Composición de canciones para el cambio social: crea música con significado

1. Introducción: música es el catalizador del cambio social, es una banda sonora a la revolución, y es el latido del corazón a los movimientos sociales. música sólo tiene esa forma de simplemente infiltrarse en nuestros corazones y nuestras mentes y convertirse en parte de nuestras vidas y de nuestros mundos para siempre. ¿ Qué está pasando? Mi nombre es Steff Reed. Soy educadora de música nominada al Grammy, soy cantautor/productor de cartas publicitarias, y soy artista independiente cuyo trabajo ha sido destacado en Afropunk, revista Essence, revista Vibe Magazine, Huffington Post, y más. Los artistas son los mensajeros que entregan la verdad, crean conciencia y despiertan a la sociedad. Nina Simone dijo una vez que, “El papel del artista es reflejar los tiempos en los que están”. Cuando consideras el poder de la plataforma del arte de que tienes el potencial de llegar a millones de personas en todo el mundo y que puedes cambiar vidas e impactar vidas y salvar vidas, entonces te das cuenta de que hay ningún llamado más alto que ser artista usando tu voz para el cambio social. Históricamente, cuando miras a los artistas que habían sido los portadores de antorchas de la verdad y habían sido capaces de ser realmente la banda sonora de estos movimientos, ya sea Sam Cooke o Nina Simone o Bob Dylan, realmente, realmente pudieron ayudar empujar la cultura hacia adelante de una manera donde la política no puede, donde el activismo por sí solo no puede. Lo hacen accesible, crean ese vínculo emocional entre el oyente y la causa. En esta clase, aprenderás a escribir canciones para inspirar el cambio social, a amplificar la injusticia, y a decir la verdad al poder. Esta clase es para ti, si eres artista o compositor que nunca antes se había escrito una canción, este es un gran lugar para empezar a construir el proceso, tus pensamientos y sentimientos sobre el mundo que te rodea. Ahí lo tienes. Esta clase te llevará desde la concepción hasta el desarrollo hasta la finalización de tu propia canción original. Estoy tan emocionado de ir por este viaje contigo, y de guiarte por el proceso de hacer canciones para el cambio social. ¿ Estás listo? Yo soy. Nos vemos en clase. 2. Orientación de la clase: Has decidido usar tu arte para tomar una postura. Te estás uniendo a una larga lista de artistas y activistas. Estás haciendo algo especial, poderoso y necesario. A medida que te embarcas en este viaje, es importante que te pongas a tierra en tu por qué. Esto va a servir como tu estrella del Norte, como tu brújula. Esto te va a ayudar a mantenerte en el camino cuando estés pasando por este proceso. Tu por qué es, ¿por qué estás haciendo esto? ¿ Cuál es tu propósito para hacer esto? ¿ Qué significa esto para ti? Yo quiero que reflexionen sobre este imperativo, así que por favor escuchen. ¿ Por qué elegiste esta clase? ¿ Qué es lo que quieres sacar de estar en esta clase, y a quién quieres impactar en el mundo de lo que aprendes aquí? Esta clase y proyecto te darán una herramienta para encender una acción social. Sé que probablemente te estás preguntando, ¿cómo va a ser esto? ¿ Cómo funciona esto? ¿ Qué espero de estar en esta clase? Esas son preguntas válidas. Número 1, y lo más importante es cómo ser auténtico en tu música. Estarás aprendiendo a encontrar tu gancho y tu título. Aprender técnicas a la estructura de escritura de canciones y al igual que las matemáticas de crear una canción. Estás aprendiendo a escribir letras, y a generar material que se convertirá en letras. Estarás aprendiendo a reescribir y a editar lo que has escrito, a ponerlo de verdad y a hacerlo más fuerte y a ser impactante e intencional con tu escritura. Aprenderás los conceptos básicos de la grabación, ya sea usando una estación de trabajo de audio digital o DAW, o bien usando tu nota de voz en tu teléfono. Estarás aprendiendo a utilizar los recursos que tienes a tu alrededor para crear lo que quieres hacer. Por último y lo más importante, te irás con una canción terminada, que en caso de que elijas, podrás liberar y poner a Spotify, Apple Music y todos los demás canales de distribución y con el mundo. O tienes algo que te servirá como recordatorio de lo que eres capaz, un recuerdo de esta experiencia y puedes mantenerla cerca y querida por el resto de tu vida. Ahora sé que algunos de ustedes pueden estar preguntándose, no soy músico, no soy cantante, ¿cuál es la cosa? ¿Qué es esto? Creo que una de las cosas más importantes que puedes conseguir, sobre todo si no eres músico, es cómo procesar tus pensamientos y sentimientos y eso es como una cosa de salud mental. Al igual que una cuestión de, ¿cómo me siento acerca de lo que está pasando en el mundo? ¿ Qué pienso al respecto? A menudo nos dicen que nuestros sentimientos son inválidos. A menudo no nos escuchan y nos sentimos invisibles y nos sentimos inauditos y así batallamos estos pensamientos, y enfrentamos estas emociones por dentro. Lo cual causa a otros problemas por los que pasamos en esta vida. Uno de los mayores activos para ser de verdad es un espacio seguro donde puedes procesar tus pensamientos y sentimientos sobre el mundo que te rodea. Puedes sentirte escuchado, puedes sentirte visto, puedes sacar esas cosas de ti y entrar en la página y sentirte empoderado sobre cómo te sientes. Aquí estamos, es hora de ponerse a trabajar. Vamos a repasar una lista rápida de todos los materiales que vas a necesitar para prosperar en esta clase. Número 1, vas a necesitar un cuaderno, vas a necesitar un bolígrafo y papel o lápiz y papel para poder anotar tus ideas. Creo que es de la vieja escuela, pero es realmente catártico y es importante construir unos materiales táctiles. Ten un bolígrafo y papel, un diario, cualquiera que sea el caso, vas a necesitar Evernote o Notepad. Prefiero Evernote, es solo un poco más integral, básicamente una réplica digital de lo que está pasando en tu cuaderno. Tener una versión digital de eso en tu teléfono y en tu laptop para que puedas documentar y guardar y transferir material a diferentes personas si estás co-escribiendo o simplemente tienes una marca de tiempo y puedes organizarla en tu teléfono. Además de eso notas de voz, súper importante. Cada teléfono viene con una grabadora de voz, alguna forma de dictáfono o notas de voz que puedes documentar y grabar todas tus ideas. Muy importante. Vas a necesitar una laptop. Idealmente, si no tienes una laptop, está bien. Podemos usar notas de voz, pero para aquellos de ustedes que tienen un portátil, consiguiendo algún software que le permita grabar sus ideas, ya sea GarageBand o Fruity Loops o Logic o Ableton, tener una estación de trabajo de audio digital o un DAW para grabar tus ideas es súper importante. Aparte de eso, vas a necesitar una guitarra o un teclado para componer tu música. Puedo tocar ambos y un par de instrumentos más y eso me permite sacar mis ideas. A veces empiezo con toda la pista, ¿sabes qué decir? A veces también soy productor. A menudo tendré una pista que ya está terminada y le escribiré. A veces quiero escribir desde cero, ¿tú lo que estoy diciendo? mí me gusta empezar con una guitarra y voy a encontrar unos acordes en la guitarra que me inspirarán a cantar. Otras veces me siento al piano y empecé a tocar y una moción me golpeará, de eso saldrá una melodía. Pero es importante tener un teclado o una guitarra para poder componer una música a la que escribirás. Para aquellos de ustedes que no tienen los recursos, no teman. Tengo la solución. Te estaré brindando una pista de respaldo la cual podrás usar para escribir tu canción para esta clase y va a ser impresionante. Independientemente del método que utilices, te tengo cubierto. A lo largo de esta clase te voy a estar dando do ahorita, estas servirán como asignaciones que te ayudarán a acercarte a alcanzar una meta, además de ayudar a retener y aplicar la información que te estoy dando a lo largo de cada clase. Recuerda cómo antes mencioné cuál es tu porqué, cuál es tu propósito y que ese va a ser tu Estrella del Norte. Yo quiero que apuntes ahora mismo, ¿por qué quieres embarcarte en este viaje de convertirte en activista artista. Quién o qué te inspiró a querer hacer música para el cambio social y qué formas quieres crecer como compositor o artistas a través de este proceso? Esta es su declaración de misión y servirá como mensaje a su yo futuro. Es hora de empezar, recuerda, comparte tu trabajo a lo largo de la clase. Estaré revisando tu trabajo y haciéndote rendir cuentas. Nos vemos en el siguiente video. Paz. 3. Encuentra el significado: Regla número 1, no hay forma correcta de escribir una canción. Sorpresa. Todo el mundo tiene su propio proceso y no hay una sola manera que sea mejor que la otra o qué camino es el camino correcto, qué camino es el camino equivocado. Te podría decir a mi manera y a mis formas de hacerlo. En primer lugar, en lo que respecta a sólo generar material auténtico, es hacer inventario. ¿ Hay algo en el último par de semanas o par de días que esté sucediendo que esté en el frente de mi mente, en lo más alto de la mente. Algo que me está tirando de las cuerdas del corazón y tengo una opinión al respecto. A continuación, me haría consciente de lo que está pasando en el mundo si tal vez no estoy al tanto de lo suficiente. A veces nos atrapamos en nuestra propia burbuja. Pero para mí es como, mirar a través de las noticias y ver qué está pasando en los eventos actuales, política o localmente o ambientalmente, sea lo que sea, educarte sobre lo que está pasando en el mundo. Una vez que haces inventario de lo que estás sintiendo internamente que te está llamando a hablar de ello, o miras las noticias y te haces más consciente lo que está pasando en el mundo externamente y ve lo que está pasando tirando de ti para que escribas al respecto , lo que es, se siente como que necesito hablar de esto o esto necesita atención. Una vez que hago eso empiezo a tomar más conciencia de lo que está resonando y hacia lo que me estoy inclinando y quiero simplemente orgánicamente, solo naturalmente, estoy como, siento una manera de esto. Tengo algunos pensamientos y sentimientos. Eso es lo primero, es escuchar tu instinto, escuchar tu corazón y seguir eso. Al hacer estas inmersiones profundas encontraré algo que es realmente convincente y algo que empieza a impulsar pensamientos y emoción y rabia, e inmediatamente tendré una respuesta a ello. Esas son mis dos maneras diferentes. Una vez que he tomado el inventario sobre estas dos cosas, lo que sea que esté en mi mente y mi cuerpo y mi corazón en este momento, o las cosas que tengo que hacer investigación