Transcripciones
1. Introducción: otra herramienta he estado en A pero lo básico implementa la música. Sí. Te mostraré cómo hacer esto. Ya no lo eres. Pizza con camino. Derribar sistema Wade para aprender. ¿ Y cómo suena eso? Se podría decir que estoy decidido. Besé el suelo. Sólo tienes que sentarte en el trono. Es decir, el cuervo. Escucha, porque hice un tres tipos de tu colorido. Simplemente le das a tu chico semana-noche. Te estoy dando tallos. Tenía secretos en los insights. Cuando se trata de arreglo, a menudo
es menos complicado de lo que piensas. Camino se atascan en estos un bar loops comienzan. De acuerdo, pero no siempre sepas a dónde llevarla a continuación. Entonces terminamos con el cementerio de las buenas ideas. iniciaron muchos proyectos, pero nada terminado. Entonces lo descomponí en tres sencillos pasos cosa
2. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Señorías, bienvenidos a su curso de arreglo. Estoy súper avivada de que hoy estés aquí conmigo. Mi nombre es Key O Ryan. Soy artista y educador hago cursos sobre todo. La razón, la producción y yo también hago beats a velocidades electorales. El artista había estado colocando anuncios de contenido, todo en el medio. Yo soy tan firme creyente en hacer música. También he encontrado que tienen pasión en la enseñanza. Entonces, ¿qué vas a aprender en la clase de hoy? Déjenme decirles sus tres diferentes formas de arreglo en las que creo. Esos son instrumentales estructurales en espacial. Cuando se trata de construir beats, sé lo que es quedarme atascado. Podría tener un bucle de ocho barras y no estaba exactamente seguro de dónde llevarlo. Y en eso se va a centrar esta clase. Te voy a enseñar mis métodos probados y verdaderos. Mi proceso paso a paso que utilizo para tomar mis beats de un bucle de ocho barras y construir eso en una canción completa. Entonces si estás listo, agarra tu bebida de elección. Seguid. Entrémonos en ello
3. Qué es el arreglo y por qué es importante: antes de que realmente podamos saltar a la sustancia del curso. Yo quiero hablarte de por qué te preocupas por el arreglo. ¿ Qué es y por qué siquiera importa? Entonces así es como me gusta descomponerlo. arreglo podría definirse de manera amplia. Es el proceso de transformar una colección de ideas musicales en una pista completa. Esto significa que estas van a ser todas las diferentes piezas en elementos de tu pista. Y entonces es como todos atados juntos y cómo encajan bien como un todo cohesivo en
lugar de ser solo piezas individuales. Aquí es donde se vuelve dinámico. Se le da vida, y hay tres tipos diferentes de arreglos que van a hablar, y en cada uno de estos, realmente
puedes agregar algunos efectos y carácter interesantes a tus pistas para hacerlos reposar salir y hacerlos emocionantes para tu oyente, ya que están oyendo. Sé que esto va a sonar extraño, pero toma un segundo y quiero que pienses en un juego de ajedrez. Vas a tener las piezas principales vas a tener a tu rey y a tu reina, y luego vas a tener todas estas otras piezas en la pizarra. Si nunca has jugado al ajedrez, es bastante sencillo. Tienes un puñado de pequeños soldados a pie, estos van a ser tus estanques, y luego tienes a tus grandes personajes, tu rey y a tu reina. Ese punto del juego es atrapar al rey de la otra persona. Y así tienes estos estos puntos focales del juego que son la pieza central del juego. Y sé que esto es extraño porque hablar de arreglo, pero hay un método muy claro para cómo se arregla un tablero de ajedrez porque tienes a tus personajes
principales, y luego todas las demás piezas se airean ahí para apoyar a tu principal carácter. Entonces todos los peones, las torres, las noches que están todos ahí para apoyar a tu rey y lo mismo se puede aplicar a la música. Cuando se trata de una banda o de una pista o lo que sea,
hay tener ciertos puntos en los que te enfocas en ciertos momentos. El motivo por el que traigo el tablero de ajedrez es si piensas en tu rey y tu reina, ciertos centros de mesa al juego o al arreglo. Lo mismo se reduce a tu pista musical. Por eso tienen solistas así que Si piensas en una banda tocando algo como esto, no
puedes tener un cantante protagonista compitiendo con el solo de guitarra principal compitiendo con la batería. No funciona, ya
sabes lo que quiero decir sería demasiada crema juntos. Por eso tienes a tu cantante principal cantando en un momento donde no hay muchos otros instrumentos, vuelves a abstenerte. Tienes a tu guitarrista principal tocado, vuelve a abstenerse, todos los demás se van, y luego tienes a tu baterista principal yendo a algo de esa naturaleza. Necesitas tener diferentes partes de una pista o diferentes partes del arreglo donde ciertas cosas puedan brillar. Y esto es algo de lo que quiero hablar mucho. Esto es que cuando se trata de tu tema, una de las principales piezas de consejos que puedo dar que te van a enseñar es cómo realmente enfocarte en unas cuantas cosas a la vez. No todos se pueden. Si alguna vez escuchaste el dicho demasiados cocineros en la cocina, no todos pueden tener que brillar. Todos pueden tener el foco de atención al mismo tiempo. A lo mejor más tarde en la pista. Hay algo a lo que quieres dar el foco de atención, pero tienes que enfocarte realmente en uno o dos elementos clave de tu pista, sobre todo a la vez. De verdad. Trae a esos la vida. Esos van a ser el corazón y el alma. Atraes eso. El resto, vas a construir alrededor. Entonces esa es la clave principal. ¿ Qué es el arreglo? Es así como la canción de estructurado pero por eso es importante. Es porque entonces realmente te da la dirección para que tu pista avance.
