Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola. Soy Daniella Melon, artista y autora. Gracias por unirme a mí por la clase de hoy sobre el uso de marcas simples o trazos para crear
arte abstracto . Marca de clase de hoy haciendo símbolo del arte abstracto Número uno usa mi
técnica de ondas en la línea de costa para ayudarte a imaginarte las diversas capas utilizadas en la creación de una exitosa
pieza de arte abstracta . La clase de hoy utiliza un sencillo prompt de cuatro pasos para crear capas convincentes en la obra de arte. Puedes usar cualquier medio que prefieras, como pinturas acuarelas o acrílicas, o incluso medios combinados, como usar collage y marcadores. La lección de hoy es demostrar el uso de acuarelas y marcadores, pero podría usarse para la mayoría de los medios de comunicación. Te animo a usar lo que tienes a mano y terrible un proceso a tu propia
voz artística . Empezaremos con una breve visión general de los cuatro elementos de la creación de Mark, luego discutiremos un proceso de estratificación. A partir de ahí, usaremos diversos suministros para crear una pieza. Esta clase es la primera de una serie de clases de mark making, y espero que la disfruten. Ahora Empecemos
2. Materiales de clase 2: para la clase de creación de marca de hoy. Nosotros sólo los tres limotos de la Clase uno es solo la marca haciendo lo básico, y vamos a repasar esto en un capítulo muy rápido, sólo explicando cuáles son las marcas que vamos a usar y cómo crear nuestro propio repertorio de ellas y encontrar las que nos son personales que nos interesan. El 2do 1 está explicando nuestro proceso hoy, y vamos a estar haciendo las olas en un modelo de costa para crear nuestras imágenes. Y así esto lo explica con mayor detalle, y vamos a repasar todo esto en clase. Y por último, el último limosna es sólo una marca que hace prontitud. Y este es el reto específico para la clase de hoy para que puedas crear tu propio proyecto . También necesitas algunos otros suministros. Entonces ahora, para suministros de arte, ¿cómo hacemos que nuestra pintura real sea bien, usa cualquier material de arte que te guste lo que sea, cuando estés cómodo con y siéntete libre de cruzar los medios de comunicación. Entonces en la clase de hoy voy a usar acuarela y luego algo de pintura acrílica, tal vez incluso algunos marcadores, y aquí sólo tengo marcadores de acuarela, marcadores permanentes y marcadores de pintura acrílica que encuentro con los marcadores de pintura acrílica. De verdad tiendo a usar solo blanco o negro, pero cualquier color hará que te guste. Simplemente no tiene que ser una gran inversión. Tengo mis rotuladores permanentes estándar, y luego tengo un surtido de pinturas acrílicas. Tengo mis dolores artesanales, que son mucho más baratos, pero son muy fluidos. Y luego tengo mis más como artistas, pinturas
de grado o pinturas profesionales. Tengo pinceles. Tengo un cepillo de dientes viejo que uso como para mezclar salpicadura controlada por bateador. Tengo un pincel pequeño, solo detallista aquí y luego un marcador permanente. Eso no va a sangrar, y esto pasa a ser de Sharpie. También puedes usar plantillas si quieres, y puedes usar tu pincel. O puedes usar solo un pequeño pad para usarlos. Para cualquiera de estos medios en clase, voy a usar un trozo de papel de acuarela ocho por 10, pero podrías usar lienzo para tabla fija. Sea cual sea su medio con el que trabaje, siéntase libre de usar eso en el siguiente capítulo, vamos a repasar creando y familiarizándonos con nuestras marcas básicas