para averiguarlo y ver qué me habla, empiezo a seguir la cosa. No solo sigues esa emoción. Sigues tu instinto, sigues tu corazón o lo que sea que te esté obligando a hablar de ello o a explorar. Esa es mi manera. ¿ Cuál es el objetivo de la música de protesta? El objetivo de la música de protesta es galvanizar a la gente. Es para crear conciencia. Es ser motivador e inspirador. Es ser un llamado a la acción. Son todas estas cosas. Cuando estás haciendo una canción de protesta estas son algunas de las cosas de las que voy a empezar a darme cuenta. ¿ Cuál es la función de esto? ¿ De qué manera servirá esto al bien mayor? ¿ Esta va a ser una canción que va a hacer que la gente siga marchando? ¿ Esta va a ser la canción que voy a escribir para ayudar a sacar a la gente su sofá y de su trasero a meterse en la calle y activarse? Es esta una canción que estoy escribiendo para que la gente que no está al tanto de los temas pueda estar tanto de algunos de los temas y esta es ahora la conciencia que se está construyendo? O esto va a ser sólo una canción de esperanza para que la gente pueda sentirse positiva y motivada para seguir adelante. Porque francamente, los cambios ocurren la noche a la mañana y algunos de los temas a los que nos enfrentamos han estado ocurriendo desde hace cientos de años. Empiezo a hacerme estas preguntas como, ¿cuál es el propósito? ¿ Cuál es la función de esto? ¿ Qué quiero? ¿Cuál es mi intención? Con eso dicho, hay ejemplos de canciones del pasado sólo quiero repasar muy rápido. Ya se' Rise Up por Andra Day, esa es una declaración tan poderosa. Es muy sencillo, pero es poderoso y es provocativo. Cuando ves subir el término, es un llamado a la acción para levantarte y motivarte. Es un físico, es un verbo. Vamos a estar bien, de Kendrick Lamar. Se volvió como el himno de protesta Black Lives Matter. Vamos a estar bien, es vigorizante, te pone en movimiento, te pone bombo. Pero también te hace sentir bien. Te hace sentir, tenemos esto. Es afirmativo. Ahora, mira canción como, Mississippi Goddam de Nina Simone. La gente estaba siendo asesinada y asesinada a lo largo los años 60 y era su declaración decir, esto es lo que está pasando. Mississippi me puso tan molesto. Alabama me hizo perder el descanso. Todo el mundo sabe de Mississippi Goddam. Esa fue ella haciendo que la gente tomara conciencia de lo que está enojada. Ese es otro ejemplo perfecto de una canción. Es de actualidad y se está usando, es una tarjeta de visita sobre esto es lo que está pasando que tal vez no están cubriendo en las noticias. Entonces hay, We Shenth Overcome de Pete Seeger, que es una gran, gran canción de protesta. We Sill Superar, es un canto que todos pueden cantar a lo largo. No es demasiado palabrero. Superaremos, superaremos, superaremos algún día. Es droga. Es esperanzador y es como si superáramos. Está dando esperanza. Está produciendo esperanza. Es unir a la gente y producir esperanza. Entonces tenemos Poder del Amor de Steff Reed. Es un mantra. Es como cuando escribí esa canción en mi mente pensaba en todas las cosas que nos están dividiendo. Tenemos el muro fronterizo, tenemos la prohibición de viajar, tenemos temas de inmigración, tenemos temas de relación racial, y me dije a mí mismo, ¿qué necesita el mundo ahora mismo? Me dije a mí mismo, ¿qué es algo que es más grande que la política, es más grande que la religión, es más grande que la clase? Amor. El amor es el gran uniter. Todo el mundo se relaciona. Esa es una necesidad humana. Desde bebés hasta adultos, todo el mundo necesita amor. Todo el mundo se relaciona con el amor. Nadie se va a dividir en el amor. Todo el mundo está unido en el amor. Decidí escribir la canción, Poder del Amor para ser lo que todo el mundo se queda atrás. La música es un lenguaje universal y el amor es una verdad universal. Es una verdad divina. Todo el mundo va a brillar en qué clase, política, religión, dondequiera que estés, amor, todo el mundo puede ponerse detrás de eso. Volviéndola a ti, ¿qué hay en lo más alto de tu mente en este momento? Qué está pasando en el mundo que está al frente de tu mente y tienes algo que decir al respecto. Tienes un pensamiento o una emoción o simplemente una reacción emocional, ¿qué es esa cosa para ti? ¿ Qué es algo que viste en las noticias, te hizo cuestionar, que te hizo curioso, que te hizo enojar, tal vez te hizo emocional. ¿ Qué es esa cosa? ¿Qué está pasando en tu vida ahora mismo eso está llamando un acorde? Porque ya ves, a veces las cosas por las que pasamos en el día a día están realmente conectadas a un tema más grande pero no somos capaces siempre en el momento de hacer esa conexión. Ya sea que estés tratando temas financieros, eso podría estar ligado a estas cosas de clase y a estas cosas políticas donde nos están quitando recursos y dinero pero no vemos la mano que lo está moviendo todo. Pero aún estamos experimentando las secuelas. Mira la Gran Recesión. La gente estaba perdiendo sus casas, gente estaba perdiendo sus empleos y fue contextualizado por este tema económico más grande. Pero la gente lo experimentó a su manera. ¿Sabes lo que digo? Ahí es donde es la belleza donde es como, hombre, no puedo encontrar trabajo o estoy teniendo problemas con renta o tribulaciones con un ser querido por estos contratiempos. Pero luego cuando alejas el zoom y haces alguna investigación, puedes darte cuenta, wow, esto es en realidad parte de un tema más grande. Ahí es donde es personal, y ahí es donde es auténtico porque estás tomando tus pensamientos y sentimientos personales sobre lo que realmente estás pasando y luego viendo cómo realmente se conecta con la sociedad en general. Por último, este es un pro tip, no hay nada nuevo bajo el Sol. Todo lo que se crea o se ha creado es una versión de otra cosa. Todo es una iteración de otra cosa, se inspiró en otra cosa. Cualquiera que sea la forma de innovación, cultura o arte se inspiró en algo. Esto no es diferente. Todo el mundo, desde Prince hasta Beyonce, se inspiró en otra persona y simplemente lo llevaron hacia adelante. Incluso para mí cuando escribo canción de protesta tengo mis musas, tengo musas musicales y luego tengo mis musas de liderazgo. Tengo mi canción, Poder del Amor, de un mensaje e ícono cultural, me inspiraron Maya Angelou y Martin Luther King en sus ideales. Musicalmente, me inspiré en la U2, lo armé y conseguiste canciones de cambio mezcladas con música de estadio. Mi canción Frontline fue inspirada en Malcolm X, fue inspirada en Frank Ocean. Creo que cuando piensas en crear tus musas, ¿ como quién va a ser la inspiración musical para esta pieza que estás haciendo? ¿ Quién va a ser un líder al que usted mire? ¿ Va a ser Frederick Douglass, Greta Thunberg, Martin Luther King, Gandhi, Fidel Castro, quienquiera que sea, ya sea Maya Angelou, sea Jesucristo o si es Muhammad, quien ¿es la persona de la que estás sacando, de su genio para obtener inspiración? Ya sea profeta, activista, algún tipo de líder religioso, sea lo que sea, hay alguien que es como una musa para ti en ese espacio. Puede ser un poeta, tal vez Shakespeare. Tú decides. También va a haber una musa musical. ¿De quién estás sacando? Qué banda, qué artista tiene ese sonido y esa vibra de la que vas a sacar por la estética para tu canción. Ahora es tu turno. Parte favorita de la clase, el Do Now. Tu asignación es libre de escribir durante los próximos 5-10 minutos. Aquí están las reglas. Ni juicio, ni criticar, ni censurarse, ni tratar de hacer una canción. No estamos escribiendo una canción, no estamos escribiendo un gancho, solo estamos libre escribiendo lo que esté en tu mente ahora mismo, ¿cómo te sientes ahora mismo? Empieza ahí, luego lleva a cierto tema o cosa que realmente está sucediendo en el mundo o en tu vida, ¿cómo te sientes al respecto? Libre escribir eso. A lo mejor hacer alguna asociación de palabras que significa una palabra lleva a otra palabra. Dios lleva a la iglesia y la iglesia lleva a la oración y la oración lleva a la esperanza, eso es libre escritura y eso es como asociación de palabras donde una palabra lleva a otra palabra y cuáles son todos los términos y palabras y frases que pueden venir de uno palabra. Es como asociación de palabras. Ahora, haz esa palabra asociación con respecto a una cosa determinada, ya sea Black Lives Matter, marcha, protesta, manos arriba, no disparen, no puedo respirar. Todas estas son asociaciones de palabras con Black Lives Matter. Puedes hacer eso por lo que sea la causa que sea cercana y querida para tu corazón. No te censures, sé honesto, sé contundente. Di exactamente lo que tienes en mente. No te detengas, y date permiso para simplemente irte. Sea lo que sea que resuene contigo, lo pasaremos más adelante y rodearemos todas las mejores ideas. Las ideas más fuertes son las cosas que más resuenan. Eso van a ser esas pequeñas gemas, esas pepitas de verdad divina que salieron a través de esa libre escritura porque esa es tu mente subconsciente va. Una vez que saquemos eso, nuestra mente consciente será crítica y averigüe, oh, esto es bueno, esto es droga aquí mismo, esto es fuego justo aquí, voy a hacer círculo eso, subrayemos eso, eso es droga . Pero por ahora, sólo vete. Nos vemos en el siguiente video. Paz. 4. Estructura de la canción: Ahora que hemos generado todo el material y contenido para el que vamos a escribir nuestra canción, es hora de crear y freestyle una melodía y llegar a una estructura para la canción que vamos a escribir. El gran genio Quincy Jones dijo una vez: “Melody es rey”. Quincy también dijo: “Salgan del camino y dejen espacio para que Dios entre en la habitación”. Siempre que escribo una canción, primero y ante todo, se me ocurre una melodía. La melodía informa todo lo demás. Así que beat, ritmo, verso, lírica, todo se inclina a la melodía. Si entiendes la melodía, ¿ como a qué está cantando la gente? La melodía es lo que la gente recuerda ante todo. Cuando la gente está tratando de recordar una canción, ¿conoces esa canción? Ta-da, ta-da, ta-da. Cantan la melodía y luego empiezan a averiguar cuáles son las palabras. Eso es como todo. Cuando piensas en aprender, es como un dispositivo mnemónico, el dispositivo mnemónico es algo que la gente usa para recordar cosas. Cuando piensas en ABCs A, B, C, D, E, F, G, H, I, eso es una melodía. Te acuerdas de los ABCs porque es una melodía incrustada en él. Entonces la melodía es rey. ¿ Necesitas decir más? Creo que ya he dicho suficiente. Si no escuchas a Quincy Jones, escucha a tu maestra de jardín de infantes que te enseñó la canción ABC. Una vez que encuentre o cree un tema, se me ocurra una composición de canciones, acordes, cualquiera que sea la idea de que va