Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola, soy Daniela Mellen, autora y artista. En la clase de hoy, las líneas principales de pintura abstracta, crearán tres pinturas utilizando acuarelas basadas en un simple prompt de tres pasos. hoy exploraremos el uso de líneas para liderar el ojo, equilibrar la pintura, y agregar intereses a las áreas de nuestra composición. Las clases se centraron en colores sutiles, formas
suaves, y la introducción del uso de líneas en la obra de arte. Porque las líneas no sólo dirigirán el ojo, sino que introducirán un elemento original a nuestra obra de arte. Utilizaremos suministros básicos de acuarela y tonos tierra
sutiles y suaves para crear estas intrigante obras de arte. Y para ayudarte con tu composición. Hay una rápida descarga general que contiene ideas para inspirarte, así
como una breve explicación de los métodos utilizados en clase. Mezclaremos colores pálidos polvorientos que recuerdan a los paisajes de la naturaleza. Y luego usa líneas audaces para agregar contraste y dibujar el ojo alrededor de tu pieza. Así que reúne tus suministros y únete a mí hoy.
2. Materiales para la clase: Entonces aquí están los suministros que vamos a utilizar para nuestra clase de
líneas líderes de arte abstracto usará suministros básicos de acuarela, que incluyen pigmentos y pinceles. Y voy a incluir los pinceles específicos así como los pigmentos que utilizo en la lista de suministros de clase. Tengo la hoja de resumen prompt la cual se puede descargar. Tiene nuestro prompt de tres pasos y entraremos más en detalle en cada una de las clases. Haremos tres pinturas hoy también. Y así cada pintura tendremos algo apenas un poco diferente, una nueva técnica que quizá te guste una más que la otra. Tengo mi papel de acuarela seis por ocho, y luego el resto es completamente opcional. Entonces elige con qué te sientes cómodo. Aquí, solo tengo un respaldo de una almohadilla de papel de acuarela. Es sólo ese stock de tarjetas duras y a eso voy
a adherir mi papel cuando pinte, y ese paso es completamente opcional. Para ello, solo uso algunas cintas de pintores y lo
repasaremos más en un próximo capítulo. También tengo algunas piezas de tableros de partículas aquí. Y los uso así como uso la pieza de cartón. Ahora para hacer nuestras líneas. Podemos usar pigmentos de nuestras acuarelas y un pincel pequeño. Entonces siéntete libre de usar ese método, pero hay otros métodos que puedes usar. Voy a usar un bolígrafo de caligrafía hoy y solo un poco de tinta. Puedes usar un marcador. Puedes usar lápices. De verdad depende de ti, o un bolígrafo de gel incluso funcionan bien. En el siguiente capítulo, pasaremos adhiriendo nuestro papel de acuarela a nuestro tablero. Y de nuevo, ese paso es completamente opcional.
3. Ajusta el papel de acuarela a un panel: Entonces cuando adhiero mi papel hacia abajo a mi pizarra, lo
estoy haciendo para evitar el pandeque y puedo evitarlo aún más si fuera a empañar mi papel con agua por ambos lados, solo una suave humectación y luego pegarlo, sosteniéndolo en lugar. Lo que voy a hacer sin embargo es que lo voy a pegar en seco. Y lo estoy haciendo porque quiero ahora
esos lindos bordes afilados para evitar que mi papel se rasgue tanto como sea posible, incluso con la cinta del pintor extraíble. Me adhiero a alguna tela. En primer lugar, en este caso, estoy usando sólo mi paño gota aquí, pero también puedo usar mi pierna pantalón. Y eso lo hace apenas un poco menos pegajoso, aún eficaz, pero un poco menos pegajoso. Y como uso la cinta de una pulgada, obtengo un bonito borde afilado de una pulgada. Y así que solo ten eso en cuenta cuando estés usando tu cinta y eligiendo un papel de tamaño para tu pintura, se recortará drásticamente el tamaño de la pintura. Entonces bajé mi cinta, solo la
puliré ligeramente un par de veces más en la pizarra solo para pulir ligeramente en el papel. Y luego bajé las cuatro piezas. Ahora podrías ponerte un poco más técnico y solo poner la pieza a mitad de camino cubriendo tu pintura. Eso depende totalmente de ti. Pero me gusta la sencillez de sólo usar los bordes naturales, los bordes rectos naturales del papel y la cinta. Entonces aquí he adjuntado la cinta a mi respaldo de cartón que estoy usando como mi tablero. Y luego simplemente
doblo cualquier exceso de cinta o la arranco solo para que no se interponga mientras estoy pintando. Tengo otra que hice en la pizarra,
la pequeña pizarra de MDF. Es el mismo procedimiento. En el siguiente capítulo, comenzaremos nuestro primer cuadro.