3. 3 marcas de marcas: para hacer mis marcas. mí me gusta tener un pedazo de papel o incluso un cuaderno de bocetos lleno de páginas de apenas marcas. Y no hay nada que sea realmente elaborado. Son más justo como golpes. Y todos estos trazos pueden ser motivo expresivo o simplemente trazos. Entonces con Mark haciendo, la premisa es, todo comienza cada creación que dibujas. Paint write comienza con un solo punto OK, así que tenemos sólo el punto y luego a partir de ahí, un punto puede ser un solo trazo o califica como un solo trazo, por lo que podría ser un guión. Podría ser una coma. Podría ser una línea más gruesa. Podría ser una forma de lágrima, pero es sólo una sola marca. Ve a cualquier ángulo que quieras. Entonces esos son lo que considero puntos, pesar de que sabemos que engloban algunas cosas más. Es solo un solo golpe. El siguiente cosa son los puntos girando las líneas de remolque, y así la línea es sólo tomar un perro y alargarlo. Por lo que obviamente todos reconocemos una línea, pero también puede ser diferente. Cosas como esta thes cosas califican sus líneas también. Y como se puede ver con sólo las tres líneas aquí como que creamos diferentes estados de ánimo. Este es tipo de femenino fluida y suave. A lo mejor describirlo como éste está lleno de ansiedad y fortuito. Por lo que estas airean diferentes formas de que convertimos un punto en una línea y hay granja o ambas de estas. Lo siguiente que hacemos es cuando completamos
alineamos, hacemos una forma. Entonces para una forma debilitada, obviamente hacer un círculo. Podemos hacer un cuadrado, un diamante, lágrima, cualquier cosa así que podamos hacer, Um, como un chevron, incluso
podemos hacer una forma orgánica. Cualquier cosa que conecte y cierre se convierte en una forma. Por último, empezamos con el punto Lo convertimos en una línea, podría convertirse en una forma si queremos. Y luego si repetimos esto, se convierte en un patrón para que podamos combinarlos o simplemente hacerlos singularmente. Entonces si tenemos un montón de círculos así como este, ahora
tenemos un patrón porque se replica tres veces. Hemos hecho un patrón. Podemos combinar formas, así que tenemos un círculo un punto en un círculo, y una vez más tenemos un patrón. Pero como artistas, podríamos tomar algunas libertades con esto y así podemos convertir algo que no califica el patrón matemático en un patrón visual. Y con eso quiero decir, si sólo quiero hacer un montón de círculos, todos diferentes tamaños, tienen algo en común. Todos son circulares y todos son sólidos. Eso se convierte en un patrón cuasi. Podemos hacer esto por la forma también. Entonces si quiero hacer un patrón relleno como lo llamo, no significa que sea opaco. Significa que estoy tomando una forma y creándola a partir de otras formas. Entonces si tengo un círculo y quiero crearlo fuera de líneas, solo lo
dibujo de esta manera. Y así el aquí tengo una forma circular hecha de líneas, y me refiero a esto como una forma rellena. Otra forma de crear una variación en nuestro patrón es combinar nuestros puntos o nuestros trazos para que podamos tener un signo más. Podemos tener una marca de hash, tachuelas, puntera, como quieras llamarlo. Podemos hacer una toma sobre el infinito o no son iguales a dos. Y así todas estas son variaciones. Si lo deseas, puedes crear un diario de solo tus variaciones y tus puntos, tus líneas en tus formas. Y de esta manera puedes volver a ella y referirte a ella. Si alguna vez estás en un punto donde no puedes pensar en qué a Dio, a
veces es bueno crear estas formas y decidir Bueno, voy a llenarlo así que tomaré mi círculo y ya lo hemos hecho aquí con líneas. Lo hemos hecho aquí con diversas formas, varios tamaños y escalas del círculo, y luego podemos tener un círculo que rellenamos. También hay otras variedades. Podríamos tomar el círculo y simplemente repetirlo. De esa manera, podemos tomar el círculo y superponerlo. Y aquí tenemos cosas adicionales creadas a partir de nuestro punto original y nuestro trazo original. Y así estos son los conceptos básicos de la creación de marcas, y hay muchas maneras fuera de lo que podrías ir con esto y expresar aún más. Pero esto es lo básico, y vamos a empezar con esto hoy. Te animo a que te propongas algunas formas, trazos, puntos, patrones que te gusten y guardes un registro de ello. En algún lugar del próximo capítulo, repasaremos el proceso de hoy