a ser la base musical en el lecho de la canción, empiece a generar ideas melódicas. ¿ Cómo hago que preguntes? Simplemente empiezo a freestyling. Simplemente básicamente empiezo a tomar mi guitarra por ejemplo, y puede que lo haga. Esa fue una. Esa es una melodía ahí mismo. Entonces esa es una melodía que acabo de generar solo a partir de tocar acordes. No sé qué estoy haciendo ahora mismo, pero lo estoy inventando a medida que voy, y eso es lo que pasa. Es como si te estuvieras dando permiso para explorar. No necesariamente tienes que tener un destino en mente, pero solo estás tratando de sentir la música, y lo que sea que te sienta bien, hazlo de nuevo. Sigue lo que se sienta bien y sigue a tu corazón. Conforme estás murmurando y viniendo con melodías, algunas de ellas es inaudible y suena a tonterías, algunas de ellas en realidad habrá algunas sílabas ahí dentro, estarás fonéticamente diciendo algo que suena como la melodía está diciendo esto. Otras veces son sólo sílabas. De cualquier manera, sigues eso y vuelves a tu escritura libre y dices: “Por mi libre escritura, ¿qué dije que resuena? En base a la escritura libre y la asociación de palabras, intentas encajar algunas de esas palabras o frases a los murmullos fonéticos que hiciste. Podrías sorprenderte. Parte de la escritura libre puede encajar perfectamente con algunas de las formas de palabra y formas de sílaba que acabas de freestyle con tu melodía. Empieza a enchufar eso, y luego comienzas a freestyle y con esas formas de palabra. Sé algo ta-da. Además, es importante contar tus sílabas y estar atentos a tu esquema de rima. que sepas que hay una plantilla que sigue la fórmula, hace mucho más fácil. Este cordón es un G. Si estás en casa el cable es un G, D mayor, A mayor. De nuevo, G mayor, D mayor, A mayor. El puente es el resumen. Entonces el puente es básicamente, es como la conclusión de la historia, donde el gancho es como la tesis. El gancho es tu declaración de tesis, ¿ como de qué estoy hablando? ¿Cómo me siento? ¿ Cuál es mi punto principal? ¿ Cuál es mi argumento? ¿ Qué es esto? ¿Cuál es la misión? El verso realmente lo está descomponiendo, y por eso. El gancho es como, esto es lo que es frente a un porqué, y ese puente es la conclusión. Es como el resumen de tu historia. Entonces como estamos en una misión luchando contra estas condiciones, el mundo es nosotros para vivir, y podemos sentar para, sin bandas, sin fronteras estamos derribiendo el muro que nos puede dividir todos si creemos y creo en el poder de amor. Yo creo en el poder del amor, yo creo en el poder del amor. Entonces ese es un pensamiento completado. Tenemos el verso que realmente descompone de lo que estamos hablando. Es como por qué siento lo que siento, el gancho es la idea principal y el puente es el resumen. Es como terminar la historia, conducir tu punto a casa con detalles. No todas las canciones tienen un puente. Algunas canciones, tienen intro, verso, gancho, verso, gancho, gancho, gancho. Algunas canciones empiezan con el gancho primero, luego van al puente, luego van a tal vez a un pre-gancho, luego van a un gancho, luego al segundo verso, siguiente, pre-gancho, gancho, luego puente. Se trata de tantas maneras que podemos hacer esto es que realmente no hay una regla para ello, yo diría que la idea principal es asegurarnos de que tu gancho sea fuerte. Para que tus versos cuenten la historia y para traer a la gente y realmente darle contexto a lo que estás hablando de una manera que haga que la gente sienta una conexión. Si vas a hacer un puente, asegúrate de que resume tu historia como cuál es la conclusión y ¿con qué se va la gente? Es como, ¿cómo le estás poniendo gorra a esa historia? En ocasiones quizá quieras empezar primero tu canción con un gancho porque crea familiaridad desde el principio la gente sabe lo que es. A veces solo quieres empezar con una intro, que es básicamente la música al gancho, y tal vez tocas la música, la melodía del gancho solo para que la gente prefigurara y luego entraras directamente en eso verso. Puedes probar lo que funcione para ti. Es decir, cada canción puede llamar a un tipo diferente de fórmula, pero estas son algunas de las fórmulas que están disponibles para ti. Es realmente importante establecer la vibra por la que quieres ir temprano. Por lo que te da un sentido de dirección y no estás plagando por ahí tratando de averiguarlo. Una forma en que podrías hacerlo es otra vez como hablamos en uno de los videos anteriores sobre encontrar una musa. Ya sea una banda o si se trata de un artista y escoge una canción o un par de canciones que sirvan de plantilla para la vibra que buscas. Usa eso para encontrar acordes. A lo mejor esa canción tiene acordes menores y es más de un tipo de vibra más oscuro, sombrío , triste, tal vez la canción es más importante y es más feliz. Es decir, depende de ti decidir qué es lo que más te va a inspirar. Así que inténtalo, incluso podrías experimentar con él. Intenta tocar algunos acordes más grandes felices. Después prueba otra versión en la que estás haciendo más acordes menores y tristes y ve lo que realmente saca esa melodía, porque al final del día, queremos ser auténticos. Esta clase se trata de expresarse auténticamente, contar la historia auténtica y decir la verdad auténticamente, y encontrar formas de hacerlo de una manera que se sienta orgánica y auténtica. No queremos que nos obliguen porque la gente va a ver a través de él, van a escuchar a través de él y te van a dejar fuera. Entonces experimenta, encuentra acordes que se ajusten a la vibra que buscas. También mirando las letras que se te ocurrió, la escritura libre. Qué dirección musical se ajusta más a la vibra que estás tratando de hacer en base a lo que escribiste. Es posible que tengas un concepto o algunas palabras que se mezclen con más de una sensación de agudeza, más de un tipo de cosa más atrevida, más oscura, tal vez estás tratando de unir a la gente. Como si estás tratando de unir a la gente tal vez teniendo algo que sea un poco más edificante, feliz, sonando, inspirador y esperanzador. No vas a ir por acordes más oscuros. A lo mejor estás tratando de enojarte y transmitir agresión, lo mejor quieres algo de ventaja en algunos acordes menores porque eso es agresivo. De verdad tienes que simplemente escuchar a tu corazón, escuchar tu tripa, y dejar que eso informe lo que sea que vayas a hacer, porque así es como te sientes. 5. Encuentra la melodía (demostración): Es hora de grabar melodías. Deja que se reproduzca la música. Mantenlo simple a veces. Todavía viene natural. Permítete cantar de forma natural lo que se sienta bien a la música y no lo fuerces. Algo sencillo. Sólo estoy cantando lo que me venga a la cabeza. Algunas de tus ideas de melodías serán más altas en tono, algunas de tus ideas de melodía serán más bajas en tono, algunas de tus ideas estarán fuera de tono. Pero es como darte la libertad para explorar las opciones y posibilidades. Cuando estás tocando tus acordes o estás escuchando tu tema, es posible que tengas algunas notas que son legato, lo que significa sacadas mucho tiempo. Entonces una idea legato, entonces puede que tengas algunas ideas de staccato. Apenas staccato, están más rotos y rebotan. Puedes mezclarlo. Empecé con un staccato y luego legato o podemos empezar con legato. Empezar con legato y luego poner staccato. Hay diferentes formas en que puedes acercarte y creo que es como tal vez comienzas en el ritmo. Podrías empezar después del ritmo. Al ritmo. Después del ritmo así. Hay tantas formas en las que podrías acercarte melodías y tal vez a medida que estás jugando golpea tu pie, por lo que puedes tener tiempo para empezar antes del ritmo. Antes otra vez. Simplemente encuentra lo que te sienta bien. Simplemente encuentras tus bolsillos y todo no va a estar caliente, algunas de tus ideas van a ser cursi. Pero está bien porque te estás dando permiso para improvisar en un estilo libre. Te prometo que van a haber ideas que no te van a gustar, van a ser un poco cursi o no van a ser utilizables. Pero dentro de esa exploración vas a encontrar algo que es genial, “Eso sí es algo bueno, eso me gusta. A mí me gusta la forma en que lo terminé, no me gustó la forma en que lo empecé, pero a lo mejor me gusta la forma en que lo terminé”. O tal vez no te gustó la forma en que lo terminaste, pero te gusta la forma en que empezaste. El punto es darte permiso y permitirte explorar, y simplemente jugar con el tiempo y el espacio y el sonido. Después pones esas escrituras libres ahí dentro y ves por lo que escribiste qué cabrá con la melodía en ese bolsillo que tienes, esa cadencia. Empiezas a tener una canción y empieza a tomar forma. Ya estoy en el espacio ahora mismo donde empiezo a escuchar y ver una canción potencial en un momento porque hay un sentimiento ahí, solo estamos siguiendo un sentimiento y dando voz y dando palabras a un sentimiento, eso es música. Dar palabras, pensamientos, voz a este sentimiento, nombrarlo. Muy bien amigos, así que esta es mi parte favorita de la clase, el do ahora, es donde se activan y empiezan a hacer el trabajo. Nos hemos establecido en el último video para crear y generar material lírico, ahora vamos a crear y generar material melódico. ¿ Cómo hacemos eso? Ya hemos pasado por los diferentes pasos de cómo hacerlo. Creando notas legato, que son las largas notas sacadas. Es crear notas staccato, que son como el tipo de notas inflables. Entonces es como diferentes variaciones de tal vez mezclando los dos. También hemos discutido cómo iniciar la melodía en el ritmo, iniciar una melodía después del ritmo, iniciar la melodía antes de que comience el ritmo y básicamente estás jugando con el tiempo y el espacio. Ves, ese es el bolsillo. Cuando creas tu melodía, estás encontrando tu bolsillo, estás encontrando tu combinación de notas largas y notas cortas. Estás averiguando cómo te vas a acercar al ritmo, cómo estás cantando a la melodía, cómo estás creando una melodía y cantando a la música. Estás encontrando ese bolsillo para ti y solo déjate ir, no te sientas, no te edites, no te juzgues, no te criticas, esto es simplemente un estilo libre. Muchas de las cosas estarán inutilizables, sin sombra, pero dentro de ella algunas de ellas serán realmente utilizables, algunas de ellas serán realmente drogatas. Pero la única manera en que podemos llegar a lo de la droga es atravesando lo feo. Sé que esto es difícil, a veces es más fácil decirlo que hacerlo. Pero permítete solo explorar, explorar tus ideas, tu creatividad, y tu imaginación sobre qué ideas melódicas puedes venir con, algunas de ellas te sorprenderán y eso debería ser realmente, realmente droga. Una vez