Composición en Ableton Live (o cualquier otra aplicación de audio)

1. Introducción: Oigan a todos, ¿qué pasa? Bienvenido a la composición de canciones en clase Ableton Live. Ahora llamo a esta composición y capaz de vivir, pero en realidad no se trata de poder vivir necesariamente. Entonces si estás usando un programa diferente como logic FL Studio, cualquier cosa por el estilo, estarás bien. Y ahí se podrá sacar todo de esta clase que quieras. En esta clase, voy a hacer una pista completa de principio a fin. De hecho, es la pista exacta que estás escuchando en este momento. Y si estás pensando, Sí, eso es genial, pero esta pista realmente no es para mí. No te preocupes, porque aquí no nos estamos centrando en ningún género en particular. lo que voy a estar hablando en esta clase es cómo usar técnicas relativamente simples para guiarte por el proceso de composición. Vamos a empezar pensando en hacer bosquejos de la misma manera que un pintor podría esbozar algo antes de que realmente se sumerja con la pintura. Vamos a bosquejar nuestra pista antes de que realmente nos sumergamos con todos nuestros sonidos y preocuparnos por el diseño y la estructura del sonido y cualquiera de esas cosas. Entonces vamos a utilizar un proceso de bocetos. Los compositores han estado usando esta idea de bosquejo durante siglos. No es nada nuevo, pero realmente puede ayudarte a descifrar tus ideas antes de sumergirte. Después de eso, vamos a sumergirnos en forma y pensando en cómo encajan las piezas de nuestra canción. Y vamos a empezar a llenar algunos de los vacíos. Entonces vamos a hablar un poco de letras y escribir música con letras. Y luego en la segunda mitad de la clase, bucearemos un poco más profundo en algunos de los conceptos de diseño más sonoro, como programar tambores y luego marcar en todo nuestro sentido, e incluso grabar sonidos tú mismo y luego tocar un poco de violín en esta clase, ya veremos cómo va. Así que me divertí mucho haciéndolo. Creo que te divertirás mucho viéndolo si alguna vez has luchado por terminar una canción, esta es la clase perfecta para ti. Si alguna vez has luchado para empezar a atraer. Esta es una clase perfecta para ti. Cualquier género, cualquier estilo, cualquier software. Todo es bienvenido aquí y esto será útil para casi todos. 2. Qué estamos cubriendo aquí: Muy bien, entonces en esta clase lo que vamos a cubrir es cómo usar Ableton Live o realmente cualquier plataforma de producción como herramienta de composicion. Ahora, puede ser un poco complicado de una conversión, ¿verdad? Muchos de nosotros aprendemos a escribir canciones. Si aprendes a escribir canciones en una guitarra y un micrófono, o en un piano y un micrófono. Y eso está totalmente bien. Pero la conversión a trabajar sólo en un ambiente como este puede ser complicado. Sé que cuando me cambio a él, luché un poco para envolver realmente la cabeza. ¿ Cómo estoy creando un sonido con estas herramientas que realmente es fiel al sonido que quiero crear con mi música. Entonces nos vamos a centrar en eso en esta clase. Vamos a hablar de cómo usar las herramientas. Yo soy un poco, aunque no vamos a entrar en una loca cantidad de detalle sobre cómo, ya sabes, funciona cada botón en Ableton. Pero hablaremos un poco de eso, voy a dar clic aquí y hacer esto y aquello tipo de cosas. Pero también vamos a hablar mucho de técnicas que he encontrado son efectivas para trabajar en este tipo de plataformas para escribir, música. Cosas como bosquejar, cosas como definir tu paladar. Estas son todas las cosas de las que vamos a hablar en breve. Entonces esa es la idea principal de la clase aquí es que realmente estamos hablando del arte aquí y menos del software. De acuerdo, así que Necesito cepillar el software. un vistazo a algunas de mis otras clases sobre cómo usar el software y mucho detalle. Pero en esta clase realmente nos vamos a centrar en la idea de producir música en el DAW y el tipo de flujo de trabajo creativo que entra en ella. 3. Herramientas que necesitarás para esta clase: De acuerdo, Hablemos de las herramientas que vas a necesitar para esta clase. Obviamente algún tipo de ambiente de producción. Voy a estar usando a Ableton. Todo lo que digo va a poder en específico, pero debería ser bastante fácil traducir en otro die si eso es lo que estás usando. Aparte de eso, no creo que vaya a usar ningún plugins grandes ni nada por el estilo. Por lo que no deberías necesitar ningún otro software. Probablemente en algún momento estar grabando algo. Entonces si querías hacer eso, vas a necesitar estar equipado para hacer grabaciones. Entonces eso sería algún tipo de interfaz de audio, algún tipo de micrófono. Sea lo que sea que decidas realmente quieres hacer. No tienes que seguir con eso, así que no necesitas esas piezas extra. Pero hablaremos de una configuración de grabación cuando llegaríamos en la clase. Entonces no salgas y compres nada todavía. De lo contrario, siempre encuentro, ya sabes, un papel y un lápiz una buena idea sólo por garabatear notas y hacer algunos bocetos. Aunque sean solo elementos formales de los que hablaremos pronto. Pero esas cosas son importantes. Entonces no creo que realmente sea otra cosa. En realidad es solo el DAW. Y luego nos tocamos al suelo corriendo. 4. Mi enfoque en esta clase: De acuerdo, Entonces tu primera lección más grande, la cosa más grande que quiero que te quites de esta primera parte, la forma en que vamos a hacer esto, y la forma en que siempre hago esto cuando estoy trabajando en un proyecto es separar todo en dos categorías, ¿de acuerdo? Y así es como vamos a dirigir esta clase. Categoría uno es la composición, ¿de acuerdo? Estas son todas las notas y todos los ritmos, ¿no? Conseguir todo en el lugar correcto. Preocupándose de la creación real del Sol. De acuerdo, eso está en nuestro primer cubo. Nosotros vamos a lidiar con eso primero. El segundo es todos los elementos de diseño de sonido. Esto es todo lo nitpicky de realmente elaborar la forma en que suena la canción. De acuerdo, vamos a separar esos. Lo que mucha gente hace es sumergirse para trabajar en una canción y son como Cool, necesito hacer que el synth suene. Y pasan semanas marcando en esto desde sonido k. Y entonces eso sólo va a fastidiar todo el proceso creativo. No hagas eso. Lo que vamos a hacer es separarlos. No nos vamos a preocupar ya que al aire libre puede arrojar un preset de piano ahí por ahora. Volveremos a ello y afinaremos eso, Sam, conseguirlo exactamente lo que queremos. Pero verás en muchas de mis pistas, ya sabes, mientras estoy trabajando en ellas, Son muchos pianos, sólo porque me gusta el sonido de un piano y está bien. Va a hacer todas mis notas y todos mis ritmos lo cambiarán por algo más interesante sonando después. De acuerdo, entonces realmente queremos separar esas dos cosas. De lo contrario, solo te vas a empantanar en los elementos de diseño de sonido. Entonces primero, nos vamos a centrar en la composición. Está bien, Genial. 5. Cómo funciona el MIDI: De acuerdo, empecemos con un poco de refresco en Midea, vale, porque vamos a querer usar mucho middy mientras estamos haciendo esto. Recuerda que midi funciona al tener un banco de sonidos, casi como una biblioteca de sonidos. Y entonces vamos a activar esos sonidos, cierto, como te lo decimos. Entonces déjame solo hacer algo aquí. Vámonos sólo. Hagamos un tambor en realidad, eso va a funcionar bien. De acuerdo, voy a cargar un kit de tambor. De acuerdo, así que aquí está nuestra mini grilla. Vamos a repasar esto más en tan solo un minuto, así que no te preocupes por ello. Entonces aquí está mi caja. De acuerdo, entonces cuando hago esto, le estoy diciendo al instrumento que toque el sonido de la caja, ¿de acuerdo? Si hago esto, no le estoy diciendo que estire el sonido de la caja. Esto va a sonar igual que esto. ¿ De acuerdo? No es diferente. Si lo estiro. Si este fuera un synth que estuviera sosteniendo un sonido, sonaría diferente dependiendo de cuándo lo sea. Dependiendo de cuánto tiempo sea, porque esto diría empezar a hacer el sonido, digamos dejar de hacer el sonido. Pero la clave aquí es que al usar midi, no tenemos que preocuparnos por estirar sonidos y hacerlos encajar a tiempo, haciendo nada de ese tipo de cosas. Simplemente van a trabajar. Es mucho más fácil. Ahora recuerda que en Midea, se requiere realmente dos cosas para estar pasando. Una es que requiere que las notas estén en la cuadrícula. Por lo que no requiere de dos, podemos pensar en esos como desencadenantes. Esos le dicen a cada muestra que juegue. Y entonces también requiere de un instrumento. Y para nosotros es esta patada que me pongo aquí. El instrumento sostiene todos los sonidos que la grilla Midea va a desencadenar, ¿verdad? Entonces, entonces si no tenemos un instrumento en una pista midi, como si voy a esta pista, vale, puedo hacer notas midi todo el día. Y, y si lo toco, no va a hacer nada porque no hay instrumento en esta pista. ¿ De acuerdo? Tenemos que tener un instrumento en la pista. Esto es como lo más grande en lo que la gente se atasca cuando estaban trabajando con midi, ya que ponen notas en una pista y golpean play. Y luego no pasa nada porque hay que poner un instrumento en esa pista. De lo contrario, la pista no sabe qué sonidos usar, qué muestras se supone que desencadenará. Entonces por aquí, no tengo instrumento y está borracho. Entonces si toco esto, va a tocar todos esos sonidos que acabo de poner ahí. ¿ Verdad? Este. Oops, déjame parar este. Este, si le pego a Play, no escuchamos nada. ¿ Verdad? Porque no hay silencio que desencadenar. Pero si pongo, digamos, pongamos aquí un ANOVA inteligente. Entonces me puse un instrumento aquí. Ahora. Tiene Platón suena ¿verdad? Tienes que tener un instrumento en la pista. No te lo puedo decir suficientes veces. Está bien. Pasemos a lo siguiente. 6. ¿Por qué MIDI?: De acuerdo, entonces ¿por qué queremos empezar con Midea en lugar de algo diferente? Hagámoslo. Voy a cargar en una base aquí. Está bien. Déjenme deshacerme de estas notas. Digamos que estoy haciendo una línea de base. Y hagamos algún tipo de cosita groovy como esa. Está bien. Hagámoslo y tal vez vaya a bajar un paso entero y luego de vuelta. De acuerdo, esto no va a sonar como mucho sin ritmo, pero vamos a oírlo de esa manera. De acuerdo, lo que sea. Entonces lo que podría hacer es poder enchufar una base y podría grabarme tocando esta cosa. Pero yo he sido la fase de composición aquí, ¿no? Entonces no quiero encerrar nada, ni idea alguna. Yo quiero poder cambiarlo todo el tiempo. Y si conecto algo y grabo esto, y luego decidí cambiarlo, tengo que volver a grabarlo desde cero o tengo que entrar y hacer alguna edición dolorosa para que haga lo que ahora quiero que haga. Eso es un cambio de idea. Si tengo que hacer eso, cualquiera de esas dos cosas, básicamente estoy limitando lo que estoy limitando lo que mi cerebro quiere hacer. Porque he hecho difícil cambiarlo, ¿verdad? No queremos que sea difícil cambiarlo porque entonces no lo vas a hacer, ¿verdad? Un buen ejemplo de esto como programas de notación musical temprana. A mí me gusta Finale y cosas así. Donde realmente escribiste notación en el programa. En los primeros programas de notación musical, hubo un problema que hizo muy, realmente difícil poner un triplete en el cuarto ritmo, ¿verdad? Podías hacerlo, pero fue difícil. Tenías que gustarte hacerlo un quintuplet y luego convertirlo en un triplete dentro de ese quintuplet. Y luego borra las dos notas extra, y luego borra el quintuplet y luego tendrías un triplete. Fue extraño. Entonces fue esta extraña falla en el sistema. Entonces si pones un triplete, el cuarto beat de la medida, o el último beat de la medida. Tenías que quererlo de verdad ahí. En consecuencia, probablemente hubo cinco o seis años donde nadie escribió música con trillizos en el último ritmo de la medida. Porque era tan poco intuitivo hacerlo, te convencerías de hacerlo de forma creativa. Entonces nosotros, no queremos que el software influya en lo que realmente estamos escribiendo, ¿verdad? Queremos decirle al software lo que queremos escribir. Entonces al usar midi, Lo que vamos a hacer es que lo vamos a hacer para que sea realmente, realmente fácil hacer los cambios que queramos, ¿verdad? Tengo esta línea de base, digamos. Está bien, eso está bien. No me gusta esta última nota 16. Sólo vamos a sacarlo de ahí. Digamos que ni siquiera me gusta esta nota. Se va a sacar eso de ahí. Simplemente nos va a hacer realmente rectos. Está bien, genial. Eso es todo lo que necesita ser. Realmente, realmente fácil de hacer cambios. Ahora, ¿estamos pegados a este sonido? No, También podemos hacer cambios en el sonido realmente, muy fácilmente. Una vez que lleguemos a ese escenario, correcto, el escenario de diseño de sonido. Pero no nos vamos a preocupar por eso por ahora. Y para ir incluso un paso más allá. ¿ Y si quiero jugar esta línea de base? Todavía podemos, todavía de nuevo, sólo enchufa nuestra base y juega, pero no lo vamos a hacer hasta más tarde. Eso está en la etapa de diseño de sonido. Podríamos eliminar esta pista y simplemente tocar en la parte del bajo. Y si hacemos eso, Está totalmente bien. Pero vamos a asegurarnos de que tengamos la parte correcta primero, ¿verdad? Y vamos a hacer realmente fácil hacer todos estos cambios mientras vamos. Entonces vamos a usar mucho midi porque es realmente fácil cambiar. Podemos hacer lo que queramos con él. Es muy, muy flexible. No vamos a grabar nada realmente. Hasta que estemos en esa segunda etapa. El escenario de diseño de sonido. Enfriar, genial. 7. Configuración de MIDI en vivo: De acuerdo, antes de que vayamos más lejos y hagamos un poco de limpieza en las cosas de Ableton y hablemos de nuestra configuración midi, cosas que queremos tener configuradas correctamente. Con el fin de hacer cosas a alguien. Aquí vas a encontrar todos tus sonidos. Si vas a la categoría de sonidos, deberías ver todo lo que está disponible para ti. Pero organizado un poco mejor es si vas a instrumentos, ves lo mismo, pero organizado por los diferentes tipos de instrumentos que tienes. También es posible que encuentres sonidos aquí bajo plugins. Estas van a ser cosas no Ableton que puedes usar. No todos estos son instrumentos. Muchos de estos son efectos. Si voy aquí, por ejemplo, salida es un instrumento. Ceremonia es una afinación cosas. Entonces estos son plugins. Pero la salida es un instrumento. Por lo que hay plugins pueden ser instrumentos o efectos. También podría encontrar algunos aquí y paquetes dependiendo de lo que usted, lo que tenga instalado en su computadora. Entonces voy a ir a los sonidos. Necesito arrastrar algo a una pista midi. Ahora recuerda que en Ableton tenemos pistas midi y tenemos pistas de audio. Y se puede trabajar en vista de sesión o Vista de Arreglo. Pasemos a la Vista de Arreglos. Entonces estas son pistas midi, estas son pistas de audio. Si quieres hacer una nueva pista midi, es Command Shift T te va a hacer una nueva pista midi. Si quieres una nueva pista de audio, es sólo Command T. Así que aquí tienes otra pista midi. Voy a caer en un instrumento sobre él. Y luego si quiero hacer un clip midi y solo haga doble clic en alguna parte y empiece a dibujar notas. Una cosa de configuración realmente importante que sugeriría que enciendan, sobre todo para la fase de producción de composición, es esta pastilla azul de aquí. ¿ De acuerdo? Se trata de un diminuto par de audífonos. Enciende eso para que quede azul. Lo que eso va a hacer es hacerlo para que a medida que tus notas alrededor y hagas click en notas, las vas a escuchar. Si eso está apagado, No vas a escuchar las cosas mientras lo mueves con el ratón. Así que asegúrate de que eso esté encendido. Si quieres un clip más largo, no puedes simplemente arrastrarlo porque loop está encendido o apagado bucle. Y ahora lo arrastramos y en realidad obtenemos un clip más largo. ¿De acuerdo? Puedes acercar aquí mismo. Consigue esto en absoluto, lupa. Haga clic y tire hacia abajo para acercar, empuje hacia arriba para alejar. De acuerdo, así que vamos a hacer g justo ahí y esa suspensión y luego golpear Play para escucharlo. Y es así que hagamos esto. Y esto. Arrástrame limpio. Una especie de sonido oscuro. De acuerdo, entonces lo siguiente que tal vez quieras es algún tipo de controlador midi para que realmente puedas reproducir notas en tu computadora. Hablemos de eso en el siguiente video. 