4. 4 olas sobre una técnica de orilla: para el proceso de hoy, Vamos a seguir la visión de pensar en las olas en una costa y en lo que vemos las todas las diferentes capas que vemos desde ahí. Y luego vamos a relacionar esto con nuestro proceso de creación de marcas. Entonces cuando miramos a una costa porque hay tantas capas diferentes, el agua es transparente y es posible que tengas algunas manchas de reflejos del sol que no
puedes ver a través. Podrías tener algunas sombras con las que no estás familiarizado, cuáles son lo que hay en la parte inferior. Es posible que veas algo de arena seca, algo de arena húmeda, alguna piedra, tal vez una criatura marina enterrada en. Y eso es lo que estamos tratando de capturar con nuestra marca haciendo pintura abstracta. Entonces solo voy a usar marcadores hoy solo porque se secan rápidamente solo para darte un
show rápido . Y luego entraremos en nuestro proceso usando acuarelas. Entonces lo que me gusta hacer es pensar en ello en términos de capas, y me gusta empezar por la capa inferior. Y así quiero comenzar la capa inferior, y la capa inferior es la forma, la forma grande. Entonces si creo esto y muestro esto va a ser. Mi capa inferior hará cuatro capas aquí, y esto es sólo un boceto áspero. Pienso en lo que hay al fondo, lo que veo más lejos de mí. Y así sería el piso arenoso. Y como dije, podríamos ver algunas piedras parcialmente enterradas, algunas conchas, la arena, tal vez algunas ondulaciones de las olas que han provocado que la arena creara formas diferentes. Así que sólo voy a crear eso aquí, y sólo usaré unos colores. No estoy llenando mi página, aunque puedo si quiero, y sí tengo alguna superposición. Vale, La siguiente capa, que cuando creemos nuestra pintura realmente pondrá en nuestra primera capa es donde
vamos a tener algunos patrones y formas más que se superponen y van encima de nuestra primera capa. Entonces aquí podría ver una ER nangk o un cofre del tesoro enterrado, y así pondré eso en mi pieza. En la siguiente capa es donde quiero empezar a comprimir y hacer de mis capas mis formas. Mi imagen es más pequeña en una escala mucho más pequeña, un poco más pensada para ellos. Entonces aquí sé que en estas dos capas si iba a combinarlas, tendré estas formas y luego tendré alguna área blanca. Entonces para combinarlos, tomaré una forma y construiré encima de ella. Y así, al hacer eso, podría hacer una forma abierta o una forma parcialmente rellena. Entonces aquí es donde podría combinar mi círculo y poner eso mi círculo lleno en la parte superior. O podría hacer algún hashtag como marcas aquí y allá. Y luego, por último, la capa superior querrá más cercana a mí es donde pondré mi trabajo de detalle más fino. Podría hacer alguna salpicadura, o podría hacer una serie de puntos, y como se puede ver a medida que cada uno de estos progresaba, la capa se hacía cada vez más pequeña. Ahora hay algunas cosas a considerar al trabajar con estas capas. Ahí hay color, hay composición, su espaciado. Y por espaciado, quiero decir, no
queremos que todo se comprima en nuestro papel en un solo lugar. A menos que, por
supuesto, ese es el look que vas a buscar. Pero una cosa va a tomar. Tenga en cuenta, aparte de escoger colores es,
bueno, bueno, tren deja espacio uniformemente alrededor de él o no uniformemente a su alrededor. Pero con un poco de pensamiento. En cuanto a elegir colores, todos
sabemos que hay ciertos colores, la psicología detrás de ellos. Son ciertos colores que te hacen sentir uno quizá más tranquilo que otros o algunos colores jamás supuestamente. Te hacen hambriento. Creo que hay tres formas de ver el color en un show de nueces, y obviamente hay muchas más formas en general. Pero los miro en colores sutiles, algo así como pasteles o neutrales. Me parecen esos muy calmantes y tipo de sofisticados, dependiendo del look. Después hay colores brillantes y alegres, y así pienso en esos como azules y verdes y amarillos. Y luego están mis colores serios y atrevidos, colores muy apasionados como negros y rojos y morados. Por lo que esos airean tres extremos. Pero así es como divido el color, y desde ahí me resulta fácil incorporar la emoción a esos colores,
