Arte abstracto inspirado en un paisaje

1. Introducción a la clase: Hola, soy Daniela Mellen, artista y autora. En la clase de hoy, utilizaremos fotografías de paisajes para pintar piezas abstractas basadas en algunos de los objetos que vemos. En la clase, pintura abstracta inspirada en paisajes, se muestra un método de utilización de composiciones reales para crear pinturas basadas en algunos de los elementos interesantes que tenemos ante nosotros. No estamos copiando el paisaje ni siquiera tratando de replicar lo que vemos. En cambio, estamos usando nuestra curiosidad e intuición para jugar con elementos que están incluidos en el paisaje y pintarlos de una manera muy abstracta. Entonces, en lugar de crear un cielo con nubes, podemos pintar líneas repetidas que forman una estructura de nubes. O en lugar de un camino que atraviesa la página se dibujará para seguir esa línea en otra dirección. Además de tomar nota de los elementos que nos intrigan, trabajaremos en crear dos tipos de límites, borrosos y fuertes. El contraste entre ambos agrega un interés a nuestra paz y juega con un elemento de arte abstracto que a veces podemos pasar por alto. Las pinturas de hoy se pueden hacer en papel, en una revista o en Lienzo. He incluido cuatro imágenes para inspirarte a crear tu propio paisaje abstracto. Pero siéntete libre de usar cualquier paisaje que capte tu curiosidad. Yo uso pinturas acrílicas en clase, pero las técnicas se pueden modificar para usar cualquier medio que disfrutes. Así que reúnan sus suministros y por favor únete a mí hoy. 2. Materiales para la clase: Entonces aquí están los suministros que voy a utilizar para crear nuestra pintura abstracta a partir de una foto de referencia. Voy a usar una pieza de lienzo cuatro por seis. Puedes usar cualquier tamaño Lienzo, cualquier formación, ya sea cuadrado o rectángulo, o puedes usar papel de acuarela o papel de medio mixto o en nuestra revista si quieres guardarlo en un libro. Aquí, sólo lo tengo algunos envases viejos. Voy a usar esto como mi paleta para poner mis colores, mezclarlos, sacarlos. Tengo un lápiz para hacer mi boceto. Estoy usando un cuchillo de paleta porque estoy usando pinturas acrílicas, pero eso no es necesario. Puedes usar acuarela con esta técnica o guage si quieres, o incluso pintura de tempera. También estoy usando un surtido de pinceles de pintura. Incluiré los colores exactos y el tamaño del pincel en la lista de suministros de clase para descargar. Tengo unas toallas de papel, una jarra de agua, y luego tengo mis descargas. Y hoy en clase vamos a tomar esta foto, transformarla con este boceto, y luego crearla en una forma muy abstracta. Aquí te dejamos otra hoja en casos imágenes a tu gusto. Cada una de estas imágenes son paisajes, pero tienen elementos que podemos tomar y realmente hacer abstractos. Por lo que ya no son reconocibles como un árbol y un cielo azul. O luz viniendo detrás de dos árboles con ramas muy interesantes o vista desde los Alpes con flores silvestres. En el siguiente capítulo, repasaremos creando nuestro boceto. 3. Creación del boceto: Por lo que voy a crear nuestro boceto para seleccionar la foto de paisaje que te gustaría y puedes, puedes usar cualquier foto de paisaje. He incluido tres más el que haremos hoy en clase. Entonces lo que me gustaría hacer es tomar ese boceto y luego tengo justo esa pequeña forma aquí que coincide con la formación del lienzo. Entonces voy a trabajar. Entonces solo haz un boceto muy abstracto, muy ligero, muy fácil. Y hay pasos básicos que hago para crear esto. Lo primero que quiero hacer es crear la línea, el fondo, y así será la línea del horizonte. Ahora en esta foto en