8. Controles MIDI: Está bien, Tal vez quieras muchos controladores y eso sería cualquier tipo de teclado u otros controladores. Es decir, controladores de guitarra. Puedes conseguir lo que puedas imaginar. Pero la mayoría de las veces estamos pensando en teclados. Si tienes un teclado que sea como USB o algo así, conéctalo. Y luego hay una cosa muy importante que tienes que hacer. Necesitas ir a preferencias. Entonces ve a tu ventana de preferencias. Ir a la pestaña midi link. Y entonces asegúrate de que se presente aquí. Y esta parte inferior. Entonces tengo un teclado enchufado y llamo a la subida del mar 49. Y lo he encendido aquí. Entonces track significa que es capaz de poner notas en sincronización, creo que significa que puede recibir comandos para, para sincronización de reloj y cosas así. Eso no es nada que típicamente necesites. Y remoto significa que puede controlar, capaz de transportar barra más o menos. Por lo tanto, si tu teclado tiene un botón de reproducción, un botón de pausa, y quieres usar esas características, asegúrate de encender el mando a distancia. Teclado, no lo hace. Entonces los tengo libres. Aunque lo hiciera, probablemente no quisiera usarlo. Entonces solo voy a dejar eso apagado, pero asegúrate de que esa entrada, ese teclado sea extraño. De acuerdo, entonces ahora puedo tocar notas en mi teclado. Y está ahí. Está bien si me desplazo hacia abajo puedo ver lo que estoy haciendo. O fueron las notas rojas son las notas que estoy tocando. Ahora los puedo escuchar porque esto está encendido, aunque eso no tiene nada que ver ahora mismo, pero voy a dejar eso encendido. Pero estaban armados para grabar aquí. Eso significa que puedo Se va a jugar, ¿verdad? Y también mi modo monitor está configurado en auto para Midea. Se puede dejar eso en auto prácticamente todo el tiempo. Está bien. Entonces si quiero grabar algo, sólo podría golpear disco, pero voy a hacer una cosa antes de hacer eso. Si solo toco disco y empiezo a tocar algo, realmente va a ser un desastre. Entonces hagámoslo y golpeemos récord. Vamos a una especie de sonido épico. Presiono Barra espaciadora para parar, puedo hacer doble clic para mirar las notas que toqué. Ahora puedo ajustar estos todo lo que quiero. Pero para, cuando dije que estos van a ser un desastre, lo que quise decir es que no tenía ningún tempo contra el que estaba jugando. Entonces de verdad voy a tener que pasar y apretar estos. Al igual que en la grilla. Ya sabes, haz todo este tipo de cosas. Entonces sería mucho más fácil si hubiera encendido mi metrónomo antes de hacer eso. Pero voy a arreglar esto de todos modos porque como que me gustó. Entonces voy a apretar esto. No sé qué es ese chiquito, así que sólo lo voy a borrar. Asegúrate cuando estés arrastrando nodos alrededor de que no cambies qué nota es. Ese es un problema común. ¿ De acuerdo? Pero ahora hagamos uno nuevo. Y aquí arriba está nuestro metrónomo. Voy a encender el metrónomo y luego golpear disco. Y ahora escucho un metrónomo. ¿ De acuerdo? Y como pudo haber escuchado este teclado en particular, tengo una latencia bastante desagradable a ello. Golpeé la nota y luego la escucho Al igual , ya sabes, como una nota 16, parece que después. Entonces todavía voy a tener que ajustar estos, pero al menos habrá consistentes o menos. Y el color, te estás preguntando por qué estos son colores diferentes a estos. Eso es velocidad. Entonces eso significa básicamente que hay más tranquilos. Y se puede ver eso aquí abajo también. Esta es la velocidad, que es una palabra de lujo para volumen. Puedo ajustarlo con solo hacer clic y arrastrarlo hacia arriba si quiero que esas notas sean más ruidosas. Está bien. Ajustar las velocidades es algo que vas a querer hacer. Eso definitivamente es un elemento de producción, sobre todo si estás trabajando con como sonido de piano. Pero realmente pondría eso en la categoría de diseño de sonido. Vamos a preocuparnos por eso más tarde. Está bien. Entonces eso es lo básico de cómo conseguir que funcionen los controladores. No te olvides de esa ventana de preferencias. Muy, muy importante. 9. Usar la cuadrícula MIDI: De acuerdo, Hablemos de la mini grilla porque este es un elemento realmente importante con el que vamos a estar trabajando mucho. ¿De acuerdo? Aquí hay algunas cosas importantes que ver. Es realmente fácil perder la pista de tus valores rítmicos en una cuadrícula middy. ¿ De acuerdo? Ya sabes, podrías estar como genial, voy a hacer una nota aquí mismo. Y quiero tomar nota corta, así que voy a hacer eso. Lo que realmente hiciste aquí es una nota 16. Y a este tempo, tal vez eso está bien, pero a veces puedes ir como pesando y ser como aquí mismo. Ahí hay una nota. Lo que realmente hice, hay una nota inconcebiblemente pequeña. O sea, eso tendría como 10 banderas en él. Por lo que es fácil perder la pista porque podemos acercar y alejar. Entonces lo que hay que hacer es hacer un seguimiento de dos cosas. El primero está aquí arriba, ¿de acuerdo? Estos números te dicen una especie de lo que estás mirando en la cuadrícula. Entonces si es un solo número, eso significa que estás en el punto de mira de un bar, ¿de acuerdo? Uno, estamos en el bar 1, 2, donde en B2, 3, estamos embarcados tres, ¿de acuerdo? Si es un número punto otro número, eso significa barra, y luego el ritmo. ¿ De acuerdo? Entonces un punto dos significa barra uno, Btu. Un punto tres es bar un beat 3, 14 es bar uno. Antes. Se puede imaginar que un número por sí mismo es de dos puntos tres puntos uno, porque eso significa barra, en este caso B2, B1. De acuerdo, no necesitamos poner el punto uno ahí, pero está ahí. Por lo que este aquí mismo sería 1 punto 1. ¿ De acuerdo? Si tienes un número, punto, número, número de punto, como no tenemos aquí, pero si acerco un poco, lo haremos. Lo que tenemos aquí es bar beat, nota 16. ¿ De acuerdo? Por lo que bar 1 beat 2, tercera nota 16. Y otras palabras, a mitad del ritmo, ¿verdad? Porque aquí está beat 2, aquí está beat 3. Por lo que la tercera nota 16 va a estar a mitad de camino. Si me acerco más, podemos ver todas nuestras notas 16 si queremos. Entonces aquí está la barra uno, b2 bar uno beat dos segundos 16 nota barra uno, b2 tercera nota 16, bar uno beat 2. Cuarta nota 16. Está bien, Así que siempre va bar beat 16 nota. Si no tienes un número, como aquí mismo, puedes asumir punto uno. De acuerdo, entonces eso es lo primero que hay que hacer un seguimiento es este número de aquí arriba para decirnos qué estamos viendo. Si acercamos camino, camino, camino, camino, podríamos ver, bueno, todavía sólo vemos la nota 4 16, pero tenemos todos estos otros textos que están sin etiquetar. El segundo que hay que hacer un seguimiento es este número de aquí abajo. Esto te dice lo que está haciendo la cuadrícula. ¿ De acuerdo? Entonces esto dice que cada cajita aquí va a ser una nota 32. ¿ De acuerdo? Si me alejo, cada cajita aquí, oops, me acerqué. Pero cada cajita aquí ahora es un 128º aunque. Está bien. Esto podría responder a mi pregunta de hace un minuto si acerco mucho. Sí, es una cajita ahora es una nota 4096, que es una locura. Entonces, vamos a alejarnos. Ok, ahora, es cajita es una nota 16, ¿verdad? Porque esto es antes y éste sería uno. Entonces van a haber cuatro de estos. 16 ellos. ¿ De acuerdo? Es posible que puedas acercar aún más dependiendo de cuánto tiempo sea tu clip y cuáles sean tus ajustes. Puedes chasquear a ciertas cosas si no estás seguro. Puede hacer clic con el botón derecho o control-clic. Y sólo tienes que ir a aquí este ajuste de rejillas fijas. Y sólo di, ponme en las notas de cuarto. De acuerdo, ahora cada caja es una nota de cuarto. O podríamos decir, ponme en notas 16. Ahora cada caja de la nota 16. O se puede decir apagar esa rejilla. Ahora solo podemos hacer lo que queramos. Ve a cualquier parte. Yo estoy no estamos en ninguna grilla. Eso está bien. También puedes cambiar a una cuadrícula de triplete. Por lo que ahora la grilla de triplete está encendida. Si voy a la nota 16, ahora estamos viendo los trillizos de nota 16. Sí, va a haber 67 bar. Así que no te olvides de apagar la grilla de triplete si estás bien, entonces así es como nos movemos en la mini grilla. Súper importante saber dónde estás y qué estás mirando. Enfriar. De acuerdo, un par de cosas más y luego vamos a meternos en las cosas de la paleta. 10. Hacer que lo "real": Algo con lo que mucha gente lucha con lo que quería mencionar desde el principio es hacer que las cosas suenan reales. Y quiero mencionar eso porque a pesar de que no va a subir hasta más tarde, porque definitivamente eso es algo que entra en esta categoría de diseño de sonido en la segunda mitad. Pero vale la pena archivar un poco y están detrás de tu cabeza. Ahí está esta gran cita de Bjork donde dice, un sintetizador no fingirá ser un piano. Estará orgulloso de ser sintetizador. Entonces la razón por la que te digo eso es porque si tomas un sonido de sintetizador, cualquier sonido de sintetizador, y tratas de hacerlo sonar como un instrumento real. Intentas convencer al oyente de que es real. Por EQ, por reverberación, por cualquiera, obedecer una biblioteca de muestras realmente buena. Probablemente vas a fallar. Al igual que simplemente no va a funcionar. Ese tipo de cosas simplemente no funcionan tan bien. Entonces la mejor manera de hacerlo es no hacerlo sonar como un sintetizador, ¿verdad? Si escuchas música pop ahora eso es principalmente lo que escuchas mientras escuchas sintetizadores. Porque y no tiene sentido hacerlo intentando, tratar de que suene real porque simplemente no va a hacerlo. Si querías algo real, consigue un jugador real. Ningún elemento de grandes muestras realmente va a hacer que suene real como si no vas a convencer al oyente de que se trata de una persona real. A lo mejor. Pero no es muy probable. Entonces cuando lleguemos a esa fase de diseño de sonido, vamos a ver hacer cosas a nuestro sintetizador para hacerles algo único y hacerlos sonar bien, Eso necesariamente para hacerlos sonar como cualquier cosa real, cualquier instrumento real. Si queremos un instrumento real, deberíamos contratar a un jugador real. Y vayamos a un nuevo video y hablemos del proceso para eso. 11. Instrumentos reales: De acuerdo, si tienes algo de tu canción que estás pensando que tal vez quieras que un verdadero jugador humano se sobrecargue ion. Hay un par de cosas que debes tener en cuenta durante este primer proceso de composición. Uno grande. El grande está asegurándose de que lo carnoso esté realmente limpio, sobre todo si vas a estar trabajando con un jugador de cuerdas o un jugador de viento, o un jugador de bronce, o cualquiera que lea notación tradicional. Entonces esto es a lo que me refiero con cosas realmente limpias como esta. Donde está justo en el downbeat, termina exactamente a un cuarto de nota de distancia. O una nota 16 de distancia. No hay cuarto de nota de distancia. No es como colgarse. No empieza como un pelo antes de la barra. Es como justo en él. Está bien. A medida que pones notas midi, vas a querer asegurarte de que estas sean como realmente arrancadas a la cuadrícula. Si va a ser interpretado posteriormente por una persona que necesita leer la música. Por eso. El motivo es que vamos a necesitar hacer partituras para esas personas, probablemente. Y para hacer eso, podemos tomar nuestro clip midi y convertirlo en notación. Ahora, Ableton no puede hacer eso. Vamos a necesitar ir a un programa diferente para hacerlo. Entonces lo vamos a exportar para Ableton. O cualquier programa puede hacer esto. Vamos a necesitar exportarlo y luego lo vamos a abrir en un programa de notación. Entonces cuando hagamos eso, si tienes cosas así, eso le va a esa pequeña fracción, ahí mismo, va a hacer un ritmo súper extraño y realmente difícil de leer. Y te va a llevar horas limpiar. Pero si solo haces eso, va a ser un ritmo agradable y sencillo. Entonces si esta es una parte que tú piensas, tal vez vamos a querer convertir esto a partituras y dar a algunos jugadores reales. Asegúrate de que todas estas cosas y que sea agradable y apretado, justo en la cuadrícula. Al igual que ver este de aquí. Eso va a ser súper extraño porque está en un lugar raro, raro. Va a estar en la notación para ello. Por lo que yo lo empuñaría en algún lugar diferente. Así que asegúrate de estar haciendo un seguimiento de eso. Pero cuando lleguemos ahí, cuando lleguemos a este tipo de elementos de diseño de sonido donde decimos, vale, esta línea de base es genial, pero vamos a reemplazarla por humana. Todo lo que vamos a hacer es duplicar esta pista, borrar la Midea. Y entonces probablemente lo convertiremos en realidad en una pista de audio en lugar de duplicarla. Pero como que los agruparemos juntos y después sólo les haremos jugar junto con el papel que está ahí. O podemos ocultar la parte que está ahí y no dejar que la escuchen mientras están tocando si eso es lo que quieres. A veces eso puede ser confuso, pero en realidad es bastante fácil de hacer. Cruzaremos ese puente cuando lleguemos allí. Está bien, basta de mí. Vamos a hablar de la paleta de nuestra canción. 12. ¿Qué es una paleta de songwriting: De acuerdo, a continuación vamos a hablar de definir una paleta. Entonces aquí está el problema. El problema es, ¿cómo suena la música electrónica? Piensa en eso por un segundo. Podemos usar muestras que podemos usar, ya que podemos remezclar y usar otras pistas. Aquí no hay respuesta. La música electrónica puede ser cualquier cosa en el mundo. Entonces para ese fin, cuando estamos sentados a escribir una pieza musical, piensas, bien, ¿qué sonidos puedo usar? Y la respuesta es, cualquier cosa en cualquier lugar, ¿verdad? Tu paladar es infinitamente enorme. Lo cual es genial. Eso es genial. Eso significa que podemos hacer lo que queramos. Eso es impresionante. No obstante, eso también es aterrador, ¿verdad? Eso significa que tenemos todas las opciones en el mundo disponibles para nosotros, lo que tiende a llevar a la gente a mirar fijamente una sesión vacía durante mucho tiempo porque simplemente tienen demasiadas opciones. Demasiadas opciones pueden ser paralizantes. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a crear una paleta. Lo que significa que vamos a definir un poco las principales herramientas que vamos a usar para nuestro proyecto, ¿de acuerdo? Y me gusta hacer esto para todo un disco. Entonces diré, vale, para este disco, voy a usar estos sonidos de tambor. Voy a usar estos sonidos de sintetizador. Voy a usar estos sonidos de bajo. Y podría usar un par de otras probabilidades y extremos. Esa va a ser mi paleta principal y voy a añadir otras cosas como sea necesario. Pero mi paleta principal va a estar enfocada en estas cosas, ¿de acuerdo? Ahora esto realmente no nos mete en el elemento de diseño de sonido todavía. Hace un poco, pero no realmente. Porque al definir nuestro paladar, realmente va a definir nuestras herramientas realmente de las que estamos hablando. Entonces podríamos cambiar la forma en que se ve la paleta más tarde cuando entramos en el diseño del sonido, pero llegamos a empezar en algún lugar. De acuerdo, entonces vamos a empezar por sólo un poco definiendo un conjunto de herramientas que vamos a usar. Un conjunto de sonidos, un conjunto de desde conjunto de instrumentos. Y eso lo va a hacer para que cuando digamos, Vale, ahora necesito una base aquí. Vas a tu base que estamos usando para esto. Podemos cambiarlo más tarde. Pero vamos a una especie de acercarnos a lo que podemos usar, a lo que tenemos acceso. De acuerdo, entonces realmente hay tres cosas diferentes de las que estamos hablando aquí. Estamos hablando de muestras desde entonces, y sonidos de tambor. De acuerdo, así que empecemos con muestras y vamos a averiguar cómo definir una biblioteca de muestras. 13. Construir una biblioteca de muestras: De acuerdo, entonces cuando se trata de muestras que vamos a usar en un proyecto, qué me gustaría hacer. Y se puede hacer esto de 100 maneras diferentes, pero así es como me gusta hacerlo. Pero me gusta hacer es pensar en que las muestras son el tipo de pegamento que va a mantener todo el proyecto unido. Podría ser como algunas extrañas muestras vocales. Podría ser solo algunas extrañas muestras etéreas. Podrían ser armónicos, podrían ser melódicos. Podría ser realmente cualquier cosa. Pero quiero escoger un par de cosas a las que voy a volver y otra vez y usarlas como una especie de, uh, ir a sonar cuando quiera, como un sonido raro. No tambores. Vamos a tratar los tambores por separado. ¿ De acuerdo? Entonces para este proyecto que estoy pensando en este momento que aún no han comenzado. De verdad quiero usar estos viejos discos. Entonces encontré estos viejos registros. Estos eran los registros de mi abuela. Y el verano pasado pasé un par de semanas digitalizándolas todas. Y luego cambié discos duros y perdí la mayoría de ellos. Se puede ver que aquí son alfabéticos. Tengo hasta a través de C, que es un fastidio. Todavía tengo todos los registros reales. Para que pudiera pasar y digitalizarlos todos de nuevo. Pero realmente tomó para siempre, y no quiero volver a hacerlo. Pero lo que podría hacer es que hay estos cuartetos de cuerdas de Beethoven que realmente somos un poco divertidos. Por lo que no los corté en movimientos. Entonces estos van a ser bastante largos. Pero tomemos la materia ahora. Tomemos el cuarto y el quinto. Y voy a hacer una nueva carpeta para este proyecto. Entonces de nuevo, esto se mete como puedes hacer. Hay un 100 maneras diferentes, pero tengo una configuración de disco duro que es sólo una especie de grandes proyectos. Y voy a llamar a este proyecto de composicion. Le daré un mejor nombre más tarde. Y cuando vuelvan a donde acabo de estar, y tomemos cuarteto de cuerdas 56. Voy a copiarlo ahí dentro. Está bien. No quiero sólo mover los archivos. Quiero estar seguro de copiarlos porque quiero dejar el original sin arte. Está bien. Y yo sólo voy a hacer una carpeta llamada muestras y ponerlas aquí. De acuerdo, ahora podría cortarles esto. Podría hacer un montón de cosas. Pero ahora sé que cuando necesito ir a algo para hacer un sonido extraño, para empezar un sonido. Este va a ser mi lugar de destino. De nuevo, podría añadir más cosas. Eso no es de estos y está bien. Sólo porque hemos definido el paladar, ¿significa que no podemos sumar otras cosas más adelante? Simplemente lo estamos haciendo. Estamos simplificando nuestras opciones iniciales. Eso es todo lo que estamos haciendo. Entonces voy a usar para jugar con, ok, cool. Entonces esos van a ser un poco el principal material de muestra del que voy a sacar. A continuación, hablemos de sonidos de tambor. 