Cómo hacer marcos: arte abstracto rápido # 3 | Daniela Mellen | Skillshare
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Cómo hacer marcos: arte abstracto rápido # 3

teacher avatar Daniela Mellen, Artist & Author

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la clase

      2:09

    • 2.

      Suministros de demostración

      1:35

    • 3.

      Suministros para herramientas hechas a mano

      5:07

    • 4.

      Herramienta hecha a mano #1: cepillo

      3:42

    • 5.

      Herramienta hecha a mano #2: aberturas

      1:08

    • 6.

      Herramienta hecha a mano #3: Altering lápices

      4:43

    • 7.

      Herramienta hecha a mano #4: peines de cartón

      2:50

    • 8.

      Herramientas hechas a mano #5: cartón 2

      2:30

    • 9.

      Herramienta hecha a mano #6: tubo de cartón

      1:51

    • 10.

      Herramienta hecha a mano #7: esparcidores de tarjetas

      0:50

    • 11.

      Herramienta hecha a mano

      4:41

    • 12.

      Herramienta hecha a mano

      3:13

    • 13.

      Sketches para miniaturas y números n.º 3

      4:42

    • 14.

      Capa 1 - fondo

      2:25

    • 15.

      Capa 2

      4:25

    • 16.

      Capa 3 - capa de pintura

      1:35

    • 17.

      Cómo hacer marcas

      6:07

    • 18.

      Cómo crear clases

      3:32

    • 19.

      Clase de bonificación: Diario de fabricación de marcas

      2:30

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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417

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Creación de marcos: arte abstracto Prompt # 3 es la tercera clase en la serie de marcas Continuaremos explorando el papel de varias marcas en el proceso de crear piezas abstractas. La clase de hoy se centra en hacer marcas algo no controladas con herramientas hechas a mano.

Clase incluye nueve ejemplos de herramientas sencillas, usando artículos diarios para crear marcas. Vamos a alterar, construir y reutilizar diversos objetos y suministros para crear implementos únicos que se usarán para crear capas intrigantes en nuestras pinturas y piezas mixtas.

Además de las nueve clases sobre creación de herramientas, revisaremos el resumen de arte n.º 3 para inspirarte a crear obras de arte. Este sencillo de dos pasos es un desafío abierto diseñado para ofrecer experiencia adicional en arte abstracto.

La demostración de clases usa pinturas y collage acrílico, pero los conceptos pueden transferirse a otros médiums.

Las descargas de clases incluyen una lista de suministros de clases, un resumen de arte n.º 3, una hoja de bocetos en miniatura y una descripción general de clases ilustradas.

Consulta otras clases de la serie:

Cómo hacer marcos: resumen de arte

Cómo hacer marcos: resumen de arte rápido

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Daniela Mellen

Artist & Author

Profesor(a)

I'm an artist and author living in coastal Florida and surrounded by plants, animals, marine life, and the warm sun - all things that inspire me.

I am drawn to creating things and love to get lost in projects. Each day is an opportunity to learn something new, build on existing skills, and branch out to new ones. I was formally trained as an educator which is my passion and incorporating art into teaching makes my life complete.

