Teoría musical para compositores

1. 1 introducción: Hola. Mi nombre es Michael Emenalo, y en este curso voy a estar enseñándote la teoría de la música. Necesitas saber para empezar a escribir tus propias canciones, creando tu propia música. Vamos a aprender sobre los cordones. Vamos a aprender sobre escalas, ritmo de barco, sobre diferentes técnicas de elaboración de melodías y sobre estructura de canciones. Una teoría musical es un tema enorme. A menudo la gente se abruma con demasiada información que se frustra, desalienta. Entonces tengo a Taylor, este curso específicamente para que los compositores les ayuden a sacar rápidamente sus ideas al mundo. Ahora, estas herramientas esperemos que te habiliten y audaces y te empoderen para sacar al mundo esa canción que está flotando en tus oídos para que todos escuchen nuestra petición, este curso tanto en piano como en guitarra, aunque principalmente estaré usando el piano. El motivo por el que insiste más instrumento visual para enseñar teoría para enseñar armonía . Dicho esto, tener un conocimiento básico sobre el piano o la guitarra definitivamente hará que el curso sea más accesible, pero no es necesario. No necesitas saber leer música. No necesitas saber escribir música. Solo necesitas venir con orejas abiertas listas para explorar y descubrir. Entonces, ¿por qué aprender teoría de todos modos? Es decir, gente me ha dicho nuestro es sólo un montón de reglas. Me va a frenar va a matar mi creatividad. Ya sabes, tengo mi propia voz. Algún monje del siglo XIII no despertó ni un día, juntó tres notas. Diga que este es un acorde mayor. Llama a sus compañeros y dile: Oye, Oye, esto ahora es una cancha mayor. Todos vayan a tocar esta cancha No, se desarrolló la música, y luego se utilizó la teoría para describir lo que hemos aceptado. La música está en esta clase. Te estaré dando las pautas para ayudarte a crear, escribir, componer tu propia música, sabes, en estilos a los que ya estás acostumbrado, y también tendrás los términos, el lenguaje, para que puedas hablar. Se puede comunicar con otros músicos para co crear y una última cosa. Una vez que entiendes la teoría de la música, una vez que sabes cuáles son las reglas tú Kenbrell, aktham, yo personalmente y lo más creativo. Cuando tengo una serie de confines cuando tengo unas reglas serias, tengo que empujar contra los límites y encontrar una nueva solución al mismo viejo problema, que es ¿cómo lees una gran canción? De acuerdo, pongámonos a trabajar 2. 2 Bienvenido: Hola a todos. Y bienvenidos a este curso. Gracias por unirse. Va a ser muy divertido, y espero que te inspire a calificar algunas canciones fantásticas. Entonces, ¿qué es la teoría de la música? Bueno, piénsalo de esta manera. música musical es un lenguaje, una notación musical, la música escrita que ves que es el alfabeto y la teoría es la gramática. Son las instrucciones. Es el libro de reglas para crear música. Ahora no necesitas teoría para tocar música, pero sí ayuda tener un conjunto de pautas que ayuden a organizar tus pensamientos. La teoría es las reglas aceptadas consciente e inconsciente. Se trata de acordes y escalas, su ritmo, su notación y cómo esas cosas interactúan entre sí. Ah, la teoría realmente es útil. Realmente es tu amigo sin ella. Cada vez que quisieras tocar un escribir una canción, necesitarías un instrumento diferente, afinación diferente, un concepto diferente de cómo tocar en la escritura de música. Uh, considera esto. Si tocaras música de corte japonesa, estarías trabajando con un conjunto diferente de parámetros. Tienes diferentes escalas, diferentes sistemas de afinación, diferentes conceptos de ritmo para tocar en ese estilo de música que necesitas entender la teoría musical de la música de corte japonesa. Te estaré enseñando la teoría de que necesitas para tocar música popular occidental. Eso significa pop y rock, country folk, reggae, um, E g m y un 1,000,000 sub géneros. Y discúlpame si me he ido de tu John Road favorito. De acuerdo, hay mucho de que hablar. Va a estar introduciendo muchos conceptos. Puedes volver atrás, escuchar la clase una y otra vez hasta conseguirla en cualquier momento. Durante cualquiera de estos cursos. Cuando estás tocando, estás escuchando y te inspiraste. Oyes algo en tu oído, quieres bajarlo, parar el curso, escribir el documento de la canción. Sea lo que sea que estés escuchando todo lo que haces cuando estás escribiendo una canción, todo es parte del proceso de aprendizaje y del proceso creativo. Entonces si tienes una idea, si escuchas algo y quieres documentarlo de inmediato, detén el curso. El curso siempre puede suceder Más tarde. Escribe las canciones que escuches cuando las escuchas. Puede que seas barco para escribir la canción más grande que hayas escrito ahora mismo. De acuerdo, es hora de seguir con las clases. Consulta la siguiente lección 3. 3. Términos: Vale, todo el mundo, eso es Ah, ya basta de filosofar. Es suficiente charla inspiradora. Ahora es el momento de bajar a la nitty gritty y vamos a aprender, Ah, Ah, teoría de la música del barco para compositores. De acuerdo, lo primero de lo que vamos a hablar es un poco de terminología, porque van a haber algunas palabras. Voy a usar mucho este curso, y solo quiero asegurarme de que tengamos algo de claridad. Primera palabra es una nota, una nota también conocida como tono. Es simplemente un sonido creado en un instrumento musical. Aquí tienes una nota. Aquí hay otro. Es una vibración que escuchas. Um, aquí hay dos notas juntas ahora, notas convictos lloraron su ascendente, lo que significa que van a la derecha. Estas notas son ascendentes, están elevando en tono y las notas descendentes opuestas está a la izquierda, y estas notas van por ahí bajando. La siguiente palabra es una escala. Ahora. A escala es un conjunto de notas a partir de las cuales se pueden construir melodías y armonías. En términos generales, hablamos de la escala mayor y menor mayor, sonando así Ah, escala menor sonando así un poco más sombría. Ah, pero cualquier grupo de notas puede ser una escala. Podría decir Esa es mi báscula. Ahora esta es mi escala que sólo voy a estar construyendo una melodía a partir de esas notas. Eso sería una cosita graciosa de hacer. Pero en términos generales, por eso utilizamos la escala menor mayor. Contienen opciones mucho más melódicas para nosotros. Está bien, Key. Una clave musical son las canciones Inicio. The Key te cuenta varias cosas sobre la canción. Te dice en qué escala se va a basar la canción en mayor menor, qué punzantes y pisos se van a usar. Ah, la clave te dice qué acordes van a sonar bien juntos y trabajar con la melodía. Hay una clave para cada nota, y puede ser mayor menor, pero más sobre eso después. Entonces si digo que soy una F mayor, sé que tesis es mi F mayor escala thes notas. Vamos a trabajar cuando esté haciendo mi melodía y acordes construidos. Esas notas van a sonar bonitas. Ah, no, ya lo he hecho un poco, pero accord a cancha es simplemente dos o más notas jugadas juntas. Eso está de acuerdo ahora, generalmente, en este curso vamos a estar hablando. Tres notas y cuatro Sin cordones, acordes mayores y menores. Um, entonces este es un acorde mayor. Suena así Aquí hay un acorde menor. Suena así. De acuerdo, La octava, cuando está activa, es la distancia entre dos notas que tienen la misma letra. Uhm, te voy a jugar algo. puede escuchar que está inactivo. Eso es una octava. Curiosamente, esta nota Bueno, déjame Ah, éste lo conozco con seguridad Cardos An A y esto está vibrando a 220 veces por segundo. Si subes una octava, cualquier nota que una octava arriba está vibrando al doble de velocidad. Entonces esto es una vibración a 220 delgadez A aquí mismo está vibrando a 440 veces por segundo. Y lo último de lo que vamos a estar hablando para la terminología es el uso de los números romanos . En realidad no es terminología, pero lo vas a ver escrito. Ah, y tengo un pequeño gráfico, así que solo puedes tener una idea de cómo se veían cuando los veas, sabrás de lo que estoy hablando. Y sólo se basan en el 123456 y siete. Y, ah, si se trata de un número romano en mayúsculas, eso significa que probablemente seamos algo en referencia a claves mayores, acordes mayores y esta minúscula menor clave acordes menores. De acuerdo, a la siguiente lección. 4. 4. notas: Está bien. Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a hablar un barco para anotar todas las notas del alfabeto musical. Ahora lo grandioso es que solo hay 12 notas y luego solo repite, es un ciclo. Si empezamos aquí estoy en un Si cuento hasta 12 3456789 10 11 12 después de 12. De vuelta a donde empecé. Esto no es a y esto es un nay, Esto es una B, y esto es una B ahora lo y sólo sigue yendo tras esta e Aquí hay una rodilla y una f e f g en lo mismo yendo abajo si me encontré en un c b a g a g medio y esto simplemente sigue adelante. Ah, ahora también están las notas negras y funciona así. Si estoy en una nota y subo un semi tono ahora, un semi tono es la nota más cercana en tono a donde tienes Ah, actualmente estás tocando. Entonces si voy subiendo un semi tono, es justo aquí en él se convierte en un agudo un agudo si quiero verlo es una tienda de C, Dee Dee Sharp. Ahora, lo extraño es que estas notas negras también se tienen también tienen un nombre diferente, que es un plano. Y cómo encuentras un piso es bajar un semi tono al más cercano, no abajo. Entonces, como ven aquí, si voy a estar y voy al más cercano, anote si voy a estar y voy al más cercano, que sea plano, que es idéntico a en filo lo mismo aquí. Si estoy en una G y cuento regresivo hasta la nota más cercana, no es esa. Porque entre estas dos notas, hay otra que hace de esta la nota más cercana G g plana y concurrentemente F f afilada. A e plano en e plano también es D agudo. Ahora bien, si miramos aquí arriba, lo podemos ver en un patrón diferente. Aquí tenemos nuestro a r b plano y si miras hacia abajo el plano B es lo mismo que un afilado. El plano B es el mismo que el a afilado y todos estos funcionan el mismo d plano c afilado e plano d afilado, etcétera etcétera. Ahora hay una cosa más que saber de estas notas, las notas blancas. Simplemente los llamamos por su nombre de letra ahí también referido como natural. Y esa es esta señal de aquí. Esto no se ve tanto como nuestro piso y son afilados, pero lo natural Y como se ve aquí, esa nota es una F natural. Ahora por qué eso se usa a veces sería si antes, en la misma medida que había tenido un f afilado, esto era sólo un recordatorio. No lo olvides, esto es un f natural. A lo mejor tu hizo algo así como la primera vez que fue f afilado. Entonces, si jugaste un F natural, necesitas una forma de indicarlo. También hay otra cosa que quizá hayas escuchado y nuestra gran confundida sobre esta idea de puerta Amy Far hasta la última. Cdo la puerta Amy Eso se llama egoísta y funciona de la misma manera. Es sólo un alfabeto diferente para indicar la misma nota. Una masa es un rayo de mar está de mí lejos ahora. Yo personalmente uso ambos sistemas, el ABC y la puerta. Amy, prefiero si me estoy mirando música. Si estoy cantando música sin palabras, me usaba una puerta. Amy, si iba a decir que voy de puerta, Amy. Yo no diría C D e, aunque está totalmente bien. Simplemente encuentro que el pez único es un poco más fácil salir de tu boca. Ah, pero en cuanto a cuando miro las partituras, suelo decir A B, C D y los símbolos de acordes, que verás mucho en la música siempre se indican con las letras. Entonces usa la puerta. A lo mejor si te gusta siempre se utiliza para más información que tengo. Y pero si no, el ABC está totalmente bien por lo que vamos a estar aprendiendo en este curso todo bien en la siguiente lección. 5. 5. Intervals, escalas y pasos: De acuerdo, Bienvenido de nuevo En esta lección, vamos a estar hablando de intervalos, pasos y cómo hacer y construir escalas. Entonces vamos a empezar por sólo hablar de cuáles son los pasos. Una vez más. Tan solo para revisar 1/2 paso, que también se llama semitono, es el intervalo más cercano en el teclado o en una guitarra. Si estoy aquí y quiero subir un semi tono, la nota más cercana, no es la de la derecha. Es ésta de aquí porque está aún más cerca que esa. Entonces si voy a subir 1/2 paso, si voy a subir un semi tono, son dos aquí. Si quiero bajar un semi tono, quiero bajar 1/2 escalón. Misma lógica. No voy a ir a su causa. Este más cerca abajo 1/2 paso que funciona también en las Claves Negras. Si estoy aquí, quiero subir 1/2 escalones allá. Si estoy aquí, quiero bajar 1/2 paso abajo un semi tono. Voy a escuchar. De acuerdo, un paso es simplemente a medio escalón, así que si estoy aquí y quiero subir un tono o un paso. Se trata de dos semi tonos, 12 que es un tono arriba e. quiero ir uno tonificado hacia abajo, medio paso, medio paso que es uno tonificado hacia abajo la distancia entre cualesquiera dos notas en un teclado se puede describir e intervalo. Entonces dijo Azzawi. Aquí, eso es a medio escalón. Ese es un paso. Ese es un tono ahora. Si quería ir más lejos, por ejemplo, estoy aquí. Yo quiero ir dos pasos. Ese paso, dos pasos thes dos notas, aire dos pasos aparte. Y a esto también se le llama un tercio mayor. El motivo por el cual es 4/2 paso 1234 Ese es un tercio mayor. Ah, menor. En tercer lugar hay tres pasos de 3/2 pasos de distancia. 123 Yo les digo, hacer un tercio menor en cualquier aviso funciona. Si estoy aquí en, quiero encontrar al tercero menor arriba. 123 menor, tercero arriba menor, tercero abajo. Ese es el tercero menor abajo El siguiente intervalo al que vamos a hablar del que nos hemos referido ya es el activo y eso son ocho notas arriba en una escala mayor. Eso también son 12 semi tonos o seis tonos. Entonces voy a especie de 12 semitonos. 123456789 10 11 On Hay una tive de rock como hemos hablado antes y que funciona en ambos sentidos. Una octava por debajo de 123456789 10 11 12 thes dos notas son una octava aparte. Este es un activo por debajo de esto. Ahora La razón por la que estamos hablando con sus intervalos es porque quiero mostrarles cómo construir una escala mayor. Y es de los tonos off y semi tonos de un Siri. En cierta secuencia en una escala mayor, se ve como este tono tono, semi tono, tono, tono, tono, tono, semi tono. Ahora lo vamos a hacer en C mayor primero para conseguir unos cuantos permitirse. Si estoy en c mayor, el tónico la ruta es ver? Y aquí hay una ver aquí mismo, compañero, estás teniendo problemas para encontrar una C en un piano. Intenta. Intenta hacer esto. ves, tienes tres notas negras y dos notas negras, y estos patrón de aire estas gorra y una y otra vez. Si vas a las dos notas negras y bajas. Un semi tono. Eso es un ver que en todas partes del piano. ¿ De acuerdo? Por lo que de vuelta a nuestro C on como dije. Tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, semi tono tonificado. Hay un tono. Hay otro tono, luego un semi tono sobre eso. Un tono, otro tono, otro tono. Hombres. A semi tono, tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, tono, semi tono. De acuerdo, así es como construyes una escala C mayor, usando tonos de semi tonos. Y la siguiente lección vamos a ahondar en la escala menor. Está bien, nos vemos ahí. 6. 