14. Construir una biblioteca de sonidos de batería y bucles: De acuerdo, entonces si voy a mi biblioteca de muestras aquí, tengo cientos de miles de muestras de tambor, bucles de batería, tomas de batería uno, y entonces la mayoría de estos son tambores. Y hay una ridícula cantidad de cosas aquí. Incluso este tambor one shots tiene una cantidad demencial de cosas. Entonces no puedo posiblemente cada vez que quiera un golpe de trampa, cavar a través de todo esto, correcto, para encontrar el golpe de trampa que quiero. Eso es una locura. Entonces solo voy a meter a un par en esa carpeta. Esta carpeta. De hecho, vamos a configurar una nueva carpeta y ahora la de Trump. De acuerdo, Así que voy a cavar por aquí ahora y encontrar un par de cosas que podría querer usar que me quedaré un poco. Ahora ya sé lo que creo que podría ser genial porque esto no he usado antes y es nuevo para mí. Esta es la clase de Artes de Grabación de Slam Academy. Hicieron como una forma de enseñar grabación. Hicieron su propio paquete de muestras de tambor. Entonces escuchemos lo que tenemos. Veamos trampas. Encaja encendida. Bueno, estos son bastante tranquilos. Patadas. Esos son bastante buenos. De acuerdo, voy a tratar de usar estos. De acuerdo, entonces voy a copiar, otra vez, copiar, no mover, y copiar esta carpeta en mis tambores. Y ahora tengo una carpeta extra aquí, así que quiero deshacerme de eso. Entonces, solo saquemos todo de esa carpeta. ¿ De acuerdo? De acuerdo, entonces ahora tengo mi paleta de sonidos de tambor. Normalmente esto es probablemente más de lo que normalmente elegiría, pero me gusta que estén todo tipo de grabadas al mismo tiempo, así que voy a trabajar juntos. Está bien, eso está bien. Ahora, de nuevo, podría tirar más sonidos. Podría cansarme de estos, pero como punto de partida, esto es lo que voy a usar. Esa es mi paleta de sonidos de tambor. 15. Construir una biblioteca de sintetizados: De acuerdo, a continuación, quiero construir una biblioteca de sonidos de synth. Ahora esto básicamente va a ser todo lo demás. Esto va a ser pads, leads, bases, cuerdas, pianos, ¿algo? De acuerdo, ahora voy a hacer esto de una manera un poco diferente. No voy a hacer una carpeta para estos. Voy a hacer todo esto en vivo. Y de hecho, lo voy a hacer todo en el navegador aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a etiquetar todos estos, todo lo que quiero y eso lo explicaré en tan solo un segundo. De acuerdo, entonces primero, voy a ir a plugins y contactar cinco porque aquí es donde estoy realmente buenas muestras de piano están. De acuerdo, entonces voy a hacer clic derecho en eso. Voy a llamar a esto. Voy a etiquetar esto como naranja. De acuerdo, así que sólo aferrarse a eso por un segundo. Cuando llame a eso naranja. Entonces voy a usar eso para todas mis cosas de piano. Pero esto en realidad es una gran biblioteca y puede que no quiera cargarla en todo. Entonces déjame conseguir algo un poco más sencillo. Y se podría decir, ¿de verdad solo vas a usar presets? Al igual que sí, totalmente voy a usar presets. Porque recuerda que todo esto es temporal. Voy a limpiar esto, diseñar esto para que sea algo que yo quiera después. Cosas. En realidad estoy realmente en el acordeón últimamente, así que voy a añadir eso, etiquetándolo de naranja. Déjame conseguir una buena base. Las bases más tempranas están en el instrumento ondulable. Entonces vamos a conseguir un cool. Y eso podría funcionar. De acuerdo, vamos con esa. Etiqueta, esa naranja. Entonces tengo un bajo consigo encontrar algunas almohadillas. Pad, esa etiqueta que es naranja. Vamos a ir a necesito alguna cuerda, esto porque siempre uso cuerdas como almohadillas. Sé que mis mejores cuerdas están aquí en la biblioteca de contactos también. Pero creo que tengo algunas buenas cuerdas aquí. También. Abre eso un poco más. Ah, no he instalado que son realmente buenos. Te di esos. De acuerdo, Entonces las cuerdas que voy a usar van a ser las mismas. Ya etiquetaron desde contacto. Y es un poco agradable. Vamos a tirar eso ahí dentro. Voy a sonar Rhodes. Yo realmente en especial busco cosas percusivas, cosas que tengan un buen broche percusivo a ella. Porque recuerda, lo que estoy tratando de conseguir en este punto son notas y ritmos, ¿verdad? Y si es una larga almohadilla de sushi, eso es, realmente no me da ritmo. Yo quiero uno de esos o dos de esos ahí porque eso puede ser útil. Pero me gustan los pianos en caminos y órganos y cosas así porque tiene un ataque distintivo. De acuerdo, entonces veamos lo que hay en mi categoría naranja aquí. Entonces tengo un punto y una base. Y luego contacto, que van a ser mis cuerdas y mis pianos. Está bien, eso es bastante bueno. Podría agregar más cosas ahí, um, pero creo que eso es bueno por ahora. Está bien. Ahora, necesito organizar todo esto de una manera que pueda llegar a ello muy fácilmente dentro de vivir. Esto es super cool. Entonces vayamos a un nuevo video y luego vamos a organizar todo esto para estar juntos. 16. Ajustar "favoritos": De acuerdo, así que para conseguir todo esto como rápidamente al alcance, lo que voy a hacer es primero voy a bajar aquí a lugares, ir a Añadir carpeta. Y voy a añadir esa carpeta del proyecto de escritura de canciones aquí. De acuerdo, entonces ahora va a estar aquí. Ahora voy a ir a la batería. Y voy a etiquetar todas estas amarillas. Te explicaré las etiquetas solo un segundo. De acuerdo, Ahora voy a ir a las muestras. Voy a etiquetar estos como verdes. Está bien, genial. Ahora voy a subir aquí a las colecciones. Voy a golpear Editar ahora mismo para colecciones. Y jugando ese Beethoven. Apagemos eso. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer aquí son cosas anaranjadas. Voy a Control click, pulsa Renombrar. Se trata de sintetizadores para este proyecto. Cosas amarillas. Voy a renombrar Drums. Cosas verdes es Muestras. Está bien. Voy a decir que no muestres favoritos por el momento. Y hecho ahí. Ahora, echa un vistazo a eso. Entonces ahora mientras estoy trabajando, ya no tengo todo el mundo de posibles sonidos que existen. Lo cual es desalentador Lee enorme. En cambio, puedo decir, bueno, necesito un desde m, usemos uno de estos seis, ¿verdad? O puedo decir: Vale, necesito el sonido de la trampa. Usemos uno de estos. O necesito hacer un sonido raro de algo. Hagámoslo y cortémoslo, ¿verdad? Por lo que he simplificado el mundo de todo el mundo de posibles sonidos en estas tres categorías y los he hecho rápidamente evaluables aquí mismo en mi pantalla. Enfriar. Ahora, puedo empezar a pensar en ponerme a trabajar, en llegar a trabajar. Casi. Hay una cosa más que quería hacer y que es configurar una sesión de plantilla. De acuerdo, entonces vamos a un nuevo video. Te guiaré a través de cómo hacer eso. 17. Construir una sesión de plantilla: De acuerdo, pongamos todo listo como yo quiero. Entonces voy a apretar eso. Tenemos nuestras colecciones buenas. Echemos un vistazo a nuestras huellas aquí. Limpiemos todas estas cosas. Entonces hagámoslo. Llamemos a este tema tambores. Y luego hagamos unas cuantas pistas de audio más. Y los voy a agrupar juntos. Comando G. Voy a llamar a este grupo tambores. Está bien, ahí están todos mis tambores. Puedo agregar más pistas a esto y eso está bien. Puedo cerrarlo todo. Voy a añadir todo un montón de pistas midi. Voy a agruparlos juntos. Voy a llamar a estos. Desde k, voy a añadir otra pista midi. Voy a llamar a esa base. Yo sólo voy a dejar eso tal como está. Vamos a crear otra pista de audio, tal vez 34. Agruparemos eso juntos comandan G. Y vamos a llamar a esto muestras y rarezas. ¿ De acuerdo? Ahora mira eso, mira qué limpio y bonito es eso. Está bien. Ahora, voy a hacer una cosa más. Esto es algo que realmente me gusta hacer en vivo. Aquí hay un defecto de tener una reverberación y un retraso en un autobús. Esos son bastante buenos. Generalmente me gustan esos y los uso a veces. Pero voy a crear otra pista de autobús y bajo dos pistas de bajo. Y les voy a poner algunas cosas. Entonces voy a dejar esta reverberación y retraso. Tal como está. Dispara. De verdad quiero que esta reverberación y retraso sea a y b Ahí vamos. Por lo que sólo necesito hacer un abajo. De acuerdo, Ahora aquí, así que voy a dejar a y B en paz. Estos tienen un efecto de reverberación sobre ella. Esto tiene un efecto de retraso en él. No le puse algunos efectos a esto. Y realmente lo que voy a ponerle son cosas que hacen sonidos que me gustan. Te lo puedo decir. Tiendo a gustarme los sonidos glitchy. Entonces voy a hacer algo así como un rack de efectos de audio. Este corte automático, Vamos a probar eso. Creo que nunca he usado eso antes. Voy a poner eso ahí abajo. Y podría poner un par de cosas más allá abajo que son cosas realmente un poco glitchy. Beat repeat, que es casi seguro en ese corte automático. Pongamos uno de esos ahí también, solo para que sea realmente glitchy. De acuerdo, entonces ahora esto va a ser realmente glitchy. Esto significa que C, bus C, que será éste. Si pongo esto arriba, todo se pone glitchy porque me gusta ese sonido de Gucci. Si no te gusta el sonido glitchy, no hagas eso. Pero pon algunos efectos en estos dos últimos que son cosas que realmente te gustan. Otra cosa que voy a hacer es un EQ Eight realmente simple. O simplemente voy a rodar fuera de la gama alta. Porque esto es algo que casi siempre hago. Las cuerdas justo por ahí. Oye, vamos a contratar ahí. De acuerdo, Así que casi siempre pongo este efecto en la cuerda, así que solo lo voy a poner ahí y dejarlo por ahora. Para que pueda aplicar esto a todas mis cuerdas. Si decido hacer eso, lo cual probablemente lo haré. De acuerdo, una cosa más que voy a hacer y tú entras desde aquí. Y voy a cargar contacto en este canal. Entonces este es el contacto si nunca lo has usado, básicamente es un hub que tiene un montón de bibliotecas de muestra en él. Entonces lo que voy a hacer es que voy a encontrar mi favorito en este momento, bibliotecas de cadenas, cadenas de sesión. Piensa que eso es todo. Siniestro yendo solo. Ese es el que me gusta. De acuerdo, entonces realmente debería hacer esto como individuos, pero conjunto maderero, sostenido. Eso va a funcionar. De acuerdo, voy a cargar eso. Entonces ahora eso tiene cuerdas en él. Entonces vamos a renombrar esas cadenas. Confía en mí, todo esto tendrá sentido en un segundo. Y luego voy a ir a contactar cinco otra vez, la siguiente. Y cargaremos en una de estas muestras de piano que me dieron. Este es un sonido de piano de extremo superior. Cierra eso y llama a ese piano. Está bien. Sé que voy a usar este piano y estas cuerdas mucho. Aquí está este sonido de piano. Bastante buen sonido de piano. De acuerdo, Así que aquí está el truco. Siguiente. Voy a guardar esta sesión como mi plantilla. De acuerdo, eso significa que cada vez que abro en vivo, esto es lo que se va a cargar. Esas dos instancias de contacto con piano y cuerdas se van a cargar. Estos EQs se van a cargar. Estas devoluciones de autobús se van a cargar. Estos grupos se van a cargar. Estas colecciones van a cargar todas esas cosas. Entonces lo que necesito hacer es primero guardar esta sesión. Vamos a decir Save Set. Yo me voy a ir aquí. Entonces estoy escribiendo proyecto y lo llamo plantilla. De acuerdo, ahora voy a entrar en las preferencias en vivo. Y voy a ir a la carpeta de archivos y luego guardar el conjunto actual como predeterminado. Seguro. Está bien. Está bien. Por defecto establecido, sí. Está bien. Ahora siempre que abro en vivo, Va a ser esto. Entonces eso es genial. Esta es la configuración que tengo para este proyecto en el que estoy a punto de sumergirme. Por lo que yo, me ahorrará algo de tiempo tener esta sea mi configuración predeterminada. Entonces cada vez que abrí alguna pista inicié nueva y cada vez que digo File New in live, esto es lo que va a surgir. Y estoy todo listo para ir. Tengo mis colecciones. Mis un montón de pistas para tambores, algún sentido todo en cola. Una pista de bajo dedicada, algunas muestras, afecta todo lo que quiero. Enfriar. De acuerdo, ahora vamos a hacer algo de música. 18. ¿Qué es un boceto?: De acuerdo, entonces ahora vamos a ponernos a algún trabajo. Entonces lo primero que quiero hacer es pensar en bosquejar. Entonces esto es igual que suena. Si fuéramos pintores, podríamos empezar tomando un lápiz y un trozo de papel y simplemente dibujando un poco. Ya sabes, tal vez no nos sumergimos directamente en usar nuestra cara pintura en nuestro lienzo caro, ¿verdad? Porque tal vez sólo tengamos un disparo en eso. Entonces, antes de que hagamos eso, solo vamos a escribir algunas ideas y se puede ver a dónde va, ¿verdad? Entonces sucede lo mismo cuando estás escribiendo cualquier tipo de música. Simplemente puedes bosquejar un poco, ya sabes, solo formas libres, dejar que las cosas sucedan. Después de que terminemos de bosquejar. Entonces vamos a mirar hacia atrás a lo que tenemos y decir: Vale, aquí vale la pena desarrollar el blanco, ¿verdad? ¿ Con qué tengo con que pueda jugar? Puedo burlarme y lo que es sólo basura. De lo que sólo estaba tonteando. Entonces cuando estamos haciendo un boceto, realmente no es reglas La forma libre le hace riffs, hacer algunos acordes. Lo que venga a la mente. Lo que me gusta hacer es simplemente cargar uno de mis Desde, o tal vez las cuerdas o el piano o cualquier otra cosa. Y simplemente empieza a jugar en un controlador midi. Y aquí es donde me gustaría tener un controlador de guitarra. Tienden a llegar a cosas más interesantes porque soy guitarrista. Pero creo que voy a usar mi controlador de teclado aquí. Tengo mi controlador de guitarra, quiero decir, por el momento. Y sólo fideos alrededor y ver qué puedo encontrar. Voy a buscar algunas cosas. Voy a grabar todo y luego sólo a ver si puedo encontrar algo. También podría empezar a lanzar algunas muestras de tambor y a jugar con él y empezar a construir un groove que se podría hacer para, puedes empezar realmente donde quieras. Tengo una idea de lo que quiero hacer con los tambores. Entonces no voy a empezar por ahí porque sólo voy a confieso ahora mismo. Estoy en esta extraña patada de batería y bajo, como si realmente estuviera sintiendo tambor y bajo últimamente. Entonces, como que quiero que esto tenga un groove de percusión y bajo, así que llegaré a la batería más tarde. Por ahora. Yo quiero descifrar algunas de esas cosas musicales extra. Entonces creo que voy a empezar con piano y a ver si se me ocurre algo, ¿no? Entonces quiero garabatear un minuto y luego ver adónde va. No te preocupes por crear nada brillante. Todo nuestro objetivo aquí es bajar algo, conseguir algo en la pantalla, ¿verdad? Entonces yo entonces lo va a hacer en vivo. Entonces puedes ver esto, ojalá no sea un fracaso absoluto y sea algo interesante. Vayamos a un nuevo video y apenas empezaré a jugar, supongo. 19. Boceto de ejemplo: De acuerdo, entonces estoy en mi pista de piano. Voy a pegarle a Record y a ver qué se me ocurre. Ups. Piano pista es realmente tranquila para mí entonces. De acuerdo, ¿quiero el metrónomo encendido o no? Yo no voy a poner atención al metrónomo, ¿verdad? Ah, está bien. De acuerdo, Aquí vamos. Un par de cosas interesantes ahí, pero ninguna más interesante que esos acordes un poco grandes que encontré justo aquí. Entonces, entremos y miremos esos. B es, sí, me gusta ese gato. Vamos a jugar un poco más con eso. 20. Desarrollar el boceto: Está bien. Normalmente diría que esto no viene tan rápido como lo hizo aquí. Creo que tuve suerte dentro de esa escala con la que estaba jugando. Entonces lo que voy a hacer es que voy a separar esto. En realidad sólo estoy buscando algo que me gustara. Y luego lo voy a escalar hasta sólo los fundamentos de la misma. Y nos desharemos de todo lo demás. Y no necesito todas estas otras cosas. Y fue divertido, pero no está en buscar en este momento. De acuerdo, así que ordenemos un poco este clip midi. Yo voy a ir aquí. Voy a Control click y hacer set 11 aquí. Sólo para deshacerse de esas cosas antes que él. Voy a poner esto aquí. Ya me estoy haciendo una idea de qué hacer con este clip. Déjame seguro que eso está bien en uno. Voy a hacer de esto un cuarto de nota. Y asegúrate de que los extremos de estos estén perfectamente alineados. Y ten cuidado con esas cosas de principio también. Te quieres asegurar que comiencen bien juntos para hacer todavía tengo mi grilla fuera sin embargo. De acuerdo, ahora vamos al final de este trimestre. Tenga en cuenta que estoy super super zoom en un apriete que arriba. ¿ De acuerdo? De acuerdo, así que ahí está mi primer acorde. Ya perdí. Es mi segundo acorde. Se lo va a poner aquí por el momento. Aprieta esto un poco. ¿ Cuánto dura mi primera? Exactamente un ritmo. Entonces queremos que esto sea un ritmo. De acuerdo, Y entonces voy a hacer un poco lo que hice antes, que es repetir este. Vamos a ejecutar esto aquí, B3 o bar tres, y luego éste en el Bar 4. De acuerdo, es asegurarnos de que estemos apretados aquí. Y todo lo que realmente estoy haciendo aquí es una especie de organización de este pensamiento. Cuando se trata de decir qué aquí, ¿qué puedo hacer con él? ¿ De acuerdo? Entonces tengo estos tres acordes. Voy a ir a mi clip midi aquí arriba, borrar todo el resto de esto, deshacerme de eso. ¿ De acuerdo? Tal vez incluso apriete eso. Está bien. Entonces todo esto, así que yo fideos alrededor por un minuto. Encontré estos acordes. Me llamaron como algo con lo que vale la pena jugar. Entonces ahora lo que estoy haciendo es lo que llamaría desarrollar el boceto. Solo estoy jugando con él y viendo qué hay ahí. Entonces, ¿y si duplicara estos para ser como un pulso de cuarto de nota? Está bien. Déjame escuchar lo que tenemos ahí. Está bien. Empecemos eso justo en un punto muerto. Y vamos a bucle. Voy a salir un bucle aquí que está jugando con lo que hay aquí. Pero lo que realmente estoy pensando es, pero así es como comprometido con yo podría vencer detrás de él. Entonces vamos a nuestros tambores. Ahí está mi tambor y bajo crecieron como un poco frenético por lo que voy por aquí, pero vamos, probémoslo. De acuerdo, si quiero obedecer mi estructura aquí, así que voy a poner eso en una pista de tambor. Entonces, ¿por qué no puse esa ranura de tambor justo encima de esto? Porque quiero escuchar esa ranura de tambor Entrar. Entonces lo voy a hacer es que voy a duplicar esto otra vez. Que oigo esto una vez, y luego oigo esa ranura de tambor Enter. Y entonces decidiré si, si realmente funciona. Pero primero, necesito asegurarme de que esa ranura de tambor esté a tiempo. Se va a apagar el metrónomo. Voy a solo esto, asegurarme de que se alinee con el metrónomo. No, ni siquiera cerca. Entonces eso significa que necesito hacer un poco de deformación a ella. De acuerdo, así que vamos por el otro lado. ¿ Puedo ni siquiera escuchar dónde está el downbeat en eso. De acuerdo, Así que no entraré en todos los detalles de las cosas de deformación aquí, pero así que esto es beat dos. ¿ De acuerdo? Por lo que 140, dijeron que se trata de 95 BPM. Yo lo estoy viendo en doble tiempo obviamente, pero lo que es 95 veces a 190. Eso no es ahora mismo. Esto es sólo para frenético que me ocupe ahora mismo. Hagamos uno más simple. ¿ De acuerdo? Entonces esperemos que si me sale este downbeat, ¿verdad? De acuerdo, sólo voy a hacer un bucle de dos barras con esto. Deshazte de eso. A ella terminó ahí y luego duplicarlo. Me salva de morfollar todo el asunto. De acuerdo, entonces oigámoslo. Escuchemos lo que tengo aquí. Entonces voy a apagar este bucle. Voy a apagar el solo. Veré si esto se siente bien cuando esto entre. Oops, eso está apagado ese metrónomo. Está bien. Ese bucle no está bien, pero está bien. No te preocupes por eso por ahora. Creo que es genial. Creo que esta cosa de la nota de cuarto está bien. Pero tengo otra idea. Ya sabes, con lo que realmente quiero jugar es que no me gusta la nota de cuarto. Y de nuevo, sólo estoy jugando con ideas aquí. Pero lo que quiero hacer es mover esto a que me guste la segunda nota 16. Y luego quiero que resuene. Entonces es así. Entonces intentemos eso. Y tal vez voy a apretar muy rápido esta última cosa de aquí. Creo que eso lo arregla. Entonces escucha esto. Esta va a ser una de esas raras ilusiones ópticas donde va a sonar como si estuviera en la nota de cuarto hasta que entren los tambores. Está bien. Yo viaje bucle sigue siendo voy Genki y raro, pero no me importa. Ese es el punto. No voy a esclavizar esta ranura de tambor ahora mismo. No es en eso en lo que estoy trabajando. Simplemente me voy a centrar en esto y en lo que he determinado, incluso a pesar del raro bucle de tambor Genki, he determinado que creo que esta es una buena idea. Creo que esto va a estar bien porque nos va a dar esto. Y entonces esto se va a sostener. Eso lo oigo en cuerdas. Puedo escuchar eso con una melodía sobre él. Puedo escuchar el synth jugando con eso. Puedo escuchar como una extraña línea de base espeluznante ir y debajo de ella, creo que esto tiene algún potencial para ser algo. Entonces me voy a quedar con ello por ahora. Sigamos y quiero mirar de otra manera se podría hacer el mismo tipo de cosas, pero en vista de sesión. 