calmantes, audaces y apasionados o brillantes y alegres. En el siguiente capítulo se iniciará la pintura son capas
5. Arte abstracto: capa 1: Por lo que aquí tenemos nuestra pronta. Vamos a hacer cinco formas como boceto como nuestra primera capa. Um, incluso
podemos simplemente hacerlas cuatro en la primera capa y luego agregar una segunda forma, o tal vez tres de ellas en la primera capa y luego añadirlas como segunda forma. Se puede bosquejar la primera capa. Si te gusta o
no, depende de ti. Pero los tres requisitos, o los cuatro requisitos, son utilizar cinco formas de tamaños variables. Por lo que aquí puedes usar diferentes formas por completo, o la misma. Apenas diferentes tamaños se superponen al menos tres formas, por lo que eso es fácil hará que las formas ya sea tocando, intersectando o en realidad se superpongan completamente por dentro, encerrado dentro de otra. Al menos una forma debe rellenarse parcialmente, que es una forma compuesta por varios puntos, líneas o forma, y luego usar capas adicionales encima de eso. Entonces podemos hacer eso para que solo haga mi boceto rápido aquí. Creo que voy a revertir el boceto así tengo mi forma grande aquí. Otra aquí, haz un poco aquí, tal vez un 2do 1 arriba y luego 1/3 forma aquí. Entonces ese es un boceto áspero de lo que voy a dio lo hice a la ligera a lápiz para que pueda borrarlo cuando termine. Entonces ahora voy a elegir mis colores Y una vez más, voy a elegir colores sutiles, colores brillantes o colores audaces No me tomé mis colores Y empezaré con una
mezcla morada muy sutil Un poco en mi paladar Toma en morado Y me llevaré un poco de azul prusiano Y me voy a llevar un poco de este rosa brillante Sólo un rosa suave Lo haremos un poco más opaco Little Adam, Otro pincel lleno de agua a esto Y voy a empezar mi primer gran color aquí Mi gran forma Y estoy no va a taza completamente colorearlo Voy a ir alrededor del borde, crear esa forma externa que quiero Y voy a dejar el círculo interior de ella seco No realmente un círculo, pero voy a tratar de hacer eco de la forma que creé que voy a recoger el pigmento mi pincel y dar vueltas creando esa forma y revisándola a medida que voy. Agrega el pigmento. Si veo un borde es demasiado afilado o demasiado puntiagudo. Dos curvos. Entraré ahí y lo arreglaré. Entonces volveré a entrar. Simplemente deposita más pigmento alrededor del borde porque para esta forma, quiero que haya un bonito borde más afilado. Voy a enjuagar mi cepillo para que el cepillo esté húmedo, Quitar un poco del agua y solo quiero asegurarme de que el lado interior aquí tenga un borde muy sutil. Todavía tiene un centro muy ligero, pero el interior es bastante ligero. Tengo que volver a entrar un poco más morado, un poco más azul prusiano a mi pigmento y luego sólo tomamos un poco de ese super pigmento y depositado alrededor del borde Todavía sólo un color per se. Pero solo da una ligera variación así como agregar más pigmento Voy a enjuagar mi pincel y voy a trabajar en mis formas aquí abajo porque es color agua voy a dejar que las formas se sequen entre cuando quiero crear una superposición Voy a tomar algunos azul cerulean y solo un poco de azul prusiano tengo el color que me gusta, uh, mojado mi pincel y voy a hacer lo mismo que sí escuché dejando seco el interior de esta forma. Entonces recogeré mi pigmento y depositaré eso alrededor del borde otra vez. Estoy creando dos formas orgánicas rodeadas. Entraré ahí con un cepillo húmedo, siempre
puedo secar mi cepillo un poco. O si quiero recoger el pigmento del centro y luego puedo entrar ahí y depositar
más pigmento justo en el borde y dejaré que esta capa se seque completamente.
