Transcripciones
1. Introducción del curso: Señoras y señores,
bienvenidos de nuevo a otro curso con el
tuyo verdaderamente clave Orión, el hombre que está obsesionado
con hacer buena música y enseñarte a hacer el
tuyo propio en el curso de hoy, quiero platicar con ustedes
sobre la composición de canciones. Después de escribir canciones
desde hace más de diez años, he estado haciendo beats, mezclando, ingeniando, haciendo música terminó. Estas son algunas técnicas, estrategias, secretos,
si se quiere, que quiero compartir con
ustedes que me han ayudado a mantenerme creativo durante
esa última década. Tendrán un proyecto de curso. Van a ser tres o
cuatro puntos principales de los que
quiero hablarte que ayudarán a
que tus
jugos creativos fluyan. Y luego concluiremos el curso con un par de tipos de últimos consejos finales
para sacarte de aquí y enviarte en tu camino. Esto no va a ser una estructura o programa increíblemente complejo y loco. Estos son claves son consejos rápidos
y sucios sobre cómo puedes intensificar
tu composición hoy. Si sientes que estás
en una rutina creativa, si has estado teniendo
problemas para escribir canciones o si solo quieres algunas buenas prácticas generales
para escribir mejores canciones, esta será la vista del curso. Así que deja a un lado tal vez 20, 30 min por cada
bebida que elijas, encerrarte y cargarte y te
veré por dentro.
2. PROYECTO DEL CURSO: Para el proyecto del curso, quiero ver algunas de tus canciones escritas o si
tienes las agallas para hacerlo, publica lo que sea que
estés trabajando en línea, ya sea una captura de pantalla
o si tienes algo grabado que
estés dispuesto a compartir, puedes compartir tu
enlace de
Spotify o SoundCloud donde sea que
alojes tus canciones. Pero quiero ver su trabajo. Creo que es tan
importante mostrar tu trabajo como lo es
aprender los conceptos. Así que no
me dejes alto y seco. Toma estos conceptos
y no hagas nada. Quiero ver las canciones
que ustedes, ¿verdad? Entonces, si tuvieras un grabado, estaría encantado de escucharlo, darte algunos comentarios
para que si fuera más fácil, solo quiero tomar una captura de pantalla. Yo también estoy bien con eso, pero asegúrate de
poner esto en práctica. Y ese es el proyecto del curso. Entonces vamos a llegar a
las expectativas.
3. Expectativas: Cuando se trata de
expectativas para este curso y lo que
puedes esperar de él. Esta es una habilidad como
cualquier otra cosa, ¿verdad? Entonces estos van a ser consejos, estrategias, secretos si se quiere. Pero como cualquier otra habilidad, composición lleva tiempo
y se necesita práctica. Creo que una de las piezas clave para convertirse en un mejor compositor es, ante todo, escribir
canciones, pero también estudiar, mirar qué canciones te
gustaría. ¿Por qué te gustan? ¿Qué están
haciendo estos
excelentes compositores hacia los que
gravitas? Y entonces quiero
poner eso ahí fuera que
estas son cosas que puedes usar en tu cinturón de
herramientas de compositor en el futuro, pero no sientas que tienes que
escribir
canciones número uno de la noche a la mañana. Entonces entra en esto, sabiendo que cualquier cosa que
hagas es lo suficientemente bueno, es una canción. Y la clave de
todo este proceso es solo
escribir , solo hacer canciones. Hacer música. No lo pienses demasiado. No tiene que ser un destrozado, no tiene que ser un golpe número
uno por la puerta, ¿verdad? ¿Qué es lo que te viene naturalmente? Te llega al corazón. Tú, algunas de estas
estrategias las
implementan en si te quedas con ella. Creo que se sorprendería
con los resultados.