21. ¡Prueba esto en la vista de sesión!: De acuerdo, en realidad puedes sacar algunas millas de esto en vista de sesión. Si te llevas el riff pequeño que se te ocurrió o algo así. Por lo que sólo voy a copiarlo y pasar a la Vista de Sesión. Ya verás mi vista de sesión es, se ve un poco torpe por todos los grupos que hice, pero en realidad es justo lo mismo que lo que es. Entonces voy a ir a mi pista de piano aquí y ponerla ahí dentro. Y lo mismo. Pero lo que puedo hacer ahora es simplemente dejarlo circular para siempre. Oops, tengo ese tambor todavía pasando ahí. Vamos a sacar eso. Entonces tenemos esto, sólo vamos a dejarlo bucle. Entonces voy a dejar que este bucle y me vaya. Pero lo que puedo hacer ahora es que voy a tirar un bucle de batería aquí que no es de mi tipo de plantilla, pero va a ser de sólo otro bucle de batería y bajo que soy, que un poco me gusta. Y no sé, esto es extraño en bucle. Entonces intentemos eso. Voy a bajar esto y vamos a meter esto y lo sentimos aquí mismo. Está bien, no está mal. Prueba un poco de ese glitch que está pasando aquí. A mí me gusta. Entonces el punto es, si pasamos a Session View aquí, No es para todos y no es para todos los casos. Pero puede ser una forma divertida de experimentar con algunos sonidos diferentes. Podríamos tomar algunas, ya sabes, incluso una de estas muestras, ¿verdad? Al igual que volvamos en el cuarteto de cuerdas seis de Beethoven. De acuerdo, sólo voy a tirar eso en un clip aleatorio. Ah, pero eso no le gustó. Ah, sigue pensando que ahora estimo un Miniclip aquí. Pero está bien, lo pondré en nuestra base por ahora. Y entonces obviamente no quiero tocar todo un asunto de Beethoven debajo de él, pero quizá tomemos un trozo y hagamos un pequeño lazo. Como un bucle realmente diminuto. En comparación con la longitud de todo este asunto. A ver qué hay. Entonces ahora tengo que mirar lo que estoy viendo aquí. 121 y 122. De acuerdo, así que aquí hay un bar entero. Eso fue una especie de punto aleatorio. Se me cayó, pero soy bastante así ahora que podría agregar un poco de retraso al río. De acuerdo, entonces lo que hemos aprendido aquí es la vista de sesión puede ser divertida solo para dejar caer algunas cosas. Y también hemos aprendido el principio de los accidentes felices. De verdad solo dejo caer ese clip de Beethoven. Sólo para mostrar cómo funciona eso. No esperaba que eso fuera interesante, pero realmente me gusta eso. me gusta mucho. Tan cool. Esto no es un resultado típico. Esto es un poco, como un perro tuvo suerte. Y es genial. Deberías dejarte tener suerte. Si tienes suerte. De acuerdo, vamos a ver si podemos jugar un poco más con esto. Y vayamos a expandir aún más el boceto. 22. Ampliación del boceto: De acuerdo, Así que estoy más cómoda y vista de arreglos, así que voy a saltar a la Vista de Arreglos. Entonces voy a tomar esto y plop aquí abajo. De verdad no quiere seguir con eso porque es un grupo. Por eso no quiere ir ahí. De acuerdo, entonces ahora tengo esto aquí. Y quiero traer esa ranura de tambor más de 2 porque eso me gusta. De acuerdo, así que voy a poner todo justo ahí, duplicar eso y entonces sólo vamos a bucle estos dos bares justo aquí. Ten lo mismo que no había pensado. De acuerdo, Entonces en este punto, vamos a pensar en qué más hay aquí, ¿verdad? ¿ De qué otra manera puedo jugar un poco más con esto? Por lo que normalmente haría es arrastrar este bucle de batería otra vez. Mueve mi carrera de bucle y vuelve a mover esto. Y ahora decimos, está bien, estamos aquí. ¿ Qué más podemos hacer con esto? Bueno, realmente tenemos una progresión de acordes de cuatro barras aquí. Por lo que realmente deberíamos dejar eso como es. Y luego vuelve a hacer esto. Esto es lo que realmente queremos, pero lo que eso me dice, hay algo que hacer aquí. Aguanta. Volvamos a estos cuatro bares. Entonces escuchemos sólo este cuatro bar. De acuerdo, Entonces lo que quiero pasar aquí es algo diferente. Entonces lo que voy a tratar de hacer, deshacerme de esto y ver si podría volver a tener suerte. A lo mejor soy sólo suerte súper completa hoy. Sólo voy a dejar que esta muestra se reproduzca un poco más. ¿ De acuerdo? Ojalá haya algo aquí que sea interesante y funcione armónicamente. Me dio un bucle. Está bien. Ahora va a continuar. No me encanta esa nota. Ahí está esa nota en la que realmente no me gusta. Entonces en realidad voy a deshacerme de eso. Entonces dejemos eso. Entonces eso no funcionó, pero está bien. ¿ Qué más hay aquí? Bueno, es podemos jugar con Vamos a duplicar todo esto a otros cuatro bares. Y vamos a ver. Realmente no sé qué hacer. Entonces voy a entrar a mis colecciones aquí y decir. Bueno, cuerdas, hemos hecho este bastón de piano, pero ¿y si tocara con esto en cuerdas? Y probablemente no quiero sólo que las cuerdas lo toquen así. Podría querer hacer algo diferente con cuerdas. Entonces, vamos a ver cómo suena. Si sólo tenemos es exactamente lo mismo en cuerdas. ¿ De acuerdo? Y entonces eso malo pero no terriblemente interesante. Puedo subirlo una octava que lo haría sonar un poco más interesante. Pero una cosa que creo que quiero hacer es que lo voy a mover de nuevo sobre unas notas 16. Y sólo voy a ver si esto funciona. Y voy a ir a tomar esta nota baja y convertirla en una nota de cuarto. No. Creo que una octava nota. Estas dos notas y octava nota. En realidad todo en octava nota. Y lo voy a duplicar. Ups. Y luego voy a mover estos dos arriba, dos octavas. Déjame hacer esta nuestra moneda y darle algún tipo de ritmo como ese. Yo voy a hacer eso por todos estos. Duplicarlo. Esos dos nodos hasta actuar como una especie de empujón atleta. Ups. Y la razón por la que estoy haciendo esto es porque creo que va a sonar bien. Pero tal vez no. Pero sólo estamos jugando ¿verdad? Esto sigue siendo parte del proceso de boceto. Está bien. Probemos eso. No. Eso no lo hizo Eso es para nada interesante. No sé realmente por qué voy a apretar estos. Sí. Entonces así en absoluto. Está bien. Entonces eso no funcionó. Entonces básicamente la idea aquí es que solo vamos a experimentar y empezar a jugar con más sonidos. Con otras ideas. No tiene que ser más sonidos. Y ustedes tiran estos caminos por aquí. Baja esto y di, Eso es interesante, No está mal, no es genial. Hágale saber. Creo que tengo un muy buen groove aquí. No quiero fastidiarlo agregando más cosas. Entonces sigamos adelante desde aquí. Lo que normalmente haría es pasar mucho más tiempo en esta sección jugando con esta idea. ¿ Dónde más podemos hacer para generar más ideas? Pero sigamos adelante. Ah, sí, una cosa más importante del proceso de bocetos. Vamos a un nuevo video para eso. 23. "¡No te "Don't el amor con tu trabajo!": Oye, ahí está esta cita que los escritores usan mucho y es decir, no te enamores de tu trabajo. Y lo que eso significa para nosotros es que podrías trabajar muy duro en una idea y eso no la hace buena, ¿verdad? No importa lo duro que trabajes en algo que no es ningún tipo de justificación para conservarlo. Podrías trabajar muy duro en algo y luego decir: Bueno, acabo de pasar como seis horas haciendo esta cosa elaborada. Ocurrió el trabajo. Pero suena estúpido. Por lo que lo borras. No te enamores de nada de lo que hagas. Al menos aún no. Y así como incluso cuando lo puse en las cuerdas aquí, eso fue un poco tedioso de armar. Pero cuando terminé con ello, pensé que eso era tonto. Por lo que lo borras. Si fuera interesante pero no el momento adecuado, lo habría empujado hacia adelante en la sesión para que aún lo tuviera, pero fue realmente, no me pareció nada útil en ella. Entonces no tengas miedo de solo cortar cosas que no funcionen. No puedes simplemente enamorarte de algo y decir, Oh, pero eso es tan bueno. Si no tiene sentido y no funciona, deshazte de él. Entonces no te olvides de eso. Sólo deja que suceda. ¿ De acuerdo? Entonces tengo que decir sobre eso. Siguiente. Hablemos de definir la forma, que es lo que haría en esta etapa del proceso. 24. Comenzar a llevar el camino a la pista a enfoque: De acuerdo, entonces ahora tengo un groove principal. Puedo empezar a enfocar un poco la pista. Y la forma en que vamos a poner algo en foco es con la forma. De acuerdo, entonces primero lo que voy a hacer es que voy a una especie de, um, un poco justo en medio de mi sesión aquí. Entonces va a seleccionar todo y volver al inicio. ¿ De acuerdo? Ahora estoy al inicio de la pista. Ahora puedo empezar a pensar en qué quiero pasar en esta pista, ¿verdad? Esa es la siguiente gran pregunta. La primera pregunta, ya sabes, cuando estábamos mirando construir nuestro paladar, la gran pregunta que intentábamos contestar fue, ¿cómo queremos que sonara esto? Cuando estábamos mirando bosquejos, intentábamos contestar la pregunta, ¿cuál es lo principal que va a ser en la pista? Y ahora, y estamos mirando la forma, vamos a decir tipo de la respuesta o la pregunta que realmente estamos haciendo aquí es, ¿qué hace la pista? O incluso podríamos decir como de qué se trata la pista si queremos ponernos un poco más como metafísicos al respecto. Entonces cuando estoy pensando en la forma, realmente estoy pensando en, ya sabes, la forma realmente significa si no estamos en la misma página, como el verso, el coro, el verso, el puente del coro, la vibra, ¿verdad? Entonces lo que vamos a hacer en este paso es que vamos a tratar de definir que aunque sólo tengamos un poco de música, vamos a poner algunos parámetros alrededor de nuestra forma sólo para darnos un objetivo, ¿verdad? Podríamos salir de los rieles en eso y se nos permite perfectamente hacer eso. Y suele ser bastante guay cuando eso sucede. Pero esto en realidad sólo nos dará algunas barreras más a las barreras o no, sino algunas restricciones más que nos ayudarán a enfocar la pista en. De acuerdo, entonces vamos a un nuevo video y te voy a mostrar cómo yo, cómo suelo hacer esto en una pista. 25. Usar locadores para la forma: De acuerdo, entonces vamos a hacer cosas con marcadores. Ese va a ser nuestro truco aquí. Ahora, cualquier programa de audio tiene algo así como marcadores. De acuerdo, en Ableton se llega a él haciendo clic aquí arriba, vamos a hacer clic derecho en alguna parte. Voy a decir agregar localizador. Esa es la palabra que buscaba. Localizador en algunos programas se llaman marcadores. A veces se llaman localizadores, como quieras llamarlo. ¿ De acuerdo? Entonces voy a asumir que todo esto es intro. Hagamos esto en realidad. A lo mejor. Digamos que, Vale, voy a aguantar un poco el ritmo hasta aquí. De acuerdo, así que de alguna manera en esta intro voy a tocar un poco más con esta progresión de acordes y hacer un poco de diseño de sonido como cosas. Y yo voy a tirar eso de nuevo para allá también. Entonces aquí, éste, voy a cambiar el nombre de esto. Este va a ser el groove principal. Está bien, ahí está mi ranura principal. Eso va a ir por un tiempo. Ahora. Ahora voy a poner algo de tiempo aquí porque sí quiero poner marcadores abajo en lo que creo que probablemente será el lugar correcto. Entonces tendemos a pensar en cosas que suceden en grupos de cuatro bares, ¿verdad? Entonces aquí están cuatro, aquí están cuatro, aquí están cuatro, aquí están cuatro. Por lo que cuatro grupos de cuatro es un buen lugar. De acuerdo, Así que aquí digamos idea también. Entonces creo que aquí sólo voy a cambiar a un tipo de idea diferente. Alguien a quien no se me ocurrió algo que va a pasar ahí mismo. 1, 2, 3, 4. Oops, lugar equivocado. Agregar localizador. Aquí. Hagamos algún tipo de puente. Y no quiere que vaya por un heno. Y a veces puede ser útil aún poner los tambores. En realidad van a extender tus cosas. Entonces idea de seguir el mismo surco de tambor, probablemente. El puente puede ser el mismo surco de tambor. 1234. De acuerdo, entonces volvamos a la idea uno. Bueno, a eso lo llamamos ranura media antes. Probablemente voy a sacar esto. Y luego puente. Podría no hacer los tambores, así que los voy a sacar por ahora. Los tambores son sólo una especie de marcadores de posición. Groove principal. Aquí. Creo que quiero construir un poco sobre este groove principal. Entonces, agreguemos localizador y digamos significar groove más algo más. Entonces vamos a construir ese groove principal aún más K. Ahora podemos mirar nuestro tiempo aquí. Oh wow, estamos casi a los cinco minutos. Eso es bastante largo. Entonces digamos aquí outro, vale, y ese va a ser nuestro fin. De acuerdo, entonces ahora tengo algunos parámetros que he definido un poco. Entonces yo como que sé lo que busco, ¿verdad? Sé que la siguiente sección que necesito que se me ocurra es que tengo este groove principal. Entonces ahora necesito algo para esta idea también. Y luego necesito algo para puente. Pero entonces realmente ya no necesito ningún material nuevo. Voy a volver a la ranura principal. Voy a volver a la ranura principal otra vez. Voy a añadir algún otro elemento. Probablemente voy a encontrar ese otro elemento ya sea en el puente o en la idea incorporar algo de eso al groove principal y luego algún tipo de outro. Entonces, al armar esto de esta manera, realmente es como si me diera estructura y me diera guía. Está diciendo, vale, ya lo has hecho, ya terminaste con el groove principal. Ahora es el momento de este puente. Entonces haz eso. Ahora, ¿estamos casados con esto? No, absolutamente no. ¿ Estamos casados con esto? Si me meto en este puente y digo, santas fumas, este puente cocina, hice algo impresionante para este puente. No quiero volver a este groove principal. Yo quiero que este puente entre por un tiempo. Entonces, sí, lo soy totalmente y lo cambio. Pero tener este tipo de estructura en su lugar me da al menos algo con lo que trabajar. Voy a dejarme golpearlo y romperlo todo el día. Pero al menos tengo algo con lo que empezar. 26. No te cases con la forma. Deja que tome una mente propia .: Está bien. Yo sólo quiero reiterar una vez más que no tenemos que apegarnos a esta forma. Y mencioné hace un segundo que a veces es genial. Cuando no te pegas a la forma que hemos hecho aquí. El motivo de eso es, como, ya sabes, justo como dije aquí, cuando terminas encontrando algo realmente genial y solo dices que tengo que quedarme con esto, esto es impresionante. Entonces tienes que romper la forma que has establecido. Y esos están honestamente en mis pistas cuando he terminado con mis pistas favoritas, eso siempre pasa si me pego a la forma, significa que las cosas van bien y de acuerdo a lo planeado pero no impresionante, ¿verdad? Entonces, en realidad es mejor romper la forma, pero nunca sabría que rompí la forma o el plan formal si no empezaba con algo. Por lo que no puedo recalcar lo útil que es poner en estos cuadrocitos para mantenerte en el camino. A pesar de que casi seguro van a cambiar. Está bien. Ya he dicho bastante sobre eso. Pasando adelante. 