Caballo de mar en acuarela

1. Introducción a la clase: Hola. Soy Daniella Melon y autora y artista. Gracias por unirme a mí por la clase de hoy sobre pintar un caballito de mar acuarela. Bueno, en realidad pagando para ver caballos El 1er 1 es un tono cálido, uno usando técnicas mojadas sobre mojadas para crear un fondo y los colores brillantes. El 2do 1 utiliza colores sutiles, fríos y características elegantes. Ambos caballitos de mar se hacen utilizando la plantilla, cual se puede descargar y rastrear para su uso en clase. Esta clase es para coloristas de agua intermedios. Usando simples suministros de pintura. Empezaremos dibujando nuestra imagen Papel de acuarela OMT, luego seleccionando los colores para pagar al caballito de mar. Elige ya sea vívido y radiante o sobrio y refinado. Espero que disfrutes de esta clase trabajando en técnicas sueltas, mojadas sobre húmedas para practicar usando diferentes concentraciones de pintura para lograr un aspecto determinado o usando técnicas húmedas controladas por MAWR sobre secas. Para lograr detalles para tu proyecto de clase, crea tu propio caballito de mar y publica una foto de tu trabajo en la sección de proyectos. Por favor, asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para recibir notificaciones de futuras clases, considera dejar una reseña y gracias por tomarse el tiempo para unirte a mí hoy. Ahora empecemos 2. Materiales para la clase: los suministros de clase para nuestra clase de caballitos de mar acuarela incluyen la plantilla que podrías encontrar en la sección de proyectos. Y imprimí dos copias de esto porque hoy la voy a usar un poco diferente. Voy a hacer una máscara con una, y voy a usar la otra como plantilla. Tengo un poco de papel de color agua. Esto son 140 libras tengo esto cortado en ocho por decenas. Y luego tengo mis suministros habituales. Un lápiz y goma de borrar. Algunos pinceles. A 10 6 a 1, A uno. Tengo mis pinturas. Tengo un bolígrafo de gel blanco, un par de tijeras y jarra de agua en el siguiente capítulo se irá sobre usando la plantilla. 3. Uso de la plantilla: para utilizar la plantilla. Lo uso de dos maneras diferentes. Por nuestro primer caballito de mar que vamos a pintar. Utilizo una máscara así como trazar la imagen. Entonces acabo de cortar a uno de estos caballitos de mar y se dan la vuelta. Por lo que solo necesitas recortar uno para usarlo de esta manera. Y puedes trazar alrededor de esto o usar una fuente de luz para rastrearla en tu papel. Esto es sólo una almohadilla ligera. También podría usar una ventana con luz del sol entrando a través de ella. Y todo lo que hago es poner mi plantilla en mi fuente de luz, iluminada, y luego la pongo en mi página donde quiero tener mi imagen. Entonces solo lo pondré así. Y luego tomo mi lápiz y con mucho cuidado hago el contorno y aceleraré esto y aquí creo mi caballito de mar, Um, mirando hacia la derecha. También hago uno orientado a la izquierda para nuestra segunda imagen. Entonces después de que tengas eso, podemos empezar a pintar 4. El caste de seño nº 1: el fondo: para iniciar nuestra primera imagen. Vamos a empezar de fondo y voy a dejar de lado mi máscara por ahora y lo usaré más adelante. Entonces para hacer el fondo, voy a hacer mi fondo para tratar de parecer luz de agua brillando a través del agua. Entonces voy a usar amarillos y verdes con esto, y lo primero que voy a hacer es con mi pincel. Yo sólo voy a pintar el fondo, evitando el real caballito de mar aquí. Sólo voy a pintarle suficiente agua. Dedo del pie, moja un poco mi papel. Simplemente voy a dar la vuelta al caballito de mar. No tengo que preocuparme por acercarme. Tengo mucho papel aquí, y voy a tratar de dejar como un borde de una pulgada todo el camino alrededor de mi papel donde no voy a ir con el dedo mojado. Entonces una vez que tenga mi papel bastante bien saturado, solo haré algunos colores porque es un fondo y quiero que se vea muy sutil. Tomaré un poco de amarillo limón, lo mezclaré en mi paleta, y lo voy a regar. Y luego por aquí, todo mezcló algo de lo que haya en mi pincel. Por lo que todavía tengo un poco de tinte amarillo a eso con algo de este verde permanente, y es