6. Escalas principales y menores contando los tonos: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Vamos a continuar con nuestra mirada a cómo hacer escalas mayores utilizando el modelo de tono semi tono . Ah, empecemos entonces con esa nota. Entonces no tengo e y voy a contar un tono. Voy a cortar otro tono, un semi tono, un tono tono, tono, semi tono. Y se ve como ese viejo tono, semi tono, tono, tono, tono, tono, semi tono. Esto funciona en cualquier nota, Tone dijo Semi, dicho tono tono, Semi ciudad. Y si quieres saber qué nota es esa y aún estás confundido acerca de encontrar mundo, las notas son eso está bien. Recuerda que dijimos, si tienes las dos notas negras golpe derecho, es una cuenta C uno hacia abajo si sabemos que justo debajo del mar está estar encendido. Si tienes una nota que se baja por un semi tono, es plana. Eso. Se trata de B plano, lo que significa que se trata de una escala mayor plana B. Ahora, también para pensar en esto, si somos C B A y si subo, una cosa semi tono es un agudo, que significa que esto también es una escala mayor aguda a escala B plana mayor Es una escala mayor aguda . Wow. De acuerdo, ahora vamos a ver cómo construir una escala menor y sólo una prótesis. Estamos construyendo escalas menores naturales. Es posible que haya leído en línea o en otro lugar que hay tres tipos de escalas menores. natural, menor, armónico, menor y melódico. Y en este curso sólo vamos a estar lidiando con la causa natural de escala menor. Esa es la escala que se utiliza Mawr en la música popular en estilos tipo cantautor cantante, los mineros armónicos, los mineros melódicos es mucho más en composiciones clásicas. De acuerdo, los pasos de una escala natural menor, que soy de ahora en adelante, sólo voy a decir la escala menor OK, un tono de escala menor, semi tono, tono, tono, tono, tono, semi tono, tono, tono. Entonces voy a empezar por una porque esta será la más fácil de ver el inicio, un tono menor, semi tono, tono, tono, tono, semi tono, tono tono y se ve así, y se remonta a si es descendente, así que así es como construirías en una escala menor. Ahora tiene las mismas notas que una escala C mayor, pero empieza en una y como antes, cuando estábamos hablando de lo que es una clave. El inicio de la nota. Melody quiere volver a una A, y los cordones se van a construir a partir de una menor. Por lo que AAA progresión menor. Sí, está construido a partir de la escala menor. Donde es una progresión mayor se construye a partir de una escala mayor. Tienen las mismas notas, pero de nuevo, se trata del hogar. Nota el tónico, que en un menor no es un Vale, veamos un par de otros ejemplos. No vamos a nombrar las notas donde no vamos a nombrar las notas para la clave. Simplemente vamos a empezar con una nota y luego contar los tonos tonos de peluche para hacer nuestra escala. Nuestra siguiente nota es ésta de aquí mismo tono, semi tono, tono, tono, tono, semi tono, semi tono. Y se ve y suena así. Las cosas funcionan en cualquier nota. Probemos este. De acuerdo, tono, semi tono dicho semitono, Sapo, Sapo, Este último es una escala D menor. De acuerdo, ya voy a subirnos a la guitarra para que veas cómo se ven estos intervalos y escalas en el diapasón de guitarra. Consulta la siguiente lección 7. 7. Intervalos de la guitarra: Bienvenidos de nuevo, todo el mundo. Una guitarra. Entonces lo que me gustaría hacer es mostrarles dónde están los intervalos en la guitarra, cómo funciona, cómo es similar a un piano, cómo es diferente. Entonces, sólo vamos a dárselo, ¿de acuerdo? Estamos un poco más cerca ahora, Entonces, como ves, esta es la guitarra. Este es el diapasón de la guitarra. Ahora voy a volver a lo básico aquí. Cada una de estas amenazas es igual a un semitono. Entonces si estoy tocando esta nota en esta cuerda aquí mismo, que es cualquier cuerda y luego me muevo hacia arriba y toco. He tocado un semi tono por encima de eso y eso es lo mismo. Si estoy aquí sobre yo, me quito eso. Ahora estoy tocando un semi tono abajo. Esto funciona en todas partes a las que subo aquí. Estoy jugando arriba un semi tono abajo un semi pueblo. Entonces si quiero tocar un tono arriba o abajo, si estoy en esta nota y quiero tocar un tono, cuento dos trastes a semi dedos. Ese es un tono por encima de este concurrentemente, un tono por debajo de un semi tono, dos semi tonos, mismo con un menor. Tercero. Voy a contar tres si estoy aquí. 123 Tenía que importarme el tercero anterior. Lo mismo si estoy aquí. 123 Ah Tamayo Tercero y un tercio mayor serían cuatro semi tonos. Yo estoy aquí 1234 Eso es un tercer mayor mayor Tira hacia abajo. Lo mismo. 1234 Y lo mismo para una octava es todo el camino arriba 12. Entonces si estoy todo el camino aquí abajo en una cuerda abierta y yo tipo de 12 123456789 10 11 12. Está bien. Ahora, como aprendimos en el piano, hacer una escala mayor era tono, tono, tono, semi tono,tono, tono, tono, tono, semi tono. Es lo mismo en la guitarra. Lo vamos a hacer justo en la bebida este, Voy a contar un tono, yendo a una especie de otro tono y luego un semi tono y luego un tono y luego un tono en un semi tono. Y luego vas hacia atrás. Semi tono, tono, tono, teléfono, semi tono, tono encendido y esto funciona en cada cuerda. Si estoy aquí, Tone le dijo siete tono, tono, tono, tono, semi tono esa es la escala mayor en la escala menor es lo mismo. Si recuerdas tono, semi tono, tono, tono, semi tono, tono, tono. Entonces aquí vamos tono, semi tono, tono, tono, tono, semi tono,tono, tono tonificado. Y así es como construyes una escala menor. Y de nuevo, esto funciona en cualquier lugar. Si empiezo aquí y hay de una a tercera cuerda en esta tercera nota, y voy a hacer una escala menor, sigo haciendo el mismo tono patrón, semi tono, tono, tono, semi tono, tono, tono. Es así como construyes una escala menor o mayor, comenzando en cualquier nota del diapasón. Está bien, ver la siguiente lección. 8. 8. nota de los nombres de la guitarra: Bienvenidos de nuevo, todos. En esta lección, vamos a ver los nombres de las notas de la guitarra y cómo se relacionan con las notas del piano sólo para que puedas ver las similitudes y diferencias. De acuerdo, otra vez, vamos a hacerlo. Entonces lo que creo que es importante e interesante es darse cuenta de que los nombres de las notas, los sonidos de las notas son los mismos en diferentes instrumentos. Lo que es diferente es el Tambor que es el color apagado. Cualquier instrumento musical tiene tambor, así que si toco, esta nota de la guitarra está abierta. E. Es esa nota en el piano. Esto también es cualquiera Si toco el abierto A sí, etcétera de y lo mismo. Si voy y toco un semi tono que es lo mismo que uh huh, esto es algo genial de la música y por qué hago énfasis a cuatro guitarristas para aprender algún teclado porque es tan visualmente más tarde en el teclado. Pero ¿de qué otra manera es un tecladista? La guitarra es un instrumento fantástico. Es Superfund. Es mucho más portátil que traer un piano. Entonces, uh, abre tu mente. Abre tu paladar cuando trasmitas un instrumento. Otros instrumentos siguen las mismas reglas. Es la misma teoría. Así que disfruta. Salga por ahí y diviértase un poco. ¿ Ves la siguiente lección? 9. 9. Acordes en la guitarra: Hola. Esta es sólo una breve que me olvidé de mencionar en la última lección de acordes de barco en la guitarra. Ah, y por supuesto, hay hojas de acordes en gran cantidad en Internet. Yo sólo quiero señalar que una cancha y guitarra, esto es un acorde D. Misma tonalidad. Ahora creo que mencioné, uh, no giraron órdenes diferentes de a d f tiro. Es así como se establece en la guitarra y pero en el piano, más probable tocaría así. Pero como es todo lo mismo notas en este caso D F agudo en un estos aire tanto d corte mayor d guitarra cuarteto mayor, el acorde mayor en el piano, eso es todo. Yo quiero quedarme con eso por ahora. 10. 10. todos los Intervals: Está bien. Bienvenido de nuevo. Estamos de vuelta al teclado. Teclado guitarra. Um, De todos modos, lo que vamos a hablar ahora son intervalos específicamente nombrando a todos los diferentes intervalos que son Sit dentro de un teclado Ivana golpeado o de hecho, en una guitarra o cualquier instrumento. Entonces así es como funciona. Empezaste cualquier nota y cuentas semi tonos en cada semi tono. La distancia de la nota original tiene un intervalo diferente. Entonces sólo por simplicidad, vamos a empezar en un ver ahora si quiero contar un semi tono, me sale mi primer intervalo, que se llama un segundo menor. Entonces voy a ir aapa semi tono, que es correcto. Ahí está la nota más cercana. Por lo que estas dos notas son un segundo menor de diferencia. Intervalos de segundos menores. Si cuento un tono, estos aire llamaron tono, esto es y el tono es un segundo mayor aparte. Entonces ese es un siete mayor. Si estoy aquí y no puedo subir dos semi tonos, ese es un segundo intervalo mayor, y solo sigue yendo tres semi tonos que es un tercio menor, y lo que puedes reconocer es que esas son las 1. 2 notas en un acorde menor. Hay un acorde C menor en el intervalo. Tres semi tonos. Tercera menor, cuatro semi le dice a 1234 tercera mayor Y al igual que la tercera menor, la tercera mayor son las 1. 2 notas de un acorde mayor. Ahora vamos a hablar de cordones más tarde, pero sólo para que puedas escuchar cómo el sonido el siguiente intervalo está a cinco semi tonos de distancia y es un perfecto 4to 12345 Uh, Y en ello va. El siguiente es un tono tri, que está a seis semi tonos de distancia y 123456 Y la razón por la que se le llama tono tri. Es bueno porque está a tres tonos de distancia, un tono a tono. Tres tonos. Ahora este remolque este intervalo tiene mucha tensión en DA. Cuando lo escuchas por su cuenta y puede que no te suene tan bien. El motivo es que ambas notas quieren mover lugares. Entonces si tienes un tono tri, si pensé que algunas otras notas van a sonar un poco mejor, voy a mover estos Evan activos de nuevo. No suenan tan bien pero si pongo algunas otras notas con ella, van a sonar más completas. Ahora tengo algo que quiere hacer esto y sólo para que lo sepas, para la progresión, realidad estoy tocando un D siete yendo a una G. Así que entonces este intervalo, el tono tri empieza a sonar mucho mejor porque nos damos cuenta de nuestra orejas. No, siempre y cuando vaya ahí. OK, te dan algo de resolución. Eso es un tono tri. Nuestro siguiente es de siete semi tonos. 1234567 Esa es una quinta perfecta. Los siguientes 18 semi tonos. A esto se le llama sexto menor y sigue adelante. El siguiente intervalo sería, Ah, nueve semi tonos. Este es un seis mayor y otra vez sólo para mostrarles si estoy aquí y no puedo levantarme. 9123456789 Este también es un sexto intervalo mayor. 10 me da una dominante siete historia. Un intervalo menor de siete. 123456789 10 En este, algo así como el tono tri tiene ah un poco de atención al mismo. Si lanzamos un par de notas más, obtenemos un acorde C siete Ahora, si estás aquí eso suena bien y normal, eso es normal. Eso es un C siete. Eso es un C mayor C siete f mayor Otra vez, El menor siete. Intervalo quiere moverse a algún lugar en este caso quiere mudarse aquí. Vamos a estar hablando más de cordones más tarde, pero es algo divertido si escuchas cómo funcionan todas estas cosas. Entonces no es sólo una explicación teórica completamente abstracta, porque cuando entramos en la escritura de canciones cuando realmente quieres escribir tus canciones, va a ser sobre cómo, cuándo escuchas eso. Bueno, sí, ese tipo de funciona con una teoría. Entendemos por qué el último intervalo con el que estamos tratando es, uh, debe estar a 11 semi tonos de distancia. 123456789 10 11. Y esta es una séptima mayor. Además, mucha tensión en este, uh, cabello así. Eso es un acorde C mayor séptimo. Eso suena Ah, eso suena un poco agradable. Es un cordón muy jazzy, y supongo que el último intervalo es la octava, que ha hablado antes de 12 semi tonos de distancia. En una próxima lección, voy a estar tomando todos estos intervalos y dando ejemplos musicales de cómo suenan . ¿ Cómo suena un segundo mayor al principio la canción? Aquí tienes una pista. Feliz Cumpleaños. De todos modos hay un segundo mayor. Estaré haciendo eso con todas las canciones. Entonces, uh, uh, quédese por ahí. Hay mucho más por venir a ver la siguiente lección. 11. 10.5 descargar escalas y las escalas y de acordes: Oigan, todos, Todo lo que estoy haciendo en esta lección es decirles que si miran justo debajo, van a haber formularios descargables para todas las escalas mayor y menor y todos sus acordes mayores y menores. Eso es todo lo que quiero decirte. Ve a agarrarlos. Úsalos todos. Que pasen muy bien. Nos vemos siguiente lección. 12. 11. cómo se construyen los acordes: Muy bien, todos, bienvenidos de nuevo y hoy vamos a empezar una nueva sección. Vamos a estar hablando de cordones oficialmente van a estar hablando de cordones array. Por lo que hay dos formas básicas en las que podemos construir cordones en el 1er 1 es contando semitonos y tonos , y la otra es mirando las notas en una escala. Entonces vamos a empezar contando semitonos y tonos y ver cómo funciona eso. Y luego vamos a intentarlo al revés. Entonces voy a empezar en una nota. Voy a empezar con una F porque no importa qué. No, empiezas tú. Va a ser el mismo proceso. No importa qué. Para hacer una cancha mayor. Cuenta hasta cuatro semi tonos. Ahí está mi primera nota. Voy a contar cuatro semi tonos. 123 cuatro. Esa es mi segunda nota de mi gran escala. Y luego cuento tres semi dedos más. 123 Eso es un acorde mayor. Y como se inicia en esta nota, que es una F, es un acorde f mayor. Ahora esa misma técnica de conteo funciona para cualquier cosa. Voy a empezar en esta nota con arriba cuatro y luego tres tribunal mayor más. En este caso, es un D. Juzgado mayor trabaja en cualquier lugar. Ese es un acorde mayor. Ahora, para hacer un acorde menor, solo le das la vuelta. Cuenta tres semi tonos y luego cuatro semi tonos. Entonces si vuelvo a este original, lo hice en F Major en una especie de tres semi tonos 123 y luego 41234 Eso es un f lo siento. Eso no es f acorde menor. El motivo es Charter Neff y yo usamos ese patrón de tres y cuatro. Ahora habrás notado que la F menor en F mayor luce bastante similar. Se trata de F mayor conteo. 41234123 versus 123 Así que otra forma de hacer rápidamente para hacer acuerdo. Si tienes un acorde mayor, es solo esta nota media aquí tiene que bajar un semi tono. Ahora estoy en un acorde menor, Así que si estoy en un acorde mayor por iniciado C 1234123 c mayor, tomo esta nota media que C menor y de nuevo que funciona en cualquier lugar. Entonces si estoy aquí 1234123 Mayor nota media abajo. Un semi tono F agudo menor o G plano Menor Porque I m f tiene un F agudo, agudo, menor G G plano, G, plano, plano, Byner, F agudo menor y G Flat Menor sonido Sorprendentemente similar. De acuerdo, así que esa es una forma de hacer acordes menores mayores. Otra forma es empezar con una báscula y luego te alto. Entonces haces patrones. Entonces voy a hacer esto simplemente primero con una c mayor escala en lo que haces. Si quieres hacer un acorde C mayor en C mayor, tomo el primero, el tercero y el quinto. Nota. Primera nota. Tercera nota de C mayor FISA para ver a Mayor. También es cualquier otra nota. Es así como estoy haciendo C corte mayor y esto funciona en cualquier clave. Entonces si estoy en la clave de D mayor, esa es una escala D mayor. Tomo la primera nota. El tercer nota y la quinta nota e tienen un tribunal mayor de D. Ahora sé hacer un acorde D menor. Sólo tengo que tomar esa nota media, traerla en un semi tono D menor. Entonces cuando intento encontrar el cordón, sobre todo cuando estaba empezando, utilizo una combinación de todas estas diferentes técnicas para encontrar mis acordes. Porque si sé Oh, esto es un G Bueno, entonces, oh, eso es un G menor versus G. ¿Cómo era la escala G menor? Un tono tonificado, semi tono. Uh, entonces esa es una G mayor. Bueno, solo muevo eso si sé que esto lo siento tengo este cordón. Como se llame, sólo tengo que bajar esto un semi tono. Eso es un acorde menor, todos modos, siguiente lección. 13. 12. shapes principales acordes: De acuerdo, todos, bienvenidos de nuevo. hoy vamos a estar hablando de un barco. Acordes mayores. Vamos a ir poco de profundidad nacida y de lo que hemos hablado antes, Pero sólo para una revisión, um, estábamos hablando de um, hacer cordones usando un semi tono. Entonces si voy a ver 12341232 c acorde mayor. 1234123 f mayor. Esto funciona en cualquier acuerdo. Como sabemos, he hecho PDF de los 12 acordes mayores rodados descargables en este curso. Y pero la pregunta realmente es por qué, Por qué estamos aprendiendo todos estos acordes. Y, um, creo que es muy importante tener básicamente la paleta más grande, la mayor cantidad de información posible cuando se quiere escribir una canción. Porque si estás escribiendo tu canción y estás aquí, entonces estás aquí y luego te vas aquí de viaje. Puede que te sientas un poco bloqueado. Ahí hay tantas de sus opciones. Este es un acorde mayor. Ahora la pregunta es, ¿funciona eso con esto? ¿ Estás cantando a lo largo de tu canción? ¿ Te gusta eso? A lo mejor sí. A lo mejor no, pero es bueno saber que la opción está ahí. A pesar de que esto no es una clases de piano per se, yo Ah, hay algo que quiero compartir contigo sobre cómo me veo, acordes y sobre todo cómo las encuentro rápido porque cuanto más fácil es Highland para ti encuentra los cordones, más probabilidades es de usarlos. Cuanto más fácil será el proceso de escritura de canciones. Porque no estás siendo no te estás enfocando solo en dónde están las cuerdas. Entonces cuando miro los acordes del piano, los acordes mayores, en los acordes mayores, realidad los veo en diferentes grupos de acordes, y lo que quiero decir con eso es visualmente, algunos de los cordones se parecen unos a otros, y Los rompo en cuatro grupos. El primer grupo al que acabo de llamar a los All Blancos. Y lo que eso significa es que estos Corsair Onley tienen notas blancas en ellos. Ah, y ahí ven. Ya ves, todo es f y G. blanco Así que si sabes que quieres jugar una cancha mayor del CF Fergie, pero ya sabes, más o menos esa es la forma que va a tener. ¡ Cunk, cunk, cunk! El siguiente set se parece algo a una U al revés en. Eso se debe a que tiene una nota afilada en medio de las tres notas. Entonces, por ejemplo, un acorde D mayor askew ver su forma. Tiene este tipo de forma de U. Ahora hay tres acordes en total que tienen esa forma. Ahí está el acorde D. Ahí está la forma. E mayor acorde tiene esa forma, y la cancha mayor A tiene esa forma. Entonces si sabes que quieres tocar un oído D A qué? Ahí está la forma. Ahora. Los siguientes tres acordes tienen lo contrario. Frente a eso, tienen una especie de ah, supongo que dirías que formas y ah, todos están empezando en pisos o Sharps o empezando en Black Keys. Y el 1er 1 es E plano mayor, y ya ves la forma ahí ahora. D Flat Major tiene esa misma forma, y está todo a su lado. D Plano, mayor E plano mayor, una mayor plana, la misma forma, esta siguiente forma. Está limitado a los All Blancos. Es un todo negro, y sólo hay uno así. Pero de nuevo, es una línea recta como las todas blancas, y es f afilada. Ahora hay ah a otros acordes, que es una especie de voto mentirosos y son B planos, mayores y ser mayores con eso, pienso en ellos como una forma que siempre pienso. El archivo be se ve así, y el B se veía así. Entonces sabiendo todo eso, soy capaz de encontrar rápidamente cordones y porque si tengo una idea, no quiero estar adivinando como, ah beam a lo que solía ser acorde mayor. 