que hayas terminado con eso, quiero que pases por tu idea y la escuches y veas qué aquí, y empieces a marca de tiempo. ¿ Cuál será una buena idea para un gancho? ¿ Cuál será una buena idea para un pre-gancho o un verso? Si estás usando un DAW, una estación de trabajo de audio digital como Logic, GarageBand, o Ableton, o Pro Tools, quiero que hagas una copia de eso, lo aísles, lo cortes por ambos lados, aísles, lo arrastras hacia abajo a su propia pista y lo puso en la sección donde debería estar el verso. Tienes que enganchar la idea lo mismo, poner esa idea del gancho, la idea de la melodía donde estaría el gancho. Ahora tenemos algo de estructura, ahora estamos cocinando. Si estás usando notas de voz, solo marca de tiempo justo abajo tal vez en un papel o en tu Evernote, donde está esa idea de melodía y así puedes volver atrás y escucharla y saber exactamente dónde está, luego en otra pista, hacerlo intencionalmente. Una vez que hayas identificado en tus notas de voz todas las ideas que amas, haz una nueva grabación de voz con esas ideas exactas, hazlas exactamente donde se supone que deben estar en estructura y tiempo de la canción, y hazlo intencionalmente. Entonces escucha eso en bucle y empieza a descubrir cómo enchufar tus melodías con tus ideas líricas. Esa es tu tarea por ahora, te veré en el siguiente video. Te estoy haciendo rendir cuentas, estás haciendo un gran trabajo, sigue adelante. Nos vemos pronto. Paz. 6. Escribe el ritmo pegadizo y el título: Muy bien, chicos, lo están matando. Estamos a mitad de camino de la clase. A mí me emociona empezar a hacer el gancho. Un gancho realmente se trata de crear este momento, este manifiesto musical. Es crear un llamado a la acción, así que si estás hablando de Tupac, Mantén tu cabeza arriba, mantén la cabeza, oh niña, las cosas van a ser más fáciles. Mantén la cabeza arriba. Eso es un gancho, es mantener la cabeza arriba. Se puede decir lo que está pasando, lo que está pasando, lo que está pasando. Te diré lo que está pasando, lo que está pasando. De todos modos, esos son los diferentes ganchos donde es un llamado a la acción. Es algo para hacerte considerar algo. Es una pregunta. Es una pregunta existencial pertinente que todos tenemos, como ¿qué está pasando? Es un llamado a la acción para decir mantener la cabeza en alto. Todas estas son diferentes formas en las que podemos usar un gancho para inspirar el cambio. Cuando estás haciendo tu gancho, ¿vas a hacer un llamado a la acción? ¿ Vas a darle consuelo a la gente y darles esperanza? ¿ Vas a hacerles cuestionar o mirar algo que está pasando en la sociedad ahora mismo? ¿ Cómo quieres ir al respecto? Tienes esa opción, no hay bien ni mal, pero tal vez en esta canción, haces una, y la siguiente canción que haces, la otra versión de la misma. Para mí con Power Of Love fue este manifiesto musical. Se trataba menos de un llamado a la acción y más así quiero darle esperanza a la gente e inspirarlos para seguir adelante y hacerles dar a la gente algo en lo que creer. Ese era mi propósito. A lo mejor quieres que la gente tome conciencia de algo, así que cuando piensas en un gran gancho, grandes ganchos son memorables. Son pegadizos, son repetitivos, son épicos. Se están galvanizando, te hacen mover, se pegan en tu cabeza y se quedan ahí. También suelen mencionar el título de la canción, que suele ser un llamado a la acción como mencionamos anteriormente, o esperanzador, o te hacen consciente de algo. También a veces pueden ser realmente, realmente convincentes. Cuando piensas en un título como Mississippi Goddam, o piensas en un título como What's Going On? Te atrae porque es una pregunta. Mississippi Goddam, es exclamar algo que te hace ahora prestarle atención porque estoy exclamando Mississippi Goddam, o What's Goddam, o Rise Up, o todas estas versiones diferentes de cómo lo haces, pero esto es lo que debe hacer el gancho. Entonces cuando escuchas el gancho, es súper pegadizo, y es repetitivo. Estás en ello ahora, y no puedes evitar cantar porque estás usando el poder de la familiaridad, el poder de la repetición, el poder de la simplicidad. Todas estas cosas, son pequeños trucos que puedes hacer. ¿Sabes lo que estoy diciendo? Cuando piensas en ella, ella, ella, eh, eh, eh, eh, eh, debajo de mi paraguas, ella , eh, está atascado ahora. ¿ Quién dirige el mundo? Chicas, chicas. ¿Quién dirige el mundo? Chicas, chicas. ¿ Quién dirige el mundo? Chicas, chicas. ¿ Quién dirige a este chupón? Chicas, chicas. ¿Quién dirige esta madre? Chicas, chica. Es tan pegadizo. Usa esa ciencia y fórmula a tus canciones de justicia social. Te lo prometo, funciona. ¿Qué hemos aprendido? Aprendimos que los grandes ganchos son repetitivos, son memorables, son pegadizos, están al grano. Es un llamado a la acción. Es inspirador. Puede ser esperanzador, puede ser exclamador, puede ser cuestión existencial que todos tenemos, y viene de un lugar muy auténtico. Una de las cosas que solo quiero seguir recordándote es que no hay nada nuevo bajo el sol. Eso básicamente, todo lo que quieres hacer se ha hecho de alguna forma de moda y la idea de innovar y crear una cosa totalmente nueva es tan desalentadora que te puede psique de siquiera intentarlo. En lugar de tratar de pensar en crear algo que nunca hemos escuchado, tal vez haga su opinión, haga su versión de ello, trate de hacerlo mejor. Hazlo de la manera que lo harías que sea completamente auténtico y único de quien eres. ¿ Cómo hiciste eso? Hacemos eso escuchando musas, escuchamos inspiración. Pensamos en el sentimiento. ¿ Cuál es la sensación que sentiste al escuchar Freedom de Beyonce? ¿ Cuál es la sensación que sentiste cuando oíste El cambio va a venir por Sam Cooke? ¿ Cuál es la sensación que sentiste al escuchar Nuevos Esclavos de Kanye West? Sigue ese sentimiento, mira las fórmulas melódicas que estos artistas usan en su escritura. Piensa en la sensación que te dio, ¿te hizo ir? ¿ Te hizo agresivo y enojado? ¿ Te puso emotivo y en tu bolso? ¿ Te hizo sentir esperanzador e inspirado? Ahí están estas cosas diferentes, pero esas son las plantillas. Cuando estés creando tu canción, empieza a pensar, empieza a mapearla quiero que la gente se sienta así. Entonces analiza ¿cuáles son los otros artistas que te gustan? ¿ Qué hicieron para que te sintieras así? Tu do ahora es pasar por todas tus ideas melódicas. Presiona play, identifica las ideas más fuertes que crees que serían las mejores para el gancho, y pon eso en bucle. Si tienes dos ideas, genial. Podemos tener un gancho y podemos tener una etiqueta. Podemos tener el inicio del gancho y ellos terminaron con el gancho, y puedes casarte con esas dos ideas. Lo siguiente es de eso es ir a tu idea de escritura libre. Tenemos todas esas letras y solo material solo de escritura libre. A ver qué podemos casarnos desde esas ideas de escritura libre hasta esta idea de gancho que tenemos. Deja esa idea melódica de gancho tocando con la música. Deja eso en bucle una y otra vez, y otra vez, y otra vez mientras pasas por tus ideas de escritura gratis. Veamos si alguna de esas frases, palabras, oraciones, algo ahí dentro, siente que mejor se ajustaría a esa idea melódica. Estamos usando fonética, estamos usando sílabas, lo que sea que encaje. Ahí es donde empezamos a encontrar esta magia. Empezamos a encontrar ese momento. Ah, esto es una declaración, y a veces, puede que tengas que modificarla. Puede que tengas esperanzador, pero tal vez, es esperanza es la palabra que estás diciendo. A lo mejor la palabra es gratis que está en tu página. Pero lo que se ajusta a la melodía es la libertad, así que no tengas miedo de ajustarla para que se ajuste a lo que necesitas decir. A lo mejor podrías hacer más escritura libre, tal vez tengas una palabra como inmigración. A lo mejor haces escritura libre en torno a la inmigración. A lo mejor no es inmigración, tal vez se trata de xenofobia o tal vez se trata de otra, o tal vez se trata de alienígena, o tal vez se trata de vino en camino. A lo mejor es que somos uno, o tal vez es unidad, solo encuentras formas de acercarte y afinarse en tu idea en base a lo que ya tienes y encontrar nuevas formas de expresarlo. A lo mejor usar thesource.com para escribir la palabra y decir, ¿cuál es una mejor manera de decir esta palabra? Esta palabra es buena, pero no es lo suficientemente fuerte, usa thesaurus.com para eso. Te ayudará a que realmente te marque en la palabra más fuerte posible que se ajuste a tu idea de melodía. Para mí cuando escribía Poder Del Amor, tenía [inaudible] Mi frase era [inaudible] llené, creo en algo de amor. Yo creo en algo de amor. Yo creo en el poder del amor, entonces subí. Como dije, quiero que sea repetitivo pero tal vez no monótono, así que sólo necesito el segundo más alto. Entonces la primera es que creo en el poder del amor. En segundo lugar fue mayor. Yo creo en el poder del amor. Tengo un canto en el medio. Woah, woah, woah. Otra vez, woah, woah, woah. Yo creo en el poder del amor, así es como lo hice. ¿ Cómo lo vas a hacer? Se puede incluir el canto. No se puede incluir un canto. Se puede tener la misma palabra una y otra vez, la misma frase una y otra vez. A lo mejor cambia ligeramente la melodía para desviarse un poco, depende de ti. A lo mejor tienes otras palabras, y luego terminas con tu declaración principal. Eso podría ser realmente satisfactorio también. A mí me emociona ver lo que se te ocurre. Nos vemos en el siguiente video. Paz. 7. Escribe los versos: Bienvenidos, amigos. Estamos de vuelta. Ahora que hemos establecido el gancho y el título de la canción y habíamos pasado por tus freestyles melódicos musicales para establecer cuál va a ser la melodía del gancho, cuál va a ser la melodía del verso, y el concepto general, el mensaje, donde te vas a centrar, tu área de enfoque para la canción. Lo más importante de escribir un verso no es qué dices porque hay un millón de cosas que podrías decir, no es lo que no vas a decir. Jim, lo más importante de escribir el verso es lo que no vas a decir. Cuando digo que es como, si te has centrado en esto, no necesitamos reiterarlo de la misma manera, es como si estuvieras siendo redundante. Ahora, tenemos que ponernos realmente afinados en lo que se trata la canción. Donde el gancho realmente te está dando el tema general general sobre lo que es la canción, el llamado a la acción, te está dando la declaración, estás exclamando algo, tal vez estás haciendo una pregunta más seria. En el verso, estamos buscando descomponerlo. ¿ Sabes a qué me refiero? ¿ Quieres escribir la canción de una primera persona como yo, esto es por lo que pasé? ¿ Quieres decir segunda persona en ti, ellos? ¿ Quieres ser en tercera persona, un