4. Cómo comprender la estructura de la canción: Cuando se trata de estructura de
composición de canciones , las
hay, esto puede parecer
lo que quieras que sea. Entonces no quiero
meterte en una caja. El objetivo de esta conferencia, esta parte del curso,
es solo para darte algunas ideas de cómo la
canción típica es un poco romper. Cada género tendrá
su propio tipo de estilo. Así que el hip hop, el rap y R&B podrían verse diferentes
a una canción pop, que podría verse
diferente a una canción folk. Entonces para ti, puedes escribir
lo que quieras escribir. Dicho esto, quiero darte algunas pautas
y estructuras generales, teniendo algunas limitaciones que
he encontrado
que son increíblemente beneficiosas
con mi creatividad. Conozco muchas
veces como artistas, pensamos que tener estructura nos limita
en alguna capacidad, pero en realidad encontramos mucha
libertad en esas limitaciones. Cuando se trata de un
poco más, diría que la música moderna. Entonces este será tu R&B, Hip-Hop, convertido como 1
millón de formas diferentes. Pero muchas veces
lo que tendrás es seguro. Es hip hop y
rap. Esa es la mayor parte de la música que
he hecho antes. Tendrás una especie
de Hooke de cuatro barras. Tendrás una
especie de
verso de 16 barras , otro Hooke de cuatro barras. Se les ha perdido 16 bar verso. Y entonces tal vez
algún tipo de puente, y luego el gancho otra vez, y luego un outro. Puede ser muy sencillo. Un gancho puede ser de cuatro
u 8 bar o 16 bar. Depende. Puedes ser
tan creativo como quieras. Pero típicamente, un Hooke de cuatro barras, o en un gancho de barra es muy
común en este tipo de género. Cuando se trata de bares, por alguna razón, no
estoy seguro de por qué. Para muchos raperos les cuesta contar barras. Pero para el verso de 16 barras, de nuevo, si miras ejemplos, eso es simplemente un poco de
buen tamaño para rockear con. En la generación más antigua
de canciones de rap hip hop. Suelen tener tres Vs. Ahora no tenían que hacerlo. Suelen ser un
poco más cortos. Y si
miras incluso algo así como lo que es pop en
mi jack Harlow, esa canción que fue
un éxito en 2020. Sale con este
pequeño Hooke de cuatro barras y luego simplemente se
envuelve por lo que es, 32 bar, algo así. A 30 a 40 bar. Tiene el anzuelo al
final, y eso es todo. Y así eso
terminó siendo como una de las
canciones más grandes de ese año. Y creo que fue
solo un freestyle cual pegó en la
primera barra de 4 al final. Así que no pienses demasiado en esto. Si quieres ver a un genio cuando se trata de
estructura de canciones echa un vistazo el fin de semana porque tiene algunos smashes que
por supuesto lo conoces. Y es un buen ejemplo
porque sus canciones son enormes. Pero mirando la estructura de su
canción, son realmente simples, ¿verdad? No es como si estuviera
escribiendo una tonelada. Tendrá tal vez
4 barras de aversión, 4 barras para un puente, para barras para el gancho. Y entonces voy a tener 4
barras para un nuevo verso. Y luego sólo voy a
repetir el puente. Repite el anzuelo otra vez, outro, quizá el anzuelo otra vez,
y eso es todo. Así que no lo compliques demasiado. Si encuentras que escribes
un asesino para Bars, vuelve a
usar esos 4 bares
más adelante en tu canción. No tiene que ser una
obra maestra cada vez. Una verdadera clave de la composición de canciones, sobre todo si empiezas a
estudiar compositores de bienes, es que verás el
uso de la repetición. Así que no compliques demasiado la estructura de
tu canción. Cada rapero RMB, guárdalo primero, tal vez seis u ocho o 16 bar, enganchado a tal vez por 8 bar. Lavar, enjuagar, repetir según sea necesario. Tal vez tenga un puente
o un outro que sea para 8 bar si
quieres ponerte un poco elegante. Y eso es todo.
5. Cómo usar pistas de referencia: A la hora de aprender
cualquier tipo de habilidad, practicar cualquier tipo de escala. este momento estoy aprendiendo
fotografía, videografía. Realmente me gustan esos.