particular, hay un par de líneas de horizonte son un par de líneas de las que me gustaría tomar nota. Tengo esto aquí justo en primer plano. Y luego al fondo hay algunas montañas. Por lo que quiero incluir sólo un boceto áspero del primer plano aquí. Y va en un ligero ángulo. Y luego tengo las montañas de fondo. Y no se puede ver el resto de las montañas. Entonces me estoy imaginando que van así. Pero como artista, puedo elegir que se vayan a donde quiera. Entonces tengo aquí algunos puntos oscuros, que en esta foto corresponden a las líneas ferroviarias. Y luego tengo aquí mis carros de caja. Entonces sólo voy a hacer aproximadamente la forma de estos autos. No son exactos. Solo hay imágenes en mi boceto. Y luego hay algunas nubes y yo las alcanzo ligeramente aquí, no realmente demasiado preocupado por ellas. Y luego voy a dejar fuera la mesa de picnic, pero aquí hay un poco de terreno. Entonces creo que solo incluiré eso. Va a hacer sólo una pequeña marca aquí para cuando haga mi pintura. Entonces aquí tengo mi boceto, tengo mis elementos, mis líneas. Y ahora sólo voy a trabajar a partir de este boceto. Me referiré de nuevo a la foto para algunas sugerencias de color. Pero como artista llego a elegir si quiero cambiar completamente los colores o usar los de la foto. A lo que realmente voy por usar esta foto en particular, las imágenes y cómo se ven, la composición. No busco crear una imagen realista. Estoy tomando formas, colores, y jugando con ellos para hacer mi pintura abstracta. En el siguiente capítulo, repasaremos por encima de la mezcla de líneas y formas. 4. Líneas de mezcla y formas: Entonces ahora solo quiero dar un pequeño tutorial rápido sobre cómo hacer límites con tu pintura, ya sea que uses un pincel o un cuchillo, realmente no importa cuando pintas en página existente o en un papel desnudo y haces un tienes lo que es un borde muy afilado, especialmente justo en la parte superior aquí. Y luego como se desvaneció, se desvaneció como viste, hay partes casi iguales, blancas y rojas. Si tengo un montón de sobre un área húmeda de pintura. Y luego quiero mezclarlo con otro color, di este amarillo. Si voy justo arriba, lo puedo mezclar y con suficientes trazos, obtengo un color diferente, pero no hay borde áspero. Realmente se puede mezclar. Entonces como puedes ver, es bastante rojo a naranja. Y luego si continúo por aquí con mi color más claro porque está mojado con mojado, en realidad puedo fundirlo muy bien y conseguir un bonito gradiente. Ahora bien, ¿cómo se obtiene un gradiente cuando los colores están secos, cuando un color está seco? Bueno, hay que construirlo. Entonces si tomo mi color, en este caso el naranja, porque eso es lo que queda en mi pincel y quiero mezclarlo en mi papel seco. Tengo que seguir haciendo eso. Y no se mezcla tan suavemente como lo hace aquí con la húmeda, pero puedo conseguir algo de gradiente. El motivo por el que estoy señalando esto es porque se puede tener una línea muy afilada con límites muy agudos aquí, que hay algo de belleza en eso. O puedes tener tu mezcla o tu mezcla suave completa. Y realmente no importa. Estos son efectos diferentes y puedes hacerlo con una línea o una forma. Y estos son los efectos en los que vamos a trabajar hoy en clase, es jugar alrededor con la mezcla para crear diferentes objetos en nuestra pintura. En el siguiente capítulo, comenzaremos nuestra pintura. 