1234123 Bueno, entonces como que ya he olvidado la idea. Yo sólo sé un B o de qué tipo Se ve así en mi a en mi d en mi e todo se veía así. De todos modos, eso es así que encuentro mis acordes mayores en el piano. 14. 13. formas de acordes menores: Hola? Hola. Estamos de vuelta. Esta vez vamos a ahondar un poco más en los acordes menores. Ah, sólo para revisar de nuevo con contabilidad Recuerda tres semi tonos, cuatro semi tonos. 1231234 231234 Están todas construidas de la misma manera, Camino ahora. Ah, al igual que la cancha mayor, todos los acordes menores estarán en formato pdf descargable. Y otra vez, ¿por qué los acordes menores? Está abriendo tu paladar. Más opciones que tengas, más interesantes pueden ser tus canciones. Ahora lo que quiero mostrarles fue este tipo de truco visual que estaba haciendo con los acordes mayores . Yo quiero mostrártelo por los acordes leves. Um, ahora esta vez las notas todas blancas Hay tres acordes que son todos blancos, y son una menor, D menor y y e menor. Y como con el mayor hay tres acordes. Tres acordes menores que tienen la nueva forma al revés. Se trata de C menor, F menor y G menor. Te das cuenta de que mi dedo no se movió. Mi forma de mis manos no lo movió todo, especie de ser tres acordes con la forma de U. Sólo hay dos esta vez y son D planos, menores o C afilados menores. Ve la forma y un plano o G agudo menor de nuevo porque un plano es g afilado. Ahí está nuestra forma. Tenemos tres viejos mentirosos esta vez uno de ellos es E plana menor, que es todo negro Bastante fácil de verlo todo negro y se inicia en un plano de E. Y luego, como con las mayores que sean menores y B plana menor también tienen sus formas. Ah, el B menor de nuevo es una forma muy similar a la B mayor. Se consigue que se desmoronando así con el B plano menor como el B plano mayor, obtiene el desmoronamiento hacia abajo con forma de ese plano B, menor B plano mayor B plano, menor. Una cosa que es un poco ordenada. Si recuerdas de vuelta a las mayores, los acordes mayores C f N g eran todos los todos blancos. C f g estos aire ahora el boca abajo tú Aquellos estaban en verso y el mismo Qué era el A menor D menor e menor. Cuando eran mayores, eran los del revés. Usted un mayor mayor. Oiga, mayor, eso es todo lo que voy a decir de las formas de sus acordes menores. Diviértete 15. 14. Comparación de la clave principal: Hola a todos. Ya conoces las palabras mayor y menor. Se tiran mucho por ahí y usamos términos como felices y tristes. Y hablamos de las estructuras acordes y cómo lucen y cómo una mayor se convierte en menor menor de edad se convierte en mayor. Pero de lo que realmente no hablamos es, Bueno, Bueno, ¿cómo suenan? Entonces lo que voy a hacer es tocar un par de canciones familiares y quiero escucharlas . Y luego voy a tocar esas mismas canciones que, originalmente una clave importante. Voy a tocar las mismas canciones que si estuvieran en una clave menor solo para que puedas escuchar la diferencia y que esto pueda ayudar a darle un poco más de claridad a realmente, ¿cómo suena una mayor en canción menor? Entonces, um, aquí hay un par de conceptos básicos. Lo haré en mayor, y luego voy a hacer una menor, y voy a hacer todas estas en Ah, si dos. Entonces de nuevo, tienes un poco más de claridad y cómo lucen lámpara muy caliente. Ver, Mayor ahora en C menor, voy a ir en lugar de jugar una escala C mayor y usar la nota. Voy a usar una escala menor de C. Y en lugar de C an f n g tipo cancha mayor, voy a usar los acordes menores C menor escala. Parece que eso versus C mayor que se ve así. Pero de nuevo, todo lo que realmente quiero que hagas es solo escuchar eso una vez más. Rápidamente. María tenía un corderito en Mayor María tenía un corderito en menor. Aquí hay otro popular. Uh, ahora en menor. Sí. Feliz cumpleaños a todos ustedes por ahí, Aquí está un biggie. - Entonces como puedes escuchar cuando cambias de la mayor a menor, realmente estabas cambiando la calidad de la canción. Y de nuevo, esto puede ser algo que te interese. Podrás escribir una canción y ver en ti te gusta y, ya sabes, como variación, es posible que quieras cambiar. Ya sabes, voy a intentar tocar la misma canción y c menor y dije, un c mayor, cambiar el cordón y simplemente cantar de nuevo y tu voz se moverá naturalmente a una escala menor para complementar el avión de cuerdas. En fin, solo quería abrir un poco los oídos a la diferencia sin usar demasiadas palabras. Felices, tristes, sombrías. Esto es mucho más efectivo. Ver, en la siguiente lección 16. 15. Acordes disminuidos: De acuerdo, todo el mundo, ¿cómo se sienten hasta ahora? ¿ Te sientes un poco abrumado? El acorde dominante que conozco es un poco confuso. Y, ah, su propósito puede parecer un poco abstracto en este punto, pero cuanto más juegues con ellos, más las disfrutarás y las apreciarás y caerás realmente sobre el sonido. Ahora bien, esta clase se trata de algo que sabes ¿qué? Podrías simplemente ir derecho al siguiente menos a la derecha. Ahora, si quieres, vamos a estar hablando de puntajes decrecientes. Y estos son abstractos, su poco confusos, Y puede que en realidad no sean de mucho beneficio para ti, pero siento que es importante hablar de ellos porque de nuevo, van a paleta más rica. Y si quieres, el sonido luego irá a usarlos todo el tiempo. Entonces aquí vamos. Acordes disminuidos. Van a haber tres tipos. Vamos a hablar de tres tipos de acordes de 10 minutos. Dios mío, Ve a la siguiente lección ahora. De todos modos, todavía estás aquí. bueno, Acordebueno, disminuido número uno, también conocido como regular viejo decrecido. Ahora un acorde decrecido se forma en realidad por dos conjuntos de tres semi tonos. Entonces si estoy aquí y cuento hacia arriba. 3123 123 Eso está en acorde disminuido. 123123 Acorde disminuida. Esa es una forma de construir una cancha disminuida. El otro camino es con los tonos de acorde. Entonces si estamos en C mayor, es el acorde basado en la séptima nota de la escala. El maíz basado en las séptima notas de la escala C mayor 12345671 Siempre claves. 1234567 Patrón. No Juega una nota. Saltando un avión hacia fuera. Es así como construyes un acorde decrecido. Si solo te mostrara si estuviera en la clave de G mayor, que se parece a este 1234567 uno voy a la séptima nota saltando sin jugada. Una nota. Saltar una cosa de avión también es un acorde disminuido. Y mira. 123123 Thes cosas funcionan en las 12 notas. Es bastante conveniente. No, el verdadero reto con la cancha disminuida es ¿qué diablos haces con ella? Bueno, todo lo que puedo decirte está disminuido. Acordes quieren moverse. Ellos quieren ir a algún lugar donde quieran ir es asunto de cualquiera. No voy a meterme en eso hoy. Simplemente sepan que existe ahora esto a otros tipos de acordes disminuidos. El siguiente tipo se llama 1/2 disminuida. De lo que 1/2 menguar cancha es ahora. Recuerda cómo construimos los siete acordes dominantes y menores donde tomamos la nota superior podría contarse hacia abajo. Es la misma idea para 1/2 cancha disminuida. Entonces si estoy queriendo hacer un acorde C medio disminuido, empiezo por hacer un acorde C disminuida. Cuenta regular disminuida de 3123123 Así que ahora hay un acorde de mar disminuido, como en el dominante en el menor. Siete. Tomo esta nota de fondo ese tónico y pone otro arriba arriba, y no puedo bajar al 12 Así es como haces un acorde medio disminuido. Esto es ver medio disminuida. Voy a hacer un acorde F afilado, medio disminuido. Entonces donde está tener afilado Es aquí. Voy a contar hasta 312313 Hay un f afilado disminuida anotado, tienen afilado abajo bajo, tienen afilado un pastel, y cuento regresivo hasta 12 noche es un F agudo medio tiempo subrayado. ¿ Y qué hace? Era ir a algún lugar, generalmente, quiere ir a escuchar a mi Dios. Eso es un acorde B siete, lo que significa que van a ir probablemente a la cancha mayor. Como dije, no necesitas esta lección. Esto es solo por diversión solo 17. 16. Acordes de dominante y 7 menores: Muy bien, bienvenido de nuevo en esta clase, vamos a estar hablando de dominantes y menores siete acordes. De lo que son estos dos acordes, son una extensión de los acordes mayores y menores que ya aprendiste. Entonces las formas mayores y menores que ya aprendiste, vamos a estar usando esas. Y sólo vamos a añadir una nota en la parte superior. Lo primero que quiero hacer es solo hablar un barco, un acorde de tres notas y lo que eso realmente significa. Por lo que empezaremos con un acorde C mayor que se ve así encendido. Como ves, tienes las notas, Ver, Ver, e y G. Ahora, siempre hemos estado tocando los acordes hasta ahora en lo que se llama posición raíz. Eso se debe a que la ruta es la nota de fondo. Pero cuando tocas un acorde, puedes tomar estas tres notas y podrías tenerlas en cualquier parte del teclado, como ver, e g. Podría tomar esta E podría ponerla aquí. Eso sigue siendo un acorde C mayor. Podría llevarme este e haute. Esto sigue siendo un acorde C mayor. Podía ver este G podría duplicarlo. Podría ponerlo aquí. Puedo poner otro Ver aquí o aquí. Esto es todo. Ver, Mayor, eso es un C mayor C este. Ver, E g Todo esto es un acorde c mayor. De acuerdo, ahora lo que vamos a hacer para construir acordes dominantes, vamos a mirar, volvamos al acorde C mayor en. Vamos a esta ver aquí abajo. Vamos a poner otro aquí arriba. Entonces sabemos que esto sigue siendo un acorde mayor, pero lo que vamos a hacer con su top C, que es una octava por encima del tónico. Está bien. Tónico. 12345678 Octava significa ocho. Vamos a tomar la segunda vista, y vamos a contar atrás dos semi tonos 12 que te digan, construir un acorde dominante siete acorde mayor. También mayor acorde dominante siete acorde. Cuenta atrás dos semi tonos desde la parte superior desde la parte superior. Observe cómo funciona esto en cualquier cancha. Voy a hacer un acorde d mayor. Entonces hay D f afilado. A Y como sabemos no d podemos tener otro d arriba. Vamos a tomar esta nota alta. Estamos en una cuenta regresiva. Dos semi tonos que es un D dominante séptimo acorde. También está escrito como D siete, que es probablemente como lo ves en partituras para guitarra o piano en D siete. Funciona en cualquier cancha. Yo lo haré. Ah, aquí está F agudo mayor. De acuerdo, esta es la nota principal. Vamos a contar atrás hasta 70 talentos. Eso es todo lo que hay para hacer. Un acorde séptimo dominante es un acorde F agudo siete, y también es un plano G. Siete acordes. Es así como construyes un acorde séptimo dominante. Ahora el otro cordón. Si empezamos con un acorde menor, usamos la misma lógica. Entonces aquí hay una manera menor, incluso un aquí. Podemos poner otro arriba arriba que aún está en una menor. Estamos en una cuenta regresiva. Dos semi tonos de la parte superior. Este sería un acorde de siete menores. Tiene un menor de edad, y tiene de nuevo el siete. Esto funciona en cualquier acorde. F menor siete f menor. Sabemos que la F menor tiene esa nueva forma al revés, y luego tenemos otra F en la parte superior. Pero, uh, eso es una F menor. Siete. Juzgado E plano menor, siete D menor. Siete. Entonces la pregunta es por qué la esperanza es la pregunta. ¿ Por qué? Entonces el paso, por supuesto, tienen diferentes funciones, Así que voy a empezar con el acorde séptimo dominante primero. Lo que generalmente quieren hacer los séptima acordes dominantes es resolver porque ahora hay una justa cantidad de tensión. Recuerda de nuevo Estábamos hablando de intervalos antes, y había un par de intervalos que dije tenían mucha tensión y quieren resolverse , dos de ellos siendo el tono tri porque eso eran seis semi tonos. No te preocupes si no recuerdas esto, esto es sólo más por interés. Ah, que cualquier otra cosa. Y dije que éstos quieren resolver y también menores. Siete 123456789 10. Ahora mira esto. Esto es lo que es interesante y por qué este cordón quiere resolver. Entonces el acorde C siete tiene un montón de cosas que tiene. ¿ Ese intervalo? Sí, ¿cuál es el mod menor siete, que quiere resolver? También tiene, y este es el tono tri. Seis semi tonos. 123456 Tienes un cable que tiene dos cosas diferentes que quieren resolver de alguna manera encendido, y eso es lo que y eso es realmente lo que Dominic Cores quiere hacer. Si tienes un cuarteles dominantes, no querrías ir a algún lado. Y en términos generales, un C siete. Yo quiero ir a un cable F Lefcourt. Y eso es un Lefcourt que estaba tocando en una canción. Si estuviera tocando piano para una compañía alguien, probablemente lo rompería así. No quiero meterme en Ah, tono liderando y resolución en este curso ¿de verdad quiero que te des cuenta es solo que dominancia teniendo cordón? Se quiere ir a algún lado, y eso está bien. Eso y eso está bien porque esa es una gran técnica en la canción. Escribir es un momento en el que estás contando tu historia cuando estás cantando tu canción quieres tener momentos donde haya tensión porque la tensión lleva a la resolución. Tienes una historia que vas siguiendo en tu historia. Ah, surge problema. Queremos encontrar resolución, y esa es una historia satisfactoria que es, Ah, Ah, una de las Las técnicas básicas de cómo contar una historia es por tensión, conflictos, resolución tensiones. Ahí hay atención. Ahora hay una resolución. Séptimo acordes menores sirven un poco de una función diferente. También tienen algo de tensión en ellos. Voy a hacer un voy a hacer un acorde D liner siete ahora mismo. Entonces es un acorde D menor, que sabemos que está arriba en las Teclas Blancas. Y si tomamos ese abajo D lo ponemos hasta arriba. Ahí está el otro acorde D menor y una cuenta abajo dos semi tonos. Ahora este cordón es un bonito ¿Por qué lo usaríamos? Bueno, me gusta el sonido. Personalmente. Creo que tiene un sonido más completo que ah que una corte menor regular. Es deliciosa, rica en ella quiere ir a sitios. Y de nuevo, no quiero meterme demasiado en, ah, ah, liderar el tono y cosas así en esta clase. Pero un D Menor siete generalmente quiere ir a un G siete, y G siete quiere ir a una C mayor, y esta es en realidad una de las progresiones más clásicas de la música jazz. Aún más jazzy, sin embargo quieras usar estos acordes obviamente depende de ti y de nuevo, cuanto más paleta, más formas tendrás de expresarte, más fuerte será tu escritura de canciones. Entonces toma toda esta información, úsalo como desees. Nos vemos la siguiente lección 18. 17. Acordes disminuidos: De acuerdo, todo el mundo, ¿cómo se sienten hasta ahora? ¿ Te sientes un poco abrumado? El acorde dominante que conozco es un poco confuso. Y, ah, su propósito puede parecer un poco abstracto en este punto, pero cuanto más juegues con ellos, más las disfrutarás y las apreciarás y caerás realmente sobre el sonido. Ahora bien, esta clase se trata de algo que sabes ¿qué? Podrías simplemente ir derecho al siguiente menos a la derecha. Ahora, si quieres, vamos a estar hablando de puntajes decrecientes. Y estos son abstractos, su poco confusos, Y puede que en realidad no sean de mucho beneficio para ti, pero siento que es importante hablar de ellos porque de nuevo, van a paleta más rica. Y si quieres, el sonido luego irá a usarlos todo el tiempo. Entonces aquí vamos. Acordes disminuidos. Van a haber tres tipos. Vamos a hablar de tres tipos de acordes de 10 minutos. Dios mío, Ve a la siguiente lección ahora. De todos modos, todavía estás aquí. bueno, Acordebueno, disminuido número uno, también conocido como regular viejo decrecido. Ahora un acorde decrecido se forma en realidad por dos conjuntos de tres semi tonos. Entonces si estoy aquí y cuento hacia arriba. 