Introducción a la composición musical: fundamentos, principios y mitos | J. Anthony Allen | Skillshare
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Introducción a la composición musical: fundamentos, principios y mitos

teacher avatar J. Anthony Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción y bienvenida

      4:33

    • 2.

      Sobre mí

      8:03

    • 3.

      Hablar con francos de la composición musical

      3:28

    • 4.

      Teoría de música

      5:31

    • 5.

      Notación musical

      3:23

    • 6.

      Software y tecnología

      4:51

    • 7.

      Ejemplo de software musical

      2:56

    • 8.

      Historia de la música

      2:30

    • 9.

      "No puedo escuchar música de un core"

      3:02

    • 10.

      "No puedo escribir lo que me Hear"

      2:28

    • 11.

      "¿Qué si me voy a salir de las ideas?"

      2:33

    • 12.

      Bloque de escritores

      2:34

    • 13.

      Algunos extractos de mis otras clases

      1:48

    • 14.

      ¿Qué viene primero?

      2:49

    • 15.

      F#!

      3:14

    • 16.

      Música y Metaphore de el programa

      6:41

    • 17.

      Bocetos de personajes

      5:31

    • 18.

      Escritura gratuita

      6:49

    • 19.

      Canon

      13:26

    • 20.

      Bordo...

      3:14

    • 21.

      ¿¿Qué es la forma?

      10:23

    • 22.

      Diferentes formas

      5:58

    • 23.

      Empieza con un plan

      11:54

    • 24.

      Representaciones gráficas

      7:24

    • 25.

      Reflexos generales

      1:28

    • 26.

      Cómo conseguir conciertos

      2:09

    • 27.

      Construir un portafolio

      5:43

    • 28.

      Encuentra los creadores de cine

      5:02

    • 29.

      No te mies de gratuito

      2:26

    • 30.

      Más puedes hacer

      1:39

    • 31.

      ¿Qué sigue?

      2:11

    • 32.

      ¡Gracias y te ayo! (¡Por ahora!)

      1:15

    • 33.

      SkillshareLectureV2

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1262

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Bienvenido a la composición de la música 101: fundamentos, los principales y los mitos. La guía completa para empezar en la composición de música.

Esta clase es diseñada para la persona media que está lista para tomar su carrera de música (o el interés musical) y desarrollarlo en algo más. Ya sea que seas un músico activo o un aspirante, esta clase es perfecta para ti.

Cuando la mayoría de la gente piensa en un compositor, imaginan a alguien que esté en un eje de dusty con un grand piano, una peluca blanca y el año es 1800. Puede que sea un momento de tiempo, el compositor moderno es al mismo como tú y a mí. En hecho, yo soy uno.

En este curso, te mostraré las técnicas que utilizaré para escribir música en una variedad de estilos y situaciones. Trabajé con los principales orquestas, estudios de cine y diseñadores de video, así que tengo más de un poco de experiencia. También soy una composición de la música y un profesor universitario (de la composición musa).

Recientemente me fue nombrado como semifinalista para el premio en la autora de la música del año del año, por mis clases en la personalidad. Ahora tomo esas clases para Skillshare en un formato en línea para llegar a más estudiantes y dar la alegría de la teoría de la música.

Este curso comienza con las conceptos comunes sobre el arte de escribir música Te daré el primero en este momento: no tienes que ser un genio. La composición es una habilidad que puede aprender con práctica. con práctica.

Algunos de los temas que cubriremos en esta clase son:

  • Mi fondo y escucha una música

  • Qué necesitas saber

  • Mitos del compositor

  • Herramientas del comercio: software

  • Herramientas del comercio: lápices y papel de fino

  • ¿Cómo empezas?

  • El proceso

  • Programa música y metáforas

  • Bocetos de personajes

  • Escribir a través de canon

  • Forma

  • Comenzar con un plan

  • Representaciones de formas gráficas

  • Pinturas de música y tensión

  • Composición para películas y juegos

  • ¡Cualquier mucho, mucho, ¡más!

El curso es una hoja de ruta para lanzar tu carrera como compositor.

Todas las herramientas que necesitas para preparar, organizar y comenzar tu carrera se incluyen en este curso y el curso se basa en experiencias de la vida real, no solo en la teoría académica.

Haz un clic en el botón "toma este curso" para que puedas lanzar tu carrera musical hoy.

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La clase para los cursos de Jason Allen:

El proceso de aprendizaje se relajo y permite get fácilmente Mi único regente es no tomar este curso antes. - M. Shah

Compré las tres partes... Es la mejor inversión en nivelar mis habilidades, por el momento...- Z. Palce

¡Vol. unas explicaciones! No más o menos de lo que se necesita. - A. Tóth

He esperado los años para ver un buen curso en video, ahora no tengo que esperar más. ¡Gracias !" - Jeffrey Koury

¡Vol. ¡Por lo que estoy aprendiendo de mucho! ¡Y realmente me gusta tener las hojas de trabajo!" Deichsel

Ruido: ¡hay muchos consejos realmente útiles!, ¡- ¡con una cantidad de consejos realmente útiles, - J. Pook

Voltaje de M. Smith

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Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