5. Pintar el fondo: Por lo que ahora tengo mi configuración de paleta con mis colores. Tengo mi lienzo, y ahí tengo mi boceto. Toma ese boceto. Simplemente me voy a centrar en el boceto, no en la foto y simplemente transferir mi imagen con un lápiz. Y tal vez no haga esto. Si hoy no estuviera haciendo la clase, podría simplemente mirarlo con la pintura. Entonces creé el horizonte de primer plano, creé la línea de fondo, y luego tengo el cielo. Pondré mi sitio, pondré mis piezas de lado. Ahora. Empezaré mi pintura. Voy a tomar este cepillo plano número 7. A mí me gusta trabajar con un cepillo húmedo aquí. Y solo quiero trabajar en mis antecedentes. Entonces solo voy a recoger algo de este blanco titanio. Y yo sólo lo voy a poner en el fondo y esa es el área del cielo sólo para dar un poco de base. Entonces voy a tomar algo del cirílico en azul, ponerlo en mi paleta, mezclarlo con un poco del blanco. Y me voy a poner en marcha en la parte superior aquí. Y sólo voy a crear trazos grandes. Ahora con esta pintura abstracta aquí, quiero trabajar en mis límites. Yo quiero que algunos sean agudos y otros sean muy borrosas y tipo de sugerencias que parecían salir de la nada. Por lo que me gusta trabajar con suficiente pintura que pueda obtener un bonito efecto suave. Entonces algo de mi cielo aquí y voy a volver con un poco de ese azul pigmento lleno más oscuro. Y yo sólo lo voy a poner arriba aquí así como esto. Nuevamente, al no buscar pinceladas, solo busco un efecto interesante. De la forma en que viene aquí abajo. Voy a limpiarme un poco el cepillo y tengo un poco de papel de desecho mano solo para que pueda limpiarme algo de mi cepillo y luego lo enjuagaré. No preocuparse por conseguir que se limpie. Ahora voy a mezclar y quiero un poco de verde oscuro aquí para este fondo. Es como una pequeña escena de montaña. Entonces voy a mezclar mi verde y mi azul aquí. Y yo sólo voy a bajar eso, creando una especie de borde descarriado. De nuevo, límpiate un poco mi cepillo. Y luego quiero trabajar en este primer plano, va a empezar con sólo un poco de negro porque ese primer plano tiene mucha más nitidez y eso es cielo. Entonces solo voy a poner un poco de negro en ese primer plano, tipo de la forma en que hice el blanco por el cielo. Entonces ahora solo tengo una base aquí, una especie de capa subyacente. Después de tener eso abajo, puedo empezar a mezclar mi color. Voy a tomar un poco de blanco y tomaré un poco del azul que mezclamos y los combinamos, y luego un poco de eso, Payne es gris. Y ahora sólo voy a cepillarlo por toda la zona que ya puse abajo con negro. Entonces mi bajo color era negro. Ahora con ese azul y ese blanco, me estoy poniendo una especie de gris apareciendo. Igual que eso. No, sé que aquí voy a tener objetos, así que no me preocupa demasiado lo que pasa con el color aquí. Limpiaré mi cepillo con sólo limpiarlo. Todavía no estoy enjuagando el cepillo. Voy a recoger un poco de este blanco y ponerlo aquí abajo. Y yo voy a jugar con los bordes. Y quiero tener un filo afilado aquí arriba, pero quiero que esta zona aquí tenga un borde muy suave. Entonces para que tenga un borde suave, voy a jugar con mi pigmento, mi pigmento mojado, y simplemente desdibujarlo de ida y vuelta hasta conseguir una mirada que me guste. Ahora, quiero que esto sea un poco más mezclado. Entonces con mi pincel, voy a sumergirme un poco en mi azul y un poco en con mi verde. Y solo lo ejecuto por lo que tengo mi pincel cargado con el color y me aseguro de que mi azul esté encima. Y puedo simplemente mezclar eso de ida y vuelta hasta que consiga ese look que me gusta. Que un volver dentro con un poco más azul profundo y luego solo jugar con mi color hasta que consiga eso de la manera que quería recoger un poco más verde y conseguir un bonito borde mezclado y este fondo aquí. Entonces voy a recoger un negro, este Payne es gris. Y ahora solo quiero crear ese filo afilado. Igual que eso. Voy a mezclar eso. Recoge