de un color hermoso, y de nuevo voy a regar eso también. Entonces enjuagaré mi pincel, despejaré algo del agua y solo tomaré un manojo de este muy claro amarillo limón y lo ejecutaré por lugares aquí. Y quiero dejar manchas secas de papel por ahí donde estoy depositando el color así que me pegaré a un número impar por ahora, y siempre puedo volver en tal vez un poco aquí. Entonces tomaré un poco de este verde y lo depositaré y lo haré atropellar algunas de las zonas del amarillo y solo tapar algunas de las blancas. Pero de nuevo, quiero que el blanco del papel se muestre a través, así que tomaré lo que esté en mi pincel, manteniéndolo bonito y lleno de pigmento. Y es muy sutil, por lo que tendrá un hermoso efecto suave, y solo crearé mi frontera y pasaré más de 1/2 de ella. Entonces la parte superior, y luego abajo un lado con el verde. Entonces enjuagaré mi pincel, regresaré y recogeré amarillo, y haré lo mismo enfrente. Entonces voy abajo un lado en el fondo. Entonces tengo mi marco aquí y solo entraré ahí y depositaré algo de pigmento muy ligeramente. Y sólo otra vez en manchas no hay líneas rectas de solo pigmento, y estoy buteando justo arriba contra el caballito de mar en zonas no tengo que conseguir todos los lugares, pero solo quiero y voy a cambiar de colores. Yo solo quiero crear un fondo como si el agua estuviera brillando detrás de él. El tardío y el agua detrás del caballito de mar tratando de tener cuidado de no, um, pintar en el caballito de mar, pero por el color tan claro está bien si hacemos un poco de error, un vistazo más, tal vez agrega un poco más de amarillo limón a un cepillo húmedo y solo deposita un poco de amarillo limón aquí y allá. Y cuando esté feliz de que tenga el fondo suave y tipo de splotchy, dejaré que esta capa se seque completamente. 5. El casero n.º 1: capa corporal 1: Ahora que nuestro fondo es impulsor, vamos a crear nuestra primera capa aquí de nuestro caballito de mar. Entonces todos mezclan mis colores primero con mi pincel número seis, Ponga un poco de agua en mi paleta y quiero hacer pie tres colores, tres colores distintos por ahora. Y luego los mezclaremos en el caballito de mar, así que empezaré con algo de este amarillo limón. Simplemente pondré esto en una de las secciones y quiero que esto sea mucho más oscuro que el fondo, tan vibrante. Y luego voy a recoger este amarillo profundo por aquí. Tiene un poco de tonalidad naranja a ella, y voy a hacer otra sección por aquí de amarillo más profundo. Pero voy a combinar eso con un poco de esto por 1,000,000. Tú yo tenía un poco más de este depósito, Un poco más de agua. Tengo la sensación de que voy a necesitar más pigmento aquí. Por lo que hace un poco más de este amarillo limón. Entonces, con uncepillo húmedo y limpio, cepillo húmedo y limpio, me voy a ir y sólo voy a saturar todo el caballito de mar. Yo creo un poco de frontera para que pudiera hacer un buen filo, pero lo quiero agradable y saturado. así que comenzó la cola y trabajar mi camino hacia arriba. Ah, repasa una vez más solo para hacer realmente mojado. Y entonces ahí arrancó la cabeza. Y quiero tres puntos básicos, color muy claro, y eso va a ser que la cabeza principal y la nariz aquí. Así que solo deposita ese color que muy vibrante amarillo limón, y voy a dar la vuelta y crear esa forma. Y de nuevo, no tengo que conseguir toda la zona con color. No podía dejar un poco de manchas blancas es como. Entonces voy a venir por aquí en la parte trasera justo debajo de esta sección de la cola, y de nuevo, quiero crear ese bonito contorno, y entonces solo voy a hacer un poquito aquí un final de la cola porque es el color más claro. Los otros colores lo superarán, así que está bien hacer un poco más de lo que pretendía originalmente mientras venía aquí, es gota en más pigmento, por lo que es agradable y saturado, particularmente en esas áreas principales que quería y solo deja que mezcle la mezcla de colores en los demás. Entonces solo voy a cambiar a mi siguiente color más profundo. Este es el amarillo profundo, y voy a entrar aquí y tengo miedo. Agrega más pigmento y crea la forma aquí. A este poco la llamo corona usando pequeños trazos