J. Anthony Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Profesor(a)

Dr. J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen tea... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción y bienvenida: Buen camino . Empieza listo Música, Theo. Nly habilidad. Necesitas su imaginación. No necesitas saberlo. Teoría de la música, historia de la música, notación musical cualquiera de eso. Simplemente empieza a escribir. Simplemente usa lo que necesites. Simplemente usa lo que sabes. El recientemente encontré algo de música que había escrito mucho antes. Hasta sabía algo de música. Pero tuve algunas ideas para alguna melodía y hielo cuando era niño, OK, OK, otro error que escucho es que, um ya sabes, gente dice que no pueden escribir lo que oyen. Um, entonces alguien toca una melodía y no puedes escribirla. Um, eso, Like, lo que estaba diciendo antes. Esa es una habilidad que necesita practicarse, y se puede aprender a hacerlo. Es una especie de lo mismo es de lo que acabamos de hablar en el video anterior, pero al revés. Correcto. Entonces, uh, la última de la que estábamos hablando de mirar música y escucharla. Ahora estamos hablando de escuchar música y escribirla. Yo tampoco fui muy bueno en eso cuando empecé a hacer esto. Ahora, soy bastante bueno en ello, pero, uh, no perfecto. Me lo jodo. Solo estoy pegando esto por todo el lugar. Empecemos de nuevo este. Entonces solo sigue adelante. Ve y, um, pon uno ahí, uno ahí, uno ahí, y luego empezaremos este 1/1 tiempo más. ¿ De acuerdo? Ahora, acabo de pegar esa melodía por todo el lugar y generé sobre todos. Bienvenido, Teoh. Esta clase es lo que vamos a hacer en esta clase. Mi objetivo es desmitificar el proceso de escribir música, como digo en la clase. Ya sabes, mayoría de la gente piensa en escribir música como sabes, esta persona genio escondiéndose en un ático con un piano de cola y una gran peluca blanca y escribiendo música. Básicamente están imaginando a Beethoven. Y, ya sabes, Beethoven era un buen compositor, pero no es así como funciona en el mundo moderno. A veces solo necesitas una forma de llegar a algunas buenas ideas. Necesidad de entender algunos de los fundamentos de cómo funciona la música. Entonces solo tienes que golpear el suelo corriendo y probarlo. Vas a fallar un poco. Vas a escribir algunas cosas que no suenan muy bien en vas a aprender de eso. Entonces de eso se trata esta clase. Se trata de llegar a ideas para empezar y desmitificar el proceso de escribir música. Te voy a contar muchas historias sobre lo que hago. Te voy a contar lo que hacen algunos de mis amigos, lo que algunos de mis maestros han hecho. Y luego vamos a hablar mucho de teoría a Tengo un gran trozo en esta clase sobre teoría de la música para que empecemos. No es una clase integral de teoría musical, pero aquí hay suficiente para sacarnos del suelo. Si no tienes muchos antecedentes teóricos principalmente, sin embargo, vamos a estar hablando de ideas y proceso para escribir música y empezar a leer música. Por lo que espero que decidas unirte a nosotros. Mi nombre es Jay. Vas a aprender mucho de mí en los primeros videos de Pareja. Te daré mis antecedentes, te mostraré parte de mi música en plática de algunas de las orquestas con las que he trabajado y películas que he hecho y cosas así. Por favor, salta Empecemos enseguida. Va a ser un buen momento, y te veré dentro de la primera conferencia. Adios 2. Sobre mí: todos. Mi nombre es J. Anthony Allen. Bienvenidos a esta clase. Pensé que empezaríamos con un poco sobre mí. Entonces estamos aquí en mi casa estudio. Verás mucha tecnología y todas estas cosas realmente brillantes detrás de mí. This air, solo pantallas de computadora encendidas. Voy a hablar un poco de esta tecnología en esta clase, pero sobre todo de lo que vamos a estar hablando en esta clase es el tipo de mistificación del compositor. Um, cuando estoy escribiendo, normalmente estoy sentado aquí. Normalmente estoy trabajando en lápiz y papel, y eventualmente pongo eso en la computadora. Pero, uh, hablaremos un poco más sobre proceso y cómo hago las cosas. Es diferente cómo todo el mundo hace las cosas a su manera. Eso está totalmente bien. Entonces un poco sobre mis antecedentes. Yo crecí. Crecí en Michigan. Entré temprano en la composición. Yo era guitarrista y aprendí a hacer jazz y luego finalmente metió mawr en la música notada. Fui a la universidad. Me especializé en realidad y interpretación de guitarra y luego gradué escuela para composición y luego más posgrado para composición, eventualmente obtuve mi doctorado en composición musical. Um, he tenido una serie de trabajos universitarios, pero lo más importante, he escrito un montón de cosas. Eso te pasaré muy rápido. Algunas de las cosas interesantes que he hecho. He hecho cosas con grandes orquestas, he hecho cosas con videojuegos, he hecho cosas con películas. Um, he hecho cosas con comerciales. He sido productor con otros artistas. He hecho muchas cosas diferentes y muy he disfrutado todas las cosas que hago, supongo que eso en vez de solo hablar cada vez más de las diversas cosas que he hecho. Aquí te dejamos un poco de lo más destacado y algunas de las cosas que he hecho sólo por mencionar algunas . Si quieres saber más, puedes echar un vistazo a mi página web J. Anthony allen dot com, y luego te guiaré por algunas de las otras cosas que he hecho. Pero mientras tanto, uh, aquí están algunos aspectos destacados solo para que sepas un poco más de mí antes de que lleguemos más lejos. - Sí , sí camino . Ah, sí, 3. Hablar con francos de la composición musical: De acuerdo, entonces hablemos de composición musical por un minuto antes de entrar en el tipo de secciones principales de esta clase, que va a ser el tipo de lo que necesitas saber para entrar en composición. Ah, un par de ideas erróneas. Y luego vamos a pasar por todo un montón de tipo de por dónde empezar. Las cosas podrían ir todo para ti es al final de esta clase B, en realidad escribir algo de música. Tengo todo un montón de clases alrededor, um, en esta plataforma y otras sobre cómo escribir música y entrar en un montón de detalles sobre eso , y deberías revisar esas clases porque se meten en mucho más de la tipo de cosas técnicas. Pero lo que yo quería hacer en esta clase es realmente sólo una especie de caminar por nosotros. ¿ Cuáles son algunas de las cosas que debes saber antes de empezar? ¿ Cuáles son algunas de las cosas que tal vez te están asustando? A lo mejor es una palabra rara. Pero he oído de muchos estudiantes que quieren escribir música, um, y quieren entrar en composición competente. Pero están ahí. Están un poco asustados Teoh tocar su tono al agua. Entonces hay muchos conceptos erróneos al respecto. Mucha gente piensa que somos compositores ¿sabes, estos súper genios, sabes? Y por mucho que me guste que eso sea verdad, um, no lo es. Es una habilidad. Al igual que otras habilidades, sí requiere algún talento, pero se puede aprender, y no necesita ser una cosa grande, aterradora. Puedes hacer esto solo porque quieras divertirte con él. Ya sabes, no es que tengas que preocuparte de que cada pieza que escribes sea. Es cosa de orquesta grande o esta gran cosa para una gran película. Se puede escribir música sólo por diversión sólo porque se quiere. Y creo que en el mundo de la composición musical perdemos de vista eso mucho. Entonces solo quiero estar seguro de que eso está en tu cabeza como esto podría ser divertido. Esto no tiene por qué ser esta cosa grande, seria, aterradora. Um, diviértete con él, juega alrededor, um, y además ten en cuenta que a medida que empieces a aprender a escribir música, te pondrás mejor en ello. Cuanto más lo hagas, mejor lo consigues. No es que, um, composición musical sea solo una habilidad que algunas personas tienen y son genios y algunas personas no. Ya sabes, cuando empecé, no era muy bueno en ello. Um, pero cuanto más lo hice, mejor me metí en ello. Y entonces empecé a ganar algunos pupilos y a hacer algunas supongo cosas impresionantes, . Pero de inmediato, nadie es bueno en ello de inmediato. Incluso. Ya sabes, primeras piezas de Beethoven no fueron enseguida. Genial. A lo mejor ese es un mal ejemplo, porque probablemente fueron un poco geniales, pero es uno de esos súper genios. Um, no pienses así en ti mismo. Uh, eres un humano, y la práctica hace perfecta. Entonces no te preocupes que las primeras cosas que escribirás o que has escrito ya no suenan asombrosas. Uh, mi objetivo con esta clase y las otras clases que tengo aquí es ayudarte a mejorar en ello. Pero no va a pasar de inmediato. Se necesita práctica. Entonces toma estas clases, aprende a hacerlo, y sabes que nos pondremos bien en ello juntos. Entonces con eso dicho, sigamos adelante, y entremos en algunos de los, um, algunos de los detalles y hablemos de lo que necesitas saber para ser un compositor exitoso . 4. Teoría de música: Está bien. ¿ Qué habilidades necesitamos saber para empezar a escribir música? En primer lugar, diría yo para empezar la música lista, la única habilidad que necesitas su imaginación, no necesitas saber. Teoría musical, música, historia, notación musical cualquiera de eso. Simplemente empieza a escribir. Simplemente usa lo que necesites. Simplemente usa lo que sabes el que recientemente encontré Cuál es la música que había escrito mucho antes que supiera algo de música. Pero tenía algunas ideas para alguna melodía y yo de niño, como, como, inventé esta notación rara que no sabía, Ya sabes, no es notación estándar, y no lo puedo descifrar por la vida de mí. Ahora bien, no sé cómo leerlo, Lo que intentaba apuntar, pero de alguna manera estaba correlacionando notas en un teclado con estas formas o algo así. Pero yo estaba escribiendo, ya sabes, yo estaba tratando de enseñarme a hacerlo. Por lo que realmente no necesitas saber nada. Simplemente relájate. Empieza a escribir música. No. Si quieres escribir música realmente bien, eso es algo así de lo que estamos hablando aquí. ¿ Necesitas conocer la teoría de la música? Sí, un poco. Um, la teoría de la música es un tema enorme. Hay toneladas y toneladas de cosas que podrías saber. Teoría de la música. Podrías conseguir un doctorado en teoría de la música, y mucha gente lo tiene, Um Entonces, ¿necesitas conocer la teoría de la música hasta el nivel de doctorado? No. Um, ¿necesitas saber un poco de teoría musical? Sí, definitivamente ayuda. Estudié teoría de la música en la universidad. Realmente no sabía mucho antes de eso. Aunque, como guitarrista, ya sabes, aprendes un puñado de cosas solo por, um, tocar, tocar, sobre todo si estás tocando jazz. Pero son todas las cosas que puedes aprender. Tengo por el momento 12 clases de teoría musical aquí, arriba en este sitio web que podrías saltar a ticket iniciado en teoría musical. El modo en que enseño la teoría de la música siempre es desde la perspectiva del compositor. Por lo que estos te ayudarán. Ah, mucho si de verdad te interesa meterte en la composición musical, Um, cuando se trata de teoría de la música, quiero decir, definitivamente necesitas saber hacer acordes. Eso es lo más probablemente importante. Cómo hacer cordones y cómo encontrar todos los cordones en una llave. Cómo usar esos cordones, qué acordes quieren ir, donde algo llamamos tensión y liberación y luego también cómo escribir una buena melodía. Ahora escribir una buena melodía no es algo que realmente se enseña naturalmente en la teoría de la música. La teoría de la música es realmente sobre los cordones, pero , um, hay algunos. Probablemente sea el mejor lugar para aprender a escribir una buena melodía, porque hay mucha de esa tensión y liberación que se encuentra en una melodía. No obstante, hablaremos mucho de escribir una buena melodía y mis cursos de composición y éste incluido más adelante. Por lo que hay mucho que saber en la teoría de la música. Pero no me estresaría por saber cada cosa que hay que saber. Teoría de la música. No te limites a comprar un libro de texto de teoría musical e intentar leerlo de principio a fin y entenderlo todo. Eso va a ser una pérdida de tu tiempo. Uh, aprende a aprovechar las ideas que ya tienes, y eso serían cosas como encontrar una armonía para una melodía que ya has descubierto . A lo mejor estás en un piano y te has arrancado de melodía derecha. Has encontrado una melodía en el teclado y estás pensando, ¿Cómo puedo llegar a cordones que encajen con esta melodía? Ahí es donde la teoría de la música te ayudará. Otro gran spot en el que la teoría de la música te ayuda a salir es pensar. De acuerdo, tengo esta sección de música. Lo que viene después con esa teoría de la música realmente puede eliminar algunas posibilidades que simplemente no van a funcionar para ti. Para que puedas pensar. OK, sé que estoy en c Mayor, y he hecho este tipo de cosas. ¿ A dónde más puedo ir con él? Uh, si no conoces ninguna teoría de la música, entonces podrías literalmente ir a cualquier parte. Pero si conoces la teoría de la música de lo que puedes decir, Bueno, los mejores lugares para que yo vaya con facilidad serán algo así como G mayor. A lo mejor f mayor, tal vez un menor. Esos aires, los lugares realmente obvios a los que ir. Um, esas son las cosas que puedes hacer rápida y fácilmente, por lo que también te ayuda en ese aspecto. Entonces si no conoces ninguna teoría musical, saltaría a algunas clases de teoría musical. Um, soy parcial a la mente. No estoy tratando de venderte otras clases cuando estás en una de las mías. Pero tengo algunas clases realmente altamente valoradas aquí en teoría de la música. Le ha ido muy bien a la gente. Parecen estar bastante contentos con ellos. Por lo que les animaría a revisar esos. Ah, y vuelve a empezar con la teoría de la música. No te estreses por saber todo lo que hay que saber sobre la teoría de la música. Sólo asegúrate de entender. Armonía, melodía, progresiones del núcleo, claves, cosas así. Eso es todo tipo de teoría musical de primer año. Ese tipo de primer nivel, que creo en mis clases, es hasta el curso número cinco o seis. No puedo recordar cuál. Um, así que nada de teoría de la música, pero no te preocupes por saber todo en la teoría de la música. 5. Notación musical: Está bien. ¿ Y la notación musical? Cómo conoces Tate Music. ¿ Necesitas saber esto? Sí, te dio, pero depende un poco del estilo de la música. Tu escritura. Si no estás escribiendo música que tradicionalmente se anota, entonces no, no necesitas dominar la notación musical. Si estás escribiendo música electrónica, música basada en beat, música rock, música pop, cosas así, entonces ser un maestro de la notación musical realmente no te hará mucho bien. Pero si estás tratando de escribir música orquestal, música clásica, cine , música, incluso música para juegos, entonces realmente necesitas entender la notación musical. Y la razón principal es porque lo más difícil de hacer en la composición musical es transmitir con precisión tu idea a otra persona. Eso es lo que tenemos que hacer porque como compositores, um, creamos música. Pero siempre tenemos a una persona en el medio, y ese es el intérprete. De acuerdo, Entonces si escribo una pieza de música para orquesta, lo que tengo que hacer es encontrar una manera de escribir instrucciones, instrucciones realmente elaboradas para que unas 100 personas hagan las cosas que necesito que hagan para hacer los sonidos que quiero y esas instrucciones nuestro mejor hecho con notación musical. Yo quiero decir Toca esta nota en este momento en este ritmo, necesito decir que todo un montón de maneras diferentes. Entonces realmente sí necesito saber anotar las cosas lo mejor posible para que la persona lea esa música entienda exactamente lo que quiero que hagan y cuándo quiero que lo hagan . Esa es la parte más difícil de Es una de las partes más difíciles de escribir música es la idea del transportador a alguien más Ahora que dicho, hay algunas tecnologías en las que no necesitamos eso entre persona. No necesitamos a ese intérprete. A veces si solo estamos poniendo toda nuestra música a la derecha en una computadora y tenerla, reproducirla, um, quizá no necesites notación tradicional alguna vez, si eso es lo que estás haciendo. Um, pero solo ten en cuenta que, uh, saber la notación te ayudará con algunas de las cosas del renderizado de la computadora, dependiendo del programa que estemos usando. Entender cómo funciona la notación ayudará con eso. También piensa en ti sabes, cuando escribes esa gran partitura de cine y estás usando, estás usando una computadora para hacer un gran sonido orquestal. ¿ Y si la película vuelve y dice Podemos contratar a una verdadera orquesta para hacerlo? ¿ No quieres aprovechar esa oportunidad? Creo que sí, porque tener una música realmente orquestadora es una de las experiencias más profundas que puedes tener como compositor, Um, y quiero que tengas eso. Por lo que realmente necesitas saber apuntar música para esa orquesta. Si eso es alguna vez algo a lo que puedes aspirar a hacer, es una notación musical es importante para que sepas hacer. Hablemos un poco más sobre software y tecnología. 