un poco de blanco, mézclalo con ese gris de Payne y mezcla eso también. Ahora no busco un borde liso. Me gustan algunas pinceladas siempre y cuando no distraigan de mi pintura. Y una vez que lo tenga, así como así, tendré mi primera capa. A lo único que me gusta hacer es entrar ahí y asegurarme de que no haya manchas de un lienzo blanco que se muestre. Y es sólo un peeve de mascotas mío. Entonces entro ahí y he creado nuestra primera capa o capa de fondo. Dejaremos que esto se seque y esta es pintura acrílica, por lo que no debe tardar mucho en secarse, tal vez 20 minutos. Lo que haré es cubrir mi paleta con envoltura de Saran o envoltura de plástico. Y eso mantendrá mis pigmentos aún flexibles para que pueda usarlos de nuevo. Entonces dejaré que esto se seque y vendremos. 6. Pinta el primer plano: Por lo que ahora tenemos la primera etapa de nuestra pintura completa. Tengo los antecedentes. Ahora. Quiero trabajar en la capa de fondo, pero quiero introducir algunos elementos abstractos. Entonces si me refiero a mi boceto de referencia en foto, puedes ver aquí que mi fondo tiene algo de textura. Mi etapa intermedia aquí, estas montañas tienen alguna sombra de las nubes, y tengo algunas nubes en el cielo. Entonces tienes que decidir cuánto de eso quiero agregar a mi pieza. Voy a empezar agregando algo de textura aquí a esta pequeña área de grava. Entonces ahora estoy tomando un pincel número 5 y empezaré con mi cuchillo paleta y voy a mezclar algo de color aquí. Tomemos una cucharada de blanco. Y lo voy a mezclar con un poco de gris de Payne para conseguir una versión más ligera de ese gris. Recuerda, toma un poco de azul cerúleo. Voy a tomar mi cepillo redondo, cepillo número 5. Y voy a recoger algo de ese pigmento. Y ahora solo quiero hacer algo de textura porque se trata de una pintura abstracta. Estoy tratando de crear diferentes texturas, intereses diferentes. Y solo estoy poniendo algo de pigmento aquí abajo. Sé que según la foto de referencia, hay algunas vías ferroviarias. Entonces voy a dejar esos oscuros, pero voy a crear esta textura hasta aquí. Dejaré un pequeño límite, pero no una línea recta, pero sólo una especie de raya interesante aquí. Para que pueda ponerle mis formas. Y solo voy a crear esta textura con este color más claro, tirando de ella hasta el borde. Volveré con algo de ese gris oscuro de Payne. Vuelve a bajar eso. Y otra vez, mezclando esa textura hacia fuera. Por lo que se mezcla no es una línea dura en el medio. Voy a limpiar mi cepillo. Y luego voy a recoger algo de este blanco, mezclarlo con sólo un poco gris. No quiero que sea blanco crudo. Y yo sólo voy a muy suavemente no tomar demasiado en mi pincel y sólo voy a crear algunas motas en algunas áreas. Piensa que eso suma un poco de interés. Y usualmente guardo esta parte para el final. Este pequeño trabajo de detalle. Pero me siento atraído. Entonces voy a hacer un poquito ahora mismo. Haré un poco de vuelta aquí también. Volveremos y trabajaremos en agregar algo de sombra a nuestras montañas. 7. Pintar las montañas: Por lo que ahora me gustaría agregar algunas sombras a nuestras montañas aquí. Es muy sutil, pero hay diferentes verdes, colores oscuros, e incluso un poco de azul. Entonces voy a empezar por sólo ir con mi color oscuro. Voy a hacer mi verde otra vez. Simplemente tomando un poco de amarillo con un poco de ese azul y mezclándolo hasta que consiga un verde. Se quiere tener un verde que me gusta agregar solo una cantidad muy pequeña de ese poco gris de Payne más. Y ahora quiero que estas sean bonitas imágenes mezcladas. Entonces solo voy a tirar alguna forma de montaña en la parte trasera con el verde aquí. Para