4. Arte de la reducción: es uno de mis mayores consejos de producción de carne, sobre todo cuando se trata de algo así como arreglo. Y este va a ser el arte de la reducción. Cuando hablo de ello. En cualquier momento enseño a mezclar y se trata de buscar, ganaste. Las piezas más grandes de las que suelen hablar es la calidad reductiva. En lugar de tratar de reventar las cosas, ¿qué se puede sacar que permita? Empezó el departamento de atletismo. No quieres complicarlo demasiado, así que piensa en qué puedes sacar de la pista que en su lugar te da el mismo efecto o
el mismo tipo de idea por la que estás disparando en lugar de tener que agregar cosas. Por lo que te paso a través de eso en el caso de estudio. Pero aquí hay un ejemplo de lo que estoy hablando. Una de las formas más grandes que creo diferencias en el arreglo estructural en mis pistas son los tambores, porque los tambores tienen tantos elementos, desde tu patada hasta tus trabas, tus altos ejes de elementos de percusión que puedes crear arreglos simplemente agregando y eliminando diferentes elementos de esos tambores en diferentes momentos. A lo mejor voy a sacar la patada en una sección. A lo mejor saco tal vez tengo trabas estratificados que se llevan una de las trabas. A lo mejor saco lo alto en puedes agregar cosas en cada 4 a 8 tableros para mantener diferente, mezclarlo y mantenerlo emocionante. Pero no sientas que tienes que añadir un montón más solo para conseguir el arreglo de que estás disparando a menudo esto pero me parece la mente tal vez sea diferente con el tuyo, pero la forma en que lo enseño es si tienes un bucle de ocho barras, normalmente lo haré construir el bucle de ocho barras y tengo casi todo. Tendré casi todos los componentes que quiero en que normalmente construyo mis ganchos primero. Entonces dije:
Vale, Vale, este va a ser el punto más ruidoso de la pista. Hace eso ahora ¿Cómo puedo tomar ese gancho? Ese coro que primero ese elemento ruidoso de atraer y luego transformar ese construir que
hacia fuera en una canción entera y así es como normalmente lo hago. Toma ese gancho y luego puedes construirlo pieza por pieza, diferentes elementos, agregándolos y quitándolos, luego automatizando efectos. Y raramente, si alguna vez, añado nuevos instrumentos. Después ya he hecho eso. A lo mejor si creo que un pre curso o algo necesita una melodía de plomo, manténgalo emocionante. O haz eso, tal vez voy a meterme en la voz de la misma. Pero en la mayor parte de ese bucle de ocho barras, puedes construir toda tu pista con solo esa cosa simplemente agregando y quitando diferentes partes. Diferentes elementos de ese triunfo de pista es necesario. Entonces, vamos a saltar a este ejemplo. Seguro exactamente cómo lo hago. Espero que en este punto entiendas que no se trata de hacer de cada canción cada pista algunas cosas
enormes por encima de la cima. Eso es una explosión completa, porque cuando te caes en ese gancho, querías estar en efecto. Recuerdo esto cuando estaba trabajando con un vocalista en uno de mis temas, y uno de mis mentores me dijo que pensaba, porque todo el tema era de gran volumen. Yo era de alta intensidad. Él era como, Te vuelves entumecido a. Pensar en eso es un poco adormecerse a ella. Si quieres ese gancho, realmente
no tengas un puñetazo. El resto tu pista no puede estar así yendo esa misma intensidad o vas a notar alguna diferencia cuando caigas en esa esperanza. Entonces piense en cómo fluyen la energía y la dinámica a lo largo. Tu pista puede ser un activo enorme. Estamos construyendo a partir de ocho bares. Aquí está el ejemplo. Saltemos a ello. Espero que eso tenga sentido. Aquí vamos.
5. Descripción de la estructura: Como dije, van a
haber tres tipos diferentes de arreglos que vamos a cubrir en este curso. 1er 1 va a ser el estructural. Esto es probablemente en lo que piensas cuando piensas en arreglo. Este va a ser el flujo. Piensas en ello de izquierda a derecha. Entonces esto va a ser tal vez tu intro Pre hook, hook, verso bridge, te das el punto. Es así como se presenta de manera lineal. Y cuando pensamos en la estructura, esto es a menudo creo que la gente se confunde porque podrías tener curiosidad. ¿ Cómo hago como maney bars hago un verso? ¿ Cuánto tiempo? Pre curso ¿Qué es un puente? Esta es Una de mis mayores recomendaciones es pedir prestado o robar de arreglos y canciones que te gusten. No tienes que inventar todo esto por derecho propio. Tienes que reinventar la rueda, encontrar una canción con estructura de canciones que te guste. Toma eso, arrastra eso a tu perro o simplemente escúchalo y luego imita eso. Creo que una pieza interesante sobre estructura es que no tiene por qué ser súper complicada . Este va a ser un punto que reviso mucho y muchas veces en este curso es puede ser. La diferencia entre un verso y el puente es simplemente que sus tambores en uno y
no hay otro o podría haber,
Ah, Ah, Cuenca uno no en el otro. Te voy a mostrar muchos ejemplos específicos en este curso te guiarán a través consejos y tácticas
exactamente pequeños que utilizo muchas veces para mis pistas. De esa manera no tienes que crear un tipo de arreglo completamente nuevo. Podrás robar diferentes ideas que te gusten y después ponerlas en práctica esas en tus propias pistas. Cuando se trata de la idea estructural de un arreglo. No sientas que cada pieza tiene que ser alguna obra maestra orquestal loca compuesta, ¿
verdad? Al igual que puede estar bien si solo es diverso y gancho y gancho aversivo. Si piensas en enorme canción de artistas hit. Si mirabas esas pistas muchas veces el arreglo no son estas cosas súper locas ,
elaboradas. , Son bastante simples, y a menudo pienso que la manera quiere complicar esto más porque hacemos que parezca que tenemos que serlo , pero realmente no lo hace. Así que da un paso atrás, estudia algunas canciones diferentes que te gustan el arreglo y luego trata de simplemente
copiar esas copia arreglo exacto, pero hazlo a tu manera. Entonces en este siguiente video, vamos a saltar a un ejemplo. Te guiaré por tipo de paso a paso, cómo voy a encontrar arreglo que me guste y luego implementarlo en mi propia pista. Seguid a lo largo. Saltemos a esto.