3123 123 Eso está en cancha disminuida. 123123 Acorde disminuida. Esa es una forma de construir una cancha disminuida. El otro camino es con los tonos de acorde. Entonces si estamos en C mayor, es el acorde basado en la séptima nota de la escala. El maíz basado en las séptima notas de la escala C mayor 12345671 Siempre claves. 1234567 Patrón. No Juega una nota. Saltando un avión hacia fuera. Es así como construyes un acorde decrecido. Si solo te mostrara si estuviera en la clave de G mayor, que se parece a este 1234567 uno voy a la séptima nota saltando sin jugada. Una nota. Saltar una cosa de avión también es un acorde disminuido. Y mira. 123123 Thes cosas funcionan en las 12 notas. Es bastante conveniente. No, el verdadero reto con la cancha disminuida es ¿qué diablos haces con ella? Bueno, todo lo que puedo decirte está disminuido. Acordes quieren moverse. Ellos quieren ir a algún lugar donde quieran ir es asunto de cualquiera. No voy a meterme en eso hoy. Simplemente sepan que existe ahora esto a otros tipos de acordes disminuidos. El siguiente tipo se llama 1/2 disminuida. De lo que 1/2 menguar cancha es ahora. Recuerda cómo construimos los siete acordes dominantes y menores donde tomamos la nota superior podría contarse hacia abajo. Es la misma idea para 1/2 cancha disminuida. Entonces si estoy queriendo hacer un acorde C medio disminuido, empiezo por hacer un acorde C disminuida. Cuenta regular disminuida de 3123123 Así que ahora hay un acorde de mar disminuido, como en el dominante en el menor. Siete. Tomo esta nota de fondo ese tónico y pone otro arriba arriba, y no puedo bajar al 12 Así es como haces un acorde medio disminuido. Esto es ver medio disminuida. Voy a hacer un acorde F afilado, medio disminuido. Entonces donde está tener afilado Es aquí. Voy a contar hasta 312313 Hay un f afilado disminuida anotado, tienen agudo abajo bajo, tienen afilado un pastel, y cuento regresivo hasta la noche es un F agudo medio tiempo subrayado. ¿ Y qué hace? Era ir a algún lugar, generalmente, quiere ir a escuchar a mi Dios. Eso es un acorde B siete, lo que significa que van a ir probablemente a la cancha mayor. Como dije, no necesitas esta lección. Esto es solo por diversión solo 19. 18. Acordes disminuidos: um Ahora, el último tipo de corte decreciente se llama una corte totalmente disminuida, y me parecen bastante interesantes estos. Y la razón por la cual es porque en realidad sólo hay tres acordes totalmente disminuidos o, debo decir, tres formas de acordes totalmente disminuidas. Déjenme mostrarles con el ejemplo. Entonces estoy de vuelta en el mar otra vez. Voy a hacer un acorde de C disminuida. De acuerdo, Ahora, si sigo yendo en grupos de tres semi tonos, agárrate a eso. Voy a contar tres semi tonos más en 23 Esto es un acorde C totalmente disminuido Cuando Lo que es interesante Si sigo contando 123 Vuelvo aquí otra vez. Si cuento tres más sigue adelante. Cardos llamó cordón simétrico. Lo que es una corte simétrica es un acorde que tiene la misma forma que otro acorde con un nombre diferente. Vuelve a decir eso. Una cancha simétrica básicamente tiene más de una ruta que veo disminuida. Mira esto. Si digo e, quiero empezar aquí. Si quiero iniciar una cancha sobre un acorde disminuido, totalmente disminuido En esta nota, hago lo mismo. Mira la forma una vez más. 123123 123 Se trata de una cancha D afilada o E plana, totalmente disminuida. Tiene exactamente la misma nota que una C disminuida. Y adivina qué pasa si cuento tres semi tonos más? E get my próxima cancha simétrica de Minnis tienen acorde agudo, disminuido. Cancha totalmente disminuida es la misma que Hey, Flat Totalmente disminuida. Sí, lo mismo que ver totalmente disminuida. Y adivina qué? Abajo tres formas todavía funciona. Se trata de un nativo totalmente minutos anotado, una totalmente disminuida, y pueden subir cuatro acordes diferentes. A disminuida ver disminuida e plana disminuida F agudo disminuyó toda la misma nota. Es sólo una locura ahora. Ah, eso son sólo los cordones basados en. Ves, Tienes el mismo concepto si empiezo aquí. 123123123 Eso es un acorde decrecido. Mira eso. Esa es otra disminución Anotado. Llevo mi EA moviéndose aquí arriba. Ahora estoy en una G totalmente disminuida. Ponga mi g aparecer. Disculpe que sea plana disminuida. Esa es la forma demasiado blanca a negra. Y si me voy un semi tono uno más mismo concepto. No trabajes con los nombres de estos. Yo solo estoy demostrando diferentes posibilidades. Cuales son los acordes disminuidos Estas cosas simplemente escalan. Ellos suben. Si te piden anotar película y tienes la escena clásica con la persona atada a la vía del ferrocarril, ese es el cable para ti ahí mismo. De acuerdo, eso está bien, más que suficiente hablar de acordes disminuidos. Enhorabuena. Si lo has hecho a través de esta lección, como he dicho con todos los cordones, se trata de enriquecer la paleta de sonidos desde la que puedes trabajar. Entonces si de verdad quieres tener un momento tenso en su canción que ese cordón realmente podría traerte una cantidad de tensión. Ahora quieres probablemente resolverlo después, Pero eso es mirar hacia arriba a ti de nuevo. Entonces, uh, gracias por ser paciente. Y ahora vamos a volver a, um, um, más mainstream y beber armonía práctica para ayudarte con tus necesidades de escritura de canciones. De acuerdo, ¿ ves? Siguiente lección 20. 19. Firmas clave: Bienvenidos de nuevo, todo el mundo. hoy vamos a hablar de las firmas clave. ¿ Cuál es la firma clave y cuál es su propósito? Entonces básicamente lo que hace una firma clave en la pieza musical ahí. Mira esto. Aquí hay una pieza de música aquí. Algunas notas. Ahí hay unos acordes. Ah, esto dice que es para B plana, trompeta, cosas emocionantes. Y aquí mismo tienes estas cuatro notas afiladas, y lo que hacen es indicar en qué clave estás. Y también qué notas vas a tocar fuerte en esta canción en particular. Ahora voy a incluir una lista fuera de la cual el número de Tiburones y pisos. ¿ Qué clave es eso para no tan importante en este momento. Estas lecciones más sobre solo estar al tanto de que existe un senador clave, así que vamos a acercarnos un poco más. Mira aquí aparecen. Tenemos dos pisos. Mira eso. Ahí hay un piso y hay un piso, y esta cosa de aquí se llama clave de problemas. Y esta cosa, este tipo de indica dónde están las diferentes notas. Esta no es una clase de lectura de música. No vamos a ahondar en eso, pero de nuevo, esto se trata sólo de saber qué es así que este piso de aquí está en la línea B. Entonces en esta canción, si alguna vez tuvieras que serlo, te tocarían plano en este piso Justo aquí está en el espacio este. Lo que significa que si fuera una e, jugarías e plana. Aquí hay otra firma clave Esta como la canción de abajo tiene los cuatro Sharps c sharp d sharp f sharp y G sharp. Entonces si estuvieras en una canción, siempre tocarías esos agudos. Entonces como ya he mencionado antes qué llave te da el hogar El hogar para la canción La nota home especie de donde probablemente va a terminar la melodía Y también ¿qué acordes van a funcionar con la melodía? ¿ Qué escala? El sello clave y la clave te dan la información básica para construir la canción Y una última cosa quiero mencionar Ah, y esto es un poco extraño Volverá a este ejemplo aquí mismo. Esto es Hay dos planos ahora. Había algo llamado un relativo menor y un relativo mayor. Y lo que esto significa es que yo sé y ustedes podrán ver a estos dos mirando el gráfico. Si una canción tiene dos pisos, significa que es B plana mayor, que se ve así esa es la escala mayor con dos pisos, pero también G menor, que es el relativo menor a B plana. Mayor también cuenta con dos pisos. Ahora ¿Qué es extraño es cómo sabes si es un G menor o un piso B? Clave mayor. Cuando ves los dos pisos y cómo es miras los cordones que tocas, ves a dónde quiere ir la melodía. ¿ La melodía gravita alrededor de B plana es una gravitatoria alrededor de un acorde mayor plano B o es que gravita alrededor de G y el acorde menor G? Eso es todo lo que quiero decir de las firmas clave. Cuando los veas en una pieza musical, solo ten en cuenta e impresiona a tus amigos. De acuerdo, toda la palabra 21. 20. qué son las progresiones de acordes: Está bien. Bienvenidos de nuevo, todos. hoy vamos a comenzar la parte más profunda, más interesante de todo este curso que siento, que son las progresiones judiciales. Entonces vamos a empezar con lo básico. ¿ Qué? Nuestras progresiones centrales. La progresión del núcleo es un grupo de acordes jugados en un orden particular, y proporciona la armonía que proporciona el respaldo. Apoya la melodía de la canción. Ahora, generalmente, lo que pasa es que la melodía se sentará encima de, ah, la armonía. Entonces si estoy tocando una armonía, solo una simple si solo estoy tocando un acorde C. En términos generales, la melodía va a estar aquí arriba a la derecha. Ahí está mi melodía. Ahí está mi armonía cuando los toca juntos. Entonces les voy a mostrar algunos ejemplos de algunas progresiones de acordes y mantenerlos cortos. Todas estas van a ser progresiones de cuatro barras de núcleo. Yo los voy a hacer en la clave de C, y los cordones van a ser todos C, F y G. Así que estas iban a ser progresiones de núcleo de cuatro medidas con un acorde por barra. Entonces si los tempos aquí vuelven a hacer la progresión del núcleo, es la segunda vez a través de ver 12341234123 Porque jugué una progresión de núcleo, que tenía un C por una barra y F por una barra, un G por una barra y para ver por una barra. Y luego repetí esa progresión de acordes por segunda vez. Esta vez voy a tocar la misma progresión core, pero solo con un ritmo diferente. 234 de nuevo. 1234123412341234 22. 21. Haz una Progression con números romanos: Muy bien, todos, bienvenidos de nuevo, progresiones acordes. Y como se ve en el teclado, tengo estos números romanos ahora, De vuelta en el principio, este curso hablamos un voto Números romanos lo que parecían solo para revisar uno, 23 cuatro, 567 y volver a uno. Porque es un tocado. Estos son los dos. Ese también es uno. Y esto continúa. 12345 1765 se va en ambos sentidos. Por qué estaban usando números romanos es porque estos aire van a indicar la raíz de cada acorde y también si su mayor o menor. Entonces si miro al que conozco, voy a construir un cordón en esta nota aquí, que es la primera nota de un acorde C mayor. Es uno, y sé si el acorde C mayor se ve así y sé que es mayor porque este es un número mayúscula . Entonces ahora mismo voy a hacer una progresión que tiene uno en un cuatro y un cinco. Entonces ahí está el uno y ahí está el cuatro y el cuatro también es mayúscula, que también va a ser un tribunal mayor. Y los cinco también mayúscula mayor. Entonces, solo empecemos desde el principio mismo. Y ah, voy a hacer una progresión que va 1415 y va a ser un acorde por medida. Y voy a empezar solo tocando las raíces para que puedas escuchar cómo suena. Haré un tempo un poco más rápido como 1234123412341234 Ahora esa es la progresión. 1415 Ahora, ya que sabemos que uno es mayor, va a ser un acorde mayor. Y los cuatro son mayores en los cinco este mayor. Entonces así es como suena mi progresión con todos los cordones. 123412 De acuerdo, ahora vamos a hacer la progresión en un orden diferente otra vez con los 14 y cinco acordes. Um, esta vez voy a ir 451 123 Ve a hacer. 3412341234123412344 Ahora el ritmo en este punto no es importante. Lo importante es que los cordones están cambiando en los beat. 12341234123412341234123412341234 tres, cuatro. De acuerdo, ahora esta progresión 451 está en la clave de C mayor. En la siguiente lección, vamos a ir a una clave diferente, y se puede ver cómo funcionan los números romanos en todas partes. Muy bien, a la siguiente lección. 23. 22. Variaciones sobre I - IV - V: Está bien. Bienvenidos de nuevo, todos. Hoy vamos a profundizar más en la progresión del núcleo 145, y te voy a mostrar un montón de maneras divertidas de mezclarlo. Y esto esperemos que te inspire a, uh, empezar a escribir tus propias canciones con el tipo de progresiones de acordes. Entonces antes que nada, vamos a hacer esto en la clave de C. Y aún tengo mi 12345671 Y no te preocupes. Posteriormente, estaremos hablando de los 236 y siete. Pero por ahora, solo nos estamos encargando del 145 Así que en C mayor a uno hay 11 es un acorde C mayor cuatro es el acorde f y cinco es el acorde G. Entonces otra vez, voy a hacer estas progresiones en tan solo pequeños círculos para que puedas escuchar como se repiten y ah, básico simplemente sonaría así a No, puedo cambiar el ritmo hacia arriba. Ahora eso es un 145 Ahora podemos mezclar estos cordones de todas las maneras diferentes, Así que he adjuntado a forma aquí, echa un vistazo a esto. Entonces aquí hay algunas variaciones sobre la progresión 145. Y en realidad, lo que acabo de jugar fue la primera variación. 145514 cinco. Pero como puedes ver, puedo mezclar estos de todas maneras diferentes y las diferentes formas en que lo haces. Ya sabes, va a inspirar, hacerte pensar en cosas diferentes. Entonces déjame solo jugar a través de estos y seguir y escuchar. Y, ah, si estás en el piano, entonces deberías tocar solo con estos dos, 34 tres. - Entonces , como pueden ver, bajé a todas estas variaciones y las hice todas en el mismo tempo. Pero podrías hacer esto más largo o más corto. Voy a jugar a Variación cinco, y lo voy a hacer. Ah, dolorido versión 34 Eso fue Variación cinco nota otra vez. Puedes hacerlo de la forma que quieras. Ah, estoy haciendo en grupos pequeños ahora mismo. Solo para ayudarte a escuchar los patrones, puedes hacerlos más largos que estos eran patrones de cuatro barras. Podrías hacer ocho. Podrías hacer cualquier número que quieras. A menudo se hacen en grupos de cuatro u ocho. Ahora, mira esto otra vez. Tenemos el 145 Y lo que quiero mostrarles ahora es explicar por qué usamos el 145 ¿Por qué usábamos los números romanos en lugar de sólo decir los cordones todo el tiempo? Y la razón es que al hacer referencia a los números romanos, podemos pasar fácilmente de un centro clave a otro. Entonces acabamos de jugar en la clave de C estaban en la clave de C y así tuvimos el uno. El cuatro es una cancha F en el cinco es un acorde g. Ahora di que quiero tocar una canción en la clave de D Así que aquí estamos con el d, y todavía quiero esa misma progresión 145. Entonces miro este gráfico D el G en la A. Ahora, déjame simplemente encontrar rápidamente estos aquí. Aguanta. ¿ Sabes qué? Déjame quitarme las pegatinas para que no te confundan. OK, las pegatinas se apagan y miro este. Nada de lo que no mencionaría es que todos estos los 14 y cinco son mayúsculas. Eso significa que todos estos van a ser D. Eso significa que todos estos van a ser tribunal mayor. Entonces si estoy en la clave de D 145 d mayor g mayor, una mayor y nada, estás un poco más lejos en este curso. Debería decir que en términos generales, cuando la gente escribe acordes, si hay mayor la letra, no ponen en em una J o una gran M después de ella. Ah, sólo está implícito. Si hay Onley una carta eso significa que es un tribunal mayor. Entonces d mayor, recuerda, se parece a este g mayor. Se ve así y una mayor se ve así. Entonces si tengo estos tres acordes DJ y A y quiero volver a mirar mis variaciones, probemos la Variación seis con el on D mayor. Entonces si sé que el acorde de cuatro es ¿qué es? El frente y D es un G. Así que tengo G a D cinco. Se trata de una A y luego de volver a D G d. A. D. ¿Cómo suena eso? Por lo que con toda esta información, puedes escoger la clave que quieras. Puedes escoger este tipo de variaciones que quieras. Conforma tus propias variaciones. Aquí hay un montón de opciones, y lo que es importante es simplemente una especie de juego alrededor, tener una sensación de todas estas variaciones diferentes. ¿ Qué hace lo que excita tu oído? Lo que te inspira, Um, y para una especie de empezar a jugar, así que te sugiero que pases por todos estos cordones. Empieza con las semillas. El combustible más fácil. Bueno al respecto. No hay estrés. No hay prisa para, ah, ah, empezar a jugar las cosas y todas las diferentes llaves. Es realmente lo que te hace sentir cómodo para que puedas escribir la canción que quieras. 24. 