6. Software y tecnología: vale, volvamos a algunas de las cosas de tecnología que estás viendo detrás de mí aquí. ¿ Necesitas saber mucho sobre tecnología musical? No necesariamente. Um, igual que la teoría de la música. La tecnología musical es una cosa enorme, enorme, y siempre está, uh, cambiando. Siempre hay nueva tecnología. Todos los días confinaste cosas nuevas que deberías estar usando, o podrías sentirte culpable por no usar, porque son las últimas cosas más grandes. Y es fácil envolverte en eso, y envolverte en eso sólo te puede detener en tus huellas. Se puede decir: Oh, Oh, tengo que aprender esta otra cosa nueva hoy en vez de escribir. Ah, hay que tener mucho cuidado para no hacer eso. Tú lo haces. Necesito saber un poco de tecnología dependiendo de cuáles sean tus intereses, igual que la teoría. Por lo que si te interesa anotar películas, tal vez quieras saber cómo usar la lógica de Apple. Es posible que quieras saber cómo usar herramientas pro. A lo mejor, uh, tal vez quieras saber usar capaz de vivir. Eso podría ser útil. Pero si no te gusta anotar películas, ¿necesitas conocer esos programas? Si quieres hacer sonar realista, Ah, renderizados. Eso sería como versiones falsas como orquestas falsas. Entonces esos programas pueden ser útiles. Pero si no quieres saber cómo hacer eso, no necesitas hacerlo. Ah, notación musical Editor es probablemente el programa más importante para ti. Eso sería un programa como Finale o Sibelius o el más nuevo en la cuadra se llama Noriko. O si no usas ninguno de esos, hay una gratis llamada Muse. Marcar. M u S E S c o R e. es un gran programa. Es gratis. Ah, y se está volviendo bastante impresionante. Tengo muchos estudiantes que están usando eso exclusivamente para su trabajo, y me ha impresionado mucho lo que han podido hacer con él. Así que echa un vistazo a Muse. Marcar. Mu score dot org, creo que es el sitio web para ello. Um, mucha gente está usando eso. Ah, y lo que hacen esos programas es que te permiten introducir notación musical, y es como un editor de texto como Microsoft Word. Pero para una notación, um, y luego puedes imprimirla y darle eso a los intérpretes, ¿ verdad? Entonces eso podría ser, ah, mejor que tu manuscrito escrito a mano, ¿ verdad? Podría ser realmente guapo. Ah, puntajes de calidad profesional que pueden leer en lugar de leer tu propia notación. Si eso es lo que quieres hacer, también pueden dar salida a midi. Y luego puedes importar eso a algún otro programa, como logic o pro tools o lo que quieras. Y luego puedes arrancar una orquesta sintética para que no necesites conocer todos los enchufes locos del mundo. Yo diría que el dinero inteligente estaría en un programa de notación musical de algún tipo. La anotación de Muse es un gran lugar para empezar. No te cuesta nada. Lo siguiente que haría es invertir en algún programa de audio como capaz de vivir la lógica de manzana. Um, tal vez Q base si estás en un mundo P C. Ah, lógica es sólo para Apple, pero un Bolton y Q Besar para cualquiera de ellos, um, son para Mac o PC, por lo que cualquiera de esos sería genial. Um, entonces por eso definitivamente conseguirías un programa de notación entonces? Si tienes algo de dinero, consigue un programa de edición de audio como uno de esos que pueden ah hacer mejores versiones de tu música con reproductores de orquesta sintéticos. Tengo aquí algunas clases que explican cómo usarte. Marcar. Um, también tengo un montón de clases sobre cómo usar capaz de vivir y algunas sobre cómo usar la lógica para que eso te pueda enseñar a usar esos programas. Echa un vistazo a los que hay. Bastante divertido. Um, pero supongo que lo principal es, ah, tratar de no quedar demasiado empantanado en la tecnología. No necesitas todos los enchufes locos. Simplemente consigue algunas cosas básicas y aprenderás lo que necesitas a medida que vayas. Eventualmente dirás como, Oh, realmente desearía poder hacer esto y necesito esta pieza de tecnología para hacerlo. Pero hasta que llegues a esa pared, no vueles tu dinero en comprar todo tipo de cosas locas. No necesitas tres monitores gigantescos y un montón de teclados y un mezclador y ah, lo que sea que tenga por aquí, no puedo ver detrás de mí ahora mismo. Um, en el cuarteto Apogee en un billón de discos duros, no necesitas todo eso hasta que lo necesites, ¿ verdad? Así que solo espera, crece de forma natural y compra lo que necesitas cuando lo necesites. Sabrás cuándo te estás perdiendo algo. Tendrás alguna idea. Dices, Dios, ojalá pudiera hacer esto. Después encontrarás la tecnología que te ayude a hacerlo la mayor parte del tiempo. Todo lo que realmente necesitas es creatividad. Entonces, uh, trata de no empantanarse demasiado con la tecnología. 7. Ejemplo de software musical: Aquí tienes un ejemplo de lo que estaba hablando con la tecnología. Este es un tema de un estudiante mío que es cantante compositor, y puso cuerdas en ah, grabación que hizo. Y lo que estoy tratando de ayudarlo a hacer aquí es hacer que esas cuerdas suenan mucho mejor. Entonces solo te tocaré la apertura, uh, cuerdas de su track, y luego te mostraré lo que hice con él. Entonces aquí está su canción que me envió, pero, pero, uh bien, así que quería que esos suenaran un poco más realistas. Suenan como cuerdas falsas. Entonces los puse en capaces de vivir, que es en lo que estoy trabajando aquí. Y cargé algunas muestras mucho mejores. Entonces lo que esto significa es que estoy usando tecnología que sonará mucho mejor que los sonidos económicos que estaba usando a los que tenía acceso. Por lo que tengo acceso a alguna fantasía. Estás sonando cosas. Entonces esto es lo que se me ocurrió para esa intro que tengo, uh ok, uh ok, Así que la mente suena un poco más grito? Un poco raro, er, pero mucho más real. Um, realmente suenan bien cuando los mezclas todos juntos. Entonces aquí están, todos juntos. Yo tengo. Está bien. Entonces, um, ¿por qué te importa esto? No lo haces. Ah, La única razón por la que te estoy mostrando esto es porque quería demostrar lo que la tecnología puede hacer por ti. Um, si quieres meterte en ello. Pero no te preocupes por comprar estas muestras de lujo o caras por ahora. ¿ Verdad? Usa las muestras baratas hasta que estés como, Wow, realmente necesito mejores muestras. Entonces puedes buscar cómo hacer eso y hacer mejores muestras. Ah, gasta tu dinero sabiamente. Supongo que eso es todo lo que digo. 8. Historia de la música: ¿ Y la historia de la música? Esto siempre es muy interesante porque mucha gente no piensa en la historia de la música cuando está pensando en cosas que necesitan saber para ser compositor. Y yo diría que mucha del tiempo, um,la um, historia de la música es tal vez algo que no necesitas. Pero hay casos en los que conocer tu camino alrededor de la historia de la música puede ser realmente importante. Uh, aquí hay un ejemplo. Digamos que también consigues un trabajo . Uh, correcto. El marcador de una película y esa película se lleva a cabo en Ah, ya sabes, 16 cientos Inglaterra, ¿ verdad? Quizás quieras saber tu camino alrededor del contrapunto y cosas que están sucediendo en ese momento cosas musicales que son comunes para ese periodo, ¿ verdad? Es posible que necesites saber escribir para un botín, que incluso están usando instrumentos llamados botines o mentirosos. Eso, conocer un poco de la historia, puede ayudarte a decidir qué instrumentos vas a usar, cómo los vas a usar. ¿ Y cuáles eran algunas de las cosas comunes que la gente estaba haciendo en esa música en ese momento? Ah, otro ejemplo sería qué pasaría si estás trabajando en un videojuego. Pero si estás trabajando en un videojuego y es algún viajero del tiempo y están saltando del año 3000 en Marte, tal vez la historia de la música no te va a ayudar a todo el montón ahí. Pero luego saltan atrás y ahí, ya sabes, luchando contra dragones. Ah, y tú quieres que la música suene como si estuviera regresando allá. Después saltan hacia adelante y están en,ya sabes, ya sabes, 19 veinteañeros de la gran banda Jazz era. Es necesario conocer los instrumentos y cómo escribir con ese estilo. Por lo que conocer la historia de la música en realidad puede ser realmente valioso. Um, cuando se trata de trabajar en películas y videojuegos e incluso justo cuando estás escribiendo por tu cuenta, si quieres dar la impresión de cierta época cierto periodo de tiempo con tu música , conocer tu camino alrededor de la historia de la música en realidad puede ser bastante valioso. Entonces considera que no está en la parte superior de mi lista en cuanto a cosas que debes estudiar Para ser compositor, sin embargo, es bueno saber que es valioso. Yo sí tengo ah ah, pocas clases de historia musical aquí. Podrías echar un vistazo. Te animaría a revisar esos. Eran realmente divertidos de hacer. Entonces, um, ya sabes, tomando primero sido Ver lo que pienso. De acuerdo, Así que considera la historia de la música. 9. "No puedo escuchar música de un core": De acuerdo, Entonces en esta siguiente sección, quiero hablar de algunos de los conceptos erróneos comunes del compositor. Ah, y el más grande que oigo es que la gente dice que, ya sabes, no pueden, eh, escuchar música en su cabeza. Um, es decir , como , ya sabes, no pueden mirar una pieza de música y simplemente escuchar cómo suena. No puedes mirar una pieza completa de música orquesta y solo, ya sabes, aquí, esta hermosa sinfonía en tu cabeza cuando estás mirando la partitura, Um, así que hablemos un poco de eso. En primer lugar, uh, nadie puede hacer eso cuando empiezan por primera vez. Uh, eso requiere mucha práctica, y es una habilidad en la que cuanto más te acerques, más miras las puntuaciones, desarrollarás esa habilidad. En cierta medida, es posible que nunca puedas mirar una puntuación. Y aquí todo,ya sabes, ya sabes, gran partitura de orquesta, y aquí todo el asunto. Um, eso está bien. Eso tampoco lo puedo hacer muy bien. Pero puedo mirar una partitura de orquesta y no más o menos como va a sonar tal vez no esté viendo y escuchando cada nota pero he practicado eso y trabajo en ella mucho dedo del pie donde puedo tener una muy buena idea de cómo suena una partitura de orquesta. Pero no es perfecto. Um, y eso está bien. Entonces cuando pensamos, ya sabes, escuchar música en tu cabeza mirando la partitura, es, es, um suena como esta cosa loca, etérea, pero en realidad es solo una habilidad que necesita practicarse Si quieres aprender a hacer eso , Um, hay muchas formas de practicar. Y si miras algunas habilidades auditivas ah y cursos de canto a la vista, por lo general esa es la forma en que empezamos a aprender a hacer eso. Ahí es donde miramos una sola línea de música y tratamos de cantarla, Um, dado un tono de referencia o algo así, ese suele ser el primer paso, y luego haces las cosas cada vez más complicadas a partir de ahí después practicas eso. Pero si no eres muy bueno en eso, no te preocupes por ello. Um, esa habilidad, cuando se trata del compositor, es algo de, ah, algo así como un truco de salón. No necesitas eso todos los días a menos que estés escribiendo enormes partituras de orquesta todos los días. Um, si no tienes ninguna tecnología y si quieres escribir grandes partituras de orquesta que sí, probablemente deberías saber cómo hacerlo. Pero hay mucha gente que no hace bien ese tipo de música y o hace bien ese tipo de música y usa, ya sabes, uno de los programas de notación para reproducirla para que puedan escucharla, y eso está totalmente bien. Entonces no dejes que esa idea de, ya sabes que no puedo mirar el marcador y escucharlo en mi cabeza. No dejes que eso te disuada de entrar en ella o al menos intentarlo, porque eso, como todo lo demás, es una habilidad que puedes practicar y puedes aprender a hacerlo con alguna práctica. Pero esa habilidad en particular requiere mucha práctica 10. "No puedo escribir lo que me Hear": Está bien. Otro concepto erróneo. Yo escucho es que, um ya sabes, gente dice que no pueden escribir lo que oyen. Um, entonces alguien toca una melodía, y no puedes escribirla. Um, eso , Like, lo que acababa de decir antes, Esa es una habilidad que se necesita practicar, y se puede aprender a hacerlo. Es una especie de lo mismo es de lo que acabamos de hablar en el video anterior, pero al revés. Correcto. Entonces, uh, en el último, estábamos hablando de mirar música y escucharla. Ahora estamos hablando de escuchar música y escribirla. Yo tampoco fui muy bueno en eso cuando empecé a hacer esto. Ahora, soy bastante bueno en ello, pero, uh, no perfecto. A veces lo estropeo. Y no es algo que tenga que hacer todos los días. En fin, Lo más difícil es tener una idea. Digamos que tienes una idea para una melodía, y después tienes que escribirla. Entonces estás pensando en una melodía. Lo estás oyendo en la cabeza, y puedes aprender a hacer eso a Vamos a practicar eso. Haz esto por mí. Piensa en Mary. Tenía un corderito derecho. Ya sabes cómo va esa melodía. Entonces solo piensa en esa melodía por un segundo. Tómate un segundo. Piensa en esa melodía. Está bien, genial. Entonces ese lugar que lo estabas escuchando en tu cabeza, de eso estamos hablando. Ahí es donde escuchamos música en nuestra cabeza. Ya sabes escuchar. María tenía un corderito. Entonces ahora Ah, intenta oír que María tenía un corderito más lento o más rápido o en una llave menor. Te pones bien jugando con estas cosas, y a medida que lo haces, empezarás a aprender cómo Teoh las identifica de maneras en que puedes escribirlas. Podrías hacerlo sentándote a un piano, sentándote a una guitarra, sentándote cualquier instrumento que tengas sentado en los teclados midi, sentándote en algún software, lo que sea que cueste. Lo que quieras usar para aprender a anotar esas cosas. Eso está bien. Pero tienes esa música en la cabeza. Ya sabes ponerte música en la cabeza porque puedes oír que María tenía un corderito. Si te sientas y lo piensas. Entonces solo tienes que ponerte bien en una especie de elaboración de ese espacio en tu cerebro donde Mary tenía un corderito es capaz de ser ahora mismo es Se pone un poco metafísico, lo sé, pero, um, es una habilidad. Lo practicamos. Cuanto más escribas, más fácil se pone. Cada pieza que escribas que será más fácil de hacer. 11. "¿Qué si me voy a salir de las ideas?": pero este es uno realmente interesante para mí porque es uno en el que realmente nunca pensé . Pero tenía ah grupo de estudiantes que me trajeron esto no hace mucho tiempo, y realmente me hizo rascarme la cabeza. Fue realmente fascinante. La pregunta es, ¿y si me quedé sin ideas y nunca lo he considerado realmente? Um, ¿nunca te quedarás sin ideas? Creo que mientras seas una persona viva, que respira, um, nuevas cosas vendrán para inspirarte. Pero al parecer esto es algo en lo que mis alumnos están pensando. Entonces pensé, quiero decir, él lo incluiría, ya que ahora eres uno de mis estudiantes para, um, tu cerebro no tiene un número determinado de ideas que necesitan ser puestas a buen uso, y luego esa parte de tu cerebro se seca. No es así como funciona. Um, si te preocupa quedarte sin ideas, entonces haz algo. Ve a la playa y observa el amanecer subir a un árbol, enamorarte, desenamorarte. Hay un 1,000,000 de cosas que puedes hacer que te inspirarán todos los días, y siempre tendrás nuevas ideas basadas en esas cosas. Ahora podrías estar pensando, Vale, podría ver el amanecer. Pero, ¿cómo afecta eso realmente cómo estoy escribiendo música? Sí, en realidad. Y aquí vamos a hablar en tan solo un minuto sobre cómo traducir algunas de esas experiencias en experiencias musicales. Tenemos que hacerlo de una manera un poco abstracta, ¿ verdad? Podemos hacerlo con algo llamado música de programa. Podemos hacerlo con metáfora. Podemos hacerlo con bocetos de personajes. Hay un montón de técnicas diferentes. Tenemos que traducir algo así como una puesta de sol en una pieza musical. Es complicado y es abstracto. Pero hay formas de hacerlo, y los compositores lo han estado haciendo desde hace siglos. Entonces, uh, no tienes que reinventar la rueda para poder llegar a una manera de hacerlo. Y aunque las puestas de sol sean lo tuyo, no te preocupes por ello. Um, siempre hay una manera de llegar a una nueva idea basada en otra cosa. En realidad he escrito todo un libro sobre técnicas creativas, técnicas para llegar a ideas. El libro aún no se ha salido. Um, creo que podría llegar a terminar en este verano. Pero para que lo sepas, la tesis principal de ello es que nunca te quedarás sin ideas, así que no te preocupes por ello. Um, vale, así que pongamos ese mito a la cama de inmediato. Hablemos de una cosa más, y luego pasaremos a algunas cosas musicales reales. Hablemos de la idea de bloqueo de esta escritora. 