4. Pinta n.º 1: añadir el fondo: Por lo que el primer paso en las tres de nuestras piezas va a ser seleccionar la composición que queremos. Para la primera, voy a hacer una composición muy sencilla. Voy a tener una forma dominante, mi sola forma. Y creo que voy a inventar esto arriba en algún lugar por aquí. Voy a tener una forma menos dominante por aquí. Y podría añadir una segunda pieza también. Para hacer esto un poco diferente a los demás sin embargo, quiero hacer un fondo. Pero una cosa que quiero considerar también antes de comenzar mi pintura son los colores que voy a usar. Todos van a ser muy sutiles. Tonos de tierra o similares. Y creo que me voy a ir con unos colores pálidos realmente polvorientos. Y para este voy a usar montones y montones de colores muy lisos, azul, blues y greens y grises. Voy a poner un poco de agua en mi cepillo y estoy usando un cepillo número grande seis y voy a mojar mi pieza. Y yo sólo voy a mojar todo el fondo, que es agua clara, muy generosamente. Va a darle un momento para absorberse en el papel. Después estoy seguro de que tengo eso bien hecho cubriendo todas las áreas de esta pieza. Entonces mezclaré un color. Creo que voy a empezar con un gris muy pálido. Entonces me llevaré un poco del gris de este Payne. Y de nuevo, quiero colores bonitos y sutiles. Y voy a mezclar sólo un poco de azul prusiano con eso sólo para tintarlo un poco. Y solo jugaré con los colores hasta obtener el color que busco. Y luego voy a añadir un poco más de agua porque quiero que sea agradable y sutil. Y no, no quiero que mi pieza sea toda monótona y viendo color, quiero que haya variación. Entonces sé que voy a tener mi pieza dominante arriba y mis piezas dominantes del Oeste, elementos en la parte inferior. Y quiero que haya solapamiento con estos suaves colores. Por lo que realmente tengo una muestra más oscura en el medio. Y realmente se trata de jugar con lo que quieres hacer de fondo. Estoy agregando mucho pigmento por todas partes. Y es pigmento muy ligeramente tonificado. No quiero pinceladas y no quiero bordes duros. Y entonces sólo voy a tocar un poco más de intensidad, algo así en el centro aquí. Y casi estoy haciendo una línea diagonal, pero no es una línea recta. Es una especie de reloj de arena. Creo que eso es interesante porque es un bonito color claro. Puedo volver a entrar, moverlo y jugar con él un poco más. Y es un bonito color sutil. Para que pueda enjuagar mi pincel, sacudir un poco del agua, y luego simplemente mejor un poquito del agua. Y eso da un efecto interesante. En este punto, necesito dejar que esto se
seque completamente antes de iniciar nuestro siguiente paso de este cuadro.