23. Numerals romanos romanos en G en G: todo el mundo. Ah, sólo una pequeña lección aquí para mostrarte la magia de los números romanos. Mira esto. Ahora mira esto. Los números romanos están en diferentes teclas. Y la razón por la cual es porque estoy en una clave diferente. Antes estaba en C mayor. Entonces uno que ahora está en G estaba en C. Ahora que estoy en G mayor, el tónico es G. Y así mi un acorde va a ser una cancha G mayor 234 que es un c. Entonces mi acorde de cuatro va a ser un acorde C mayor porque este es un top caso para y lo mismo con los cinco. Se trata de una mayúscula. Entonces es un bien, d mayor. Y si recuerdas de las formas o de las diferentes formas de aprender a hacer acordes un d mayor tiene esa nota en ella una f afilada. Entonces cuando estoy haciendo una progresión central en la clave del sueño mayor, así es como voy a pensar al respecto. This de los cordones que van a estar trabajando juntos. De acuerdo, vamos a volver a ver mayor de nuevo, y vamos a pasar por un montón de progresiones básicas diferentes para ver qué te inspira. De acuerdo, siguiente lección 25. 24. ¿Por qué tenemos diferentes claves?: Hola a todos, todos, bienvenidos de nuevo y solo quiero hablar de algo. Esa es una pregunta que se le hace Ah mucho. Y solo quiero tratar de aclarar un par de razones por las que esto existe. Y la pregunta es, ¿por qué tenemos diferentes claves? ¿ Cuál es el propósito de todo esto? Y, um, ya sabes, Y también, ¿ por qué, como compositor, quería estar escribiendo en diferentes claves? Entonces aquí hay algunas cosas en las que pensar. El número uno es algo meramente práctico. Escribir en ciertas teclas es simplemente físicamente más fácil si estoy en el piano. Si quiero escribir en C solo tipo de cae en mis manos muy bien en concurrentemente. Si estás en la guitarra, es si estás rasgueando largos D G a B acordes menores como ese e a B que cabe en tus manos mucho más fácil que tratar de tocar en, por ejemplo, F sharp mayor o e flat major. Estos pueden ralentizar el proceso creativo simplemente debido a limitaciones físicas, pero hay una razón mucho más importante para escribir en diferentes claves, y donde eso se reduce es cuando escribes una melodía, quieres encontrar la clave que se ajusta a tu voz Lo mejor para esa melodía Y lo que tienes que hacer es un par de cosas. Número uno. Necesitas encontrar la parte superior la nota de tono más alta que está en tu canción y necesitas encontrar el tono más bajo porque tu voz quiere tratar de encontrar un punto dulce entre ese rango . Voy a tomar una canción ah bien conocida cuyo nombre no voy a decir sólo por ah razones de copyright . Espero que reconozcas la melodía y voy a tocar en un par de claves diferentes para ayudarte aquí y descubrir cuál es la nota superior y más baja. Um, está bien, suena así. De acuerdo, espero que reconozcas esa canción. Aunque no lo sea, lo importante es que te voy a mostrar dónde funcionan las notas de arriba y de abajo. Por lo que esta canción se prolongó mucho así, pero fue en este punto esta nota aparece fue la nota más alta que toqué. Entonces en la canción tu escritura, si solo pudieras cantar hasta aquí o aquí, o incluso aquí puedes estar en la clave equivocada. Y también como canción terminó la melodía. Oye, fue todo el camino ahí abajo, que es Ah, nota bastante baja. Entonces ese era mi rango. Entonces la pregunta es, ¿Son ésta una zona agradable entre estas notas para que cantes? Porque tal vez ese es un mejor rango para ti, o ese es un mejor rango. Y esto realmente se reduce a experimentar con tu voz. Ah, voy a tocar esa misma canción otra vez en una clave diferente solo para que puedas escuchar cómo, dónde está la nota superior ahora y cómo se siente en la voz. Veamos, eh, eh, ahora esa es mi nota más baja, y esa es mi nota más alta. De nuevo, esto es Ah, un momento de experimentación para tu voz está aquí lo que funciona para ti sabes. Otra cosa a considerar es que ahí está la nota superior que puedes cantar, y también está lo que llamamos como las notas de poder o ciertas notas en tu voz, que realmente pueden cortar y tener una intensidad más que otras notas. Y a veces sólo hay un semi tono aparte. A lo mejor tú diciendo esa nota y wow , solo boom. Corta a través de todo lo demás en la mezcla y tú subes aquí, que es más alto. Entonces, ¿crees que puede ser? Ah, lógicamente, debería ser una nota más grande, pero tus acordes vocales pueden empezar a constreñir demasiado y pueden no cantar de la misma manera. Entonces esto es, Ah, parte divertida de cantar y escribir canciones, descubrir tu voz y tu sabes tu voz física así como tus emocionales chicos escribiendo canciones . Por lo que quieres tratar de estar al tanto de dónde están tus notas de poder en tu voz. Otra cosa para considerar esto. Ah, poco más abstracto. Pero, ah, puede que hayas oído hablar de los términos pecho, voz y cabeza, voz y viaje Cuando la gente dice que tiene uno, tus cuerdas vocales funcionan en un par de áreas diferentes. Entonces si estoy en mi pecho, voz cantando, estoy cantando aquí abajo. Uh, y después de un cierto punto, no soy capaz de cantar más alto. Uh, y yo consigo esa nota agrietada encantadora como yo de 16 o 15 años pasando por algo, pero ahora estoy tengo que entrar en mi voz de cabeza, que se podría llamar falseto y alrededor en ese rango. A veces hay algunas notas que en tu voz pueden no sonar bien. Algunas personas transitan de voz de pecho adelante voz muy suavemente. Otras personas no. Es algo de lo que quieres estar al tanto. Entonces si hay mucha acción en tu melodía alrededor, solo unas pocas notas, si eres melodía está haciendo esto, no quieres que estas notas estén donde esté la transición entre tu voz de cabeza y tu voz de pecho . Hay algo que tener en cuenta ahora, como saben por qué, como hemos estado hablando mucho de los números romanos, si escribes una canción en una tecla usando los números romanos, puedes transponer a otras teclas. Y tal vez lo mejor primero, para averiguar a qué clave le gustaría transponer y luego, usando los números romanos, transpuso los cordones, y encontrarás que tu voz, después de escuchar las canchas un par de veces, naturalmente gravitará a la nueva clave. Hay una última cosa de la que quiero hablar, un barco jugando en diferentes claves, y esa es zona de confort, con lo primero que dije sobre por qué jugar diferentes llaves es porque puede ser más fácil jugar en el clave de C y en la clave de F afilada tus manos tendrán, ah, tiempo más fácil moviéndose alrededor. Pero a veces personalmente me gusta ser desafiado. Y la razón por la que es que me obliga a mirar nuevas formas y a escuchar las cosas de manera diferente. Entonces si estoy arriba estaba jugando aquí y estoy en esta llave, ya sabes, esto se siente bien. Un fácil que conozco. Sólo tengo que tocar estas llaves blancas o si estoy en G mayor, lo sé. Sólo tengo que conseguir esa nota negra me puedo quedar atascado en hacer el mismo tipo de, ah, componer ideas. Ahora, si de repente estoy aquí, Vale, Vale, ahora tengo que estar pensando, Bueno, uh, uh, qué notas son buenas y especie de los trucos que puedo tener otras canciones quizá no funcionen como bueno, así que te va a sacar de la zona de confort, te hará pensar fuerza de diferentes formas a ah, para escribir tus canciones. Esto no es para todos. Y podría ser un poco más lento, un poco más tedioso. Pero si te obliga a pensar de manera diferente, creo, uh, dentro de diferentes límites. Y no puede impulsar la creatividad de una manera que quizá nunca habías pensado antes, por lo que valió la pena probarlo. Está bien. Por eso tenemos diferentes claves. ¿ Ves la siguiente lección? 26. 25. acordes de vi menor: Bienvenidos de nuevo, todos. Es hora de avanzar en nuestras lecciones de armonía. Y ah, hasta este punto, acabamos de estar lidiando y jugando con el plato de 14 o cinco. Esta clave de C una mitad su cuatro cinco es G ahora en la música más popular hoy en día, y realmente sí estrés en la música más popular hoy está escrito en para progresiones de acordes, lo que significa que tienes cuatro cuerdas diferentes que son una especie de usadas, y ellos 're especie de revoltoso de diferentes maneras. En ocasiones otros acordes se han lanzado, pero es increíble cuántas canciones solo usan estas cuatro canchas por estos cuatro acordes. Me refiero a estos cuatro números romanos y los libere. Ya conoces el un acorde mayor, el cuatro acorde mayor cinco acorde mayor, y hay otro. El último es el seis menor en encontrar al seis menor Estoy empezando en 123456 Y como sabemos nuestros números romanos en una escala mayor, seis es un acorde menor. Entonces si estoy en C mayor y tipo de 6123456 es menor. Entonces qué, estamos viendo son grupos de C mayor F mayor G mayor, Una menor en la clave de C Ah, voy a probar algunas otras llaves en un segundo, Pero primero, sólo escuchemos esto. Yo solo pagaré progresión un menor 645 Solo consigue un escúchalo. Probablemente has escuchado esa progresión 100 veces. Ahora estos tribunales pueden realmente lo es. Es un poco loco. Es realmente una situación de mezcla y partido. Aquí. Haré 1459 o seis la próxima vez. Impresión. A lo mejor conoces la parte de la canción. Entonces lo cambiaré. Volviendo hacia arriba. Eso no son más que cuatro acordes. Entonces te sugiero que solo tomes esto para la corte. Juega con ellos de diferentes maneras, y no necesitan ir en orden. Podrías ir un menor, 615 por menor de seis. Hay 100 variaciones diferentes, y es divertido intentarlo. Y, um, déjame solo tocar en una clave diferente, también. Entonces conseguimos un poco más de claridad. Digamos en la clave de D mayor, que se ve así. Uh huh. 1234 es una mayor 12345 es una mayor. Sabemos que seis es menor de edad. 123456 b menor y para que nuestra mente registre 1231234 Eso Hay Acuerdos cinco seis. Entonces si hiciera esa misma progresión que estaba haciendo en C uno por 65 sonaría así . Seguro que has escuchado una canción numérica para eso. Esa compresión. Ahora el asunto. Six Chord A menudo me he preguntado por qué no es tan popular por qué no funciona tan bien en las canciones pop . Y, um, lo puse así. Todos los acordes mayores son muy fuertes, y están contentos donde están o definitivamente quieren moverse como hemos hablado. Entonces si estás en la clave de C mayor, hay una. Es sólido. Es el hogar. Es donde empieza y termina tu canción. Lo más probable es que los cuatro sean fuertes. Se debió mudar de nuevo al uno y al cinco Chord G. Se quiere volver a casa. Esa es solo la naturaleza de ese tipo de cordón. Ahora la cancha menor seis. Se sienta como en un lugar divertido en el medio porque es como que muy pronto es un hogar. Sólo hay uno no diferente entre una A menor y una C mayor. Estos de aquí es C mayor. Si tomo este G y lo pongo ahí abajo al nombre Menor acorde uno. No hay diferencia por eso. Se siente un poco como en casa, pero se está moviendo a alguna parte, pero no es un movimiento dramático. Por lo que termina funcionando bien como una forma de elaborar y de hacer tu melodía quizá un poco más fuerte, porque podrías repetir una melodía. Pero ten el cambio de núcleo. Déjame hacer algo. Um, digamos que lo típico sería un 145 progresiones. 114 cinco. Entonces aquí hay una melodía Con eso, Um no. Si añado un seis menor en lugar de jugar al mar dos veces. Si lo hice, el segundo no es menor. Tienes una progresión de música pop muy común, y funciona sobre esa misma melodía arriba debido. Esa melodía no lo hará una vez más. Y justo con el CCF G, pondré el a menor. El a Menor trabajó como acorde de paso para llegar a F. También funciona como un recorrido de paso según llegar a G. Es una gran cancha. Es una especie de pega todo junto. Entonces voy a incluir una lista fuera del menor, seis acordes y las diferentes teclas, y solo te sugiero que empieces a jugar con él. Te sorprenderá escuchar 100 o 1000 canciones diferentes que ya reconoces cuando comienzas a tocar a través de estas cuatro progresiones de acordes, así en adelante. 27. 26. F maj - D maj: todo el mundo. Bienvenido de nuevo en esta lección, vamos a estar haciendo un poco más en los 145 acordes menores y mostrándote algunas variaciones diferentes y tocando cosas en diferentes claves. ¿ Por qué hacemos eso? Bueno, como ya he dicho, trata de una progresión de núcleo muy común y creo que sería bueno que lo escucharan en diferentes varianzas. Y lo que he hecho para que sea un poco más divertido es que en realidad he hecho una multi pista frotada en guitarra y piano solo para ayudarte a escuchar cómo suena cuando es un poco más lleno y eso también te puede inspirar en tu escritura de canciones. Entonces lo que tengo no va a jugar tres progresiones diferentes en dos claves diferentes. Entonces vamos a empezar por jugar en una mayor. Y la primera progresión es 14 mía o 65 Aquí vamos. Está bien. Esta progresión también en una mayor, va a ser 16 Eso es menor 645 Aquí vamos. - Está bien . Nuestra última progresión en una mayor, esto va a ser rápido, y van a ser 415 menores seis. Ahora, no estoy empezando en el núcleo uno, pero Eso sigue siendo que seguimos en la clave de un porque nuestro hogar es un mayor y está a gran escala. De acuerdo, ahora vamos a pasar a F Major y el primer progreso que vamos a hacer de nuevo, no vamos a una especie de uno. Va a ser un seis menor 6451 Así que empezamos en los menores en la menor y terminamos nuevo en la mayor. Aquí vamos. - Este también en F mayor, no vamos a arrancar en el que vamos a arrancar de los cinco y llevar de nuevo a uno. En la progresión es de cinco menores 641 La última progresión va a ser una. Encuéntrala 645 Vale, espero que hayan disfrutado escuchando estas diferentes variaciones en diferentes claves. Prueba a jugar. Prueba a jugar con tus propias llaves. Y, por supuesto, más importante es experimentar. Juega, toca diferentes ritmos cualquier cosa que puedas hacer para expandirte y aumentar tu nivel de creatividad e inspirarte a crear tu propia canción. Muy bien, siguiente lección 28. 27. ir más allá de la progression de la 4 acordes: De acuerdo, todos, bienvenidos de nuevo. hoy vamos a mirar un poco más profundo y acordes y vamos a empezar a hablar de otros acordes que puedes usar además de los 145 en la menor. Seis. Así que echa un vistazo a este gráfico aquí, y tenemos nuestra escala mayor todas las claves de camino. Y como pueden ver, ahora tengo un número romano para cada nota. De acuerdo, ahora lo que hemos hecho hasta ahora en cuanto hemos estado jugando con el anterior a los cinco en el seis menor . Pero hay otras notas en la escala la segunda, la tercera y la séptima. Y también podemos hacer núcleos de estos. Y cuando se hace algún cordón, basado en una nota de la escala mayor, estos aire llaman acordes diatónicos o también tríadas de tono de escala que hay diferentes formas describir esto. Pero básicamente, ahora vamos a mejorar de lo que ya hemos hecho con un 1456 Así que si miramos esto aquí mismo, tenemos los dos, y es una minúscula, lo que significa que es un acorde menor, y la nota es una D. Así que si miramos aquí, aquí hay una D fueron en C mayor, lo que significa que solo son notas blancas. Este es el acorde D menor. Ahora bien, esto funciona muy bien cuando estás jugando en C mayor, igual que E menor, que es aquí mismo La tercera nota de lo mismo. Si contamos hasta el 71234567 conseguimos esto aquí. Ahora esto es conseguir el 567 También tiene este otro pequeño puntito justo aquí. Lo que eso indica que se disminuye. Ya hablamos de eso antes. Acorde disminuida. Cuenta. 123123123123 Eso es un acorde decrecido y desde que empezó a ser, es una cancha de ser disminuida. Ahora de lo que quiero hablar es que ahora tienes todo un conjunto. Por supuesto, usted sabe de siete acordes que trabajan juntos en la clave de C mayor C mayor d menor e menor F mayor G mayor A menor se disminuya el. Volvemos a ver de nuevo. Ahora estos acordes diferentes tienen diferentes tipos de sentimientos. Como sabemos el uno es un hogar cinco quiere irse a casa antes es una especie de restivo, y aunque puede crear movimiento. El menor seis, como dijimos, es similar al que ahora estos dos acordes D menor, que son los dos menores y tres menores e menores. Se sientan en un no sé. Supongo que también es un lugar gentil. Se quieren mover un poco, pero también suena bien como que son. Entonces si estoy tocando una canción sólo tipo de trabajo eso Lo que quiero que hagas ahora es solo experimentar con tocar con estos acordes diferentes. Entonces tal vez, um, hacer una progresión. Hazlo Sigamos con las cuatro progresiones de corteza y tratemos de incorporar diferentes acordes que ya sabes ahora podría ser un 12 menor 30 No sé Menor seis dos menor. ¿ Cómo suena eso? Uh, me gusta. A lo mejor sí. A lo mejor no. Pero diré que cuando estés escribiendo tus melodías estos grupos de corte todos funcionan muy bien juntos. Los acordes disminuidos un poco divertidos. Ah, úsalo. Usar con precaución. Pero la cancha disminuida funciona como un look de cinco acordes. Comparte estas dos notas. Cinco acordes tipo de quiere irse a casa. Disminuish Court también quiere irse a casa. Puede querer ir a casa aquí arriba. Eso suena tipo de naturaleza que otra vez. Um, no hay reglas específicas. Debo decir que la regla es ¿suena bien en la lección futura? Voy a estar dando todo un montón de progresiones de acordes diferentes que usaban estos este grupo de corte. Y como estamos usando números romanos, esta técnica funcionará a cualquier escala. Entonces si estoy en la clave de D mayor 12345671 Bueno, ahí está mi. Ahí hay dos menores tres menores de edad. Cuatro mayores. Cinco mayores, seis menores, siete disminuyeron de nuevo a uno. Todo lo que he hecho es que he hecho una nota, saltado una nota, toco la siguiente nota en la escala, y la he basado en los tonos de cancha, y esto funciona en cualquier clave. Si estoy en la llave de F agudo mayor, ahí va a parecer un poco loco. Pero ahí están tus notas. 