6. Camino de la estructura: para esta parte del curso. Voy a elegir una pista llamada Cenicienta que hice que creo que hace un buen trabajo, tipo de explicar, Ah, arreglo
estructural. Porque hay un par de componentes diferentes de los que quiero hablarles. Eso realmente creo ilustrar este punto cuando se trata de cómo se presenta la pista en términos de un curso de intro hook, etcétera. Entonces cuando piensas en una pista, no todas las pistas necesitan ser una obra maestra orquestal. No todos necesitan,
Ah, Ah, una intro y un puente y un pre coro y etcétera etcétera. Pero para ilustrar ese punto, sí
elegí una pista que siento que hace esto de una manera que tiene sentido. Entonces cuando miras esta pista, ésta es una de las que tengo estas voces aquí abajo de las que quiero hablarte en un rato. ¿ Es como que empieza con una intro, que tocaré para ti. Entonces esto es que mis instrumentos se airean aquí abajo. Entonces tengo como ocho barras de esta intro y luego aquí dentro tengo lo que es de 16 barras. Pero este 16 barras es, um, tanto verso como pre curso. Entonces una forma que se puede decir simplemente incluso mirando este proyecto es donde están mis patadas. Entonces esta es mi patada. Estas todas estas son realmente no hago Ah,
hago muchas de mis tambores solo con archivos de audio alrededor del MIDI. Entonces eso es lo que son estos. Pero cada uno de estos va a ser una patada, así que puedes ver una especie de esto sería, um, si lo piensas en trozos, esta sería la intro. Y luego la primera parte del verso. Esta es la primera parte del puente, esta sala de cuatro bares 17 21 a 2da 4 barras y luego el gancho e incluso el gancho no he estructurado para que tenga la primera parte del verso. Ella soy yo. La primera parte del gancho tiene elementos distintos a la segunda, así que tocaré algo de esto para que tenga sentido para ti. Entonces esto es diverso, la primera parte del verso y una manera que me gusta diferenciar diferentes partes cuando se trata de estructurar de nuevo. Es como un tener un billón de elementos y componentes diferentes aquí, pero simplemente por traerlos dentro y fuera de ciertos puntos, creo que esto lo ilustra. Entonces esa fue la primera parte del verso. Este es el segundo donde traigo la base, y no creo nada más pero porque esa base es tal Ah, es que tengo esta base muy fuerte, y me gusta mucho esta base. Entonces este tipo de toma la delantera aquí donde tengo la melodía de dominio, Obviamente que tipo de solo dejo respirar. Pero debido a que tengo muchas cosas pasando en este verso, esto no es de lo que hablarán más tarde. No quiero que muchos otros componentes choquen necesariamente con esto. Y además, tengo mi voz aquí también. Entonces no tengo una tonelada de elementos diferentes tipo de pasando en esta parte de la estructura , y luego se descompone en la primera parte del puente. Entonces aquí es realmente donde la base toma la delantera. Entonces esto sería algo de lo que hablo más tarde, otra parte de estructura con voz. Pero aquí tenemos que esta base entra por esta parte del puente. Esta está muy distorsionada porque s Así que aquí es donde También con la voz agrego estructura. Entonces este es el puente. Ayuda la primera parte con la voz. Entonces lo enciendo. Gracias. Hot dijo una mala palabra aquí, así que sólo los he borrado. Te acuerdas de toda la licencia que dijiste, Chica, te metes. Yo lo sostengo nacimiento y entonces aquí también está ya que es una estructuras. Y ahí quiero que esta segunda parte del puente sea un poco diferente tanto con las voces traigo algunas voces distorsionadas y luego ad Libs. Y aquí también es donde traigo un sonido de bajo diferente Eso también está muy distorsionado. Donde el tiroteo ese puño poco de ceniza. Más bien. Sí, ¿crees que estás caliente? Recuerdo toda la licencia que dijiste, Pero chica, estabas desorden. Yo aguantando la respiración, sostengo y luego mis abogados vuelven a cantar para poder explicar esto cuando se trata de, um, el gancho, es un diferente. Es un animal un poco diferente. Aquí es donde comptel tan estructuralmente bastante sencillo. Acabo de dejar la patada y la mayoría de los tambores aquí para el puente. Y luego los traigo de vuelta para el anzuelo. Pero aquí también es donde traigo. Estructuralmente, guardo muchos de los mismos componentes, pero como es mi gancho, se va a permitir es parte de la pista. Aquí es cuando empiezo a traer un par de otros componentes también. Entonces así suena el gancho. Entonces traigo estos sombreros extra altos y luego estos billetes, y entonces es justo de vuelta al verso otra vez. Entonces hago el verso, hago la primera parte del puente, segunda parte del gancho puente y luego un outro. Entonces cuando se trata de la estructura real, tú empecé esto con y la mayoría de ritmos. Empezaré con sólo esta parte. Casi siempre. Tendré que haga primero la parte más concurrida, donde en realidad probablemente tendría esta base aquí, también. Pero casi todos los tiempos empezaré como en un bucle de bar. Um, y si eres productor de hacer beats, probablemente
sabes cómo te va eso. Haces la mayoría tus beats porque al menos con el hip hop y la mayoría de la música en estos días. Es un bucle basado, así que se te ocurrirá este bucle de ocho barras y luego a partir de ahí, lo que haré es rastrear el beat out. Y más o menos lo que eso significa es, entonces yo copiaría esta parte, tal vez por aquí, una o dos veces, y luego simplemente tomaría ciertos elementos dentro o fuera. Y lo que eso te permite hacer es realmente construir un beat entero a partir de que eres un bar loops simplemente de tomar instrumentos, agregándolos dentro y fuera. Otra forma de hacer eso que me gusta que realmente pueda agregar diferentes elementos a tu estructura es agregando diferentes elementos de percusión de sombreros altos agregando tambores que pueden significar diferentes partes de tu track. No siempre hay que añadir nuevos instrumentos. Entonces si piensas en los instrumentos de esta pista que no sea la intro, realmente solo tengo un sentido principal para el verso. Tengo un synth para el gancho y tengo estas campanas y luego la base, así que en realidad no es que muchos elementos porque quieres que les dejen respirar, lo que voy a hablar en el siguiente elemento para arreglo. Pero una vez que tengas este tipo principal de tu bucle principal de ocho barras, puedes tomar eso y luego simplemente agregar y quitar ciertos elementos. Toma tu patada, saca trampas, agrega diferentes percusiones, cosas