27. ¿Cómo viene nuestra pista: De acuerdo, entonces lo siguiente que tenemos que hacer es una especie de toma dock. Ah, ¿qué está pasando? Por lo que en medio de esos dos últimos videos, como que llené el resto de nuestro plan, en su mayoría hasta el segundo tiempo. Entonces ahora tengo algo para una intro, especie de expandido eso un poco. Groove principal añadí base entra aquí, agregó una segunda idea de puente. Y luego volvió a entrar en el surco principal. Y ahí es donde estoy ahora. Entonces eso es suficiente para ver si ya hemos hecho un balance. Si debemos hacer un balance y ver qué está pasando. Señalaré que mi patrón formal, me pegué hasta el momento. Lo que significa que todas las cosas extra que he agregado han sido amable de mi parte, no estoy súper emocionada por nada de eso. Pero no está mal. Es que no sé que aún no sé qué hacer al respecto. Ya veremos. Entonces déjame solo jugar para ti lo que tengo y luego hablaremos de esta idea de hacer balance. Hola. Está bien. De acuerdo, así que eso es lo que tengo hasta ahora. Hay elementos de ello que me gustan y elementos que no me gustan, pero está bien. Todavía estamos jugando, ¿verdad? Entonces lo que quería decidir aquí es en este tipo de momento de hacer balance es, ¿ vale la pena perseguir esto? ¿ O realmente estoy bajando por un callejón sin salida aquí? Tengo un montón de pistas y estoy seguro que tú también si has escrito cosas antes donde simplemente se siente como si golpearas una pared de ladrillo, ¿verdad? Como si solo estuvieras escribiendo y luego simplemente paras. Simplemente no hay a dónde ir. Y no siento que en esta pista, creo que aún quedan muchos sitios por recorrer. A mí. Vale la pena continuar con esta pista, sobre todo porque este groove principal que se nos ocurrió antes, completamente por accidente, que todavía estoy sintiendo realmente todas estas otras cosas que se le agregaron. Nada realmente está golpeando la marca para mí bastante todavía. Pero ese groove me gusta mucho, estoy muy contento con eso. Entonces creo que seguimos jugando con las ideas aquí, pero creo que tenemos algo que vale la pena continuar. Ahora este es el punto donde Está totalmente bien decir. Esta pista es divertida, pero no va a ninguna parte. Y eso está bien. Vas a guardar eso. Lo vas a archivar en alguna carpeta en algún lugar. Y lo vas a tirar de nuevo y un par de meses. Y vas a decir, tal vez ahora siento que esto va a algún lado. A lo mejor te has despertado en otro lado de la cama y ahora esa melodía se siente como si tuviera algo a dónde ir. Entonces eso está totalmente bien. Pero vamos a seguir por esto. Ahora, hablemos de prepararnos para la etapa de diseño de sonido. 28. Preparación para la segunda etapa: De acuerdo, Entonces ya que nos estamos preparando para pasar realmente a la etapa de diseño de sonido de la pista. Hay un par de cosas en las que pensar. Uno, obviamente, esta pista aún no está hecha para mí. Entonces, ¿vale la pena entrar en la etapa de diseño de sonido? Y la respuesta para mí sería un tal vez muy sólido, porque podría ser que, hombre, sólo estoy teniendo problemas para darle vida a esto y llegar a qué hacer a continuación. Entonces a veces el remedio para eso es solo dejarlo mentir. Pasa a la etapa de diseño de sonido. Y tal vez mientras trabajas en los elementos de diseño de sonido, surgirá una nueva idea. Eso es muy posible. Pero generalmente lo que me gusta hacer es al menos tener un boceto para todo antes de seguir adelante. Sólo si estoy realmente atascado y realmente creo que hay algo bueno aquí, ¿ seguiré adelante sin terminarlo? Pero para los efectos de esta clase, voy a seguir adelante. Entonces lo más grande que podemos hacer para prepararnos para el escenario de diseño de sonido y hacer una copia. No trabajemos fuera de éste. Vayamos a Save Live Set también en realidad primero, solo por buena medida, vamos a ir a Archivo y luego recolectar todo y guardar, y simplemente guardar todo. Por lo que pone todas tus muestras en el mismo lugar. Y no tenemos que preocuparnos por perder la pista de nada. Ahora voy a ir a Save Live Set As. Y voy a volver a donde estuviera mi carpeta, algún proyecto de escritura. Y sigo elaborando este proyecto de plantilla, que era tonto. Y vamos a llamar a esto oscuro y espeluznante. No lo sé, dale un nombre. De acuerdo, Así que ahora he hecho una copia del mismo. Ahora realmente podemos separarlo y fastidiarlo y no preocuparnos por perder realmente la pista de la, la esencia de la pista. Siempre podemos volver atrás y obtenerlo de esta copia. Por lo que antes de pasar a la siguiente sección, hacer una copia de la pista. Muy importante. 29. Pensar en el diseño de sonido: De acuerdo, Ahora necesitamos pensar un poco en el diseño de sonido, y pensemos en qué tipo de sonidos queremos. Entonces por lo que tengo pasando aquí, estoy gustando el piano y me gustan las cuerdas en el piano. Eso es algo mío, son cuerdas en piano últimamente. Entonces definitivamente me gustan esos. Necesito nuevos sonidos de violín aquí. Esto necesita sonar mejor, o necesito un violín de verdad, lo cual podría hacer. Pero generalmente estoy pensando en el color de esta pista. ¿ Es ésta una pista brillante? ¿ Es ésta una pista oscura? ¿ Es este lote de cosas de alta frecuencia? ¿ Esto es más de rango medio? Y para mí esto es muy amable de, quiero decir, lo llamo oscuro y espeluznante. Entonces está oscureciendo, espeluznante, está oscuro. No es muy brillante. Entonces voy a querer realmente un poco sonaría. De verdad estoy sintiendo que con esto, incluso esta ranura de tambor que tengo yendo, que aún podría reemplazar totalmente. Su ranura de tambor suena muy a madera, ¿verdad? No hay muchos símbolos en ella. No hay nada como eso. El piano es un instrumento de sonido muy raro. Es una especie de tono más oscuro que tenemos en él ahora mismo. Eso trae un poco de luz a estos sonidos, que realmente no me gustan, ¿verdad? Esos son demasiado brillantes. En realidad no encajan el, el, el color de la pista que voy por. Entonces eso podría ser algo que yo pueda cuidar en el elemento de diseño de sonido. Todas estas muestras de violín son muy, ya sabes, sonarían. Normalmente pienso en cosas en cuanto a madera, metales y plásticos. Y los plásticos son sólo un poco extraños. Es difícil, son cosas raras de bolas, pero las maderas y los metales son bastante obvias. ¿ Suena como si estuvieras tocando algo en madera, lo que significa que suena muy orgánico, o suena como metal, que significa como sonidos mucho más brillantes. A pesar de que los sonidos serían también muy brillantes. Tan solo piensa como el registro superior de un xilófono. Pero los sonidos metálicos tienden a sonar más tiempo, que tiende a ser más como símbolos, instrumentos de latón, cosas así. Los tiros son todo tipo de sonidos metálicos para mí. Por lo que quiero muchos sonidos de madera. Y eso es importante pensar con anticipación porque eso significa que realmente puedo empezar a afinarme en lo que estoy buscando. Incluso estoy con mis EQs. Con mis EQs, puedo decir que quiero un ecualizador sonando madera, lo que significa rodar esa gama alta, probablemente en un montón de cosas diferentes. Por lo que es importante tender a pensar ampliamente primero en lo que vamos a estar buscando cuando realmente empecemos a elaborar esta pieza. 30. Actualización de pista: De acuerdo, así que antes de pasar a la siguiente sección, me tomé un día entre filmar ese último video y ahora para apretar esta pista, sólo tenía que llegar a algo con lo que al menos estaba lo suficientemente feliz para pasar a la segunda sección de este clase. De lo contrario, sería una clase bastante aburrida. Entonces aquí está la nueva versión de la pista. Lo que hice es que rompí esta intro, el ritmo al principio, y luego lo tuve totalmente caer en un poco más tarde. Añadí esta línea de base, que está justo en el piano. Ahora bien, esto es algo con lo que creo que estaba jugando antes, pero sólo lo hice bastante. Lo puse en el piano, es que desde que estaba usando estaba fuera de sintonía, no tenía ganas de entrar y afinarlo, así que es sólo en piano ahora. Eso está bien. Aprietaremos eso más tarde. Añadí este parche DX7, que probablemente pondré en la biblioteca de sintes para todo este proyecto. Me gustan mucho estos sonidos DX7. Y luego simplemente me rasgo por esta escala con un montón de retraso en ella. Variación aditiva de la progresión del núcleo para que esta idea básicamente vuelva a la intro para el puente. Y luego para el tipo de penúltima cosa aquí, agregó un poco más de DX7 que a pesar de que dice piano porque lo copié de aquí arriba, pero es más DX7, más DX7, tipo basal de todo un poco se acuesta aquí arriba. Eso será complicado de mezclar, pero está bien. No te preocupes por eso por ahora. Y luego un poco rápido outro. Entonces esto es lo que tenemos. Lo más probable es que sea perfecto. Hola, hola. Está bien. Raíz cuadrada de x cuadrado sobre R cuadrado así. Por lo que estamos de vuelta en nuestro curso. Espero que estés contento con eso. Tan lindo. 31. Pensar sobre las letras: De acuerdo, Entonces el siguiente gran tema que deberíamos mirar sus letras. Ahora, personalmente escribo principalmente música instrumental, Así que no trabajo con letras todas esas veces. Y cuando lo hago, colaboro con la gente, simplemente no me gusta escribir letras. Cada vez que lo he hecho, he estado infeliz con cómo ha salido. Entonces si vas a tener letras y vas a cantar en ella. Este sería el momento en el que empezaría a jugar con eso. Entonces todo el que agrega letras y una melodía, o no una melodía necesariamente, sino una parte vocal para sintonizar lo hace de manera diferente. A veces las letras vienen primero, a veces la parte vocal viene primero. Y todo depende de cómo te guste trabajar. Lo que me gusta hacer es colaborar con personas que son cantantes porque no soy soy cantante bastante terrible. Si eres lo suficientemente astuta en línea, puedes encontrar grabaciones de mí cantando y no será que no va a ser bonita. Entonces no hagas eso. Entonces me gusta, en este punto, se podría rebotar esto, guardarlo como un solo archivo de audio, pesar de que sea súper áspero. Pero a suficiente información también está aquí, donde se pueden escuchar notas y ritmos, armonía y forma. pudieras mandar eso a un colaborador y decir, ponle una voz a esto. Podrías hacer eso más tarde también. Pero ahora diría que es probablemente la etapa más temprana que podríamos hacer eso si quisiéramos hacerlo. Entonces déjame darte algunas cosas en las que pensar cuando estás trabajando en letras o colaborando con el cantante. Porque incluso cuando estás colaborando, todavía tienes obviamente alguna entrada en el contenido lírico de la pieza. Por lo que un par de cosas en las que pensar en el próximo par de videos. 32. ¿Cuál es el mensaje de la música?: De acuerdo, entonces la primera y clase de cosa más grande en la que pensaría es cuál es el mensaje de la, la pieza para ti, ¿verdad? Obviamente con esto, lo he llamado oscuro y espeluznante. Es como que tiene una armonía realmente oscura a ella. Por lo que probablemente quiero que las letras reflejen eso. Lo más molesto para mí es cuando escucho un, un track o una canción o algo así, donde solo las letras se sienten como si ya estuvieran escritas antes de que se diera la canción, ¿verdad? Entonces alguien tiene esta canción sobre, ya sabes, unas felices, felices nubes rosadas. Y les mandan esta pista realmente oscura y ponen estas letras sobre nubes rosas felices en ella. Se oye este tipo de cosas todo el tiempo donde las letras simplemente no tienen sentido con la música. Entonces, realmente piensa en eso. Piensa en cuál es el tema de esto? ¿ Qué es lo que realmente está pasando aquí? Para mí, esto es, esta es una especie de canción oscura. Ya hemos hablado de eso. Es una especie de canción disonante. Es una especie de, tiene mucho espacio para ello. Por lo que me gustaría una melodía y letra que refleje algún tipo de idea de apertura y vacío y alguna manera. Entonces ya sabes, esta no va a ser una canción feliz. Esto probablemente va a ser un poco oscuro, pero tampoco va a ser un lamento o un sucio. Ya sabes, como, como un sucio es como una marcha fúnebre. Realmente lento. Como sólo el dolor, el dolor. Es un poco de tambor y bajo. Es tambor lento y bajo, por lo que y sí tiene algo enérgico. Entonces, ¿cómo puedo llegar a algo que sea a la vez oscuro y enérgico? Bueno, hay muchos temas oscuros que tienen mucha energía detrás de ellos. Entonces ese es el tipo de avenida en la que empezaría a pensar es donde están esas intersecciones. Porque realmente quiero que la letra tenga sentido con la música. Eso es tan importante y tan pasado por alto. Hay otro elemento en esto, y eso es encontrar metáfora dentro de la propia música. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de eso. 33. ¿Qué clos hay en la música?: De acuerdo, entonces siempre hay metáforas en la música que son fáciles de encontrar. Tenemos, esta es una técnica que se ha utilizado desde hace cientos de años. Llámalo pintura de texto al 1. Los compositores lo habían estado haciendo desde siempre y no hay razón para que no puedas usarlo. En la música moderna. Es sólo una especie de pegamento que realmente puede sostener las letras y la música juntas. Entonces así es como funciona. Básicamente, vamos a encontrar cosas en la música que tenga sentido. Entonces aquí, aquí hay un buen ejemplo. Entonces tenemos esta pequeña melodía aquí. No es realmente una melodía, pero este pequeño riff en la DX7. Entonces eso lo hace arte, ¿verdad? Sube y luego baja, hereda el final. Entonces sube. Entonces pensemos en que tenemos una línea ascendente. De acuerdo, Entonces, ¿no sería genial si en algún lugar de la letra a estas alturas, tuviera algo que ver con un ascenso, verdad? Entonces la lírica podría ser algo así como vamos más arriba aquí o vamos arriba o estoy levantado o algo así, ¿verdad? Es solo que hacer que la letra coincida con lo que está pasando en la música no tiene que ser tan literal es que podría ser solo la letra en este punto dice algo sobre o da la impresión de subir. Aquí hay otro. Este violín está sosteniendo estos tonos realmente largos, ¿verdad? Tonos tan largos significan que no hay movimiento. Estasis, purgatorio, para eso es ese tipo de símbolo. Entonces, ¿cómo puedo incorporar este simbolismo a la pieza? En la letra? Es decir, pensando en los tambores aquí mismo, los tambores abandonan. ¿ Qué dice eso? Los tambores son especie del piso de la pieza. El piso se abre. ¿ Qué vamos a hacer? ¿ A qué vamos a Qué significa eso si el fondo cae de donde estamos, verdad? Es decir, eso podría ser una cosa emocional, eso podría ser una cosa literal. Esta muestra de violín, esta es una muestra antigua. Podemos escuchar eso un poco rayando esto del disco en él. Entonces, ¿qué nos dice eso? ¿ Lo hace eso que está jalando del pasado, eso es tirar de algo? Podrás encontrar este tipo de metáforas en casi cada nota de una pieza. Si miras lo suficientemente duro, los que son los más obvios, realmente debes tratar de engancharte e incorporarlo a la letra. Entonces si estás trabajando con un colaborador, hazles saber que este es un concepto importante para ti. Podrás saber más sobre esto si solo buscabas la pintura de texto en google. Es un concepto importante. Realmente me gusta que se use en casi todo lo que hago. 34. ¿Necesitas ajustar la clave para el cantante?: Muy bien, otra cosa sobre las letras, eso es sólo un asunto práctico. Y es que si estás trabajando con un cantante o eres el cantante, ahora es el momento en que vas a querer ajustar la clave de tu canción si tienes que hacer eso. Entonces la razón por la que ajustaríamos la clave de la canción para el cantante es, quiero decir, un cantante puede cantar en cualquier tecla. Eso está bien. No obstante, piensa en las notas altas, ¿verdad? Si, si hay una parte en la melodía donde queremos que el cantante suba y golpee la nota alta. Queremos que esa nota alta sea la nota perfecta para ese cantante. Queremos que probablemente sea tónico en la llave o en el acorde. Y queremos que esté justo en su rango donde no se estén esforzando por ello, pero realmente lo tienen que cinturón, ¿verdad? Ese es un spot muy específico. Entonces tal vez tengamos que ajustar la clave de toda la canción para que cuando lleguemos a esa nota alta, aterrice justo donde queremos que aterrice. Llevamos haciendo esto desde hace siglos en la música, cambia la clave para ajustar al cantante. Es por eso que mucha del tiempo, las guitarras se afinan a medio paso y para que esa cantante pueda golpear esa nota. También tiene algo que ver con la gama baja de la cantante, pero menos, menos porque el extremo bajo no nos asociamos con tener mucha energía. Entonces si necesitaba ajustar la clave de esta melodía, bastante fácil de hacer. Como digamos que quería bajarlo todo un paso. Solo tengo que entrar en todas mis pistas midi y moverlas, seleccionar todas y luego moverlas hacia abajo un paso entero. Por cada clip midi individual. Cualquier cosa que sea una muestra de audio o los tambores que puedo dejar en paz porque no están lanzados esta muestra de audio que debo transponer. Yo sólo iría aquí, transpuesto un paso entero. Eso va a, esto es medio paso, así que serán 2. Entonces voy negativo dos, eso lo haría. Y hay que hacer eso por todos estos. Entonces puedes seleccionar un poco un lote entero de y, y hacerlo de esa manera. Necesito hacerlo por estas muestras. Siempre que transpones y muestras de audio, lo degradas un poco. Por lo que quieres evitar hacer eso si puedes. Pero si es una pequeña transposición como un paso entero, un tercio, incluso un cuarto. Prácticamente puedes salirte con la tuya. Cosas midi. Se puede transponer todo el día. Pero una vez que nos metemos en el elemento de diseño de sonido y empezamos, si transponemos después de eso, puede afectar el timbre de los elementos de diseño de sonido que hacemos. Por lo que necesitamos pensar un poco en eso. Entonces ahora es el mejor momento para hacerlo antes de que hagamos cualquiera de las cosas de diseño de sonido. Podrás hacerlo totalmente más tarde si quieres. Pero ahora es el momento ideal. Y no transpongas tus Trump, solo los vas a degradar. Creo que eso es todo. Está bien. Entonces piensa en si necesitas hacer eso. Si no lo haces, entonces sigue adelante. Como lo vamos a hacer ahora mismo. 