6. Arte abstracto: capa 2: Lo que quiero hacer ahora es crear esta siguiente forma aquí, y voy a crear una forma que no sea tan sólida como estas dos. Entonces me voy a llevar algo de este rosa brillante y sólo la más pequeña cantidad de rojo. Esto es paralelo en rojo, moja mi pincel y en el papel seco, voy a tomar mi pincel que está empapado con pigmento. Y voy a ir por aquí, solapar mi forma e ir por aquí. Creo que voy a cambiar la forma de ser tan sólida a tener un área de blanco en el centro Y solo voy a mover lentamente mi pincel siguiendo la forma. . Yo sólo tipo de creé así como el que pusimos primero. Y es un color muy sutil, así que volveré a entrar, hace un poco más de color en eso, y luego depositar ese color justo en la parte superior. Y de nuevo, no
busco rellenar esa imagen de forma opaquista o solidaria. Y debido a que estoy trabajando en el papel seco, se secará más rápido y correrá sobre Lee en las zonas donde pongo ese pigmento. Entonces cuando vuelvo a entrar,
realmente agrego algo más de pigmento justo a los bordes. A mí me gusta la forma en que se ve. Me gusta la variación que esta forma ha creado, y dejaré que esa capa se seque. Vendrán aquí por esta forma. Voy a llevarme un poco más de azul ceruleo como tenemos en nuestro paladar se mezclará en un poco más y un poco de verde profundo con eso Dale una sensación de turquesa cuando consiga el tono adecuado que busco. Y voy a hacer algo similar que hice aquí arriba, donde voy a crear la forma con mi pincel húmedo, mi cepillo húmedo con pigmento en el papel. De verdad voy a hacer que esta forma sea un poco más irregular que la que va a ir
encima . También voy a dejar mucho más blanco en mi papel y luego volveré a entrar y depositaré ese color. Ahora voy a dejar que esto se seque antes de añadir nuestra siguiente capa. Pero hay un par de cosas que quiero hacer aquí. Creo que quiero cambiarme esta talla, es demasiado idéntica a la talla que ya tenemos. Entonces recogeré más pigmento y realmente lo voy a hacer más grande Pero todavía quiero blanco
del papel entre esta forma rosa y esta forma verde. Entonces lo mencionaré, pero no demasiado. Y debido a que la pintura aún no se ha secado, estoy consiguiendo una linda mezcla donde no parece que haya añadido a la forma. Después del hecho volveremos ahí, depositaremos más pigmento así. Creo que voy a mezclar un poco más de pigmento para conseguir un poco más de intensidad y depositar eso en lugares otra vez. Esta es la pintura más emocional, así que estoy como que sólo voy con lo que me gusta, ya que no tengo un resultado final. Al igual
que, no estoy tratando de pintar la cara de un gato o, ah, cosa
específica o donde sabes, si voy por el buen camino, sólo
voy por lo que siento y lo que funciona para mí mientras tengo algo de pigmento en este pincel . Hablando de eso, sólo
voy a tirar un poco de pigmento hacia abajo, privado en un spray por aquí. A mí me gusta hacer eso porque rompe el blanco y se unifica tirando esos dos colores juntos. Tengo un poco de spray en el rosa y eso está bien, y luego volveremos después de que esto se seque y trabajemos en una forma de fondo más aquí. Por lo que esta será la capa dos de nuestro proyecto.