5. Añadir la forma dominante: Por lo que casi la primera capa se seca y tardó un poco más de lo esperado. Pero eso es sólo porque realmente saturé el papel. Entonces cuando lo siento, está seco al tacto y eso es lo suficientemente bueno para mí. Voy a mezclar mi próximo color y recordar que voy a hacer mi forma dominante, y creo que lo voy a hacer en algún lugar arriba aquí. Yo quiero que sea o no forma orgánica. Y con eso quiero decir, no estoy tratando de hacer un cuadrado o un rectángulo ni realmente ningún ángulo. Todos van a ser arcos y arcos y solo movimientos suaves. Y lo repetiré hasta que encuentre una forma que me sea agradable. Entonces hay un poco de pintura intuitiva a esto. Voy a mezclar mi color y para mi fondo tengo un gris azulado muy sutil. Y así me voy a llevar un poco de ese gris azulado que tenemos. Todavía está en mi paleta y hacer otro charco con ella. Y voy a mezclar un poco de verde oscuro con eso. Y luego me voy a tomar un poco de azul prusiano y mezclarlo con eso. Y solo estoy jugando con ella hasta conseguir un color que me guste. Entonces tengo un verde profundo. Escúchame añadir un poco más de azul prusiano, un poco más de verde profundo. Y sólo un poquito del gris de este Payne. Y eso me da una especie de color polvoriento. Y ahora solo voy a crear mi forma dominante. Quiero que mi forma también salga un poco de la página. Entonces si mi forma estaba aquí, estoy empezando así. Y como quería ser mi forma dominante, también
quiero que sea mi forma más grande. Entonces sólo voy a seguir creando esa forma. Hazlo un poco más grande, tal vez incluso un poco más pesado aquí abajo. Y luego voy a volver con mi pigmento y realmente enfatizar cierta área sobre ella para que sea más intensa con el color. Y eso crea un poco de contraste y añade un interés sólo a esa forma en particular. Voy a tomar mi pincel, mojarlo a un poco más de pigmento de ese verde y ese azul prusiano. Un poco de ese Payne gris. Todavía poca agua. Y sólo voy a enfatizar realmente ese esbozo. Simplemente juego con esto hasta tener una forma que me gusta. ¿ Podría volver a entrar, realmente enfatizar algunas manchas de color? Me gusta la forma en que este tipo de naturalmente gravitaba hacia el costado de ahí. Y voy a añadir sólo un poco aquí arriba. Y otra vez, haciendo que ese fondo sea un poco más pesado. Cuando esté contento con eso, voy a parar. No me preocupo por dejar que eso se seque todavía, pero vamos a hacer una pausa rápida y luego
volveremos y haremos una forma no dominante en el fondo.
6. Añadir la forma no dominante: Por lo que mi forma superior aún no está seca. En este punto, puedo entrar ahí y decidir si quiero agregar un poco más de pigmento solo para realmente intensificar algunas áreas o simplemente dejarlo como está. Y también puedo salpicar agua ahí dentro tal como lo hice en el fondo aquí, para crear un efecto sutil. Voy a dejarlo por ahora, pero voy a trabajar en mis formas no dominantes. Entonces tengo aquí el verde y el azul. Y ahora quiero hacer más de un azul. Entonces voy a tomar ese azul prusiano y ponerlo en mi paleta con un poco de gris de Payne. Y realmente estoy enfatizando el aspecto azul en contraposición al gris, que sería el fondo. Entonces voy a tomar esto y ahora voy a crear mi forma no dominante. Y creo que sólo voy a reflexionar aquí. Igual que eso. Tengo una buena forma afilada, linda línea. Y yo solo revisaré eso justo en el filo para que eso funcione como yo lo quiero. Dabbing en un poco más de pigmento. Y voy a sumergir mi cepillo en agua. Por lo que todavía tengo el pigmento original puesto y solo llevo eso hasta el final del papel. Y yo consigo un bonito gradiente aquí. Por lo que a pesar de
que esta es una sola forma, tiene mucho interés en ella. Podría querer agregar otra forma, pero sé que aún no quiero presentarla a esta forma húmeda. No quiero que los colores se mezclen y se superpongan sin definición. Entonces voy a dejar que esto se seque por completo tanto nuestra forma dominante superior en nuestra pequeña forma no dominante.
7. Evaluar la pieza y añadir Spatter: Entonces ahora mis elementos se han secado aquí, y yo sólo quiero echar un vistazo a esto y dar un paso atrás por un momento. De verdad me encantan estos colores. Esto es muy caribeño, muy sutil para mí. Entonces me gusta mucho esto. No estoy seguro de querer introducir otra pieza, otro elemento aquí. Todavía voy a sumar mis líneas. Entonces creo que voy a dejar este cuadro como está aquí con mi pintura. Antes agrego las líneas. Lo que hago, sin embargo, es cuando estoy sumando mis líneas, voy a considerar dónde quiero dibujar la mirada. Ahora hay algunas formas en las que puedes usar líneas en las pinturas. Se puede utilizar para equilibrar la pintura. Por lo que puedo usar el, hacer algunas líneas de este lado equilibrando la S grande y la forma dominante. Puedo usar líneas opuestas a ella de una manera donde dibuja la mirada hacia ella para que se curva alrededor. Puedo usar mi línea para conectar mis formas. Entonces tengo algunas formas de jugar con eso y usar las líneas como herramienta. También puedo usar las líneas de una manera que agreguen peso a un área muy vacía de la pieza. Por lo que esta sería mi zona más vacía. Pero me gusta mucho la forma en que fluye, algo así como un río. Entonces no creo que quiera hacer esa técnica. Entonces esto es realmente solo jugar con cosas en tu cabeza. Creo que quiero hacer algo que tipo de sigue espejando cada lado, pero juega un poco más de papel y el lado dominante. Entonces para hacer eso, voy a añadir un poco de salpicadura antes de añadir mis líneas. Y me gustaría la salpicadura porque esto está tan limpio. Creo que la salpicadura podría romperlo un poco. Voy a volver a tomar mi cepillo grande. Y voy a mezclar algo de este gris de Payne y lo voy a mezclar con ese último color, azul que teníamos incluso puede jalar algo de este otro color aquí. Por lo que estoy consiguiendo un bonito color rico. Se carga mi cepillo, y luego sólo voy a salpicar y creo que sólo voy a salpicar arriba aquí y un poco aquí abajo. Y no quiero que se quite de la pieza. Yo sólo quería sumar un poco de interés. Dejaré secar la salpicadura y luego volveremos a sumar nuestras líneas.