rápidos. Y luego cuando llegué a la zona donde está el amarillo limón, lo voy a depositar y solo dejarlo correr. Entonces una vez que tenga un buen contorno, vendré aquí y bajaré por atrás un poco de los caminos, recogeré más de su amarillo limón, y me voy a quedar en la parte trasera. Aquí está bien, pero voy a dejar un pequeño lugar por aquí, y luego no voy a hacer todo ir hasta el poco no sé qué es esto de espaldas aquí, pero me voy a ir al borde aquí. Entonces vendré aquí. Lleva este amarillo medio hacia abajo a través de la cola, en a un costado también. Entonces ahora tenemos una buena porción 3/4 o así de nuestro caballito de mar coloreado con varios tonos de amarillo va a cambiar a un pincel más pequeño porque esta naranjas más profundas tan dominantes. Entonces este es mi número para cepillar. Voy a entrar aquí y sólo recoger un poco de este amarillo profundo y voy a ir por encima del vientre, creando el contorno. Ella va a tener mucho cuidado al crear ese contorno, y luego voy a recoger este color profundo y sólo lo voy a dejar caer en varios puntos otra vez. Yo quiero tener cuidado en las zonas que están en la frontera del caballito de mar, y quiero crear ese hermoso borde. Y luego quiero que se corran los colores. Entonces para asegurarme de que eso suceda, quiero asegurarme de que la zona aún esté húmeda. Cuando deposito mi color, no es lo que voy a entrar ahí e introducir algo más de agua o algo más de pigmento, el amarillo más claro. Y me voy a llevar mi cepillo y se va a ir por esa zona en el vientre. Recoge más pigmento. Yo quería ser más oscuro al borde del vientre. Voy a venir aquí en esta pequeña sección de atrás e introducir esa naranja mientras estoy creando el contorno. Recogeremos mi pintura y haremos que los colores corran un poco consiguiendo mezclas lindas por aquí, que se lleven esta naranja también, y voy a repasar el color, ya he puesto abajo solo depositándolo en pequeñas pinzas en el extremo de la cola. Ponga un poco justo al final aquí, y esto es a lo que me refiero, donde el pigmento original se ha secado, así que deposite un poco de color. Enjuaga mi pincel para quitar ese color naranja más profundo. Recoge más del amarillo limón y lo volveré a agregar aquí, atrapando algo de ese color. Nos gusta, acaba de introducir tomar más que el amarillo limón re mojado la cara, y luego, con lo que sea que esté en mi pincel, lo mezclaré con un poco de esta naranja. Sólo tienes que añadir un poco de la naranja en varios puntos otra vez, solo con la esperanza de conseguir una bonita mezcla de colores y realmente jugar con ella para ver qué te gusta que dará la vuelta a esto. El color no corrió exactamente aquí como se pretendía, así que solo le daré una mano de ayuda, y dejaré que esta primera capa se seque 6. El casero n.º 1: capa corporal 2 2: Entonces ahora que son, caballito de mar se ha secado. Quiero entrar con mi lápiz y añadir unos pequeños elementos que voy a pintar en las siguientes capas. Entonces debajo de la mandíbula aquí voy a hacer, como, una línea diagonal en mi mente y voy a meter el globo ocular, así que sólo voy a hacer alrededor de él. Yo Si lo pones demasiado alto, creo que se ve un poco raro. Entonces es sólo un círculo redondo y luego quiero hacer algo aquí con este vientre. Creo que es una especie de mirada interesante. Entonces voy a venir con mi lápiz muy a la ligera y bosquejarlo, y voy a seguir la curva aquí, y voy a salir por ahí y como que simplemente me paso a la cola así como así. Y me gusta la forma en que se ve como una imagen de serpiente. Entonces me lo voy a llevar. Voy a empezar a colorear que yo Así voy a añadir sólo un poco de negro en mi pincel con un poco agua, y voy a hacer que ese globo ocular haga ese contorno. Podría dejar un punto culminante, pero voy a colorearlo, y luego solo agregaré un resaltado después con el bolígrafo de gel blanco. Y ahora por esta área aquí, quiero trabajar en alguna striping. Creo que voy a añadir unas rayas por ahí. Entonces voy a tomar mi pincel número seis y voy a añadir algo de este amarillo profundo. Y yo tenía un poco más de 1,000,000 que con eso también. Entonces tengo una especie de naranja apagada. No