personaje, tal vez como Tupac y Brenda tiene un bebé. ¿Sabes lo que digo? Depende de ti decidir desde qué punto de vista, ¿qué punto de vista estás contando una historia? ¿ Es algo que está pasando ahora mismo en el presente? ¿ Es algo que pasó en el pasado? Eso también es un factor. Se podría contar una historia del pasado conducente al futuro o del pasado conducente al presente. Se podría contar la historia desde un verso, podría estar hablando de eventos de hoy. Segundo verso, se podría hablar de acontecimientos pasados y cómo eso se correlaciona con ahora. ¿ Estás contando la historia desde literalmente como esto es lo que pasó y dando un ahora mismo, esto es literalmente lo que pasó. ¿ Vas a ser más poético al respecto y hablar en metáfora? ¿ Vas a ser específico? Por ejemplo, para mí, en mi canción, en primera línea. Hablar de eventos actuales. “Bang, bang, te derriban antes de que digan congelar. No hay película de Tarantino, esto es realidad. Nos estrangulan en las calles sin advertencia, sin saludos para el último día ladrón. ¿ Quién nos va a salvar de la policía? No vigilancia vecinal, están tan torcidos como los policías”. Entonces eso es muy literal, bang, bang, te derriban antes de decir congelar. No hay película de Tarantino, esto aquí es realidad. Nos ahogan en las calles sin advertencia, sin respeto por las vidas que ladran. ¿ Quién nos va a salvar de la policía? No vigilancia vecinal, están tan torcidos como los policías. Hablar de los acontecimientos actuales en el movimiento Black Lives Matter y hacer referencia a Michael Brown, Eric Garner, y Trayvon Martin. Es como ahora y mucho más. Estoy usando alguna metáfora pero realmente es más literal. tanto que una canción como Power Of Love, “Es el partido que desencadena la llama. Es la acción lo que inspira el cambio. El poder al pueblo en esta guerra santa y ninguna arma formada contra ella prosperará”. En esa canción, Power Of Love, realmente estoy más hablando de lo que es el amor. Esto es lo que es. Es el partido que desencadena la llama. Es la acción que desencadena ese cambio. Es como una cita de Tupac. ¿Sabes lo que digo? Tupac dijo una vez en entrevista : “Puede que no sea el que cambie el mundo y se apoye del mundo, puede que no sea ese, pero seré el hombre que desencadene eso”. Entonces es como el amor es el partido que desencadena la llama, es la acción que inspira el cambio. El poder al pueblo hace referencia a Panteras Negras en esta guerra santa, porque es como la guerra espiritual. Ningún arma formada contra ella prosperará, es una línea de la Biblia. Hay tantas maneras en las que podemos hacer eso y depende de ti decidir de qué manera tiene más sentido para la forma en que quieres contar tu historia y para tus fortalezas. A lo mejor si eres más poética y más de una persona poética lírica, quieres acercarte a ella con más color y más estilo con tus letras. A lo mejor eres simplemente mejor y más de ser contundente y al grano y solo quieres decir qué es y ser directo. No hay manera correcta o incorrecta, solo tienes que hacer lo que te funcione. Cuando se trata de escribir tus canciones, hay pequeños trucos que puedes hacer para asegurarte de que estás, uno, creando tensión, construyendo tensión. Dos, que estás creando anticipación para la siguiente parte. Tres, capaces de delinear de sección a sección, sepas que este es el verso porque la melodía es de una manera, este es el gancho, la melodía es de otra manera. Un truco que puedes hacer es si digamos, el gancho empieza en el uno, está en el ritmo. A lo mejor eso está en el verso, inicias la melodía después de que arranca el ritmo para que tenga un paso algo de tartamudez. Crea más anticipación por si tal vez eres como, y esta no es una regla que hay que seguir pero es una idea de algo que podrías hacer para diferenciar tus melodías, puedes empezar después. “ Hace mucho tiempo, tuve un [inaudible] Crea espacio y es como ahora, las palabras se extienden más. Entonces en el gancho, “Yo creo en Poder De Amor”. Es como un flujo de melodía de espalda con espalda, el flujo de la melodía está de vuelta con espalda. Se llega a decidir estas opciones y creo que tal vez el gancho es un registro más alto que el verso y tal vez el verso es un más de un escalofrío descansando tranquilo o sombrío lugar en tu voz, y la melodía es más fría, tal vez esté más espaciado, tal vez el gancho esté más en tu cara y más fuerte. Estas diferentes dinámicas a elecciones que puedes hacer para hacer que la dinámica se sienta más evidente que estaban en el lugar del gancho versus en un lugar de verso. Pero de nuevo, estas son solo ideas de cosas que puedes hacer para ayudar a separar tu verso y tu coro. Cuando estás escribiendo tu verso, creo que lo que un truco que encuentro para ser realmente útil es tener una línea de apertura realmente fuerte, intenta inventar algo que va a hacer en cuanto la gente escuche la primera línea, ellos ahora se inclinan como : “Oh, ¿a dónde va a ir con esto? ¿ O a dónde va a ir con esto? Tienes mi atención, ahora estoy escuchando”. Otra vez entonces, a dónde los llevas. Por primera línea, bang, bang, te derriban antes de que digan congelar. Estoy usando onomatopoeia, estoy haciendo esos sonidos, bang, bang. Eso crea un visual en tu cabeza de disparos, y te llama la atención como : “¿Qué está a punto de pasar ahora?” Bang, bang, te derriban antes de que digan congelar. No hay película de Tarantino, esto aquí es realidad. Es como si estuviera pintando el cuadro de las películas de Tarantino como violencia, es derramamiento de sangre, es sangriento. Además, es un doble entendre usando bang, bang, te derribaron, bang, bang, de Kill Bill. Esa es la canción temática de Kill Bill. Bang, bang, te cierran antes de que digan congelar. Además, es una jugada en el dicho: “Dispara primero, haz preguntas por último”. Estoy usando todo este juego de palabras y metáfora y color con mis palabras, creando el paralelo entre una película tarantino que es sangrienta y te pone un visual violento en la cabeza. Esto no es una película, esto es realidad real. El montaje de la canción es automáticamente en un lugar donde es como, estoy encerrado, estoy enganchado. ¿Qué está a punto de pasar? Ahí hay drama, se está acumulando tensión. Además, alude a lo que es el gancho, es como presagio. Creo que tu primera línea o así debería prefigurar realmente a dónde estás a punto de ir. lo que hablo, esta canción se trata de estar en primera línea. Cuando piensas en el frente, piensas en el ejército, piensas en la guerra, piensas en las protestas, piensas en la infantería, piensas en el combate. Entonces bang, bang te derriban antes de que digan congelar directamente, referencias estamos en primera línea. Está configurándolo, estoy instalando donde va a estar mi gancho. En tu verso, cuando pienses en tu primera línea, trata de pensar en algo que sea fuerte que atraiga la atención de la gente, que también prefigura y alude a lo que va a ser tu gancho. Entonces siendo realmente intencional sobre eso. También te sugeriría encarecidamente que te asegures de que estés sobre el tema. Por ejemplo, en primera línea, estamos hablando de Frontline que otra vez, la palabra asociación sería como guerra, primera línea, infantería, combate, protesta, todas estas cosas diferentes. Entonces cuando hablas de tus metáforas y hablas de configurar tus versos, no tendría sentido que yo montara una premisa y un concepto para ser sobre una cosa y luego estoy usando metáforas que no tienen nada que ver con ello. Si empecé a hablar de El Circo, no es una alineación y no se va a encontrar como auténtico. Hagas lo que hagas, intenta ser consistente y cohesivo. Trata de ser lo más cohesivo que puedas con tu concepto. En la canción, Power Of Love, es el partido que desencadena la llama. Es la acción lo que inspira el cambio. Poder Del Amor es como hablar de humanidad. Se trata de unir a las personas, inspirar el cambio, es relevante para lo que es el tema. Siendo el partido que desencadena la llama. Hablamos del segundo verso. Es liberación para todo, es la razón por la que canta el pájaro enjaulado. Brilla una luz, ahuyenta la oscuridad. Es el sueño de la libertad que enseñó Martin. Es como si estuviera usando imágenes en palabras que realmente están pintando un cuadro que está iluminando al sujeto principal con esto, “Creo en el Poder Del Amor”. Sea lo que sea que estés haciendo, todas tus palabras deberían iluminar ese tema. Realmente debería aumentar eso, y de verdad volver a lo principal, ¿cuál es tu título? ¿ Cuál es tu gancho? ¿Cómo va tu verso conduciendo a eso, y construyendo un puente, para que cuando llegues al gancho, sea este momento satisfactorio, porque has acumulado el impulso. Has acumulado la energía, has acumulado la tensión, así que cuando llega el gancho es tan satisfactorio, porque nos estabas dibujando y guiándonos a este lugar donde se gradúa, y es un sentimiento satisfactorio. Siempre que estoy escribiendo mi verso, me hago estas preguntas. Uno, ¿me agarra la línea de apertura? Dos, ¿la línea de apertura prefiguraba el gancho? ¿ Se elabora efectivamente el verso sobre mi concepto inicial y tema? ¿ La melodía del verso es cautivadora, y lleva a la gente a un viaje que te lleva al anzuelo? Muy importante. ¿ Alguna de las líneas, podrían estar solos solos, y sólo ser una cotización para redes sociales? ¿ Alguna de las líneas del verso puede ser como un botón o un alfiler y ser una pieza fusionada? ¿ Podría ser como una cotización o un título en tu post de Instagram? ¿ Podría ser un meme por su cuenta? Súper importante, vivimos en una cultura de redes sociales. Cuando piensas en sacar el máximo provecho de tus ideas, es importante pensar en cómo más podríamos contextualizar estos conceptos, estas letras, y estas ideas, para que el mensaje aún salga de una manera nueva. A menudo pienso en eso cuando estoy escribiendo una línea. Esta línea funcionará por sí sola como pieza fusionada, o como meme, y aún puede llegar a la gente de una nueva manera. Pienso en eso a menudo. Otra cosa importante es, ¿cada línea en el andamio verso una manera donde se conecta con lo sucedido antes y se conecta con lo que está a punto de suceder a continuación? Piensa en eso con mucho cuidado porque no quieres ser redundante. Cuando digo redundante, no quieres decir lo mismo una y otra vez, y no empujaste la historia hacia adelante, y luego cuando te enganchan, no es satisfactorio. Cualquier cosa que acabas de decir debería llevar a lo siguiente, y a lo siguiente. Entonces cuando vas hacia atrás, es esta acumulación de tensión, y estás estirando esta banda de goma hacia fuera. Cada línea debe funcionar por sí sola, pero