8. Añadir las líneas: Entonces ahora que mi salpicadero tiene impulsión, hay menos probabilidades de que la manche. Y debido a que usé una acuarela diluida, algunas de las salpicaduras son muy transparentes, lo cual es una especie de efecto interesante. Algunas son un poco más opacas. Ahora para hacer mis líneas, o bien
puedo usar ese gris de Payne y un pincel puntiagudo. Puedes usar un bolígrafo o puede usar un bolígrafo de caligrafía y tinta, solo un bolígrafo de inmersión. Y creo que eso es lo que voy a hacer. Entonces voy a tirar de mi pieza hacia un lado aquí y abriré mi tinta. Ahora sólo voy a sumergir mi bolígrafo en esa tinta. Ahora. Porque este es un bolígrafo de inmersión y este es papel de acuarela, hay algo de textura y algunos, me
va a pelear un poco, pero eso está bien. Eso es sólo algo que voy a entender entrar y me ocuparé de ello. Entonces solo voy a sumergir mi bolígrafo, la punta de la misma aquí en esta tinta. Y luego quiero decidir cómo quiero hacer mis líneas. Voy a empezar haciendo una línea aquí y no voy a ir paralela a la forma. Yo me voy a intersectar. Y no quiero que la línea sea una línea recta. Y de nuevo, sigo trabajando en solo ángulos. Y algunas zonas, lo haré un poco más nítido que otras. Y tiraré de ese pin justo a lo largo hasta que pueda conectar esas líneas. Y de nuevo, es más intuitivo donde solo estoy haciendo lo que siento. Y así entonces tengo una línea ahí. Algunas zonas son más gruesas que otras y me gusta mucho ese interés. Para que pueda volver atrás, arreglar cualquier mancha con la que tartamudeé o dudé. Haz que cualquiera sea un poco más grueso. Igual que eso. Ahora quiero agregar algunos al fondo aquí. Y yo como que quería reflexionar en un sentido muy general, esta forma superior. De nuevo, no voy a ir paralela a mi forma de fondo. Voy a venir por ahí sumergiendo mi tinta. Y luego para agregar solo un poco más de interés, voy a sumar una segunda línea en la parte inferior aquí. Y estoy eligiendo agregar la segunda línea en la parte inferior porque tengo mucho yendo arriba. Y quiero simplemente agregar algunos otros intereses a la pieza inferior aquí. De nuevo, sólo voy a ir por encima de intersectando todas mis formas. Estoy trayendo mi línea. Ahora puedo jugar más con esto y añadir algunos guiones o puntos. Mejorar la salpicada en algunos lugares sería sólo algunos pequeños puntos de este bolígrafo. Y esa es la parte intuitiva del juego. Voy a dejar que esto se seque. Y después de que esté seco, le
quitaré la cinta. Y lo haremos al final en todos nuestros cuadros.