123456711 mayor. Dos menores. Tres menores de edad. Cuatro mayores, cinco mayores, seis menores. Siete Disminuidos el. Estamos de vuelta a uno. Usa este conocimiento sabiamente y tú como dije. En la lección futura, estaré dando más ejemplos sobre cómo uso todas estas diferentes canchas y cómo se han utilizado en canciones ah a lo largo de los siglos? De acuerdo, espero que no haya sido demasiado para ti en la siguiente lección. 29. 28. Tonos de acordes menores: Muy bien, todos, bienvenidos de nuevo, y vamos a seguir con el uso de tonos de acordes diatónicos. Ahora, en la última lección, hablamos de escalas mayores. Ahora bien, esto funciona para que escalas menores echen un vistazo a esto. De acuerdo, entonces aquí tenemos una escala menor atacó una escala menor. Ja, ja. Ahora, la diferencia es, como sabemos, la escala A menor como esta escala C mayor no tiene moscas más agudas. Es todo llaves blancas. Pero lo que pasa es que el que ya no es mayor. Se aplaza el orden. Entonces si lo miramos desde el principio uno un menor ahora es un acorde menor a la segunda nota es B, que se va a disminuir. La tercera nota C es ahora mayor la cuarta esta menor. Eso sería una D menor. Cinco e menor seis es ahora Mayor F mayor. El siete ahora es Mayor G mayor, y luego estamos de nuevo dedo del pie un menor. Parece que esto un menor se disminuya. C mayor d menor, e menor, F mayor, G mayor y espalda a menor. Ahora, como con el acorde mayor con los acordes diatónicos y mayor mismo en menor. Este grupo de acordes, sonan y trabajan bien juntos. Entonces si tienes una melodía que es una menor que todo tipo de funciona ahora, claro, tendrás algunos conflictos. Vamos a hablar de eso en otras lecciones. Pero debes saber que estos cordones, ¿qué tipo de trabajo? Juntos, suenan bastante bonitos. Armonizan juntos ahora, como en lo mismo en mayor el si estás en un menor, un plano menor G menor f agudo menor, etcétera. Este mismo patrón de un menor, uno disminuyó a mayor tres menor, cuatro menores, cinco mayores, seis mayores, siete de vuelta a uno menor que trabaja. Echa un vistazo a esto. Ahora estamos en C menor ahora. Ya hemos repasado esto antes. C menor se ve así. Y como un menor de edad, construyes un cordón de cada nota. Se toca una nota, se salta una nota, juega nota, salta nota. Por lo que esa es una menor en la C menor. Cómo ir a la mía al segundo ahora para ir a los dos Dementores anotados. Todo sube de una nota en la escala. Entonces va a escuchar mi pregunta aquí De disminuida c menor. Necesito un ministro, y tú solo sigues subiendo esa escala E plano mayor F menor, G menor, un mayor plano, la ranura mayor c menor. Y por eso cuando interpreté a Mary tenía un pequeño laboratorio. Uh, por eso estos cordones funcionan en conjunto con la melodía. Porque si toco los acordes diatónicos en menor y toco la melodía y menor funciona, así que cinco mezclan y match. Realmente no funciona tan bien o suena horrible. Entonces les pediré que hagan lo mismo que hicieron con las mayores. Simplemente juega con estos grupos de cancha menor. Escoge tu llave, escoge la llave en la que te gustaría trabajar, y ah, descubre, escucha lo que te suena bien? Experimento. El único juez verdadero es si te gusta si te suena bien a tus oídos. El motivo por el que estoy presentando estas reglas es para darles una pauta, una línea de base de lo que ha sido exitoso en el pasado. Depende de ti aprender las reglas depende de ti romper las reglas. Consulta la siguiente lección 30. 29. Qué es 6/8: Bienvenidos de nuevo, todo el mundo. Tomemos un pequeño descanso de los cordones en los que has tenido mucho trabajo en la cancha, y espero que lo estés disfrutando. Pero hay algunos otros aspectos de la música que me gusta atropellar, y una cosa de la que realmente no hemos hablado en absoluto es el ritmo. Y específicamente, lo que quiero hablar hoy es de las firmas de tiempo. he dicho nada al respecto en absoluto, excepto para implicar que cuando hemos estado pasando por los progresistas centrales, vamos en cuatro barras de cuatro beats. Ahora esos cuatro beats son lo que llamamos el tiempo 44 y lo que realmente significa 44 tiempo. En una medida, jugamos cuatro beats, y cada uno de esos beat recibe 1/4 nota. Cómo funciona específicamente la nota superior es cuántos beats y la nota inferior es qué tipo de beat obtiene ese beat. Entonces si la nota más baja es un cuatro, es 1/4 nota. Si es un ocho, es una octava nota. Si es un dos, es 1/2 nota. Casi toda la música que escuchas que se ha escrito en los últimos 100 años es en 44 tiempo yo diría probablemente el 80 85% de ella. Pero el camino algunas otras firmas de tiempo, la más común sería 34 en 68 Ahora 34 realmente otra vez no se ha usado mucho en mucho tiempo . Es lo que se llamaría música vals. 123123 Eso es Ah, 34 Beat. Pero hay otra firma de tiempo, que es bastante común, y quiero hablar de ello un poco hoy, y ahora es 68. Así es como funciona el 68. Tienes seis beats en un bar, pero cada beat se subdivide en dos grupos de tres. Entonces en lugar de, por ejemplo, en 44 donde tus surcos aire como 12341 y dos entradas como, por ejemplo, el 44 tambores. Todo se divide en grupos de dos, que luego se pueden subdividir en grupos más pequeños de dos. En 68 los grupos más grandes se dividen en grupos de tres. Por lo que en el 68 que eres Heavy Beach no se ganan uno y baten 4123456123456 a 3 en batería. Suena así. Hay un montón de canciones populares que habiendo escrito en 68 algunos de los biggies como We Are the Champions como Queen Light My Journey, How You Can the Champions como Queen Light My Journey, Mend a Broken Heart by the Brie BeeGees Creo que Green se lo hizo a Norwegian Wood. Una manada. Muchas canciones de Beatle son Ah, viejo querido, eso fue otro escarabajos grandes a que fue en 68 lote de canciones de Motown de los sesenta fueron escritas en 68 y pero quiero hacer en este momento es solo tocar un par de canciones en 68 solo para presentarte al campo. Y una vez que escuches eso, probablemente vas a volver a un montón de la música que ya conoces. Oh, hey, esas canciones en 682 no me di cuenta de eso hasta ahora. Entonces, um, la subdivisión básica, como dije, son 123456 como 1234561 Así que estoy en un piso por el sol. Quieres. Entonces aquí hay una canción. Tiene una sensación de balanceo. - Swazi , su 123456 quiere tipo de rollos a lo largo versus 44 que es más como uno, pesar de que el octavo esos son los mismos. 123 Otra gran melodía es Ah, nosotros somos los campeones. A ver si puedo hacer esto como 145 68 Amo. 31. 30. Lecciones relativas: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Y una vez más, vamos a hablar un poco más de cordones, pero esta vez de una manera diferente. Y realmente soy lo que quieren hacer es aclarar un término que he usado un par de veces y , ah, ah, explicarlo una vez más, así como darte algunos consejos y cómo usar esto para tus técnicas de escritura de canciones y para te dan algunos consejos y trucos sobre cómo ampliar tu paleta de escritura de canciones. Cómo ayudarte a desarrollar canciones de diferentes maneras. Tan mayor y familiar, menor o concurrentemente, menor en familiar. Mayor, echemos un vistazo a esto. ¿ De acuerdo? Tener un gráfico aquí con el mayor y el menor relativo. Entonces, como sabemos en una escala mayor, la primera nota de la escala es una mayor y se construye una cancha mayor fuera de ella. Y si contamos hasta el 6123456 es un acorde menor y lo llamamos el relativo menor porque está bastante relacionado con esto, como les mostré antes. El diferencia entre C. Mayor y su pariente menor un menor es una nota. Esto es lo mismo en todas partes. Aquí tienes d rol mayor para tener menor Toma esta nota. Yo lo puse aquí. Ah, eso es un B menor, que es el relativo menor de D. Mayor. Ahora esto funciona también en cualquiera si sé si yo en la clave de E y quiero saber cuál es el relativo menor es c agudo A. Se convierte en f agudo menor, etcétera. Pero también se ha trabajado al revés. Así que mira esto ahora mientras nos pasamos por encima en la parte menor del número romano. Si estoy en un decano menor, una nota es un tribunal menor y sube disminuida. Mayor, menor, menor, mayor mayor. Entonces volvemos a una menor. Entonces el relativo mayor en un menor que cuenta de 3123 y es una mayor. Voy a llegar a por qué estamos haciendo esto en el segundo. Yo sólo quiero aclarar. Sabemos lo que está pasando ahora. Esto funciona de nuevo en cualquier clave. Entonces si estoy en c menor en, sé que mi báscula y veo menores. 123123 Voy a hacer un acorde mayor porque en una escala menor, el acorde de tres es mayor. Esas son mis notas porque esas son las notas en C menor escala. Está bien, pasa el rato conmigo. Voy a llegar a algún lugar con esto. Esto también funciona en cualquier lugar. Si soy lesión mía y quiero saber el relativo mayor, es b plano de minero es f Esto sigue y sigue ahora aquí es lo que es lo mismo entre un relativo mayor y un relativo menor versus transposición. Si estoy en la clave de C en tuve mi canción y estoy usando las notas de escala de C mayor. Yo uso el cable de C mayor en lo más importante el hogar IHS Ver Courtis, Ver, mi melodía quiere ir entera. Si estoy en un menor que es el relativo menor de C Mayor. Mi casa ahora es una mi cancha de casa es menor de edad. Mi melodía está en una sensación menor pero estoy usando las mismas notas que C mayor. A menor de edad c mayor. Es la misma nota pero todo el señor So por esto se pueden hacer algunas cosas bastante aseadas. Lo que me gusta hacer y miles de otros compositores también hacen es cuando vas de una sección de una canción a otra, puedes cambiar al relativo mayor o relativo menor. Entonces, por ejemplo, tengo mi canción. Digamos que soy tener una canción y ver los cambios de acorde son Digamos que es C D menor F. Y, um, tengo un olor. Es e muy sencillo. De acuerdo, así que he establecido Esta es la melodía. Este es el verso. Mi casa está ahí ahora digamos en el curso, yo quería estar con sombrío un poco más oscuro. Por lo que voy a elegir jugar el curso en el Menor Relativo y C mayor. Eso es menor de edad. Todavía podría usar todos estos mismos nombres, las mismas notas que van a funcionar, pero mi casa es diferente. Yo quiero llegar a en menor de edad. Yo quiero llegar a una A, y mis cambios de acorde van a relacionarse con unas cosas menores que me traerían de vuelta a esta casa. Entonces digamos sólo mi coro, sólo va a tener que juzgar que va a tener un menor y un cuatro mineros D menor. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tocar esta melodía mayor, y luego voy a ir al curso y menor al relativo menor, y voy a tocar una melodía ahí y luego volver al verso así como así. Se escucha los diferentes centros de tono y la diferencia lo de impacto. Y además, esto realmente ayuda a definir las diferentes partes de tu hijo. ¿ De acuerdo? - Sí , etcétera. Entonces, ¿te enteraste cuando fui a la menor? Hay un cambio dramático en el tono de la canción. Me siento mucho más pesado en. Yo quiero resolver las cosas ahí versus el verso donde la melodía quería ir aquí a un C. Ahora, esto también funciona usando un relativo mayor para una parte diferente de la canción como la menor, por ejemplo, elijo que vayas para hacerlo en una clave diferente solo para que puedas escuchar cosas. Digamos que voy a jugar en la llave de D menor moviendo mi verso. Por lo que me dieron D menor G menor, una menor. Voy a usar como mis acordes como mi verso y el coro. Voy a jugar en el relativo mayor 123 Está bien, B F mayor. Y tal vez sólo voy a hacer una F en una C uno en el cinco. Ahora lo estoy haciendo arbitrariamente. Pero sólo para darte ideas y lo que realmente quiero que hagas aquí es la diferencia en los centros de tono . Entonces aquí está mi verso. Y entonces te diré cuando llegue al curso, ojalá, ojalá, sólo lo oigamos. Um eh. - Entonces otra vez, esta canción, el verso estaba en menor y luego hasta el mayor para el curso. Fue el mismo Notre melódico, ambas partes. Pero los centros de tono eran diferentes. Entonces así es como uso y como miles de otras personas usan al menor relativo para ayudar a romper tu canción en dar diferentes partes. Espero que esto sea de ayuda para ustedes. 32. 31. transposición: Bienvenidos de nuevo, todo el mundo. Quiero aclarar de qué estaba hablando en la última lección en caso de que haya más confusión, sobre todo sobre el concepto de transposición o transposición, también conocido como cambio clave. De lo que estamos haciendo en esa última lección, no estábamos transponiendo estábamos cambiando los centros de tono Al elegir el menor armónico o mayor armónico relativo a lo que ya estábamos tocando en C. Mayor, cambié al relativo tiempo de un menor. Yo estoy en G menor. Cambié a la relativa mayor B plana Mayor transposición es diferente cuando transpones también conocido como un cambio clave lo que estabas haciendo. Estás tomando una colección de notas y acordes y estás moviendo todo hacia arriba o hacia abajo en la misma cantidad. Entonces si estoy aquí, ver Mayor y quiero transponer a C Sharp mayor, voy a transponer todo hasta un semi tono que va a ir aquí que va a ir aquí. Entonces si estoy en C mayor en, quiero transponer a C Sharp Major. Todas mis notas van a subir la misma cantidad. C dos c Sharp es un semi tono todas mis notas Copa de semi tono Concurrente, si tuviera una melodía en C transponer para ver Sharp, cada nota de esa melodía subirá un semi tono para subir un semi tono thes tres que va a ir por siete tono que va a ir por ciento alcance Daytona. Un semi tono. Entonces vea, Mayor, transpongo un c afilado Mayor d mayor. Escuché este tipo de modulación antes de que la modulación significa cambiar también a, ah, clave diferente. Y también puedo transponer todo abajo a semi ciudad. Entonces, uh, ¿por qué nos transponemos bien, como yo estaba hablando antes? Cuando hablamos de cambio de claves, puede ayudar a que tu voz quepa en un mejor lugar. Yo puedo ayudar a que sea una clave más fácil para que juegues. Era una técnica muy, muy común hasta realmente hace unos 10 o 15 años. Escuchas cualquier tipo de la clásica balada de poder de los años ochenta y noventa, Mariah Carey o vendes India. Todas esas canciones tendrían un cambio clave al final de las canciones que de verdad lo llevan a casa,lo casa, hacen más emocionante, haciéndolo más poderoso. Entonces la diferencia. Relativo mayor y menor. Mismas notas en la melodía, el centro de tono cambia y una transposición. Todo cambia la melodía, las notas, los cordones y el centro tonal casero. Eso es todo lo que quiero decir, pero transponiendo por ahora. Espero que eso haya aclarado cualquier pregunta que pueda haber tenido sobre el tema. De acuerdo, a la siguiente lección. 33. 