diferentes como esa porque tienes que recordar también dependiendo cómo haces tus beats si los haces para un vocalista. Ya que también rapeando cantando mucho de mis propios beats que tu voz es un instrumento. Entonces esto va a ser esto va a tomar frecuencias para tu en tu vocal principal a tu puente. Disculpe por vocal principal a su anuncio Libs, sus acentos dobles, todo eso. Entonces no tienes que hacerlo. Si sólo tocara este ritmo por sí mismo, podría sonar un poco aburrido. Pero entonces, una vez que le agregas voces encima, realmente ayudó a llenarlo. Creo que un artista que hace esto realmente bien es Kendrick Lamar. Si piensas en cuántas cosas interesantes hace con su voz, um, realmente
siente la paliza. Otro es Drake. Si regresas y escuchas pistas de Drake, uh, realidad
tiene muchos beats muy simples, pero los llena con su voz porque no quiere muchas distracciones porque veces está contando historias. Quiere que escuches de lo que está hablando. Entonces esa es una especie de idea de estructura otra vez. No necesitas cada golpe,
también, ser, um, um, una loca obra maestra con puentes y pre ganchos y, um, cursos y todo así. A veces podría ser solo una pista de rap recta, pero solo es casi lo mismo todo el tiempo. Pero ah, de una manera que me gusta la estructura. Mis arreglos es a menudo voy a entrar. O caeré en el gancho, caeré en un verso, y luego tendré algún tipo de algo que lo rompa antes de que el siguiente tomara o el siguiente verso. Tan bastante sencillo. No lo complices demasiado. No lo pienses demasiado. Toma tu bucle principal de ocho barras y luego agrega o quita instrumentos en consecuencia, y puedes construir un beat para la estructura. Otra cosa de la que quiero hablarles es la voz, que es la siguiente parte, que vamos a saltar ahora mismo.
7. Descripción la voz: cuando se trata de la siguiente parte del arreglo, éste va a ser el instrumental. Esta va a ser la voz si piensas en tu melodía principal, tu pista principal, lo que sea que ese rey o reina piezas en tu track, que no estarás haciendo el heavy lifting. voz es increíblemente importante. Un consejo y táctica que te recomiendo, que también te mostraré, es cómo cambiar la voz y cómo eso también puede impactar la disposición estructural de tu pista. No tiene sentido. Esto es a lo que me refiero cuando tu primera tocando tu pista. A lo mejor comienzas con un 80 centavo. A lo mejor es algún tipo de vibra retro que tienes que ir. Estás tocando los acordes y podría llevar a seguir en una dirección. A lo mejor esa es una especie de vibra de la manera del sintetizador. Al mismo tiempo que esos mismos acordes tocados en un piano de cola podrían tomarlo una completamente diferente que podría ser una dirección rock cuando se trata de hip hop. Si piensas en diferentes acordes que estás tocando, el instrumento no podría ser más importante. Y con eso me refiero a que la elección de instrumentos temáticos es increíblemente importante. A la hora de tocar la voz en hip hop. Entonces uno de mis mayores consejos a la hora de usar instrumentación y voz para crear diferentespartes
interesantes de arreglo, partes
interesantes de arreglo, tu track es pensar en cómo ciertos instrumentos pueden tocar esa voz de manera diferente en diferentes partes. Aquí tienes y te mostraré en el caso en el que estabas a punto de saltar. Pero hay tantos temas en los que tal vez tienes una línea de base que tiene cierto sonido, y tal vez esto entre durante tu verso. Pero si cambias esa línea de base por un coro o cuatro billetes o por algún otro bajo un instrumento, tal vez solo reemplaces esa línea de base por algún otro sonido. De repente, te
da mucha licencia para cambiar esa parte de un tractor. Algo más Otra forma en que podrías ser capaz de hacer esto para mantener las cosas interesantes. Arreglo de Juguetes. Esta es una táctica que uso a menudo es. Tomaré el mismo tipo de instrumento, pero lo expresaré diferente, así que significa, tal vez durante el gancho. Esta es una de mis técnicas favoritas, en realidad, es mi salsa secreta es durante el gancho. Si tienes un sonido de bajo, aquí es cuando me gusta que mi base sea la más carnosa a menudo y la más Grady. Esto es cuando todo el camino para mi distorsión. Si voy en ocho espera base aérea, a menudo
va a estar en el gancho. No siempre, sino para mí, esa es una forma en que entonces expresaré mi instrumento de manera diferente. A lo mejor 58 espera pasar en el gancho. Entonces en el verso, tendré que sea una base regular, más de una sub base que no escuchas tanto. Pero tal vez sientas otra forma en que podrías hacer esto es tal vez tengas una base que suena realmente gritada, y solo quieres comerte de algunos de los máximos o apagar la distorsión. Cosas de esa naturaleza lo hacen menos perceptible. Otra forma en que puedes hacer esto es si tienes una melodía de plomo tocando diferentes partes en tu track, solo
tienes que elegir un instrumento diferente. A lo mejor tomas eso desde y usas un sentido diferente, o lo cambias por llaves. Te cambiaste por cinturón no importa, pero el punto es que puedes tomar la voz del instrumento, cambiando eso y te da una dirección completamente nueva en paz de atracción que luego podrás implementar en tu arreglo. Te mostraré de qué hablo en este video.