As of March 2023 I have a catalog of classes on Skillshare. You'll see handmade books, memory keeping, watercolor, acrylic paint, unique art supplies, and photography composition. Thanks for joining me and I look forward to seeing your work.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a la clase: Hola. Soy Daniella Melon, artista y autora. Gracias por unirme a mí por la clase de hoy sobre arte abstracto. clase de hoy es la tercera en la marca, haciendo de Siri que utiliza trazos simples como base de piezas abstractas. Y al igual que las otras dos clases en los Siri's, seguiremos un sencillo prompt como guía para crear una pintura convincente. Pero a diferencia de las otras clases, además de la pronta y la demo de proceso, te mostraré nueve herramientas hechas a mano que uso en mi obra de arte. Estas herramientas son realmente simples. Algunos son artículos reutilizados, otros son suministros alterados, y también hay una pareja que construirá. Cada herramienta está hecha de cosas que probablemente tengas alrededor de la casa, y espero que te inspiren a ver más cosas que puedes usar en tu obra de arte. Ahora volver a la lección de arte abstracto La clase de hoy. Utilice un sencillo prompt de dos pasos. Entonces puedes adaptar para que se adapte a tu estilo. Puedes usar cualquier medio que prefieras, como el color del agua, pinturas acrílicas o incluso medios combinados. hoy mostraré el proceso usando medios mixtos de pinturas acrílicas y collage, y usaremos nuestras herramientas mano-me en el proceso. Vale, Ahora hay algunas descargas para clase, incluyendo una lista de suministros de un desafío número tres rápido Ah hoja de boceto de miniaturas y una visión general de clase ilustrada para ayudarte a través del proceso. Y he incluido una breve clase bonus en algunas páginas de mi diario Mark making y cómo las uso. Espero que disfruten de la clase y estén inspirados para probar otro reto de arte abstracto. Ahora tenemos mucho que hacer, así que empecemos. 2. Materiales de demostración de clase: Por lo que estos son los suministros que usaré para la demo para la clase de hoy en la marca hecha a mano las herramientas son el tercer prompt en la marca haciendo Siri. Aquí hay dos limotos o descargas. Una es una hoja de bocetos en miniatura con algunas ideas y luego algunos espacios en blanco para que crees tus propios bocetos en miniatura Para tu proyecto terminado, el 2do 1 es un poco más en profundidad. Mira nuestro prompt para hoy. Um, sólo la composición de la misma. Entonces para clase. Voy a hacer una combinación, una pieza de medios mixtos, realmente una combinación de collage. Y hoy voy a usar acrílicos. Entonces tengo un par de pedazos de papel, solo colores neutros que quería collage unos solo de un bloc de notas una vez un trozo de papel de scrapbook. Después tomé una carpeta de manila para mi sustrato, y corté un trozo de papel de ocho por 10. No voy a hacer un cuadro pesado hoy, así que esto será suficiente. Tengo algo de Matt Medium para adherir. Mi collage. Tengo tres colores más blanco fuera de mi pintura acrílica, un pincel estándar, y luego solo tengo algunas de mis latas made mark making tools en algún lugar, solo artículos reutilizados y de verano que tipo de ensamblé yo mismo. Y repasaremos más de estos en los capítulos que vienen en sentido contrario y los usaremos para la pronta de hoy . En el siguiente capítulo, te mostraré algunos de los suministros que usarán para crear nuestras herramientas hechas a mano, y luego empezaremos a crear o entregarme herramientas. 3. Materiales para herramientas de mano hechos a mano: ahora aquí algunos suministros que más tengo se pueden encontrar alrededor de la casa que utilizo para hacer mis herramientas hechas a mano para la fabricación de Mark. Ahora, cuando hago mis herramientas hechas a mano en la mayoría de los casos estas herramientas temporales de aire, no espero que tengan una larga vida útil, algunas duran la vida del proyecto en el que actualmente estoy trabajando y otras pueden durar más . Pero de nuevo, no lo tengo en mente que voy a guardar este artículo y transmitir generaciones estos aireados tipo de artículos diss para usar para crear las marcas que quiero hacer. Entonces, general, estos son todos los artículos que usarán hoy para mostrarte las diferentes técnicas, y puedes elegir las que realmente te hablen que crees que podrías usar. O tal vez te inspiren a usar algunos otros objetos que sí tienes alrededor de la casa . Así que empieza con tarjetas de regalo viejas que obtienes en el correo o incluso una tarjeta de juego funcionará ahí. Por lo general, laminados, son bastante fuertes. Usará esto para el proyecto. Rollo de toalla de papel, thes aire. Siempre bien. Los rollos de cartón, un papel de envoltura de regalo funcionaría, y algunos de ellos son en realidad un poco más robustos que otros. Entonces obtendrás diferentes usos de los de aquí que tenemos algunos es de calidad pinceles caros , bastante buena calidad, pero de los que no me importa separarme porque los voy a alterar. Por lo que trabajaremos en estos también. Aquí tengo una nueva sala de polvo y lo uso sabía sólo porque mis viejas escobas de polvo aire en pésimas condiciones. Pero lo que hago es cortar la paja para hacer mis propios pinceles y herramientas de textura van a repasar esto también. Tengo algunos carretes muy baratos aquí. Estos son solo carretes de plástico, y los uso. Elimino la cadena y los uso para hacer marcas y volveré a revisar eso en un capítulo más . Se trata más de un artículo de repropósito ing. Tengo algunos lápices nuevos y estos aire ambos lápices número dos que solo algunos tienen negro y amarillo veraniego, y usé estos ambos para este lado así como el lado de goma de borrar. Tengo unos hisopos de algodón, thes aire, siempre bueno, diferente facilidad de absorción. Ahora estos airean algunos pinceles ultra baratos, thes aire, generalmente se venden como cepillos para niños. Vienen en un conjunto de 10 o 20 muy, muy barato. Normalmente los tengo a mano porque los uso para poner pegamento de pintura o Jess Oh, o algo que sé realmente puede dañar mis pinceles de buena calidad cuando los tengo en abundancia. Los usaré de diferentes maneras, y lo repasaremos también. Tengo unos pinchos de bambú. Puedes usar palillos de dientes si quieres, también, un viejo corcho de vino. Y entonces aquí tengo algunos artículos que son bastante interesantes. Esto es sólo un embalaje de un suministro que tenía, y esta forma es maravillosa para usar para hacer impresiones, y este papel se puede usar de múltiples maneras. Entonces digo eso en mente, ten eso en cuenta para cuando esté haciendo mis proyectos. Cuando hago mis propios sellos, me gusta usar una pieza clara de vidrio plexi si lo tengo. Este es un vidrio plexi delgado que puedo cortar fácilmente. Pero si no tengo vidrio plexi o no quiero gastar