9. Pinta #2: añadir las formas: Para nuestra segunda pintura, vamos a utilizar técnicas similares con apenas ligeras variaciones. Entonces lo primero que quiero hacer en este es que no voy a pintar un fondo. Voy a dejar que el blanco del papel sea mi fondo. Pero voy a elegir tres colores porque creo que esta vez voy a tener tres formas. Usamos blues y greens antes, y creo que esta vez voy a usar algunos amarillos y morados, pero quiero mantenerlos muy sutiles. Entonces me voy a llevar este amarillo profundo y lo voy a mezclar con un poco de ocre amarillo. Eso lo calienta y lo hace de color muy interesante. Cadaver, mi pincel en agua, y voy a mezclar sólo un poco de sepia con eso para tonificarlo en lugar del gris de
Payne que solíamos hacer polvorientos nuestros colores de pintura anteriores. Vendedor toma algo de este morado,
póngalo en mi paleta. Y de nuevo, voy a añadir sólo un poco de sepia a eso. Y otra vez en tonos hacia abajo muy bien. Entonces última cosa, pero se necesita un poco este cirílico en azul y verde profundo. Entonces consigo un bonito color turquesa y
jugaré con esos hasta que consiga el color que busco. Y una vez más, un poco
perezoso, entra con eso también. Entonces voy a añadir agua a este color y voy a empezar con este color turquesa. Es un color hermoso. Quieres añadir un pincel más lleno de agua. Y luego quiero que decida dónde quiero tener mi color dominante. Entonces lo voy a tener por aquí, la sección inferior. Y yo solo jugaré con ese tipo de hacer solo una forma por aquí. Y lo llenaré con el pigmento. Como se puede ver. No es tan vibrante como lo está en la paleta. Es de un color muy polvoriento, muy bonito y terroso. Va a hacer algunos cambios en la forma. No quiero que las curvas sean tan dramáticas. Sólo un poco de vieiras aquí. Al igual que esto y dejaré que esto se seque. Voy a dejar el color en mi paleta porque voy a agregar algunas capas a eso después de que se seque. Voy a limpiar mi cepillo, voy a recoger este amarillo. Y voy a tener esta forma amarilla sea muy flaca y solo como que vaya la longitud del papel. Todavía quiero que ese azul sea la forma dominante en tamaño. Pero sí quiero agregar este interesante color aquí. Y creo que en realidad voy a extender eso un poco más abajo. Nuevamente, continuando simplemente agregando el color y el pigmento a medida que voy. Yo quiero agregar mucho pigmento al borde. Al igual que esto. Ahora tengo ese morado en mi paleta, pero no sé dónde lo voy a poner todavía y no
quiero que enloquece los colores que sí tengo. Por lo que voy a dejarlo secar en mi paleta y puedo volver a mojarla y utilizarla según sea necesario. Yo sólo voy a limpiar un poco de este amarillo de aquí. Yo quiero que esta sea una transición suave de una forma. Nuevamente, depositando un poco más de pigmento a medida que voy, manteniendo esa suavidad y esos tonos tierra. Y dejaré que esto se seque completamente antes de añadir nuestra siguiente capa.
10. Añadir capas a los elementos: Por lo que ahora nuestra primera capa se ha secado. Yo quiero entrar ahí y añadir una segunda capa a esta turquesa azulada aquí, además de usar nuestro morado. Se va a llevar mi cepillo grande y recoger esa turquesa. Y voy a reflejar la forma, pero hacerla un poco más pequeña. Entonces voy a reflejar esas curvas y simplemente llenarlas en la creación de segunda capa. Por lo que se asemeja a las olas a lo largo de una playa. Vamos a hacer un poco más de mi pintura aquí. Entonces me llevaré el azul cerúleo y la sepia verde profundo. Y de nuevo, juega con eso hasta que consiga ese color que me gusta. No tiene que ser el mismo que hicimos la primera vez. Apenas cerrar. Y de nuevo, solo quiero agregar esos colores solo para intensificar esta siguiente capa. Cuando tengo esa forma hecha, y estoy contento con ella. Simplemente dejaré que eso se seque, me
limpie el cepillo y voy a recoger ese morado. Por lo que quiero agregar esta forma en algún lugar aquí. Y creo que voy a tenerlo solapado con este tono de tierra aquí. Tengo que tener cuidado porque morado y amarillo van a lodo, barro ahí. Cuando están juntos, porque están opuestos a la rueda de color. Pero sí creo que podemos crear un bonito efecto sin embargo. Entonces voy a añadir un poco más de intensidad aquí a la parte superior de este morado. Y dejaré que esta capa se seque completamente. Yo quiero volver y creo que voy a añadir una tercera capa aquí de esta turquesa ver verde.