8. Voicing de voz: el siguiente puerto de arreglo del que creo que es importante hablar Cuando yo cuando lo
desgloso a estas tres categorías diferentes, es la voz, y esto es, uh, eso suena elegante, pero realmente, todo eso significa es lo que está tocando en un momento dado y qué tipo de sensación o esos instrumentos. Creo que una cosa que terminas aprendiendo a medida que te conviertes en un mejor productor, estas opciones de sonido y cómo diseñar sonidos, pero también a sonidos que se ajusten mejor a tu pista. Por lo que toda esta pista se inspiró en este sintetizador de aquí mismo, este sonido de aroma. Y si te das cuenta no puedes ver esto aquí porque lo convertí dedo del pie audio. Pero esto es más o menos exactamente lo mismo. ¿ Esto es? Entonces si miras estas notas midi,
um, um, todos
están tocando exactamente lo mismo como esto no es nada loco de fantasía otra vez? No conozco la teoría de la música, pero realmente se puede conseguir creativo expresando los mismos sonidos y notas con un
instrumento diferente . Entonces esto me encanta este jugando llamado ominoso Miedo. Entonces veamos este sintetizador diverso es el piano de ruido espacial de onda final que es un preset Y entonces cuando elija un preset, entraré y lo ajustaré. Todo lo que le afecte. Cosas de esa naturaleza. Ah, y luego haré un par de cosas diferentes aquí dentro, que hablaré en el siguiente elemento. Pero así es el Versant ese piano Teva. Veamos qué hay aquí. Creo que otro teclado retro, un g a. yo un auténtico, antemico. Y así ambos son teclados retro y aromas el gancho, el sintetizador y el Versant. Y eso explica por qué toda esta pista que quería que eso impulsa toda la pista. Entonces elegí sonidos de tambor que me recordaban a Phil Collins. Al igual que máquina muy como ocho esperan vieja máquina de tambor orientada. Um, en estas chapoteadas trabas, son solo, como todos se sienten como una máquina de tambor. Y estos altos es que todos tienen un sentimiento retro sintético muy parecido al viejo porque fue impulsado por la voz o prácticamente este instrumento. Estas teclas retro y la forma en que se trata de estructura es en un consejo que me gusta dar
a mis alumnos es no siento que necesites reinventar la rueda cuando se trata de la melodía que estás tocando a veces simplemente cambiando el instrumento puede ser suficiente. Por lo que quiero mostrarles esto. Si escuchamos estas claves, es
lo mismo que estas claves, que es lo mismo que estas. Y así no es como si le estuviera haciendo una tonelada a estos Teoh Hazlo así de diferente cuando se trata notas
reales tocadas. Pero simplemente estoy manteniendo los mismos acordes y cambiando el instrumento de otra manera a la que
quería demostrarle esto en esta pista que creo que tiene mucho sentido, es con la base. Entonces si miras la base, estas notas cambian sólo un poquito, pero no realmente. Es más o menos el mismo tipo de melodía arriba y abajo. Um, pero en esta parte Así que esta es la primera parte del puente. Segunda parte del puente. Um, y quiero mostrarles por qué hice esa elección. Entonces esta es la primera base. Realmente me gusta esa base. Y luego aquí está la segunda base. Y la razón por la que tengo esta base de gancho aquí y en la segunda parte del puente es
si escuchas este puente con la voz. Um, también traigo mawr. Traigo distorsión de tablero para esta parte de la pista. Entonces esta es la parte principal. Apenas las voces principales para el puente Donde el zapato con déficits. Pequeño centro. Más bien Sí, crees que lo tienes. Y así esa es la primera parte del puente con el show base regular de ese pequeño centro . Más bien, sí, crees que lo tenías. Y luego si entra esta parte, es cuando traigo el gancho bajo y todo lo demás es hay más distorsión de
distorsión en las voces. Entonces este otro sonido vocal la segunda parte del puente donde el zapato de ese fest pequeñito mandan por ahí? Sí, te crees caliente Y ahí es cuando el otro bajo cae también. Por lo que solo consigues un montón de distorsión en la segunda parte, también. Tipo de traer la energía antes de que entre en el gancho. Es así como suena el pre curso con las bases. Bueno, donde la sopa de ese puño poco se centraba alrededor. Te crees caliente. Recuerdo toda la licencia que dijiste. Pero chica, eras un desastre. Yo aguanto la respiración. Yo sostengo Y luego cae en el gancho Donde entre estas voces apagadas otra vez
cae en el gancho, que luego trae en este sintetizador aquello del que hablé antes. Mismas notas, diferentes instrumentos. Y si escuchas esta parte del gancho con estos billetes, esa es una melodía que también tengo entonces Déjame ver si la tengo aquí. Está bien. Agarré estas voces de gancho porque quería ilustrar el punto que aquí dentro
también se puede decir con la voz que la melodía que estoy cantando aquí es exactamente lo mismo es thes
bells . Entonces estas son las campanas. Yo sólo dije que me amas cuando lo necesitas. No digas déjame a menos que te refieras así fue que me metió en mis sentimientos sobre algunas cosas. Pero, uh, eso más o menos, si se pudiera decir, es exactamente lo mismo son estas facturas. Entonces incluso en ese sentido, la voz de estos dos están tocando algo muy parecido. Pero simplemente instrumentos diferentes están,
uh, uh, tocándola al mismo tiempo. Y así cuando se trata de cómo diseñas una pista, piensa en cómo podrías ser capaz de tomar la misma melodía, pero agréguela con un instrumento diferente y cómo eso podría realmente crear una parte diferente del arreglo sin tener para llegar a una idea totalmente nueva. Ah, nueva melodía Ah, nuevo sonido. Algo así simplemente puede tomar algo. Tómalo un poco y obtienes una nueva sección de tu pieza con la misma melodía.