Es el mismo enfoque de aprendizaje que usé
cuando estaba haciendo beats. La razón por la que estaba escribiendo canciones y que
utilizo cuando estoy ingeniando. Y es decir, tener una
dirección, tener una referencia. Elegir una referencia es una de las piezas clave porque
sabes a dónde quieres ir. Si solo te lanzas a lo que sea que la nueva habilidad esté aquí, va a ser la composición de canciones. Y solo comienzas a
escribir al azar. Eso puede funcionar. Pero lo que funciona de manera mucho
más eficiente es saber qué
es lo que amas. ¿Por qué
te atrae el escritor que
te atrae? ¿Qué tienen esas
canciones que pedaleas? Porque no tienes que
reinventar la rueda aquí, ¿verdad? La originalidad es algo que en estos días
es una raza rara. Todo el mundo está influenciado
por alguien. Así que creo que muchas
veces somos reacio a usar referencias porque
sentimos que estamos robando o porque queremos sentir
que somos completamente únicos. Y por supuesto tu copo de nieve
especial. Pero la verdadera clave cuando se
trata de referencias es usar eso y luego
comparar tu trabajo con eso. Sigue volviendo
a esa referencia. Si hay una canción que
te gustaría, analízala. No pienses solo, Oh, me gusta porque me
hace sentir bien, como realmente profundizar en
lo que es la canción. ¿Es la imaginería? ¿Es su estructura? ¿Es la forma en que están usando metáforas como si hubiera tantas piezas a esto que
tener algún tipo de objetivo final, saber a dónde vas va a ser
increíblemente importante? Entonces quiero que escojas una canción antes de saltar a
esta canción que amas. Estudialo un poco,
descubre por qué te encanta, y luego sigue haciendo referencia a eso, volviendo a ello a medida que
continúas en el proceso.
6. Sentidos: Cuando se trata de propina número
uno, secreto número uno, esto es algo
que
aprendí cuando estaba tomando una clase de escritura de
versos cuando tenía poco más de
20 años y mi maestra, ella era increíble y
estaremos escribiendo poesía. Y ella siempre me decía, Qia lame la alfombra. Lo que suena quizá un
poco despectivo, pero lo que ella quiso decir con eso fue, usa todos tus sentidos. Creo que es muy fácil
caer en clichés de composición de canciones. Yo también soy culpable de esto. Escribimos sobre lo que sentimos. Siempre es, estoy sintiendo esto. Hazme sentir esto o
siento que se trata de sentir, bien, lo cual es importante. Es importante sentir las cosas. Pero tenemos tantos otros
sentidos disponibles para nosotros. Y lo que me dijo cuando
dijo como la alfombra
fue que
me está diciendo que incorpore todos
los demás sentidos. ¿Tienes disponible?
Ella dijo Qia, me
puso ahí, me puso
en esa situación. Si estás en la calle, bien, puedes ver algo. Se puede sentir algo,
pero también se puede escuchar, oler, ¿qué prueba? Y entonces eso es
algo que para mí, creo que a
los compositores brillantes les va muy bien, es que son capaces de ponerte en el lugar incorporando
todos tus sentidos, tal vez no
todos ellos todo el tiempo porque eso puede dejarse llevar un
poco. Pero Frank Ocean es
uno de mis favoritos. Y hablará mucho de esto. En cuanto a los colores,
de las cosas son Whoa, hablando de
tener siempre algo huele o si está
besando a alguien, es como prueban
estas diferentes piezas de lo que significa ser parte
de esto experiencia humana. Es más que
como el ay soy yo, una especie de cliché sintiendo cosa. Escucha, yo también he operado esto, así que no estoy llamando nuevo,
esto es nuevo para ti, pero realmente intenté
presionarme estos días para
pensar en de qué otra manera puedo incorporar mis sentidos y hacer esto más de
una experiencia para que el Leicester los emprenda. Si es algo suena como a lo que sabe alguien, alguien huele a, ¿verdad? Estas son piezas muy potentes para nuestra experiencia vivida y además una herramienta realmente poderosa que puedes usar si tu composición. Entonces eso no es
necesariamente un secreto, pero esa es una pieza grande
cuando me cuelgo y estoy escribiendo una canción y
se siente un poco plana. Pienso en ¿de qué otra manera
puedo poner a mi oyente en la canción incorporando
otro de mis sentidos?