11. Añadir una tercera capa al elemento: Entonces ahora estamos capa está seca. Tenemos un bello contraste aquí. Otra vez con el uso de todos los colores realmente sutiles. Voy a volver con mi pincel, re-mojar lo que nos queda de este pequeño color turquesa. Y voy a hacer una capa más. Nuevamente haciendo eco de esa forma. Entra, sólo páselo, consigue un poco más de intensidad justo en esa frontera. Y es muy bonito. Y quiero mirar aquí abajo y me gusta mucho este elemento morado. Creo que voy a hacer eco sólo haciendo una capa más de ese morado. Entonces voy a mezclar un poco más de morado en mi paleta con un poco de sepia. Y me llevaré eso y sólo traeré ese color por ahí. Otra vez. Intento no enturbiar ese amarillo debajo. Es hermoso y transparente. Y me gusta que podamos ver las capas y la progresión. Nuevamente, esta es la parte intuitiva donde solo
agregas cosas que te golpean en este momento. Tan contenta con cómo se ve eso, voy a dejar que eso se seque completamente y luego volveremos sumar nuestras líneas y tal vez alguna salpicadura a ésta también.
12. Añadir las líneas: Entonces ahora para hacer mis líneas, voy a hacer mis líneas primero esta vez. Entonces dejaré a un lado mis pinturas. Y luego decido qué quiero hacer con mis líneas aquí. Creo que voy a hacer alguna línea aquí que tipo de refleje esta forma. Y si bien pretendía que esta fuera la forma dominante y en tamaño
es la forma dominante porque esto ha combinado imágenes. Es muy llamativo y esta intersección realmente dibuja tu ojo. Entonces creo que voy a tener tal vez un hábito va por aquí. El renglón va a subir y alrededor. Otra vez. Voy a usar mi pluma de caligrafía dip aquí. Y empezaré quizá aquí. Y voy a tratar de traer esta línea muy suavemente hacia abajo y a través del papel, especie de una forma de L. Igual que eso. Es un poco interesante. Tenemos mucho pasando por aquí y no mucho aquí. Entonces tengo que averiguar qué quiero hacer lo suyo. Voy a añadir una línea muy dentada que sólo tipo de combina las dos formas. Y creo que sólo voy a pasarlo por aquí y por ahí. Quítate de mi papel y luego tira de nuevo hacia arriba así como así. Y me gusta la forma en que se ve. Voy a añadir otra línea. Creo que me voy a quedar con ello aquí, línea muy delgada. Entonces sumergiré mi tinta y luego una línea muy delgada. Al igual que esto. Y me gusta la forma en que se ve. Y sí quiero agregar un poco de salpicadura, pero quiero que sea salpicadura muy ligera, no gotas grandes. Entonces voy a tomar mi cepillo más pequeño, sumergirlo en el gris de este Payne, realmente cargado. Y luego golpea muy suavemente aquí hasta que consiga unas pequeñas gotas. Igual que eso. Dejaremos que esto se seque y nuevamente al final haremos la develación.
13. Pinta n.º 3: pintar el fondo: Por lo que para nuestro tercer cuadro, quiero agregar un fondo similar al que hicimos en el primer cuadro. Pero para este cuadro, me voy a apegar a los tradicionales tonos tierra, marrones y naranjas. Entonces voy a hacer de mi color de fondo una mezcla muy sutil de las naranjas y marrones. Pon un poco de agua en mi paleta, un poco de sepia, y luego un poco de este tono bermellón. Y voy a añadir un poco más hasta conseguir el color que me gusta. Y entonces lo puedo diluir hasta que sea agradable y sutil. Voy a enjuagar mi cepillo, mojar mi fondo. Realmente no limpié muy bien mi pincel, pero está bien porque voy a usar ese mismo color para ese fondo. Entonces realmente saturo este fondo muy bien. Aquí tengo mucha agua. Y luego me va a llevar mi toalla de papel y simplemente
ponla encima y presionarla suavemente hacia abajo. Y ahora entraré con ese pigmento. Y yo sólo lo voy a difundir por ahí. Buscando crear un fondo agradable y suave. Este bonito color suave en calienta el papel. Nuevamente, agregando todo lo que me gusta, sabiendo que se va a secar aún más ligero. Y luego voy a cargar mi pincel y sólo salpicar algunos. Todo el fondo está mojado, por lo que estas salpicadoras no se
quedarán, solo serán pocas áreas de interés. Creando bonitas mezclas suaves. Dejaré que esta capa se seque completamente.