12. Bloque de escritores: De acuerdo, hablemos del bloqueo de escritor. Entonces digamos que estás trabajando en una pieza y te sientas a escribirla, y simplemente no te viene a la mente. Simplemente no tienes buenas ideas. Um, todo suena mal. Simplemente en realidad no te gusta ese día. Um, tal vez tengas bloque de escritor. Hay algunas personas que creen que simplemente dicen que no como escritores. El negro no existe. Um, no sé si creo que creo que sí existe. Um, pero creo que no es gran cosa. Creo que si te sientas a trabajar en algo y simplemente no hay buenas ideas aire pasando, bien, una mala lectura una mala idea. Eso está bien. Lo que podría necesitar es una forma de patear el proceso. Um, cuando te conviertas en compositor profesional, tendrás momentos en los que no puedes tener bloque de escritor. Habrá plazos como, si estás trabajando en una película, podrían decir, Necesitamos que anotes esto a nuestra película, y tienes cuatro días para hacerlo. Eso no es inaudito en el mundo del cine. Suceden muy rápido. Entonces vas a trabajar en ello durante cuatro días lo más rápido que puedas. Y si tienes bloqueo de escritor, lo tienes. Encuentra una manera de rodearlo lo más rápido posible. Y así algo de eso es correcto. Algo malo, ¿verdad? Algo malo solo para poder a través de él. Y luego lo atravesarás y luego se cebará la bomba y te volverás a ir . Y, ya sabes, todos tenemos días buenos y días malos. Ya sabes, tenemos días en los que todo suena tonto y tú eres como cada idea que tengo. Suena cursi. Y si eso sucede, poder a través de él y estarás bien. Está perfectamente bien. Tener un día lento para tener un buen día para tener un mal día. Um, tengo días. A veces tenemos días en los que vamos hacia atrás. Como escribí, ya sabes, 30 bares un día, y al día siguiente borré 31 de ellos. Ya sabes, escribí un bar negativo ese día. Um, pero ese es el proceso. Es arte, ya sabes. Um, entonces mi mejor consejo para ti es si tienes bloque de escritor o crees que tienes el poder negro del escritor a través de él, ¿ verdad? Algo malo. Sáctalo del camino y luego golpea el suelo corriendo y sigue adelante con algunas cosas buenas. Enfriar. De acuerdo, entonces, um, vamos a saltar a la siguiente sección ahora. Y hablemos de algunas técnicas musicales reales para empezar. 13. Algunos extractos de mis otras clases: todo el mundo. Bienvenido a mi oficina universitaria. Es un poco menos glamoroso que mi estudio en casa. Um, lo que pensé que hacemos en próximas secciones de pareja aquí es mirar algunos de los voy a usar algunos extractos de mis otras clases de composición aquí. Y la razón por la que quiero hacer eso es porque realmente quiero simplemente saltar a, uh, hablar de cómo empezamos. Um, la primera nota en una pieza es siempre la más dura a la derecha, Siempre para mí de todos modos. Y creo que hay muchos compositores que estarían de acuerdo con eso. Entonces hablemos de solo algunas formas de salir del suelo para ponernos en movimiento. Entonces este es un extracto de otra clase de composición que tengo aquí, y estamos hablando de algunas técnicas que he usado. Teoh solo prime la bomba y ponte en movimiento. De acuerdo, entonces algunas de estas técnicas son un poco tontas. Algunas de ellas son muy buenas, pero todas funcionan muy bien, en realidad. Y los uso todos los días. Todas estas técnicas. De acuerdo, entonces vamos a saltar a estos extractos después de eso. Vamos a hablar de forma. La forma es una de las cosas más grandes que la gente cuando apenas están empezando. No pienses en ello. Y es realmente importante estar pensando en la forma en la pieza. Es una cosa relativamente simple con la que puedes empezar que te ayudará a prepararte para escribir una pieza realmente buena. De acuerdo, Uh, y luego después de que pasemos, esas dos cosas volverán. Teoh Samore hablando así. Y vamos a hablar de tipo del negocio de componer, conseguir gigs, cómo funciona eso. Enfriar. Entonces disfruta estos extractos de otras clases, y luego volveré a hablar del negocio de componer. 14. ¿Qué viene primero?: lo que viene primero. ¿ Cómo empezamos? Déjame empezar contándote una historia realmente rápida. Uno de mis profesores, una vez estaba escribiendo una orquesta beats y me acerqué a él y le dije: OK, OK, voy a escribir esta pieza para una orquesta completa. Es como 100 personas en el escenario, toneladas de músicos diferentes. Literalmente puedo hacer lo que quiera. Tengo un gran trozo de papel en blanco delante de mí y no tengo idea de cómo empezar esto . Y su consejo sabio es un consejo brillante, dijo. Esto es lo que debes recordar de la orquesta. Si le das a todos en la orquesta el mismo tono, le dices a todos que toquen el medio C y solo dices, OK, tocan todos tocan el medio C Ya sabes, el mismo volumen, el mismo todo. Va a sonar hermoso. La orquesta ha evolucionado de una manera que suena hermosa todo el tiempo. Entonces por defecto, ese conjunto suena impresionante. Entonces todo lo que realmente tienes que hacer cuando estás escribiendo para orquesta, no jodas eso. Es un poco como pensar en el yo creo Michael Angelo, creo que fue. Hice la estatua de David. Eso, ¿verdad? Um, cuando lo hizo, gente decía: ¿Cómo hiciste eso? ¿ Cómo fue auto de esta estatua de David? Esta cosa hermosa, dijo, Bueno, tomé un enorme trozo de piedra y acabo de rebanar todo lo que no era la estatua de David. Ya sabes, como si suene tan fácil, pero obviamente no lo es. Pero a veces todo lo que realmente necesitas hacer es conseguir que tu cabeza piense de manera diferente. Y entonces las puertas empiezan a abrirse para lo que tiene que suceder. Entonces lo que quiero hacer en este apartado es hablar de cómo abrir algunas de esas puertas en tu cabeza. Este tipo de aire de pensamiento creativo ejerce formas de empezar. Um, y de muchas maneras, formas de seguir adelante. Por lo que algunas de estas ideas son formas de escribir una pieza entera. Algunas de ellas son formas de simplemente conseguir, um, um, conseguir las primeras notas de pareja en la página, y entonces ojalá todo empiece a juntarse después de eso. Entonces, vamos a sumergirnos. Esto es Ah, te voy a dar una lista de un puñado mío, quizá más tarde. Pero por ahora, um, empecemos con uno que sea uno de mis favoritos. Y los estudiantes siempre se rascan la cabeza cuando les digo esto, pero , um, así es como conseguir tu primera nota en la página cuando estás escribiendo música cuando estás escribiendo una pieza de música y simplemente no sabes dónde iniciar. 15. F#!: De acuerdo, Aquí está mi primer Ah, truco para cómo empezar. Este es tan sencillo y estúpido, pero funciona. Esto es lo que haces. Um, vas a venir con tu profesor. Digamos que soy yo por ahora porque estás en mi clase y vas a decir que yo quiero escribir esta pieza. No sé por dónde empezar. Um, literalmente podría hacer cualquier cosa. Podía escribir cualquier nota en el mundo, y él iba a ser mi respuesta para ti. Voy a decir f afilado a la derecha lo suficientemente afilado, y luego ver qué viene después. Eso es todo. ¿ Por qué digo eso? El motivo por el que su todo lo que necesitas es esa primera nota y luego la siguiente podría ser más fácil. Y el siguiente podría ser más fácil y más fácil. Entonces si digo f afilado Ah, es tan bueno como cualquier nota. Realmente no importa porque porque si sabes algo de la teoría de la música, las notas realmente no importan hasta que tengan contexto. Por lo que f afilado, g A No importa. Um, siempre se puede cambiar la clave más tarde. Un solo no es sólo una sola nota. Necesita notas a su alrededor para crear armonía para que sienta algo, Así que me gusta F agudo. Um, cada vez que estoy atascado en una pieza, siempre solo tiro lo suficiente afilado ahí dentro y luego veo si puedo trabajar a mi manera para que suene bien. Y eso suele generar una idea bastante interesante y extraña. Entonces si no sabes por dónde empezar, basta con tirar lo suficientemente afilado en la página porque es tan bueno como cualquier otra nota. Y al final del día, sólo estamos escribiendo un montón de notas hacia abajo. Eso es lo que es escribir música, y no necesitas hacerlo tan complicado, ¿ verdad? Puede ser simple, justo lo suficientemente afilado. Y si no sabes qué hacer después de eso, cierto, otro después y luego esperar a que la siguiente nota comience a materializarse, es un truco tonto. Um, llegué a eso a través de un maestro mío. Um, estaba escribiendo un cuarteto de cuerdas, y no sabía por dónde empezar, y uno de mi antiguo maestro dijo: Bueno, Bueno, la F afilada por encima del pentagrama de la clave de bajo es la nota más hermosa sobre un violonchelo. Estaba celoso, así que empieza por ahí atan eso. De acuerdo, así que escribí esa nota. Um, y entonces las cosas empezaron a enfocarse. Um, después de esclavizar sobre eso por un rato, Así que me pegué con él. Um, tengo un montón de piezas que empieza con F afilada. Es una especie de tontería, pero funciona. Hace el trabajo. Entonces si estás totalmente atascado y no sabes por dónde empezar, solo tiraste F afilado en la página y luego empieza a ir desde ahí. Al menos tu primera nota está cuidando ¿verdad? OK, seguir adelante. Hablemos en el siguiente video de uno mucho más complicado. Um, ese es el único que va a ser tan tonto y tonto. El siguiente tiene que ver con la metáfora y crear una historia. Esto es probablemente lo más poderoso que tengo. Mis alumnos sí, um, y también un poco complicados. Entonces siguiente video, Hablemos de ello 16. Música y Metaphore de el programa: ok up a continuación, vamos a hablar de programa, música y metáfora. Por lo que la música de programa es un término que usamos en la música todo el tiempo. Se hizo popular, creo, en 18 cientos, mediados a finales 18 cientos, en realidad, Um y todavía se usa mucho hoy en día. Um, lo uso todo el tiempo. Lo que significa es que hay un programa a la música y programa de compra. A lo que me refiero es a una historia. Entonces de lo que realmente estamos hablando aquí es música instrumental, música que no tiene palabras que pretendan contar una historia, ¿ verdad? Entonces hay cosas musicales que hacemos a lo largo de la pieza que ayudaron a contar la historia. Entonces para hacer eso, necesitamos usar una metáfora. Entonces hacemos cosas como, digamos esta historia. Waas, Jack y Jill cayeron por la colina. OK, entonces si quisiéramos que Teoh creara musicalmente que lo que hacemos es algo así como haríamos una melodía que simbolizara a Jack. Y luego hacemos otra melodía que simbolizaba a Jill. Y entonces podríamos jugar un poco con esas dos melodías para demostrar que sus amigos o algo así y entonces podríamos hacer algo para simbolizar. Se cayeron por la colina así que las melodías podrían empezar a ir Ah, bajando como si solo hicieran una gran escala bajando. Podrían hacer una cosa cromática bajando. Um, dependiendo de lo desagradable que queramos ahí su culpa para ser así, realmente se lastiman, En cuyo caso podríamos añadir algo de percusión y simplemente realmente hacer que suene como si fuera una caída cayendo. Um, cualquier manera, podemos hacer una racha de notas bajando, y eso fue simbolizaría como si estuvieran cayendo por la colina. Entonces la pregunta que siempre me hacen con esto es cómo puedes hacerlo para que el público sepa de lo que estás hablando porque vas a estar trabajando en tal metáfora,ya sabes, ya sabes, como si el público solo está escuchando y ellos escuchar estas dos melodías y esta racha de notas bajando, ¿van a saber que las dos melodías simbolizaban a dos personas diferentes cayendo para ayudar? La respuesta es no, Probablemente no. Um, pero eso está bien. No necesitan saberlo. Podría ser solo para ti o tradicionalmente, cómo funciona esto es que le das al público, el programa. Entonces la historia escrita y la leen antes de escuchar la música. Es así como solía funcionar. Y puedes hacer eso, Um, o no puedes hacerlo y solo usarlo como dispositivo. Escribí una pieza una vez donde, um, me tomé dos años que viví. Entonces viví en cierta ciudad que permanecerá sin nombre durante dos años, exactamente dos años cuando estaba en la escuela de postgrado, y , um, fue una especie de tiempo desordenado. Entonces lo que hice una vez salí de esa ciudad cuando me mudé a otra ciudad es como que delineé todo lo que pasó en esos dos años a mí, como rupturas y ser asaltado y algo así como cosas emocionales significativas de esos dos años. Entonces lo puse en una línea de tiempo de los dos años, y luego aceleré esa línea de tiempo y la bajé a 10 minutos. Entonces ahora todos esos eventos sucedieron en el transcurso de 10 minutos en lugar de dos años, y luego usé eso como metáfora para crear la música. Entonces en la música, todo estuvo un poco tranquilo por un tiempo y luego, ya sabes, cuando la línea de tiempo golpeó que me asaltaron. Hice algún gesto grande. Y luego cuando la línea de tiempo golpeó, sabes de alguna otra gran cosa emocional. Hice algún otro gesto musical. Algo que pasó, uh, y eso es música de programa. Por lo que quiero darles una pieza de programa de música para estudiar. Um, en la siguiente sección, les voy a dar la partitura, Um, y las notas de programa a una pieza de Héctor Berlioz llamada Symphonie Fantastique. Esta es una de nuestras piezas más famosas de música de programa. Lo que vas a tener aquí es, así que te daré el puntaje. Pero no te preocupes por anotar. Si no quieres anotar o mirar el marcador, no mires el marcador. Está bien. Um, lo que realmente necesitas hacer es leer las, um, um, notas del programa. Hay, como un párrafo o dos para cada movimiento de la paz. Creo que hay cinco movimientos, tal vez sólo por así quiero que leas eso y luego escuches. No puedo incluir el archivo de audio aquí, pero puedo incluir un enlace al mismo, así que también te daré en la siguiente página un enlace, Um, donde puedes escuchar la grabación de audio. Esta es una pieza donde escribió esta historia, y es una historia retorcida. Es una historia realmente retorcida. Um, no es para los débiles de corazón, así que lo es y tal vez ni sea para los niños. Um, pero escribió esta historia. Es como una historia de una página. No es mucho tiempo, Um, y luego escribió música que iba a representar esa historia. Y se puede escuchar a lo largo de la música se puede escuchar la música y leer la historia y tipo de seguir. Ya sabes, como si esa fuera la idea de hacer esto. Entonces ese va a ser el siguiente en el próximo trozo de aquí. Te voy a dar esos materiales. Entonces quiero que leas eso, um, um, nota programática y escuches la música y veas si puedes ver cómo funciona esta idea de música de programa , y entonces tal vez pienses en un programa como una forma de empezar tu propia pieza, porque de eso estamos hablando Aquí es proceso. Entonces, ¿tienes una idea para algo que podría ser un programa? Ya sabes, podría ser un simple como usar metáforas musicales para caminar por tu vida o una historia que te haya gustado o algo así como Cotización. Está bien. Así que ten en ello. Y luego, um, después de eso, vamos a seguir hablando de un par más, uh, ideas creativas en términos de proceso para escribir música. 17. Bocetos de personajes: bien en una idea similar. A medida que la idea de nota del programa, puedes usar metáfora para hacer también, algo así como un boceto de personaje. Um, la forma en que pienso en esto es pensar en el último buen libro que lees o en la última buena película que viste y escoger un personaje de eso. Hagámoslo sólo por ah, facilidad. Pensemos en algo que todo el mundo sabe Son mucha gente sabe, Digamos, uh, uh, Star Wars Vale, digamos Star Wars, el original Star Wars Um, digamos Luke Skywalker. De acuerdo, um, fácil, correcto. Entonces tenemos a este personaje de Luke Skywalker. ¿ Cómo sería su música? Y casi se podría pensar en esto como una partitura cinematográfica. Piénsalo como, um, quiero escribir música. Esa es su música temática. Y quiero seguir con la música, un viaje similar por el que atraviesa. Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar con la música. El primer tramo de la pieza va a ser, ya sabes, quizá un poco inocente. Estoy pensando en la muy, muy primera película de Star Wars. Um, ya sabes, tal vez sea un poco inocente tiene un sonido ingenuo. Algo así, Um Y luego a medida que va por toda la pieza, se va a poner más agresiva pero aun así usar los mismos temas que introduzco en el principio mismo. Um, pensemos en otro. Star Wars es en realidad una dura, porque literalmente tiene música temática ya asociada a ella. Ya sabes, pensamos que la partitura a esa película es muy icónica. Um, pensemos en algo. A lo mejor algo clásico como, um , bueno, qué tal aquí hay uno que no es clásico, pero es uno que en realidad he hecho. Um, ahí está este libro que me encanta. No es un libro ampliamente conocido, pero me encanta este libro hasta la muerte. Es uno de mis libros favoritos absolutos, que está diciendo mucho, porque leo muchos libros. Um, se llama Geek Love. Si nunca has leído este libro. Oh Dios mío, tienes que leer este libro. Ah, es sobre ah, no te voy a dar toda la sinopsis de las cosas un poco complicadas, pero es, ah, ah, sobre una familia de circo en, como, como, especie de vieja era de cuenco de polvo como 19 años veinte ish. Um, y tienen un lo que se considera en ese momento como un espectáculo de monstruos. Y en el show de monstruos, hay, um, un gemelo siamés o hay gemelos siameses. No estoy seguro de cuál es el plural de eso, pero hay gemelos siameses, y , uh, ella tiene es Es una mujer con dos torsos. Entonces antebrazos, dos cabezas y tocan piano en el en el libro como parte del espectáculo. Entonces escribí una pieza sobre una especie de simplemente imaginar cómo sonaría su música. Y escribí una pieza para piano de cuatro manos que significa dos personas sentadas a un piano. Um, la idea era, ya sabes, la persona de la izquierda sería tocaría música un poco más agresiva que la la derecha porque en el libro, así es como su caracterizado Ah, y pasan por algún tipo de cosas salvajes. Ni siquiera son como el personaje principal de este libro. Es Es Es un libro bastante loco. Por lo que uso la narrativa del libro para especie de contar una historia musical. Ya sabes, sigo lo que les pasa a lo largo de la historia, y como que hago analogías musicales a eso para especie de ayuda guiar lo que voy a escribir . Recuerda, estas son solo formas de generar ideas, eso es todo, Um, Um, pero me gusta mucho esta idea de boceto de personajes. Se lo digo a los alumnos todo el tiempo, y tengo estudiantes lo hacen todo el tiempo. Todo el mundo puede pensar en un personaje. Y lo grandioso de esta idea de boceto de personajes es que te prepara para escribir una suite de música. Um, enseguida. Porque lo que puedes hacer es si escribes, digamos que escribes como una pieza de piano sobre un personaje de una historia que te gusta. Um, entonces, ah, para tu siguiente pieza, derecha, Otra pieza de piano sobre un personaje diferente. Y ahora tienes un movimiento de dos paz. Ah, y entonces, si haces 1/3 1 tienes una pieza de piano de tres movimientos, y eso es genial tener. Ah, eso es genial tener en tu portafolio es un piano de tres movimientos. Ah, pieza para que lo llamaras suite de piano si quieres. Y si eres otro tipo de toma de esto es si realmente te gusta la escritura creativa y escribirte, entonces escribe una historia que conoces, escribe una historia que tenga un personaje, si eso te resulta más cómodo, haz eso y luego ve si puedes traducir eso a música, usando metáforas y, um, um, algunas de las otras cosas de las que hemos hablado en la música de programas y cosas así. Por lo que los personajes atrapan idea puede conseguirte mucho material bastante rápido con solo pensar en ello. De acuerdo, pasemos a otra técnica que tengo. El siguiente es un poco más literal, Um, Um, así que vamos a sumergirnos en eso. 18. Escritura gratuita: De acuerdo, Este siguiente es algo que probablemente sea lo más aterrador para que mis alumnos den dio. Pero insisto en que todos lo hagan al menos una vez. Es habilidad muy valiosa para tener si te pones bien en ello. Pero de eso no se trata este experimento. No se trata de ponerse bien en ello de inmediato. De lo que se trata es de generar ideas, Um, y encontrar un proceso que funcione para ti cuando estás por primera vez iniciando. Yo llamo a esto sólo escritura gratuita, y lo que pido a los estudiantes que hagan es conseguir algo de papel del personal, conseguir un lápiz y desaparecer. Ve a algún lugar cómodo. Ve a sentarte en un parque. Ve a sentarte en una cafetería. Ruidoso, ruidoso. Cuanto mejor vaya a algún lugar donde no tenga por qué estar escribiendo música. El objetivo aquí es llegar a algún lugar cómodo que esté lejos de cualquier instrumento. Vas a confiar puramente en tu imaginación aquí para que no puedas llevar ningún instrumento solo a lápiz en un papel. De verdad dejo cafeterías para esto. Hay ciertas cafeterías que tengo en Minneapolis aquí donde vivo que hago esto todo el tiempo. Hay unos en los que encuentro soy más productivo que otros. Es un poco raro, pero en cualquier lugar que puedas sentarte por un buen par de horas y trabajar es genial. Los parques son buenos. Yo solía ir a la playa y hacerlo cuando vivía, Ah, Ah, un importante cuerpo de agua. Um, en un buen día, cualquier cosa que pueda ser genial. Yo solía ir al aeropuerto y hacer esto cuando vivía en una ciudad diferente una importante. Um, yo haría esto por, ya sabes, como un buen, como, tramo de 10 horas. Y necesitaba un lugar donde pudiera estar durante 24 horas, como en medio de la noche. Um, eso fue seguro. Y, ah, el aeropuerto era un poco el lugar más seguro para estar, Así que tomaría el tren hacia el aeropuerto. Yo me sentaría en el reclamo de equipaje, y yo sólo escribiría Ah, por tanto tiempo, uh, todos modos, encontrar algún lugar cómodo para ti que puedas sentarte por un largo periodo de tiempo. No recomiendo bares. Los bares son, um, menos buenos. Tienden a estar, um, no llenos de gente creativa. Es más gente socializando y divirtiéndose, lo cual es bueno pero quieres, como, ah, ambiente creativo. Um, también en bares. Si te sientas por un largo periodo de tiempo en un bar, es una especie de ser grosero con el anfitrión, um, la persona que dirige al mesero o a la mesera o lo que sea. Um, porque no van a hacer mucho dinero de ti, así que no es genial. Además, me parece que cuando bebo, me pongo, ah menos enfoque. Es más difícil para mí enfocarme, así que no es bueno. Um, mantente alejado de los bares para esto. Vas a ir a bares cuando te estás divirtiendo con tus amigos. No vayas solo solo para escribir música. A pesar de que lo he hecho. Um ah. Y ha tenido algunos resultados interesantes, pero, um OK, así que vamos a ir a este lugar, nos vamos a sentar y vamos a escribir Solo empieza a escribir. Um, no pienses demasiado. Basta con poner empezar a poner puntos en el pentagrama. Ah, imagina lo que quieres escuchar y luego empieza a escribirlo ahora. Lo que te vas a decir a ti mismo y lo que probablemente te estás diciendo ahora mismo es que no sé cómo hacer eso. No sé mirar la música y sólo escucharla en mi cabeza. Eso está bien. No necesitas hacerlo. No te preocupes por ello. Simplemente sigue tu instinto. Simplemente empieza a escribir. A ver qué pasa. Um, escribe cómo crees que algo va, Si te puedes imaginar un sonido, solo empieza a escribirlo. Toma una conjetura. Um, si tienes razón, entonces llama. Escribiste algo genial. Si no tienes razón, probablemente escribiste algo interesante. En fin, esa es la alegría de hacer esto. Um, puedes. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Vamos a pasar un par de horas haciendo eso. Entonces vas a volver, uh, uh, a tu instrumento o a tu computadora o lo que sea que hagas. Y vas a poner esa música en un programa de notación como final o Sibelius de tu partitura. Y entonces o te vas a sentar al piano y tocarlo. Eso es lo que haces. Um, y vas a escuchar lo que escribiste. No va a ser lo que esperabas que escribiste. No va a lo que pensabas que estabas escribiendo. Um, a menos que seas Eres realmente bueno escuchando cosas en la cabeza de la música. Y si haces esto lo suficiente, te pondrás bien en ello. Por cierto, Um, eso es una especie de efecto secundario de hacer esto. Simplemente sigues haciéndolo. Empezarás a tener más y más confianza en lo que estás escribiendo. Pero aunque no suene nada a lo que pensabas que iba a sonar como si sonara a algo. Y podría sonar interesante. Probablemente una buena mitad de ella será cosas interesantes que de otra manera no se le ocurrió . Entonces vamos a tomar esa música, y luego vamos a empezar a tocar con ella y a trabajar en ella y convertirla en algo que realmente nos gusta usar mientras estamos en ello. Instrumento. Entonces vamos a hacer esta sesión inicial de solo, como, como, sentarnos alejados de nuestro instrumento, solo escritura libre. Ah, y luego vamos a traerlo de vuelta, y vamos a ver qué tenemos. Um, y entonces vamos a empezar a elaborarlo y a trabajar con él como pieza. Va a ser nuestro punto de partida para una paz. Esto es genial solo para tus habilidades musicales generales. Cuanto más hagas esto, mejor te pondrás en ello. Um, cuanto más esperas hacerlo. Um, y cuanto más música te va bien? Es decir, escribes mucha música mientras haces esto, así que no podría recomendar hacer esto más. Ah, yo solo Por favor pruébalo al menos una vez. Tan solo consigue un poco de papel para el personal, ve a algún lugar cómodo. Idealmente, en algún lugar donde haya otras personas alrededor haciendo música, haciendo cosas interesantes y ver lo que ellos y y ver lo que se te ocurre. Te vas a chocar. Confía en mí. Usa esa música como punto de partida para una pieza musical. De acuerdo, um , dicho eso pasemos a otro. Otro tipo de cosa relacionada con el proceso, Este. Ah. Ah, mucho más liberal o ah, mucho más literal, pero una forma de generar muchas ideas bastante rápido. Entonces algo me gusta hacer mucho como experimento para que me empiece te ofrezco 19. Canon: De acuerdo, así que digamos que tenemos una melodía. No suelo empezar con la melodía, pero digamos que sí. Digamos que encontramos una melodía que nos gusta. Um, solo voy a riff uno realmente rápido. Está bien. Uh, bastante simple. Aquí está la melodía que acabo de llegar. De acuerdo, nada asombroso. Pero va a funcionar para esto. Entonces digamos que tienes una melodía. Lo que quiero hacer es tomar esta melodía y ver si sólo podría generar un montón de ideas. Um, y todo un montón de música sólo usándola. Entonces lo que voy a dio como voy a hacer. Ah, canon con esto Una loca cantidad de canon. Um, Ahora lo que es Canon ya has hecho un cañón antes. Ah, cañón ¿Esto es lo que te refieres a que probablemente lo hiciste cuando eras niño? A lo mejor. ¿ Dónde está la más fácil? Rema, rema, rema tu barco. Así que lo hiciste. Entonces tenías, como, como, cuatro personas y una persona empezó a cantar remar, remar , remar tu barco y justo en el barco de la palabra. Otra persona comenzó desde el principio. Entonces en fila, fila, rema tu fila de barco, rema, rema tu barco y luego 1/4 3ª y 1/4. Entonces todo tipo de sucedió en secuencia, ¿verdad? A veces se llama alrededor. Um, hay una ligera diferencia entre un cañón y alrededor, pero básicamente, para nuestros propósitos, podemos pensar en ellos como lo mismo. Entonces tengo un montón de personal aquí. Sólo voy a copiar esto. Ups. Vete ya. Sólo lo voy a poner ahí. Y los dos Lo que conseguí justo con los dos. De acuerdo, eso no fue brillante para mí. Entonces en lugar de eso, intentémoslo Alineado un poco diferente. Aquí. Obtener. Por lo que ahora lo tengo empezando a latir más tarde. Deshazte de eso y eso. Yo solo uso esos para espaciadores. Probemos eso. ¿ De acuerdo? Es un poco interesante. Añadamos éste ahora y vamos a añadir otro allí. Entonces solo estoy pegando esto por todo el lugar y empecemos esto de nuevo, así que solo sigue adelante, ve y, um, pon uno ahí, uno ahí, uno ahí, y luego vamos iniciar este 1/1 más tiempo. ¿ De acuerdo? Ahora, acabo de pegar esa melodía por todo el lugar, y generé un montón de música haciéndolo bien. Yo no lo transpuse. Yo no hice nada. Todo lo que realmente estoy haciendo aquí, y esto es lo importante de este proceso, es que estoy escuchando lo que hay en esa melodía. Una vez que llegamos una vez se empieza a engordar, como aquí mismo donde van cuatro voces. Lo que voy a aquí son un montón de notas. Pero la sonoridad que voy a escuchar el sonido general que estoy escuchando me va a contar mucho de lo que hay en esa melodía, verdad? Esto es algo así como un poco metafísico. Es un poco hippie, pero, pero, um, me gusta hacerlo porque realmente te permite explorar una melodía y no, como qué acordes van a funcionar bien en ella. ¿ Qué? ¿ Qué? Va a sonar como lo que confinaste en él, um, para armonías por todo el lugar. Entonces es un buen experimento solo para generar algunas cosas. Entonces veamos qué tenemos y luego veremos si podemos escoger algo de ello, - ¿De acuerdo ? En realidad hay algunas cosas interesantes aquí, y en particular estos cordones se oye mucho más veces puedo recordar dónde estaban esos. Está bien, lo pongo como todos los golpes de abajo Es un poco raro, Así que echa un vistazo. ¿ De acuerdo? Voy a quedarme con todos mis golpes de abajo. Entonces este cable y este cable y este cable este cable que sólo quería abajo vence a este cordón, y voy a dejar sola la línea superior. Ya verás por qué en un segundo. Está bien. Está bien. Entonces no tengo más que golpes abajo. Seamos consistentes y terminemos esto con esto. De acuerdo, um, ahora voy a darle vuelta todas estas notas, las notas completas. Entonces toma eso y conviértelo en una nota entera si me deja, que lo hará. Está bien. - Está bien . Ahora, cómo llegué a escuchar es recordar, acabo de captar esa melodía. Ah, 100 veces o no cientos, pero, como, cinco veces, um, por aquí. Y me gustó el sonido de las armonías que estaba haciendo. Entonces me deshice de todas las demás notas, y ahora he hecho un acompañamiento a esta melodía en la parte superior. Um, veamos qué tenemos. No obstante, voy a cambiar estos por un sonido de cuerda para que resuenen un poco más, así que hagámoslo. De acuerdo, vamos a ver qué se nos ocurrió. Ahora que he cambiado esas dos cuerdas. - Está bien , Ligeramente interesante. Um, ahora, sigamos con esto. Sigamos jugando con él. Um, lo que escucho que necesito a continuación es conectar algunas de estas notas. Entonces vamos aquí y vamos a sólo cualquier cosa que tenga una gran brecha. Yo sólo voy a, um, poner una nota en el medio. Entonces está poniendo ahí fuera. Ah, aquí hay un gran hueco. Pongamos ahí esta nota. Aquí hay otra gran brecha. Pongamos esta nota. Haz algo así. Eso suena bien. Aquí hay un gran es un hueco más pequeño, pero pongamos algo en el medio. Haz eso. Sólo estoy ocultando cosas, no pensando demasiado. Tú que eso está bien. Eso está bien. Eso está bien. A lo mejor este necesita algo en lo que quedarse. La clave es lo único en lo que realmente estoy pensando aquí. Esos estaban bien. A lo mejor este podría ir allá, encontrar que uno podría ir allí. Se pone a través de esa de ahí. Se pone algo aquí, pero quiero mucho movimiento. Eso es bueno. Y eso está bien. Y quizá pongamos algunas notas al final. Algunos ve, porque estamos en la clave de C y eso sonará bien. De acuerdo, así que sólo tuve un poco más de emoción ahí dentro. A ver cómo va eso. ¿ De acuerdo? - Está bien , um, no está mal. Esto es lo que estoy escuchando, sin embargo. Echa un vistazo a esto y esto está totalmente bien. Esto es parte del proceso explorador que vamos a dar cuando escuchemos música y estamos escribiendo música. Pero estamos escuchando lo que hemos escrito. A veces descubres un todo nuevo aquí dentro. Entonces aquí lo voy a hacer voy a tomar mi melodía original voy a deshacerme de ella Ahora voy a bajar mi tempo y voy a escuchar esto como una balada de cuerda lenta. ¿ Qué tenemos ahora? Está bien, no está mal. Um, esa es una cuerda bastante bonita Addazio que se me ocurrió fuera de esa pequeña melodía feliz inicial . Um, y llegué a eso solo con usarlo con cañón, ya sabes, haciendo un gran lío gigante de un cañón fuera de él y luego despegando las capas y luego encontrando lo que había ahí dentro, ya sabes? Y esto estaba en ella. Esto estaba en esa pieza en esa pequeña melodía era esto Y así fue como lo encontré usando