Cómo pintar el bosque con acuarela: parte 3 pinos | Sarah Van Der Linden | Skillshare

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Cómo pintar el bosque con acuarela: parte 3 pinos

teacher avatar Sarah Van Der Linden, watercolor artist & nature enthusiast

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:25

    • 2.

      Suministros

      1:15

    • 3.

      Capa 1

      4:11

    • 4.

      Capa 2

      5:38

    • 5.

      Capa 3

      6:05

    • 6.

      Capa 4

      4:44

    • 7.

      TIEMPO DEL PROYECTO

      0:45

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Hola a todos, y bienvenidos a esta clase sobre pintar el bosque con acuarela! En esta tercera parte vamos a centrarnos en pinos.

La acuarela es un gran medio para pintar paisajes porque te permite crear atmósferas diferentes con solo unos pocos colores. Puedes jugar con agua y textura para capturar la sensación de un lugar y dejar que la acuarela haga su magia.

Esta es la tercera parte de una serie de clases sobre pintar el bosque y cada una cubre un tema diferente. Ya te enseñé cómo pintar árboles de abedul y árboles vistos desde abajo, así que hoy vamos a pintar un ambiente diferente.

Imagínate en medio de un bosque, rodeado de pinos hasta donde puedas ver. En esta clase vamos a recrear la belleza de esta escena con acuarela y pintar este paisaje de principio a fin.

Solo necesitas tres colores para que puedas usar lo que ya tienes en tu paleta de acuarelas, el objetivo es enfocarte en la atmósfera más que en los detalles.

Aprenderás cómo pintar un fondo abstracto con la técnica húmeda sobre húmedo, cómo pintar los árboles y cómo crear profundidad.

Cada video está en tiempo real, así que podrás pintar y observar todo el proceso.

Así que ¡comencemos!

Aquí encontrarás mis clases de acuarela :

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Teacher Profile Image

Sarah Van Der Linden

watercolor artist & nature enthusiast

Profesor(a)

Hi there, my name is Sarah also known @mirglis on instagram. I’m a watercolor and gouache artist living in the French countryside.

 

I believe that nature, inspiration and imagination are deeply connected, and for me, creativity is a long road leading to a better observation and understanding of the world. I'm most myself and happier when I'm in a forest or in the middle of nowhere, and that’s why all my inspiration comes from nature. I love painting landscapes with watercolor, playing with water to create textures, and patiently adding one layer after another.


 