14. Agregar las formas: Entonces ahora que mi fondo está seco, quiero agregar mis formas. Voy a usar mi cepillo grande. Pon un poco de agua en mi paleta. Voy a añadir algo de sepia a eso. Y tengo un bonito color rico aquí, muy terroso. Va a añadir sólo el pedacito más pequeño de verde profundo a eso. Y eso sólo cambiará el color cada vez tan ligeramente. Y ahora voy a crear mi forma dominante. Va a crear una forma. Piensa que va a empezar aquí. A lo mejor no ser de toda la longitud. Y sólo un poco de billow hacia fuera. Otra vez. Yo quiero las bonitas curvas. Nuevamente, continuando agregando el pigmento mientras está todo mojado por lo que no tenemos líneas. Y entonces puedo refinar la forma. Tal vez incluso hacer esta forma aún más suave. Vuelve y recoge más pigmento y agrégalo a través. Y debido a que la forma se ocupa tanto espacio en el papel, sé que es bueno tener alguna superposición con las formas adicionales más adelante. Entonces en este momento solo estoy tallando esa forma, consigue esos lindos bordes. Y quiero agregar algunas pequeñas formas además. Bien, toma algo de este ocre amarillo hacia abajo en mi paleta y mézclalo con lo que quede. Y luego con mi pincel grande, voy a añadir algunas formas. Simplemente voy a tirar de ese color a través. Y va a subir arriba aquí. Y tal vez tener este color así como este. Nuevamente, puedo volver a entrar, introducir aún más pigmento. Sólo por alguna variación. Yo también lo haré aquí abajo. Afilar cualquier borde aquí. Y dejaré que esta capa se seque completamente.
15. Añadir formas adicionales: Entonces ahora que nuestras formas están secas y podrían agregar otra capa de formas también. De nuevo, me voy a quedar con mi pincel grande. Voy a tomar un poco más de este tono bermellón y quiero mezclarlo con ese color que tenemos quedando en nuestro paladar. De nuevo, le di sólo un poco más de ese color naranjado. Y ahora voy a decidir cómo quiero hacer esto. Yo quiero solapar aquí, aunque sí me gusta esta pequeña forma. Entonces daré la vuelta a mi página y creo que me solaparé aquí. Tendré mi forma viniendo y bajando. Cubriendo completamente esa forma en el fondo. Muy sutil. Pero me gusta la forma en que se ve esto y me gusta esta combinación de colores. Y entonces creo que quiero agregar un poco de forma por aquí. Creo que tal vez solo lo haré subir y retroceder. A lo mejor arrastra este hacia fuera, así como esto. Y de nuevo, agrega un poco más de pigmento. Voy a dejar que esta capa se seque completamente. Y luego volveremos, reexaminaremos nuestra pieza y añadiremos nuestras líneas.
16. Añadir las líneas: Por lo que ahora nuestras piezas se han secado todas. Voy a dejar de lado mis pigmentos de Acuarela aquí y examinó mi pieza. Ahora a pesar de que pintamos el fondo, hay muy poco del fondo que se muestra a través. Sigo pensando que es muy efectivo y crea una agradable sensación, bonito tono sobre tono aquí para nuestra pintura. Entonces ahora tengo que averiguar qué quiero hacer con las líneas. Hay solapamiento en estas pinturas y eso me gusta, pero quiero conectar este lado a esta pieza inferior. Creo que voy a hacer que bajen algunas líneas de aquí y caigan en este elemento. Entonces otra vez, voy a sumergir mi pincel. Puedes usar tu marcador o bolígrafo de gel también y crear esta línea. Es tal contraste con las formas que tenemos, los colores. Y es muy intrigante. Por lo que ahí tengo la línea. Podría simplemente crear otra línea. Y yo sólo voy a romperlo de esta línea de aquí. Entonces voy a venir, hacerlo muy delgado, y luego tirarlo hacia abajo así como así. Por lo que eso agrega una pieza interesante y la zona donde se conectaba. Sólo quiero enfatizar que sí quiero agregar un poco arriba aquí. Creo que también voy a dibujar algo de este espacio vacío. Entonces solo empezaremos aquí y solo tiraremos esa línea hacia abajo. Al igual que la forma que se ve bien. Agrega una línea de intersección a eso. Igual que eso. Estoy muy contento con la forma en que se ve esto. Yo sí quiero añadir un poco de salpicadura, pero quiero que sea muy sutil. Tengo mucho que hacer con este cuadro tal como es. Entonces voy a volver con mis pigmentos de Acuarela y mi pincel muy pequeño, voy a recoger algo de ese gris de Payne, realmente cargar el pincel con él y luego crear salpicadura muy fina. Sólo un poquito por aquí y un poco arriba. Y elegí esas áreas para romper la pieza. Creo que quiero sumar sólo un poco aquí abajo. Y estas salpicaduras son tanto más pequeñas que las otras. Es verdadera salpicadura en lugar de gotas. Y me gusta mucho la forma en que salió esto. Voy a dejar que esto se seque y en el próximo capítulo regresaremos y desvelaremos nuestras pinturas.