tomar mi azul, ponlo abajo. Toma algo de gris de Payne con eso. Suficiente. Entonces realmente oscurece ese azul. Y voy a crear algo de la sombra. Y de nuevo, es una imagen muy suelta. Yo quiero que venga directo al borde y se encuentre con esa línea afilada que creamos para ese primer plano. Y no cubre completamente las montañas. Simplemente agrega un área de interés. Pero un enjuague mi cepillo. Voy a volver a entrar con el gris del Payne sólo un poquito en mi pincel y crear esa línea afilada entre ellos. Entonces ahora porque esto es abstracto, tengo esta línea afilada aquí y realmente puedo jugar eso hasta todo el camino. Y entonces tengo esta linda mezcla detrás de ella, que recuerda a las montañas. Consigue un interruptor de cepillos. Este es mi cepillo angular número 4. Yo sólo voy a sumergirme en un poquito de este blanco titanio y un poco azul civil. No voy a tratar de mezclarlo por completo. Quiero diferentes muestras de azul y blanco en mi pincel. Y sólo voy a crear algunas áreas por aquí que recuerdan a esas nubes. Algunos de ellos cuelgan precarga por esa montaña. Y ahora dejaré secar esta capa. Y volveremos y añadiremos algunos elementos abstractos interesantes que recuerdan a nuestros vagones ferroviarios. 8. Añadir objetos: Por lo que ahora tenemos el fondo de nuestra pintura seca, así como un terreno medio. Aquí es donde quiero agregar los elementos. Y si miro la foto de referencia, estos son carros de caja aquí para el tren. No me voy a preocupar por crear su dimensión. Yo sólo voy a crear objetos aquí. Y ahora, porque se trata de una pintura abstracta, quiero que los objetos se equilibren con lo que tengo aquí. Por este trasfondo, esta área de intereses, esta área oscura. Entonces voy a tomar mi pincel pequeño y simplemente a bosquejarlo ligeramente con una tasa de débito y la pintura roja desde que mi primer auto de caja era de color rojo, y voy a sumergir un poco de negro ahí solo para tonificar ese rojo. Y con un punto afilado, sólo voy a crear algo que recuerda a ese auto de caja. Hacer una capa de pintura muy delgada. Y voy directo a las vías aquí. Voy a solapar uniendo nuestra pieza. Y queremos filo difuso aquí, crear un poco más de ese auto. Y de nuevo, es solo mi primera capa. Voy a enjuagar mi cepillo. Y voy a empezar con el amarillo. Voy a tomar ese amarillo. Tengo ese otro auto aquí. Y voy a jugar con la forma en vez de ser recta como este primer auto lo va a tener venir con un poco de redondeo. Se superpondrá con el rojo. Y ahora solo lo mezclaré hasta que consiga ese amarillo. Entonces ahora tengo una línea muy afilada aquí de ese auto amarillo que he transformado en este orbe amarillo. Ahí están enjuaga mi cepillo, sécalo, y solo empuja ese pigmento alrededor. Juega un poco con esa forma, tal vez hazla un poco menos totalmente redondeada, introduce algunas áreas a ella que son un poco más boxy. Entonces voy a entrar aquí con este rojo y añadir más pigmento. Yo quiero tirar ese pigmento hacia abajo, y esto es algo que estoy haciendo sólo porque me gusta la forma en que se ve eso. Y estoy creando trazos largos. Otra vez porque me gusta la forma en que se ve. Creo que estos trazos cruzarán por encima de ese orbe. Y esta es la licencia artística sobre la toma. Voy a volver aquí, crear mi forma. Voy a dejar que esta capa se seque y luego vamos a volver a trabajar en nuestra pieza. Y esa es la parte intuitiva. 