es del todo tan brillante como ese en un poco más. Y luego me voy a llevar mi, um, cepillo aquí con un buen punto y voy a crear una especie de dos rayas cada tan seguido tendremos una pequeña curva para ellos también. Entonces otra vez, no hay líneas rectas. Sólo pequeñas curvas así. Voy a volver a tomar mi pincel, hacer otro punto afilado, y voy a simplemente gruesas en estas rayas arriba así que voy a ir tal vez un cuarto de pulgada o así debajo de ellos, corriendo paralelo a la primera línea que hice. Bajaremos la longitud del caballito de mar, vamos a cambiar los pinceles a mi cepillo más pequeño, mi número a pincel, Y ahora voy a añadir sólo un poco más de pigmento, Poco más viril Vermillion Hugh y voy a depositar eso justo en la parte superior más cercana al centro del vientre después de que me deposité cerca del vientre y que Dios lo ayude a correr. Así que haz un buen punto afilado de mi pincel y solo tira de ese color puede grueso en algunas de estas rayas. Voy a quitar parte del pigmento para mi pincel. Enjuague. Y ahora tengo una especie de pigmento muy pálido en mi pincel. Simplemente voy a tirar de cualquiera de ese color para hacer una agradable mezcla suave. Ordene esas rayas, y dejaré que esta capa se seque completamente. 7. El casero n.º 1: capa 3: Por lo que ahora quiero trabajar en algún esbozo y algún trabajo de detalle con mi pincel número seis. Sólo voy a mezclar mi color aquí en mi paleta otra vez. Pondré un poco de agua en mi paleta y voy a recoger algo de la sepia, ponerla aquí en un bonito color rico. Por lo que agregó un poco de pigmento aquí. Y también quiero mezclar un poco de eso por 1,000,000 Hugh con él solo para ayudar a atar esos colores juntos, Añadir un poco más. Y ahora voy a cambiar a mi pincel más pequeño, mi cepillo número uno. Entonces cuando un buen punto afilado y voy a empezar a delinear mi imagen, moveré mi papel para que sea más fácil. Y solo quiero apenas tocar el pincel a la imagen para crear ese contorno. Entonces empieza con el área del estómago. Creo que es una forma hermosa. Voy a ir todo el camino siguiendo la derecha hasta la cola, continuando hacia abajo conectando mis líneas cuando siento que necesito dedo del pie, rotar el papel para que sea más fácil. Haz eso continúa todo el camino con esta hermosa forma redondeada otra vez, apenas tocando el papel Trabajo medio en estas pequeñas formas detalladas justo en la parte posterior. Aquí. Voltearlo. Sigue haciendo aquí la espalda y la parte trasera de la corona. Y luego finalmente, la mandíbula en la cabeza que tanto pigmento como yo quiero conseguir ese color rico. Ahora, uno a unos pequeños puntos aquí para acentuarlo realmente. Bien. Esborea la parte posterior de esta raya aquí y otra vez. De verdad quiero jugar esa hermosa forma. Algo así como hacer enfatizando el vientre. Y cuando lo tenga hecho, voy a recoger mucho pigmento en mi pincel con un punto bonito y afilado. Y sólo voy a hacer algunos puntos aquí y allá. Haré unas pecas por la nariz, haré una pequeña línea paralela al yo justo detrás del ojo, y eso hará unas pecas por aquí. Lo voy a hacer en el reverso spot de cada una de estas pequeñas piezas de corona. Creo que me conectaré, um, también y luego bajando por el cuerpo, solo voy a hacer pequeñas secciones de tres puntos aquí y allá. Cuando llegue a la parte trasera aquí, voy a añadir los mismos puntos que hice encima de la corona sólo para hacerlo coordinado. Y entonces sólo voy a añadir unos cuantos más por la cola otra vez con mis agrupaciones de tres. A lo mejor añadir algunos de este lado también. Y cuando llegue a la base de la cola, voy a añadir algunos puntos al igual que hicimos en la corona, y dejaremos que esta capa se seque completamente. 8. El casero n.