dinero en él o no quiero usarlo , solo ahorraré algo del empaque. Estos aire, por lo general de enterrar contenedores. Están bastante rígidos, y los corté para que su plano, ya sabes, recorte esta parte. Y de esta manera puedo ver donde estoy poniendo mi estampilla. Por lo tanto, esto también es útil. Esto es solo un gorro a algún contenedor. Y de nuevo, puedo usar esto para el mismo propósito de persona, porque puedo ver a través de él y es un poco duradero, así que eso me gusta. También hace buenas plantillas o máscaras si quieres usarla. Si no te importa no poder ver dónde estás poniendo exactamente tu sello, y no es gran cosa. Puedes usar un trozo de cartón corrugado, pero en realidad vamos a usar el cartón como suministro para hacer una herramienta diferente, y lo vamos a usar para hacer otras herramientas también. Entonces solo tomé una caja que tenía y la corté. Todavía se puede ver el material de empaque en él, y lo usaremos porque es corrugado aprovechará estas pequeñas aciones Coreg y luego, último, tengo una hoja muy fija de lámina de espuma, um, no placa telefónica, sino lámina de espuma flotante flexible de la sección Infantil. Usaré esto para hacer mis sellos. También puedes usar los delgados. Prefiero las gruesas. Simplemente lo hace un poco más ordenado para mí. Si quiero pintar en mi sello, no consigo necesariamente los bordes rugosos. Y por último, solo necesitarás unos suministros para crear estas piezas. Y para eso uso cintas. Tengo cinta de enmascaramiento, y esta es cinta gaffer. Simplemente me gusta eso. Es muy fuerte. Tengo un poco de pegamento realmente grueso. Se trata de E 6000 algunas bandas de goma, un par de pinza de tijeras. Y aquí tengo este cuchillo de corte, que es muy bueno para cortar las tarjetas de regalo, las cartas de juego y el cartón, así como las láminas de espuma. El siguiente capítulo iniciará son herramientas reutilizadas y temporales hechas a mano. 4. Herramienta hecha a mano n.º 1: pincel de pincel de paja: Entonces hago mi pincel de paja tomando aquí mi pequeña escoba de empuje de paja, um, y las creo en el espesor que quiera. Y suelo tener a mano en todo momento una para colores más oscuros y otra para la luz. No tiendo a usar este pincel desde múltiples colores. Tiendo a simplemente usarlo para los colores de acento. Entonces también me conviene bien. Y esto se mantuvo manteniendo esto a la mano me durará varios años. También podría hacer un buen grosor. Aquí está bien un bonito pincel grueso, y es solo una técnica ligeramente diferente. Entonces solo haz la pequeña técnica. Simplemente toma una muestra de tu escoba que te guste. Lo que sea, um, talla que quieras aquí. Y luego simplemente lo corté. Y luego tomo una banda de goma y esto es solo medida para ayudarme a sostener mi pincel juntos, y luego puedo recortar esto como quiera. Aquí mismo me va a dar un bonito borde de la ruff. Se splay bien, y contribuyo más corto, y cuanto más me acerque a la parte superior de ella aquí, más control tendré, y será más como una espátula. También tomo un trozo de cinta y voy por el borde de esto para sostenerlo realmente, así se verá así cuando esté hecho. Ahora bien, si quiero hacer un pincel de figura, me llevaré mucho más de la paja aquí. Entonces me llevaré un puñado de buen tamaño y voy a cortar esto y otra vez, sólo se necesita un poco de trabajo para atravesar todas esas piezas. Entonces tengo un poco por comparación aquí. Entonces lo que me gustaría hacer es tomarme un trozo largo de cinta mucho más de lo que terminará el cepillo . Lo pongo aquí abajo y luego tomaré mi cepillo y lo extenderé. Cualquiera que sea la densidad que quiera, eso es bastante bueno aquí. El motivo por el que hago esto es porque si solo me ata un solo manojo grueso de esto, perderé mucha paja. Cuando realmente estoy haciendo mi pintura, las partes internas se deslizarán hacia afuera, así que me gusta ponerlo en mi pieza aquí para tener un poco tocando el adhesivo una vez que esté en su lugar y estoy un poco feliz de que siento que tengo una buena conexión con ella. Doblaré sobre mi pieza y solo la enrollaré así. Y luego pondré una pieza final encima solo para asegurarla. Y ahí tengo mi escoba de paja o mi pincel aquí. Ahora éste lo recorté para que sea un poco Niedere, y después de usarlo en mi pintura porque no va a absorber nada del dolor, solo va a cepillarse lo que haya en ella. No va a producir una linda línea pareada, y por eso sé que entrando. Pero para limpiarlo, acabo de tomar trapo viejo y simplemente secarlo todo lo que pueda. Entonces simplemente no quiero globos de pintura porque entonces las piezas del pincel se pegarán juntas. Eventualmente. Eso es inevitable, y eso está bien. Entonces así hacemos nuestros pinceles personalizados individuales. Usando una escoba de paja 5. Herramienta hecha a mano #2: Dabbers de carrete: también me gusta reutilizar artículos. Estos son todos redondos y así darán una impresión diferente de alrededor de tamaño. Um, cuando hagas tu marca, el corcho y el lápiz darán un sólido, más o menos sólido, relleno en forma. En tanto que estos darán justo el perímetro, que es una especie de efecto agradable también la escuela aquí. Entonces todo lo que hago es solo tomar mi escuela y este es un hilo de muy, uh, mala calidad. Entonces no me importa deshacerme de él, y sólo vaciaré la escuela. Y así entonces, una vez que tenga la escuela vacía, aquí tendré varias formas que puedo usar para hacer impresiones pequeñas marcas aquí, y como tengo una abundancia de los bobinas, vaciaré algunos de ellos y puedo crear un clúster en lugar de sólo tener un solo círculo . Puedo tener un montón de cuatro o cinco de ellos, y estos producen marcas diferentes también. 6. Herramienta hecha a mano #3: alteración de lápices: Ahora, lápices son una herramienta divertida porque hay tantas formas en que puedes alterarlos, podrías usarlos tal como son. Y podrías, um, um, presionar hacia abajo y causar una impresión ya sea con el borrador o con el extremo del lápiz. Aquí obtendrás más de en forma geométrica con el otro extremo o más de una forma redondeada con el borrador. Si los combinas, puedes conseguir una herramienta de múltiples formas, y esta es una especie de diversión, porque tiene seis lápices, pero está hecha de siete. Entonces para hacer esto, lo que hago es tomar mis lápices y me llevaré siete lápices así, y los juntaré y luego en el centro, pondré uno de los lápices para que me aseguren que se queden unos alrededor de otros. Y cuando tenga la pieza que me gusta, pondré una banda de goma sólo para sostenerla en su lugar. Me aseguraré de que cuando lo presione hacia abajo, todas las cabezas del lápiz estén planas. Y entonces simplemente deslizaré con mucho cuidado ese lápiz central hacia abajo para que tenga la abertura . Si quiero mantenerlo para que haya siete puntos. Lo dejaré arriba, pero me gusta para