también tiene sentido en base a lo que sucedió antes, y lo que está a punto de suceder a continuación. Necesitan que todos trabajen juntos en armonía y en concierto. ¿ Mis melodías de verso se están espejando entre sí? Cuando digo espejado, si haces una melodía, si la configuras como: “Es el partido, eso dispara la llama. Es la acción”. Yo lo estoy haciendo [inaudible], tú vas de ida y vuelta. Si haces algo una vez, respóndelo, entonces la siguiente línea debería configurarse de nuevo, que no necesites crear montones y montones de melodías. No tienes que trabajar tan duro. La mayoría de las canciones funcionan de esa manera. “ Tengo sol, en un día nublado. Cuando hace frío afuera. Tengo el mes de mayo”. Eso es, ese es el verso. “ Supongo que dirías, ¿qué me puede hacer sentir así? Mi chica, mi chica”. Todo es espejado. “ Tengo sol, en un día nublado. Cuando hace frío afuera”. Eso es todo, sólo estamos haciendo eso. Las diferentes variaciones porque la melodía va a ser diferente en tu canción. Pero solo asegúrate de que tus melodías se espejen entre sí, en conteo de sílaba, y en la estructura de las notas en la melodía. Cuando estoy escribiendo una canción, mapeo de una manera donde pueda ver el marco, es una buena palabra. Digamos que lo trazo para poder ver el marco de la canción. Puedo ver cuál es el esquema de sílaba? ¿ Cuál es el esquema de rima? Cuando digo esquema de rima, estoy mirando si, “Es el partido, [inaudible] desencadena la llama. [ inaudible] cambio”. Llama, cambio, rima. Cada línea no tiene que rimar entre sí, pero debes tener rimas dentro de tu estructura donde puedan espejarse entre sí. Algunas canciones, cada línea rima, o cualquier otra línea rima. Si tienes, “Bang, bang, te derriban antes de que digan congelar”. Entonces eso es un sonido E, ninguna película de Tarantino la ve realidad, E. Así que esos son dos E, se puente entre sí, y conectan los dos, así que ese es tu marco. Ese es el marco, es que estás usando sonido E. Puedes usar rimas perfectas o puedes usar rimas cerca, y aquí es donde RhymeZone es realmente útil. Es donde puedes poner las palabras que buscas en rhymezone.com, y decir, estoy tratando de buscar una palabra que rime con cambio. Se puede decir que la palabra que estoy tratando de rimar ahora mismo es esperanza. Entonces tratas de averiguar qué se ajusta a esa rima, satisface la rima, y también satisface empujar la historia hacia adelante, y qué sigue. También cuenta sílaba, si quieres asegurarte de que hay simetría pasando para que tus líneas, funcionen juntas. Voy a contar cuántas sílabas en la primera línea, y ¿cuál es la rima con la que termina? ¿ Cuál es el sonido vocal? ¿Cuál es la siguiente línea? ¿ Cuántas sílabas hay en esa línea? ¿ Cuál es el sonido vocal al final de eso? Cada uno de ellos debe andamiarse hacia una configuración y punchline similares, o línea de configuración y línea de respuesta, luego configurar una respuesta en cada uno de esos debe coincidir de una manera donde esto ahora está empezando a tener consonancia, y es empezando a tener simetría, y realmente se ajusta y se casa entre sí, y ahora se siente impecable. El truco para hacer eso es asegurarte de que de nuevo, estás contando cuántas sílabas tiene cada línea, por lo que puedes tener en cuenta que cuando estás respondiendo, tiene una cantidad similar de sílabas. Encaja y se casa bien. También ese esquema de rima, y tratar de atenerse a esos esquemas de rima tanto como puedas. Si no encuentras una rima perfecta, busca una rima cercana. Cuando miras muchas de estas canciones de las que estamos hablando, tienen algo en común. Ahí están estos hilos comunes que los trae y los tira a todos juntos a donde están relacionados. Tu verso, ¿es descriptivo? ¿ Es visual? ¿ Es disruptivo? ¿ Es conversacional? ¿ Es comentario social? Te quieres hacer todas esas preguntas. ¿ Está satisfaciendo esas marcas, esas casillas? ¿ Está haciendo eso? Aquí estamos, mi parte favorita de la clase, tu parte favorita de la clase. Debería ser, es el Do Now. Es parte donde te pones activo y llegas a usar y aplicar las cosas de las que acabamos de hablar, y así tu canción en la que estás trabajando ahora mismo, que estás escribiendo en este momento. Usa tu asignación de escritura gratuita desde el tercer video para elaborar el material y las ideas para lo que vas a hablar. Vas a identificar y hacer círculo o subrayar, sea cual sea el caso, para seleccionar todas las ideas más fuertes de lo que quieres usar para tu material. Aquí es donde ahora podemos ponernos críticos, ahora podemos empezar a tomar decisiones como, “Oh, quiero decir eso”. O, “Esto sería droga. Creo que a la gente le gustará esto”. O bien, “Esto me habla de una manera realmente poderosa”. Quieres peinar a través de todas tus ideas para buscar esas gemas. Ahora bien, si te quedas sin ideas, siempre puedes volver a escribir gratis, nunca hay demasiado material. Simplemente haz una asociación libre de escritura y palabras basada en lo que tengas. Si te atascas, haz algo de escritura gratis alrededor del lugar donde te pegaste. ¿ Qué más te viene a la mente cuando piensas en este tema o en esta idea? También puedes empezar a leer algunos artículos de noticias. Leer un libro, tal vez leer algo de poesía. Leer realmente te ayuda a escribir mejor. Creo que para mí, entre más investigación y lectura hago, me encuentro con ideas realmente geniales a veces. Aún más recientemente estaba escribiendo una canción y estaba atascada, y empecé a leer un libro que no tenía nada que ver con la canción. Era sólo un libro que tal vez era espiritual de alguna manera y el pasaje al que abrí estaba directamente correlacionado con lo que estaba hablando en la canción. Pude sacar un par de ideas sobre la esperanza, o cualquiera que sea el caso, y pude aplicar eso a mi canción. Siempre va a haber algún lugar de donde puedas sacar. A veces es una conversación, tal vez tomar un descanso y llamar a un amigo. A lo mejor escuchar un podcast. A lo mejor ver algunas entrevistas. A lo mejor ver un documental, leer un libro. Encuentra formas de generar ideas y de obtener conceptos. Ya sea que lo estés generando o lo estés documentando y alguien más lo está generando. quiere construirlo, solo estar constantemente en ese flujo de generar ideas, y documentar, e identificar grandes ideas. Nos vemos en el siguiente video. Paz. 8. Reescritura y edición: Estoy tan orgullosa de ti. Ustedes lo están aplastando y me siento muy honrado de ser su entrenador, ser su maestro, ser su profesor, ser su compañero de rendición de cuentas, cualquier cosa, porque también estamos aprendiendo. Es un viaje interminable de aprendizaje. Tengo algunas buenas noticias y tengo algunas malas noticias. La buena noticia es que tienes un gancho y tienes algunos versos a tu canción. La mala noticia es que escribir es reescribir, y todos los que están en la escritura lo saben. Lo que tienes ahora podría ser un gran primer borrador, pero es importante pasar por tu escritura para ver si algo que pudiera ser mejor. Ahora es el momento de mirar tu escritura a través de un lente crítico. ¿ Hay algo en tu verso que pienses que podría ser más fuerte? Creo que una de las formas en que hacemos esto es leyendo tus palabras en voz alta. Siempre me tomaré tiempo para, uno, darme un día para guardar mi música, para guardar el trabajo, y acercarme con ojos frescos y orejas frescas, y cuando haga eso, uno, tomaré la página y voy mira la página, y diré, leeré cada línea, cada palabra, línea por línea, en voz alta, como poesía. Me lo leeré a mí mismo y veré si algo me hace cosquillas o algo me desencadena de manera negativa. Eso no me gusta. Eso es cursi. Eso es un cliche, o eso es un poco demasiado complicado o fangoso. Eso no es realmente lo que quise decir. Además, al leer esto, sientes estos momentos de brillantez como, “Wow, no puedo creer que dijera eso. Eso fue realmente droga”. Pero tal vez la línea anterior, a veces tu configuración no es lo suficientemente fuerte, o a veces tu punchline o línea de respuesta no es lo suficientemente fuerte. Pero cuando tienes una línea realmente buena, por lo general, significa que una de las dos necesita ser mejor. A medida que lees tus líneas y tus palabras en voz alta, despacio, y escúchate leerlo, empezarás a intuitivamente empieza a sentir que, creo que esto no lo está haciendo. Es demasiado genérico. Es demasiado general, o es demasiado vago, o es demasiado complicado. Tendrás un sentido de lo que le pasa, pero es importante leerlo en voz alta. Entonces como lo estás leyendo en voz alta, para tal vez tomar un bolígrafo rojo o algo y hacer un cheque, o subrayarlo, o rodear las cosas de las que no estás seguro y escribir una nota, como si estuvieras calificando tu papel. Al hacer eso, entonces pasas por toda la canción y luego vuelves, y miras esas cosas que marcaste y dices, ¿por qué me molesta esto? ¿ Es porque es demasiado complicado o está demasiado fangoso? ¿ O es porque es demasiado simple y demasiado básico? Aquí es donde la reescritura es útil. Circula esa línea y empieza a pensar, ¿de qué otra manera puedo decir esto de una manera que satisfaga el esquema de rima y el esquema de sílaba? ¿ Qué parte de ella no me gusta? ¿ Es la primera parte o la segunda mitad? De verdad te aclaras las partes que no funcionan para ti y dices, tengo que reescribir esto. ¿ Qué más podría caber esta línea? Si la melodía es, son 12 sílabas. Piensas en el sonido vocal en el que estás terminando todo el asunto. Piensas en todo el recuento de 12 sílabas y empiezas a estilo libre como, ¿qué más? Quizás mire sus notas, sus notas de escritura libre y vea qué palabras encajarán en este esquema de sílaba. Empiezas a tener sentido y a encontrar tu camino dentro de las sílabas para encontrar cómo lo haces. A veces tomas una frase común como un modismo y cada día figura del discurso que usamos, y tal vez lo dices de la misma manera o tal vez la rompes y la inviertes, y esa puede ser la forma en que has satisfecho la línea. Al igual que en mi canción Frontline, voy, te disparan antes de decir congelar, que es un flip en el modismo disparar primero, hacer preguntas último. Es una frase que todos hemos usado o escuchado, pero sólo la estoy revirtiendo. Yo lo estoy volteando. Este es el trabajo duro y divertido de ¿cómo hago mejor esta línea? ¿ Voy a decirlo exactamente cómo es? ¿ O voy a describir cómo se siente? ¿ Voy a decir que ahora mismo me duele? ¿ O vas a hablar de como, me siento entumecido? ¿ Vas a decir que mi corazón está roto? ¿ Vas a decir que estoy destrozada? ¿Sabes lo que digo? Estas son todas elecciones creativas que consigues hacer y al analizar tu canción y tus letras, llegas a