º 1: Spatter: Entonces ahora quiero tomar la máscara que cortamos de nuestro papel. Y quiero ponerlo justo sobre mi pieza aquí. Y estoy haciendo todo lo posible para encubrir lo que repintamos. Justo así. Voy a tomar mi cepillo número seis y voy a hacer algo de pigmento y vamos a hacer algunas salpicaduras. Pero para empezar con este color amarillo limón, lo voy a poner abajo en mi palet, cargar mi cepillo Entonces solo pondré mi mano aquí y solo haré algunas salpicaduras. Y estoy tratando de enfocarme en las zonas más cercanas al caballo de mar. Esta es la máscara protege la zona de nuestro caballito de mar. Por lo que la salpicadura está realmente en el fondo. Voy a enjuagar mi pincel, recoger un poco con Vermillion Hue y cargaré en lo que estaba en mi paleta. Y yo haré lo mismo. Y debido a que son colores más oscuros, voy a ir un poco más lejos lejos y solo toque unos cuantos aquí y allá. Y luego, por último, voy a tomar esta sepia que tenemos. Voy a agregar un poco más de pigmento para que sea agradable y rico y sólo conseguir unos pocos a unas pequeñas salpicaduras de eso también. Levanta con cuidado mi máscara, déjala a un lado y un poco corrió hacia nuestra paz. Pero en su mayor parte, está protegido bastante bien. Bueno, deja que esta capa se seque y volveremos y agregaremos algunos toques finales con el bolígrafo de gel. 9. El casero n.º 1: detalles finales: Entonces ahora que todo en nuestros caballitos de mar seque el fondo, las salpicaduras en el caballito de mar agregarán algunos detalles finales con nuestro bolígrafo de gel. Por lo que quería agregar un poco de destaque al yo, y luego voy a venir aquí. Sólo tienes que añadir unos puntos, y si tocas el bolígrafo de gel muy ligeramente, tendrás más suerte con ello conseguirlo. Si más duro empujas, es algo así como una cosa de resistencia. No libera ningún pigmento. Voy a venir por aquí, sólo añadir unos puntitos alrededor de mis pequeños racimos y luego por aquí, esto Es ahí donde voy a poner la mayoría de mi bolígrafo de gel justo en estas rayas. Entonces voy a darle la vuelta de esta manera para que las rayas se dirigieran hacia Mayo, y sólo voy a hacer puntos. Voy a mirarlo, pero espaciarlo uniformemente por la longitud de cada raya tipo de creación del contorno. Y esto ayudará a crear esa forma redondeada de la raya y la enfatizará ya que nuestra contienda es realmente bastante sutil, por lo que y puedes agregarlas tan cerca como quieras. Cuanto más cerca juntos dará como resultado una más de una línea en el más alejado. Puntos. Simplemente tipo de ojo tiene que trabajar un poco más duro para seguir esa línea. Bueno, sólo busca cualquier otro spot. Quiero agregar algunos puntos a pocos. Aquí y allá. Tenemos nuestro primer caballito de mar. 10. El casero n.º 2: llayer 1: para iniciar nuestro segundo caballito de mar, vamos a utilizar tonos fríos en contraposición a los tonos cálidos que utilizamos en nuestra primera ilustración. Entonces para hacer esto, voy a crear una zona muy saturada de mi caballito de mar, y volveré a repasar la mayor parte de ella. No me estoy acercando demasiado a los pequeños espacios en los contornos aquí, la corona o a la espalda. Pero estoy trayendo mi agua todo el camino a lo largo de mi imagen y van a mezclar mi color. Yo quiero que este sea un color súper sutil, así que voy a poner un poco de agua en mi paleta y voy a tomar un poco de este azul ultra marino . Voy a mezclar la incluso la más pequeña cantidad de bermillion Hugh con eso y ahora están cambiadas a mi cepillo más pequeño quitará tanto pigmento como pueda, y voy a cambiar a mí Número a cepillo. Voy a recoger mucho pigmento aquí, y voy a trabajar en el contorno y dejar que ese color entre en el área que mojamos en nuestra ilustración. Por lo que de nuevo, empiezo todo en el esquema aquí. Me encanta cómo se alimenta y sangra. Trabajé a mi manera en la cola, y estoy trabajando hasta las marcas de lápiz donde creamos usando nuestra plantilla. Después en las zonas aquí que no están sangrando ni mezclando. Iré ahí con un poco de agua clara en mi pincel y solo dejaré que esa mezcla deposite un poco más de pigmento aquí y allá en los bordes, solo para crear esa forma. Y entonces seguiré por aquí depositando ese color muy claro, y se secará, aún más ligero y será muy sutil y fresco. Después de tener todas estas secciones en la parte de atrás, entra ahí con un poco de agua. Basta con ayudar a ese color a correr, recoger más del pigmento, dar la vuelta al contorno y continuar en la cabeza. Aquí de nuevo, entro ahí con mi pincel con agua clara solo para ayudar a que ese color se mueva y se mezcle, recogiendo lo último de mi pigmento para rematar la pequeña zona de cara aquí en la cabeza y una vez más asegurándome de que el color se mezcla. Por lo que ahora tenemos un color muy sutil. Tenemos un pigmento un poco más profundo en el exterior de nuestra forma, y puedo entrar ahí y solo depositar un poco más de color aquí y allá solo para oscurecer los bordes. Y así el centro será nuestro color más claro. Y una vez que esté contento con eso, dejaré que esta capa se seque completamente. Ahí vamos. Dejaremos que esto se seque. 