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Habilidades relacionadas

Arte e ilustración Pintura Acuarela
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a esta clase. Mi nombre es Sarah y anónimo se bautizan viviendo en el campo francés lo, hoy les voy a mostrar cómo doblar pinos con acuarela. Se trata de las subpartes de una serie de clases sobre doblar el bosque. Y cada uno cubre un objeto diferente. Ya te mostré para pintar hayas y árboles, escenas de De Lu. Por lo que hoy vamos a pintar un ambiente diferente. Te imaginas en medio de un bosque rodeado de palmeras. Por lo que se puede ver. En esta clase, vamos a recrear la belleza de la escena con lo ocurrido o pluma a los miradores, no se ha escapado de principio a fin. Sólo necesitarás tres controles. Por lo tanto, siéntete libre de usar lo que ya opera la acuarela Avenue. El objetivo es enfocarse en la atmósfera, más de 30 muertes. Aprenderás a pintar un fondo abstracto, reservar técnica húmeda sobre húmeda, cómo a los árboles Benzer, y cómo crearlos. Cada video es en tiempo real por lo que podrás observar diálogo, proceso, y péndulo. Entonces, empecemos. 2. Materiales: Entonces primero, te voy a mostrar rápidamente qué suministros voy a usar para este proyecto. Necesitarás, por supuesto, algún papel de acuarela, algún papel muy grueso. Por lo que tres motor abuelo, metro cuadrado es perfecto. Y también es mejor es que el papel es 100% codeína porque vas a usar mucha agua. Si estás usando tus hojas sueltas, como yo, es mejor llevar el papel sobre un cartón o soporte. Para este proyecto, sólo necesitarás tres Kerberos, un verdoso, ámbar, algunos marrones, verdes, y unas reglas inflamables. Es este rosa. Necesitarás unos pinceles de varios tamaños. Algunos grande y algunos medianos. Una paleta para mezclar tus kudos, a jarras de agua, una para limpiar tu cepillo, y otra con agua limpia. Y por último, algunos pivotales Bueno, está bien. Y eso es todo. 3. Captura 1: Por lo que para la primera capa vamos a utilizar la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces voy a usar un cepillo grande y un poco de agua perfectamente limpia para mojar mi papel. Así que asegúrate de agregar algo en oh, papel. Pero trata de lujar cualquier charco. Y vamos a ver. Entonces voy a usar un poco de mi rosa flamencos para empezar caminos, y lo voy a agregar en medio de mi papel. Se puede ver que estoy ventilando. Tan líneas rectas. Y en su mayoría estoy agregando ese rosa en medio de mi papel. Lexus. Ahora estoy limpiando mi cepillo. Y voy a añadir algo de mi ámbar verdoso a mi PEDOT bajo tan un poco de verde marrón, 96. Y luego agregamos un poco de ese verde marrón para migrar. Y voy a doblar algunas líneas rectas otra vez, un frente a eso. Por lo que los apéndices se está imprimiendo un poco. Eso es exactamente lo que queremos. Porque queremos anexar el fondo. Entonces algunos árboles, siluetas, pero no algunas perfectas. Y gastaremos unos árboles más. Por lo que necesito añadir un poco más gris también. Yo lo apuesto. Esta vez voy a usar la punta de mi pincel para escribir algunas líneas más pequeñas cuando el eje n1. Ahora voy a usar mi verde marrón casi. Y lo sumaré a doblar. Algunas siluetas de pinos en el fondo mismo de mis paisajes. Entonces solo estoy pintando unas líneas rectas y luego estoy creando el borde de Fourier. Por lo tanto, recuerda que esta es sólo la primera capa. Por lo que el objetivo no es crear algo increíblemente hermoso. El objetivo es solo empezar y crear algunos saltos. Añadiré un poco más de mi verde, supervisaré esto, y limpiaré mi pincel. Y con mi gris NMAC verde. Voy a añadir unas gotas y configurar en tan solo un poco Rondonia otra vez. Y eso es todo para la primera capa. Ahora estamos conducidos a secar por completo y luego vamos a sumar más árboles. 4. Captura 2: Por éste. Ahora vamos a sumar cada vez más troncos. Por lo que utilizamos el cepillo mediano y una mezcla de verdoso, ámbar o verde marrón. Entonces solo un poco de verde en migraña y algo de agua porque vamos a doblar árboles que aún están lejos, muy lejos. Entonces sólo voy a doblar unas líneas empezando por la parte inferior y yendo a la parte superior. Así que intenta hacer algunas pistas que sean casi del mismo ancho. Añadiré uno más pequeño aquí. Por lo que necesito agregar un poco más doblado. Un poco más se dobla en la parte inferior otra vez. Pasemos otro. A ver. Aquí. Nuevamente, el objetivo no es doblar árboles perfectos, pero si la forma es un poco rara, está totalmente bien. Uno más. Necesito desenmutar curvas en la parte superior y el término. Y esta vez pesé curvas, una más grande a la derecha. Entonces estoy presionando un poco más en mi pincel. Y sólo una exenta. Ahora voy a añadir un xihuan. Ella sigue usando mi mismo pincel, pero usaré mayormente la punta. Y yo sólo voy a gastar unas líneas viniendo del baúl a 0 fuera de un zapato en éste. Para que veas que esa es mi renta. Ella está discutiendo en muchas direcciones. Le estoy agregando un zapato a ese árbol. Algunos más pequeños. Y luego pálido tronco aquí. Sea más. Digamos uno aquí. Y haciendo lo mismo por éste. Entonces mi baúl más grande. Y también voy a añadir pero trozos de follaje en la parte superior. Entonces sella con una mezcla de marrón, verde, y verdoso, ámbar. Yo sólo voy a imprimir los N-bits de borde de Fourier. Demasiado oscuro en la parte superior. Nuevamente, el objetivo no es lapicar algo para perfeccionar. Porque los árboles nunca concuerda. Para agregar un poco de profundidad a nuestra pintura. Estamos, porque vamos a colgar dos capas más después de eso. Uno, K, sólo voy a añadir unas diminutas gotas de agua para crear textura en la