32. progresiones comunes - mayor: Muy bien, todos, todos, bienvenidos de nuevo. Esta va a ser Ah, ojalá sea una lección bastante divertida para ti. Entonces, ¿qué? Yo quiero hablar de sus grupos de progresiones de acordes comunes. Ahora hay muchos, muchos progresistas diferentes. Ya hemos hablado de bastantes de ellos. Entonces somos realmente lo que quiero hacer es una especie de amalgamarlos. Y pensé en esto por un tiempo, e inicialmente iba a ir a deshabilitar estilísticamente. Esta va a ser una progresión rock que es una progresión pop que es una progresión R y B , etcétera. Pero realmente, a estas alturas de, ah, estilos musicales y cómo va el mundo de la música, realmente no veo mucha diferencia para las progresiones y el estilo de la música. Lo que realmente parece importar más es el estilo de rendimiento. Si es una canción country, entonces vas a estar usando cierta técnica vocal ciertos instrumentos de ella es una pieza de e. T m. Vas a estar de nuevo usando este tipo de los estilos y las técnicas de ese estilo musical . Si cdn va a usar un like, ya sabes, instrumentos electrónicos, es ah, canción de death metal que puede ser simplemente cosas muy pesadas, distorsionadas tipo guitarra. Entonces en este punto, es realmente creo que es una mezcla y partido. Agarras la progresión, quieres tu ocho, la canción que quieres Y entonces este estilo realmente depende de ti. Por lo que queriendo hacer, voy a tocar una serie de progresiones basadas en claves mayores. Ah, se van. Voy a cambiar las llaves. Voy a cambiar el tempo y cambiar el estilo. Pero de nuevo, todo es mix y match. Así que disfruta. Aquí vamos. Canción número uno Al estilo de una muy famosa canción de Beatle Canción número dos Aquí vamos Canción número tres um canción número tres Vamos a hacer esta en 68 canción número cuatro Un poco más rápido Así número número cinco pequeño país Uh , canción número seis Canción número siete Ah, Progresión de un raid Y el último Esto va a ser largo en realidad va a ser una progresión de ocho barras. Lo voy a hacer cuatro veces, que un poco largo. Aquí vamos. Está bien. Ahora vamos a probar esto en menor 34. 33 progresiones de acordes comunes - menor: De acuerdo, todos, bienvenidos de nuevo, y vamos a continuar esta vez. Vamos a pasar por algunas progresiones muy comunes en claves menores, como podrán ver en el pdf descargable que he incluido. Donde quiera que haya un acorde que sea rojo, eso significa que ese es el tónico de las canciones. Por lo que no todas las canciones empiezan en el tónico, aunque en el menor, suelen hacerlo. En fin, aquí vamos Canción número uno, que creo que es bastante similar a una canción de Adele número dos. Y diré que Ah, la f tendrá que Cord tendrá dos medidas. - Canción número tres. Algo así como este que tiene una bonita base móvil a ella tipo de sube y baja en escalones. - Canción número cuatro. - Siguiente uno. Esto se va a mover rápidamente. - Este norte fue una bonita subida a ella. - Este , tendremos dos barras de F al final. - Y este último 35. 34. Consejos ejercicios y experimentaciones con progresiones de los acordes: De acuerdo, eso fue mucha cancha. Entonces la pregunta es, ¿qué vas a hacer con todos estos curso tienes un montón de cordones yendo en diferentes lugares. Esto es lo que sugiero. Y esto es solo un par de pequeños ejercicios o solo algunos consejos o consejos para ti. En primer lugar, lo que realmente quiero hacer es cuando estás escuchando a un grupo de estas cuerdas, acabo de tocar, ya sabes, para un zumbido junto con su canto junto con su juego junto con el del piano. No obstante, te sientes cómodo y solo puedes repetir de la lección que tuve. Otra cosa que puedes hacer es jugar solo con acordes tú mismo y decir, Hay una progresión que te gusta. ¿ Te gusta eso? Ah, estaban los mineros, J. D. Bueno, ¿ sabes qué? Hay muchos programas de software diferentes en tu computadora. Basta con buscar en Google. Hay muchos software libre diferente para ayudarte a grabar, y podrías grabar una progresión que te guste y jugar junto con ella, ya sabes, bucle con 100 veces si te excita. Y, uh Entonces, por ejemplo, si tengo esa progresión, ya sabes, cosas que voy a hacer es tal vez sólo encuentre tocaré una nota de mi otra mano y especie de ver cómo suena eso Mundo el cordón. Entonces si yo, um, etcétera etcétera, podrías Ah, tal vez sólo hacer un pequeño grupo de notas que te gustan e funcionó. Yo solo estoy jugando alrededor de las ideas que tú juegas. Ahora otra cosa es, ¿a dónde quieren ir estas notas? Es decir, si estoy aquí, tengo mi melodía Ahora Mi cancha cayó aquí Cuando aquí se fue allá Ahora dos cosas que podrían pasar Melodía tres cosas podrían pasar La melodía podría subir La melodía no podía bajar La melodía melodía podría decir lo mismo voy a probar toda la melodía subiendo Eso suena bien No choque realmente voy a probar la melodía bajando También funciona melodía igual Este tipo de enfrentamientos Y otra vez aunque depende de tu oído Para mí, estos sonidos chocan Y la razón por que es porque eso nota aquí, Esto no suena tan agradable juntos. Pero otra vez, esa es mi opinión. A lo mejor ese es el efecto que estás buscando. Pero es cosa importante. cordones de Lester se mueven. ¿ Dónde quiere viajar tu melodía? ahora, otra cosa que podrías hacer es cantar una enfermedad. Canta algo que te guste algo que has escrito o algo que has escuchado. Y, um, juega con los cordones para ver qué cables funcionan y tal vez, ah, ah, la progresión del núcleo. Tienes tipo de enfrentamientos. A lo mejor tu voz comenzará a cambiar para que se ajuste a los cordones. O tal vez cambiarás el cordón para que se ajuste a tu voz. Todo esto es experimentación. Toda esta paleta de expansión te da más opciones en tu escritura de canciones y una última palabra para volver a la teoría en esos pdf descargables de las dos últimas lecciones. Cualquiera que sea la clave en la que estés , en términos generales, las notas en esa escala van a funcionar con los cordones. Si estás en la clave de F mayor y te ves y puedes descifrar Major es thes notas en los cordones son así. Generalmente, estas notas van a funcionar. Así que usa todo este conocimiento experimento, juego, juego diviértete un poco, ve la siguiente lección 36. 35. ¿Qué es la melodía?: Hola a todos, todos, bienvenidos de nuevo. hoy vamos a hablar de una parte diferente de la elaboración de canciones. Ya vamos a hablar de la melodía. La melodía es algo que aparentemente en muchos sentidos es tan obvio que hasta es difícil hablar. Entonces voy a ir a lo básico y hablar de lo que es una melodía. Qué melodía es. Se trata de una sola línea de notas que puedes cantar o tocar. Además, es la parte más identificable de una pieza musical. Es la melodía. Es a lo que le cantas. O sea, contiene ritmo. Contenía notas. Puedes ponerle letras. Um, también es esto un poco más abstracto. Generalmente es la línea superior del movimiento armónico, es decir, cualesquiera que sean los cordones que tengas, lo que está a la derecha del mismo. Aquí arriba está la melodía, um, años de melodía, la Esa es la melodía. Ahí están los cordones que van con él. Las notas pueden repetirse. Pueden saltar por todo el lugar. Theo, esa es una melodía. Esta es una melodía, no tal vez una gran melodía, pero es la letra o fuerte. Podría ser una melodía fantástica. Um, una cosa cuando estás escribiendo tus canciones. Como dije antes de estos cordones, estos grupos, por supuesto que has estado usando son intercambiables ahí como unos cuadritos que se pueden mover. Es realmente tu melodía, y las palabras que van con ella son ¿qué va a hacer que tu canción sea identificable? Considera esto legalmente, no puedes tener derechos de autor de un Siris de acordes, pero puedes tener derechos de autor de una melodía. Entonces realmente así es como piensan los humanos, cómo escuchan cómo lo identifican, que no parezca mucho para la melodía. Pero si le pones cordones a la melodía Big Bob Dylan Ok, vamos a, ah, continuar en la siguiente lección y sólo hablar de pedacitos de componentes sobre la melodía y ah, adelante. 37. 36. Suggestions sobre la escritura de melodías: cómo escribir una melodía. Bueno, esta es una conversación muy, muy, muy, muy subjetiva. En primer lugar, sólo para prefacio es este es un Este curso es sobre la teoría de la música no sobre cómo escribir música. Cómo escribir tu hermosa melodía. Lo que te estoy dando son las herramientas, toda la información para la que básicamente todas las bellas melodías Se han escrito todas las canciones fantásticas . Son los cordones, son las escamas. Son los aspectos estructurales. Cómo funcionan los acordes y las notas juntos, diferentes sensaciones rítmicas. Cuando estás haciendo tu melodía, Todo lo que puedo decir es usar la información que te he dado y, uh pero te voy a dar algunos consejos de todos modos, porque me siento culpable, no sólo me das al menos algunas opiniones sobre lo que tengo de lo que hace una gran canción. Um, y de lo que se trata mucho es de equilibrio y justo cómo se presenta. En primer lugar, hay que considerar cómo va a sonar esto en tu voz? Por lo que necesitas saber cómo es tu voz. ¿ A qué altura se puede cantar? ¿ Qué tan bajo se puede cantar? Por lo que hay que considerar la escala en la clave. Ahora, una vez que hayas hecho eso. Sabes que mucho de esto va a ser. Pero experimentación. Considera esto versus generalmente tienen letras de Mawr. Tener sílabas mawr tener más notas musicales que coros. Ah, la razón de ser es, Jimmy, aquí es donde estás tratando de contar tu historia, y luego lo resumes en el curso, así que solo una especie de considerar que tal vez cuando estás haciendo tus versos, uh, consigue más información ahí ahora pueden ser cortos sabe que podrían repetirse. Generalmente, universo, la melodía no es tan memorable. Usted estaba tratando de llegar a la información, por lo que puede tener notas más repetidas. Ese es un verso bastante decente, porque si tus notas se mueven mucho y estás tratando de contar tu historia rápidamente , las cosas se pueden confundir ahora en los coros donde tienes un más de grandioso tienen más grande salta y hablando de saltos, esto es realmente ah, algo que es un buen ejercicio para tener todas tus canciones. En algún momento, es bueno tener algunos saltos de intervalo más grandes en tu canción. Ahora quiero decir que los verdaderos ganadores son el quinto y la octava, uh, uh, muchas melodías memorables tienen este tipo de salto en ellos en algún momento, captura el año. Lo hace fresco. Es emocionante. Es edificante. Um, quiero decir, una especie de El clásico Somewhere over the Rainbow tiene enormes saltos. En esa canción comienza en una octava. Ahí hay un seis. Ahí hay 1/4 versión jazzy. Perdón, saltos grandes por todas partes sobre eso No has saltado todo el tiempo porque sí llega a ser muy desafiante cantar. Y a menudo es un equilibrio entre notas grandes, intervalos grandes y luego constante mawr, notación de intervalo más pequeña. Ah, buena con la quinta es Ah, el tema a Los Picapiedra. Espero no estar saliendo con mi estoy seguro de que estoy saliendo yo misma. Trabajo, hijo mío. ¿ Te acuerdas de esa bomba bomba? Disculpe, Esa no es una buena llave para mí. Mira, esa es la magia de la transposición ahí mismo. Si es un poco bajo y ah, algunas otras cosas que consideran es el uso del ritmo en tus canciones otra vez. Se quiere tener una especie de ritmos diferentes y puntos diferentes. Dejar espacios. Considera que cuando cantes una canción líricamente debe sonar similar a cómo hablas, por lo que tu énfasis. Es la broma. Es énfasis, no énfasis Así que si tu canción, su énfasis de énfasis, es en lugar de énfasis. Y si su énfasis melodioso énfasis trabaja más que en autobuses. Um, soy una especie de techado en este punto, pero estas son sólo cosas a considerar. ¿ Cómo se entrega esto? ¿ Cómo encaja en tu voz? Por lo que yo experimentaría con grandes saltos equilibrio con intervalos más pequeños. Creo que esto realmente hace para una canción sólida, y de nuevo, es muy subjetiva. Toma mi consejo, úsalo y luego tíralo por solo si no te funciona. De acuerdo, continuemos la conversación en la siguiente lección. 38. 37. ¿Qué es un gano?: De lo que quiero hablar ahora es del término gancho. ¿ Qué es un gancho? Creo que la mejor manera de decirlo es que es una pieza de tamaño mordida de una melodía. Puedo ser una cosa vocal, lírica. Podría ser una parte instrumental, pero es sólo una pequeña pepita de música que es muy reconocible. Es repetible. Ah, puede suceder una y otra vez a lo largo de la canción. Podría ser parte a menudo parte del coro. A menudo es lo que hace que una canción sea atractiva. De verdad, se utiliza para atrapar el oído del oyente. No, tu canción. No digo que tenga que tener un gancho, pero seguro que va a ayudar porque va a atraer a la gente. Les va a dar algo que puedan agarrar a que les van a hacer recordar la canción. Es ah. A menudo el gancho es algo que tipo de tararear o ver. Y como digo, a menudo es parte del curso Podría ser todo el curso podría ser la melodía. Todo el curso podría ser un gancho o ah, o parte de él. Um, por ejemplo, el Leonard Cohen sintoniza Aleluya, um arriba y atrás y arriba en la espalda. Ese es realmente el gancho de la canción, y es parte de tocaré el coro y luego verás qué parte es el es el gancho. Por lo que todo el coro como el gancho contenido dentro de él dirías que este es el gancho. Este 'll Se separará aquí no tanto, pero sí completa el caballo. Otro gancho también puede ser una parte instrumental. Podría ser algo que te atrapa la atención que vuelve y se repite con canción. Ah, camina por aquí. Ah, Aerosmith y Run D M C. Es una especie de en una corte del final. La muestra que utilizan está muy distorsionada. Por lo que suena más a algo así. Um, pero eso realmente no importa. Estamos hablando. Pero qué gancho es, ya sabes cuando escuchas eso. Ah, es esa canción. Todavía no has escuchado ninguna letra, Pero ya sabes, aunque en realidad lo sabes, en este caso podría ser Run DMC o Aerosmith porque un Run DMC muestreó el gancho de Walk de esta manera. Entonces quieres que tu gancho sea lo suficientemente simple como para que sea fácil ah, repita, pero no tan simple que se convierta en un saber y mundano. Por lo que es tener ligeras variaciones puede ayudar en un gancho, pero aún así la pepita, la esencia de la misma, es algo que es reconocible y repetible. 39. 38. Técnicas para encontrar una melodía: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Mawr en la melodía. Entonces como habrás notado, soy un poco reacio a decirte exactamente cómo escribir una melodía porque ah, una melodía Es desde dentro de ti. Entonces no pude realmente hacer es darte la información La teoría que tonta Hemos estado discutiendo todos estos cursos así como darte algunas ideas. Entonces una cosa que hago a veces es ah, Cuando quiera escribir una melodía empezaré por crear una progresión de acorde, ya sabes, Y entonces grabaré la progresión. Entonces déjalo simplemente jugar de ida y vuelta. Y solo puedo hacer lo que quiera con él. Yo puedo tararear junto con él, cantar sobre él pude simplemente redondear fideos en el teclado u otro instrumento hasta encontrar melodías que me gusten. Y entonces podría simplemente trabajar en esos y afinar. Entonces lo vamos a hacer ahora es solo mostrarte un ejemplo de eso. Aquí está la progresión que va a hacer. Es ah, he decidido hacerlo en la clave de G S. O G. Tiene el afilado todo lo que sabe el blanco excepto tu F r f afilado Y entonces estos son todo el tipo de acordes que podría estar usando. Yo voy a usar. Aquí está mi progresión. Va a servir el acorde único. Entonces voy a ir al menor tres, que es un menor B. Nada. Voy a subir al mar. Entonces voy a bajar a la A menor, que es el acorde de dos menores, luego terminarlo con la cancha de cinco y probablemente me haga unos cinco sietes. Entonces lo que voy a hacer primero es grabarlo. Ah, va a sonar así. Se quiere colocar un par de veces dis loop. Lo que en realidad voy a hacer es grabar ese bucle y luego jugar junto con él. De acuerdo, acabo de grabarlo, y no vamos a seguir adelante. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a escuchar, y voy a tratar de encontrar dos melodías, y personalmente me gusta empezar tocando simplemente y después agregarle porque realmente no he pensado líricamente lo que voy a hacer. En realidad sólo estoy tratando de crear una melodía ahora, que después le pondré palabras a Y tenemos una palabra. Stewart capaz probablemente una vez más alterar la melodía. El ritmo probablemente cambiará la nota, etcétera. Pero en este punto, sólo estoy tratando de encontrar algo. Encuentra algo que me guste. Entonces aquí vamos. No puedo parar. Entonces parece que, ya sabes, lo que realmente me gusta fue esto Y entonces como que repitió, pero en una nota diferente, me gusta eso para poder volver atrás, escuchar lo que he tocado y luego, ya sabes, experimentos. Entonces vuelvo como funciona eso. Pero tal vez coleccioné lo que saltaron aquí un poco así. Y entonces yo ¿Era menor? A mí me gusta cómo este tipo de cayó alrededor de dos. Y sin embargo eso fue cuando platiqué con los saltos. Eso es un poco agradable. El Buda. Entonces lo que tengo aquí lo que he hecho en esto soy cosa, que acabo de improvisar esto ya que estaba jugando y hablando, tengo una combinación de simples saltos pequeños, no demasiado movimiento, y luego la ocasionalmente agradable big jump un poco Lil's up da en este caso, le da la melodía tipo de ah ah ah lanzamiento en una sección diferente. Entonces esto es una especie de mi proceso de pensamiento. Cuando estoy creando una canción ahora, no lo estoy. Esto funciona para cualquier cosa. Sólo porque estoy tocando este tipo de, ah tipo comercial de leche, uh, música que no es el resultado de la canción. Es el proceso por el que estoy pasando Así que encontrar desde núcleo Do like loop Um, Play along, Sing along,Hum Play along, Sing along, along Finalmente elegir Cambiar los cordones cambiar la melodía cambió la tecla. Todo se trata de experimentación. Tienes las herramientas. Hazte una gran canción. De acuerdo, siguiente lección. 