, un coro no está presente. No se puede tener ambos de su marco y, por
supuesto, entonces depende de la estructura con la que se quiera ir? Ahora que hemos hablado de los componentes de una estructura de canciones, hablemos de las cuatro principales estructuras de canciones más populares por ahí. La primera estructura de la canción es una estructura de canto de coro en verso. Esto significa que solo tienes verso y luego un coro, un segundo verso y luego un coro, y luego puede repetirse o simplemente terminar ahí. En ocasiones también se arroja un puente a esta estructura de canciones. Cuando se lanza un puente, se produce después del segundo verso y después del segundo coro, por lo que se estructuraría como verso un versículo de coro a coro puente final de coro. Por lo que el puente asume el papel del tercer verso. Pero ten en cuenta, lírica y
musicalmente, debe ser muy diferente del verso. La segunda estructura es una estructura de coro pre coro en verso que significa que cada vez que hay un coro, el pre coro viene ante él. Por lo que tendrías verso uno pre coro verso a pre coro coro coro y terminar en esta estructura en puentes, también opcional. Si pones en un puente, es similar a la estructura de la primera canción en que vendría después del segundo primero después del segundo pre curso después del segundo coro, por lo que tu estructura sería verso uno pre coro verso a pre coro Puente del Coro. Y entonces puedes o volver al pre coro y al curso otra vez. Pero muchas veces los pre cursos saltaron para ese último coro. El tercer tema estructura es tesis sobre Estructura de ocho No Sunshine de Bill Withers de la que hablamos anteriormente. Es la estructura de estribillo en verso. Holly Lucía es otro ejemplo de ello. Se puede tener verso tras verso. Tendrían la misma estructura rítmica. Suenarían igual, pero todas las palabras diferentes, excepto la parte. Ese es el
estribillo, que es o la primera línea, como un Nano Sunshine o la Last line, Like in Holly Lucia. The Last structure es canción que comienza con el coro. Todo sobre That Bass de Meghan Trainor es un gran ejemplo de esto. Empiezas con el coro, vas a aversión pre coro opcional que el coro. Nuevamente, ir a otro verso final de coro. Por lo que ahora tienen las cuatro opciones ish para tu estructura de canciones. Solo elijamos uno al azar y empecemos a formar tus letras
5. Rhymes: ya que formamos nuestras letras, es importante hablar de Ryan. El esquema. Cuando las canciones riman, es más fácil para el oyente cantar junto y anticipar cuál va a ser la siguiente línea . los oyentes les gusta esa sensación de comodidad. Vamos a hablar en dos categorías. Cuatro líneas y tres líneas. Thes aire en referencia a las secciones que acabamos de aprender sobre escribir tu verso con cuatro líneas o escribir tu verso con tres líneas, escribir tu coro con cuatro líneas o escribir tu coro con tres líneas. Hay diferentes esquemas de rima que puedes usar. Hablemos de cuatro líneas ya que esa es una forma
muy, muy común de escribir letras. Te voy a dar cinco esquemas de rima comunes para cuatro tramos de línea. El primero es muy sencillo. Es un A. Esto significa que cada línea rima entre sí. Podría escribir una canción que diga, amo a mi gato. Ella lleva sombrero. Ella atrapa ratas y duerme sobre un tapete que es un ejemplo de una estructura de rima. Un segundo ejemplo de un esquema de rima de cuatro líneas es un B A B. Esto significa que la primera y la tercera línea rima entre sí, y la segunda y cuarta línea rima entre sí. Si volvemos al ejemplo del gato,
por tonta que sea, tengo un gato que realmente le gusta correr. Ella usa un caluroso y se divierte mucho. Eso sería un ladrón de esquema de rima A b a B Tercera opción para un esquema de rima de cuatro líneas es
un esquema de rima A B C B. Esto significaría que la primera línea no rima con ninguna otra línea en ese apartado. La segunda línea rima con la cuarta línea, y la tercera tampoco rima con nada. Entonces podríamos decir que tengo un gato al que le encanta correr. Ella maulla mucho y se divierte mucho. Eso sería un ABC ser estructura. Otro esquema de Ryan es un esquema A B B. Ryan. Esto significa que las 1 ª 2 líneas riman juntas, y estas 2 2 líneas cuarto juntas, tienen un gato. Ella lleva sombrero. A ella le gusta correr y se divierte mucho. estructura final se hablará es de una estructura A B. C. C. C. C. C. C. Esto significa que sólo las dos últimas líneas riman entre sí. Aquí tienes un ejemplo. Tengo un gato. A ella le gusta correr ella me como mucho pero nunca la pillan. Esa sería una estructura A B C C. Ahora hablemos de tres líneas. Te voy a dar tres ejemplos de esquema de rima para cuando eres secciones solo tienen tres líneas. El primero es similar a la primera de las cuatro líneas. En eso montan todas las líneas, podrías tener un esquema de rima. Tengo una captura. ¿ Dónde está un caluroso? Duerme sobre una colchoneta. La segunda opción es un esquema de rima a B. Tengo una captura, usa un sombrero que le gusta correr, y la última opción es una opción A B B. Tener un gato que le guste correr. Se Divierte mucho. Aquí tienes otro ejercicio para ti. Has escogido tu estructura de canciones. Has escogido tu tema general. Has pasado por los cinco sabios, y ahora escogerás tu esquema de rima con toda esa información. Prueba a escribir tu 1er o tu coro, o si escogiste un estribillo en verso, prueba a escribir tu 1er con un estribillo, ya sea al principio o al final. Buena suerte, y me emociona ver lo que se te ocurre ahora. Estamos llegando a un cierre de este curso, pero hay algunos recordatorios. Quiero que tengas en cuenta a medida que vuelvas y editas tus letras. En primer lugar, editar es muy, muy importante, y no deberías sentirte mal al volver atrás y cambiar tus letras una y otra vez para
conseguirlas de la manera en que realmente las amas. Un par de punteros a tener en cuenta a medida que regresas y editas. Si eres versus, intenta mantenerlos todos de la misma longitud con los mismos esquemas de rima. Si tienes coro, mantén todos esos de la misma longitud con las mismas palabras en el mismo esquema de línea. Y lo mismo va con el pre coro. Si tienes un puente, intenta hacer que la longitud de esas líneas sea diferente del coro o del pre coro y prueba un nuevo esquema de rima. Al escribir estribos y coros. Asegúrate de que las letras nos ayuden a tener una mejor comprensión del tema general. Una vez que tengas escrita esa primera sección, utilízala como base para la siguiente. Si escribes un verso, podría ser bastante fácil escribir el siguiente versus porque ya has decidido una estructura, un esquema de rima y la longitud de las líneas. Ahora solo tienes que llegar a las palabras Siempre remite a tus cinco W's tu
tema general y la inspiración con la que empezaste todo este asunto. Si lo deseas, puedes enviar tu trabajo abajo y me encantaría echarle un vistazo. Espero que ustedes hayan disfrutado de este curso y de la escritura feliz.
Meghan Kelly, M.M. Vocal Coach and Songwriting Teacher