que haya una abierta así. Y entonces me quedaré con mi cinta y haré un número de estas piezas de cinta, así que comprobaré que mis piezas se airen planas y luego me llevaré mi cinta y solo la pondré alrededor del dedo del pie de los lápices. Sostenlo en su lugar. Así como así, volveré. Asegúrate de que estos Aarhus planos como puedan ser, voy a cortar el borde aserrándolo con mi cuchillo repetidamente. Y luego tendré mi herramienta de acabado así, y usaré esta para crear una impresión divertida. Otra forma de alterar el lápiz es tomarlo, y con un bolígrafo o lápiz, haces una marca que quieres tallar. Esencialmente, él quiere tallarlo fuera de tu lápiz. Y así este. Yo solo quiero hacer 1/2 círculo así voy a poner mi marca hacia abajo y luego con mucho cuidado, usando mi hoja muy lenta y pacientemente crear esa marca, aserrándola y luego simplemente muy suavemente quitar la parte que no necesito. Y luego cuando creo la impresión tengo 1/2 forma de círculo, algo así como un sello original. Igual que eso. Las otras formas de modificar el lápiz son poner un ojal al final, y eso hace que el tamaño sea aún más grande. Entonces si estuviera haciendo un cuadro donde quisiera tener diferentes formas además de solo la forma de lápiz, todo lo que haría es tomar mi lápiz y forzar a mi Gromit en él y solo usar un poco presión. Y ahí tengo una herramienta de fabricación de marca diferente así. También puedes tomar alfiler decorativo para obtener el mismo efecto ahí mismo en tu herramienta. Y por último, me gusta tomar un alfiler y ponerlo en el extremo de mi lápiz y cuando lo sumerjo en tinta, así que esto no es diferente a un estilista en este punto. Por lo que otra opción es cortar estas piezas abajo estos alfileres adicionales hacia abajo para que las tengas todas del mismo tamaño, y luego puedes ponerlas y tener una impresión múltiple en tu lápiz. Entonces para hacer eso, solo lo corté así, y luego los añadiré a mi lápiz, aseguraré de que todos se toquen, y luego cuando añada mi tinta, obtendré una marca diferente para hacer marcas con 7. Herramienta hecha a mano #4: pinte de cartulina: por lo que creo que el cartón es una herramienta de construcción muy útil para crear tus propios suministros de arte. Simplemente hay tantas cosas que puedes hacer con el cartón. Vamos a crear estos peines aquí con ellos. Y así todo lo que hago es tomar un pedazo de cartón bastante limpio. Lo corté, y luego solo hago mis marcas donde quiero crear mis pequeños dientes de peine aquí. Y así lo haré. Y siempre termino en una pieza aquí y aquí. Y luego me iré cuando solo recorte estas líneas. Y si no me interesa que estén perfectamente espaciados, puedo mirarlo. Si quisiera estar perfectamente espaciado, sólo lo mediré con una regla. Pero todo lo que dio es crear esas marcas, cortar las líneas rectas, no podría ser más fácil. Y luego sólo doblo esas líneas que acabo de crear aquí, y podría empujarlas hacia arriba con otro bolígrafo o simplemente usar mi dedo. Y aquí he creado un peine variando las formas y la distancia entre los dientes, obtendrás peines totalmente diferentes. Una vez que tienes tus piezas dobladas así, solo las cortaré y luego para que esto sea un poco más amigable, aunque sé que no me va a durar una eternidad ni nada, tomo Samat medium, y solo cepillé sobre los dientes en hasta un poco de maneras. Esto lo hace un poco más adorable, totalmente opcional, y se secará de esta manera si solo buscas hacer esto para usar esto para un proyecto o dos. No hace falta el medio tapete, pero creo que le da un poco de protección extra. Podrías hacer lo mismo con una carta de juego. No es un rígido, pero tiene el mismo efecto. Y debido a que la tarjeta está laminada, le da una forma agradable , um, y es fácil trabajar con. Por lo que una vez más, voy a crear mis dientes. Haré mis marcas y miraré lo fácil que es esto. Yo solo lo doblo, clip y ya terminé. Y aquí tengo otro peine, y de nuevo, puedo variar esto Si quiero hacer hasta un dientito pequeñito aquí entre estos dientes grandes , puedo hacer eso con la misma facilidad tirar de esos hacia arriba. Duérmela. Y ahí tengo mi propio peine hecho a medida 8. Herramientas hechas a mano n.º 5: cartulina 2: ahora, Como dije cartón, creo que es sólo una fantástica herramienta de construcción. Otra forma de hacerlo es usarlo justo como material de construcción en sí. Entonces aquí creé mis propios pinceles únicos solo con el uso del cartón y luego cualquier objeto que quiera usar como mi pincel aquí se usan para arreglar aquí. Usé pantanos de algodón. Puedo usar pinchos de bambú o aquí voy a usar estos pinceles súper baratos que tengo también. Entonces el primer paso es pelar el cartón para exponer las ations Coreg, así que solo tomo apuestas. Simplemente voy a apartar eso, y luego me gusta limpiar esas aciones Coreg. Yo solo tomo mi pincel y limpio el núcleo A Gatien. Entonces tengo una pieza bastante limpia, y eso es lo que tengo aquí que me va a llevar algo de mi pegamento más fuerte aquí. Estoy usando E 6000 pero puedes usar pegamento pegajoso o lo que tengas a mano, y lo llenaré donde quiera poner mis pinceles, y pongo el pegamento, éste en particular por ambos lados. Yo quiero no sólo que se peguen los pinceles, sino que quiero que el cartón se adhiera a sí mismo. Voy a llevarme mis pinceles y porque estos aire plano quiero asegurarme de que todos estén mirando de la misma manera. Y las puse en mi cartón así como así. Entonces sé que tengo unos en cualquiera de los extremos y luego me voy a meter este justo en el centro otra vez. De lo único que quiero asegurarme es que cuando tengo mi tarjeta, mis pinceles juntos son todos de la misma altura. Vuelvo a doblar el cartón sobre sí mismo así de nuevo. Podría retocar los pinceles para asegurarme de que todos estén mirando de la manera correcta. No tendría que hacer esto con estos otros objetos, y luego lo sujeto solo hasta que mi pegamento esté seco. Entonces dejé que esto se sentara durante la noche. Después de que esté seco, puedo envolver cinta alrededor de ella porque no esto tienden a ser más temporal, así que no me molesto. Pero con algo como esto, con los pinceles, que puedo lavar y reutilizar, pondré la cinta alrededor solo para reforzarla y facilitarme el uso 9. Herramienta hecha a mano #6: tubo de cartulina: Ahora, si tenemos hijos, todos conocemos los rollos de toallas de papel, un gran suministro de arte. Obviamente, puedes sumergirlo en pintura y crear solo los círculos. Se puede modificar ligeramente para crear diferentes formas. Y eso es lo que me gusta dio. Por lo que me parece muy valioso el círculo. Lo que hago es reforzarlo con sólo un poco de cinta adhesiva. Se va a crear una especie de círculo torcido a menos que refuerce el interior con algún tipo de relleno. Pero no me importan los círculos walkie en mi marca haciendo. Por lo general, si quiero un círculo exacto, usaré algo un poco más rígido, un tipo de círculo diferente, quizás un tipo de embalaje diferente. Pero me gusta hacer es solo tomar mi rollo de toalla de papel y trato de crear un corte recto Así doblo esto y creo mi corte porque sé que como toca el papel. Si está bañado con el papel cuando está plano, voy a tener una mejor impresión. Y entonces solo me gusta crear mi forma. Y así este. Si quiero una especie de forma de globo ocular como casi una lágrima, crearé mi forma, y luego simplemente la reforzaré con mi cinta. Y podrías hacer todas las variaciones diferentes sobre esto. Y es una forma divertida de adaptar un suministro de arte tan simple. A mí me gusta llevar mi cinta justo en la parte superior, donde voy a hacer mi impresión y sólo reforzar. Y ahí tengo tres formas simples. 