9. Jugar con el abstracto: Por lo que ahora nuestras piezas se secan al tacto. Lo dejo secar unos 20 minutos desde nuestro último abrigo. Como puedes ver aquí en comparación con nuestra foto de referencia, he tomado algunos de los elementos de esta pieza y lo he agregado a mi Canvas para crear la pieza abstracta. Ahora voy a quitar por completo la foto de referencia. Y me fui, me quedo con es solo mi lienzo con un montón de colores, texturas, y mezclas. Y ahora es donde voy a añadir mi parte abstracta. Voy a tomarlo de algo funcionando desde una foto de referencia hasta algo completamente abstracto en mi propia imaginación. Voy a darle la vuelta al lado así y voy a considerar algunas de mis opciones. Ahora me gusta la forma en que son bordes afilados y bordes mezclados. Y así voy a jugar un poco eso. Voy a seguir con mis colores. Y sólo voy a añadir algo para unificar toda mi pieza. Entonces creo que primero voy a empezar con mi color oscuro. Entonces me voy a llevar mi cepillo redondo aquí y el número 5, y voy a entrar ahí sólo con un poquito de este negro. Voy a reforzar esta zona aquí. Ese tipo de viene abajo aunque longitud aquí. Y eso me parece muy interesante. Lleva el ojo a través de la pieza. Por lo que podría enfatizarlo un poco más tirando eso aún más. Y luego quiero hacer algo para que coincida con eso. A mí me gusta tener imágenes repetitivas. No tiene que ser exacto, no tiene que coincidir perfectamente. Simplemente tiene que ser algo indicativo que en algún nivel tu mente vea y lo conecte. Entonces voy a dar la vuelta a esto y creo que voy a tener mi forma de esta manera. Entonces voy a pintar sobre lo que tengo aquí abajo. Va a tener mi línea continuar cruzando. Pero voy a hacer que salga de esta manera. Entonces voy a poner eso en mi pieza. Aquí tengo mi color, mi línea afilada. Y dejaré que eso se seque y podría volver y añadir otra capa a eso después de que se seque, solo para que sea un poco más afilado y enjuagar aquí mi cepillo. Creo que quiero trabajar en este poco amarillo. Me gusta mucho ese amarillo y quiero enfatizarlo en otro lugar. Voy a tomar mi pincel, recoger un poco de ese amarillo. Voy a mezclarlo con un poco de ese verde que queda sólo para que no sea un amarillo tan duro. Y en mi pincel, me lo voy a llevar y me gustan esas formas redondeadas. Entonces sólo voy a poner esa forma redondeada por aquí. Nuevamente, repitiéndolo. Crea esa línea afilada, y repite esa amarilla. Y ahora quiero hacer algo con este rojo que tengo en el centro de mi pieza. A mí me gusta la forma en que sale el rojo. Es muy inesperado y me ofrece una mirada interesante. Pero quiero mezclarlo más. Entonces me voy a llevar aquí mi pincel y mezclar un poco de este gris similar a este color, este color gris más claro que ponemos arriba de ese primer plano. Entonces solo mezclaré un poco de blanco con un poco de ese gris. Y ahora solo voy a empujar ese color hacia arriba, creando solo una linda, ligera línea, linda pequeña mezcla. Y luego quiero poner un poco por aquí sólo para igualarlo. Recoge ese color y mézclalo. Voy a recoger un poco de blanco, tirar de eso a través también. Subiendo de abajo y bajando la página. Algo así se ve como un poco de niebla rodando. tomar mi pincel, vuelve Vuelve atomar mi pincel, vuelvecon el negro para crear esa línea afilada a un poco más negra en esta pieza de aquí. Y luego voy a dejar el set por completo y vamos a volver y añadir algunos toques finales a nuestra pieza. 