11. El casero n.º 2: el fondo: Por lo que ahora nuestra primera capa se ha secado porque es de un color tan claro. Y me encanta la variación que obtuvimos. Yo quiero entrar ahí y borrar cualquier marca de lápiz que pueda Vamos a pintar sobre ellos cuando hagamos un contorno. Pero por ahora, sólo quería repasar las marcas de lápiz y quitar cualquier cosa que se quitara fácilmente de aquí. Yo quiero trabajar un poco en el fondo. Y a diferencia de la primera imagen que pintamos donde teníamos un fondo completo, solo quiero pintar algunos, como ayuda o algunas algas marinas. Por lo que mezclé mi color usando mi pincel número seis. Voy a entrar aquí y tomar un poco de este verde oscuro y voy a hacer otra pila por aquí, y luego voy a tomar un poco de este verde permanente y mezclar eso. Y ahora quiero diluir estos colores. Por lo tanto, agrega unas gotas de agua a cada una de nuevo. Busco colores muy sutiles, y luego me voy a llevar un pincel muy afilado, mi número para cepillarme con un punto y recogeré algo de este color claro primero, y me voy a poner en marcha, y quiero terminar con mi la mayoría de mis algas o algas 3/4 arriba el caballito de mar aquí. Entonces voy a empezar con un punto muy afilado, muy apenas conmovedor. Y sólo haz esa línea. Una vez que tenga esa línea, volveré a entrar y la llenaré, engrosaré en manchas, por lo que parece una hoja de hierba flotando en el agua. Yo quiero asegurarme de que el final sea cónico y llega apenas a un pequeño punto. Y luego me voy a ir aquí, y voy a ir un poco detrás de nuestro caballito de mar aquí. Entonces voy a hacer que esto venga, y me lo voy a imaginar yendo detrás del caballito de mar y luego saliendo aquí detrás del caballito de mar otra vez y bajando y otra vez, entraré ahí y disminuiré eso también. Deposita algunas pequeñas manchas de poco más pigmento que otras. Y de nuevo, vamos con un color muy difuso. Pon un poco más de color debajo solo para crear una pequeña base de sombra del caballito de mar. Y voy a hacer uno más de estos. Creo que voy a hacer este un poco más alto. Empezaremos aquí la altura del caballito de mar y solo continuaremos arrastrando eso hasta el fondo y volveré a entrar y depositaré más pigmento para que eso sea muy visible. Entraré con mi segundo color, y voy a cruzar el segundo sobre la primera caloría bajada justo en algunos puntos. Todavía quiero entrar ahí y hacerlo bonito y cónico, repitiendo esa s forma que tenemos en nuestro caballito de mar. Ven aquí. Me imaginaré esto yendo detrás de nuestro caballito de mar saliendo aquí tal vez y luego abajo y haré uno más. Tendremos esto viniendo atrás y en algunos puntos encima de este otro, este pedazo de algas aquí y otra vez, lo llevo derecho abajo, deposito un poco más de color y voy a hacer una más por aquí. Voy a tomar algún premio que verde profundo y hacer algo de ese ultra Marine. Hagamos algo de ese azul ultra marino con él. Entonces me pongo más de un color turquesa y luego ese agua que abajo. Yo quiero tomar unas piezas. Aquí está bien, hacer un buen punto afilado. Esto va a venir por aquí y entraré detrás de esta pieza aquí y dejaré que esta capa se seque completamente. 12. El casero n.