9. Descripción espacial: en la tercera pieza de arreglo de la que hablo a menudo es espacial. Esta va a ser la mezcla. Entonces si piensas en estructural como de izquierda a derecha, piensa en espacial como arriba abajo Cuando se trata de lo espacial en la mezcla de la pista , aquí es donde realmente puedes experimentar. Y esta puede ser una forma que puedes agregar a las piezas estructurales a partir de diferentes cosas con las que
experimentas en la mezcla. Hago esto una tonelada si tienes un instrumento principal o una melodía de plomo tocando en tu tema. Una forma en que puedes hacer de esta una parte diferente de pieza atraída, diferente de tu disposición estructural es en tu mezcla. Si te comes de los máximos, lanzamos un filtro si lanzas sobre los efectos. También tengo otros cursos sobre automatizar efectos, que es un bono enorme hace que el arreglo sea mucho más fácil. Pero si tomas ese mismo sonido de instrumento y lo alteras de formas pequeñas, te puede dar tanto kilometraje fuera de eso. En su arreglo, permítanme darles un ejemplo de una manera. El uso frecuente esto es que tomaré la misma melodía o mi mantenimiento, ¿no? Entonces si hablamos del solista de guitarra, hablamos del Rey y la reina, el juego de ajedrez. ¿ Quieres correr con esa analogía? Tengo algún instrumento principal tocando en mi tema, y no necesariamente quiero sacar esta pieza todo el camino hacia fuera y después de reversa. Quiero que la pista se calme un poco antes de dejarla caer en el hub. Lo que a menudo hago es automatizar efectos ya sea un filtro o en una cola, algo de esa naturaleza para someter este instrumento principal, así que podría no sacarlo por completo. Yo sólo quiero someterlo un poco. Quiero liberar espacio para que otros elementos de la pista respiren esto. También podría ser un buen punto. Vamos a someter esa parte de su pista. También podrías sacar algunos de los tambores, que es otra cosa de la que quiero hablar aquí en un segundo. Pero cuando se trata de la mezcla real, si puedes ponerte creativo con tus efectos y con tus e tacos con volúmenes se desvanece cosas como esa, realmente te permite mucho espacio de meneo para luego agregar arreglos estructurales sin teniendo que añadir piezas nuevas a tu track. No tienes que traer un instrumento totalmente nuevo. No tienes que crear un cerebro, malady. Podrías simplemente agregarle algunos efectos. Y eso es suficiente de una diferencia que te permite la licencia para luego crear ese curso de
pre gancho puente . Sea lo que sea que te interese, vamos a saltar a este siguiente video y luego a la siguiente parte del curso con la que quiero
hablar de ciertos elementos, consejos y trucos que uso en casi todas las pistas. Eso hace que la disposición sea más fácil que tener que recrear la rueda cada vez que
te metes en ella. Está bien, sigue adelante. Hagámoslo.
10. Spatial espacial (frecuencias): ahora, la tercera y última parte de tu arreglo que piensas en ello es hasta ahora, hemos cubierto estructural de izquierda a derecha. Entonces esto es muy lineal, tipo de cómo se presentan las cosas. A Sfar es Ah, comenzando medio y fin. Hemos hablado del tipo de voz de los diferentes elementos que conforman la pista. Y entonces esta última parte, um, es especial, y esta es posiblemente una de las más importantes. Esta va a ser tu mezcla, Así que esto no es necesariamente solo de izquierda a derecha, sino tu de arriba a abajo y una forma en que puedes pensar espacial es esto realmente lo que hace que tu pista sea tridimensional. Eso tu mixto Cuando piensas en, um, cuando las cosas fueron más tarde como de arriba a abajo, así es como me gusta organizar lo correcto. Tengo mi extremo bajo de mis tambores, transiciones, instrumentos, pero todo. Cuando empecé a hacer beats por primera vez, discúlpame, me metería demasiado ahí dentro. Y así ahora cuando piensas en tu voz, eso va a ser lo que instrumento está haciendo tu levantamiento pesado en un momento dado, tu especial entra porque no quieres eclipsar el instrumento. Sea lo que sea ISS para esta pista, La razón por la que creo que este es un buen ejemplo es porque tengo muchas cosas diferentes siendo panteadas, y son ciertos instrumentos que están retomando ciertas frecuencias. Entonces cuando piensas en espacial y puedes aprender de esto mi curso de mezcla y masterización , no
puedes tener dos cosas a la misma frecuencia. Bueno, puedes, pero van a estar compitiendo. Y así que la mejor manera que he encontrado para dejar realmente respirar las cosas es tener ciertos instrumentos tocando ciertas frecuencias, pero luego tallando espacio para otros. Entonces les mostraré un par de ejemplos de lo que quiero decir. El patada va a ser uno de tus instrumentos. Eso siempre tiene no siempre, pero muchas veces tiene muchas de estas bajas frecuencias, ¿
verdad? Se trata de un E Q ocho. Esto es incapaz de cualquier Q. Puedes hacer esto en cualquier corte, cualquier perro que tengas, aunque es un e que he rodado este bajo extremo porque de lo contrario se siente mucho más fangoso. Están todas estas frecuencias en el aire que no puedes ver, asumiendo que no puedes escuchar para que al tener esto sean solo las frecuencias que queremos Ahora al mismo tiempo, si miras nuestra base, se basan convirtiéndose aquí en nuestra base. Yo también he rodado por el fondo porque no quiero que estas estas frecuencias de bajo compitiendo con mis frecuencias de patada. Ah, muchos de estos son tan bajos que ni siquiera puedes oírlos. Pero una cosa que hago es que si tienes estos solares, puedes oírlo juntos es un montón de mis bases en un compresor que lado encadenado a mi patada. Si no vuelves a hacer lo que eso significa, eso está en mi curso de mezcla. Pero más o menos significa que cada vez que mi hijo pase, mi base se va a escabullir. Por mucho que lo dijeras también, cubra esto en otra lección. Oh, diamante a ella demasiado. Pero voy a lado encadenar casi cualquier cosa a mi patada, incluso este verso. Creo que tal vez no lo hice en este verso, ¿está en el gancho en el gancho? Yo lo hice en este gancho. Si lo escuchas,
lo vas a escuchar como que se escurre un poco de la patada, así que eso es realmente exagerado. Pero más o menos lo que estoy haciendo es porque si miras estas notas, miras estas notas Midi. Tengo algunos en este bajo rango y porque tengo estos, ni siquiera
quiero que los compitan con el patada. Y no quiero,
um, um, nada más realmente compitiendo con mi bajo extremo porque para mí, todo el mundo es diferente aquí. Pero para mí,
me gusta mucho tener mi patada en mi extremo bajo para ser el corazón de mi pista. Yo soy un tipo de batería, así que así es como funciona. Me gusta mucho una patada de golpes. A algunas personas les gustan realmente sus trampas rapidas. Para mí, todo
se trata de mi bajo en mi base en mi patada y luego mis enganches aire tipo de la
guinda del pastel, Pero para cada uno lo suyo, otra cosa que hago con esto es para ver si no escuché es que te pones un poco cool efectos. Creo que lo hice aquí con los sombreros hi. Incluso de lado encadenó estos a la patada sólo porque eso podría darte un rebote fresco. Entonces cuando pienses en tu pista espacialmente piensa en qué frecuencias se están
retomando en cualquier momento. Entonces si vuelves aquí al puente, tenemos a este Versant. Y así hasta mis voces aquí están compitiendo. Algunos con esto desde entonces no lo hago probablemente podría haber tenido las campanas y escuchar algo, pero no quería no quería que esto fuera especialmente. Yo quería que esto fuera un poco menos agresivo. Yo quería que se dejaran menos cosas aquí. Entonces de esa manera realmente permitió que ese puente brillara y también permitió, um, esta segunda parte del puente cuando la base vuelve a entrar. No quería la patada ahí porque quería que este fuera un
extremo bajo pronunciado muy distorsionado . Entonces esa es una forma de pensar en tu mezcla. Disculpe? Tu arreglo es cuando lo piensas, arriba a abajo, lo que está sentado en tu mezcla y lo que se está expresando en un momento dado. ¿ Y hay lugar para ello? ¿ Verdad? No tengo una tonelada de cosas diferentes pasando sobre las voces ahí y luego el
instrumento principal , y eso es todo. Pero cuando piensas en una mezcla de tres d. También es menos sobre solo tu de arriba a abajo y también de izquierda a derecha. Y cuando digo de izquierda a derecha, no
me refiero necesariamente con el arreglo estructural, sino tus orejas y jadeos. Y así otra vez, está en mi curso de mezcla. Pero si miras, me encanta panning porque permite acentuar diferentes cosas dependiendo de lo que estés escuchando en cualquier momento. Entonces ahora vamos a saltar al panning y tener que eso se juega en esta pista.