10. Toques abstractos finales: Por lo que ahora dejaría secar mi pieza. He dado un paso atrás y ahora puedo venir y echarle otro vistazo desde una perspectiva diferente. Me gustaría volverlo de lado una vez más, lo que me gustaría hacer es añadir un poco más verde aquí sobre el rojo y luego un poco más blanco para atarlo todo, unificar la pieza. Y de nuevo, esto son solo cosas que miro y creo que eso se vería bien o que podría parecer interesante porque es pintura acrílica se puede pintar nuevo también si no te gustan los resultados. Entonces me voy a llevar mi pincel verde y mi número cinco y estoy mezclando un poco más azul con eso para ponerme eso realmente bonito y verde. Y ahora quiero tipo de emparejar esta línea muy mezclada. Entonces crearé esa forma, algo que es muy orgánico. Límpiame el cepillo, y luego coge un poco de ese gris. Y ahora con ella mojada, voy a mezclar ese filo. Voy a cambiar mi pincel a mi pincel plano en ángulo, recoger un poco de ese gris y simplemente tirarlo a través. Y luego cogeré un poco más del gris y simplemente deslizar a través para crear una mezcla muy suave. De nuevo, no quiero ese filo duro. Voy a venir aquí y tomar un poco de este azul. Y de nuevo, quiero mezclar ese borde apenas un poco. Y tiraré un poco de azul aquí también. Entonces ahora tenemos algo que se ve completamente diferente a cuando empezamos a agregar nuestros detalles abstractos. Podrías llevar esto tan lejos como quieras. Con tantos detalles como quieras. Yo quiero tomar un poco de azul en un pincel muy pequeño y romper este grumo de rojo. Entonces sólo voy a trazar líneas interesantes aquí. Y me gusta la forma en que se ven esas líneas. Se mezclan y tipo de implican ese trasfondo. Entonces yo sólo voy a tirar de eso en otra capa por aquí también. Y de nuevo, quiero que se desvanezca. Igual que eso. Voy a enjuagar mi pincel y sólo voy a tomar un poco de blanco y un punto afilado. Y quiero crear algunas áreas de interés. Sólo voy a hacer pequeños trazos. Sumergir mi pincel. Se hace eco de los pedacitos de blanco que teníamos aquí para lo que al principio parecen nubes. Y pondré unos cuantos por aquí también. Consigue un cambio a un cepillo seco aquí. De verdad enfatiza y simplemente desliza suavemente para mezclarlo. Vuelve a mi pequeño pincel. Yo sólo quiero romper un poco de este negro de aquí, de este color oscuro. Entonces solo voy a crear esa pequeña línea blanca. Y yo haré lo mismo aquí. Crea esa pequeña línea blanca. Se mezclará justo en esa zona. Y entonces tenemos algo muy abstracto y muy diferente. En el siguiente capítulo, te mostraré solo trabajando en algunos toques abstractos a una pintura diferente. 11. Pinta #2 de tocar con abstract: Entonces ahora solo para trabajar en nuestros pequeños elementos abstractos, quiero mostrarles una pieza de la que creé la forma de fondo. Y esta fue mi foto de inspiración. Y así realmente me llevé los colores y las mezclas y tengo todo mezclado aquí. No hay líneas duras en ningún lado. Podría parar y dejar la pieza tal como está y es de hermosos colores. Pero me gustaría agregar algunos elementos abstractos a eso. Entonces solo voy a agregar algunos elementos abstractos sencillos y estoy pensando que quiero hacer algo que recuerda a esas montañas. Entonces me voy a llevar aquí mi pincel y me voy a llevar ese gris de Payne. Y lo primero que voy a hacer es mezclar un gris muy claro. Simplemente mezclaré un poco de blanco con un poco de ese gris de Payne hasta que consiga un color claro aquí de ese gris. Voy a extenderlo en mi paleta, y luego voy a cambiar a mi pincel aquí. Voy a usar mi pincel plano para recoger algo de ese color que acabamos de decir. Realmente carga mi pincel pero hazlo bonito y afilado. Y yo sólo voy a crear esas líneas que para esa montaña. Igual que eso. Eso lo haré un par de veces, tal vez agregando un poco más de blanco para variar el color solo un poco. Y luego sólo voy a hacer un poco con el gris, el gris de Payne para conseguir un bonito color afilado. Y de nuevo, solo estoy jugando. Otra vez. Se llama intuitivamente porque solo estás haciendo lo que, lo que se siente bien. Y así podrías cometer algunos errores, pero sí tienes algo de interés cuando termines. Siempre puedes pintar sobre ella o puedes aprender si algo que no te gusta o lo llevaste demasiado lejos. Y luego voy a entrar aquí, tomar un poco de blanco en mi pincel y solo con una delgada línea creada. Y así ahí tengo algo muy interesante para mí. El efecto que obtuve y agregué aquí algunos límites muy interesantes con esas líneas afiladas. El siguiente capítulo, repasaremos nuestro trabajo y te mostraré algunas variaciones. 