40. 39. Intervalos con ejemplos de la canción Pt. 1: Bienvenidos de nuevo, todo el mundo. Lo que quiero hacer con esta lección, es solo para darte un gran número de ejemplos de cómo se escribieron las canciones específicamente, tendría que querer hacer es mostrar ejemplos de intervalos y cuán poderosos son los intervalos en definir qué melodías aire me gusta. Porque creo que cuanto más pienses en los intervalos y pequeños intervalos, intervalos grandes te da un impacto, un barco, el poder y eficaces diferentes canciones. Porque puedo sentarme y darte palabras y metáforas y descripciones y edificantes y solemnes y apasionados lo que sea. Ah, vota diferentes canciones. Pero creo que ah, sólo por escuchar es un ejemplo mucho más poderoso. Entonces lo que voy a hacer, te voy a dar toda una serie de ejemplos musicales, solo pequeños fragmentos de ellos que demuestran todos los diferentes intervalos que inician las canciones. Entonces vamos a empezar. Vamos a hacer canciones que asciendan y desciendan. Entonces, solo empecemos. El primer tema va a ser el tema de Pink Panther, que se basa en el primer intervalo de menor segundo descendente. Otro segundo menor, el tema de Tiburón Ah, el patrón subyacente es sólo un semi tono ascendente descendente, que también, si subiste un par de octavas, lo reconoces Alegría a la mundo. Busca el semi tono descendente hacia adelante. Una clave diferente. El movimiento e intervalos más comunes es el tono, y hay toneladas y toneladas de canciones que tienen tonos ascendentes y descendentes que inician y terminan sus canciones. Ah, hay un tono. Um, no. Oh querida empieza con dos tonos ascendentes. Otra dirección. Um, hay un tono, Otro tono que fue una canción bastante popular. Tercios menores tercios menores lista ascendente sobre eso. Ahí hay un tercer Hombre Araña menor. Ah, aquí hay otra mente. Tercero ascendente thes notas pueden conocer esta canción Este viejo Hombre Clásico Infantil. De hecho, esta canción es la única melodía que se encuentra en toda civilización del mundo. Todo el mundo tiene esta tercera melodía descendente menor No sé por qué Mayor Third, otra muy popular. Ah, hora de verano continuando en cuarto ascendente cuando llegamos aquí Ahora cuarto es que hay 1/4 Uh uh Oh, espera. Aquí viene la novia. Sí, viejas piernas, yo Es la canción ah que tocan a medianoche en la víspera de Año Nuevo Y esa mente con una iglesia con esa cuarta línea. Esa música que sabes que uno realmente va a hacer. Es esta esa esa fuerza. Um, he estado trabajando en el ferrocarril. El tono tri se usa muy raramente, aunque hay una pieza musical que todo el mundo ha escuchado, que es el tema de Los Simpson. Y empieza con That's y también hay un, um del musical West Side Story. María. Creo que ese es el trío. El quinto. Otro clásico. Um, mucha música instrumental utiliza quinto intervalos del principio, Um, así como este clásico. Así es como es Quinta. Ya sabes, también es la estrella del equipo Superman. Pero iba a jugar Twinkle Twinkle que cuando toqué tema anterior a Los Picapiedra por todo el lugar Allí. Minuet en G. Comprar de vuelta. ¿ Conoces éste? Ahí hay una linda quinta. De acuerdo, voy a tomarme un pequeño descanso y luego volver con los intervalos más grandes. Nos vemos pronto 41. 40. Intervalos con ejemplos de la canción Pt. 2: De acuerdo, Vamos a seguir con algunas canciones e intervalos más después de un intervalo. El quinto, Los pickings se vuelven un poco más delgados, así que Ah, pero aquí hay algunas canciones que encontré. Y sólo otra vez, esto es todo Solo abre tus oídos. Pensando en las posibilidades. Por lo que una menor de seis vías tiene el tema del animador, que tal vez sea reconocer antes de que empiece por dos semi tonos. Y luego consigues este gran menor seis Salta bajo seis la ah intro a, um la intro a In My Life por los Beatles. El intro de guitarra es ah, tiene un menor de seis saltando. Es ése. Ah, estaba el tema de Love Song, que era una película de regreso con una melodía muy famosa y las melodías cazadas como esta pareja esta grande salta un par de hojas grandes. De acuerdo, no vamos a entrar a los seis mayores un poco más grandes. Ahí hay un seis mayor y el 1er 1 es un clásico para dormir para niños Hush, pequeño bebé. Bonito mayor. Seis. Curiosamente, el pequeño sonido de carillón que ah NBC usa antes de sus programas de televisión. Ya lo escucharás todo el tiempo, mayor seis. Ah, hay ah uno el coro del Hombre en el medio. Ah, lo siento. El curso del hombre en el espejo. No Michael Jackson. Canción tiene un seis descendente para iniciar. El curso fue muy valiente, Theo. Ese curso. Ah, menor séptimo. No hay mucho. De verdad lo único que pude encontrar que es reconocible es el tema de Star Trek. El original. ¿ Reconocerlo? Yo sí. Yo soy de la generación. Um mayor. Séptimo. También pickings muy delgados. Ah, pero una de las canciones más grandes de cerca de 89 10 quizá hace 15 años. Una melodía ni Jones llamada Don't Know Why. Uh, las melodías primero dentro de mayor. Séptimo. No, mayor. Séptimo es 1/7 Notas de la escala. 34567 Gran intervalo ahora para los activos. Ya hablamos de eso antes, pero hay muchos. El en algún lugar sobre el arco iris. Uh, la canción de Navidad. Acabo de conseguir un 62 mayor. Perdón. Con eso de un sí, encantador activo. Entonces, uh, espero que esto fuera de interés para ustedes escuchar todos estos intervalos diferentes. Las opciones son ilimitadas. De verdad depende de ti. Tu creatividad, lo que escuchas en tu oído, lo que quieres decir. Así que pásalos muy bien. Y saber que su espacio para ti hay espacio para ti por ahí. 42. 41. Estructura de canción: todo el mundo. Bienvenido de nuevo. Es hora de hablar hoy de un tema diferente, algo de lo que realmente no hemos hablado aún demasiado. He dicho palabras como coro, verso y partes instrumentales, pero realmente no he hablado específicamente de la estructura de la canción. Cómo suelen diseñar las canciones. Entonces vamos a hablar de las diferentes partes de la canción porque hay muchas partes diferentes. No todas las canciones tienen cada parte, y ellos, ah, terminan una especie de convertirse en bloques, bloques móviles. Puedes ponerlos aquí y allá, y hablaremos de diferentes formas de colocarlo en tu canción. Entonces echa un vistazo a esto. De acuerdo, bueno, solo voy a hablar con estas partes diferentes solo para darte unos 30. El intro, En términos generales intro. Empieza con Simple Siris de acordes. A lo mejor hay un tambor, verdad El propósito. Esto es sólo una puesta en marcha. El sonido, el groove, la canción, lo que vamos a estar esperando. Pero no hace falta que sea,ya sabes, ya sabes, el rasgueo de la guitarra junto con el tambor. A veces es sólo una serie de efectos de sonido, o podría ser un instrumento tocando lo que más tarde será el coro o la melodía de un instrumento para una especie de implicar el futuro. Generalmente, después de eso, se obtiene el verso ahora el verso. Lo que hace, su función, te da la mayor parte de la información lírica te dice por qué van a suceder las cosas. ¿ Qué está pasando? ¿ A quién le está pasando, cómo te sientes ahora con esas cosas? Generalmente, lo que sucede en un verso es que tienes una melodía en una serie de acordes, y repiten sus generalmente ocho medidas de largo. Pueden ser más cortos, más largos, y con cada verso la letra cambiará. Pero la progresión del acorde y la melodía se mantendrán igual. Una cosa menos con el verso, yo sólo un poco. Siempre digo que es muy importante, muy primera línea del primer verso. De verdad quieres tener algo memorable en tu contenido lírico ahí, La razón es. Es la primera vez que tu voz es escuchada por el público en la canción, y quieres hacerla impactante. El siguiente apartado denominado el Pre Curso ahora pre cursos aire tipo de extraño. No pasan demasiado, pero hay un buen número de canciones que las tienen. También se les conoce como sección B. El propósito realmente es armar el curso. Es una especie de impulsos. Trabajaste como puente entre el verso y el curso, y es una especie de conducir hasta ese curso donde realmente vas a golpear a casa de qué se trata tu canción. Y en general son bastante cortos. El siguiente apartado es el curso ahora el coro es donde realmente conduces a casa el punto de tu canción. Sea lo que sea que estuvieras diciendo, lo que sea que estuvieras insinuando en el verso y en el pre curso, todo está rampando hasta este punto donde boom, tal vez te amo o cualquier mensaje que estés tratando de cruzar es que eso es un clásico , aunque, Um, así que es menos digno que el verso, uh, y realmente uno teniendo algo muy pegadizo, melódico que es realmente el quitarle la canción. Cuando la gente piensa en una canción, generalmente piensan en el anzuelo en el curso. Eso es lo que cantan ahora. Estructuralmente, uh, líricamente, las letras generalmente dicen lo mismo. Puede haber ligeras variaciones. La melodía y los cordones se mantienen igual ahora, a veces después del coro, o realmente podría suceder en cualquier lugar. Pero generalmente es después de un general. Después del segundo coro. Tenemos algo llamado el Puente, también conocido como el ocho medio. Por lo general es corto, y generalmente es bastante diferente al resto de la canción. Es casi como una forma de despejar el paladar poco sorbete, uh, entre cursos y tu comida. Y, um, nuevo es su propósito es una especie de ruptura, darte una nueva sección de nuevo sabor. Y generalmente como ocurre más tarde en la sala de canciones, me gustaría 2/3 de paso si está ahí en absoluto, um, um, solos o descansos instrumentales de nuevo, aunque suena muy diferente. El es otra forma de despejar el paladar después de escuchar un coro y un verso que se repite ida y vuelta y de ida y vuelta instrumentales o solos. No hay voces O si las hay, son más como voces de fondo cuyas cosas así, um, armónicamente, podría ser del verso para el curso. Realmente puede ser de cualquier lugar y otra vez. Su propósito es darle un poco de aliento a la canción. Otro aspecto es que también podría ser ruptura instrumental. No necesita ser una guitarra, así que un solo de piano, etcétera, podría ser, Ah, ya sabes, un escrito aparte con cuernos o una línea de síntesis, algo que es memorable también. Y por último, se llega al O tro del O TRO. Muy similar a la intro que podría tener. Podría ser sólo una versión idéntica o un espejo de la intro. A menudo ibas a usar la misma estructura de acordes que el coro, y solo puede ser una línea repetida. Otro pequeño solo. A desvanecerse. Um, otra vez, Su propósito es llevar la canción a casa. Pon la cama para que esas sean las diferentes partes de una canción. Ahora hay muchas maneras en thes lay por ahí. Hay miles y miles de permutaciones. Sólo te voy a mostrar aquí para permutaciones típicas ese aire que están usando de nuevo muchas canciones pop. Aquí hay un pequeño código de frente. De lo que tenemos pasando en las diferentes partes. Ah, este es un verso de intro muy típico, precoro curso verso pre curso de esta sección entera aquí mismo ha sucedido dos veces. Después consigues tu pequeño desplome el puente será solo y luego un par de cursos. Boom, Tu canción se acabó. Um, hay una versión muy típica para especialmente la música folk y cantautor cantante para partituras para partituras. Curso en verso para partituras etcétera, etcétera es muy más lineal, y es más un formato de narración. Curso de versículo coro intra verso. Este curso ya en verso es el mismo que éste sin los pre cursos. Y luego aquí, ya sabes, puente solo, un par de cursos. Podrías tener un solo en el curso otra vez. A lo mejor Euro Tro es los mismos acordes que el curso. Y entonces esto empieza a ser cada vez más popular donde solo lo golpeas sobre el parque justo en la parte superior. Empieza con el coro. Ah, en este mundo de Spotify, 30 segundos streaming o no te pagan. Muchos compositores están poniendo los cursos leídos, top para al menos meterlos 30 segundos en la canción cuando comience el primer verso para que se les pague. Um, pero también puede ser una herramienta eficaz de composición. Disculpe mi, uh, comentario sobre el estado actual de la industria musical de todos modos, hay muchas , muchas, muchas maneras diferentes de mezclarnos, y como siempre, estas las decisiones deben estar basadas en letras. Cómo deseas contar tu historia va a dictar qué progresión quieres usar. De acuerdo, La siguiente lección. Voy a tomar un par de canciones y sólo una especie de señalar sónicamente cómo pueden sonar estas cosas . Muy bien, nos vemos pronto. 43. 42. ejemplos de música de la estructura de cantar: todo el mundo Bienvenido de nuevo Estructura de la canción. Sí, uso todas las palabras ayer describieron todas las partes Así que vamos a hacer ahora es darte un par de ejemplos concretos. Desafortunadamente, por cuestiones de copyright y no advertir algún algoritmo o comprado para cerrar este curso, no voy a decir los nombres de las canciones divertidas. Lo más probable es que los reconozcas a ambos. Ah, ambas son canciones clásicas. No digo que sea fan de estas canciones de una manera u otra, pero ambas son muy efectivas para darte ejemplos de lo que está pasando ahora. El primer tema que elegí es porque tiene un precurso muy maravilloso y poderoso. No muchas canciones tienen pre cursos. Éste sí, y voy a señalarlo. No voy a empezar la canción desde el principio, Ni voy a dejar que se ejecute hasta el final. Um, así que vamos a escucharlo ahora. Aquí va. De acuerdo, entonces esta canción en realidad es una especie de doble intro. Tiene una parte instrumental dura, y entonces esta sigue siendo la intro. ¿ Es este tipo de espectáculos para armar el primer verso. Entonces esto es pre coro. Está conduciendo hacia adelante. Por supuesto, nos vamos a hacer aún más grandes viene por ahora. Sí, es una parte instrumental, no un instrumental solista porque está funcionando lo que ha estado pasando para Esto es lo mismo que la intro que conduce al segundo verso. Sí, segundo pre coro. Misma longitud es el primer mismo efecto conducción, conduciendo hacia puntajes Curso. De acuerdo, ahora la segunda canción, he elegido porque tiene un puente fantástico. Medio ocho. Es muy diferente al resto de la canción que quizá nunca habrías notado antes justo lo radicalmente diferente que es del resto de la canción. Entonces voy a hablar un poco a través de esta canción ahora. ¿ De acuerdo? Esta es la intro. Muy sencillo. Sin tambores. Simplemente configurándolo. En primer lugar, estaré sentada en el auto viendo que los barcos son santos, y quiero que te vueles. Primer curso ahora conocido el médico estará vigilando el diezmo. Dejé mi segundo nacimiento lo en la escuela nota la melodía y acordes de la misma, pero las letras son diferentes. Entonces sólo soy segundo coro La misma lírica viendo el empate. Misma cancha, misma melodía, siéntese conocido un doctor Bay, por favor. Este es el ocho medio lucen diferentes acordes, melodías, campo diferente. Todo queda no puedo hacer lo que 10 personas me dicen Todo Así que adivina cómo puede 3er verso en este largo Eso es ir mal Solo hazlo no es mi casa Ahora solo estoy sentado último curso viendo el diezmo. No, ninguna manera. Y el O tro instrumental Osho. Buen trabajo, todos. De acuerdo, espero que esto les haya dado alguna visión sobre la estructura de la canción. Y de nuevo, es una situación de mezcla y partido. Hay muchas formas clásicas en que las canciones se estructuran moviendo los versos y coros alrededor y ah, solo diviértete con ello en adelante. 44. 43. y solo una cosa más: Enhorabuena. Ya lo has hecho a través de este curso. Eres una superestrella, y ahora creo que es hora de ir al mundo y escribir y escribir y escribir experimento, arriesgarse, arriesgarse, cometer errores y ver adónde te lleva todo esto. Te deseo lo mejor y una nota pequeña. Yo sí tengo otros cursos disponibles a través de este sitio, y mi favorito es en realidad algo que es muy querido para mi corazón, que es aprender a tocar música de oído. Ah, puedes buscarlo. Es bajo mi nombre Michael Emenalo. Y de nuevo, les deseo lo mejor. Y voy a estar viendo otros cursos también. Está bien, Que tengas un gran día.