7. Robar: Este siguiente consejo de
composición, el secreto de la serpiente, es usar historias o robar historias de
otras personas. Voy a ser honesto,
ahora mismo mi vida, las cosas han sido geniales,
pero bastante apacible. Me he estado enfocando en mi trabajo. He estado construyendo mi negocio
y ha sido genial ahí. Otras veces mi vida cuando las cosas son tal vez un
poco más emocionantes, tal vez caer en algunos cambios de
situación, estás enamorado
y desenamorado, tienes que ruptura dramática. Las cosas son un
poco más dinámicas, puedes decir ahora mismo
porque las cosas para mí están un poco más
equilibradas para wow, que esto es algo
que uso mucho. Termino robando historias. Voy a tener conversaciones
con amigos, con mi hermano,
con conocidos. Diferentes personas
que conozcas te
inspirarán de
manera diferente de diferentes maneras. La historia no siempre
tiene que ser la tuya. Esto es algo de lo
que he hablado con otros compositores
principiantes porque es
una forma de arte tan personal, sentimos que tiene
que ser nuestra experiencia. Pero esta puede ser una
gran práctica, aunque no hagas
nada con la canción, esforzarse
a escribir la historia de otra
persona. Entonces te pones en esa posición y escribes
como si fueras tú. Si tengo un amigo que está pasando por una ruptura
dramática, como suelen hacer. Entonces lo haré,
justo de mis amigos, escribiré la historia de mi amigo desde una perspectiva en primera persona. Entonces yo solo, tomaré esa
historia y hablaré con él. Ni siquiera les voy a dejar saber,
pero solo estoy consiguiendo, me estoy inspirando en historias de
otras personas y luego usando eso como una especie
de munición emocional. Entonces esto ni siquiera tiene que ser, si no quieres
intentar usar las historias de amigos temen que
se enojen contigo o
algo así. Lleve a alguien que esté en la televisión, vea una telenovela, tome su personaje de película
favorito, como escribir las historias de otras
personas desde una perspectiva en primera persona, puede ser increíblemente poderoso. Y en realidad hago esto a menudo, especialmente dependiendo de dónde esté en mi vida, no
tengo nada particularmente
emocionante pasando como alguien que se inclina
más que el género RMB, lo intentaré para salir a buscar historias de
amor y luego
escribir sobre ellas.