17. Enba de clase: Entonces ahora tenemos la pintura terminada y sólo voy a quitar la cinta en general. Si sientes que la cinta se está pegando y quieres casi garantizar que puedes quitarla sin romperte. Basta con usar un secador de pelo. Calienta ese adhesivo para que se vuelva un poco más flexible y deberías poder sacar tu pieza muy fácilmente. Y ahí tenemos nuestra primera pieza. Yo le quito la cinta a los demás y lo agilizaré
sólo para que puedan ver el proceso y ya veremos qué obtenemos. Y luego echaremos un vistazo a nuestro trabajo terminado. Por lo que ahí tenemos tres de nuestras piezas terminadas. Tenemos las líneas que se cruzan, contrastan y rompen la pieza, así
como esos sutiles tonos tierra detrás de ella. Es una especie de efecto muy interesante y conocemos la diferencia antes añadir las líneas y la adición de las líneas. Nuevamente, usamos todos los colores sutiles y creo que eso realmente jugó una mano en ese fuerte contraste con esas líneas de liderazgo. Quería mostrarte algunas variaciones también. Y la razón por la que me gusta tener esta frontera en este cuadro en particular, porque es abstracto. En realidad no hay línea de horizonte ni fronteras. Y así creo que este borde blanco alrededor de la pieza es muy efectivo. Aquí tengo una pintura similar que hice usando líneas y tonos tierra y colores suaves, pero sin ese borde, las piezas un poco caóticas y abrumadoras para mí. Y sin embargo es posible hacer eso y hacerlo muy efectivo al mismo tiempo. Y aquí tengo esencialmente una pieza de lados de marcador. Tengo mis líneas y luego tengo mis colores interesantes. Nuevamente, muy sutil, muy neutro, terroso. Por lo que realmente depende del look que vayas a buscar. También tengo algunas variaciones sobre las pinturas que hicimos en clase hoy usando las mismas técnicas y a mayor escala, lo cual siempre es divertido. Entonces para nuestra primera pintura donde tengo tres elementos e incluso usan colores similares. Tengo las tallas graduadas y los efectos son muy interesantes y muy diferentes. Y puedo hacer esto a una escala aún mayor, como tal vez un tamaño mural. Y creo que sería lo más efectivo también. Es ese contraste y la forma en que se dibuja el ojo, siguiendo estas líneas y las pequeñas motas aquí que rompe el fondo prístino. Para nuestra segunda pintura en clase de hoy, utilizo estas hermosas, que son mis colores favoritos. Y creé esas tres formas esencialmente con una apenas un poco más grande que las otras. Aquí lo hice en tonos tierra similares y sin embargo diferentes colores por completo, y obtuve un efecto diferente. Uno es más agua y golpea imágenes de agua y que recuerdan al océano y al Golfo. Y éste es más un desierto. Por lo que es gracioso cómo el color puede afectar tu estado de ánimo. Y esas líneas también son interesantes, porque es un desierto, te
hace pensar en tierra agrietada. tanto que porque esto es agua, me hace pensar en pequeños arroyos y capilares. Y por último en clase tuvimos nuestra pintura de tono tierra con estrictos tonos tierra tradicionales. Aquí mismo me recuerda a rocas de tal vez Red Rock Canyon. Y por aquí hice lo mismo, pero dejé mucho prístino. Solo hay un montón de contraste aquí y aquí con las salpicaduras y las líneas. Pero entonces tengo esa pintura prístina blanda por aquí. Por lo que obtienes efectos muy diferentes. Usando las indicaciones de la clase. Espero que pruebes tu suerte en uno de estos cuadros. Siéntete libre de combinar técnicas o indicaciones
combinadas para hacer tu propia obra de arte original. Gracias por acompañarme hoy. Por favor, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para recibir notificaciones de futuras clases y por favor considera dejar una opinión.
Daniela Mellen, Artist & Author