12. La clase de aumento de clase: Por lo que aquí tenemos nuestra pintura terminada. A partir de la foto de referencia. Tomé elementos de ella y creé una pieza muy abstracta. Tenía mucha licencia artística, pero jugué con dos cosas mayores. Me enfoqué en los bordes, me enfoqué en desenfocar las líneas y crear bordes afilados. Y así eso crea un contraste todo en sí mismo. Podría haber hecho esto con dos colores. Y como usé esos dos elementos, esos bordes afilados y esos bordes mezclados, conseguí algo muy único e interesante. Incluido en clases, la descarga para ese segundo conjunto de páginas en caso de que una de esas imágenes sea más de tu agrado. El primero, quería mostrarte algunas variaciones también con diferentes imágenes. Entonces aquí hay una pieza en la que trabajamos en clase cuando acabamos de jugar con este único elemento abstracto de crear líneas agudas. Nuevamente, es una reminiscencia de la foto original en que tiene colores similares, colocación similar de formas. Pero luego solo jugué hasta obtener una imagen que me gustó. También tomé esta foto de referencia, hermoso paisaje con colores realmente brillantes ya sea de un amanecer o de un atardecer. Y jugué por ahí con él. Creé una imagen de fondo igual que tenía. Y era una especie de fondo simple con sólo el primer plano de la nieve y luego el cielo. Y el siguiente, añadí un poco de sombreado demasiado que recuerda a las montañas. Y luego para mis piezas abstractas con unos bordes muy duros, creé aquí algunas líneas que recuerdan a un latido del corazón para indicar los árboles y sólo alguna forma redondeada aquí para ese sol. Y la última imagen es que tomé este paisaje de una línea de agua con árboles al fondo y el reflejo del cielo y el reflejo de las nubes en el agua, especie de imagen espejo de sí misma. Y jugué por ahí con eso aquí. Nuevamente, difuminando los bordes, creando bordes afilados. Es un look muy abstracto y es muy interesante. Entonces aquí tengo cuatro pinturas abstractas basadas en paisajes reales. Y lo único con lo que realmente me enfoqué en jugar eran esas líneas borrosas o esas líneas afiladas. Tomé los colores y la colocación de algunos objetos de la pintura. Y entonces sólo seguí mi intuición, justo lo que quería ver. Un par de consejos para ti cuando trabajas de manera abstracta. Empieza con algo real y tangible, igual que hicimos hoy en clase, donde tomamos un paisaje y luego lo cambiamos. Tomamos elementos de ella que nos gustaron, que disfruté, o que me pareció intrigante. Yo los bajé y en ese caso, lo hice por los antecedentes para estos. Y luego agregué algunos elementos adicionales, solo cosas que quería hacer. En cuyo caso, en éste agregué algunas líneas, algunos guiones, y algunas formas. Tomé una forma que me gustó y continué con ella. Tomé un elemento aquí y jugué con él por aquí, y agregué algún patrón repetitivo, así como la textura. Espero que prueben suerte en uno de estos cuadros y publiquen una foto de su trabajo en la sección de proyectos. Por favor, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para recibir notificaciones de futuras clases. Y por favor considere dejar una reseña. Gracias por acompañarme hoy.