11. Camarón espacial (el paneling): Entonces con el panning, si miras estos tambores, solo
quiero tocar estos tambores para ti. Um, porque creo que sí. Demuestra que es un buen ejemplo de tipo de cómo se pueden presentar las cosas. Entonces en esta parte del verso, son sólo estos solo estos instrumentos de pareja. Pero incluso con esas trabas que tiro en esta segunda caja, va a estar pagando un poco a la izquierda. Y entonces el otro está pagando sólo la más mínima parte de la derecha. Ups. Pero luego en el gancho, traigo ah, manojo de otros elementos. Y así echemos un vistazo a esto. Entonces tengo este sombrero alto que uno está a la izquierda un poco. Este también está a la izquierda, pero éste es sólo añadir algo de movimiento. Pero entonces también tengo éste. Pero esto estaba pagando a la derecha. Entonces esto solo crea espacio porque si los tres de estos Así que veamos esto. Si los tres de estos um o de la calle Pans por el centro, no
es tan fácil identificarlos. Y si todo está llegando, partidos calle abajo del centro, no crea una mezcla realmente amplia De esta manera tienes las cosas como diseminadas, y uno de mis consejos de mezcla es si escuchas las cosas, eso las hace más fáciles de aquí . Por lo que no necesariamente se pinta duro hasta el final. Pero solo algunos te pueden dar un poco más de carácter puede ayudar de ancho en la mezcla, pensando en ello tanto de arriba a abajo pero de izquierda a derecha en el sentido de que sea
tridimensional y ancho. Y entonces las trabas también tienen ese pantalón un poquito tan bien solo para mantener las cosas interesantes. Este que no lo es, como súper intenso. Esto sólo era yo queriendo ser raro. Um, pero cuando se trata de cosas como estas desde entonces y las campanas, um, tener cosas paneadas puede hacer maravillas por dejar espacio para cosas escombros. Entonces déjame mostrarte de lo que estoy hablando. Entonces si tomamos los instrumentos y tomo este gancho, ya que en estas campanas necesito la segunda parte del gancho que ayudaría. Ahí vamos. Si miras estos donde están las campanas, hay mucho aquí dentro y algunos en el aire. Y luego si miras este synth gancho. Es mucho correcto en este tipo de rango medio también. Y así una cosa que he hecho es que he rodado un poco de esta gama alta para permitir algo de espacio para algunas frecuencias altas. Pero porque estos son algo así hay mucho en este tipo de rango medio aquí, si tú pero puedes hacer es no tener que hacer una tonelada. Pero podrías o bien pagar en este gancho principal, mandado un poco a la izquierda o si tienes especie de. Llamé a esto un instrumento auxiliar. No necesariamente va a ser tu instrumento principal como este Hook envió. Esto va a ser una carne y patatas, pero las campanas. Entonces podrías pagar solo un poquito por aquí solo para que libere algo de eso,
uh,
ese uh, tipo de espacio para que respiren tus campanas, y luego no tienes que tenerlas tan ruidosas porque se destacan más para que puedas en realidad bajar el volumen. Encuentro si les pago un poco porque no están entonces todos compitiendo directamente por el centro por las mismas cosas. Um, yo no obviamente no hago Panear una tonelada mis voces cuando se trata de la vocal principal. Pero cuando se trata del, um, gancho, me gustan muchos de mis tiempos Si escuchas al rapero Russ, uh, él hace esto mucho también. Yo hice esto. Tendrá especie de su verso principal. Ahí está la vocal principal y luego tendremos estas otras cosas que se van como panchando hacia un costado. Entonces este es el gancho principal vocal No digas que me amas menos Te refieres a un Sólo dije que
me amas cuando lo necesitas Addison distorsionó voces de la izquierda No digas que me amas menos Te
refieres a cosa. Y luego también agregué algunas voces distorsionadas a la derecha. Y como puedes decir, las voces son mucho más suaves con estos dobles. Pero están panchados. Yo importé estos de vuelta, así que no necesariamente puedes ver el jadeo aquí. Pero, um, ahí las sartenes, están uniformemente paneadas por su pago uniforme. Entonces se va a sentir a veces un poco como viene directamente por el medio, pero están pagando sólo un poco de descuento, así que eso crea un poco más de una vibra más amplia. No digas que necesitas, y así que esa es una especie de forma de pensarlo. Cuando se trata de su arreglo. Es donde se sientan las cosas en términos de espacio, como están, ¿Tienes frecuencias talladas para tu gama baja? Y como puedes decir, yo no. Apenas te gano cosas a veces, porque para mí, mucho de ello se reduce a hacer bien tus volúmenes, dejarlos respirar. Pero sí me gusta rodar aquí a los Lohans. Algunos consejos y trucos en la clase de mezcla dispararon al vaso mezclador. A pero no solo tu mezcla ahí, sino pensando en cómo puedes pagar en las cosas de una manera que les permita respirar y sientas pero no necesariamente las necesitas,
uh,dándote uh, una
palmada en la cara. Y si estás teniendo problemas con tu mezcla porque es demasiado ruidoso, pero aun así quieres que se escuchen las cosas, tener las cosas siendo paneadas podría ser un gran activo, un elemento que recomiendo encarecidamente. Entonces cuando se trata de su arreglo general, um, pensar en ello como más tridimensional, creo que puede recorrer un largo camino