10. Herramienta hecha a mano n.º 7: Spreaders de tarjetas de regalo: Otra cosa que me gusta hacer es cuando tengo una tarjeta de regalo. Me gusta el dedo del pie, lo altero, y lo uso. Algo así es una espátula o un cuchillo de paleta, y como es una tarjeta de regalo y son muy abundantes, puedo cortarlos en lo que sea con lo que quiera. Y también puedo alterar los bordes así que me gustaría simplemente tomarlo y cortar apenas tiras largas de manera muy sencilla. Y entonces tengo diferentes formas a partir de una tarjeta de regalo que ahora puedo usar en mis pinturas para crear rayas o para arrastrar marcas o para poner directamente hacia abajo para hacer un poco de líneas. Y podría crear marcas de hash y demás con ellas, y me gusta mucho la forma en que sale esto. Es un consejo muy sencillo que me parece muy útil, probablemente una de mis herramientas más útiles. 11. Herramienta hecha a mano n. n. : también podrías alterar tus pinceles, y aquí tomé una calidad bastante buena, no una fantástica. Y es sólo un pincel de verdad, no un pincel de artista. Pero quería tener un pincel cuando hago mis cuadros grandes, mis tapices a gran escala, quería tener un pincel que me diera trazos y diferentes efectos que realmente se enfocaron en la textura. Yo lo hice lo mismo con un pincel más pequeño, y lo podías hacer con cualquier tamaño. Y como puedes ver, cuando presioné hacia abajo, las cerdas no se tocan. Entonces no va a crear una línea sólida. Este toma un poco más de tiempo, pero siento que vale la pena. Y esta es una paz que me va a durar y puedo usar esta pieza durante años. Entonces lo que hago es tomar el pincel que quiero usar, y solo tomo un poco de cinta enmascaradora para ayudarme en este proceso. Y lo que haré es que pondré la cinta enmascaradora justo alrededor del fondo de las cerdas. Si es un pincel grande, si es un pincel pequeño como este, no me molesto, y entonces solo tipo de lugar donde quiero hacer mis cortes. Entonces si quiero esto, solo sé demasiado, Um, si no tengo dos partes a este pincel, digamos, aquí dentro, sabré que tengo que hacer 1/3 pieza en el centro que tengo que quitar así que tendré esas dos piezas. Entonces qué haré para hacer esas dos piezas y me quedo con otra pieza de cartón como solo una herramienta temporal para sujetar mi pieza para que pueda dividir mis pinceles, Mis cerdas. Entonces, como buena guía, lo mantendré así. Tomaré un poco más de cinta. Puedes usar un clip también, y yo tomaré esa cinta y la pondré alrededor de esa pieza del lado de mi cartón para sacarme esas cerdas de mi camino para que cuando haga el corte de las cerdas del centro, no me lleve ninguna de esas off, y haré lo mismo del otro lado. Vuelve a meter mi cartón, explico mis cerdas Ahora. El motivo por el que no tomo todas las cerdas de la base del cepillo para el feral es porque si me quito estas cerdas. Hay una buena posibilidad de que salga todo el resto. Pero si los corto aquí, todavía tiene esa tensión, esa densidad por aquí, y luego me la llevo y no voy a conseguir un corte bonito, pero eso está bien. Yo solo hago un montón de cortes y este es un, um, cepillo artificial um, . Entonces es una especie de plástico cortando, y seguiré cortándolo hasta que me quiten todas mis piezas. Si esto se apaga, me lo volveré a poner. Hasta puedo saltarme el cartón y sólo usar la cinta. Entonces ahora que tengo mi primer corte hecho A, recuerdo vagamente dónde lo quería. Utilizo mi cartón como divisor y volveré a cortar mis cerdas y seguiré esto hasta tener todas mis cerdas, cortadas bastante sobrina bien. Entonces le quitaré la paz y la cinta, y veré al gauge si así es como lo quiero. Entonces ahora sé que estas cuando presione hacia abajo, estas cerdas se tocarán. Por lo que aún quiero quitarme un poco más de cada extremo, así que acabo de poner mi pincel y cortar las pequeñas piezas a cada lado. Todo esto es prueba y error hasta que encuentres lo que funciona para ti. El bello de esto es que si empiezo a pintar y me doy cuenta de que no está funcionando, puedo volver y hacer más alteraciones. Entonces eso es mucho mejor. Por lo que ahí tengo mi pincel modificado. 12. Herramienta hecha a mano n. n. n. 9: sellos de espuma: Entonces, por último, tenemos nuestros sellos hechos a mano usando hojas de espuma, y aquí tengo una abundancia de unos que he creado estos aires simplemente formas muy simples que puedo repetir como me parezca conveniente en mi obra de arte. Simplemente puedes cortar la forma y pegarla a tu pieza. Aquí uso plástico. También puedes usar cartón. Si no te gusta la opción ver a través o no tienes acceso a ella. No hay necesidad de gastar dinero en vidrio plexi. Podrías tomar la forma y luego realmente grabada en ella con un bolígrafo, y también produciré impresión cuando la uses. Es una técnica muy sencilla, y seguro que la has visto por todas partes. Pero todo lo que hago es simplemente cortar mi forma que quiero y la base fuera de la pieza. Tengo que ponérmelo. Si estoy haciendo una pieza realmente grande, no tengo que preocuparme, porque realmente ni siquiera necesito adjuntarla a una pieza de plástico. Entonces digamos este tamaño como no necesariamente necesito adjuntarlo a una pieza de plástico, pero digamos que quería tomar esta forma y luego simplemente crear diferentes formas dentro de ella. Entonces aquí está el vidrio plexi, que no voy a usar, pero este es un ejemplo del vidrio plexi. Tengo mi pedacito que corté aquí de mi canasta de bayas, y luego solo voy a tomar mi pegamento y pondré mis formas como quiera, así. Creo que éste entra aquí, pero la belleza de ello es que no tengo que seguir ningún patrón en particular. Incluso puedo alterarlo y crear cualquier imagen que quiera. Entonces haré algo así. Entonces solo tomo mi pegamento, lo puse en la parte posterior de mi pieza, y lo bajé. Se deslizará hasta que esté completamente seco, así que solo seré un poco cauteloso con eso. Bueno, estoy creando mi pieza. Puedes ponerle un objeto pesado mientras se seca. Pero solo ten en cuenta que si haces eso, puede deslizarse aún más. El superficie