35. ¿Qué tipo de sonidos de batería: De acuerdo, entonces es hora de pasar a realmente elaborar esta pista. Y esos van a ser los elementos de diseño de sonido. Entonces empecemos con los tambores. Lo que queremos hacer es querer pensar primero en dos cosas en la batería. Uno es qué tipo de sensación queremos, y los tambores y dos es ¿qué tipo de sonido queremos en la batería? Al igual que los sonidos de batería reales. ¿ Qué tipo de sonidos queremos? ¿ Queremos un kit de rock grande que se sienta como si estuviera en una habitación grande. ¿ Queremos un kit apretado, silencioso con mucho espacio? Es básicamente lo que tengo aquí. ¿ Quieres realmente seria sonidos a ti no eran realmente sonidos metálicos. ¿Qué tipo de sonido? D1. Ahora he puesto este bucle aquí como temporal. Y el peligro al hacer eso es que te vas a enamorar de cualquier bucle que lo pongas como cosa temporal. No me gusta usar bucles justo fuera de la caja. No obstante, he hecho lo que se supone que no debes hacer, que es que realmente me enamoré de este bucle. Funciona muy bien. Es el sonido exacto que quiero. Es la sensación exacta que quiero. Y estoy bastante contento con ello. Por lo que voy a recrear una nueva ranura de batería para los propósitos de esta clase. No obstante, si alguna vez lanzo este track, probablemente lo oigas con este bucle en él. Pero hagámoslo. Sigamos adelante. Entonces el, así paso uno, averiguar la sensación que quieres. En mi caso, realmente quería esta sensación de tambor y bajo un poco más lenta. Base normalmente impulsada bastante más rápido que esto, pero esto es lento y no está realmente impulsado basado, pero es el ritmo correcto, es patrón de patada derecha. Entonces voy a la universidad, soy base. Y entonces los sonidos que realmente quería sonarían mucho vacío. Si escuchas esto con las cosas glitchy fuera, está realmente vacío. Tiene mucho espacio en ella. Tiene estos sombreritos altos en ella. Pero esos no están resonando realmente como un hi-hat. Se parecen más a palo en símbolo. Y estamos escuchando más del sonido del palo después de la resonancia del símbolo metálico. Entonces me parece más madera. Entonces estoy bastante contenta con ello. Pero vamos a silenciar esto. Y ese, en realidad, dejaré ese por ahora y cargaré un nuevo kit de batería y tocaré con él. Entonces aquí vamos. 36. Búsqueda de sonidos de percusión: De acuerdo, así que voy a ir a la batería. Miraremos aquí los bastidores de tambor y solo miraremos qué presets tengo aquí y veremos si puedo encontrar algo que golpee lo que busco. poco como éste, pero la patada es un poco gorda. Está bien. Voy a ir con esto para mostrarte algo. Entonces voy a hacer una nueva pista midi. Poner esto aquí realmente todo lo que estaba escuchando son justo entonces o fue el sonido de patada? Entonces sólo voy a buscar una patada para empezar. De acuerdo, así que aquí están los sonidos en mi kit de batería. Ahí está mi kit. El sombrero de patada es mi trampa. No me gusta esa trampa. Eso es demasiado grande. Hay otra célula madre a la que realmente le gusta eso. Está bien. Entonces me gusta esta patada. Eso es todo lo que me gusta, pero está bien. Entonces voy a hacer mi groove ahora. Bueno, no, terminemos de hacer bien nuestros sonidos. Entonces cualquiera de estos sonidos puede ser reemplazado, ¿verdad? Entonces lo que podría hacer es encontrar otra trampa. Entonces va a ir aquí a buscar trampa. Bueno, esto me va a sacar un montón de archivos. Déjame ir a mi biblioteca de muestras. Voy a ir a tambor uno tiros. Ah, y hay tantas cosas. Banco de cabezas de tambor sencillo, especie de tenía trampas, aplausos, y rems. De acuerdo, a ver si puedo encontrar una mirada rápida a eso funciona. De acuerdo, Fun Boy, 1. Entonces voy a arrastrar ese archivo a mi trampa aquí. Está bien, lo va a reemplazar. Ahora esa es mi trampa, ¿verdad? Por lo que puedes tomar estos kits de tambor preestablecidos y reemplazar cualquier muestra simplemente arrastrando la muestra justo sobre ella. Y luego puedes elaborar esa muestra aquí. Tienes algunos controles sobre ello. Entonces ahora tengo que echar a patear un escenario como este es demasiado metálico. Eso es mejor. Pero siguen siendo dos metálicos. Entonces en realidad sólo voy a apretar esto una tonelada entera. Mejor. ¿ Tengo un EQ en esto? Sí. Es apretar eso. Ahí vamos. Eso es un poco más de lo que quiero. Sí, acabo de añadir un poco de un EQ. Entonces mis tres cosas principales van a ser estas tres, sombrero de patada y chico divertido uno, es divertido decirlo, que es mi trampa y sombrero. Necesito un poco más de volumen ahora. Está bien, genial. A lo mejor un poco menos de volumen. No. Está bien. Entonces tengo mi kit todo listo para ir. Ahora es el momento de empezar a poner algunas notas lo Hagámoslo a continuación. 37. FreeSound: Otra cosa que mencioné antes de seguir. Ya lo mencioné antes, pero lo voy a volver a mencionar. Si no tienes un disco duro grande lleno de sonidos de batería o cualquier tipo de sonidos. A freesound.org muy recomendable. Este es un sitio gratuito donde se puede decir caja seca y obtener 289 hits. ¿ Verdad? Por lo que puedes obtener una cantidad infinita de muestras aquí. Todos son gratis y todos están libres de regalías, así que no tienes que preocuparte por nada de derechos de autor. Así que recuerda, freesound.org, un recurso super, super bueno para que lo uses. 38. Conceptos básicos de programación: De acuerdo, entonces voy a abrir esto para ser bar lleno. Yo consigo cierto bucle apagado. ¿ De acuerdo? Y aquí tengo un ritmo. Ahora tengo dos barras. De acuerdo, Entonces lo único que realmente quiero usar aquí es este Fun Boy y ese sombrero. Sí, chico divertido. Es tan raro decirlo. De acuerdo, puedes hacer click en el pequeño teclado aquí para escuchar los sonidos. Si quieres. Si estás haciendo clic en una palabra clave y no las escuchas, asegúrate de tener esta cosita azul que conocer. ¿ De acuerdo? Entonces soy afortunado en que conozco tipo del grupo que quiero para esto. Es eso cosas basadas en drones. Entonces eso es un muy específico, tenía un ritmo. Es uno. Básicamente es este ritmo. Excepto por lo que estamos haciendo aquí. Queremos un doble tiempo. Entonces solo voy a realmente puedo hacer click en eso y golpear los tiempos 2. Uops, de otra manera, dividido por 2. De acuerdo, entonces ahora estamos el doble tiempo y vamos a duplicar eso. Consíguelo alineado justo. Está bien. Entonces eso es sólo una especie de lo básico de una cosa de tambor y bajo. Es trampa en 24 y patada en uno, y luego el final de dos y luego tres o el doble de eso. Yo lo estaré haciendo. De acuerdo, Hagamos un poquito con sombrero R. Donde estaba nuestra feliz ahí mismo. Este sombreros puede hacer cualquier cosa y dar una base. Así que vamos a hacer un montón de offbeats demasiado rápido para eso. Hagámoslo. Voy a hacer rectas notas trimestres, pero luego sólo voy a eliminar algún tipo de aleatoriamente. ¿ De acuerdo? Yo nos da un amortiguador. Está bien, así que vamos, oops, no quiero a Woburn. Bueno, pongamos eso como un bucle. Así bucle longitud 1, uno. Por lo que tenemos un bucle de barra completo aquí. Y ahora puedo estirar eso aquí. De acuerdo, entonces escuchemos cómo funciona eso en nuestra pista. Voy a dejar este bucle de batería apagado y dejar este encendido. Oops, mi bucle no es bueno. Ahí vamos. Está bien. Es sombreros altos están enfureciendo alguna habilidad bajar la velocidad en esos hi-hats bajo petición. De acuerdo, vamos a sumar esa cosa de Gucci que nos gustó. Tu pregunta. De acuerdo, voy a volver a la patada muy rápido y sólo apretar eso un poco. Es un poco boomy. Realmente necesito otro filtro aquí. De acuerdo, una cosa que podamos hacer podría agregar un aplauso a nuestras trabas para darles un poco más de crujido. Y notarás que mi duración de mi nota midi es diferente para Fun Boy, nuestra traba y nuestro aplauso. Eso está bien porque sólo estamos activando una muestra. No importa que sea algo así. De acuerdo, ¿eso nos gusta mejor que esto? Vamos a silenciar este. Tire esto a lo largo de décadas. Sin duda es CRISPR. No sé por qué perdimos todo un montón de volumen aquí. Es mucho más brillante con ese aplauso ahí dentro. Pero no está mal en realidad. Está limpio, apretado, todavía principalmente eso sonaría así que en realidad estoy bastante contento con esto. Entonces sigamos adelante. Hablemos de swing y siéntanse a continuación. 39. Swing y sensación: De acuerdo, Así que balancea y siente este es un concepto importante. Es algo que debes considerar agregar a tu pista. obstante, no quiero hacerlo aquí porque parte de esta cosa del tambor y el bajo es que es realmente apretada y recta. Es simplemente realmente mecánico. No obstante, si quisiera hacer algo de swing y sentir, así es como lo haría. En primer lugar, hablemos de campo. Entonces la forma más fácil de conseguir algo que se sienta un poco más natural es en realidad no programar, en, de esta manera, sino tocarlo usando un teclado o un tambor pad o algo así. Se puede jugar en. Obtienes un sonido mucho más natural. Obtendrás alguna variación en la velocidad. Obtendrás alguna variación muy leve sobre dónde está el ritmo. Realmente puede agregar mucha vida. Es realmente sutil, pero añade mucha vida a tu pista. Entonces si solo toco mi teclado, y encontré estas notas B-flat, ¿verdad? Entonces está esta rara latencia. No estoy demasiado aburrido, pero jugar esos con un teclado realmente te puede conseguir una sensación realmente, una especie de sensación orgánica al ritmo. Eso realmente ayuda mucho. Si quieres agregar swing, puedes hacerlo artificialmente. Habilita a él iríamos a la alberca de groove aquí. Encontraríamos un groove. Entonces si no tienes instalado nada, lo cual al parecer no tengo en este momento. Se puede hacer uno como yo en realidad podría sacar el surco de esto. Si solo arrastro esto por aquí, va a extraer el groove, lo que significa que va a encontrar donde se colocan las notas en el ritmo, ya sea delante o detrás o algo así. En este caso va a ser como bastante heterosexual. Pero ahora tiene eso y en realidad podría aplicarlo aquí. Probablemente no va a sonar diferente. Sí, en realidad no hizo nada. Pero solo agarra cualquier tipo de bien, hagámoslo todo y tomemos un bucle de tambor con algo de swing a ella. Supongo que no tengo una a mano, pero si solo agarras un bucle de batería con algo de swing a ella, arrástrala aquí, y extraerá la ranura. Ponte eso aquí, y eso lo hará balancear. Y te dará un poco de control sobre cuánto swing quieres con este cronometraje. Y el parámetro de aleatorización. Esa aleatorización todo el camino hasta un 100 y luego dejarlo aquí. Y luego lo comprometiremos. Vale, a ver cuánto lo cambió eso, se aleatorizó, todo un montón de cosas va a sonar terrible, ¿verdad? Porque me gusta aleatorizado donde el beat Falls, que ahora es lo que quiero hacer. Pero si quisieras sonar un poco más humano, podría agregar un poco de aleatorización y luego ponerme eso ahí. ¿ Verdad? Eso en realidad suena bastante bien. Se puede ver lo que hizo aquí mismo. ¿ Verdad? Esos ya no están alineados. Están como un milisegundo de descuento. Pero eso le puede dar especie de campo natural. Voy a dejar ese otro tipo de así. Está bien, genial. Para que te sientas Pasando. 40. Hablemos en esos sintetizados.: De acuerdo, el siguiente paso es enfocarnos en estos ya que así empezamos con su piano. Eso me gusta más, y va a dejar ese piano tal como está. Porque si recuerdas, cuando empezamos, cargé un piano bastante bonito. Ahora le he añadido algo de retraso y cosas para que claramente no sea solo un piano. No estoy tratando de mentirle a nadie y decir que esto es un piano acústico y una sala de conciertos. Estoy bastante bien con eso. Esto, sin embargo, no me encanta. Entonces esto es un Rhodes que me tiro aquí. Una cosa que quiero probar es cualquier cosa que ya tengo en la pista. Porque si puedes evitar sumar más ya que es mejor en mi opinión. Por lo que no queremos agregar el fregadero de la cocina y agregar un sentido 100 diferente. Entonces, vamos a utilizar lo que ya tenemos. Por lo que más tarde entra este DX7. Si no sabes lo que es un DX7, si es un synth FM, es realmente popular en los 90. Todavía tiene sonidos geniales. Entonces voy a tratar de poner esto en el DX7 y ver qué pasa. Eso es un poco soso. Pero lo que hice al final aquí es que solo tomé esta la progresión principal del núcleo y le agregué un retraso para que le dé este ritmo, así. Especie de X-Expedientes ish. ¿ Y si te presento eso aquí atrás? ¿ Verdad? Yo no querría hacer eso. Yo voy a hacer con eso. Entonces, ¿dónde fue eso? ¿ Esta pista? De acuerdo, solo voy a hacer un bucle de esto. Está bien. Tiene una especie de tono raro para ello. ¿ De acuerdo? De acuerdo, levántalo otra octava. Sólo voy a agarrar el mismo clip ahí mismo. Hagámoslo. Está bien. Eso no me importa. Todavía tengo esto en marcha. ¿ Eso funciona mejor ahora? Es genial. Yo quiero oscurecer un poco esto. A mí me gusta pero poco brillante. Entonces me voy a llevar un EQ Ocho justo ahí. Podemos hacerle algo. De acuerdo, aún no he sustituido todas las cosas del tambor. Sum va a ser esos saltos de vuelta. Entonces escuchemos cómo funciona esto. Bastante bien. Eso me gusta. Algo que aún no he abordado es que sigo yendo de ida y vuelta entre deshacerme de este espacio aquí mismo. A mí me gusta y no me gusta. Todavía no he decidido qué hacer al respecto. Entonces lo voy a dejar por ahora. Está bien, genial. Ahora, cuando estás pensando en los elementos de diseño de sonido y en tu synth, hay un par de cosas que considerar, así que hablemos de registrar la frecuencia por un minuto. 41. Registrarse y frecuencia: De acuerdo, litro, vamos a entrar en la etapa de mezcla, pero podemos hacernos un favor teniendo en cuenta un par de cosas que harán que la mezcla sea un poco más fácil. Y esos son nuestros rangos de frecuencias. Entonces no queremos serlo, queremos que cada cosa tenga su propio pequeño bolsillo de rango de frecuencias. Entonces cuando estamos haciendo estos elementos de diseño de sonido, no queremos que las cosas pasen por todo el lugar en cuanto a frecuencias. Entonces estoy dejando algunos espacios aquí, y particularmente en la base, ahora mismo en esta sección, no hay base. Aquí vendrá la base, y eso es lo siguiente que tenemos que tratar. Pero si tuviera un cantante en esto, no quiero dejarles sitio. Esto es bastante alto. Está oscuro. Por lo que aquí no hay muchas frecuencias superiores, pero está arriba en el rango superior. Por lo que podría ajustar este ecualizador dependiendo de dónde vaya a cantar el cantante. Si se trata de un cantante masculino, podrían estar justo en este rango. Si se trata de una mujer cantantes van a ser un poco más altas. Entonces ya debería estar fuera del camino. Entonces algo en lo que pensar. Este violín está probablemente en el camino de una cantante femenina. Entonces si hay una cantante femenina aquí mismo, podría pensar en deshacerme de este expediente en parte o quizá no lo necesite. O puedo moverlo hacia abajo, o podría tener un poco un tejido alrededor del cantante. Así que piensa en crear ese tipo específico de bolsillos de sonido para el cantante o para cualquier cosa. Cualquier instrumento debe tener su propio tipo de área. Nos meteremos en más que eso cuando nos metamos en la mezcla. Pero por ahora, sólo un poco tenlo en cuenta, le harás un favor a tu futuro yo. 42. Los graves: De acuerdo, Siguiente cosa tengo que lidiar con esta base. Vamos a bucear aquí mismo. ¿ De acuerdo? Por lo que sólo tengo esto en un piano como marcador de lugar. Ahora, en términos generales, me gusta el piano para un sonido de bajo. Tiene un bonito ataque punchante. Tiene un sostén decente, pero no demasiado. En realidad puede ser un buen sonido de graves, pero en este caso, tiene demasiado movimiento. A mí me gusta la base en piano cuando es un poco golpeando una nota y luego se sienta sobre ella por un tiempo y no va demasiado lejos. Um, pero esto se mueve mucho, así que el piano realmente no funciona. También tiene una muy extendida, si lo miramos aquí a aquí, la nota más baja al nodo más alto, tiene una F. A una F, Tenemos una octava, así que tiene una amplia, una gama bastante amplia. Entonces quiero algo más. Entonces, solo hagamos algo aquí. Entonces voy a ir a mis instrumentos y voy a ir a operador. Vamos a tirar eso aquí. Eso nos va a deshacer de nuestro piano. Eso está bien. Está bien. Entonces, justo fuera de la caja para el parche del operador predeterminado, suena así. Oigamos eso. Eso en realidad no está muy lejos de lo que quiero. Lo único que yo, lo grande que quiero cambiar es lo sustentable como mancha de la misma sigue para siempre. Entonces voy a ir a mi primer oscilador aquí y ajustarlo un poco, un poco más apretado. Eso no está mal. Veamos que en contexto, es realmente, realmente simple. ¿ De acuerdo? Eso me gusta. Es sencillo. Es sólo una onda sinusoidal y un sobre es literalmente lo único que está pasando aquí. Vamos a darle un poco más de color, vale, Así que voy a sumar en este otro oscilador. Voy a hacer de esto una onda cuadrada. Entonces va a ser buzzy, pero lo vamos a tirar de abajo, ¿verdad? Y aquí estamos en modo FM. Por lo que estos se están modulando unos a otros. Entonces básicamente lo que hicimos aquí es que le dimos un poco más de pelo. Yo lo pienso como pelo. Correcto, Oigamos eso. Está bien. No está mal. Yo le dije amor esta superior saber que suena fuera de tono no importa lo que haga. Entonces lo que podría hacer, un experimento, es sólo deshacerse de esa nota. Y podrías estar pensando, Hey, estamos en modo de diseño de sonido aquí. No deberíamos estar metiendo con la composición. No es cierto sonido afecta eso a la composición? Absolutamente. Entonces vamos a ir y venir entre ellos. Es solo la parte principal de la composición que quiero haber hecho. Puedo ajustar las cosas todo el día mientras estoy en el modo de diseño de sonido. Oigamos esto. Creo que eso me gusta más. Está más limpio, no lo hace. Ya sabes, he sido un área armónica tan rara aquí, esa nota de bajo superior simplemente no encajaba, realmente no encajaba, a pesar de que técnicamente lo hizo. De acuerdo, así que hagamos esos partido. Escuchemos que entrar solo para darle una sensación de lectura por ello. Ve, me gusta. De acuerdo, Entonces resolvimos esa base con un parche de synth realmente simple que hicimos desde cero. Acabamos de coger un operador. Tomamos nuestro primer oscilador, onda sinewave, Nada de fantasía. Ponle un sobre para apretarlo un poco, y luego le añadió un poco de FM con una onda cuadrada. Ahora si no estás al tanto de cómo funcionan todas esas cosas. No quiero entrar en enormes cantidades de detalle en el diseño de sonido porque lo hemos hecho en la otra clase. Pero si necesitas un refresco al respecto, tal vez entraremos en eso más adelante en esta clase o en una clase futura. Pero por ahora, lo voy a dejar en eso. Está bien. Creo que voy a dejar el resto de esto como está por el momento para que podamos seguir adelante. 