el cañón. Por lo que otra idea para solo generar un montón de material para un tipo de iniciarte 20. Bordo...: Está bien. ¿ Quieres terminar esta sección de la clase dándote una idea más? Um, y para éste, vamos a una cita de uno de los compositores más famosos y ah influyentes del siglo XX y luego Igor Stravinsky. Stravinsky muy famoso dijo buenos compositores piden prestado grandes compositores acero, Así que creo que lo que quiere decir con eso es ah, muchos buenos compositores escuchan lo que están haciendo otras personas y luego diseccionarlo, analizarlo, y usar y y adaptarlo a su propio estilo. Entonces podrías escuchar algo que podrías, ya sabes, usar tu teoría musical, averiguar cuál es la progresión central que oíste y luego separarlo y decir: Oh, Oh, así es como puedo usarlo. Pero lo que Stravinsky está diciendo en realidad es, ya sabes, eso es para buenos compositores, pero grandes compositores que es más o menos recto lo roban. Y así es como interpreto eso, qué puedes hacer. Es decir, realidad no quieres simplemente robar música. No solo tomas una pieza de música y abofetea tu nombre y dices: Aquí hay algo que escribí. Um, no haces eso, pero lo que puedes hacer es escuchar una pieza de música que amas y sacarte mucho de ella, ya que puedes escuchar la forma de la misma, vamos a hablar mucho de forma en la siguiente sección. Entonces vamos a estar hablando de forma. Um, pero vamos a escuchar la forma, y vamos a tratar de adaptar la medida de forma a medida. Si queremos. podemos hacer totalmente. Vamos a escuchar la armonía. Vamos a estar hablando de teoría muy pronto, y vamos a conseguir algo, ah, ah, información sobre cómo funciona la armonía. Um, escucha los gestos, ya sabes, hay algo grande que pasa en un momento determinado? ¿ Hay una sección tranquila? En cierto punto, puedes seguir una partitura e imitar mucho lo que hace una buena pieza, y eso podría convertirse en una gran pieza musical. Conozco compositores muy exitosos que hacen esto. Yo hago esto. Tomo pedazos a veces. Y, ya sabes, podría tomar un pentagrama en una partitura y al igual que, poner en ah, la línea de melodía de una famosa pieza musical y luego armonizarla y luego borrar esa línea de melodía y luego seguir adelante cosa mía y solo úsalo como una forma de patear empezar lo que estoy haciendo. Eso está bien. se puede hacer. Um, no tienes que admitirlo. Puedes mantenerlo en secreto, o puedes admitirlo si quieres. Pero todo el mundo conoce esta Cotización. Todo compositor en el mundo. No. Bueno, en el mundo occidental sabe que Stravinsky cita Buenos compositores piden prestado grandes compositores acero. Entonces piénsalo. Téngalo en cuenta. Um, sobre todo para mí, su más poderoso. Cuando miramos la forma porque hay muchas formas que, ya sabes, sabes, podría escuchar una gran pieza y decir, Wow, Wow, eso acaba de fluir muy bien. Entonces voy a mirar la forma de la misma, y voy a hacer exactamente esa forma. Podrías hacer eso. No se puede copyright de un formulario. Dicho eso, sigamos adelante Y hablemos de forma. Aquí vamos 21. ¿¿Qué es la forma?: bien a continuación. Yo quiero hablar de forma ahora. Forma o una forma musical es probablemente el aspecto más subestimado en mi opinión de la teoría musical y la composición musical. Um, entonces en este primer video, hablemos de qué forma es, y luego te daré algunas cosas para ayudarte a trabajar con ella. De acuerdo, entonces antes que nada, encontré este pequeño video el cual no necesitamos verlo. Um, es sólo alguien leyendo este párrafo, así que sólo te lo voy a leer. Entonces aquí está la, ah, definición algo técnica de la forma musical. Después de esto, voy a destilar esto por ti. No te preocupes. El término forma musical o arquitectura musical se refiere a la estructura o plano general de una pieza musical, y describe el diseño de una composición dividida en secciones. En la 10ª edición del Oxford Companion to Music, Percy Scholes define la forma musical como una serie de estrategias diseñadas para encontrar una media exitosa entre los extremos opuestos de repetición no aliviada y alteración no aliviada. Según Richard Middleton, forma musical es la forma o la estructura de la obra. Lo describe a través de la diferencia la distancia movida desde una repetición, siendo esta última la diferencia más pequeña. Diferencias, cuantitativas y cualitativas. ¿ A qué distancia y de qué tipo? Diferente en muchos casos formados depende de la declaración y reafirmación, unidad y variedad y contraste y conexión. De acuerdo, eso fue un montón de cosas técnicas. Vamos a rebanar eso hasta lo que eso realmente significa. Lo mejor del único párrafo es este término aquí mismo. Arquitectura musical. Es la forma de la paz. De acuerdo, entonces, um sí, todo esto es cierto, y todos son interesantes para conocer los otros tres párrafos aquí. Pero a lo que realmente se reduce es a la forma y el contraste. Eso es una especie de lo que estos otros dos párrafos decían aquí. El contraste es lo que hace interesante la música. Piensa en una canción pop. Ah, en una canción pop. Tenemos el verso y tenemos el coro, correcto, y tenemos algunas otras cosas aquí y allá a Pero principalmente tenemos versus en cursos. Tienden a contrastarse un poco. Por el contrario, quiero decir, si el coro es grande y ruidoso, los buzos podrían estar más tranquilos o menos gruesos. Podría ser si se trata de una canción pop donde, como, gente está gritando en el coro tal vez no en el verso o incluso lo contrario de eso. Por lo que el verso y el coro son dos piezas principales de la canción, y la forma es como esas se arreglan a lo largo del tiempo. Entonces la forma de una canción pop podría ser intro, verso, coro ah, tal vez otro coro de versículo y que un puente y luego un coro que podría ser una típica canción pop . Hay muchas maneras diferentes en las que puedes hacer canciones pop, pero esos aires típicamente la pieza es como un rompecabezas. Aquí hay otra forma de mirarlo. Aquí tienes una pieza de música. No importa lo que sea esto. Esta es sólo una gran pieza musical. Ah, esta es una pieza de orquesta. Um, esto es lo que quiero mostrarles, sin embargo, que podamos mirar a través de esto y sólo podemos ver un montón de notas, ¿ verdad? Al igual que, Ah, muchas notas. Pero si nos alejamos, si simplemente alejamos mucho, en realidad podemos ver la forma con bastante claridad. De acuerdo, así que hagámoslo. Vamos a alejarnos mucho. Por lo que incluso aquí estamos mirando 123456789 páginas. Todavía solo vemos un montón de notas. no vemos la forma, pero salimos de camino. ¿ Quién va por aquí? Honestamente, toda la pieza en una línea. No sé qué tan bien, esto se va a traducir a tu pantalla. Ojalá, claramente, no queremos ver aquí las notas. No me importan las notas. De acuerdo, aquí está toda la pieza. ¿ De acuerdo? Esta es toda la pieza musical. Obviamente, no puedo leer las notas, pero puedo ver la forma. Echa un vistazo a esto. Aquí hay un montón de notas. Esa es la Muchas notas miraban antes Aquí se pone más delgado, ¿ verdad? No tantas notas, menos cosas oscuras en la página, menos tinta en la página. Aquí se vuelve más grueso. Esto probablemente está relacionado con esto. A mí me gusta casi puedo ver cosas similares pasando ahí y luego tranquilo otra vez. Esto podría estar relacionado con esto, probablemente por la forma del mismo. Parece que lo es, pero es más largo. Entonces eso es interesante, Entonces. Tenemos cosas gruesas otra vez aquí, probablemente relacionadas con esto y esto, y luego tenemos algo nuevo aquí. Realmente no puedo decir lo que es. Está en algún lugar entre esto y esto en cuanto a la densidad de la misma, ¿ como cuántas notas están sucediendo? Uh, Entonces lo que puedo decir aquí es que probablemente haya tres secciones diferentes de esta pieza. Ah, dos de los cuales se repiten. Entonces llamemos a esta sección la sección A a la que solemos llamar formulario con letras. Entonces esta es la sección A. Se trata de una sección B. Todo lo que significa es que es algo diferente a un esto podríamos llamar la sección otra vez, a otra vez, y necesitamos escucharla y mirarla un poco más finalmente de lo que lo estamos viendo aquí, um, para saber realmente si esto es una repetición de la sección A o no, pero llamémoslo de nuevo la sección A. Aquí. Podríamos llamar a esto la sección B porque vuelve a parecer lo mismo. Entonces tenemos un B A B, y esto es más largo, así que podríamos llamarnos un alterado ser Algo es diferente al respecto. Está basado en la sección B, pero es diferente, así que podemos llamarlo un ser alterado o una forma elegante de decir que sería primo como la forma de decir que está inalterado. Estar aquí. Parece que tenemos en una sección otra vez similar a éstas. Entonces así tenemos un B A B prime a y luego tal vez algo que nosotros que se ve totalmente diferente. Si es totalmente diferente a a a y B, lo llamaríamos. A ver, lo llamaríamos sección C. Um, si entramos ahí y lo analizamos y realmente lo miramos de cerca, podríamos incluso llamarlo un A alterado donde de la misma manera esto fue inalterado ser Esto podría ser un A más algunas cosas, así que esto podría ser un alterado ser ganar alterado lo siento, pero me parece que eso es algo nuevo aquí, así que podríamos llamar a eso ver? Entonces eso significa que la forma de esta pieza, lo que podemos decir en este momento, es una B a b prime a ver. Entonces, ¿qué bien nos hace eso conocer la forma y poder ver la forma como compositores hace mucho bien porque cuando estás escribiendo algo, primer lugar, público le gusta escuchar una forma clara, les gusta esto . Entonces aquí tenemos en una sección aquí tenemos la sección A otra vez. Eso es bueno. Eso no es pereza. Eso es bueno. Lo que eso significa es que escuchan algo aquí, escuchan algo diferente. Y luego aquí van. Ah, sí, ya he oído eso antes. Eso es un sentimiento. Nos gusta que nuestros públicos tengan familiaridad, algo que ellos sepan. Ya han escuchado esto antes. Se pueden enganchar a ella. Eso da una respuesta positiva por parte de los miembros de su audiencia la mayor parte del tiempo. Entonces por eso la forma es importante. Repetir las cosas está bien, Um, así que desde la perspectiva del público, es bueno. Queremos que obtengan música que han escuchado antes o una alteración de la misma. Ah, porque le da familiaridad a la música y las hace más cómodas. Por eso la forma importa y por otra razón. Nos gusta la forma, porque como que nos hace la vida un poco más fácil, ¿ verdad? Al igual que escribimos esto una sección y luego escribimos la sección B, y luego escribimos la sección C ¿verdad? Eso es como las únicas cosas que realmente hemos tenido que hacer aquí mismo. Y tenemos toda una pieza larga haciendo la A B. Hagamos de nuevo la A. Hagamos la B otra vez. Um, hagamos algo nuevo ¿verdad? Al igual que tuviste que escribir medio culo mucha música como la duración real de la paz. Para que eso pueda ser útil. Um, esa no es la mejor razón para hacerlo, obviamente, porque no lo hacemos No usamos forma solo porque somos perezosos. Um, pero es un bonito por producto que puedes escribir un poco más música un poco más rápido , así que la forma importa, y hay muchas formas diferentes que ya existen. Hay algunos que son, como, tipo de plantillas. Entonces este, llamaríamos a un B a ser primos. Perdón, A B A b prime a. Ver, um, algunos de esos patrones tienen nombres, y como que los guardamos metafóricamente en nuestro bolsillo trasero. Los sacamos y decimos: Oh, Oh, voy a usar ese ahora. Voy a usar este ahora, y ponemos eso en el plan. Cuando estamos sentados a escribir una pieza, decimos: OK, OK, voy a usar este formulario, usar esta clave, este tipo de cosas. Eso es parte de lo que planeamos hacer. Entonces hablemos a continuación de algunas de esas, uh, formas que son como estas formas estándar que la gente usa todo el tiempo. Hay una pareja que me parece realmente útil solo dedo del pie. Manténgase a mano y piense en pensar en usar en sus piezas. Hablemos de esos a continuación. 22. Diferentes formas: De acuerdo, Ahora que sabemos más o menos qué forma está en la música, veamos un par de formas diferentes. Um, así que los tres que quiero ver en este video son algo llamado forma binaria, algo llamado forma coronaria y algo llamado Rondo. Como se puede ver, hay muchas formas diferentes, y esta es sólo una lista muy, muy, muy, muy corta. Hay, como, probablemente cientos de formas diferentes que puedes organizar en una sección de la sección B sección A C ,sección A D, , y tú sección cuantas quieras. Um, de hecho, voy a hablar de una más. Además de estos tres, Um, voy a hablar de 1/4 1 y voy a empezar con ese 4to 1 ahora mismo. El 4to 1 se llama a través de forma compuesta. Lo que, a través de la forma compuesta significa es que tendrías en una sección seguida de una sección B seguida de una sección C seguida de una sección D seguida de una E presentada por una F, seguida de una G etcétera, y seguirá para siempre. Por lo general no es así como nos gusta el trabajo de los dedos de la música. Um, por lo que acabo de decir, Ah, en el video anterior, nos gusta nuestro público dedo del pie tener ese momento de recogimiento como, Oh, ya he escuchado esto antes, pero eso es lo que queremos dedo del pie pase. Por lo general no tienes que tener eso. No tienes que tener eso o no. Um, pero tendemos a gustar que el dedo del pie suceda así que a través de la forma compuesta no se acostumbra muy a menudo. Um, así que sobre todo cuando apenas estás empezando a escribir música, te sugiero que no utilices a través de formas compuestas. Um, sólo pasando de una cosa a la siguiente a la siguiente cosa a la siguiente. No hagas eso. Um, hay formas de hacerlo bien y hay algunos compositores que lo han hecho muy, muy bien. Um, pero es más difícil de lo que piensas. En realidad es bastante difícil. Entonces veamos algunos de los otros. Forma binaria a las cosas es lo que significa binario. Ah, tienes en una sección y luego ser sección. Y eso es todo, correcto. A se haga. Um, Entonces la sección B va a tener algún tipo de final agradable para ella. Y las secciones A van a tener una buena intro ah al mismo. A lo mejor, pero es sólo a y B Así que una sección de cosas, una sección de cosas diferentes. Y ese es el fin. Bastante sencillo. Se llama forma binaria. Súper simple. Está bien, se está complicando un poco más. Forma urinaria ahora. Forma urinaria. Simplemente en base a esa palabra, podrías pensar que eso significa que tiene tres ah, piezas diferentes, partes diferentes de la música. Ah, y como que sólo tiene dos, pero tres secciones diferentes giran Cada forma es un B A. Esto es probablemente no sé si me gustaría poner dinero en esto, pero yo diría que el tipo de música más común ah, es a su vez forma Eri. Supongo que depende del género, pero hay mucha música escrita reforma internet a b A. Nos da esa repetición de un así lo hace para que tengamos algo familiar que obtenemos al final. Entonces escuchamos algo de música. Ah, lo mejor tienes melodías y armonías y cosas aquí. Um, y luego algo diferente, algo que contrasta la sección A. Y luego después de esa cosa diferente, lo obtenemos de nuevo. Entonces esta a sección va a contrastar la sección b que acabamos de escuchar ¿verdad? Entonces hay un contraste ahí así como su Así que eso hace un ser un derecho bastante gratificante Se siente bien. Nos gusta la forma en una pieza B A se siente Ah, la siguiente que quiero mostrarte es más complicada Uno. Pero es uno que encuentro ser realmente útil todo el tiempo. A esto se le llama Rondo Rondo. Sólo palabra de fantasía para ello. Lo que significa es que tenemos en una sección y vamos a usar esto una sección cada otra sección va a ser la sección A Vamos a ir una sección y luego algo diferente ser algo que contrasta un derecho, y luego vamos a hacer una otra vez Y luego vamos a hacer algo que contrasta una otra vez pero algo diferente a antes. Entonces vamos a contrastarlo otra vez y luego vamos a hacer una otra vez y esto puede seguir yendo un B a c a d a e a Y puede seguir para siempre Una canción Como empezamos y terminamos con una y ponemos en un entre algo nuevo Es básico. Es casi a través de compuesto donde tenemos estos b c d e f g h i j Podría seguir para siempre. Pero acabamos de poner lo familiar entre cada uno. ¿ Verdad? Entonces es como a través de compuesto. Excepto que tenemos esta cosa familiar. Sigue regresando. Um, eso se llama Rondo. Estos son divertidos de escribir, en realidad, porque te permite llegar a un trozo de música realmente sólido