es aire, muy resbaladizo, así que una vez que lo tengo en una posición que me gusta, normalmente solo lo dejo ahí y lo dejo secar durante la noche o así otra vez, tienes un poco de margen de acción aquí. Puedo volver a entrar y modificarlo ligeramente como me parezca conveniente. Ahora, después de que esté seco. Una de las cosas que me gusta hacer es que me gusta redondear los bordes. Seguramente no es necesario, pero sé si me voy a meter y lo haré, lo haré en algo como esto. 13. Indicación de aviso #3 y bocetos de miniatura: Por lo que ahora tenemos nuestros dos folletos aquí. Las descargas. Tenemos el prompt real, y tenemos los bocetos en miniatura y los bocetos en miniatura aire Muy valioso, porque aquí es donde puedes trazar tu diseño. Todavía puedes cambiar tu diseño después de hacer tu boceto, pero es un gran punto de lanzamiento, y también podría desencadenar algunas ideas adicionales. Entonces aquí tenemos la capa de fondo, donde sólo tenemos a objetos o dos partes al fondo de estos a varios colores pastan. Ahora no tienen que ser sólidos. Solo pueden ser dos patrones que pueden ser para dar forma a cualquier cosa que quieras que distinga un lado del siguiente. Entonces es un término muy vago cuando digo dos lados al fondo, y luego puedes o poner una pieza tu capa superior que combine los lados y los une como tenemos aquí. Se puede hacer uno que los une pero también trae el ojo hasta la parte superior de la página, o uno que transporta en diagonal y se escapa de la página, y luego se podría hacer cualquier variación de esto. Además, también puedes convertir tu capa de fondo en múltiples capas. No tiene que ser una pieza sólida. Entonces para eso podría tomar mis colores y sabiendo que voy a usar marrones y beiges y rosados, blanco y negro. Esos son mis colores principales sólo porque eso es algo con lo que quiero trabajar. Y también sé que estoy usando Collage una de mis capas, Así que trataré este color como mis papeles de collage. Y así pondré tal vez mi pieza de collage de alguna manera, un lado del papel más pesado que el otro. Y eso me dará mis antecedentes. Entonces tendré mis piezas de collage aquí y aquí. Y esto es sólo un boceto áspero. Habrá alguna superposición. Podría incluso poner aquí un pedacito de mi collage para atarlo. A lo mejor una pieza más pequeña, la otra, el fondo. O puedo dejar blanco, o en realidad puede trabajar otros colores en él, y así que podría simplemente tomar un color neutro y simplemente tener algunas formas orgánicas en el fondo. Entonces solo trabaja eso alrededor, y así podría ser mi pieza de fondo. Entonces, para la siguiente parte del prompt. La segunda parte es utilizar una de las herramientas de fabricación de marcas o múltiples herramientas de fabricación de marcas puntera añadir una capa encima de ella. Entonces tomaré eso y usaré Tal vez usaré el rosa aquí para enfatizar realmente dónde van a estar mis piezas de collage. Y luego llevaré el negro para enfatizar dónde va a estar mi herramienta de fabricación de marcas. Y así quiero algo que tipo de trabajo con esto, tal vez unido un poco, o tal vez llame la atención. Por lo que hay muchas opciones que puedo elegir. Voy a poner tal vez una paz aquí cuando la marca haciendo herramientas y luego quiero algo que vaya a llevar a cabo. Entonces tengo un montón de capas aquí y tal vez tendré de líneas de esta manera en mi pieza y puedo jugar con ella. No tiene que ser así. Podría cambiar el color de fondo para que sea rosa. Podría usar el papel de collage de manera diferente. A ver. Es así como uso mi boceto de miniaturas. Lo que me gusta hacer en composición solo por una idea es dividir el papel en tercios y así puedes dividirlo en tercios o noventa, así que por tercios es básicamente solo divides tu pieza en tres partes bastante iguales. Y para lo que quieres usar esto es para que tu yo por lo que tu punto focal se dibuje hacia una de estas líneas. También podrías hacer tu pieza y tercios de esta manera, y luego podrías alterar las proporciones también. Si quieres hacerlo, noventa, noventa solo tienes tu pieza y tienes proporciones iguales de esta manera. Y la teoría es que quieres que entonces tu pieza focal esté en uno de estos puntos de intersección o quizá en algunos de los puntos de intersección otra vez, podrías alterar las proporciones para que pudieras tener piezas muy, um, desiguales aquí así. Son demasiados así. Y entonces otra vez, tendría mis puntos focales en la intersección de esas líneas. Entonces esa es una forma de manejarlo. Sea cual sea la forma que elijas, crea un poco de diversión , bocetos de Neil, y luego los moveremos y los usaremos en nuestra paz. Por lo que en el siguiente capítulo, iniciaremos nuestra pieza de collage 14. Captura 1: fondo: Por lo que ahora para empezar mi pintura mientras me refería a mi boceto en miniatura que hice. Sé que tengo un fondo aquí de algunos colores variables. Entonces tengo mis herramientas que solo voy a dejar de lado por ahora que sé que voy a usar en esta pieza el pincel, múltiples pinceles que hice en el sello y esa será nuestra última capa. Entonces dejaré eso a un lado, voy a agregar un fondo con un poco de pintura acrílica antes. Pero voy a usar estos papeles de collage para el siguiente paso. Por lo que también deja a un lado los. Y ahora quiero trabajar en mis antecedentes aquí tengo una carpeta de Manila ocho por 10 que corté . Por lo que tengo mi tamaño de sustrato. Tengo un pincel, y también tengo mi herramienta para hacer marcas, que solo era mi tarjeta de regalo que corté. Entonces lo que voy a hacer es solo mezclar un poco del color de Esa es otra razón por la que me gusta esta herramienta de fabricación de marcas aquí, esta pequeña herramienta de tarjeta de regalo porque la puedo usar para mezclar pintura como un cuchillo de paleta. Y es muy fácil. Yo sólo podría tirar del color así que tomaré algo de ese color, y sólo lo voy a agregar a este fondo aquí. Me da una bonita capa ligera, delgada. Podría volver a entrar, sólo tirar de un color diferente que quiero, y luego tomaría sólo el poquito más pequeño de este rosa. Porque realmente quiero que esta sea una pintura neutra con Justin Empacado de rosa. Por lo que solo hace un poco de rosa aquí dentro y solo tira de él solo para darle un poco más al fondo otra vez. Podría tomar un poco de rosa en el extremo de esta herramienta y simplemente agregar algunas formas diferentes aquí y allá, muy sutilmente puede volver a entrar. Y luego voy a dejar que esto se seque completamente, y luego volveremos a añadir nuestra capa de collage. 