7. Arte abstracto: capa 3: Entonces ahora para nuestra siguiente capa uno que esbozé aquí, quiero ponerme la capa en una serie de formas para crear la forma más grande,
mi forma rellena por así decirlo. Entonces me voy a llevar un poco aburrido y azul en mi paleta, y lo voy a mezclar con un poco de azul ultra marino. Le daremos un poco más de intensidad porque quiero controlar este. Voy a usar mi cepillo justo en el papel seco. Entonces voy a crear una forma de aspecto orgánico y se va a componer de una serie de lagrimas y la lágrima es la forma que tengo para mi pincel. Entonces quiero que el fondo de la lágrima sea la base aquí porque hará que el yo
baje . Y así voy a empezar como en el centro aquí de mi forma, y luego simplemente construiré alrededor de ella, creando esa forma orgánica. No estoy buscando espaciarla de manera uniforme, pero ahora solo busco crear una forma que sea del tamaño adecuado para lo que voy a buscar. Y realmente no es nada. Yo lo puedo explicar. Es solo que quiero que se vea coordinado y equilibrado donde no esté repitiendo la misma forma que tengo, o al menos necesariamente del mismo tamaño que ya tengo. Entonces me gusta cómo empieza a fluir este tipo de. Entonces iré con eso un poco más allá, y lo tiraré por aquí solo un poco más. Entonces volveré y mezclaré ese color el azul cerúleo y el azul ultra marino. Ya sabes, pon otra capa abajo justo en mis lagrimas, seguro que recoja suficiente pigmento y deposite. Entonces este punto, solo haz una recapitulación rápida y asegúrate de que tengo los requisitos para mi reto aquí para el prompt. Entonces necesito cinco formas. 123451 tiene que estar lleno de forma, que tengo justo aquí y luego tengo que solaparlos. Y así éste se superpone a estos tres. Entonces ya tengo tres superposiciones aquí, y estos dos se superponen van a poner un golpe más ahí y allá. Entonces ahora voy a tomar un poco de este pigmento, y sólo lo voy a salpicar por aquí. No exactamente arriba aquí, pero tal vez justo aquí. Entonces lo que sea que esté en el pincel, pero arruina mi cepillo cambió a mi cepillo más grande y hacer un lavado de agua muy pálido
justo arriba aquí, déjalo empapar en el papel, y luego voy a tomar sólo un poquito de esto pigmento y cepillarlo con mi pincel. Lo mezclaré para que solo se desvanezca en el papel. Y es solo un poco sutil de color que une al morado. Con ese trasfondo, puedo ir en depósito un poco más morado, así como así, y quiero hacer lo mismo con un poquito de esto. Voló justo aquí. ¿ Qué? El papel. Recoge un poco de azul cerúleo, ponlo en mi papel, y luego sólo voy a mezclarlo. Este es un paso opcional, y es sólo algo para que mi paz no se vea como si fuera pintura directamente sobre un trozo de papel que tiene un poco de mezcla poco decoloración neblina en la distancia. Voy a dejar que esto se seque, y luego volveremos y en nuestros mejores jugadores patrones de escala muy pequeños o formas justo encima de la imagen que tenemos. Y puedo usar mis pigmentos de color agua si quiero, o puedo usar un marcador o en bolígrafo acrílico
8. Arte abstracto: capa 4: Por lo que ahora estoy listo para sumar a mis mejores jugadores. En este punto, quiero echar un vistazo a mi pintura y ver lo que tengo pasando. Por lo que tengo una forma llena aquí con nuestras lagrimas azules. Tengo un par de formas que tienen el emplumado o el fondo de suelo blanco mostrando a través. Tengo un buen Grady en estas dos formas. Tengo un poco de salpicadura. poco hey está por aquí. Por lo que ahora quiero elegir piezas para poner encima de esto que sumarán interés, dibujarán el ojo o unirán la pieza, o tal vez incluso las tres. En este punto, podría tomar una plantilla y ver si quería agregar tal vez algunas de estas líneas aquí, y podría trazar sobre ellas con Martin Marker o una plantilla diferente. Y creo que quiero mantenerme alejado de los rectángulos y cuadrados sólo porque esta es una forma tan redondeada. Entonces eso eliminaría thes. Creo que añadiría algo de esto estas líneas aquí. Tenemos como que el yo bajando de esta manera. Creo que si tengo unas pocas líneas yendo por aquí, lo arrastrará juntos, lo forzará juntos. Pero ni siquiera estoy seguro de que necesite una plantilla para eso. Entonces me llevaré mi rotulador de pintura acrílica y solo haré las algunas líneas aquí. Y tengo que