º 2: detalles: para que nuestro fondo esté seco, nuestros cuerpos se sequen y borramos las marcas de lápiz. Yo quiero entrar y poner en un ojo. Y así voy a hacer ese 3/4 del camino arriba de la cabeza justo por aquí. Sólo voy a hacer un círculo redondo ahí y con mi pincel más pequeño, entraré ahí con un poco de negro y solo llenaré eso. Puedes dejar un punto culminante si quieres. Voy a volver después de que todo esté seco con un bolígrafo de gel para hacer ese más destacado. Ahora mismo, solo quiero crear esa forma así como así. Entonces desde aquí, quiero dar un pequeño tipo de ah, pequeño collar de flores. Creo que eso se verá muy femenino y muy inusual en un caballito de mar y bastante bonito. Entonces voy a cambiar a un pincel más grande para mezclar mis colores, y voy a mezclar dos colores aquí, así que tomaré un poco de este rosa brillante, y pondré eso abajo y luego solo limpiaré un vivo un poco de mi pincel, y luego voy a tomar un poco de este paralelo en rojo y mezclar eso con ese rosa brillante toma un poco de este lago Carmesí mezclado que en solo para que eso sea un poco más vibrante, más vibrante, estoy mezclando lo que haya en mi pincel con ese primer spot de brillante rosa, limpia mi pincel y luego toma una cantidad muy pequeña de este cuatro millones de tonalidad para mezclarlo aquí Para hacer esto casi como un color melocotón, sigue siendo rosado. Es muy bonito, pero quiero mezclarme solo un poco más y voy a añadir un poco de amarillo profundo también. Ahí vamos. Es un poco más a lo que iba por. Entonces voy a volver a tomar mi pincel pequeño y los voy a tocar, haciendo tres flores alrededor del cuello aquí y voy a empezar con mi color melocotón y voy a hacer tres círculos. Pero no voy a hacer círculos completos. Voy a hacer justo los arcos redondeados así. Entonces esa es una. Voy a ir un poco más bajo en el 2do 1 y luego un poco más alto en el 3er 1 así como así . Y creo que voy a poner uno aquí arriba. Por lo que ahí tengo una flor muy abstracta. Voy a entrar y tomar un poco de este rojo en mi cepillo lo suficiente para controlarlo. Y voy a ir a crear más de esas pequeñas líneas curvas aquí y allá, y dejaré que los colores sangren juntos y corran. Y aún se nota que aquí está pasando más de un color. Igual que eso. Toma un poco de su brillante rosa en mi pincel. Sólo pon un poquito de eso ahí también. No quiero un color sólido. Sólo un indicio de una variación a partir de ahí. Voy a tomar algo de este verde permanente y un poco este verde profundo, y voy a hacer pedales de hojas aquí, saliendo y voy a hacer el par de pedales en cada uno de estos. Rose está aquí muy abstracta. Llegan a un punto en un extremo, los traen bastante cerca de la flor real. Y voy a hacer esto también en este. Y por último, voy a entrar ahí con un poco de amarillo así que tomaré un poco de este amarillo profundo, y sólo voy a poner unos pequeños círculos aquí y allá solo para atar todo . Bueno, deja que esta capa se seque y volveremos y agregaremos algunos toques finales 13. El casero n.º 2:toques finales: por lo que nunca como piezas secas. Yo solo quiero crear un poco de destello en el ojo. Entonces solo voy a tomar mi bolígrafo de gel y hacer un poco de destaque así. Entonces quiero trabajar en realmente en agregar un poco de detalle al real caballito de mar. Entonces con mi número a cepillar, todo mezclado algún color y quiero tonos de azul aquí, así que empezaré con el azul prusiano. Haremos muy pequeñas salpicaduras en mi paleta aquí, y se llevarán algo de este azul ultra marino en una de ellas, y enjuagaré mi pincel y le añadiré un poco más de azul prusiano al otro. podría tomar un poco de esto por 1,000,000 de tonalidad y mezclarlo con nuestra primera mezcla , y luego le añadiré un par de gotas de agua a este azul prusiano. Por lo que tenemos una ligera variación. Si quieres más de ah, distinción, distinción, puedes agregar un poco más este pigmento, así que agrega un poco más azul ultra marino con mi pincel más pequeño. Voy a recoger algo de este color muy claro Aquí están azul prusiano diluido azul prusiano , y voy a dar la vuelta con mucho cuidado, apenas tocando la página. Basta con esbozar nuestro caballito de mar. Esto secará más ligero dado efecto interesante. Pero apenas estoy tocando la página aquí. Esto realmente enfatiza la hermosa forma del caballito de mar, la silueta. Es muy sencillo y muy sutil. Continúa alrededor de la cabeza y me estoy saltando sobre cualquier área donde estén esas flores. Voy a entrar aquí justo detrás del ojo y hacer que esa pequeña vea otra vez y luego usando mi color más