parte superior. Y en el término de Zuber vamos a hacer lo que hicimos antes. Vamos a doblar la silueta de comprar árboles. Por lo que estoy empezando con el motor de línea y sólo pintando el borde de Fourier usando líneas que van desde el exterior hacia el interior. Sigo usando unas curvas muy ligeras. Y estoy agregando otro árbol aquí. Y luego vamos a sumar uno más en la celda derecha viendo que estoy empezando con el baúl y luego soy pinturas de borde de Fourier. No quiero que mi árbol sea, que sea demasiado ordenado porque es un árbol que está de fondo otra vez, legados. Y ahora dejaré secar esta capa. 5. Captura 3: De acuerdo, así que MapReduce falla está seca n Voy a agregar algunos trucos más. Esta vez estoy usando un pincel grande. Y vamos a añadir un poco de dos marrones, verdes. Greg. Añadiré también un poco más de psicosis agarrada. De verdad paga. Ahora doblará pocas tendencias más. Empezaré por la izquierda. Y estoy inventando un tronco empezando por la parte inferior. Y luego conseguir un fregadero. Y volveremos a añadir un poco de mercurio. Porque es un poco demasiado pálido. Estoy agregando unas gotas para crear algo de textura desde el tronco. Y voy a anexar otro por aquí. Por lo que el objetivo es doblar tendencias más grandes. Porque estamos pintando árboles que están en primer plano. Sensando como antes, voy a añadir unas gotas de rejilla para añadir algo de textura al árbol. Y ahora me doblaré cuando dure, digamos por aquí. Entonces de nuevo, estoy inventando una gran línea para la silueta del tronco y luego ellos viendo un poco de textura. Ahora, sumaré algunas ramas usando la punta de mi trabajo. Si no te sientes cómodo usando la punta de un pincel grande, puedes por supuesto tecnoler un cepillo más suave con Sharon, ella está aquí. Ahora. Voy a añadir a ese árbol. Si Schumer aquí. Entonces tómate tu tiempo. queda esto. Al igual que lo hice temprano Yale, voy a doblar algún filo de Fourier en la parte superior. Y después de eso vamos a sumar unos cuantos árboles de bilis más en la parte inferior. Todavía voy a usar mi cepillo grande. Y voy a añadir un poco más gris y un poco de verde. Y luego sólo vas a pintar unos árboles de pintura, agujas aquí y allá. Y así de nuevo, no intentes anexar algo perfecto que te sumerjas en el proceso. Y te deja cepillar, vagar por la página. Plantar árboles en no sorbete no se trata tanto de la técnica, pero también se trata de dejarte ir y perderte en el proceso. Un poco más de lado, y los voy a sumar. Por lo que algún borde de Fourier en la esquina superior derecha es un poco más. Fourier. También enumera el lado izquierdo T2. Es más. Y ahora voy a añadir unos cuantos más sobre los pinos serif en la parte inferior. Por lo que como un año 19 fosa tronco. Y luego un cuadro, agregamos uno más justo aquí. Entonces cuando rellenos sanitarios y se encogieron, entonces soy bencenos, el filo de Fourier. Y sumaré a uno, yacía aquí, una línea para el baúl. Y usando la punta de mi pincel y pinturas de borde de Fourier. A lo mejor algo un poco más loco. Aquí. Creo que voy a añadir un poco más gris en tan solo unas gotas sobre los pinos para crear algo de textura. Y eso es todo para esta capa. 6. Captura 4: Pasemos nuestra capa final. Añadiré un poco más de gris, por lo que mi ámbar verdoso a mi paleta. Por supuesto, lo voy a mezclar con un poco de marrón, verde. Y me voy a doblar. 1 de mayo más silueta, tal vez a, para añadir de nuevo un poco más de profundidad. Entonces con mi pincel y vamos a peniques por árbol. Aquí, justo en el lado derecho de mi cuadro, voy a añadir un poco más de árbol gris es un poco demasiado pálido. Y luego también añadiremos tal vez un árbol más. Aquí. Hace esto otra vez, voy a añadir un poco más gris para doblar bajo podría tronco. Por lo que ahora voy a sumar igual que lo hicimos antes, unas cuantas sucursales. Por lo que estoy usando sólo la punta de mi pincel para pintar algunas líneas delgadas. Y agregaremos también un Sharon. Ella está en ese árbol de aquí. Tú funeral. Justo así. Ahora, usaré un pincel más grande y aún con mi in-migración verde. Y volveremos a añadir un poco de follaje en la parte superior. Y trata de doblarlos viendo no perfeccionar. Agregará algún carácter al árbol de tejo. Es exactamente como lo hicimos en la capa anterior. El objetivo es agregar un poco más de profundidad a nuestra impresión. Algunos más totalmente filo a un costado, un poco más. Y la parte superior. Y nuestras escuelas, vamos a sumar unos árboles más ligados, términos absolutos. Por lo que necesito volver a agregar un poco de gris en mi paladar. Como antes. Empiezo pintando una línea para el baúl, y luego estoy imprimiendo el borde de Fourier. Por lo que estos tres necesitan ser más oscuros que el anterior. Ya que está en primer plano. A lo mejor. Añadiré otro árbol aquí, pero uno más pequeño. Me doblé en el baúl antes, estoy agregando el 4H y voy a añadir otro árbol aquí. Entonces primero inventar el tronco y no envejecer. Por lo que 4H y me hundimos, esta pintura está totalmente hecha. Dama seca, completamente antes de quitar el enmascaramiento, Dave. Y eso es todo. 7. Tiempo del proyecto: Y eso es todo para esta clase. Espero que hayan disfrutado de pinturas en España, árboles y nada más. Confianza a Penzu, viejo fluorescente. Por favor sube tu proyecto en el proyecto X Windows, este cristal, me encantaría ver lo que creas. Si te interesa aprender más sobre los paisajes de Benton, puedes consultar mis clases también sobre arrestos auténticos, pinos próximos chicos y ley. Y si quieres que te notifiquen cuando publique una nueva clase, por favor haz clic en el botón siguiente. Abusos ahí dentro. Y te veré pronto.