averiguarlo, ¿quiero que se peguen derecho? Por lo que los quiero orgánicos. ¿ Quiero una ligera curva a ellos? Entonces aquí tengo esta línea y baja y combina las tres de nuestras formas aquí juntas. Además de eso, hay mucho contraste porque es un color tan oscuro en comparación con los colores que usamos. Entonces voy a repetir esa forma, tratando de mantenerme cerca e ir paralela a ella, y lo harán una vez más. Entonces ahí tengo algunas formas que agregué en Piensa por aquí, voy a agregarformas adicionales,
más pequeñas, formas adicionales,
más pequeñas, y voy a hacer eco de la forma aquí de un fondo redondeado de esta forma de fondo morado. Y sólo voy a usar pequeños puntitos. Yo como que hice mi curva como me gustaba, y luego entraré aquí y añadiré algunos más de esos puntos. Y de nuevo estoy incorporando otra forma, que está totalmente bien, además de repetir un patrón en una escala muy Saúl, y como que se mezcla alrededor con la salpicadura que ya creamos, y se hace eco de algunas de las formas que intentaban sacar de nuestra imagen. Voy a tirar de esto por aquí un poco más allá, así como eso, y me gusta la forma en que se ve eso. Por último, me llevaré mi bolígrafo acrílico blanco y puedes usar pintura blanca. Puedes usar bolígrafo gel si quieres, y voy a ver qué más quiero agregar. Creo que iba a sumar unas cuantas más, sólo pequeñas formas más aquí y allá en un racimo, y voy a ir justo encima de las gotas que tenemos, así
como las grandes formas en el fondo. Dará un paso atrás y mirará mi trabajo. A mí me gusta la forma en que se ve. Hay múltiples formas construidas una encima de la otra. Hay mucha superposición, y luego hay algo de contraste que simplemente te sale. Estoy bastante contento con esto, y así que ahí tengo se completan imagen. El siguiente capítulo terminará la clase, y mostraré algunas variaciones usando diferentes medios. Además de acuarela
9. La clase responde a la eliminación: Por lo que aquí tenemos nuestra imagen terminada de clase. Cumplimos con todos los criterios de nuestro reto. Los cuatro avisos. Utilizamos cinco formas de diferentes tamaños. Nosotros solapamos al menos tres de las formas agregamos una forma, al
menos esa estaba parcialmente rellenada. Y esa era esta forma aquí con nuestras lágrimas son lágrimas azules. Y luego usamos capas adicionales de líneas y puntos, que tipo de juntaron la pieza, unificaron y recogieron imágenes del fondo así como siguieron las curvas que
hicimos a lo largo de nuestra paz. Y esto se hizo con acuarela y luego usamos en bolígrafo acrílico en el dedo del pie final. Agrega las ventajas blancas, que son muy sutiles. Las líneas negras, que son muy fuertes campestres y un fuerte contraste, así
como estos puntos negros que nuevamente formaron otra curva. Aquí hay otro ejemplo del mismo procedimiento con el mismo prompt. Y en lugar de usar acuarelas, usé collage, algo de pintura acrílica y luego solo un marcador negro encendido. Esto es sólo un marcador permanente, así que collage mi imagen de mis formas principales. Entonces agregué una forma aquí. Si apenas lo puedes ver de estos cuadrados rosados. Y luego tomé un poco de ese rosa y simplemente se desvaneció en el fondo. Aquí está bien, y encima de eso, agregué mi capa superior aquí de estos puntos negros, todas las formas aire similares a su orgánica, pero tienen una forma excesiva, y me gusta la forma en que se ve. Esto usó mucho color para crear esta imagen. Por último, tomé esto y utilicé materiales totalmente diferentes. Se trata de pintura acrílica, pintura estrictamente acrílica. Entonces tomé mi lienzo y lo pinté de negro en vez de blanco. Y luego creé mis formas, e hice un proceso muy similar a la acuarela donde puse un par de formas hacia abajo que
no se solapan. Cuando se secaron, agregué más formas, y luego entré. Añadí una plantilla en la parte superior para crear esta forma. Por último, para mi capa superior, entré con algo realmente de contraste en color, este blanco y este amarillo y puse algún patrón repetido de los puntos encima de eso, y consiguió un look totalmente diferente usando las mismas indicaciones. Por lo que con un conjunto de indicaciones, puedes usar muchos materiales. Cualquiera que tengas a mano, puedes combinar el medio que tienes y puedes crear resultados totalmente diferentes cada vez que crees este proyecto. Gracias por acompañarme hoy. Por favor, asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para ser notificado de futuras clases. Por favor considera dejar una reseña y gracias por ver.
Daniela Mellen, Artist & Author