43. Corrección de sonidos: De acuerdo, es hora de hablar de instrumentos reales. Entonces si quería agregar algún instrumento real, como quería grabar algo para poner aquí. Ahora sería el momento. Entonces realmente no hay nada en esta pista en particular que pudiera ser un instrumento real distinto de este violín. De acuerdo, entonces escuchemos sólo a un violín. ¿ De acuerdo? Entonces hay dos cosas que puedo hacer con esto. Uno, podría hacerlo sonar mejor usando una mejor biblioteca de muestras. Y dos, podría grabar a un violinista tocándolo. Nota al margen también. Es que no tengo a mano a un violinista en este momento. No obstante, sí tengo un violín y soy realmente bueno editando. Para que pudiera grabarme tocando una sola nota y luego editar juntos ese parche. Hagámoslo en ambos sentidos. De acuerdo, entonces primero, quiero mostrarte algunos trucos para que esto suene un poco mejor. Usando una biblioteca de muestras, en realidad puedo usar la misma biblioteca de muestras que estoy usando ahora porque es una muy buena. Pero hay un par de cosas que puedo hacer para que suene mucho mejor. Entonces hagámoslo primero y luego exploraremos. Está grabándolo en. 44. Hacer que las muestras: De acuerdo, entonces lo que he cargado aquí en esta pista es el contacto. Y en contacto, utilizo esta siniestra biblioteca en solitario de anillo. Ahora esto está diseñado para ser instrumentos en solitario, cuerdas en solitario. De acuerdo, conseguí esta biblioteca cuando estaba trabajando en un proyecto de cuarteto de cuerdas. Entonces lo que principalmente tengo aquí son cuerdas individuales, ¿de acuerdo? Lo que cargé como mi tipo de default fue un conjunto de esas cuerdas juntas. Pero ahora que he escrito la pieza, sé que realmente quiero un solo aquí. Entonces me voy a deshacer de este parche de conjunto. Y voy a cambiar a violín solo uno, y voy a llamarlo verdadero legato es el que voy a usar. Entonces tengo básicamente tres de cada instrumento. Una son las articulaciones. Va a ser más, para una cosa más rítmica. Uno es legato y otro es pizzicato. Entonces si estamos depilando notas, estas son todas notas de larga data. Voy a usar legato. Ahora. Si tienes una parte que va entre legato y articulaciones, la mejor manera de hacerlo es duplicar la pista y cargar una instancia separada de contacto. Una para las notas de larga duración, pon esas en legato, y luego una para las notas más cortas, pon eso en las articulaciones y luego borra las cosas que no estás usando en cada una. Puede ser tedioso, pero así es como vas a conseguir el mejor sonido. De acuerdo, entonces voy a pasar por Legato aquí con Violín 1. Y eso debería sonar bastante mejor. Está bien, bastante bien. Lo siguiente que voy a hacer es combinar todos estos en un clip midi. Voy a seleccionarlos a todos e incapaz de como mando J. Eso lo hará así nada estamos un poco refrescos. Ahora voy a asegurarme de que todo se superponga sólo un pelo. Parece que ya hice eso aquí. Quiero que estas notas se superpongan sólo un poquito. Porque lo que eso va a hacer es que va a añadir un poco de transición entre las notas, lo que sólo va a hacer que suene un poco más natural. Y sí, sé que dije que no intentes que las cosas tengan reales al principio, pero eso es lo que estamos haciendo. De acuerdo, vamos a aquí. Ah, seguimos escuchando el conjunto de cámara que agregué en lugar de conmutar. Oye, ahora estamos escuchando que sólo el Legato. Tengo que hacer esto desde cero. A veces el contacto se pone realmente raro. ¿ De acuerdo? Voy a deshacerme del contacto e ir a mis plugins. En realidad, puedo ir al contacto de sentido y disco aquí. Se va a sacar esto de cero. Legato de árbol. Aquí vamos. Eso es lo que lo busco. Ese es el instrumento único. Entonces ahora realmente puedes escuchar esa superposición mucho mejor. Entonces, ¿qué creo que suena y diferente? Entonces escucha entre estas dos notas. Casi se oye el cambio de dedo. Y eso es porque se superponen solo un toque que uno tiene que cortarse un poco. Es básicamente que estabas una especie de engaño al middy para que suene más real. De acuerdo, entonces ahora tengo un instrumento solista aquí. Eso es genial. Es un poco plano, así que vamos a conseguir algunas reverberaciones, el pelo del retraso, y a subir esa reverberación. Está bien, mucho mejor. Eso suena bastante bien. Te permite en contexto. Y ahora he decidido no quiero decir solo aguanta. Está bien. Yo como que quiero ir allí. Yo quiero subir aquí y quiero ir temprano. Está bien. Un poco quiero subir otra vez. Entonces eso suena bastante bien. Entonces estoy contento con eso. A continuación, Probemos que juegue en él. Esto no sonará tan bien, pero será un experimento divertido. Entonces aquí vamos. 45. Configuración para grabar: De acuerdo, Entonces voy a grabar una sola nota y luego voy a sacar esta melodía de ella. Entonces lo primero que voy a hacer es que necesito hacer una nueva pista de audio y luego la voy a agrupar. Por lo que tengo un grupo dentro de un grupo. Sí. Pero eso está bien. Entonces voy a renombrar este violín vivo. Y eso debería ser bueno. Por lo que me gusta agruparlo junto con el Midea que estoy tratando de reemplazar. No importa lo que esté grabando, solo hace las cosas más simples porque entonces puedo hacer esto y solo tengo mi parte de violín o esta. Y yo solo tengo mi parte de violín. Entonces esto es lo que quise llamar cadenas. Yo quiero llamar a ese violín. ¿ De acuerdo? Entonces ahí está mi parte de violín y los va a tener a todos. Podría llevarme algunas pistas para editar esto por completo. De acuerdo, Así que ahora sólo estoy como para grabar. 46. Grabación de violín: De acuerdo, entonces lo que aquí voy a hacer es grabar OneNote que luego se van a transponer. Entonces no quiero grabar la nota más baja porque entonces va a tener que transponer todo un montón para llegar a la nota más alta. Cuanto más lo transpongo, más integrada será la nota. Entonces el nodo que realmente quiero grabar está en algún lugar del medio. Entonces voy a ir por esta nota, sólo una especie de en el medio, un G-sharp. De acuerdo, entonces lo que he montado aquí es mi violín y aquí tengo un afinador. Para que pueda ver si estoy jugando. Si tengo razón en ese G-sharp, y ahora sólo lo voy a hacer. Por lo que ojalá mi micrófono que esté grabando este video. Me deja saber si me va a dejar tenerlo. Vamos a ver aquí. Chuck. Pero lo conseguimos. De acuerdo, entonces, ¿quién lo va a probar? Entonces lo voy a solista ya que no quiero oír nada más. Está bien, Ahora está bastante peludo, pero ya tenemos suficiente. Vamos a cortarlo. 47. Edición para el presentación: De acuerdo, lo primero que quiero hacer es encontrar lo mejor. Creo que fue un poco justo aquí. Está bien, bastante bien. Vamos a aumentar un poco el volumen. Y vamos a leerlo justo aquí. Para acercar. Ok, y vamos a averiguarlo solo un pelo. ¿ De acuerdo? Ahora voy a tener que hacer algunas matemáticas. Podría volcar esto en un sampler y luego simplemente reproducirlo. O podría ser un poco más inteligente, inteligente al respecto. Voy a duplicar esta pista porque voy a querer que estos se superpongan un poco. Entonces primero, voy a acortar esto hasta aquí, y necesito esta nota. Esta nota es una F, y grabé un G-sharp. Entonces tengo que pensar en qué transposición va a ser. Entonces aquí está mi transposición. Entonces si grabé un G-sharp abajo 1.5 escalón va a ser G abajo, otro medio paso va a ser un plano G. Otro medio paso va a ser un F, digamos F o F agudo. F. De acuerdo, así es. Mi siguiente nota es una G. Así que en realidad sólo voy a copiar esto. Bueno, no hagamos eso. Por lo que a continuación voy a copiar este más. Dejemos ahí mi lote original. Aprieta eso. Entonces tenemos una G afilada. Y necesitamos un G. Así que sólo vamos a bajar 1.5 escalón. Para conseguir eso. A continuación necesitamos un C Sharp. De acuerdo, así que pongamos que había en un G-sharp y necesitamos una C afilada. Entonces abajo uno, eso nos lleva a G, a F agudo, a F, a E, a E plano, a D a C agudo. De acuerdo, ahora estamos en el terreno de juego original, lo cual es genial. Y ahora estamos en un C Sharp. De acuerdo, entonces si empezamos en un G-sharp. Vamos a ir a, un afilado, B, C, C afilado. Y entonces nuestro último nodo va a ser una f Vale, así que empezamos una G afilada. Y necesitamos llegar a un F. Así que G afilado, a, un agudo, B, C, C afilado, D, D afilado, E, F. ¿De acuerdo? Ahora hagamos que el sonido sea un poco mejor superponiéndolos un poquito. Eso probablemente sea demasiado. Y agréguese un poco más. Sobre ahí. Ahí. Ahí. Ahí y allá. Está bien. Vamos a arrastrar un poco. Está bien. De acuerdo, a continuación, antes de que siquiera oiga esto, voy a empapar ambos en reverberación. Entonces en caso de que no lo dijera, la razón por la que estoy alternando pistas aquí es solo para que pueda conseguir un bonito solapamiento en estos. No suena como si estuvieran cortadas. Está bien, bueno, oigámoslo y oigámoslo. Y un poco de huevos de la pista. Voy a silenciar este. Y sólo escuchemos cómo suena. Espero que esté bien. Podría, si de verdad quisiera, podría correr esto a través de algo para realmente sintonizarlo . Oigámoslo. Al mismo tiempo que mi midi 1, 0 para mi logo. Una vez más, me voy a meter con el panning y sólo un poquito. 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00, 00, 00, 00 00. A mí me gusta un poco. A mí me gusta todo mezclado. Suena como dos violines. Una persona es mejor que la otra. Este es mejor que éste. Pero el fuera de Túnez, el tipo de los, ya sabes, los raros Boeing que estaba haciendo porque no me va muy bien. Con ese retraso ahí dentro le suma un poco de movimiento. Y no nos va a gustar. Voy a jugar un poco más con él. De acuerdo, sigamos adelante y empecemos a hablar de mezclar. 48. Mezcla de principios: De acuerdo, pasemos a mezclar. Por lo que la mezcla es un tema enorme y realmente debería ser su propia clase. Pero en esta sección, nos vamos a centrar en el tipo de versión de notas de acantilado de la mezcla. Y esto debería meterte en un estadio bastante bueno con tus mic. Entonces realmente hay cuatro pasos para mezclar la forma en que lo hago, la forma en que lo pienso. Entonces el primer paso es equilibrar. Es relativamente fácil. Sólo vamos a asegurarnos de que todo esté donde lo queremos en términos de volumen, ¿verdad? Nos vamos a asegurar que esto sea más fuerte que eso y todas las demás cosas. El segundo paso es crear espacio. Ahora, crear espacio es una especie de segundo, tercer paso. Entonces en el segundo paso, crear espacio con reverberación, y ese va a ser el espacio físico. De acuerdo, entonces vamos a, por cada sonido, vamos a determinar un tipo de espacio físico en el que se encuentra. Utilizaremos principalmente reverberación para eso. El tercero es crear espacio, pero vamos a pensar en el espacio de frecuencia en este punto. Por lo que crear espacio para cada cosa visual individual usando principalmente EQ usará algunas otras herramientas, tal vez si las necesitamos. Pero EQ va a ser nuestra principal herramienta para eso. Y luego el reequilibrio de cuatro pasos. Porque después de que hagamos todo eso creando espacio, vamos a necesitar equilibrar todo de nuevo. Entonces esos son un poco los cuatro pasos por los que atravesamos. Entonces, sin más preámbulos, vamos a sumergirnos en rebotar. 49. balanceo: Por lo que realmente hay dos formas diferentes en las que podemos conseguir un buen equilibrio. El primero es solo ir con nuestro año, acuerdo, Así que vamos a escoger un lugar. Vamos a esto es un buen lugar. ¿ De acuerdo? Entonces si voy a trabajar en un equilibrio aquí, voy a ir un poco tediosamente a través de cada cosa y tratar de encontrar la mezcla adecuada. Entonces lo primero que voy a hacer es decir la base a la última. De acuerdo, entonces vamos a tirar de eso K Ahora. Ves, este es el método que es tan difícil explicar porque soy como escuchar lo que quiero. Ya sabes, como que quiero los tambores un poco más calientes. ¿ De acuerdo? No está mal. Una cosa a tener en cuenta mientras haces esto es la automatización. Y vas a querer automatizar cosas. Entonces un Ableton voy a presionar un que me ponga todos mis carriles de automatización aquí. Entonces podría decir, quiero que la base sea así de ruidosa. Voy a poner un punto en los dos para que si por aquí, digamos que quería un poco más fuerte, no cambie lo que hice aquí atrás. ¿Verdad? Entonces todo lo que quieras hacer realmente con la automatización tanto como puedas. Y se puede ver ya he hecho algo de automatización en el piano aquí y en la muestra. Entonces vamos a automatizar, vamos a pasar tediosamente y simplemente decidir qué debe estar al frente. Lo que debería estar en la parte de atrás. Realmente en lo que pensamos es en primer plano, terreno medio, y fondo. Entonces en este track, realmente estoy sintiendo los tambores como primer plano. Yo quiero esos como realmente un poco arriba en tu cara. El ejemplo es una especie de terreno medio ahí, un poco el área media y el piano es una especie de fondo. Entonces todo lo demás encaja dentro de esas tres cosas en alguna parte. Pero eso es probablemente un típico. Tener los tambores ser el fondo es más común, pero los tambores son tan punchantes aquí que es un poco querido ser realmente un poco en tu cara. ¿ De acuerdo? Entonces podrías estar pensando, Hombre, ojalá hubiera una forma más científica de hacer esto en lugar de solo automatizar tediosamente todo de oído. Y estás de suerte. Ahí está, está esta cosa que se acaba de llamar el método de ruido. Y probémoslo. De acuerdo, Entonces iremos a un nuevo video y lo haremos. Necesito deshacer esta automatización para que esto funcione. Bueno. De acuerdo, vayamos a un nuevo video y hagamos el método de ruido. 50. balanceo con ruido: De acuerdo, con el método de ruido, esto es algo realmente bueno que hacer si tienes una mezcla que realmente está un poco fuera de control. Como si fueras como si las cosas estuvieran por todo el lugar con la mezcla. Y solo necesitaba una forma de carretarlo de nuevo y conseguir todo tipo de bajo control y luego puedo encontrar unidad desde ahí. En este caso, esta mezcla no consideraría fuera de control. En realidad es bastante manso. Pero lo voy a hacer de todos modos. Entonces lo que básicamente vamos a hacer aquí es que vamos a crear algo de ruido. Y luego vamos a comparar todo con el ruido que vamos a usar. El ruido es nuestra línea de base. Por lo que puedes hacer esto solo con una muestra de ruido, o simplemente puedes hacer una nueva pista midi. Yo sólo voy a lanzar un operador en esta pista midi. Yo me voy a ir aquí. Voy a poner esto en ruido blanco y volver al principio. Oops, apago la automatización. Estamos consiguiendo apagar ese bucle. Hacer un bonito mini archivo grande. Toca una nota. Habito sostenido para todo el asunto. Está bien. Claramente no arreglé algo bien. Fijo. Gire todos esos. Agradable. Ahí vamos. Está bien. Entonces ahora solo tengo ruido recto. Apague este filtro. Un montón de ruido realmente molesto. Tenía que hacer que ese ruido pasara todo el camino por toda la pista. De acuerdo, entonces vamos a establecer el volumen de este ruido. Voy a retroceder un poco. Oye, lo voy a tirar en menos tres aproximadamente. Hagámoslo exactamente menos 3. Eso nos va a dejar un buen poco de espacio para la cabeza, ¿verdad? Nos va a dejar algo de espacio en la parte superior para que podamos ajustar las cosas más adelante. Ahora este método, como dije, nos va a meter en el estadio de baile. Esa es la idea. No va a ser nuestra mezcla final. Entonces lo que vamos a hacer es ir por cada elemento y compararlo con el ruido. Entonces voy a solista este tambor y solista el ruido. Entonces sólo voy a escuchar tambores y ruido. Y lo que quiero hacer es tirar del tambor hacia abajo, bajar el volumen hacia donde no lo oigo por encima del ruido. Está bien. Entonces voy a tirarlo lentamente hasta que apenas pueda oírlo. Ahora. Puedo escuchar la patada, pero no puedo escuchar los escenarios ahí. Está bien, genial. Entonces ese va a ser mi nivel para eso. Lo mismo con esta pista. Arriba y dice: Vale, aquí están estos tambores. Hagámoslo con esos también. Está bien. ¿Y entonces cuál es el siguiente mi violín? Vamos a quitarnos eso. Al siguiente. El siguiente 12. Está bien. Ahora a este piano en a estas carreteras. De acuerdo, ahora a esta base. Está bien, casi hecho. Esta cosa, son unas cuantas personas más. De acuerdo, y entonces esta es mi muestra. Por lo que quieres estar seguro de que puedes escuchar el ritmo ahí dentro. Y no sólo como los ataques de las notas, eso es un poco secreto. De acuerdo, ahora me voy a deshacer de esto. Ya sólo mi ruido. Ahora veamos qué tenemos. Vayamos aquí, diluimos algo solo y probablemente sí. Está bien. Está bien. Bastante bien. De nuevo, mi mixto no empezó en muy mal estado. Pero si sí tienes mics en mal estado, este destilado te mete en el estadio de baile. Esto no va a hacer la mezcla perfecta, pero es una gran manera de conseguir una mezcla que realmente está fuera de control, bajo control, entonces puedes afinarlo. Entonces vayamos a otro video y hablemos de una especie de afinación fina de esto. 51. Sinning fina: De acuerdo, desde aquí, ahora que todo está equilibrado, bueno, yo pensaría en lo de primer plano, fondo medio. De acuerdo, así que voy a decir, todavía me gustan los tambores como primer plano. Por lo que no se sienten del todo como el primer plano aquí. O empujarlos hacia arriba sólo un poco. Entonces, ¿este piano se siente como fondo? ¿ Y la muestra se siente como media tierra? Algo así en realidad. Por lo que esos cayeron en su lugar bastante bien. Entonces justo cuando estás mezclando siempre trató de serlo, o cuando estás equilibrando, sobre todo siempre tratando de pensar en eso. ¿ Qué, cuál es el primer plano, lo más presente que quieres? Y luego piensa en cuál es el fondo más. No es lo menos importante, pero es lo más atrás. Y luego cuál es el medio terreno, lo principal que ocupa el medio. Esos son especie de tus tres elementos más importantes. 