12. Composición final: Muy bien, Así que vamos a envolver esta cosa,
ponernos un arco y amarrar su sostenimiento juntos. Si pudiera conseguir que te quites algunas cosas del curso, quiero que recuerdes algunas cosas. En primer lugar, encuentra la parte de tu canción que quieres brillar y apoyar que no todo el mundo puede estar cantando full blast al mismo tiempo. Crea las partes de tu track que van a ser las más significativas, aunque el resto tu pista alrededor eso lo pienso. Un juego de ajedrez. Rey y reina. ¿ Cómo puedes arreglar el resto tus piezas, El resto tus pistas para juntar realmente esos dos. Deja que esos brillen. Otra es la repetición. Es la madre del aprendizaje. Digo que muchas veces es bueno repetir las mismas melodías. No necesitas tener un billón de melodías. Cada una no necesita ser melodías únicas, creativas, interesantes. Apegarse a ella. Trae eso en toda la pista varias veces, tal vez voces diferentes para mantenerlo interesante. Pero no tienes que hacerlo. Dicho eso, también
hay una belleza en crear cosas únicas en tu track que tal vez no repitan. Esto podría ser ciertos gritos vocales de ciertos puntos. Esto también podría ser transiciones y caídas. Veo esto mucho con rellenos de tambor. A lo mejor hay una parte que quieres caer en un gran gancho. ¿ Tienes un tambor único lleno sucede? Tan sólo un ese punto. A lo mejor es un memo de voz. A lo mejor es un cierto efecto del sonido de pájaro, un aplauso de trampa, un efecto nif que tienes justo en un momento tu track solo para crear un momento único que realmente
pueda crear una pista atractiva e interesante también. Pero no quieres que toda la pista sea novedosa porque entonces tendrás algo a lo que
agarrar es una lección. Y por último pero no menos importante, digo esto en tantos de mis cursos. Esto es algo de lo que no puedo hablar. Suficiente. Todos necesitan robar. Empezar a robar mawr. No tienes que reinventar la rueda. Mantenlo sencillo. Encuentra un arreglo que te guste, roba, lo arrastró a tu perro. Trata de recrear el arreglo ejecutivo o encuentra pistas hacia las que gravitas. Escucha lo que están haciendo. Su arreglo hace lo mismo. Están dejando caer sus tambores antes de su abrazo. Tambores de tractor que antes de tu gancho. Si encuentras que cada vez que están entrando en pre coro o agregando alguna base extra y están expresando de manera diferente, intenta agregar algo básico agregado, expresándolo de manera diferente. No tiene por qué ser tan complicado. Realmente encontrarás la belleza. Hay una belleza en la sencillez. Si se hace mal, puede ser cursi. Yo lo hubiera hecho bien. Esa es la magia de crear un buen ritmo. Piensas que por muchos beats de Drake, se
hacen muy bien. Están pasando un billón de cosas diferentes, pero hay suficientes para que crean la sensación de que se quiere a la vez que se deja espacio para que el vocalista lo haga. Entonces si todo eso tiene sentido, recuerda que esas tres cosas son enormes cuando se trata de arreglo.
13. Consejos finales y lo que sigue: Espero que tengas algo fuera de este curso. Si lo hizo, por favor deje una reseña, buena o mala. Si no disfrutabas del curso, por favor avísame. ¿ Qué puedo hacer mejor? Si no te uniste al curso, por favor destroza esa cinco estrellas. Pero en dejar que la gente sepa que voy a estar dejando caer estos consejos, Trucos y tácticas anuales cada mes en diferentes plataformas de cursos. Esto es lo que hago. Me encanta hacer beats. Me encanta hacer música, y me encanta enseñarles a todos cómo hacer lo mismo. Si hay algo en este curso que hayas encontrado
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estás confinado en mi página web en Keio Ryan dot com slash recurso es todo mi movimiento es hacer más fácil para los productores de música conseguir mejor más rápido. Me tomó casi 10 años. La gente aprende a dominar este oficio y me han llevado 1/4 de ese tiempo aún menos Si hubiera sabido lo que estaba haciendo, si lo tenía, el recurso correcto es así que por favor echa un vistazo. El recurso diferente es que tengo. Si te interesa subir de nivel rápidamente, tengo descargas de estilo MPC pudieron y tengo mi capacidad de plantilla. Tengo guías gratis. Tengo otros cursos gratuitos. Todo eso es ya sea en www dot productor descargas dot com. Ese es el sitio que corro para ayudar a los productores a subir de nivel. O puede encontrar en mi sitio Web personal en Keio Ryan dot com slash recurso está en por favor. Estoy en todas partes en Keio Ryan en Internet. Puedes encontrarme diapositiva en el d m. dime qué piensas y por favor dime qué más te gustaría aprender. Estoy tan pasado por crear cursos que ahora mismo, lo que quieras aprender, podría hacerlo realidad. Alcanzar, Dejar, Revisar. Si lo cavas, descarga algunas cosas para ayudarte a subir de nivel rápidamente. Y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. No olvides poner esto a la práctica. Deja esas canciones abajo. En el curso los archivos del proyecto aprecian sintonizar. Como siempre, Kill Ryan ya sabe lo que es. Te revisaré en un minuto. Gracias por afinar en paz
Kia Orion, Artist & Music Producer