15. Captura 2: collage: Por lo que ahora mi primera capa está seca. Pongo un poco de Matt medio justo en mi bandeja aquí, y lo voy a usar como adhesivo para adherir Mi papel de collage. El medio de fermento corre hacia el dolor. No es un problema. Se secará, transparente. Y así no afectará realmente el color. Entonces esa es una de las razones por las que me gusta usar Matt Medium. Tomo mi pedazo de papel aquí, y sólo voy a romperlo. Yo también podría cortarlo, pero sólo voy a romperlo en las formas que quiero usar, y entonces sólo veré donde quiero ponerlo. Entonces me gusta tener las rayas, y ahora puedo elegir cómo quiero que corran las rayas. Entonces es una pieza más grande aquí y ver de hacerlos correr, tal vez así, y luego poner una más pequeña aquí y ahora me llevaré mi otro pedazo de papel y quiero que eso vaya arriba. Yo quiero que esa sea un poco más grande que esta pieza. A lo mejor un poco más estrecho. Así es como juegas con él dentro de ti obtienes las formas que te gustan y la forma en que trabajan juntas así. A mí me gusta la forma en que se ve. Y ahora necesito una pedacita para aquí, tal vez por el fondo que esa pieza y voy a jugar con cómo me gusta. A mí me gusta este poco rosado asomando. Pero si lo cubro, siempre puedo volver con más pintura. Entonces ahora sólo vamos a tomar mis piezas. Desde que los tengo, voy a poner uno a un lado, y voy a añadir algo de ese Matt Medium. Y una vez más, voy a utilizar nuestra herramienta sólo para poner el medio de la estera hacia abajo en mi papel, yendo directo al borde. Entonces lo bajaré y lo puliré con la mano. Y de nuevo, quiero poner eso ahí para que subiremos un poco mi pieza. Yo quiero tener cuidado de no raspar este pedazo de papel húmedo aquí que está húmedo del medio tapete . No quiero que se rompa, así que voy a aplicar mi adhesivo por aquí fuera de la página, y luego puedo tomar una toalla de papel o solo mis dedos y limpiar cualquier medio Matt que quede otra vez asegurándome de que llegue directo al borde de esta pieza aquí que soy sólo Judá pulirlo suavemente, y cualquier área que no se cubra con una burla de voy a volver y asegurarme de que ahí abajo. Entonces haré lo mismo aquí con esta pieza. Sí me dieron un poco de pigmento rosa pigmento en el, um, medio Matt, pero se ata con mi pintura, así que estoy de acuerdo con eso. Y ahora averiguo a dónde quiero que vaya esta pieza. Justo así. Entonces volveré a pulir esto con mucho cuidado. No quiero rasgar aquí mi pintura o mis piezas de collage. Sé que están en un estado frágil porque siguen mojadas. Dejaremos que esto se seque y luego regresaremos y agregaremos capas adicionales. A ver si queremos agregar más a esta capa, y luego usaremos nuestras herramientas de fabricación de marca puntera en nuestra capa superior. La segunda parte de nuestro prompt 16. Captura 3: Captura de pintura: Por lo que ahora mis collages secos sí escucharon abajo. Por lo que ahora puedo decidir si quiero dejar esta capa tal como está o ponerle más trabajo en ella. Voy a poner un poco más de trabajo me voy a llevar mi pincel esta vez y solo voy a crear un poco más de blanco ¿Quieres algunas formas blancas solo para llenar algo de esta área? No tienen por qué ser formas perfectas, pero busco sólo algo para agregar un poco de ligereza a algunas de estas áreas. Entonces con mi pincel, sólo voy a añadir algo de eso. Hasta puedo ir encima del papel de collage si quiero. Entonces qué, he trabajado aquí sin que fuera terriblemente intencional fue creé estas formas redondas, y así empecé aquí, y luego me mudé, y luego decidí que quería conectarme ellos, así que como que hice un as. Aquí una línea remolinada no va como línea. Hay mucho espacio en blanco en el medio, pero se puede ver cuando se empieza a mirarlo, cómo se forma. Dejaré que esto se seque y luego volveremos a trabajar en nuestra capa superior, usando nuestras herramientas de fabricación de marcas 17. Haz una escritura de la capa 4: Está bien. Así son las capas al aire secas. A mí me gusta la forma en que se ve esto. A mí me gusta la abundancia de colores neutros que tenemos pasando aquí. Entonces ahora quiero agregar algunas de mis herramientas de marca haciendo la capa superior para unir la paz y agregar mucho interés, mucha profundidad a mi pieza. Entonces voy a empezar aquí y voy a empezar con mi gran estampilla aquí. Me gusta el nous redondeado de ella, y solo tomo algo de este color neutro y solo lo voy a pintar ligeramente en mi sello aquí en todas mis pequeñas imagenes mi espuma que me adherí a esto solo tomo un pincel de abanico porque puedo controlar el cantidad de pintura que agrego. Y puedes usar número acrílico o gua sh. Tan solo toma un poquito de este rosa y solo una especie de arremolinarlo en solo en unos pocos puntos otra vez, estoy tratandode asegurarme de que todos nuestros colores se mantengan unidos. Y luego voy a poner esto en algún lugar de la página aquí, y no quiero ponerlo justo en el centro. Creo que lo pondré fuera de página y porque tengo ese respaldo transparente en este sello, puedo ver exactamente dónde va a terminar. Entonces ahora sólo voy a asegurarme de presionar hacia abajo en todas partes. Tengo la imagen ahí pensando en Inc arriba mi sello otra vez con los dos colores, y solo quiero que el borde de la misma cuelgue de la página aquí. Sólo voy a presionar esa parte. Por lo que ahí tenemos. Eso es lo que parece. A mí me gusta la forma en que se une, y pesa por ambos lados de eso. Entonces dejaré esto a un lado y quiero usar mi herramienta aquí con mis tres pinceles. Y me voy a llevar esto con el rosa y voy a cargar mi pincel. Sólo va a practicar por aquí y puedo verlo poniéndole pigmento justo en eso. Esas cerdas. Y ahora solo quiero llevar esto a lo largo de mi dibujo original. Yo lo tenía yendo y parando entre aquí y aquí, pero creo que quería seguir fuera de la página igual que tenemos aquí y aquí. Entonces tratando de pensar cómo quiero hacer esto, quería un poco desvanecerme, Así que creo que voy a dar la vuelta a mi pieza para crear esto. Empieza de la página apenas, y sólo trae mi pieza aquí y lléala hacia arriba. Ahora puede volver en recargar mi pincel y seguir con esto para que esto sea un poco más opaco y luego solo tiraré de esos colores. Bueno, solo límpiame el cepillo por ahora, ponlo a un lado y solo quiero desvanecer estos este rosa hacia fuera. Entonces solo voy a tomar un pincel seco y solo cepillaré estos colores aquí. Desdibujará los bordes, lo hará un poco menos pronunciado de nuevo. Yo quiero continuar esas líneas que hicimos así. Y luego por último, creo que me voy a llevar una de las otras herramientas que teníamos aquí la escoba de paja, y quiero un poco de pintura blanca. Entonces pon eso en mi paleta. Esto es solo algo que puedes hacer a medida que te golpee el estado de ánimo. Y quiero agregar solo un poco de textura. Entonces voy a recoger algo de esa pintura y simplemente ponerla abajo porque un poco de textura podría arrastrarla si quiero, y añadiré un poco de textura aquí arriba también. Y uno más por aquí. y por aquí intencionalmente conseguirlo en mi papel también. Yo puedo ver aquí. Yo quiero que esto a este lugar sea un poco