52. Crear profundidad: De acuerdo, lo siguiente que queremos hacer es crear profundidad. Entonces si piensas en el equilibrio como una idea vertical, no lo es realmente, pero piénsalo como una cosa vertical donde tienes primer plano, medio suelo, fondo, todo lo demás un poco rebanado ahí dentro. Y eso conforma todos los elementos musicales de nuestro track. Está bien, eso es equilibrado. Ahora tenemos que lidiar con la profundidad. Eso es Esto, si las cosas están aquí o aquí, ¿verdad? Esto es profundidad. Entonces la forma principal que hacemos eso es con Weaver. ¿ De acuerdo? Tenemos algunas cosas que queremos aquí arriba. Tenemos algunas cosas que nos fuimos de vuelta aquí. Y entonces, pero la mayoría de las cosas queremos estar en algún lugar de este espacio, ¿no? Entonces en mi caso, ya tengo una buena cantidad de profundidad incorporada. Entonces estos tambores están justo aquí. Estos están justo en tu cara. Realmente hacia adelante. Realmente seco, nada mucho ahí. Estas cuerdas, sin embargo. Ups. Correcto, estos son camino de regreso, estos son sólo camino de vuelta contra la pared. Reverberación de Washington. Este piano le he añadido apenas ahora un poco de reverberación, para ponerlo un poco atrás. Esto no se siente como si estuviera de vuelta contra la pared. Pero tampoco está bien en tu cara. Está en el medio. ¿Verdad? Esto tiene algo de profundidad. Tenemos algo de reverberación aquí. Esto tiene mucha reverberación a eso, ¿verdad? Entonces eso es mucho atrás. Entonces lo que quieres hacer es pasar por tu mezcla y encontrar lugares donde puedas crear profundidad. No quieres todo bien en tu cara y definitivamente no quieres que todo se estrelle contra la pared. Eso sería sólo todo empapado en reverberación. Eso no quieres. Quieres mezclar, ¿verdad? Quieres cosas que viven aquí arriba y cosas que viven allá atrás, y un montón de cosas que pasaron en algún lugar intermedio. Pero piensa en eso en tu mezcla sobre dónde viven las cosas en este tipo de campo de profundidad. Y asegúrate de que haya una buena Hay buena diversidad en tu pista de dónde están las cosas en profundidad. 53. Crear espacio con EQ: De acuerdo, lo siguiente que tenemos que hacer es lidiar con el espacio que tiene cada pista individual. Y lo que realmente estamos buscando es asegurarnos de que nada se ponga demasiado fangoso. ¿ De acuerdo? El dinero es cuando un montón de cosas están tratando de ocupar el mismo espacio, ¿de acuerdo? Realmente no tenemos ningún buen ejemplo de eso aquí. El ejemplo más fácil suele estar en la base. Si tienes una línea de base y una patada yendo al mismo tiempo, lo que hacemos aquí. Generalmente, probablemente estén en el mismo espacio. Eso no es realmente un problema para nosotros. No es realmente un problema porque esta línea de base es, creo que bastante más baja que el golpe principal sea parte de nuestra patada. Además, nuestro KYC no es muy boomy aquí. Entonces si tienes algo que sea conflictivo, entonces estás obteniendo algún tipo de sentido de barro o simplemente demasiados sonidos acumulándose. Tienes un montón de cosas sucediendo en el mismo rango de frecuencias. Al igual que casi se podría decir que esto y esto, estas dos cosas están en el mismo rango de frecuencias. Eso es solar esos. Esto es real de rango medio. Pero tal vez esto y violín. En realidad no porque estas sean notas simples, así que realmente no se están interponiendo en el camino de nada. Por lo que no tengo grandes problemas con eso aquí que pueda que pueda constatar rápidamente. Si lo hicieras sin embargo, lo que harías es simplemente tallar un bolsillo para lo que tengas. Entonces, por ejemplo, digamos que este piano se estaba interponiendo en el camino de otra cosa. Aquí. Digamos que este piano se estaba interponiendo en el camino de una de estas otras cosas. Lo que haría es tomar un EQ y DQ8 en mi caso. Y yo pondría un pase alto. Y paso bajo. Básicamente solo quiero hacer un pequeño estante y vas a dibujar un círculo a su alrededor. Entonces yo diría que ese es el bolsillo en el que va a vivir este teclado. Entonces iría a la otra cosa que está ocupando el mismo espacio. Digamos que es esto. Voy a copiar ese EQ en él. Entonces está ese EQ, pero ahora sé que tengo que moverlo. ¿ De acuerdo? Ahora éste, tiene un espacio único propio. Escuchemos lo que eso hace. Tomemos todo lo que está aquí. Todo. No me gusta realmente ese sonido de ese teclado con Eddy Cue en él. Y no lo necesito, así que no voy a hacer eso. ¿ Pero así es como crearías un pequeño estante para que todo viva? Al igual que un estante. Es probablemente por eso que lo llamamos filtro de estanterías. Sí. Así que esculpe espacio para cualquier cosa que se esté poniendo fangoso. 54. Reequilibrio: De acuerdo, entonces el último paso después de que hagas todas esas otras cosas, vas a querer reequilibrar todo. Y esta vez no volvería a la cosa del ruido. A partir de aquí. Ya sabemos que estamos en el estadio, pero puede que hayamos hecho algunos ajustes. Así que simplemente queremos escuchar dónde estamos en afinación cosa casi siempre usando la automatización. De acuerdo, Así que no hice muchos ajustes, así que no hay mucho que hacer aquí, pero básicamente vamos a retocar todo. Es posible que en este punto también pienses en cualquier tipo de panning que quieras hacer si quieres. Mueve las cosas en el espacio horizontal. Entonces moviendo las cosas de izquierda a derecha. Y no tienes que automatizarlo para que se estén moviendo todo el tiempo. Podría ser que siempre me gusta hacerlo con cosas como que son copias unas de otras. Al igual que lo hice un poco en esto. Hice un poco de relleno. Pero tal vez estas dos cosas. Sí, tal vez empuje este un poco a la izquierda o a la derecha. Éste un poco queda. Sólo para una especie de ensanchar un poco el espacio. Es un buen sonido. Entonces puedes pensar en eso a este 0.2, no hablamos de compresores, que querrías usar un compresor si tienes un archivo o un sonido, eso es realmente difícil de mezclar porque tiene tanto cosas realmente silenciosas como Cosas realmente ruidosas en ella. Si, por ejemplo, si este ritmo de tambor tuviera algunas notas realmente tranquilas y algunas notas realmente fuertes. Y me estaba costando mezclarlo porque siempre iba por todo el lugar. Ahí es cuando usarías un compresor para aplanar eso. Eso es lo que hacen los compresores. Por lo que eso probablemente volvería a esa primera mezcla. Ese primer paso de equilibrio es que añadiría esos compresores en entonces si los necesitaba. Realmente no hay nada aquí que justifique un compresor. Podría ponerle un compresor a esto y simplemente potenciarlo, pero realmente no necesito hacerlo, así que no voy a hacerlo. 55. ¿Qué realamente es dominar?: De acuerdo, Hablemos un poco de masterización. Ahora. Dominar es un proceso muy mal entendido. Entonces lo que significa masterización es que está preparando tu pista terminada para el consumo popular. Eso es lo principal que significa. Entonces vamos a separar un poco eso. Obteniendo tu pista terminada. Eso significa que la mezcla está hecha y está escrita en piedra. Porque no hacemos micro, Tú eres nosotros no dominamos desde una sesión. Nosotros dominamos desde un archivo de audio para pista. Por ejemplo. Volvamos a mi Fun Boy 1. Es así como lo que dominaríamos. Nosotros no lo haríamos. Bueno, eso es un mal ejemplo. Vamos a rebotar esto. Entonces voy a exportar mi pista oscura y espeluznante V2. Entonces cuando lo estamos, entonces cuando estamos dominando algo, estamos mirando la pista final. No estamos viendo una sesión. Una pista de audio estéreo es lo que dominas. Por lo que todo fue la pista ya está hecho. no hay más cambio de la mezcla. no hay nada de eso. Aquí viene esto. Está bien. Entonces cuando alguien está dominando, esto es lo que están mirando. Están mirando dos formas de onda de toda tu pista, ¿ verdad? Están mirando esto. No están en tu sesión, solo están en un estéreo. Por lo que una pista final, la segunda parte de ese estado la declaración original lo está preparando para el consumo popular. Eso significa que uno de los grandes objetivos de probablemente el mayor objetivo de mastering es tomar tu pista y hacer que suene bien en lugares distintos de donde lo conoces, ¿verdad? Por ejemplo, esto para mí, suena muy apretado. Suena genial. Pero aquí tengo como 8 mil bocinas en mi estudio. Entonces por supuesto que va a sonar bien porque tenía estos altavoces realmente fantasiosos. posible que lo estés escuchando en el altavoz o en los auriculares de tu portátil, o audífonos de porquería o audífonos realmente bonitos, o en tu auto o en la radio. Todas esas son situaciones muy diferentes. Y así la forma en que lo he mezclado, podría tener demasiada base porque tal vez no tengo suficiente base de mi habitación, así que mezclé la base muy caliente. Creo que probablemente sea lo contrario en mi caso particular porque tengo un sub. Entonces la base está realmente caliente para mí. Por lo que probablemente lo mezclé tranquilo porque escucho demasiada base en mi estudio. Entonces eso significa que cuando envío esto, probablemente no haya mucho bajo en él a la mayoría de la gente. Entonces lo que va a hacer el dominio es tratar de dividir la diferencia en sus muchos sistemas diferentes como sea posible. Se van a asegurar que suene bien en un conjunto de bocinas asqueroso que van a asegurarse de que suene bien en tus auriculares. Y luego asegúrate de que suene buenos y bonitos altavoces en tu auto cuando se toquen por la radio, ¿verdad? Cuando se juega en Spotify. En realidad hay estándares de masterización específicos para como Apple Music y Spotify y esas cosas. Entonces esa es una especie de objetivo principal de dominar. ¿ De acuerdo? El dominio es una ciencia y se necesita una oreja muy, muy afinada y mucha habilidad. Entonces estoy triste de decir que no voy a poder enseñarte los finos puntos y las entresijos de dominar porque no soy ingeniero de maestría. Yo puedo sin embargo, enseñarte dos métodos para hacer masterización en especie de manera rápida y sucia. Si solo quieres conseguir un Maestro rápido hecho. De acuerdo, así que vamos a entrar en esos dos sentidos ahora. 56. La mejor y más fáciles de dominar una pista: Muy bien, La mejor manera de hacerse el mastering. Y va a ser realmente buen maestro, y te será muy fácil hacerlo. Eso es más alto un ingeniero de maestría. Eso es lo que hago. Eso es en realidad lo que hace la mayoría de la gente. La mayoría de las personas mezclan sus huellas, las consiguen exactamente como quieren y las envían a un ingeniero. Hay algunas razones por las que eso es bueno. Una razón es que se la estás enviando a alguien que sólo hace mastering. Están dominando ninja. Alguien que esté realmente enfocado, realmente sintonizado con lo que hace un buen maestro. Eso es importante. Otra razón es que tienen las herramientas adecuadas. Las herramientas que alguien utiliza para dominar son diferentes que usaban para producir software diferente, incluso algún hardware diferente. Otra razón es que es realmente bueno sólo tener otro par de orejas en tu música. Ya sabes, podrían escuchar algo que tú no. Podría haber algo en la mezcla que bueno en realidad podría faltar algo en la mezcla y ni siquiera te das cuenta de que falta porque estaba ahí a la 1 y tal vez lo tomaste, lo sacaste y algo inconscientemente eres todavía especie de tipo de oyéndolo. Eso sucede en realidad más de lo que pensarías. Por lo que es realmente bueno que alguien más lo domine que realmente pueda tener un conjunto fresco de orejas, tenga las herramientas adecuadas, el equipo adecuado. No obstante, no es del todo lo más barato que jamás harás. Un buen ingeniero de masterización puede ser bastante caro. Y sé que alguien probablemente me va a preguntar, ¿qué cuesta tener tus cosas dominadas? Estoy tratando de recordar. Yo diría que está en algún lugar dependiendo del proyecto, algún lugar entre un $100 la pista y un $100 la hora más o menos. Si es por pista, eso suele ser mejor porque van a pasar al menos una o dos horas en cada pista. se pueda llegar hay una amplia gama de personas que lo harían, pero yo diría que probablemente al menos un 100 y nuestra y cada pista va a tardar probablemente dos o tres horas. Y eso es para alguien probablemente, estoy adivinando como medio camino, no como uno súper caro y tampoco un super barato en tampoco. 57. Uso de un preajuste de estante: De acuerdo, Así que estás pensando, eso es genial. No tengo dinero. Entonces no voy a hacer eso. Hay otra manera. Esto no es tan bueno, pero hay una especie de manera rápida y sucia de que puedes acercarte y cerrar esto y volver a poder con él y luego hacer una sección completamente nueva. Entonces está cargando mi sesión predeterminada. Yo solo quiero una pista de audio. Entonces solo voy a hacer una nueva pista de audio en la parte inferior. Voy a cargar en mi amo. Entonces aquí está mi sesión rebotada. Eso es lo que suena justo fuera de la puerta. Enfriar. Entonces aquí te dejamos algunos masterización rápida que puedes hacer. Si lo tienes habilitado, ve al rack de efectos de audio. Abre eso, ve a mezclar y masterizar. Estos van a ser algunos plug-ins de masterización preestablecidos. De acuerdo, tan agresivo maestro de baile. Voy a tirar eso bien, honesto, esto va a hacer un montón de cosas, ¿verdad? Echemos un vistazo a lo que realmente está haciendo. Por lo que va a ecualizarlo, lanzar algo del verdadero impulso de gama baja, algunos de los altos. Se va a añadir un compresor saturado y un limitador. Por lo que mucho ajuste de volumen, un poco de ecualización. Entonces escuchemos esto. Saltemos derecho al ritmo. Entonces eso se trata de la maestría. Está bien. Y tú eres como, oh, yo sólo un poco más fuerte. Sí, pero lo hice de una manera bastante inteligente. Y también había algunos dequeuing ocurriendo allí. Aquí hay algunas otras configuraciones que podríamos usar. Deshaznos de éste y veamos al maestro de baile punchante. Probemos eso. Echemos un vistazo a lo que hay en él. Tan solo un EQ, un compresor y un limitador. Como ensanchó maestro cálido en realidad. Ver aquí tenemos un EQ realmente impulsando el tipo de compresor de medios superiores. Y no pasa mucho aquí. Pero le está dando un poco de brillo extra. Es asegurarse de que ninguna frecuencia esté realmente fuera de control. Entonces todos estos realmente puedes lanzar, ya sabes, justo ahí y solo conseguir un sonido decente justo del bate. Es un maestro de ponche paralelo que probablemente alguien y puedes encontrar 200 si quieres. Pero estas realidad, la puerta son realmente grandes maneras de simplemente hacer un trabajo de masterización rápido y sucio. Dudo incluso llamarlo un trote de masterización. No es realmente trabajo de masterización, pero va a conseguir cualquier frecuencia que se vaya raro fuera de control, hacer un poco de compresión y un poco conseguir todo en el parque de baile adecuado. Por lo que no está mal para una solución rápida. 58. "Impresión": De acuerdo, El último paso en todo este largo proceso. Entonces una vez que hayas terminado con el mastering, lo que vamos a hacer es realmente renderizarlo de nuevo. Si vas a ir a Exportar, Echemos un rápido repaso a nuestra configuración de exportación. Podríamos encender normalizarnos si queremos, pero si este es un archivo masterizado, no queremos eso encendido. Estoy tasa de muestreo 441, eso está bien. Podríamos dejarlo en 48 vidas medias, que es la ola. A lo mejor hay anillo. No necesito un MP3, no necesito enviarlo a SoundCloud ahora mismo. No hay video. De acuerdo, así que voy a exportarlo. Y esto es en realidad puede tener un nombre gracioso. Hemos hecho la pista, la hemos mezclado, hemos dominado, y ahora estamos exportando nuestro master. A menudo llamaríamos a esta impresión. Es un poco raro. Pero este es el, esto está imprimiendo la pista final. Es como enviarlo a la impresora. Ya está hecho. No más cambios. Entonces vamos a imprimir esto y decir oscuro y espeluznante. Final. De acuerdo, entonces ahora está impreso, hecho. Ya no podemos meternos con él. A pesar de que voy a seguir metiendo con ello porque me gusta este track que hice en este raro vaso. Y creo que probablemente seguiré jugando con él. lo mejor, tal vez encuentre su camino en este proyecto. Ya veremos. 59. ¿Qué viene después?: Está bien, eso nos lleva al final de esta clase bastante larga. ¿ Qué viene después? ¿ Qué debes hacer a continuación? Si no estás súper al día con Ableton, te recomendaría tomar algunas clases. Podrías considerar tomar algunas clases de teoría musical si quieres meterte en algunas de las ideas de armonía con las que estaba tocando en mi pequeña improvisación inicial. Por qué escogí las notas que hice, si ese tipo de te perturba, teoría de la música para músicos electrónicos sería genial. Pero cualquier clase de teoría musical sería realmente buena. Y si quieres meterte más en la mezcla, las clases de mezcla también serían muy buenas, porque puedes comprobarlas. De acuerdo, un video más y luego terminamos. 60. Lectura extra.: Oigan todos, quieren aprender más sobre lo que estoy en ustedes. Puedes inscribirte en mi lista de correos aquí. 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