y luego sabes algo diferente y luego volver al home run, y luego algo diferente, y luego el home run que algo diferente y solo puedes seguir experimentando alrededor. Es un divertido ah, forma, forma, trabajo del dedo del pie en. Entonces esas son sólo algunas de las muchas, muchas, muchas, muchas, muchas formas. Um, lo que voy a pedirte que hagas es cuando empieces a escribir música, escoge un formulario que vas a usar. Quiero que sepas antes de poner la primera nota abajo qué tipo de forma vas a usar , aunque no sea una de estas simples, aunque sea una más compleja. Vamos a hablar de eso en el próximo video, Así que vamos a saltar a ello ahora. Vamos a hablar de empezar con un plan 23. Empieza con un plan: De acuerdo, Así que así es como voy a empezar una pieza. Ahora que sé de forma, voy a inventar sólo, como, una pequeña lista de cosas que voy a usar en esta pieza. Entonces lo primero que voy a hacer es hablar de forma. Entonces voy a decir, ¿Cuál es mi plan? Ya sabes, ¿ como qué? Para mi ir a usar. Y la razón por la que digo que es un plan es porque puede cambiar. Como si estoy escribiendo algo y encuentro algo realmente guay como, Oh, se supone que debo volver a la sección A aquí, pero, um, todavía puedo hacer más. A lo mejor voy a cambiarlo. Ya sabes, como, déjate cambiar la forma si quieres. Pero vamos a empezar con plan, sabiendo que los planes pueden cambiar. Entonces ah, empezando mi pieza, voy a decir que la forma de esta pieza se va a convertir eri. De acuerdo, entonces eso es un B A. ¿Qué más necesito saber para mi plan? Um, describamos un poco la sección A. Digamos que una sección va a ser, um, melódica con un, um mayor aros de melodía y, um, armonías simples. Significado, um, tratar no agrega nada más grande que una tríada. Hablaremos más de eso en el siguiente apartado. Estamos recibiendo una teoría, uhm, pero no voy a usar ningún tipo de armonías locas extendidas. Podrían ser más o menos tríadas rectas. De acuerdo, así que esa es una buena descripción. Yo solo estoy, ya sabes, pintando y real un trazos amplios. Aquí. Hablemos de la sección B. No lo sabré. Yo quiero algo que contrasta. Por lo que el contraste con la melodía sería la textura. Por lo que va a estar muy orientado a la textura. Textura significa, como podrías no aquí una melodía como lo más primario. Pero en cambio, como un ritmo o como un groove. O, um, no es una buena manera de describir la textura como en una textura que das, como la sensación general de la pieza. Por lo que se siente como embrujador. O se siente agresivo o pasivo o algo así. Entonces quiero algo que contrasta mi linda melodía clave mayor. Entonces voy a decir texturas orientadas. Um, clave menor Melody no tiene que cambiar de mayor a menor, pero ¿por qué no? ¿ Melodía clave menor? Um, y me quedaré con estas sencillas armonías porque querías contrastar, pero no quieres que sea, como, como, campo totalmente izquierdo, ¿ verdad? Al igual que sigue siendo la misma pieza. Um , aún tiene que estar relacionado y sentir que funciona juntos. Entonces la forma coronaria mi tercera sección es solo mi sección A otra vez, así que no necesito delinear eso de manera diferente. De acuerdo, entonces una cosa más para señalar aquí, hablemos de esta melodía. Entonces he identificado entonces la sección a voy a hacer algún tipo de melodía clave mayor Y en la sección b voy a hacer Ah, llave menor Melodía. Está bien. Lo que quiero hacer es que esas melodías del dedo del pie trabajen juntas. Por lo que quería ser una melodía realmente similar. Um, pesar de que quiero estos dos contrastes, quiero que la melodía tenga algunos. Yo quiero que la melodía de la sección B tenga algún tipo de relación con la melodía de la sección A para que se sienta cohesiva. Se siente como si estuviera en la misma pieza. Entonces si hago una melodía de clave mayor, podría hacer exactamente la misma melodía en una clave menor. Entonces tengo una melodía clave importante aquí. Podría hacer una melodía de clave menor. Um Esas son todas las mismas notas, Pero podría usar diferentes armonías, ¿ verdad? Por lo que las melodías sonarán así. Intentemos, um, saltas a muse anota aquí. Hagámoslo en una Staff lo mantendrá agradable y simple. De acuerdo, así que digamos en la sección a, nos quedaremos a ver a Magic Major aquí, mi melodía ¿Está bien? Ahí está mi melodía. Oigámoslo. Está bien. Bonita melodía simple. Ahora, agreguemos algo de armonía a eso. Entonces voy a copiar esto. Voy a llamar. Esta es mi sección a, y luego voy a poner mi sección B aquí. Me iré con normalidad. No dejaría una medida vacía ahí mismo, pero sólo me humor por un minuto. Aquí. Ahora, sumémosle ah, armonía. En realidad, voy a tener que añadir otro personal aquí, así que, ya sabes, añadir estos acantilados quitados. Está bien. Está bien. Entonces voy a poner mi armonía y el otro personal, Vale, Así que recuerda, vamos a hablar de armonía en un minuto, así que si no sabes armonía, está bien. Um, va a agregar simples dos acordes de notas aquí, Um, y luego vamos. Está bien. Cosas bastante importantes que sonan. Oigámoslo. De acuerdo, entonces si sabes armonías de armonía que uso aquí es este es nuestro acorde de un Ah, este es nuestro seis acorde son relativos menores. Entonces en una menor Ah, esto es parte de un acorde de cinco. Esta es la otra parte de un acorde de cinco. Entonces esto son los cinco y luego uno. De acuerdo, ahora vamos a volver a armonizarlo de manera diferente. Por lo que en la sección R B para hacer un poco esto, queremos algo que contraste. Entonces lo primero que haría con un ritmo diferente a las notas. Entonces vamos a dio ver algo como esto. Um, yo. De acuerdo, yo solo voy a hacer voy a empezar con la menor, So Oops. Entonces esto es todo tipo de solo un acorde de seis. Vamos a copiar eso. Entonces no tengo que reescribir todos esos ritmos y simplemente cambiar las notas. Vamos a este tipo de pasar a un acorde de cuatro Aquí, es de nuevo. Y aquí, vamos a, um bueno uno e menor acorde. Esos serían los tres. Hagamos eso. Y luego pasemos el día con ese cordón y luego volvamos a nuestro primer acorde. De acuerdo, ¿ Puedo tener algo muy diferente? Tengo una textura diferente, ¿verdad? Esto sólo fueron notas enteras. Tan muy delgada porque aquí no pasan muchas notas. Tengo algo un poco más grueso. Pasan muchas notas. Um, la misma melodía. Ahora solo lo estoy armonizando de una manera diferente. Escuchemos lo que pasa. Está bien, oigámoslo atrás ahora. - De acuerdo , Así que ahora ni siquiera hice lo que dije que iba a hacer, que es cambiar esto a una llave menor. Lo dejé exactamente como está y solo le di una armonía completamente nueva, derecha para darle una sensación completamente diferente. Ese contraste id la sección A que funciona, también. Entonces de nuevo, aquí hay un buen ejemplo de, ah, cambiar nuestro plan. Entonces tomemos esto y digamos La misma melodía que la sección a. Sólo llamémoslo más oscuro. No necesariamente son mineros. Es más oscuro. De acuerdo, así que ese era mi plan, ¿verdad? Entonces este es mi plan. Empieza con plan. Ese es el punto completo de este video start with plan. Um, te lo agradecerás más tarde. Siguiente. Hablemos de una especie de forma aún más minuciosa de planear. Um, tus piezas usando una representación gráfica es una. Mis cosas favoritas que hacer 24. Representaciones gráficas: bien, quiero mostrarte un tipo más de, ah, cosa que hago con forma que sigue bajo pre composición, que es un término del que no creo que haya hablado todavía. Por cierto, um, um, bonita composición es lo que hacemos antes de empezar a escribir. Es de todas las cosas de las que estamos hablando ahora. Um, así que las cosas como venir con un plan, eso es todo material pre compositivo. Um, esto siguiente es un ejercicio que me gusta mucho hacer. Um, yo y yo tenemos estudiantes lo hacen también, pero hago esto por mis propios proyectos. Um, y eso es para dibujar un gráfico para la forma. Y esto suena tonto. Y normalmente solo hago esto a lápiz y papel. Y sobre todo es solo yo garabateando porque no puedo dibujar para salvar mi vida. Entonces yo sólo garabateo. Voy a tratar de hacerlo aquí digitalmente. Um, y probablemente se verá un poco igual. Ah, lo primero que necesito es sólo una especie de línea de tiempo. Entonces digo, Ok, aquí está mi pieza, y esto me va a decir cuánto tiempo es esta pieza. Entonces esto es cero por aquí, y esto por aquí es ¿Cuánto tiempo? Digamos que esto va a ser una pieza de tres minutos. Bastante corto. De acuerdo, así que eso hace justo aquí. El minuto y marca 52. Hagamos un seguimiento de eso. De acuerdo, Así que aquí está mi pieza de principio a fin. Ahora, sólo voy a empezar a garabatear algunas cosas. Entonces dije que quería hacer un Eso es un por cerca de tu turno, todo antes de pensar urinario. Entonces, ¿qué? Yo lo voy a hacer y luego mover esto un poco arriba y esto un poco arriba porque se va a poner desordenado. Lo que voy a hacer es que sólo voy a empezar a garabatear pensando en la textura. igual, recuerda cuando nos alejamos mucho de esa partitura y ah, pudimos ver como si hubiera muchas notas en una sección que no muchas notas en otra sección. Eso es algo así como la textura. Entonces para mi sección a, si esto es giro ery antes que nada, mi sección A va a tener razón sobre esto. Mi sección B va a ser por esto, y mi sección C va a ser por esto mucho no es una ciencia exacta. Entonces vamos a engañar eso en un poco, y luego vamos a subir eso y vamos a estar limpios al respecto y hagamos esa película ahí. De acuerdo, A sección B sección C sección. De acuerdo, entonces mi a sección es que va a tener una cosita melódica. Va a ser esta linda melodía la que va a pasar por encima de cosas como esa. Eso es genial. armonías van a ser largas y sencillas. Entonces este tipo de, ah cosa de la armonía y entonces, ya sabes, va a ser igual que las notas sostenidas. Entonces sólo voy a hacer eso, ese tipo de cosas, ya sabes, esto es realmente sólo una cosa muy general. Esto será útil. Confía en mí. Podría ser sección voy a tener una melodía agradable similar flotando por encima de ella, pero por debajo voy a tener mucha más turbulencia aquí. Mi armonía va a estar moviéndose mucho más. De acuerdo, entonces va a ser un poco más frígida o no frígida. Un poco más, um, movimiento en la armonía allá abajo. Entonces eso es genial. Y entonces mi sección ver va a ser realmente similar a esto. Podría simplemente copiarlo y pegarlo, pero no voy a ir a ti, así que voy a tener estos lindos aros mala como si estuvieras en la herramienta equivocada. Voy a tener esta linda melodía que hace ese tipo de cosas. Y de nuevo este tipo de armonías rectas. Esta vez, tal vez va a tener un poco de bonito final en él. Entonces hagamos ese tipo de cosas para demostrar que se juntan y termina bien . De acuerdo, esto se vuelve útil ahora que he hecho esto. Lo que puedo hacer es mientras escribo, utilizar esto como derecho de referencia otra vez. No tengas miedo de cambiarlo. No tengas miedo de cambiarlo. Pero mientras escribo, podría decir, OK, estoy a las 50 estoy a medio camino de esta pieza. Debería estar a mitad de camino por mi sección b. Um, y si lo soy, este es el tipo de textura que debería estar haciendo bien. Esto es más útil cuando estás haciendo una armonía mucho más compleja cuando tienes muchas cosas diferentes. Pero incluso podemos diseccionar un poco más nuestra línea de tiempo. Digamos que esto debe ser de unos 50 segundos. En realidad, 30 y oh, ¿alguien notó mi aire tonto? Eso debe ser alrededor de las 1 30 Esto debe ser alrededor de un minuto, y esto debe ser de unos dos minutos. De acuerdo, entonces ahora estás escribiendo una vez que estés 30 segundos, esto va a ayudar, ¿ves? De acuerdo, debería estar a mitad de camino de mi sección ahora. ¿ Verdad? Entonces eso significa que es hora. Si estás escribiendo una melodía y estás trabajando en ella, podría ser el momento de empezar a pensar en cómo vas a envolverla y llevarla a esta sección b. Correcto. Um, entonces esto te da este tipo de puntos de referencia cosas que puedes ver que te ayudarán a planear para que no tengas esta abrupta transición de a a B. ¿ Verdad? Um, es un mapa. Piénsalo como un mapa. Te dice adónde vas, ¿verdad? Te llega del punto literal a al punto B. Pero en este apartado, en este sentido, sección a dos sección B Tener estos pequeños diagramas gráficos me resulta realmente útil. Yo lo hago todo el tiempo. Um, para grandes piezas de orquesta. Me he sentado ahí y sólo, como, garabateado y garabateado sólo para hacer Ah, buen mapa de cómo voy a hacer las paces. Entonces, no tengas miedo de hacer esto. Esta es una gran herramienta. Lo recomiendo encarecidamente. De acuerdo, ahora que hemos hablado suficientemente de las formas y de la pre composición, vamos a sumergirnos y hablar de la teoría. Ya sabes, tengo todas estas otras clases de teoría. Um, entonces en esta clase, lo que me voy a centrar, estoy asumiendo, ya sabes, un poco sobre la teoría. No mucho. Pero lo que voy a hacer en el siguiente trozo es que voy a hablar principalmente de armonía. Um, escribir armonía y escribir progresiones centrales, acordes y progresiones acordes es de lo que vamos a hablar. Y después de eso, hablaremos de escribir melodías y algunos trucos para escribir melodías. De acuerdo, entonces vamos a sumergirnos en armonía a continuación. 25. Reflexos generales: De acuerdo, bienvenido de nuevo a mi oficina universitaria. Um, hablemos de ganar algo de dinero de conseguir conciertos. El primero que hay que recordar es que si vas al campo de la escritura de música, hay que tener en cuenta. Si hay mucha gente que quiere este trabajo, hay mucha gente que quiere hacerlo. Y hay mucha gente que tiene, ah, ah, guitarra y puede escribir una canción, y necesitas separarte de esos y hacerlo para que seas una de las personas que suben a la cima. Ahora la forma más fácil de hacer esto es crear un portafolio de trabajo realmente grande. Entonces vamos a hablar más de carteras en tan solo segundos. Hay cierta cantidad de conocer a la gente, pero sí tengo algunas técnicas para encontrar a las personas adecuadas para conocer. No es sólo cuestión de quién conoces. Es cómo llegar a conocer a esas personas porque hay formas de conocer a esas personas, y eso te ayudará. Um, entonces vamos a entrar en esta siguiente sección, y en esta sección principalmente vamos a estar hablando de cómo conseguir conciertos en el mundo del cine porque ahí es donde creo que mucha gente quiere ir mundo del cine y de los videojuegos. Entonces eso es lo que principalmente voy a estar dirigiendo. Pero, uh, si solo te interesa escribir música de concierto también, todas las mismas cosas se aplican más o menos. Así que ten eso en cuenta mientras hablamos de cómo conseguir conciertos. 