decidir qué necesita porque a veces, dicen que la regla es beso, mantenerla simple, estúpida. A veces hay que mantenerlo simple, y a veces hay que ser un poco más colorido. Eso es para que tú decidas en base a lo que te sienta. Conforme estoy analizando mi verso, nuevo, repasemos esto. Una, la leí en voz alta sin melodía para ver cómo me suena, cómo me suenan las palabras, y la relación entre cada línea y cada palabra. ¿ Eso me suena bien? Entonces lo leeré en voz alta, pero canta, una Capella, a un ritmo, tal vez me rompa y lo cantaré con las palabras. Yo diré, ¿hace cada alineación de melodía? ¿ Coincide? ¿Se siente bien para mí ahora? ¿ Me parece bien la letra y la melodía? A ver si aún resuena sin la música. Entonces lo volveré a tocar con la música. Entonces puede que necesite cambiar algunas de las melodías. A lo mejor quiero subir a la melodía en vez de bajar. A lo mejor quiero acortarlo, ajustas tu cadencia y tu melodía en base a lo que te sienta mejor, pero tienes que tomarte el tiempo para analizar realmente cada melodía de la misma manera que analizaste tu palabra para ver, esta melodía, tal vez necesita ser más rápido porque está arrastrando demasiado, o tal vez es demasiado rápido y necesita tener más sensación y arrastras las notas más tiempo. Pero hay que tomar estas decisiones escuchando y averiguando, en base a lo que estás diciendo, lo que la melodía necesita ser el cumplido esas palabras. Entonces la tocaré con la música y averiguaré la vibra y me meteré realmente en la pista, en la música, y dejaré que eso realmente me hable. Todas estas cosas están informando a la otra. Amigos, aquí están las buenas noticias. Todo lo que haces no está ambientado en piedra. Siempre puedes hacer varias iteraciones de un verso o un gancho hasta que encuentres lo que te gusta. Esa es la belleza de la escritura, es que siempre está evolucionando, siempre está cambiando. Sorpresa, siempre hay una oportunidad para que revises, y crezcas, y evolucione. Piensas en una de las mayores historias de composición de canciones que he oído hablar de mi vida es la historia de Aleluya de Leonard Cohen, donde escribió por primera vez la canción, realmente no le fue bien. Fue un flop y a lo largo de los años, empezó a interpretarlo más y a ralentizarlo, haciéndolo más dramático. Entonces alguien más cubrió la canción, hicieron aún más dramática y aún más lenta, y luego se transformó, y a lo largo de décadas y décadas, se convirtió en esta hermosa canción épica décadas después de que salió. El artista inicial, Leonard Cohen, ni siquiera fue quien lo hizo famoso. Fue la interpretación de otra persona de la interpretación de otra persona que realmente se convirtió en el básico de la canción. Digo que decir en contexto a ti mismo, tal vez lo que crees que es un verso es realmente el gancho. A lo mejor lo que piensas es que el gancho es realmente el puente. A lo mejor el tempo que lo estás haciendo en este momento puede no funcionar. ¿Adivina qué? Se llega a decidir ralentizarlo. Se llega a decidir eso, no lo sé, tal vez esta es una canción rápida. Se llega a decidir tal vez voy a cambiar el esquema de rima. Puedo cambiar el esquema de sílaba si no me conviene. Se llega a tomar todas estas elecciones. Se llega a explorar y ser empoderado para tomar decisiones y cambios como más le convenga que servirán mejor a la canción. El do ahora para este video es leer tus letras en voz alta. Pregúntate, ¿las sílabas se suman en cada línea? ¿ Tus esquemas de rima son ajustados? ¿ Alguna de tus opciones líricas son genéricas o cliche? Esta canción debe construir en energía y dinámica para que el final de cada verso clímax en tu gancho. ¿ Cada sección de la canción tiene su propia melodía destacada? Peina a través de cada parte para asegurarte de que canta bien y lee bien. Usa tus notas de voz para grabarte cantando la canción completamente a través, y luego pulsa Reproducir , escuchar la reproducción y ver si algo se destaca de mala manera. Ve lo que destaca de buena manera. Si siente que falta algo o no está bien, confía en ese sentimiento y luego reescribirlo hasta que se sienta bien para ti. Muy bien, chicos, eso es todo. Nos vemos siguiente video. Paz. 9. Conceptos básicos de grabación y producción: ¿ Qué pasa, amigos? Estoy tan emocionado y orgulloso de que hayamos llegado tan lejos. Se trata de Video número 8. Ustedes chicos han completado una canción en lo que respecta a la composición y los aspectos de escritura, y ahora es el momento de producirla y de mezclarla, y de meterse realmente en la posproducción. Idealmente, tu canción está en un lugar donde estás contento con ella, estás satisfecho y contento con la dirección en la que estás. En todo caso, ahora solo estamos haciendo pequeños cambios, muy bien afinándolo, si se quiere. Ahí está la producción vocal, que es realmente pensar en la emoción, y el sentimiento, y el intento detrás de cada palabra. A lo mejor quiero cantar con un poco más vibrato en esta palabra. A lo mejor quiero estar más respirada y aireada en la forma en que canto esta otra palabra. A lo mejor le agrego un poco más gruñido y raspa cuando canto esta otra cosa para que se sienta más agresivo. Eso es producción vocal y tomar decisiones que mejor sirvan a la canción. Después de hacer la producción vocal, realmente es la parte de arreglos, y es como lo que necesita armonías, trabajar con algunas voces de fondo, y crear una dinámica que va a ayudar a la canción a construir y liberar tensión. Al escuchar la canción, ya veo, ¿qué se siente como si le vendría bien un poco de color? A lo mejor cantaré una nota encima de una nota como solo para ponerla con un poco de armonía para que la ilumine un poco. A lo mejor hay un largo espacio entre mis frases. Ese es un lugar donde añadiría tal vez una vocal de fondo, algo un momento como. Puse un poco de woohoo ahí mismo porque era como. Tienes que simplemente sentir la canción y escucharla y ver lo que se siente bien para ti. También como escuchar tu música. Es como escuchar las canciones que te inspiran. Era como una forma de llenar el espacio, y además creó este ritmo y cadencia. Simplemente escucha muchas de estas canciones y lo encontrarás al igual que estas pequeñas voces de fondo, y pequeños cantos, y pequeñas cosas que está pasando que está creando ambiente y un estado de ánimo. Eso es para que tú decidas eso sin embargo. Te mostré cómo lo hago. Hay muchas veces en las que no tengo mi computadora conmigo. No tengo mi configuración, no tengo mis teclados, mis guitarras, no tengo nada de mi equipo conmigo y quizá tengo que ver con mi teléfono. A menudo dejaré notas de voz de instrumentación. A mí me gusta. A mí me gusta beat box, un beat en mi grabadora de voz, guárdalo. A mí me gusta la melodía, me gusta la boca y el murmullo. Instrumento I justo. Simplemente me gustan esos, como la idea de la melodía, y luego cantaré sobre eso. Al estar tocando mis ideas de instrumentos musicales que hago con la boca, estoy cantando sobre él solo para conseguir todas las ideas, entonces grabaré eso en mi teléfono. Cuando llego a mi estudio, en realidad tengo la oportunidad de elaborar y destellar esas ideas plenamente. Pero si solo puedes hacer un beat box y luego grabar la melodía, eso es algo. Nunca sientas que no es suficiente. Para ser honesto contigo, hay muchas apps que están disponibles para tu teléfono ya sea GarageBand, o Beat Maker, hay tanto software. Empezaría con algo como GarageBand si tienes un iPhone, y solo algo por una forma que es para ti para arreglar tus ideas. Una cosa tener las notas de voz, lo cual es genial porque es gratis. Si puedes conseguir una agradable aplicación asequible para tu teléfono, así que empieza a desarrollar realmente tus ideas, y que instrumentos, y afecta. Voicy es una buena. Hay tantas aplicaciones simplemente realmente geniales para tu teléfono donde puedes entrar en la experimentación y solo elaborar lo que escuches. No hay bien ni mal para esto. Esto solo eres tú para explorar y divertirte, la misma forma que buscarías Angry Birds o Block Breaking, la misma forma que has buscado juegos y experimentar con qué juegos te gustan. Empieza a explorar y busca apps musicales que puedas encontrar que te ayudarán con tu escritura y te ayudarán con la creación de ideas. Están ahí fuera. Última cosa amigos, pro tip. Todas las campanas y silbatos, ya sea producción, ya sea efectos de sonido, ya sea plug-ins para tu voz, ya sea batería, o solos de guitarra. Nada de eso importa si la canción no está bien, y si no se siente como se necesita sentir, y esa melodía no es fuerte. Entonces todo está al servicio de la canción, melodía es rey y la canción está en el orden más alto. El tema llegó a sentirse bien. La melodía llegó a ser fuerte. Todo está al servicio de la canción. Cualquier ad-lib que haga un cantante, siempre y cuando ayude a que la canción sea mejor, genial. Cualquier teclado cool, o guitarra, o materia de batería que esté haciendo el productor, si eres el productor, cool, simplemente no dejes que pise los dedos de los pies de la canción. Cualquier armonías que tengas, cualquier idea musical, vocal de producción que tengas, siempre y cuando sirva a la canción, no pise los dedos de los pies de la melodía, impresionante. Melody es rey y todo está al servicio de la canción porque eso es lo que va a vivir mucho después de que estés muerto es la grabación. Sigue tu corazón, confía en tu instinto y haz lo correcto. Muy bien chicos. Aquí estamos, tu parte favorita, mi parte favorita, el do ahora. Aquí es donde te activas. Para los escritores principiantes, lo que quiero que hagan es usar sus notas de voz y grabar su canción. Haz un par de tomas. Escucha cada uno y ve cuál te gusta más. Esto es para que te pongas cómodo al finalizar tus ideas, registrarlas y escucharlas de nuevo. Si nunca planeas compartir esto y sacar esto, está bien. Pero quiero que te pongas cómodo con realmente ejecutar esa idea. Esa es tu tarea. Para ti ahora, escritores intermedios y avanzados, quiero que uses tu DAW, tu DAW, tu Logic, Ableton, Pro Tools, GarageBand, Logic, lo que sea que estés usando, pon tus ideas, grábalo. Este es el momento de que realmente ejecutes en tu visión y utilices discernimiento ya que estás editando tus voces y agregando postproducción adicional, ya sea que estés agregando una guitarra en vivo a algo, o como mucha base, o cuerdas, sea lo que sea. Sé de buen gusto y haz lo que sea mejor y al servicio de la canción. De nuevo, quiero que te asegures de que estés escuchando todo lo que haces. Aunque necesites tomarte un día libre y luego acercarte de nuevo mañana con orejas frescas. Asegúrate de que cuando estés escuchando, estás