8. Historias: El secreto y la estrategia
número tres, a la hora de escribir canciones, es, hablamos un poco sobre última vez sobre
perspectivas, historias. Esta vez, quiero
que escribas completamente desde la
perspectiva de otra
persona, en lugar de usar una historia de un amigo y
hacerla en primera persona. Intenta escribir tal vez sobre ti mismo desde la perspectiva de
otra persona. Si eres fanático del
RMB y del hip hop, definitivamente
conocerás estas canciones. Así que poner a la gente en
conversaciones entre
sí en esta canción como otra
técnica de composición que me encanta. Es casi como una
llamada y respuesta, donde un personaje le
está escribiendo a otro personaje y ambos
pueden ser en primera persona. Uno es
conciencia culpable por M&M, Dr. Dre, M&M Andrei han hecho
esto numerosas veces. Creo que eso es súper genial. Otro ejemplo es J Cole. Creo que J Cole
lo ha hecho muy bien, especialmente en dos canciones
diferentes. El primero es
su canción Loss, que está en uno de
sus primeros discos, donde habla desde
dos perspectivas distintas, desde su perspectiva
y luego la perspectiva de su
pareja, su socio. Y se trata de
abortar. Es solo una canción realmente emotiva, pero es hermosa la
forma en que incluso tal vez cambien un poco la voz y obtengan algunas
perspectivas diferentes. Otra canción que me encanta y la señora Jay Gould hace esto es
una canción, sueños húmedos. Vuelve a ser una conversación entre él y un compañero de clase
en la secundaria y las cosas se están poniendo
un poco calientes y pesadas en toda la
conversación termina al final de ser
volteado de cabeza porque te
lleva por este camino de lo que tu pensamiento
va a suceder. Y luego desde la perspectiva
de su compañero de clase, toda
la canción
se vuelve de cabeza. Y esto es algo de lo que no
hago lo suficiente, pero me gustó mucho esta idea. Si alguna vez me quedo atascado,
parece que no puedo
usar mi propia experiencia no son historias que me están inspirando. Voy a tratar de habitar
diferentes personajes. menarquia Nikki también es un gran
ejemplo de esto. Tiene
personajes un poco diferentes que encarna a M&M, Claro que sí. ¿Delgado, Shady? Sí. Marshall Mathers le gusta tener diferentes personas en
conversaciones consigo mismas, pueden crear ideas para canciones realmente
interesantes. Entonces ese es el número tres que te
recomiendo si estás teniendo, si te sientes atrapado en
tu propia composición, esta puede ser de gran ayuda
para sacarte de Irak.
9. Conclusión + consejos finales: Entonces quiero concluir
con algunos puntos finales que creo que son súper útiles. Nuevamente, no pasa de la noche a la mañana Sé fácil contigo mismo. Poner en el tiempo. Continúa escribiendo canciones,
estudia a quien realmente amas
y llegarás ahí. Otro punto, hablando de
estudiar a quien realmente amas. Analiza tus referencias, encuentra canciones que encuentres
conmovedoras que disfrutes, y realmente tómate el
tiempo para analizarlas. ¿Qué hicieron que te
hizo sentir así? ¿Por qué te gustan? ¿Es la musicalidad o
es la composición? Romper esos? Y no me da miedo decirlo, acero recto hacia arriba si es una E menor y escriben
sobre lluvia cayendo afuera, hacen una canción en mi menor
y escriben sobre lluvia y ven si puedes conseguir algo en menos cerca en ese estadio de béisbol. Cada vez que estás aprendiendo
algo nuevo, no
hay vergüenza en usar esas influencias y
hacer todo lo posible para intentar replicar y
meterse en ese estadio de béisbol. Porque haciendo eso, al menos
verás lo que está haciendo
esa persona que tanto amas. Entonces ya sea haciendo beats, te
recomiendo lo mismo. Encuentra b2, amor, trata de hacerlos. Es lo mismo que componer canciones porque empezarás
a ver las técnicas. Me encanta Frank Ocean. Entonces estudio muchas canciones de
Frank Ocean. Y ahí es donde se
puede ver, oh, eso es lo que está haciendo ahí. Tomó esta perspectiva, utilizó esta metáfora
en esta parte. En realidad está usando un
puente a lo largo de la canción. Está ahí todas estas cosas que aprendiste de
un estudio realmente en lugar de solo escucharlo y pensar que
te gusta o no. Entonces ese sería mi
mayor consejo
a la hora de usar
una pista de referencia es realmente analizarla. Date tiempo. Analizarlo. Por último, pero no menos importante,
a la hora de crear canciones, usa la experiencia
personal, historias de
acero y los personajes y las conversaciones entre ellos si lo estás pasando mal, nuevo, toda la canción
ejemplos vinculados. Ojalá te haya gustado esto. Muchas gracias. Enlaza
tus proyectos de curso a continuación. Estoy emocionado de
verlos hacer, y los veré en la
siguiente. Tómatelo con calma. Pieza.
Kia Orion, Artist & Music Producer