más grande y luego por aquí. De acuerdo, entonces ahí tenemos esta pieza puedes seguir por tanto como quieras. Creo que voy a añadir una capa más o sólo unos acentos. En ese caso, voy a utilizar esta herramienta. Entonces voy a agregar un poco de negro a mi paleta, y luego voy a tratar de recoger el color al final de esto. Lo que me gusta de esto son estos pequeños puntitos que hace van a salir de la página y simplemente poner un poco de negro. Eso me gusta. Todo es neutral, pero también quiero añadir un poco de mota. Y otra vez, voy justo fuera de página ahí. A mí me gusta la forma en que esta pieza se ve así. Por lo que ahí he completado mi paz. Añadí mis capas de fondo para hacer esencialmente una capa, pesar de que era varias capas. Es el fondo. Y luego usé nuestra marca haciendo herramientas puntera en un montón de interés encima de ella, y une la pieza todo en uno 18. En la clase de Up, Up, y variaciones: Por lo que aquí tenemos nuestra pieza terminada. Tenemos todas nuestras capas y logramos los dos prompts. Tenemos la capa de fondo y digo capa generosamente, que en realidad es múltiples capas, tres capas. Entonces tenemos nuestra pieza de fondo, y luego tenemos nuestra paz superior con la fabricación de marcas, y creo que cuando la pintamos, pintamos de esta manera. Pero cuando lo puse abajo, me gusta mucho la forma en que se veía así. Entonces hay alguna variación, y en cualquier momento puedes reevaluar lo que has hecho y rehacerlo. Y eso es parte de la belleza en la fabricación de marcas. Cuando usamos las herramientas, las herramientas hechas a mano para hacer marcas, en realidad soltamos un poco de control. No sabemos exactamente si la línea va a producir una línea sólida o una línea dentada, y así eso agrega un elemento a nuestras piezas. Ahora puede que a algunas personas no les guste eso en absoluto. Ellos quieren apegarse a su perfección, y son línea perfecta, prístina, y eso es totalmente comprensible. Pero si quieres intentarlo, algo puede estar fuera de tu zona de confort o algo así. Un poco inusual. Herramientas hechas a mano son el camino a seguir. Quiero mostrarte algunas variaciones usando los mismos dos prompts y la capa superior off mark making técnicas utilizadas por las herramientas hechas a mano. Ahora algunos de ellos son un poco más desordenados de lo que otros dirán, pero todos son muy similares. Entonces con esta pieza creamos la capa de fondo de rayas. Y luego agregamos dos capas adicionales de formas usando nuestras herramientas de fabricación de marcas. Utilizamos la pequeña escuela y la gorra reutilizada más grande, usando solo colores neutros para la capa de fabricación de marcas, agregó. En nivel de interés para nuestra paz, esta pieza es muy lineal, a pesar de utilizar todos estos círculos. Entonces esa es una mirada divertida. Otra pieza que tenemos aquí. Dividimos nuestro fondo esencialmente en dos formas, igual que hablamos durante el capítulo de boceto en miniatura. Entonces tenemos una que es roja y otra que es de color un poco más claro. Entonces tenemos esos antecedentes y luego agregamos la capa de la marca, haciendo en la parte superior. Tenemos algunas salpicaderas. Tenemos algunas líneas, y luego tenemos alguna imagen estampada de solo algunas formas orgánicas. De manera muy similar a esa última pieza que tenemos son dos capas en el fondo. Tenemos un lado de azul sólido y luego estos tres colores y formas de este lado. Encima de eso, estampillo algunas de estas casillas y las hago correr fuera de la página. Y luego cuando se hizo, o al menos cuando esa capa se había secado, quería volver atrás y agregar algunas formas a la parte superior de los cuadrados negros para romperla y unir a ese blanco. Entonces ese es otro efecto que puedes dio. Y por último, usando ese mismo boceto en miniatura, creé una segunda pieza usando collage y colores totalmente diferentes. Entonces uso naranjas y amarillos junto con un poco de papel y algunas formas por aquí. Después de estampar mi imagen en todo naranja, volví con un pincel pequeño y acabo de agregar un poco de negro para atarla todo junto. Y luego usé esa misma técnica dedo del pie. Agrega esa capa justo en la parte superior. Espero que hayan disfrutado de clase, y espero ver su trabajo. Gracias por acompañarme hoy. Por favor, asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para recibir notificaciones de futuras clases y por favor considera dejar tu opinión 19. Clase extra: en mi diario de fabricación de marcas: Ahora, aparte de usar tus herramientas de creación de marcas en tu obra de arte, me gustaría mantener un diario una página de creación de marcas, como tú y yo o mantengo un libro dedicado a la fabricación de marcas, o lo añadiré a mi revista de arte. Este es mi diario de ideas. Entonces solo me gusta tenerlo porque a veces puedo leerlo y ver formas que me inspiran o me intrigaron o si estoy trabajando en un cuadro y estoy en un punto en el que creo que necesita más, pero no sé muy bien lo que necesita. Yo sólo puedo atravesar estas páginas y ver si una forma me habla al respecto. Entonces lo que hice aquí es que acabo de hacer mi pintura, mi marca haciendo herramientas en la pintura solo para crear un registro de ellas. Y aquí rastreé alrededor de ellos antes de sumergirlos de dolor. Tan sólo para saber qué herramienta hizo que marca el resto de la misma. Yo como que me quedé solo auto explicativo. Entonces simplemente lo sumergí y lo dejé secar. Sigo esto y me gusta mucho la forma en que empecé con un estampado de mi corcho en este caso y solo lo dejo bajar por la página hasta que no tuve más para estampar en lo mismo con todos estos. Arrastré mis piezas hasta que se quedó sin pintura. Lo mismo aquí. Estampé hasta que esencialmente, está estampado limpio. Y entonces éste es el que más me intriga. Últimamente. De nuevo, esto puede cambiar totalmente en función de tu estado de ánimo y de tus sentimientos en ese momento. Pero me encantan esos trazos de pincel, y solo creo que puedo usar eso. Mi trabajo aquí. Tengo varios mas estampando así aquí dentro. Otra cosa a considerar. Si no quieres tener un, ponlo en un libro o si estás de humor para pintarlo todo y no quieres tener que parar a dejarlo secar entre tus páginas giratorias, es solo para ponerlo en unas hojas de stock de tarjetas. Las marcas son un poco intrigantes por su cuenta. Aquí hay otro que me siento atraído hasta tarde y otra vez. Creo que es porque tiene esos trazos de pincel. Simplemente lo encuentro tan interesante. Es lluvia o lo que está pasando aquí y me hace considerar y conseguir algunas ideas e inspiración. Y entonces este es mayormente sellos y cosas diversas, y me encanta El contraste del blanco y negro en el desorden está un poco fuera de mis zonas de confort, pero es un proyecto divertido para trabajar. Es posible que quieras probar suerte en hacer uno de estos también.