escuchando para ver cómo se sienten las cosas y puedes tomar esas decisiones críticas, decisiones increíbles basadas en cómo te sientes. Si no funciona, silenciarlo, elimínelo, lo que quieras hacer. Si funciona, impresionante, guárdelo, lo estás haciendo muy bien. De todos modos, ustedes son los mejores y me emociona llegar al siguiente video. Te veré en breve. Yo creo en ti. Paz. 10. Comparte tu música: Hola, chicos. Aquí estamos, video número 9. Estoy súper orgullosa de ti por llegar tan lejos. Ahora estamos en averiguar y crear y decidir cuál va a ser la estrategia de lanzamiento. Para aquellos de ustedes que esto es solo un proyecto personal y no quieren compartirlo, bien, es impresionante. A lo mejor tu estrategia de lanzamiento es compartirla con tu mejor amigo, compartirla con tu pareja de vida. A lo mejor compartirlo con tu hijo o hija o tal vez compartir con tus padres y solo, “Oye, mira lo que hice”. A lo mejor tu estrategia de implementación es en realidad algo más elaborado. Si eres alguien que realmente quiere dar el siguiente paso, te aplaudo por hacerlo. Es algo valiente y valiente lo que estás haciendo. Es importante encontrar socios que crean en lo que tú crees. En verdad soy un fuerte proponente y defensor de la alineación. Entonces buscando organizaciones de base y organizaciones comunitarias que estén haciendo un trabajo similar a lo que estás hablando. Si escribiste una canción sobre inmigración y niños que están en jaulas y familias que se están separando, hazte socio con organizaciones que se ocupan ICE y atienden a familias que habían sido afectadas por ICE y encontrar formas de colaborar y asociarse en iniciativas. A lo mejor tu canción puede ser la banda sonora de la nueva iniciativa comunitaria. Tal vez tu música pueda ser destacada en su página web. A lo mejor hay en realidad una empresa de medios o un blog o outlet o una revista que busca destacar a los artistas que están haciendo música sobre este tema específico. A lo mejor ya han cubierto este tema antes, pero no con música. A lo mejor lo han cubierto políticamente. Se les podía lanzar y decirle al escritor : “Oye, vi que cubrías Black Lives Matter. Bueno, yo también. En realidad soy un artista que hace música casi ese mismo tema y me encantó el artículo que escribiste. Me encantaría lanzarte para un premier o para una escrituración”. Envíales tu música. ¿Cuál es el daño al preguntar? Si sienten y ven esa alineación con su mensaje y su mensaje, es una gran asociación. Es un buen ajuste. Si quieres ir rápido, ve solo. Si quieren llegar lejos, vayan juntos. Para mí, he hecho el gambito de hacer videos totalmente producidos con un productor, un director, con un subdirector, con PAs y todo el nueve y rentado espacio para filmar videos. Tenía maquillaje y vestuario, y es caro. También he hecho súper, realmente, realmente, muy gruñido, realmente, realmente scrappy videos DIY donde solo soy yo y he contratado a una persona de la cámara que me seguiría y yo diría que esta es la visión. Otras veces la he disparado yo mismo donde yo y un amigo o un compañero o quien esté caminando por la ciudad disparando a la gente. Para mí, mi video musical para Power of Love fue una combinación donde tuve un director de video con el que trabajé en Santiago, Chile, donde hicimos algunos metrajes detrás de escena, algunos B-roll y algunos metrajes de performance de mí actuando en Santiago, Chile en parques y diferentes lugares. Volví a Nueva York y grabé el resto del video con gente de cámara aleatoria donde simplemente aparecíamos, caminábamos por Times Square pidiendo a la gente que cantara junto a la canción. Tendré un pequeño altavoz, pregúntale ¿cantarás junto a la canción? Yo sólo conseguiría metraje de ellos cantando. Algunas de las imágenes significa que alguien más cantando junto a ella. Pasando por el viaje de ir al tren, caminar por las calles y aparecer sobre gente aleatoria pidiéndoles que cantaran, creamos un momento realmente impresionante de bricolaje. No pensarías que este es este video barato porque tiene corazón y realmente se pega a lo que se trataba el mensaje de la canción. Ya sea que estés consiguiendo un video totalmente producido con un director o productor, ubicación, maquillaje , vestuario, o estás haciendo un DIY, piensa en cuál es el mensaje de la canción y cómo realmente puedes amplificarlo. Es el partido que desencadena la llama. Es la acción, la que inspira el cambio. Poder al pueblo en esta guerra santa. No prosperará ningún arma formada en su contra. esperanza y el amor pueden conquistar cualquier cosa. Todo lo que tienes que hacer es plantar una semilla de fe. Yo creo en el poder del amor. Creo que una de las mejores cosas que puedes hacer en cuanto a sacar realmente el mensaje es crear contenido que esté más allá de solo el video musical. Creando memes. ¿Sabes lo que estoy diciendo? Usar Canva. Yo uso eso todo el tiempo. Canva es una aplicación gratuita realmente genial que utilizo para crear volantes y gráficos e infografías y materiales de marketing que ayuden a transmitir los mensajes de las canciones. Así como podría crear un meme lírico con letras de mi canción que ayude a sacar el mensaje de una manera que está fresca. Podría hacer otra gráfica donde es una foto mía con letras de la canción. Podría hacer hechos divertidos en mi historia de IG, hechos divertidos sobre el video musical. Datos divertidos sobre la creación de la canción, sobre el mensaje. Se trata de diferentes formas en las que puedes ayudar a que tu contenido y a que tu tema sea nuevo. Pro tip, recuerda siempre que tienes el poder de elaborar tu propia narrativa, y la narrativa que elaboras tiene la capacidad de empoderar y cambiar el mundo. Recuerda siempre que a tu alrededor hay influencers y medios de comunicación y blogs y estaciones de radio y organizaciones de base y organizaciones sin fines de lucro e instituciones y solo individuos que se alinean con lo que te alineas. Ya están aquí haciendo el trabajo, no hay que reinventar la rueda. Hay gente aquí afuera haciendo el trabajo. Encuéntralos y alinearlos con ellos. Asociaciones estratégicas lo es todo. Nuevamente, si quieres ir rápido, ve solo. Si quieren llegar lejos, vayan juntos. Encuentra a tu tribu, alinearte con ellos, cambia el mundo juntos. Ese es el punto, ¿verdad? Sobre todo, esto es lo más importante, se quiere galvanizar a la gente. Se quiere galvanizar a las comunidades, galvanizar a la gente, unir a la gente y ponerla en acción. El punto de ser artista y activista no era solo hacer arte, sino unir a la gente y crear un movimiento. Fue para apoyar a un movimiento. Ya sea que eso signifique que tú eres el que los está organizando o te estás asociando con personas que ya están organizadas y te estás insertando en lo que están haciendo para ser solidarios. Siempre va a haber un movimiento en alguna parte, tienes que involucrarte y estás sacando un enorme activo. Míralo así. Todos queremos tener esta barbacoa. A lo mejor te dieron las alas. Tengo las placas. Si no tienes platos, no podemos tener una barbacoa. No hay alas, no podemos tener una barbacoa. A lo mejor tienes el refresco, ellos tienen las servilletas. Todos estamos trabajando juntos. No sientas la presión para crear y empezar y terminar. No eres el final todo y ser-todo. Así que respira, relájate, trae lo que tienes, sabe que es valioso, y encuentra gente que encuentre valor en lo que traes. Estoy emocionado porque adivina qué? Es mi parte favorita, tu parte favorita de la clase, es la Do Now. Tu tarea, tu do ahora es identificar a tus mejores fans, ya sea tu mamá, tu mejor amiga, tu novia, tu novio. Haz una lista de tus mejores fans. Esta va a ser tu base, tu base de fans, tu base inicial te va a ayudar a sacar el mensaje. A continuación, quiero que hagan una lluvia de ideas. Entonces hicimos montar gratis, lluvia de ideas una lista de ideas de cómo vas a meter la canción al mundo. Tres es quiero que encuentres organizaciones y socios que puedas tener, ya sean las organizaciones, los influencers, los individuos, los activistas. Encuentra a tu tribu de personas que te van a ayudar a sacar este mensaje con el que puedes alinearte y ser parte del movimiento. Aquí es donde nos ponemos activos y reales. Es como ahora la creación que creaste de la nada en esta clase, lo estás llevando a un movimiento diciendo que tengo la canción, tengo la canción temática, tengo algo que puedo aportar. A lo mejor es un micrófono abierto, está organizado por activistas, ¿verdad? A lo mejor es un rally real y necesitan la música. Sea lo que sea, ven con lo que tengas. Muy bien, chicos. Nos vemos en el último video donde terminaremos. Nos vemos pronto. Paz. 11. Reflexiones finales: Enhorabuena. Estoy tan orgullosa de ti. Me enorgullece anunciar que ahora eres un artista certificado y activista. Aplauda por ti mismo. Esto es impresionante. Este es un nuevo comienzo y me emociona ver lo que te depara el futuro. Vamos a hacer un breve recapitulación sobre lo que acabamos de aprender. Empezamos con la escritura libre para encontrar tu propósito, elaborando y creando una melodía desde ideas de melodía de estilo solo libres, descifrar el gancho y el título, hasta crear un verso y escribir el verso y contar la historia y la narrativa, a reescribir y hacer revisiones a tu escritura para ser un mejor escritor y realmente afinarse en lo que funciona y lo que no, hasta la postproducción, y mezcla, y edición, y EQ-ing para luego lanzar estrategia, averiguar cómo empuja hacia el mundo, cómo estamos creando y encontrando una tribu, nos va a ayudar a amplificar el mensaje? Aquí estamos, ceremonia de graduación, salimos como activistas. Estoy orgulloso de ti. Gracias de nuevo por unirse a la clase. Ha sido un honor y un privilegio. Quieres encontrarme online, visita mi página web abajo, iamsteffreed.com, I-A-M-S-T-E-F-F-R-E-E-D, es mi página web. Todas mis cuentas de redes sociales son iguales, @iamsteffreed, I-A-M-S-T-E-F-F-R-E-D, en Instagram, Twitter, Facebook, YouTube, todo está iamsteffreed. Nos vemos en las interwebs, conéctate conmigo. Consulta mi música. Está en Spotify, Apple Music, Pandora, etc. búsqueda steffreed, poder del amor, ese soy yo. Buenas noticias. Si quieres reproducir las canciones que pasamos en clase, están disponibles en Spotify, todos mis artistas especiales y playlist de activismo. Estaré compartiendo eso con ustedes en los siguientes enlaces. Compártelo, síguelo, inspírate. Aquí está para más hacer cambios. Gracias por unirte a mi clase de Skillshare. Ha sido un honor y un privilegio ir a compartir con ustedes lo que he aprendido a lo largo de mi viaje. Tengo muchas ganas de verte en el mundo real. Paz y amor.