26. Cómo conseguir conciertos: ok para nuestro último tipo de gran tema en esta clase. Yo quiero hablar de cómo conseguir gigs, Uh, Uh, en el mundo de la música cinematográfica. Ahora, tristemente no tengo una bala de plata aquí ni un arma secreta. Pero hay algunas cosas que ca ndu Ah, que ojalá lleve a Teoh algunos trabajos, sin promesas, y se necesita mucho trabajo. Um, recuerda que lo que pasa con la anotación cinematográfica es que por encima de casi todas las demás profesiones en la música moderna hacer la anotación cinematográfica es en la que la mayoría de la gente quiere meterse . Um, así que hay mucha gente buscando estos empleos. Por lo que hay dos cosas principales que puedes hacer que te diferenciarán de todos los demás que buscan estos trabajos. Y son el número uno. Construir un número de portafolio para, uh, conseguir esa cartera frente a las personas adecuadas. Entonces de eso voy a hablar en esta sección. He tenido gigs viniendo a mí de, ah, yo solicitando trabajo enviando mi portafolio a la gente. Yo lo he hecho bien con eso. Um, he conseguido un par de trabajos de esa manera, pero también tengo un par de trabajos por los que la gente ha venido a mí. Um, lo cual fue sorprendente. Pero tuve suerte. Tengo mucha suerte un par de veces donde la gente escuchó parte de mi música y me rastrearon y dijeron: Queremos que seas parte de este proyecto. Um y funcionó muy bien. No puedes contar con que eso suceda, pero si pones buena música y trabajas duro en ello, ojalá la gente te encuentre. Pero hablemos de cómo hacer eso más eficiente y ponerte frente a la gente. Entonces lo primero, construir un portafolio. Vayamos a un nuevo video. Hablemos de cómo puedes construir un portafolio Ah, sin tener ningún trabajo aún. 27. Construir un portafolio: una de las grandes dicotomías y conseguir trabajo es que no vas a conseguir trabajo a menos tengas experiencia haciendo ese trabajo. Y no vas a conseguir experiencia haciendo ese trabajo a menos que puedas conseguir trabajo. Entonces estás como en un bucle infinito. Entonces lo que tienes que hacer es hacer trabajo por ti mismo, y eso significa construir un portafolio de cosas buenas que has hecho. Usando algunas fuentes no tradicionales. Necesitas tener películas que anotaste en tu portafolio. Si alguien va a confiar en ti para escribir la música para su película, así que un par de cosas puedes hacer. Una de las cosas más populares que hacer para los compositores jóvenes es anotar trailers para películas, Así que todo lo que tienes que hacer es buscar alrededor de un trailer en línea, meterlo en tu secuenciador, silenciar el audio y derecho a anotarte. Vas a perder cualquier diálogo y efectos de sonido que hay en él, pero eso está bien. Esto es, um, algo interesante. Entonces, técnicamente, hacer esto es una infracción de derechos de autor porque no tienes esa puntuación o no eres dueño de ese tráiler de película. El estudio de cine sí. Entonces tú sabes que no se supone que hagas eso, sino porque mucha gente consigue su inicio de esta manera. Creo que es una especie de cosa tácita que los estudios de cine se vean al revés en eso . Entonces es bastante común hacerlo, ya sabes. Entonces ve a descargar Spider Man, el tráiler de una de las películas de Spider Man. Acaba de salir una nueva de cuando estoy filmando esto y escribo tu propia banda sonora a esa película a ese tráiler de película. No anotes toda la película. Um, sólo el trailer y podrías ser capaz de salirte con la tuya poniendo eso de nuevo en línea usando tu propia puntuación? A lo mejor no. Si no puedes, al menos tienes una pieza de portafolio que puedes mostrar a alguien puedes decir que puedes ponerla en un DVD o en un enlace privado en tu página web y decir, Así suena mi trabajo cuando se pone a filmar, Así que filma los trailers son grandes maneras de ir. Mucha gente lo hace. Es una gran manera de construir una cartera saludable de cosas de Hollywood de gran presupuesto, ya sabes. Otra cosa que puedes hacer son esas viejas y silenciosas o simplemente películas de dominio público como lo que estábamos haciendo en esta clase. Haz algunos, encuentra algunos de esos y escribe la partitura a esas películas. Aislar un par de escenas. Pon eso en tu portafolio. Ah, tercera cosa que puedes dio y probablemente lo mejor que puedas hacer por tu portafolio es rastrear amigos tuyos que están haciendo películas. posible que tengas un amigo que esté realmente interesado en hacer películas, y tal vez hayan disputado lo suficiente como para hacer una pelicula de muy bajo presupuesto. Eso está bien. ¿ Verdad? Para anotar para esa película para ellos. Ofrezca sus servicios de forma gratuita, um, y escriba la puntuación a que yo m para que lo pueda utilizar en su cartera. Ahora, ¿cómo se ve tu portafolio en realidad? Um, como dije hace un minuto, si puedes ponerlo en un DVD, esa es una forma de hacerlo. Mejor es ponerlo en línea en algún lugar. Haz un enlace privado en tu página web para que ni siquiera tengas que ponerlo en YouTube ni nada por el estilo. Um, solo haz un sitio web y haz que la URL como tu sitio web dot com slash um portfolio o algo así. Puedes ponerle una contraseña si quieres, ya sabes, realmente necesitas, um para que puedas enviar ese enlace a otras personas. Y pueden mirar esa página y ser como, Hey, esta persona hace un buen trabajo. Puedes hacer un sitio web simple solo usando WordPress para lo que sea. Facebook realmente no funciona para esto. Necesitas, como tu propia página web profesional. Por suerte para ti, tengo otra clase, Por cierto, que te enseña a hacer un sitio web usando WordPress específicamente para artistas. Um, busca por ahí eso. Está en este sitio. Vaso. Um, se llama como Diseño web para artistas o algo así. Um, camina por eso te enseñará cómo conseguir todo esto configurado para que puedas tener un portafolio en tu página web. Los enlaces son la mejor manera de hacerlo. Um, si tan solo pudieras hacer un enlace que consientas a alguien y decir, Aquí está mi cartera. Echa un vistazo a mi trabajo y pueden decir que pueden sentarse en su escritorio y simplemente mirar y escuchar y decir, Este es un buen trabajo. Entonces para conseguir esas primeras cosas en tu portafolio. Películas mudas, siempre buenos trailers de cine Aún mejor, Um, y trabajando en un proyecto de presupuesto realmente bajo que algún amigo está haciendo aún mejor, Um, haz esas cosas. Encuentra algunas cosas que puedas anotar. Están ahí fuera. Um, hay formas en que solo puedes construir tu portafolio, investigar esas tres cosas, y tendrás cosas que poner en esa cartera que luego pondrás en línea que luego puedes mandar a la gente y decir: Esto es lo que hago. Yo soy bueno en ello. Contrátame. Haz eso. Um, bien. Cosa número dos. Ponte frente a cineastas. Vayamos a un nuevo video y hablemos de eso. 28. Encuentra los creadores de cine: ok, Necesitas ponerte frente a algunas personas que hacen películas. Eso es lo siguiente que necesitas para dio. Tienes un portafolio. Ahora es el momento de ponerlo en manos de las personas adecuadas. Entonces, ¿a dónde puedes ir? ¿ Qué puedes hacer? Ten un par de ideas para lugares donde puedas pasar el rato, y todas las requieren para que seas un poco audaz. Pero eso está bien. Vas a ir si eres un introvertido o una persona tímida. Uh, esto podría ser incómodo. Vas a tener que ir a algunos lugares, dar la mano y conocer gente. Pero déjame decirte un truco. Porque soy una persona introvertida y una persona muy incómoda. Esto es lo que hago. Lo que hago es ir a estas cosas y pretendo que soy actor y tengo este personaje , y este personaje , que interpreto cuando voy a estas cosas es un compositor de cine altamente motivado, muy exitoso que es ostentosamente carismático. Entonces ese tipo de me ayuda a salir de mi caparazón y simplemente ir a trabajar una habitación aunque odio hacerlo, y es realmente incómodo para mí, Pero tienes que hacerlo. Entonces, ¿a dónde puedes ir? El primer lugar para buscar es tu país o región del estado? Probablemente casi seguro tiene una mina de tablero de cine patrocinada por el estado. ¿ Esta es la que estamos viendo la película y el tablero de TV de Minnesota? De lo que hacen. Su papel principal es conseguir que las producciones cinematográficas vengan a tu estado y gasten su dinero en ese estado, porque eso lleva a más dólares fiscales para tu estado. Um, ese es su papel principal. Entonces quieren conseguir, ah, ah, como la próxima gran película que venga y suceda en tu estado. Um, pero tienen otras cosas que también hacen. Ese primer papel podría no pertenecer directamente a ti, sino al mío y a muchos otros. Tienen un directorio donde puedes enumerarte como compositor para que cuando la gente esté viniendo al estado a filmar cosas, puedan decir, como, aquí hay una lista de compositores y estás en esa lista. Asegúrate de estar en esa lista. Otras cosas que hacen es que podrían tener meetups de la industria, decir, yo una reunión, una cena. A lo mejor es solo café. A lo mejor es solo un encuentro informal de gente de la industria cinematográfica reuniéndose en algún lugar solo para hablar de tienda. Hacen eso todo el tiempo. Entonces lo que quieres hacer es ir a esos. Ellos van a ser principalmente cineastas, directores, tal vez algunos actores, Um, Um, pero sobre todo detrás de bambalinas gente. No van a haber compositores en ellos. Los compositores no van a estas cosas. En su mayoría, Um, muy raramente me he topado con otro compositor en una de estas cosas, pero eso es lo que lo hace tan poderoso. Vas a ser el único compositor en la sala. Eso es perfecto. El último lugar en el que quieres estar es donde hay un montón de compositores colgando ahí mismo, todos competencia. Entonces lo que haces es ir a una de estas cosas y el primer pensamiento de alguien que conoces va a ser Wow, eso es raro que un compositor llegara a esto, pero su segundo pensamiento va a ser jamón. Necesito un compositor, así que traes una tarjeta que tenga el enlace a tu portafolio en ella, y repartes esas tarjetas para que la gente tenga tu información de contacto y tu portafolio, y luego solo conoces gente. Esa es la mejor manera de conseguir conciertos Así que busca tu pizarra de cine local. También. Mira en el sector sin fines de lucro. Es posible que tengas otras organizaciones en tu ciudad que se enfoquen en la construcción de la comunidad para cineastas. Significado, um un encuentro de personas en la industria cinematográfica. Al igual que una organización sin fines de lucro, por ejemplo, tengo una en mi ciudad llamada I f P Minnesota a su película independiente Baker Project. Y creo que esto es una cadena, y creo que hay toneladas de estos por todas partes, Pero esta es una organización sin fines de lucro que hace exactamente lo que yo estaba diciendo que esperamos que su junta de cine local haga. Tienen, um, reuniones, encuentros, reuniones, reuniones, y la mía tiene clases en algunas becas y cosas así. También para ah cineastas, debes unirte a esta organización. Deberías unirte a esta organización, conocerlos, acudir a sus eventos porque aquí es donde cineastas independientes esos son los que quieres conocer, pasar el rato y conocernos. Entra en esa escena. La gente te conocerá la gente sabrá tu nombre, conocerán tu trabajo. Y esperemos que cuanto más alto te para un trabajo. Por lo que ten una tarjeta lista para repartir con tu portafolio sobre ella en estas cosas 29. No te mies de gratuito: Está bien. Lo último que quiero contarles sobre esto es en circunstancias normales, le diría a los músicos, particularmente a los músicos recién de empezar, ya sabes, No toquen gratis, No trabajen para gratis. Sabes que mereces que te paguen, sin embargo , en esta industria, porque necesitas construir una cartera porque necesitas conseguir algunos créditos. Um, gente necesita saber quién eres, yo diría, y esto quizá sea polémico. A lo mejor algunos otros educadores dirían no hacer esto, pero yo diría, No tengas miedo de tomar un trabajo, Um, Um, por realmente barato o gratis, lo que significa que no te van a pagar nada. Asegúrate de no ir en todo el significado. Al igual que si tienes que contratar músicos para grabarlo, asegúrate de que la película pague por eso. Pero si te viene una oportunidad y aún no tienes ningún crédito real, entonces y ellos dicen, ya sabes, somos una cosa de presupuesto pequeño y no tenemos dinero para pagarte, pero nos encantaría que lo hagas, consideralo, ya sabes, considera hacerlo porque necesitas algunos de esos créditos, porque si no lo haces, alguien más lo va a hacer. Entonces si es un buen proyecto, si parece que va a tener unas piernas en él y lo que eso significa es que va a ir a lugares tal vez vaya a meterse en, Ah, Ah, Festival de Cine. A lo mejor se va a mostrar en un par de teatros. ¿ Quién sabe? A lo mejor va a ser sólo en cosa distribuida en línea, pero vas a conseguir mucha atención de ella. Considera hacerlo gratis, porque lo que necesitas más que nada son créditos y una cartera, y un crédito sólo significa, ah, ah, línea que dice, ya sabes, banda sonora original por ti. Um, necesitas acumular esos si vas a hacer algo de dinero haciéndolo. Entonces yo diría: No tengas miedo de trabajar gratis para tus proyectos de primera pareja. Una vez puedes mandar dinero cuando alguien viene a ti y tienes suficiente en tu plato que necesitas escalar algo para poder tomar ese trabajo, ahí es cuando puedes decir OK. Ah, necesito tanto dinero para hacer este trabajo. Pero cuando empiece, no huyas de proyectos gratuitos. Um, necesitas ese portafolio 30. Más puedes hacer: Está bien, nos estamos acercando al final. Te quiero decir una cosa más antes de irnos. Y eso es lo que más conduzca hace para ayudar a su carrera en particular. Um, qué más viene en cuanto a mis clases, notarás a lo largo de esta clase que hay mucha charla de teoría musical. Si no has tomado mis clases de teoría musical, te sugiero mucho que hagas eso. Te van a ayudar salvajemente. Además, tengo estas clases de composición que esto vincula realmente bien. Teoh, esto es una especie de Ah ah, tercera y cuarta clase de composición. Ah, en mi mente. Entonces, uh, considera tomar esos. Hablamos de muchas otras técnicas en las clases de composición. Si no las has tomado, sigo haciendo más clases de teoría. Entonces y más vasos de composición. Por lo que puede haber más. Después de esto, casi seguro que habrá, debo decir. Además, sí hablamos mucho de los aspectos técnicos de la composición cinematográfica, siendo el software, el hardware, las muestras, todo eso. Por favor echa un vistazo a algunas de mis clases en esas cosas. Tengo clases de sintetizadores de muestreo y todo un montón de clases sobre usar capaz de vivir . Ah, ese es el software que he estado usando en esta clase y saber que te ayudará a querer enormemente, um, um, medida que construyes tu carrera de anotación cinematográfica. Por lo que te animo mucho a seguir aprendiendo. Aprendió algunos de los aspectos técnicos de lo que está pasando porque es importante que lo sepas así como el lado de la composición cinematográfica. Por lo que por favor mire a su alrededor por esas otras clases. Um, creo que lo harán. Ayudarán en tu búsqueda de ser compositor de cine. 31. ¿Qué sigue?: De acuerdo, Entonces, ¿qué viene después Ahora? Obviamente, he armado esta clase como una intro. Tan solo una forma de iniciarte y atraerte a aprender más. De verdad creo que la composición musical es algo que más gente puede hacer y no debe tener miedo de intentarlo. Uh, al final, se trata sólo de la creatividad divertirse y hacer música. Entonces espero que hayas disfrutado de esta clase hasta ahora. Estamos a punto de terminar, pero quería que supieras que hay mucho más que puedes hacer. Hay mucho más por aprender. Obviamente eso solo recuerda la teoría de la música, uh, empiece en eso, uh, otros cursos de composición musical, tal vez una tecnología musical, tal vez de la historia de la música. Esas son las mejores cosas que puedes hacer. Teoh se ponen bien escribiendo a los demás. Entonces lo principal, que es solo empezar a hacerlo. Tan solo sumérgete y empieza a escribir justo todos los días. Dedica un par de horas todos los días a escribir música, Reproduce de nuevo, escúchala, tírala. Si no es bueno, sigue trabajando en ello. Si es bueno, pero cada nota tienes razón, te acercaremos más a estar satisfecho con lo que estás escribiendo. Es posible que te hayas satisfecho con ello de inmediato. Pero eso está bien. Tienes que seguir practicando y seguir trabajando en ello. Entonces cuando se trata de teoría, tecnología, todas esas cosas, esas son habilidades que puedes aprender. Yo recomendaría encarecidamente quedarse aquí mismo en este sitio web y, uh, aprender más. Tengo un montón de clases sobre esas cosas aquí, sobre ti, para mí, y me encantaría que tomaras esas clases. De hecho, si te quedas por otros dos videos, um, te guiaré a través de cómo meterte en esas clases por suciedad barata. Así que quédate por eso. Mientras tanto, tengo un video más quiero ir y solo Teoh Quick poco rappa. 32. ¡Gracias y te ayo! (¡Por ahora!): De acuerdo, ahora hemos llegado al final. Um, en este último poquito, sólo quería decir gracias por ser parte de esta clase. Gracias por pasar el rato. Espero que hayas aprendido algo y, espero, decida, Teoh, Uh, sigue adelante con tu objetivo de aprender a escribir música y quién decidió tomar algunas clases más conmigo. Llevo un rato haciendo esto de la enseñanza en línea, y realmente me encanta hacerlo. Por lo que por favor haga sonar en semi mensajes. Dejar comentarios, dejar preguntas. Lo más importante, dejar preguntas. Contesto preguntas todos los días para todas mis clases. Entonces, um, si tienes alguna pregunta sobre algo, puedes o enviármela como mensaje o puedes publicarla en la clase. Y en la siguiente página eso va a salir. Verás info sobre cómo unirte al grupo privado de Facebook para, uh, estudiantes míos. Y se puede ir allá y publicar preguntas allí. Incluso puedes publicar piezas de música en las que estás trabajando para recibir comentarios de mí y de otros estudiantes. Entonces es realmente divertido ahí dentro. Uh, eso es todo. Gracias. Un montón espero verte pronto. Adiós adiós. 33. SkillshareLectureV2: Oye, ¿ todo el mundo quiere saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.