profundo azul, voy a entrar aquí y quiero hacer algunos puntos y voy a hacer algunos puntos en la parte superior aquí de este azul justo en la cola. Y estoy enfatizando ese arco, es una forma hermosa otra vez, con el azul más profundo, vendré aquí y enfatizaré el arco por aquí en la parte grande de la cola. Haré una fila y luego haré segunda fila sólo un poco más pequeña con ese color , vendré aquí en esta pequeña área aquí, y voy a hacer justo como un pequeño camino hacia donde estaría el cuerpo si no tuviera esta parte sobresaliente en la parte posterior. Y de nuevo, quiero enfatizar que da forma a los bordillos justo al centro de cada una de estas piezas así como así, cuando vengamos aquí a lo mismo justo en la parte posterior de cada una de estas cositas en la corona y Haré unos puntitos látigos con el color más oscuro en las noticias también. Empieza aquí y aquí y solo trabaja mi peso juntos, tal vez tengan una segunda fila. Y ahora para la pieza central aquí otra vez, con ese azul oscuro, voy a empezar y voy a tratar de imaginar una curva aquí paralela a esta curva. Entonces voy a meter algunos colores y parar en donde me imagino que no va a hacer una línea, Pero voy a fingir que hay una línea ahí. Volveremos una vez más. Puedes agregar los puntos está cerca o tan lejos como te gustaría que viniera la noche así . Ahora voy a cambiar de colores y tengo este azul mucho más claro empezaré por la parte superior y trabajaré mi camino por la pieza, y solo voy a hacer 1/3 capa y voy a estar haciendo eco de la conicidad que hacemos para este pequeño spot de aquí arriba. Voy a añadir otra fila Un héroe en un remo dos. Para cada uno de estos, empezaré con una fila y veré cómo se ve eso. Y cuando se seque, habrá más diferencia que cuando el pigmento esté mojado. Creo que entraré y añadiré otra fila de nuestro azul más claro. Ven aquí y en nuestra parte trasera. Añadiré solo una fila de azul a cada lado de la fila inicial que ponemos abajo, realmente jugamos con ella y verás qué te gusta para los patrones donde te gusta enfatizar. Estoy tratando de enfatizar realmente todas las formas redondeadas de esta inusual criatura. Añadiré otra fila aquí, tal vez dos o tres, yendo más pequeño a medida que voy y lo mismo por aquí. Ahora estoy viendo por aquí. Creo que quiero agregar solo unos puntos entre conectar cada una de estas pequeñas rayas justo en las afueras. Y ahí tenemos nuestro caballito de mar terminado 14. Variaciones y envoltura de clase: Por lo que aquí tenemos nuestros caballitos de mar terminados. Tenemos el 1er 1 que hicimos en colores realmente cool con el naranja y los amarillos. Lo destacamos con bolígrafos de gel. Y usamos una técnica de salpicadura donde también usamos nuestra máscara y la máscara en realidad es realmente lindo. Voy a usar esto también en algunas de mis revistas. Apenas la forma y las salpicaderas. Bastante bonita como es. Entonces tenemos otra aquí donde hicimos colores fríos. Hicimos blues, greens y de Thiel. Y este es un caballito de mar más elegante, muy inusual. Yo quiero mostrarles un par de variaciones también. Entonces para nuestro primer caballito de mar que hicimos y enfriar en colores cálidos, tengo este que hice donde usé mismos colores cálidos. Y luego lo puse contra un fondo morado y azul. Creo que prefiero el fondo más claro, pero aquí hay bastante contraste contra el azul y el morado, el fresco en el cálido. Tampoco hice la técnica de salpicadura en esto, pero me gustaría el camino porque no quería, um, um, distraerme del fondo aquí. Pensé que parecían reflejos sobre el agua. Y el 2do 1 trabajamos en los tonos fríos. Yo hice lo mismo aquí. Usé ligeras variaciones de color, color mucho más claro en este, y me enfrenté a mi caballito de mar en dirección opuesta. Entonces supongo que eso sería más apropiado, espero. Youll prueba tu mano en uno de estos caballitos de mar. Usa cualquier tipo de combinaciones de colores que te gusten y diviértete mucho con ella. Siéntete libre de publicar tu trabajo en la sección de proyectos. Asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para recibir notificaciones de futuras clases y por favor considera dejar una reseña.